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Música
Pez Arbolito Blues King
Plástica
Goya Claudio Gallina
VoxPop en el Velma
Teatro
Nerium Park Rufianes En la piel Ricardo III Tiper Tap Tu madre no lo sabe
CINE PLASTICA BARES Y RESTO DISEÑO DJs MUSICA TEATRO
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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
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¿A dónde vamos?
sobreBUE te lleva hacia la digitalización Usá
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El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happyhours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE |3|
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Thriller
Nerium Park
Toda la ciudad habla de esto, es algo muy esperado en el medio teatral, es una luz que permanecerá poco tiempo en cartel.
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lla es una talentosa actriz que produce delicias de personajes, muy conocida en los últimos años por su unipersonal “Solo lo frágil” con dirección de Luciana Dulitzky. Mantuvo este espectáculo durante cinco exitosas temporadas, además de brindarnos todo su talento y entrega en “Para mí sos hermosa”, dirigida por Marcelo Nacci y aún en cartel. Aquella recordada “Las hojas más tiernas de los árboles”, también contó con su dramaturgia y actuación. Él es el talentoso director de un sinfín de éxitos que nos representan en el mundo, como “El viento en un violín”, “La omisión de la familia Coleman”, “Tercer cuerpo”, “Dínamo” y “Jamón del medio” en el circuito off. El teatro comercial también lo cuenta entre sus filas, porque supo otorgarle un soplo de vida nueva a la cartelera tradicional
porteña, con su dirección particular de “Agosto”, “Tribus” o “La chica del adiós”, entre muchas otras. El 10 de junio estrenará el unipersonal “¡Ay, amor divino!”, dirigiendo a Mercedes Morán en el teatro Maipo. Es uno de los legados vivientes que nos ha dejado la inmensa Alejandra Boero, inculcándole el reconocido amor por el teatro que ella enseñaba a quien pasaba por sus manos, formación que le hizo generar una de las historias más románticas del medio teatral: el proyecto Timbre 4. En fin, que Paula Rosemberg y Claudio Tolcachir se suben juntos al escenario para encarnar un texto del autor catalán Josep María Miró Coromina, de quien hemos visto “El principio de Arquímedes” o “Humo”. “Nerium Park” está dirigido por Corina Fiorillo, quien, con una sabiduría asombrosa,
ofrece un material sin fisuras en el que se disfruta el texto, la inmensa entrega de los actores, el devenir del thriller y la reflexión que hace de un tema de extrema actualidad en nuestro país, además de meterse con el conflicto humano de la utilidad laboral y el valor que esto le otorga al ser.
Es un material que debería ver ahora, ¡ya!, porque seguramente la agenda de ambos intérpretes no permita una temporada más allá de julio o agosto. Organícese para ir. // Atilio Tustali Timbre 4. México 3554. Jueves a las 17. Domingos a las 19:15. www.timbre4.com
Comedia
este caso, lo central es el mensaje, todo lo demás se ubica armoniosamente. El elenco, además de encantar a la platea con su trabajo, deja en claro el placer que siente al realizar este objeto de arte. Es de destacar el vestuario de Mecha Uría. El texto utiliza una visita de Dios a la tierra para presentar un mensaje filosófico sobre la naturaleza humana. Luego de mucho tiempo de no visitarnos, el Supremo pasa para ver si necesitamos algo y se da cuenta de que aseguramos que Él está entre nosotros y lo hacemos cargo de cuanto resultado hayamos obtenido de nuestras decisiones. La disparatada llegada de God junto a su opuesto complementario, interpretados magistralmente por Fito Yanelli y Daniel Miglioranza, despiertan un sinfín de conflictos entre los humanos, que provocan risas a la vez que reflexión, porque lo que se escenifica no es otra cosa que nuestra realidad y cómo nos hemos complicado a lo largo de nuestra historia. Muy interesante de ver. // Juan José Bertolaga Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4865-1188. Viernes y sábados a las 22. www.teatroeltinglado.com.ar
God
Una luz se posa sobre el teatro El Tinglado, un pensamiento filosófico se hace carne para mostrar la luz y la oscuridad de la humanidad, valores que sin intervención del Supremo son propios del ser.
D Comedia melodramática
En la piel
Se perfila una obra de culto en la cartelera de la ciudad. Con distintos elementos que le dan un brillo especial, es sin dudas muy recomendable.
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l texto, con las características de la pluma de Martín Bontempo, ya propone una historia costumbrista que se burla sistemáticamente del género melodramático (en sobreBUE tenemos prohibido contar la historia que recomendamos, pero solo eso sería efectivo porque es desopilante). La dirección de Tadeo Pettinari le otorga un atractivo singular, toma una decisión de puesta muy emparentada con nuestro sainete criollo para contar un relato actual. Realiza una dirección de actores con un creativo elenco que compone muy bien a personajes con difíciles características: si bien son estereotipos en su forma externa, se pueden observar personalidades muy facetadas internamente, que aprovechan cada giro que ofrece el texto.
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Luciano Ledesma, Alejandra Carpineti, Sol Tester y Karina Hernández son cuatro encantadoras señoras atravesadas por el drama, un hombre en común. Pablo Kusnetzoff compone eficazmente un puñado de deliciosos personajes a lo largo del relato. Mechi Moreno es la hermana perdida. Quien oficia de hilo conductor de todo el relato es la inmensa actriz Camila Peralta, a quien el destino ha transformado en “la cosa”. Este material es el resultado del crecimiento de un anterior trabajo llamado “En la piel (pequeño capricho cumbiero)”, que participara en el ciclo que produjo Horacio Nin Uría llamado Teatro Cumbiero. Ya en ese momento (en la temporada anterior) obtuvo una excelente repercusión: en esa oportunidad la historia tenía menos personajes. Esta versión ha conseguido un brillo que la hace muy especial, eso lo demuestra la sala colmada de cada viernes, por lo que también recomiendo anticipar entradas para poder verla. La calificación sería “imperdible”. // Oscar Damico Teatro La carpintería. Jean Jaures 858. Viernes a las 22:45. www.lacarpinteriateatro.com.ar
aniel Miglioranza conocía la existencia de un texto de Eduardo Lamoglia que lo fascinaba. Discurría sobre aquella vieja disputa humana, acerca de en qué lugar ubicarse en el viejo pleito entre la mentira y la verdad. Ambos decidieron dejar de ser testigos pasivos del tema, convocaron actores de la talla de Fito Yanelli, Pia Galiano, Rubén Pires y Mauro Pérez, investigaron y se pusieron a desarrollar esa línea de pensamiento organizada por el autor. Cuando un artista sabe lo que quiere contar y logra trasmitirlo, comienza un camino de aciertos que desembocan en un material de calidad. Eso es lo que se produce en
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Melodrama musical
Rufianes
Otra muestra de la calidad de producción de nuestro medio en el género del musical y del talento creativo para generar títulos con identidad nacional.
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lo largo de algunas décadas en las que se produjeron los grandes títulos de Broadway en nuestra ciudad, se formaron muchos artistas del musical, con calidad más que probada para representarnos exitosamente en el mundo. Las nuevas camadas tienen sus consagrados: Flor Benítez, Talo Silveyra y Juan José Marco son tres de ellos. En este momento están protagonizando este espectáculo de grandes hallazgos, junto a Julián Pucheta y Maia Contreras, que se da en un ámbito especial para el género. El Galpón de Guevara posee las di-
Foto: Nacho Lunadei
mensiones y la tecnología necesarias para estas grandes producciones en nuestro circuito alternativo. El musical, con libro de Marcelo Camaño, está situado en la Rosario de los años 30, cuando se la conoció como la Chicago argentina. Muestra claramente un mundo
Comedia dramática
Un nuevo continente
de mafias y prostitución que utilizaban en beneficio propio la llegada de esperanzados inmigrantes. Cabe destacar la dirección general de Marcos Rauch, quien ha guiado magníficas actuaciones, no solo en las figuras protagonistas, sino en el ensamble conformado por: Micaela
Barber Clas, Karina Daniela Barda, Julieta Goncalves , Romina Julieta Ruiz, María Clementina Marti, Juan Mende, Ignacio Pérez Cortes, Emanuel Robredo Ortiz, Marcelo Alejandro Amante, Paolo Sambrini y Gracián Agustín Quiroga Páez, donde se observa la calidad interpretativa que poseen nuestros artistas. Es muy importante que el motor de este proyecto y coreógrafo del espectáculo, Juan José Marcó, haya elegido nuestra música ciudadana, convocado al letrista del género Luis Longhi y el compositor musical Juan Ignacio López para que las nuevas generaciones continúen enalteciendo nuestra identidad. Este gran esfuerzo de producción posee música en vivo, una orquesta liderada por el mismo López al piano, Emanuel Teper en violín, Pablo Aragona en batería, en flauta Rodrigo Márquez, en contrabajo Lautaro Vergara y en bandoneón Luigi Raponi. // Walter Bergonzi El Galpón de Guevara. Guevara 326. Lunes a las 21.
Clásico
Ricardo III
Es presenciar y compartir una forma distinta de reflexionar sobre las Una de las obras más complejas del inmortal dramaturgo de Stratford versiones de conformación de una familia, en un ciclo que propone una se ha instalado en la mítica sala Andamio 90, con el objetivo de echar seria introspección. luz a quienes deseen entenderla.
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ada vez que se compone una familia, aunque sea con la estructura clásica, se construye algo irrepetible, único, distinto. En la actualidad la ley convalida formas familiares no tradicionales y nos da la sensación de que ahora se puede producir algo distinto. Esto es una fantasía, la costumbre de ver las formas por sobre la estructura es lo que avala lo enraizado culturalmente como lógico, cuando íntimamente sabemos que es una visión errónea. Sobre este tema es que el Centro Cultural Ricardo Rojas propone este ciclo que se lleva a cabo durante el 2016. “Proyecto Familia” es una reflexión anual en las artes y la comunidad por medio de obras, películas y piezas performáticas montadas de la mano de diversos artistas. En este contexto es que recomendamos ver la obra “Un nuevo continente” y disfrutar, más allá de la interesante reflexión filosófica del material, las magníficas actuaciones |6|
de Verónica Mc Loughlin, Claudio Mattos y Mauro Pelandino, que son acompañados en escena por Martín Manuel Areán con cámara en mano. Curiosamente este material está armado por una familia artística no convencional, ya que la dramaturgia y la dirección son de Sofía Wilhelmi, mientras la idea original es de Lorena Romanin, Demián Salomón y Emiliano Mansella, quienes además colaboraron en el texto. Una turbulenta relación de pareja, un hombre inconstante amparado en un pensamiento “distinto”, no quiere ser padre. Una mujer que acepta tener un hijo y cumplir su deseo. Un tercero, hermano del primero, acepta ser el padre. Esto basta para conformar una causa que tendrá un efecto no esperado. Durante el año será muy importante tener presente este ciclo, por diversas razones. // Mariano Dupoux Centro Cultural Rojas. Sala Cancha. Av. Corrientes 2038. Viernes a las 21.
rancisco Civit es el inteligente director de esta puesta de la complicada epopeya shakespereana. “Ricardo III” es la última obra de su tetralogía sobre la historia de Inglaterra. Después de “Hamlet”, es la pieza más larga. Posee más de cincuenta personajes con una dinámica muy especial que hace muy conflictiva la interpretación de este material a quien desconozca previamente el texto o la historia. Si a eso le sumamos la dificultad para memorizar la gran cantidad de nombres ingleses que posee a lo largo de las escenas y cómo interactúan estos personajes, nos encontramos con un desafío importante para el espectador. Civit realiza la proeza de representar a la totalidad de los personajes con trece actores: Fernando Arluna, Gabriella Calzada, Juan Marcelo Duarte, Marcela Grasso, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Roberto Monzo, Laura Pagés, Marta Pomponio, Mariano Rótolo, Belén Rubio y Gabriel Yeannoteguy. Como si esto fuera poco, todos los actores
en algún momento de la obra, representan al deformado Rey Ricardo III. Hasta aquí le resultará un reto pensar en ver esta obra. Sin embargo es una de las puestas de “Ricardo III” más creativas y claras que he visto. Cada personaje entiende perfectamente cuál es su pulsión en cada escena y eso es muy develador de la narración. Posee un alto grado semiótico en cada cuadro, por lo que el espectador es invadido por signos que más allá de la actuación y el texto se sitúan en tiempo, forma y espacio del entramado del relato. El espectador disfruta escena tras escena de pequeñas intervenciones musicales de gran calidad, va integrándose al devenir del relato y al levantarse de la butaca, comprende exactamente qué es lo que quisieron contar el autor y el director con este trabajo. // Lucho Gutiérrez Teatro Andamio 90. Paraná 660. Sábados a las 19:45. www.andamio90.org
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Comedia negra
Tu madre no lo sabe
El humor se presenta con máscaras irreconocibles; esta es una de ellas. Prepárese a vivir una extravagante historia de suspenso.
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Teatro musical
Tiper Tap: Mecanógrafas tituladas
Dos obras en una. Suspenso, música, humor, melodrama, son algunas de las virtudes que posee este aconsejable programa para los días sábados.
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sta propuesta es la opera prima de la actriz y bailarina Natacha Córdoba, que comienza con el arte de la mirada externa. Aquí podemos observar su dramaturgia, coreografías, dirección, y fundamentalmente el ingenio para la creación. Apoyada en la coordinación artística de Tony Lestingi, produce un material que habla sobre la puja de la mujer argentina en la década del 40 por conseguir derechos laborales que les estaban negados. Pinta uno de los pocos ámbitos en el que el género femenino tenía posibilidad de desarrollarse laboralmente: los estudios de mecanografía, a los que les eran encargados la producción de textos que se usaban en distintos ámbitos de la cadena de la industria nacional. Córdoba genera, en medio de este relato, un melodrama laboral de gran calidad artística, en el que se perciben detalles de época como vestuario y elementos carac-
Foto: Alicia Rojo
l nuevo espacio teatral Border posee una interesante programación, la excusa perfecta para visitarlo. De esta programación sobresalen obras como esta, con texto y dirección de Gastón Cerana. Esta disparatada y oscura comedia es una propuesta más que interesante para un jueves, en la noche palermitana. “Tu madre no lo sabe” está llena del humor perverso e inteligente de Cerana. Cada personaje se erige construido con un gran protagonismo dentro de la trama, que permite el lucimiento actoral de un interesante elenco. Luis Contreras interpreta una ecléctica esteticista que oficia de relatora del drama que le ocurre a una pareja con su pequeño hijo. Anita Gutiérrez compone sensacionalmente un estereotipo de mujer que es atravesada por el hecho de ser madre y una incomprendida esposa. Martín Lavini, el versátil actor que forma parte del elenco del musical “Gilda”, en esta ocasión
terísticos de la vida de entonces. Incentiva logradas actuaciones de un exquisito elenco conformado por Gaia Rosviar, Florencia Sacchi, Yamila Ulanovsky, Victoria Orquín, Romina Michelizzi, Rafael Walger, Emiliano Samar y Gerardo Amarante, quienes logran el naturalismo de entonces en medio de equilibradas escenas que atrapan a la platea con suspenso, coloridos musicales, románticos momentos. Pero todo lo que parece, no es tal. El espectador de pronto se ve inmerso en un artilugio que lo descoloca, que lo pone como protagonista de lo que estaba viendo, lo hace testigo de un policial que está por afuera del apasionante mundo que Córdoba había propuesto y aquella historia que lo atrapaba se traslada a otro plano, manteniéndola presente. Vaya y experimente la experiencia. // Rafael Koller Teatro La Máscara. Piedras 736. Sábados a las 20.
le presta el cuerpo al marido de la pareja protagónica, que sufre los embates de tener una niñera que compone Dalia Elnecavé, que dicho sea de paso, si usted tiene niños, seguramente pensará dos veces antes de dejarlos en manos de una nurse luego de ser espectador de esta historia. Teresa Murias es, por un lado, la receptora del relato, a la vez que posee un rol preponderante en las características con que se desarrolla el cuidado del pequeño, es la pieza fundamental para que usted como espectador entienda, mas no comparta la metodología del cuidado. El devenir de las escenas va mostrando la oscuridad de los personajes a la vez que los justifica, este dispositivo es el que proporciona la posibilidad de reírse de los hechos y aquí radica la astucia de la composición dramatúrgica. // Juan José Bertolaga Teatro Border. Godoy Cruz 1838. Jueves a las 21.
Foto: Rocio Barbeito
Danza
El San Martín en el 25 de Mayo
El público que habita la zona Norte de la ciudad se verá beneficiado por este programa, que se traslada a una de las salas más bellas de la ciudad, el teatro de la Avenida Triunvirato.
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l ballet contemporáneo del Teatro Municipal General San Martín presentará un programa de danza con tres coreografías de las autoras Anabella Tuliano, Silvina Grinberg y Ana María Stekelman durante el mes de junio. Este ciclo culminará con una función el domingo 3 de julio. El elenco estable del ballet, compuesto por los bailarines Federico Amprino, Federico Arabia, Victoria Balanza, Adriel Ballatore Crosa, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Leandro Bustos, Darío Calabi, Carolina Capriati, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Paula Ferraris, Darcio Gonzá-
lez, Laura Higa, Daniela López, Celia Millán, Alexis Mirenda, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger, Michael Requena, Rubén Rodríguez, Sol Rourich, Damián Saban, Ivana Santaella, Matías Santander, Agostina Scarafía, Sabrina Wehner y Erika Zimmermann, cuyos asistentes coreográficos son Miguel Ángel Elías y Elizabeth Rodríguez, bajo la actual dirección de Andrea Chinetti, debido al honorable nombramiento de Mauricio Wainrot en Cancillería, se presentarán con tres obras. Dos son reposiciones, y una es un estreno. “Ìnfima constante” es una reposición de
Anabella Tuliano con música original de Leandro Gatti y escenografía de Lautaro Graciosi. “Temperamental “es un estreno con coreografía de Silvina Grinberg, música original de Guillermina Etkin y vestuario de Jorge López. “Bolero” es una reposición de Ana María Stekelman, con música de Maurice Ravel, en la que interpretan el famoso Bolero. Posee vestuario de Renata Schussheim. // Walter Bergonzi Teatro 25 de Mayo. Avenida Triunvirato 4444. Viernes y sábados a las 20:30. Domingos a las 19:30. |7|
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Festivales
Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América La segunda edición de este encuentro, especializado en el montaje de literatura dramática extranjera, contará con once proyectos dirigidos por argentinos.
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ara los que todavía no saben cómo funciona este festival, mencionaremos uno de los trabajos que salieron de sus jornadas anteriores: “Mi hijo solo camina un poco más lento”, con texto del croata Ivor Martinic y dirección de Guillermo Cacace. Ya puestos en situación acerca de lo fructífero de estos intercambios, anunciamos que bajo la curaduría y dirección de Matías Umpierrez, once directores de la escena teatral argentina estrenarán once obras de autores destacados del panorama internacional. Luciano Cáceres, Silvia Gómez Giusto, Alfredo Staffolani, Paula Marull, Matías Sendón, Agostina López, Alberto Ajaka, Cecilia Meijide, Francisco Lumerman, Ignacio Sánchez Mestre y Sofía Wilhelmi dirigirán las obras seleccionadas para esta edición. Por primera vez en Argentina, serán llevadas a escena estas once piezas clave de la dra-
Unipersonal + Música en vivo
maturgia contemporánea internacional: “Pieza plástica”, la nueva obra del alemán Marius von Mayenburg; “No daré hijos, daré versos”, de la uruguaya Marianella Morena; “Pie de Monte”, del austríaco Thomas Arzt; “La fuerza de la imaginación”, de Cassio Pires, Brasil; “Los ojos de Ana”, de Luc Tartar, Francia; “Hay que sacar a pasear al perro”, del croata Tomislav Zajec; “El hombre con gafas de pasta”, de Jordi Casanovas, España; “Mishelle de Sant’ Oliva”, de la italiana Emma Dante; la pieza polaca “Holyfood”, de Marek Kochan; “Toda la verdad sobre la vida y muerte de Kurt Cobain”, de Peca Stefan, Rumania, y “La vez que estuve muerto y Martin L. Gore no me vino a visitar”, del autor suizo Daniel Mezger. Los estrenos concebidos permanecerán en cartel en el Konex, Timbre 4, Espacio Callejón, Teatro del Abasto, Teatro El Anfitrión y Elefante Club de Teatro. // C. M. Del 10 al 26 de junio. www.festivaldramaturgia.com.ar
Monólogos
Ocho cartas para Julio Algo en mí se desacomodó
En el bellísimo Hasta Trilce se presenta una joya de conmoción y Tres unipersonales de alta calidad que componen una obra en sí misma. expresividad: Juan Palomino aborda a Cortázar en una propuesta que Un power trío de mujeres desacomodadas. lo ubica definitivamente entre los grandes del teatro. os ciclos de monólogos están de Eiranova escribió para la ocasión un su-
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ulio Cortázar fue un genio. Pero es sabido, tanta genialidad puede cegar. Sus colosales escritos bucean entre pasiones y búsquedas artísticas. Acaso fue en sus cartas donde quedó espacio para el hombre y sus contradicciones. “Ocho cartas para Julio” es un texto de Ga-
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briel Lerman basado en la relación epistolar que Cortázar mantuvo con un viejo compañero de aula. La obra transita la evolución literaria del escritor, el estrellato, su relación con los cambios sociales, desde los gobiernos radicales y peronistas hasta el apoyo a la revolución cubana. El gran hallazgo de Lerman a través de estas cartas íntimas es dotar a la obra de un afán cuestionario: bajar al prócer del bronce y humanizarlo. Para esto, nada mejor que el arte. Entonces es turno de hablar de Juan Palomino. El actor redondea un trabajo de esos simplemente perfectos, con la declamación ajustada a cada momento que la dramaturgia atraviesa: sueños de juventud, discusiones intelectuales, desbordes emocionales. Todo con apenas una máquina de escribir y un cigarrillo fiel: la magia del teatro. Palomino no está solo en escena. A su lado, el piano y los vientos de Fernando Lerman y Juan Raffo hacen de exquisito acompañamiento-trampa: esas obras donde, concentrado en desentrañar el contenido, el espectador sucumbe ante la forma. Tras breves ciclos anteriores, “Ocho cartas para Julio” llega a Hasta Trilce, un espacio detenido en el tiempo: un sitio de arte y bohemia que resulta el entorno perfecto para la obra: texto vibrante, artista grandioso, hipnótica música y un entorno trasnochado. Cuando estos elementos se conjugan, suceden las grandes obras. // Nicolás Chiesa Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Tel: 4862-1758. Miércoles a las 21.
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moda y suelen reunir obras de estilos y temáticas diferentes, sin un eje común más que el hecho de compartir el mismo espacio. No es el caso de “Algo en mí se desacomodó”, obra generada con monólogos pero a partir de una motivación, un lenguaje y un universo que los hermana y sostiene. Las responsables son Alicia Palmes, María de Cousandier y Laura Eiranova, un grupo de actrices, dramaturgas y directoras que trabajaron, sin ninguna solemnidad, los estados que conllevan al desborde y la confusión. Esos momentos en que todo se desacomoda. Palmes, quien atesora un ACE a Mejor Actriz Off por “Marta y Marta”, propuso una adaptación del texto “Apocalipsis mañana”, de Ricardo Monti (2003) como material de origen, y llevó a escena la intensidad de una mujer que no pudo soportar la realidad y construyó a su alrededor un particular mundo de encierro.
ceso real ocurrido el día de la muerte de su padre –inexplicable y extraordinario-, y despliega las irreverentes emociones de una mujer que no entiende a las personas que dejan todo por un duelo. Cousandier, también con texto propio, se mete de lleno en el mundo escolar, ese engranaje que se mueve cada día impulsado por los más loables objetivos, pero que, a veces, puede fallar. En este caso, falla estrepitosamente y nos permite espiar el desconocido lado B de una maestra ejemplar. “El vértigo de tus ojos tan negros”, “La hija del homónimo” y “70 t” conforman este power trío de textos y actuaciones, alejados del drama y la sensiblería, sino con audacia y humor, que se impone en la cartelera teatral porteña como un gran antídoto para encarar el letargo usual de las noches de domingo. // Ana Mora La Gloria. Espacio Teatral. Yatay 890. Tel: 3527-4420. Domingos a las 19:30.
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¿QUERÉS FORMAR PARTE DE LA COLECCIÓN DE AFICHES DE FERNET BRANCA?
CONCURSO FERNET BRANCA DE AFICHES
NOVENA EDICIÓN · 2016 · TEMÁTICA LIBRE INSCRIPCIONES DEL 27 DE JUNIO HASTA EL 26 DE SEPTIEMBRE JURADO ENRIQUE LONGINOTTI · VICTORIA VERLICHAK ALEJANDRA PORTELA · URKO SUAYA MÓNICA FIERRO PREMIOS 1ER PREMIO: $28.000 2DO PREMIO: $22.000 3ER PREMIO: $14.000 PREMIOS A LAS MENCIONES ESPECIALES
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BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS. |9|
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Fotogalería
Familia: Modelo para desarmar
Un tema complejo, veinticinco versiones y mil preguntas. Intensa muestra colectiva en ArtexArte.
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l título anuncia con honestidad de qué se trata la propuesta. Hay un tema central claro; un tema convocante, polémico, delicado, doloroso, feliz. Un tema universal que toma formas muy personales, y que ofrece infinitas posibilidades de reflexión y representación. De ahí, la idea del modelo y su desarme. Veinticinco fotógrafos de ocho países se pusieron la tarea al hombro, y el mayor encanto de la muestra es transitar la multiplicidad. La familia en versión íntima, lúdica, visceral. La familia vinculada a los recuerdos, al sufrimiento y a la celebración. La familia como grupo de pertenencia, como limitante, como contención. Las raíces, el reconocimiento, la diversidad, los cuerpos. La familia como espacio público y privado, mezcla de tradición y rupturas, construido y transformado por el paso del tiempo. Con curaduría de la Sub Cooperativa de fotógrafos, se presentan artistas de Argentina, Brasil, Paraguay, Chile, México, Venezuela, Francia y España. Alain Laboile, Res, Martín Weber, Marcos López, Gaby Messi-
Grafiti
Ruta de Murales Street Art a lo largo y a lo ancho del país.
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uta de Murales es un proyecto en asociación de Sinteplast y Montana que, de la mano de tres artistas de Buenos Aires, recorre el país realizando murales y talleres con los creadores locales que se quieran sumar. Esta iniciativa consta de dos fases, con el
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norte de Argentina siendo la primera concluida y la segunda, que atravesará el Sur, pronta a llevarse a cabo. Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro Perelman (miembro de FASE) son tres artistas de Buenos Aires que cuentan con amplia trayectoria y
conforman el Laboratorio Creativo, que hace referencia a los aprendizajes de ida y vuelta con los artistas locales. Juntos estuvieron a cargo talleres teóricos (debates, charlas) y prácticos (pintadas y gestión de paredes) con jóvenes muralistas que fueron convocados a través de las pinturerías locales de cada ciudad visitada. El puntapié inicial de esta aventura tuvo lugar en el barrio del Abasto, en el Centro Cultural Konex, donde crearon un mural bajo el concepto de collage y fusionaron
na, Alejandro Kirchuk, Franco Verdoia, Cecilia Estalles e Inés Tanoira son algunos de ellos. Cada propuesta es un universo con lógica propia, una sorpresa con respecto a la anterior. Y el diálogo que se da entre ellas también es múltiple; se afirman, se superponen, se complementan o se contradicen, pero nunca se anulan. Potenciándose unas a otras, logran la validación de las demás. Dentro de tanta colectividad, encontrarán color y blanco y negro, registros documentales, objetos y espacios protagonistas, fotos viejas revisitadas, retratos de todo tipo, capturas espontáneas y trabajos más metódicos. Pero sobre todas las imágenes flota, siempre, la franqueza de quien se mira sin miramientos. (La exhibición ocupa toda la galería: planta baja, primero y segundo piso. Que no se les pase un video/montaje de fotos en la salita del fondo de la planta baja.) “Familia: Modelo para desarmar” es una muestra sobre los vínculos. Sólida, emotiva y bien armada, invita al espectador a involucrarse. No pierdan la oportunidad. // Cecilia Navesnik ArtexArte. Lavalleja 1062. Martes a viernes de 13:30 a 20. Sábados de 13:30 a 16. Hasta el 18 de junio. Entrada libre.
los estilos abstracto (de la mano de Poeta), realista (a cargo de Lion) y figurativo (por Pedro Perelman) de enormes dimensiones y en cuyos detalles se destaca la sinergia alcanzada a través de la experimentación de las distintas técnicas. Además de las impecables performances que los artistas desplegaron y de la numerosa cantidad de obras que realizaron, uno de los puntos más destacables resulta ser la interacción con los lugareños. El buen recibimiento de los vecinos se dio en todos los lugares visitados y en el caso de Salta, los vecinos llevaron las típicas empanadas en agradecimiento a los artistas que embellecieron las paredes de una escuela pública. Ruta de Murales propone una invitación a las comunidades a conocer y ser parte de este nuevo movimiento de arte urbano, de eso se trata la Montana Crew. Dicha travesía ya vistió las provincias de Santa Fe, Córdoba, Misiones, Corrientes y Salta, pero aún queda mucho por recorrer y se encuentra abierta la convocatoria a todos los jóvenes muralistas que quieran sumarse a través de su página, que indicamos al pie de esta recomendación. // Ana Laura Montenegro El mural de Buenos Aires se puede apreciar en el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131. www.rutademurales.com graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com 11 3683 3219 graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
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Claudio Gallina
La Galería Zurbarán ofrece esta deliciosa muestra del plástico argentino que propone una mirada de la infancia.
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uestros mayores aseguraban que el único camino para salir adelante era la educación. De ese salto de fe, de confianza optimista en el futuro, de la fuerza de la niñez, hablan las pinturas de Claudio Gallina. Este interesante artista, con este universo tan particular, nació en Buenos Aires en la década del sesenta. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, también estudió Escenografía. Sus maestros fueron Osvaldo Attila y Armando Sapia. Si bien realizó exposiciones por Latinoamérica, Estados Unidos, España e Inglaterra, el gran público tal vez lo conozca más por su monumental intervención en la Estación Acoyte del Subte A. Mientras se espera para viajar, el vecino de la ciudad puede disfrutar de las encantadoras series de niños educándose, jugando, interpelando el pequeño cosmos de la escuela. Parte de ese estilo de trabajo se recupera aquí, en la muestra que ofrece la Galería Zurbarán. En una serie de pinturas, la mayoría óleos sobre lienzos y acuarelas sobre papel,
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Gallina nos hace ingresar a un mundo escolar. Hay grandes edificios, elefantes blancos, estructuras vetustas de una pasada grandeza que sin embargo cobijan divertidos educandos. Enmarcan una niñez palpitante, retratada con trazos realistas, que recuerdan las ilustraciones infantiles de antiguos libros de lectura, pero reformuladas, descriptivas, minuciosas, actuales, portadoras de cierta cálida denuncia. Sus niños son niños del hoy, de todos los colores, con cuerpos reales, guardapolvos gastados, zapatillas y mochilas. Su trazo describe la humildad pero también el orgullo de ser alumno, de pertenecer a esa quebradiza quimera de ilusiones. Hay chicos jugando, haciendo equilibrio sobre pizarrones, fabulando, imaginando. La mirada de Gallina está fuertemente arraigada a un gran poder de observación, a una ternura grandiosa. Emociona ver los fondos de sus pinturas, donde parecen verse cuadernos de niños reales intervenidos por sus dibujos. A su amplio dominio de la perspectiva, del escorzo, a su conocimiento acabado de la anatomía humana, le agrega un punto de vista particular, único. Claudio Gallina ofrece un camino posible, una rayuela saltada de regreso al mundo seguro de la infancia. Recomendamos no perderse esta dulzura, este juego, este panorama feliz y vertiginoso, visto desde un artista que añora. // L. A. Zurbarán. Galería de Arte. Cerrito 1522. Teléfono: 4815-1556. Lunes a viernes de 10:30 a 21. Sábados de 10:30 a 13. Hasta el jueves 23 inclusive.
Muestra
Goya, el sueño de un genio
La muestra reúne más de ciento treinta piezas, entre grabados y pruebas de estado realizados por el maestro español de comienzos del siglo XIX, entre las que se incluyen treinta y dos estampas de la serie Caprichos y cuarenta grabados de la serie Desastres de la guerra. Se exhibe hasta el 2 de octubre con entrada gratuita.
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na de las exposiciones más ambiciosas del pintor español que pone en diálogo el patrimonio de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo Castagnino + Macro y del Museo Lázaro Galdiano, de Madrid y piezas procedentes de colecciones privadas. Si bien es una muestra parcial de la extensa producción del artista, permite apreciar su interés por el mundo que lo rodeaba, por
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sus circunstancias y alternativas y, sobre todo, por su incidencia en sus congéneres. Es ese interés el que llevará a este pintor de corte –cuya principal actividad era realizar retratos oficiales del rey y su familia– a elaborar Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia, Proverbios (también llamados Sueños o Disparates) y Toros de Burdeos, cinco series de grabados, además de otros sueltos. En ellos plasma los resul-
tados de su observación, una serie de imágenes que nos enfrentan con insolencias, crímenes, malos tratos, codicias, sordidez y otras miserias humanas. La exhibición parte de la hipótesis establecida por el curador e investigador del Bellas Artes Ángel Navarro, ligada tanto a la presencia del pueblo y la cultura popular en el trabajo de Goya como a la urgencia de las imágenes, su modernidad y su vigencia.
Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos, pueblo de Zaragoza, el 30 de marzo de 1746 y murió en Burdeos, Francia, el 16 de abril de 1828. Fue un artista singular que se destacó en todos los ámbitos de práctica artística en los que se desenvolvió. Retratista, maestro y académico, dibujante y grabador, alcanzó las posiciones más destacadas en su medio y en su tiempo gracias a su enorme talento y a la profunda pasión con la que encaró las diferentes circunstancias de su carrera. Su tiempo vio morir el Barroco con las formas del rococó, mientras se gestaban el arte neoclásico y el Romanticismo, ambos con grandes aspiraciones de libertad e igualdad. // Enrique Aluar MUNTREF Artes Visuales. Valentín Gómez 4838. Caseros, provincia de Buenos Aires.
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Junio Viernes 3 • 21:30. Kind of blue de Miles Davis. Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue, uno de los hitos de la historia de la música popular. Con Carlos Álvarez (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Juan Manuel Alfaro (saxo tenor) y Sebastián Greschuk (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel:4813-6888. Sábado 4 • 22:30. Julián Polito y los Lirios del Campo.
El músico, matemático y artista plástico Julián Polito, presenta su disco “Desembarco” (Club del Disco), con producción artística de Federico Andrés Marquestó, junto a Los Lirios del Campo, agrupación conformada por Juan Casabellas en voz, guitarra y bajo, Emilio Cervini en guitarra criolla y bichito cordobés, Pablo Favazza en percusión, Javiera González en viola y violín, Laura Vázquez en acordeón y coros y Juan Valverde en flauta traversa, más Polito en viola da gamba y bajo. Sábados 4 y 18 de junio a las 20:30. Hasta Trilce, Maza 177. www.hastatrilce.com.ar • 21. Gillespi y su banda. “Desayuno en Ganímedes”. Habrá invitados…Gillespi en trompeta, flugelhorn, EWI, sintetizadores y guitarra eléctrica. Álvaro Torres en piano y sintetizadores. Rafa Franceschelli en bajo, guitarra eléctrica, loops y programaciones. Sebastián Peycere en batería. Con su actual formación, Gillespi combina el sonido clásico del jazz con nuevas y misteriosas sonoridades electrónicas. Cada show será radicalmente distinto al anterior. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 5 • 17. Tardes líricas. En el marco del ciclo Tardes líricas, se presentan en el Salón de Honor el barítono Luis Gaeta y la soprano Victoria Gaeta, con un repertorio de arias y dúos de óperas de Mozart, Verdi, Wagner, Puccini, Bizet y Rossini. Los acompaña una pianista de lujo: la maestra Susana Frangi. Entrada gratuita. CCK .Sarmiento 151. www.cck.gob.ar Lunes 6 • 21:30. Celebrate Djavan. Con Zeppa Cuarteto y Marisa Lorda. Una celebración de la música de Djavan, el compositor que supo conjugar elementos del rock, la música brasileña, el funk y el jazz para crear un estilo propio y único. El baterista Ernesto Zeppa, al frente de su cuarteto, convoca a la cantante Marisa Lorda, que supo ser telonera de Gal Costa. Con Marisa Lorda (voz); Ernesto Zeppa (batería); Ernesto Sal| 12 |
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gueiro (guitarra); José Pepe Angelillo (piano) y Broder Bastos (guitarra y voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 7 • 21. Walter Rinavera Big Band. Una espectacular Big Band con diecisiete músicos profesionales, dirigida por el cantante y baterista Walter Rinavera. Cada show trae el mejor swing de los inicios del jazz, e invitados sorpresa. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Miércoles 8 • 21:30. Ben Goldberg en Buenos Aires. Considerado uno de los mejores músicos de vanguardia de la actualidad. Estudió con Steve Lacy y Joe Lovano; comenzó recorriendo los caminos del klezmer con las bandas The Klezmorim y New Klezmer Trío, ésta última mucho más experimental y arriesgada. En 1995 comenzó a jugar con el free jazz en trabajos como “Junk Genius” junto a Trevor Dunn, John Schott y Kenny Wollensen. Ben Goldberg (clarinete), Richard Nant (trompeta), Carto Brandan (batería), Juan Pablo Navarro (contrabajo), Alan Plachta (guitarra) . Virasoro Bar. Guatemala 4328. Jueves 9 • 21. Cecilia Zabala. Recién llegada de su gira europea, la elogiada guitarrista, compositora y cantante Cecilia Zabala, lanza y presenta “El color del silencio”, su nuevo disco. “El color del silencio” es un trabajo esencialmente instrumental, grabado con guitarra española de siete cuerdas, requinto, guitarra acústica, caja chayera y voz. Está conformado por música original para guitarra con colores del folklore argentino y latinoamericano. A diferencia de sus discos anteriores, la voz interviene como un instrumento más, si bien hay cinco canciones escondidas dentro de una lista de catorce temas. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub. com.ar Viernes 10 • 23:59. NoRehab Band. Tributo a Amy Winehouse. En una carrera fugaz y portentosa, Amy Winehouse fue la última diva del soul anglosajón. Esa atmósfera poderosa ha sido recreada por la NoRehab Band, en la que un grupo de músicos de excelencia encara la fusión de géneros como soul,
jazz, R&B, rock y ska. Con temas que ya son clásicos como Wake up alone, Hey Little rich girl y Back to black. Con María Barceló (voz); Ariel Franco Aráoz (guitarra); Joaquín Sellan (piano); Cristian Jahde (bajo); Esteban Blanca (batería); Pablo Clavijo (saxo) y Leonel de Francisco (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel:4813-6888. Sábado 11 • 21. Leo Maslíah & Federico Nathan. Juntos, Federico Nathan (violín solista de la Metropole Orkest de Holanda, ganadora de varios premios Grammy) y Leo Maslíah interpretan a dúo músicas y canciones de uno y otro, así como versiones de clásicos uruguayos y transnacionales. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel:4866-6510. Domingo 12
• 21. Heidy Vicied. La cantante internacional, Heidy Viciedo, presenta en nuestro país su más reciente espectáculo musical. Con su increíble voz nos transportará en un viaje a las más bellas épocas, interpretando canciones de soul, y R&B de los
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
NUEVA DIRECCIÓN La librería teatral Salort, ubicada anteriormente en el hall del Teatro Municipal Gral. San Martin atenderá a partir de ahora en el Teatro Picadero ubicado en Enrique Santos Discepolo 1857, 5199-5793 www.libteatralsalort.com.ar
más grandes intérpretes mundiales como Aretha Franklin, Tina Turner, Nat King Cole, Alicia Keys, entre otros. Heidy es una cantante cubana con trayectoria internacional. Desde muy joven ha desarrollado una exitosa carrera en los más importantes escenarios de Cuba y México principalmente. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 13 • 18. La bomba de tiempo. Ya la vieron cerca de 700.000 personas en más de trescientos conciertos. Recibió a cientos de músicos invitados argentinos y extranjeros de todos los estilos, por ejemplo Calle 13, Café Tacuba, Rubén Rada, Pablo Lescano, Kevin Johansen, Gustavo Cordera, Juana Molina, Ricky Maravilla, Palo Pandolfo, Diego Frenkel, Pocho la Pantera, Javier Malosetti, Ely Guerra, Rally Barrionuevo, Raúl Carnota, Hugo Fattoruso, Dante Spinetta, Lisandro Aristimuño, Adriana Varela, Minino Garay, Chango Spasiuk, entre tantos otros. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 14 • 20:30. Jazzología. Un afectivo tributo para Héctor Basso, a un año de su muerte, efectuado por artistas con amplia ligazón a lo largo de su carrera. Reconocido tubista y contrabajista, su trayectoria incluyó actuaciones, en un período de casi siete décadas, con The Georgians Jazz Band, Swing 39 y muchos grupos tradicionalistas e innumerables jam sessions. Lo recordarán Cecilia Escudero y el trío vocal Las Pobres Mariposas, Carlos Acosta, Miguel Piccolo, Gustavo Bergalli, Ángel Sucheras, Toto Pomar, Néstor Astarita y otros compañeros de ruta. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 15 • 21:30. De Nat King Cole a Frank Sinatra. Con Juan Nevani Trío. En la figura de Nat King Cole confluyen el cantante de refinada técnica, el pianista virtuoso y el showman de gran carisma que cautivó al público de todo el mundo. Frank Sinatra, por su parte, con sus dotes escénicas y su atractivo, se convirtió en La Voz del American Songbook. El joven pianista, compositor y cantante Juan Nevani reúne lo mejor de ambos repertorios en este homenaje. Con Juan Nevani (piano y voz) y músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 16 • 21. Zabeca Dúo, formado por el percusio-
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moria. Una mujer y la palabra como hilván contra el olvido. Un espectáculo de narración oral con un montaje escénico para contar la restitución de identidades de una manera poética. Íntegramente basado en textos literarios editados en el país. Dirección: Claudia Quiroga. Espacio Teatral Alquimia. Santos Dumont 4392. Reservas: loshilosdelamemoria@gmail.com
nista Tiki Cantero y el guitarrista Ernesto Snajer, continúa presentando su primer trabajo discográfico, entre las que se destacan “Vidala para el último día” del Chivo Valladares (en un arreglo vocal de Juan Quintero), “Monstruo de barro”, del dúo Orozco-Barrientos y “Al dolor de mi gente”, de Pedro Aznar. Tiki Cantero, además de cantar canciones con textos, utiliza la voz como un instrumento más. Interpretarán junto a los invitados de honor Peteco Carabajal y Liliana Herrero. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 17 • 21:30. Deborah Dixon & Ángel Sucheras presentan Live in Concert. Una noche a todo jazz, soul y blues con la reconocida cantante junto al histórico pianista y crooner. Clásicos y no tanto, de tres de los géneros más creativos de la música popular de todos los tiempos. Deborah Dixon, llamada “La Dama del Blues”, fue parte del recordado grupo vocal Las Blacanblus y es una de las voces más distinguidas del género. Sucheras, por su parte, es una figura señera que luego de una intensa actividad en Europa y Estados Unidos, regresó a la Argentina, donde continúa desarrollando sus proyectos como músico y docente. En esta ocasión presentan su disco Live in concert en un formato tan despojado como efectivo. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 18 • 22. Barbie Martinez canta standards Olvidados. En esta oportunidad, la cantante interpretará bellísimos temas olvidados dentro del jazz vocal como If You Never Fall in Love with me (Del Saussure), Little Did I Dream (Hershey Bar), I Could Have Told You So, I Believe in Lies of Handsome me, entre otros, acompañada por algunos de los músicos más reconocidos de la escena local. Miguel Marengo (piano), Damián Falcón (contrabajo), Bruno Varela (batería) y Enrique Norris (corneta). Virasoro Bar. Guatemala 4328. Domingo 19 • 18. La Siniestra Tango se proyecta como una propuesta de tango contemporáneo que resalta la confluencia de una tradición decantada y un lenguaje visceral y convulsivo propio de estos tiempos. Integrantes: Victoria Polti: flauta Traversa, Paula Liffschitz: bandoneón; Marcela Pedretti: piano; Alfonso Alcoleas: contrabajo; Diego Bergesio: voz; Alejandro Bordas: guitarra de siete cuerdas y Dirección. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 20 • 21:30. María Constanza presenta su álbum Bahia: música no meu coração. La cantante y compositora María Constanza presenta su álbum autoral en el que expone su devoción por el mágico estado brasileño de Bahia. Canciones compuestas en sucesivos viajes y durante su residencia en la ciudad de Salvador que recorren ritmos como el samba-reggae, el ijexá y el frevo. Con María Constanza (voz); Juanja Bustos (guitarra); Nicolás Courreges (bajo); Fabián Miodownik (batería) y Joaquín Se-
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llán (teclados). Con artistas invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 21 • 20:30 Jazzología. “Influencias” es el primer trabajo discográfico como solista del guitarrista Tomás Fraga. El crítico norteamericano Mark Holston, que escribe en publicaciones especializadas como Jazziz y el portal All About Jazz, definió a Influencias ¨como una verdadera obra maestra, de largo alcance, en la improvisación musical contemporánea¨. Participarán Tomás Fraga (guitarra), Tomás Fares (piano), Pablo Motta (contrabajo) y Oscar Giunta (batería) más músicos invitados. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 22 • 21. Nat King Cole Tribute. La cantante Romina Fuchs y el cantante y baterista Walter Rinavera rinden homenaje a una de las grandes figuras del jazz. Interpretarán grandes clásicos del pianista y cantante en su mes de aniversario. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 23 • 21:30. Gato Barbieri. El último round en New York. Néstor Astarita Latin Jazz Quartet. Con la partida de Leandro “Gato” Barbieri ha desaparecido el músico de jazz de mayor trascendencia internacional que ha dado la Argentina. Casi ciego pudo darse el gusto de grabar su último disco, New York Meeting, junto a uno de sus más entrañables amigos, Néstor Astarita, con el pianista y arreglador Carlos Franzetti y el contrabajista estadounidense David Finck. Este espectáculo evoca ese encuentro, compartiendo recuerdos y palabras en primera persona del inmenso saxo tenor argentino. Con Néstor Astarita (batería); Alejandro Kalinoski (piano); Juan Bayón (contrabajo) y Pocho Porteño (percusión). Invitado especial: Bernardo Baraj (saxo).Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 24, Sábado 25 y Domingo 26 • 21. Hugo Fattoruso & Albana Barrocas. Músicos: Hugo Fattoruso (piano, teclados, acordeón y voz) Albana Barrocas (cajón, berimbau, percusión, voz) con instrumentos electrónicos y acústicos, más las influencias y experiencias de cada uno, crean un ambiente musical muy particu-
lar, donde realizan composiciones propias tipo canciones y temas más experimentales, como así también, versionan a grandes compositores de Uruguay y del mundo. Electrónicos y acústicos, más las influencias y experiencias de cada uno. Han recorrido distintos escenarios nacionales, de Argentina y Japón. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 25 • 21. Nico Cota. Escucha el ritmo.
Músico, productor, compositor y DJ, Nico Cota es un referente indiscutido de la escena musical argentina. Ha integrado la banda del guitarrista Luis Salinas entre 1991 y 1993. A partir de aquí ha participado y co-producido varios temas de los discos “Horno para calentar los mares”, “Chaco”, “Versus” y “Leche” de Illya Kuryaki and The Valderramas. En 1995 se suma a la banda de Fito Páez y participa de los álbumes “Circo Beat”, “Euforia” y “Enemigos Íntimos”. En 1998 graba el MTV Unplugged “Estrelicia” de Luis Alberto Spinetta, con el que sigue compartiendo proyectos, grabaciones y giras hasta la grabación de Las Bandas Eternas, en 2009. Comparte también con El Flaco la autoría del tema “Adentro tuyo”, editado en “Silver sorgo” y en el propio “The Solo” (primer disco solista de Nico Cota). Bebop Club. Moreno 364. Tel:4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 26
• 17:30. Belén Torrás. Los hilos de la me-
Lunes 27 • 21. Esplendor. Esta interesante comedia delirante es interpretada por Valeria Lois en el rol de Natalie Wood, Moro Anghileri encarna a su hermana Lana, Patricio Aramburu es el apuesto y codiciado Robert Wagner y el papel de la promisoria estrella que los acompaña lo lleva Eddy García. Cada uno tiene la suficiente experiencia como para jugar y disfrutar libremente, logrando trasmitir una lúdica que propone esta puesta de Tarrío, dejando ver en una primera capa una comedia absurda que se disfruta mucho y sorprende a cada momento, pero cargada de reflexiones que quedan más allá del aplauso final. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Martes 28 • 21:30. Juan Nevani Trío. Presenta su álbum Volumen. Pianista, compositor y cantante, es una de las revelaciones del joven jazz local. En este show presenta junto a su trío y músicos y cantantes invitados, con sentidas versiones de standards del jazz y la canción. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 29 • 21. A 18 minutos. Este es un proyecto que reúne a algunos de los músicos que grabaron en interpretaron en vivo el álbum “A 18′ del sol” junto a Luis Alberto Spinetta : Machi Rufino, Luis Cerávolo y Guillermo Arrom, quien tocó y grabó muchos años junto a Luis A. Spinetta, sumando en los teclados a Andrés Beeuwsaert, el gran pianista de Aca Seca Trío, para volver a interpretar aquella música inolvidable. A 18 minutos es eso: la reunión de artistas que fueron parte de un disco troncal en la obra de Luis: que él mismo calificó como “el mejor que había grabado en su vida” en un reportaje, y que de alguna manera fue resistido en su época por el público y la prensa. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Jueves 30 • 21:30. Jorge Anders Jazz Orchestra Pays Tribute to Duke Ellington. Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. | 13 |
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Luciano Cáceres
El personaje BUE
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Director y actor de cine, teatro y televisión. Este mes presenta “Pieza plástica” de Marius von Mayenburg, en Ciudad Cultural Konex, en el marco del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América. Teatro
Recomiendo “Taquicardia”, con la talentosa Florencia Benítez y ese hermoso espacio de experimentación que crearon con Valeria Ambrosio, acompañados por el excelente músico Matías Chapiro, delirio lindo de ver, juego, mucho talento y un sinsentido apasionante. También recomiendo “Todas las cosas del mundo”, maravilloso texto de Diego Manso muy bien dirigido por Rubén Szuchmacher, con un elenco increíble, preciosas actuaciones, cargadas de detalles, con la ambientación de Jorge Ferrari, y la iluminación de Gonzalo Córdova, que recuperaron realmente la energía del Payró. Taquicardia. Teatro Border. Godoy Cruz 1838. Todas las cosas del mundo. Teatro Payró. San Martín 766.
Cine
“Al final del túnel”. Película de género, increíble actuación de Leonardo Sbaraglia, muy bien acompañado por Pablo Echarri y la española Clara Lago, muy bien dirigida por el rosarino Rodrigo Grande. Espectacular guión, buena puesta y una película súper entretenida y muy bien contada. También me gustó “Hijos nuestros”, vale la pena, historia nuestra, pasión, y sobre todo el notable y generoso trabajo del siempre tan querido Carlos Portaluppi. Al final del túnel (Rodrigo Grande, Argentina, 2016) Hijos nuestros (Juan Fernández Gebauer, Nicolás Suárez, Argentina, 2015)
Plástica
Siempre los invito a visitar el Teatro El Grito, donde pueden ver la muestra permanente de la artista plástica Queli Berthold: oscuridades y luces, collage, mezcla de metal y óleos, con deshechos hace sus obras y realmente presenta micro mundos que cuentan historias muy interesantes. Teatro El Grito. Costa Rica 5459. www.queliberthold.com.ar
Música
En la agenda porteña siempre van a encontrar en algún lugar, en alguna de las miles de bandas a Jano Seitún. Síganlo. Tanto en Onda Vaga, Coronados de Gloria, Nacho y los Caracoles, Los Grillos del Monte o en la Alvy Singer Big Band, siempre es interesante, divertido, tiene buena música y lindas letras. www.facebook.com/jano.seitun
Restaurantes
Quiero recomendar especialmente Laureana, un bellísimo lugar de cocina internacional en Recoleta. Hay platos realmente deliciosos, abundantes, buenos tragos, muchísimas etiquetas de vinos y es de precios muy adecuados. Mi plato favorito de ahí son los sorrentinos negros de salmón, una delicia.
Sipan es otro excelente restaurante. Comida peruana, exquisita cocina, sabores ideales para aquellos que gustan de lo picante, al que le gusta el pescado, al que le gusta comer gustoso. Se puede comer un muy buen ceviche, aunque les propongo pedir una degustación a la carta, para que se llenen de buenas sensaciones. También recomiendo el restaurante de Milo Lockett. Es una nueva propuesta, podés contemplar su obra ambientada en todo ese espacio tan bien puesto, con una barra buenísima donde te podés tomar unos tragos increíbles, y una carta acota-
da, pero muy potente y muy sabrosa, bien presentada, buena cantidad.Recomiendo las hamburguesas con unos sabores increíbles, sobre todo unas con queso azul y cebolla caramelizada, que vale la pena probar. Laureana. Juncal 2776. Sipan. Uriarte 1648. Milo Lockett Bar. Costa Rica 5560.
Bares
Celta Bar, bien en el centro de Buenos Aires. Podés tomar un buen café, un tostado, o podés experimentar un vermut con
amigos, picadas generosas y buen precio. El plus es la excelente atención que brinda el equipo liderado por Osvaldo, el alma mater del lugar. Muy recomendable. Celta Bar. Sarmiento 1701.
Un sueño
Básicamente, un sueño que tengo para la ciudad es que todos sus artistas puedan vivir de su profesión, y que tengan la difusión adecuada. Y que las condiciones laborales sean realmente favorables para que un artista pueda ocuparse de su creación. | 15 |
DJs
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Progressive House
Guy J
Fino productor, galopante en las cabinas y abonado del BUE, el DJ de Tel Aviv se presenta otra vez en la ciudad.
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entido del pulso. Trances hipnóticos. El corazón desbocado en una carrera sin fin. Todo eso que deja al instinto librado a su suerte, es lo que contiene la música de Guy J. Este DJ y productor musical israelí comenzó su carrera desde muy joven, comprando equipos de segunda mano y experimentando en la soledad de su cuarto. Acumulaba música en vinilos y otros soportes, para desesperación de su familia, que leía su habitación desordenada cono una ratonera inservible, la cuna de algún vicio secreto. Pero el chico sabía bien lo que quería. Desde los catorce años hasta los vein-
tiuno se dedicó a absorber ritmos. Con la mayoría de edad llegó su primer golazo: pudo meter un hit en los clubes de su país natal. En 2007 llegó el turno de su track Save me,
House
Marc Poppcke
El DJ alemán viene a amenizar la noche porteña.
que lo proyectó a nivel internacional. En el 2008 lanzó su álbum debut, Esperanza. Enseguida lo contrataron de Bedrock, el sello de John Digweed, y pronto se abrió paso en el mundo profesional de la música
Industria argentina
Martín García
Toro en su rodeo, el DJ nacional tiene repercusión en el mundo del house.
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oda la vida tiene música. Y cada tonta cosa es música. Eso decía la canción de Spinetta, y así parece pensar también Marc Poppcke. Este muchacho amó la música desde su niñez. Nació en la pequeña ciudad alemana de Hildesheim, en el centro del país. A pesar de su pasado de aldea, su pueblo tenía mucho acceso a la música, especialmente por un programa de radio llamado “HR 3 Clubnight”, que hizo las delicias del joven Marc. Corrían los años noventa y la música electrónica que pasaba esa emisora lo convirtieron en un fan del género. Empezó haciendo mezclas sencillas en su casa, en fiestas para sus amigos, pero pronto se fue corriendo la voz de que alguien la rompía. Los clubes locales lo convocaron para sus cabinas y pronto pasó a ser un habitué de las noches alemanas. El nuevo siglo le trajo fama y reconocimiento. Desde el 2001 hasta el 2003 pinchó discos en el Club H.de.M. Fue un capítulo importante en su vida, porque hizo el Warm de artistas consagrados y aprendió | 16 |
mucho de lo que caracteriza su estilo de música hoy en día. Mientras se fogueaba, trabajaba en una casa de discos. Cuando se sintió seguro, respaldado por la experiencia, emigró a Berlín, la gran meca de la música electrónica. Allí estudió en la Facultad de Ingeniería de Audio y se graduó como Licenciado en Artes. Por el lado musical, comenzó a trabajar, junto a Daniel Solar, el proyecto “Solar & Poppcke ‘en el verano de 2007. Marc ama las buenas mezclas. Su estilo es profundo y energizante, con mucho groove para bailar. Tiene una mano mágica para captar el ánimo de su público y no dejarlo caer nunca. No hay límite para él; siempre sorprende. En sets largos despliega una gama de sensaciones, siempre en la línea del house, a veces salpicada de techno. Si bien nos visita en julio, lo incluimos este mes, para que vayan agendando. Bahrein Club. Lavalle 345. Sábado 2 de julio. www.2016.bahreinba.com www.facebook.com/djmarcpoppcke
electrónica. A velocidad meteórica, alcanzó la meta de tener su propio sello: Lost & Found. Lo suyo es el progressive house, pero texturado con pinceladas techno y un oído y una intuición muy delicados a la hora de mezclar esos sonidos. El resultado es una música-latido, algo vivo que se desliza por nuestros cuerpos como una sensual serpiente marina. Hay voces, percusiones, timbres, breves loops que despiertan circuitos cerebrales que creíamos dormidos para siempre. Guy J tiene la sensibilidad a flor de piel, un sexto sentido que sabe transmitir. Genera emociones muy vívidas, cercanas al sexo y al corazón. El encuentro este año es en The Bow, con el Warm Up a cargo del ascendente Simon Vuarambon. A disfrutarlos distendidos de placer. The Bow. Punta Carrasco. Av. Costanera Norte y Av. Sarmiento. Sábado 18. www.facebook.com/guyjofficial www.facebook.com/ClubTheBow
unque no lo veamos, Martín García siempre está: encargado del Warm Up de grandes figuras que lo convocan, o desplegando sin prisas pero sin pausas sus sets agigantados por la pasión. Porque es difícil ser DJ en este país. La música electrónica es bien vista solo dentro de su círculo. Para los que están afuera de ese entorno, apenas si es considerado un hobby caro, un despunte de vicio. Todos recordamos a Pappo “mandando a trabajar” a un DJ en un programa de TV. Pero los de afuera son de palo. Dentro del panorama de la música electrónica local, Martín García es uno de los que está llegando más lejos. Desde sus inicios hasta hoy evolucionó artísticamente al ritmo de las principales corrientes provenientes de la industria musical inglesa, que en forma progresiva fue incorporando y adaptando al medio local. Luego de pasar por casi todas las cabinas de los mejores clubs en Buenos Aires, fue a partir de sus sesiones en las internacionalmente célebres fiestas Clubland en Pachá que su nombre comenzó a tener peso propio. De ahí en más su trayectoria incluye presentaciones junto a figuras como Sasha, Nick Warren, Jimmy Van M. y Danny Howells, entre otros. Es muy minucioso con sus mezclas, que explotan a base de cultivar los detalles y combinarlos con pericia. Su música tiene que ver con el progressive house. Martín García también es productor. En dupla con Hernán Cattáneo, editó material en Perfecto de Paul Oakenfold, Shinichi de los Deep Dish y Bedrock de John Digweed. Convocado a todas las ediciones de Creamfields Buenos Aires, suele ocupar el escenario de multitudinarios eventos como
Moonpark. Martín García también se da su tiempo para crear nuevas mezclas, mientras sigue repartiendo su talento por la noche de Buenos Aires. Recomendado. The Bow. Punta Carrasco. Av. Costanera Norte y Av. Sarmiento. Sábado 16. Martín García & Simon Vuarambon. www.facebook.com/Martin-Garcia
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Música
Rock sin instrumentos
VoxPop
El impecable ensamble vocal hace de las suyas en un espectáculo de humor. Sala llena, buena música y corazones contentos: la salida ideal.
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l Velma Café tenía tradición de stand up y espectáculos de jazz. Hasta que llegaron ellos. Siete hombres sin equipos ni amplificadores. Siete gargantas jóvenes, potentes, de pelo en pecho, capaces de formar una banda de rock, con todo y percusión, sin enchufar ni un solo cable. Pero no llegaron solos. Venían con un espectáculo cómico bajo el brazo. Y con ese formato, simplemente la rompieron. Hablamos, por supuesto, de los VoxPop. Un ensamble de voces masculinas que intervino el código de los coros tradicionales para ofrecer arreglos de canciones usando solo su caudal vocal.
La verdadera historia de VoxPop tiene algunos años más de los que declaran sus integrantes. Muchos se conocieron en el Colegio secundario San Andrés. Desde la adolescen-
Folk
Fusión
Calexico
La banda de Arizona, uno de los exponentes más destacados del neofolk independiente, vuelve a Buenos Aires con nuevo disco.
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ebieron pasar siete años desde la primera visita de Calexico a Buenos Aires hasta la segunda, en 2014. Por suerte, la tercera llegó bastante más rápido. Una de las bandas más emblemáticas de la escena del folk independiente estadounidense viene a presentar su último disco, “Edge of theSun”, y será sin duda una de las fechas internacionales más atractivas de este mes. En veinticinco años de carrera, el grupo basado en el dúo de Joey Burns y John Convertino ha consolidado esa identidad mestiza que ya se avizoraba en la elección del nombre, tomado de una ciudad ubicada en la frontera entre California y México. El núcleo de su música es un folk-rock reflexivo, a veces algo oscuro, que asimila en ocasiones influencias de los géneros más populares del otro lado de la frontera (mariachi, banda, corrido, cumbia, ranchera), con historias que rozan las durezas del desierto y la frontera, en las que no sobra el
cia, se foguearon montando comedias musicales, dirigidos por Peter Macfarlane. Ese entrenamiento temprano les dio mucha capacidad para presentarse en público.
colorido costumbrista. Repasando los temas de “Edge...”, uno ya imagina cuáles serán los puntos altos del recital: la grandilocuencia radio-friendly de “Falling in Thesky”; la curiosísima “Cumbia de Donde”, cantada mitad en inglés, mitad en castellano (en el disco, por la española Amparo Sánchez); o “Benneaththecity of Dreams”, una típica mixtura calexicana (folk-rock indie con elementos mexicanos, guitarra twang, historias oscuras de frontera, estribillo en castellano). Mientras Donald Trump sigue metiendo miedo en su carrera a la Casa Blanca con la promesa de reforzar el muro fronterizo, esperemos que aquella línea de “Bullets & Rocks”, segundo tema del disco de Calexico, no termine funcionando como profecía: “El futuro está construido con balas y rocas”. // Lucas Petersen Niceto Club. Niceto Vega 5510. Jueves 9 a las 21.
Arbolito
La agrupación nacida en Avellaneda estrena nuevo disco y lo presenta en La Trastienda.
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s increíble cómo surgieron tantas bandas al fin de la década del 90. Era una época difícil, en donde la música funcionaba a la vez como mantra, bandera de resistencia y solaz ante la crisis. Arbolito es quizás la mayor expresión de todo esto que estoy describiendo. Surgieron en 1997, sus integrantes se conocieron en la mítica escuela de Música Popular de Avellaneda. Sus letras son apabullantes, por la observación social que contienen; profundas, interpeladoras, son herederas de aquellas canciones de protesta cantadas por los folkloristas y rockeros de los sesentas y setentas. Arbolito hace fusión de géneros (huayno, saya, candombe, reggae), en tiempo de rock. Y le agregó una amplia gama de instrumentos y arreglos a sus fusiones. Sus integrantes son verdaderos virtuosos,
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Formados luego profesionalmente, algunos participaron en proyectos de cámara, otros en elencos de musicales. Hasta que coincidieron en un evento, sintieron mucho placer cantando juntos y decidieron empezar algo nuevo. Comenzaron el proyecto con un director muy reconocido, Tommy Mayerwolf. Después fue el turno de Manu Moreno. Siempre con la vocación encendida, hoy son dirigidos musicalmente por Juan Serruya. Los Voxpop son Mariano Avruj, Javier Diez, Matías Hilaire, Axel Jeannot, Pablo Kaloustian, Hernán Laperuta, Oscar Llobenes, y sus reemplazos, Mariano Barreiro y Francisco Varela. Presentan “Voxpop Rebobinado”, una mítica historia de su fundación, cantada en tono de comedia. Todos los viernes tienen un invitado. Y además de divertir, suenan como los dioses, con un fuego sagrado que más de una banda de rock quisiera tener. // Lucía Fontana Velma Café. Gorriti 5520. Viernes a las 21.
músicos hechos y derechos que podrían estar tocando en una orquesta de cámara pero eligieron lo popular, para aliviar y energizar los corazones de la gente. Para los puristas y clasificadores, es difícil encasillarlos. ¿Hacen rock en el Festival de Cosquín? ¿Folklore en los circuitos rockeros? Si algo los acompaña siempre, es un profundo sentido de la originalidad. No hacen covers. Su música es vivificante, difícil de imitar y agradable de escuchar y de bailar. Sus canciones hablan de una reivindicación, de un culto a la sencillez, de reconocimiento a los caídos del mapa, y de una clase media especial, que se sabe conectada con Latinoamérica, que intenta integrarse con lo argentino sin mirar con desdén a los demás. En estos tiempos, otra vez de crisis, otra vez partidos, su música se ha resignificado y es más necesaria que nunca. Arbolito presenta “Simples Vol I “, primer capítulo de su nuevo trabajo discográfico, con la producción artística de Pepe Céspedes y Juan Manuel Bruno de Bersuit Vergarabat. // Abby Sunday La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. Domingo 19 a las 21.
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Música
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Rock
Pez
Siempre transmutándose, eclécticos, prolíficos, los Pez presentan su nuevo disco, llamado Rock Nacional.
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a imagen clásica que uno tiene de un terceto de rock es la de Divididos. Pero Pez también empezó como un power trío: aunque lo suyo era más experimental, más rabioso, como todo buen pez que se precie. Corrían los años noventa y Ariel Minimal y los hermanos Barbieri tocaban en vivo en cuanto resquicio le dejasen abierto. De a poco gestaron su primer disco, “Cabeza” (1994). Después cambiaron de formación y grabaron “Quemado” (1996), en donde se perfilaba ya el sabor de la banda, siempre viva entre una correntada de rock psicodélico, tango y bossa rumbosa.
Ariel Minimal, el cantante y guitarrista de Pez, llamó la atención de Los Cadillacs, que lo convocaron para integrase a su multibanda. Lejos de abandonar su proyecto,
Tango & Cancionero popular
Lidia Borda y Dolores Solá
Ariel lo llevó de gira por todos los escenarios por donde Los Cadillacs tocaban. Siguieron más discos y la creación de su propio sello musical, Azione Artigianale.
Por un tiempo el trío pasó a ser quinteto e incorporaron saxo, flauta traversa y teclados a sus canciones. Lo suyo tiene una fuerte raigambre en el rock nacional (no en vano se llama así su último disco), pero sus trabajos incorporan una búsqueda de un sonido a la vez crudo y delicado, prestándole gran atención a los matices. Pueden pasar de la atmósfera más cruda a un tema con arreglos acústicos, sonando siempre impecables e inquietos. Este 2016 los encuentra otra vez en formato de trío. Empezaron el año tocando en el Baradero Rock junto a Almafuerte, Attaque77 y Carajo y ahora están presentando su nuevo disco por toda la ciudad de Buenos Aires. Los recomendamos y le deseamos una larga ruta, un ancho mar para seguir buscando. // Eric Vega Teatro Opera Allianz. Av. Corrientes 860. Viernes 24 a las 21.
Folklore
Los Ramones
Encuentro cumbre de dos figuras constituyentes de nuestra música popular.
Dos cantantes poderosas, de bella voz y carácter fuerte, ofrecen este recital a dúo para cantarle al amor.
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as dos tienen impronta canyengue, buena presencia tanguera y una entonación que recuerda a las primeras cancionistas, aquellas que aparecían casi de coladas en las orquestas, territorio decididamente masculino. Por suerte, en un siglo, las mujeres luchadoras se hicieron un amplio espacio en el universo del tango. Ellas son parte de este panorama de hoy, de ese legado que deja-
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ron grandes como Ada Falcón, Tita Merello o Azucena Maizani. Lidia Borda escucha música desde la niñez. Lo suyo iba más por el lado del rock, quizás porque su hermano mayor, Luis Borda, tenía una banda rockera. Creció con Ave Rock, Pink Floyd y Mikis Theodorakis, cantando sobre los discos, llamando la atención de su padre, que la mandó a estudiar canto lírico. Esa fuerte instrucción le dio una base interesante y le permitió explorar, ya en la adolescencia, en el universo del jazz y el blues. Pero el tango la tenía que enamorar. En una gira de “Glorias porteñas”, Soledad Villamil tuvo un inconveniente y Lidia fue convocada para reemplazarla. Allí la magia se produjo. Desde 1995, comenzó a dedicarse al tango con exclusividad. Dolores Solá es actriz y cantora nacional. Muchos la conocen por su proyecto junto a Acho Estol, esa fantástica agrupación llamada La Chicana. Otros todavía recuerdan su estupenda actuación en “Ciudad en celo” (2006), áspera comedia romántica que la contó entre sus protagonistas. Dolores es amante de la música popular, en la cual basa su repertorio. Su presencia en el escenario es realmente impactante. Y ¿qué harán estas dos artistas en el Tasso? Acompañadas de Daniel Godfrid y Diego Rolón, presentarán “Bruto corazón”, un espectáculo de canciones, tangueras y populares, que hablan sin límites de lenguas, ni de tiempos, ni de puertos, del amor y de su búsqueda insensata. // Sabina Pérez Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Jueves, 2, 9 y 16 a las 22.
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aren las rotativas: Ramona Galarza y Ramón Ayala se la bancan y se presentan juntos en el Tasso. Para las nuevas generaciones quizás sean dos desconocidos, pero ellos escribieron páginas muy importantes del cancionero popular argentino. Todo lo que hoy se escucha en el panorama de música litoraleña está perfumado con los azahares de su frondosa trayectoria. Ramona Galarza empezó muy jovencita, a sus dieciocho años, en una película de Catrano Catrani llamada “Alto Paraná”. Su participación consistía en cantar un chamamé: su belleza, su frescura y, por sobre todas las cosas, su voz maravillosa, llamaron la atención de las productoras discográficas. La década del 60 comenzaba y el folklore era un boom en un país que empezaba a reconocerse y a valorar sus raíces. Fue así que Ramona tuvo su debut oficial en Radio Splendid y pudo grabar sus primeros simples, influenciada por los grandes popes del momento: Tránsito Cocomarola y Tarragó Ross, padre. Sus versiones de “Galopera”, “La vestido
celeste”, “Merceditas” o “Pescador y guitarrero” marcaron una nueva forma de hacer folklore y hoy son auténticas piezas de culto. Ramón Ayala, es un verdadero poeta. Recién ahora, a sus ochenta y pico, se ha vuelto más mediático, ha mostrado su rostro en las últimas ediciones de Cosquín, ha aparecido en un desopilante y entrañable documental de Marcos López. Pero sus composiciones están profundamente enraizadas en nuestro inconsciente colectivo. Todos los conocemos a través de “Cosechero” “Pescador del Paraná”, y otras manifestaciones de su fuego sagrado. Es tan genial don Ramón Ayala, que tiene una guitarra mítica de diez cuerdas y ha inventado un género musical, el gualambao. Sus canciones encierran una mística lúdica, aventurera, misteriosa. Son más grosos que los Stones, y casi tan longevos como ellos. Tienen muchas cosas para mostrarnos, para hacernos disfrutar y para dejarnos las semillas de su legado. // Crispina Garay Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Miércoles 22 y jueves 23 a las 22.
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Música latinoamericana
Estación Jacarandá
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Música
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Blues
Blues Kings
Un abordaje camarístico de las tradiciones folklóricas del continente En el marco del festival homenaje a B.B. King, se presentarán en Buenos es marca de fábrica de esta joven agrupación (y, quizás, de parte de Aires tres de sus músicos históricos. toda una generación).
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ongamos las cosas en primera persona: uno de los momentos más hermosos de este oficio de escuchar música y hablar sobre ella es cuando uno da, con alguna cuota de casualidad, con algo nuevo, desconocido y convincente desde el punto de vista artístico. Eso me ocurrió, repasando los conciertos de junio, con Estación Jacarandá, un joven ensamble de música latinoamericana que tocará este mes en el Matienzo. Estrictamente hablando, no son tan, tan nuevos: en 2013 publicaron “A la vuelta”, su primer EP, y dos años después salió el segundo, “Encuentro en vivo”. Si hubiera que situarlos con algunas referencias, se los percibe emparentados con proyectos como los de Hermeto Pascoal, el dúo de Edgardo Cardozo con Juan Quintero, o gente más cercana generacionalmente como el Ensamble Chancho a Cuerda o Castañas de Cajú. Con estos últimos comparten ese aire un poco horizontal: mu-
chos cantan y hacen coros, todos tienen al menos un momento de protagonismo musical. Especialmente inspirados en los temas instrumentales o los pasajes instrumentales de los temas cantados (escúchense –está todo en Bandcamp– el candombe “Canción para volar”, la espesa y espacial vidala “Anestesia general” o el seudosamba “Sandó”, de su último disco), los teclados de Gastón Grinszpun aportan sorprendentes pinceladas jazzeras a muy sólidas composiciones en las que la música folklórica coquetea con timbres o estructuras más académicas. El progreso entre el primer y el segundo disco es notorio: las letras maduraron, la música ganó complejidad, sin dejar de ser exquisitamente accesible en lo melódico. Habrá que empezar a prestarles atención. // Lucas Petersen Centro Cultural Matienzo. Pringles 1249. Sábado 18 a las 21.
Jazz
Sandra Mihanovich
La cantante, que este año cumple cuarenta años de carrera, vuelve a homenajear a Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.
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omo si un gran círculo empezara a cerrarse, Sandra Mihanovich está en los últimos tiempos internándose cada vez más en aquel género en el que hizo sus primeros (y no registrados) pasos, el jazz. Las referencias familiares son casi obligadas: el sótano de su abuelo, por el que pasaron algunos de los grandes nombres del género; su tío Sergio, el único compositor argentino que ha sido grabado por, digamos, Bill Evans o Tony Bennett. No es que ella nunca hubiera vuelto al jazz. Alguna vez grabó “Sometimeago”, el clásico de Sergio Mihanovich. Otra vez,se sumó a Opus 4 y la Antigua Jazz Band para hacer spirituals, blues y standards. Pero fue recién en el último año y medio que el romance se tornó más
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arece mentira, pero hace un año y un mes que el Rey del Blues dejó atrás esta Tierra para terminar de convertirse en leyenda. El mundo lo recuerda, y nuestra ciudad es parte del mundo. Por eso, el Teatro Gran Rivadavia será el ámbito perfecto para rendirle homenaje con un festival jazzero que promete tirar la casa por la ventana. La primera noche será de pura evocación del maestro. Walter King, el sobrino saxofonista que lideró la banda de B.B. los últimos veinticinco años, Herman Jackson, su baterista por dos décadas y Carl Stewart, que además de haber tocado la guitarra con B.B, obtuvo un Grammy al mejor álbum contemporáneo de Gospel, serán de la partida, junto a muchos otros músicos invitados. También formarán parte del tributo Cristina Dall, ex Blacanblues, la legendaria banda Memphis y la armoniquista Sandra Vázquez, ganadora del Premio Gardel. Referentes del blues local ampliarán este homenaje para incluir al querido Pappo y
a Adrián Otero. Nico Raffetta, el tecladista de Pappo’s Blues y actualmente de Ciro y los Persas, estará amenizando la velada de la segunda fecha, junto al propio hijo del Carpo, Luciano Napolitano, en guitarra y voz, Alambre Gonzalez, Luis Robinson en la armónica y el baterista Bolsa González. Todos repasarán los hits de las bandas de las que formaron parte, y los temas de Ruta 66. También tocará Viticus, agrupación del bajista de Riff, Vitico, dándole color de rock a esta reunión de grandes. El cierre quedará en manos del guitarrista Claudio Marciello (Almafuerte), quien junto con el bajista Beto Ceriotti y el baterista Adrián Espósito se presentarán con su agrupación. Como se trata de jazz y las bandas de este género son altamente compatibles, no debe extrañarnos la inclusión de nuevos músicos que quieran sumarse a este homenaje. // Crispina Garay Teatro Gran Rivadavia. Av. Rivadavia 8636. Sábado 18 y domingo19 a las 21.
visible y regular, cuando, con su hermano Vane, empezó a recrear en lugares íntimos algunos de aquellos clásicos que mamaron desde la cuna. Luego, en agosto, vino el festejado concierto homenaje a Ella Fitzgerald y Sarah
Vaughan en el Teatro Colón, espectáculo que vuelve a montar este mes en el Auditorio de Belgrano. De la santísima trinidad del canto femenino en el jazz (que incluye también a BillieHoliday), uno imagina por qué Mihanovich retoma a Fitzgerald y Vaughan: ambas maridan mejor con su color vocal, con su soltura en el escenario, incluso con cierto modo (ligero, jamás superficial) de entender el espectáculo. Cuando uno la escucha, subyuga la familiaridad y la falta de afectación con que aborda un repertorio zurcido de cumbres compositivas como “Summertime”, “Night and Day”, “Cry me a River” o “Misty”. El mismo año en que festeja cuarenta años de una carrera que ha transitado mayormente por otros carriles, vale celebrar también la aparición franca de esta cantante de jazz que solo habíamos vislumbrado a retazos. // Lucas Petersen Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Sábado 23 a las 21:30. | 19 |
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Cine
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Estrenos internacionales
El poder de la moda
Se estrena una película australiana donde brilla Kate Winslet con una verdadera fuerza femenina.
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l poder de la moda” no es una película perfecta. Tiene varias debilidades: a veces roza la inverosimilitud, es larga, tiene demasiados elementos de
género mezclados; es desordenada, despareja. Sin embargo allí radica su potencia, en la sensación de que hay algo que se quiere decir a toda costa, aún a trope-
Estrenos internacionales
Dos tipos peligrosos
El guionista de “Arma mortal”, “El último boy scout” y “Iron Man 3” vuelve a las andadas con otra de piñas y diálogos punzantes.
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ara los rezagados, Shane Black es el guionista y director de “Iron Man 3”, pero Black viene escribiendo películas de acción, más precisamente “buddy movies” desde hace treinta años. El comienzo de su guión de “Arma mortal” es ejemplificador de su estilo: “Abrimos en una mansión de vidrio y acero, el tipo de casa que me voy a comprar cuando la película sea un éxito”. El estilo ácido de Black es un moderno pulp, aquellos folletines de los cuarenta donde los protagonistas son hombres cínicos cansados de la vida. En el universo de Black no hay malos ni buenos, los héroes son generalmente antihéroes y los villanos son vilanos porque en realidad son peores que los buenos. El cine de Black podría confundirse con un machismo reaganiano, pero en realidad el realizador es un misántropo. Odio a hombres y mujeres por igual. Los únicos que se salvan son los niños, a quienes la sociedad moderna no los ha contaminado todavía. Recuerden el niño de “Iron Man 3” que ayuda a Tony Stark porque es su ídolo pero a su vez no entra en el círculo de autodestrucción del millonario. Si “Arma mortal” era el prólogo de la irrupción de un nuevo escritor en Hollywood, “Kiss Kiss Bang Bang”, acá llamada “Entre
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besos y tiros”, con Robert Downey Jr. y Val Kilmer era el paroxismo de su estilo. Y “Dos tipos peligrosos” es una continuación lógica de la filosofía de Black. Para él la sociedad no avanzó y a nadie le importa. Disfrazada de una buddy movie situada en los setenta, la película es cínica, ácida y pesi-
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zones; algo genuino que tiene que ver con una idea repetida pero no por eso menos auténtica: ningún pasado está saldado hasta que se enfrenta. Tal es así que incluso los signos de época dejan de importar (la construcción de “los cincuenta” es también endeble) para dar paso a una historia terrible con visos de absurdo que encuentra un milagroso equilibrio entre el tono de drama y el de comedia. Una mujer sofisticada que ha aprendido di-
seño de modas en París vuelve a su pueblo de origen en Australia. Allí está su madre loca que apenas la recuerda y una serie de personajes de una mezquindad inigualable, tal vez emparentada con aquel “Jean de Florette” de Claude Berri donde Gerard Depardieu también era víctima del silencio atroz y cómplice de una aldea. Un viejo trauma acosa a Tilly; la acusan de haber matado a un compañero cuando era niña. De todos modos, ninguna vecina chusma podrá resistirse al poder de sus diseños y vestuarios, con los que logra sacar para afuera lo más hermoso de cada una y transformarlas en damas de una peculiar (y bizarra) elegancia. No es casual que Tilly se dedique a la ropa y encuentre en la femineidad la salida para empoderarse contra su condición de víctima. Kate Winslet saca un partido brillante de este acontecimiento: es puro cuerpo en escena, presencia material, ostentación de una serena sensualidad. En contra de la visión romántica de que lo rural es necesariamente más puro y sano que lo citadino, la entrada del “aire de ciudad” en el pueblo es un viento refrescante que viene a alterar el orden patriarcal y la violencia solapada contra las mujeres, que también –y sobre todo – es avalada por ellas mismas. Con una lógica de western donde el forastero introduce aquella semilla de cambio de la que no se puede volver atrás, Tilly irá avanzando contra la inmoralidad sin prisa pero sin pausa, hasta concretar una vendetta digna del mejor Tarantino. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 9 de junio.
mista. No por algo Black decidió ubicar la acción en una decadente Los Angeles de 1977 donde se mezclan el porno, la política (como en Chinatown escrita por Robert Towne y dirigida por Roman Polanski), los defensores del medio ambiente y las fábricas de autos de Detroit. La historia en sí no es complicada, pero Black la sazona con diálogos filosos, peleas, escenas de acción y la química entre sus dos protagonistas, Ryan Gosling y Russell Crowe. Gosling es un investigador privado que de tanto alcohol en su sangre se traslada en un auto manejado por su hija de doce
años (Angourie Rice). El trabajo es buscar a una chica desaparecida. Crowe es una suerte de patovica que inicialmente no quiere que la chica sea hallada hasta que le da curiosidad la relación de la desaparecida con una película porno filmada por ambientalistas. Gosling se desprende de su seriedad habitual hacia un estilo de comedia física y socarrona, y Crowe, ya alejado del galán de los noventa, hace su mejor imitación de Bud Spencer. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 30 de junio.
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Estrenos argentinos
El eslabón podrido
Humor negro, mandatos quebrados y una impactante atmósfera entre el terror, el gore y la fantasía. Todo esto encierra la tercera -magníficapelícula de Valentín Javier Diment.
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o primero que llama la atención de “El eslabón podrido” es su originalidad. Está narrada como un cuento de hadas monstruoso, con un lenguaje muy particular, un sentido del humor filoso y una falta total de cuidado de que el público entienda o no lo que está pasando. Este recurso la alivia de los lugares comunes
y mantiene en vilo a los espectadores, que se enganchan con el clima muy bien urdido y van construyendo para sí los vínculos entre los personajes, el entorno y las situaciones. Hay una familia compuesta por Marilú Marini como la madre, Luis Ziembrowski como el hijo bobo y Paula Brasca como la bella hija recién salida de la adolescencia.
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Cine
Los diálogos, apenas despuntados, narran una situación de tensión. Hay sexo latente en la hija, en el hijo, en la madre, en el pueblo. Hay acciones de maldad desatada entre los vecinos de ese villorrio sin tiempo, que de tan crueles y retorcidas terminan provocando risas. Todo está buscado, pensado y logrado por el director, que se apoya en un magnífico equipo técnico y artístico. Esa luz (Fernando Marticorena), esa ropa (vestuario de Gabriela González), esa dirección de arte (Sandra Iurcovich), esos colores apagados y sórdidos, esos objetos que así dispuestos cuentan una película paralela, conducen a lograr una trama sólida, truculenta
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y terriblemente divertida. El guión, bien planteado, es de Javier Diment, Sebastián Cortés, Germán Val y Martín Blousson, que también se encargó de la edición. Marilú Marini compone a una vieja bruja, de cuento pero de cuento criollo, campero, una suerte de lechiguana de lengua filosa, inteligente y bicha. Su entrega corporal, sus ademanes, sus gritos y sus gestos hacen que el personaje esté vivo. En ella se sostiene la loca verosimilitud del asunto. Ziembrowski la descose una vez más, componiendo al pobre Raulo, un ser perdido, excedido por una sobredosis perniciosa de amor. Y la bella Paula Brasca, con su sonrisa y su ductilidad, le da cuerpo al eslabón débil de la cadena, la condenada por su belleza, la generadora del espanto. El trabajo de dirección de actores, la entrega física de todos, la comodidad que experimentan ante la cámara, es otro de los hallazgos. El elenco se completa con el siempre excelente Germán de Silva (es un gusto verlo trabajar), Susana Pampín, Marta Haller, el propio Javier Diment, Luis Aranosky, Lola Berthet, Sergio Boris, Pamela Rementería, Luis Herrera, Alberto Uro y Sebastián Mogordoy. Sangrienta, desenfrenada, “El eslabón podrido” se las arregla para contar, en ese tono único que tiene, la prohibición del incesto, el tedio de la vida pueblerina, la saña, la violencia, y el sin sentido de la vida humana que se empeña en inventarse un dios. ¡Y lo hace muy bien! // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 16 de junio.
Festivales
Tercer Festival Internacional de Cine Ambiental Arte y parte del cambio. Esta es la premisa del FINCA de Buenos Aires, que intenta plantear un enfoque comprometido con la problemática del medio ambiente.
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l FINCA es una iniciativa del Instituto Multimedia de Derechos Humanos de América Latina y el Caribe, asociación sin fines de lucro radicada en Buenos Aires, creada en aras del fortalecimiento de la investigación, el estudio, la docencia y la difusión en materia de Derechos Humanos, a través de la participación activa con el uso de recursos audiovisuales y nuevas tecnologías. Con la experiencia de dos ediciones del Festival realizadas exitosamente, la dinámica de cada encuentro permite al público apreciar una amplia variedad de películas destacadas que han participado de los principales festivales internacionales temáticos y, además, participar en espectáculos, muestras de expresión artística y charlas debate con la presencia de personalidades tanto del mundo del cine como de organizaciones sociales y ambientalistas. La idea es que el Festival sea un espacio propositivo para la discusión que sitúe la cuestión ambiental como problemática central en todas las agendas públicas, así como en hogares y en los centros educativos, a partir del reconocimiento de nuestra responsabilidad, como habitantes de la tierra, la adopción de prácticas sustentables que preserven la biodiversidad. Para esta edición se seleccionaron más de trescientas películas, de diferentes partes
del mundo. Con gran variedad de formatos y géneros (cortometrajes, largometrajes, documentales, ficciones, animaciones y reportajes), todas abarcan la problemática ambiental desde un enfoque social y de derechos humanos. Vale destacar la Retrospectiva y la presencia de Marie-Monique Robin; periodista de investigación y documentalista france-
sa que realizó más de cuarenta películas y obtuvo una treintena de premios. Sus documentales tratan de la situación de los derechos humanos en distintas partes del mundo, especialmente en América Latina, y se concentran en el actual impacto en la salud y el ambiente del modelo de producción agroindustrial. También será de la partida la legendaria Vandana Shiva,
filósofa y escritora india, activista en favor del ecofeminismo y ganadora del Premio Nobel Alternativo en 1993. Dentro de sus Actividades Especiales, el FINCA realiza numerosas charlas-debate, muestras de arte y fotografía, ferias de productos sustentables y asociaciones sociales, entre otras. Desde el BUE sugerimos ver “This Changes Everything” (Esto lo cambia todo), documental de Canadá y Estados Unidos (2015), dirigido por Avi Lewis. Filmada a lo largo de cuatro años, en nueve países y cinco continentes, la película muestra siete retratos impactantes de las comunidades afectadas por el cambio: desde la cuenca del río Powder en Montana hasta las Arenas de Alquitrán de Alberta, desde la costa de India del Sur hasta Pekín y más. Y por supuesto, recomendamos no perderse “Nuestro Mundo-Anuhu Yrmo”, de Darío Arcella, uno de los documentalistas más valiosos que tenemos. Su película se plantea las políticas de conservación, elaboradas en el Norte dominante, para ser aplicadas en los grandes ecosistemas del Sur dominado, lo que abre paso a la inquietante pregunta: ¿biodiversidad para quién? Del 1 al 8 de junio. Programación completa, horarios y sedes en: imd.org.ar/finca www.facebook.com/FestivalFINCA | 21 |
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Restaurantes
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Restaurante y Bar de picadas
Musetta Caffe
Es tan bueno, lo siento tan mío, que me da miedo hacer esta recomendación y que me lo quiten. Quienes lo conocen me entienden y quienes lo descubran se darán cuenta a qué me refiero.
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nclavado en la mágica esquina de Bilingurst, Tucumán y San Luis, es el silencioso testigo de la vida de un barrio bastante ecléctico, ubicado en el noroeste de Almagro, zona apodada como El Abasto. El local tiene la cualidad de ser de los que cobijan, la calidez de los elementos que se han ido sumando a lo largo de los años le suman identidad, contrasta con las grandes vidrieras que dan la sensación de amplitud, pero cuando se lo conoce como habitué es una hermosa guarida. Lamento la distancia que me separa, porque si no parara en El Celta, pararía en Musetta. Me encantaría cerrar la puerta de mi casa gritando estoy en el bar y rumbear para ahí. Cristina es una bellísima e interesante porteña que nació en Italia y de ahí su
acento, de ahí también el gusto por dar de comer con un marcado estilo mediterráneo y de propiciar zapadas unipersonales o a dúo en cualquier momento. Puede ser en el piano o que un bandoneonista pose un pie en una silla para que se arme la banda de sonido, mientras un caballero rescata a una princesa en la torre del castillo de la esquina de enfrente. Todo eso y mucho más pasa en Musetta, es el lugar de encuentro de una exquisita vanguardia de nuestras artes, es el paso obligado de muchos que saben que se produce el encuentro con gente interesante. También es un sitio especial para mirar y ser mirado. Los artistas reconocen el arte y por eso elijen ir a comer ahí. Podemos hablar un largo rato del tema: la estrella del lugar son las picadas y las
pastas. Existen opiniones diversas, algunos deciden coronar otros sectores de la carta, pero el que recomienda hoy soy yo. La picada de brusquetas es una obra de arte y por eso la foto en esta página: acá no hay un poco de algo sobre un pan, acá cada ingrediente ha sido procesado de una manera gourmet y puesto abundantemente sobre una rodaja de pan casero, haciendo que las variedades de la picada se disputen el mejor sabor. Otra opción que recomiendo mucho es la Tabla de burrata. Como lo indica su nombre, viene con una gran bola de burrata central, con una calidad que solo se compara con las de Murgia, en el Sur de Italia; podría ser esto solo y estaría bien, pero lo acompaña una diversidad de ingredientes, entre los cuales las de hojas verdes y los hongos caramelizados resaltan sobre las variedades de quesos, fiambres y demases que trae. Las pastas rellenas o los penne son muy interesantes, la variedad de preparaciones es lo que los hace más tentadores aún. Mis preferidos son los que vienen con pomodoro, basilico y que| 22 |
so fresco. La ensalada de palta también tiene mucho éxito. Las bebidas del lugar son muy buenas, hay gran variedad de etiquetas de vinos, entre los tragos y vermouts mi preferido es el Cynar. Buen café con delicados acompañamientos hacen que se regrese durante la tarde. En lo que postres se refiere hay varios y muy buenos, pero la más requerida es la chocotorta, una versión muy cremosa que está preparada en copas, aconsejo mucho esta degustación como opción de postre o con algún trago seco durante la tarde; muchas veces cuando se ha tomado el café, no dan ganas de irse y luego de un rato se desea experimentar algo más. Sé que está tentado pero sospecha que todo esto tiene aroma a caro. Lo espera otra sorpresa: los precios son muy acomodados, es bueno y barato, aunque eso sí, no hay tarjeta. // Luis Enrique Medina Musetta Caffe. Billinghurst 894. Martes a sábados de 12 al cierre.
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Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro
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Nerium Park. En la piel. God. Rufianes. Un nuevo continente. Ricardo III. Tiper Tap: Mecanógrafas tituladas. Tu madre no lo sabe. El San Martín en el 25 de Mayo. Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América. Ocho cartas para Julio. Algo en mí se desacomodó. plástica Familia: Modelo para desarmar. Ruta de Murales. Claudio Gallina. Goya, el sueño de un genio. agenda el personaje BUE Luciano Cáceres. DJs Guy J. Marc Poppcke. Martín García. música VoxPop. Calexico. Arbolito. Pez. Lidia Borda y Dolores Solá. Los Ramones. Estación Jacarandá. Blues Kings. Sandra Mihanovich. cine El poder de la moda. Dos tipos peligrosos. El eslabón podrido. Tercer Festival Internacional de Cine Ambiental. restaurantes-bares Musetta Caffe.
Foto de tapa: Fuentes2Fernandez Fotografías
Para recibir su ejemplar digital escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 2/6/16 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires SOBREBUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Mes intenso y de reajustes en varios ámbitos que te llevarán a buscar un nuevo equilibrio. Tus ideas, pensamientos y contactos personales van a definir en gran medida la marcha de los acontecimientos. Deberás tener la mente clara, respirar profundo, caminar y descansar lo suficiente. Es tiempo de renovar tus asuntos laborales, tu escala de valores y los hábitos cotidianos relacionados a la salud. Habrá intensidad en tus emociones más profundas y tu vida sexual.
La economía será la clave de este mes que exigirá que te apliques con energía para generar recursos por un lado y controlar los gastos, por el otro. Si lo haces bien, es momento de lograr mayor autonomía financiera o poder personal para desarrollar seguridad. Las circunstancias exigirán adaptación en tu situación profesional o en las relaciones sociales. Mantenete alerta y actuá con agilidad. Etapa importante para estudios, adquisición de nuevos conocimientos y viajes.
Tauro
Escorpio
Etapa apropiada para revisar todo lo referido al dinero, cuáles son tus recursos y cómo los manejás. Habrá novedades y es posible que cierres acuerdos, firmes contratos o logres mayor autonomía. La oposición de Marte te obligará a prestar especial atención a las relaciones. Es momento de buscar cómo interactuar del modo más estimulante posible para ambas partes. Si lo enfocás bien, será una buena etapa para conquistar objetivos comunes, ya sea con tu pareja, socio o personas afines.
El paso de Marte por tu signo, durante todo el mes, será movilizador y te ofrecerá la oportunidad de revisar cómo luchás por tus objetivos o por lo que deseás. Si lo enfocás bien, tendrás oportunidad de ganar independencia e incluso liderazgo. Te acompañará una fuerza de convicción especial que te dará poder de conquista, pero deberás evitar los arrebatos y la intolerancia a fin de mantener en armonía tus relaciones. Momento de revisar tu seguridad, tanto en cuestiones materiales como emocionales.
Géminis
Sagitario
El paso combinado del Sol, Mercurio y Venus por Géminis es bastante singular. Muchas piezas fundamentales en tu vida se estarán moviendo; como tus relaciones, las cuestiones familiares y tu dirección de futuro. Deberás tomar las riendas y aprovechar esta energía que favorece la reflexión personal, te recargará de energía y te invitará a iniciar un nuevo ciclo o poner en marcha nuevos propósitos. En torno a la Luna llena del día 20 habrá circunstancias especiales en tus relaciones o encuentros fuera de lo común.
Mes fundamental en el ámbito de las relaciones. La combinación del Sol, Venus y Mercurio en este sector señala el momento de poner orden o establecer nuevas normas en tus relaciones más comprometidas. No es momento de rigideces o intransigencias, sino de acuerdo y negociación. Alrededor de la luna llena del día 20, en tu propio signo, es posible que se alteren tus costumbres y estados de ánimo. Es preciso comprender que los demás actuarán como espejos de vos mismo.
Cáncer
Capricornio
Este mes, una energía e impulso especial te darán deseos de conquista y creatividad. Terminarás de recomponer tu vida profesional, te reconciliarás con tu ego y estarás dispuesto a avanzar. Deberás repartir el tiempo entre trabajo y familia ya que la demanda será importante. Sin embargo, será favorable para la sanación, el descanso y reponer fuerzas. Las dos últimas semanas, con el Sol y Venus en tu signo, tendrás la ocasión de hacer renovaciones en tu imagen y relaciones personales.
Mes de cambios positivos en las condiciones laborales. Buen momento para contactos comerciales y para ascensos y promociones. Oportunidad de perfeccionar una técnica, aprender idiomas o asociarte comercialmente. Cambios y acciones renovadoras que te abren caminos. Procura romper las corazas y mejorarán tus relaciones. En lo social, el encanto personal, trato agradable y una inclinación por lo poco convencional, distinguirán esta etapa. Tiempo de cooperación activa en la pareja.
Leo
Acuario
Este mes deberás estar alerta a todo lo concerniente al hogar y la familia. Es posible que surjan inconvenientes, prisas y reparaciones de urgencia. Pero si ponés tu mejor disposición y energía al servicio de lo que haga falta, puede ser la ocasión de desarrollar una intensa actividad productiva. La necesidad de autoafirmación debe hallar su punto medio con las circunstancias familiares. Harás ajustes en el mundo de las amistades y para la vida afectiva, será una etapa de sana introspección.
Etapa de retos en el ámbito profesional. Buen momento para asumir desafíos por los que valga la pena poner el foco y luchar. La energía de Marte en este sector te ofrece la oportunidad de pisar firme y hacerte valer. Especialmente se pondrán a prueba las relaciones con padres, jefes o autoridades. Pero este mes será también interesante para la creatividad, el amor y la expansión vital. Toca aprender algo nuevo en las relaciones sentimentales así como en el vínculo con los hijos.
Virgo
Piscis
Se abrirán nuevos caminos y será un mes clave para tus ambiciones y tu vida profesional. Es hora de dar nuevos pasos y las condiciones serán favorables para apuntar hacia un nuevo norte que debe combinar los ideales con el sentido de la realidad. Aprovechá los favorables aspectos que tendrás de Mercurio durante las primeras semanas del mes para renovar contactos, negociar o poner al día tus ideas y tu agenda. Una nueva dinámica en la forma de comunicarte te allanará el camino hacia el amor.
Mes óptimo para reorganizar muchas cosas, sobre todo en el ámbito familiar o del hogar. Los intensos cambios de estructura que se están dando en tu vida, exigen constantes ajustes. Por momentos te sentirás exigido, pero habrá cosas que no pueden dejarse de lado. Deberás hacer malabares y aprender a combinar tu gran fantasía con la realidad. Las dos últimas semanas del mes serán más favorables para la expansión y el disfrute; para desarrollar tus ideas y creatividad y acercarte al amor.
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sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados
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