1207-sobreBUE by sobreBUE

RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTﾃ，ULOS Norma Aleandro

Master Class Maipo

07-11 07-12

Foto de tapa: Claudio Larrea

www.sobrebue.com

Mﾃｺsica Restaurantes Festivales Teatro Cine Plﾃ｡stica Bares

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Cine

07-12 YO RECOMIENDO Nahuel Cano Toro salvaje. Reviendo películas por trabajo me encontré con esta joya épica de la filmografía de Scorsese protagonizada por De Niro. (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980)

Alejandra Radano 35 rhums. Es una película de cineclub, aunque la dieron también en circuito comercial. Es muy sutil y muy cálida. Yo la vi en el Mon amour, uno de esos cineclubes chiquitos que hay en Buenos Aires. (35 rhums, Claire Denis, 2008) Cineculb Buenos Aires Mon amour. Carlos Calvo y Perú.

Estreno internacional

Valiente Pixar presenta por primera vez a una heroína en un largometraje animado.

ace unos cuatro años Pixar anunciaba con bombos y platillos que Valiente iba a ser dirigida por primera vez en la historia del estudio por una mujer. Brenda Chapman era la elegida después de una extensa carrera de no solamente animadora sino guionista también. Pero oh, los hados le jugaron en contra y en el medio del proceso Chapman, que también desarrolló la historia, se alejó del proyecto alegando la tan mentada y hasta graciosa frase “diferencias creativas”. Fue reemplazada por Mark Andrews con quien finalmente comparte los créditos como director. Es interesante

observar el contexto en el cual Chapman dio, o le hicieron dar lugar a Andrews para entender Valiente y cómo tras conocer las bambalinas se puede llegar vislumbrar ese cambio de rumbo en el producto final. En Valiente, la protagonista es Merida, una princesa escocesa hija del rey que logró unificar a los clanes. A diferencia de los personajes femeninos de Pixar, Merida tiene el pelo largo y al aire, como una señal de disconformidad ante la norma establecida. Y eso es precisamente el motor del conflicto en la película. La reina pretende que Merida, al ser una princesa, se comporte como la tradición le dicta, o sea, una ama de casa que se dedique a criar hijos con su esposo arreglado por conveniencia política. Claro que Merida prefiere salir a caballo por las highlands y ejercitar su puntería con el arco antes que observar el protocolo real. No es casualidad que Brenda Chapman sea la guionista de La bella y la bestia,

el clásico de Disney de hace ya veintiún años. Al igual que Bella, Merida es una muchacha rebelde que gracias a su impulsividad y poco tacto prefiere adentrarse en territorios desconocidos con consecuencias indeseables. Sin develar demasiado el final, en Valiente hay también un personaje transformado que espera la redención para volver a ser humano. Y también hay pociones y brujería. Bah, en realidad Valiente es en esencia un refrito de La bella y la bestia pero en versión Pixar. La película por un lado presenta a este personaje femenino haciendo hincapié en la relación entre madre/hija que es el conflicto principal que deriva en el arco dramático de la historia. Enterrada en el film se encuentra esta idea germinal de Chapman. Pero también es ostensible que a la directora no la dejaron profundizar en esta relación y la gente de Pixar con Andrews a la cabeza convirtieron la historia en un híbrido que por un lado se enfoca

Ciclos de cine

Cine peruano contemporáneo todos los tiempos. Los domingos de julio, en el marco del Mes Cultural de Perú presentarán un ciclo de largometrajes de realizadores peruanos. Aunque estemos tan cerca, por muchas razones, de este país hermano, no nos llegan con frecuencia sus películas. Esta es una oportunidad magnífica para disfrutar cuatro eclécticas propuestas:

a Casa Nacional del Bicentenario no solo es un hermoso museo con cuatro pisos de muestras culturales y actividades gratuitas para porteños y provincianos. Es además un espacio que cuenta con un cómodo microcine en donde exhiben films raros e interesantes de |4|

Domingo 1º a las 17 Motor y motivo (Enrique Chimoy, 2009) Narra la historia de la agrupación musical de cumbia peruana más famosa de todos los tiempos: El grupo 5. Interesante y psicodélica, como la cultura popular urbana del Perú. Domingo 8 a las 17 Cuatro (2009) Film en episodios dirigido por cuatro jóvenes directores. Frank Pérez-Garland, Bruno Ascenzo, Christian Buckley y Sergio Barrio acercan estas historias que giran en

torno a la ausencia de un ser querido. El elenco está integrado por Vanessa Saba, Renzo Schuller, Gisela Ponce de León, Paul Vega, Katia Condos, entre otras conocidas figuras del país. Domingo 15 a las 17 El delfín (Eduardo Schuldt, 2009) Largometraje de animación generada por computadora basado en el best seller mundial El Delfín: La historia de un soñador, publicado en 1996 por Sergio Bambarén. Nos muestra el mágico viaje de un joven delfín llamado Daniel, el cual abandona la seguridad de su manada y se aventura hacia lo desconocido en busca de un sueño. El viaje no le será nada fácil, habrá muchos peligros y retos que sortear pero él deberá confiar en la voz de su corazón para así cumplir su sueño. Domingo 22 a las 17 Dioses (Josué Méndez, 2009)

en la relación dramática entre estas dos mujeres y por el otro nos presenta a un rey evidentemente ajeno a todo esto, que sirve como comic relief, al igual que los trillizos y los tres líderes de clanes que vienen a pedir la manos de su hija. Esas escenas son tan masculinamente cuasi vikingas que se nota que quieren hacer contrapeso con el feminismo planteado por Chapman. Conociendo el meollo Chapman vs. Pixar esta dicotomía femenina/ masculina es tan evidente que Valiente se asemeja a Yin y Yang en eterno conflicto. Como resultado es fascinante, ahora como película es interesante aunque tenga momentos y escenas medio descolgadas que no encajen del todo en una película de un estudio que se jacta de ser una gran familia que se lleva bien todo el tiempo. Claro que en la realidad y por la salud mental de sus miembros, esto nunca es así de verdad. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 12 de julio. Josué Méndez nos acerca una fuerte crítica a la clase alta limeña a través de una historia que narra los problemas amorosos de una familia acomodada. Entre el incesto y las infidelidades el director pone en escena la superficialidad y la falta de compromiso que marcan a estos personajes que viven en el hastío y el vacío. // C.M. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Tel: 4813- 0679. Entrada gratuita. www.casadelbicentenario.gob.ar

BAFICITO Vacaciones de invierno Del 16 al 31 de julio. Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. Mataderos. Entrada libre y gratuita. Las localidades pueden retirarse con anticipación: lunes a viernes de 13 a 20, sábados, domingos y feriados de 10 a 22. agendacultural.buenosaires.gob.ar

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Cine

Estrenos argentinos

Tierra de los padres Cine que documenta el paso (y el peso) que dejan las palabras en la construcción de nuestra nacionalidad.

l cine de Nicolás Prividera elige un lugar incómodo de nuestra sociedad y se dedica a contarlo. Su anterior película, M, narraba la desaparición y la búsqueda de la figura de su madre, Marta Sierra. Tierra de los padres, su segundo largometraje, está filmado en el cementerio de la Recoleta, esta tremenda necrópolis que la clase dominante construyó para legar a la posteridad una imagen de bronce y gloria que la mayoría de las veces no se corresponde con la realidad. Esos muertos de grandes monumentos también dejaron palabras. Palabras que viven más que sus estatuas, palabras que de algún modo siguen teniendo fuerza, levantando el polvo de sus huesos, discutiendo en los discursos de los vivos. La película se dedica a registrar estas palabras, a atraparlas en un libro de fuego que se van pasando diferentes lectores y que leen en tomas fijas junto a las tumbas. Esto tan sencillo va cobrando fuerza por dos motivos: el primero, porque se levantan enseguida dos discursos que se enfrentan. Martín Rodríguez, Lavalle, Rosas, Sarmiento, Mitre, Lugones, Roca, Massera; José Hernández, Alberdi, José Valle, Paco Urondo, Rodolfo Walsh... Dos maneras de ver el país entrelazan disertaciones, se responden sin que haya preguntas. El segundo motivo de la fuerza de este film son las imágenes que van contando la vida del cementerio. En esa ciudad de mármoles gastados hay una labor silenciosa de los cuidadores, esos que siguen trabajando, paleando tierra, cargando carretillas, descansando apenas al costado de esas sombras terribles. Por momentos indigna terrible riqueza en esos muertos, tremendo desamparo en esos vivos. Eso nada más. Y el ensangrentado polvo que cubre esas cenizas. Las voces son casi todas masculinas aunque también las lean mujeres. Solo por un momento se levanta la voz de Evita, tan apasionada. Una de las Ocampo le contesta, ensayando un esmerado vocabulario del cual la otra carece. Y es que Tierra de los padres es un terrible alegato de cómo se construyó nuestro país, violentando espacios de poder sobre las carencias de los demás. La voz de Mariano Moreno, que no tiene altar en esa patria chica de los fundadores, irrumpe en el film tratando de conciliar la balanza, de cara al mar. La película pasó por los festivales de Toronto, de la Habana y de México y este mes llega a Buenos Aires. Es imperdible porque habla de campos de batalla, de lo malos que son los extremos irreconciliables, de que mejor que decir un país es hacerlo en armonía. // Laura Ávila Estreno: 5 de julio. Teatro San Martín. Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530. Horarios: 14:30, 17, 19:30 y 22. |5|

Teatro

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Comedia musical

Mamma mia! Esta pieza encabeza las propuestas de comedia musical de la ciudad con el despliegue más importante en escena. Imperdible.

na de las virtudes del trabajo de Catherine Johnson, autora del musical, es saber realizar una pequeña anécdota que permita resaltar en escena la música y la iconografía de Abba, reproduciendo a la perfección el clima y la filosofía que el grupo sueco creó. La ingenuidad está en su estética, su música y sus letras. La puesta porteña tiene una complejidad extra: se sirve de canciones compuestas por el grupo para narrar una historia y lo hace a la perfección. Este espectáculo logra impulsar al espectador a ser parte de una verdadera fiesta inolvidable en una pequeñísima isla griega, que con su típica arquitectura será el marco en el que se desplieguen tanto las canciones más melódicas como las más representativas de

YO RECOMIENDO Nahuel Cano Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta. Es una obra que pudo verse en Timbre 4, perteneciente a la trilogía actual de García Webhi que resalta su estilo. Si se repone, a no perdérsela.

la música disco, el pop y el glam rock de los setenta. En términos musicales, Gardelín vuelve a realizar como director de orquesta un trabajo impecable que hace de la música la máxima protagonista, junto con la reposición coreográfica de Héctor Hernández. Los roles femeninos son los que más desarrollo tienen, se destacan por su calidad vocal e interpretativa. Paula Reca (Sophie), movilizadora de la acción; Marisol Otero, quien saltó a la popularidad con su protagónico en La bella y la bestia, realizando una trayectoria tan ascendente como exquisita, se luce en su versión de Donna, pudiendo jugar con las escenas emotivas como con las más cercanas a lo kitsch; Gabriela Bevacqua y Silvana Tomé, como las amigas de Donna, tienen la di-

ficultad de componer los dos personajes más caricaturizados y lo hacen con resultados verdaderamente magistrales. // Atilio Tustali Teatro Ópera: Av. Corrientes 860. Tel: 4326-1335. Jueves y viernes a las 20:30. Sábados a las 18 y a las 22. Domingos a las 19. Entradas desde $ 60.

Planeando sobre BUE se lo recomienda como imperdible. // Atilio Tustali Teatro El Picadero.

Pasaje Santos Discépolo 1857. Tel: 4373-5554. Viernes a las 23:30. Sábados a las 00:15.

Alejandra Radano Estado de ira. Porque es divertida, porque es inteligente y porque tiene buenas actuaciones. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.

Musical

Simplemente Concha Luego de dieciocho meses de ausencia en nuestro país, regresa la voz femenina de Latinoamérica, nuestra Concha del Río, para deleitarnos con una selección exquisita de su repertorio, logrando enamorar al multitudinario público que se da cita en la trasnoche del renovado teatro El Picadero, atraídos como colibríes por el néctar de flores rojas.

ue el mismísimo Tito Puente quien le calzó en su primera infancia el mítico turbante, sello indiscutible de su belleza, en un camarín donde se presentaba en Centroamérica. A partir de ese momento, ya nunca dejó de ser la voz latina que nos representa en el mundo entero. En dos horas de show nos deleita con sus canciones, como así también con un manojo de anécdotas que nos cuentan de su grandeza y trayectoria en un mundo que está en la palma de su mano. Concha del Río ha logrado en esta puesta (a pesar de no contar con todos sus equipos y escenogramas de alta tecnología,

debido a las trabas de importación que posee nuestro país en la actualidad) hacer que el escenario brille magnánimamente cada noche con elementos minimalistas. No diga que no se lo hemos avisado, agende este imperdible espectáculo de Noralih Gago. Con la fina comicidad que ha caracterizado sus puestas, en este caso cuenta con Gaby Ferro, Jorge Maselli y Pablo Palavecino para terminar de armar con mucho talento, una presentación que posee artistas del mundo de la canción melódica latina en un mismo escenario, esos afamados amigos que supo cultivar la bella Concha a lo largo de su carrera.

Laboratorio

Centro Cultural Rojas: Proyecto Manuales

a búsqueda del Teatro. Eso es lo que se propone la segunda edición de Proyecto Manual, un ciclo de experimentación escénica que se presenta en el Rojas durante este mes y el siguiente. La idea es original y hasta divertida: se convocan directores teatrales, se les da a elegir un manual de instrucciones y luego se les pide que monten un espectáculo con el material seleccionado. Bajo la coordinación y curaduría de Matías Umpiérrez, los convocados de este 2012 son Mariana Obersztern, Vivi Tellas |6|

y Nacho Ciatti. El tema que sobrevuela los tres experimentos es lo oculto. Vivi Tellas, a partir del Manual Práctico de las Manifestaciones Espiritistas, de Allan Kardec, concibió La bruja y su hija, un biodrama de relaciones, energías y trances. Nacho Ciatti escogió el Manual de Hipnosis de Franco Granone y realizó Hipnosis, enredaderas, desastres, la historia de la crisis de un hombre en la edad madura, hombre que recurre a un tratamiento olvidado para despegarse de sus fantasmas. “Su mente y su alma” explica Nacho, son

“desplegados ante nosotros como aquellos dioramas de libro de nuestra niñez, en donde al abrir las páginas nos encontrábamos con una galaxia infinita y táctil”. Completa la trilogía Si el destino viene a mí, a partir del Manual de Procedimientos de auditoría interna. Mariana Obersztern trabaja con personajes que quieren ordenarse, encauzarse en un corpus que los contenga. Proyecto Manual es un desafío porque intenta aparecer estructuras, dramaturgias y situaciones escénicas allí donde solo hay texto árido, una instrucción detrás de la otra. Se trata

de llamar a la imaginación desde un lugar en donde se la ha desterrado. En el fondo, es un acto bienvenido de revolución. // L.A. C. C. Ricardo Rojas. Av. Corrientes 2038. Tel: 4954-5521. Si el destino viene a mí. Viernes 6, 13, 20 y 27 a las 21. La bruja y su hija. Sábados 7, 14, 21 y 28 a las 21. Hipnosis, enredaderas, desastres. Sábados 7, 14, 21 y 28 a las 22.30. Conviene consultar por la capacidad de las salas. Entradas: $20.

07-12

Teatro

Plataforma internacional para las artes escénicas

Panorama Sur

Con dirección de Alejandro Tantanian y planteado en diferentes sedes y formatos, la edición de este año confirma el estupendo crecimiento que alcanzó este proyecto e invita a entusiasmarse con sus espacios y propuestas.

s el tercer año consecutivo para Panorama Sur, una plataforma con proyección internacional para el Teatro argentino y latinoamericano. Es un espacio de creación y formación para artistas, un programa intensivo de artes escénicas que cada año conjuga a lo largo de cuatro semanas un seminario para dramaturgos, workshops y clases magistrales dictadas por reconocidas personalidades locales y extranjeras. Panorama Sur cuenta con la dirección artística de Alejandro Tantanian y la dirección académica de Cynthia Edul (de THE, Asociación para el Teatro Latinoamericano). Qué podemos decir de Tantanian: es uno de nuestros dramaturgos, puestitas y directores más interesantes y creativos, que recorre nuestro circuito teatral y los del mundo. Recién venido de Europa, en donde estuvo estrenando (Cliff en España, Nie war der Schatten en Alemania), se apronta para hacerse cargo de las charlas magistrales de este panorama y para servir de interlocutor en diálogo con importantes artistas internacionales del medio, como Richard Maxwell. Bruno Beltrão, Manuela Infante, Federico León, Beatriz Catani, también formarán parte de estas charlas, con distintos interlocutores. Lo más interesante para los noveles escritores de teatro será sin duda el seminario intensivo para dramaturgos. Dirigido por Alejandro y Cynthia Edul, tiene como objetivo promover la formación de autores teatrales en un ámbito de intercambio y trabajo conjunto. Se profundizará en la producción de un texto teatral propio, y se harán veinticuatro horas de Desmontajes en los que se analizarán destacados espectáculos teatrales argentinos en diálogo con su autor y/o director. El seminario tiene un cupo limitado de veinte vacantes. La programación incluye también tres anhelados espectáculos internacionales abiertos al público: H3 de Bruno Beltrão (Brasil), Showcase de Richard Maxwell (Estados Unidos) y Sand table de Meg Stuart y Magali Desbazeille (Bélgica). En H3, nueve bailarines callejeros entrenados derriban estereotipos estilísticos, en un despliegue abrumadoramente energético de fuerza física. Showcase tiene lugar en la intimidad de un cuarto de hotel. Trabajo intrigante y perturbador, confirma a Richard Maxwell como un artista capaz de forzar los límites del teatro. Sand table, por último, es una instalación visual en vivo que incluye una mesa de arena y trabaja “sobre las memorias del futuro y el futuro de las memorias, sobre la manipulación y las memorias del cuerpo, y sobre cómo dar sustancia a una imagen”. Panorama Sur acompañará también el estreno nacional de Las multitudes, de Federico León, que reúne sobre el escenario

a una masa heterogénea y anónima de ciento veinte intérpretes. Como podemos apreciar, Panorama Sur es un complejo y rico cúmulo de posibilidades para los trabajadores y los amantes del teatro. No se pierdan las actividades, que son muchas y para todos los públicos. // M. G. C. Para acceder a la programación completa: www.panorama-sur.com.ar

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Teatro

07-12 Comedia dramática

El susto, 1813 Bienvenidos al abigarrado guardarropa de Toto Castiñeiras.

n junio del 2010 fui a ver Quidam, donde se exhibía ácido, fascinante e irreverente, un clown argentino y marplatense: Toto Castiñeiras junto al Cirque du Soleil en Buenos Aires. Who is Toto Castiñeiras? Toto es en prinicipio un clown extra-ordinario atravesado por la geografía. Supo vestirse con las ropas extra-vagantes de la afamada compañía canadiense que es el Cirque du Soleil, prendas que bien supo hacer suyas, por mérito propio. En un abrir y cerrar de ojos, Toto se queda en calzoncillos y se calza quickly atuendos para fiestas patrias. Es un Creador con una aguja filosa y finita enhebrada de ideas. Toto creó y bordó un trabajo autoral, su comedia manchada de negro El susto, 1813 (estamos hablando de alta costura) en el Teatro Anfitrión. “De noche aparece el susto. La verdad inesperada surge del fondo. ¿Quién no lleva el diablo adentro?”

Unipersonal

Todo verde Una obra imperdible de Santiago Loza dirigida por Pablo Seijo e interpretada por María Inés Sancerni.

iempre es un placer para los sentidos encontrarse con textos de Santiago Loza, dramaturgo y cineasta que tiene hoy en cartel siete obras para |8|

no perderse: Pudor en animales de invierno dirigida por Lisandro Rodríguez, He nacido para verte sonreír dirigida por Lisandro Rodríguez, Matar cansa dirigida por Martín Flores Cárdenas, Suspiros dirigida por Julio Chávez, Nada del amor me produce envidia, unipersonal con María Merlino y la dirección del cineasta Diego Lerman, (que este año ofrece su quinta temporada en el Teatro La Carpintería), el reciente estreno de Mabel dirigida por Carlos Casella y la actuación de Mabel Salerno y la que nos ocupa hoy, Todo verde, dirigida por Pablo Seijo, con la actuación de Maria Inés Sancerni. La prolífera producción de Santiago Loza confirma un estilo original y fresco que se consolida en las salas llenas de todas sus funciones y en los distintos directores que buscan trabajar en esas tramas únicas. Todo verde es una obra que se impone por su fuerza poética y la sutileza de una gran actriz abandonada al vacío de la escena para rememorar lo que en algún lugar de la memoria continúa encendido como nunca. Con solo una silla como soporte María Inés Sancerni es capaz de evocar universos inmensos a través de palabras que tejen y destejen andazas. Todo verde posee una fuerte impronta pictórica que se luce en el detalle de cada gesto, donde colores y sabores se estampan sin permiso en nuestra imaginación, conduciéndonos por una trama repleta de imágenes donde es posible revivir cada escena a través del suspenso intenso de la palabra. Su director logra una densidad escénica fantástica que se agradece en el vaivén sutil de emociones que compartimos público y personaje a lo largo de la obra. // Julia Laurent Elefante Club de Teatro. Guardia Vieja 4257. Tel: 4861- 2136. Jueves a las 21. Entradas: $40.

El susto, 1813 nos planteó a nos, público, un lenguaje escénico fragmentado, patriótico, económico, musical, corporal y negro. Una santa Trinidad interpretada magistralmente por Mariela Acosta, José Luis Arias y Pablo Palavecino, que encarnan devotos, criaturas múltiples, habitando esta pieza al son de un pericón desvencijado. El susto, 1813. Filigrana auténtica de la cartelera porteña. Imperdible creación de un artista con la mirada extraviada en el mundo y con la patria indeleble en su corazón. Toto Castiñeiras vestido de clown o desnudo, o con la escarapela en su pecho, como lo prefieran, but siempre genial for the World. // Alejandra Radano Teatro Anfitrión. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. Viernes a las 21. Hasta el 27 de julio. www.anfitrionteatro.com.ar

Circo

Buenos Aires Polo Circo El estreno de la obra Apalalá, y las reposiciones de Salún, Un largo viaje y El camino de Wang Tang rescatan la belleza estética del arte circense de la mano de artistas contemporáneos.

a magia del circo se renueva este invierno en Buenos Aires Polo Circo a través de una serie de espectáculos que brindan la posibilidad de acercarse al arte circense desde creativas perspectivas y estéticas. En estas vacaciones de julio se presenta la obra Apalalá, de la compañía Duggandanza, creada por la bailarina, docente y coreógrafa Teresa Duggan, donde los más chicos podrán descubrir a través de la conjugación de la danza, el circo y lo lúdico un nuevo mundo de fantasías. El espectáculo rescata el juego permanente de las escalas: la del hombre, la de los juguetes y la de enormes objetos, para reflejar la percepción del mundo desde los diferentes puntos de vista, tal como sucede con los niños. Además, se repone Salún, un espectáculo que se traslada a un típico saloon del oeste americano, donde acróbatas, malabaristas, trapecistas y bailarines se convertirán en los protagonistas de una historia repleta de personajes de la época como cantineras, sheriffs, cowboys y bandidos. La compañía de jóvenes Dorots vuelve a presentar la obra Un largo Viaje para narrar la llegada de artistas a un nuevo circo, quienes buscarán vivenciar todo tipo de sensaciones y experiencias; y Shambalá, una agrupación que trabaja sobre la fusión de técnicas circenses y artes marciales, renueva El camino de Wang Tang, donde combina números de circo con exóticos personajes orientales. Las propuestas de Buenos Aires Polo Cir-

co en esta temporada rescatan la energía, la belleza, el vértigo y toda la destreza del arte circense de la mano de jóvenes artistas contemporáneos argentinos. Recomendados espectáculos para pasar un invierno a puro circo en la ciudad y disfrutarlos con toda la familia. // Dolores Sosa Buenos Aires Polo Circo (carpa Garay y carpa Combate, Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos). Sábados y domingos 11:30, 15:30 y 17:30. Vacaciones de invierno: del sábado 14 al domingo 29 de julio. Entradas: $25. Menores de 18 meses gratis.

07-12

Teatro

Drama

Master Class Dos divas en un cuerpo, Ópera y Teatro fundiéndose en un mismo escenario. La misma desenfrenada pasión por el arte corriendo por las venas de dos mujeres que lo han dejado todo sobre las tablas. Maria en la piel de Norma, Aleandro corporizando el legado artístico de Callas.

llí por lo setentas, Maria Callas impartió una serie de clases magistrales en la escuela de artes escénicas Juilliard, en la ciudad de Nueva York, acontecimiento que supo dramatizar Terrence McNally en su ya clásica Master Class, y que Agustín Alezzo junto a Norma Aleandro llevaron al Maipo en el 96. Hoy como ayer, los astros vuelven a alinearse y bajo la dirección musical de Susana Naidich, Buenos Aires se regocija por la avasallante interpretación de Aleandro, y de las poderosas voces de las entrañables sopranos Lucila Gandolfo, Carolina Gómez y Lucía Silva, y de los vigorosos tenores Marcelo Gómez y Felipe Forastieri; todos ellos bajo las notas provenientes del maestro pianista Santiago Rosso. Aquí, además de escuchar algunas estrofas de las interpretaciones de Callas, y ser testigo de sus dolores y tormentos, el espectador es parte de esa clase magistral y de las enseñanzas que dejó la divina; una extraordinaria artista, para quien la

vida era su voz y su genio. Por momentos cínica y dueña de un humor muy filoso, se regodeaba en su pasado y sus anécdotas porque se sabía sola en el éxito. Para Callas la música debía sentirse a cada respiro, corazón y notas caminaban juntos, la perfección estribaba en los detalles, el trabajo bien logrado era una disciplina mezcla de tenacidad, conocimiento e imaginación. Vivir para el Arte, dejarlo todo sobre el escenario, porque solo así la belleza podía ser trasmitida al público; menos que esto, nada. Dados compromisos previos de la sala, y una gira por el interior del país para que todos puedan apreciar tamaño espectáculo, a principios de agosto Master Class dejará el Maipo; por eso desde Planeando sobre BUE recomendamos fuertemente no perderse esta íntima y emocional pieza de arte. // Leandro Ibáñez Teatro Maipo. Esmeralda 449. Tel: 43224882. Miércoles a sábados a las 20:30, domingos a las 19:30.

Ópera

Un giorno di regno La primera incursión de Verdi en la ópera cómica podrá disfrutarse en el Teatro del Globo.

iuseppe Verdi pasó una mala racha en 1838, año en que comenzó a componer Un giorno di regno. Su familia se desintegró y se sentía triste e inseguro acerca de incursionar en la ópera cómica, ya que su debut en el mundo operístico había sido un drama, Oberto. Terminó de escribir Un giorno... en 1840,

y el estreno en la Scala de Milán fue un completo fracaso. Verdi se tomó tan mal la reacción del público, que ya no volvió a componer ninguna comedia hasta estar bien entrado en la vejez (Falstaff, en 1893). Fue una pena que no se dedicara más seguido a este género. Hoy, a más de un siglo de distancia, se pueden apreciar

las virtudes de su segunda ópera. Basada en la historia del rey de Polonia Stanisław Leszczyński, recordado en el libro que Felice Romani escribió sobre el monarca (Il finto Stanislao), Verdi logró enlazar dos momentos de la historia de la ópera con su música genial y placentera. Esta ópera giocosa en dos actos, pocas veces montada, podrá verse en Buenos Aires en el excelente ámbito acústico que ofrece el Teatro del Globo, que recientemente renovó su foso orquestal. Se presentará con puesta en escena y subtítulos en castellano y será interpretada por más de sesenta artistas. Los intérpretes serán Ricar-

do Crampton, María José Dulin, Fernando Grassi, Cecilia Layseca, Leonardo Pastore y Fernando Santiago. El diseño de vestuario será de Mariela Daga, la escenografía de Daniel Feijóo, la dirección de arte escénico de Oscar Grassi y la dirección musical de Dante Ranieri. Una gran oportunidad para los amantes del género. // A. S. Teatro del Globo. Marcelo T. de Alvear 1155. Tel: 4816-3307. Del 29 de julio al 12 de agosto. El jueves 9 de agosto a las 20:30. Domingos a las 18. Entradas desde $ 80.

Comedia dramática

Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo

Esta particular comedia confronta frente a su público esa maldita mo García Wehbi -musicalizados en vivo por Marcelo Martínez- ponen el cuerpo costumbre de consumismo occidental pero de gastarse la vida en en esta singular pieza de teatro, y sin hacer nada. miedo se disfrazan de payasos nadando

ué tienen en común El precio más bajo garantizado y Ronald el payaso dorado? ¿De qué manera el consumo desmedido y la infinita producción de basura están unidos? ¿Cómo es posible moler a palos a una familia, freír siete alitas de pollo e inundar de residuos un espacio vacío, todo eso en un mismo escenario? Las respuestas en un solo lugar: Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo. Es sobre el texto de Rodrigo García que Emilio García Wehbi da rienda suelta a una jugada preformativa obra teatral, arriesgada –ya por ello plausible-, y biza-

rra comedia negra. La segunda de la trilogía, iniciada por Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta, también de Rodrigo García, presenta a dos burdos don nadie que ahogan sus miserables y mediocres vidas mundanas en la desenfrenada compra sin sentido de productos alimenticios para llenar con ellos sus vacías ideologías, angustiadas existencias de repetir sin pensar ni cuestionar lo que durante generaciones viene reiterándose, adormecidas almas que sólo procrean descendencia porque su ADN así se los demanda. Un destacable Pablo Seijo, y el mismísi-

entre desechos para metaforizar los poderes hegemónicos rodeados de un mar de sobrevaluada esperanza de cambio económico. Una inusual manera de criticar la posmodernidad en la que estamos sumergidos, donde todo se industrializa, y la miseria humana es estetizada por el entretenimiento mediático; un tiempo en el cual hasta la protesta social es moderada y canalizada dentro de los límites de la esperada cordura cultural. // Leandro Ibáñez Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867-5185. Sábados a las 22:30. |9|

Teatro Steven Bercoff

Greek | Hundan al Belgrano Hoy en la ciudad de Buenos Aires es importante no perderse Hundan al Belgrano y Greek, dos obras del controvertido actor, director y dramaturgo inglés Steven Bercofff. Ambas con traducción de Rafael Spregelburd y elencos memorables.

teven Bercoff es uno de los artistas más significativos del teatro inglés de los últimos cuarenta años. Ha escrito más de doce piezas dramáticas originales y actuado en muchas de ellas, obras como One man, una reescritura escénica de El corazón delator de Edgar Allan Poe y Shakespeare’s villains, donde combina elementos clásicos del teatro isabelino y la improvisación. Las obras de Bercoff se imponen por su fuerte sentido político, denuncian en clave

de sátira las convenciones más arraigadas de la sociedad inglesa del primer mundo: su Margaret Thatcher idolatrada y vencida, su peste engendrada en la violencia del capitalismo salvaje y todos sus caballitos de batalla. Son textos que cortan el aire dejando en evidencia un lenguaje obsoleto, un sentido intervenido que sacude el tablero de lo conocido. El teatro de Bercoff es feroz: solo a través de esta ferocidad es posible dar cuenta de

07-12 un mundo hostil y despiadado donde la única salida posible es la resistencia crítica desde el arte. El teatro como el único capaz de develar los mecanismos y valores más cruentos y retrógrados de la sociedad moderna. Es una suerte poder tener en Buenos Aires estas dos obras de Steven Bercoff, un artista compenetrado con los desafíos históricos de su tiempo, atento como pocos a las condiciones sociopolíticas del mundo en constante cambio. Recomiendo no perderse Greek dirigida por Analía García Fedra, con las actuaciones inolvidables de cuatro grandes actores: Ingrid Pelicori, Horacio Roca, Roxana Berco y Martín Urbaneja, quien interpreta un Edipo moderno desatado e implacable. Se trata de una reescritura del mito griego que con elementos de la tragedia clásica da cuenta de la “peste” y el “basural ini-

Comedia

uién no pensó alguna vez en que hay otro, similar a uno mismo, viviendo en un universo paralelo? Explotando a fondo esta idea, que suele venir a nosotros cuando bebemos demasiado o nos miramos al espejo, el dramaturgo y director Javier Daulte (consagrado por obras como Estás ahí?, Nunca estuviste tan adorable, Automáticos o Cómo es posible que te quiera tanto) repone esta pieza que juega con los mundos alternativos y las consecuencias de querer atravesarlos. Unos científicos tercerizados, un hermano bobo y una noche de glamour en una mansión son los ingredientes que Daulte mezcla para desarrollar una comedia delirante, con veloces cambios de situaciones y personajes que viven vidas simul-

táneas. Con grandes dosis de desparpajo, recuerda sin embargo las inquietantes ficciones de Bioy Casares, esas confusas pero adorables atmósferas de extravío y melodrama en donde el amor siempre es difícil por una cuestión de particiones espacio- temporales. Ciencia ficción criolla de la mejor, potenciada aquí por los divertidos y precisos diálogos, que contienen la identidad y la profesión de cada personaje (excelente trabajo de dramaturgia), y por las historias románticas que palpitan, enredadas, en la trama. Federico Olivera, Moro Anghileri, Paula Acuña, Héctor Díaz, Laura Paredes, Gerardo Chendo, Andrea Garrote y Julieta Vallina componen con altura el elenco de esta puesta, que cuenta con la iluminación de Gonzalo Córdova y una escenografía sencilla pero dinámica a cargo de Alicia Leloutre. 4D Óptico es una pequeña joya. No dejen pasar la oportunidad de verla, en esta vida y también en la paralela. // Laura Ávila Teatro El Cubo. Pasaje Zelaya 3053. Viernes y sábados a las 22:30. Entradas: $90.

que no solemos ir; animarse a transitarlos puede ser una de las experiencias más placenteras y arriesgadas para habitar.

// Dolores Sosa Espacio Callejón. Viernes a las 23. Entradas $50 y $30.

4D Óptico Divertida, vertiginosa y un poquito inquietante, la obra de Javier Daulte se reestrena en el teatro El Cubo.

Danza

La lengua Una obra de la bailarina, actriz y coreógrafa Leticia Mazur que ahonda en la exploración de la danza como lenguaje poético y simbólico.

mprender una búsqueda hacia lo que nos resulta desconocido. Esa es una de las propuestas de La lengua, un solo de danza contemporánea creado e interpretado por la bailarina, actriz y coreógrafa Leticia Mazur. Luego de haber realizado obras como Ilusión, Madame y Watt; y de haber formado parte de grupos como De la Guarda y El descueve -considerado uno de los colectivos de danza independiente más trascendentes surgidos en la Argentina-, Mazur realiza una exploración de la danza como lenguaje poético y simbólico para manifestar la capacidad que tiene el cuerpo de expresar lo que

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sucede en nuestro mundo inconciente. La bailarina, que además se desempeñó en teatro con Javier Daulte y trabajó junto a talentosos coreógrafos como Diana Szeinblum y Carlos Casella, indaga entonces a través de los movimientos, la música y mediante un juego de luces y sombras sobre aquello que resulta indescifrable, infinito; como pueden ser los deseos, el instinto o ciertos recuerdos. De este modo, en un espacio despojado de toda escenografía, Mazur presenta un trabajo de mucha investigación personal en el que refleja todas las posibilidades que tiene el cuerpo para imaginar, expresar y contar, proyectando a través de su danza una diversidad de sensaciones emocionales y físicas. Con música de Alejandro Terán y Manuel Schaller, la dirección de la obra estuvo a cargo de la misma intérprete, y contó con la participación de la actriz y dramaturga Elisa Carricajo, y la coreógrafa y bailarina Bárbara Hang. La lengua es un recomendado viaje para descubrir todos esos nuevos lugares a los

maginable” en que se ha convertido Inglaterra bajo el poderío de Margaret Thatcher. También hay que ver Hundan al Belgrano, una reflexión brillante sobre el relato de la guerra, la construcción del triunfo y el héroe, con una Margaret Thatcher incisiva y caprichosa interpretada por la gran actriz Monina Bonelli, que hacer vibrar la platea junto a Gastón Rodríguez y Estanislao Milicich, actores estupendos que interpretan varios personajes durante la obra. // Julia Laurent Hundan al Belgrano. Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863- 2848. Sábados a las 23. Entradas: $ 50 y $30. Greek. C. C. de la Cooperación. Corrientes 1543. Tel: 5077-8077. Sábados a las 22:45. Entradas: $70.

Teatro

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BUEcito

Don Quijote de las Pampas A la obra! Damas y caballeros andantes ofrecen un paseo musical por una tierra La Pipetuá estrena su nuevo show para toda la familia. Música, risas (mítica pero natal) de ensueño. Para chicos y grandes. y objetos simples que despiertan las ganas de jugar.

os Macocos se formaron como Banda de Teatro en 1985. Don Juan de acá, Pequeño papá ilustrado y Los Albornoz son solo algunas de las propuestas que ofrecieron desde entonces. A veces inspirados en clásicos, a veces en una observación aguda de la realidad, hicieron teatro, radio y televisión. Inteligentes y divertidos, se ganaron un lugar central en la escena cómica nacional. Don Quijote de las Pampas es su última creación. Situada en el siglo XIX, y con la excusa de un viaje por el Litoral, la Patagonia, la Pampa y el Noroeste argentinos, la obra ofrece una entretenida combina-

ción de aventuras, personajes entrañables, paisajes y canciones. El texto es de Martín Salazar y la dirección de Julián Howard. El resultado, una pieza muy actual, ingeniosa y llena de humor. Actúan Martín Salazar, Laura Silva, Gabriel Wolf y Gustavo Monje, y participan como músicos (que también actúan), Rocío Sanjurjo Ábalos y Lucas Ferrara. Todos dejan todo en el escenario y hacen que esta historia sencilla (con mucho trabajo detrás) llegue al público de manera directa y sin desperdicios. Marta Albertinazzi resuelve los espacios con pocos elementos y una cortina pintada que se va descorriendo por tramos en cada parte de la historia. La música tiene un papel protagónico. Se canta y se toca en vivo. Hay una variedad amplísima de ritmos, temas pegadizos con ímpetu de hits y nuevos instrumentos en cada segmento. Las canciones dinamizan, crean las diferentes atmósferas y promueven el intercambio con el público. En sus propias palabras, se trata de “la peripecia de Don Quijote salpicada de la poesía de Don Atahualpa”. Siempre con ganchos para los chicos y guiños para los grandes, Los Macocos son garantía de calidad. // Cecilia Navesnik Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815. Sábados y domingos a las 16:30. Hasta el 29 de julio. Entrada: $40.

Ballet para niños

a Pipetuá es un grupo de clowns que también son músicos, malabaristas, poetas y artesanos. Dueños de una expresividad física, que despliegan a través de sus cuerpos y de objetos, son una compañía divertida y lúdica. Este es su tercer espectáculo, luego de éxitos como Opereta Prima y Sin Escalas. Sebastián Amor, Diego Lejtman, Maxi Miranda y Fefo Sellés componen un dream team de innovación teatral. En estas vacaciones de invierno combinan fuerzas creativas con Osqui Guzmán, el sensible y talentoso dramaturgo, actor y director. Bajo su texto y su mirada, los cuatro itinerantes “abandonan” las pistas para instalarse en el escenario. La idea es construir una casa. Pero eso ¿cómo se hace? Jugando, claro. Utilizando herramientas inventadas, imaginando que unas pelotitas celestes son unas gotas de agua que salen de una cañería. Soplando y haciendo burbujas. Luchando contra escaleras retobadas.

Levantando techos con cuerdas de colores. La Pipetuá utiliza técnicas de pantomima, heredadas del cine mudo y del viejo circo criollo. Con el armado de ingeniosas estructuras, resolviendo problemas entre ellos -pequeños y divertidos conflictos que ponen a prueba su compañerismo-, los personajes van forjando relaciones que los hacen crecer. Es un espectáculo para toda la familia, pero además es ideal para niños de cinco años en adelante porque tiene un lenguaje en código de juego que los chicos comparten, casi de corazón a corazón, con los intérpretes. A la obra! propone un mundo mágico que se acerca mucho a la niñez. La Pipetúa le pinta la cara al aburrimiento. Construyen a pura risa y destreza cirquera, un entrañable hogar en las tablas del teatro. // Laura Ávila Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Sábados, domingos y feriados, a las 16. En vacaciones, de martes a domingos.

Teatro negro, Títeres & Varieté circense

El cascanueces y las princesas encantadas

Circo Fokus Bokus

El multipremiado espectáculo del Grupo Kukla ofrece una delicada y efectiva combinación de clowns, teatro negro, láser y efectos espe¿Es posible acercar a los chicos al mundo del ballet? Esta encantadora ciales. Magia y diversión para los más chiquitos. pieza, ideada por Juan Lavanga, nos ofrece una inspirada respuesta. odos tenemos una idea de esta historia. Una nena, Clara, recibe un cascanueces como regalo de navidad. En un sueño, el muñequito cobra vida y acompaña a Clara al mundo de las golosinas y a enfrentarse con el malvado rey de los ratones. Este cuento de hadas ruso tiene algo que fascina a los chicos. Por algo ha sobrevivido generaciones. Combina aventura, búsqueda y además es una historia de amor. Planeando sobre BUE recomienda acercarse al Konex, a disfrutar la última versión porteña de este clásico, interpretado en esta ocasión por el Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Con el protagonismo de Julieta Paul, Federico Fernández y Nina Zaera -eximios bailarines-, y la dirección y la coreografía de Leonardo Reale, quien también participa danzando, esta adaptación combina pasajes de la versión clásica, una

escenografía impactante y un crossover con cuentos infantiles como Blancanieves, la Bella Durmiente y La Cenicienta. La adaptación incluye momentos de quiebre con hábiles coreografías de break dance y hip hop. A los protagonistas se suman los bailarines Yanina Toneatto y Christian Pérez. En total, suman más de treinta artistas sobre el escenario. Es ideal para chicos de todas las edades, porque la música es deliciosa (calma a las fieras, dicen) y la puesta en escena es muy colorida. Princesas a granel y héroes románticos en el marco del ciclo Vamos a la Música que la Fundación Konex realiza desde 1991. // Crispina Garay Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Domingos a las 11 hasta el 22 de julio. El 1 y el 8 de julio, a las 11 y a las 15. Entradas desde $60.

e acuerdan del poema aquel que empezaba preguntando qué es poesía? Una buena respuesta sería decir Fokus Bokus. La puesta de Antoaneta Madjarova –titiritera y cineasta búlgara- representa un verdadero poema en movimiento. A través de una historia simple-cinco clowns que se refugian de la lluvia- va montando una serie de viñetas animadas que divierten, fascinan y enternecen. Una función en esta pista hace que pasemos por todas las técnicas del teatro negro combinadas con títeres, muñecos y expresión corporal. Hay bailarinas contorsionistas, gatos rockeros, un malabarista chino, un leoncito perdido, monos equilibristas y un mago invisible que maneja este pequeño mundo con manos increíblemente habilidosas. Manuel de la Serna, Nikolay Gospodinov, Julieta Puleo, Letícia Cirillo y Sonia Civallero se multiplican y le dan vida a los espectaculares muñecos que integran su compañía.

El diseño de luces, creado por la directora, incluye lásers que se integran con la música que fundamenta cada número: jazz, rock, música electrónica, percusión africana y clásica. La mejor prueba de que Fokus Bokus es poesía en movimiento la ofrecen los niños del público. En todo momento se escuchan risotadas sin embozo, aplausos y gritos de alegría o de puro asombro. Escuchar a ese auditorio feliz le agrega magia al espectáculo. Por eso es ideal para ir en familia. A partir de los dos años se puede asistir sin temor a aburrirse. El escenario destila fascinación y hace perder el miedo a la oscuridad. Es como estar soñando todo el tiempo. Planeando sobre BUE lo recomienda calurosamente. // Laura Ávila C. C. de la Cooperación. Av. Corrientes 154. En vacaciones de invierno: de martes a domingos a las 16:30.

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Agenda Teatro Julio 2012

07-12 07-11 Cine Bares Restaurantes

Domingo 8 21:30. Jazz. Oscar Stagnaro Quintet. Ganador de tres premios Grammys, formó parte de la legendaria película Calle 54, y fue bajista de Paquito D’Rivera, David Sánchez, Charlie Sepúlveda, Ray Barreto, Chucho Valdez y Michel Camilo, entre otros. Reunió a un grupo de músicos argentinos de lujo: Cirilo Fernández en piano, Ale Demogli en guitarra, Gustavo Musso en saxos y Fernando Martínez en batería. Thelonious Club. Salguero 1884.

Milonga del Patio Organiza Adriana Pérez Frossasco con Gardenias. Todos los primeros domingos de cada mes. Dj Osvaldo Héctor Miranda. Entrada: un alimento no perecedero. Para bailar y encontrarnos con amigos. La cita es en la Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Próximo encuentro 5 de agosto, de 20 a 24.

Martes 10 22. Jazz. Miguel Ángel Tallarita y La Con Todo Jazz Band. Miguel Ángel presenta su nuevo proyecto, acompañado de una superbanda formada por Valentino en guitarra, Daniel Maza en bajo y voz, Fabián Pérez en batería, Fabián Aguiar en saxos y Adrián Birlis en piano. La Con Todo Jazz Band es un derroche de swing y elegancia, abarcando géneros como el jazz, blues, tango, salsa y fantasías. Boris. Gorriti 5568.

Sábado 7 24. Jazz. Loli Molina. Ciclo cantautores. Canciones de invierno. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Jueves 12 20:30. Recital a cargo del violinista Shlomo Mintz. Programa: veinticuatro caprichos para violín, solo de Paganini. Comunidad Amijai. Arribeños 2355.

Viernes 13 21. Tango. RG x 3. Orquesta Arquetípica. Ramiro Gallo forma la Orquesta Arquetípica en el año 2007, paralelamente al continuo desarrollo de su reconocido quinteto. La agrupación orquestal le brinda el marco sonoro ideal para sus nuevas letras y músicas, aprovechando cabalmente las posibilidades sonoras y arreglísticas que ésta le brinda. Ramiro Gallo, Ernesto Gómez, Perla Flores, Pedro Pablo Pedroso (violines) Clara Nardozza (viola) Claudia Sereni (cello) Lucía Ramírez, Damián Foretic, Ernesto Molina, Federico Santisteban (bandoneones) Adrián Enríquez (piano) Marcos Ruffo (contrabajo) Santiago Vera Candioti (guitarra eléctrica) y Emiliano Castignola (voz). Repite el viernes 20. Café Vinilo. Gorriti 3780. Sábado 14 22. Pop. Diego Frenkel, previo a ingresar a grabar su nuevo trabajo, ofrece un recital con la banda que lo acompaña: Florencio Finkel, voz y bajo; Lucy Patane, guitarra y voz; Pedro Bulgakov, batería, per-

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cusión, tablas; Victoria Carambat y Paola Salustro, voces. Boris. Gorriti 5568. Domingo 15 21. Jazz. Adrián Iaies Cuarteto. Después de sus exitosos conciertos en La Trastienda, Adrián Iaies vuelve a Café Vinilo para un único concierto con su cuarteto. Adrián Iaies (piano y composición) Mariano Loiácono (trompeta y flugelhorn) Ezequiel Dutil (contrabajo) Pepi Taveira (batería) Café Vinilo. Gorriti 3780. Miércoles 18 21. Jazz. Hernán Jacinto Cuarteto presenta su música en nuevo formato acústico. Ramiro Flores. Juan Pablo di Leone. Jerónimo Carmona. Thelonious Club. Salguero 1884, 1er piso. Jueves 19 21. Cuecas. Orozco-Barrientos. Crean una propuesta osada y renovadora. Abordan los ritmos cuyanos. Letras que van desde los sentimientos más profundos, describiendo paisajes y situaciones de la vida

07-12 Plástica Teatro Música

Agenda

presenta en dúo con el pianista Pablo Raposo para interpretar standards de jazz y baladas desde un lugar auténtico. Thelonious Club. Salguero 1884. Domingo 22 22. Humor y Klezmer. Goy friendly, humor para todos. Es un espectáculo donde se combinan el nuevo humor judío, con la renovada música klezmer. Roberto Moldavsky monologando sobre temas de la cole y la música de KEF te va a tener sonriendo por más de una hora. Boris. Gorriti 5568. Lunes 23 21:30. Swing sextet. Recital de standards de jazz con influencia de Benny Goodman, interpretados por Cecilia Escudero (voz), Maxi Accavallo (voz), Filli Savloff (guitarra), Héctor Basso (contrabajo), Oscar Linero (batería) y Carlos Acosta (clarinete). Clásica y Moderna. Callao 892.

cotidiana, hasta la poesía más divertida y picaresca. Raúl Orozco (guitarra, guitarrón y voz) Fernando Barrientos (guitarra acústica y voz). Café Vinilo. Gorriti 3780. Repite el jueves 26. Sábado 21 21:30. Roberto “Fats” Fernández. Standards de jazz. Roberto “Fats” Fernández comenzó a tocar a los diecisiete años junto a The Georgian’s Jazz Band. Y luego pasó a integrar el quinteto del Gato Barbieri y las orquestas de Jorge Anders y Buby Lavecchia. Durante su carrera ha tocado junto a Roy Eldridge, Lionel Hampton, Paquito D’Rivera, Ray Charles, Michal Urbaniak, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Larry Harlow, Leandro“Gato” Barbieri entre muchos otros. En esta oportunidad se

Miércoles 25 21:30. Jazz. Hernán Jacinto. Piano y Composición. Pianista estable de Pedro Aznar, Hernán presenta Lua, su primer disco, y temas nuevos. Con Ramiro Flores en clarinete, Juan Pablo di Leone en flauta traversa y Ezequiel Dutil en contrabajo. Invitada: Vera Spinetta en voz. Thelonious Club. Salguero 1884. Jueves 26 21:30.Latino. Lucecita Benítez. Éxitos callejeros. Una de las voces más respetadas de Latinoamérica brinda éxitos como Fruta Verde, Decisión, Cabalgata y otros, con el quinteto integrado por Facundo Bergalli (guitarra), Antonio Trappanotto (batería), Gustavo Cámara (saxos), Pablo Giménez (bajo) y Roberto Antier (piano y dirección general). Clásica y Moderna. Callao 892.

Viernes 27 21:30. Pepi Taveira. Afrojazz. Pepi Taveira es uno de los referentes más importantes de la batería jazzística en la Argentina y ha sido maestro de gran parte de los bateristas actuales. Actualmente, lidera como compositor y arreglador, su propio grupo orientado hacia la música de raíz afrojazzística (Batería, bolón, balafón, mbira y percusión). Con Luis Agudo (percusión) Ramiro Penovi (guitar) Mariano Loiacono (trompeta) Pablo Puntoriero (saxo) y Ezequiel Cutaia, (bajo y contrabajo). Thelonious Club. Salguero 1884. Sábado 28 22:30. Jazz. Kabusacki & Luck. Fernando Kabusacki (guitarra eléctrica y sintetizada). Bárbara Togander (voz). Matías Man-

go (sintetizador y piano). César Franov (bajo y electronics). Pablo Dawidowicz (batería). Virasoro Bar. Guatemala 4328. Domingo 29 20:30. Buenos Aires Jazz Fusión es uno de los grupos señeros del jazz argentino, con Bernardo Baraj (saxos); Alejandro Kalinoski; (piano); Bucky Arcella (bajo); Pocho Porteño (tumbadoras) y Néstor Astarita (batería y percusión). Notorious. Callao 966.

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Vacaciones de invierno en el Complejo Teatral Buenos Aires Desde el martes 17 al viernes 27 de julio, las funciones de las obras para grandes y chicos Una lágrima de María y Una gaviota afortunada, ambas interpretadas por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín -que dirige Adelaida Mangani-, se ofrecerán de martes a domingos. Por otra parte, el espectáculo para toda la familia W.C. Las olorosas aventuras de William Calderón de la Compañía Nacional de Fósforos y Babel Orkesta, se realizará de jueves a domingos. Las obras de títeres son adaptaciones de clásicos literarios. William Calderón es un original pirata que debe enfrentarse a regiones plagadas de...malos olores. Con sus temerarios marineros navegarán hacia la lejana tierra de Inmunditia Mundis. Y combatir a la diosa de los engaños, a un empresario inescrupuloso y a una mancha de petróleo. Fábula divertida, con buena música y trasfondo ecológico. Una lágrima de María: Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. A las 16. Una gaviota afortunada: Teatro Regio. Avenida Córdoba 6056. W.C. Las olorosas aventuras de William Calderón. Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. A las 18.30. www.complejoteatral.gob.ar | 13 |

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Trasmisión radial en vivo desde la Ópera del Teatro Colón

TEATRO Entrevistas: 4361 9830

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ION ARTISTICA ESTUDIO DE FORMAC

demás de acercarnos la refrescante bebida, Fratelli Branca realiza constantes apoyos a la cultura. Uno de estos eventos es el prestigioso ciclo mensual que se irradia por Radio Clásica 96.7 en el que se trasmite en directo desde el escenario magno del Teatro Colón la gala de apertura que se realiza siempre en día domingo. En este caso el 22 del corriente a las 17 se trasmitirán en directo dos títulos breves, con los que se hace presente en la temporada lirica la vanguardia con una alta concentración dramática. Erwartung supone la espera tensa de una mujer, que se expresa a través de un desesperado monólogo, la representación en cámara lenta de la excitación espiritual que puede encerrarse en apenas un segundo de vida. Hagith, en ocasiones comparada a la Salomé de Strauss, narra la historia del anciano Rey David enfrentado a la posibilidad de un amor joven que también es el de su hijo, el futuro rey Salomón. Todo se encamina hacia un desenlace brutal que dejará al espectador profundamente interpelado.

Director musical: Baldur Brönimann. Director de escena & Diseño de vestuario: Michal Znaniecki. Diseño de escenografía y proyecciones: Luigi Scoglio. Diseño de vestuario: Joanna Medynska. Iluminación y proyecciones: Bogumil Palewicz. Principales intérpretes: Ewa Biegas, Roy Stevens, Christian Baumgärtel. 22 de julio a las 17. Vespertino. 24 de julio a las 20:30. Gran Abono. 26 de julio a las 20:30. Nocturno Tradicional. 28 de julio a las 20:30. Nocturno Nuevo. Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 4378 7100. www.teatrocolon.org.ar

Erwartung (Expectativa) Ópera en un acto (1909, estrenada en 1924). Música de Arnold Schönberg. Libreto de Marie Pappenheim. Director musical: Baldur Brönnimann. Director de escena, diseño de iluminación y vestuario: Pedro Pablo García Caffi. Intérprete: Evelin Herlitzius. Hagith Ópera en un acto (1913, estrenada en 1922). Música de Karol Szymanowski Libreto de Felix Dörmann, basado en el Libro de los Reyes de la Biblia. Estreno argentino.

Convocatorias y subsidios

Técnica Vocal & Canto • Para cantantes y actores, profesionales y principiantes. • Recuperación de voces dañadas. • Desarrollo de voces aparentemente no aptas para el canto.

José Manuel Elliot 26 años de experiencia educando voces mediante la Técnica Italiana Clásica de canto, en Argentina y España.

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Premio Arte Joven El premio, organizado por Fundación Williams, tiene el objetivo de dar visibilidad a la producción artística emergente dentro de las expresiones del campo del grabado. El ganador recibirá 20 mil pesos. Cierre: 28 de septiembre. www.fundacionwilliams.org.ar Premio Internacional de Ensayo Teatral El Instituto Nacional de Bellas Artes de México y la Revista de las Artes Escénicas de España invitan a participar del premio a escritores de cualquier parte del mundo. El tema del ensayo es libre y el ganador obtendrá 1500 euros. Cierre: 31 de julio. citru.cnart.mx

LIPAC proyectos 2012-2013 MasterPlan convoca ocho proyectos individuales o colectivos de diversos campos y actividades que propongan interpelar la idea del arte, incitar nuevas topologías y articular métodos de trabajo, entre otros. Se cubrirán los gastos del proyecto por un monto determinado y se otorgarán los instrumentos necesarios para llevarlo a cabo. Realización: desde agosto de 2012 a agosto de 2013. lipac@rec.uba.ar Concurso Global Editorial Cartoon Competition El objetivo del certamen es compartir dibujos creativos para exhibir temas relevantes que afectan el desarrollo de los países. El ganador del premio recibirá 2 mil dólares. Cierre: 15 de julio 2012. www.cipe.org/cartoon

Concurso de cuento digital Itaú cultural abrió la convocatoria en la que podrán participar escritores de lengua española para promocionar la lectura y estimular la escritura y el acceso a narraciones en formato digital. El ganador recibirá 5 mil pesos y habrá tablets para los finalistas. Cierre: 15 de julio. www.premioitau.com.ar/cuento2012 Festival Buenos Aires Danza Contemporánea Se encuentra abierta la convocatoria para seleccionar obras que den muestra de la diversidad de propuestas de la danza porteña con el objetivo de que participen del VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, que se realizará del 4 al 8 de octubre. Cierre: 13 de julio. www.festivales.gob.ar

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El personaje

El recomendador del mes Osqui Guzmán

algo que le pasa. Como dice él, “esto no es feca, esto es real”.

Restaurante Café San Juan. Es un lugar soñado. Primero porque es chiquito, entonces hay poca gente y el clima es alucinante, es muy romántico. Y después, la comida: los platos son impresionantes. Yo siempre que voy me pido un arroz con vieiras, o conejo, me parece exquisito. Los postres son todos muy buenos. También el café, cosa que es importantísima para después de comer, un rico cafecito. ¡Y los vinos! Si bien no es barato, tampoco es que se va al diablo con los precios. Me parecen justos para una muy buena comida de chef. Av. San Juan 450.

Actor, improvisador, dramaturgo, director. Declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad, reparte su creatividad en Salomé de Chacra, en el Teatro del Pueblo, en Locos ReCuerdos en el Cervantes y en El centésimo mono, uno de los espectáculos más recomendados de la temporada, como autor y director en el teatro La carpintería. Su nueva puesta, A la obra!, con el grupo La Pipetuá, puede disfrutarse en el Metropolitan.

Bar El Toñito es un bar entrañable, en Gascón y Díaz Vélez. Entrañable porque tiene mantelitos cuadrillé en las mesas, rojos y blancos, y es súper de los vecinos. Ves a la gente del barrio, ves a los obreros que trabajan en una fábrica que está al lado, estás en contacto con la gente del lugar y es muy tranquilo, además. Tiene unas ventanas enormes por donde entra todo el sol. Es un lugar querible y querido. Podés ver todo el movimiento del barrio. Me parece que es uno de esos bares que hacen que uno se tome un cafecito y se quede un montón de tiempo ahí, sentadito. Díaz Vélez 4099.

Teatro En Teatro recomiendo Todo verde. Actúa María Inés Sancerni, una compañera que conocí en El niño argentino, hacía de la vaca. Maravillosa actriz. Después de ahí la fui a ver en varias obras suyas. Pero fundamentalmente en esta, consigue crear un mundo muy íntimo, lleno de matices, muy personal. Está ella solita con una silla –es un unipersonal- y uno puede ver en su confesión, en su relato y en su actuación, el universo que ha transcurrido y atravesado ese personaje. Es impresionante el manejo que tiene María Inés en la obra, de poder desnudar la intimidad de ese personaje, al punto de que la podemos ver. Otra obra que recomiendo es Agamenón. Me gusta porque responde a una trilogía que Wehbi quiere armar alrededor de la obra de Rodrigo García. También lo interesante es que Rodrigo García es conocido por ser de alguna manera un escandaloso y la obra rescata el lado más dramatúrgico del actor, donde cuenta una historia. El trabajo de Pablo (Seijo), fundamentalmente, es súper disfrutable. Todo verde. Elefante Club de Teatro. Guardia Vieja 4257. Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.

Plástica Recomiendo a Fernando Calzada primero porque pinta fotos, pero las fotos son composiciones. Él compone las fotos y al mismo tiempo las distorsiona de una manera angular, muy particular: logra caricaturas extrañas, extravagantes, y mundos muy enrarecidos. Yo conozco a muchos de lo que él pintó, muchos de ellos son payasos, clowns, y logra sacar algo de ellos muy especial. De alguna manera las caras, los rostros, traspasan la tela. La manera en que los pinta también es muy distorsionada, con colores muy llamativos por ser un mundo payasesco. Me parece muy atractivo. Siempre donde él pone un cuadro se abre como una ventana. Centro Cultural Guapachoza. Jean Jaures 715.

Cine El puerto, de Kaurismäki. Me parece excelente. Es de un gran nivel poético. Desde la actuación tiene un tratamiento estético sencillo pero al mismo tiempo contundente. Yo soy de la Boca. Como transcurre en zona portuaria, me hizo acordar mucho a mi barrio; la crispación de los colores, los personajes, su contemplación: cómo dejan pasar la vida, cómo ocupan su tiempo en charlas absolutamente triviales como si fueran lo más importante del mundo. Una historia atrapante. En definitiva, El puerto es una lección de integración, de conocimiento de que la inmigración no es

Un sueño (para la ciudad) un peligro para los países. La inmigración es algo que debería comprenderse y esta película enciende la mecha para hablar un poco de todo eso. Le Havre (Aki Kaurismäki, 2011).

Música Calle 13. Recomiendo toda su discografía. Para mí son los únicos en Latinoamérica que pudieron sacarle al rap una sonoridad, una musicalidad con tinte latino,

más cerca de nosotros. Todos los raperos siempre intentaban imitar el modo neoyorquino, el modo Bronx, el modo negro, y él no. Residente es bien latino, su rima es contundente y además es totalmente lascivo, y crítico. Sé que recibió amenazas de muerte, es un tipo muy valiente y muy jugado con todo lo que dice, con lo que rapea, con su crítica. Es impresionante. Su lírica es realmente muy personal, te das cuenta de que no tiene modelos, que es

Mi sueño es que todos los habitantes de la ciudad de Buenos Aires salgan en las murgas durante los carnavales. Que aprendan nuestro baile murguero que es único en el mundo. No existen antecedentes de un baile así. Y al mismo tiempo, que tengan la posibilidad de comprender el valor de la crítica de la murga, de la crítica social, esa especie de mirada con humor que hace la murga hacia nosotros mismos. Sería buenísimo incluir en nuestras costumbres prepararse todo el año el próximo traje para el carnaval. | 15 |

Música

Cuatro vientos

BUEcito

Los Cuatro vientos se presentan para toda la familia en Un concierto inolvidable. Música de todos los géneros para divertirse y participar.

a sencilla elegancia de Notorious hace que apenas una llegue se sienta cómoda. En el pequeño escenario que hay frente a las mesitas se presentan cuatro músicos con instrumentos dorados: saxos de todos los tamaños. Ellos, los músicos, también son de variado formato: uno es alto, el otro bajo, hay un gordo y un flaco. Todos se visten igual, de impecable traje negro. Son los Cuatro vientos. Presentan un espectáculo para toda la familia, como lo corroboran los muchos chicos que comparten el ritmo de esos saxos a la hora del té, acompañados por sus padres, tíos y abuelos. En un clima distendido –y muy divertidolos músicos comienzan su show invitando a sus oyentes a participar. Apuestan al juego y a la interacción, organizando la presentación en pequeños segmentos musicales que incluyen gags y bromas sonoras. Así, hay un espacio para adivinar música de películas –evocadas admirablemente-, una desopilante payada, un rincón beatle –en donde se lucen tocando un pedacito de When I’m Sixty-Four- ¡y hasta un chamamé! Como pueden apreciar por este pantallazo, los músicos son eclécticos y pasan con ab-

soluta soltura de un género a otro, porque les sobra paño para largarse a tocar lo que quieran. Así de simple. Diego Maurizi (saxo alto), Julio Martínez (saxo barítono), Leo Heras (saxo soprano) y Jorge Polanuer (saxo tenor y flauta) son unos señores músicos.

Deby Kepel

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Se permiten jugar, abrir un espacio a la imaginación. Sostienen la propuesta con gran talento en los arreglos y las interpretaciones. Además, para este Concierto inolvidable cuentan con la puesta en escena de Daniel Campomenosi, excelente actor y director, que les otorga la adecuada ubicación espacial para lucir sus dotes histriónicas, tener gran sentido del tempo escénico y explotar la gestualidad y la potencialidad física y expresiva de los integrantes.

Los Cuatro vientos entretienen, solazan y hacen que los pies se muevan por debajo de las mesitas. Lo suyo es puro swing, puro ritmo, puro talento. Es un espectáculo perfecto para llevar a los chicos en estas vacaciones. Planeando sobre BUE los recomienda. // Laura Ávila Notorious. Av. Callao 966. Tel: 48136888. En julio, sábados, domingos y vacaciones de invierno a las 17. www.cuatrovientos.com.ar

Mariana Cincunegui y Magdalena Fleitas

uién puede tener más encanto y sapiencia en cuanto a gustos infantiles que una cantante de la troupe de Hugo Midón? Con ese dulce antecedente, que amerita una voz hermosa y timbrada y un probado dominio del escenario, Deby Kepel hoy se está instalando cada vez más en las preferencias de los chicos en edad preescolar. Durante las vacaciones de invierno estará en el Paseo la Plaza presentando su primer CD dedicado a los niños: Me pintó una canción. El espectáculo contiene una selección de canciones infantiles de todos los tiempos, en nuevas versiones que incluyen arreglos novedosos, percusión y coros cantados por niños solistas. En vivo suma el plus del baile y de algunas actividades que invitan a jugar y a moverse. Muchas canciones son tradicionales, de esas que se cantan en el jardín (Se va el caimán, Tachín, El elefante Trompita). Otras homenajean a grandes autores y compositores del género como su recordado y talentoso maestro (Al agua pato, Derechos-derechos) y la irrompible María Helena Walsh (La mona Jacinta). Acompañada por dos músicos que además son clowns y malabaristas, Deby logra el milagro de hechizar a los más chi-

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quitos, consiguiendo que se rían, que se suelten y que se diviertan participando a través de la imaginación. Deby Kepel posee también una amplia trayectoria en las tablas porteñas, especialmente en el teatro musical. Esta es una garantía para los padres y/o tutores que lleven a los chicos a ver el show. Tiene sentido escénico y es disfrutable para todos. // A. J. Paseo La Plaza. Sala Pablo Picasso. Av. Corrientes 1660. Tel: 6320- 5300. En vacaciones de invierno: 15, 17, 19, 21, 23, 25, 27 y 29 de julio a las 15.

legan las vacaciones de invierno, terror de padres, abuelos y tíos. Pero, dicen proverbios chinos (y seguramente de todo el mundo, pero los chinos tienen buena prensa y son muchos), que no hay crisis que no sea también una oportunidad. Para los que van llegando a los menesteres de la paternidad o la tutoría ocasional, vale la pena al menos recomendar un par de las muchas propuestas buenas que hay. En un mismo fin de semana coinciden en el Konex dos artistas exquisitas: Mariana Cincunegui y Magdalena Fleitas. Mariana Cincunegui era la joven hija de la directora de El Jardín de la Esquina cuando éste editó el clásico Piojos y piojitos (1991), un hito dentro de la música pensada para que los padres no colapsen de sopor con sonrisa de Guasón mientras los chicos disfrutan (o viceversa). Hoy es una de las intérpretes más refinadas de música infantil, con un repertorio que va de Eduardo Mateo a María Elena Walsh, pasando por John Lennon o Pipo Pescador. Una diversidad que encuentra unidad en el cuidado de los arreglos, la producción de los temas, la interpretación. Igual cuidado muestra Magdalena Fleitas,

Magdalena Fleitas

que va a estar al día siguiente (y el otro sábado) en el mismo lugar. Cantautora, musicoterapeuta y docente, su rasgo característico es la utilización de ritmos folklóricos de toda América latina (más allá de la preciosa rareza que son los Cuentos Jataka, con relatos de la India). Sones, huaynos, vallenatos, cumbias, propios y tradicionales, dan a sus discos un colorido muy personal. Fleitas lanzó en 2011 Risas del agua, el disco que va a presentar en el Konex junto a temas de otras épocas. En fin, ya lo dijimos: una crisis (las vacaciones), una oportunidad (Mariana y Magdalena). Ahora no vengas con “otra crisis: ¿Mariana o Magdalena?” // Lucas Petersen Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Mariana Cincunegui: Viernes 20, a las 15. Magdalena Fleitas: Sábados 21 y 28, a las 15.

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Teatro & Canción

Qué será de ti

Encuentros, rupturas, reconciliaciones. Lo mejor del amor en sesenta minutos de canciones inolvidables.

uando uno/a se enamora de alguien se embarca en una aventura de incierto destino. El amor es un viaje que a veces se termina pronto. Qué será de ti narra a través de un repertorio de canciones sabiamente elegidas,

la peripecia de un amor. Gloria Carrá y Antonio Birabent le dan vida y voz a una pareja enamorada. Acompañados por un trío poderoso de músicosLolo Micucci (piano), Horacio Salerno (bajo) y Colo Belmonte (batería)- cantan

Clásica

Mozarteum

l Mozarteum cumple sesenta años difundiendo la música clásica. Con una programación de nivel internacional mantiene una estupenda historia de formación artística. Gran parte de esta sólida trayectoria se la debe a la señora Jeannette Arata de Erize, figura querida y emblemática de nuestra cultura. Hace pocos días Jeannette cumplió noventa años. Desde Planeando sobre BUE queremos expresarle nuestro agradecimiento, como vecinos de la ciudad, por su inmensa labor y su legado a las generaciones presentes y futuras. Nada en su semblante sereno y su perenne sonrisa hace sospechar la fuerza que posee y demuestra desde hace seis dé-

Música popular brasilera

Luiz Carlos Borges

l Sur es un destino? Para Borges, seguro que sí. Para los dos Borges. Para Jorge Luis y para Luiz Carlos. Hablemos del segundo, del Borges brasileño, cantor, acordeonista y –sorpresa para muchos– chamamecero. Nacido en Río Grande do Sul, Borges, el mismo, viene de esas regiones fronterizas que tanto encen-

dían la imaginación de Borges, el otro. De esas regiones de clima subtropical, muy distintas al Brasil de la postal, con cuyas músicas (y las de este lado de las fronteras, que en realidad son las mismas: chamamé, milonga...) algunos reclaman fundar un templadismo contra el tropicalismo institucional de la MPB. Aquel inició

Música

y se relacionan con gestos, miradas y palabras. Roberto Carlos, Charly García, Julio Iglesias, Paquita la del barrio, Sandro, Cacho Castaña, Los Redondos, Soda Stéreo y ¡hasta Ricky Martin! prestan sus canciones para que Javier Daulte, prestigioso director de este proyecto, componga la dramaturgia ágil que permite transitar este camino. Gloria Carrá brilla en el escenario. Tiene un glamour y una presencia dramática que le imprime aires de comedia musical a la puesta. Por primera vez se anima a cantar en una obra y la verdad es que lo

suyo es una agradable sorpresa. La acompaña Antonio Birabent, que también es encargado, junto al citado Lolo Micucci, de la dirección musical. Antonio aporta desde su pinta de adorable renegado hasta su habilidad como músico: toca muchos temas con su guitarra, otorgándole al show un gustito rockero que le agrega la pimienta justa. También hay un divertido segmento coreográfico en donde los dos muestran mucha empatía y arrancan sonrisas del público. Los tres músicos en vivo merecen capítulo aparte: le arrancan lo mejor a cada tema, con perfume jazzero y todo, y además se lucen en un set que despierta admiración y aplausos. Mezcla rara y encendida de recital y pieza de teatro, Qué será de ti divierte y encanta. La versión de Esa estrella era mi lujo es imperdible. Fue, compuesta por Gustavo Cerati, también es un gran momento y cierra una reflexión acerca del fin de las relaciones peligrosas que a veces emprendemos. La iluminación de Gonzalo Córdova es intimista y completa con espesura teatral la propuesta. El espectacular vestido que luce Gloria corresponde al diseño de vestuario de Fabián Zitta. Acompañar la suerte de estos dos amantes es una aventura que lleva a buen puerto. No se lo pierda. // Crispina Garay Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Tel: 4322-4882. Jueves a las 21. Viernes y sábados a las 23. Entradas desde $ 150.

cadas en la conducción de una institución exitosa, que se dedica a la difusión de la música culta a través de filiales en el interior del país, en alianzas culturales con el Teatro Colón, en el programa Música para la juventud, destinado a menores de veinticinco años, para que puedan disfrutar valiosos conciertos por una suma accesible, y por increíbles logros de gestión que permiten traer al país a los virtuosos más reconocidos del panorama internacional. Este mes de julio, el Mozarteum continúa con sus actividades. En el teatro Colón, el viernes 27, se presentará el Cuarteto Stradivari en el Programa Primer Ciclo. Sus integrantes (Mariana Sirbu, violín; Cristina Dancila, violín; Massimo Paris, viola y Mihai Dancila, violonchelo), acompañados de Alfonso Ghedin en viola, interpretarán de Wolfgang Amadeus Mozart Quinteto para cuerdas en Si bemol mayor, K. 174, Quinteto para cuerdas en Do mayor, K. 515 y Quinteto para cuerdas en Sol menor, K. 516.

En el Programa Segundo Ciclo, el domingo 29, interpretarán, también de Mozart, el Quinteto para cuerdas en Do menor, K. 406, el Quinteto para cuerdas en Mi bemol mayor, K. 614 y el Quinteto para cuerdas en Re mayor, K. 593. Desde su debut el Cuarteto Stradivari ha sido aclamado por la crítica obteniendo una entusiasta recepción por parte de la audiencia internacional. Entre sus más recientes realizaciones discográficas se incluye su versión integral de los Quintetos para cuerdas de Mozart, obras que integran el programa que ofrecerán en Buenos Aires junto al violista Alfonso Ghedin. Por muchos años más del Mozarteum y por la música sublime de Mozart, recomendamos ampliamente estos conciertos. // A.S. Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 4378- 7100. Viernes 27 de julio a las 20:30. Domingo 29 de julio a las 17:30.

su carrera a los siete años, en los 60, en un conjunto llamado Los Hermanos Borges. En los 70, fue uno de los renovadores del folklore del sur y a partir de los 90 se convirtió en un visitante habitual de nuestro país. Hoy, en Buenos Aires, ya juega de local. No solo fue uno de los invitados de Cantora, el disco que terminó siendo el testamento musical de la Negra, sino que también editó un disco titulado Con amigos argentinos, por el que desfilan la propia Mercedes, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Raúl Barboza,

Juan Falú y Tarragó Ros, entre otros. ¿El Sur es un destino? Quizás sí. Corrientes a nosotros nos queda al norte y lo vemos festivo. A Borges, hombre del sur, le queda al sur. Quizás por eso su chamamé es un chamamé melancólico, reflexivo, a veces hasta triste. Pero que muestra con bella sencillez la idiosincrasia del Brasil que no miramos (ni escuchamos). // Lucas Petersen Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. 27, 28 y 29 de julio, a las 21. | 17 |

Música

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Latinoamericana

Liliana Vitale y Verónica Condomí

cerlo suyo; en cómo juegan –literalmente– con las posibilidades armónicas de un contrapunto; en cómo una pequeña inflexión despierta todo un desarrollo en la otra. Acompañadas la mayor parte del tiempo con instrumentos “primitivos” (tambores de cerámica, calabazas y madera, semillas, palos de lluvia, udu, cascabeles, caja, caxixi) Condomí y Vitale suenan –aunque parezca paradójico – tremendamente contemporáneas. Lo suyo no es ni un escaparate antropológico ni música de relajación. Mucho menos virtuosismo gimnástico. Si algo conmueve es la sutileza y seriedad de su propuesta. Son dos artistas cuya capacidad e ingenio están absolutamente subsumidas a la creación. Escucharlas en vivo es como leer un tratado de las posibilidades de la voz en la música popular. // Lucas Petersen Teatro del Viejo Mercado. Lavalle 3177. Tel: 2055-8500. Viernes 13 de julio, a las 21.

a voz tiene esa resonancia ineludible de lo arcaico. Pocas cosas –ninguna, en realidad– acompañaron al ser humano en su trayecto musical durante tantos miles de años. Es difícil no pensar en eso cuando uno escucha el último disco de Liliana Vitale y Verónica Condomí, Humanas-voces- (2009). En eso, y en el nivel de compenetración que alcanzaron. Pero hay que decirlo: la grabación no es más que un registro pobre de lo que ocurre con ellas en el escenario. Si cada presentación del dúo tiene sus momentos de adhesión automática (como las hermosas versiones de La estrella azul, Arde la vida, Doña Ubenza o Que ves el cielo, por citar solo temas incluidos en el disco), ninguno alcanza la magia de cuando Condomí y Vitale improvisan. Treinta años de (intermitente) trabajo a dúo les dan una comprensión mutua que sólo experiencias de ese tipo otorgan. Y eso se percibe en cómo una es capaz de apropiarse de un motivo de la otra y ha-

Rock

Catupecu Machu

Tango

Soledad Villamil y Leopoldo Federico

ptimismos aparte, no han sido grandes años los últimos para el rock argentino. Nuestros héroes son casi los mismos que hace dos décadas. Charly, Spinetta, Solari, Cerati y demás emergentes de los 70 y los 80. No es que no haya salido nada. Pero –por distintas razones– a las buenas bandas les cuesta destacarse y muchas de las que se destacan no son tan buenas bandas. Si con alguna no se cumple eso es con Catupecu Machu. De 1994 a hoy, de a poco, con mucho laburo, se erigieron en referentes indiscutidos del rock del siglo. Mutaron –nunca se achancharon– mientras seguían siendo los mismos. Arriesgaron y en ese riesgo definieron una identidad. Sufrieron golpes y reorganizaciones (al punto de que solo Fernando Ruiz Díaz –y su hermano Gaby, como ángel tutor– queda de la banda original), pero nunca perdieron la mística de un colectivo. Con Agustín Rocino en batería, Macabre en teclados y samplers y Sebastián Cáce-

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res en guitarras y bajo, Catupecu llega a Vorterix en uno de sus mejores momentos artísticos. El mezcal y la cobra (2011) ratifica las líneas que la hicieron ser lo que es, una banda distinta y popular a la vez. Un sonido sucio, crudo, confuso (en el buen sentido de que condensa una época donde las cosas están cada vez menos claras), incendiario. Una voz que encarna al borde del quiebre una poética personalísima, repleta de símbolos y referencias, compleja, lejos –tan lejos– de las boberías que nos habituamos a tolerar. Por si fuera poco, en el escenario es demoledora. El Luna Park de diciembre lo volvió a demostrar. Afilada, jugada, comunitaria y festiva, Catupecu se encuentra a sí misma ahí, en la potencia del vivo. Eso es el rock. Eso es una buena banda de rock. // Lucas Petersen Teatro Vorterix. Av. Lacroze 3455. Viernes 13 y sábado 14 de julio. Puertas a las 19, show a las 21. Al cierre de esta edición, el recital del 13 estaba agotado.

l sábado 7 hay que aprovechar la tarde y salir rumbo a San Martín. Su Universidad Nacional cumple veinte años y lo festeja a puro tango. Dentro de su ciclo de Música en la Carpa, presentará a Soledad Villamil y a Leopoldo Federico, dos referentes del 2X4. Soledad Villamil, a quien todos conocemos por sus trabajos actorales, tiene también una veta tanguera de insuperable belleza. En este recital la veremos interpretar las mejores canciones de sus dos discos Canta (2007) y Morir de amor (2009). Lo suyo es para alquilar balcones, porque a la magia de su voz le suma el particular decir de las míticas cantoras porteñas. Sin nada que envidiarle a Tita Merello o Azucena Maizani, Soledad nos lleva de viaje en cada canción, un viaje preñado de gran sensibilidad hacia la música y la poesía. Se presentará a partir de las 19, acompañada por su banda, y además realizará versiones de temas de Violeta Parra, Alfredo Zitarrosa y algunos propios. Y qué podemos decir de Leopoldo Federico: el legendario bandoneonista sigue batiendo récords de presentaciones con su orquesta típica. Desde su fundación hace más de cincuenta años, la orquesta ha realizado actuaciones en radio, televisión, bailes, teatros y en las casas más importantes de tango. Han viajado llevando nuestra música a todo el mundo. En el campus de la UNSAM ofrecerán tangos clásicos en la voz del cantor Carlos Gari. Los músicos de la orquesta, que atraviesa generaciones, renuevan el sonido de don Leopoldo sin alterar su enorme calidad.

Está programado a partir de las 21. El Ciclo Música en la Carpa de la Universidad Nacional de San Martín presentará conciertos durante todo el año. Vale la pena el viaje. La programación de este mes es maravillosa. // A. S. UNSAM Campus Miguelete. 25 de Mayo y Francia. San Martín, Provincia de Buenos Aires. Teléfonos: 4006-1500.

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Música

Folklore

Paola Bernal

anciones nuevas para un tiempo nuevo, amigos”. Esas fueron las palabras de Paola Bernal al presentarse en su Cosquín natal, el paraíso del folklore, con su nuevo disco Pájaro Rojo. Paola es cordobesa, cantante y bombista. Su particular manera de tocar y de moverse en escenario, con esa elegancia ancestral, le viene de la infancia, cuando estudiaba danza. Cosquín es la cuna del folklore y muchos chicos van a aprender a bailarlo. Pero a ella pronto la conquistaron las ganas de ir más allá y se dedicó al canto. El mundo perdió una bailarina pero ganó una voz ¡y qué voz! Sensitiva, afinada, colmada de reminiscencias de nuestro cancionero más antiguo- yo le encuentro un recóndito sabor a Margarita Palacios-, dispuesta a brindar por igual tradiciones e innovaciones. En su repertorio abundan versiones de clásicos como Piedra y cielo (Atahualpa Yupanqui), La colina de la vida (León Gieco), La López Pereira (Cresceri- Chazarreta) o Por la costa del

Salado (Carlos Carabajal), pero también tiene temas nuevos, especialmente en su último trabajo, en donde se revela compositora. María Sabina es un futuro clásico. Tal dulzura, esa combinación de elementos de la naturaleza con cierta mística originaria en los versos y la mujer como centro de esa mitología, le aseguran un lugar dentro de nuestro repertorio folklórico. Empezó cantando con Los descendientes, grupo con el que grabó Pisando el viento (1994). Luego vino Esperando tu llegada (2004), su primer disco solista producido por el Chango Farías Gómez. Tocó con Mercedes Sosa, León Gieco, Rubén Rada, Peteco Carabajal, Minino Garay e Ica Novo y muchos otros referentes.

En 2006 presentó un original espectáculo multimedia llamado Pasionaria. Acompañada por el contrabajista Gustavo Lorenzatti, el guitarrista Darío Iscaro, el Dj Rafa Caivano y los artistas visuales Mariana Alasino y Juan Lucero, halló un nuevo soporte para expresar su rico mundo interior. Por el camino (2007), la encontró trabajando junto a Roberto Cantos, del Dúo Coplanacu. Este trabajo fue más visceral, con sonidos acústicos y mucho bombo y bandoneón. Luego de realizar varias giras por el exterior (Colombia, Francia, España y México), lo que la trae este mes de julio a Buenos Aires es una verdadera maratón de recitales, en donde brindará lo mejor

de su producción. La espera una presentación conjunta con el legendario Peteco Carabajal, otra con La Bomba de Tiempo y una ronda de cordobeses musiqueros en el CAFF. Acompañada por Titi Rivarola en guitarras, con un sólido puñado de canciones, será un placer tenerla en la ciudad. Con Paola Bernal nos invade una oleada de salamancas y crespines. Su voz es el presente nutrido de un pasado vigoroso. A través de ella cantan generaciones. Es como el viento, un oráculo que va soltando en rimas cifradas nuestra historia profunda. // Abby Sunday Presentaciones: Hall Carlos Morel del Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Paola musicalizará el ciclo Música al Mediodía. Martes a viernes de 13 a 14. CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Cordobeses en el CAFF. Viernes 6 a las 21:30. Auditorio de Radio Nacional. Maipú 555. Martes 10 a las 19. Entrada libre y gratuita. Teatro del Viejo Mercado. Lavalle 3177. Acompaña a Peteco Carabajal en su ciclo Solo y acompañado. Miércoles 11 a las 21. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Con La Bomba de Tiempo. Lunes 23 a las 19. Teatro del Viejo Mercado. Lavalle 3177. Presenta Pájaro negro. Miércoles 25 a las 21.

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Plástica

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Muestra colectiva

Encuentro de fileteadores porteños

l fileteado es un estilo pictórico típicamente porteño. Nació en la ciudad de Buenos Aires, hacia fines del siglo XIX, como un sencillo ornamento, y pronto pasó a convertirse en el emblema iconográfico que mejor la representa. Hoy muchos de sus artistas decidieron reunirse en un encuentro de fileteadores. Este evento sin precedentes permitirá apreciar un panorama de la especialidad, con muestras colectivas de artistas de distintas generaciones. Incluirá charlas, clínicas de fileteado y conferencias por parte de destacados expositores. El propósito de la muestra es intercambiar, discutir y aportar nuevas visiones para el desarrollo de este arte, a la par de sentar las bases de una identidad realizada por sus actores. La sección de conferencias y clínicas de fileteado van a estar a cargo de investigadores como Nicolás Rubió, Julia Zemborain y el arquitecto Peña. Algunos de los fileteadores exponentes serán Memo Caviglia, fileteador tradicionalista, José Espinosa, Alfredo Genovese, Sergio Menasche y Héctor Bonino, entre otros. También van a presentar sus obras artistas como Adrián Clara, Beto Yapan, Claudia Berlusconi, Christian Loidi, Pablo Peisa, Silvia Dotta,

Grafiti

Ambos dan rienda suelta a formas abstractas y colores vibrantes, y sus estilos se complementan a la perfección. La obra es un gigante de cuarenta metros, compuesto por siluetas arremolinadas En una escapada relámpago se puede llegar hasta Villa Ballester y y colores psicodélicos que se reclinan contra la pared de un depósito. Cada admirar esta obra de arte pintada en una pared. sección del gigante está pintada en beilla Ballester es un modesto barrio edificios de época y su carácter artístico. llísimo detalle y cada parte de su cuercon una historia muy interesante. En nuestros días, uno de los aspectos po es una obra de arte en sí misma. En las primeras décadas del siglo más llamativos del barrio es el grafiti y el Es muy difícil hacerle justicia a la obra veinte, floreció atrayendo a familias eu- arte que cubre las paredes de sus calles. solo mediante fotos. No hay forma de reropeas adineradas, intelectuales y crea- El último mural en Villa Ballester fue crear la sensación de estar paseando por dores; todavía hoy mantiene numerosos realizado por los artistas Roma y Sam. un tranquilo barrio residencial y descubrir

El gigante de Ballester

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Gustavo Ferrari, Patricia Berman, Fabio Prieto, Walter Quiroga, Freddy Fernández, Cristina Lara, Marcelo Sainz, Peco, Gayola, Bonzo, Franco y Luis Plaquin. En la actualidad el filete no cuenta con una definición apropiada, no existe un consenso en el relato de su historia. Pese a todo, como lo verdaderamente genuino, se fue ganando su lugar como la imagen que identifica a Buenos Aires y, más a nivel popular que académico, se reconoce como el aporte argentino más importante al arte decorativo. La vigencia del fileteado se debe en gran medida al ingenio y la creatividad de quienes buscaron nuevos soportes para plasmarlo. Con el apoyo de la Dirección General de Museos de la ciudad, el evento será libre, gratuito y abierto a todo aquel que quiera participar. Se realizará en el Cine El Plata, espacio recientemente recuperado. Desde Planeando sobre BUE les avisamos un mes antes para que lo agende. Será una muestra del arte de Buenos Aires en el corazón de Mataderos. Centro Cultural Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. Viernes 3 y sábado 4 de agosto. Para más información: memocaviglia.wix.com/fileteado un gigante extenso y explosivo que se abre camino al final de la calle. Las únicas personas que vivirán el verdadero impacto de la pieza son los vecinos del barrio y sus visitantes, y es esto justamente lo que los artistas buscan. // Jonny Cada fin de semana graffitmundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de intervenciones urbanas de Buenos Aires. Para más información y reservas: info@graffitimundo.com

07-12 Galerías

Plástica

Galerías Santa Fe & Gallery Nights Uno de los recorridos más gratificantes de Buenos Aires. Pasear por la galería y descubrir un panorama de la plástica porteña es una de nuestras actividades recomendadas para el mes de julio.

a galería de la calle Santa Fe al 1600 hoy es un lugar muy tranquilo, transitado por vecinos que parecen estar en perpetuas vacaciones. En el corazón del predio hay un café muy simpático donde uno puede sentarse a mirar el techo. Y esto no es una expresión caprichosa: los techos abovedados de la galería tienen grandes frescos que cubren su superficie. Profundamente vinculados a la arquitectura del edificio que los contiene, se pueden apreciar los trabajos de Raúl Soldi, Leopoldo Presas, Luis Seoane, Leopoldo Torres Agüero, Gertrudis Chale y Juan Battle Planas. El fresco de Soldi, especialmente, es entrañable: se desenvuelve en un espiral onírico que retrata mujeres en distintas actividades. También hay unas rejas forjadas por Noemí Gerstein, magnífica escultora. Inauguradas en 1953, en el primitivo solar de una suntuosa casa de familia, Galerías Santa Fe fue uno de los primeros paseos de compras del país, una especie de protoshopping paquete en donde se podía ver vidrieras. Luego de la crisis de 1989 decayó para renacer de sus cenizas, como un ave Fénix, en la primera década del siglo XXI. ¿Cómo lo logró? Instalando un refugio para las artes. Los locales que habían quedado abandonados fueron recuperados para instalar espacios en donde se pueden mirar –y comprar- piezas de plásticos contemporáneos. Hoy es parte del recorrido de las Gallery Nights, paseo cultural que nació en el 2001 y acerca desde esa fecha la creatividad de los artistas al público. Gallery Nights se desarrolla de abril a diciembre en Buenos Aires (Barrio Norte, Retiro y Palermo) y en verano, se mudan a Punta del Este. Como no es un tour guiado, se ofrecen mapas y los visitantes pueden hacer el circuito en el orden que prefieran. Todo es gratis, hasta la copa de Chandon que ofrecen para amenizar la velada itinerante. En Galerías Santa Fe se detienen en Imaginario Arte (local 22), Mitra (local 70), y RG en el Arte (local 53, sala 1, 2, 3) entre otras paradas. En todos los locales pueden verse obras de artistas contemporáneos, como Juan Acosta, Silvia Barcala, Guillermo Roura, Daniel Baino, (que expone su interesante muestra Entre el cielo y el mar hasta mediados de julio). También ofrecen convocatorias y los locales funcionan como espacios de exposición permanente. Galerías Santa Fe sigue existiendo para ver vidrieras, pero esta vez son ventanas hacia un panorama artístico promisorio. // Marta Cotty Avenida Santa Fe 1660. www.gallery-nights.com.ar

Sofitel Buenos Aires Arroyo en Gallety Nights Sofitel Buenos Aires Arroyo, ubicado en el Art District de la ciudad, invita junto a Galería Holz, a presenciar la exposición de Diwe, la artista plástica argentina que presentará sus diferentes obras dentro del marco de las concurridas Gallery Nights, deslumbrando al público con su excelente trabajo, el cual recrea las diferentes y reconocidas películas de la historia del cine. La muestra, llamada Películas, se presentará el viernes 27 de julio, a partir de las 19, en el lobby del hotel.

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Restaurantes Bodegón

El Obrero Como en los tiempos de antaño, en donde valía más la generosidad del plato que el botón de muestra de la cocina de autor, esta fonda con alma xeneize se levanta en pleno corazón del barrio de La Boca.

ara llegar a las puertas de El Obrero conviene llevarse un mapa o apelar al GPS. Su calle está bastante apartada de los atractivos turísticos del barrio –Caminito, Proa, etc- pero este es el primero de sus encantos: el bodegón parece envuelto en un aire de misterio. Fue uno de los primeros almacenes con venta de comidas al paso, allá por 1912. Era ideal para que los trabajadores de los

frigoríficos y los changadores del puerto comieran un buen plato de comida caliente antes de seguir con sus faenas. Por la noche se reunían marineros tahúres y un poco mal entretenidos: entre copa y copa de ginebra podían terminar a los sopapos. En 1954, compró el local la familia Castro. Los nuevos dueños le agregaron mesas con manteles, parrilla, estantes, y expandieron la carta sin dejar atrás los platos

Barra & Restó

Manero

uedé en encontrarme con aquella hermosa mujer, por la cual conocí la barra del Novotel que les recomendé en el número anterior. Le escribí mientras estaba en su viaje y convinimos, a su llegada, darnos cita en Manero. La invité a este lugar alejado, suntuoso, único. Aguardé esta ocasión sabiendo que la mejor manera de esperar es ir al en-

cuentro. Hice preparar para la ocasión traje gris topo, camisa color petróleo y corbata gris, que finalmente no usé. Lo que sí me aseguré de llevar fue mi tarjeta del Standard Bank, que tantas alegrías me da. Salí temprano, pero a pesar de estar alejado y fuera del circuito gastronómico, por Figueroa Alcorta me tomó poco tiempo llegar a Núñez: la onda verde me acompaña-

07-12 típicos de la pequeña patria portuaria. Por eso, quizás, hoy se pueden comer aquí las mejores rabas de Buenos Aires, corvina a la vasca, mejillones y otros platos con fuertes influencias marítimas. Lo primero y principal es que las porciones son abundantes y económicas. Además, tienen un sabor delicado y gustoso. Se puede empezar con una típica sopa, servida con un enorme cucharón, porque tiene un aroma y un sabor únicos. Después hay de todo para compartir: puchero, lomo con panaché de verduras, ravioles con albahaca y parmesano, guisos de lentejas, tortilla a la española... Cada plato esconde una particular delicia y se puede acompañar con un buen vino de la casa y soda de sifón. La materia prima es fresca y la atención es excelente. Siempre dan ganas de volver. Las paredes están decoradas con viejos recortes enmarcados de futbolistas, boxeadores gloriosos, grabados con motivos de puerto y de tango. El plato del día puede leerse escrito con tiza en un entrañable pizarrón. El mostrador de estaño parece la borda de un barco. Hay una nostalgia, un cierto sabor de barrio de antiguos inmigrantes que le da al salón un ambiente original. El punto fuerte de El Obrero es esa esencia típica, venida de los siete mares, que paradójicamente define al porteño. Visitado por turistas de toda laya- desde Susan Sarandon hasta Manu Chao, pasando por Robert Duvall, Francis Ford Coppola y Bono- el viejo bodegón atrae por su aire rústico, filibustero y sin embargo bien de acá. ba y llegué más que temprano a Monroe y Dragones. Pablo, el anfitrión del lugar, me reservó la mejor mesa, sobre los ventanales de estilo francés que dan al parque de enfrente. La cocina está dirigida por la chef extranjera Claudia Rebaza, peruana ella, que sabe darle una personalidad especial a la carta. Me dispuse a pedir un Negroni para disfrutar la barra. El barman Maxi Cardozo y su vasta experiencia en tragos es para mí la mejor atracción de este sitio. Por haber llegado antes de las 21 me correspondía el 2x1 del happy hour.

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TODOS LOS DIAS con tarjetas Standard Bank

YO RECOMIENDO Nahuel Cano El refuerzo. Queda frente al teatro Margarita Xirgu. Para mí la mejor comida, económica, variada, estilo bodegón, debería ser visitado. Chacabuco 872.

Alejandra Radano ¡Lalo! Y Pan y Teatro. Lalo porque cuando salís del teatro siempre está abierto y los mozos son recontra simpáticos. Pan y Teatro por la comida, porque está hiperalejado, con esas glicinas, y por el dueño, que toca el piano de Piazzolla a Bach sin escalas. Lalo. Montevideo 353. Pan y Teatro. Las Casas 4095. El postre favorito de los parroquianos habituales es el pavé de vainillas. Lo preparan con esas galletitas inefables, leche condensada, crema y moscato. Si no les gustan los postres borrachos, el flan con dulce de leche es una buena opción. Yo recomiendo el sencillo pero inigualable budín de pan. Es riquísimo y además es todo un símbolo de lo que El Obrero representa: comida rica, abundante, especial para la gente que vive, pasea y trabaja en Buenos Aires. // Amelia Jonte Caffarena 64. Tel: 4362-9912. De lunes a sábados, mediodía y noche. Reconocí su auto, el valet parking se hizo cargo de él. Ella entró, tan hermosa y seductora como la luna llena que le hacía de fondo, también antes de la hora, señal más que sugestiva. Al acercarme a recibirla su expresión me indicó que había elegido bien el lugar. Me hizo un simpático comentario acerca de la barra en U de casi diez metros de largo, en mármol blanco, donde nos deleitamos con unos langostinos que yo había pedido. Maxi le sugirió un Paseo Manero: maracuyá, frutilla y vodka más azúcar en copa de cocktail. La tenue luz del lugar dejaba ver el brillo especial que tienen sus ojos, ventanales del alma. El encanto de su voz hizo que deseara que esa noche durase días. Me sorprendió al comentarme que me había traído un obsequio de su viaje, regalo que al salir apurada había dejado en su departamento. La cena fue perfecta. Ella eligió unas piezas de sushi y yo una bondiola braseada con naranja y oporto que sirven con trigo burgól, exquisita. Manero tiene una cava con marcas high, muy interesante. El buen vino propició una charla íntima, tan apasionante que quise que continuase más allá de la cena. Al llegar la cuenta, mi tarjeta Standardbank me dio otra alegría: Manero pertenece a una selecta red de restaurantes que poseen un interesante descuento de fidelización con ella. La noche fue perfecta. Y quise buscar mi regalo de Praga. // Álvaro Suárez Onzué Monroe 899. Núñez. Tel: 4787-4848. www.maneroresto.com

07-12 Café & Licores

Thibon Un lindo reducto para ver pasar la tarde mientras se toma un cafecito, rodeado de botellitas empotradas en muebles antiguos.

ntes el Thibon era un almacén. Sus fundadores -una familia francesa originaria del pueblo de Ardêche cuya cabeza era Federico Thibon-, lo inauguraron en 1938. Despachaban más que nada café, tostado y molido a la vista. No había mesas: sí un enorme mostrador y

unos bargueños de madera tallada que funcionaban – todavía funcionan- de estantes para exponer la mercadería. Pronto ampliaron el negocio. Como los Thibon eran cultivadores de vid allá en su Francia natal, empezaron a vender vinos y licores, especializándose con mucha serie-

Drinks & Mystery

Frank’s Una de esas puertas secretas que conducen a un universo paralelo. Eso es Frank’s. Un reducto solo para entendidos.

os habían tirado el dato de que en pleno corazón de Palermo había un bar secreto. Por supuesto, no lo creímos. ¿Qué clase de lugar trataría de esconderse de sus potenciales clientes? Pero nos susurraron la clave al oído y allí fuimos. Nos encontramos con un rotundo portón negro que no nos decía nada. Tocamos el timbre iluminado y se abrió una mirilla cuadrada, en donde un rostro profundo asomó y dijo: “Contraseña”. No lo podíamos creer. Dije la clave en voz baja y el portón se abrió. Un pasillo oscuro nos salió al encuentro. Unos metros adelante había una cabina de teléfono igualita a la de Maxwell Smart. Tuvimos que repetir la clave, esta vez en código numérico. De repente, se terminaron las trabas. Un señor altísimo, negro y hermoso como la noche, nos abrió las puertas del paraíso. El pasillo seguía, pero su suelo empedrado pasó a ser de madera. Una oleada de música cool nos envolvió y las luces medidas y cálidas de unas arañas dejaron ver lo justo. En un costado del pasillo una chica atendía una salita llena de juguetitos sexuales, de lo más paquetes, para comprar a manera de souvenir. Adelante, siempre adelante, se nos reveló el cora-

zón del Frank’s: la barra. Si bien tuvimos que esperar un buen rato para llegar a la misma, el tiempo no importó por todas las cosas que había para mirar: la gente departiendo en pequeños sillones de todas las calañas, las mesitas repletas, el piso de arriba en donde el Dj Nico Cota pinchaba lo mejor de su repertorio. Todo era encantador, y eso que no habíamos probado ni una gota de alcohol... todavía. El barman, Sebastián García nos salió al encuentro con su sonrisa de buen chico y sus manos súper rápidas. En un minuto

Bares dad. Pronto se corrió la voz de que ofrecían bebidas espirituosas de lugares remotos y que había para todos los gustos. Era un lugar muy masculino, y parte de esa impronta de salita de fumar se presiente en la parte de adelante del actual local. Detrás había un depósito para guardar provisiones, tan grande, que hoy no es sorprendente que allí entren varias mesitas para tomarse un buen café. Y es que los tiempos cambiaron, y con los tiempos cambió el Thibon: su actual dueño, el Federico de la tercera generación, decidió reformarlo y en el 2001 despejó el fondo e instaló un bar funcional, moderno para la época. Ese es otro motivo que lo hace especial: la confusión de estilos. En el Thibon coinciden varios momentos de nuestra historia. Lo que se mantiene inalterable es la especialización de sus propuestas. Los mismos bargueños –ennoblecidos por el tiempo y magníficamente conservados- exponen hoy bebidas alcohólicas de todas partes del mundo. También despachan botellas de Hesperidina, Pineral, Cointreau y los mejores vinos, champagnes y licores. La oferta es increíblemente variada: cuando quieran regalar un buen licor este es el sitio perfecto. Además, el Thibon sigue ofreciendo café elaborado en el negocio. Allí mismo, a la vista del extasiado cliente, se lo muele y se lo sirve. El aroma del local es exquisito. También lo es la atención de la simpática Lorena, la moza del lugar. Los precios son razo-

nables y la atmósfera interior del café es muy tranquila. Es reducto de sibaritas, hombres de negocios, escritores y pensadores como Noé Jitrik, ensayista y narrador, vecino del lugar y amante de este café donde –cuenta la leyenda-, escribió más de un ensayo. Es que se trata de un lugar mágico, apacible. Se puede tomar una copa allí sentado/a, mirando pasar el otoño por la vidriera que da a la calle Montevideo. El ambiente es amable y relajado. Para visitar con amigos que brinden una buena charla. // Micaela Moreno Montevideo 723. Tel: 4812-3320.

nos preparó el primer trago de la noche: Champagne cocktail: cognac, terrón de azúcar, Jerry Thomas bitter, espumante, cáscara de limón. Mientras lo probábamos, acodadas en la barra, nos explicó que cada trago era pensado para adaptarlo al público del bar y que se iban renovando constantemente, al igual que los Djs. Hay uno especial para cada noche. Otra de las barman, Loli, sonreía y preparaba Coolers y Sidecars (cognac, cointreau, jugo de limón) veloz como un relámpago y sin perder la sonrisa. Dimos unas vueltas por el lugar. Tiene detalles sobrios y hermosos, como el aparador de madera tallada que está detrás de la barra, o los tapizados antiguos de las sillas. Los parroquianos son de todas las edades, hay mucho turista y mucho amante de la música suelto. Está bueno para venir en grupo, pero para acceder a una

de las mesas conviene reservar con mucha anticipación, porque se llena. El clima es tranquilo, la música está muy bien y cada quien puede sumirse en su mundo o hablar con los demás, depende de hacia donde nos lleve la noche. También sirven comidas. Salen mucho las picadas vegetales y los snacks para acompañar las bebidas. Hay una buena cava y cervezas del mundo. Los tragos rondan los cincuenta pesos, pero vale gastarlos por la buena onda que rodea el rito de beber en un lugar cargado de misterio. Volvimos a la barra, por más. Sebas García nos sorprendió con un trago especialmente diseñado por él, el winter style: oporto, jugo de limón, jengibre en láminas, reducción de frutos rojos y perfume de limón. Un cocktail de autor para terminar la noche. // Inés Molina Arévalo 1445. www.franks-bar.com

YO RECOMIENDO Nahuel Cano El del Teatro El extranjero. El sándwich de jamón crudo con queso brie es mi favorito, además contás con la excelente programación de la sala. Valentín Gómez 3378.

Alejandra Radano El del Teatro Mandril. Me gusta porque ahí se presenta la Orquesta Inestable. Tocan swing y la gente puede bailar. Es genial, si no lo vieron tienen que ir porque está buenísimo. Humberto Primo 2758. Orquesta Inestable: viernes a las 23.

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07-12 Vacaciones en Buenos Aires

Xul Solar

Por Mario Méndez Buenos Aires siempre ha sido, por tradición y por decisión de los porteños, una fuente inagotable de ofertas culturales. Por eso, para los chicos de acá, los del resto del país y los de países vecinos que nos visitan en vacaciones, la oferta es tan variada como la que tenemos los adultos. Pero, ante todo, la idea es respetar a nuestros chicos. Llevarlos a ver cosas que los incentiven pero que también sean estéticas y los acerquen a las artes. Un buen paseo es ir al Museo Xul Solar. Tiene una muestra permanente de obras muy coloridas y estimulantes, que pueden iniciar a los más chicos en el camino de la plástica. Un recorrido por Plaza Francia, con visita al Centro Cultural Recoleta, es otra salida interesante. El lugar cuenta con un espacio de historieta y con instalaciones Miró

de artistas reconocidos que despiertan la imaginación. El Planetario también es una excelente opción. Con un proyector de última generación y una película muy didáctica, es una atinada elección que después permite pasear por los lagos de Palermo y andar en boticiclo, si el día está lindo. También hay un predio exclusivo para salir con mascotas. Para que Buenos Aires siga siendo un ícono de la cultura hay que apostar a que los chicos y chicas se conviertan en artífices de la creación. Que aprendan que hay un camino para desarrollar la sensibilidad y el gusto por la vida y que ese camino es el arte. Con mis hijas visitamos el Museo Sívori de plástica, que estimula muchísimo su creatividad, aunque también está muy interesante el Museo Prohibido No Tocar, en donde se puede ir con chicos de cuatro años en adelante, porque tiene una curaduría muy dinámica. También vamos a ir a la exposición de arte italiano en el Museo de Arte Decorativo. Van a exponer obras

imperdibles de la pintura, que incluyen cuadros de Tiziano y Rafael. Una maravilla. Otro paseo obligado es visitar la Feria del libro Infantil y Juvenil. Cada año concurro como lector, como padre, como escritor y como expositor. Allí, autores de la talla de Adela Basch, Ángeles Durini, Franco Vaccarini o Graciela Repún, firmarán libros y charlarán con los lectores. Las vacaciones de invierno están hechas para disfrutar de la familia. No nos olvidemos de educar a nuestros chicos en el amor y la belleza. El arte debe ser el vehículo ideal para lograrlo. Mario Méndez es escritor, especializado en Literatura Infantil y Juvenil. También es Cineasta y Editor. Este año estará en el Stand 127 de la Cámara Argentina del Libro con su editorial Amauta. Allí se presentarán reconocidas editoriales infantiles como Abran Cancha, Crecer Creando, Libros del Náufrago, Rider Chail y Suimanga, entre otras. Fran Granado

Usted puede encontrar el BUE en: ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556 Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549 Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960 Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858 Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034 Espacio Callejón. Humahuaca 3759 ALMAGRO Teatro El Kafka. Lambaré 866 BELGRANO Proscenio. Av. Cabildo 2857 BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640 Anfitrión. Venezuela 3340 CENTRO TMGSM. Av. Corrientes 1538 CC de la Cooperación. Av. Corrientes 1543 Clásica y Moderna. Av. Callao 892 Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372 Teatro Del Pueblo. Av. Roque Saenz Peña 943 Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062 Teatro Maipo. Esmeralda 443 Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58 Paseo La Plaza. Corrientes 1660 Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660 Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21 Club Americano. Viamonte 1133, piso 10 Notorious. Callao 966 COLEGIALES Alexander Fleming. Cramer 1180 Gargantúa. Jorge Newbery 3563 PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056 Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857 Teatro El patio de actores. Lerma 568 Boris. Gorriti 5568 Café Vinilo. Gorriti 3780 Papelera Palermo. Honduras 4945 Resto Museo Evita. Lafinur 2988 Librería Eterna cadencia. Honduras 5574 RECOLETA Galerías de Arte Rubbers. Alvear 1595 Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito Centro Cultural Recoleta. Junín 1930 RETIRO British Arts Centre. Suipacha 1333 SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa Bar La poesía. Chile y Bolívar Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo Bar Sagardi. Humberto Primo 319

Horóscopo Por Susy Forte Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

Mes de contrastes. La buena influencia de Júpiter y Venus señala un tiempo positivo en el cual contarás con una actitud optimista y comprensiva. Estas influencias benéficas apaciguarán en gran parte la oposición de Marte y Saturno, que remarca ciertos contratiempos. Los demás se vuelven exigentes, duros o limitan la propia libertad. Marte, por su parte, inclina a una actitud poco discreta en las relaciones, por lo cual será necesario actuar con precaución y evitar los conflictos.

Los eventos laborales te servirán para establecer contactos que podrán favorecerte en un futuro. Se presentarán buenas posibilidades de ampliar tu horizonte material, pero deberás dejar de lado toda fantasía. Dinero no faltará, pero tendrás que enfrentarte a ciertas exigencias, especialmente en el ámbito del hogar. En el amor, una etapa de tensión y rutina afecta tu estado de ánimo. Pero si lográs renovar la relación y crear espacios comunes de alegría y ternura, renacerá la pasión y la intimidad en la pareja.

La vida social te deparará reconfortantes momentos y sorpresivos encuentros. El deseo de superación será intenso, pero deberás cuidarte de actitudes autoritarias y dominantes que podrían generar conflictos en tu medio ambiente. La conjunción de Saturno y Marte en tu signo representa una poderosa energía. Señala un excelente momento para tomar decisiones, contando con la adrenalina y el coraje que imprime Marte y la sabiduría y conciencia del disciplinado Saturno. Se aclaran viejas cuestiones en la pareja.

Júpiter seguirá irradiando su protección y expansión en el área del trabajo; por lo que es posible que lleguen ascensos, reconocimientos, aumentos de sueldo y excelente relación con tus pares. Sin embargo, también habrá más responsabilidades y mucha actividad. A partir del día 3, la Luna llena pondrá de relieve las necesidades que puedan estar faltando en la pareja. Los desafíos en lo profesional te podrían llevar a descuidar el hogar y la pareja. La luna nueva, el día 19, puede traer propuestas, invitaciones.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

Etapa de consolidaciones materiales en la cual se incrementarán tus ingresos y podrás cosechar los frutos de los esfuerzos que venías realizando. El panorama financiero es positivo pero las circunstancias te exigirán ser más dúctil y escuchar a las personas de confianza que te ayudarán a elegir correctamente. Las cuestiones amorosas comenzarán a prosperar. Dejarás atrás las inseguridades que a veces te dominan y serás más flexible con vos mismo y con los que te rodean.

La primera quincena será positiva en todo lo que tenga que ver con la comunicación, los estudios y el rápido entendimiento. A partir del 15, por el contrario, podrán surgir despistes y complicaciones para obtener concentración. El 22 de julio el ingreso del Sol a Leo traerá una renovación que sabrás aprovechar de manera positiva. Para el amor será una época excelente, de las mejores del año. Cuestiones que sentías lejos de tu posibilidad podrán darte sorpresas este mes. Decisiones en la pareja.

El panorama laboral se despejará de problemas y surgirá una oportunidad que has estado esperando por mucho tiempo. Toda actividad que comiences en este tiempo estará destinada a un crecimiento lento, pero firme y duradero. Las asociaciones y los negocios se verán muy bien avalados. Novedades en lo afectivo, cambios y acciones dispuestas a la renovación. Tomarás decisiones que estaban postergadas. Si estás solo, el romance puede llegar de manera inusual y sorpresiva.

Posibilidad de concretar importantes proyectos. Sabiendo calcular los costos y beneficios de cada situación, te encontrarás frente a la posibilidad de romper con viejas cadenas y afrontar una vida más acorde a tu naturaleza libre. Tu economía mejorará y tendrás la oportunidad de invertir en tu imagen, planificar un viaje y darte algunos gustos especiales. En el amor, encontrarás la oportunidad de conectarte con tus verdaderos deseos y vivir a pleno fogosos romances, aunque solo sean de una noche.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Una variedad de triunfos personales contribuirán a forjar una personalidad más segura y productiva. No escuches a aquellas personan que intenten desalentarte, elegí cuidadosamente a tus futuros socios. Te espera un mes de mucho movimiento y nuevas posibilidades. Recibirás ofertas y propuestas sobre actividades desconocidas y nuevos desafíos. Al finalizar el mes habrá celebraciones familiares, tu alegría y tu energía atraerán muchas miradas y el amor te sonreirá.

Etapa sumamente creativa en la cual te sentirás motivada a luchar por tus aspiraciones profesionales. Los asuntos económicos necesitarán atención, no es momento de tomar riesgos ni asumir compromisos o deudas. Buen momento para mudanzas o efectuar cambios en el hogar. Hacia fin de mes, la buena influencia astral augura buenos momentos afectivos, con la posibilidad de lograr cortar las situaciones vinculares que ya no pueden continuar y afianzar aquellas más sanas basadas en un genuino amor.

Asociarte con personas perseverantes te permitirá seguir adelante con tus planes. Los asuntos legales o trámites en general se movilizan este mes y es posible que una cuestión de vieja data llegue a su feliz culminación. Con Venus en el sector de las relaciones, tendrás amplias posibilidades de establecer un nuevo vínculo o bien mejorar una relación que se encuentre desgastada. Deberás apostar a todo o nada, las energías cósmicas resaltarán tus atractivos y te permitirán seducir sin esfuerzo.

Muchos asuntos demorados se destraban. Favorable para viajes o estudios, así como para mejorar tu capacidad de comunicación e intercambio que abrirán nuevos horizontes profesionales. En el amor, se avecinan momentos felices, de diversión, de unión espiritual con el ser amado, de comunión de almas, diálogos sinceros y alegría compartida. En el aspecto sexual se pierden las trabas y aumentan las ganas de animarse, de relajar la mente y disfrutar del momento.

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