RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /sobrebue
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10-08 04-17 Fotogalería
Vivian Maier
En FoLa
CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO
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Unipersonal
Otra vez sopa
El tiempo pasa, nos ponemos viejos, pero no perdemos las mañas. El rancio encanto de ser argentinos, historiado por Enrique Pinti.
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Teatro físico
Bardo, un lugar entre nosotros
Una composición grupal, de gran efectividad, con toques de circo, danza, clown y una gran dosis de humor y talento.
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ste elenco se pone al servicio de contar una extraña historia que transforma el acto en una caja china o en una matroshka. Se trata de un dramaturgo que se ve complicado por la intromisión activa de los personajes. Tanto el personaje masculino como el femenino, como se los menciona, conspiran para cambiar el destino de la historia y asegurarse que logre el sentido que desean. Esta composición ubica una acertada doble línea de personajes y actores, aprovechando todo para brindar una efectiva cuota de humor. Gabriel Páez, director de teatro y poseedor de un profundo conocimiento de clown, se abocó a la dirección de este material con el apoyo de artistas con destrezas y herra-
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inti siempre está. Salsa criolla, El infierno del Pinti y otras puestas semejantes, consagraron a este estupendo actor, monologuista, humorista, autor de sus propios textos, como un lúcido referente a la hora de contar la realidad nacional. Hay algo tragicómico en nuestra historia. A fuerza de repeticiones infaustas, todo lo que pasa nos parece un mal chiste, una triste parodia de lo que ya sucedió. La virtud de Pinti es transformar esa verdad amarga en humor del bueno. A lo largo de una hora y media, con una memoria impecable (no olvidemos que tiene 77 años), el maestro nos prodiga un
monólogo repleto de sabiduría popular, autocrítica feroz, ironía afilada y divertida franqueza. El impacto de sus palabras entre el público es asombroso. Él, que no se casa con ninguna orientación política, tira tortazos contra los gobiernos pasados, presentes y futuros, haciendo hincapié en lo que merece recordarse, mezclando todo el discurso con recuerdos familiares hilarantes y sin embargo entrañables. No todo tiempo pasado fue mejor, parece decirnos. Ni todas las ideologías resisten el paso de los años. La gente, que al principio se siente quizás tocada, de a poco se afloja, entra lentamente en su código y se divierte toda jun-
mientas necesarias para lograr la magia que allí se produce. Se ha realizado una composición y una dramaturgia grupal con gran efectividad. En escena, el rol del dramaturgo lo tiene Juan Guiraud, actor y acróbata proveniente de la escuela de circo La Arena de Gerardo Hochman y con el talento suficiente para llamar la atención de Pichón Baldinú y participar de giras internacionales del espectáculo Hombre vertiente, (protagonizada por el virtuoso Leo Kreimer). Actualmente se puede ver el talento de Guiraud en el unipersonal VagaMundo. En el “personage femenino” Anahí Dratman, actriz bailarina y acróbata, también trabaja con Gerardo Hochman e integra la Compañía de Teatro Acrobático de la UNSAM, una profesional formada en tantas habilidades como fueron necesarias para conseguir ese nivel de entrega. Aporta mucho con escenas entrañables que se desprenden de su composición creativa. Y en el rol del “personaje masculino” Maximiliano Chiprut, actor y acróbata, proviene de la escuela de Mimo Teatro Escobar-Lerchundi, especializado en clown, commedia dell´arte y teatro físico. Actualmente realiza su unipersonal Algarabía. Más que recomendable, imperdible. // Walter Bergonzi El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Domingos a las 20.
Drama
ta, más allá de las banderías. Lo ridículo de los enfrentamientos, desde unitarios y federales hasta nuestros días, la decadencia de la educación y la incertidumbre hacia el futuro son variables constantes, tradicionales casi en nuestro devenir histórico. En Otra vez sopa, Pinti se encarga de observar esas conductas, sin dramatismos vanos, siempre buscándole el costado gracioso. Hay que ser un auténtico artista. En el medio hay canciones, reversiones de clásicos ya cantados que hoy mantienen una asombrosa vigencia. Y el aplauso del final, brindado con amor por sus seguidores, manifiesta que él mismo es un prócer, un divertido, inteligente prócer de las tablas. // Lucía Fontana Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Miércoles a sábados a las 20:30. Sábados, segunda función a las 22:30. Domingos a las 20:30.
Los ojos de Ana
Otro certero trabajo de la directora Paula Marull, quien acoplándose a la poética dramaturgia de Luc Tartar nos trae esta pieza atravesada de emoción de principio a fin.
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o es la primera vez que el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América nos trae una grata sorpresa; nuevos autores contribuyen con nuevas miradas sobre diferentes temáticas a la escena porteña. Sin embargo, es necesaria la guía de un director que pueda volver propio aquello que nos es ajeno, y así encontrar el hilo en común entre personas de diferentes culturas: el miedo al rechazo, la presión del éxito y la esperanza de vivir un poco mejor. Es muy satisfactorio ver un espectáculo cuando la dramaturgia y la dirección van de la mano. Paula Marull se cargó ésta tarea al hombro y el resultado es extraordinario. La puesta es visualmente muy atractiva: Marull, junto al gran iluminador Matías Sendón, supieron aprovechar al máximo la sala del Espacio Callejón al integrar todos los espacios (dos plantas,
puertas, escaleras…) en un único plano ficcional. Esta imaginativa puesta, sumada a unos pocos elementos de escenografía, permite que los personajes se deslicen de un espacio y tiempo a otros en pocos segundos, ayudando a que el mensaje llegue al público de manera clara y contundente. El elenco está compuesto por Federico Buso, Agustín Daulte, Paula Manzone, María Marull, Manuel Melgar y Ezequiel Rodríguez, quienes logran llenar de sentido todas las imágenes poéticas propuestas por el texto. Son sus personajes, con sus sueños frustrados y sus miserables vidas, los que moldearán la imagen que el espectador recibirá de Ana, que a lo largo de la obra estará tan ausente como perturbadoramente presente. // Manuela Roca Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Miércoles a las 21.
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Tragicomedia
Plauto
Divertidos pasajes del universo plautiano se suceden en una admirable puesta.
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l catalán Carlos Trías escribió, allá por la década del ochenta, una versión muy propia de tragedia griega basada en la obra de Plauto. Mezcló personajes de sus obras principales, los agrupó en actantes y consiguió una mirada moderna y mordaz de un autor clásico. Sobre este texto es que Adrián Blanco se propuso trabajar, luego de una adecuada reducción de las páginas originales. El resultado es una comedia con elementos trágicos en cuanto a la forma teatral. Están el viejo avaro Euclión, sus esclavos Palinura y Pseudolo, pero también Sosías, el galeote de Terapontígono el militar. Hay una olla de oro, una doncella deseosa de ser seducida y una cortesana muy ducha
Drama
La mansa
Nuevamente, uno de nuestros creadores más calificados, genera un material que podría calificarse como imperdible, por diversas razones.
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l director y dramaturgo Cesar Brie, toma un cuento con nombre homónimo, del genial Fiódor Dostoievsky. Un texto que posee una construcción con características de realismo psicológico y que además, muestra la filosofía y la ética de mano del dramaturgo ruso en la ultima década de su producción literaria. La mansa o La sumisa, como aparece este cuento en otras traducciones, ahonda en el arrepentimiento, contado en primera persona, por un hombre frente al cadáver de su joven y reciente esposa. Reflexiona sobre lo que no hizo, las palabras no dichas, las caricias no brindadas. El autor y el puestista, se encuentran atravesando más de una centuria de distancia y producen un genial muestrario de lo que nos perdemos por no brindarnos por completo y sin limites al amor.
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en las lides del amor ajeno. Mozalbetes vírgenes, dioses y semidioses completan el abanico de personajes. Una de las virtudes de la puesta es el original dispositivo escénico, que con muy
pocos elementos (una manta larga, una mesa), se encarga de despertar en la imaginación del espectador un palacio, el Olimpo, la guarida del pecado, un cementerio. La otra es el compromiso de los actores
Esta puesta con adaptación de Cesar Brie proporciona un aterciopelado tratamiento al drama en cuestión, que lo reafirma como una bella historia de ternura. Explica el cuento con tal sabiduría que sin lugar a dudas es una gran guía para conformar el verdadero amor. Cuando asisto a un espectáculo de Brie, suelo tener la sensación de un niño que desea que el cuento nocturno no termine y quedo a la espera del próximo. Él logra que el escenario no tenga límites ni fronteras, de ningún tipo. Es conocedor de las formas más bellas de mostrar, de usar la magia del teatro como ninguno. Allí, en escena, están los dos, ella y él, distanciados por la muerte, pero unidos por el relato, un diálogo de acciones y palabras. Impera la necesidad de comprender, de aprender del error cometido. Él, un usurero interpretado por Iván Hochman. Ella, una dulce muchacha simple y fiel a si misma, compuesta por la actriz Abril Piterbarg. Ella lo ayuda hasta en la comprensión de los hechos. Acompañados por la bella música original de Pablo Brie. Imperdible. // Juan Jose Bertolaga El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. Viernes a las 21.
Danza
a la hora de poner el cuerpo. El elenco se compone con Gastón Frías, Martín Diese, Georgina Frattini, Danae Cisneros, Darío Pianelli, Javier Araya, Mario Frías, Marita Picasso, Ariel Haal y Omar Cenzano Brandon. Realizan una verdadera performance conjunta, muy bien dirigidos, especialmente en las escenas grupales. Siempre están a tiempo, envueltos en su divertida dinámica. Una tercera atracción termina de bendecir esta propuesta. Se trata de la música original, en vivo. Los músicos son Ezequiel Fischer, Manuel García Fernández, Diego Rozo y Natalio López, sobre la música original y los arreglos de Páez y Rozo. El teatro griego siempre es una abstracción de nuestra propia sociedad. Viéndolo extraemos nuestros problemas sublimados, un relato muy estético de las profundas y también ridículas preocupaciones humanas: el dinero, el poder, el amor. Recomendada. // Amelia Jonte Hasta Trilce. Maza 177. Sábados a las 21.
Arcadia
El título remite a un país imaginario donde reinan el orden perfecto, la sencillez y el bien común, en un ambiente en eterna comunión. La obra invita al espectador a descubrir y dejarse absorber por este universo utópico.
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uatro bailarinas esperan al espectador llenas de movimiento latente. Observan, fijan la mirada, hablan desde el silencio. Ellas son Alina Marinelli, Camila Malenchini, Natalí Faloni y Bárbara Hang, pero pronto se transforman en todos los habitantes de este nuevo mundo. Por momentos juntas y en otros por separado se ven inmersas en una coreografía de desplazamientos centrífugos y centrípetos, acompañadas de una variedad incontable de objetos. Estas ninfas urbanas de ninguna ciudad se vuelven arquitectas efímeras, guerreras, fabricantes de nuevos idiomas. Todas las cosas cobran significados diferentes a medida que avanza el tiempo. Tiempo que a veces está planteado en una desaceleración tal que parecería desaparecer. La palabra y el silencio también conviven como cuerpos. Y es que las directoras Bár-
bara Hang y Ana Laura Lozza son artistas que trabajan en danza y performance. En 2010 fundaron el sello productor Acá no hay delivery bajo el cual desarrollan y producen proyectos. Tiempo, traducción, autenticidad y la búsqueda de modos de afectar la subjetividad del espectador son algunos de los temas que exploran. Arcadia es su cuarto trabajo en colaboración. Sumando la música y sonido de Guillermina Etkin crean un devenir de experiencias sonoras de una deliciosa cadencia. El espacio y la luz también se vuelven tangibles bajo el diseño de Matías Sendón. En una unión divina, todos los elementos presentes crean un viaje de sesenta minutos a una realidad idílica en la cual uno querría permanecer ad eternum. // Amalia Di Gregorio El Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala B. Jueves y viernes a las 21.
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Comedia romántica
La puerta de al lado
Una piedra preciosa, perfectamente facetada, brilla en la noche porteña. Logra divertir a masas de espectadores y debatir sobre las relaciones.
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o es mera coincidencia que este material que habla sobre las actuales formas de soledad y los motivos que las producen, sea concebida por el dramaturgo Fabrice Roger-Lacan, nieto del psiquiatra y psicoanalista francés Jacques Lacan, realizador de aportes teóricos al psicoanálisis, basándose en su experiencia analítica y en la lectura de Freud. Él fue el formulador de la teoría de que el inconsciente está estructurado como un lenguaje. Aquí se observan, precisamente, las imposibilidades de relación de ciertas personas, interpretadas magistralmente por dos actores consagrados. Jorgelina Aruzzi y Peto Menahem sostienen un arduo trabajo escénico en tono de comedia brillante, manteniendo un efectivo tempo que proviene del conocimiento que poseen el uno del otro, luego de varias y exitosas temporadas en que formaron pareja de trabajo en Le Prénom. Cada noche es una verdadera cátedra en todo sentido. Poseen distintos colores de actuación para abordar la comedia; manejan un holgado respaldo en el género, dado por la gran experiencia producto del extenso y certero trabajo realizado. Logran que esas imposibilidades que poseen los personajes, ella una psicóloga, él un directivo de marketing, se transformen en una constante usina de graciosos gestos espontáneos producidos por la estructura del inconsciente, ese lenguaje tan complicado de modificar ante situaciones distintas a las cotidianas. Hablar de Ciro Zorzoli es sinónimo de in-
teligencia y efectividad, un autor y puestista que se ha destacado por tratar temas sociales y exponerlos para el debate, pero siempre desde el humor, un fino humor que podemos recordar desde aciertos emblemáticos que forman parte de nuestro ADN teatral, como Living, el último paisaje, exponiendo un tema delicado para los argentinos, Ars higiénica y su sello tan particular o recientemente con el exitoso Estado de ira. Posee un récord reciente al haber agotado en una semana las localidades de una temporada con su Tarascones, que posee texto del genial Gonzalo Demaría. En esta oportunidad, nos ofrece una divertida comedia romántica en la que exhibe un actual modo de desconexión humana, pone sobre la mesa e indaga si estas formas son caracteres opuestos que suman en la pareja, o es una imposibilidad de encuentro cordial con el otro, plagado de preconceptos, falta de conocimiento y tacto en el trato hombre-mujer. Desarrolla sobre los nuevos modos de “conocer gente” vía internet, muestra una sociedad más conectada y alienada y cómo eso repercute en el momento de gestarse la célula vital de la humanidad, la familia. Mucho humor con sabiduría, gran calidad sellada por el talento y una propuesta de suma efectividad. // Atilio Tustali Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Miércoles a las 22. Jueves a las 20:30. Viernes a las 22:15. Sábados a las 22:15. Domingos a las 21. |7|
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Comedia dramática
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Como si pasara un tren La causa justa
Uno de los trabajos más logrados de nuestra cartelera se adueñó del Mariano Bassi realiza una proeza actoral para acercarnos al apabullante éxito desde hace varias temporadas y sigue dando lecciones de vida. mundo de Osvaldo Lamborghini.
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a dramaturga, guionista y actriz Lorena Romanín compuso una verdadera sinfonía de encuentros, entre tres personajes entrañables en un pueblo perdido de nuestro imaginario, al igual que en nuestra realidad, llenos de virtudes e imposibilidades. Este encuentro modifica el status quo que cada uno posee y que ya nunca mas podrá recuperar. Apoyada en el conocimiento adquirido por el contacto con sus maestros, entre los que suenan los nombres de Alezzo, Chávez, Garrote o Gandolfo, Romanín asume la dirección de este espectáculo que lleva a escena valiéndose de tres grandes artistas y bellas personas: Luciana Grasso, Silvia Villazur y Guido Botto Fiora. Dentro de la construcción dramatúrgica, cada uno es favorecido con la posibilidad de ser un protagónico, pero la evidente comunión que se produce en escena conforma un mágico trabajo coral. Las composiciones
logran una perfección tal, que solo es posible potenciarlas en el encuentro escénico con el otro. Sin golpes bajos, la obra está poblada de situaciones que conducen a develar las simples y hermosas razones que nos hacen felices, a desechar miedos y preconceptos que retrasan o anulan los vínculos. Situaciones que se pueden apreciar en la apacible vida pueblerina que dibuja el texto y el espacio escénico propuesto por Isabel Gual, potenciado por el diseño de iluminación que firma Damián Monzón. Durante las cuatro temporadas que lleva en cartel esta historia, ha sido motivo de halagos, tanto por la prensa como por el boca a boca que produce el público que la visita. Recomiendo sumarse a esta experiencia. // Oscar Damico El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. Sábados a las 20. Domingos a las 17 y a las 19.
Danza
La vida de ella
Un cruce de géneros teatrales, al que se suma el audiovisual, para conformar un soporte donde la calidad de expresión predomina.
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sistir al Portón de Sánchez, siempre es una salida especial. Es uno de los espacios emblemáticos. Una sala que ha mantenido, a lo largo de décadas, una coherencia entre la filosofía de su programación y la actividad allí desarrollada. Dirigida por la pareja conformada por la coreógrafa Roxana Grinstein y el actor Roberto Castro, se ha mantenido como un germinador de iconos de la cartelera de la ciudad, además de ser una de nuestras mejores cajas negras. Obviamente que allí encontrarán propuestas muy recomendables. Este dato vale tanto para los amantes del teatro como del cine, de la danza como de la música, ya que la producción de la conocida dupla conformada por la coreógrafa y directora Mariana Blutrach y el cineasta Daniel Böhm ha dado como resultado un soporte |8|
con infinidad de canales semióticos por el cual expresan un mensaje, valiéndose de la danza como género predominante, pero apoyados en el poético lenguaje de Böhn
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n este cuento, adaptado para el teatro por Cristian Palacios y Mariano Bassi, hay un personaje que trata de que la palabra tenga su justo valor. Es Takuro, samurai japonés devenido oficinista. En su oficina también trabaja un empleado que cargan de culón, un homosexual reprimido exaltado por las hormonas, un polaco que a veces boxea, un gerente. Los protagonistas, que se van haciendo más palpables a medida que avanza la trama, deciden jugar un partido de fútbol de solteros contra casados. El reprimido le promete a uno de los otros que si ganan es capaz de tener sexo oral con él. Varonidad, risotadas, intenciones de tapar verdades con palmadas y retruécanos. La incapacidad de entender esa manera de bromear hace que Takuro requiera la concreción de esa sentencia. Con el sable en la mano, exige una ración de justicia. Pija o muerte. Este delirio esconde una profunda verdad nacional, muestra muchas formas de ser argentino. Unos intentan salirse de los malos chistes: otros intentan no ser un chiste viviente. Vale la pena detenerse en la admirable adaptación de la historia de Lamborghini, en la musicalidad que obtiene Palacios al combinar esos múltiples discursos. La dramaturgia es impecable, trasciende la sencilla puesta de unas paredes con cuadritos nacionales y una silueta en el piso. Una figura dibujada de alguien que ya no está. Y lo que se lleva las palmas es la sobresaliente actuación de Mariano Bassi. El actor, dotado de un excelente estado físico, compone además ese ramillete de personajes prestándole voces, cuerpos imposibles,
gestos, posturas, vértigo. La causa justa es una maratón que no para hasta el remanso del final, que termina de cerrar la idea de que detrás de tanta risa, de tanto sin sentido, hay algo que no anda bien entre nosotros, hay una verdad amarga que pide por justicia. // Amelia Jonte Espacio Lavallén. Solís 1125. Sábados a las 21.
como director de cine. Para esta construcción utilizan la actuación, breves textos, hermosas canciones y sobre todo un trío de artistas que poseen las herramientas para realizar un maravilloso trabajo interpretativo. Romina Pedroli y Federico Ottavianelli in situ y Gustavo Lesgart en las escenas proyectadas, junto a dos niñas, Catalina Godoy D´Orta y Alina Keselman (que alternan debido a sus edades), despliegan una ver-
dadera artillería artística. La vida de ella (Pedroli) transcurre en un sueño que deja ver algo de su infancia, su relación con los hombres, su propio encuentro y un sinfín de disparadores para el imaginario del espectador. Mucho talento que invita a ser visitado. // Walter Bergonzi El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. Sábados a las 21.
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El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happyhours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE |9|
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Fotogalería
Vivian Maier: The Street Photographer
Un legado de imágenes increíbles y el personaje del que todos hablan. El boom fotográfico del momento los espera en FoLa. No se lo pierdan.
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©Vivian Maier/Maloof Collection, Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York.
Grafiti
Terrestrial
El artista cubano Jorge Rodríguez-Gerada pasó por nuestra ciudad dejando una huella de compromiso y un llamado de atención sin descuidar su faceta de creador. Conozcamos la historia de este grafiti urgente.
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a pared se desmorona al primer intento de su intervención y no es un dato menor, sino que fue uno de los requerimientos para la imponente obra que fue realizada por Jorge RodríguezGerada como parte de su serie de trabajos a gran escala llamada Terrestrial, en donde Persona, Memoria y Lugar se funden en un solo relato. La delicada condición de la pared revela la historia de su protagonista, David, que es similar a muchísimos otros niños. David concurre al Centro Educativo Isauro Arancibia, ubicado en Paseo Colón 1348 y en el edificio se aloja la escuela pública que contiene y presta servicio a personas en situación marginal. Sin embargo, su continuidad se encuentra en riesgo ya que el trazado del metrobús pasaría por esa zona, lo que implicaría su demolición. Las condiciones de trabajo y estudio se dificultan en el invierno: No solo no se realizan tareas de mantenimiento sino que las instalaciones no cuentan con calefacción. Jorge Rodríguez-Gerada, nacido en Cuba y exiliado en EEUU, tiene una extensa trayectoria en el mundo del arte urbano y sus contundentes obras siempre han estado | 10 |
comprometidas con la realidad que lo rodea y a la que busca visibilizar para con-
orrían los años 50 en Chicago. Vivian Maier sacaba fotos en sus ratos libres. Cuando podía, revelaba y copiaba sus imágenes. Nunca mostraba su trabajo. De casualidad, al comprar unas cajas en una subasta en 2007, alguien descubre esas fotos, junto con negativos y rollos sin revelar. Como el material era bueno, se contacta con otras personas que habían comprado cajas similares, recopila todo lo que encuentra, investiga a la fotógrafa en cuestión. Nunca logra dar con ella, y en 2009 se topa con un aviso fúnebre. Vivian Maier acababa de morir. Entonces decide postear algunas imágenes en Internet. La reacción es inmediata; la gente ama las fotos. Partiendo de datos sueltos, de direcciones en cartas sin abrir, descubre el lado B de la historia: Vivian Maier era niñera. Había sido la niñera de varias familias y vivido con ellas en casas siempre diferentes. Cinco décadas de imágenes (más de 100.000,muchísimas aún latentes) la habían acompañado en ese recorrido y recién ahora salían a la luz. Desde ese momento, John Maloof -el muchacho de la subasta- es el guardián de una colección que pasea por Internet y se exhibe alrededor del mundo. La niñeraartista, la mujer que encontró el trabajo
perfecto para desarrollar su pasión en las sombras, la dama esquiva y misteriosa, se convierte en el boom fotográfico del que todos hablan. Y acá el dato clave: sus fotos son excelentes. Esta muestra ofrece una porción -en blanco y negro- de esa vasta producción inédita. Hay paisajes urbanos, auto-retratos y muchos niños, pero sobre todo hay retratos callejeros. A Vivian le interesaban las personas, sus gestos, sus particularidades. Y las miraba con humor, con curiosidad, con empatía. Todo combinado con un gran manejo técnico, reflejos y hermosos contraluces. Era una gran creadora de atmósferas. La historia de Vivian Maier amplifica el interés de sus fotos e invita a reflexionar acerca de un fenómeno artístico que sólo parece posible hoy: el de la obra oculta de una fotógrafa encubierta que se cruza con el personaje ideal para hacerle justicia poética, todo en la era de las redes sociales y la comunicación global. Resulta interesante pensar en la celebridad póstuma de alguien que -en principio- nunca buscó trascender. // Cecilia Navesnik FoLa. Godoy Cruz 2626. Distrito Arcos. Lunes a domingos de 12 a 20. Miércoles cerrado. Hasta el 11 de junio.
cientizar. Su fugaz paso por Buenos Aires y el apoyo de la productora Res Non Verba lograron dar vida a este magnífico retrato y su realización está registrada en un documental de la misma productora, de agradable visionado. La obra se encuentra en la intersección de las calles Tacuarí y Venezuela, en el barrio de Monserrat. // Ana Laura Montenegro
graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
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Retrospectiva
Yves Klein
Un verdadero logro para nuestra ciudad, poder tener uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo, de trayectoria audaz e infinita.
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lein es uno de los artistas contemporáneos más observados por las nuevas generaciones, quienes rescatan tanto sus proyectos performáticos como sus notables escritos y el sello revolucionario de sus obras. Al ser la primera muestra que nuestra ciudad recibe, seguramente no es un artista tan convocante como ameritaría, pero agende esta recomendación y no falte que es una cita con el arte más elevado. Entre sus legados importantes podemos informar que es un artista de una trascendencia tal que de él se desprenden hechos emblemáticos como la creación de un nuevo color en la historia de la plástica, el International Klein Blue (IKB) uno de los precursores del happening con la realización de sus Antropometrías en público, el Salto al Vacío, la iluminación del Obelisco de la plaza Concorde. Es quien cambió el foco perceptual desde el objeto material hacia una “sensibilidad inmaterial”, desafiando las nociones preexistentes sobre el arte e inyectándolas de un nuevo sentido de espiritualidad a través del color puro. Este compromiso con la medida conceptualista de la época que le tocó, habilitó un sin fin de movimientos que fueron consecuencia de esta bisagra como el arte conceptual, el minimalismo y el pop. Su objetivo revolucionario consistía en repensar radicalmente el mundo en términos tanto estéticos como espirituales. Trabajos con modelos vivos, por medio de los cuales intentó registrar las energías cósmicas del
Antropometría sin título, ca. 1960 Pigmento puro y resina sintética sobre papel montado sobre tela 216 x 158,5
cuerpo, rociando con pinturas los contornos de las modelos. Estas Antropometrías reflexionan sobre el tiempo y la presencia física en un plano material. Esta exhibición cuenta con más de 70 obras y alrededor de 100 documentos, incluyendo las producciones más emblemáticas del artista francés. La muestra reúne sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus célebres cuadros de azul ultramarino saturado; las pinturas de fuego; las Cosmogonías de llu-
via y viento; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro, resultado del trabajo de varios años combinando práctica pictórica, espiritualidad, la fuerza de la naturaleza y la exploración de un camino hacia lo absoluto. Integran la exposición aquellos experimentos que derivaron en el happening a partir de documentos, registros, escritos y una exhaustiva presentación de material de los archivos del artista. La muestra llega incluyendo actividades como charlas y seminarios y un programa
educativo especialmente diseñado para comprender la relevancia del artista francés y para disfrutar en familia los aspectos más interesantes de la muestra. Todo un programa integral para que este artista desembarque con éxito, iluminando nuestra bella ciudad. // Ian Gall Fundación PROA. Av. Pedro de Mendoza 1929. Tel: 4104-1000. De martes a domingos de 11 a 1. Lunes cerrado.
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Agenda
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Abril
Jueves 22 hs
MILONGA
Hasta las 3 de la mañana
CONCIERTOS
de músicos invitados por
Derrotas cadenas
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propia marca en el rock con base de guitarras acústicas y eléctricas, fusionando así el canto indio cherokee en sus canciones. Su personalidad es muy carismática y su emotiva voz impresionante; vuela a través de cinco octavas que hacen de él un artista impresionante. Se crió entre Nueva York y Copenhague, y estando allí fue testigo del primer show de la historia de Led Zeppelin, al poco tiempo vio tocar a Jimi Hendrix antes de su fallecimiento, lo que marcó a fuego su decisión de convertirse en músico profesional. A lo largo de su carrera ha realizado giras en EE.UU., Canadá, y Europa compartiendo escenario en grandes estadios con Elton John, Living Colour, entre otros artistas. Además grabó junto a varias legendas del funk como The Ohio Players, Heatwave y George Clinton (Parliament Funkadelic), y realizó un disco con la famosa cantante sudafricana Miriam Makeba. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 7
CLASES 21 hs.
organiza Adriana Perez Frossasco
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Domingo 9 • 21. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30 y 40 y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. Realizarán, en esta fecha, un especial de clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. Dirección musical: Daniel Camelo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 10
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LA PAZ ARRIBA Montevideo 421 1º y Av. Corrientes Miércoles 5 • 21. Victoria Birchner presenta Memoria del viento. Es el disco con el que Victoria da comienzo a una nueva etapa en su carrera artística, su primer material como solista, donde queda plasmada su identidad musical. El repertorio reúne canciones inéditas, como la del gran armonicista rosarino Franco Luciani junto a la poesía de Alejandro Szwarcman que da nombre al material, y otras canciones de reconocidos autores, tendiendo así un puente entre las nuevas generaciones de creadores y aquellos compositores ya instalados en el cancionero popular argentino. Victoria Birchner (voz), José “Chey” Ramos (guitarra y dirección), Leo Pretto (guitarra) y Franco Ochat (percusión). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 6 • 21. Krishna Black Eagle es un artista internacional de origen mixto: indio cherokee, afroamericano y danés. Sus orígenes se mezclan y esto lo llevó a crear su
• 19. Kuryaki and the Valderramas. Luego de su exitosa gira europea, vuelve a Ciudad Cultural Konex para presentar su último trabajo La humanidad o nosotros. Con 25 años de trayectoria, el dúo compuesto por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, aterriza en el Patio del Konex para ofrecer un recital con los temas de su nuevo disco y un repaso de sus grandes éxitos. Ciudad Cultural Konex . Sarmiento 3131. Sábado 8 • 21. Gillespi combina el sonido clásico del jazz con nuevas y misteriosas sonoridades electrónicas. Cada show será radicalmente distinto al anterior. Gillespi (trompeta, flugelhorn, EWI, sintetizadores, guitarra eléctrica), Álvaro Torres (piano y sintetizadores), Rafa Franceschelli (bajo, guitarra eléctrica, loops y programaciones), Sebastián Peycere (batería) y Alejandro Chiabrando (saxo). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar • 21.30. Elton John y James Taylor. Soft rock. Dos leyendas del folk y el glam rock que trascienden generaciones se unen para dar un recital doble con sus grandes éxitos. Hipódromo de Palermo.
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
Teatro Picadero
Enrique Santos Discepolo 1857 | 12 |
www.libteatralsalort.com.ar Tel.: 4373-0805 /salort
• 19. La Bomba de Tiempo es un colectivo de 16 percusionistas, una orquesta de tambores que nació hace 11 años. Llegó con la improvisación bajo sus manos para plasmar en cueros el crisol cultural que se respira en nuestro país. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 11 • 20:30. Jazzología en el Cultural San Martín. Presenta Antonio brasileiro. Belén Pérez Muñiz, Jorge Cutello y Leo Alvarez celebran a Antonio Carlos Jobim en el 90º aniversario de su nacimiento. Retorna “Jazzologia” con su reunión número 2081 al cultural.“Corcovado”, “Ola de mar”, “Aguas de marzo”, “Insensatez”, “Samba del avión”, “Meditación”, “Hablando de amor”, “Lloviendo en el rosedal”, “Dindi”, “Desafinado” y muchas otras canciones del Maestro soberano en un recital íntimo y multimedia que combinará música, imágenes y relatos. La vocalista Belén Pérez Muñiz (ahijada de Vinicius De Moraes), el multifacético cantante, pianista y saxofonista Jorge Cutello y el guitarrista Leo Alvarez, junto a Diego Weiner (contrabajo) y Fabián Miodownik (batería), recuerdan al genial compositor, pianista, guitarrista, vocalista y arreglador. Idea, producción artística y comentarios: Guillermo Fuentes Rey. Centro Cultural San Martín. Sar-
miento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. • 22. Madball. Uno de los principales exponentes del hardcore neoyorquino de los 90 llega al país por segunda vez. Uniclub. Guardia Vieja 3360. Tel:4867-6764. Miércoles 12 • 21:30. Ciclo Bandoneomanía. Martín Sued y Renato Venturini. En esta ocasión podremos escuchar el instrumento insignia de Buenos Aires a solas y en las manos de sus nuevos intérpretes que ya sea a través del tango, el folklore u otras expresiones asientan los cimientos del bandoneón contemporáneo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 13
• 21:30. Phonalex. Este power trío amalgama un sonido único enhebrando bandas de los 70 como Manal, Color Humano, Vox Dei, Pescado Rabioso, con influencias más contemporáneas. Nace en La Paternal, de la mano y la música de Juan Chiatello en voz y guitarra, Gonzalo Cuchetti en bajo y Tomás Jäger en batería. La Cosecha es este nuevo material discográfico que presenta con cortes que sorprenden por su originalidad y una composicion musical sin fisuras con temas como: Reina de la calle, un tema callejero y nocturno; Hombre en tierra llamando a la luz con un tempo rápido y salvaje; Tráenos con una fuerte presencia de influencias folclóricas con delicadeza y calidez, entre una lista que convina temas como Sangrando así, El despechado, Fugitivos de la nada o Entre nosotros, que expresan un determinado entusiasmo en la sensación vital, en el amor y la libertad. Y es entre estos cambios de estados anímicos y de velocidades que la música se sucede como en la vida y así queda registrado en La cosecha. Un disco en el que sigue predominando el sonido minimalista y aireado del trio, el rock como bandera y la canción como forma de expresión. La banda fue convocada para tocar en Chile, tambien viajó a Estados Unidos, en donde se presentó en las ciudades de Austin, Dallas, Illinois y Chicago. La Tangente. Honduras 531. Viernes 14 • 21. Minino Garay presenta su disco Vamos, que es el cruce de todas las vías exploradas por Garay. Invitada especial: Alex Pandev. El carismático percusionista cordobés radicado en Francia, se presenta acompañado por Stéfanus Vivens (piano), Gabriel Corto Juncos (flauta) y Federico Seimandi (contrabajo).El concierto inicial estará a cargo de la polifacética artista francesa Alex Pandev con Stéfanus Vivens (piano). Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.
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• 21:30. Nube 9 presentará, por primera vez, el Álbum Negro de los Beatles: una colección de los mejores temas solistas de cada uno de los integrantes del grupo. ¿Qué hubiera sucedido si la banda no se hubiera separado? Una forma de acercarse a la respuesta es escuchando esta selección de maravillosas canciones de John, Paul, George y Ringo. Cada uno de ellos tuvo sus momentos de gloria con grandes temas que Nube 9 interpretará en vivo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Domingo 16 • 20:30. Jam afrobeat del FAI todos los domingos, hermosa jam para tocar, escuchar, bailar y disfrutar del mejor afrobeat de nuestra ciudad, que se encuentra en un momento de ebullición intensa. Aprendé los temas, andá con tu instrumento, anotate y jameá. Disponen de sonido y batería (con platillos). Temas de Fela Kuti que se tocan en la JAM. La Gran Jaime. Aráoz 832.
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limpio, redondo y cálido, con una técnica depurada y un fraseo bop que domina con maestría. Calliero es considerado uno de los trompetistas más respetados de la escena jazzística sudamericana y española. Presentarán el álbum, editado por Fresh Sound: Guillermo Calliero (trompeta), Gustavo Cámara (saxo), Federico Mazzanti (piano), Diana Arias (contrabajo) y Fernando Martínez (batería). Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Miércoles 19 • 21:30. Perceptual Trío conformado por Hítalo Coello (piano), Leonel Cejas (contrabajo) y Matías Menarguez (batería).El trío presenta canciones originales en formato acústico donde queda evidenciada la comunicación y la química grupal en el desarrollo de las composiciones. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Jueves 20 • 21. Aca Seca Trío. Vuelve un clásico de Café Vinilo. El trío más power del folklore argentino hace una pausa en su descanso estival para celebrar la música una vez más. Juan Quintero en guitarra y voz. Andrés Beeuwsaert, en piano y voz. Mariano “Tiki” Cantero, en percusión y voz. Repiten presentación el 27 de abril. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 21
Lunes 17 • 22. Kongos. La banda revelación del Lollapalooza 2015 regresa al país para presentar su nuevo trabajo discográfico, uno de los más interesantes del 2016. Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Martes 18 • 20:30. Jazzología en el Cultural San Martín. Guillermo Calliero: South American Project. Cinco músicos con una trayectoria amplísima dentro del espectro jazzístico catalán, español e internacional, aúnan su bagaje musical para plasmarlo en un proyecto que lleva el sello de la música sudamericana y su mestizaje con el Jazz. Guillermo Calliero es poseedor de un sonido
• 22. The Muffs. Pop punk. Una de las bandas menos conocidas del punk californiano de los 90 llega a Argentina por primera vez. Niceto. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396.
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Agenda
Sábado 22 • 22. Carca. Después de girar por todo el continente con el último disco de Babasónicos, uno de los guitarristas freaks más virtuosos de la escena local se presenta en solitario en Buenos Aires. Teatro Margarita Xirgu. Chacabuco 875. Tel: 4300-0359. Domingo 23 • 19. 3° Festival Konex de Música Clásica. En homenaje a Ludwig van Beethoven en el 190° aniversario de su fallecimiento. Ciclo 9 sinfonías, Orquesta la filarmónica. Director: Carlos Vieu. Coro Lagun Onak. Director: Miguel Ángel Pesce mas solistas. Sinfonía N° 1 En Do Mayor (Op. 21) Sinfonía N° 9 En Re menor (Op. 125) Coral . Ciudad Cultural Konex . Sarmiento 3131. Lunes 24 • 21. Jam Claem VIII. Del 24 al 27 de Abril se realizará en Buenos Aires el VIII Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música (CLAEM). Bebop Club será sede de la JAM que reunirá a todos los alumnos y profesores que participarán del evento. La entrada será libre y gratuita. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Martes 25 • 20:30. Jazzología en el Cultural San Martín. Barbie Martínez celebra los 100 años de Ella Fitzgerald. En esta oportunidad, la cantante homenajeará a la maravillosa Ella Fitzgerald, una de las voces más reconocidas en la historia del jazz, en el centerario de su nacimiento, y estará acompañada por algunos de los más talentosos músicos locales: Francisco Lo Vuolo en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Eloy Michelini en batería. Algunos de los temas que interpretarán son: A-tisket, A-Tasket, How high the moon, Don’t get around much anymore, Misty, I got rhythm, A Foggy Day. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Miércoles 26 • 22. Billy Sheehan. Hard rock. Uno de los más respetados bajistas del rock pesado (Mr. Big, Steve Vai. David Lee Roth) presenta su show en solitario en Buenos Aires. The Roxy Live. Niceto Vega 5542. Tel: 4777-0997.
@sobrebue Jueves 27 • 22. Cory Henry. Uno de los pianistas de jazz más importantes de la actualidad llega al país para repasar temas de su carrera solista y su exitosa banda Snarky Puppy. Teatro Vorterix . Av. Federico Lacroze 3455. Viernes 28
• 22. Eric Mandarina. Worldbeat. El joven talento local presenta su primer disco de estudio en Niceto. Sus presentaciones combinan música y performance con guitarras percutivas, beatbox y humor. Niceto. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Sábado 29 • 22. Richard Coleman. Rock alternativo. Uno de los mejores guitarristas del rock alternativo de los 90 y los 2000 (junto a su colega y amigo Gustavo Cerati), presenta su nuevo disco de estudio, Actual, en San Telmo. La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. Domingo 30 • 21:30. Todo ConCuerda. Nelly Guevara y Silvina Álvarez realizarán el repertorio: El dúo de cuerda n.º 1 en sol mayor, K. 423, de W. A. Mozart. Una obra compuesta para violín y viola en el verano de 1783. Los tres madrigales para violín y viola, de G. Martinú, datan del 1947 y fueron escritos para el dúo de hermanos Joseph y Lilian Fuchs. Es una obra digna de estar junto a los dúos de Mozart, (fue inspirado en ellos). Es una memoria de sus raíces: los temas y bailes folklóricos bohemios-moravos, la escala pentatónica, la instrumentación misma de su amado violín y viola, los ritmos “surgidos” de los madrigalistas que tanto encantaban a Martinu . Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Taller de Dramaturgia y Desarrollo de Proyectos En este taller se brindan los fundamentos teóricos centrales de dramaturgia y se realiza una práctica de escritura creativa que busca el desarrollo de proyectos.
Dictado por Lautaro Vilo
El área teórica comprende cuatro núcleos: • Imaginación: en qué consiste la labor imaginativa específica del autor y qué estrategias utiliza para expandir esa capacidad. • Acción: de qué manera se direcciona lo que sucede en la escena y en la narración. • Personaje: cómo se construyen las entidades poéticas que habitan las obras. • Estructura: qué determinaciones organizativas impulsan y/o armonizan el devenir creativo del material. El desarrollo de proyectos comprende un recorrido básico, que consiste en la escritura de una escena, para luego desarrollar una obra de pequeño formato. Como nexo y puente entre la instancia teórica y práctica, el taller se apoya en la lectura de obras de autores clásicos y contemporáneos. Se ejercita una mirada creativa que busca desentrañar los procedimientos de estos autores y a la vez, revelar los conocimientos que los participantes ya tienen (por su experiencia como actores, directores, escritores o espectadores) del relato teatral. Los materiales de lectura son provistos por el coordinador. Duración: 4 meses (abril-julio 2017) Día y Horario: Lunes de 19 a 22hs Lugar: Villa Ortúzar Cuota mensual: $ 900 – Vacantes limitadas Por consultas o inscripción: www.lautarovilo.net
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DJs
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Eurotrance
Armin Van Buuren
Unos de los DJ más taquilleros aterriza en la ciudad, dispuesto a que todos se muevan a su ritmo.
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rmin van Buuren nació en los Países Bajos. Vivió la infancia en los años ochenta y la música le gustó desde muy chiquito, quizás porque su papá formaba parte de bandas cristianas. Tamaño fervor familiar lo llevó a interesarse también por los instrumentos y luego por la tecnología. Empezó a juntar plata y a los catorce años se compró un mixer y compuso su primer tema. A partir de ahí, no paró de pensar en clave rítmica. Escuchaba música hasta cuando andaba en bicicleta, aún a riesgo de sufrir un accidente. Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand eran sus referentes. Como además de precoz era un chico osado, Armin le envió una mezcla a su admirado Liebrand y este vio que tenía buena madera. Al cabo de un tiempo, los dos empezaron a producir música juntos.
Tech House
Steve Lawler
Regresa el gran Steve a estas playas. Promete fiesta y movimiento, lo ideal para sacudir este otoño porteño.
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teve Lawler es un DJ y productor inglés. Empezó su carrera desde adolescente, porque ya de muy pequeño le encantaba escuchar música, especialmente de una radio pirata londinense. Debutó a los diecisiete años, musicalizando fiestas en un túnel bajo la autopista M42. Eran otras épocas, los locos 90. Esos espectáculos infrecuentes llamaron la atención del mundo de la electrónica. La música de Lawler, especialmente. Tiene un profundo y atractivo estilo, con referencias al universo oscuro del rock, como Depeche Mode y The Doors. Si bien está ubicado dentro del tech, su pasión y su dedicación hacen que supere las fronteras de los géneros y que sea difícil encasillarlo. Tiene la capacidad de hacer que todo el mundo baile a su ritmo. En los últimos años ha agitado multitudes en clubs tan lejanos como Zouk en Singapur, Twilo en New York o Space en Ibiza. En España se
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ganó el mote de “Rey del Espacio”, porque fue capaz de mantenerse en el competitivo candelero de la noche ibenca, improvisando sesiones que marcaron tendencia. Steve fue residente de Cream y de The End con sus famosas Harlem Nights, cinco horas de house girando sin parar. Actualmente está considerado como uno de los mejores DJs del mundo. Este otoño porteño nos encontrará esperando su visita. Poderosas mezclas, un espíritu delicado y complejo pero fresco y vivificante. Todo esto ofrece Lawler, que además es un excelente conocedor del pulso de la noche. Lo recomendamos para pasar una fecha dejando todo lo malo atrás. Crobar. Marcelino Freyre s/n. Viernes 21.04.17 Steve Lawler @ Buenos Aires. www.facebook.com/DJSteveLawlerOfficial www.djstevelawler.com
Armin terminó la escuela y consiguió trabajo en una disco de Leiden, su pueblo natal. Pero no abandonó sus estudios: de noche bailaban a su ritmo, de día se preparaba para ser abogado. Así comenzó una larga carrera, de más de veinte años, que hoy está en su punto más alto. Su estilo es el eurotrance: Communication, One, Touch Me, son algunos de sus hits. Editó muchos discos, pero Imagine (2008) puso en el mapa de la popularidad al género trance dentro de los tops holandeses. Armin van Buuren está ubicado en el puesto tres de los mejores DJ, según la prestigiosa revista DJ Mag. No se pierdan sus sets, son históricos. Mandarine Park. Punta Carrasco. Sábado 8. 4. 2017. Armin Only Embrace @ Mandarine Park.
Techno &House
Rødhåd
El embajador alemán del Techno, flanqueado por expertos, le pone ritmo a la noche. Fechón en Under Club.
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uelve Red Head. Este pelirrojo con cierta pinta de vikingo adaptado a la vida capitalista, nació en Berlín del este, capital de la desaparecida República Democrática Alemana. Algo de aquel proyecto socialista que hoy duerme el sueño de los justos quizás haya quedado en su estilo. Pero no se imaginen un relato musical alienante. Lo suyo es un profundo, poderoso sonido que arranca en el dub techno, asciende hasta el techno más puro, pasa por el house por todo lo alto y aterriza solo para despegar con más fuerza. Su música describe el hoy, la sociedad mecanizada, una era industrial pasada de revoluciones. Sus mezclas frenéticas, al palo, han llamado la atención de propios y extraños. A finales de 1990, Rødhåd dejó su trabajo para dedicarse a su carrera de DJ. Organizaba fiestas al aire libre en la periferia de Berlín simplemente por diversión, pero poco a poco sus propuestas fueron ganando reputación como las mejores de su momento. En 2009 lanzó su propia noche siendo él el único residente en el Tape club y el Arena Club de Berlín. Pronto atravesó las barreras de Alemania. Su estilo, muy particular, incluye la percusión, campanas, sonidos remixados, que unido a su talento para las mezclas, supieron granjearle el respeto de todos. Tocó en el Berghain, en Trouw (Ámsterdam), Concrete (París), Rex (París), Lux (Lisboa), Fuse (Bruselas) y en eventos tan importantes como Awakenings, Weather Festival o Melt Festival. Su trabajo más conocido sin dudas es su debut, dentro de su propio sello, Dystopian. Fue aclamado por artistas como Jeff
Mills, Marcel Dettmann, Ben Klock, LukeSlater, Laurent Garnier, SvenVäth y Dave Clarke. La noche será ecléctica, porque lo acompañarán Dax J & Mas. Será una oportunidad única para bailar, oír, compartir good mood y divertirse. Under Club. Av. Coronel Niceto Vega 5699. Viernes 21.04.17. Rødhåd, Dax J & Mas. www.facebook.com/RØDHÅD
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El personaje BUE
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Candela Vetrano
Hija de una familia de artistas, con una carrera a punto de ebullición, es una actriz talentosa, de gran versatilidad. Cantante y comediante, se destaca en teatro, cine y televisión. Teatro Recomiendo mucho Othelo. Me parece que es una obra que con nada, hace todo. Que los recursos son geniales. Me acuerdo que cuando la vi pensé que era algo para todo el mundo. Que le faltan el respeto a Shakespeare, que ponen todo en un lugar accesible. Si vos no sabés de lo que se trata Othelo, vas y lo entendés porque está resuelto como para que lo disfruten hasta los niños. Las actuaciones son increíbles, es una clase de teatro, sobre todo una clase de teatro corporal. Me morí de risa, me pareció bárbara. Y otra cosa que recomendaría es Fuerza Bruta. Fui cuatro veces, me parece un plan bárbaro, me enorgullece mucho que sea argentino ese espectáculo, tan innovador, que se hizo hace tantos años y que hoy sigue siendo moderno, híper moderno. Es muy interesante, genera un montón de cosas, genera medio miedo de estar en un espacio así, en que te van moviendo; la música me parece fantástica y es un espectáculo que miro y me dan ganas de hacerlo. Me dan ganas de ser parte de eso. Creo que en algún momento lo voy a hacer. Othelo. La Carpintería. Jean Jaures 858. Fuerza Bruta. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Cine Captain Fantastic. Es una peli que está buenísima. Yo siempre tuve la disyuntiva -el día de mañana, cuando sea madre- de cómo criar a mis hijos. Me vi reflejada en la película, me llegó mucho. Es muy loco, porque te muestra dos maneras de vivir, y todo el tiempo te estás inclinando por una o por otra, nunca sabés qué está bien y que está mal. Me parece que tiene una fotografía increíble, está Viggo Mortensen en su papel, todos los hijos me parecen bárbaros… Me encantó. También recomiendo Léon: The Professional. Es una película que yo tuve que ver como referencia cuando era muy chica, para una película que al final no pude hacer. Natalie Portman de chiquita, actuando como si tuviera cuarenta años, con tanta sabiduría; la historia, que es una historia de amor entre un hombre grande y una chiquita, pero que no es una historia de amor; los objetos que tiene la película, lo que representa, todo me llegó al alma. Captain Fantastic (Matt Ross, EUA, 2016) Léon: The Professional (Léon, Jean LucBesson, Francia, 1994) Plástica Elisa Insúa es una joven de unos veintipico, que hace una especie de collage con cosas que no tienen valor, con objetos descartables. Hace cuadros increíbles, retratos, caras. Hay un retrato muy bueno de ella que es de Ricky Fort, bárbaro. La conocí en una mues-
tra, y desde ahí sigo siempre su trabajo. Marta Minujín es otra artista que me llega mucho. Me siento muy identificada con sus colores, con este arte bastante simple, entre comillas, que tiene ella. De cómo resignifica los objetos, como en la muestra de Colchón (Eróticos en technicolor). De la repetición que propone, que me encanta. De su mundo de colores. www.elisainsua.com Música Recomiendo Coiffeur. Es un cantante que vi hace mucho tiempo en vivo, un chico de Morón que tiene canciones y letras muy simples que me llegan al corazón. Y también a Bandalos Chinos. Es una agrupación un poco indie, de rock y pop. Está buenísimo lo que hacen. Para mí son como una fusión de varias bandas en una, tienen toda la onda y son muy talentosos. El cantante, que se llama Goyo (Degano) tiene una voz increíble y yo los quiero mucho. Son amigos. coiffeur.bandcamp.com bandaloschinos.bandcamp.com Restaurantes I ballo del mattone. Me gusta porque es un espacio en donde exhiben arte. Estás ahí y estás mirando cosas lindas. A veces hay alguien que está cantando. La comida es muy rica. Escriben el menú del día en un pizarrón y las porciones son abundantes. A mí me gustan los lugares con comida abundante. Il ballo del mattone. Gorriti 5737. Bar Oui Oui queda en la esquina de mi casa y soy habitué. Gracias Oui Oui por existir; me has salvado las papas muchas veces. La esquina de Nicaragua y Dorrego, en donde está, parece de otro país. Me gusta lo que se produce ahí. Se respira otro aire. No sé si es tan lindo el lugar, pero esa esquina está estratégicamente situada. Ahí te da el sol, te traen un café enorme. Los menús del día los recomiendo, son riquísimos; sirven una tarta con masa artesanal que preparan ellos mismos. Todo es buenísimo: las hamburguesas, las tartas, las papas, la atención… Oui Oui. Nicaragua 6068. Un sueño Me gustaría que, al egresar del colegio, los estudiantes tuvieran la posibilidad de conocer el país. Que ese proyecto forme parte del programa educativo, del plan nacional de educación, esto de conocer las diferentes provincias. Que nos inculquen eso, estemos donde estemos. Que nos eduquemos desde el intercambio, que podamos conocer las diferentes culturas que atraviesan nuestro país. | 15 |
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Nu Metal
Korn
Con 25 años de carrera, la banda californiana que forjó el sonido del nu metal a comienzos de los 90 vuelve a Argentina a presentar su nuevo disco: TheSerenity of Suffering.
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n los primeros años de la década de 1990, tras la ebullición y consolidación del grunge, los jóvenes outsiders norteamericanos encontraron un nuevo sonido para enfrentar, tras los auriculares de sus discmans, el bullying instalado en la cultura de los colegios norteamericanos; el sonido se llamó nu metal. Con su potente álbum debut de 1993, Korn fue la banda que instaló este nuevo género en la escena musical, sabiendo combinar la agresividad del metal industrial con el groove del hip-hop y el funk. Ya con Life
is Peachy (1996), su líder -Jonathan Davisse erigió como el legítimo líder de los “inadaptados”, canalizando en sus letras la angustia, los miedos y vaivenes emocionales de la adolescencia.
Rock nacional
En Sudamérica, la popularidad de la banda llegó años más tarde tras el exitoso combo Follow The Leader (1998) e Issues (1999) y sus dos mayores hits internacionales: Freak on a Leash y Make me Bad. Para co-
mienzos del nuevo milenio, el nu metal ya se había expandido en el mainstream gracias a sus oscuros y espásticos videoclips en constante rotación en MTV, engendrando bandas como Limp Bizkit, Slipknot, Papa Roach, Linkin Park y System of a Down, entre muchos otros. Para esta época, los fans porteños del género ya comenzaban a reunirse religiosamente en las pistas de Alternativa (@ ltern@) por la noche y alrededor de la galería Bond Street por la tarde. Korn visitó Buenos Aires en tres oportunidades (2008, 2010 y 2013) sorprendiendo a sus miles de fans argentinos con su gran calidad sonora sobre el escenario. Esta vez no será la excepción: la banda presenta su 12° disco de estudio y será teloneada por los ya legendarios A.N.I.M.A.L, una de las bandas locales que se encargó de traducir el género al español. // Juanjo Méndez Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. Gutenberg 350. Martes 25 a las 20.
Canciones republicanas
Fito Páez
Club Artístico Libertad
El renombrado músico ofrecerá una serie de tres recitales en el La agrupación libertaria presenta su primer disco, en el que han sabido Auditorio de Belgrano. Repasará los hits de su extensa carrera. plasmar la esencia del cancionero republicano de la Guerra Civil Española.
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ara mucho de nosotros, que hoy rozamos los cuarenta, Fito Páez significó nuestra primera aventura musical. ¿Cuántos debutamos en recitales de estadio compartiendo su maravilloso Vélez lleno durante la presentación de El amor después del amor? ¿Cuántos nos sorprendimos con sus canciones sensibles, pegadizas, testigos de una época que nos tocó vivir? En sus canciones conviven Maradona, Piluso, la muerte, los nacimientos, el amor, Charly, la venta del país, la vida que siempre es una moneda. Poeta maldito, renacido mil veces de las cenizas, supo echar raíces en nuestro cariño colectivo. Ese Fito grandioso, el de Cadáver exquisito, Polaroid, La ciudad de los pibes sin calma y Del 63 se presenta en el marco de Solo piano, una gira que lleva adelante por el mundo, especialmente por Europa y Latinoamérica. Las canciones más emblemáticas de Fito se muestran de una manera distinta, reve-
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lando en su forma más pura el arte para componer canciones que sobreviven en el tiempo. Fito es un artista completo. Además de músico y cineasta, ha debutado como novelista con La puta diabla, libro editado por Editorial Planeta. En simultáneo la misma editorial publicó un nuevo trabajo con fotografías y relatos de gira titulado Diario de viaje. Con la pericia de sus años de pianista y sus hits a cielo abierto, promete un reencuentro con viejas emociones. Nuestro adolescente interior estará de parabienes, congraciado con este presente magnífico de uno de los músicos más talentosos y honestos que nos ha nacido en estos últimos tiempos. // Abby Sunday Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Tel:4783:1783 / 4785:1849. Jueves 13 y viernes 14 a las 21. Domingo 16 a las 20:30.
l Club Artístico Libertad es un colectivo. Lo conforman 15 músicos, 3 técnicos y 3 artistas visuales. Desde hace ocho años trabajan codo a codo, brindando lo que cada uno sabe hacer para lograr un interesante movimiento conjunto. Su materia prima, noble y documentada, son las canciones republicanas de la Guerra Civil Española y de la resistencia al Franquismo. Bucearon en archivos históricos escritos, musicales y audiovisuales, hicieron trabajo de campo en poblaciones europeas dispersas por el mundo y luego elaboraron, siempre desde sus múltiples abordajes de expresión, una selección de 15 canciones emblemáticas, acompañadas por breves reseñas sobre su origen. Con ese corpus crearon Rojo y negro, su disco debut, que este mes presentan como parte de un ciclo conmemorativo, llamado De Videla a Franco, que desde el 24 de marzo y hasta el 14 de abril realiza actividades pensadas para trazar paralelismos Foto: Barda
entre los sucesos ocurridos durante la última dictadura cívico-militar argentina y el gobierno franquista. El vivo de sus canciones resulta una experiencia inolvidable, porque a la inclusión de instrumentos musicales contemporáneos de aquella lucha suman recursos corales, proyección de imágenes y audios de archivo. A las barricadas, La hierba de los caminos, muchas de estas piezas descansan en el acervo cultural de nuestros abuelos. Sin embargo Rojo y negro genera de todo menos nostalgia. El colectivo vive esas canciones con letras contundentes y sencillas, las recupera hacia este hoy en donde tienen plena vigencia. Promesa de una revolución que todavía queda por hacerse, respiran en el escenario y se posan en el corazón de los oyentes con todo su fuego intacto. Recomendados. // Lucía Fontana Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 772. Viernes 14 a las 21.
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Jazz & Soul
No Rehab Band
Banda tributo a Amy Winehouse con un integrante especial. Bienvenidos al mundo de la última diva del soul.
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uizás no hayan muchos entre el público capaces de reconocer a Robin Banerjee. No sería culpa de nadie. El hombre luce como un tipo común y corriente. Pero los conocedores de la vida y la obra de Amy Winehouse saben de quién se trata. Este guitarrista de 53 años fue el músico favorito de Amy, el mentor de su disco Back to Black. Banerjee conoció a Winehouse en un en un club nocturno de Londres. Él estaba tocando con su banda y ella entró, se sentó y se quedó escuchando hasta el final. Cuando terminó, se acercó a Banerjee y le regaló un CD con unos temas grabados por ella. Le dijo que quería tocar con él. El jazzista estuvo a punto de olvidar el asunto, pero escuchó el material y quedó prendado de esa voz maravillosa. Amy transmitía pasión, desgarro y rebeldía. Fue una diva glamorosa y herida. Banerjee la ayudó a plasmar ese, su estilo de guerrera rea, su fuego interior.
Luego de la muerte prematura de Amy, la banda que la acompañaba se disolvió y todos comenzamos a extrañarla. Banerjee la buscó por otras bandas, por proyectos solistas, por todos los rincones del mundo. Algo de su estrella fugaz, en vuelo efímero pero fulgurante, lo condujo a la Argentina. Aquí formó la No Rehab Band, única banda tributo en el mundo con un integrante de la original. La voz es de la gran María Barceló, y además de la guitarra del londinense está también la de Ariel Franco Araoz; Joaquín Sellan toca el piano, Cristian Jahde el bajo, Esteban Blanca la batería, Pablo Clavijo el saxo y Leonel de Francisco la trompeta. Oírlos es asistir a un ensueño atrapante. // Sabina Pérez Viernes 7. Notorious. Avenida Callao 966. Sábado 22 en El Galpón. Niceto Vega 5976. Jueves 27 en Bop Club. Moreno 364. Sábad 29 en Belushi. Honduras 5333.
Recital
Virginia Innocenti
Vuelve el espectáculo de Virginia Innocenti y Sergio Zabala que se presentó con gran éxito durante el verano.
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a dulce e inquieta voz de Virginia Innocenti es la principal atracción de este encuentro que celebra uno de los sentimientos más plenos. Virginia selecciona postales de distintas épocas de su vida, en forma de canciones, y las interpreta en su doble condición de cantante y actriz. El escenario, despojado, cuenta con su presencia y la del joven guitarrista Sergio Zabala. La luz es cálida e invita a las confidencias. No existe un género definido. Ante los oídos atentos y agradecidos se van desgranando pequeñas historias de cariño, de desencuentro, de romance, de fe. Clásicos de todos los tiempos, boleros perfumados y tangos, alhajitas de nuestro folklore profundo, temas entrañables de Leo-
nardo Favio, Nino Bravo, Silvio Rodríguez, Juan Manuel Serrat, Nelson Araya Carbajal, Gabo Ferro, Julio Fontana, Carlos Gardel, Joaquín Sabina y Chavela Vargas, definen un mapa del sentimiento más evocado. Pocas cosas describen mejor a Virginia que este puñado de canciones que eligió para presentarse en el Camarín de las Musas. Todas hablan de una aventura, del riesgo y del vértigo que supone amar o ser amado, con sus correspondientes cuotas de rechazo y desamparo. Su voz hermosa, dulce y entonada, nos guía por los senderos de la imaginación y convierte este íntimo recital en una verdadera sinfonía del corazón. En la misma línea minimalista de En la sangre, sueños de agua y desembarco (su maravilloso espectáculo que recuperaba historias de su familia allende los mares) la extraordinaria intérprete dialoga con los sentimientos del público, desempolvando los recuerdos aledaños que cada canción presenta. Este juego de espejos hace de En la luna, canciones de amor, un viaje lúdico al territorio de la conquista amorosa. Recomendado. // Sabina Pérez El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Sábados 8, 15, 22 y 29 de abril. Apertura a las 21. Espectáculo a las 21:30.
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Jazz
Jazzología
En su 33ª temporada consecutiva, el ciclo de Carlos Inzillo reverdece sus bien ganados laureles.
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Nuestra forma de adherirnos a la celebración del Jazz, así con mayúsculas, es recomendando Jazzología, el ciclo del querido Carlos Inzillo. Durante más de treinta años, sin descanso y sin desmayo, este curador, defensor y divulgador del género, ha convertido al Centro Cultural San Martín en un polo de atracción para todos los públicos, sorprendiéndonos con hallazgos del jazz local e internacional. Jazzología es el resultado de la trayectoria coherente y dedicada de su creador. Comenzó a principios de los 80 y se mantiene en este nuevo milenio, siempre fiel a su estilo, gratuito y con muy buena programación. Llueve o truene, pase lo que pase, el ciclo no falla nunca. Inzillo lo defiende y lo sostiene con tesón.
Carlos Inzillo, creador del ciclo En épocas recientes se ha intentado prestigiar otras salas, trasladando la sede de algunas reuniones a otros espacios. Pero el reducto dilecto del jazz está en la sala Enrique Muiño del Cultural San Martín. Cada martes, a partir de las 18:30, se repar-
Rock
Café Tacvba
¿Avalancha de éxitos? Antes de que salga su nuevo disco, los mexicanos recrearán temas de toda su ya larga historia.
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l año de Café Tacvba comenzó con una declaración pública en la que se comprometían a no volver a tocar en vivo La Ingrata, el tema del disco Re (1994) que contenía una explícita y casi reivindicativa referencia al femicidio. No sonó descabellada la explicación: eran jóvenes por entonces y no eran conscientes de la gravedad del asunto ni de las consecuenciasque puede tener que el clímax de una canción sea matar a balazos a una mujer. “Mucha gente puede decir que es sólo una canción. Pero las canciones son la cultura, y esa cultura es la que hace que ciertas personas se sientan con el poder de agredir, de hacer daño, de lo que sea”, dijo Rubén Albarrán. Era extraño, es cierto, cada vez más extraño en una banda que siempre tuvo un aire libertario y que compuso algunas hermosísimas canciones en las que la mujer ocupa un lugar bien distinto, desde Las flores (también en Re), pasando por la archiexi-
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tosa Eres o Quiero ver, hasta la reciente Un par de lugares, que lanzaron como adelanto del inminente próximo disco. Salvo que le cambien la letra (es una posibilidad), atrás irá quedando La Ingrata como atrás fueron quedando aquellos jóvenes delirantes, divertidos y algo ingenuos que sacudieron de su quietud al rock mexicano. Café Tacvba es hoy un grupo maduro, muy sofisticado desde el punto de vista musical, con letras que no esquivan algunas preguntas intrigantes sin perder el corazón de su idea, esa veta festiva e irreverente. Antes del lanzamiento del nuevo disco, llega para Celebrar el fvtvro hoy, un show en el que promete recorrer sus 28 (!) años de trayectoria. Mirando atrás, se le puede creer a Gustavo Santaolalla cuando pregona que Café Tacvba es una de las mejores bandas de todo el mundo. // Lucas Petersen Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Jueves 27 a las 20 (Puerta: a las 19).
ten las entradas gratuitas. A las 20:30 comienza puntual la ceremonia del jazz. Soy habitué y suelo ir con un pequeño morral, donde llevo mi botellita con apenas una medida de whisky, una conservadora con tres o cuatro cubitos, mi vaso, alguna
picadita que no haga ruido, el alma preparada y los oídos bien abiertos para vivir los momentos inolvidables que brinda nuestro ciclo. El martes 11 se lanza la temporada 2017 con Antonio brasileiro, una celebración de Jobim a 90 años de su nacimiento, a cargo de Belén Pérez Muñiz, Jorge Cutello y Leo Álvarez. El 18, Guillermo Calliero presentará South American Project, que mestiza de plástica forma el género con el tango, la zamba y el candombe, entre otros cruces.El 25, Barbie Martínez festejará los 100 años de Ella Fitzgerald. Carlos Inzillo es el autor de uno de los ciclos porteños de mayor calidad y longevidad. Celebremos la nueva vuelta de Jazzología y también a su mentor, verdadero prócer del Jazz. // M. G. Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Informes: 43741251, interno 2135 y 2269. Entrada gratuita. Las localidades podrán retirarse en boletería con dos horas de anticipación. www.facebook.com/jazzologia-paginaoficial
Soul
Paolo Nutini
El cantante escocés se presentará en el Ópera, en el marco de su gira mundial que incluye shows en varios países de Latinoamérica.
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a vida de Paolo Nutini parece sacada de una película. Siempre le gustó cantar, pero le faltaba un poco de promoción. Cuando tenía 16 años, fue a un concierto de David Sneddon y se anotó en un concurso de esos que se ofrecen al calor del momento. Lo ganó: el premio consistía en cantar un par de temas en el escenario, mientras esperaban la salida del consagrado. Eso, que hubiera amilanado a otros más pintados, bastó para el buen Paolo. La gente, que primero se reía del concurso, terminó aplaudiéndolo conquistada por su voz. Apenas bajó del escenario lo contactó un manager deseoso de proyectar su carrera. John Dingwall, periodista del Daily Record, lo vio en la Queen Margaret Union y lo invitó a presentarse en vivo en la BBC Radio de Escocia. Con 17 años recién cumplidos se mudó a Londres y dio recitales en un pub, donde encantaba a los parroquianos a pesar de
no tener edad para consumir bebidas alcohólicas. Se presentó en televisión, en Radio London y en el Hard Rock Cafe, fue telonero de Amy Winehouse y KT Tunstall. Su fama y su talento no paran de crecer hasta el día de hoy. Tiene tres discos editados, These Streets (2006), Sunny Side Up (2009) y Caustic Love (2014). Los tres son interesantes y tienen hits, como Candy, quizás su tema más conocido. A su facha importante y su sonrisa mediterránea (es de ascendencia italiana), Paolo suma un talento genuino al combo. Su voz tiene la dosis justa de aspereza y dulzura, ideal para constituirse en el rey del soul. Su show en Buenos Aires será teloneado por Karina Vismara, solista argentina de folk alternativo. Ella solita con su guitarra, irá caldeando el ambiente de una noche que promete ser íntima y salpicada de emociones. // Abby Sunday Teatro Ópera. Av. Corrientes 860. Jueves 27 a las 21.
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Folklore
Negro Aguirre
Temas propios y de la tradición folklórica serán el menú de las tres presentaciones del exquisito músico entrerriano.
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n poco desde el margen, un poco desde el centro, siempre un poco en silencio, el Negro Aguirre se fue volviendo un referente para más de una generación de músicos que habitan en la confluencia entre la rigurosidad de la música académica y la palpitación de la po-
pular. Sus composiciones, delicadas, de incomparable buen gusto y sensibilidad, circulan con enorme fluidez en conservatorios y guitarreadas. De tanto en tanto, Aguirre, nacido en Seguí y radicado en Paraná, baja el río hasta Buenos Aires. Esta vez –como ocurrió el año pasado—no viene en grupo sino solo, para desarrollar, con su voz diáfana y el buen piano que hay en Café Vinilo, un ciclo casi soñado por sus fanáticos. La primera noche estará dedicada a temas propios, tanto en formato canción como instrumentales, entre los que tal vez se presenten gemas como Los tres deseos de siempre, Beatriz Durante, Pasarero, Sueño de arena o Estampa de río crecido. La segunda será nada menos que de “folklore a la carta”: atajando propuestas del público y devolviéndolas en versiones muy personales, como las que siempre suele incluir en sus discos. En el cierre del ciclo, interpretará obras de músicos del Litoral, como Ramón Ayala, Aníbal Sampayo, Chacho Müller, Miguel “Zurdo” Martínez o Alfredo Zitarrosa (de quien alguna vez grabó Zamba por vos). Se suele decir que el Negro Aguirre es un músico para músicos. No es ilógico, pero la sentencia puede opacar a un artista capaz de generar en sus conciertos un clima de introspección y camaradería que nada tiene que ver con las academias, y que en sus creaciones, lejos de la impostura de la complicación, supo alcanzar la doble condición de la grandeza: aparente sencillez y real hondura. // Lucas Petersen Café Vinilo. Gorriti 3780. Viernes 14, sábado 15 y domingo 16 a las 21.
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Música
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Jazz
Delfina Oliver & Artistry Big Band
En el marco del día mundial del jazz, la destacada cantante se presentará junto a una orquesta de verdaderos virtuosos.
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elfina Oliver es una elegida. A los matices armoniosos de su voz le suma un espíritu aventurero, de exploración constante. Conoce todos los secretos del jazz y las formas de abordarlo. Las versiones de los clásicos cobran una dimensión única en sus manos. Ella sabe cómo ponerles la voz, el cuerpo y el alma. Desde que la UNESCO propuso el International Jazz Day, en 2011, Delfina participa activamente de la efeméride. Esta jornada reúne a figuras y artistas del género en conciertos y actividades que se realizan en todas partes del mundo como una forma de difundir el jazz y de celebrarlo. Este año, la cantante abordará el festejo de la mano de la Artistry Big Band , una orquesta capaz de recorrer los estilos más variados. Los dos conciertos, programados en Bebop, estarán desarrollados especialmente para presentar un repertorio que recorra la historia del jazz a través de sus composiciones más destacadas, incluyendo standards clásicos cantados por la vocalista, así como composiciones para orquestas clásicas y contemporáneas a cargo de la banda. Será un estupendo homenaje a los grandes cantantes y orquestas icónicas a través del tiempo. El recorrido incluirá tributos a Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Anita O’Day, Sarah Vaughan, Chet Baker, Betty Carter, Nancy Wilson, Thelonious Monk, Charles Mingus, Miles Davis, Charlie Parker, John Coltrane, Bill Evans, Duke Ellington, y Count Bassie, entre otros referentes. El jazz es una herramienta de paz y armonía entre los pueblos. A través de sus soni-
dos, logra que la gente se comunique con el lenguaje internacional de la música. Delfina lo sabe y aporta su caudal vocal como un instrumento más, sin dejar de lado por eso la cualidad escénica e interpretativa que la distingue. // Eric Vega Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Sábado 29 y domingo 30 a las 21. www.bebopclub.com.ar
Seminario de Producción de Festivales y Giras Dictado por Rosalía Celentano
Sábado 22 de abril de 10 a 18 hs. Informes e inscripción Paraná 662, 1er piso / 4374-1484 / 4372-8386 llamano@andamio90.edu.ar anesterczuk@andamio90.edu.ar | 19 |
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Cine
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Otoño especial para cinéfilos
El Festival de Cine Independiente de Buenos Aires 2017 se realizará del 19 al 30 de abril con más de 400 películas para ver. Este año la monstruosa programación cuenta con una gran cantidad de óperas primas, por lo que resulta una oportunidad casi insuperable de abrirse a conocer materiales nuevos, dejarse sorprender y disfrutar de propuestas provenientes de más de cincuenta países.
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os esfuerzos para facilitar el acceso a un tipo de cine que no suele llegar al gran público dan lugar a una oferta cultural realmente amplia y diversa. Trazar un recorrido por el festival es una excusa preciosa para recorrer diversas zonas de Buenos Aires en otoño, la estación más propicia para apreciar cómo cae la luz sobre los árboles, tomar café e ir al cine. A las sedes tradicionales como el Village Recoleta, el Village Caballito, el Cine Gaumont, el Arte Multiplex Belgrano, el Centro Cultural San Martín o el Malba se le suman distintas actividades gratuitas en más de veinte sedes distribuidas por la ciudad. El Cine al Aire Libre también se presenta como un plan atractivo, con Plaza Francia como sede central de las proyecciones todos los días. También habrá proyecciones de jueves a domingo en el Anfiteatro de Parque Centenario, en la Plaza Martín Fierro y en Patio Salguero. Dentro de la programación, destaca The Other Side of Hope, la nueva película de Aki Kaurismaki, el cineasta finlandés que sabe retratar quizá como ningún otro la realidad de la clase trabajadora en los países del norte de Europa. Aún en las situaciones más extravagantes, sus personajes
son tratados con un humor que alterna de modo único entre la acidez y la ternura;
las credenciales de su carrera sobran para esperar con ansiedad este nuevo trabajo.
Otra oportunidad memorable será la de asistir a la nueva película de Hong SangSoo, llamada On the Beach at Night Alone. Hace años que el BAFICI estrena en Argentina la filmografía de este interesantísimo director surcoreano, especialista en el retrato de vínculos humanos que se apoyan en registros de actuación muy originales y en una experimentación incansable con las formas narrativas. También podrá verse El bar, la nueva película de Álex de la Iglesia, cuyas comedias críticas cargadas de humor absurdo no dejan títere con cabeza a la hora de satirizar la realidad de la sociedad española. Es verdaderamente imposible intentar abarcar con un pequeño texto la cantidad de cosas interesantes que hay para ver. Documentales de todo el mundo (de diversos estilos y registros, que incluyen desde I am not a negro, material franco estadounidense nominado al Óscar, hasta Le Concours, la última película de Claire Simon, una de las cineastas under más interesantes del documental mundial); películas de animación para niños y adultos, focos de cine latinoamericano, el último cine argentino, la presencia la cinefilia porteña. Zhang-ke... under me nado al inante del año para la cinefilia porteña. nuevo trabajo. Otro nombrepresencia del maestro Nanni Moretti, las últimas películas de Julio Bressane y de Jia Zhang-ke... definitivamente, el momento culminante del año para la cinefilia porteña. ¡A investigar y disfrutar! // Soledad Castro Lazaroff festivales.buenosaires.gob.ar/2016/bafici/es/programacion
Festivales
Festival Cordillera: Cine ecuatoriano en Argentina
Cordillera es un festival que propone unir a las naciones andinas y a la vez traspasar sus fronteras mediante la circulación de la producción audiovisual de Argentina y Ecuador.
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n esta segunda edición del festival Cordillera se presentarán nueve películas ecuatorianas y argentinas en selección oficial, y once cortometrajes. Los audiovisuales están divididos en tres secciones temáticas: Muestra GLBTIQIA, Muestra Identidad Latinoamericana y Muestra
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Juventud, Inclusión e Interculturalidad. Los largometrajes elegidos para integrar la selección son Como una novia sin sexo, de Lucas Santa Ana; El puto inolvidable. Vida de Carlos Jáuregui, de Lucas Santa Ana; La importancia de llamarse Satya Bicknell Rothon, de Juliana Khalife; Feriado, de Die-
go Araujo; Instantánea, de Catalina Arango; Alba, de Ana Cristina Barragán; Mono con gallinas, de Alfredo León y El día nuevo, de Gustavo Fontán, y Colmena, de Majo Staffolani. Por su parte los cortometrajes son Pastel de Cereza, de Jessica Praznik; Jackie, de
José Ignacio Correa; Impuesto de Salida, de Jorge Medranda; Enamorar o Morir, de Camila Beszkin; Pisco Blues, de Camila Beszkin; La Carta, de Ronny Ramírez; La canoa de Ulises, de Diego Fió; KURIKINKI, de Arsenio Cadena; MPR Miliedal Registro, de Jorge Enrique Jácome; Paktara, de Jenny Patricia Yallico Yumbay y Cimarrón, de Chiara Ghio. El festival tendrá como sedes el Espacio INCAA Gaumont; la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF); la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC); Centro Cultural El Choclo; la Universidad del Cine (FUC); Espacio Cultural OEI. También habrá otras actividades en espacios alternativos, como Estudio Cristal y Casa Brandon. La apertura del festival se realizará el 6 de abril a las 19hs en el Espacio INCAA Gaumont, con la proyección de Mono con gallinas, de Alfredo León. El miércoles 12 de abril tendrá lugar el acto de clausura y la premiación en el Cine Gaumont, a las 19. // M. G. C. Espacio INCAA Gaumont. Av. Rivadavia 1635. Del 6 al 12 de abril. Funciones diarias a las 19. Entrada libre y gratuita.
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En cartelera
El otro hermano
Fuerte, dura, impactante, retorcidamente divertida, la película de Caetano se destaca entre los recientes estrenos.
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srael Caetano está de regreso. Cada película suya es un baldazo que refresca nuestro panorama cinematográfico. A su manera de filmar, áspera pero elegante, a su montaje preciso y económico, se suma esta vez un guión muy interesante, del propio Caetano y Nora Mazitelli, basa-
do en la oscura novela Bajo este sol tremendo, de Carlos Busqued. La anécdota está revestida de un tono policial: Cetarti, ex empleado público que vive en Buenos Aires, es llamado para reconocer a su madre y a su hermano, que fueron asesinados en Lapachito, un pue-
Estrenos argentinos
Maracaibo
Se estrena el nuevo largometraje de Miguel Ángel Rocca, que trabaja sobre los vínculos de una familia.
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na pareja que se lleva bien a pesar de los muchos años de matrimonio. Un hijo bello y estudioso. Una familia feliz. Así empieza Maracaibo, una película muy bien resuelta desde el aspecto formal, con una fotografía interesante y un montaje efectivo. Jorge Marrale compone al padre, un cirujano exitoso que quiere a su hijo aunque muchas veces no lo comprende. Mercedes Morán es la esposa, profesional e independiente, que elije compartir la vida con él. El joven Facundo, interpretado por Matías Mayer, sin embargo, quiere ser artista. Para él, las nubes son rojas y el mundo es un lugar que merece ser redibujado de una forma más feliz. La existencia entera cambia cuando unos ladrones entran a robar a la casa. Esa irrupción de la violencia, de un universo fuera del protector nido familiar, enfrenta al personaje de Marrale con sus propias diferencias en cuanto a las elecciones de vida que ha tomado Facundo. Con ciertos puntos de contacto con la es-
tupenda El hijo, la película de 2002 dirigida por los hermanos Dardenne, esta historia alcanza a rozar la problemática de esos mundos tan diferentes que propone la desigualdad propia del capitalismo. Nicolás Francella compone a Ricky, y Luis
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blo perdido de Chaco. Apenas llega se encuentra con Duarte, un ex militar que manda en el pueblo. Duarte le propone cobrar el seguro de vida de su mamá, a pesar de que no tienen los papeles para hacerlo por la vía legal. Llevado por ese personaje comprador, que posee un sentido del humor ligeramente inquietante, pero más que nada por su vida aburrida y sin aristas, Cetarti acepta. Ese sí que le da a Duarte lo convierte en testigo del perverso juego de poder y sordidez que envuelve la vida del otro y de todos los que lo rodean.
Leonardo Sbaraglia, que compone a Duarte, está sencillamente perfecto. Saca adelante a su personaje por un costado muy difícil, pero lo clava en el ángulo preciso. Maneja la dosis justa de humor y la asocia a una maldad insondable, que cuando asoma hace saltar de la butaca. Daniel Hendler lo acompaña a la altura. Su Cetarti, sucio y desprolijo, condesciende todo sin un ápice de humanidad, y eso es paradójicamente, lo que lo vuelve un personaje verosímil, más cercano a mucha gente de la vida real de lo que estamos dispuestos a admitir. Son la dupla ideal. El otro hermano puede ser Alián Devetac, un joven actor que ya supo destacarse en La tercera orilla, de Celina Murga. El elenco se completa con unos estupendos Pablo Cedrón, Ángela Molina y Alejandra Fletchner. Hay mucho humor en el guión, mucho chascarrillo campero, combinado con mucha violencia. Las mujeres son víctimas de los hombres. No hay lugar para los débiles. Sin tiempos muertos, con vocación de contar una historia, con buenos recursos, buscando el fluir de la narración antes que el placer estético, Caetano descubre que el paisaje está en los personajes. Hubo un terremoto en el ánimo de las gentes de Lapachito. Hay un mundo devastado, cosas apiladas, ruinas después de una guerra. Nadie se quiere con nadie, hay un cariño que pudo haber sido, hay huérfanos. Cualquier parecido con la realidad no es una coincidencia. En El otro hermano se sintetizan verdaderos tipos argentinos. // Laura Ávila
Machín a su padre ladrón. Viven en un complejo de monoblocks. Son la contracara de esa familia perfecta, el lado B de una sociedad que siempre es injusta. A través de un acercamiento a esos otros, el padre vivirá un camino de búsqueda hacia su propio hijo. El elenco se completa con la hermosa actuación de Alejandro Paker, que siempre sorprende para bien, Lucila Gandolfo, Antonella Acosta y Horacio Acosta. Es válida la forma en que el director elige contar la historia. Amparada en un thriller
policial, es más bien una película de situación, con magníficas actuaciones, especialmente la de su protagonista. Marrale deja ver toda una gama de sentimientos, a través de pequeñas expresiones, de miradas, de gestos mudos. El peso de la trama pasa por él. Consigue un resultado increíble y le agrega puntos a un relato que enfrenta dos realidades. No son dos realidades sociales. Son dos formas de ver la vida, una como padre, otra como hijo. // Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: 6 de abril.
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Restaurantes
Mediterránea
Ureña
Excelente pretexto para una salida con amigos, conocer la nueva carta de esta temporada y disfrutar la excentricidad de los tragos de autor.
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ste nuevo templo de la cocina mediterránea, genera una propuesta tentadora. Durante la temporada anterior se disfrutó del arte creativo del gran chef Damián Giammarino González. Su firma en la carta, con una marcada inclinación española, trajo grandes alegrías a los habitués, hasta que Damián partió a Europa para ampliar su vasto campo gastronómico.
Autor
Alo´s
Esta recomendación es un dato interesante para conocer un lugar excelente y accesible en todo sentido, en las afueras de la city.
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i bien sobreBUE recomienda lo mejor que hay en esta ciudad, General Paz puertas adentro, solemos disfrutar de salidas que tengan algo especial, sobre todo cuando estamos con gente especial, como son los amigos más queridos. Este es uno de esos sitios de fácil acceso. Está en La Horqueta, el apacible barrio de San Isidro. Parece lejos, pero el camino es fácil y lo transforma en cercano, yendo por la colectora de Panamericana. Sube en Márquez y continúa por la lateral a la colectora, bordea el C.A.S.I y desemboca fácilmente en el puente que lo llevará a su derecha, a la Avenida Almirante Blanco Encalada. Ya está dentro del barrio, sigua hasta el 2100 de esa avenida. El lugar posee estacionamiento propio en la puerta. Alo’s, el hermoso bistró del chef Alejandro Féraud, es un lugar para disfrutar eligiendo los distintos espacios que ofrece: el jar-
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Este año, sus propietarios y anfitriones redoblan la apuesta de la mano del chef Sebastien Fouillade, que propone, dentro de la estética típicamente mediterránea, sabores que sorprenderán y con un marcado sello francés. Están presentes el tradicional Magret de pato, las Trillas con tapenade o el Entrecôte de cordero con costra de especias, jugo de cocción, mousseline de zanahoria y tapioca, como así también sus emblemáticas preparaciones de carnes. La propuesta de Sebastien trae de la mano algunas técnicas que realzan los sabores y texturas de estos platos centrales, como el Tourneado de lomo con salsa bearnaise acompañado con rosti de papa y panceta. El lomo lleva un proceso de cocción al vacío en ronner logrando que la además de la conocida ternura del corte, quede com-
pletamente impregnada de los sabores de cocción; como todas las carnes, se presenta con su salsa de reducción en Malbec . En propuestas de pastas, eligió los capelettis de queso de cabra y espinaca servidos con una compota de tomate y aceitunas negras, o los Papardelle con salmón acompañados por pesto de rúcula, almendras tostadas y mascarpone. En estas elecciones se nota claramente su sello y el nuevo aire que le aporta a la carta de la casa, que de por sí ya eligió el Mediterráneo como región para identificar su propuesta. Una selecta carta de mas de 40 etiquetas de los mejores vinos, presenta una variedad de cepas para acompañar esta sinfonía de platos, que además ofrece la posibilidad de pedir por copa un vino tinto, blanco o Premium.
Como entradas recomiendo la Burratta fresca con chips de jamón crudo con coulis de morrones y uvas grilladas con pesto, o sus exquisitos churros de jamón crudo. En ese momento podrán disfrutar de tragos que prepara su bartender estrella, Lucas López Dávalos, un verdadero hallazgo para el lugar, quien inspirado en productos regionales para crear cocktails, ha diseñado fórmulas cómo el Ureña que está compuesto por gin, jugo fresco de lima, jarabe de canela y bitter Angostura, también esta el dulce sabor del Mola Mogollón de Vodka, vinagre de sauco, jarabe de maracuyá y jugo fresco de pomelo rojo, verdaderas delicias. En materia de postres recomiendo enfáticamente la degustación de crème brûlée: pistacho, Nutella y naranja. Otra delicia es el Moelleux de chocolate amargo con cítricos y helado de chocolate o la Espuma de yogurt con tuile de naranja. En el salón, se disfrutan el profesionalismo y las presencias para la atención por parte de Jesica, Gabriel y Laura, quienes le suman calidez al lugar. Son las amables manos que proporcionan todo lo que el chef dispone. El espacio propone una decoración suntuosa, con materiales de calidad y buen gusto, en tonos cálidos con combinaciones de claros/oscuros. Debo destacar especialmente en la decoración, el agradable clima que brinda la iluminación en su punto justo, destacando la belleza del salón. Para un cierre perfecto, se pueden disfrutar momentos encantadores con espumantes o un exquisito café, lo que dará un broche perfecto a una velada inolvidable para el paladar y el alma. // Álvaro Suárez Onzué Humboldt 1920. Reservas: 4771-3593. Martes a domingos de 19 a 02. No se cobra cubierto.
dín de ingreso, el amplio salón, la huerta trasera del restaurante entre vegetales y hierbas aromáticas. Tiene la impronta de esas antiguas casitas de la zona, en contraste con la tecnología que posee la cocina para lograr los esmerados platos con una fuerte presencia de materia prima orgánica, salvaje y de estación, como carnes de caza para las empa-
nadas de ciervo, batata y hongo de pino; el Conejo con lentejas, chauchas y miso; los Ravioles de papa con jamón de pato y crema de tomillo; el original Tartare de ciervo con pickles, yema confitada, crema y papa chip. Cada plato posee la elaboración necesaria para hacerlo muy especial y por esta razón es que le sugerimos acercarse hasta allí.
Los pescados y mariscos tienen un lugar preponderante en el menú y sorprenden la Trucha ahumada con acelga, rabanitos y amaranto inflado o la Pesca del día con maíz, zucchinis y azafrán. En materia de vinos, la carta es muy especial, posee etiquetas de bodegas tradicionales y las hay de tipo boutique, con cepas que van desde las tradicionales a excéntricos assemblages que permiten encontrar el perfecto elixir para maridar estos platos de autor con protagonistas tan especiales. La invención en Patisserie está a cargo de la chef Yamila di Renzo con simples y exquisitos platos, entre ellos las Frambuesas con chocolate y fava tonka; los Higos con queso de oveja estacionado, miel y pecan o las Uvas con vinagre de rosa mosqueta y helado de tomillo. Solo buenas experiencias, sobre todo al momento de pagar y observar los precios, razonables y a la vez acordes a lo que ofrece, que posee el lugar. // Luis Enrique Medina Avenida Blanco Encalada 2120. Boulogne Sur Mer 1609. San Isidro. Reservas al 4737-0248 / 4737-1246 . Lunes de 8 a 16. Martes a sábados de 8 a 23:30. Durante el mediodía los platos principales incluyen una bebida y postre a elección.
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Bares
Café y whisky
do, con una infinidad de servicios al fan de esta delicia. Se organizan encuentros mensuales, con el fin de realizar catas de blends e ilustrar a los amigos del grupo, con charlas de expertos. Estos eventos tienen mucha concurrencia, son de trascendencia a través de su fanpage Whisky en Buenos Aires en redes y este es el plus que representa pertenecer. Regularmente suelen aparecer prestigiosas marcas e importadores que realizan encuentros gracias a los contactos y el
prestigio que los propietarios poseen en el medio, en esas oportunidades hay degustaciones y hasta interesantes souvenires que suman valor. Por estas razones es muy importante estar asociado a su Facebook, por donde se anuncian todos los encuentros y por supuesto, siempre con gente interesante. El lugar se presenta como un apacible reducto ubicado estratégicamente. La galería tiene la impronta de una de la costa y entre la buena atención y los atractivos del amplio salón, se pasan las horas logrando un distendido momento que siempre viene bien. Un espacio para no perderse. // Ernesto Crinigan Av. Corrientes 1660 . Lunes a viernes de 10 AM. Sábados y domingos de 5 PM al cierre.
hay bebidas de tanto lugar del mundo como las produzca, vinos, cervezas nacionales e importadas, whiskies, rones, entre otras bebidas. Podés tomar lo que quieras, dicho por turistas provenientes de diversas latitudes del globo. Ese lugar del salón guarda cierta solemnidad que solo respetamos los que conocemos su valor en profundidad. Allí podés festejar con el mejor champagne, pero de verdad, el mejor; disfrutás de tragos que solo los saben hacer allí, a tradicionales Negroni, Coloradito, Tom Collins o uno de mis preferidos, el Lord George. Con la incorporación de la comida de autor y a esto es cuando hablo de superación del lugar, se puede tapear con exquisiteces a un costo muy moderado, con platos que van desde las Rabas con mayonesa de zanahoria, los pinchos de langostinos rebozados en cereal con guacamole y mayonesa de remolachas, las bruschettas de salmón ahumado con melón y queso azul, unas clásicas Rabas que llevan el detalle de estar acompañadas
por una mayonesa casera de zanahorias o unos deliciosos Pinchos de langostinos que el chef David Ribulgo elige rebozar con cereales y untar con guacamole y mayonesa de remolacha, entre otros platos como el ceviche elaborado con la pesca del día o sus Philadelphia Rolls. En lo que a cocina se refiere podemos hablar un largo rato, incluso si el plan es compartir, la Parrillada de Mar con almejas, langostinos, salmón rosado, mejillones, pulpitos, calamares y pesca del día sellada a la parrilla es una opción genial. Cada ingrediente que allí hay es de calidad, cada momento que pasás es bueno, buena música, clima excelente. Para mí es uno de los mejores bares de la ciudad y no hay que perdérselo. // Paul Munton Vicente López 2160 - 4806-9462 portezuelo@portezueloweb.com Domingo a jueves de 18 a 4. Viernes y sábado de 18 a 5. Cocina: abierta todos los días hasta las 3 AM.
Padi: Whisky en Buenos Aires
Nadie escribió nada importante sobre un gran bebedor de agua. Aquí hay casi 300 etiquetas de whisky y whiskey, siempre hay gente interesante.
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stá ubicado estratégicamente en la entrada de la galería del Complejo La Plaza por el lado de Corrientes, y digo estratégicamente, porque es un lugar fuera de la vista de todo el mundo y a escasos metros de la Avenida, donde siempre hay un taxi que lo saque rápidamente. Padi es un perfecto espacio para pasar un grato momento ya sea por la mañana con sus completos desayunos, almuerzos frugales, el café de la tarde o cualquier momento para verse con amigos. También es-
tán los que pasan largas horas trabajando y de reuniones en sus mesas. La atención es inmejorable, buen café Illy, todo tipo de tragos y sobre todo y lo más importante: es la sede de Whisky en Buenos Aires. Con casi 300 etiquetas de los más variados y famosos blends del mundo entero, mantiene su récord en la ciudad en cantidad de marcas. Sus dueños Mariano y Hernán Padial han logrado conformar un verdadero paraíso para el consumidor o amante de la tradicional bebida del mun-
Bar
de la barra y siempre mantuvo la calidad, hasta podría decir que como los buenos vinos, mejoró. A toda hora es atractivo. La hora de los aperitivos para despertar el indio antes de ir a casa. Durante el mediodía y los almuerzos grupales o solitarios, el bullicio de los grupos que ocupan el gran salón de arriba. El café de sobremesa o el encuentro con amigos a la tarde. Pero lo mejor, para mí, es a la noche, en cualquier momento, siempre gente linda, los grupos de hermosas amigas en las mesas disfrutando el happy-hour que da comienzo a las 18 hasta las 21 y es muy conveniente de lunes a viernes. Siempre encuentro alguien con quien seguir o regresar a altas horas. La cocina es más que buena y cierra a las 3 de la madrugada. Los grupos de final de día agitado, bellas que terminan allí. Algún encurdelado que nunca falta, hablando con el bartender en la barra. En ese hermoso altar tan bien provisto,
Portezuelo
Un clásico que se mantiene como bastión porteño a lo largo de varias generaciones de habitués.
U
na de las cucardas que posee la fauna nocturna de esta ciudad, es el logro de transformar en un clásico, a fuerza de fidelidad y permanencia, a nuestro querido Portezuelo. Recuerdo en los 80 cuando era un lugar de encuentro obligado para estudiantes, en esa simpática ubicación, sus mesas repletas, la puerta llena de motos, la gran actividad. En el presente se ha transformado en un clásico para todas las edades y es masivo. Soy un acérrimo habitué del lugar, he visto pasar mucha gente de un lado y del otro
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Horóscopo Por Susy Forte El ingreso del Sol al signo acentúa la tendencia natural de Aries a la acción y la búsqueda de nuevos desafíos. Momento adecuado para activar negocios mediante medios de publicidad y una vida social activa. Con la luna llena del día 11, en tu sector de la pareja, concederás gran importancia al amor adoptando una actitud más abierta y de entrega. Hacia fin de mes, reingresa Venus a tu signo, señalando semanas favorables para atender tu bienestar, la estética, para todo lo relacionado con tu imagen y tus sentimientos.
Actuarás de manera productiva en un medio que estimulará tu creatividad. Aunque todo parezca tensarse al máximo no dejes que te gane el desconcierto. Si se caen ciertos acuerdos, seguramente es porque pronto surgirán otros mejores. No pierdas las esperanzas aunque te sientas inseguro. Los cambios que se producen son señal de que se está gestando una nueva realidad. En el amor conviene moderar la tendencia a idealizar al otro ya que podrías sufrir desilusiones y vivir un momento de incertidumbre y debilidad.
Libra
Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en:
Tauro
Escorpio
Géminis
Sagitario
20 cine
Al comenzar el mes, la luna creciendo en Géminis traerá novedades y actividad; pero a partir del día 9, tu planeta regente Mercurio, comenzará su movimiento retrógrado, lo cual señalará un tiempo de ciertos retrasos donde será recomendable revisar y reorganizar tas ideas. Con el ingreso de Marte a tu signo, el día 21, iniciarás una etapa de grandes desafíos. Podrás darle un vuelco positivo a tus asuntos y plantearte nuevas metas. En el amor, comenzarás el mes con dudas e incertidumbre, a partir del día 15 todo mejorará.
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Cáncer
Capricornio
Almagro Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. Del Abasto. Humahuaca 3549. El Kafka. Lambaré 866. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. Timbre 4. México 3554. Balvanera Del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. La Casona Iluminada. Av. Corrientes 1975. Belgrano Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. Boedo Bar Margot. Boedo 857. Chacarita Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colegiales Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. Monserrat Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Molière. Balcarce 682. Palermo Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Recoleta Milion. Paraná 1048. La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. Retiro British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). San Cristóbal Bar de Cao. Av. Independencia 2400. San Nicolás Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. San Telmo Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Villa Crespo Matienzo. Pringles 1249.
Aries 4
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teatro Otra vez sopa. Bardo, un lugar entre nosotros. Los ojos de Ana. Plauto. La mansa. Arcadia. La puerta de al lado. Como si pasara un tren. La causa justa. La vida de ella.
plástica
Vivian Maier: The Street Photographer. Terrestrial. Yves Klein.
agenda DJs
Armin Van Buuren. Steve Lawler. Rødhåd.
EL Personaje
Candela Vetrano.
música
Korn. Fito Páez. Club Artístico Libertad. No Rehab Band. Virginia Innocenti. Jazzología. Café Tacvba. Paolo Nutini. Negro Aguirre. Delfina Oliver & Artistry Big Band. Otoño especial para cinéfilos. Festival Cordillera Cine ecuatoriano en Argentina. El otro hermano. Maracaibo.
restaurantes
Ureña. Alo´s.
bares
Padi. Portezuelo.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Diseño de tapa: Carlos Coccia | www.carloscoccia.com Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 6/4/17 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
En esta etapa se pondrá a prueba tu capacidad de adaptación a los cambios rápidos, algo que a Tauro, más previsor y estructurado, le cuesta. Será un momento de gran aprendizaje y nuevas opciones en donde ser flexible es la clave para avanzar. Darás rienda suelta a tus sentimientos y vivirás el amor con confianza y sin inhibiciones. Hacia fin de mes, la luna nueva en Tauro, augura un nuevo ciclo para el amor y los nuevos romances. El placer, la risa y la confianza serán los ingredientes para condimentar una relación que crece.
Buen momento para fortalecer tu posición y orientarte hacia donde están la suerte y las oportunidades. Mejorarás tus hábitos laborales, aprenderás cosas nuevas y lucharás por tus ideales. La posibilidad de estar en contacto con público y una vida social agitada, serán una constante. Ideas originales aportarán éxito y prestigio al trabajo. Sentirás la necesidad de conectarte con viejos amigos con los que has compartido momentos importantes del pasado.Tomarás decisiones que puedan implicar mayor compromiso y solidez en la pareja.
Leo
Ordenarás tus asuntos, permitiendo concretar todo aquello que has planificado. Momento favorable para realizar cambios o evaluar nuevas posibilidades. El sector del trabajo, movilizado por varios planetas, trae vientos de cambio dentro del ámbito cotidiano. Cierta situación profesional requerirá de mucha diplomacia, en especial frente a personas de autoridad. Tu sector romántico se tornará interesante y activo, pero deberás cuidar las palabras y acciones impulsivas. La Luna nueva de fin de mes, traerá una nueva ilusión. Momento ideal para poner al día papeles y todo aquello que tienes pendiente. A veces, puede que tengas que pensar rápido para dar una respuesta y tomar decisiones que te abran nuevos caminos. Intenta ver las cosas con esperanza y optimismo así como evitar el auto boicot y las trampas. Iniciativas en asuntos familiares y en el hogar. Remodelaciones, arreglos en la casa o proyectos vinculados a la construcción. En el amor, rechazarás la rutina y buscarás emociones nuevas. Deberás saber repartirte ya que este mes habrá muchos aspectos que atender, especialmente en la vida familiar o íntima y en lo profesional o social. Tomarás importantes decisiones en lo que respecta a tu vida personal. Posibilidad de irte a vivir solo, mudarte a una casa más grande o incrementar la familia. Estarás abierto a los cambios y sentirás que los nuevos pasos en tu profesión y la apertura en las relaciones personales que estás viviendo, necesitan hallar puntos de referencia para edificar cosas concretas.
Acuario
Este mes estará marcado por una intensa actividad laboral. Las obligaciones y responsabilidades podrían multiplicarse pero estarás capacitado para enfrentarlas. Será oportuno para solicitar favores o algún beneficio extra. Posibilidad de emprender alguna actividad beneficiosa a largo plazo. Comenzarás el mes con mucha energía y aciertos. Al finalizar, cuidado con los apuros y los despistes. En el amor, reencuentros inesperados. Seducción y conquistas. Viaje romántico.
Podrás confiar en tu sensibilidad para conocer las tendencias del momento y seguir con éxito cualquier intuición que puedas tener. Recibirás dinero extra que tendrá una gran influencia en algunas decisiones importantes que debas tomar. En especial durante la segunda quincena, que será ideal para actualizarte y modernizar tu trabajo. Crecerás en conocimiento y seguridad lo cual te permitirá avanzar en el sector profesional y personal. En el amor, si no logras adaptarte a las reglas del juego, las cosas se pueden complicar.
Virgo
Piscis
Tendrás éxito con un antiguo proyecto que todavía no has puesto en práctica. Una buena predisposición a los cambios positivos, te hará sentir mucho mejor. Vivirás una etapa enriquecedora en donde podrás renovarte y transformar positivamente muchos asuntos de tu vida. Cultivar una actitud de mayor valoración de tus capacidades redundará en grandes posibilidades sociales y profesionales que te favorecerán económicamente. Se enriquece tu vida amorosa a través de originales encuentros. Pasión y efusividad amorosa.
Te sentirás positiva, dinámica y vital. Momento intenso y estimulante para los intereses económicos y ambiciones profesionales. Los nuevos contactos darán un gran impulso a tu desarrollo. Período expansivo con mucha iniciativa en el que tomarás decisiones sobre tus finanzas e inversiones. A partir del día 21, la influencia de Marte en el sector del hogar, puede ser muy estimulante si la aprovechas para realizar actividades pendientes en casa; pero en negativo, puede dar competitividad y enfrentamientos en la familia o la pareja.
Para agencia de medios y posibles anunciantes
sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados
en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.
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