1108-sobreBUE by sobreBUE

Música

Festival celta en Buenos Aires

Highland Thistle 07-11 08-11 Pipe Band

$5.-

Teatro Cine Plástica Literatura Música Identidad Restaurantes

PLANEANDO SOBRE BUE lo invita a disfrutar de descuentos en espectáculos. Recorte este cupón y preséntelo en taquilla como socio del Club BUE. DURANTE EL MES DE AGOSTO: 2x1, EN ESTAS SALAS.

08-11 3 IDENTIDAD Calle Corrientes.

4 TEATRO

Dijeron de mí. Proyecto manual. Rodando. Perdón por ser tan puta. Temporada TMGSM. Habla Casandra. Alemania. Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío. He nacido para verte sonreír. Niños del limbo. Lucia de Lammermour, de Donizetti.

8 CINE

Copie conforme. Un mundo misterioso. Sombrero de copa. El cine de la libertad.

10 PLÁSTICA

Grafitis. Fotogalería. MAMBA: Seguí. MNBA: Renovación.

12 AGENDA 14 LITERATURA

Italo Calvino. Fernando Pessoa.

15 PERSONAJE BUE Luciano Cáceres.

16 MÚSICA

Gaiteros celtas en BUE. Gospel en BUE. Dulio Moreno. Paola Bernal. El danzón de Los amados. Ibrahim Ferrer, Jr. OrozcoBarrientos. Shirley King. Antier & Novak. Maslíah. Mozarteum.

19 TANGO EN LA CIUDAD 20 RESTAURANTES Irifune. Lo de Rosendo.

21 BARES

Florida Garden. Pan & Arte

23 SERVICIOS 24 LA BONITA PÁGINA Y se nos fue... redepente. Horóscopos.

La foto de tapa: Highland Thistle Pipe Band, ganadora del primer premio sudamericano de bandas de gaiteros escoceses (nota en página 16). STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Ana Larravide y Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro / Mandrake Asesor legal: Luis Murga Contacto: lectores@sobrebue.com

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. Impreso en Kollor Press S.A.

Ala de criados de Mauricio Kartun. Teatro del pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Sólo los domingos a las 20. Esa no fue la intención de Joaquín Bonet. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Sábados 23:30. La idea fija de Pablo Rotemberg. El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1043. Sábados a las 21. Absentha de Ana Sánchez. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Los domingos a las 20:30. Rosa Luxemburgo de Alejandra Arístegui. Teatro del Artefacto. Sarandí 760. Tel: 4308-3353. Sábados 21 hs. Mundo fabril de Román Podolsky. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Lunes 21 hs. Borges / Muñequita de Rodrigo García y Ale Tantanian. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Sábados 21 hs. Fuegos Artificiales – Fireworks de Roberto Ibáñez. Teatro del Artefacto. Sarandí 760. Viernes 21 hs. Recuerdo falso de Patricia Suárez. Teatro del Artefacto. Sarandí 760. Viernes 23 hs. El león de la Metro. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Jueves 21 hs. Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. 20 % de descuento en cualquier presentación. www.cafevinilo.com.ar.

Un amigo que no se va

espués de tantos años de caminar, aprendi que hay una sola religión: el amor, hay un solo lenguaje: el del corazón, hay una sola raza: la humanidad, hay un solo Dios y está en todas partes. Me gusta el sol, Alicia y las palomas el buen cigarro y la guitarra española saltar paredes y abrir las ventanas Y cuando llora una mujer, de felicidad. Me gusta el vino tanto como las flores y los amantes, pero no los señores me encanta ser amigo de los ladrones y las canciones en francés. No soy de aquí, ni soy de allá no tengo edad, ni porvenir y ser feliz es mi color de identidad. Me gusta estar tirado siempre en la arena y en bicicleta perseguir a Manuela y todo el tiempo para ver las estrellas con la María en el trigal. No soy de aquí, ni soy de allá no tengo edad, ni porvenir y ser feliz es mi color de identidad.

Facundo Cabral Premio Mensajero Mundial de la Paz por la Unesco. Gracias por haber pasado por casa y el buen vino que bebimos.

Todos nosotros 2

Ceremonia de Fernando de Arrabal. Sábados 21 hs, Teatro de la fábula. Agüero 444. Destino de dos cosas o tres de Cecilia Rossetto. Domingos 20:30hs. Teatro de la fábula. Agüero 444. Las malas palabras. Viernes a las 21 y domingos a las 19:30hs. Teatro Porteño. Av. Corrientes 1630. QV4 TV. Teatro Margarita Xirgu. Chacabuco 875. Desde el viernes 8 de julio. Kalvkött, carne de ternera, de Silvina Chague. Domingos a las 18hs, Teatro Pata de Ganso. Pasaje Zelaya 3122. Abasto. Un hombre amable entró a orinar, de Roberto Perinelli, sábados a las 21 y domingos a las 20:30. Teatro Anfitrión. Venezuela 3340. El castigo sin venganza (No habrá funciones los viernes 8 y 15 de julio). De Lope de Vega, viernes a las 21. Teatro El Kafka. Lambaré 866. La suplente, sábados a las 20:30hs. Molière Teatro Concert. Balcarce 682. San Telmo. Spaghetti, de Mariano Cossa y Gabriel Pasquini. Sábados a las 22:30 y domingos a las 17:30. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Antígona, estás donde no está tu vida (Dirección Fernando Cipolla). Jueves 21hs. Entrada general: $40. Teatro La Ratonera Cultural, Av. Corrientes 5552.

FASFU. Viernes 21:30. Entrada general: $40, Teatro La Ratonera Cultural, Av. Corrientes 5552. Las estaciones del amor (Dirección Rita Terranova). Sábados 21 hs. Entradas: $40, Teatro La Ratonera Cultural, Av. Corrientes 5552. Cruzando la ventana (Dirección Matías Vitali). Domingos 18:30. Entradas: $35. Teatro La Ratonera Cultural. Av. Corrientes 5552. Juicio de residencia. Viernes 20:30. Entradas: $35. Teatro El Espión, Sarandí 766. Una boda irrepetible. Viernes 23. Entradas: $35, Teatro El Espión, Sarandí 766. Entre cama. Sábados 20:30. Entradas: $35, Teatro El Espión, Sarandí 766. La casa de los ruidos. Domingo 28/08. 16.30. Entradas: $40. Auditorio UPeBe, Campos Salles 2145. Butohnes- de escaleras y amores-.Domingo 7/08. 16.30. Entradas: $40, Auditorio UPeBe. Campos Salles 2145. Esa nena ríe, esa nena llora, esa no hace nada. Domingo 21/08. 16.30. Entradas: $40, Auditorio UPeBe. Campos Salles 2145. Tengo un dinosaurio en el ropero. Sábados de agosto 16:30. $40 Auditorio UPeBe. Campos Salles 2145. Colón, el huevo conquistador, de Leandro Rosati. En Medio Mundo Varieté. Hipólito Yrigoyen 2148, 2do. piso. $40, sábados a las 21.

Identidad

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Identidad

Calle Corrientes “Pero a un ritmo de vida sigue otro ritmo, y a un color humano sucede otro color; y si la calle parece morir con cada una de sus épocas, renace continuamente, de entre sus cenizas, para batir el nuevo pulso de la ciudad y recoger las voces nuevas que se levantan.” Leopoldo Marechal

i hay una avenida bien porteña es Corrientes. Y sin embargo, salvo los carteles que la señalan, nadie la llamaría de otra forma que “calle Corrientes”. ¿Por qué motivo los porteños no se anotician todavía del ensanche de la antigua calle en avenida, obrado allá por los años 30? Ángel Gatti lo lamentaba en su tango: “¡Todo pasa en esta vida!/ ¡Te cambiaron Corrientes angosta! /Ya no sos la calle posta/ donde un día supe andar... / Yo tampoco soy el mismo, / hoy ya no tengo la pinta de antaño/ y entre tus luces me siento tan extraño, / que me dan ganas de lagrimear.” Las luces que deprimían al malevo de la canción no son otras que las de los teatros. Nos recuerdan que, alguna vez, Buenos Aires fue cuna de una verdadera industria de las tablas. Todavía hoy la expresión “calle Corrientes” remite a la producción teatral. Aunque el nombre de la arteria data de unos dos siglos atrás, de los días de la Revolución de Mayo (Corrientes fue una de las primeras provincias en plegarse al movimiento de 1810), el responsable de aquella expresión indisolublemente vinculada a la escena es el porteñísimo periodista, autor, crítico y director Edmundo Guibourg (1893-1986). Así, Calle Corrientes, llamó a su columna dedicada al teatro que publicara el diario Crítica a partir de 1932, es decir poco antes de que comenzaran las obras públicas para convertir la calle en avenida. Guibourg acababa de regresar de un viaje europeo, el “grand tour”, como llamaban nuestros bisabuelos al obligado viaje de iniciación para niños bien y bohemios. Guibourg pertenecía a la segunda categoría. En una de sus columnas, Guibourg la llama “calle del teatro por antonomasia”. En el mismo párrafo define: “la calle Corrientes propiamente dicha, que es la que va de Maipú hasta Paraná, tiene para todo el mundo una acepción teatralera esencial”. Esto quiere decir que el “distrito teatral” porteño por excelencia no cambió desde los años 30 del siglo pasado. Todavía hoy, Paraná y Maipú marcan, grosso modo, la extensión del circuito del espectáculo más tradicional. Lo que cambiaron, claro, son las salas existentes, porque muchas fueron tristemente demolidas. En la misma columna citada, Guibourg especifica: “De la Ópera al Politeama, he ahí el camino que clasificará a la calle Corrientes”. El Ópera fue el primer teatro levantado sobre esta calle, en 1872. Por suerte existe todavía, aunque la actual fachada no sea la de entonces y su nombre haya cambiado al de Ópera Citi. Hasta aquel año mencionado, los teatros de Buenos Aires se habían emplazado en lo que hoy conocemos como el microcentro, es decir la zona vieja de la ciudad. La famosa Ranchería, por ejemplo, reputada como nuestro primer teatro estable (fines del siglo XVIII), estaba en la esquina de Alsina y Perú. Frente a la plaza Monserrat, en el paseo antes conocido como General Belgrano, había un galpón llamado Teatro hipódromo, a la manera francesa, aunque sus vecinos, para 1857 (el año en que se erigió) eran libertos, descendientes de esclavos que poblaban la antigua plaza de carretas.

Luego del Ópera, se levantó una carpa de circo para espectáculos populares en la intersección de Corrientes y Paraná, justamente en donde más tarde se construiría el Politeama. Este último, a diferencia del

anterior, no se conserva, y dio su lugar a una playa de estacionamiento. En esa sala histórica se había estrenado el ahora legendario “Juan Moreira”, de los Podestá, obra fundacional de nuestro teatro. Este hecho fue recreado para el cine, en la mítica película de Mario Soffici La cabalgata del circo (1945), en donde puede verse cómo las compañías itinerantes adaptaban el clásico de Eduardo Gutiérrez a gusto del público de entonces, con pantomimas, y cómo se emocionaban al aterrizar en algún teatro de la capital. Cayeron así mismo el viejo San Martín, el Porteño (al lado del Ópera, donde bailó alguna vez el charleston Maurice Chevalier) y

el Alfil. Cierto, también se han abierto otros escenarios nuevos, como los del Paseo La Plaza o el Centro Cultural de la Cooperación. Será que Corrientes, así como se resiste a ser llamada avenida, se obstina en albergar artistas. Apelando a la magia de la mitología porteña, puede verse todavía el fuego sagrado del teatro encendido en la única avenida que no se duerme en su afán de brindar el mejor espectáculo. Es una suerte que el polifacético Guibourg no fuera además profeta: se equivocó en su columna al predecir, en los días del ensanche de la avenida, que “la vieja alma de la calle Corrientes se habrá evaporado muy pronto”.

Teatro

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Teatro musical

Dijeron de mí Mas allá de ser un excelente tributo a Tita Merello, figura emblemática de nuestra cultura, este espectáculo posee el embrujo que sólo se forma cuando la calidad del arte nos hace sentir particulares y extrañas sensaciones. por Raúl Saul

demás de ser la creadora del espectáculo, junto al músico Diego Vila en escena y el director Luciano Suardi, Virginia Innocenti posee una cantidad de herramientas como artista que la califican para hacer que esta puesta tenga la magia que ostenta y proyecta. Noche a noche del 2010, en el escenario del Maipo se produjo un raro fenómeno de extrema calidad que la llevó a ser una de las obras más premiadas. En medio de un recorrido por la vida de Tita Merello – sus difíciles comienzos, sus amores más queridos, su estampa de arrabalera, su romance con el cine y el tango- y de anécdotas que la pintan de cuerpo entero, se deslizan sus canciones emblemáticas en versiones de la Innocenti. La Merello visita el escenario del Maipo cada vez que se abre el telón, en un fantástico trabajo actoral de Virginia. Su forma de sentir el personaje toca las fibras más íntimas del imaginario colectivo. Lo que hace es de un refinamiento tal que logra ser un collar de perlas sin que se vea el hilo que las enhebra. Se convierte en otra, en ella, permite que se disfrute un espectáculo deseando que nunca termine, que siga produciéndose el conjuro de tener a la Merello en el aire.

Ciclo de Teatro laboratorio

Proyecto manual

poyado por la gran calidad del llamado teatro laboratorio que producen los creadores de esta ciudad, el C.C. Rojas programó un ciclo que organizó usando como punto de partida tres manuales de instrucciones. Paso a paso, la realización de una tarea le fue dada a los creadores como consigna para la realización de un texto teatral. Matías Umpierrez ofició de curador y les entregó a tres equipos de dramaturgos-directores y elenco, (que en algún caso son estables y en otros conformados para este trabajo), las cartillas que sirvieron como disparadoras. Los pactos, a partir del manual de instrucciones del juego TEG, le tocó al grupo formado por los realizadores de Un hueco, obra que ha mostrado sobrada calidad. En esta oportunidad tienen como invitadas a Juliana Muras y Ximena Banús, formando un sólido equipo en una obra de mucho mensaje filosófico, que se cimenta en una parte central de la vida humana y sus contradicciones a la hora de acatar reglas y sostener una convivencia. Trabajo de gran interés que puede solo ser definido por la calidad lúdica de los creadores. El horticultor autosuficiente: Quienes han tran-

sitado la década de los setenta quizás recuerden la presencia que tuvo un manual llamado La vida en el campo, que se vendía mucho en aquellos años donde iniciábamos masivamente un cambio de conciencia acerca de producir en nuestro territorio los alimentos que necesitábamos para vivir., Esto estaba aparejado con una filosofía de vida presente en la obra que realizó Mariana Chaud. Para este trabajo convocó a escena a Wiliam Prociuk quien también forma parte de Vestuarios de Daulte. Además Mariana tuvo el acierto de invitar a la inmensa actriz Moro Angeleri, quien ha transitado el arte de la actuación en teatro y en cine. En este caso logra que su trabajo transforme todo a un clima o tempo cinematográfico, donde lo pequeño se hace valioso, donde el devenir de las escenas realiza la mutación de un status quo a un sentido inesperado. Una labor genial de este equipo. La edad de oro. Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu tienen mucho en común: la edad, el paso por el cine, una obra –Los Talentos- hecha en conjunto y actualmente en cartel, entre otras cosas. Fueron convocados para armar la dramaturgia partiendo de un manual para armar un mueble. El talento creativo de ambos ha desarrollado un proceso en conjunto con un grupo de sólidos actores, dando forma a un mensaje más que interesante. A medida que las personas van creciendo en edad, las pasiones se van transformando, dando espacio a nuevas experiencias reveladoras de nuestras virtudes y errores, sumando actitudes que nos definen como humanos y nos mejoran. Muy buenas ideas, actuaciones y música. // Atilio Tustali C.C. Rojas. Av. Corrientes 2038. www.rojas. uba.ar. Los pactos, martes 2,9,16,23 y 30 de agosto a las 21. El horticultor autosuficiente, miércoles 3, 10,17, 24 y 31 de agosto a las 21: 30. La edad de oro, viernes 5, 12,19 y 26 de agosto a las 23.

Pues bien, este año tendremos el placer de volver a ver este prodigio para disfrutarlo, que es lo que ocurre cuando uno asiste a una obra de esta envergadura. Lino Patalano la programó solamente dos martes de agosto y los dos primeros de septiembre, fechas acotadas, ya que la apretada agenda de Virginia no le permitirá continuar. Lo podrá hacer ahora, luego de haber protagonizado La defensora, una miniserie de trece capítulos basada en una idea original de Héctor Olivera, y producida por Aries, junto a un gran elenco, que se emitirá próximamente y que demuestra su enorme versatilidad. Dueña de una exquisita voz, en esta puesta la actriz versiona clásicos como Llamarada, Pipistrela y Dónde hay un mango poniéndose al servicio de la nostalgia, recordando a una de las figuras más queridas de nuestro espectáculo y de nuestra cultura. Agende Dijeron de mí. Tiene tiempo y vale la pena. Si no fue uno de los miles de espectadores que lo vieron el año pasado, la vida le dará una segunda oportunidad; no la desperdicie. Teatro Maipo. Esmeralda 434. Martes 9 y 23 de agosto a las 20:30hs. Martes 6 y 13 de septiembre a las 20:30hs.

Unipersonal

Rodando

n extraño personaje en silla de ruedas, un vaso de agua para los momentos en que la narración seca los labios, una boquilla, varios cigarrillos y talento, mucho talento, hacen que este unipersonal sea inolvidable. Alejandro Acobino es considerado uno de los dramaturgos más extravagantes del circuito teatral. Produjo, bajo el diminuto sombrerito que lo caracteriza, una gran cantidad de textos entre los cuales está Absentha, realizado en conjunto con el grupo La fronda, que actualmente se da en el Teatro del Abasto los domingos a las 17 hs. A Germán Rodríguez lo considero un actor sin techo, y no precisamente por no tener dónde vivir: todo desafío que transita termina siendo un acertado trabajo actoral. Bien, juntos son dinamita, han realizado este texto, que se fue desarrollando y tallando a lo largo de un tiempo hasta lograr un objeto escénico de mucha calidad, rara

YO RECOMIENDO Carlos Belloso

Bodegón. La vi varias veces por lo divertida, produce fans. Lo anecdótico es que fui tanto que ya no me quieren cobrar. Da vergüenza pero vuelvo. Es muy buena. Teatro Gargantúa. Jorge Newbery 3563.

Luciano Cáceres

Espejos circulares. La habilidad de Daulte nos hace entrar en su dinamismo y su pericia para dirigir actores. Lo que creemos lúdico nos conduce a la profundidad del paso del tiempo, y cómo somos otros cuando compartimos fragmentos de nuestra vida con los demás. Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660.

Leonor Manso

Los poetas de Mascaró (de Haroldo Conti). Un grupo de poetas atraviesa los años 70, 80 y 90 reflejando en su poesía las situaciones vividas por los argentinos. Los poetas son Leonor García Hernando, Juano Villafañe y Sergio Kisielewsky, entre otros. Emocionante. C. C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.

Paola Krum

Lluvia constante. Es increíble lo que armó Daulte con un relato que al leerlo parece estático y una vez puesto en escena tiene un alto contenido de acción. Las actuaciones son maravillosas, el trabajo de iluminación logra un sentido pictórico y a la vez cinematográfico. Muy recomendable. Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660.

especie de road-movie, en donde Rodríguez tiene, para narrarlo, menos elementos que los que nos llevamos al mas allá. Además de muy poco despliegue lumínico -acertadamente colocado, sin embargo- cuando salimos de la sala aseguramos haber estado en un sinfín de escenarios y con un multitudinario elenco. Esa es la magia del teatro, este arte que cuando es realizado con tanta calidad se transforma en beneficio para nuestro archivo personal. Volviendo a Germán Rodríguez, lleva construyendo sólidamente una carrera actoral que lo define como un “todo terreno” valioso. Se ha puesto sobre sus espaldas varios unipersonales como es actualmente el caso de Rodeo, de Agustina Gato, que también se está dando en la sala NoAvestruz. Forma parte desde los inicios del grupo La fronda, además de encontrarse en cuanto proyecto teatral o televisivo de calidad lo seduzca. También el séptimo arte lo atrapó en diversas producciones. Protagonizó Andreas, film dirigido por Anita Piterbarg. // Atilio Tustali NoAvestruz. Humboldt 1857. Tel: 4777- 6956. Miércoles a las 19 hs.

Teatro

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Comedia musical

Perdón por ser tan puta Perdonando la expresión y desafiando todas las convenciones, ésta es una excelente propuesta musical en clave de humor para disfrutar tanto de la riqueza de su texto, de la bondad de su partitura y de su despliegue visual, estético y coreográfico, empezando a puro brillo este mes de agosto. por Lucila Gandolfo

unes frío y lluvioso. Teatro lleno… no era para menos, nadie se quería perder la primera función de Mariana Jaccazio en Perdón por ser tan puta. Es que cuando se junta un equipo creativo con profesionales de la talla de Gonzalo Demaría (libro y letras), Gerardo Gardelín (director musical) y Alejandro Ibarra (director general y coreógrafo) para gestar un espectáculo original, se genera una gran expectativa. Si usted no los conoce, deje que le cuente que hablamos de un escritor de novelas, teatro y musicales –que también dirige- al que le sobra creatividad e ingenio, de un músico que viene siendo EL director musical de todos los grandes musicales que se vienen haciendo en la calle Corrientes desde hace mucho tiempo, además de arreglar y componer para cine, teatro y TV, y de un joven bailarín devenido en coreógrafo y director que ya ha creado su propia compañía de teatro danza: Proyecto Dos.

A Mariana la había visto por primera vez en el 2006 en la Biblioteca Café: cantaba, bailaba, tocaba el piano mientras zapateaba y todo lo hacía maravillosamente. ¡Tenía solo dieciocho años! Desde entonces, no la para nada ni nadie. Ya ha tenido su nominación al ACE como revelación femenina en su último unipersonal. Con un elenco de cuatro caballeros: Andrés Espinel, Pablo Juin, Jorge Moliniers y Emanuel Robredo Ortiz, se van hilvanando los episodios que relatan la vida de una mujer que va cediendo o negociando para poder seguir adelante. A lo largo del espectáculo fui sintiendo admiración, deslumbramiento y una profunda emoción por lo que estaba presenciando. Cuando yo era chiquita y veía un show de Liza Minelli, lloraba de emoción. (Mi padre llora cuando ve el canal Gourmet y preparan un gran plato con una receta aparentemente

sencilla). Esto es lo que sucede; nos conmovemos de ver algo genial que sale tan naturalmente. Las letras tienen humor e ingenio y describen situaciones desopilantes en comunión con la música del trío de piano, contrabajo y batería, que encaja perfectamente, como si hubiesen nacido juntas. Mariana canta y baila como quien lo viene haciendo desde la cuna, plantada en el escenario con movimientos precisos que la hacen deslizarse a ella y a los cuatro hombres que la acompañan con gracia y soltura en coreografías que muestran la elegancia del jazz y la destreza de sus intérpretes. Se juntó todo: pasión, talento, empuje, buen gusto, dedicación, profesionalismo, no de uno, sino de todos los integrantes de este proyecto que logran un espectáculo de excelencia. ¡Imperdible! Teatro El Cubo- Zelaya 3053. Lunes a las 21 hs.

Clásicos

Nueva temporada teatral del TMGSM

ara los porteños el inicio de un ciclo del Teatro Municipal General San Martín siempre despierta una gran expectativa. En este momento se han despedido producciones de mucha importancia en la oferta cultural de la ciudad, dando espacio a la llegada de obras también muy recomendables. La primera en mostrar su nueva programación fue la sala Casacuberta con Los hijos se han dormido (foto 1). La dirección de Daniel Veronese muestra a esta Gaviota de Chéjov en una situación que resalta la interminable secuencia del amor no correspondido. Veronese nuevamente acierta con un impecable trabajo de adaptación, poniendo su sello y haciendo que esta morada de la cultura, como es el San Martín, se vea engalanada con su paso por el lugar. Las herramientas que usa para conformar este drama son simples: una sencilla escenografía, poco mobiliario, mucha imaginación y una gran dosis de talento en escena que aportan los actores. Entre ellos se destacan,

por una cuestión de roles, Fernán Mirás y María Onetto. Cada uno de los personajes lleva adelante composiciones de gran importancia. El Burgués gentilhombre (foto 3) es una de las obras menores de Molière. Sin embargo, se obtuvo una conjunción muy interesante. Willy Landin es un destacado régisseur de la escena local y logra, apoyándose en su vasto conocimiento, emanar un perfume del antiguo teatro valiéndose de tecnología actual, muy inteligentemente seleccionada. La estrella del lugar es Enrique Pinti. La soltura con que suele desplegar sus artes en escena se acrecienta en este trabajo gracias a la acertada adaptación del texto a los modismos locales, guardando un idiolecto del estilo molieresco. Quizás, por esta razón puedan rasgarse las vestiduras los fanáticos del dramaturgo, pero lo cierto es que el producto final es de excelencia. El cast es perfecto, empezando por un Roberto Peloni que despliega sus artes vocales,

pasando por una composición magistral de Lucrecia Capello, y continuando por Pacha Roso, que otra vez ubica su acertado estilo de actuación en el punto justo que la situación necesita. Pinti y elenco están imperdibles. El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín repondrá el 19 Un tranvía llamado Deseo (foto 2), con coreografía y dirección de Mauricio Wainrot, inspirada en la obra de Tennessee Williams, con música de Béla Bartók. Es un regre-

so esperado que suma calidad a la cartelera. He visto algún ensayo de El cordero de ojos azules que se estrenará en el trascurso del mes en el Teatro Regio y quedé maravillado. También se comenta la eficacia del Hamlet de Gené, que está en estreno para el 10. Ya lo hablaremos en el Planeando sobre BUE de septiembre. // Atilio Tustali Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1530. Tel: 4371-0111/18.

Teatro Danza

Habla Casandra

polo, uno de los dioses más emblemáticos de la mitología griega, amaba tanto a Casandra que decidió regalarle el don de la clarividencia. Sin embargo, como ella no correspondió a ese amor, él se sintió traicionado y decidió un día maldecirla: Casandra continuaría teniendo el don, pero nadie creería jamás en sus palabras. Rhea Volij, una de las máximas representantes de la danza butoh en la Argentina y directora de compañías como La Brizna en Buenos Aires y Trampaalojo en Córdoba, retoma esta historia mitológica en Habla Casandra, una obra de

08-11 danza contemporánea donde una vez más ella se destaca como intérprete y como coreógrafa. Rhea tiene una larga formación en butoh, una danza vinculada a las artes escénicas japonesas que surgió ante la búsqueda de una nueva identidad y de la redefinición de un cuerpo que había sufrido las agresiones del bombardeo atómico a Hiroshima y Nagasaki. Se presenta así como una manifestación de movimientos expresivos que deja que el organismo se manifieste por sí mismo, recurriendo la mayoría de las veces a la improvisación. En Habla Casandra cada acción es sutil y natural. En un espacio despojado de escenografía, una bailarina produce una danza íntima y visceral donde cada movimiento de su cuerpo dará comienzo a un lenguaje creativo y sen-

sible. En lugar de representar la esencia de un personaje, es la misma intensidad de su danza la que hace que ese cuerpo sea esencia en estado puro. La iluminación tenue que propone la puesta y la música que por momentos parece convertirse en una extensión de las acciones de la bailarina, respetan los tiempos y los silencios que necesita ese organismo para ser. Casandra no pretende ya decir, no dramatiza la pérdida de valor de sus palabras; es una búsqueda distinta para aprender a escuchar y a escucharse. Y a alguno hasta se le caerá una lágrima. // Dolores Sosa En El camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Domingo 7-14/8 18hs. En El Crisol. Arismendi 2658. Viernes 5-12-19- 26/8 21hs.

Teatro

Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío

omo un asado que empieza humilde, hasta que llegan amigos con vino y achuras para convertirlo en un gran evento, así se va conformando esta puesta que ya lleva cuatro temporadas. La función número cien se vive en un clima de festejo. Los actores se disponen a correr una carrera de palabras, movimientos y situaciones que describen la añoranza por las relaciones carnales. El tono de cada personaje varía con el gusto, como el punto del asado. Así desfilan la que no puede amar sin violencia, la que se quiere enamorar, el perdedor innato, el carnicero engañado en lo más vivo de su pechito. Tiras de carne trémula, cortada con el cuchillo

del desencanto. Pero el humor reluce en cada estocada. Hay risas, hay carcajadas, hay palmas del público acompañando los temas de bailanta que sacuden el miedo al vacío. Matambre es una compañía de experimentación que dirige Patricio Abadi, joven dramaturgo, director, docente y actor. Ganador del Premio del Fondo Nacional de Las Artes por El estadio de arena, se puede apreciar su novedosa percepción de la realidad a través de estos monólogos carnosos, que de tan mordientes y bizarros terminan convirtiéndose en poesía. La suya es una compañía itinerante. Viajó por el interior del país, pero también hacia el interior de su elenco, que ha crecido a través de

los años, que suma artistas invitados y busca con método nuevos recursos expresivos. El elenco de las cien representaciones estuvo conformado por Umbra Colombo, Marcelo Frasca, Sergio Barattuci, Cecilia Layus, Natalia Farano, Junior Lareo, Ana Nieves Ventura, Fátima Fernández, Sofía Vilaro y el mismo Patricio Abadi. Del desamor, el deseo y el miedo se puede hablar de muchas formas. La rumbosa compañía del matambre recurre a lo desaforado para gritar las cosas que más nos preocupan en esta vida. // Laura Ávila La Clac. Av. de Mayo 1156. Tel: 4382-6529. Sábados a las 23. Entradas: $35.

Comedia

Alemania

na cama, un dormitorio, un televisor. Un ambiente donde todo sucede. Una familia dividida en dos, de un lado la madre amorosa con sus dos pichones, del otro el padre ausente que volvió para refugiarse de los fantasmas que lo atormentan. Los primeros quieren que pague por su abandono, el segundo pretende tomar el lugar que dejó cesante durante más de una década. Y así comienza el desmoronamiento de las ruinas de una típica clase media de los 90. Nacho Ciatti, luego de dirigir Asilo; para que vuelvas y Samurai, nos trae esta agridulce

Guía de Teatros 1/2 Mundo. Hipólito Yrigoyen 2148. 2º C. Tel: 4951-8819. Actors Studio. Díaz. Vélez 3842. Tel: 4958-8268. www.actors-studio.org Aktuar. Gascón 1474. Tel: 4862-0489. Alianza Francesa. Av. Córdoba 946. Tel: 4322-0068. www.afbuenosaires.com Alvear. Av. Corrientes 1659. Tel: 4374-1425/9470. www.teatroalvear.com.ar Andamio ´90. Paraná 660. Tel: 4373-5670. www.andamio90.org Anfitrión. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. www.anfitrionteatro.com.ar Antesala. Gorriti 3956. Tel: 4865-4384. Apacheta. Pasco 623. Tel: 4941-5669. apachetasalaestudio.blogspot.com Apolo. Av Corrientes 1372. Tel: 4371-9454. www.teatroapolo.com.ar Arlequino. Alsina 1484. Tel: 4382-7775. www.teatroarlequino.com.ar Arriba de Rivas. Estados Unidos 308. Tel: 15-4927-3014. www.caferivas.com.ar Astral. Av. Corrientes 1639. Tel: 4374-5707. www.teatroastral.com.ar Auditorio Cendas. Bulnes 1350. Tel: 4862 3418 / 2439. www.cendas.com.ar

comedia, también de su autoría, que por momentos se torna misteriosa y hasta dramática. Actores de la talla de Ivan Moschner y Eugenia Alonso interpretan al padre, megalómano y violento, y a la madre, crédula y resignada. Cabe destacar la frescura de Guido Botto Fiora, con sus miradas sigilosas y alerta. La obra tiene la particularidad de estar musi-

Auditorio Sha. Sarmiento 2223. Tel: 4952-5886. www.hebraica.org Avenida. Av. de Mayo 1222. Tel: 4381-0662. Bauen. Av. Callao 360. Tel: 4371- 0680 interno 556. teatroauditoriumbauen.blogspot.com Beckett. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867- 5185. salateatrobeckett-paca.blogspot.com Belisario. Av. Corrientes 1624. Tel: 4373-3465. produccionesbelisarias.blogspot.com British Arts Centre. Suipacha 1333. Tel: 4393-6941.www.britishartscentre.org.ar Brown. Almirante Brown 1375. Tel: 4302-2825 C. C. Borges. Viamonte 525. Tel: 5555-5359. www.ccborges.org.ar C. C. Caras y Caretas. Venezuela 330/370. Tel: 11-53546618. www.carasycaretas.org C. C. de la Cooperación. Avenida Corrientes 1543. Tel: 5077-8077. www.centrocultural.coop C. C. El túnel. Bonpland 2050. Tel: 4771-3338. www.cceltunel.com.ar C. C. Fray Mocho. Juan Domingo Perón 3644. Tel: 4865-9835. fraymochoteatro.blogspot.com C. C. General San Martín. Sarmiento 1551. Tel: 4373-8367. www.ccgsm.gov.ar C. C. Recoleta. Junín 1930. Tel: 4803-1040. www.centroculturalrecoleta.org C. C. Ricardo Rojas. Av. Corrientes 2038. Tel: 4954-5521 / 4954-5523. .www.rojas.uba.ar C. C. Tadrón. Niceto Vega 4802. Tel: 4777-

calizada en vivo por un cuarteto de cuerdas, piezas musicales compuestas por el mismo Ciatti conjuntamente con Alan Haksten, compositor y guitarrista en la orquesta de tango Alan Haksten Groupp. Remembranzas de autores minimalistas como Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, se escuchan en cada uno de estos intermedios sonoros, interpretado

7976. tadronteatro.blogspot.com C. C. Teatro 25 de Mayo. Avenida Triunvirato 4444. Tel: 4524-7997. www.centroculturalsanmartin.com Calibán. México 1428, PB 5. Tel: 4381-0521/ 4384-8163. www.caliban.com.ar Catalinas Sur. Av. Benito Pérez Galdós 93. Tel: 4300-5707. www.catalinasur.com.ar CELCIT. Moreno 431. Tel: 4342-1026. www.celcit.org.ar Centro argentino de Teatro Ciego. Zelaya 3006. Tel: 6379-8596. www.teatrociego.com Centro de experimentación del Teatro Colón. Tucumán 1171. Tel: 4378-7100 Cervantes. Libertad 815. Tel: 4816-4224.

www.teatrocervantes.gov.ar Chacarerean. Nicaragua 5565. Tel: 47759010. www.chacarereanteatre.com.ar Circuito Cultural de Barracas. Av. Iriarte 2165. Tel: 4302-6825. www.ccbarracas.com.ar Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. www.ciudadculturalkonex.org Club de trapecistas . Ferrari 252. Tel: 48573934. www.clubdetrapecistas.com.ar Club del progreso. Sarmiento 1334. Tel: 4371-5053. www.clubdelprogreso.com Coliseo. M. T. de Alvear 1125. Tel: 4816-3789. www.fundacioncoliseum.com.ar Colón. Cerrito 618. Tel: 4378-7100.

por cuatro jovencitas bávaras que parecieran haber sido traídas por ese carismático padre. Este es el primer proyecto de Ciatti que no es parte de El ensamble orgánico de investigación teatral, como si lo fueron Asilo y Samurai, sino que es el resultado de un arduo trabajo de dramaturgia que atravesó en uno de los talleres del reconociendo autor Matías Feldman. El director ha sabido conjugar lo que sus maestros, Roberto Castro y Ciro Zorzoli, le transmitieron y esto se ve en esta Alemania fresca y dinámica, que tiene tanto de teatral como de cinematográfico. // Leandro Ibáñez Teatro Anfitrión. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. Viernes 23:15 hs. Entradas: $40 y $30 con descuento.

www.teatrocolon.org.ar Colonial. Av. Paseo Colón 413. Tel: 4342-7958 /1362. www.colonialteatro.com.ar De la Fábula. Agüero 444. Tel: 4862-6439. www.teatrodelafabula.blogspot.com Del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 48650014. www.teatrodelabasto.com Del Borde. Chile 630. Tel: 4300-6201. www.delborde.com.ar Del Centro. Sarmiento 1249. Tel: 4383-5644. www.teatrodelcentro.com.ar Del Globo. M. T. de Alvear 1155. Tel: 4816-3307. Del Nudo. Av. Corrientes 1551. Tel: 4373-9899. Del Pasillo. Colombres 35. Tel: 4981-5167. www.delpasilloteatro.com.ar Del pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. www.teatrodelpueblo.org.ar Del Sur. Venezuela 2255. Tel: 4941-1951. www.teatroalsur.com.ar El artefacto. Sarandí 760. Tel: 4308-3353. www.teatrodelartefacto.com.ar El bardo. Cochabamba 743. Tel: 4300-9889/ 15-4164-5632. www.elbardoteatro.com.ar El Búho. Tacuarí 215. Tel: 4342-0885. www.teatroelbuho.com.ar El Bululú. Rivadavia 1350. Tel: 4381-1656. www.bululuteatro.com.ar El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com

El Convento. Reconquista 269. Tel: 42641101. www.teatroelconvento.com.ar El Cubo. Zelaya 3053. Tel: 5533-5533. www.cuboabasto.com.ar El duende. Av. Córdoba 2797. Tel: 4964-5710. www.teatroelduende.com El espión. Sarandí 766. Tel: 4943-6516. www.teatro-el-espion.com.ar El excéntrico de la 18. Lerma 420. Tel: 4772-6092 / 4775-1438. www.cristinabanegas.com.ar/excentrico El extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. elextranjeroteatro.blogspot.com El Farabute. Av. Corrientes 5534. Tel: 4854-1411 / 4587-7014. www.elfarabute.com.ar El Fino. Paraná 673. Tel: 4372-2428. www.teatroelfino.com El grito. Costa Rica 5459. Tel: 15-4989-2620. El Kafka. Lambaré 866. Tel: 4862-5439. elkafkaespacioteatral.blogspot.com El Nacional. Av. Corrientes 968. Tel: 43264218. www.romayproducciones.com El Piccolino. Fitz Roy 2056. Tel: 4779-0353. www.elpiccolino.com.ar El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. portondesanchez.blogspot.com El Teatrón. Av. Santa Fe 2450. Tel: 4825-8914.

Teatro

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Teatro

que ha demostrado manejar hábilmente textos para producir la más bella poesía en Nada del amor me produce envidia, o el desgarro más profundo en esta madre a la cual la vida sorprendió sin haber podido sortear ninguna barrera. Nos hace difícil mirar para otro lado que no sea hacia adentro. El equipo se completa con la escenografía de Mariana Tirante, quien ha hecho un proceso entre el texto y el espacio que lo representa a través de una decodificación semiótica dándole una acertada carcasa. Por los agradecimientos del programa se nota que esta gente se mueve en las altas esferas. // Atilio Tustali Elefante, club de teatro. Soler 3964. Tel. 48214425. Martes a las 21:30 y sábados a las 21. Entradas: $40 y $30.

He nacido para verte sonreír

odo son sistemas, por dentro y por fuera de nosotros. Cuando un componente deja de funcionar todo el sistema se altera. Un grupo familiar es un sistema; cuando un integrante no cumple su rol los demás se ven alterados. Una rama de la psicología, llamada sistémica, analiza estos desajustes: para el resto de los mortales solo son vínculos. Esta obra dirigida por Lisandro Rodríguez con texto de Santiago Loza, nos habla de las relaciones enfermizas, de las personas que aman de manera destructiva. Luz Palazón encarna una madre frustrada y desesperada ante la inminente separación

Teatro

Niños del limbo

abía una vez un lugar por fuera del sistema infierno-purgatorio-cielo; entonces fuimos niños del limbo.” Así presenta Andrea Garrote, directora, dramaturga y actriz, la obra de su autoría que va por la tercera temporada. La puesta nos instala en un pequeño taller literario en donde la tallerista, orgullosa de su biblioteca, recibe alumnos dispares, algunos involuntarios. La trama va virando hacia lo policial, sin perderle el rastro al sentido del humor que destilan los diálogos y las situaciones iniciales. ¿Quiénes integran el taller? ¿Por qué la talle-

con su hijo, del cual no se ha podido desprender jamás. Martín Shanly hace de un perfecto autista, absorbido por una madre araña. Transitan situaciones espiraladas en esta despedida, creando un mundo con tantas aristas que siempre hallan eco en la platea. En función, una jovencita del público lanzó una risita nerviosa ante un texto virulento dedicado a los oídos de ese hijo, logrando que una señora se diera vuelta y de muy mal modo le preguntara qué era lo gracioso. ¿Por qué las situaciones más terribles producen reacciones tan dispares en la platea? Esta respuesta la debe conocer Loza, dramaturgo

rista no quiere ver lo que tiene delante de los ojos? La propuesta señala un grupo de conflictos sin resolver: la función práctica del arte, el lugar que ocupa en la sociedad, y la sociedad que nos ocupa. ¿Qué aspecto de la realidad se tiene en cuenta cuando se consume, se produce o se habla de arte? ¿Para quiénes existe el hecho artístico? ¿El arte debe ser refugio o denuncia? Niños del limbo fue nominada a los premios teatro del mundo 2009 en los rubros mejor autor, mejor director y música original, a cargo de Federico Marquestó. El elenco está encabezado por la talentosa directora e incluye a Amanda Busnelli, Guillermo Jacubowicz, Alejandro Pérez, Javier Rodríguez, Mariano Sayavedra y Alejandro Zingman, este último

nominado a los Florencio Sánchez como revelación. La escenografía y diseño de luces son de Pedro Piana y Santiago Badillo. El vestuario, de Romina Cariola. ¿Cómo se integran los pesados, los locos y las divas de TV? ¿Acaso el arte no es un limbo, un lugar que no es el cielo ni el infierno, pero conduce a esos caminos? Como en un útero que no quiere abandonar, protegida por la poesía, discurre el divertido personaje de la Garrote. Cualquiera puede rondar el limbo. Hace agua por todas partes. Pero algo tiene la convención del arte que hace que todos la respeten. // Laura Ávila Teatro Beckett. Guardia vieja 3556. Tel: 4867-5185. Entradas: $50 y $35.

Ópera

Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti

sta obra maestra del melodrama del bel canto italiano, que fuera una de las favoritas de Maria Callas, la gran artífice del reconocimiento de las heroínas donizettianas, se presentará gracias al Juventus Lyrica en el Teatro Avenida las últimas semanas de agosto y las primeras de septiembre. Lucia di Lammermoor es una de las óperas fundamentales del repertorio teatral y discográfico. La historia de amor entre una pareja que afronta la tensión externa de dos familias históricamente enfrentadas, es el eje central de este melodrama realizado por Gaetano Donizetti con el maravilloso libreto de Salvatore

El Vitral. Rodríguez Peña 344. Tel: 43710948. www.teatroelvitral.com.ar Elefante. Soler 3964. Tel: 4821- 4425. elefanteclubdeteatro.blogspot.com EMAD. Jufré 143. Tel: 4773-0755. www.emad.com.ar Empire. Hipólito Yrigoyen 1934. Tel: 49538254. www.teatroempire.blogspot.com Entretelones. Enrique Martínez 1427. Tel: 4554-0087. www.entretelonesteatro.com.ar Espacio abierto. Pasaje Carabelas 255. Tel: 4328-1903. www.roxanarandon.com.ar Espacio Aguirre. Aguirre 1270. Tel: 48541905. www.espacioaguirre.com Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Tel: 4862-1167. Espacio cultural urbano. Acevedo 460. Tel: 4854-2257. www.espaciourbano.neositios.com Espacio de teatro Boedo XXI. Boedo 853. Tel: 4957-1400. www.teatroboedoxxi.blogspot.com Espacio ecléctico. Humberto Primo 730. Tel: 4307-1966. www.espacioeclectico.com.ar Espacio mínimo. Gascón 1326. Tel: 4864-5848. espaciocallejon.blogspot.com Falsa Escuadra. Mario Bravo 722. Tel: 4865-5955. Fuga Cabrera. Cabrera 4871. Timbre C. Tel: 4833-2043. www.fugacabrera.com Gargantúa. Jorge Newbery 3563.

Tel: 4555-5596. www.teatrogargantua.com.ar Goethe Institut Buenos Aires. Corrientes 319. Tel: 4318-5600. www.goethe.de/buenosaires Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. www.teatro-granrex.com.ar Huella Club de Arte. Escuela de Claun. Medrano 535. Tel: 4865-4167. IFT. Boulogne Sur Mer 547. Tel: 4962-9420 / 4961-9562. www.teatroift.org.ar IMPA. Querandíes 4290. Tel: 4983-5786. www.impa-lafabrica.com.ar Korinthio Teatro. Junín 380. Tel: 4951-3392. www.korinthioteatro.blogspot.com La carbonera. Balcarce 998. Tel: 4362-2651. La carpintería. Jean Jaures 858. Tel: 4961-5092. lacarpinteriateatro.wordpress.com La casona de Beatriz Urtubey.

Av. Corrientes 1975. Tel: 4953-5595. La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 48155665 / 4812-4228. www.lacomedia.com.ar La fábrica Club de Teatro. Av. Corrientes 6131. Tel: 4855-8496. La galera encantada. Humboldt 1591. Tel: 4771-9295. www.lagaleraencantada.com.ar La manufactura papelera. Bolívar 1582. Tel: 4307-9167. www.manufacturapapelera.com.ar La máscara. Piedras 736. Tel: 4307-0566. www.la-mascara-teatro.blogspot.com

Cammarano, basado en la novela The Bride of Lammermoor de Sir Walter Scott. Se ha transformado en un emblema del segmento operístico por la calidad de su escritura musical, que la pone en el lugar de privilegio que posee para los adeptos del género. El atractivo mayor que ofrece para los porteños es que será dirigida por nuestra actriz y puestista Leonor Manso, quien ha desarrollado una de las más interesantes valijas de herramientas que se necesitan para poder estar al frente de este título. Me produce una deliciosa incógnita y una gran ansiedad ver el resultado de su trabajo, sobre todo porque esta

La mueca. Av. Córdoba 5300. Tel: 4777-0825. www.lamueca.com.ar La otra orilla. General Urquiza 124. Tel: 4957-5083. www.laotraorillateatro.com.ar La Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. Tel: 4302-9042. www.teatrosanmartin.com.ar La salita. Hipólito Yrigoyen 1862. Tel: 4383-6615. La Salle. Riobamba 650. Tel: 4374 6449 Int 260 y 263. www.delasallesuperior.edu.ar La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Tel: 4362-1187. lascala.org.ar La Sodería. Vidal 2549. Tel: 4543-1728. La tertulia. Gallo 826. Tel: 6327-0303. www.latertulia.on.to La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. www.latrastienda.com Liberarte. Av. Corrientes 1555. Tel: 43752341. www.liberarteteatro.com.ar Luz y Fuerza. Perú 823. Tel: 4362-3348. www.luzyfuerza.org.ar Maipo. Esmeralda 443. Tel: 4322-8238. www.maipo.com.ar Manzana de las Luces. Perú 294. Tel: 4343-3260. www.manzanadelasluces.gov.ar Margarita Xirgu. Chacabuco 875. Tel: 4300 -8817 / 4307- 0066. www.margaritaxirgu.com Metropolitan. Av. Corrientes 1343.

obra contiene en su interior el gran cuadro de La locura que requiere sortear unas dificultades técnicas considerables, por contener una de las notas para soprano más altas de los repertorios clásicos: dos mi bemoles sobreagudos que la transforman en una exquisitez . Leonor Manso se ha aliado con el director musical Hernán Sánchez Arteaga para dar vida a esta maravilla del bel canto, logrando así una gran seguridad respecto a la presencia musical de la obra. // Asdrúbal Mora En el Teatro Avenida. Av. de Mayo 1222. Tel: 4381-0662. El 26 y 28 de agosto, y el 1 y 3 de septiembre. www.juventuslyrica.org.ar

Tel: 5277-0500. www.teatrometropolitan.com.ar Mimoteatro. Defensa 611. Tel: 4342-9411. Molière. Balcarce 682. Tel: 4343-0777. Multiteatro. Corrientes 1283. Tel: 4382-9140. www.multiteatro.com.ar Museo Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. Tel: 4778-3899. www.amigosmuseosivori.com.ar ND Ateneo. Paraguay 918. Tel: 4328-2888. www.ndateneo.com.ar Noavestruz. Humboldt 1857. Tel: 4777-6956. www.noavestruz.com.ar Ópera. Corrientes 860. Tel: 4326-1335. Pan y Arte. Boedo 876. Tel: 4957-6922. www.panyarte.com.ar Paseo La Plaza. Corrientes 1660. Tel: 6320-5350. www.paseolaplaza.com.ar Pata de ganso. Pasaje Zelaya 3122. Tel: 4862-0209. www.patadeganso.com.ar Patio de actores. Lerma 568. Tel: 4772-9732. www.patiodeactores.com.ar Payró. San Martín 766. Tel: 4312-5922. www.teatropayro.com.ar Puerta Roja. Lavalle 3636. Tel: 4867-4689. puerta-roja.blogspot.com Querida Helena. Pi y Margall 1124. Tel: 4361-5040. www.queridaelena.blogspot.com Regina. Av. Santa Fe 1235. Tel: 4812-5470/ 4816-6427. www.casadelteatro.org.ar

Regio. Av. Córdoba 6056. Tel: 4772-3350. www.teatrosanmartin.com.ar Sala La Clac. Av de Mayo 1156/58. Tel: 4382-6529. www.laclacmayo.com.ar San Martín. Av. Corrientes 1530. Tel: 4371-0111 al 8. www.teatrosanmartin.com.ar Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. Tel: 4808-9479. www.teatrosanmartin.com.ar Silencio de negras. Luis Sáenz Peña 663. Tel: 4381-1445. teatrosilenciodenegras.blogspot.com/ Sportivo Teatral. Thames 1426. Tel: 48333585. www.sportivoteatral.com.ar Tabaris. Corrientes 829. Tel: 4394-5455. www.multiteatro.com.ar Taller del ángel. Mario Bravo 1239. Tel: 4963-1571. www.tallerdelangel.com.ar Templum. Ayacucho 318. Tel: 4953-1513. www.espaciotemplum.com.ar Timbre 4. Av. Boedo 640 timbre 4. Tel: 4932-4395. www.timbre4.com Velma Café. Gorriti 5520/30. Tel: 4772-4690. www.velmacafe.com.ar Veravera. Vera 108. Tel: 4854-3655. veraverateatro.blogspot.com Verdi. Av. Alte. Brown 736. Tel: 4362-1321. teatrojoseverdi.blogspot.com Viejo Palermo. Cabrera 5567. Tel: 4777-4900.

Cine Kiarostami reloaded

Copie conforme Lo nuevo del director iraní se ha mudado de los lacónicos paisajes de su terruño natal a una de las ciudades europeas más cosmopolitas. Pero Kiarostami no se pierde por el camino. Esta es una nueva muestra de su particular sensibilidad que encuentra sitio entre las mayores cinematografías del mundo. por María Guadalupe Cuenca

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espués de su paso por el BAFICI, se produjo el estreno comercial de la última película de Abbas Kiarostami. Planeando sobre BUE había reseñado el acontecimiento con la oportuna nota de Sebastián Tabany, allá por el mes de mayo. La nota de hoy viene a acompañar a la primera al mejor estilo Kiarostami: cuál es la original y cuál la copia dependerá de sutiles detalles. Copie conforme continúa la tradición estética del cine del iraní, que se basa en paisajes que conforman la estructura del guión, en diálogos como recortados de un espectro real y situaciones que nos descolocan. Esta manera de filmar, tan personal, logra mantener la atención con el misterio con que presenta la información y los personajes. Es un cine de la incertidumbre. Juliette Binoche, eternamente hermosa, es una mujer que no se siente querida. William Shimell es un hombre demasiado ocupado. El camino de ausencias y de esperas que los delimitan y los definen está narrado desde el enigma y la ambigüedad. Por primera vez Kiarostami se aleja de sus paisajes asiáticos. Pero no renuncia a sus temas: el amor, la condición humana, nuestro papel en el juego de la vida. Y resalto esto de juego, porque sus primeros films fueron historias de niños, niños que rondaban por un paisaje buscando un acto que los llame por su nombre.

“Un niño dice algo obvio y se le juzga, pero si lo escuchamos de un filósofo o un escritor pensamos que es maravilloso” dice en este film uno de los protagonistas. Antes eran los valles iraníes, pero una historia de deseos se puede contar en cualquier lado. En este caso el director eligió la Toscana italiana. Y jugando, los personajes adultos cambian de roles, ven copias renovadas y envejecidas de su propia pareja, muestran una síntesis dinámica de cómo empieza una relación y cómo se fractura. Kiarostami nos hipnotiza con su atmósfera hecha de sonidos saqueados a la calle y tañido de campanas. Construye un mapa de pequeños tedios, describe cómo vive el amor el hombre y cómo lo vive la mujer. Hombre que no afloja, que trabaja, que no llora. Mujer que espera, que confía, que se queja, que quiere verse bella para sí y para los otros. Kiarostami logra registrar la humanidad esencial de los sexos. Y todo desde lo nimio, desde el detalle capturado. Copie conforme muestra los disfraces que se pone cada ser humano para seguir manteniendo viva esa quieta guerrita llamada amor. Filmografía predilecta de Kiarostami según Planeando sobre BUE: ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987), A través de los olivos (1994), El sabor de las cerezas (1997), El viento nos llevará (1999).

“Nadie tiene el original de ese recital que fue concebido para televisión en el año 86” asegura Moreno. “Me contacté con la persona que había subido a youtube el material, un dentista de Villa del Parque, fui hasta su casa y lo grabé de ahí en un minidisc. Es como una joya perdida y haberlo rescatado es parte de este extraño museo que me propuse con la película, un museo que colecciona objetos

perdidos: un viejo Renault 6, algunos bares olvidados de la ciudad, grabaciones poco difundidas, y un aire que llama a gritos a una ciudad que tal como la conocí cuando era chico se va extinguiendo día a día”. // M. G. C. Con Esteban Bigliardi, Cecilia Rainero, Rosario Blefari y elenco. Guión y dirección de Rodrigo Moreno. Producción: Rizoma Films. Estreno: 4 de agosto.

ofrecieron hacer viajes guiados a Brodway, en donde se nutrió de las últimas novedades y terminó de completar un conocimiento tan sólido que comenzó a ser frecuentada por gente del ambiente teatral local. Sombrero de copa sobrevivió más de quince años ofreciendo material de comedia musical. Durante ese tiempo Mónica hizo televisión como columnista de Leo Vanés, y condujo entrañables programas de radio, como Sin límites, en Radio central jazz. En todo momento se sintió acompañada por Pedro, su marido y su ladero en esta aventura. Hoy, Mónica se dedica a dar clases de Historia de la comedia musical (Broadway y Hollywood) y seminarios intensivos. Ricky Pashkus la convocó como jurado para

los premios Hugo, dándole el espacio que se merece por su conocimiento y su entrega a un género que mamó desde la cuna. Lo que más orgullosa la tiene es el club de amigos que se reúne en su casa de la calle Ancón. “Gonzalo Demaría, Lucila Gandolfo, Alejandra Radano, Ernesto Medela, Darío Petruzio, Marcelo Kotliar, Maxi Accavallo, ¡uf! yo los tuve de chiquitos. Todos me dicen mamá”, se ufana esta mujer vital, que emana energía. En ese cónclave de amigos brillan los números de Fred Astaire, la voz de Doris Day y la comedia brillante, de la cual Mónica Guilhaumont, con su maravillosa experiencia de vida, es una auténtica diva. // María Guadalupe Cuenca Escribir a: monper@fibertel.com.ar

De Berlín a Buenos Aires

Un mundo misterioso La nueva película de Rodrigo Moreno llega a Buenos Aires luego de su paso por el festival de Berlín. Definida como una película en extinción por su formato analógico, es la esperada continuación de una auspiciosa filmografía que se inauguró con El custodio.

na le pide a Boris un tiempo. “¿Qué es un tiempo?”, pregunta él. “Un tiempo es un tiempo”, contesta ella. “¿De cuánto?”, “No sé Boris, un tiempo es un tiempo”. Así reza el story line de este film, que según su director busca romper con su trabajo anterior. Película de devenir y de espera, de hechos mágicos por lo curiosos, de la angustia de saber si aún somos queridos, Un mundo misterioso “transcurre durante ese tiempo impreciso bajo la incertidumbre de no saber muy bien qué es lo que va a pasar. Un tiempo donde no hay ninguna regla. Un tiempo ideal para ejercitar plenamente la libertad. El desencuentro con Ana le permite a Boris encontrarse con otras mujeres y con algunos amigos. De fondo está Buenos Aires en su lucha por recuperarse a sí misma. Una ciudad con estilo propio. Una película sobre una ciudad y sobre algunos habitantes de esa ciudad. Recuperar el estilo propio de Buenos Aires antes de que desapa-

rezca. Boris avanza en sus treintas. Este es el último grito de una ciudad y este es también el último grito de juventud”. ¿Qué sucede durante una crisis? ¿Cómo se amolda el cuerpo y el espíritu ante una situación de quiebre? Rodrigo Moreno se propone seguir a sus personajes adonde sus apetencias los conduzcan: “la película está basada en estos puntos de fuga en los que se monta incluso sin saber si es capaz de enderezar el rumbo perdido. Es una idea de narración desobediente y un poco anárquica que me atrae mucho”. Filmada con recursos rayanos en lo amateur y un equipo reducido, seduce por su afirmación de estar viendo cine puramente independiente. El dato curioso son las canciones de la banda de sonido. Dejà es una pieza grabada en francés por Carlos Gardel, una auténtica rareza. El otro tema de la película es un registro inédito de Atahualpa Yupanqui.

La talentosa Mrs. Mónica

Sombrero de copa

orría el último año de la década del ochenta. Mónica Guilhaumont iba todos los días a su trabajo– que detestaba- con una carpetita aferrada entre las manos. Hasta que dijo basta. El mundo se caía alrededor suyo, afectado por la hiperinflación, pero ella vio la crisis como la tierra de abono para sembrar sus sueños. Fue así como dejó su trabajo administrativo y resolvió volcarse a lo que más amaba: el jazz y el cine clásico. Ese amor había nacido de la mano de su padre, que de chiquita la llevaba al Bop club

argentino, en el viejo Fray Mocho, a escuchar jazz sessions. Empezó coleccionando discos de Ella Fitzgerald, Rosemary Clooney, Billie Holiday y Bing Crosby. Ese camino la fue llevando hacia la comedia musical. Así, en 1992 abrió Sombrero de copa, un espacio dedicado a la venta de los mejores exponentes del género. Monica no esperó nunca la repercusión que alcanzaría su emprendimiento: personas de todas partes concurrieron para comprar y para escuchar sus anécdotas y datos precisos. Le

Cine

08-11

Ciclos de cine

El cine de la libertad

l Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con Swiss Films y la Embajada de Suiza, han organizado un ciclo denominado Alain Tanner, el cine de la libertad, que se llevará a cabo del martes 2 al martes 16 de agosto en la Sala Leopoldo Lugones. Este viejo maestro, olvidado por las nuevas generaciones, encabezó un movimiento que renovó el cine suizo y que se sostuvo en los aires de cambio que sobrevinieron en los 60, con el mayo francés y el advenimiento de las utopías setentistas. Sus películas son críticas y siempre tienen algo para decir. Cercano a la nouvelle vague, pero capaz de generar un estilo propio, vale la pena acercarse a sus largometrajes, que expresan el contenido de la aventura, la angustia existencial y el compromiso. Planeando sobre BUE recomienda tres de sus películas: Martes 2: Carlos, vivo o muerto (Charles mort ou vif; Suiza, 1969) La ópera prima de Alain Tanner. Puso en el mapa la cinematografía suiza y cuenta la historia de un anciano que se mezcla con los jóvenes del mayo francés. A las 14.30, 18 y 21 hs. Viernes 5: Messidor (Suiza/Francia, 1979) Sombría metáfora de la falta de libertad. Dos chicas delinquen y comienzan un camino sin retorno. Es su película más oscura. A las 14.30, 17 y 19.30 hs. Sábado 13: Réquiem (Requiem; Suiza/Francia/Portugal, 1998) El último domingo del mes de julio. Calor alucinante en Lisboa. Pasado y presente se confunden. Un viaje a la poesía de Fernando Pessoa. Para soñar dejando atrás la culpa. A las 14.30, 17 y 19.30 hs. Las localidades podrán adquirirse personalmente en las boleterías del Teatro San Martín. Entradas, $12 y $5, para jubilados y estudiantes.

Guía de Cines Archivo General de la Nación.

Av. Leandro N. Alem 246 PB. Tel: 4342-6681. www.mininterior.gov.ar Arte Cinema. Salta 1620. Tel: 4304-8302. www.artecinema.com.ar Arte Belgrano. Av. Cabildo 2829. Tel: 4781-6500. www.cinesarteplex.com Arteplex. www.cinesarteplex.com Centro. Diagonal Norte 1150. Tel: 4383-7934. Villa del Parque. Cuenca 3035. Tel: 4505-8074. Atlas. www.atlascines.com.ar General Paz. Av. Cabildo 2702. Tel: 5032-8527. Lavalle. Lavalle 869. Tel: 4322-1936. Patio Bullrich. Av. del Libertador 750. Tel: 5032-8527. Rivera Indarte. Rivera Indarte 44. Tel: 5032-8527. Solar de la Abadía. Luis María Campos y Maure.

Tel: 5032-8527. Auditorium Virrey Loreto. Av. Cabildo 1349.

Tel: 4783-1783. www.auditoriobelgrano.com British Arts Centre. Suipacha 1333. 1er Subsuelo. Tel: 4393-6941. www.britishartscentre.org.ar Cine Club Eco. Av. Corrientes 4920, 2do E. Tel: 4854-4126. Cinemark. www.cinemark.com.ar Caballito. Av. La Plata 96. Tel: 0800-222-2463. Puerto Madero. Av. Alicia Moreau de Justo. Tel: 0800-222-2463. Cineplex. Lavalle 727. Tel: 4322-6967. Complejo Monumental Lavalle. Lavalle 780. Tel: 4393-9008. www.cinesmultiplex.com.ar Complejo Tita Merello. Suipacha 422. Tel: 4322-1195. www.complejotitamerello.com.ar Cosmos. Av. Corrientes 2046. Tel: 4953-5404. cosmosuba.wordpress.com

Cyndex S. A. Ayacucho 457. Tel: 4953-1234.

Devoto shopping Cinema. Quevedo y José Pedro Varela. Tel: 4019-6000. www.devotoshopping.com.ar El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com.ar Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. Tel: 4104-1000. www.proa.org General Paz. Av. Cabildo 2702. Tel: 4781-1412. Hoyts. www.hgcc.com.ar Abasto. Av. Corrientes 3247. Tel: 4866-4800. Dot Baires Shopping. Vedia 3626. Tel: 0810-122-46987. Ideal. Suipacha 378. INCAA KM0 Gaumont. Rivadavia 1635. Tel: 4371- 3050. www.incaa.gov.ar INCAA KM2 La Máscara. Piedras 736. Tel: 4307-0566. www.incaa.gov.ar Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530. Tel: 4374-8611. www.teatrosanmartin.com.ar/cine

Lorca 1 y 2. Av. Corrientes 1428. Tel: 4371-5017. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Tel: 4808-6500. www.malba.org.ar Nuevo Victoria. Hipólito Yrigoyen 965. Tel: 4331-4686. www.cinenuevovictoria.com.ar Patio Bullrich 1-2-3-4-5 y 6. Posadas 1245. Tel: 4815-8328. www.shoppingbullrich.com.ar Premier 1-2-3-4. Av. Corrientes 1565. Tel: 4374-2113. Sala Alianza Francesa. Av. Córdoba 946. Tel: 4322-0068. www.alianzafrancesa.org.ar Sala C. C. Borges. Viamonte y San Martín. Tel: 5555-5359. www.ccborges.org.ar Showcase Cinemas Belgrano. Monroe 1655. Tel: 4780-3334. www.todoshowcase.com Village www.villagecines.com. Caballito. Av. Rivadavia 5073. Tel: 5168-6868. Recoleta. Vicente López 2050. Tel: 4805-2220. www.villagecines.com

Plástica Grafitis

Esquina Suipacha y Mitre El arte estalla en la esquina más imprevista de la ciudad. Cada vez menos tomadas por asalto, las paredes se engalanan con grafitis pensados para perdurar. por Ale Granado

aminando por la parte más dura de la ciudad, el microcentro, me encuentro con una grata sorpresa: la esquina de Mitre y Suipacha se encuentra intervenida por un grafiti que cubre toda la esquina. Lo más extraño es que está sobre las paredes de un banco. Si bien es una institución que generalmente apoya a las artes, no deja de sorprenderme. Observando detenidamente descubro que

son cuatro estilos de grafiti distintos ¿un banco con cuatro grafitis? Entro para saber qué pasa, me dirijo a una señorita que me informa que las pinturas que se encuentran en las paredes del banco fueron realizadas por grafiteros de la asociación Estilo libre, debido al lanzamiento del certamen organizado por Ambiente y Espacio Público de la Ciudad y la misma asociación. Convocaron artistas de todo el país a participar

08-11 del premio Itaú cultural de arte urbano con el objetivo de promover y dar participación a creadores de grafiti, esténcil y arte callejero en tanto expresión cultural y artística. Mientras ella habla gentilmente, pienso: ¡estamos en el futuro!, Ya no solo no corren a los grafiteros, sino que los convocan. ¿Llegará el día en que tengamos todas las paredes de la ciudad llena de arte? Es una especie de sueño dorado de Siqueiros (hablando del tema, ya se inauguró al público el famoso mural en la parte trasera de la casa de gobierno). La señorita del banco me ofrece un folleto con la dirección www.premioitau.com.ar/arteurbano, donde están las bases del concurso de este año, que cierra el 15 del corriente: si alguien está interesado puede entrar y averiguar. Ocupándonos del mural que cubre la esquina, puedo ver las firmas de Guido Della Bella,

Fotogalería

Mi Buenos Aires querido Una interesante galería de imágenes que describen la ciudad con un interés antropológico, visto desde los ojos de un visitante que la ama. por Alda Damar

orque Buenos Aires es hondo, y nunca, en la desilusión o el penar, me abandoné a sus calles sin recibir el inesperado consuelo, ya de sentir irrealidad, ya de guitarras desde el fondo de un patio, ya de roce de vidas”. Esa frase de Borges es lo primero que salta a la vista cuando se llega a la sala de exposiciones de la Alianza Francesa. Son palabras que dan la bienvenida a la fotogalería de Raphaël Blum. Su muestra tiene el nombre de un tango. Esa elección pinta de cuerpo entero un trabajo que se propone retratar un espacio (Buenos Aires), unas personas (sus multifacéticos habitantes) y el tango agazapado que resulta de esos dos sujetos de su arte. Las fotos se fracturan en dos estilos claramente diferenciados. Uno propone lentes de normal a gran angular, planos enteros de gente que mira hacia la cámara. La particularidad es la del ojo que eligió a esa gente: prostitutas porteñas, adolescentes rollingas, mendigos, cafeteros, un vendedor de cubanitos, un travesti... Ahí están esas caras, esos ojos que desafían y conmueven, esas sonrisas tímidas, esos cuerpos que se plantan para ser retratados en sus uniformes de vivir. Las fotos registran las ropas usadas, aprehendidas, sucias. Una chica sostiene una carterita de cuerina. Una morocha arrabalera con botas de tacos imposibles.

El pantalón manchado de grasa de un obrero. Los pormenores de esas figuras testimonian historias, tiempo, vidas. Todos están situados en el medio del cuadro,

desafiando la proporción, enmarcados por retazos de una calle que duele por su realismo. Un cambalache de carteles, paredes con grafittis, texturas de suciedad y cariño.

(Gone), Martín Privitera (Roma), Pablo Lloveras (Corona) y Christian Riffel (Poeta). Son quienes realizaron los cuatro murales que componen la novedosa exposición del frente del banco. Para este trabajo se utilizaron técnicas de serigrafía, plantilla, aerosol y pincel entre otras. Los murales están al resguardo de la hermosa iglesia de San Miguel Arcángel en la vereda de enfrente, una de las bellezas que contiene el casco histórico de la ciudad. Construida a principios del 1700, soportó varios embates. Uno de los últimos fue la quema de iglesias del 1955, pero sigue enhiesta, desafiando el paso del tiempo y embelleciendo nuestra ciudad. Si descubre un grafiti que valga la pena recomendar, escríbame al siguiente correo: lectores@sobrebue.com. Estaré esperando.

La importancia, el vuelo de estas fotografías, la tienen esas figuras y ese fondo juntos, lo que se produce visualmente cuando se suman, cuando se asumen sin maquillaje la ciudad descascarada y la gente que sigue dando batalla. Raphaël Blum es francés. “El extranjero, como el viajero, siempre se halla a cierta proximidad de los transeúntes” afirma. “Comparte con ellos la exterioridad. Es por ello que, en mis travesías urbanas, mi atención se ha dirigido sobre todo a quienes convierten la calle en un espacio vivo, un lugar de visibilidad, un escenario donde exhibirse… Cada persona, casi sin saberlo, ha interpretado un rol parecido al de Atlas, convirtiéndose en un pilar que sostiene y mantiene sobre sus espaldas un pedazo del paisaje, un fragmento más o menos significativo de la historia de la ciudad”. El segundo estilo se vuelca hacia los detalles. Aparentemente impersonales, vemos la mano de una mujer, accesorios de plástico, un anillo, un piercing en un ombligo. A pesar de presentar segmentos de un todo, este recurso señala en Blum una pasión por los detalles y una mirada capaz de engrandecerlos, de otorgarles importancia y personalidad, de revelarnos a sus dueños que posaron para él. Con una impronta que recuerda los trabajos de Diane Arbus y los del pionero fotógrafo portugués, Christiano Junior, el suyo es un registro documental emparentado con la poesía y la curiosidad por el otro. Es el discurso acerca de una calle caminada, de la gente que construye una ciudad con su devenir: un tango de hoy convertido en imagen. En la Galería de la Alianza Francesa. Av. Córdoba 946, 1º piso. Tel: 4322-0068. Entrada libre y gratuita. Del 29 de julio al 2 de septiembre. De 9 a 21 de lunes a viernes y de 9 a 14 los sábados.

Plástica

08-11 Plástica en el MAMBA

Antonio Seguí. Grabados 1996-2010 Con la fuerza de una vida dedicada al arte, llega esta muestra a la sala de exposiciones del MAMBA. Un legado cultural generosamente donado por el autor enriquece el patrimonio cultural de la ciudad. por Alda Damar

ntonio Seguí nació en Córdoba. Desde chiquito le gustó dibujar. Quizás esa sea la primera cualidad de su extensa obra: ver la ciudad y sus personajes con ojos de niño. Esa mirada implica asombro, ironía y detalle, recursos que maneja en toda su producción. En 1951 recorrió Europa y África. El periplo incluyó un período de estudio de pintura y escultura en Francia y en España. Con el material creado durante su experiencia en otros continentes, organizó su primera exposición individual en Argentina. Con pies tan inquietos como su pluma, recorrió Sudamérica y Centroamérica. En México se detuvo para aprender todas las técnicas del grabado. Luego de un breve paso por nuestro país, en 1963 se radicó en París. Sin embargo, como en Cortázar, algo muy larvado y muy argentino se manifiesta en toda su obra; como si hubiera tenido que irse muy lejos para apreciar su agresivo encanto. Esta muestra que ofrece el MAMBA se compone con donaciones del artista que enriquecen el patrimonio del museo. Permite ver toda una vida de desarrollo creativo, la construcción del universo según Seguí. Sus grabados son simples pero demuestran

una desgarrada complicidad, en donde brilla una visión emparentada con el humor ácido. Pintor, escultor, ilustrador, se nutre con imágenes mamadas en su infancia, aquellos gauchos míticos, folclóricos, aquellos malevos ensalzados por Borges dibujados a través de la memoria y de un irreprimible deseo de hacer reflexionar a través de una sonrisa de ironía. Sus primeros trabajos son de corte expresionista. Lentamente, su punto de vista va evolucionando hasta presentar una suerte de viñetas, en donde maneja recursos cuasi teatrales de narración y prevalece su mordaz mirada acerca de las cosas. Algunos críticos lo emparentan con el comic de los Estados Unidos. Pasando por sus estampas más coloridasdelirantes, luminosas- y rescatando también su período de carbonilla, acercarse a la planta baja del MAMBA es asomarse a una manera particular y fecunda de ver la vida. Es comprender que las raíces de un artista son importantes y se manifiestan de las maneras más creativas e insospechadas. MAMBA. Av. San Juan 350. Tel: 4342-3001 /2970. Horarios: Lunes a viernes de 12 a 19. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20.

realizado mención alguna. El proyecto de reforma y futura ampliación del MNBA obliga a pensar en un plan de reordenamiento de las colecciones. Dentro de este se contempla que en el primer piso se

despliegue el arte contemporáneo, argentino e internacional. // Marcelo Gutman MNBA. Av. del Libertador 1473. Martes a viernes de 12:30 a 20:30. Sábados y Domingos de 9:30 a 20:30. www.mnba.org.ar

Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

Renovación y cambio E l punto de mayor visibilidad es la propuesta de color para cada sala: donde hasta ahora había paredes blancas ahora hay amplios espacios y paredes de colores fuertes, tal vez demasiado fuertes, intentando combinar con las luces y los tonos de los cuadros u objetos exhibidos. Esto permite generar climas particulares para cada colección, identificarlas, y potenciar las nuevas relaciones entre los objetos que permiten un redescubrimiento del patrimonio. Los cambios abarcaron más de dos mil metros cuadrados e incluyeron una reubicación del patrimonio del MNBA. En esta primera etapa de reformas de las salas se continúa con lo realizado en el 2008 con el hall de entrada, ahora la planta baja recupera sus ejes principales, potenciando la visión del edificio creado por el prestigioso arquitecto Alejandro Bustillo e inaugurado en 1932. Algunas de las salas cuentan con nuevos guiones curatoriales, sumando piezas guardadas en depósito, iniciando así un proceso de renovación de las obras de arte exhibidas, para que el público pueda acceder a piezas relevantes hace tiempo no expuestas, desde ya manteniendo las obras maestras del acervo. De esta forma se da cuenta de la riqueza y complejidad de la colección, además de cumplir con los legados de los donantes que la fortalecieron en su centenaria historia y que como bien arreglaron al donarlas, deben estar expuestas la mayor parte del tiempo. El visitante podrá ingresar al museo por la derecha, donde resaltan las obras costumbristas y los retratos del siglo XIX rioplatense (Carlos

Pellegrini, Carlos Morel, el gran Retrato de Manuelita de Rosas de Prilidiano Pueyrredón) todas sobre un rojo vibrante; o por la izquierda, donde en un fondo azul intenso se exhibe el Medioevo europeo, esculturas religiosas, vírgenes y niños, trípticos. En la segunda sala dedicada al arte argentino destacan además trabajos como El despertar de la criada de Eduardo Sivori, Sin pan y sin trabajo de Ernesto de la Cárcova y La vuelta del malón de Angel Della Valle. Durante una presentación especial el investigador de arte y docente universitario Ángel Navarro comentó: “con esta reforma se instala al MNBA como punta de lanza para todos los museos de América latina”. Con la curaduría de Roberto Amigo, las obras de arte argentinas del siglo XIX y XX fueron situadas junto a las europeas. “Las colecciones argentinas volvieron a aparecer”, dijo el director nacional de Patrimonio y Museos, Alberto Petrina. Guillermo Alonso, director del MNBA, anticipó además que habrá nuevas reformas en los próximos meses: “Ya se comenzó a reformar el pabellón de exposiciones temporales, que va a tener mil metros cuadrados e incluirá la librería de la Asociación de Amigos y un espacio con sofás y café. Planeamos inaugurarlo en agosto“. A estos cambios propuestos, los asiduos visitantes al Museo esperan se vuelva a abrir la sala de conciertos, hace meses cerrada y en la que se ha podido disfrutar de excelentes conciertos y presentaciones varias relacionadas con las artes y de la cual el director no ha

Agenda Agosto 2011

Fotogalería Tierra en trance Se extendió el cierre de la muestra del fotógrafo y plástico Marcos López auspiciado por el centro de exposiciones La torre de Fundación YPF hasta el 26 de agosto. Se puede visitar en Macacha Güemes 515 PB, Puerto Madero. Lunes a viernes, de 10 a 19 hs. Entrada libre y gratuita. Martes 2 22 hs. María Teresa Cibils. Candombe-rock, Ritmos folklóricos, boleros, canciones con cierto aire mexicano, baladas. Boris Club de jazz. Gorriti 5568. Miércoles 3 21 hs. Craquelé. Música ciudadana. Un repertorio de tangos y milongas de su propia autoría. Voz: Melisa Labat. Torquato Tasso Defensa 1575. 21:30 hs. Lo de chúcaro. Acústica / Folk Rock / Fusión. NoAvestruz. Humboldt 1857. 22 hs. Ibrahim Ferrer Jr. Música cubana. Boris Club de jazz. Gorriti 5568. 22:30 hs. Orquesta Típica Fernández Fierro. Tango en el CAFF. Sánchez de Bustamante 764.

vez juntos en Boris Club de jazz. Gorriti 5568. 22 hs. FadoTango Club, Los Primos Gabino, Karina Beorlegui, Fernanda Paulo y Dulio Moreno. Musetta Caffé. Billinghurst 894. 00 hs. Pa Cúmbiri. Festival de cultura afro. Todos los primeros viernes de cada mes, a partir de la medianoche. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Sábado 6 19 hs. Divididos en el Teatro de Flores. Av. Rivadavia 7806. 20 hs. Nonpalidece y La Mississippi. La Asociación de Blues & Reggae. Tras agotar funciones, vuelven a juntarse para compartir escenario. Groove. Santa Fe 4389. 20:30 hs. La fura dels baus presenta La degustación de Titus Andronicus. Teatro en GEBA. Figueroa Alcorta 5575. 22 hs. Palo Pandolfo en el Boris Club de jazz. Gorriti 5568.

Sábado 13 19 hs. Stiff Little Fingers. Banda británica en Teatro Colegiales. F. Lacroze 3455. 21hs. Paola Bernal. Folklore del bueno en el CAFF. Sánchez de Bustamante 764. 22hs. Improvisación que da miedo! Paseo La Plaza. Sala J. Lennon. Av. Corrientes 1660. 22 hs. Dino Saluzzi y el Sexteto mayor. Tango en el Tasso. Defensa 1575.

Martes 9 20:30 hs. Dijeron de mí con Virginia Innocenti. Musical. Teatro Maipo. Esmeralda 443. 22 hs. Crossoul. Funk, soul y acid jazz. Diez músicos en escena. Boris Club de jazz. Gorriti 5568.

Jueves 4 21 hs. Bobby Mc Ferrin. Música. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. 21hs. Alan Plachta. Colectivo argentino uruguayo. Música. Café vinilo. Gorriti 3780. Viernes 5 21 hs. Mauricio Mayer (Piano y voz) Federico Estévez (Batería y percusión) Paulo Campos (Bajo). Café Vinilo: Gorriti 3780. 21 hs. Nicolás Guerschberg al piano. La Biblioteca Café. Marcelo T. de Alvear 1155. 21 hs. Extraña música. Leo Maslíah. NoAvestruz. Humboldt 1857. 22 hs. Osvaldo Fattoruso (Batería), Ricardo Lew (Guitarra) y Daniel Maza (Bajo) por única

Viernes 12 19 hs. Quizoola! Teatro del dramaturgo británico Tim Etchells, que se encuentra visitando Buenos Aires. En La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858. 20 hs. Música Clásica. Jinjoo Cho, Violín. Orquesta Sinfónica Nacional. Director Pedro Calderón. Ralph Vaughan Williams: The Lark Ascending, Pablo Sarasate: Fantasía Carmen, Hector Berlioz: Sinfonía Fantástica, opus 14. Auditorio

21 hs. Ciclo Tango Contempo. Quinteto Julián Hermida (Guitarra, arreglos y dirección musical) Juan Pablo Gallardo (Piano) Martín Cecconi (Bandoneón) Hernán Paglia (Contrabajo) Myrian Gandarillas (Violín). Café Vinilo. Gorriti 3780. 21:30 hs. Rodeo con Germán Rodríguez. NoAvestruz. Humboldt 1857.

Teatro por la verdad, la verd

Los lunes 8, 15, 22 y 29 de agosto se llevará a cab a la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo para El ciclo se realizará en distintos teatros de la Ciud A continuación las salas y las obras que se repr se darán todos los lunes en los teatros, menos c espectáculo diferente cada lunes. Bauen Teatro Esa extraña forma de pasión Autora: Susana Torres Molina Actores: Béla Arnau, Fiorella Cominetti, Emiliano Díaz, Pablo Di Croce, Silvia Dietrich, Verónica Hassan, Santiago Schefer. Dirección: Susana Torres Molina. Av. Callao 360.

Lunes 8 21 hs. Mundo Fabril de Román Podolsky. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.

Jueves 11 18:30 y 22:30 hs. Void Story. Teatro (2 funciones). El dramaturgo británico Tim Etchells visitará Buenos Aires junto con su compañía Forced Entertainment para dictar un taller y una clase magistral, además de presentar sus obras. C. C. Konex, Sala B. Sarmiento 3131. 22 hs. Dino Saluzzi y el Sexteto mayor. Tango en el Tasso. Defensa 1575.

de Belgrano, Virrey Loreto 2348. Entradas libres y gratuitas, se entregan el mismo día del concierto en el Auditorio de 10 a 13 y de 16 a 20. 20 hs. Luis Pescetti y Juan Quintero. Teatro ND Ateneo. Paraguay 918. 21 hs. Extraña música. Leo Maslíah. NoAvestruz. Humboldt 1857. 22 hs. Dino Saluzzi y el Sexteto mayor. Tango en el Tasso. Defensa 1575. 23 hs. Me darás mil hijos. Teatro del Viejo Mercado. Lavalle 3177.

Domingo 7 17 hs. Absentha, obra del grupo La fronda. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. 20 hs. Boris Big Band y la Open Jazz Jam Session. Boris Club de jazz: Gorriti 5568. 20 hs. Lo último que se puede esperar. Teatro. Grupo La Noche en Vela. Patio de Actores. Lerma 568. 20:30 hs. La fura dels baus presenta La degustación de Titus Andronicus. Teatro en GEBA. Figueroa Alcorta 5575.

Miércoles 10 13 hs. Mozarteum Argentino. Jinjoo Cho, Violín / Paula Peluso, Piano. Teatro Gran Rex (Entrada libre y gratuita). 19 hs. Rodando. Teatro unipersonal. NoAvestruz. Humboldt 1857. 20:30 hs. Sección panorama Juan Pablo Navarro. Boquitas pintadas. Teatro 25 de mayo. Triunvirato 4444. 21 hs. Buenos aires en tres minutos. Fernando Taborda. Ciclo TangoContempo. Café Vinilo. Gorriti 3780. 21:30 hs. Rodeo con Germán Rodríguez. NoAvestruz. Humboldt 1857. 22 hs. Hilda Lizarazu. Boris Club de jazz. Gorriti 5568. 22:30 hs. Orquesta Típica Fernández Fierro. Tango en el CAFF. Sánchez de Bustamante 764.

Melisa Labat 3/8

07-11 Cine Literatura Bares

Domingo 14 20:30 hs. El Burgués gentilhombre, de Molière. Enrique Pinti, Lucrecia Capello, Teatro San Martín. Av. Corrientes 1534. 21hs. Luciana Jurry. Jazz /pop francés / visual. NoAvestruz. Humboldt 1857. Lunes 15 21 hs. Erasure. En el Luna Park. Bouchard 465. Martes 16 19 hs. Festival de tango. Conciertos Exclusivos. Amelita Baltar y Horacio Molina. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones. 21 hs. Andy Summers & Roberto Menescal. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Miércoles 17 19 hs. Rodando. Teatro unipersonal. NoAvestruz. Humboldt 1857. 19 hs. Festival de tango. Conciertos. Los Arregladores. Escenario Horacio Ferrer. Centro de Exposiciones.

Teatro del globo Sala Homenaje a Teatro Abierto: El Acompañamiento Autor: Carlos Gorostiza. Actores: Antonio Grimau y Pepe Novoa. Dirección: Hugo Urquijo. Gris de Ausencia Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Mario Alarcón, Romina Bonelli, Paloma Contreras, Ricardo Díaz. Mourelle, Marcela Ferradás y Raúl Ramos. Dirección: Hugo Urquijo. Marcelo T. de Alvear 1155. Teatro del pueblo Mariposas Autora: Mónica Felippa. Actores: Mariano Bicain, Dora Prince. Director: Luis Rivera López. La Biblioteca Autora: Virginia Kaufmann. Actores: Ana Gutiérrez, Gabi Goldberg, Pablo De Nicotti, Rodrigo Soler. Dirección: Lala Mendía, Virginia Kaufmann. Boulogne Autoras: Araceli Arreche, Gilda Bona, Selva Palomino. Actores: Malena Solda, Martín Slipak, Noemí Morelli. Dirección: Manuel Callau. Av. Roque Sáenz Peña 943.

Recorra el jardín del museo

Museo Enrique Larreta El más importante en Sudamérica en este estilo. Frondoso e irregular, placentero para los sentidos por el rumor de sus fuentes, el aroma de las flores y las diferentes texturas del piso. Visitar el Jardín andaluz constituye un paseo inolvidable. No deje de experimentar la sensación de abstraerse de la ciudad. Av. Juramento 2291. Tel: 4783-2640 / 4784-4040 Lunes a viernes de 13 a 19. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada general $1. Jueves gratis.

Teatro IFT Un Judío Polaco Autor: Alejandro Mateo. Actores: Mariano Caligaris, Rafael Lavin, Nicolás Mateo, Enzo Ordeig, Walter Rosenzwit. Dirección: Alejandro Mateo. Boulogne Sur Mer 549. Teatro la comedia Kalvkött, Carne de Ternera Autora: Silvina Chague. Actores: Belén Brito, Susana Di Gerónimo,

Entrada gratuita. Las local de dos horas antes en las bolet

Plástica Teatro Música Teatro

08-11

22 hs. Hilda Lizarazu. Boris Club de jazz. Gorriti 5568.

21:30 hs. Dodo! Experimental /visual. NoAvestruz. Humboldt 1857.

21 hs. Shirley King. Blues en La Trastienda. Balcarce 460.

Jueves 18 21:30 hs. Jazz y música de películas. Ciclo de todos los jueves en Fusas y Corcheas. Presidente Perón 2450, 1º Piso.

Viernes 19 20 hs. Coro Polifónico Nacional. Director Guillermo Scarabino. Mónica Philibert, soprano. Atardecer en la sierra (Preludio para orquesta, Op 2, 1948) Jorge Fontenla, Un Requiem alemán, opus 45, Johannes Brahms. Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Las entradas se entregan el mismo día del concierto en el Auditorio, de 10 a 13 y de 16 a 20. 22 hs. Ausente. Cine. Segundo largometraje escrito y dirigido por Marco Berger, premiado en el Festival Internacional de Cine de Berlín. MALBA. Figueroa Alcorta 3415. Sábados a las 20 hs. 22 hs. Cucuza Castiello y Moscato Luna + Chino Laborde y Diego Kvitko. Música en el CAFF. Sánchez de Bustamante 764.

Domingo 21 17 hs. Absentha, obra del grupo La fronda. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. 20 hs. Lo último que se puede esperar. Teatro. Grupo La Noche en Vela. Patio de Actores. Lerma 568.

dad, la memoria y la justicia

bo el ciclo 2011 de Teatro x la identidad en apoyo identificar a sus nietos. dad de Buenos Aires. resentarán con entrada gratuita. Todas las obras como se indica en el Teatro SHA donde habrá un

Alejo Mango, Nelson Rueda. Dirección: Corina Fiorillo. Rodríguez Peña 1062.

Sábado 20 20 hs. Festival Celta. Beltaine, Highland Thistle Pipe Band, Gaiteros y Na Fianna, en el Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348.

Museo de arte Isaac Fernández Blanco

Teatro Metropolitan Idéntico Coordinación dramatúrgica: Mauricio Kartún. Actores: a confirmar. Dirección: Daniel Veronese. Av. Corrientes 1343.

Música de cámara, música antigua, y en especial del período barroco. La capacidad de la sala es limitada (120 espectadores) y no se realizan reservas. Sede Palacio Noel. Suipacha 1422. Tel: 4327-0228 int. 216. Acceso con la entrada al Museo: $1. Viernes, sábados y domingos a las 19.

Multiteatro ADN Autora: Andea Juliá. Actores: Andea Juliá, Milena Medrano, Dalila Romero. Dirección: Horacio Medrano. Av. Corrientes 1283.

Ciclo de música de cámara Hernán Vigo Suárez. La capacidad de la sala es limitada (90 espectadores) y no se realizan reservas. Sede Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Sábados y domingos a las 17. Entrada libre y gratuita.

Teatro SHA Lunes 8 Eva y Victoria Autora: Mónica Ottino. Actrices: Andrea del Boca y Graciela Duffau. Dirección: Hugo Urquijo.

Teatro

Lunes 15 El Bululú Autor: José María Vilches. Versión de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis. Actor: Oski Guzmán. Dirección: Mauricio Dayub. Lunes 22 El último verso Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert. Julia Zenko Canciones. Lunes 29 Nunca es triste la verdad… Relatos, poemas y canciones con dramaturgia de Patricia Zangaro. Charla pública de Cecilia Rossetto con Victoria Montenegro (hija de Hilda Ramona Torres y Roque Orlando Montenegro, desaparecidos en 1976) y Juan Pablo Mantello (hijo de Osvaldo Víctor Mantello, desaparecido en 1977 e identificado por el Equipo Argentino de Antropología Forense en 2009) Sarmiento 2255.

lidades se retirarán a partir terías de los respectivos teatros.

Lunes 22 14 hs. Mundial de Baile. Rondas Clasificatorias. Tango Salón. Pista María Nieves. Centro de Exposiciones. Martes 23 20:30 hs. Dijeron de mí con Virginia Innocenti. Musical. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Miércoles 24 19 hs. Rodando. Teatro unipersonal. NoAvestruz. Humboldt 1857. 21:30 hs. Rodeo con Germán Rodríguez. NoAvestruz. Humboldt 1857. 22 hs. Ibrahim Ferrer Jr. Música cubana. Boris Club de jazz: Gorriti 5568. Jueves 25 20 hs. Alberto Podestá en concierto. El cantor de tango. C. C. C. Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444. 20 hs. Obertura sinfónica Igor Stravinsky. Capriccio, para piano y orquesta. Gustav Mahler Sinfonía Nº 4, en Sol Mayor. Pedro I. Calderón, director. Soledad de la Rosa. Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Las entradas se entregan el mismo día del concierto en el Auditorio, de 10 a 13 y de 16 a 20. 21:30 hs. Orquesta de música Sudamericana. NoAvestruz. Humboldt 1857.

En el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), se presenta el ciclo Música al mediodía (con grabaciones). La selección y conducción están a cargo de Diego Fischerman. Billie Holiday, Schubert, o Yupanqui. Arias de ópera, canciones de pastores o boleros cubanos. El Modern Jazz Quartet y un cuarteto de Beethoven. Un sexteto de Brahms y el septeto Los Astros del Tango, con Vardaro y Francini. Música al mediodía, un viejo rito, el de escuchar música juntos. Sin fronteras entre géneros. Sólo música para escuchar. La entrada es libre y gratuita. De martes a viernes a las 13 hs.

22 hs. Improvisación que da miedo! Paseo La Plaza. Sala J. Lennon. Av. Corrientes 1660. Domingo 28 17 hs. Absentha, obra del grupo La fronda. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. 18 hs. Ciclo de conciertos de cámara en el Centro Nacional de la Música y la Danza. Ludwig v. Beethoven Quinteto en Mi bemol Mayor Op. 16 para piano y vientos. Robert Schumann Fantasía en Do Mayor Op. 17. El último domingo de cada mes, a partir de las 18, con entrada libre y gratuita que se retira una hora antes de cada concierto. 19 hs. La Vela Puerca, Las Manos de Filippi, Brancaleone. En el Malvinas Argentinas. Gutenberg 350. 20 hs. Festival de tango. Atilio Stampone Quinteto, con Luis Filipelli. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones. Lunes 29 19 hs. Mundial de Baile. Final de Tango Salón. Requiere retiro previo de entradas. Conciertos. Rubén Rada & Orquesta Típica del Río de La Plata. Espectáculos de Danza con Juan Carlos Copes. Luna Park. Av. Madero 420.

La siesta. Intervención teatral (Homenaje a Silvina Ocampo) Teatro semimontado. Cupo limitado a 40 espectadores por función. Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Sábados de agosto a las 17. Entrada libre y gratuita.

Visitas Guiadas Ayres de Arte es un servicio cultural organizado por la Asociación de Amigos del Museo Isaac Fernández Blanco, destinado a turistas y residentes. La visita comienza y termina en el Museo de Arte Hispanoamericano recorriendo la calle Arroyo desde Carlos Pellegrini hasta Esmeralda. La amplia curva que describe esta tradicional calle de Buenos Aires es uno de los rincones más exclusivos de la ciudad y una cita obligada para los amantes del arte, el diseño y la cultura. Allí se pueden encontrar anticuarios, casas de diseño, galerías de arte y edificios patrimoniales. La visita Ayres de Arte permite al participante descubrir obras de los siglos pasados, artistas consagrados, clásicos argentinos, modernos y contemporáneos; libros antiguos, relatos de viajeros e incunables y también palpar la creatividad y el diseño como expresiones artísticas en indumentaria, en elementos de decoración y en arquitectura. Reservar con anticipación al Tel: 4327-0228 int. 201/202.

Música en el Hall del Teatro San Martín

Viernes 26 19 hs. Ciro, El Bordo, Salta la Banca. En el Malvinas Argentinas. Gutenberg 350. 21 hs. Orozco-Barrientos. Folklore en Petecos Music & Art. Olavarría 848. 22 hs. Samuel Tesler Con Daniel Melingo, Willy Crook, Fernando Samalea, María Eva Albistur, Patán Vidal Y Luis Ortega. Imperdible. Boris Club de jazz: Gorriti 5568. 22 hs. Chamamé con Los Núñez y Ruiz Guiñazú en el CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Sábado 27 18 hs. Festival de tango. Omar Mollo. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones. 19 hs. Nonpalidece, Onda Vaga, Contravos. En el Malvinas Argentinas. Gutenberg 350. 21 hs. Roxana Amed (Voz y guitarra) Claudio Iuliano (Guitarras) Sebastián Espósito (Guitarras) Fernando Galimany (Contrabajo) Carto Brandán (Batería). Café Vinilo. Gorriti 3780. 21:30 hs. Coro Gospel de Argentina. Teatro SHA. Sarmiento 2255.

Martes 30 19 hs. Mundial de baile. Final de tango escenario. Luna Park. Av. Madero 420. 20 hs. Ensamble Instrumental de Buenos Aires. En Amijai. Arribeños 2355. 21 hs. Viejo zen del alma y Lucero. Ciclo de Tango. Aldo Saralegui (Piano y acordeón) Andrea Escobar (Flauta traversa) Celeste Wiede (Clarinete) Inés Rojas (Contrabajo) Julieta Di Fede (Fagot) Hugo Migliore (Fliscorno) Damián González (Batería) Sebastián Barbui (Bajo Eléctrico). Músicos Invitados: Pablo Saclis (Piano) Pablo Bernard (Guitarra de 10 Cuerdas). Café Vinilo. Gorriti 3780. Miércoles 31 22:30 hs. Orquesta Típica Fernández Fierro. Tango en el CAFF. Sánchez de Bustamante 764.

Chamamé 26/8

Literatura

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Páginas sueltas

Una idea de literatura Padezco de una hipersensibilidad o alergia: tengo la impresión de que el lenguaje es usado cada vez más de manera aproximativa, casual, negligente, y eso me causa un disgusto intolerable... Esto dice Italo Calvino en uno de sus más bellos libros, Seis propuestas para el próximo milenio, las conferencias que iba a pronunciar en Harvard, sobre lo que para él era más amable en literatura. por Ana Larravide

evedad. Rapidez. Exactitud. Visibilidad. Multiplicidad. Cinco conferencias, cada una en su sobre transparente, estaban listas para ser leídas por Italo Calvino, invitado a ocupar la cátedra Charles Eliot Norton Poetry Lectures. Murió una semana antes de emprender el viaje, el 19 de septiembre de 1985. Esther Calvino no pudo encontrar otras dos, de las que conocía el título: Consistencia y Sul cominciare y sul finire (sobre el comienzo y el finalizar, de las novelas). El contacto con los libros, como con las amistades generosas, contagia buenas cosas: ideas que confrontar o incorporar, emociones, valores. También contagia –por no sé qué ósmosis benéfica- una mejoría en la forma de expresarnos. No es que por leerlos uno pueda escribir como Calvino, Bradbury, Montaigne, Conrad, Borges... pero va sucediendo un reconocimiento de mejores formas, mejores ritmos, un agradecimiento hacia lo mejor expresado, hacia los que trabajaron en dar mejor forma a lo que quisieron decir. T.S.Eliot, alude a esto en sus Cuartetos: “lo que nos concernía era el lenguaje / y el lenguaje nos impulsaba a purificar el dialecto de la tribu.” ¿Cómo explicar que esa felicidad que produce expresarse bien –las infinitas formas de expresarse bien- no es algo elitista sino algo a lo que todos tendemos, como hacia el oxígeno de una ventana abierta? Calvino lo explica. Tuvo la generosidad y la ejemplaridad de anotar esos elementos que contribuyen a la feliz expresión. No son reglas de gramática, no son prohibiciones. Son virtudes que, cuando se encuentran en algo escrito, embelesan: levedad, rapidez, exactitud, visibilidad, multiplicidad. Al menos, lo embelesaban a él. Y explicó por qué: “Trataré de explicar –para mí mismo y para vosotros por qué he llega-

do a considerar la levedad como un valor; cuáles son los ejemplos en que reconozco mi ideal de levedad; cómo sitúo ese valor en el pasado y cómo lo proyecto en el futuro. Diría que mi trabajo literario ha consistido las más de las veces en sustraer peso a la estructura del relato y el lenguaje.” Calvino recuerda a Perseo, que vence a Medusa “con sus sandalias aladas; no mira el rostro de la Gorgona sino su imagen reflejada. Se apoya en los vientos y las nubes y dirige la mirada hacia lo que sólo puede revelársele en una visión indirecta: en un espejo”. La pasmosa belleza de los ejemplos que Calvino enumera para señalar la levedad, anonada. “El vacío es tan concreto como los cuerpos sólidos”, dice. Menciona “la poesía de lo invisible: la

Un poeta (o varios): Pessoa

Mi patria es la lengua portuguesa

i después de yo morir quisieran escribir mi biografía / no hay nada más sencillo. / Tiene sólo dos fechas / la de mi nacimiento y la de mi muerte. / Entre una y otra todos los días son míos. Los días de Fernando Antonio Nogueira Pessoa (1888-1935) fueron recónditos y múltiples como sus heterónimos: Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos... todos fueron Pessoa... en portugués: persona. Y personne también puede ser Nadie, como eligió llamarse Ulises.

Librerías de usado Alberto Casares. Suipacha 521. Tel: 43226198. www.acasares.servisur.com Alberto Peremiansky. C.C. Central 3659. Tel: 4962-0240 / 0728. martabul@satlink.com Aquilanti. Rincón 79. Tel: 4952-4546. aquilanti@speedy.com.ar Club Burton. Estados Unidos y Chacabuco. Tel: 4300-5561. Cueva. Sarmiento 1566.

De Campos, Reis, Caeiro no sólo le sirvieron para decirse, contradecirse y criticarse a sí mismo (a veces Pessoa criticaba la obra de esos “otros”) sino hasta para excusarse por sus célebres llegadas tarde: podía aparecer alguno de ellos disculpando a Pessoa por su retraso. La poeta brasileña Cecilia Mireiles, que lo admiraba, lo citó en vano; cuando volvió a su hotel encontró el libro Messagem y una excusa formal: Pessoa había consultado su horóscopo y éste decía que “los dos no se encontrarían”. Fue así.

Tel: 4382-5176. costa@com.ar De Antaño. Sánchez de Bustamante 1876. Tel: 4822-7178. info@antano.com.ar Del Plata. Guido 1927 PB “A”. Tel: 4804-3288. www.libreriadelplata.com.ar Del Suburbio. Av. San Juan y Boedo. Tel: 154-979-8779. www.libreriadelsuburbio.com.ar Edgardo Henschel. Reconquista 533 1º P. Tel: 4314-4764. www.buch-henschel.com.ar El escondite. Aráoz 2405, local 5. Tel: 155037-7696. elesconditepablo@hotmail.com El Faro del Fin del Mundo. Libertad 1240.

levedad es algo que se crea en literatura, con los medios lingüísticos propios del poeta” (y hace recordar lo que decía Paul Klee: “dibujar es el arte de eliminar”). Trae a cuento, Calvino, a chamanes, que anulaban el peso de su cuerpo transportándose en vuelo a otro mundo (otro nivel de percepción) y a brujas que volaban en palos de escoba o vehículos aun más livianos: espigas, briznas de paja... visiones del imaginario popular, nexo entre levitación deseada y privación padecida “que se transforma en levedad y permite volar al reino donde toda carencia será mágicamente satisfecha”. La segunda conferencia comienza con el maravilloso cuento del amor de Carlomagno y el anillo mágico que el arzobispo Turpín arrojó al lago (a ese lago de Constanza se trasladó el amor del emperador, que jamás se separó de su orilla). La fascinación de esa historia está en la rapidez: “hay una sucesión de acontecimientos fuera de lo corriente, que se encadenan unos con otros, un vínculo verbal entre las diferentes formas de atracción por las que pasa Carlomagno y un vínculo narrativo, el anillo mágico que establece una relación lógica de causa a efecto entre los episodios.” También destaca en esta conferencia el ejemplar estilo de Sherezada, que salvó su vida mil y una noches gracias a saber encadenar una historia con otra y a saber interrumpirse en el momento justo: dos operaciones sobre la continuidad y discontinuidad del tiempo. Su apología de la rapidez no pretende negar los placeres de la dilación: “Como para el poeta en verso, para el escritor en prosa el logro está en la felicidad de la expresión verbal, que a veces podrá aparecer en fulguraciones repentinas pero que, más, implica una paciente búsqueda de la palabra justa, de la

Con diversos estilos Pessoa escribió como Álvaro de Campos, de educación inglesa, siempre un poco extranjero donde estuviese; como Ricardo Reis, latinista y monárquico, epicúreo y estoico; como Alberto Caeiro, campesino sin estudios mayores que nunca escribía en prosa porque “la poesía es la única que puede contar la realidad”. Todos ellos y algunos más fueron Pessoa, y todos murieron el mismo 30 de noviembre de 1935. Mucho de su obra sigue inédito. Caetano Veloso compuso una canción, Língua, con un texto suyo que comienza “Mi patria es la lengua portuguesa” y Liliana Felipe musicalizó Tabaquería. Pessoa –que escribió graciosamente su propia

Tel: 4816-2920. El Glyptodón. Ayacucho 734. Tel: 4374-7973.

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Bolívar 857. Tel: 4300-1027. El Ventanal. Av. de Mayo 769 PB. 7. Tel: 4345-8800. www.libreriaelventanal.com.ar Helena de Buenos Aires. Esmeralda 874. Tel: 4311-1491. www.helenadebuenosaires.com.ar L’Amateur. Esmeralda 882. Tel: 4312-7635.

frase en que cada palabra es insustituible. Se busca una expresión necesaria, única, densa, concisa, memorable.” En su homenaje a la visibilidad, Calvino cuenta su amor infantil por los comics: “la lectura de las figuras sin palabras fue para mí una escuela de fabulación, de estilización, de composición de la imagen... la silueta de Felix the Cat, en una calle que se pierde bajo la luna llena en el cielo negro, quedó para mí como un modelo.” La operación que en edad madura me llevó a extraer historias en la sucesión de las misteriosas figuras de los tarots interpretando la misma de manera diferente, tiene seguramente sus raíces en aquel fantaseo infantil delante de las páginas llenas de imágenes” (en El castillo de los destinos cruzados los comensales, mudos, sólo podían contar sus historias eligiendo cartas de tarot). Para ejemplificar la multiplicidad Calvino recurre al escritor Carlo Emilio Gadda, quien “trató toda su vida de representar el mundo como un ovillo, sin atenuar su inextricable complejidad, la presencia simultánea de los elementos más heterogéneos” y a La vida, instrucciones de uso, de Georges Perec, “novela muy larga, construida con muchas historias que se entrecruzan.” No recuerdo si menciona a Akutagawa –su cuento En el bosque–, pero me parece que sí. O que podría haberlo hecho. En fin, cuando se refiere a la exactitud, Calvino dice: “para mí el uso justo del lenguaje es el que permite acercarse a las cosas (presentes o ausentes) con discreción y atención y cautela, con el respeto hacia aquello que las cosas (presentes o ausentes) comunican sin palabras.” Detesta la inexactitud –barrera para la comprensión- y señala: “No sólo el lenguaje parece afectado por esta peste. También las imágenes en gran parte carecen de la necesidad interna que debería caracterizar a toda imagen, como forma y como significado. Pero quizá la inconsistencia no está solamente en las imágenes o en el lenguaje: está en el mundo. Esa peste ataca también la vida de las personas y la historia de las naciones: vuelve informes, casuales, confusas, sin principio ni fin todas las historias. Mi malestar se debe a la pérdida de forma que compruebo en la vida. Trato de oponer la única defensa que consigo concebir: una idea de literatura.”

biografía en una sola página- se llamó traductor de profesión y poeta de vocación. Y declaró combatir en todo lugar “a los tres asesinos: Ignorancia, Fanatismo y Tiranía”. Escribió este verso (que vale por muchos): “No hay / guerras / justas.” Y este poema: “Tan pronto pasa todo cuanto pasa. / Tan joven muere ante los ojos de los hombres todo cuando muere. / Nada se sabe, todo se imagina. / Envuélvete de rosas, ama, bebe y calla… / el resto es nada.” // A. L.

La Librería de Ávila. Alsina 500. Tel: 4343-3374. avila@servisur.com Librería Hernández. Av. Corrientes 1436. Librería Histórica Emilio J. Perrot.

Azcuénga 1846. Tel: 4801-0257. www.libreriahistorica.com.ar Librería Pampeana. Libertad 948, Local 11 y 15. Tel: 4816-6057. Libros del Árbol. Combate de los Pozos 255. Tel: 4951-1380. librosdelarbol@yahoo.com.ar Lord Byron. Galería Las Victorias, Libertad 948 Local 3. Tel: 4811-0902. www.lordbyron.com.ar Los Siete Pilares. Florida 835 Local 9.

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Personaje

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Luciano Cáceres Dramaturgo, director, actor. Teatro

El cordero de ojos azules. Con Leonor Manso, luego de hacer 4: 48 Psicosis, esperábamos nuevo material. Apareció esta obra, me la pasó Gonzalo Demaría, amigo y gran autor argentino. A Leonor le encantó, se presentó en el Complejo de Teatro de Buenos Aires y empezó nuestro viaje para reconstruir esta historia. 1871, Buenos Aires, fiebre amarilla. La obra transcurre en una catedral, está habitada por la canonesa y un pintor que tiene el encargo de hacer una Santa Lucía en una de las paredes de la catedral. Él hace siete años que no tiene inspiración, y es tanto el horror de lo que sucede en ese momento- la fealdad, lo podrido de todo ese afuera con cadáveres crepitando en cada esquina- que no puede pintar. En una salida por la ciudad se encuentra con un joven que le devuelve la inspiración, un San Sebastián “auténtico” que quiere retratar. Pero la canonesa quiere la Santa Lucía, quiere ella misma ser la modelo para perpetuarse en una de esas paredes. La historia sirve para hablar de los artistas, de la inspiración, de los motores creativos, pero también hablamos de civilización y barbarie, estas dos fuentes que nos representan a nosotros los argentinos; esa mezcla de suciedad y limpieza, de rabia y de dejarse hacer, de creernos más de lo que somos y estar convencidos de que lo somos, de valorar lo de afuera... Es muy interesante el planteo escenográfico de Gonzalo Córdova, las luces de Eli Sirlin, la maravillosa composición de Gerardo Gardelín, y el muy buen vestuario de Julio Suárez. El elenco está compuesto por Leonor Manso, Carlos Belloso y Guillermo Berthold. En el Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. Tel: 4772-3350. Estreno 11 de agosto.

Plástica

Recomiendo los cuadros y las esculturas maravillosas de Queli Berthold en la muestra permanente que tiene en El Grito. Es muy grato entrar a un teatro y ver que está vivo su arte. Todo el espacio está intervenido por la obra de Queli. En cada cuadro, en cada escultura, uno puede ver claramente una historia, como si fuese un montaje escénico de una situación. Si se acercan por Palermo, vayan a El Grito y hagan un viajecito. Costa Rica 5459. Tel: 15-4-989-2620.

Restaurante

Sattva. Comida sana, orgánica. Mi menú preferido es el Combinado proteico: seitán, verduras cocidas y arroz yamani. La gente está muy tranquila, las mesitas son distintas, hay piezas de artículos eléctricos que heredaron del antiguo negocio que funcionaba allí y que hoy le dan un toque distinto al salón comedor. Montevideo 446 .Tel:4374-5125.

Cine

Mi película argentina favorita: Soñar, soñar, de Leonardo Favio. Increíble trabajo. Si no es el mejor director argentino, que me digan quién es. Es excelente cómo está Carlos Monzón, y sobre todo Gian Franco Pagliaro. Una historia de esperanza, de artistas, de nobleza, pobreza, donde se ven las miserias humanas,

todo contado de una manera muy elevada por la mirada de Leonardo Favio.

Bares

Para los que dudan sobre mis orígenes teatrales, un bar que frecuento mucho es el de Gargantúa. Generalmente hago todas mis notas ahí. Uno se puede comer un rico tostado con un buen café y ver que ese lugar está en constante movimiento de estudiantes, gentes

que se están formando; toman castings, ensayan obras... Siempre soy bienvenido y el público también. Jorge Newbery 3563. Tel: 4555-5596.

Literatura

El obsceno pájaro de la noche, de José Donoso. Es mi libro preferido. Me lo morfé de una. Es muy interesante el mundo que cuenta Donoso. La historia del nacimiento de un personaje muy

particular que le crea a él un mundo muy particular también. Me interesó mucho el procedimiento de escritura, en donde en una misma línea, en una oración, puede cambiar dos o tres veces el personaje que narra la historia. Y además recomiendo, no como novela, si no por los tiempos que corren, El poder de la hora, de Eckhart Tolle. Creo que está bueno pensar en un camino de iluminación y poder vivir en el presente.

Música

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Banda de gaiteros

Highland Thistle Pipe Band Se presentarán los ganadores del primer premio sudamericano de bandas escocesas. Tendremos oportunidad de presenciar este magnífico show en el Auditorio de Belgrano en medio del Festival celta que se viene realizando anualmente y que cada vez cosecha más adeptos.

sta banda tradicional de música escocesa, ganó el año pasado el premio Scottish Pipe Band Association of South América (SPBASA) a la Mejor Banda Sudamericana. Anualmente tiene presentaciones en los más importantes eventos de la colectividad escocesa y en esta oportunidad es la frutilla de la torta del festival celta que se realizará el 20 de agosto en el Auditorio de Belgrano. La banda de gaiteros escoceses autodenominados Cardos de las tierras altas o Highland Thistle Pipe Band es una de las tres bandas tradicionales escocesas que posee el país, teniendo una trayectoria de casi 30 años en los escenarios más importantes de la cultura celta y puntualmente escocesa. La inmensa cantidad de artistas que la integran en las distintas áreas, tanto en la música como en la danza, provienen de las más tradicionales familias escocesas radicadas en el país. Una de las comunidades que mantiene el corazón enamorado de su tierra de origen, continúa manteniendo sus costumbres intactas debido a la impecable transferencia cultur-

al de aquellos que llegaron en otros tiempos y hoy son representados por sus descendientes. A eso le llamamos tradición o amor a la

familia de donde venimos. La fortaleza de un individuo es el conocimiento profundo de sus orígenes, y esto lo sabe bien esta gente, que

Gospel en Buenos Aires

Mística negra en tierras porteñas Nacido en 2009, el Coro Gospel de Argentina mostró un crecimiento explosivo y es hoy ya un espectáculo ineludible para los amantes de la música afroamericana. por Lucas Petersen

Un coro gospel de Buenos Aires? Vamos, suena un poco raro, como cuando aparece en Cosquín un japonés cantando chacareras. No es que la música religiosa afroestadounidense sea completamente desconocida por acá: algo aparece en el repertorio de coros y grupos vocales –inclinados en general más por una expresión particular: los negro spirituals–, incluso algunas formaciones especializadas hoy olvidadas abrieron cierto antecedente, pero eso no bastó para que el género echara raíces. Sin embargo, ahí está, creciendo a paso firme, el Coro Gospel de Argentina. Después de dos años de duro trabajo, muchas presentaciones en iglesias, eventos, teatros y también como

invitados de Dancing Mood (véase DVD 100 Nicetos o, en su defecto, Youtube) y un buen disco –This is how we do it! (2010)–, el Coro demostró que no es apenas un grupo de entusiastas. Hay que escucharlo para ver hasta qué punto la cosa va en serio. Uno de sus motores, Franco Gandullo, productor artístico y ejecutivo, ya había sembrado una semilla en la capital mediterránea, el Córdoba Gospel Choir, que aún hoy sigue en camino con notables resultados. Gandullo se vino a Buenos Aires a replicar y potenciar esa experiencia y encontró acá a una compañera ideal: Natalia Welbey, directora del grupo. Natalia tiene una voz extraordinaria, una técnica depuradísima y mucha ruta en sus es-

casos 33 años: acompañó como corista en giras o grabaciones a –por solo empezar a enumerar– Pedro Aznar, Vitale, Baglietto, Bob Telson, Diego Torres, Víctor Heredia, Bahiano, Mihanovich, Patricia Sosa; hizo cruceros, cantó en Nueva York, en México, hizo jazz… Domina todas las facetas del canto negro: la épica, el desgarro, la seducción, el susurro, el rugido, el melisma. Tras ella, se alinean 100 (¡cien!) cantantes amateurs y profesionales unidos por el amor a esta música y una pequeña pero muy sólida formación instrumental (piano, bajo, guitarra y batería). Juntos, recorren un repertorio que atraviesa 250 años, del himno “Oh, Happy Day” (del siglo XVIII) o el spiritual tradicional

aferrada a sus instrumentos típicos produce uno de los espectáculos más conmovedores. Estar parado frente a esa inmensa cantidad de gaitas (actualmente su Pape Major es Oscar Llobenes), acompañadas por un sinfín de dums interpretando desde himnos a temas populares, sumado al despliegue de danzas y ropas características de una pureza y calidad maravillosas, es una de las experiencias de mayor gozo, lo más recomendable del mes de agosto. La presentación de la HTPB se hará en el marco del festival, que se realiza desde hace más de 15 años reuniendo las distintas expresiones celtas, que es la música folklórica de Escocia, Bretaña, Gales, Irlanda, Cornualles, la Isla de Mann, Asturias y Galicia. Un espectáculo que permite mostrar la variada amplitud musical que se encuentra dentro de este género que ya ha cosechado adeptos y fanáticos de todas las edades, y donde se podrán disfrutar espectáculos de calidad desde las 19:30, con una programación musical que incluye grupos de la talla de Beltaine o Na fianna, además de exhibiciones de duelos medievales con trajes típicos, danzas escocesas con Highland Thistle en el patio desde las 19:45 a las 20:15, a modo de introducción, para que los asistentes puedan aprender pasos y estilos de baile. Una verdadera expo-celta, con joyas, platos, artesanías de Irlanda y Escocia en metales, cerámica, piedras celtas y hasta duendes. ¡Agéndelo! // Roque Balbuena Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto y Cabildo. Tel: 4783-1783. El 20 de agosto a las 21.

“I Wanna Be Ready” a gemas del cancionero contemporáneo: “Bridge over Troubled Water” (de Simon & Garfunkel, vía Aretha Franklin), “Victory” (de Yolanda Adams, figura central del gospel actual) o “I Believe I Can Fly” (balada hitera de los ’90 firmada por R. Kelly). El Coro Gospel está aún en etapa formativa. Sus versiones son cuidadísimas, el sentimiento es sincero, pero lo que hay por delante es todavía mucho más de lo que hay por detrás. Lo cierto es que ya existe y, además de potencial, tiene un brillante presente. Eso es lo que va a demostrar en el teatro SHA. No es Buenos Aires un terreno infértil para que lo haga: el gospel es uno de los cimientos sobre los que se construyó el gran edificio del rock y el pop a partir de los ’50. Desde ese punto de vista, a nadie en este siglo XXI –sobre todo si es amigo del blues, el soul, el funk y otras músicas negras– podrá resultarle ajeno. Teatro SHA. Sarmiento 2255. Sábado 27 de agosto, a las 21.30. Anticipadas en el teatro y por Plateanet (www.plateanet.com): $50.

Música Fado

Folklore

Dulio Moreno

Paola Bernal

ste gran cantante de fados, representante de la comunidad portuguesa en Argentina, se presentará en el Musetta Caffé el 5 de agosto, acompañado por las guitarras de Los primos Gabino (Juan Nacho Cabello, Pablo Esmok Lew y Esteban Ruiz Barrea) en el marco del encuentro entre fadistas de gran calidad como la portuguesa Fernanda Paulo y la cantante de tangos y fados Karina Beorlegui. Será una excelente oportunidad de disfrutar de la calidez de la música emblemática portuguesa. Suele mencionarse que la palabra fado viene del latín fas, fatum, sinónimo de “destino”. De origen oscuro, surgió probablemente en la primera mitad del siglo XIX. Este género musical, tan emparentado con nuestro tango, creado también por pueblos inmigrantes que llegaban a Lisboa en la misma época en que Buenos Aires recibía grandes masas de inmigrantes, cuenta en su música todas las penas, desencuentros e ilusiones que los itinerantes llevaban consigo a la nue-

L va tierra. Acunó grandes exponentes como Amalia Rodriguez o Lucília do Carmo, madre del también fadista Carlos do Carmo. Y letristas que al igual que en el tango , que contó con eximios poetas, supieron dotar de poesía desgarrada la canción popular de Portugal, como es el caso de Fernando Pessoa, quien ha aportado las más interesantes y emblemáticas letras a este género. Agende y vaya. Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Tel.: 4867-4037.

Boleros

a ciudad se engalana al recibir a la coscoína Paola Bernal en el Club Atlético Fernández Fierro. Dueña de una de las voces femeninas más importantes de nuestro folklore, a esta incansable trabajadora de la música de nuestros orígenes se la puede encontrar en los festivales más distantes de todo el país, investigando las leyendas para decodificar sus mensajes y edificar su repertorio con las más bellas canciones, que han sido plasmadas en sus placas anteriores, Esperando tu llegada, producido por el Chango Farías Gómez o Por el camino, un trabajo con un acertado repertorio tradicional. Actualmente está grabando en estudio su nueva placa Pájaro Rojo, una muestra de su crecimiento, que siempre va de la mano de un talento arrollador. En esta visita la embajadora del festival de su natal Cosquín presentará los temas de Pájaro rojo y algunas versiones de las placas anteriores para lo que ha convocado a los músicos cordobeses Titi Rivarola y Lucas Heredia, ade-

Ibrahim Ferrer Jr.

Con el estilo entre rococó y kitsch que los caracteriza, los ocho artistas que cosechan elogios desde hace más de veinte años entregan desde el escenario un combo de “números musicales” concebidos para que la pista de baile sea tomada como si fuese el casamiento del ser más querido o aquel danzón de club cuando los clubes eran el centro de los barrios. La consigna es cumplida al pie de la letra y el tiempo deja de correr por unas horas mientras el baile gana la escena entre degustaciones de platos, bebidas y risas. Tanto es así que hasta el movimiento de caderas sigue durante los intervalos utilizados por los músicos para cambiar sus desfachatadas vestimentas. // Alicia Beltrami.

acido y criado en el son, Ibrahim Ferrer Jr. aprendió a amar la música desde el vientre de su madre. Su padre, el mítico Ibrahim Ferrer, integrante del Buena Vista Social Club, se reunía en el patio de su casa a tocar con sus mejores amigos, todos maestros como él, desde antes de que su hijo naciera. Así, el muchacho aprendió a tocar precozmente la guitarra, el piano y los instrumentos de percusión. Sin embargo, su mejor herramienta es su voz, que recorre los lugares más entrañables de la música cubana. Jr. se radicó en Argentina. Tiene dos discos editados: Son para ti, con temas clásicos y Al son de un homenaje, integrado por creaciones de cubanos residentes en el país. Por este trabajo se hizo con el premio Carlos Gardel 2008. Sus climas son muy particulares y su registro tiene la proporción exacta entre el contento y la melancolía. Su repertorio incluye sones, guarachas, canciones románticas, boleros, cancio-

Folklore

La hija del blues

nes de cuna, cha cha cha, y también algunos tangos muy bien versionados, como El día que me quieras. El cierre es a toda pachanga. Se presentará en Boris Club junto a su nueva banda: La Cuban Latin Group, compuesta por Cristian Ceccardi en percusión cubana, Sergio Morán en batería, Martín Morales en bajo, Raúl Monteagudo en piano y coros, Martín Morales en guitarras y tres y Jorge López Alava en saxos, teclados, arreglos y dirección musical. El 3 de agosto a las 22hs. Boris Club. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Entradas: $ 50.

Shirley King

Orozco-Barrientos uando en el 2003 Gustavo Santaolalla llamó al dúo mendocino Orozco - Barrientos con la intención de producirles su primer disco y les preguntó si tenían sello discográfico, recibió un contundente “¡De pedo si tenemos guitarra!”. No hacía falta mucho más y a los pocos meses llegaba a las bateas Celador de Sueños, con un puñado de canciones compuestas por la dupla que sabe conjugar los ritmos cuyanos tradicionales (como la tonada, la cueca y el gato) con una lírica repleta de imágenes influenciadas por el rock nacional. Un tiempo después, giras y emprendimientos mediante – que incluyen hasta la apertura de la bodega Cielo y Tierra, en Luján de Cuyo - editaron en el 2008 el exquisito Pulpa, en el que participó Mercedes Sosa. Hoy se siguen mostrando como lo harán en Buenos Aires el último fin de semana de agosto: el jueves 25 en el Bar Los 36 Billares (Av. de Mayo 1265) y el viernes 26 en Peteco`s (Olavarría 848, La Boca). De la unión del instrumentista, compositor y

más de su invitada, la cantante y compositora Jenny Náger. Deje lo que sea que tenga que hacer el sábado 13 de agosto a las 21 hs y vaya al CAFF, Sánchez de Bustamante 764.

Música cubana

El danzón de Los amados na noche de fiesta para bailar como en los viejos o en los nuevos tiempos, con Los Amados en vivo animando la pista, con un repertorio latino de boleros, cumbias, merengues, potpurrí, con mesitas glamorosas para brindar o cenar, con entretenimientos, con sorteos, con festejos, con todo lo que nos ha pedido nuestro romántico público”, anticipa la gacetilla de prensa sobre la nueva propuesta que esta compañía de talentosos músicos/actores presenta todos los viernes y sábados de agosto en la hermosa y amplia Sala Siranush (Armenia 1353), en el barrio de Palermo. Y eso es exactamente lo que sucede. Con el amor como tema central, la troupe dirigida por el histriónico Alejandro Viola – personificando al speaker y cantante Alejo Chino Amado - recrea la mística de un baile de salón de los años 50 y provoca lo que se propone: hacer que el público sea el protagonista de la noche.

08-11

arreglador Raúl “Tilín” Orozco y del cantautor Fernando Barrientos, resulta una atractiva fórmula capaz de reunir tradición y futuro, que los sitúa entre los creadores más particulares dentro de la escena actual de la música popular. Eso se traduce tanto en premios - el Gaviota de Plata (2003) o Gardel al Mejor Álbum de Folclore Alternativo (2009) - como en la elección de sus temas para ser interpretados por artistas como León Gieco y Liliana Herrero, entre otros. Como si fuera poco, sobre el escenario despliegan humor. Un combo irresistible para almas sensibles y curiosas. // Alicia Beltrami.

a Trastienda recibe el 20 de agosto a la hija del legendario guitarrista de blues: B. B. King. Shirley King regresa este año junto a su saxofonista, Gerald Noel, a presentar un show totalmente renovado, en el que incluirá a renombrados músicos locales. Shirley comenzó su carrera profesional cantando R&B y no fue hasta que llegó a Chicago que empezó a cantar blues. Al poco tiempo de dedicarse a este nuevo formato, en los ´90s ya era una artista asidua de Kingston Mines. Dos años más tarde sacó su primer CD, Jump Through My Keyhole, del sello japonés GBW. En su show del 2010 hizo presentaciones en Buenos Aires dejando a la audiencia totalmente maravillada, no solo por su música sino porque sus shows están plagados de energía. Esta mujer cuenta con una de las voces más destacadas del segmento; es una verdadera show-woman que desafía a todos con su particular registro y su presencia en el escenario es una muestra de arte constante. Ha cantado en los clubs más importantes de blues y en mu-

chos festivales alrededor del mundo. Tocó en E.E.U.U., Canadá, Italia, Francia e Islandia haciendo honor a su título de “La Hija del Blues”. Se presentó junto a B.B. King, Bobby Bland, Albert King, Little Milton, Tyrone Davis, Otis Clay, Jerry Butler, Koko Taylor, Lonnie Brooks, Eddie Clearwater y Billy Branch, entre muchos otros. Sostiene que intenta llegar a la gente mayor que ama lo tradicional y a la gente más joven que disfruta del R&B, para que vengan y se deleiten todos juntos en una verdadera fiesta del blues. La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. El 20 de agosto a las 21.

Música Retro

Antier & Novak

ábado, trasnoche, lo mejor de lo retro está en Clásica y Moderna”. En este estado está la historia que empezó hace más de treinta años con una amistad entre dos gurrumines que viene durando toda una vida. Ellos lo celebran recordando cómo era todo en aquellos tiempos en que se conocieron, épocas en que un celular era un auto con una luz adicional que se los llevaba y los tenía demorados hasta que Chico Novarro o el padre de Antier los iban a buscar. Valiéndose de un piano, una guitarra y mucho talento, Una que sepamos todos es un espec-

táculo que visita entrañables lugares comunes que la tecnología y sus avances alejaron de nosotros hasta hacerlos parecer del medioevo. Roberto Antier y Pablo Novak tienen mucho oficio de stand up y variedades. Esto se aprecia en el show, armado con treinta años de historia del país, en donde nos pasean por los recuerdos más dulces, además de realizar algunos dúos acrobáticos -cuando los vean sabrán a que me refiero-. Los artistas invitan a escena a quien se atreva a aportar su canción, monólogo o gracia, siendo capaces de acompañar musicalmente a cualquiera que se presente con ganas de subirse al escenario. El artista improvisado siente como si hubiera ensayado durante meses, y eso demuestra el verdadero talento que tienen estos dos monstruos. // Roque Valbuena Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4813-9517. Sábados 0:30 hs.

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¿Canción?

l pianista y compositor Marcelo Katz cuenta una anécdota que define a Leo Maslíah. Estaban en el camping musical del Llao Llao, Maslíah como docente, Katz como alumno, cuando el uruguayo propuso una sencilla tarea para el hogar: “Compongan para mañana algo que no exista en la historia de la música”. Así nació Pequeño preludio para jardín y piano, obra infaltable en los conciertos que alguna vez dieron juntos y que incluye como instrumento solista a una hoja (sí, de una planta) soplada entre los dedos. Si fue genial la respuesta de Katz, más genial aún fue la consigna. Imposible resumir mejor qué es el arte de Leo Maslíah: el arte como la creación de un universo propio y distinto

que el artista regala al resto de los mortales. Nuestro rincón en la Tierra no sería el mismo sin sus canciones, sin esas letras corrosivas y asombradas frente a una humanidad que no se explica o se ha vuelvo totalmente loca; sin esas músicas que dinamitan los puentes que unen lo popular con lo académico para que todo vuele por los aires; sin esas manos virtuosas y ese rostro impertérrito. En una nueva excursión a este lado del río, va a estar en NoAvestruz dos viernes seguidos. “Leo Maslíah presenta nuevas y viejas canciones de su autoría junto a deconstrucciones sobre hitos de la música clásica, la canción popular, el jazz y otros géneros, subgéneros e infragéneros”, promete el local palermitano. Todos sabemos que, sincerándonos, ahí podría decir: “Leo Maslíah hará, como siempre, lo que le de la gana. Y, como siempre, será genial”. // Lucas Petersen NoAvestruz. Humboldt 1857. Viernes 5 y 12 de agosto, a las 21.30, $50. Reservas: 4777-6956. www.noavestruz.com.ar

Teatro Gran Rex con entrada libre y gratuita): el miércoles 3 de agosto a las 13, el coro Camerata música Limburg de Alemania dirigido por Jan Schumacher. El miércoles 10 a las 13, estarán Paula Peluso

en piano y Jinjoo Cho -ganadora del primer Concurso Internacional de violín Buenos Aires 2010- (quien también se presentará el viernes 12 en el Auditorio de Belgrano acompañada por la Sinfónica Nacional). En el Gran Rex ejecutarán de Johannes Brahms: Sonata nº 1 en Sol mayor para violín y piano, Op. 78. Olivier Messiaen: Tema y variaciones para violín y piano (1932). Camille Saint-Saëns: Introducción y Rondó Caprichoso en La menor, Op. 28. El miércoles 17 a las 13, tocará la orquesta sinfónica Christophorus de Stuttgart, con la dirección de Patrick Strub. Además contaremos con la presencia de Kathrin Ten Hagen, solista en violín. El miércoles 31 a las 13 se presentarán, cerrando el ciclo de agosto, Stanimir Todorov en violonchelo y Alicia Belleville en piano. Aconsejamos tomarse una hora al mediodía para poder disfrutar de estas programaciones que Mozarteum realiza con tanto esfuerzo y calidad para brindarnos a los porteños la más elevada música, transformando nuestra cultura personal en un bien preciado. Haga buen uso y disfrútelo. // por Daniel Koller Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Tel: 4783-1783.

El universo de Maslíah

Clásica

Mozarteum

ace más de medio siglo que esta institución nos brinda la más alta calidad en conciertos de música clásica. Día a día se esfuerzan para ello y en el mes de agosto tendremos en la ciudad una gran cantidad de conciertos. Por un lado se harán dos ciclos en el Teatro Colón: el primero se realizará los días lunes 8 y miércoles 10 de agosto a las 20:30. Podremos disfrutar de la Britten Sinfonía dirigida por Pekka Kuusisto, virtuoso del violín. El programa incluirá autores como Henry Purcell, Michael Tippett, Benjamin Britten, Steve Reich y John Adams. Las localidades y sobrantes de abonos estarán a la venta en el mismo Colón desde el 29 de julio y en ambos ciclos podrán comprarse por tuentrada.com. El segundo será el lunes 29 y el martes 30 de agosto a las 20.30 hs en el mismo teatro. Allí podremos disfrutar la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen con la dirección de Christian Tetzlaff en violín, quien ejecutará un maravilloso programa con compositores de la talla de Mozart, Schönberg, Haydn y Felix

Mendelssohn. En este caso las entradas estarán disponibles desde el 19 de agosto. Por otra parte la institución programó para los tradicionales conciertos al mediodía (que viene realizando desde hace 52 años en el

08-11 A bailar, a bailar que la orquesta se va…

Festival de tango de la ciudad Si vas a los bailes, parate en la puerta campaneá las minas que sepan bailar no saqués paquetes que dan pisotones... ¡Que sufran y aprendan a fuerza’e planchar! Aprendé de mí que ya estoy jubilado no vayas al puerto... ¡te puede tentar!... Hay mucho laburo, te rompés el lomo y no es de hombre pierna * Fragmento de Seguí mi consejo (1929), tango con letra de Eduardo Trongé. ir a trabajar.* por Alberto Durante

a capital mundial del tango está de festival. La gente se vuelca nuevamente a las calles para caminarlas en pareja con nuestro característico abrazo de milonga. Algún que otro pelandrún pasará malos momentos al ver que la mina mira a uno de los miles de gringos lindos que nos visitan y algún que otro galán se desvivirá por sacar a pasear a las visitantes con su coche recién lavado. Oportunidad única en el año porque se larga el Festival y Mundial de tango Buenos Aires y tendremos la posibilidad de milonguear a troche y moche con la cantidad de programas que hay. Los eventos centrales estarán armados en el centro de exposiciones que está sobre Av. Figueroa Alcorta, frente al paseo de La Recoleta. En ese lugar se harán las grandes milongas, los conciertos y presentaciones (aclaremos de antemano que todo lo que sea referente al festival y mundial de tango es libre y gratuito). Además se incluirán clases de baile en distintos niveles, ciclos de cine documental, charlas, muestras permanentes y una feria de productos de tango. La actividad se extenderá a los barrios de La Boca y Urquiza ya que el Teatro de la Ribera y el C. C. C. Teatro 25 de Mayo serán parte de este festival con programaciones en el segmento tanguero. La gran milonga de apertura

líah. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones.

21 de agosto

18 hs: Gran Milonga de Bienvenida al Mundial, con Orquesta Típica Criolla. 19 hs: Raúl Lavié y Ultratango. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones. 20 hs: Danza. Ana María Stekelman. C. C. C. Teatro 25 de Mayo. 20 hs: Tango Big Band con D’Coté.

23 de agosto

será el martes 16 a las 20 en el Centro de Exposiciones y contaremos con la presencia de María Nieves. El Luna Park será nuevamente sede de las grandes finales del Campeonato Mundial de Tango Salón, el lunes 29. Allí se presentará la Orquesta Típica del Río de la Plata, creada por el festival. Tendremos como invitado al artista máximo del país hermano, Rubén Rada, además de contar con la presencia de uno de nuestros máximos bailarines, Juan Carlos Copes. La noche de la gran final de Tango Escenario será el martes 30 de agosto contando con la presencia estelar de Jairo interpretando a Gardel y la compañía Tangokinesis, en un reconocimiento que el género tanguero le brindará a la gran coreógrafa Ana María Stekelman, por el aporte que ha dejado su impronta en la música popular ciudadana. Por otra parte los nuevos gestores de la permanencia constante del tango en la ciudad como son: TangoContempo, El tango vuelve al barrio, Sesiones de Tango, ConCiertos atorrantes, la Escuela Orlando Goñi y Tangovía , grupo de jóvenes autogestionados que producen tango en sus respectivos salones comerciales del género, serán los diseñadores de la programación, las producciones y los conciertos exclusivos de los distintos espacios que intentarán contener el aluvión de

adeptos. Recordemos que la edición anterior fue vivida por más de 350.000 personas, que disfrutaron de cada una de las propuestas organizadas por el festival. Planeando sobre Bue recomienda lo mejor en esta edición del festival:

16 de agosto 19 hs: Amelita Baltar y Horacio Molina. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones 20 hs: Espectáculos de Danza y Milonga de Apertura. María Nieves. Los Reyes del Tango. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones.

17 de agosto

20 hs: Horacio Ferrer presenta Flor de tangos y poemas. C. C. C. Teatro 25 de Mayo.

24 de agosto

20 hs: Néstor Marconi Quinteto C. C. C. Teatro 25 de Mayo.

25 de agosto

20 hs: Alberto Podestá. El cantor de tango. C. C. C. Teatro 25 de Mayo.

28 de agosto

16 hs: La Murguera (Uruguay). Escenario Horacio Salgán. 18 hs: Gran Milonga de Cierre, con Sexteto Milonguero. Escenario Horacio Salgán 19 hs: Francis Andreu (Uruguay). Escenario Horacio Ferrer. Centro de Exposiciones. 20 hs: Atilio Stampone Quinteto, con Luis Filipelli. Escenario Horacio Salgán.

20 hs: Sandra Mihanovich canta a Eladia Blázquez. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones.

29 de agosto (requiere retiro previo de entradas)

20 hs: Jairo y la Camerata Argentina. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones.

19 hs: Luna Park Mundial de Baile Final de Tango Salón. Rubén Rada & Orquesta Típica del Río de La Plata y Juan Carlos Copes.

18 de agosto 19 de agosto

20 hs: La orquesta de Salgán. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones.

30 de agosto (requiere retiro previo de entradas)

20 de agosto

19 hs: Luna Park Mundial de Baile Final de Tango Escenario. Jairo y músicos invitados. Espectáculos de Danza Ana María Stekelman.

18 hs: Colángelo & Baffa. Homenaje a Troilo. Escenario Horacio Salgán. 20 hs: Orquesta de Leopoldo Federico. Escenario Horacio Salgán. Centro de Exposiciones. 22 hs: Orquesta El Arranque con Leo Mas-

La programación completa está en: www.festivales.gov.ar. Conviene chequear para averiguar si varía algún horario al acercarse el evento.

Restaurantes

Sushi y té de jazmín

Irifune “El olor de la olla   viene a través del seto.   Cae aguanieve.”  Issa (poeta que vivió en el Japón feudal

del siglo XVIII, de larga y difícil vida, autor de preciosos haikus)

aía aguanieve en uno de los últimos días de julio. Como agujas de hielo. En las dos cuadras que separan la oficina de Gloria Cassano, que me propuso ir, del restaurante japonés Irifune, nuestros abrigos se cuajaron de gotitas heladas: brillaban como lentejuelas. Nuestras narices también. Brillaban (no como lentejuelas) como lámparas

rojas. ¡Qué frío! En semejante estado tembloroso llegamos a Paraguay 436 y entramos al cálido mundo del sol naciente. “Afuera aguanieve / adentro amables saludos. / El olor de la olla reconforta” hubiéramos podido componer nuestro propio haiku –si supiéramos armonizar las sílabas- inclinadas sobre el tazón de caldo de verduras que nos presentaron como si fuera el cofrecito de un tesoro: un tazón laqueado, con tapa, que al abrirse dejó escapar una pequeña nube de olor delicioso. Frente a nosotras, como si fueran los trazos de un buen dibujo, combinados en colores y sabores, tuvimos las pequeñas joyas que forman el plato Moriawase: nigiri de salmón rosado, atún rojo, langostinos, pulpo y rolls de salmón con Philadelphia y shake tartare. Lo compartimos, recordando a Jean Reno en la película Wasabi que, con su cara impávida come cucharadas de ese fuego verde, ante

08-11 su ayudante Momo mientras planean cómo salvar de la mafia a Yumi, la ciclotímica hija de Jean Reno... A nosotras nos gusta mucho el wasabi, pero un poco disuelto en salsa de soja, por esa combinación pasamos nuestros rolls. Y pedimos más jengibre en finísimas rodajitas. Nos tomamos un respiro brindando con cerveza muy fría y seguimos nuestra celebración (celebramos ser confiada y alegremente amigas). Gloria pidió vegetales saltados al wok con hongos, brotes de bambú y mariscos (una de las variaciones de Yasai Itame) y yo Salmón Teriyaki: salmón en cubos, con vegetales al wok y arroz blanco. Esto fue decidido –“lo difícil en la vida no es elegir entre lo bueno y lo malo sino entre lo bueno y lo bueno”– después de dejar para otra oportunidad el Tempura de langostinos o el Ramen (fideos caseros en caldo de ave, cardo y vegetales) o las ostras rebozadas en panko. Todo es tan fresco y tentador en Irifune. La atención y el ambiente, tan agradables. Nos gusta mucho, en la planta baja, una mesa al lado de una ventana que separa el ajetreo de la city con livianas ramas de bambú. También es lindo el salón superior, donde se ve todo como desde un palco y las paredes revestidas de caña le dan a la luz un toque dorado. Hay otro salón en el subsuelo, con ambientación más acentuadamente oriental. Juan Matsuoka, experto en Kaiseki –una refinada técnica gastronómica– ha hecho de Irifune esta obra de arte. Su bodega, dicen los entendidos, es admirable. El sushi, en Irifune, es el primer atractivo, pero hay una magnífica variedad de platos de la cocina japonesa que, con su buen asesoramiento, podemos conocer. Para placer de nuestras papilas, sosiego de nuestro ánimo y ampliación cultural. Porque estar allí también es un incentivo para interesarnos por novelas como Tokio blues, de Haruki Murakami o Confesiones de una máscara, de Yukio Mishima... Japón está en nuestras antípodas, ciertamente, pero una visita a Irifune puede ser un punto de partida para un feliz acercamiento. Mucho puede el buen aroma de una

olla, que atraviesa el seto, en un día frío. // María Hines Paraguay 436. Tel: 4312-8787. Horario: Lunes a viernes, mediodía y noche. Sábado, solo noche.

Remilgados, abstenerse. Lo de Rosendo en un bien cultural de barrio, para disfrutar sin pensar en la cocina gourmet, aunque tenga sabores y realización de platos capaces de competir con la mejor cocina d’ auteur. Por supuesto, tienen sugerencias del chef: vale la pena probar también el pollo a la crema de albahaca con batata frita ($39). Los platos son abundantes y económicos. Tiene mesitas que dan a la calle. El servicio de mesa se abona siete pesos.

Para terminar, en una suerte de apoteosis alimenticia, se puede pedir uno de los postres de la casa. El budín de pan está muy bien hecho. Tienen un plato que no se consigue en muchos lugares, las naranjas en almíbar. Los flanes también tienen lo suyo. Para una salida familiar, un cumpleaños o para captar un poco el color porteño, Lo de Rosendo es la opción perfecta. Castro Barros 502. Tel: 4958.3009.

YO RECOMIENDO Paola Krum

Dominga. Somos amigos y es un lugar donde me encuentro muy cómoda, las propuestas de la carta son inmejorables, el trato es maravilloso. Un lugar para estar, de sobremesas muy largas. Honduras 5618.

Leonor Manso

Lo de Rosendo. Muy buena las sugerencias de la carta. El lugar tiene un atractivo especial. Los precios son muy accesibles, los postres son exquisitos y además la atención es excelente. Castro Barros 502.

Carlos Belloso

Artemisia. Comida orgánica y criolla, es raro pero muy bueno. Recomiendo los ravioles de salmón con shiitake, acompañados por una rica y fresca cerveza artesanal. Cabrera 3877.

Sandra Guida

Nanatsu es mi preferido, preparan un sushi exquisito, es un lugar excelente, desde que entro me deleito. Su estilo, la decoración, el clima, la comida son muy buenos, está ubicado en Puerto Madero, es fácil llegar, podés dejar el auto, la atención es tan buena, es lo que hace que se la pase bien y sea un lugar de la hostia. Olga Cossettini 1185.

Guillermo Berthold

Pride. Lo mejor del lugar es un excelente sándwich de pollo y palta. Me gusta que esté todo relacionado al mundo del cine. Balcarce 869, esquina Pasaje Giuffra.

Comida hogareña

Lo de Rosendo En la esquina de Venezuela y Castro Barros se erige un monumento a la cultura barrial. La típica parrilla, el lugar de encuentro y reunión con sabores de antaño al alcance de todo el mundo. por Magdalena Firat

na cosa es venir de día a Lo de Rosendo. Otra, muy distinta, es acercarse a la noche. De día se puede ver por sus ventanas añosas, de bodegón, el devenir del barrio, los pibes en bicicleta por la vereda, los obreros que vienen a comprar su porción de vacío o a comer de parados su choripán con chimichurri mientras hacen un alto en sus labores. Todo tiene un encanto de neorrealismo italiano. Hasta se pueden intuir los fantasmas de los tranvías doblando la esquina. María, una de las mozas, atiende siempre con una sonrisa reparadora. Invita a disfrutar una picada con berenjenas en escabeche muy bien preparadas, sin exceso de sal ni de aceite, acompañadas de pan caliente, blanco y moreno. La carta es sencilla y gustosa. Se puede pedir el plato del día (hoy, la democrática polenta con estofado) y sorprenderse por la delicada elaboración artesanal de la salsa, o la increíble ternura de la carne. Si se quiere probar una delicia típica del lugar, las Papas Rosendo (cebolla, morrón, ajo y orégano) sirven para acompañar cualquiera de las carnes del menú. También hay ensala-

das livianas, para no dormir la siesta: es especial la de radicheta y queso ($24). La noche en Lo de Rosendo se convierte en algo distinto: las mesas las pueblan familias, amigos en plan de celebración, grupos numerosos. Conviene entonces ponerse un pantalón holgado, pedir un buen vino tinto y dedicarse a la parrilla. Y aquí reside el secreto de su éxito: el admirable asador criollo, que permite que las carnes se doren y alcancen su punto justo. Una porción de asado preparado así, en vertical, es una experiencia para las papilas gustativas, especialmente si se acompañan con las papas fritas más ricas de Boedo. La Pamplona Rosendo ($45) es algo que vale la pena probar antes de pasar al otro mundo. Es exquisita, lo mismo que el Peceto a la mostaza ($36), el Lomo al champignon ($53) o las imperdibles mollejas ($31). El menú recorre nuestra historia del comer y del beber, le hace honor a las milanesas, a las supremas de pollo y a las pastas al estilo italiano. Cenar aquí es hacer un inventario del paladar argentino del último siglo. La carta de vinos es interesante. Hay para todos los bolsillos.

Bares La identidad de una esquina

Florida Garden El sol de agosto ilumina la calle Florida... ¡con unas ganas de primavera! Aunque oficialmente no sea su fecha de aparición, la estación más linda del año ya dobla la esquina. Qué alegría dan estos últimos fríos con sol y con un café riquísimo, en la esquina de Paraguay y Florida. por María Hines

as fresias y los junquillos invaden los puestos de flores. Una primavera más: ¡49 desde su inauguración! Las vidrieras del Florida Garden relumbran en la mañana. ¿Cómo no detenerse en sus mesas, frente a un cheese cake y medialunas si hay tiempo, o ante un café recién molido, en la barra? Vidrio en toda la esquina, mármol, cobre... con ellos se construyó este bar (otros prefie-

ren revestirse de madera) pero, lejos de enfriarlo, el mármol y el metal le dan claridad, limpidez. Optimismo y bienestar tintinean en las cucharitas contra las tazas blancas marcadas en azul cobalto con las iniciales FG... el perfume del café, que hace un momento estaba en grano dentro de las altas tolvas junto a la entrada, humea agradablemente entre las tier-

08-11 nas medialunas; la atención de los mozos... Ángel, Pedro (magistrales en su función como Anthony Hopkins en Lo que resta del día) y el bienestar de las charlas amistosas son un patrimonio acumulativo del Florida Garden: nos enriquece un porcentaje de benéfico interés de ese patrimonio (que compensa haber invertido buena parte de nuestro capital). Hay cosas impagables: que el Bloody Mary sea perfecto... que la palabra copetín tome el significado encantador con que la usa Juan Carlos Colombres (el elegante dibujante Landrú)... que se pueda almorzar con simplicidad y deleite frente a una torta pascualina hojaldrada, recién horneada y una heladísima cerveza... son cosas que hacen bien y no están en cualquier parte. En las veintiuna mesas del piso superior – duplican las del bar- se abre un círculo concéntrico más amplio de platos y vinos, que obliga a una sosegada sobremesa. Las conversaciones en el Florida Garden siempre fueron sustanciosas. Los jóvenes artistas del Instituto Di Tella apostaban a llevar en andas la imaginación al poder. Otras voces, en el mismo ámbito, se enfrascaron después en vericuetos políticos: así como otros bares y restaurantes son preferidos por los actores, el Florida Garden atrajo a periodistas, políticos y escritores. Salvo durante sus ausencias con aviso (como embajador en los primeros y últimos años 90) Jorge Asís campeó en sus mesas con su melena tremenda y sus disquisiciones flamígeras, no menguadas por alguna eventual copita de anís. Puede ser que parte del atractivo del Florida Garden -más que el café tan rico y fresco o el pan dulce que en tiempos de Navidad se precipita en cajas de cartón hacia rumbos familiares o que los copetines de película- sea el buen tono: el saludo cordial y sobrio de los mozos, la ausencia de barullo (sólo ruidos agradables de copas o tacitas, murmullos confidenciales) y la reminiscencia de conversaciones de antes.... Algunos todavía creen escuchar el eco de las voces de sus padres y tíos –parecidos

a Osvaldo Miranda, a Juan Carlos Thorry- charlando después de leer el diario mientras esperaban a sus mujeres que se demoraban, con los hijos más chicos, en Harrods). Tiempos viejos. Algo de lo bueno que tuvieron todavía flota en el Florida Garden. Florida 899. Tel. 4312-7902.

Los postres no se quedan atrás. Aconsejamos probar las empanadillas de dulce de uva o de queso, alcayota y nuez. Para los que quieren algo más clásico, el crêpe quemado al rhum con helado de frutos del bosque (artesanal) no tiene desperdicio. La atención es un poco morosa porque siempre está lleno de gente, pero el ambiente es tan cálido, tan sembrado de conversaciones, que se soporta bien la espera. Los mozos, ataviados con pañuelos en la cabeza, son toda agilidad y sonrisas.

Pan y Arte, además, es un verdadero emporio cultural. Los miércoles y jueves hay shows nocturnos con trío de tango y jazz, y cuenta también con un teatro. Los cuadros de las paredes conforman exposiciones: las de Jorge Meijide y Jorge Opazo permanecerán todo el mes de agosto. Vale la pena darse una vuelta. Desde su nombre, Pan y Arte promete confortarnos el cuerpo y el espíritu. Boedo 880. Tel: 4932-4299. wwww.panyarte.com.ar

YO RECOMIENDO Guillermo Berthold

Makena. Es un excelente lugar por donde pasa todo. Soy de escuchar muy buenas bandas. Los tragos son buenos y no caros; se pasa muy buena música en el lugar. Fitz Roy 1519.

Leonor Manso

La academia, que está en Callao casi Corrientes, es un lugar donde se la pasa muy bien. Es un bar tradicional que tiene mucha historia encima. Allí nos reunimos cuando se incendió El Picadero. Callao 336.

Carlos Belloso

Gargantúa. Es mi bar porque queda a la vuelta de mi casa, y uno siempre tiene un bar. Tengo la suerte del que el mío sea Gargantúa. Si salgo por ahí y tengo ganas de tomarme un café me acerco a Los 36 billares, el más puro clima porteño. Gargantúa: Jorge Newbery 3563. Los 36 billares: Av. de Mayo 1265.

Daniel Campomenosi

Dada. El bar que está en el bajo sobre San Martín es muy bueno para tomar tragos con amigos, el lugar siempre está lleno de personas interesantes, la barra es muy completa y en las paredes del lugar hay arte del bueno. San Martín 941.

Cocina típica, música y galería

Pan y Arte Sereno, divertido, confortable, esta mezcla de bodegón estilizado con casa de amigos provincianos nos ofrece un momento de paz mientras degustamos lo mejor de la comida mendocina. por Magdalena Firat

as callecitas nocturnas de Boedo tienen su encanto. A pesar del frío, la gente las recorre en busca de un cafecito caliente o una cena con amigos. Si se quiere un lugar tranquilo, nada mejor que acercarse a Pan y Arte. Cada mesita de sencilla madera y servilletas blancas es un universo. Esto no quiere decir que se trate de un lugar solemne: es la salida preferida para grupos de amigos que quieren contarse sus cosas, para parejas de todas las edades, incluso para solitarios que quieran leer o escuchar el piano jazzero que suena los jueves. Una araña con caireles pende del techo, conviviendo pacíficamente con lámparas redondas, de tendencia moderna. En el centro de la sala hay mesas altas construidas con barriles: es el sitio ideal para los/ las que quieren cruzarse de piernas en los taburetes mientras comparten una picada vegetariana. El menú tiene propuestas con aroma de tierra adentro. Para comenzar, es muy recomendable la Picada andina: queso de cabra, frutas secas, cazuelita de humita y albahaca, pastelito al

barro de carne y batata gratinada con azúcar morena ($76). Cada ingrediente conserva su sabor original, sin ser agredido por conservantes. También pueden probarse las exquisitas empanadas, o animarse a los Tomatitos Pan y Arte, interesante combinación de tomates gratinados con ajo, oliva y parmesano. A la hora del plato fuerte, es muy sabrosa la forma de presentar el clásico bife de chorizo: lo hacen con un sencillo puré aderezado con una salsa criolla que incluye almendras ($68). Para los vegetarianos recomendamos los Vegetales a la masa: vegetales frescos, arroz yamani y queso en masa casera con terrina de maíz grillada. ($54). Todo es muy rico, muy sustancioso y nada pretencioso. Un sándwich con una gaseosa se convierte en una cena increíble por la calidad de los panes (enriquecidos con semillas y como recién salidos del horno) y por la nobleza de sus ingredientes artesanales. El favorito, para acompañarlo con el buen vino de la casa, es sin dudas el de pan de tomate: jamón crudo, queso de campo, rúcula y tomatitos, con una buena capa de mayonesa fresca.

Servicios Concursos federales

Escuelas de arte Cine Diseño de Imagen y Sonido. U.B.A. Ciudad Universitaria, Pabellón III. Tel: 4783-2899. www.uba.ar La Clac. Av. De Mayo 1158. Tel: 4382-6529. www.laclac.com.ar CIC - Centro de Investigación Cinematográfica. Benjamín Matienzo 2571. Tel: 4553-5120. www.cic.edu.ar Arte IUNA. Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Av. Las Heras 1749. Tel: 4812-0946. www.iuna.edu.ar Circo Circo Social del Sur. Iguazú 451. Tel: 4912 -358. www.circosocialdelsur.org.ar Club de trapecistas Estrella del centenario. Ferrari 252. Tel: 4857-3934. www.clubdetrapecistas.com.ar C .C. Rojas. Av. Corrientes 2038. Tel: 4954-5521. www.rojas.uba.ar Escuela de circo criollo. Chile 1584. Tel: 4382-5017. www.esccircocriollo.com.ar Comedia musical y danza Arte XXI. Sánchez de Bustamante 158. Tel: 4861-1589. www.artexxidanza.com.ar Estudio Jimena Olivari. Venezuela 984. Tel: 4334-4827. www.jimenaolivari.com.ar Proscenio. Av. Cabildo 2857. Tel: 4783-0087. www.proscenio.com.ar Cultura y Comunicación Artilaria. Cabrera 4182. Tel: 4866-5863. www.artilaria.com.ar Periodismo de cine. Taller de 12 clases. Jueves de 21 a 23. Profesor: Sebastián Tabany. Escenografía C. C. Rojas. Av. Corrientes 2040 PB. Tel: 4954-5521 / 4954-5523. www.rojas.uba.ar Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente. Moreno 3326. Tel: 4864-3778. Fax: 4958-6079. www.saulobenavente.com.ar Gastronomía IAG. Instituto Argentino de Gastronomía. Montevideo 968. Tel: 4816-1414. www.iag.com.ar Luthiers Cerámica y percusión. Tel: 155-308-5157. Música y Canto MITRA. Maestra Mirta Arrua Lichi y Fonoaudióloga Marta Casadó. Junín 114. Tel: 4952-1771. estudio-mitra@hotmail.com Instituto de la Voz. Montevideo 781. Tel: 4812-3127. www.institutodelavoz.com Lucila Gandolfo. Av. Corrientes 1719. Tel: 5811- 4037. Sebastián Holz. www.sebasholz.blogspot.com IUNA. Departamento de Artes Musicales y Sonoras. Av. Córdoba 2445. Tel: 4961.0161 / 4961.9618. www.artesmusicales.org Producción audiovisual DiProDi. Caffarena 49. Tel: 4315-7558 / 7222. www.fundacionjuliobocca.org ORT. Av. Libertador 6796. Tel: 4789-6500. www.ort.edu.ar Sommeliers Escuela Argentina de Sommeliers. Maipú 934 1° piso. Tel: 4313-5166. www.sommeliers.com.ar Teatro Actor Studio Teatro. Av. Díaz Vélez 3842. Anfitrión, a cargo de Berta Goldemberg. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. www.anfitrionteatro.com.ar. Andamio 90. Paraná 662 1 piso. Tel: 4374-1484. www.andamio90.org. Catalinas Sur. Benito Pérez Galdós 93. Tel: 4300-5707. www.catalinasur.com.ar EMAD. Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Sarmiento 2573. Tel: 4953-9368/9342/9330. www.emad.com.ar Helena Nessis. Sarandí 76. Tel: 4943-6516. www.escuelitadeteatro.com.ar Helena Triteck. Av. De Mayo 1360, 1 º B. Tel: 4381-7430. IUNA. Departamento de Artes Dramáticas. French 3614. Tel: 4804.2352 / 9743. www.iuna.edu.ar Noralih Gago. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124 Roxana Randón. Pasaje Carabelas 255. Tel: 4328-1903. www.roxanarandon.com.ar

El Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) se encuentra interesado en promover contenidos para los canales de televisión que surgirán impelidos por la nueva ley de medios. Para ese fin ha abierto una nueva convocatoria para presentar proyectos de televisión, llamados de Ficciones federales, de Documentales federales y el Concurso Nosotros. Para participar no hace falta tener experiencia anterior ni películas producidas. Este concurso está pensado para ser realizado en formato digital y contará con un presupuesto total de $ 856.000. La competencia se dará entre los proyectos que pertenezcan a la misma región del país. Hay seis regiones en competencia: 1) Región Centro Metropolitano: Provincia de

08-11 Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 2) Región Centro Norte: Córdoba, Santa Fe. 3) Región Noreste Argentino NEA: Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa, Entre Ríos. 4) Región Noroeste Argentino NOA: Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán, Santiago del Estero. 5) Región Nuevo Cuyo: San Luis, San Juan, Mendoza, La Rioja; 6) Región Patagonia: La Pampa, Río Negro, Chubut, Neuquén, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Antártida, Islas Malvinas y del Atlántico Sur. El plazo para entregar trabajos estará abierto hasta el 22 de agosto de 2011. El tema es libre y se premiarán doce proyectos argumentales, dieciocho documentales y veinticuatro de la serie unitaria Nosotros. INCAA. Coordinación de los Concursos Federales. Tel: 4382-6757.

Cursos y talleres

Comunicarnos en la babel porteña La Universidad de Buenos Aires es una institución reconocida en el país y en el exterior por la excelencia de sus graduados, por su desarrollo en enseñanza e investigación y por la transferencia de conocimiento a la sociedad de la que forma parte. Actualmente cuenta con una planta docente compuesta por 30.000 profesores y 322.000 estudiantes. Es posible cursar 116 carreras de grado y 350 carreras de posgrado. La Facultad de Filosofía y Letras está dedicada, desde 1896, a la formación de docentes e investigadores en distintas áreas de las humanidades. Tiene 16.000 estudiantes de grado y posgrado. De esta Facultad depende el Laboratorio de Idiomas, que presta servicios de capacitación docente, de enseñanza y evaluación de idiomas y de interpretación y traducción. Actualmente se dictan clases de inglés, francés, italiano, alemán, portugués, japonés, italiano, vasco y lenguaje de señas. Cuenta con 15.000 alumnos anuales, de los cuales 2000 son estudiantes de español. Enseñanza de español como lengua segunda y extranjera En el ámbito del español como lengua segunda y extranjera, desde el año 1991, un equipo de profesores de la institución viene desarrollando diversos proyectos relacionados con la enseñanza, el aprendizaje y la evaluación de la lengua. Durante todo el año se ofrecen cursos de lengua en nueve niveles, desde el Elemental hasta el Intermedio Alto. Los destinatarios de estos cursos son alumnos extranjeros de todo el mundo que llegan a Buenos Aires por distintos motivos y para distintos fines, que necesitan hablar y escribir en español a fin de comunicarse en situaciones familiares, de turismo, de negocios o de estudio. Cursos de español para refugiados Por convenio con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) y la Fundación Comisión Católica de Migraciones (FCCM) de 1995, el Laboratorio de Idiomas dicta gratuitamente cursos especiales para peticionantes de refugio y refugiados en Argentina. Cursos de español para migrantes de Europa del Este Por convenio de 1996 entre la FCCM, el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto y la Facultad de Filosofía y Letras, el Laboratorio de Idiomas dicta dos cursos de español para inmigrantes de Europa Central y Oriental, de marzo a diciembre. Desde 1998, los cursos se dictan en la sede de la FCCM. Curso de español laboral para migrantes Por convenio firmado entre la Facultad y el CAREF (Servicio Ecuménico de Apoyo a refugiados y migrantes) en 2001 y 2002, se dictó en la sede del Caref un curso de español con orientación laboral, de 102 horas, para migrantes de Europa del Este que habían alcanzado el nivel elemental de español. Este curso fue un programa especial dirigido a preparar a migrantes para insertarse en el mercado laboral. Difusión del español en países del Caribe anglófono La Cancillería Argentina solicitó a la Universidad de Buenos Aires su colaboración en un proyecto de Cooperación Internacional para los países del Caribe anglófono. El Laboratorio de Idiomas participa en el proyecto de enseñanza de español como lengua segunda y extranjera y desde el año 1995 envía expertos en el tema para contribuir a la capacitación docente y el dictado de cursos de español. Estos son solo algunos de los cursos que dicta la Facultad, teniendo como premisa la integración y la apertura hacia nuevas formas interculturales de expresión. Todos ellos tienen exámenes finales, bibliografía, recursos materiales y título. También existen talleres temáticos. El objetivo es generar espacios de encuentro entre los habitantes de la ciudad de Buenos Aires, difundir nuestra cultura y acercarnos a otros paisajes culturales a través de la palabra oral, escrita y construida por lenguaje de señas. Para más información, dirigirse al Laboratorio de Idiomas. Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires. Coordinación Académica: 25 de Mayo 221, P.B., 1001. Tel: 4343- 1196 /4334-7512/ 4343-5981. Fax: 4343 -2733. www.idiomas.filo.uba.ar

Taller y clase magistral

Tim Etchells en Argentina El dramaturgo británico Tim Etchells visitará Buenos Aires junto con su compañía Forced Entertainment para dictar un taller y una clase magistral, además de presentar sus obras Void y Quizoola! Clase Magistral de Tim Etchells Time Show: on presence, liveness and doing time. 10/8. MALBA. Actividad con traducción simultánea. $50. Workshop de Tim Etchells Working live. 10, 11 y 12/8 de 10 a 14 hs. Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento. IUNA Bartolomé Mitre 1869, 2°. Sin traducción. Capacidad máxima 14 personas. $600. Tim Etchells presentará diferentes métodos para generar material y acercamientos a la performance basados en su trabajo individual desarrollado en diferentes contextos. Exclusivamente a profesionales del ámbito teatral. Presentar CV. info@panorama-sur.com.ar Funciones teatrales Void Story 11/8, 18:30 y 22:30hs (2 funciones). Sala B, C.C. Konex, Sarmiento 313.1 Quizoola! 12/8, 19hs en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.

08-11 La bonita página

amor (Marcelo Salcedo) formó su nombre artístico y desde entonces Marshall –la que era tímida fuera del micrófono– lanzó al aire las voces de tantísimas mujeres, que por primera vez se convirtieron en voces espectaculares, más allá de sus cocinas o del living de sus casas. –Aquí, señoras y señores, y con libretos que le pertenecen, queda con ustedes Niniiiii Marshalllllll... –presentaba Cacho Fontana. Y se precipitaban al aire Catalina Pizzafrola (Catita) que por todo preguntaba –¿Lo quée? Cándida Loureiro Raballada, empleada doméstica defensora de la moral, la solidaridad y la justicia. Doña Pola, la viejecita judía dueña de la tienda Los tres hemisferios, La Niña Jovita siempre deseosa de encontrar un caballero que enamorara “su corazón ingenuo de dama antigua”, La bella Loli, decadente actriz de varieté. Bárbara Mc Adam, lady inglesa que visitaba México con vestidos y sombreros extravagantes, exclamando en todas partes ¡Beatiful!... Cuando le preguntaban como creaba sus personajes, Niní respondía que era cuestión de observar y oír. Todo lenguaje se aprende y ella tenía el oído atento desde niña. Su primer enamoramiento

de una entonación graciosa fue de Francisca, la mucama española que le preguntaba a los invitados de su madre: –Osté, ¿no come más? –No, Francisca, gracias. –¡Qué zonzo! María Esther Traverso tuvo un nieto actor, Carlos Gamallo, y una sobrina nieta actriz, Antonella Costa. Niní Marshall trabajó con Juan Carlos Thorry, con Jorge Luz... En 1973, con Lino Patalano, dieron al público Y se nos fue redepente, inolvidable espectáculo de café concert. En 1982, con Antonio Carrizo, Niní dió cátedra por última vez en el programa Juntos. Marcó un rumbo para Gasalla, Fernando Peña y otros que han sabido escuchar a los personajes porteños retratándolos por su forma de hablar, más reconocible que cualquier retrato. (“Tan sólo por la voz”... dice el tango y así es: la voz pinta a alguien de cuerpo entero). Soy tan tímida –explicaba Niní- que me escondo atrás de mis personajes: - Que me se caiga la lengua a pedazos y no la pueda rejuntar si miento. - Pobre Pascual, flor de zapatero... Ay, yo me quedé hecha un yelo cuando me dijeron que había muerto. Le tenía tanto afeto. Pa’ mí era más que un zapatero. Pa’ mí era una madre... Ya ven, me vine al velorio como estaba, de espor. Disculpenmé, apenas pude traerme a los chicos para que vieran un velorio, que nunca habían visto. Y están ahí, fasinados con el muerto... Pobre don Pascual. ¿Y cómo fue? Redepente, de un ataque sincopado. - ¿Saben que yo quedé viuda en plena luna de miel? Habíamos ido a Bariloche. Un día, subiendo el Tronador, marido mío pierde el pie y se cae en el fondo de un precipicio. Al día siguiente encontramos tirada sólo la mitad del cuerpo, felizmente la mitad donde llevaba la cartera con toda su fortuna. Así que gracias a Dios, mi marido no perdió nada más que la vida. - Cuando llegué al centro de espiritistas ‘Alma Centena’, que dirige el doctor Sensafiore, el salón de atos, o sea, el comedor, estaba escuro. Y alrededor del trípoli, o sea, la mesa de tres patas, los clientes de los espíritus se tocaban la punta de los dedos para producir la corriente manética que le dicen... El doctor Sensafiore dijo: ‘Si hay un espíritu presente, que dé un gorpe. Si no hay ninguno, que dea dos gorpes’. Entonces ¡prum! Apareció el espíritu de mi tía Carmela... Mi tía Carmela, hablando materialmente, se murió de un cayo malino; el cayo se le infestó, le vino la grangrena y hubo que cortarle las dos piernas. La infeción era en una sola, pero el dotor dijo: ‘Ya que estamo le corto la otra. Para emparejarla’. Un dotor muy prolijo. ¿Que cómo quedó mi tía Carmela? Así de bajita. Vino a quedar como la Venus del

Mirlo, manca de las piernas... - Las otras noches salí sola a caminar y tres hombres me secuestraron... pero en el primer farol encendido me largaron. - Mi último marido se me murió de una nada, un resfrío. Lo atendieron cinco médicos. Y no se pudo defender. - Cantar... ahora no puedo cantar porque tengo las amígalas flemonadas. En 1985 Marshall publicó Mis memorias (Editorial Moreno). Murió a los 94 años, el 18 de marzo de 1996, un mes después que Tato Bores. Tato habrá recibido con una copa de champán a esta dama que solía decir: –No soy artista, soy una señora de su casa que logró, simplemente, hacerse la graciosa.

Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

Buena predisposición para iniciar proyectos en lo profesional y nuevas conquistas sentimentales. Urano en Aries propicia la realización personal y la independencia. Energía movilizadora que lleva al reconocimiento de los propios valores, recursos y vocaciones; trayendo crisis en el caso de resistirte a ellos.

Fortalecerás tu carácter y aprenderás a defender tus pensamientos con tenacidad y sin culpas. Nueva sensación de libertad e independencia. Con Marte en el signo aportará mucha vitalidad y energía. Deberás cuidarte de las acciones impulsivas y ser más tolerante y paciente en relación a la pareja.

La buena vibración planetaria exaltará tu lado más y te impulsará a luchar por tus convicciones con coraje y determinación. Fortalecerás tu sentido de la responsabilidad y lograrás mayor estabilidad económica. En el amor, equilibrio y adurez: no temerás al compromiso. Gusto por lo original y poco convencional.

Será aconsejable tomar una pausa laboral y aplazar algunos proyectos. Será factible que se presenten demoras en el trabajo o en los negocios. Tendrás paciencia para alcanzar tus objetivos a largo plazo. En el amor se impone la cautela y la tendencia será establecer relaciones poco comprometidas.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

Período decisivo para tu futuro. Deberás ser selectivo a la hora de elegir propuestas. Los contactos sociales favorecen los negocios y abren puertas. Necesitarás reponer energías, disminuir el ritmo y concederte relax y distracción. Hacia fin de mes renace el amor, alegrías y nuevas conquistas.

El Sol en el signo activa las energías, da vigor, ilumina las zonas deprimidas y vitaliza los aspectos positivos de Leo. Probables éxitos en emprendimientos personales y profesionales. Tus sentimientos estarán despiertos y las emociones aflorarán con facilidad. Con Venus en el signo: amor a pleno.

Podrás resolver cuestiones pendientes y avanzar. Pero en algo habrás de ceder ante los demás. Marte aportará una energía muy práctica, vitalidad y disposición positiva para asumir iniciativas y decisiones. En el amor, el compañerismo será la clave de unión duradera y una vida feliz.

Posibilidad de tomar buenas y oportunas decisiones. Y de obtener ganancias a través del trato con el público. Mayor estabilidad emocional a través de la seguridad material. Buen momento para viajes cortos y para los negocios. En el amor: una relación afortunada que podría crecer con el tiempo.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Vencerás en la profesión con talento y versatilidad. Positivas circunstancias económicas, apoyo financiero logrado. Momento ideal para solicitar créditos e invertir. Un viaje romántico será motivo de alegría y unión. Complicidad en la pareja, con momentos de fuerte intimidad.

Período de conclusión de planes y análisis de los resultados obtenidos hasta este momento. Tiempo de balances y espera, que requiere cautela y posponer cualquier decisión importante. Cuidarás de tu pareja con amor y devoción. Debes regular la tendencia a idealizar a las personas y a las relaciones.

Capacidad para embarcarte en grandes empresas y llevarlas a cabo. Lo que inicies, aunque difícil y duramente laborioso en principio, promete el dominio de los obstáculos materiales. Buen control de la salud, mayor bienestar y mucha vitalidad. Finaliza un período de incertidumbres e indiferencia afectiva.

Etapa positiva para as actividades relacionadas con asesoramientos o para concretar sociedades. Meditar a solas será la mejor forma de encontrar tus recursos y reponer energías. En el amor: frialdad; una separación temporal podrá servirte para reconocer tus verdaderos sentimientos.

Y se nos fue... redepente “Catalina Pizzafrola Langanuzzo, a sus pieses… desde hoy una amiga más.” Escribía sus guiones en blocks de borrador Coloso. Guiones que decían, por ejemplo: “¿Sabe ande asistimo anoche? A un concierto. Salió un melenudo y se puso a aporrear el piano, que yo pensaba: ‘Dale nomá... ¡Cómo se ve que el piano no es tuyo! Si te agarra Jacobo Fisher...’ Porque el piano tenía el monograma del dueño: Jacobo Fisher”. por Ana Larravide

reo mis personajes observando a la gente, prestando atención a los pequeños defectos que pueden causar risa. Yo voy a la peluquería, por ejemplo, y paro la oreja para ver lo que hablan los clientes. Es increíble lo que pueden decir allí las mujeres: están en los secadores y como el aparato les tapa las orejas y hace ruido, deben gritar para escucharse. A gritos cuentan la vida y milagros de todo el barrio. En general, yo caricaturizo lo que allí se dice, pero a veces ni me hace falta cargar las tintas, lo mismo en los transportes públicos: generalmente no viajo en ómnibus porque me reconocen y me miran, y eso me pone muy nerviosa; pero a veces me pongo los anteojos negros y doy una vuelta para escuchar a la gente. Parece mentira lo indiscretos que son. ¿Quién fue esta espía de peluquería, esta extraña pasajera con anteojos negros? María Esther Traverso. ¿Que no le suena? ¿Y si le digo Niní? ¡Niní Marshall! Su madre, Ángela, era muy joven cuando murió el ingeniero Pedro Traverso. Niní tenía dos meses y cinco hermanos. Ángela era alegre. Le gustaba divertir a sus hijos y divertirse ella, disfrazados para representar historias y cantar zarzuelas para sus parientes y amigos. Las llamaba tertulias cómico-musicales. Para Niní “aquella fue la mejor parte de mi vida.” Hubo después grandes amores y grandes decepciones. De su primer matrimonio nació Ángeles, que la madre de Niní alcanzó a conocer aunque murió a los dos meses de ser abuela. El buen mozo ingeniero padre de Ángeles era jugador compulsivo. Se separaron. Niní entró a trabajar como colaboradora en la revista Sintonía, la mayor revista de espectáculos de los años 30: escribía una columna que se llamaba Alfilerazos; firmaba Mitzi y ella misma la ilustraba. En un concurso del programa radial La Voz del Aire, en 1934, se presentó como la “cancionista Ivonne D’Arcy cantante internacional en cinco idiomas” que todo lo imitaba y que todo lo cantaba... y ganó. No tenía todavía treinta años; con partes del nombre de un nuevo

Usted puede encontrar el BUE en: ABASTO Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556 Teatro Del Abasto - Humahuaca 3549 Teatro El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 Teatro El Kafka - Lambaré 866 Teatro La Carpinteria - Jean Jaures 858 Teatro El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante CENTRO TMGSM - Av. Corrientes 1538 CC de la Cooperación - Av. Corrientes 1543 Teatro Apolo - Av. Corrientes 1372 Teatro Del Pueblo - Av. Roque Saenz Peña 943 Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062 Teatro Maipo - Esmeralda 443 Teatro La Clac - Av. de Mayo 1156/58 Paseo La Plaza - Corrientes 1660 Notorious - Callao 966 Club Aleman - Corrientes 350 piso 21 PALERMO Teatro El Piccolino - Fitz Roy 2056 Teatro NOAvestruz - Humboldt 1857 Teatro El patio de actores - Lerma 568 Bar Virasoro - Guatemala 4328 Café Vinilo - Gorriti 3780 Papelera Palermo - Honduras 4945 Teatro Sportivo Teatral - Thames 1426 Resto Museo Evita - Lafinur 2988 Librería Eterna cadencia - Honduras 5574 RECOLETA Galerías de Arte Rubbers - Alvear 1595 Jockey Club - Av. Alvear y Cerrito (salón Florida) Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 SAN TELMO Bar Hipopotamo - Brasil y Defensa Bar La poesia - Chile y Bolívar Bar El Federal - Perú y Carlos Calvo Estudio Jimena Olivari - Venezuela 984 BOEDO Teatro Timbre 4 - Av. Boedo 640

Horóscopo Por Susy Forte