RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
¡Felices fiestas!
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Teatro
Lo que me hizo Marrone Plástica
Ron Mueck Liliana Porter Música
Stevie Wonder Cine
Luciano Cáceres Mujer conejo
www.sobrebue.com
Bares Cine Plástica Restaurantes Festivales Teatro Música
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12-13 Editorial
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a mejor manera de trabajar, es que aprendas a vender lo que más te gusta hacer en la vida, solían indicarme en la infancia los hombres de mi casa. De esa manera llegué a realizar Planeando sobre BUE. Estando siempre cerca del Teatro, la Plástica, la Música, disfrutando de la cultura que tenemos. Aprendiendo de maestros y personas que aman el arte, que me indican criterios y consignas, y a quienes siempre les muestro mi eterno agradecimiento. A lo largo de este tiempo fui conociendo amigos que en muchos casos forman parte de este equipo que me acompaña y sin el cual no podría llevar adelante la tarea de difundir lo mejor de la cultura, pasando el dato de las mejores propuestas, de la inmensa oferta cultural que posee esta bendita ciudad. Ellos, los recomendadores a quienes agradezco, incansablemente transitan los distintos circuitos de las artes y conocen en profundidad el género al cual se abocan, corren la voz para tener siempre alertas a quienes no están tan cerca de aquellos espacios, verdaderos laboratorios de nuestra cultura, y los invitan en cada recomendación a salir y disfrutar del arte. Ese proyecto creció en números y en prestigio, con 35.000 ejemplares mensuales y ciento doce puntos de distribución se ha transformado en una realidad que brinda un servicio, por el cual se lo ha declarado de Interés Cultural y Referente de nuestra cultura, haciendo hincapié en el uso que le dan nuestros lectores a lo largo de todo el mes, para diseñar salidas seguras y poder gozar la ciudad en su máxima expresión. Este crecimiento debo agradecérselo al acompañamiento, los consejos y la labor desinteresada de Jorge R. Gandolfo y Jorge A. Gandolfo, de Ana Larravide, Juan Pablo Ribeiro y Maximiliano Mingo, de Lucas Matta y Ana Villarroel, de mi entrañable Laura Ávila. Como es de público conocimiento, el BUE no recibe pauta de las artes, funciona en apoyo a todas ellas. Está financiado por prestigiosas empresas presentes en esta página, que demuestran su compromiso con la cultura y hacen posible, en este engranaje, el constante crecimiento. A ellos les deseamos nuestros mejores augurios para el 2014 y les agradecemos por el compromiso asumido en el 2013, a quienes forman parte de ellas, a Laura Radanyi y Valentina Solari, a Mariano Carrara y Natalia Jorge, a Hernán Muti y Javier Sáenz, a Juan Manuel Cancelli y Rocío Sánchez, a Leandro Canonaco, Alejandra Catapano y Mayra Pereyra, a Julio Bañuelos y Ariel Panella, a tantos otros que conforman la cadena de estudios y decisiones para confiar en nuestro medio la difusión de sus productos. A Sofía Rodríguez Boga, Naty Berri, María Azul Álvarez, Mariana Amenos, Martín Chanampa. A las autoridades de Ciudad y Nación, quienes reconocen nuestro esfuerzo y a tantos que están interesados en el desarrollo de este proyecto. Agradezco a los popes de nuestra cultura que disfrutan de un medio de difusión es-
pecializado en la labor que ellos realizan, con estas características, sin intereses lucrativos para con el medio artístico, sin banderías políticas, sólo abocado a mostrar lo que se produce, la manufactura, resaltando y haciendo conocer a los creadores más destacados, a esos artistas que se identifican en nuestras páginas, brindando ellos también los datos de cuáles son las recomendaciones desde su punto de vista y dando su parecer, confesando los sueños posibles que desean que se hagan realidad para terminar con los obstáculos que ralentan el camino de su labor creativa. Agradecemos por el apoyo y por su presencia en nuestras páginas durante este año a Lino Patalano, Elena Roger, Soledad Silveyra, Norma Aleandro, Carlos Belloso, Marilú Marini, Ricardo Darín, Marcela Ferradás, Horacio Peña, Miguel Ángel Solá, Enrique Pinti, Marco Antonio Caponi, Lucila Gandolfo, Daniel Pipi Piazzolla, Horacio Roca, Virginia Innocenti, María Ibarreta, Osmar Núñez, Fernán Miras, Rodrigo de la Serna, Luciano Cáceres, Gloria Carrá, Pablo Echarri, Verónica Pelaccini, Victorio D´Alessandro, Darío Grandinetti, Juan Gil Navarro, Daniel Campomenosi, Juan di Natale, Alejandra Radano, Marcelo Gantman, Lola Arias, Pablo Rago, Mirta Arrúa Lichi, Omar Calicchio, Magalí Sánchez Alleno, Héctor Díaz, Germán Rodríguez, Laura López Moyano, Lautaro Delgado. Felicitar a los formalmente llamados empresarios de paredes, dueños de las salas en las que se presentan los trabajos de Teatro, Plástica, Música y Ciclos de cine alternativo, por la titánica labor de mantener abiertos esos laboratorios de sueños, para que se genere la inmensa ebullición de la creatividad, esa masa en constante transformación llamada cultura que se mantiene viva y en constante desarrollo, uno de nuestros exponentes más prestigiosos en el mundo, generado por el ejército de artistas que están detrás de cada obra. A todos ellos reverencio con mi más profunda admiración y respeto por el esfuerzo que realizan en la labor que llevan a cabo y la misión que poseen en esta sociedad, por demostrarnos que con decisión y coraje se pueden alcanzar los objetivos más valiosos. Gracias a Lucila y a Francisco, mi realidad. Deseo para este 2014 que iniciaremos en breve, que sigamos manteniendo aceitada la maquinaria de lo que llamamos cultura, ese objeto social y tangible que mantiene vivos nuestros sueños e ideales, que brinda trabajo a infinidad de personas, que sana, que está vivo y es un sistema del cual formamos parte todos, que se mantiene a fuerza de talento, que está siempre de pie, a pesar de las distintas adversidades que por épocas hemos visto pasar. Deseo que siga el valioso vínculo entre maestro y discípulo, núcleo generador de artistas en las más diversas disciplinas del arte, que siga prendida la flama que hace que ellos insistan tomando clases de toda índole para generar más herramientas y dones. Gracias Buenos Aires por lo que nos das cada día. |3|
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Teatro
Comedia
Lo que me hizo Marrone Durante diciembre se presentará un trabajo teatral sobre la vida y obra del genial humorista, protagonizado por Carlos Belloso.
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n grande solo puede ser compuesto por otro grande. Desde hace algún tiempo Pablo Zunino y Belloso vienen trabajando sobre
Danza
Orquideana La obra de Mabel Dai Chee Chang pasa por momentos sensuales, sutiles y violentos. Como pétalos, los movimientos se encastran uno a uno dibujando un corazón de mujer.
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a directora es bailarina, coreógrafa y docente. Hace veintitrés años formó Árnica Danza-Teatro, un grupo de experimentación escénica compuesto por artistas de diversas disciplinas que dedican su trabajo a la investigación y la propuesta de nuevos lenguajes. La escenografía presenta, en esta y en otras obras como en ¿Quién no es salvaje?, objetos en escena que se confunden con las intérpretes para fusionarse en movimientos conjuntos. En Orquideana los elementos presentes las elevan, a veces las esconden y otras las dejan al descubierto en el
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la vida de nuestro inmortal Pepitito. La investigación de esta genial figura porteña los llevó a lugares impensados y supieron aprovechar cada una de las bellas estacio-
espacio escénico. La mujer es un tema recurrente en las piezas de la directora; construye retratos de una sensualidad perturbadora a través de los movimientos propuestos en sus creaciones. Surgen en escena piernas entrelazadas, sexos en primera plana y la piel siempre como protagonista. También así aparecían en su carnal obra A punto de ebullición, estrenada en el 2006. Orquideana se basa en textos de la poeta uruguaya Marosa di Giorgio, autora de versos eróticos y mitológicos escritos en los años cincuenta. De ahí que la propuesta presente a cuatro mujeres naciendo en el mundo de la femineidad y su violencia. Ariana Comba, Cecilia Martinese, Catalina Rey y la directora misma se enrollan entre hilos que en momentos las protegen de la crudeza de la realidad y en otros las manejan como marionetas. No dejaría de verla. // Amalia Di Gregorio Espacio Urbano. Acevedo 460. Tel: 4854-2257. Domingos 1, 8 y 15 a las 19; domingo 22 a las 21. espacioculturalurbano@gmail.com
12-13 nes por las que pasó un payaso de la calidad de aquel que creció en medio de las más duras pruebas, alcanzando el espacio que poseen las estrellas. En esta búsqueda hallaron a Coqui Marrone, hija y dueña de infinidad de datos, que al ver el entusiasmo con que se trabajó, se subió al proyecto para interpretar a su madre, la primera esposa. Aportó además de datos, gran cantidad de elementos, entre los que se encuentran los peluquines que hicieron inconfundible su imagen y que forman parte de este espectáculo. El trabajo corporal y de composición que realiza Carlos Belloso es de tal calidad que produce un hechizo en la histórica sala del Gargantúa. Por momentos logra convocar a aquel que hizo reír a tantas generaciones, aquel que, si no supiéramos que sus cenizas están mezcladas con las de su segundo gran amor, Juanita Martinez, creeríamos que está en escena. Pablo Zunino realiza la dramaturgia y la dirección apoyándose en una simple anécdota protagonizada por Juanita, interpretada por Victoria Hladilo. Ese solo hecho le sirve para echar a rodar su historia. Se puede ver a Marrone a través de su transformación, su crecimiento, cómo se fue profesionalizando, su amor por
YO RECOMIENDO Lautaro Delgado Entonces bailemos. Los actores, el trabajo corporal de todos, sumado al baile de Moyano y Minino y el guitarrista que la descose, es la mejor recomendación. El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960.
Laura López Moyano La fiera es el unipersonal que recomiendo constantemente. El trabajo de Iride Mockert es asombroso, sumado a la dirección de Tenconi Blanco. Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. estas dos mujeres que mantuvo en paralelo. Lo que me hizo Marrone se está presentando a modo de Working Progress. Serán funciones para recordar y no perderse. // A. T. Teatro Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Miércoles 11, jueves 26 y viernes 27 a las 21. Viernes 13 a las 20. Sábados 14 y 21 a las 23:30. Domingo 22 a las 20.
Danza
Ramos generales
Castadiva, la compañía de Mónica Fracchia, repone esta metáfora del mundo consumista que transitamos.
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ay una frase que describe el peligro inminente: estamos danzando en el Titanic. Ese baile, como última defensa de la expresión de lo humano, es la esencia de Ramos generales, la bellísima pieza de Mónica Fracchia. Los bailarines parecen venidos de una fiesta. Trasnochados, encendidos, danzan con sus trajes de noche démodé. Los rodea una enorme cantidad de cosas en desuso: heladeras viejas, lavarropas oxidados, microondas rotos, basura tecnológica. Las piezas, desperdigadas por el escenario, enmarcan el movimiento frenético pero elegante de los artistas. Vemos seres agobiados por sus propios, nocivos descartes. Ramos generales fue estrenada en 2009. Obtuvo el premio Teatro del mundo en el rubro coreografía y dirección. En octubre de 2010 se presentó en el Centro Cultural Julián Centeya. En 2011 participó en el Festival de Movimiento y Teatro en la ciudad de Paraná, Entre Ríos. Su creadora, la bailarina y coreógrafa Mó-
nica Fracchia, fue discípula de Pina Bausch y formó parte de la compañía de Ana María Stekelman, llegando a ser su asistente. Castadiva, su propio grupo de trabajo, lleva quince años de labor creativa. La música que acompaña la puesta tiene muchas raíces. El mundo de la ópera se confunde con la música popular, acompañada con una percusión golpeada sobre las piezas de una tecnología inútil. Hay un regreso a lo tribal, un juego de niños coreografiado sobre un montón de desperdicios que recortan el espacio vital. Esa lucha de los seres humanos contra su propio instinto de autodestrucción es lo que vemos expresado en la danza. Ramos generales es una metáfora del presente consumista y su contrapartida: el ecosistema convertido en un enorme tacho de basura, en donde nos empeñamos en seguir bailando. // Crispina Garay Espacio Cultural Pata de Ganso. Zelaya 3122. Tel: 4862-0209. Viernes 6 y 13 de diciembre, a las 21.
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Teatro
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Teatro
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Clown
MuchaChica Encuentro de clowns con una refrescante particularidad: son todas mujeres. Humor, voces originales y nuevas miradas.
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uchaChica es un festival del humor que estará compuesto por una exquisita selección de espectáculos unipersonales de mujeres clowns. Lo novedoso de esta propuesta la hace imperdible en su totalidad. La reunión de payasas rescatará la elección de trabajar unipersonales a través de un mismo lenguaje, pero con pluralidad de miradas, femeninas y universales, sobre el hecho teatral. Planeando sobre BUE festeja la iniciativa y les acerca la programación:
• A las 20. Ingue con Yanina Frankel. Dirección: Darío Levin. Ingue debe emprender con urgencia la huida, pero antes debe saber hacia dónde, al otro lado del mapa, en una tierra llamada La Pampa.
Sábado 7 y 14 • A las 18. Querida Marta con Irene Sexer. Dirección: Paula Etchebehere. Entre fotos, viejas cartas, cajones, flores… el amor se escapa. ¿A dónde va? Unipersonal que fusiona el teatro, el clown, la música y el movimiento.
Domingo 8 y 15 • A las 18. Un poquito sola con Luciana Wiederhold. Dirección: Javier Marra. Carlota se encuentra reunida con ella misma y dispuesta a jugar. Desde viajar a la China hasta ser seducida por un cactus. Todo es posible en su mundo de ilusión.
• A las 22:30. Seis con Marina Barbera. Dirección: Cristina Martí. Alguien parado al borde de un abismo con un pie en el aire y un perro al lado ladrando y diciéndole: te vas a caer, te vas a caer.
Comedia dramática
Entonces bailemos
• A las 20. Vuelo con Valeria Maldonado. Dirección: Lila Monti y Jorge Costa. Edi es experta cocinando sopa de cebolla. Comenzará a descubrir todas sus capas para despertar, brotar, aparecer, germinar en un viaje lleno de nuevos aderezos. • A las 22. No sé si quiero con Paula De La Cruz. Dirección: Alejo Nicolás Sambán y
Luciana Wiederhold. Esmol construye y destruye. Cuántas veces dudamos y quisiéramos estar en otro lado, con otra vida. Pero cuanto más nos alejamos, más queremos volver. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1855. Tel: 4777-6956. reservas@noavestruz.com.ar
Drama
Aún no consigo besar
A través de un sinfín de situaciones y relatos tragicómicos, Martín Con título de comedia romántica, ambiguo pero jamás engañoso, Flores Cárdenas cuenta el amor desde distintos puntos de vista y con El Ópalo presenta una obra de trauma y superación, basada en el primer trasplante de rostro. un solo objetivo: el grotesco de la necesidad de compañía.
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e mantiene alejado de los convencionalismos y lo ha demostrado a lo largo de su trayectoria que arranca por el 2002. Recientemente, con la presentación de Un minuto, un trabajo callejero, y luego en la dirección del texto de Santiago Loza Matar cansa o en su anterior puesta Mujer armada, hombre dormido, ha llamado la atención del segmento y se ha convertido en l’ enfant terrible agotador de taquillas. Aquí compone un texto narrado en un espacio despoblado. Sólo un sommier de dos plazas funciona como objeto semántico, proporcionando una frialdad, en contraposición a las fogosas escenas que allí se cuentan y suceden, a favor y en contra del encuentro entre dos o más personas. Cárdenas se burla inteligentemente de los desencuentros amorosos y nos hace reír de nosotros mismos, de lo que espera|6|
mos de una pareja y de aquello que no podemos proporcionarnos en soledad. Para esto “utiliza” cuatro actores brillantes: Laura López Moyano, Marcelo Mininno, Florencia Bergallo y Javier Pedersoli. Instala códigos escénicos: el que levanta la mano cuenta y compone a otro personaje, que quizás nunca es el mismo. Un excelente guitarrista, vaquero californiano Julián Rodríguez Rona, saca maravillosos sonidos que por momentos es acompañamiento y en otros es un separador accionado cuando alguien levanta la mano. ¡Ahora yo! Todo se transforma y ahora, nada es lo que era. La teatralidad usada como recurso en función de. Quizás ahora tengan algunas funciones más, pero en febrero regresan seguro. Imperdible. // Atilio Tustali El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Sábados a las 23.
alió en los periódicos. En noviembre de 2005, Isabelle D. recibió el primer trasplante de cara. Ciencia. Okey. Pero el dramaturgo Diego Bagnera leyó algo más: allí había una obra de teatro. Ése es el trabajo del artista: ver en una imagen o en un hecho el mundo de ideas que espera por ser desarrollado. Aún no consigo besar surge de una noticia científica pero en seguida toma su dirección dramática. La obra, que se sitúa en la primera presentación pública de la mujer tras la intervención, es una ficción de reflexiones humanas, contadas con textos complejos, pulidas con ingenio para evitar cualquier dejo de solemnidad. Ideas contadas con frescura: la combinación ideal. La adaptación y la puesta corren por cuenta de Heidi Steinhardt, una joven autora que sacudió el mundo del teatro cuando estrenó El trompo metálico. Desde enton-
ces Steinhardt ha tomado la linda costumbre de sorprender siempre. En la interpretación, Estela Garelli demuestra una infinidad de matices en la textura de su voz, mientras se decide o no a enseñar su rostro. Genial. Cristina Maresca, Mario Sala y Ernesto Rowe, como doctores y periodista, aportan diálogos, monólogos y hasta breves ensayos que suman riqueza a la puesta. Pero la que enciende la sala es la sonrisa de Florencia Naftulewicz, la hija. Lo atravesado fue traumático y tal vez su felicidad no se deba sólo a la operación. En la obra que inicia su título con un “aún” acentuado (“todavía…”), sabrá cada espectador descubrir los motivos que empujan hacia el objetivo más hermoso: volver a besar. // Nicolás Chiesa Teatro El Ópalo. Junín 380. Tel: 49513392. Viernes a las 21 y sábados a las 19.
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Teatro
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Plástica
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Muestra
Vinicius… Saravá! La vida, amigo, es el arte del encuentro El 19 de octubre de 1913 nacía uno de los seres más encantadores de la época. En su centenario, su bién hay registros de shows, presentaciones junto a Baden Powell, Dorival Caymmi amiga personal lo recuerda con una muestra en el Centro Cultural Recoleta.
y el cuarteto Emcy, aquellas reuniones célebres con Astor Piazzolla. La muestra posee fragmentos del documental Vinicius, donde se pueden escuchar las poesías del creador de la Bossa-nova, relatadas por Miguel Faria Junior y Susana Moraes. Vinicius, poeta, compositor, periodista, diplomático, guionista, crítico y conocedor del arte la amistad, produjo alrededor de cuatrocientas canciones. Una exquisita selección, realizada por el compositor Damián Laplace, envuelven al visitante mientas transcurre su paso por esta imperdible muestra. // Juan José Bertolaga Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Tel: 4803-1040. Martes a viernes de 14 a 21. Sábados, domingos y feriados de 12 a 21. Hasta el 16 de febrero.
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enata Schussheim despliega, en la sala Cronopios, el evidente amor y la admiración que siente por su amigo Vinicius de Moraes, máxima figura de la música popular brasileña. La muestra está compuesta por dos núcleos fotográficos e instalaciones de la artista. Por un lado las imágenes documentan viajes y reuniones del polifacético personaje junto a su esposa argentina Marta Rodríguez Santamaría, y por otro lado una selección de fotos tomadas por Gianni Mestichelli durante la grabación del histórico disco La fusa, donde podemos apreciar a Vinicius disfrutando su estadía en el país junto a Maria Creuza, Toquinho y otras queridas figuras de la música. Tam-
Cien años con Vinicius de Moraes
Destitúyase a ese vagabundo A felicidade é como a pluma / que o vento vai levando pelo ar / voa tão leve / mas tem a vida breve / precisa que haja vento sem parar. El viento de Vinicius (1913-1980) lo llevó sin parar entre amores y oficios. Alternó su función diplomática (el arte del encuentro) con el teatro, el cine y labossanova: esa nueva forma de cantar, inventada para hablar de amor. “lejos de mí / cerca de mí viviendo en la constante presencia de mi saudade” Vinicius de Moraes puso la poesía al alcance de todos. Sus versos están siempre ahí, tan simplemente, para decirlos a la persona amada, a los amigos. A los imprescindibles amigos... Eu sei que eu vou te amar / e cada verso meu sera pra te dizer / que eu sei que eu vou te amar / por toda a minha vida. Puede ser que haya aprendido de los poetas ingleses -que estudió en 1938, tiempos de su beca en Oxford- la posibilidad de expresar la emoción en versos sencillos y breves (como los de Yeats: “He extendido mis sueños bajo tus pies / pisa suavemente, pues pisas mis sueños”). A esa íntima sencillez la enriqueció con su imbatible convicción de vivir para la alegría, con la leve tristeza de la saudade y con su privilegio de ser el blanco más negro de Brasil. Se cuenta que en 1968, años pesados en Brasil, algo sacudió Itamaratí: “Asunto: Vinícius de Moraes. Destitúyase a ese vagabundo”... ese “Acto institucional número 5” justificaba varias destituciones en el caso del Ministerio de Relaciones Exteriores como medida moralizadora, para limpiar el servicio público de “corruptos, homosexuales y borrachos”. Vinicius –dicen- se enteró de su destitución en Buenos Aires. Los amigos que fueron a recibirlo al aeropuerto de Río, lo vieron llegar con una botella de whisky en alto y proclamando: “Eu, sou bêbado!” (“¡A mí, por borracho!”) |8|
Uno de los momentos más felices Comenzaban los años 70. El lugar fue La fusa, el café concert de Silvina y Coco Pérez. En Buenos Aires. El LP del mismo nombre no fue grabado en vivo, aunque logra parecerlo. Vinicius contó después los entretelones de ese disco: “La idea de hacer un LP del show que presenté recientemente en La Fusa junto a la cantante bahiana Maria Creuza y al guitarrista y compositor paulista Toquinho encontró respuesta inmediata en la sensibilidad de Alfredo Radoszynski, director del sello Trova. Tratándose de un disco para el gran público y no solamente para una minoría de aficionados, le sugerí a Alfredo que lo grabáramos en el estudio, para evitar las distorsiones comunes en las grabaciones en vivo, donde el artista tiene que estar más atento al público que a los aparatos de reproducción sonora. Así lo hicimos, grabando también el ambiente de La Fusa y el calor de los aplausos que el público porteño nos brindó en nuestros recitales. Le pedí que invitara a dos excelentes músicos argentinos con los cuales había trabajado en noviembre de 1969 en el teatro Émbassy: Mario “Mojarra” Fernández y Enrique “Zurdo” Roizner, quienes cumplieron su labor a la perfección. Fueron dos sesiones nocturnas –dieciséis horas- que finalizaron con las primeras luces del día.” Vinicius de Moraes dijo que esa noche fue uno de los momentos más felices de su vida. La grabación estuvo a cargo del impecable Carlos Píriz (a quien Vinicius nombra allí mismo). Añadieron en el mismo estudio el runrún del público de La Fusa, público tan alegre y emotivo que merecía perdurar. Vinicius presentó a Creuza y Toquinho, conversó, hizo bromas (trotando en muchos caballitos blancos) y cantó con su voz lenta de profeta: tristeza nâo tem fim / felicidade sim.
Con la bendición de Orfeo En 1942 de Moraes viajó largamente por el Nordeste de Brasil. Ese viaje amplió su mirada política y social. Presenció rituales de candomblé, conoció la belleza aérea y precisa de la capoeira, oyó batucadas de cuica, probó sabores sensuales, amó el samba bahiano... descubrió un país barroco, abigarrado, pobre en su vida cotidiana y majestuoso en sus fiestas y en la riqueza de su cultura. En 1946 fue nombrado vice-cónsul de Brasil en Los Ángeles. Vivió allí cinco años. Se vinculó al cine, tomó clases con Gregg Toland y con Orson Welles (acompañó la filmación de La dama de Shanghai). El jazz fue el otro hallazgo de esa estadía: intimó con Jelly Roll Morton en Nueva Orleans. Y amó las improvisaciones de pájaro de Charlie Parker. En 1950 regresó a Brasil. San Pablo celebraba su IV Centenario. Él participó en la organización del Festival de Cine. Viajó a los festivales de Cannes, Berlín y Venecia. Deus e o Diabo no Terra de Sol, de Glauber Rocha, llegó a Cannes subtitulada en francés por Vinicius, con un lenguaje más poético que el original, según el propio Glauber Rocha. En 1956 escribió la obra teatral Orfeu da Conceiçâo. Más adelante ganaría el Oscar como mejor película extranjera (1959) al ser llevada al cine por Marcel Camus. Orfeo -dios de la música- resultó ser protector de un gran encuentro. Fue así: en ese año 1956 de su regreso a Río (después de haber sido cónsul en París) Vinicius buscaba un músico para llevar a escena su drama Orfeu da Conceiçâo. La obra recrea el mito de Orfeo y Eurídice en una favela de Río de Janeiro, durante una semana de Carnaval. En el bar Villarino el escritor Lúcio Rangel le presentó a Tom Jobim. Vinicius tenía referencias de Jobim (su trabajo con Dick Farney en 1954). Le encomendó los temas de su Orfeo que, con actores negros, iba a estrenarse en el Teatro Municipal de Río, con escenografía de Oscar Niemeyer. Jobim aceptó. Enseguida nació, de su encuentro, Se todos fossem iguais a você, el primer clásico de una revolución musical.
Un par de años después, en 1958, Elizeth Cardoso grabó Canção do amor demais, bautismo de la bossanova. Los temas eran de Vinicius y Tom Jobim. La guitarra de Joao Gilberto aparecía en Chega de saudade. Antonio Carlos Jobim, carioca (1927 / 1994) había sido alumno de piano de Hans Joachim Koellreuter, un músico alemán que trajo al Brasil las novedades del atonalismo. Interesado tanto en la obra de Villa-Lobos como en los maestros del jazz, Jobim buscaba una música que fuera a la vez nueva sin dejar de lado la identidad brasileña. Compartía esta búsqueda con Newton Mendonça (que murió con sólo treinta y tres años pero fue autor, con Jobim, de Desafinado y Samba de uma nota só). Coincidían con un momento cultural signado por un impulso renovador en el arte del Brasil. Son los años en que Lúcio Costa y Oscar Niemeyer construyeron Brasilia. Joâo Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes construyeron una nueva arquitectura musical: la bossanova. Cuenta De Moraes veinticuatro composiciones musicales de su autoría, las demás –más de cien - fueron compartidas con amigos. Cantadas con amigos. Una canción sólo existe si es cantada: assim como o océano só é belo com luar / assim como a canção só tem razão se se cantar… Entre sus grandes amigos se enfilaron el novelista Jorge Amado (su padrino, en uno de sus nueve matrimonios) el arquitecto Oscar Niemeyer, los poetas Manuel Bandeira, Cecilia Meireles, Carlos Drummond de Andrade. Y muchos otros, a quienes pide su bendición en Samba da bênção – tema elegido por Lelouch para su película Un hombre y una mujer. Vivió enamorado. Beatriz, Lila Maria, Maria Lúcia, Nelita, Cristina, Gilda, Miucha… Se casó, según él: “tantas veces como fueron necesarias.” Las mujeres se enamoran de quienes les hablan al oído. Las ciudades también. Buenos Aires se enamoró para siempre de Vinicius cuando le escuchó murmurar: se você quer ser minha namorada, ai que linda namorada você poderia ser / se quiser ser essa coisa toda minha que ninguém mais pode ser... e nâo perder esse jeitinho de falar devagarinho essas históiras de você...// Ana Larravide
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El recomendador
Luciano Cáceres
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oy usuario de la marca, he tenido varios modelos y no lo cambio por otra. Las prestaciones que posee lo posicionan en alta gama a un costo muy competitivo. Mi trayecto preferido para manejarlo en la ciudad es ir por Lugones, subir al puente que te lleva a Costanera, pasar por el aeroparque y ver la llegada y salida de los aviones, aprovechando la posibilidad que tiene el C4 Lounge de abrir el techo. Luego manejar por la zona portuaria, llegar a la reserva ecológica y disfrutar de ese pulmón maravilloso, con tranquilidad, comerme una bondiolita completa en esos carritos de la Costanera Sur, ver la maravilla que es el edificio que hizo el arquitecto
Ron Mueck
César Pelli, darme una vuelta por la fuente de Lola Mora y seguir hacia La Boca. Allí les recomiendo ver la nueva muestra de Ron Mueck en el PROA, una experiencia inquietante, un trabajo realmente extraordinario. Estará hasta fines de febrero; les pido que no se lo pierdan. Tampoco dejen de revisitar la muestra permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Del barrio de La Boca me gusta ir a la zona de San Telmo. Suelo abordar la ciudad con ojos de recién llegado, como si fuera un extranjero. El bar El Federal, que está en Perú y Carlos Calvo, me sigue sorprendiendo como el primer día: ese estaño de la época en que era una pulpería, la sensación de tomarme un cafecito ahí, rodeado de Historia. Pensar que ese edificio es uno de los primeros que se adecuaron a la ley Rivadavia en 1821, que obligaba a construir ochavas con el triángulo de terreno libre. En la zona me gusta ver alguno de los espectáculos en vivo que hay en la Feria de la Plaza Dorrego, siempre me encuentro con algunas sorpresas ingeniosas. De ahí me voy por independencia para la zona de Boedo. El espacio teatral de Timbre 4 es un lugar que recomiendo mucho. Queda en la calle México, entre Boedo y Maza. Si bajan por Maza para el lado del Abasto, cruzando Rivadavia se convierte en Mario Bravo. Al 960, casi avenida Córdoba, aprovecho y les recomiendo La maestra serial en El Camarín de las Musas, un uni-
personal escrito por Gonzalo Demaría e interpretado por Lucila Gandolfo, recientemente premiada por ese trabajo. Las funciones se dan los domingos a las 20. Conduzco hacia esa parte de la ciudad porque tengo que ir a un ensayo en Café Vinilo, de Gorriti 3780. Estoy haciendo la puesta en escena de un espectáculo que no se tienen que perder: el 20 de diciembre a las 23:30 se presenta Coronados de Gloria, la banda de Gloria Carrá. Ella, la voz cantante, convocó a Jano Seitún para trabajar temas de su autoría. El proyecto fue creciendo, armaron banda con el Colo Belmonte en percusión, Pedro Josami en guitarra y Cristian Terán en bron-
ces y se transformó en un bandón muy bueno que suena tremendo. Las invitadas de lujo son sus amigas Griselda Siciliani y Romina Vayone, será una noche para no perderse. Llego temprano y me quedo un rato en el auto pensando qué otras recomendaciones para disfrutar en la ciudad les puedo pasar. Suelo andar por Corrientes y mi preferida es la pizza de Güerrin. Para aquellos que gusten de un sabor más aceitoso, Las cuartetas es otro clásico. Si no les convence la pizza, otra buena opción por esos lares es un buen sushi. Pueden encontrarlo en Tataki, Rodríguez Peña 433. Los preparan con productos muy frescos, cosa difícil de encontrar. Después, el infaltable y mejor helado de la ciudad: Cadore, en Corrientes casi Rodríguez Peña. Buenos Aires es una ciudad que invita a disfrutarla y les pido que no dejen de hacerlo, como también les recomiendo este auto. Es muy elegante, cómodo, si lo exigen rinde, tiene un baúl que -para los que tenemos familia y tenemos que cargar las cosas de nuestros hijos- es muy interesante, es seguro, la iluminación es muy buena, si quieren escuchar música es increíble porque viene equipado con un amplificador Hi-Fi Demon con parlantes distribuidos estratégicamente. El parabrisas y la luneta están combados de manera inversa, para favorecer el sonido: no te querés bajar cuando escuchás algo que te gusta. En realidad, no te querés bajar nunca. |9|
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Plástica
Fotogalería
Pedro Aznar en escena Para el último mes del 2013 propongo un combo a la altura de las circunstancias: Diego Ortiz Mugica es el fotógrafo, Pedro Aznar es el modelo, y la nuevísima Galería Lila, el perfecto escenario para veinticinco imágenes de recitales.
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a calidad técnica hace intuir años de trabajo incansable, y la intuición se comprueba. Además de mucha preparación académica y un amplio desarro-
llo de su obra personal (que va desde paisajes y fotos de naturaleza, hasta retratos y abstracciones), el argentino Diego Ortiz Mugica tiene una larga experiencia en fo-
Grafiti
El muro de Canal 9
Las calles de Buenos Aires ofrecen una galería de arte, abierta sólo para aquellos que sepan mirar. En esta edición, exploramos un mural comunitario en el barrio de Colegiales.
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na faceta importante de la escena local de arte callejero es su espontaneidad y su espíritu de comunidad. El hecho de que haya tanta tolerancia para los artistas de los murales les permite crear y hacerlo juntos, más libremente de lo que pueden trabajar en otras ciudades. Hace unos meses, dos artistas aprovecharon de un hermoso domingo de sol para salir a pintar en la pared de atrás del edificio de Canal 9, en pleno barrio de Cole-
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giales. Esta pared resulta ideal para hacer murales porque su particular arquitectura crea una serie de marcos naturales. Los artistas callejeros siempre consideran el muro y sus características antes de crear su obra, ya que cada espacio es único y muchas veces ofrece algo que se puede aprovechar en la confección del mural. Así, el arte no es sólo la pintada, sino también la manera en que esa pintada se armoniza con el espacio en donde queda plasmada.
12-13 tografía publicitaria y en fotografía vinculada a la restauración de obras de arte. El trabajo con sistema zonal y el fine art print son sus especialidades. En esta muestra presenta imágenes inéditas. Hay fotos de un blanco y negro potente, y fotos con justificado uso del color. En algunas, una luz leve apenas recorta las siluetas de la oscuridad profunda; en otras, los haces y destellos se cuelan y se vuelven protagonistas. ¿El mayor atractivo? Son fotos de recitales que no se parecen a otras fotos de reci-
tales. Las claves son dos. Por un lado, el inteligente uso del entorno; las luces, el humo y los videos que sirven de telón de fondo en las presentaciones de Aznar están magistralmente aprovechados. Por el otro, las estrategias del lenguaje fotográfico; encuadres precisos, composiciones poéticas, trípticos que arman secuencias, juegos con imágenes y significados superpuestos. Todo está al servicio del resultado final, y el resultado es contundente. Hay algo épico en las fotos. El espacio de exhibición colabora, y mucho. Se trata de la amigable y recientemente inaugurada Galería Lila, a metros de Córdoba y Juan B. Justo. Un enorme ventanal-vidriera permite espiar desde la calle e invita a entrar. Un salón y un entrepiso amplios y luminosos dan ganas de quedarse. Y sobre las paredes, la muestra, con un montaje impecable. (Recomiendo prestar atención a los títulos de las fotos.) Aznar cantando, Aznar a contraluz, Aznar conmovido, Aznar y los aplausos. Siete años de trabajo junto al ex Serú Girán condensados en una exhibición. Retratos que exceden los conciertos, los instrumentos y los teatros para reflejar el fuerte vínculo entre un músico y su gente. // Cecilia Navesnik Lila Galería de Arte. Av. Córdoba 5222. Lunes a sábados de 14 a 20. Hasta el 30 de diciembre. Entrada libre. www.lila-gallery.com
Las dos primeras intervenciones quedaron tan hermosas ahí que el resto de la pared pedía ser completada. La voz se corrió pronto y aparecieron artistas amigos dispuestos a poner manos a la obra. Durante las dos semanas siguientes, los más reconocidos exponentes del género Rundontwalk, Cabaio Stencil, Mart, Zumi, Poeta, Pastel, Corona, Pelos de Plumas, Amor y Jaz- se auto convocaron para terminar la serie de murales enmarcados, creando una suerte de galería al aire libre. La libertad que tienen los artistas callejeros en Buenos Aires permite que sucedan estos episodios de verdadera espontaneidad comunal. A menudo resulta que los artistas, por disfrute puro, terminan gestionando juntadas ellos mismos. Muchas veces no se hace para ningún público en particular, sino por su propio placer. Los
dos artistas que iniciaron esta recreación de la pared de Canal 9, que antes se encontraba tapada de grafitis aleatorios, salieron con el simple objetivo de pasar una tarde primaveral, disfrutando de la comunión de crear juntos. Los que siguieron después continuaron con el mismo impulso, armando una gran jornada de comunidad, arte y diversión. // Melissa Foss Freire, entre Dorrego y Concepción Arenal. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
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Plástica
Esculturas
Ron Mueck Fundación Proa presenta la primera muestra de Ron Mueck en territorio sudamericano. Escalas insólitas y un amor por el detalle caracterizan su trabajo.
R
on Mueck nació en Australia, en 1958. Sus padres eran jugueteros, hecho que lo llevó, desde muy pequeño, a convivir con títeres, muñecos y disfraces. Eso de darle vida a los objetos inertes se convirtió también en su forma favorita de expresión. Con un conocimiento nacido de la experiencia directa se dedicó al modelado de figuras. Al crecer se sumó a la industria del cine, en donde realizó incontables maquetas, diseñó personajes y trabajó en FX. Quizás su participación más conocida haya sido en Laberinto, película de culto protagonizada por David Bowie y una jovencísima Jennifer Connelly. Progresivamente fue adentrándose en el mundo de la escultura. Los circuitos londinenses conocieron pronto su madera de artista y Ron Mueck encontró su lugar en el mundo. La muestra que se presenta en Proa es de carácter itinerante y fue curada por Hervé Chandès, el director de la Fondation Cartier pour l’art contemporain.
En ella pueden verse nueve esculturas producidas en la última década, tres de las cuales se ven por primera vez en el mundo, luego de su evento de presentación en París. Poliéster, resinas y silicona son sus principales materiales. Podemos detenernos en ellas para narrar el estilo de Mueck, ese artista artesano que usa sus manos desnudas como primera herramienta. Mujer con las compras reproduce una señora con bolsas de plástico y un
bebé que la mira guardado en el escote de su abrigo. Pareja joven evoca dos adolescentes asidos fuertemente de las manos y Pareja debajo de una sombrilla describe las vacaciones en una playa invisible de dos ancianos. Entre una obra y otra hay una profunda diferencia de escalas, lo que logra una sensación de paseo onírico a través de las relaciones humanas. Sus criaturas tienen una textura sedosa, Mueck reproduce la piel con pelos y seña-
les. Hablan de un contacto, de un instante fugaz en donde dos se comunicaron. La señal inefable que deja un gesto, un apretón de manos, una herida, una soledad. De ese espacio indecible se compone la obra de Ron Mueck. Son esculturas que capturan el tiempo, que no es otra cosa que la vida misma. // Marta Coty Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. Hasta el 23 de febrero de 2014. www.proa.org
Instalación
El hombre del hacha y otras situaciones breves Figura clave y protagonista del arte latinoamericano, Liliana Porter presenta este trabajo con el claro de escenas teatrales. Porter se hace cargo objetivo de mostrar la elocuencia de los encuentros insólitos. Atrapa en un mundo de escalas desmedidas. de la realidad del inconsciente y lo expri-
Q
uizás este sea el trabajo más complejo e importante en la ambiciosa investigación sobre el mensaje de los encuentros insólitos que realiza la artista Liliana Porter. A modo de causa y efecto la realiza en la ciudad de donde es oriunda y que la vio partir en 1964 hacia la Gran Manzana, para desplegar la monumental carrera que la tiene como protagonista. Los más emblemáticos museos del globo poseen obra suya. En la década del 80 recibió la beca Guggenheim. Eduardo Constantini podría haber hecho una retrospectiva de la artista, sumándole piezas a las seis que posee el Malba en su colección estable. Pero Liliana Porter presentó la propuesta de realizar una obra específica para el lugar. Inmediatamente se puso a su disposición la sala 3 del museo. La utilizó como un verdadero set de filmación, para realizar una instalación donde podemos ver una innovación en la concepción de su obra tridimensional. Allí ocurren diversas acciones que conforman el universo de “acciones breves”. La instalación se encarga de atrapar al espectador como una benigna araña y no lo deja salir. A simple vista se pueden ver distintas obras compuestas por un “desarticulado” intento de colocar trastos viejos e infinidad de objetos pop destrozados sobre unos módulos impolutos y algunos collages. Porter es una constante refuta-
dora de las leyes de la física y consigue demostrar que el tiempo es irreversible, utilizando su puesta como un truco cinematográfico. En el inicio de El hombre con el hacha podemos ver una diminuta figura de un aguerrido ser con un hacha en alto presagiando a futuro un destrozo, pero frente a él la realidad nos muestra en el presente el resultado devastador de la
acción que realizará: infinidad de piezas rotas que se disponen en un incremento de escalas inversamente proporcional a la del diminuto personaje. Podríamos decir que ese desparramo de piezas destrozadas conforma el mapa de América, podríamos observar cada centímetro cuadrado y encontrar fragmentos de nuestra Historia presentadas a modo
me con mensajes de alto voltaje semiótico, con escenas que dialogan entre sí, con el mito, con el tiempo, construyendo una interminable secuencia de micromensajes con recursos de un arte inteligente. // Fernando Arenas Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808-6500. De jueves a lunes y feriados de 12 a 20. Miércoles hasta las 21. Martes cerrado.
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Agenda Teatro
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Diciembre 2013 IX Festival de Tango del Tasso Del 1° al 29 de diciembre de 2013 El mejor tango del mundo en un solo lugar Durante el mes de diciembre se llevará a cabo la novena edición del Festival de Tango del Torquato Tasso que, como cada año, apuesta a retratar la actualidad del tango. El Festival reunirá a los mayores exponentes consagrados del género y a jóvenes artistas. Más de treinta músicos se presentarán en el emblemático club de San Telmo, ubicado en la calle Defensa 1575, de martes a domingos, desde las 21. Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Dino Saluzzi, Manolo Juárez, Fernando Suárez Paz, Daniel Binelli, Lidia Borda, Ariel Ardit, Sexteto Mayor, Rodolfo Mederos, son sólo algunas de las figuras que protagonizarán este esperado encuentro entre los amantes de la música en vivo y los maestros del género musical que nos identifica por excelencia en el mundo, el tango. Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. www.torquatotasso.com.ar Martes 3 • 21:30. La Cangola Trunca. Fusión folklórica latinoamericana. Santiago Arias (bandoneón, bajo y voz), Hugo Maldonado (guitarra, bajo y voz), Mariano Agustoni (piano y voz) y Quintino Cinalli (batería y percusión). Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Miércoles 4 • 21:30. Darío Jalfin en Virasoro Bar. Juan Pablo Di Leone (flauta traversa), Ramiro Flores (clarinete), Paula Pomeraniec (cello) y Darío Jalfin (piano, voz, composición y arreglos). Invitados: María Ezquiaga (Rosal), Andrés Beeuwsaert y Alfonso Barbieri. Tocará canciones de “Entre otros”, elogiado de forma unánime por la crítica, y algunos estrenos de cara a un nuevo disco. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Martín Buscaglia Uno de los artistas más completos, vanguardista de la música uruguaya. Serán cinco conciertos íntimos en donde Martín renovará su propuesta en el escenario acompañado sólo de guitarra y voz. El repertorio incluirá tanto temas propios como versiones de otros autores. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 5, viernes 6 y sábado 7 a las 21. Viernes 6 y sábado 7 a las 24. Jueves 5 • 21:30. Florencia Andrada es una joven cantante que atraviesa los géneros del | 12 |
Viernes 13 • 21. Orquesta El Arranque con Camilo Ferrero (1er bandoneón), Marco Antonio Fernández (2do bandoneón), Guillermo Rubino (1er violín), Gustavo Mulé (2do violín), Martín Vázquez (guitarra eléctrica), Ignacio Varchausky (contrabajo), Ariel Rodríguez (piano), Juan Villarreal (voz). Con más de 15 años tocando juntos, El Arranque es un referente fundamental de la última gran movida del tango. Tocaron con todos, desde Wynton Marsalis, Leopoldo Federico y Julio Pane hasta Leo Masliah y Kevin Johansen, tras recorrer más de 250 ciudades del mundo y editar 7 discos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. blues, el soul y el gospel con un sello y una identidad muy personales. Tuvo una marcada influencia de los grandes: Ray Charles, Ann Peebles, Etta James, Otis Redding, Al Green y Aretha Franklin, entre otros. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Viernes 6 • 21:30. Tonolec despide el año, brindando su mirada fresca y renovada del folklore argentino y las lenguas originarias. Se presentará con un show totalmente acústico, despojado de máquinas, samplers y efectos especiales. Sala Siranush. Armenia 1353. Sábado 7 • 21:30. Roberto “Fats” Fernández & Pablo Raposo. La original manera de interpretar baladas y la capacidad de improvisación han hecho que Fernández merezca elogios no sólo del público, sino también de parte de colegas a quienes él mismo admira: Randy Brecker y Jimmy Owens, por citar algunos. En esta oportunidad se presenta en dúo con el pianista Pablo Raposo para interpretar standards de jazz y baladas desde un lugar auténtico y propio, logrando transmitir lo más profundo y esencial de la música. Roberto “Fats” Fernández en trompeta. Pablo Raposo en piano. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Domingo 8 • 22. Jam Session. Álvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Quintino Cinalli (batería). Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Lunes 9 La milonga de Vinilo • 19 y 20:30. Clase de baile ($40). • 22. Orquesta Victoria. • 24. Dúo Fuertes-Varnerín. Noche de magia, estrellas y tangos con la sensacional Orquesta Victoria en formato acústico y un encantador dúo de cantores. La pista, dispuesta para los bailarines intrépidos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 10 • 20:30. Cuarteto Petrus. En los salones del prestigioso Sofitel Buenos Aires Arroyo, se presenta un nuevo encuentro del ciclo Soirées Musicales Premium, organi-
zado por La Bella Música. El Cuarteto Petrus, integrado por Pablo Saraví (violín I), Hernán Briático (violín II), Silvina Álvarez (viola) y Gloria Pankaeva (violonchelo), será el gran protagonista de este último espectáculo del año. Estos exponentes de la música local presentarán “Noche eslava”, y sorprenderán a los oyentes con un repertorio memorable, con obras maestras de Alexander Borodin y Biedrich Smetana, entre otros. Los cuatro integrantes del grupo son miembros de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Teatro Colón). El nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier italiano. 20:30. Copa de bienvenida. 21. Concierto en Salón Mermoz. 22:30. Vin d’ honeur. Sofitel Buenos Aires. Arroyo 841. $350. Miércoles 11 • 21:30. Manal. Javier Martínez (batería y voz), Eduardo Chino Sanz (guitarra y voz), Zorro Salinas (bajo y voz) y Patán Vidal (teclados). Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Javier Malosetti Jazz Guitar Trío en Thelonious Club Junto a Ezequiel Dutil en contrabajo y el ícono de la batería en la Argentina Oscar Giunta, Javier Malosetti realizará cuatro exclusivas funciones en formato de trío acústico. Asumiendo el rol de la guitarra solista, el músico abordará material que oscila entre el jazz más clásico, los blues y composiciones originales. Únicas 4 presentaciones, los viernes 6, 13, 20 y 27 de diciembre a las 21:30. Salguero 1884. Jueves 12 • 21. Omar Giammarco presentará su cuarto CD, titulado “Nunca se sabe” y que contó con la participación especial de Lila Downs, Liliana Herrero, Hugo Fattoruso y Gabriela Torres. El nuevo disco, que profundiza una clara apertura de estilos ya insinuada en el anterior, trae doce canciones propias, un poema del uruguayo Atilio Perez de Cunha Macunaíma y una versión de “El justiciero”, del mítico cuarteto brasilero Os Mutantes, track que fue incluido en la producción internacional. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Sábado 14 • 21. Lorena Astudillo. Un mar de flores. Constanza Meinero (piano), Marcos Di Paolo (guitarra), Taty Cala (contrabajo) y Matías Furió (percusión). Un mar de flores, un recorrido por grandes y bellos clásicos del folklore argentino y latinoamericano. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 15 • 17. El Ciclo de Conciertos Don Bosco, que dirige el Maestro Tomas Alfaro, presenta Buenos Ayres Consort. Director: Pablo Banchi. Basílica de María Auxiliadora y San Carlos. Hipólito Yrigoyen 3999 esquina Quintino Bocayuva. Almagro. Entrada Libre. Colaboración voluntaria. Lunes 16 • 22. Anónimous Big Band (swing). Saxos: Pablo Fortuna, Nicolás Porley, Mauricio de Ambrosi, Claudio Scolamiero, Marcelo Andrada. Trombones: Manuel Calvo, Damián Chavarría, Martín Laurino, Mario Álvarez. Trompetas: Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Matías Bahilio, Nahuelk Viola. Batería: Carlos Derisio. Piano: Marcelo Bragagnolo. Guitarra: Matías Suarez. Contrabajo: Hernán Cassiba. Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Martes 17 • 21:30. American Songbook. Con el Trío Fraga-Motta-Boco. En su cuarto año consecutivo, en Notorious, todos los martes. El Trío Fraga-Motta-Boco, está constituido por tres de los mejores músicos del jazz local. Presentan un show cuyo eje central es el incomparable legado de los clásicos compuestos por los más grandes creadores del cancionero estadounidense en las primeras décadas del siglo veinte. American Songbook es una excelente oportunidad para disfrutar de las inmortales obras de George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, Richard Rodgers, Jerome Kern, Irving Berlin o Victor Young, entre otros. Con Manuel Fraga (piano), Pablo Motta (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Miércoles 18 • 21:30. Arredondo Carmona Brandan Trío. Juan Pablo Arredondo (guitarra), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Carto Brandan (batería). Presentación del disco sobre la obra de David Lynch editado por el sello Cabello. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.
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Agenda
Jueves 19 • 23. Trío de Jazz en el Teatro El Espejo. Se presenta con Jorge Armani en guitarra, Matías Méndez en bajo, Daniel “Pipi” Piazzolla en batería y como invitado Mariano Loiàcono en trompeta. Interpretarán algunos standars de jazz y canciones de Jorge Armani. Av. Pueyrredón 2476. Viernes 20 • 21:30. Louisiana Jazz Band. Jazz tradicional con 50 años de vigencia. Continúa manteniendo encendida la llama del jazz tradicional, recreando clásicos que hicieron historia. En este tiempo la banda participó activamente de la escena del jazz local en teatros, festivales y salones de baile. Bajo la dirección del clarinetista Otto Emilio Recke. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Sábado 21 • 24. Oscar Feldman en Argentina. Standards de jazz, tango y bossa nova y composiciones originales. Hernán Jacinto (piano), Eloy Michelini (batería) y Jacinto Carmona (contrabajo). Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Domingo 22 • 20. Boris Big Band. La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori y Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 23 La milonga de Vinilo • 19 y 20:30. Clase de baile ($40). • 22. Orquesta Victoria. • 24. Dúo Fuertes-Varnerín. Noche de magia, estrellas y tangos con la sensacional Orquesta Victoria en formato acústico y un encantador dúo de cantores. La pista, dispuesta para los bailarines intrépidos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 24
Feliz Nochebuena Miércoles 25
¡Feliz Navidad! • 21:30. Tributo a Thelonious Monk. Un músico revolucionario considerado una referencia. Tanto por su talento compositivo como por su estilo para tocar, Thelonious Monk fue único. Junto a Parker y Gillespie es uno de los inventores del bebop, que finalizó la era del swing e inició una etapa revolucionaria en el jazz. En su rol de compositor, dejó obras notables como Round Midnight, Straight no chaser y Blue Monk. Un quinteto de
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La Fusa de Vinicius de Moraes en vivo
destacados músicos locales rinde tributo a un artista que no tuvo par. Con Mariano Loiácono (trompeta); Santiago de Francisco (saxo); Pablo Raposo (piano); Ezequiel Dutil (contrabajo) y Rodrigo Reparaz (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 26 • 21:30. Roberto Moldavsky & Kef. Goy Friendly. Un show de música y humor de neto corte judaico, con la argentinidad a flor de piel. El mejor (y único) espectáculo judío de la región. Como su nombre lo indica, es apto para todo público. Boris: Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.
Lunes 30 • 21:30. Mauricio Gerace Trío desde Brasil. El contrabajista y compositor brasileño se ha destacado en el medio por su creatividad y musicalidad, presentes no sólo en la interpretación y arreglos musicales sino también en sus composiciones, que son una mezcla armoniosa entre música brasileña y jazz. Con Mauricio Gerace (contrabajo), Martín Vicente (batería) y Eduardo Machado (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
Se cumple el centenario del gran poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños, encabezados por la cantante Cecilia Arellano, recrean con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen. La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Cecilia Arellano (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Esteban Rotunno (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 48158473. Todos los sábados a las 21: 30.
Viernes 27 • 0:30. Yamile Burich Cuarteto. Ramiro Penovi (guitarra), Alfonso Santini (contrabajo), Nicolás Segura (batería) y Yamile Burich (saxo). Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Sábado 28 • 21.30. Ernesto Jodos Trío. Ernesto Jodos (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Eloy Michelini (batería). Buenos Aires tiene una larga tradición de jazz desde los años 50. En los años 90 esta tradición fue renovada por un pequeño grupo de jóvenes músicos, entre los cuales Ernesto Jodos es una de las figuras más visibles y prominentes. También mantuvo su relación con la escena de Nueva York, viajando periódicamente a tocar con músicos como Guillermo Klein, Fernando Tarrés, Matt Pavolka, Donny McCaslin y sus propias agrupaciones. Jodos es una figura muy importante dentro de la escena del jazz sudamericano, y ha hecho conciertos y grabaciones con varias de las más importantes figuras del continente. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Domingo 29 • 20. Boris Big Band. La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori y Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. | 13 |
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Perlas
Comer al aire libre Terrazas, jardines y patios Cuando las calles de Buenos Aires se vuelven un cálido lugar, perfecto para apreciar el espectáculo que significa mirar a la gente pasar, las veredas, jardines, terrazas y patios de los restaurantes se transforman en puntos estratégicos. No sólo de pan, sino de delicias sensoriales para la vista y el paladar, viven los porteños. Conviene tener la guía de los mejores espacios para verlo todo, sin dejar de comer, por supuesto. • Dulces Confidencias Una buena esquina es siempre un lugar privilegiado para apreciar el panorama. Con una cocina de sello casero comandada por Virginia Noboa, hay nuevos sándwiches de crocantes panes caseros, en pan baguette, de campo, con siete semi-
llas o focaccia. Llegan rellenos de gravlax marinado y producido en forma artesanal; lomito con mayonesa casera; o vegetales grillados con tomates confitados y queso brie. Y además, nuevas tortas que ofician de postres: Carrot cake, Pie de maracuyá, Tarta de mousse de mascarpone y peras Malbec, Orange Pie. Inspiradas en las recetas de tradición oral recibidas de la abuela, Virginia Noboa recrea en su exitoso petit restaurante una infancia gastronómica muy deseada. Cabrera 5600 (esquina Fitz Roy). Tel: 4774- 7329. • Cocu Convertida en punto de encuentro obligado por sus preciadas piezas de pan y su cocina con aires de la campiña, Cocu instala mesas
12-13 en la vereda, como brotes estacionales. Delicadas tortas de zucchinis y parmesano o de nueces y tomates secos; pequeñas quiche de queso brie y brocoli, y sándwiches con los panes de la casa, rellenos de pollo, fiambres caseros, almendras, vegetales grillados, mozarella. Sino, ensaladas de verdes con salmón, semillas, repollo colorado, manzanas y tomates secos. Malabia 1510 (y Gorriti). Tel: 4831- 4675. • Minga La terraza de Minga, frente a la plaza Armenia, brinda esa chance única de mirar sin ser visto, con el adicional de una de las más buscadas carnes asadas de la zona. Nada mejor que una vista a vuelo de pájaro sobre lo que sucede en la plaza, un punto donde los fines de semana se concentran la feria artesanal, los shows al aire libre y los visitantes de todos los países. ¿Qué comer? los especiales de sandwichería parrillera, por ejemplo, con
Baguette de bife de chorizo con panceta, tomate, lechuga, queso y papas fritas bien secas como guarnición. O las nuevas ensaladas con espárragos, espinacas, lechugas, endibias, con pequeños golpes de sabor entre las hojas, dados a fuerza de panceta crujiente, huevo molet, almendras tostadas, queso de cabra, jamón crudo, guacamole, queso brie, tomates secos y selectas olivas negras. Costa Rica 4528. Tel: 4833- 5775. • The Clubhouse Acaba de inaugurar en el jardín de su gran residencia reciclada, la piscina climatizada, con barra exterior y la chance de participar de alguna Pool Party para conocer gente nueva. Bajo el novedoso concepto de Private Members Club de Londres y Nueva York, The Clubhouse Buenos Aires convoca a asociados de todas las nacionalidades, bajo el lema de brindar un entorno social y cultural atractivo, convocando a los artistas, cocineros, bartenders y músicos emergentes. ¿Qué se puede beber en la barra del jardín? Pite van den Bossche prepara Frutti Red (vodka, jengibre, frutos rojos, Malbec y whisky) o D&D (whisky, durazno, lima, Hesperidina), Plums Up (ciruela, lima, Pineral, vodka). Y si hay que acompañar el trago, un tapeo con Escabeche de vegetales, Bruschetta de tomates, verdeo y albahaca o fiambres selectos con olivas y quesos completan el cuadro magistralmente. The Clubhouse. www.clubhouseba.com. Tel: 4832- 5276.
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Rodrigo de la Serna
El personaje
El personaje BUE Restaurante
Actor y músico. Atravesó una inmensa gama de personajes y a todos los resolvió con la intensidad y el talento que le dieron el prestigio que posee, desde el entrañable Alberto Granado, amigo del Che en Diarios de motocicleta, al mismísimo San Martín en Revolución. Ganador de tres Martín Fierro por su labor en televisión, actualmente ilumina la cartelera teatral de esta ciudad encabezando un gran elenco: compone al genial Mozart en el éxito de la temporada, Amadeus, en el Teatro Metropolitan.
Este año no salí mucho, pero cuando estábamos con Joaquín haciendo Lluvia constante íbamos a Lalo. Nos trataban muy bien, la verdad que los mozos son unos genios, son históricos, conocen muy bien el oficio y te hacen sentir como en tu casa. Se morfa espectacular, hay buenos vinos y es un ambiente muy porteño. A veces está Horacio Ferrer y se sienta ahí. Me acuerdo que una vez estaban Rubén Rada y Luis Salinas sentados en la misma mesa. Yo soy fanático de esos dos músicos y los vi ahí, juntos. En Lalo pasan esas cosas. Es un lugar que me gusta mucho. Recomiendo pedir los Malfatti de espinaca. El Ojo de bife con hueso es una cosa de locos, también, y la carta de vinos está muy buena porque no es cara, te podés tomar un buen Trumpeter, por ejemplo, a un precio que ni en el supermercado lo encontrás. Hay promociones, a veces, con el vino, no sé qué tongo habrá, pero nos íbamos bastante alegres de Lalo. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 355.
Teatro La obra de teatro que voy a recomendar es Fauna, de Romina Paula. Me pareció buenísima; creo que Romina evoluciona obra tras obra como dramaturga y como directora. Realizó una acertada continuidad con su trabajo previo, El tiempo todo entero. La comunidad artística que hay alrededor de esta dramaturgia es increíble, todo el trabajo grupal, la luz de Matías Sendón, las actuaciones de Esteban Bigliardi, de Pilar Gamboa, de Rafael Ferro, de Susana Pampín. Me parece que entre ellos se da una química terrible. Fauna es una de las obras más hermosas que vi últimamente. Callejón de los Deseos. Humahuaca 3759.
Bar Te tiro dos: La Giralda, que es un bar de los pocos que quedan tradicionales. Es uno de los Notables de la ciudad y queda cerca de los teatros en donde laburo, en general. Se morfan unos espectaculares sándwiches de salame o de jamón y queso, negros o blancos. También sirven el famoso chocolate con churros. Las tazas, esas de porcelana blanca con las líneas verdes en el borde, los azulejitos blancos con la guardita negra, las mesas chiquitas de mármol... Todo es lindo ahí. Los whiskies Old Smuggler chiquitos, los de la década del sesenta, que son baratos y buenos... Es un bar que uno quiere mucho. Y después el Kaffa cuando quiero estar tranquilo. Te pedís un café con leche y tenés todos los diarios, todas las revistas, está la tele ahí, pasan los partidos... Tipo oficinita de media hora. Yo que vivo afuera y no veo las noticias, me sacudo ahí con un poco de información viniendo al teatro. Un bar tranquilo. La Giralda. Av. Corrientes 1453. Kaffa. Leandro N. Alem 329.
Cine Recomiendo Un paraíso para los malditos, la sexta película de Alejandro Montiel, que viene de hacer una comedia con Diego Torres y Julieta Zylberberg, Extraños en la noche. Ahora hizo un policial de suspenso, y me parece muy valioso que un director se ponga a jugar con los géneros de esa manera. Me parece que lo logró muy bien. Es un thriller, una película argentina muy bien hecha. Alejandro Urdapilleta está impresionante como siempre, un actor irreemplazable para nuestra cultura. Joaquín (Furriel) está increíble también. Está muy bien filmada, la historia es muy original y el guión me pareció muy lindo, es una interesante película. Un paraíso para los malditos (Alejandro Montiel, Argentina, 2013).
Música Dino Saluzzi es un genio absoluto, de los más grandes de la música argentina. Forma parte de nuestra historia y está vivo, hay que ir a verlo. Se presenta en el Tasso, que es muy lindo para ir a ver música, suena muy bien el lugar. El escenario está cerca, podés ver la intimidad del músico, cómo respira, cómo pulsa; es un entorno ideal para tenerlo a Dino ahí y la música que hace él es brillante, maravillosa. Así que lo recomendaría muchísimo. Otro recital que me gustaría destacar es el de Los Tekis en el Luna Park. Vienen batallando desde hace varios años y están en un momento de gran madurez. A mí me gustan mucho. Son una superbanda de folklore-rock impresionante y va ser muy interesante ver cómo suenan en el Luna.
Un sueño
Es un paso muy importante para ellos. Dino Saluzzi. Torquato Tasso. Defensa 1575. Viernes 13 a las 21. Los Tekis. Luna Park. Av. Madero 420. Viernes 13 a las 21:30.
Plástica Me gustaría recomendar un trabajo que presenta Liliana Porter, gran artista argentina, ciudadana del mundo, que fue convocada a participar en el Malba. Es una obra a modo de instalación con un fuerte lenguaje teatral llamado El
hombre con el hacha y otras situaciones breves. Tiene una infinidad de escenas en las que se puede leer de manera simple los mensajes que Porter envía. Plagada de detalles, con contraste de tamaños, es muy potente, tiene elementos fuera de lo común y miles de características que se pueden contemplar. Es un trabajo para quedarse horas observando, disfrutando. De más está decir que la colección estable del Malba debe ser revisitada siempre. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Me gustaría que se le de muchísima más participación en la cultura a las personas que no tienen acceso a mostrar. Hay una tendencia a la privatización de la cultura, a la estandarización. Creo que hay mucha cultura que todavía no ha podido salir a la luz del todo. Hablo del teatro independiente, hablo de los músicos independientes, músicos callejeros. Me parece que la situación podría estar un poco mejor, en ese sentido. Más subvenciones, más acompañamiento. Que el estado pueda acompañar a los jóvenes artistas. Algo para ofrecerle a la ciudad y al arte en general. Que haya políticas a ese nivel me parecería un sueño interesante. | 15 |
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Música
12-13
Coronados de Gloria A Acústico
Una sumatoria de talentos musicales se alinea con la voz de Gloria Carrá para formar una poderosa banda que viene calentando y en esta presentación se lanza al ruedo.
Rock, latino, candombe, tango
Kevin Johansen
principios de 2013, Gloria Carrá le pide a su amigo, el contrabajista Jano Seitún, más conocido por ser partícipe de bandas como Onda Vaga, Campos Magnéticos o la Alvy Singer Big Band, para que la ayude a trabajar y darle forma musical a un repertorio propio compuesto por canciones que no encajaban dentro de un género específico y concretar así el proyecto de mostrar su música. Trabajan duro y se divierten durante el año hasta lograr darle la forma que Carrá tenía en su cabeza (y en su alma) a estos temas. Suman algunos ya compuestos por otros, como es el caso de Perdiendo el tiempo de Los Redondos, Si no pueden quererte, de Agustín Lara o No me importa morir de El Otro Yo. También incorporan, a medida que van trabajando, a músicos de la talla del percusionista Colo Belmonte (La Portuaria, Moris), el guitarrista Pedro Josami (Diego
Torres, Garza Polaca) y en los bronces a Cristian Terán (Ciro y los Persas). Hoy son un cuarteto de carácter acústico, un grupo que escapa a los sonidos convencionales del rock & pop para aventurarse en climas intimistas que sin embargo alcanzan grandes momentos expresivos. Casi de manera incógnita se presentaron en algunos escenarios hasta tener un claro producto. A mí me volaron la cabeza. Yo aconsejaría no perderlos de vista y seguirlos donde quiera que se presenten. Este 20 de diciembre estarán sonando en la trasnoche de Vinilo, con una puesta en escena de Luciano Cáceres. A ellos se les sumaron como invitadas especiales Griselda Siciliani y Romina Vayone, quienes prometen acompañar en una fiesta imperdible. // Pedro Monti Café Vinilo. Gorriti 3780. Viernes 20 a las 23:30.
Rock
Catupecu Machu
El polifacético músico, su banda The Nada y el dibujante Liniers La banda liderada por Fernando Ruiz Díaz ofrecerá una presentación de fin de gira. Ideal para cerrar el año con toda la energía. cierran el 2013 con un recital a puro festejo en el Gran Rex.
D
entro de los rituales de fin de año, el de Kevin Johansen es uno de los más entretenidos. Sus recitales tienen la calidez de un brindis con amigos, y luego de cinco temporadas de permanencia, son un verdadero clásico. El argentino nacido en Alaska tiene mucho para celebrar. Viene de un 2013 de gira por ciudades tan diversas como San Francisco, Chihuahua, Ciudad Juárez, Canberra y Sydney. Grabó Bivo en México, DVD que registra una presentación de Bi –su disco doble- con público y grandes invitados, y prepara un libro con letras, fotos e imágenes de su trabajo. El recital de diciembre en Buenos Aires, Fin de fiesta, incluirá un repaso de sus grandes éxitos y estará dibujado por Liniers. El ilustrador, habitué en las presentaciones de la banda, se encarga de ponerle imágenes -siempre nuevas, irrepetibles-, a cada tema. Por eso, asistir a los conciertos de Johansen nos asegura una experiencia multimedia, que toca al mismo tiempo distintos sentidos. La música de Kevin J. es inclasificable. Tiene raíces folklóricas rioplatenses –un
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poco de tango, mucho de candombe-, ritmos latinoamericanos, flamenco, hip-hop, todo esto regado con fuertes influencias rockeras, de brit pop y cumbia. A ese combo hay que agregarle letras lúdicas, inteligentes, profundamente divertidas, que hacen reír mucho y llegan al corazón. Su hermosa voz, grave, inconfundible, navega con sabiduría por entre la aceitada mística de The Nada. Bi, especialmente, muestra la compleja herencia de una vida intervenida por dos culturas diferentes como la suya. Hay tanguitos en inglés, chacareras posmodernas, versiones deliciosas de temas de David Bowie y Leonard Cohen y una mirada juguetona sobre la nostalgia. Ese espíritu abierto al cambio, esas ganas de innovar, ese ánimo festivo y la búsqueda de huellas compartidas, componen el universo Johansen, un excelente campo de juego en donde podemos encontrarnos, conocer cosas nuevas y, por encima de todas las cosas, disfrutar mucho. // Abby Sunday Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. Sábado 28 a las 21.
E
ste 2013 fue muy especial para Catupecu Machu. Embarcados en un viaje monumental, sus integrantes redescubrieron América presentándose en Chile, Perú y Estados Unidos. La gira de El mezcal y la cobra –tal es el nombre que le dieron a sus shows itinerantes, que difunden las canciones de su álbum homónimo- culmina en este recital que darán en Buenos Aires. Así, con paso firme, Catupecu se fue instalando en el panorama del rock nacional. Sus letras inquietantes, su particular sonido –un poco disonante, alejado paulatinamente del costumbrismo y el punk rock para desembocar hoy en un registro áspero y onírico al mismo tiempo- lo convirtieron en una banda original, que ya está a punto de cumplir veinte años de permanencia. Parece que fue ayer que recorrían los circuitos under con su grito de guerra que se convirtió en disco: Dale! Siempre fueron novedosos. Nacieron separados del rock testimonial de las bandas de los últimos años del siglo XX. Buscaban
el ensueño violento con acordes deliberadamente desprolijos, procurando llegar al filo de la verdad que hay detrás de los registros convencionales. Triunfaron. Este mes de diciembre se presentarán en Vórterix con muchas cosas para celebrar. Darán cierre a la gira, que también los llevó por escenarios del interior del país, y comenzarán una nueva etapa, con sorpresas y nuevas transformaciones. Catupecu Machu formará con Fernando Ruiz Díaz en voz, guitarra y bajo, Macabre en teclado y coros, Agustín Rocino en batería y Sebastián Cáceres en bajo y guitarra. Una virtud de esta banda es la búsqueda permanente. Nunca se quedan quietos. La innovación y el movimiento son sus blasones relevantes, los que logran distinguirlos como una de las agrupaciones más respetadas del ambiente. // Sabina Pérez Teatro Vórterix. Av. Federico Lacroze 3455. Viernes 20 y sábado 21 a las 19. Entradas a la venta por Ticketek.
12-13
Música
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Música
12-13
Tango
Susana Rinaldi
Un recital soberbio, con reminiscencias del Buenos Aires que guardaba en su memoria el creador de Rayuela. Una gran intérprete para dar rienda suelta al sentimiento.
L
a voz de Susana Rinaldi es una voz de una perfección que debe mucho a las grandes exigencias de nuestro tiempo, y de la que ella se sirve como se sirve de la palabra entre canción y canción, sin apoyar jamás pero creando desde la primera nota o la primera palabra una tensión que el público siente como un sortilegio. Y además está la elección: Susana ha ido a buscar, en el pasado y en el presente, esos tangos donde anida la belleza, donde tiembla y murmura el alma arrabalera”. Estas palabras entre comillas pertenecen a Julio Cortázar. Las escribió en 1976, durante su exilio francés, pero sirven todavía hoy para describir lo que se vive en el corazón cuando se asiste a un recital de la Tana Rinaldi.
La admiración que Cortázar le tenía era mutua. Ella también sentía afecto, cariño y devoción por ese escritor, un poco raro, un poco huraño, que gustaba de sus tangos porque tenían el perfume de un Buenos Aires que extrañaba. Por eso recomendamos llegarse al local de Clásica y Moderna, para escuchar en cifras tangueras aquella entrañable historia entre la cantante y el escritor. Susana Rinaldi presenta Rememorando a Julio, un repertorio que recuerda su estadía obligada en la Francia de los setenta, matizada con anécdotas y fragmentos de la obra del gran autor. La acompaña Juan Esteban Cuacci, su sobrino, un eximio pianista que reside en España, pero asiste a las funciones en calidad de invitado especialísimo. Después del homenaje que realizara a
Julio Cortázar en la Casa Argentina de la Ciudad Universitaria de París, la Rinaldi lo ofrece en Buenos Aires, para que el público porteño no se pierda un gran espectáculo de tango, que además es un bello testimonio de la amistad entre la música
y la literatura, de la mano de dos de sus exponentes más entrañables. // A. S. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. Jueves 26, viernes 27, sábado 28, domingo 29 y lunes 30 a las 21.
Vocal
Rock
Lisandro Aristimuño Cabernet
Con doble fecha en el Gran Rex, el cantautor nacido en Viedma cierra otro El sexteto de las buenas voces y el mejor repertorio despide el año año en el que ratificó su constante crecimiento artístico y de popularidad. en la sala Siranush. Para alquilar balcones.
E
n términos de convocatoria, pareciera que cualquier meta que se proponga Lisandro Aristimuño le queda chica. En 2012 agotó su primer Gran Rex en la presentación de Mundo anfibio. En mayo de este año lo hizo otra vez, cuando comenzaba su gira 2013. Ahora tuvo que agregar una nueva función a la que tenía prevista para diciembre. Sin duda, la base de esos llenos es, en primer lugar, su talento. Hace tiempo que dejó de ser (¿apenas?) un chico sensible y melancólico que cavilaba por la infancia, por el Sur, por el viento o por la fiebre. Sin perder ese estremecimiento como de ser nuevo en este mundo, sus obras son cada vez más inteligentes y más complejas. Lo que era insinuante sorpresa en Azules turquesas (2004) es pasmosa realidad en su último disco. Muchos de los que maduraron artística-
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mente en la era digital, como Aristimuño, se hicieron a sí mismos a la vez como compositores, intérpretes y productores. Pero pocos alcanzaron un vuelo semejante en la consola, capaz de convertir –vía texturas, exploraciones tímbricas, sorpresitas de variado calibre—bellas canciones en verdaderas preciosuras sonoras. Escuchen, si no, “Anfibio”, “Elefantes”, “Aurora boreal”, “Igual que ayer” o lo que quieran de su última obra. Pero hay otro aspecto que justifica los teatros agotados: en vivo, el cantautor muestra un vigor que toma por asalto al desprevenido. Es carismático y simpático como frontman, preciso y contundente como líder de banda. Ahí hay rock, piensa uno, elegante rock. // Lucas Petersen Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Sábado 14 y domingo 15 a las 21. Entradas en el teatro y por sistema Ticketek.
C
abernet cumple diez años sobre los escenarios. Para aquellos desprevenidos que nunca la hayan escuchado, estoy hablando de una banda de vocalistas que suena como los dioses. Fresca, divertida, virtuosa, sus integrantes saben unirse destilando lo mejor de sus voces para lograr un sonido realmente encantador. El recital de fin de año incluirá la presentación de ¡Bombo!, su último disco hasta el presente. Cuenta con la producción artística de Lucho González y en él se desarrolla un cancionero iberoamericano, con muchas zambas, vidalas, huaynos, cuecas y valsecitos. Pero no se imaginen un coro rígido y solemne. Estos muchachos destilan carisma. Cada interpretación en vivo se disfruta por la música –sublime- y por la divertida actitud de los protagonistas. Cabernet está compuesto por el tenor Ale Dolina, Marcos Lozano como contratenor, Diego Mercado y Manuel Moreira, también tenores, Diego Pietropaolo como barítono
y Pol González como bajo. Todos son cantantes profesionales con interesantes experiencias anteriores (como es el caso del magnífico Pol González, que incursionó en el mundo de la ópera). Una de las virtudes que más me conmueve de esta agrupación es el repertorio. Es para todos los públicos, porque incluye rock, infantiles, incluso tangos. Pero la elección de los temas parece hecha teniendo en cuenta las canciones que nuestros padres escuchaban cuando éramos chicos. Río de pájaros, Lazy Daisy, Lágrimas negras, me remiten al patio de mi casa natal, a mis ocho años, cuando mi papá elegía la radio y trabajaba silbando sobre la música, al lado mío. Un llamado a la nostalgia pero con una energía y una alegría tremendas. Recomiendo este buen Cabernet para terminar el año embriagados de hermosas melodías. // Abby Sunday Sala Siranush. Armenia 1353. Sábado 21 a las 21.
12-13 Soul & Pop
Stevie Wonder
Por primera vez en la historia, Stevie Wonder se presentará en Argentina. Una leyenda con toda la vigencia.
S
tevie Wonder es cantante, compositor, productor y activista. Muchos lo conocen por su ceguera, pero eso es injusto. Stevie es un profesional desde los doce años. Toca la batería, el bajo, el piano, la armónica, y se luce en percusión. Lleva la música en la sangre y a ella ha dedicado su vida: recibió veintidós
premios Grammy, un Oscar, y permanece en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos. Su recital en Buenos Aires incluirá sus éxitos más recordados y un paseo por su discografía inédita, entre la cual se incluye Gospel inspired by Lula, una serie de canciones que Stevie empezó a componer luego de la muerte de su madre.
Música Para los nostalgiosos de los ochenta, es difícil de olvidar I just called to say I love you, tema top que abría la sección de los lentos, o We are the world, conocida en cualquier punto del planeta. Versátil y amigo de tocar con otros músicos –compartió escenarios con figuras tan diferentes como Cristian Castro, Michael Jackson, Barbra Streisand y Paul McCartney- es un multiinstrumentista eximio y un cantante que destila carisma. Imposible perderse su magia. // Sabina Pérez Estadio Vélez Sarsfield. Av. Juan B. Justo 8900. Jueves 12 a las 21.
Jazz
Jazzología La buena música no sabe de calendarios. Recomendamos un ciclo de jazz emblemático para terminar la temporada, pero con la intención de que lo adopten también en los años venideros.
J
azzología es un ciclo que tiene veintinueve años de vigencia. Su objetivo es presentar solistas y grupos jazzísticos en todos los estilos. El encargado de llevarlo adelante, con un criterio excelente, es Carlos Inzillo. Licenciado en Periodismo y Comunicaciones y Doctor en Psicología Social, fue distinguido con Mención Especial en los Konex 2005, en el rubro Música Popular, y se desvive por el jazz, su difusión y su vanguardia. Diciembre es el mes que cierra la temporada de su ciclo. Recomendamos la siguiente programación: Miércoles 4: Sergio Poli Ensamble Eléctrico. Nacida a principios de 2011, es una formación que busca ampliar el lenguaje del jazz incorporando diferentes géneros, tales como música celta, funk, pop, reggae y rock. Está presentando su primer trabajo discográfico, Canícula Metrópolis, dirigido por el violinista Sergio Poli. Martes 10: Piazzolla & Jobim con Helena Cullen. La talentosa vocalista rinde tributo a dos grandes. Los músicos serán Nicolás Enrich en bandoneón, Pablo Motta en contrabajo, Fabián MIodownik en batería y Ricardo Lew en guitarra y dirección musical. Participará también el bailarín Francisco Palhano. Esta será la reunión despedida del 2013. Recomendada. // S. P. Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. A las 20:30. Las localidades gratuitas pueden retirarse desde las 18:30 del mismo día en boletería. | 19 |
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Cine
12-13 YO RECOMIENDO María Ibarreta Blue Jasmine. Me parece un juego actoral muy atractivo, me cautivó mucho la trama, considero que es una obra maestra. Woody Allen siempre tiene una manera nueva de acercarnos los temas que lo obsesionan. Blue Jasmine (Woody Allen, EUA, 2013)
Lautaro Delgado Blade Runner. Me gusta mucho el policial negro y esta fue mi primera película de ciencia ficción. Es algo que debe verse siempre, actuaciones memorables de Harrison Ford y Rutger Hauer. Blade Runner (Ridley Scott, EUA, 1982)
Estreno internacional
La esencia del amor
El manipulador film de Paul Andrew Williams es un ataque impiadoso pero cualitativamente elevado por las grandes actuaciones de Vanessa Redgrave y el inoxidable Terence Stamp.
S
i el film del año pasado, Amour, era una descripción elegíaca de los últimos momentos en una relación de personas de avanzada edad, La esencia del amor sigue en los mismos carriles pero lo hace de forma light, menos culposa y más impune. El film cruza varios géneros, los cuales el cine inglés ha ido despachándose en los últimos veinte años. Todo o nada, llamada originalmente The full monty, era una respuesta a la década de los ochenta thatcheriana que concluyó
en un empobrecimiento de la población y una desindustrialización de ciudades enteras, pero cuyo optimismo simplón era la solución a todos los problemas. El grupo de obreros desempleados que se convertían en strippers para sobrevivir evolucionó hacia otras personas que se juntan para realizar actos artísticos voluntaristas como forma de afrontar la realidad. Terence Stamp y Vanessa Redgrave son un matrimonio de décadas. La mujer, como forma de paliar un cáncer fulminante, va a
un coro dirigido por Gemma Atherton. En su casa, el gruñón y malhumorado Stamp se queja de la futilidad del ejercicio lírico mientras continúa con su distanciamiento eterno con su hijo, Christopher Eccleston. No hace falta ser un guionista experimentado para predecir que sobre el final el hombre amargo se transforma en un ser de luz y que no solamente se reconcilia con su hijo sino que además cae bajo los embrujos musicales de la directora del coro y termina cantando en una final de concurso. Si les molesta que haya contado el final, no es tan terrible, se ve venir a millas de distancia. El mayor atractivo de La esencia del amor reside en la pareja protagónica, especialmente en Terence Stamp. Otrora chico rebelde de fines de los sesenta, Stamp es un actor con una presencia paralizante aún a sus ochenta y un años. No-
Estrenos argentinos
Un paraíso para los malditos
Continúa en cartelera, sumándose al circuito alternativo No sólo en nivel superior. Hay que festejar esta intervención de un intérprete genial. cines, la sexta película de Alejandro Montiel. Marcial está compuesto por Joaquín Fu-
M
arcial es un tipo callado. Sabe mirar, escucha, toma unos mates en silencio. Espera para cumplir con una misión, mientras encubre su verdadero trabajo con un empleo de sereno en un depósito, en pleno conurbano bonaerense. Marcial sabe matar. Ese secreto lo aleja de la mano de Dios, lo convierte en un descastado. Pero en el barrio hay otros como él. Con esa línea argumental arranca Un paraíso para los malditos. Se trata de una película que reflexiona acerca de la soledad, la familia y el destino. Son temas profundos y difíciles, pero el hallazgo de su director consiste en el formato que encontró para contarlos. Logró una atractiva película de género, un policial dramático, cargado de gran tensión interna, que gira y cambia el panorama del relato tornándolo cada vez más interesante. El desarrollo de la historia pasa por el crecimiento de las relaciones entre sus personajes. Marcial aprende a no estar solo. Lo acompañan una madre soltera, Miriam, que viene de sufrir violencia doméstica,
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su hijita Malena y un viejo atacado de demencia senil que por momentos lo confunde con su hijo. Este personaje, el último del gran actor Alejandro Urdapilleta, tiene una vida interior, una ternura tan cruel como retorcida, que termina de poner la película en un
rriel, que sorprende con su actuación, trabajada desde la gestualidad y el movimiento. Está muy efectivo así, con sus grandes ojos verdes y su inescrutable pensamiento. El director recurre al aspecto físico del actor, lo muestra como un baluarte visual para construir la historia,
minado al Oscar en 1962 por Billy Budd, su primera película, Stamp es un mito viviente que trabajó con todos los directores de la movida británica de esa década. Al igual que el galés Anthony Hopkins, el alcohol lo tuvo alejado de la pantalla en los setenta para volver lentamente y con la experiencia marcada en su rostro en los ochenta y los noventa. Tal es su magnetismo que Steven Soderbergh decidió utilizar escenas como flashbacks de Pobre vaca, el film de Ken Loach de 1967, para Vengar la sangre de 1999. Conocido popularmente por ser Zod de la saga Superman (la de Christopher Reeve) y el Canciller Valorum en Star Wars Episodio 1: La amenaza fantasma, Stamp es uno de los pocos chicos malos del cine que quedan en la actualidad. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 12 de diciembre. logrando un verdadero cine de acción. Miriam está magníficamente interpretada por Maricel Álvarez, muy cómoda y comunicativa en su rol. Esta suerte de thriller criollo es el que mejor le queda a Alejandro Montiel, que ya probó con el camino de la comedia (hizo Extraños en la noche con Diego torres y Julieta Zylberberg). Hay algo en su forma de filmar que recuerda a las películas clásicas argentinas. Se atreve a cambiar de género como hacían Manuel Romero y Lucas Demare, con la confiada seguridad del que ama su trabajo. Un paraíso para los malditos tiene también un aire de western a lo Juan Moreira. Marcial es ese gaucho eterno, matrero y fugitivo, que de repente encuentra un remanso en donde aquerenciarse antes de afrontar su destino final. Tan borgeano, tan solo. Y como aditamento final, el trabajo de guión es muy preciso. Se dice lo justo y se sugiere un mundo. Está muy bien construido con esos hiatos de elocuente silencio que dejan respirar la historia, sin contarlo todo de manera explícita. Recomiendo la película para cerrar un 2013 con muchos estrenos nacionales y para esperar un año nuevo con mucho más cine argentino. // Laura Ávila www.nosoloencines.com
12-13 Estrenos argentinos
Mujer conejo Bizarra y provocadora, la propuesta de Verónica Chen intenta acercarnos a un mundo a mitad de camino entre la realidad y la fantasía.
E
xiste una raza de conejos mutantes que invadió los campos argentinos. Se alimentan de sangre. Su condición transgénica se debe a un experimento que tiene un oscuro origen en el barrio chino. Ana recuerda en sueños a los conejos. Tiene raíces chinas en su ADN, pero no conoce el idioma. Habla con acento porteño. Trabaja como inspectora en el gobierno de la ciudad y está dispuesta a no dejarse sobornar por los punteros orientales que construyen cubículos de trabajo para los inmigrantes. Su novio es doctor, argentinísimo. La vida de Ana transcurre tranquila, pero todo lo que quiere se verá amenazado cuando se interponga en el camino de la mafia china. La corrupción, el trabajo esclavo y la experimentación genética con los alimentos son los interesantes puntos a tratar en el film. Verónica Chen, la directora, les da un insólito giro para desinstalarlos del costado informativo, documental. Despliega un viaje onírico y delirante que incluye secuencias enteras de animación en 2D, voces en off multilingües y cámaras ocultas. Ana está protagonizada por una bellísima Haien Qiu, en su primer protagónico para
el cine. La secunda un sólido Luciano Cáceres en el rol del novio médico. Luciano ofrece un excelente trabajo, uniendo el universo complejo de Ana a la cotidianidad. Sus escenas levantan el film y mejoran la actuación de todos los que lo rodean. Se puede decir que cumple una labor luminosa. Merecen un párrafo aparte las actuacio-
Cine nes de Héctor Díaz y Gloria Carrá. Los dos componen empleados administrativos, cansados de su rutinario trabajo. Literalmente, les importa un rábano la vida de los demás. Díaz compone con el cuerpo y el alma su breve personaje. La Carrá está simplemente magnífica: aporta un gran momento de humor con su empleada insensible y cínica. Sus expresiones son antológicas y es una lástima que no haya participado en algunas escenas más. Mujer conejo es el tercer largometraje de Verónica Chen (dirigió Vagón fumador y Agua). Está impecablemente filmado, con una gran fotografía y con recursos novedosos. Constituye un intento válido de
renovar los géneros del cine argentino, de salirse un poco del drama que transitamos tanto. Lo suyo es una nota de color que se mete con temas que en cierto modo son bienvenidos a ser tratados de otra manera: la identidad, el tráfico ilegal de personas, los alimentos, el destino de nuestras tierras de cara a un mundo globalizado. En cierto modo, como un violento poema de verso libre, la Chen nos habla de una tierra de nadie, en donde sus habitantes no conocen bien sus raíces. Y si eso no es un tópico del argentino medio, ¿de qué estamos hablando? // M. G. C.
Estrenos nacionales
Una familia gay Llega el segundo largometraje de Maximiliano Pelosi, que aborda un tema candente: el casamiento entre personas de un mismo sexo.
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urante siglos, el matrimonio fue un acto constituyente. Un casamiento suponía un ordenamiento social, el hecho institucionalizado que fundaba una familia. Pero, ¿qué pasa hoy, con la ley del matrimonio igualitario? ¿Cómo impactan los casamientos entre personas de un mismo sexo en esa sociedad ideal que tenemos implantada con un chip, sea cual sea nuestra condición sexual? La película de Pelosi indaga acerca del matrimonio, su dimensión social como rito, su vinculación con las religiones y los lazos con el universo gay. No es un documental, porque muchas situaciones están recreadas. No obstante, se logra un lenguaje audiovisual verosímil, con entrevistados y una necesidad muy honesta de querer decir algo. Pelosi nos cuenta su relación con el hombre que quiere, su forma de encarar la sexualidad, cómo se lleva con sus herma-
nas casadas, con sus sobrinos, con la iglesia. Participando como intérprete, guionista y director, nos sumerge en el dilema de ingresar o no en el espiral burgués que tanto ha combatido a los homosexuales, en salir o no del sendero de la libre expresión sexual ateniéndose a la monogamia, en proteger o no una forma de vida conquistada fuera del circuito estándar de lo que debe ser una familia. Una escena reveladora: la charla de Pelosi con su hermana. Ella confiesa que en su matrimonio el sexo es rutinario. Pelosi defiende la cama de a tres. La mujer se queda muda. ¿Cuántos años de acatamiento, de cierta represión, conlleva ese silencio femenino? ¿Hasta qué punto se puede ser feliz en una institución como el matrimonio? El amor que esconde el trámite nupcial y el desafío de pertenecer legalmente a una sociedad viciada de mal funcionamiento, son cosas para reflexionar. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 5 de diciembre. | 21 |
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Restaurantes
Aunque, a decir verdad, en este caso contamos con una autora. La chef Griselda Armida se encarga de un menú selecto y variado, que la jefa de salón, la simpática Anabel Cano, se encarga de acercarnos a nuestra mesa. El mantelito es blanco. Hay una velita encendida y un cuenco con aceitunas. La
panera ofrece pan casero. Como por arte de magia nos transportamos a tierras más cálidas. Sirven entradas muy del terruño -Huevos rotos con morcilla, Gambas al ajillo, Queso de cabra rebozado en cereales-. Para mantener ese espíritu saleroso pedimos las Croquetas de jamón serrano, que nos sorprenden con su sabor equilibrado y su textura cremosa. Una delicia que abre el apetito. Como plato principal me decido por unos Canelones de trucha y langostinos con salsa de azafrán. La soberbia presentación y el aroma especiado hacen que disfrute por anticipado el exquisito manjar que tengo delante de mis ojos. Mi acompañante pide los Medallones de lomo grillé con vegetales salteados. Me informa con una sonrisa que la carne está en su punto justo. A pesar de habernos reunido para charlar y brindar por las fiestas, nos sumimos en un silencio placentero, ocupadas en gozar de la comida. La música que suena de fondo es muy amigable y acompaña sin molestar. Para beber hay vinos de buena cepa, cerveza tirada y para los que gusten, coctelería, maridajes y wine bar. La jefa de salón permanece atenta a nuestras necesidades y nos sugiere el postre. Se trata de Fresas al txacoli con helado de nata: una riquísima combinación de helado de crema americana, frutillas y un salseado suave a base de vino blanco que
la piedra. Fueron las dos que alcanzamos a probar, un verdadero deleite. Si bien no bebí alcohol porque debía seguir manejando, pude observar una extensa carta de vinos en variedad de
cepas y etiquetas, además de las tradicionales cervezas y demás propuestas de bebidas. Todo se presentaba para pasar un buen momento. Comenzamos a planear nuestra cena de fin de año: por razones de negocios yo estaré en Uruguay y a Esmeralda la empresa que representa la enviará a San Pablo. Nos encontrábamos debatiendo cuál sería la ciudad que nos albergaría para pasar las fiestas y decidimos ingresar por el
Español
La Tasca del Maipo
El teatro porteño por excelencia tiene corazón español. Acérquense a degustar lo mejor de la cocina catalano-vasca.
M
uchas veces, a la salida del teatro, se nos presenta el dilema de dónde ir a cenar. Con el lanzamiento de La Tasca del Maipo tenemos resuelto el problema. Encontramos un ambiente tranquilo, con reminiscencias de la madre tierra en la decoración y el ambiente, y una cocina de autor.
12-13 YO RECOMIENDO Lautaro Delgado Enfundá la mandolina. El mejor pastel de papas de la ciudad, buena atención, buenos precios, presentaciones de platos geniales, muy recomendable. Jerónimo Salguero 1440.
María Ibarreta Aldo’s. Se come muy rico y la pasás muy bien, genial atención, las pastas caseras son una tentación permanente. No hay que dejar de ir. Moreno 372. nos inunda de dulzura, sin que perdamos de vista el toque ácido de las frutas. Delicioso. Otro postre recomendado es el Flan de café con garrapiñada de almendras y crema de chocolate. El salón es íntimo, tiene una capacidad de setenta cubiertos, pero lo recomendamos sin dudar por su tranquilidad y su ubicación en el primer piso del Maipo, que es un edificio soberbio. La Tasca del Maipo es un reducto escondido y valioso. Vale la pena quedarse después de la función y descubrirlo. Planeando sobre BUE lo recomienda. // Inés Molina Esmeralda 449. Piso 1. Tel: 4328-8718. Abierto de 19:30 a 2.
Pizzería
Pizza Cero La mejor pizza en un Complejo con todas las comodidades. Una cena diferente.
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olviendo de nuestro fin de semana largo, programado en las afueras de la ciudad, nos tomó por sorpresa el inmenso caudal de autos que estaban de regreso. A Esmeralda se le ocurrió cenar y seguir camino luego, cuando el tránsito fuera un poco más fluido. Bajamos en el kilómetro 50,5 de Panamericana, a la altura de Pilar. Hay un complejo llamado Pilar Village, muy pintoresco, con infinidad de atracciones. Una de ellas era Pizza Cero y allí fuimos. Lo grato del lugar hizo que se detuviera el tiempo. Charlamos por más de dos horas, contenidos por la ingeniosa decoración del espacio, la excelente atención y la gran variedad de pizzas. Recomiendo la de rúcula con queso brie o la completa a
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smart a la página de ICBC, para que fuera la propuesta de beneficios la que nos ayudara a decidirnos. Vimos una amplia oferta, tanto en el país como en el resto del mundo. Los convenios que realiza el Banco ICBC hacen que los viajes al exterior sean de fácil realización. Toda la complejidad del plus por el cambio desaparece por los sistemas de descuentos que posee. Decidimos una alternativa en San Pablo: como caballero me corresponde ser el que se traslade. Finalizada la tarea de planificar esa cena, quisimos pagar esta y nos encontramos con la grata sorpresa de que Pizza Cero Pilar forma parte de la red con descuentos por beneficios que mantiene ICBC, ofreciendo restaurantes de primer nivel. Además, sus tarjetas tienen el 20% de ahorro todos los días, sin tope de reembolso. Un fin de semana largo que terminó con obsequios. // Álvaro Suárez Onzué Ruta Panamericana Ramal Pilar Km 50. Tel: (0230) 47-3120.
12-13
Bares
Bar
Complejo del convento
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Reuniones de fin de año, despedidas con amigos, festejos de un año exitoso en equipo, un balance que amerita un brindis. Pero ¿dónde ir? Quizás el común de los bares ofrezca espacios limitados y busquemos algo distinto. Planeando sobre BUE recomienda un viaje al paraíso.
n el centro de la city, siempre convulsionado, hay un oasis maravilloso para instalarse a disfrutar un momento con amigos, compañeros o en pareja. En la esquina de Reconquista y Perón está la basílica de La Merced. Junto a ella, por Reconquista, hay una construcción con una antigua entrada. Era el antiguo convento de los monjes mercedinos, sin lugar a dudas lo más arcaico de la ciudad. Esas inmensas galerías con salas eran los claustros de los primeros sacerdotes que intercambiaron conocimientos con los indígenas, allá por 1640. De ese encuentro de dos culturas diferentes surgieron los pilares de nuestra actual identidad. Unos siglos después, Liniers utilizó el convento como base de operaciones para organizar la famosa poblada revolucionaria contra los ingleses. En nuestros días, el espacio conserva algunas de las interminables galerías con paredes de un metro cuarenta, arcadas que dan a una plaza o patio colonial con añosos árboles, testigos de la vida en la época de la colonia. El sol baña todo el predio mientras infinidad de mesas cam-
YO RECOMIENDO María Ibarreta Bar Rivas. Muy relajado, ameno, está muy bien, hay como un duende en esa zona de San Telmo que me atrae. Su dueño, Luciano, conduce bárbaro el lugar. Estados Unidos 302.
Lautaro Delgado Crónico. Me gusta porque voy desde que estaba en el colegio, que quedaba a unas cuadras. Tenía doce años y a la salida nos íbamos ahí. Sirven las mejores hamburguesas completas. Jorge Luis Borges 1646.
bian de usuarios a lo largo del día. Se disfruta la tan anhelada paz, se puede sentir que afuera de esos muros transitan carruajes tirados por caballos. Durante mucho tiempo el lugar alojó anticuarios muy interesantes, de los cuales aún se pueden visitar algunos. En materia de recomendaciones señalamos Santa-
croce, un clásico con excentricidades para revolver y pasar un momento divertido reconociendo objetos hogareños o laborales que otrora pertenecieron a la vida urbana. En este complejo se pueden descubrir espacios gastronómicos que ofrecen menúes de variadas escalas de precios, con
mesas dentro de los salones que en otras épocas oficiaban como claustros, espacios mantenidos con mucho celo en lo que a arquitectura original se refiere, o disfrutar de las mesas que dan al patio colonial, que las hay en sombra o soleadas, con las más variadas vistas para reconocer, durante la estadía, íconos de antaño que llamarán la atención. No dejen de pasar por el Complejo del convento en esta temporada estival y ténganlo en cuenta para las celebraciones que mantendremos durante este mes. // Luis Enrique Medina Reconquista y Juan Domingo Perón.
Librería & Café
Libros del pasaje
L
Se acercan las fiestas y se llenan los bares de gente que quiere juntarse a despedir el año. Este diciembre les proponemos un lugar tranquilo, para charlar sin estridencias.
a calle Thames luce tranquila. Tiene todavía el perfume de Palermo viejo, no contaminado por ningún Holywood. Entramos a un local que tiene frente de librería. En la vidriera están acomodados, con muy buen gusto, los últimos libros editados, las novedades. Las paredes son de ladrillo desnudo. También hay mucha madera. Nos sale al encuentro una mesa para niños lectores, con ejemplares inconseguibles en otras librerías. Hay un saludable silencio en el ambiente. Para los que venimos del centro, nos parece un hallazgo. El corazón de Libros del pasaje está al fondo a la derecha, donde se levanta, orgulloso, un pequeño bar. Tiene un aire cortaziano, cambalachesco y parisino. Las mesitas de madera pintada y las sillas se agrupan, cercanas. Una moza se acerca y nos ofrece una carta sencilla pero entradora: hay cafés de todo tipo, infusiones de menta, licuados y una interesante variedad de té, entre la que se destaca el Ahmad tea. Y también sirven submarinos con galletitas. Como venimos a conversar, encontramos que el ambiente es cálido y para nada estridente. Pedimos pomelada con jengibre, y el único hombre de la mesa se antoja con una bebida espirituosa: le alcanzan una medida de whisky importado. Nada mal.
También se puede almorzar: hay una ensalada de pollo con hojas verdes, cherry, pancito frito y el elemento sorpresa, panceta, que junto al queso parmesano le da un toque distinto a la Caesar. Los sándwiches son muy sustanciosos. Pero esta tarde estamos tentados con las cosas dulces. Pedimos una tarteleta de maracuyá, una porción de chocotorta y un cuadradito de crumble de manzana. Nos traen verdaderas delicias que nos transportan a un restaurante con cocina de autor. Pero aún seguimos en este hermoso barcito, mirando hacia la bohardilla en donde descansan los libros de arte, mientras tomamos nuestro refresco. La charla fluye natural, y el encuentro con los amigos nos pone al día con las conversaciones. La moza tiene muy buena onda y si bien se toma su tiempo para atender los múltiples pedidos, no importa: estamos muy cómodos en este recinto rodeado de plantas en macetas. Afuera hay un patiecito con toldo en donde el bar continúa. No se nota el paso del tiempo, pero no hay que olvidarse de que cierran a las diez de la noche. Tampoco hay que irse sin visitar la librería y regalar, o regalarse, un buen libro para leer después de nochebuena. // Amelia Jonte Thames 1762. Tel: 4833-006. | 23 |
12-13 Seguinos en
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4 teatro Lo que me hizo Marrone. Orquideana. Ramos generales. MuchaChica. Entonces bailemos. Aún no consigo besar.
8 plástica Vinicius… Saravá! La vida, amigo, es el arte del encuentro. Destitúyase a ese vagabundo.
9 el recomendador Luciano Cáceres.
10 plástica
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Para recibir su ejemplar vía e-mail escriba a lectores@sobrebue.com Horóscopo Por Susy Forte Aries
Libra
12 agenda 14 perlas 15 personaje BUE
Etapa de cambio y renovaciones. Podrás tomar decisiones acertadas y habrá cuestiones que caerán por su propio peso. Etapa de grandes transformaciones, cierres y balances. Posibilidad de recibir un ingreso extra de dinero, un negocio se agiliza y se destraban papeles. A partir del día 7, Marte interviene en el sector de las relaciones. Puede ser muy estimulante si se lo aprovecha para realizar actividades conjuntas; pero en negativo, puede traer enfrentamientos en la pareja.
Este mes, el ingreso de Marte a Libra, señala el comienzo de un período de dinamismo, coraje y acción positiva. El entusiasmo te llevará a lugares impensados renovando varios aspectos de tu existencia. Deberás controlar los impulsos; todo te inclina a la acción pero también a la prudencia. Deberás seguir tus corazonadas y no distraerte en cuestiones sin importancia. Podrías sentirte presionado por tu pareja a asumir un mayor compromiso o a dar un paso decisivo en la relación.
16 música
Tauro
Escorpio
Los astros favorecen las asociaciones, la comunicación, los estudios y los viajes. Bueno para los estudiantes o quienes realizan actividades relacionadas a la educación y la comunicación. Habrá mucho trabajo; crecen las responsabilidades pero también recibirás recompensas. Momento de definir y tomar decisiones respecto a la pareja. Una situación incierta que te preocupa se resuelve. Estarás demandante y necesitarás profundidad y compromiso en las relaciones.
Finalizarás el año con una gratificante sensación de alivio y satisfacción por la tarea cumplida. Mejorarán los ingresos, lo cual te permitirá disfrutar de mayores comodidades, mientras que un fuerte impulso profesional te hará alcanzar elevados objetivos y lucir tus talentos. Cuidado con las intrigas, envidias o deslealtades dentro del ámbito laboral. Cederán las tensiones en la pareja y si estás solo, el camino del amor estará libre para nuevas conquistas.
Géminis
Sagitario
El trabajo estará favorecido a través de la colaboración con otras personas, las asociaciones y la buena comunicación. Atender cada detalle será esencial para lograr que ciertos asuntos lleguen a buen puerto. El mes se abre con una Luna Nueva en el sector de las relaciones. Tu vida amorosa podrá dar un giro positivo ya que se trata de una etapa de grandes revelaciones. Este descubrimiento interno favorecerá de manera extraordinaria tu vida afectiva. Renace la pasión.
Comenzarás el nuevo ciclo logrando el equilibrio de las emociones y con grandes posibilidades de destacarte en el ámbito profesional. Sin embargo, ciertos asuntos podrían demorarse más de lo esperado. A partir del día 5, podrás convencer a tus interlocutores y tus acciones serán exitosas. Nuevo punto de partida que te permitirá renovarte y mejorar tu mundo sentimental. Te sentirás fuerte, aumentará tu autoestima y lograrás relaciones más felices y sincronizadas.
Cáncer
Capricornio
Tus planes se desarrollarán con lentitud y si algunos obstáculos surgen en el camino, deberás mantener fría la cabeza y no tomar decisiones que afecten los resultados que esperas. Será conveniente combinar capacidad de trabajo y audacia en la dosis justa. Intenta vivir de manera dinámica para que las tensiones no generen energías que se estanquen. Posibilidad de recuperar a alguien del pasado con quien existe una asignatura pendiente que hay que resolver.
Posibilidad de crecer profesionalmente con gran destreza al resolver cada tema. Asuntos relacionados a seguros, pensiones o transacciones bancarias te darán seguridad y resultados inesperados. Momento ideal para descubrir y establecer tus verdaderas necesidades a la hora de relacionarte, para superar inhibiciones y entregarte al amor. Aprenderás a decir las cosas a tiempo y bien, evitando que los conflictos se agranden y que en tu corazón se instale el enojo.
Leo
Acuario
Diciembre facilitará todo lo que tenga que ver con traslados y estudios, con gran inspiración para negociar, hablar y escribir. Estarás concentrado, con mucha agilidad mental y ganas de aprender. Será necesario salir de tus mecanismos para adoptar puntos de vista abiertos y mirar hacia nuevos horizontes. A partir del día 7, los asuntos afectivos cobrarán gran importancia. Venus te ayudará a tomar decisiones. La intuición te llevará directo al centro del amor.
Sentirás que todos los esfuerzos han valido la pena y que has llegado a un elevado nivel de comprensión y competencia. La Luna Nueva representa alguna liberación o final de algo molesto. Recomienda tener los papeles al día ya que pueden surgir contratiempos ligados a atrasos o vencimientos. Las exigencias profesionales podrían quitarte tiempo a tus asuntos personales; procura saber repartirte. Tu deseo de alejarte de la rutina te llevará a vivir incesantes cambios.
Virgo
Piscis
Podrás cumplir con los objetivos pautados en tiempo y forma. Ganarás prestigio y accederás a mejores posiciones. Actuar con diplomacia será la clave para poder atravesar algunas situaciones complejas en el ámbito laboral a causa de malentendidos o confusiones. Período propicio para limar asperezas en la pareja, lograr acuerdos y encontrar el punto medio para que ambos se sientan conformes. Al finalizar el mes podrán surgir propuestas sobre viajes y exóticas invitaciones.
Se abrirán nuevos caminos y accederás sin mayores complicaciones ni esfuerzos al éxito y la autorrealización. Recobrarás el entusiasmo por determinados asuntos y alguna mejora dentro del ámbito laboral alegrará el mes. La vida social será intensa y tu capacidad de seducción te dará sorpresas agradables. Las parejas podrán tomar decisiones respecto a mudanzas, convivencias o el deseo de agrandar la familia. Si estás solo, el amor está más cerca de lo que crees.
Pedro Aznar en escena. El muro de Canal 9. Ron Mueck. El hombre del hacha y otras situaciones breves.
Rodrigo de la Serna.
Coronados de Gloria. Kevin Johansen. Catupecu Machu. Susana Rinaldi. Lisandro Aristimuño. Cabernet. Stevie Wonder. Jazzología.
20 cine La esencia del amor. Un paraíso para los malditos. Mujer conejo. Una familia gay.
22 restaurantes La Tasca del Maipo. Pizza Cero.
23 bares Complejo del convento. Libros del pasaje. PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar
Fecha de publicación: 5/12/13 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires
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