1205-Catalogo arteBA by sobreBUE

Edici贸n especial

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www.sobrebue.com

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Edición especial 6

Coleccionando el arte más contemporáneo Marcelo Gutman

7 BJ1 El Rancho

8 BJ2 Cobra

9 BJ3 Emma Thomas

10 BJ4 Big Sur

11 BJ5 Mite

12 BJ6 Y Gallery New York

13 BJ7 Perfecta Galería

14 BJ8 Rayo Lazer

15 BJ9 Viña Roja Arte Contemporáneo

16 BJ10 Ruby

17 BJ11 Galería Daniel Morón

18 BJ12 Isla Flotante

19 BJ13 Museo Internacional de Chile (MICH)

20 BJ14 Peña

21 BJ15 Felina Super Heroína

22 BJ16 Proyecto Munguau

23 BJ17 La Herrmana Favorita

Planeando sobre BUE es un periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos porteños. Armado por un equipo de especialistas en las distintas artes que recorren la ciudad en búsqueda de la mejor recomendación, ya sea en teatro, cine, plástica o música, el BUE publica en cada una de estas secciones lo mejor que se presenta durante el mes y anuncia los festivales y aquellos eventos culturales de gran magnitud. Además de sus sugerencias sobre restaurantes y bares típicos, tradicionales de la ciudad. Personalidades de las artes o referentes culturales recomiendan en cada sección, cuál es su predilección dentro de cada arte. Además cuenta con una sección de Servicios que orienta a los artistas sobre subsidios y becas que se entreguen. Se ha transformado en una interesante herramienta para programar salidas, algo que lo ha posicionado como un referente cultural de la ciudad. Es de distribución gratuita en más de 60 puntos de la ciudad que están indicados en la página 24 de cada ejemplar dentro del principal corredor cultural, como así también en bares notables, restaurantes o lugares donde se encuentran grandes grupos de emprendedores y empresarios. Planeando sobre BUE se propone ser una herramienta de difusión de la mejor cultura, como así también cumple la función de aumentar la cantidad de espectadores de la ciudad, apoyando a las artes y espectáculos.

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24 Barrio Joven Chandon Diego Bianchi y Eva Grinstein Foto tapa: Diseño relacionado al coleccionismo. Principal interés de difusión en esta nueva edición de arteBA. PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Marcelo Gutman Correctora: Laura Avila Asistentes: Jana Gandolfo | Marcelo Grain | Ignacio Di Paola Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro | Maximiliano Mingo Contacto: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar | 4322-8244 Impreso en Kollor Press S.A.

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Coleccionando el arte más contemporáneo

Nicolás Radano

Agustín Sirai

Leonardo Cavalcante

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l arte es como el amor a primera vista, una de las pocas categorías de compra donde la adquisición es completamente subjetiva y emocional. Las obras de arte no son una clase de productos de los que se pueda ser convencido fácilmente; poseer una obra de arte no es como comprar un auto o una computadora, casos en que la mayoría de los consumidores hacen comparaciones objetivas para encontrar calidad y buen precio. Primero se observa, y nos puede agradar o desagradar. Es un misterio lo que contribuye al gusto personal de alguien, este es aprendido de convenciones culturales y luego adoptado como subjetivo en nuestra experiencia estética. Sin embargo, ser informado acerca del artista y su obra, así como acerca de su proyección como profesional tanto a nivel nacional como internacional, puede influenciar en su decisión de tener consigo una obra de arte, pero esto solo es posible después de haber realizado una selección de su preferencia. Quien fuera mi maestro en investigación, Mario Gradowczyk -coleccionista, curador y ensayista-, pensaba al respecto: “El coleccionar está ligado con el tema de la documentación, de la información, de cómo manejarse conociendo a los artistas con los cuales uno tiene empatía. El coleccionista que se informa, que se compenetra de lo que colecciona tiene buenas posibilidades para escribir y explicar su por qué, y esto es muy útil para armar una colección. Siempre compré cosas de calidad. Creo que hay que adquirir lo que a uno le gusta, independientemente de cuestiones de mercado.” Desde el 2005, cuando creo las Clínicas para coleccionistas, realizadas en galerías y colecciones privadas de Buenos Aires, aúno el asesoramiento con la educación; asesorar, en lo que a mí respecta, significa visitar galerías, museos, talleres de artistas, incentivar la lectura de teoría estética, dar a conocer a artistas, estén “legitimados” o no. Esas clínicas, más la recuperación del concepto marchand, a partir del estudio de las trayectorias de Leo Castelli e Iris Clert, fueron la base de by appointment, galería que dirijo y cuya presentación oficial fue en el Barrio Joven de arteBA 2008. (www.byappointment. blogspot.com) En abril de 2010 organizo el I Encuentro para Jóvenes Coleccionistas y durante la feria arteBA 2010, tanto para la galería Central de Proyectos como para la Asociación Amigos de Malba, creo y organizo las visitas guiadas con orientación al coleccionismo. Todas estas actividades terminan de dar forma a ARTventure= Escuela para Coleccionistas de Arte (www.artventure-eca.blogspot.com). Dos ejemplos de nuevas colecciones dedicadas al arte más contemporáneo argentino, con objetivos y “guiones” propios, son las de los jóvenes profesionales Santiago Lanusse y Javier Ugalde; estos dos últimos años se han dedicado a adquirir obras de artistas de su generación, tanto en galerías como en sus respectivos talleres y no solo conociéndolos personalmente, sino también investigando, estudiando y documentando sus obras. Son parte de estas colecciones las obras producidas por Bárbara Renati, Nicolás Uslé, Leonardo Cavalcante, Pablo Lapadula, Agustín Sirai, San Poggio, Nicolás Radano y Francisco Amatriain, entre otros. Coleccionar es apoyar a los artistas y especialmente en relación a los más jóvenes, permitirles continuar con su pasión por el arte. La edición actual del Barrio Joven puede ser el puntapié inicial ideal para todo aquel que desee comenzar una colección. Marcelo Gutman www.marcelogutman.blogspot.com

Francisco Amatriain

Stand BJ1

El rancho Directora: Lucía Gasconi. Artistas exhibidos: Lucía Gasconi, Carla Grunauer, Lucrecia Lionti, Valeria Maggi, Pan Duro (Belén Romero Gunset y Soledad Alastuey).

l Rancho es una casa/espacio de arte al final del pasillo; en el límite del centro. Existe, en principio, para generar visibilidad y producción de obra emergente en Tucumán, marcando una línea particular de trabajo. El enfoque es de base productiva y resulta muy valioso dentro de un circuito que habitualmente opera orientado a la comercialización de obra. Los parámetros de “exhibición” generan una revisión del concepto “sala” que es llevado hasta su límite por alternativas de montaje. Para eso se flexibiliza constantemente el espacio físico de exposición/uso. Los mismos artistas definen esta posibilidad (montaje) como parte fundamental de su experiencia y trabajo dentro del Rancho. El lugar expositivo nunca es el mismo. Además de muestras multidisciplinares, realizan convocatorias que se corresponden con formatos alternativos (en apariencia menos delineados) como la fiesta y el recital. Esta idea funciona como plataforma de encuentro de todo un grupo activo de producción que intercambia ideas y genera nuevos proyectos entre sí. Les interesa la red productiva y lo que se procesa como referencia de la estética que los representa. Los artistas convocados para exhibir comparten dentro de este ámbito su producción en experimento. La curaduría y el montaje se realizan en forma conjunta con el artista y se procura una experiencia del trazado de la “escena local” y no una mera selección de tendencias. Este perfil define la propuesta y simultáneamente produce obra. Artistas autogestionados con jardín y rancho. Dirección: San Martín 1136 depto. A | T4000CVX | San Miguel de Tucumán Tucumán | Argentina. Tel: (+54381) 155979445. elranchorelampago@gmail.com | www.elranchorelampago.com.ar

Belén Romero Gunset

Valeria Maggi

Lucía Gasconi

Lucrecia Lionti

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Stand BJ2

Cobra Directores: Christian Nunclares y Sergio Subero. Artistas exhibidos: Ana Armendariz, Pablo Cabrera, Julián Gatto, María Guerrieri, Martín Lanezán.

obra inaugura en abril de 2008 como librería y biblioteca, lugar de reuniones, proyecciones y recitales acústicos en la vereda. En noviembre de ese mismo año organizan pequeñas exposiciones de artistas por criterio personal. Las actividades empiezan a sumarse y Cobra pasa a ser un lugar estable para ir a ver películas, escuchar bandas, alquilar o comprar libros, hacer lecturas de poesía, talleres, con exposiciones rotativas de uno o dos meses. Dado el crecimiento del proyecto se inaugura un nuevo local en 2011, en Recoleta, para alojar solamente las exposiciones en una sala mucho más grande que el local original, manteniendo el funcionamiento del local original en Caballito. La nueva sala inauguró con la primera exposición individual del artista jamaicano Lee “Scratch” Perry (legendario productor musical de la era dorada del Dub y el Reggae en la Argentina). Le siguieron exposiciones de los artistas argentinos Gustavo Di Mario, Guillermo Ueno, Nahuel Vecino y Julián Gatto. En el medio hubo una exposición colectiva de artistas jóvenes argentinos que tuvo la curiosidad de estar montada casi completamente a oscuras, con reflejos de luz que rebotaban en inmensos piletones de agua sobre obras hechas especialmente para la ocasión por más de 20 artistas. Todas estas actividades contaron con un apoyo continuado de público y prensa, que han seguido los desarrollos de este proyecto desde sus inicios. Cobra galería y librería han sido reseñados por diarios locales e internacionales y han sido invitados a participar en ferias en Alemania y Francia. Sin embargo, tienen la intención de seguir desarrollando su proyecto curatorial de forma local. Desde noviembre de 2011 han vuelto a centrar su atención en el local original de Caballito, volviendo a la mezcla original de exposiciones y actividades varias, bajo la firme creencia de que la mezcla es más interesante que la especialización. Acaban de terminar dos ciclos de cine gratuitos con el apoyo de la Alianza Francesa y el Goethe Institut, y están actualmente exhibiendo el trabajo de un joven artista tucumano, Maximiliano Ferro, cuya instalación atraviesa la vereda y los libros del pequeño local de Caballito. Han participado en las dos últimas ediciones de arteBA con propuestas sumamente distintas y este año vuelven hacerlo con una nueva propuesta curatorial que resume sus experiencias del pasado año.

Julián Gatto

Martín Lanezan

María Guerrieri

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Pablo Cabrera

Stand BJ3

Emma Thomas Directores: Juliana Freire y Flaviana Bernardo. Artistas exhibidos: Arnaldo Dias Baptista, Erica Ferreri, Nazareno, Laerte Ramos, Lucas Simões.

a Galería Emma Thomas apareció hace cinco años en el mercado con nuevas propuestas en la escena del arte nacional. Presenta obras de jóvenes artistas y estimula la creación de nuevos grupos de coleccionistas y también exhiben la producción de arte contemporáneo a un público más general. La galería se levantó primero en la tradicional calle Augusta y hace aproximadamente un año se trasladó a Barra Funda, en colaboración con la Galería Baró, a un almacén de 1.500 m2 construido en 1957. La idea de la reunión de dos galerías considerablemente diferentes provino del deseo de repensar la galería en sí misma y de diferentes aspectos relacionados con Brasil y también para crear un espacio democrático cultural que se centra en las nuevas poéticas visuales. Anualmente, Emma Thomas Galería promueve unas siete exposiciones, además de diversos proyectos, eventos y la participación en ferias nacionales e internacionales de arte.

Arnaldo Dias Baptista

Dirección: Rua Barra Funda 216 | 01152-000 | San Pablo | Brasil. Tel: +55 11 3666 6489. contato@emmathomas.com.br | www.emmathomas.com.br

Erica Ferrari

Laerte Ramos

Nazareno

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Stand BJ4

Big Sur Director: Álvaro Cifuentes Artistas exhibidos: Daniel Alva, Sebastián Garbrecht, Carla Graziano, Fabián Ramos, Constanza Giuliani.

B Constanza Giuliani

ig Sur es un proyecto de arte que muestra obra de jóvenes artistas latinoamericanos a través de diversos medios: publicaciones impresas, una revista digital mensual, exposiciones y un archivo visual digital. Nace en el año 2008 a partir de un grupo de artistas y gestores de distintos países localizados en Buenos Aires, y desde entonces ha realizado ediciones con obra de artistas con distribución internacional. Su página web se ha consolidado como un archivo de referencia donde consultar el trabajo de más de 300 artistas emergentes de la región. Está dividido en tres secciones: audiovisual, imagen y texto. En todas se pueden ver distintas tendencias de la creación joven contemporánea. Big Sur publica mensualmente una selección de artistas, que después forman parte de su archivo digital. En 2011 presenta una nueva revista de fotografía, Cisne, editada junto con Guillermo Ueno. En su formato fanzine, a una tinta, se presentan dos fotógrafos por edición. En la actualidad Big Sur realiza exposiciones, publicaciones y otras actividades artísticas en un pequeño espacio de intercambio entre distintos creadores y un punto de interacción del arte con el barrio de la Chacarita. En 2011 participa por primera vez en la edición número 20 de arteBA, condensando en el espacio su concepto y las formas de arte que promueve (audiovisual, imagen y texto). Allí se presentó una selección de fotógrafos contemporáneos que forman parte de Big Sur, siendo uno de los principales espacios que le dieron un lugar importante a la fotografía joven con resultados muy satisfactorios. Para la edición de arteBA 2012 se muestra una selección de 5 artistas principales que han mostrado su trabajo en Big Sur en este último año, y 5 fotógrafos. Big Sur muestra obra de algunos artistas consolidados que se identifican con el proyecto y son influyentes para las nuevas generaciones. Dirección: Otero 299 | C1427BME | Buenos Aires | Argentina. Tel: +5411 63546975. alvaro@big-sur.com.ar | www.big-sur.com.ar

Sebastián Garbrecht

Fabián Ramos

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Carla Graziano

Stand BJ5

Mite Directores: Nicolás Barraza y Marina Alessio. Artistas exhibidos: Dudú Alcón Quintanilha, Sol del Río, Guillermo Faivovich, Octavio Garabello, Marcela Sinclair.

ite es una galería de arte contemporáneo dedicada a la exhibición y comercialización de obras de artistas jóvenes, haciendo un recorte de lo que considera lo más significativo y trascendente dentro del arte argentino actual. Abrió sus puertas en julio de 2008 y, desde entonces, presenta ininterrumpidamente muestras mensuales, algunas curadas por sus directores y otras por artistas y curadores invitados. Al día de hoy cuenta con un staff fijo de 9 artistas, la mayoría de los cuales transita su primera década de producción en pintura, dibujo, fotografía, escultura e instalación. Una trastienda abierta al público funciona como pequeña tienda de arte. En ella ofrecen obra de artistas de la galería, además de una selección de obra de artistas colaboradores, noveles y consagrados. Además de la actividad principal como galería de arte, propone el espacio como un centro de constante circulación y encuentro. Produce y da lugar a distintos eventos, ferias, lecturas y pequeñas fiestas en la que participan Djs, diseñadores, escritores y artistas de diversas disciplinas. Esta es la tercera y última participación en la feria, dentro del Barrio Joven. Dirección: Santa Fe 2729 1º piso local 30 | C1425BGC | Buenos Aires | Argentina. Tel: +5411 4822 9433. info@mitegaleria.com.ar | www.mitegaleria.com.ar

Sol del RIO

Dudú Alcón Quintanilha

Marcela Sinclair

Octavio Garabello

Guillermo Faivovich

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Stand BJ6

Y Gallery New York Directores: Adriana Farietta, Cecilia Jurado y Yoab Vera. Artistas exhibidos: Alberto Borea, Carlos Motta, Ryan Brown

a Y Gallery se encuentra en Nueva York. Es un espacio que busca crear un diálogo entre las diferentes comunidades a través de exposiciones, conferencias y otras actividades. En julio de 2006 Y Gallery abrió sus puertas y comenzó a pensar en New York como una plataforma para variadas y diversas culturas y realidades. Y Gallery invita a artistas procedentes de diferentes países que han investigado esta condición de diversidad y fusión utilizando diferentes medios de comunicación. Son miembros de NADA: The New Art Dealers Alliance. Esta es su primera participación en la feria. Dirección: 165 Orchard Street | 10002 | New York | USA. Tel: +212 470 7563. info@ygallerynewyork.com | www.ygallerynewyork.com Alberto Borea

Carlos Motta

Ryan Brown

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Stand BJ7

Perfecta Galería Director: Massi Díaz. Artistas exhibidos: Lorena Bicciconti, Gimena Castellon Arrieta, Danilo Cicive, Agustín Colli, Massi Díaz, Damián Patrignani, Guido Poloni, Agustín Rodríguez.

erfecta Galería es un espacio independiente abocado a la difusión y el desarrollo del arte contemporáneo en la ciudad de Bahía Blanca. Se propone como un lugar de circulación, encuentro y acción, a través de muestras de artistas locales y foráneos, intercambios entre artistas e instituciones, charlas, seminarios, clínicas de obra, talleres de producción, laboratorio de investigación, ciclos de cine y presentaciones multimedia. Es un emprendimiento que nace de un grupo de jóvenes artistas y diseñadores que trabajan en el campo de producción y gestión cultural. La galería nace en respuesta a la necesidad de espacios culturales en esa ciudad. Cada uno de los integrantes de la puesta en marcha de este proyecto, sin fines de lucro, participa desde hace años en la producción y gestión de actividades relacionadas al ámbito cultural, ya sea como organizadores, guías o hacedores. Se proponen funcionar como un canal de comunicación entre diferentes instituciones y abrir el panorama del arte contemporáneo en Bahía Blanca para ampliar el número de actores y dar acceso a actividades que solo pueden realizarse, en general, viajando a otros puntos del país. Esta expansión y afirmación de Bahía Blanca como nodo de desarrollo del arte contemporáneo viene gestándose desde hace años. Para ello trabajan en la proyección de temáticas para muestras y eventos que tengan un feedback con la comunidad, generando mediante talleres de producción, charlas abiertas y desarrollo de proyectos que incluyen laboratorio en arte y nuevas tecnologías, curadurías y clínicas de obra. Tienen como objetivos generar un centro de arte contemporáneo participativo, formar un nodo activo para el desarrollo y la producción de filosofía, investigación y producción apuntada al arte actual y fomentar la preparación y formación de artistas locales y sus producciones. Dirección: Lamadrid 128 (subsuelo) | B8000FKD | Bahía Blanca | Buenos Aires | Argentina. Tel: +54291 154277294 | +54291 15447321. perfectagaleria@gmail.com | perfectagaleria.blogspot.com

Gimena CASTELLON ARRIETA

Agustín Rodriguez

Danilo Cicive

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Stand BJ8

Rayo Lazer Directores: Lucio Romano, Mario Scorzelli y Nicolás Sarmiento. Artistas exhibidos: Lucrecia Lionti, Lucio Romano, Nicolás Sarmiento, Mario Scorzelli.

ayo Lazer surgió en febrero de 2010 como un espacio gestionado por artistas. Desde un principio el lugar se utilizó como plataforma de diversos proyectos tales como clínicas, muestras, talleres, fiestas, charlas. La casa, ubicada en Colegiales, se encontraba en deterioradas condiciones cuando se inició el proyecto y desde ese entonces se fueron realizando distintas refacciones para hacerla funcional a las distintas actividades. Las prácticas que realizan tienen cierto espíritu informal pero a su vez dan cuenta del interés en la investigación de los distintos fenómenos que se producen al interactuar con los diferentes agentes del campo artístico -artistas, curadores, público, instituciones-, pero también entendiendo que ese campo tiene fronteras permeables y que están en constante vínculo con el quehacer cotidiano. Piensan que la forma de gestionar el lugar, la producción que implica, el espacio de taller, la música que escuchan, los lugares donde van, las relaciones de las diferentes personas que se acercan, los estudios y la interacción con diferentes instituciones educativas y culturales, la utilización de distintas plataformas virtuales, todo esto genera un caldo de cultivo desde donde surgen muchas de las ideas que emprenden. Dirección: Av. Federico Lacroze 2848 | C1426CQN | Buenos Aires | Argentina. Tel: +54911 36970621. proyectorayolazer@gmail.com | rayolazer.tumblr.com

Mario Scorzelli

Lucio Romano

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Nicolás Sarmiento

Stand BJ9

Viña Roja Arte contemporáneo Directora: Josefina Carón. Artistas exhibidos: Antonella Aparicio, Evangelina Aybar, Ana Benedetti, Josefina Carón, Mario Córdoba, Soledad Dahbar, Daniel Elías, Juliana García, Roxana Ramos María Margarita Pérez, Javier Soria Vázquez, Guido Yannitto.

as Toldes se genera a partir de un proyecto colectivo llamado Telúrica. Telúrica fue una residencia de producción que desarrollaron 12 artistas salteños en el pueblo de Angastaco (Salta) que se llevó adelante durante el verano del 2011. Durante este período los artistas desarrollaron proyectos individuales y grupales y contaron con la visita de invitados especiales, entre ellos un geólogo, un astrónomo, una escritora, además del crítico y curador independiente Rafael Cippolini y la curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Marcela López Sastre. En noviembre de ese mismo año se presentó una muestra en dicho museo que dio cuenta de las investigaciones realizadas en Angastaco. Si bien Telúrica fue una experiencia de residencia y luego de exposición, los artistas que la integraron vienen trabajando desde hace varios años en diversos proyectos que articulan sus producciones, como así también en gestiones de formación e intercambio. Entienden Las Toldes como una instancia más de este trabajo colectivo. Para el Barrio Joven, proponen trazar una analogía con dispositivos de ventas feriales que son muy usuales en la región del norte de nuestro país, estos dispositivos son llamados popularmente “las tolderías”. Las tolderías son ferias informales, en principio de ropa usada, que surgen en la periferia de la ciudad, multiplicándose con el tiempo y abarcando distintos barrios y hasta pueblos aledaños. Con el tiempo estas ferias ampliaron su oferta de productos a comidas, películas y música pirateada. Formalmente son carpas de lona azul construidas precariamente. Sin embargo, en muchos casos, llegan a ocupar varias cuadras seguidas, lo que las vuelve una compleja red de instalaciones. La exhibición de la ropa se realiza sobre tablones de madera. Manejan una economía informal, donde los precios son estimativos; dependen del regateo y la “cara del comprador”. Esta arbitrariedad de alguna forma nos recuerda al mercado del arte. Dichos mecanismos de intercambio son comunes en economías incipientes, y constituyen también rasgos telúricos de la región, de modo que estas tolderías a su vez representan modos colectivos y alternativos de subsistencia. Armando un correlato con este tipo de ferias y arteBA, los 12 artistas que conforman este proyecto, proponen a través de Las Toldes instalar un mecanismo cooperativo de trabajo colectivo, que les permita organizarse en la distribución de tareas y ganancias de modo horizontal. Dirección: Camila Quintana de Niño 161 CP (4427) | Cafayate | Salta | Argentina. Tel: 54111533558897 | +54911 3355 8897 josefinacaron@yahoo.com.ar | Facebook: viñarojacafayate

Josefina Carón

Evangelina Aybar

Guido Yannitto

Ana Benedetti

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Stand BJ10

Ruby Directora: Irina Douer. Artistas exhibidos: Sebastián Desbats, Clara Díaz, Ángeles Peña, Elizabeth Reale, Luciana Rondolini.

uby nació a fines del 2005, de la mano de la artista Irana Douer, como una plataforma virtual en la cual mostrar el trabajo de jóvenes artistas que como ella no encontraban un lugar en las instituciones de sus ciudades. En el caso de Argentina, el panorama estaba conformado por instituciones calcificadas y un Estado ausente, carente de políticas, que combinado con una coyuntura económica y social desoladora llevó a muchos artistas como Irana a optar por la autogestión. En este contexto Ruby se fue conformando como espacio virtual de exhibición - dentro de las nuevas formas de visibilidad que ofrecen la tecnología e Internet- que intenta existir fuera de esas estructuras, eliminando las categorías jerárquicas que parecen dictar el rumbo del arte contemporáneo. En su ansia de ver y ser visto, desde Ruby crearon un espacio múltiple y flexible a todo aquello que haga un aporte al arte contemporáneo. Este criterio es netamente subjetivo, pero al mismo tiempo reflejo de una generación formada en la virtualidad y la globalización, la pérdida de fronteras; una generación que negocia su identidad día a día. Ruby es, al mismo tiempo, plataforma y lugar de encuentro. Tiene como fin la integración del arte joven y contemporáneo argentino con el resto del mundo, dejando de lado nacionalidades, curriculum y categorías. Mensualmente recopila las obras de 8 artistas que quieren promover su trabajo y mostrar sus creaciones sin importar si tienen o no una vasta trayectoria. A lo largo de estos 6 años el proyecto expuso el trabajo de más de 500 artistas de todas las nacionalidades, de los cuales un gran porcentaje son argentinos. Dentro de este grupo se incluyó a artistas de nombre en la Argentina como Vicente Grondona, Máximo Pedraza, Max Gómez Canle, Karina Peisajovich y San Poggio, pero al mismo tiempo compartiendo el espacio con otros artistas que recién están comenzando pero cuyo trabajo es igual en calidad y compromiso. A pesar de que, por el momento, el proyecto es sólo virtual, Ruby ha sacado una serie de publicaciones independientes a fin de documentar el trabajo realizado en estos últimos 6 años. A su vez, en el 2010 organizó una muestra colectiva con la selección de 8 artistas argentinos que habían mostrado sus trabajos de modo virtual. Este año, junto con la editorial de arte y diseño alemana Gestalten, Ruby publicó su primer libro que funciona como documentación de todo el trabajo realizado desde el 2005 hasta el 2010. Se incluyó el trabajo de 65 artistas, 240 páginas tamaño A4, full color. La editorial tiene un gran alcance internacional, llegando así a todas las librerías y espacios de arte del mundo. De esta manera, la difusión del proyecto se fue volviendo aún más extensa. La presentación oficial fue realizada en el Malba, poniendo a Buenos Aires como la ciudad gestora del proyecto.

Angeles Peña

Clara Diaz

Sebastian Desbats

Luciana Rondolini

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Elizabeth Reale

Stand BJ11

Galería Daniel Morón Director: Sebastián Salfate. Artistas exhibidos: Fabiola Alarcón, Enrique Flores, Nicolás Miranda, Sebastián Salfate, Ignacio Wong.

L Enrique Flores

a Galería Daniel Morón es una galería de arte fundada en 2008 y que lleva el nombre de un popular ex jugador de fútbol de doble nacionalidad (argentino/chileno). La galería no posee espacio físico y desarrolla actividades de manera intermitente que en ocasiones se alejan de los parámetros convencionales del arte. Para arteBA presentan un stand denominado “Libertadores de América” que consiste en la presentación de obras y objetos que han estado presentes y conforman parte importante del imaginario popular de la galería, como lo son el fútbol, los deportes, la música rock, la televisión y el arte universal como contrapunto de la realidad geográfica local. La galería asume un rol chileno/argentino, como lo es Daniel Morón, un ídolo chileno de origen argentino desconocido en su país natal. El stand tiene la disposición de una cancha de fútbol (piso de pasto sintético) y estadio sintetizado, con un televisor que se establece como tablero marcador, donde se exhibirán videos oficiales de la galería. Dirección: Irarrázaval 2345 | 7750495 | Santiago | Ñuñoa | Chile. Tel: +569 6495 3975 galeriadanielmoron@yahoo.es | www.galeriadanielmoron.cl

Fabiola Alarcon

Sebastián Salfate

Ignacio Wong

Nicolás Miranda

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Stand BJ12

Isla flotante Director: Nani Lamarque. Artistas exhibidos: Bruno Depaoli, Toto Dirruí, Diana Drake, Juan Matías Killian, Nani Lamarque.

E Toto Dirty

Diana Drake

Dirección: Pueyrredón 1565 timbre B | C1118AAF | Buenos Aires | Argentina. Tel: 2057-8522 y 54-9-11-5974-4545. nanilamarque@gmail.com | iflotante@gmail.com

Bruno Depaoli

Nani Lamarque

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l 13 de marzo de 2010 firmaron contrato para alquilar Isla flotante, una casa chorizo muy grande y destrozada con un galpón de techos de chapa en el fondo, en el medio del barrio de Recoleta. La idea era tener un lugar donde vivir, trabajar y gestionar muestras, recitales y lecturas de poesía. Durante los seis meses que duró la obra (casi sin obreros) de refacción del espacio, invitaron a sus amigos a que participen de una muestra entre los escombros. Una vez terminada la refacción, el espacio quedó dividido en tres áreas: adelante una sala de ocho metros por cuatro donde hacen todos los eventos, en el medio la vivienda y atrás, en el galpón de chapa, un taller que se usa para trabajar y dar clases los días lunes. A mediados de 2010 empezaron a regularizar las actividades, logrando tener todos los meses una muestra de artes visuales: Lo cursi es lo nuestro. Lilen Nube, Juan Vegetal, Chico Anguila. Agosto de 2010: Spaceship, Venecia Álvaro y Martín Zicari. Septiembre de 2010. YESSR3. Felipe Alejando Bracelis (Chile), Lucas Simoes (Brasil), Felipe Rivas San Martín (Chile) y Walt Sessna (Canadá). Octubre de 2010. Las pintan calvas. Dana Ferrari y Franca Barone. Noviembre de 2010. Mi piel es una montaña y vos estás enterrada adentro. Nani Lamarque. Diciembre 2010. También cedieron el lugar para que las chicas de Máquina de lavar (taller literario de Marina Mariasch) hagan su ciclo en el espacio, leyendo los textos que producían en el taller y presentando músicos diferentes en cada oportunidad. En Octubre de 2010 compraron un proyector y empezaron a hacer TapirCine, un ciclo de cine independiente contemporáneo y gastronomía. La idea básica fue realizar un encuentro semanal donde se pasen películas que les habían fascinado en festivales, y que sabían que no volverían a ver en la salas de cine comercial. Además, después de la proyección ofrecían un plato de comida típico del país de origen del film; la primera película que pasaron fue “Hamaca Paraguaya” y sirvieron sopa paraguaya, soyo y chipá. Esa noche (y otras más también) estuvo presente a la directora de la película, Paz Encina, que fue a presentar el film y a conversar y comer con ellos luego de la proyección. En 2011 regularizaron las actividades, sumando a las anteriores, un taller de teatro para artistas visuales, un ciclo de poesía y música llamado Asunción, que gestiona y produce Ritchter Productora (Lino Divas, Enzo Campos Córdoba y Federico Claudio). Una nueva actividad que sumaron es el Ziclo Deforme: Ale Xegovia, el primer domingo de cada mes convoca a dos o tres amigos a que se sumen a tocar con él. Dos horas seguidas de un experimento de música Hardcore Electrónica en 8 bits, iluminados por las proyecciones del VJ invitado o por el campeonato en vivo de Family Game que armaron los últimos tres domingos. A Isla flotante le interesa destacar el trabajo de gestión cooperativa, consolidado este año con los integrantes de Ritchter Productora, con quienes además de armar Asunción, gestionan proyectos de artes visuales y otros relacionados con la literatura, haciendo foco en la distribución de fanzines en las muestras y eventos programados especialmente para la difusión de literatura en formatos no tradicionales. El objetivo de la galería es seguir transitando este camino como espacio multidisciplinario, para ir logrando tener las herramientas ideales para ayudar a la promoción y difusión de proyectos de artistas emergentes.

Juan Matias

Stand BJ13

Museo Internacional de Chile, MICH Director: Héctor Vergara Navia. Artistas exhibidos: Simón Catalán Molina, María del Pilar Quinteros Vidal, Sebastián Riffo Valdebenito, Ivo Vidal Páez.

l Museo Internacional de Chile es un colectivo de arte dedicado a generar proyectos reflexivos, espacios de arte y creaciones artísticas. Fue concebido por los artistas chilenos Simón Catalán, Alexis Llerena, Pilar Quinteros, Sebastián Riffo, Héctor Vergara e Ivo Vidal como invitado especial para esta feria. El colectivo nace el 30 julio del 2010 en la comuna de Ñuñoa, Santiago de Chile. Se funda en las dependencias de un precario taller ubicado en la avenida Irarrázaval 688-a. Ahí comparten un vecindario con muchas automotoras, bencineras, bares, cabarets, ferreterías, restoranes, peluquerías y vulcanizaciones que hacen del entorno un lugar privilegiado para el desarrollo del arte contemporáneo. El MICH busca estimular y difundir el pensamiento, la reflexión y el conocimiento en torno al arte, fomentando la creación artística y promoviendo su discusión, por ejemplo, a través de una página web y de exposiciones periódicas. De esa manera buscan, en la interdisciplinariedad y la colectividad, la superación de la indiferencia posmoderna y su relativismo hegemonizado por el mercado. Su misión es crear obras de arte y expandir la audiencia en función de proyectos expositivos, asumiendo el compromiso de generar proposiciones culturales a través de estas motivaciones. El MICH busca brindar, en Santiago de Chile, espacios de discusión, difusión, formación y producción artística. Intenta ampliar su gestión más allá de la esfera del mero proceso mercantil del consumo artístico, pues promueve, a través de exposiciones individuales y colectivas, proyectos de artistas contemporáneos nacionales e internacionales con proposiciones críticas y socialmente contingentes. El eje fundamental de las muestras impulsadas por el MICH se rige en función del carácter reflexivo en torno a la historia del arte y los procesos sociales, políticos e históricos, incluyendo como participantes activos a los miembros del núcleo fundador, como también, a otros artistas para dialogar. El concepto MICH según los artistas: “muchas veces en nuestras vidas hemos escuchado la interjección coloquial “Mich”, especie de coronación lingüística ante lo impensado e inesperable, censura irónica ante el asomo de capacidades previamente negadas en el receptor de la expresión. Quien emite así la expresión “Mich”, está provocando a su interlocutor con la insinuación de que sus logros serían desmedidos en relación a sus capacidades, siendo fruto del azar, de la providencia, o de contingencias favorables que quitan el valor a la obra. El “Mich” sin embargo es una crítica encubierta, pues en su brevedad y levedad sonora, intenta esconder su propósito represor y menoscabante, mezclándose con la ironía para situarse en el difuso y ambiguo terreno entre el humor y la tragedia.” Nuestra propuesta como MICH, se relaciona también con el uso de este vocablo, pues apelamos a aquella creación sancionada, a la mirada puesta en el paréntesis de la duda irónica, y ser así una propuesta digna de consideración ya no por la aceptación social de la institucionalidad de su proceso, sino que por la expresión de su producto. Como Museo Internacional de Chile aspiramos así a ser capaces de canalizar las posibilidades creativas y discursivas de esta potencia de obra; los artistas quienes más de alguna vez han visto su trabajo míseramente compensado con un “Mich”.

Héctor Vergara

Ivo Vidal

Dirección: Carlos Larraín Claro 1981 Deptamento1 | (7500643) | Santiago | Chile. Tel: +56 2 98782574. hectorvergara@museointernacionaldechile.cl | www.museointernacionaldechile.cl

Sebastián Riffo

Simón Catalan

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Stand BJ14

Peña Directores: Ciro Bercetche, Rosario Güiraldes y Geraldine Schwindt. Artistas exhibidos: Julián Gatto, Ignacio Parodi, Guido Pierri, Valeria Poggio, Geraldine Schwind.

eña es un espacio de arte alternativo que apoya el trabajo de artistas contemporáneos trabajando en las artes visuales. Fundada en 2011 como Cobra y re-inaugurada bajo el nombre Peña, se trata de una plataforma experimental para y por artistas noveles, curadores independientes y gestores, jóvenes agentes multi-tastking ávidos de autogestión emergente y experimental. Su misión es poner énfasis en el proyecto curatorial y promover nuevas formas de investigación cultural que en última instancia provoquen y colaboren con la elaboración de un discurso de cambio dentro de la comunidad del arte y la comunidad en general. La galería es un exponente de un laboratorio permanente de proyecto joven, que en última instancia está intentando ocupar con micro-instituciones el vacío que el tendido institucional main-stream no provee: el espacio para el arte más contemporáneo. Algunos de los artistas que exhibieron en la galería son: Guillermo Ueno, Gustavo Di Mario, Nahuel Vecino, Julián Gatto, Santiago Villanueva, Nicolás Sarmiento, Ignacio Parodi, Valeria Poggio, Guido Pierri, Maximiliano Ferro y Lorenzo Bueno. Recientemente inauguraron “Rama Caída“, una muestra colectiva curada por Rosario Güiraldes, en el Consulado General de Argentina en Nueva York. Tienen planeado curar dos muestras en un espacio en Williamsburg durante 2012.

Geraldine Schwindt

Valeria Poggio

Guido Pierri

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Ignacio Parodi

Stand BJ15

Felina Super Heroína Director: Eduardo Sitjar. Artistas exhibidos: Alex Abdeneve, Agustina Bustamante, Franco Mehlhose, Brenda Puleston, Eduardo Sitjar.

F Alex Abdeneve

elina Super Heroína es un colectivo de producción multidisciplinario y galería de arte ambulante formada en octubre del 2010 por artistas emergentes de la ciudad de La Plata y la provincia de Buenos Aires. El colectivo se dedica a realizar de forma autogestionada el montaje de una galería de arte, que dada su naturaleza errante propone una identidad efímera, en la que se promueve el trabajo de los miembros fijos del colectivo tanto como experiencias mixtas con otros artistas y productores de diferentes disciplinas, desde la música y la performance hasta la cocina experimental. A la par a estas experiencias, el grupo también desarrolla obras para eventos dentro de los diversos circuitos de la ciudad de La Plata. En los últimos dos años Felina Super Heroína produjo cinco presentaciones avocadas a la exposición y venta de obras de arte, abarcando diferentes espacios de arte independiente hasta galerías como Miau Miau en la ciudad de Buenos Aires y Mal de Muchos en la capital de la provincia. Como colectivo se ha presentado en diferentes intervenciones y eventos, entre ellos la Bienal Arte Joven organizado por el municipio de la Ciudad de La Plata e intervenciones de Street Art impulsadas por el colectivo Activación Monaster en Cosmiko Galería. También impulsó y solventó parcialmente el desarrollo de una performance multimedial presentada en la Presidencia de la Universidad Nacional de La Plata. Según los artistas que conforman esta galería, “Felina Super Heroína es un espacio y es una obra. Su fuerza es la de acumular nuestra creatividad individual, volviéndola un todo y generando un aura única y genuina. El principio de este proyecto hace evidente el hecho de que para nosotros, en la acción de compartir (tanto la producción artística como la persona) emergen el arte y lo nuevo. Lo más importante que hacemos al llegar a un lugar de exposición es observar toda la obra, y relacionarla. Hacemos un trabajo curatorial en conjunto, nos remixamos, y a la par arrojamos ideas sobre la intervención que haga del lugar algo nuevo y fantástico sin alejarse necesariamente de lo cotidiano. Algunas veces hemos cubierto todas las paredes con empapelados de flores u otros motivos, pusimos muebles para que la gente esté cómoda, nuestros amigos han cocinado cosas, todo pensando en la experiencia a la que queremos inducir. Una vez en las paredes, sobre los empapelados, las obras agrupadas sugiriendo relatos o fantasías, y nuestros amigos acompañándonos y disfrutando el momento, es cuando se genera lo que llamamos Felina Super Heroína, una fiesta, una exposición donde la gente está viva. Un fenómeno entre la acción y el objeto, el arte y el festejo.” Dirección: 66 nº12 | 1900 | La Plata | Buenos Aires | Argentina. Tel: +54221 4828261. felinasuperheroina@gmail.com | www.felinasuperheroina.com.ar

Eduardo Sitjar

Agustina Bustamante

Franco Mehlhose

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Stand BJ16

Proyecto Munguau Directores: Gala Berger, Pablo Rojas y Cecilia Rojo. Artistas exhibidos: Gala Berger, Choi Jeong Hwa, Miju Lee, Sol Pipkin, Facundo Pires, Felipe Salem.

os orígenes de la inmigración coreana en Argentina se remontan al año 1965, pero aproximadamente el cincuenta por ciento de los coreanos que eligieron vivir en nuestro país llegaron entre 1984 y 1989. A pesar de su afluencia relativamente reciente, los inmigrantes coreanos tienen una fuerte presencia en la Argentina tanto en términos económicos como sociales. Eso implica, naturalmente, que ejercen una influencia cultural cada vez más importante. Hoy en día la comunidad coreana está fuertemente arraigada en la Argentina y afortunadamente la interacción entre coreanos y argentinos ya no está limitada a ámbitos específicos como el del comercio, sino que involucra además un creciente diálogo intercultural. Con el objetivo de facilitar esta dinámica natural de integración y entendimiento intercultural entre coreanos y argentinos se crea Proyecto Munguau a fines del año 2009. Proyecto Munguau es una organización independiente, sin fines de lucro, con base en Argentina y en Corea. Trabajan con la generación más creativa de artistas visuales, músicos y diseñadores de ambos países para desarrollar proyectos de diálogo intercultural y colaboración, con la esperanza de que representen un gran enriquecimiento para ambas culturas y un paso significativo en el campo de las relaciones culturales y comerciales entre Corea y Argentina. Munguau es el primer proyecto cultural coreano argentino focalizado exclusivamente en el arte contemporáneo y la cultura joven. Proyecto Munguau es un proyecto “de base”, creado espontáneamente por un grupo de amigos coreanos y argentinos que forman parte de las redes sociales coreanas y argentinas más creativas y apasionantes. Esto les da la oportunidad de involucrar audiencias jóvenes en ambos países, porque les permite proyectar una imagen que no está asociada a estructuras culturales tradicionales. Pero tiene además otra característica distintiva como organización, y es que muchas de sus actividades van más allá de la promoción del diálogo intercultural, que es el intercambio de ideas y de información, para promover la colaboración, que implica un esfuerzo por parte de los participantes para realizar proyectos comunes o lograr objetivos compartidos.

Gala Berger

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Dirección: Santander 5560 PB B | C1439ASV | Buenos Aires | Argentina. Tel: +54911 55168045. director@munguau.org | www.munguau.org

Miju Lee

Facundo Pires

Felipe Salem

Stand BJ17

La Herrmana Favorita Directores: Ángeles Ascúa, Florencia Caterina y Matías Pepe. Artistas exhibidos: Ángeles Ascúa, Juan Manuel Brandazza, Joaquín Boz, Florencia Caterina.

ara los directores de esta galería, la pasión pura siempre ha sucedido en el pasado, y siempre ha sido una utopía retrospectiva definida contra la distopía del presente. A partir de ese sentimiento, proponen recuperar la vanguardia de los años veinte en torno a la revista El Círculo de Rosario, dirigida entre otros, por el quien consideran su líder espiritual: Alfredo Guido. A partir de esta premisa para esta edición de la feria crean un humilde homenaje a La Chola, pieza fundante del arcaísmo euríndigo rosarino. Creen que a pesar de los años que distan podría tranquilamente haber pertenecido a su grupo (las relaciones funcionan o fracasan alrededor de ese desequilibrio). El sustantivo “tradición”, como señaló Raymond Williams, debe ir siempre acompañado por el adjetivo “selectiva”. La construcción selectiva de la noción de “amor” se ha elaborado a costa de enormes extensiones de subjetividad considerada heterodoxa o ilegal. Algo saben sobre lo que las distintas formas de poder (de clase, de mercado, heteronormativo) han hecho con el amor; en cambio, está por escribirse la historia de los amores. Para escribirla sería preciso imaginar el presente desde el futuro, y ver cómo se entienden ahora nuestros usos amorosos (así les pasa con Guido). Para abordar este tema –para conocer a alguien, ahora, para amarlo-, no tienen ninguna ayuda. No los auxilian la tradición, ni las artes, ni las ciencias de la psique o de la sociedad, ni siquiera la economía. Solo tienen una premonición y un pálpito y un mirar. Así, La Herrmana Favorita postula a cuatro artistas que desde sus coincidencias sensibles formalistas y sobre todo, la amistad que nos une, dan cuenta de dicha búsqueda: Ángeles Ascúa, Florencia Caterina, Joaquín Boz y Juan Manuel Brandazza. Las empresas propuestas por esta galería conciben al arte como una posibilidad de encuentro de las pasiones del ánimo: la ira, el estrés, el amor, el orden, la dicha, el odio (especialmente el amor o el cariño), e indagan en ciertos estatutos que hacen al campo cultural. Tienen la costumbre de construir desde espacios propuestos. No entienden las disciplinas arquetípicas (les parecen aburridas). Sí reconocen su labor sobre un cruce: la gestión, la curaduría, la producción visual e intelectual. Desde la formación común y actividad académica (Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario) les interesa la creación de objetos, pero también la reflexión teórica acerca de la naturaleza del arte, los agentes que operan, la estética contemporánea, las variables que nos presenta o con las que funciona el propio campo. La necesidad de pensar acerca de los límites de los espacios de exposición y formación, incluso de lo entendido como alternativo o marginal en relación a las actuales condiciones sociales y culturales locales, es el motor que moviliza su proyecto. A partir de esta meta, La herrmana favorita adopta una modalidad parasitaria, carece de espacio físico pero se apropia de otras instituciones para crear nueva institucionalidad. Dirección: Rosario | Santa Fe | Argentina. Tel: +54341 4473144. laherrmanafavorita@gmail.com | www.laherrmanafavorita.com.ar

Ángeles Ascua

Joaquín Boz

Florencia Caterina

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Barrio Joven Chandon

al vez uno de los aspectos más valiosos de Barrio Joven Chandon es que permite subsidiar parcialmente propuestas totalmente heterogéneas, y a todas se les dan las mismas oportunidades. Cada espacio tiene la opción de hacer lo que quiera con los metros que recibe. Algunos usan el contexto ferial para profesionalizarse y entrar en el mercado del arte, otros deciden sostenerse como lugares de encuentro y participación sin especial énfasis en lo comercial. Algunos ganan visibilidad local e internacional gracias a la feria, otros -después de probarse en situación de alta exposición- se diluyen o buscan otros caminos. Algunos apuestan por la inserción de artistas totalmente desconocidos, otros buscan el apoyo de nombres ya testeados. Algunos piensan el stand como contenedor funcional para mostrar obras, otros piensan el diseño del stand como obra en sí misma y algunos otros piensan las dos cosas. Celebrando lo transitado hasta ahora, y apelando a la continuidad de Barrio Joven Chandon como sección fundamental de la feria, cabe formular unos deseos para que no pierda su vigencia: Que se asuma como lugar de replanteo de los formatos de exhibición y venta de arte. Que se pregunte acerca de lo que es y/o podría ser arte joven evitando que sólo sea un mote vacío y marketinero. Que se anime a proponerse como laboratorio, zona de ensayo, disparate. Que sea una bocanada de aire y una posibilidad siempre abierta. Diego Bianchi y Eva Grinstein Comité de selección Akio Aoki (director galería Vermelho, San Pablo, Brasil). Diego Bianchi (artista, Bs. As., Argentina). Eva Grinstein (curadora independiente, Bs. As, Argentina).

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