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Doble o nada

Miguel Ángel Solá - Paula Cancio Teatro La Comedia CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO

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Editorial

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25 años de El Callejón de los Deseos (Espacio Callejón) La gesta A mediados de los 80 estaba formándose un grupo multidisciplinario que sería bautizado La típica en leve ascenso, conformado por una serie de actores, músicos, escritores, pintores, técnicos y otros artistas que llegaron a completar un compacto y numeroso equipo con nombres como Alejandro Guanella, Fabián Luque y Oscar Righi (del grupo Mitote). Daniel Giménez, Calvin Grassano, Oscar de la Peña, Alicia Leloutre, Miguel Ángel Solá, Carlos Sturze, Juan Leyrado entre otros. Con Solá en escena, hacían geniales presentaciones con infinidad de versiones de aquel Vida, obra, sexo y arte de Alberto Carlos Bustos (personaje de incomprobable existencia). Desde el 86 al 97, aquellas presentaciones contaron con una selección de poesía, música, canciones, pintura y escritos. A fines de los 80 presentaron un disco que poseía letra y música original, una extraña y muy bien recibida selección de audaces propuestas, que irrumpía, con un sello muy personal del grupo. Para ese entonces llevaron a cabo un sueño en cooperativa, comprando una antigua fábrica a la cual se le había caído el techo, por la módica suma de U$S12.000 sobre la calle Humahuaca al 3759, con el deseo de realizar allí sus presentaciones. Fueron años de sacrificio, en un país con una inflación galopante que mutilaba todo sueño existente. Sin embargo se concretó. Luego de algunos años en los que se trabajó arduamente y que se solían hacer presentaciones del grupo, lograron inaugurar lo que luego sería uno de los máximos emblemas de nuestro teatro, con un espectáculo llamado El otro sacrificio, material con texto y dirección de Esther Goris, quien solía escribirlo en la casa del Sr. Giesso, quien gentilmente prestó esculturas y objetos preciados para que Leloutre realizara la escenografía en el nuevo escenario, con un elenco conformado por dos enanos, una niña, Marta Lubos, un liliputiense, Ale Awada y dos Claudios adolecentes: Quinteros y Tolcachir. El lugar abrió sus puertas un 13 de junio de 1992 bajo el nombre El Callejón de los Deseos. El objetivo del grupo impulsor era darle herramientas al teatro porteño para cobijar las más diversas manifestaciones de teatro y danza, siempre con un sello: el de aportar aires de renovación al panorama del teatro porteño. La consolidación Los años que siguieron, fueron de privilegio para el público teatral de esta metrópolis. Mientras surgían otros teatros que conformarían el actual mapa alternativo, la ciudad gozaba de algunos templos del under como Cemento con aquellas presentaciones de La organización negra, El derrotero creativo que pasaba por el Pa-

rakultural y el querido Callejón, un fino pasillo que se recorría lentamente mientras se acomodaba la masa de gente que quería ver espectáculos emblemáticos como Máquina Hamlet, del Periférico de objetos,

allá por el 95, con Román Lamas, Alejandro Tantanián, Ana Alvarado y Emilio García Wehbi. Sucedieron los deliciosos espectáculos de El descueve, El recordado Secretos y Malibú de Diana Szeinblum, mojones de nuestro teatro llamados Living, el último paisaje y A un beso de distancia de Ciro Zorzoli. Podemos seguir páginas y páginas mencionando títulos que han hecho que los porteños estemos orgullosos de nuestras artes escénicas y que han llenado de mágicos duendes el recinto. Todo lo que está vivo, está en constante transformación. Esto es lo que pasa con el lugar. De todo aquel grupo fundador, solo quedó Alicia Leloutre, ella fue el motor que mantuvo viva la llama y sobre todo aquella consigna de aportar aires de renovación a nuestro teatro porteño. Promediando el cambio de milenio se sumó Azucena Lavin. Contra viento y marea Alicia sostuvo el timón, sobrepasó vicisitudes que iban desde aquellos cierres de espacios por Cromañón a las crisis financieras y culturales que el país mantiene. Ese espacio adquirió mística, magia y está destinado a ser uno de los faros de la ciudad. El futuro Promediando el 2014. Uno de los hijos pródigos de nuestra escena, uno de esos que aportó espectáculos maravillosos, sumando duendes a las paredes del antiguo galpón de la calle Humahuaca, se sintió atraído y quiso hacerse cargo del lugar. Fue así que el 4 de marzo de 2015, el viejo amigo de ruta de Alicia, Javier Daulte, adquirió el espacio. Con muy bajo perfil y acompañado por Federico Buso y Agustín Daulte, encaró una puesta en valor del espacio, del equipamiento de la sala y de todo lo que el lugar necesitaba para seguir siendo El Callejón.

El amor por su profesión y la dedicación, han logrado hacer más bello aún el lugar. Su habilidad de programación mantiene a los espectáculos del circuito en el podio. Títulos como Personitas, Paraje Das Unheimlich, La Wagner, Pequeños círculos, entre otros, lo confirman. Todo se prepara para el gran festejo de los 25 años. El 13 de junio es el gran día, junio es el mes y para ello se ha seleccionado lo mejor, una amplia cartelera que detallamos aquí: Clarividentes, la nueva obra de Javier Daulte. Unos viajeros se mueren y Los corderos de Daniel Veronese. Los ojos de Ana y Yo no duermo la siesta de Paula Marull. Bichas de Federico Buso. Un hombre sin suerte de Osmar Nuñez. La piel de Elisa de Silvina Katz. Bananas de Luciano Percara. Prueba y error de Juan Pablo Gómez. India de Silvia Gómez Giusto. La fiesta del viejo de Fernando Ferrer. UZ El Pueblo de Mateo Chiarino. Y el regreso de Adela está cazando patos de Maruja Bustamante. sobreBUE agradece y felicita a cada uno de los integrantes de esta valiosa historia, por el esfuerzo que representa sostener un lugar y un ideal que tanto ha aportado a la cultura de nuestra querida Buenos Aires y a nuestras vidas. Convocamos a cada espectador, que a modo de ofrenda, festeje y defienda el presente de estos espacios, que desde la soledad de quienes trabajan en su sustento diario, hacen que nuestro pecho se llene de orgullo al hablar del teatro independiente. Feliz cumpleaños, Callejón de los Deseos (Espacio Callejón). |3|

Teatro

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Tragedia

Medea

Un hallazgo. En uno de los espacios emblemáticos de nuestro teatro independiente, se encuentra esta joya que emana la luz del arte.

ifícil para un director es encarar una tragedia, sobre todo de Eurípides, quien ha dejado materiales maravillosos donde relata leyendas y eventos de la mitología, donde aborda los despojos de las crueldades de la guerra. Conseguir poner en boca de un actor esos textos diseñados para semidioses es una tarea muy complicada. Al igual que aggiornar esos materiales sin que pierdan el sentido que Eurípides les dio y sobre todo, conseguir escenificar las tremendas situaciones y escenas centrales que posee el texto. En un despojado escenario, la actriz, dramaturga y directora Cecilia Meijide lleva

Foto: Laura Mastroscello

con éxito la tarea de puesta en escena de esta, una de las piezas más esquivas de la historia del teatro, debido a los climas que se deben lograr en pasajes tan cruen-

Comedia dramática

La terquedad

Con un elenco soberbio y una realización impecable, la puesta de Rafael Spregelburd completa su serie de La mesa de los pecados capitales.

ierto comienzo casoniano, de amable confusión, reina en el primer cuadro: hombres vestidos con pieles, un miliciano de la guardia, las mentas de una niña que se ha vuelto loca, un cura, un comisario. Estamos en Valencia, durante la guerra civil española. La terquedad, sin embargo, no se detiene en peripecias históricas. O quizás sí, pero en cuanto a lo que establecemos como el comienzo de la Historia, que es cuando surge la palabra. El comisario escribe el diccionario de un lenguaje que ha inventado. Su hija la loca lo ayuda soñando el vocabulario. Alrededor, el mundo combate su última guerra de ideales, y ni los poetas ni los revolucionarios se la quieren perder. Con pasos de comedia que se van espesando hasta terminar en una escena terrible, actual, Rafael Spregelburd nos pinta la aldea. Un panorama de violencia que crecerá con el siglo, que devendrá en tecnolo-

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gías de la incomunicación, que se olvidará del alma. Dios (su invocación humanitaria) quedará como una presencia apenas evocada en el lenguaje, como la poesía, como la lucha, como la palabra ‘proletario’. La fiesta será a puertas cerradas, para que los desposeídos la miren desde afuera. El elenco de La terquedad, multitudinario, alcanza un poder colectivo sin fisuras: Analía Couceyro, Pilar Gamboa (estupendas), Andrea Garrote, Diego Velázquez, el propio Spregelburd; Paloma Contreras, Javier Drolas, Santiago Gobernori, Guido Losantos, Mónica Raiola, Lalo Rotavería, Pablo Seijo, Alberto Suárez. La escenografía es móvil y funciona a la vez como marco de la acción y como generador de pequeños déjà vu, que son otros de los condimentos de esta pieza compleja, estimulante y verdaderamente hermosa. // Laura Ávila Teatro Cervantes. Libertad 815. Tel: 4816-4224. De jueves a domingos a las 20. www.teatrocervantes.gob.ar

tos como despiadados, para que cobren veracidad. Con una adaptación de su protagonista Irina Alonso se cuenta con mucha claridad

esta historia en la que Jasón, compuesto por Diego López Domínguez despierta la ira de Medea, la mujer que será símbolo del más aberrante de los hechos que una fémina puede realizar, al deshonrarla intentando casarse con Glauce, hija de Creonte, compuesto por Pedro Risi. La composición de Alonso merece una especial mención, una Medea sufriente y despiadada que logra el clima necesario nada menos que para inducir a los crímenes mas repudiados por la humanidad, acompañada por Yanina Gruden (Ylenia) y Guillermina Etkin (Gret) quienes representan al tradicional coro de mujeres. Luego de la exitosa presentación por varias temporadas de Cactus y orquídeas, Cecilia Meijide nos brinda esta propuesta, imperdible por donde se la mire. // Walter Bergonzi Teatro Anfitrión. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. Sábados a las 19. www.anfitrionteatro.com.ar

Performático

Duros

Se reestrena esta intensa propuesta del director Lisandro Rodríguez, cargada de imágenes que se salen de lo cotidiano y aún así no dejan de parecer terroríficamente cercanas.

l llegar al teatro, el público ya puede intuir que va a ser partícipe de algo distinto. A partir del ingreso a la sala, todo parece ser un viaje de ida hasta las entrañas de la tierra urbana. No es metafórico: el espacio -certeramente concebido por Norberto Laino- consiste en un gran pozo abierto en el suelo. Lo único que separa al público de lo que está allí abajo son unas barandas de madera. Unas barandas que más que una medida de seguridad, parecen una forma de separar un mundo aparentemente normal (por normativizado) de otro más marginal, donde la angustia es más sincera y las palabras menos necesarias. Abajo hay tierra, polvo y oscuridad. Arriba estamos nosotros, los otros, encargados de llevar luz a ese mundo a través de unas linternas que son entregadas al entrar. Esta original idea del iluminador Matías Sendón otorga al público la libertad de elegir qué ver, y de hacer partícipe a los otros de esa

elección. Así es como cobran vida unos seres enajenados, que se comunican entre sí pero sin usar nuestro lenguaje: cada tanto se les escapa alguna palabra conocida a la que los espectadores se aferran como si fuese un salvavidas en tanta confusión. Los de abajo son Enrique Biondini, Martín Tchira, Mariano González y Edgardo Castro. Sin personajes delineados, sin progresión de tiempo en términos de historia, y por lo tanto sin un final, esta propuesta puede parecer desafiante para los habitués de una forma de teatro más tradicional. Y sin embargo, la potencia de las imágenes planteadas, sumadas a un texto escrito por uno de los actores que es entregado al final del espectáculo, dejan un mensaje contundente que cada espectador decidirá si quiere o no descifrar. // Manuela Roca Elefante Club de Teatro. Guardia Vieja 4257. Viernes a las 23:30. www.facebook.com/elefanteclub

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Teatro

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Comedia musical

Sugar

Una remake descollante de talentos y el anuncio de otra perla en la historia de nuestra cartelera.

ecordaremos brevemente que Sugar fue el emblemático título que catapultó a la ahora productora Susana Giménez como estrella de musical en 1986, luego del éxito como La mujer del año, también con libro de Peter Stone. En Sugar ella compartía cartel con su pareja de entonces, Ricardo Darín, y su amigo Arturo Puig, ahora director. En esta oportunidad ese trío está conformado magistralmente por Griselda Siciliani, Nicolás Cabré y Federico D’Elía. A esta versión se le han sumado números musicales con geniales versiones del maestro Gerardo Gardelín y coreografías de Gustavo Wons, donde la protagonista exhibe sus dotes a la perfección. La historia narra las desventuras de un par de músicos, Cabré y D´Elía, que presencian en Chicago una masacre, a manos de la banda del malvado gánster Polainas, compuesto por el talento desbordante de Rodrigo Pedreira. Perseguidos por ser testigos del crimen, deciden camuflarse, disfrazados de mujeres, en una orquesta de señoritas compuesta por Siciliani, Florencia Viterbo, Evangelina Bourbon, Romina Cecchettini y Julia Montiliengo. La orquesta está regenteada por Gipsy Bo-

nafina en el rol de Pandora, asistida por su ladero, compuesto por Leo Trento. Emprenden el viaje en tren huyendo hacia las playas de Miami, llevados por un compromiso laboral, en un derrotero de escenas que desbordan de creatividad y lujo con los 25 escenogramas diseñados por Alberto Negrín, más de 150 cambios de vestuario con firma de la inmensa Renata Schussheim, ambos resaltados por el diseño lumínico de Mariano Demaría, contando con más de 100 objetos colgados de las parrillas del hermoso Lola Membribes, que vuelve a recibir a Roberto Catarineu, quien encarna el papel del millonario Sir Osgood, y que estuvo en aquella versión legendaria como Polainas. El ensamble de bailarines y figurantes está compuesto por lo mejor de nuestra gente de musicales: Jessica Abouchain, Silvina Tordente, Flor Anca, Vicky Barnfather, Mara Moyano, Ezequiel Carrone, Nicolás Chávez, Marcelo Amante, Pablo Juin, Nicolás Villalba, Ariel Juin, Rodolfo Santamarina y Nicolás Tadioli. Si no lo ve, no entra al cielo. // Atilio Tustali Teatro Lola Membrives. Av. Corrientes 1280. Miércoles y jueves a las 20:30. Viernes a las 21. Sábados a las 20 y a las 22:30. Domingos a las 20. |5|

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Teatro

Comedia

Kilómetro limbo

Uno de los mejores espectáculos de la temporada 2016, sube al escenario del teatro El Tinglado. Una nueva oportunidad de disfrutar un estadio muy elevado del arte.

urante los últimos meses del año anterior, había un dato que se pasaban los que conocían lo bueno en esta ciudad: “el Negro Rissi y Santoro están haciendo un obrón en el Cervantes, no te lo pierdas”. Así corrió como reguero de pólvora, como se difunde lo bueno. Muchos llegaron y otros se quedaron con las ganas. Por suerte siempre está la revancha y la obra se reestrenó en el Tinglado. Yo la vi en ambos sitios y si bien la Luisa Vehil es una sala hermosa, para mí, este espacio le va mucho mejor. Kilómetro limbo es un texto de Pedro Gundesen. Un apasionado licenciado en comercio exterior, que luego de haber tra-

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bajado exitosamente en varios países del mundo, regresa para abocarse a la dramaturgia en su país. De él hemos disfrutado recientemente el texto Argentinian que también tuvo la dirección de Luis Romero en el Cervantes. Sobre el escenario encontramos a dos

Foto: Sonia Pereyra

Drama

monstruos sagrados: Osvaldo Santoro y Claudio Rissi, acompañados por Cristian Aguilera. El material los ubica precisamente en el limbo, quizás en la curva de una ruta en un lugar olvidado; un accidente los abraza. La hábil mirada de Romero le redobla la apuesta al texto y lo potencia de manera que en la nada ocurre lo dantesco, lo desopilante, lo inesperado, con una naturalidad y una lógica avasallante. El escenario está disfrazado con mucha efectividad por Marcelo Valente, con signos que van apareciendo e incorporan a un mundo ya configurado, pequeños elementos que dan nuevos giros, que transforman lo actual y lo llenan de pasado, de historia. Nada sobra, todo es de una perfección que emociona hasta dejarnos orgullosos por el nivel de nuestro teatro. No tarde en ir, porque son actores de muchos proyectos, quién sabe… // Walter Bergonzi Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Lunes y martes a las 20.

Comedia

Relojero

Los vecinos de arriba

La inconmensurable alegría de encontrar en nuestro teatro oficial, Quien realice diariamente la estoica labor de llevar adelante una nuevamente, uno de los valiosos textos de Armando Discépolo. pareja, debe ver esta obra. Una cita con mucho humor e inteligencia.

on un valioso elenco, Analía Fedra García lleva adelante la puesta de una de las obras más valiosas que posee nuestro teatro nacional. Relojero es un bellísimo material del autor de grotesco criollo Armando Discépolo, que pinta una realidad de las familias de la época, utilizando este pretexto para dar una de sus grandes enseñanzas, guardadas en el profundo sentido de sus palabras en boca de los personajes. Esta versión está engalanada, al contar en el rol protagónico con el inmenso Osmar Núñez, quien compone a un relojero enorme, lleno de sabiduría y bondad. Está acompañado por su amada esposa, encarnada por Stella Galazzi, de la cual tenemos el agrado de apreciar en este rol. Ellos construyeron una familia. Cada hijo es distinto, con sueños e ideales muy particulares. El mayor, un emblema frustrado del humanismo, compuesto con la efectividad que Martín Urbaneja acostumbra a brindar. Federico Salles interpreta al hijo

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que intenta despegar por medio del estudio y la cultura para saltar a las clases altas tan deseadas y la hija, construida por Laura Grandinetti, despliega las herramientas del amor para salir de la opresión económica de la época, entregándose a los brazos del cariño verdadero y al hombre de sus sueños. En medio de todos y a modo de espejo, está el hermano de Daniel, el relojero, compuesto por Horacio Roca, en otra de sus invaluables entregas. Discépolo construye un hogar en el cual coexisten conflictos humanos y eso basta para que este material mantenga una escalofriante vigencia. Un reflejo en el cual mirarnos como sociedad, para poder rescatar la enseñanza que nos deja una de las últimas obras del gran autor, llena de la conciencia que poseía a esa altura de su honorable existencia. Por muchas razones, imperdible. // Juan José Bertolaga Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. Jueves a sábados a las 20:30. Domingos a las 20. Jueves, precios populares.

l guionista, autor teatral y director de cine Cesc Gay es un joven catalán muy vinculado a nuestro cine. Realizó su opera prima a fines de los 90 junto a nuestro querido director Daniel Gimelberg, aquella maravillosa Hotel Room, y tuvo recientemente como protagonista a Ricardo Darín en su último film hasta el momento, Truman. Es el creador de este texto teatral, éxito en España, y que en nuestra ciudad está bajo la inteligente dirección de Javier Daulte. Cesc Gay propone revisar una tragedia tan antigua como necesaria, el matrimonio, habiendo sufrido la erosión del tiempo sin cuidado ni mantenimiento. Conformar una pareja es algo hermoso, concebir hijos es realizarse en gran parte, pero lo más complicado es mantener encendida la llama de la pasión, esa energía que sostiene el deseo de una convivencia a lo largo de los devastadores años.

En escena, Diego Peretti y Florencia Peña componen la pareja central, con el reconocido talento que poseen tanto para el drama como para la comedia, logrando que cada situación cobre gran veracidad a la vez que se incrementa la tensión que va transformando el status quo en un impensado desenlace. Rafael Ferro encarna el extraño vecino de arriba, formando pareja con Julieta Vallina, quien es la verdadera transformadora de la historia. Sin más armas que las que otorga un papel de reparto, esta actriz logra un importante destaque en el relato escénico, quedan expuestas las herramientas que ha obtenido en una trayectoria más que interesante y con gran soltura va guiando a los vecinos de abajo a un camino necesario. // Lucho Gutiérrez Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Miércoles, jueves y domingos a las 20. Viernes a las 22. Sábados a las 20 y a las 22.

05-17 Drama

Juegos de amor y de guerra

Sobresaliente material que propone observaciones sobre nuestra historia reciente y este presente correlativo.

aliéndose del recordado “escándalo de los cadetes” acaecido en 1942, la genialidad del dramaturgo, novelista, ensayista, historiador, compositor y puestista Gonzalo Demaría, trae a cuento esta obra de difícil calificación de género. Posee la trama romántica de un melodrama, mucho humor, suspenso y la crueldad de las tragedias shakesperianas. Con este pretexto, Demaría hace una revisión acerca de otra Argentina, madre de la actual, con una oligarquía enfundada en la bandera patricia, en pos de conseguir un podio social a costa de sangre, poco sudor y muchas lágrimas contenidas, connivente con un ejército de raíces prusiano y de accionar nazi en coherencia con su ideología. En medio, una clase inmigrante, sin dere-

chos, que oficiaba de la parte más delgada del hilo. Dirigidos por Barney Finn, el elenco lleva adelante, con soltura, la difícil tarea de componer estos extraños personajes que simbolizan mucho más que una identidad humana. Andrea Bonelli y Luciano Castro encabezan elenco. Bonelli desaparece detrás del personaje que delicadamente compone, destinada a llevar adelante hechos propios de las más terribles tragedias del arte escénico. Castro con un nuevo acierto y consolidándose como un valioso actor teatral, presta su porte y en él se puede observar toda la ferocidad de los altos rangos de una época oscura de la institución, como así también se percibe la clase que le da origen. La perla del reparto es la composición de Sebastián Holz, un verdadero muestrario, donde el personaje pasa por los más diversos estadios, saliendo vitoreado en el saludo final. Santiago Magariños y Diego Vegezzi con sus trabajos, están a la altura de las circunstancias, sosteniendo una paridad que indica a este material como uno de los más sobresalientes de nuestra cartelera. Agende y no falte. // Atilio Tustali Centro Cultural de la Cooperación. Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543. Viernes y sábados a las 22:30. Domingos a las 20.

Teatro

Comedia dramática

Doble o nada

La avasallante calidad de este trabajo determinó que fuera tapa de esta edición de sobreBUE.

a ciudad se viste de gala para recibir esta nueva entrega de uno de los máximos actores que ha dado este suelo. A pesar de sus compromisos en España, Solá siempre ha tenido la delicadeza de acercarnos algunos de sus trabajos, de los cuales podemos mencionar recientemente El diario de Adán y Eva, El veneno del teatro o Como por un tubo. Cada vez que este hijo sagrado de nuestro teatro sube a un escenario, se produce una magia celestial y el regocijo se apodera de la platea. Esto es conocido y de ahí, el respeto de su tierra natal. Pero destacaré, que cada presentación que realiza la actriz Paula Cancio deja boquiabierta esta platea. Habíamos experimentado esta sensación cuando la conocimos en su trabajo de El diario… su composición era de una calidad asombrosa. Pero en esta oportunidad, este perso-

Danza

Por qué nos gustan tanto las luces

Dos bailarines, varias cámaras, un proyector y la oscuridad se unen en un lenguaje en el límite entre lo audiovisual y las artes escénicas para crear un resultado sobre nuestra realidad contemporánea.

l ser y el parecer se desdibujan frente a la lógica personalísima del me gusta, escribe Hernán Borisonik en el programa. Y el público espera la escena frente a una pared. A un muro. A la oscuridad. A la nada. Pero no hay nada, hay un soundtrack que se repite, convirtiéndose en un mantra pop. Fabián Gandini y Florencia Vecino son bailarines y coreógrafos. En 2007 viajaron al American Dance Festival juntos. En 2016 ambos fueron dirigidos por Diana Szeinblum. Hoy es la primera vez que se unen para crear. El resultado de su trabajo conjunto es un híbrido que amalgama diferentes lenguajes. En ellos, sobre todo, redunda la emo-

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naje, le permite mostrar otra construcción. Las herramientas que posee le dan el poder de diseñar un personaje de múltiples facetas, que reacciona, sin fisuras, a las geniales propuestas de cambio que le presenta el material y su compañero de escena, dando una clase magistral a la que debería asistir nuestro semillero. Esta versión del texto de Sabina Berman, inteligentemente, corrige y adapta a medida el sabroso material de Testosterona. Se observa la minuciosa dirección, como es el estilo de Quique Quintanilla. La sucesión de giros y contra giros que propone el material son transitados sin sobresaltos, deslizándose sobre la música original propuesta por Martín Biancchedi. Al levantarse de la butaca el espectador puede repasar la infinidad de transformaciones que propone el texto, sin haberlo percibido en el proceso. A su vez el diseño escenográfico de Jaime Uría permite percibir el poder que se disputa y da sentido a la frase, acerca de que a esa altura se está más cerca de ser Dios. Queda claro que otra vez, la propuesta de Solá es lo mejor. // Oscar Damico Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4812-4228. Jueves y viernes a las 21. Sábados a las 20:30 y 22:30. Domingos a las 20:30. www.lacomedia.com.ar

ción. Una emoción por momentos visceral y en otros fabricada con artilugios para que la sienta el otro. El otro del otro lado de la cámara, de la pantalla, de la escena, del muro. Junto a Nicolás Della Valentina y Sofía Grenada, los directores entran y salen del dispositivo escénico para hablar de lo que hoy nos pasa. Siguen la música que hace llorar, los temas kitsch que revuelven los recuerdos, las películas obvias que vemos sin entender por qué, la tecnología que nos fuerza o nos impide sentir. Con movimientos precisos, insertos en la escenografía de Mariana Tirantte y la iluminación de Sebastián Francia, los cuatro intérpretes despliegan una coreografía tan sutil como perturbadora. Muestran la imagen pero también su reverso. Muestran un mundo donde vivimos y no queremos verlo. No dejaría de asistir a este genial reflejo del hoy. // Amalia Di Gregorio El Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Miércoles y jueves a las 21. Hasta el jueves 18. |7|

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Teatro

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Comedia

Republiquetas (1816 año terrible)

Cuando escuche quejas o desconcierto acerca de qué país somos, la solución es recomendar esta obra, para aportarle una cuota de claridad al presente.

n la temporada anterior, el Teatro Nacional Cervantes seleccionó una serie de destacados directores para trabajar el Bicentenario de la Independencia. Entonces el designado Francisco Civit convocó a Gabriel Yeannoteguy para la proeza y se dispusieron a investigar sobre los hechos que marcaron tan importante gesta. Acudieron al asesoramiento histórico de Javier Trimboli y de Irene Cosoy. Se dieron cuenta de que la historia nos miente descaradamente y decidieron que difundirían una verdad conocida por pocos. En algo más de una hora, los actores Fernando Migueles, Roberto Monzo y el mencionado Gabriel Yeannoteguy, componen un trío de historiadores que nos dan un cachetazo con hechos reales, los que develan que aquella idea de una patria pa-

Comedia

Bichas

Mezcla rara de componentes que van desde el hiperrealismo a las metáforas poéticas. Un delicioso relato lleno de simpleza.

uando voy de vacaciones o viajo por alguna necesidad, suelo elegir lugares que me permitan conocer, además del espacio, a las personas que lo habitan, su idiosincrasia, costumbres y sistemas de convivencia. Este material me produjo esa sensación, de manera sorprendente. Sentí como si visitara gente que conozco en San Juan y pudiera compartir con ellos su vida. Este nuevo acierto de Federico Buso, al igual que en su anterior trabajo Mecánicas, muestra un abanico de habilidades para llevar las riendas de la complicada tarea de director. En el diseño espacial que propone Julieta Kompel, suelta un imaginario que hace ontológico y da forma a una historia entre hermanos, entre vecinas, amigos que habitan un pueblo del territorio sanjuanino. Personajes muy facetados, con características tan simples

como complejas, con acciones y reacciones provocadas por el registro escénico del otro, armando un hiperrealismo sorprendente. Otra muestra de sus habilidades radica en el logro al conformar con tal perfección, la difícil tarea de conseguir, de manera tan constante como coral, la idiosincrasia que conforma una musicalidad característica de los cuerpos de la gente del lugar; si bien Buso es oriundo de la zona en cuestión, la tarea de trasladar la tonada, las reacciones, los giros dialécticos y demás características propias del lugar, ha sido una batalla ganada junto al elenco conformado por Diego López Domínguez, Julián Calviño, Muriel Santa Ana y Maida Andrenacci, quienes han construido personajes sin fisuras y con un asombroso trabajo de investigación para llevar adelante esta comedia sobre la dureza al mantener vínculos afectivos. También se destaca la bella composición musical de Gloria Carrá, original para esta puesta, con ejecución de Jano Seitún y Christian Terán. // Juan José Bertolaga Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Jueves a las 21. www.espaciocallejon.com 4862.1167

Comedia

La guiada

Una atractiva invitación a recorrer todos los rincones del Teatro Nacional Cervantes y a preguntarnos de qué hablamos cuando hablamos de un teatro nacional. Imperdible para todos los adeptos a la cultura.

n elenco que se pone al servicio de este gran teatro. O un teatro que se pone al servicio de este gran elenco. Es difícil definir esta original propuesta; con la excusa de una visita guiada, el público es invitado a presenciar un relato donde el edificio es tan protagonista como los guías de este recorrido. De esta forma el público es invitado a sumergirse en la intimidad de uno de los teatros con más historia de Buenos Aires. La estructura del espectáculo tiene una solidez atrapante: con humor, música y algunos guiños a las problemáticas que atraviesa el teatro actualmente, los personajes se encargan de mostrar el edificio

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cificada, a seis años del primer grito de libertad, en una festividad que hasta incluyó baile y designación de reina de la jornada, no es más que una mentira. Era una época de luchas sangrientas entre los mestizos, indígenas y criollos que resistían ante un imperio que contraatacaba, que lejos de ser expulsado, volvía por más. La conformación de diversas republiquetas, territorios con ansias de ser independientes, se producían por doquier. Imágenes dantescas decoraban las nuevas patrias, cabezas clavadas en picas se multiplicaban al borde de pueblos y caminos. Aquel proyecto de país era de una geografía distinta a la actual, ya que ocupaba sectores de Bolivia y no incluía la Mesopotamia ni la Patagonia, que tan amablemente conquistó y limpió Roca, quien además fue el precursor del cuentito que quedó en las escuelas y que Billiken relata como la verdadera historia. Necesario asistir. // Lucho Gutiérrez El Kafka Espacio Teatral. Lambaré 866. Tel: 4862-5439. Sábados a las 21.

mechando datos históricos con anécdotas sobre el mundillo teatral. Los encargados de poner palabras a todo eso que forma parte de la tradición del Teatro Cervantes fueron Aldana Cal y Gustavo Tarrío, quien es a su vez el director de la obra. Al ingresar, el público es recibido en el foyer por el acomodador del teatro (Marcos Krivocapich), quien anuncia que la visita está por comenzar e introduce a Bernal (Nicolas Levín), el guía oficial del recorrido: él es enérgico y tiene todo lo necesario para instruir al público; sin embargo, este parece no ser su mejor día. Los datos de otros teatros y museos se mezclan en su mente y parecen ponerlo en una situación incómoda. Afortunadamente, otros empleados del teatro están ahí para ayudarlo y completar el relato. El equipo está formado por el ya nombrado acomodador, la Jefa de escenario (Milva Leonardi), y el utilero (Gustavo Di Sarro). Juntos acompañarán al público por un recorrido íntimo del teatro, que dejará a todos preguntándose: ¿cuán nacional es el Teatro Nacional? // Manuela Roca Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815. Sábados a las 11. www.teatrocervantes.gob.ar

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Plástica

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Muestra instalativa

Cómo atrapar el universo en una telaraña

La metáfora como eje principal, atraviesa la extraña belleza y el mensaje que encierran las enigmáticas obras que ocupan el MAMBA.

l ingresar al inmenso edificio de la avenida San Juan, las indicaciones de la exposición del artista Tomás Saraceno hablan de un uso del espacio, diseminado en el segundo subsuelo y del segundo piso. En cada uno se puede encontrar una obra

y en ellas la pasión del autor por la aracnología y la analogía con el sentido cósmico del universo también habla de interconexiones que lo mantienen activo, orgánico, poderoso y efímero, nos cuenta un sistema de caza, de alimentación, de poder que es sostenido por la astucia.

En la instalación The Cosmic Dust Spider Web Orchestra, ubicada en el segundo subsuelo, el visitante es inmerso en un ensamble rítmico. En la oscura sala se descubre un sentido cósmico que delata un diminuto haz de luz que la atraviesa. La musicalidad del universo esta presente

y también la armonía existente y necesaria para que esté conformado como tal, cada detalle es necesario. Un sistema de parlantes sostiene cada partícula y la desplaza en relación simétrica a las vecinas, un cúmulo de estrellas se transforma en una nube de polvo cósmico y a su vez es un entramado arácnido que incomoda, que da la sensación de vulnerabilidad. En correlación y a la vez enfrentada, en el segundo piso encontramos la instalación Instrumento Musical Cuasi-Social IC 342 construido por 7000 Parawixia bistriata. Podemos anunciar que es la telaraña más grande construida y exhibida hasta el momento. Aquí, navegando entre filamentos de telarañas resplandecientes, surgen nidos de nebulosas y clústers de galaxias como ecos de un micro y macrocosmos de cooperación. Podemos ser alcanzados por filamentos interconectados de miles de arañas. Los dibujos en el aire, realizados por unos 40 millones de hilos, revelan la trayectoria de las partículas de polvo cósmico. Mientras avanzamos entre estos multiversos, somos invitados a adaptarnos a los ritmos del cosmos y a la lenta cadencia de los arácnidos. Las arañas han hilvanado una textura que desafía nuestra percepción y es posible que obnubilados por tanta belleza e incertidumbre, caigamos en la telaraña y sin darnos cuenta estaremos atrapados por el cosmos, dentro de él. // Ian Gall MAMBA. Av. San Juan 350. Del 7 de abril al 27 de agosto.

Grafitti

se destacó en sus creaciones su genuina impronta urbana. Precursor en el arte con la herramienta esténcil, Malatesta incorporó gradualmente texturas a sus obras en diversos soportes (canvas, maderas y chapas), pero sus murales siempre resultan impactantes explosiones de colores.

La logística y producción de Por el Barrio le corresponde a Panal 361, un espacio que desde el 2012 se dedica a nuclear y promover artistas interdisciplinarios (hasta el momento hay treinta y seis) con pasión para la autogestión y la colaboración que vale la pena descubrir porque se encuentran en

constante movimiento y gestión cultural (su facebook es Panal 361). Para llevar a cabo Por el Barrio, fueron ellos quienes solicitaron el permiso a los vecinos que gustosamente cedieron sus paredes. // Ana Laura Montenegro Este Mural está en la calle Anchorena 368.

El Konex

Un festejo a todo color que incluye un legado para los vecinos de la ciudad.

iudad Cultural Konex cumple años y para celebrarlo unió fuerzas creativas con Panal 361 para idear un proyecto que contó con el apoyo de La Ley de Mecenazgo y Sinteplast, al que bautizaron Por el Barrio. La propuesta consistió en intervenir fachadas y medianeras aledañas a ambos centros culturales. A través de una convocatoria por Internet un jurado compuesto por los artistas Nase Pop y Fede Minuchín (Run don’twalk), la cofundadora de Panal 361, Silvana Ovsejevich y representantes del Konex, seleccionaron las obras (cinco menciones y cinco premios) de los participantes. En total fueron creados diez murales y uno de ellos le pertenece a Darío Malatesta. Darío Malatesta es uno de los miembros de Hollywood in Cambodia (Hic Cruë, un colectivo de artistas), que llevan adelante la primera galería de arte urbano del país. Sus influencias remiten a la cultura skate y la música punk, pero sobre todo a la filosofía DIY (Hazlo tú mismo) por lo que siempre

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Plástica

@sobrebue

Fotogalería

Bowie

by Mick Rock

Una muestra del paso del gran ícono del rock por nuestro mundo, de la mano de uno de sus biógrafos visuales.

avid Bowie representaba el sueño de cualquier fotógrafo. Era ideal parar retratar. Plástico, hermoso en su excentricidad, desenfadado y carismático. Mick Rock, el fotógrafo que lo acompañó en miles de recitales y eventos, lo testimonia así con una serie de registros maravillosos. Parte de ese extenso trabajo, que ocupó unos buenos años de su vida, se exhibe en un pabellón de La Rural. Rock era muy conocido en el ambiente musical. Fotografiaba a monstruos como Iggy Pop, Lou Reed, Syd Barret, Queen, Blondie y los Ramones. Conoció a Bowie en 1972. Encandilado con la canción Life on Mars?, del álbum Hunky Dory, resolvió buscarlo y lo encontró en Birmingham, en un pequeño recital para 400 personas. Bowie estaba gestando su personalísimo avatar Ziggy Stardust, que incluía un vestuario colorido, estrafalario, terriblemente provocador para la época. Rock empezó a seguirlo y a documentar ese proceso de creación, pero en sus momentos en off, fuera de las luminarias. La fama de Bowie fue creciendo pero él siempre estaba ahí, recogiendo todos los cambios de look, todas esas mutaciones. Logró captar las variaciones de Bowie. Son tomas únicas, que lo sorprenden comiendo, cambiándose de ropa, durmiendo durante un viaje. Maquillándose, siendo besado por los fans, transmitiendo su legado a través de su imagen y de su forma de pararse ante el mundo. Los retratos se agrupan en paneles de colores. Algunos son en blanco y negro, casi en su mayoría capturas documentales. Hay otros en pastel, y otros en brillantes momentos noventeros, chillones y contrastantes. Seguir a Bowie fue constatar las tendencias estéticas de una gran parte del Siglo XX. Este es el valor agregado de estas fotografías. Y una cosa más. Muestran a un hombre que nunca envejeció. Que a pesar de las canas y las pocas arrugas, siempre mantenía su postura desafiante, sin dejarse vencer por las modas, porque siempre estaba generándolas, siempre en la cresta de la ola. A un costado hay un grupo de televisores irradiando imágenes. Se suceden, lo multiplican en el espacio. Un rayo anaranjado preside la muestra. Figurines con pelucas de colores tratan de vender remeras. El alma de Bowie, sin embargo, no está en todo esto. Permanece, de algún modo, en las imágenes que de él consiguió Mick Rock. En ese transcurrir eterno. // Marta Cotty Predio de La Rural. Av. Sarmiento 2704. Desde el 4 al 28 de mayo. | 11 |

Agenda

/sobrebue

Mayo

Jueves 22 hs

MILONGA

parte del trío de Javier Malosetti, girando por Argentina y Latinoamérica. En marzo de 2011 editó su primer disco como solista “LUA”. Actualmente colabora en el proyecto de Pedro Aznar que se destaca como pianista, tecladista y vocalista, girando por el interior y fuera del país, además de liderar su propio proyecto como solista, el cuarteto de Juan Cruz de Urquiza, la orquesta de Mariano Otero y el grupo de Mariano Loiácono entre otros. Boris Club. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Viernes 5

Hasta las 3 de la mañana

CONCIERTOS

de músicos invitados por

Derrotas cadenas CLASES 21 hs.

organiza Adriana Perez Frossasco Bar

LA PAZ ARRIBA Montevideo 421 1º y Av. Corrientes Jueves 4

• 21:30. Hernán Jacinto. Solo piano. Considerado uno de los artistas más relevantes de la escena del jazz en Argentina, Hernán Jacinto subirá al escenario de Boris Club en un único concierto. Colaboró con diversos artistas, entre los cuales se destacan: Rubén Rada, Pedro Aznar, Luis Alberto Spinetta, Javier Malosetti, Paul Wertico (Pat Metheny Group), Ben Monder (Usa), Gloria Gaynor (Usa), Jean Louis Rassinfosse (Bélgica, Chet Baker trío), Paulinho Moska (Brasil) y Gustavo Bergalli. En 2006 realizó una extensa gira por varios países de Europa junto al saxofonista Karlheinz Miklin. (Austria). Entre los años 2004 y 2008 formó

• 23:15. Mariú Fernández. Yo no soy Amy. A partir del viernes 5 de mayo y por cuatro viernes de mayo, Mariú Fernández regresa al escenario del Maipo Kabaret con “Yo No Soy Amy” un espectáculo con dirección de Dennis Smith. Acompañada por 9 músicos en vivo y actores que, a su vez, serán los coristas: Nacho Francavilla, Federico Coates y Facundo Magrané. La banda: Guillermo Marigliano: guitarra y director musical. Incidentales y arreglos vocales: Leandro Becker. Piano: Nicolás Radicchi. Bajo: Sebastián Di Pardo. Trompeta: Claudio Scolamiero. Saxo: Ignacio Colombini. Batería y reemplazo de vientos: Facundo Vacarezza. Teatro Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Sábado 6 • 00. Bourbon Sweethearts. Trío femenino de formación acústica, que interpreta música de época. En su repertorio se escuchan temas clásicos y composiciones propias que hacen referencia al estilo musical de la primera mitad del Siglo XX como el swing, calypso, blues, jazz. Entre sus influencias podemos nombrar a The Andrews Sisters, Billie Holiday, The Mills Brothers, Josephine Baker, entre otros. La fuerza y personalidad de este trío esta conformada por Mel Muñiz en voz, guitarra tenor y ukelele, Cecilia Bosso en voz y contrabajo y Agustina Ferro en voz y trombón. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 7 • 21. Sophie Lüssi Trío. La violinista suiza presenta Gypsy Jazz junto a Ramiro Penovi y Adrián de Felippo en guitarras. La principal influencia del Trío fue el jazz gitano, el estilo del legendario del Hot Club de

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

Teatro Picadero

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Francia (1930 al 1950), con sus fundadores Stéphane Grappelli y Django Reinhardt. Esta influencia queda siempre reconocible, aunque sirve como punto de partida para desarrollar un estilo de jazz más moderno. El trío se formó en el año 2004 y desde entonces ha dado numerosos conciertos en diferentes escenarios porteños, en la provincia de Buenos Aires y en el extranjero. El trío reafirma su estilo lírico con fraseos inspirados donde florece el swing y se revela un profundo conocimiento del jazz gitano. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 8 • 21. Hocherman-Valle-Alonso-Copello. En la continuidad de encuentros entre artistas brasileños y argentinos se presenta el trombonista brasileño Jonas Hocherman, junto a la cellista brasileña Maria Clara Valle, a quienes se unen el dúo de violinistas formado por la española Alicia Alonso y el argentino Guillermo Copello. El repertorio incluye músicas brasileñas y argentinas tradicionales y obras originales de Hocherman y Copello. Con Jonas Hocherman (trombón); María Clara Valle (cello); Alicia Alonso (violín) y Nicolás Copello (violín). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 9 • 20:30. Jazzología. Jazz Tradicional con Jazz Friends de Adrián Blasetti. Colabora con muchos conjuntos de jazz como ser Porteña, Delta, Fenix y Creole Jazz Band. Se presentó con Jazz Friends en el barco Mississippi River. En 1994 toca banjo en la obra musical “New York New York”, espectáculo que se llevó a cabo en el Teatro Astral y que contó con la excelente crítica del público y la prensa. Blasetti también fundó el grupo Old Blues, conjunto que adoptó los estilos country-blues y rhythm & blues. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 10 • 21:30. Cuarteto Ter Beek. Hace un año y medio Frido Ter Beek (saxofonista holandés que reside en Buenos Aires) armó este grupo. El repertorio está conformado sobre todo por temas de su autoría, con la idea de tocar música que levante el espíritu y sea accesible para un público que no se interesa solamente por el jazz. Integrantes: Frido ter Beek en Saxos, Ramiro Penovi en guitarra, Diego Wainer en contrabajo y bajo eléctrico y Claudio Risso en batería. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Jueves 11 • 21. The Radio Dept. La banda sueca de dream pop, popular en el circuito independiente de Europa y Norteamérica, presenta su nuevo disco “Running out of Love” en debut en su show debut nuestro país. en Niceto Club. Niceto Vega 5510. Viernes 12 • 21:30. Jean Pierre Noher. Presenta “Her o Noher” Espectáculo musical basado en clásicos de la chanson française re versionados. Músicas de Serge Gainsbourg, Benjamin Biolay, Jacques Brel, Yves Montand, Gilbert Becaud, Vinicius de Moraes, Henri

Salvador, Pink Martini y Nouvelle Vague. Textos de Sam Shepard, Simone Signoret, Pierre Barouh, Claude Lelouch. Guitarra: Broder Bastos. Percusión: Mariano Sanci. Contrabajo: Pablo Álvarez Villariño. Saxo: Andrés Robles. Invitado de Luxe: Walter Domínguez, Piano: Silvio Marzolini, Dirección Musical: Silvio Marzolini. Producción de Video: Guido Marco, Puesta de Luces y Sonido: Adrián Rallap, Producción Ejecutiva: Adrián Rallap, Dirección y Producción General: Jean Pierre Noher . Artista invitada: Daniela Horovitz. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábado 13 • 21. Deborah Dixon & Ángel Sucheras. Una noche a todo jazz, soul y blues, con la reconocida cantante junto al histórico pianista y crooner. Clásicos y no tanto, de tres de los géneros más creativos de la música popular de todos los tiempos. Deborah Dixon, llamada “La Dama del Blues”, fue parte del recordado grupo vocal Las Blacanblus y es una de las voces más distinguidas del género. Sucheras, por su parte, es una figura señera, que luego de una intensa actividad en Europa y Estados Unidos, regresó a la Argentina, donde continúa desarrollando sus proyectos como músico y docente. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www. bebopclub.com.ar Domingo 14

• 21. Babasonicos llegan para despedir su gira “Impuesto de Fe”. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Lunes 15 • 21. Tom Maior. Con motivo de celebrar los 90 años del nacimiento de Tom Jobim se reúnen la cantante brasileña Josi Dias y el multi instrumentista y cantante Jorge Cutello. En el espectáculo Tom Maior se rinde homenaje al gran maestro a través de algunas de sus canciones más emblemáticas como Garota de Ipanema, Chega de saudade, Wave y Corcovado, entre otras. Con Josi Dias (voz); Jorge Cutello (piano, saxo y voz) Norbi Córdoba (bajo) y Fabián Miodownik (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 48136888. Martes 16 • 20:30. Jazzología . XVº Festival Internacional de Jazz Django Argentina 2017 (parte 1). Se trata del clásico encuentro anual

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Agenda

y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental, en el marco de una Big Band conformada por los mejores músicos e improvisadores de nuestro país. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano SÍvori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 22 • 21. Mauge Manigot y Paulinho Nunnes. Un espectáculo para disfrutar de algunas letras recitadas en español antes de escucharlas interpretadas en portugués por el dúo de Mauge Manigot y Paulinho Nunnes. Un repertorio que pone el acento en el vuelo lírico de reconocidos compositores brasileños. Con Mauge Manigot (voz); Paulinho Nunnes (voz y guitarra) y artistas invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

en recordación del legendario guitarrista gitano, Django Reinhardt, nacido en Bélgica (1910-1953), pionero del gipsy swing. La dirección artística estará a cargo del guitarrista Ricardo Pellican y participarán destacados grupos y solistas locales e internacionales que cultivan el lírico estilo del jazz gitano. Le Miner Swing (Perú) Mood Swing (La Plata, Buenos Aires) Solistas invitados: Geraldine Tenoux (Chile), Jean Louis Carlotti (Francia), Federico Félix (La Plata) y Ricardo Pellican (Buenos Aires). Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 17 • 21:30. Walter Rinavera Big Band. Una espectacular Orquesta de Jazz fundada hace ya 10 años por el baterista y cantante Walter Rinavera. Integrada por prestigiosos músicos argentinos, nos propone una velada con la mejor música para Big Band de todos los tiempos. Integrantes: Saxos: Víctor Skorupski, Mauricio Deambrosi, Juan Presas, Hernán Galeano, Pablo Pesci. Trompetas: Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Alejandro Martín, Matías Bahillo. Trombones: Milton Rodríguez, Damián Chavarría, Manuel Calvo. Guitarra: Fili Savloff. Piano: Nahuel Bailo. Contrabajo: Fernando Botti. Batería y voz: Walter Rinavera. Jueves 18 • 21. Belén Sendot presentará su disco debut “Por seguir” (2016) en un concierto que incluirá destacados artistas invitados como Lorena Astudillo, Gustavo Ecclesia, la bandoneonista Milagros Caliva y el pianista Juan Ignacio Sicardi entre otros. La formación que acompañará a Belén estará integrada por Nacho Eguía, guitarrista que también grabó en el álbum y el percusionista Nahuel Villegas. Además participarán Laura Luz de Iudicibus (integrante de Trina La Diuca) y la rosarina Aldana Moriconi como cantantes invitadas, la violinista Natalia Calfa-

yán y el coro integrado por Milagros Sendot, Lucía Quinteros y Pedro Bargiela. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 19 • 21. Bandalos Chinos presentarán su nuevo disco en vivo, en un show que promete buen gusto y los mejores estribillos del pop actual. Niceto. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Sábado 20 • 21. Deborah Dixon & Ángel Sucheras. Una noche a todo jazz, soul y blues, con la reconocida cantante junto al histórico pianista y crooner. Clásicos y no tanto, de tres de los géneros más creativos de la música popular de todos los tiempos. Deborah Dixon, llamada “La Dama del Blues”, fue parte del recordado grupo vocal Las Blacanblus y es una de las voces más distinguidas del género. Sucheras, por su parte, es una figura señera, que luego de una intensa actividad en Europa y Estados Unidos, regresó a la Argentina, donde continúa desarrollando sus proyectos como músico y docente. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www. bebopclub.com.ar Domingo 21 • 21. La BBB (Boris Big Band), fundada en Junio del año 2011, comienza este 2017 su séptimo año consecutivo en Boris Club, presentándose cada domingo y consumando de esta manera un hecho histórico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de Jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30 y 40 y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington

Martes 23 • 20:30 Jazzología. XVº Festival Internacional de Jazz Django Argentina 2017 (parte 2). Segundo capítulo del festival que congrega a músicos y aficionados del Jazz gitano. Bajo dirección artística del guitarrista, compositor y docente Ricardo Pellican. Joe Troop violín (EEUU). Los Moustache Boys. Solistas invitados: Francisco Batista en guitarra (Ushuaia). Ezequiel Borrilli en guitarra. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 24 • 21:30. Gabriel Palatchi Trío. Music World Fusion. Único show en Buenos Aires antes de su extenso tour por Canadá, México y Europa. El pianista nacido en Argentina, de 34 años de edad, es un artista de clase mundial cuya última grabación, Trivolution, fue seleccionada como ganadora de la Medalla de Oro en las categorías de Compositor / Álbum y en el Top Ten 2015 de los Global Music Awards. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Jueves 25 • 21:30. PIGS. Pink Floyd Experience es una formación que rememora, con estricta fidelidad, a la banda inglesa que creó obras maestras dentro de la música popular: The Dark Side of the Moon, The Wall, Wish you were here y Animals, entre otros álbumes de renombre, son abordados con el respeto y la precisión que cada fan de la banda inglesa espera escuchar. Pigs Pink Floyd Experience está compuesto por Ariel Gómez, Matías Dapena, Nito Aducci, Martín Sciaccaluga, Nicolás Sciaccaluga, Pablo Tommasi, Tomas Ribas, Daiana Basile, Sofía Canedo, Mercedes Manghi y Juan Sevlever. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Viernes 26 • 00. Sol Feige. En un show que recorre géneros como el soul, el blues y el funk, Sol

@sobrebue Feige junto a una banda de prestigiosos músicos locales interpretan un repertorio que va desde Amy Winehouse hasta Al Green, Stevie Wonder y otros íconos. Integrantes: Sol Feige (voz), Silvio Marzolini (teclado), León Peirone (guitarra), Juan Carlos Rondon (bajo) y Francisco Alduncin (batería). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Sábado 27 • 21. Antigua Jazz Band. Homenaje a las grandes bandas. La época de oro de las Big Bands bajo la mirada de la histórica formación. Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie, entre otros analizados por la Antigua Jazz Band, formación fundada en 1968 que mixtura miembros fundacionales con jóvenes y talentosos músicos. Clásicos como Las cosas no son lo que solían ser, Demasiado tarde, Congelado y derretido, Tengo ritmo, El blues del Este de Saint Louis,Toma el tren “A”, El stomp de los pies dulces, Nada significa si no tiene swing. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409 www.bebopclub.com.ar Domingo 28 • 11. ComiCom. Llega la feria más importante del comic en su acostumbrado recinto de Costa Salguero. Lunes 29 • 21. Mastrostéfano-Dellamea-Melero. El cantante Diego Mastrostéfano recibe a los guitarristas y cantantes Marcelo Dellamea y Mariana Melero para explorar estos puentes y celebrar el encuentro de culturas. Con Diego Mastrostéfano (voz y guitarra); Marcelo Dellamea (guitarra y voz) y Mariana Melero (voz y guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 30 • 20:30. Jazzología. Jazz at the Movies con Lu Morelli. Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas clásicas como Pal Joey, Un Americano en París y Casablanca, entre otras. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo. Jazz At The Movies se presenta desde el 2016 en Bebop Club con muy buena respuesta del público, y contó con invitados de lujo como Mariano Loiácono, Ramiro Franceschin y Andrés Hayes, entre otros. El grupo está integrado por Luciana Morelli (voz), Ernesto Amstein (piano), Nacho Szulga (contrabajo), Alejandro Dixon (batería), Jazmín Nogueira y Sabrina Caruzo (edición y proyección audiovisual). Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 31 • 21:30. MGT. Tres grandes músicos de la escena actual proyectan en un marco eléctrico un repertorio de standards de jazz y composiciones propias creando ¨MGT¨ conformado por Hernán Jacinto (piano, teclados y sintetizadores), Andrés Pellican (bajos acústicos y eléctricos con y sin trastes) y Pablo González (batería y drum pads). Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. | 13 |

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DJs

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Techno

Chris Liebing

Original, ligero pero intenso, el DJ que manda en el panorama del techno visitará la noche porteña.

hris Liebing se llama en realidad Christopher Liebing. Es un sagitariano nacido el 11 de diciembre de 1968 en Hesse, Alemania. Además de DJ es productor de música, presentador de radio y fundador de la discográfica CLR. Su carrera comenzó en la década del 90. Liebing fue una de las figuras principales del dance en Francfort. Spinclub en 1994 lo contó entre sus promotores. Su primer sello, Audio, lo armó por ese entonces (1996). Es un tipo tranquilo, defensor de los derechos de los animales. Practica el veganismo y promueve los beneficios de esa forma de vida de manera pública.

Reinó sin problemas en el mundo de la electrónica europea, casi durante diez años. Su estilo se balancea entre muchas aguas diferentes -hard, minimal, house y techno- aunque siempre con el groovy por

Techno Minimal

House & Nu disco

Sven Väth

Uno de los grandes de verdad regresa a Buenos Aires para brindarnos un festival de sonidos. Imperdible.

esde pequeño, Sven era fan de la música disco y del soul. Esas influencias, más algunos destellos de new wawe, fueron los pilares para iniciar su propia manera de hacer música. Sven Väth fue adolescente durante los años ochenta. Esto agilizó su mente, haciéndola muy abierta en una época que

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bandera. También alterna compases de funky. En 2004 lanzó Evolucion, provocando un verdadero revuelo. En 2005 trabajó con Speedy J en el Collabs 3000. Metalism,

lanzado por Novamute, fue designado por Billboard como “una de las mejores colecciones del año”. También ha colaborado con Umek, Tommy Four Seven y Green Velvet. En 2009, lanzó un podcast con muchos episodios. En él ofreció mezclas frescas e inspiradas, sumando invitados: una amplia variedad de DJs de techno y músicos de otros géneros. Entre los convidados más notables pudo contarse a Martin Gore de Depeche Mode. El podcast funcionó semanalmente hasta 2015. Chris viaja extensamente por todo el mundo apareciendo en algunos de los clubs y de los acontecimientos más grandes y más influyentes en el mundo, como Time Warp. Chris Liebing & Marco Faraone @ Crobar Be Techno. Crobar. Marcelino Freyre sin numeración. Ciudad de Buenos Aires. Miércoles 24.05.17. www.facebook.com/chrisliebingofficial

rebosó experimentación y nuevos sonidos. En 1982 inició actividades en Dorian Gray, un club alemán, musicalizando con temas oldies mezclados con bases de inusual energía. Llegando a los noventa se volcó por el tech house y el techno, pero siempre agregándole sus propios condimentos. Lo bueno que tiene Sven Väth es que es un DJ consagrado. Y como tal, tiene la suficiente autoridad como para tocar lo que le gusta y le divierte, y que con eso alcance para hacer disfrutar a todos. Su música es un verdadero cóctel de texturas musicales, un hechizo especial para entrar realmente en trance. Väth no es ningún improvisado; es un estudioso de las corrientes musicales de los últimos tiempos. Este mes de mayo se presentará en Palacio Alsina. El Warm Up, confirmado, estará a cargo de Dfunklub. Recordemos que el año pasado la fiesta terminó mal en el Time Warp, que si bien en el resto del mundo es un evento fundamental del techno, aquí se arruinó por los hechos tristes y luctuosos que todos conocemos bien. Esto que pasó tiene que servir para cuidarnos, para que la próxima vez sea todo mejor y más seguro. Este 2017 promete revancha. Estará bueno escuchar al buen Sven musicalizando cabinas porteñas, para sacarnos ese mal recuerdo. Sven Väth también es productor. Con su sello Cocoon continúa marcando tendencia y revelando al mundo nuevas figuras de la música electrónica. Será un placer contar con su presencia estelar en el panorama de la noche. Palacio Alsina Buenos Aires. Alsina 940. Domingo 14.05.17. Sven Väth @ Central Palace www.facebook.com/SvenVaethOfficial

Tale Of Us

Los hermanos Karm y Matteo nos traen una buena dosis de ritmo, house y corazón. Todos adentro.

os dos son amantes de la música electrónica que reúne elementos del techno y del house, y gustan también del pop, el nu disco y el rock. Tales of Us es un proyecto nacido en Berlín, pero lo conforman dos jóvenes criados en Milán, Karm y Matteo. Karm nació en Toronto y Matteo en Nueva York, pero se mudaron al país transalpino siendo muy chiquitos. Con esas preferencias en sus tracklists, armaron un combo imposible de resistir, una bomba de sensaciones. Sus producciones, siempre reconocibles, conviven muy bien en una pista de baile, pero también en una fiesta en casa, en el auto para un viaje con amigos, o para escucharlas sin bailar, solo por el placer de tener buena música rondando los oídos. Tienen el ritmo de lo pop, de lo masivo si se quiere, y la delicadeza de los mejores DJ en las muñecas. Esta mezcla les ha llevado a ser fijos en la programación de clubs como el Watergate y el Weekend de Berlín, el Tenax florentino

o la Barraca de Valencia y el DC10 ibicenco (además de las fiestas Just This en su ciudad del norte de Italia). Son los favoritos de consagrados como Seth Troxler, Shaun Reeves, Ryan Crosson y Lee Curtiss, todos declarados fans de su música. Grabaron para Visionquest, Barraca Music y Life & Death. Hoy son número puesto para toda fiesta de música electrónica que se precie. Tenerlos en Buenos Aires es estar en la punta de la ola de lo que marca tendencia. Ellos no dejan de evolucionar. El año pasado lanzaron su propio sello, After Life, un espacio donde el dúo busca recolectar experiencias y profesionales dedicados a explorar directrices más abstractas y atmosféricas. Realm Of Consciousness, un breve compilado de diez temas, demuestran esta nueva raíz experimental del dúo, que todavía tiene muchas facetas para mostrar. Mandarine Tent. Punta Carrasco. Sábado 13 a las 24. www.facebook.com/TaleOfUs

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El personaje BUE

@sobrebue

Roberto Perinelli

Es un referente de nuestra cultura. Dramaturgo y Director de prolífica trayectoria, el Bocha Perinelli, como lo conocen los amigos, escribió más de veinte obras, todas estrenadas con suceso. Es integrante de la Fundación Somigliana, responsable de la dirección del renovado Teatro del Pueblo, que prepara su próxima sede en Lavalle 3636. Además de ser una de las personas más queridas y respetadas del ambiente. Teatro Recomiendo dos obras icónicas, Terrenal y La Pilarcita, está claro que son la prioridad de la cartelera. De las que se estrenaron este año recomiendo La savia, por el estupendo trabajo de Mirta Busnelli, claramente una labor notable. Yo, Encarnación Ezcurra, porque todo es maravilloso: texto, luz, actuación, vestuario y dirección. Lorena Vega está fantástica y el texto de Cristina Escofet es hermosísimo. También quiero recomendar El cuerpo de Ofelia, porque Bernardo Cappa y Pedro Sedlinsky se atrevieron a jugar con Shakespeare, y Shakespeare tuvo la delicadeza de dejarlos jugar. Está dándose en el Teatro Andamio, donde despidieron a Alejandra Boero, que también se llamaba Ofelia. Un homenaje. Y no quiero olvidarme de Relojero, por mi amor incondicional a Discépolo. Tebas Land; de este trabajo de Corina me gustó el tratamiento, que me remitió un poco a la novela de Capote A sangre fría. Me gustan esas obras en las que de algún modo uno ya sabe lo que pasó. Me interesó ese juego de salir y de entrar en la ficción que hace el narrador / documentalista. Está bien lograda, muy bien dirigida por Corina Fiorillo, al igual que Nerium Park, que trata de un tema muy doloroso y muy actual, el del individuo que pierde el trabajo. Es lo más parecido a la muerte, o al menos a la muerte civil. Terrenal. Teatro del Pueblo. La Pilarcita. El Camarín de las Musas. La savia. Teatro Nacional Cervantes. Yo, Encarnación Ezcurra. Teatro del Pueblo. El cuerpo de Ofelia. Andamio 90. Relojero. Teatro Regio. Tebas Land. Timbre 4 Nerium Park. Timbre 4. Plástica Cómo atrapar el universo en una telaraña, de Tomás Saraceno. Me sedujo, es como si la obra se escapara de la tela. Es un universo en tres dimensiones, con la levedad y lo vulnerable que es una tela de araña. Si yo la toco la destrozo, pero si la dejo la tipa se come no sé cuántas moscas: esa es su fortaleza. Museo de Arte Moderno. Av. San Juan 350. www.tomassaraceno.com Cine El padrino me puede. Con ella pierdo las defensas. Cualquiera de ellas; la primera, la segunda, la tercera, todo junto, todo mezclado, como vos quieras yo la veo desde siempre; no se puede dejar de ver esas joyas. Del cine nacional, El ciudadano ilustre. Me atrajo mucho esa vuelta de tuerca de que-

dar en la duda, de si todo lo que ocurrió es ficción o es realidad. Una de las cosas que me pasó con esta película fue pensar ¿cómo termina? ¿Cómo van a hacer? Y sobretodo uno, que tiene cierta experiencia en la escritura, y que sabe que a veces los finales son un poco complejos de lograr. Creo que la manera que hallaron de terminarla fue fantástica. El padrino (The Godfather, 1972. EUA, Francis Ford Coppola) El ciudadano ilustre ( 2016, Argentina, Gastón Duprat y Mariano Cohn) Música Charly García. ¿Qué puedo decir de él? Es El padrino del rock. Recomiendo sus primeras cosas, Sui Generis, Serú Girán, y también sus trabajos solistas. Me gustan Los redonditos de Ricota, aun-

que ya no toquen juntos. Me interesa el Indio, pero Los redondos eran increíbles. www.charlygarcia.com.ar Bar Me gusta El Federal por los sánguches de jamón y las tortillas. Cuando mi mujer me deja comer fritos, vamos hasta ahí y pedimos una buena tortilla. Carlos Calvo 599. Restaurante Recomiendo un restaurante que se llama Dobar Tek, está en San Juan al 500. La comida croata es deliciosa. La especialidad del lugar es el Gulash, soy capaz de comerme varios platos. Los hacen con una preparación casera, deliciosa. En Hungría los comimos, con ese mismo sabor, y con esa preparación. Exquisitos.

Av. San Juan 548. www.comidascroatas.com.ar Un sueño Yo sueño -cada vez el sueño se diluye más, con que los gobernantes de este país no consideren que la cultura es un gasto. Y en el ámbito privado, sueño que nos dejen trabajar. El teatro independiente argentino, en este momento, es irrefrenable. Es muy simple. El 20 de diciembre del 2001, el país casi dejaba de existir. El 10 de enero, veinte días después, se estrenaban las primeras obras de teatro independiente. Eso es todo. El otro día fui a El Método Kairós. Hace menos de seis meses les tiraron el techo abajo. Fui, y la sala está reconstruida, esos muchachos y el amor por el teatro la dejaron nueva. Esto es imparable. | 15 |

Música

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Música teatral

La Joven Guarrior

Original banda que pone en escena sus canciones con la dirección de Juan Parodi. La recomendamos especialmente para estas Fiestas Mayas.

erros de la belleza no es un espectáculo más. En el escenario se ven músicos, una banda. Pero cada uno compone, además un personaje. Allí están el Pastor, el Gasista, el Pochoclero, el Vietnamita, el Perro Viejo. Tocan como los dioses, y en cada canción suceden pequeñas escenas, pequeños devenires de sus avatares. Sus letras son alucinantes. Aluden a la historia argentina, pero desde una mirada que se ríe un poco de tanta omisión, de tanta repetición. En sus versos hay gente marrón, conquistas de desiertos poblados, invasiones inglesas. Tanta vorágine creativa está dirigida por Juan Parodi, prestigioso director de teatro alternativo ( Mau Mau, o la tercera parte

Rock & Pop

Peter Doherty

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de la noche, la hermosa Rosa brillando). Parodi, ganador de los Premios Teatro del Mundo, entendedor de la dinámica del espectáculo organiza, en una suerte de preciosas viñetas coloridas, el fuego sagrado de este grupo. La energía emana de una fuente poética.

Los climas van cambiando, mechados con imágenes y versos recitados. Suceden pequeñas explosiones de hermosura. El género de su música es muy ecléctico. Campean los estilos, cierto aire de folklore, pero esa fluidez, audiovisual casi, también se parece a la banda de sonido de una loca película que se está proyectando en alguna parte. Hay algo del palo del rock argento, una pizca de blues, hasta baladitas… Los instrumentos que combinan para hacer su música (vientos, guitarras acústicas) le brindan aire a las letras, dándole su merecido espacio. Sustantivo corazón, Alma lejana, esconden verdaderas joyitas literarias. No está nada mal escribir como un poeta. La presentación incluye un cortometraje del reconocido director Iván Fund. Pletórica de muchas virtudes, La Joven Guarrior ofrece un show digno de ser transitado. // Crispina Garay Salas Caras y Caretas. Sarmiento 2037. Viernes 19 a las 21.

Clásica

Javier Perianes

El cantante de la recordada The Libertines regresa a la Argentina El Mozarteum invita a este prestigioso pianista español para que nos para brindar un recital con lo mejor de su trabajo. Lo acompañará la deleite con la interpretación de música culta. agrupación The Puta Madres.

oincidimos que The Libertines fue la banda más importante del nuevo panorama inglés. Si el buen Pete Doherty hubiera luchado por mantenerla, estaríamos hablando de otra historia del rock británico. Pero su adicción a las drogas y su gusto por los problemas lo alejaron de su amigo de la juventud, Carl Barât, guitarrista y so-

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cio creativo del proyecto. Peter Doherty parece un personaje de Graham Greene. Católico nacido en Northumberland, se pasó la infancia viviendo en cuarteles militares, porque su padre era oficial del ejército de la Reina. La madre era una enfermera rusa. Su inteligencia, desde la niñez, siempre fue superior a la media. Eso quizás lo llevó a darle demasiada vuelta a las cosas, a tener un exceso de pensamiento. Le encantaba escribir poesías; tenía la sensibilidad a flor de piel. La adolescencia le pegó mal; se fue a vivir con su abuela, en Londres, y se ganaba la vida como sepulturero del cementerio local. Se anotó en la Universidad para estudiar Literatura, pero se aburrió muy pronto. Su mudó con su hermana, que alquilaba un departamento con un amigo. Y ese amigo era Carl Barât. The Libertines fue un proceso creativo en donde Pete pudo expresar todo lo que le pasaba por la cabeza. Su música, melancólica pero feroz, le canta a la desesperanza y rezuma nostalgia por un mundo que pudo haber sido mejor. Hoy, pasada Babyshambles, pasados algunos problemas de adicción, ha vuelto a regalarnos estupendos pasajes musicales. Esta presentación la dará junto a The Puta Madres, su nueva banda integrada por Drew McConnell en bajo, Miki Beavisen violín, Katia De Vidas en teclados, Jack Jones en guitarra y Rafa en batería. Repasará lo mejor de su trayectoria y tocará las nuevas canciones de su álbum Hamburg Demonstrations. // Abby Sunday Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Viernes 26 a las 21:30.

avier Perianes nació en Nerva, provincia de Huelva. El estudio del piano lo comenzó desde muy jovencito, en el conservatorio de su ciudad, con profesores como Julia Hierro, Lucio Muñoz y María Ramblado. Pronto ganó todos los concursos pianísticos que se le presentaron. Le aconsejaron profundizar su talento tomando estudios mayores. Se recibió en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, con honores. Hoy es aclamado en cinco continentes como uno de los intérpretes más refinados y contundentes de su generación. Fue merecedor del Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura de su España natal. Ha puesto de pie al público del Royal Festival Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, la Filarmónica de Berlín, el Suntory Hall de Tokio y la Gran Sala del Conservatorio de Moscú. Reconocido por la profundidad discursiva de sus interpretaciones, las filarmónicas de Viena y Londres, así como las orquestas sinfónicas de Chicago, Boston, Washington y San Francisco, lo han presentado como solista, bajo la dirección de figuras como Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Daniel Harding y Charles Dutoit.

Este mes de mayo sucederá su esperado debut en el Teatro Colón, ante el público del Mozarteum y de todo aquel que quiera disfrutarlo. Programa Franz Schubert (1797 – 1828) Allegretto en Do menor, D. 915 Sonata nº21 en Si bemol mayor, D. 960 Manuel de Falla (1876 – 1946) Homenaje para Le tombeau de Claude Debussy. Claude Debussy (1862 – 1918) La soirée dans Grenade (Estampes) La puerta del vino (Preludio – Libro II) La sérenade interrompue (Preludio – Libro I) Isaac Albéniz (1860 – 1909) El Albaysin (Suite Iberia) Manuel de Falla El amor brujo, suite para piano en Do menor, D. 915 C. M. Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 4378-7100. Primer ciclo: lunes 22 a las 20. Segundo ciclo. Martes 23 a las 20.

05-17 Shoegaze

Slowdive

Referentes de un género innovador, se presentan por primera vez en Argentina.

l término shoegaze fue gestado por la prensa británica a fines de los 80 para catalogar a aquellas bandas cuyos guitarristas de flequillos pronunciados se “miraban los zapatos” en vez de enfocarse en su público. La razón principal de este comportamiento era que su música -llena de capas, efectos y distorsiones- requería una concentración especial en el piso, junto a los pedales. Demasiado cerca histórica y geográficamente del pop mainstream de Oasis y Blur como para posicionarse en el centro de la escena, el shoegaze es uno de los géneros de mayor influencia en el mundo (desde The Smashing Pumpkins a Radiohead y desde Soda Stereo hasta El Mató a Un Policía Motorizado). Sus ideas disruptivas, como el uso de la voz detrás de los instrumentos y los cruces vocales andróginos,

inclinan simbólicamente la hegemonía del cantante de rock. Slowdive, fundada en 1989 por Neil Halstead y Rachel Goswell, es una de las agrupaciones pioneras del género junto a los ingleses Ride y los irlandeses My Bloody Valentine. Tras cientos de poderosas presentaciones y tres discos impecables -Just For a Day, Souvlaki y Pygmalion- sus miembros fundadores deciden disolver la banda en 1995 para formar Mojave 3, orientada a otros géneros como el dream pop y el folk. En 2014, tras casi 20 años de ausencia, Slowdive vuelve a tocar en vivo y decide visitar el estudio una vez más. Este año, con la excusa de presentar su cuarto álbum en todo el mundo (editado hace menos de un mes), Halstead, Goswell y compañía debutan en Sudamérica como una banda histórica pero fresca, abanderada de un género innovador que sigue en constante evolución. Habrá que estar ahí para escucharla. // Juanjo Méndez Niceto Club. Av. Niceto Vega 5510. Martes 16 a las 21.

Música

Música popular brasilera

Ney Matogrosso

El intérprete más interesante, cálido y talentoso de todo el Brasil, visitará nuevamente nuestro país. Desde el BUE le damos la bienvenida.

Foto: Marcos Hermes

esde su llegada al mundo de la música, Ney no deja de sorprender. En los señeros años 70, lo hizo a través de su forma de pararse en el escenario, de sus raros atuendos confeccionados por él mismo y sus ganas de provocar. Su camino no fue fácil. Muchas veces perseguido, otras tantas no comprendido, siempre luchó por imponer su estilo, por llevar adelante su forma de ser y de vivir. Sus armas fueron el talento y la voluntad de mostrarse sin tapujos. En los 80, y de ahí en adelante, no paró de crecer, desarrollando su particular registro sonoro (esa voz única, de ángel caído, de astronauta lírico), prestándole atención a su repertorio, arreglando sus canciones con virtuosismo, rodeándose de buenos músicos. Así, haciendo camino al andar, madurando en todo el sentido de la palabra, llegó a sus cuatro décadas de trayectoria. Presentará, junto a su banda prodigiosa, Atento aos Sinais, su último disco hasta el momento. A través de este puñado de can-

ciones, algunas nuevas y otras, reversiones de sus temas más festejados, nos brindará un panorama de su mundo interior, que siempre coincidió con la voz de lo que su gente estaba reclamando en un músico: talento, imaginación, coherencia. Este show, además de su calidad musical, brindará también un espectáculo multimedia. Habrá pantallas de led reproduciendo fragmentos de presentaciones antiguas del artista combinados con registros de bailes tribales, colores, pulsaciones y efectos. Todo comandado por este magnífico intérprete y performer, que hizo populares temas inolvidables como Homem com H, Calúnias o Rosa de Hiroshima. Regresa a la Argentina de manera triunfal, como todos los años. Su público fiel, y camadas de oyentes nuevos, lo estamos aguardando. // Abby Sunday Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. Jueves 11 a las 21.

su producción, como una especie de Mellotron que suena entre la textura de acordes. Los títulos de los temas son simplemente geniales: Sin dones, Cosoco, Cara de espejo, Los pies helados… Todas las canciones remiten a sensaciones casi físicas, como si

se buscara, desde la misma composición, transgredir las fronteras de los campos artísticos. En la música de Juana Molina hay imágenes, cosas que casi se pueden palpar, sabores. Es en esta confusión sensorial donde reside su encanto secreto. No es uno de sus discos más bailables, como quizás lo era Wed 21, pero tiene su propio ritmo, especial y profundo. Como bonus track de este lanzamiento, ya se puede ver el video de su corte de difusión, Lentísimo halo. Lo realizó Mariano Ramis, con una técnica especial de animación, casi artesanal, que incluyó una impresora de inyección de tinta, papel de película láser y salsa de soja. La presentación promete ser intensa, atmosférica y especial, como todas las de Juana. vayan reservando esta fecha para disfrutarla en plenitud. // Sabina Pérez Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779.9396. Miércoles 17 y 24 a las 21.

Música experimental

Juana Molina La original intérprete presenta su nuevo disco en Niceto Club.

legó la hora de Halo. Después de años de esperarlo, el séptimo disco de Juana Molina está listo y girando entre nosotros. Es, de buenas a primeras, un material encantado. Hay mucho de embrujo en su composición, pócimas de ruda y misterio en sus letras. Trasluce cierto misticismo, es un hueso que se va royendo entre sampleos, fraseos electrónicos que hipnotizan y asustan, como una puntada de amor. El concepto de Halo salió de un lento trabajo que su autora y sus músicos hicieron por capas, grabando primero en su estudio casero y luego en el Sonic Ranch Studio de Texas, con contribuciones de Odin

Schwartz, Diego López de Arcaute y Eduardo Bergallo, con John Dieterich de Deerhoof como artista invitado. Juana Molina sigue embarcada en el camino de la pura experimentación, sumándole letras a la aventura. Hay instrumentos raros en

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Música

Jazz

Walter Rinavera Big Band Integrada por prestigiosos músicos argentinos, nos propone una velada con la mejor música para Big Band de todos los tiempos.

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del género. El sabor especial, sin duda, son los arreglos de cada tema, en gran parte originales, que Rinavera adquirió, con derechos, desde el 2005. Tocarlos requiere un manejo excelente de los instrumentos, cierta complejidad solo para elegidos,

mpresiona ver en acción la multitudinaria banda que ha logrado reunir Rinavera. Todos sus músicos son jazzeros de ley, capaces de abordar el repertorio clásico que conforme a los oídos más exigentes. Constituir una Big Band tan bien nutrida no debe ser tarea fácil, y menos en estos tiempos. Por eso, desde el BUE saludamos la iniciativa de Walter, este baterista y cantante, que a fuerza de empeño y talento, hoy cumple diez años al frente de este proyecto. La Walter Rinavera Big Band se propone homenajear a aquellas bandas de la época de oro del jazz, con muchos integrantes y repertorios amables para los conocedores

Folklore

Chanson française

Suna Rocha

La cantante presenta un espectáculo gratuito dedicado nada menos que a las obras de Yupanqui y de Raúl Carnota.

ran jóvenes, eran pareja, estaban destinados a algo más grande que lo que les deparaba el circuito de peñas de Buenos Aires. Era 1983 y, con el espaldarazo de Mercedes Sosa, entraron a un estudio y registraron uno de los discos más importantes del folklore del último

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pero el resultado al oírlos es óptimo. Para todos aquellos que quieran disfrutar una velada a puro jazz, recomendamos pasar por Boris Club y asistir a las presentaciones de esta agrupación. Repasarán todos los clásicos -Duke Ellington, Billy Strayhorn, Don Menda y tantos otros- y dejarán a su paso corazones contentos. Sus integrantes son, en saxos: Víctor Skorupski, Mauricio Deambrosi, Juan Presas, Hernán Galeano y Pablo Pesci. En trompetas: Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Alejandro Martín y Matías Bahillo. En trombones: Milton Rodríguez, Damián Chavarría y Manuel Calvo. En guitarra: Fili Savloff , en piano: Nahuel Bailo, en contrabajo: Fernando Botti, y en batería y voz, el propio fundador, Walter Rinavera. // Crispina Garay Boris Club. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Miércoles 17 a las 21:30. info@borisclub.com

cuarto del siglo XX, titulado simplemente Suna Rocha / Raúl Carnota. El disco y el dúo fueron un sacudón. Descarnados y elegantes, hondos y aguerridos, dolorosos y festivos, mostraban lo que se volvería constante en sus respectivas carreras, un difícil equilibrio entre innovación y conocimiento de las raíces, sabor de tierra en la boca. Carnota murió en 2014, cuando ya nadie ponía en duda que había generado, sin mucha alharaca, un verdadero quiebre en la composición folklórica en la Argentina. El año pasado, Rocha decidió volver a su legado y registró el sentido Suna interpreta a Raúl, relectura madura que volvió a contar, como en aquel lejano 1983, con el piano de Eduardo Spinassi. Quizás no casualmente el 25 de mayo, la cantante cordobesa volverá a festejar la memoria artística de Carnota en un concierto que también hará pie desde lo compositivo en otro imprescindible (¿el más imprescindible de todos?), Atahualpa Yupanqui. La relación de Rocha con Yupanqui no tiene un disco monográfico, pero sí muchas versiones de algunos de sus mayores clásicos, como Viene clareando, La pobrecita, Chacarera de las piedras, La arribeña, Te dicen poeta o Guitarra dímelo tú. Versiones que, se intuye, no hubieran disgustado al siempre difícil Yupanqui. Rocha nunca domesticó su canto y su aspereza le da un poder de develamiento de esas obras que es muy difícil lograr desde la pulcritud. Al cierre de esta edición, no se imaginaba una excusa valedera para no pasar allí el feriado. // Lucas Petersen Usina del Arte. Caffarena 1. Jueves 25, a las 17. Entrada gratuita (se entregan dos por persona desde dos horas antes).

La Impertinente Señorita Orquesta

Cuatro virtuosas mujeres conforman una pequeña, deliciosa orquesta.

s difícil encontrar un espectáculo que reúna, dentro de la misma experiencia, la cuota correcta de humor, calidad y repertorio. La Impertinente Señorita Orquesta logra cumplir con todos estos requisitos. Para empezar, está formada por cuatro artistas de primera línea. Analía Rosenberg en piano, acordeón, arreglos y dirección musical, Daniela Horovitz en voz y guitarra, Soledad Maciel en voz y ukelele y Emma Chacon Oribe en violonchelo, aportan toda su sapiencia para que la banda suene diez puntos. Tocando en vivo nunca se amilanan y componen una especie de puesta en escena graciosa, con gestos, guiños y arreglos divertidos. Otro hallazgo es su repertorio. Abordan un cancionero de temas franceses, pero también de rancheras criollas, algún tango entreverado con fragmentos de lírica. Entonces, siempre desde su particular óptica, se pueden disfrutar las piezas que interpretaba Edith Piaf, clásicos de Jacques Brel, Yves Montand, Charles Tre-

net, Serge Gainsbourg, combinando los idiomas francés y castellano, y diferentes estilos musicales. Hasta con nuestro folklore se atreven, las muy osadas. Todo encarado con un talento, una fineza y una originalidad únicas. Todas las muchachas poseen una sólida formación. Algunas provienen de lo popular y contemporáneo; otras son expertas en armonía sinfónica y de cámara. Hay una especialista en el idioma francés. Tienen un solo disco, una auténtica joya llamada Voilà! (2011). Los arreglos vocales son impecables. Las voces de las integrantes, maravillosas. Entonadas, capaces de pasar de la parodia al drama, visitando además un rincón de ternura muy recóndito, conquistan los corazones de todos sus oyentes. Se presentarán en Bebop, adecuado lugar para apreciarlas con la acústica justa. // Crispina Garay Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Viernes 26 a las 21. info@bebopclub.com.ar

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Blues rock

La Mississippi

Música

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Pop nacional

Bandalos Chinos

Preparando su nuevo disco, la mítica banda festeja su show número Son una de las bandas más importantes de la actualidad. Y los motivos sobran: sus melodías son inolvidables, su buen gusto es una garantía y ochenta. sus canciones, más de una vez, parecen tener vida propia.

ace rato que La Mississippi viene engalanando las noches de la Trastienda. La última vez fue durante las presentaciones de Inoxidable, su placa más reciente hasta el momento. Es que esta agrupación continúa reuniendo los atributos necesarios para ser a la vez, un homenaje al blues argento y una promesa de algo nuevo, que vuelva a enamorar. Sus seguidores mantienen una fidelidad que da muestras de esa magia. En esta oportunidad, la reunión se dará bajo el festejo de su show número ochenta. Durante el recital, presentarán temas de Criollo, un disco muy especial. Criollo nació de la composición durante las giras, de las ideas en las pruebas de sonido, alrededor de todo el país. La Mississippi es una banda que nunca deja de viajar y este disco es el resultado de canciones escritas entre camionetas y aviones, a lo largo de las rutas. Las canciones tienen además, una fuerte impronta de “música negra”, como ellos

llaman a su bagaje de blues mezclado con rock del más nuestro; tiene mucho de esa mística conformada por música norteamericana y paisajes nacionales, ese mate con cerveza que de alguna manera conforma el ADN de los que somos: eclécticos argentinos. No olvidemos que ellos empezaron su carrera cantando en inglés, imitando el estilo de los grandes del soul, y que a poco a poco fueron dejando ver su costado más Manal, más urbano pero de acá. Esa síntesis que empata sentimientos de dos costados del mundo es quizás el secreto de su vigencia. La montaña, Odioso y Mala Memoria serán algunos de los nuevos hits, que mecharán con sus clásicos de siempre. La Mississipi forma con Ricardo Tapia en voz, guitarra y guitarra slide; Gustavo Ginoi como guitarra líder; Claudio Cannavo en bajo; Juan Tordó en batería y Gastón Picazo en teclados. // Eric Vega La Trastienda. Balcarce 460. Sábado 20 a las 23:30.

Hard rock

encantos. Uno, sin dudas, es su espíritu constante de búsqueda. Empezaron como un exponente del metal, allá en su Estocolmo natal. Su primera banda se llamó Force y hacían covers bien hard mientras aprendían a tocar sus instrumentos. De la música más dura se fueron dulcificando, arrastrados por la ola glam que recorrió

Europe

La banda sueca visitará la argentina en el marco de su gira War Of Kings. Ideal para nostálgicos y jóvenes que quieran oír cómo sonaban los 80.

stos locos años del nuevo milenio traen a nuestra tierra oleada de bandas viejas que buscan reverdecer sus laureles. O llevarse sus buenos verdes en la taquilla, lo que pase primero. En junio será el turno de Europe, la mítica banda ochentosa que llegó a lo más alto de los charts con temas como The Final Countdown y Carrie. Ya saben, peinados glamorosos y batidos, ropas ajustadas y negras, ojos pintados y poses lánguidas. Pero… La verdad es que esta agrupación no ha sobrevivido por nada. Tiene sus

as historias de adolescentes casi siempre comienzan en uno de dos lugares: en el barrio o en el colegio. Los chicos de Bandalos Chinos coincidieron en ambos. Durante el día, Georgio Degano y los hermanos Matías y Tomás Verduga eran compañeros de otro par de hermanos, Iñaki y Salvador Colombo. Durante la tarde, los encuentros seguían: todos eran vecinos de la localidad de Beccar. Tiempo después, Nicolás Rodríguez del Pozo llegó para completar el sexteto. Y a partir de allí, Bandalos Chinos buscó (y logró) un objetivo claro y para nada simple: componer la canción pop perfecta. Es que los amigos tuvieron un gurú: el papá de los Verduga fue una especie de brújula y el norte era el rock nacional. Él los introdujo en Fito Páez y en Spinetta, los hizo llegar a Virus y a Soda. Y al momento de tomar los instrumentos, el sentido y la sutileza pop ya formaba parte de su ADN. Por eso hoy, pasados 8 años de aquel 2009 fundacional, los links siguen llevando a ese pasado: en su disco homónimo se sa-

caron las ganas de hacer sonar fuerte la guitarra, para empezar a dar paso a un sonido más fino e, incluso, actual. Porque a pesar de las influencias mencionadas, que podrían anclarlos a los años 80, su intención está puesta en el futuro y su sonido está conjugado en tiempo presente: si Foals en Inglaterra, Phoenix en Francia y Two Door Cinema Club en Irlanda son el paradigma del pop actual, entonces Bandalos Chinos representan el sonido argentino modelo 2017. A fines de 2016 editaron En el aire, su tercer trabajo de estudio y, una vez más, confirmaron aquello que los hace imprescindibles en la escena nacional: sobran las ganas de bailar y las melodías pegadizas. El próximo 19 de mayo presentarán en vivo el nuevo álbum y será una cita obligatoria para todo aquel que quiera entender cómo suena actualmente el pop nacional. // Patricio Cerminaro Niceto Club. Av. Cnel. Niceto Vega 5510. Vienes 19 a las 20.

Foto: Patricio Cerminaro

los años ochenta. De aquella época fueron sus hits más importantes. Al principio de los noventa su fama empezó a decaer. Eso los deprimió y la banda se tomó un largo impasse, roto recién en el año nuevo de 1999, cuando se reunieron a tocar. Ese acercamiento, con muchos de sus

miembros originales incluidos, hizo germinar la idea de un nuevo período como agrupación. Así fue como el vendaval siguió adelante. En total, Europe ha lanzado diez álbumes de estudio, tres álbumes en concierto, tres recopilaciones y diecisiete videoclips. Hoy tienen impronta de heavy metal y se preocupan más por la calidad de su sonido, alejándose intencionalmente de las modas. Desde el 2003 sacaron sus mejores discos: Start from the Dark (2004), Secret Society (2006), Last Look at Eden (2009), Bag of Bones (2012) y War of Kings (2015), que es el que están tocando en esta gira. De todas formas, los himnos de su extensa carrera no dejarán de sonar en este esperado regreso, con sus maravillosos riffs incluidos. // Juliana Garmendia Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000 . Jueves 1 de junio a las 21. | 19 |

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Cine

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Estrenos internacionales

Graduación Se estrena la película rumana que ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes 2016.

n el año 2004 comenzó la corriente cinematográfica que se llamó “Nueva ola rumana”, gracias a un cortometraje de esa nacionalidad que ganó la Palma de Oro en Cannes. El término engloba muchas películas importantes que a partir de ese momento aparecieron en el país, donde los nuevos realizadores se dedicaron a explorar los temas locales. Tanto el final del régimen de Nicolás Ceaușescu como la transición del socialismo al libre mercado y la democracia son temas retratados con precisión, ironía y humor negro, abriendo una brecha nueva en la estética audiovisual europea. Son películas con un estilo muchas veces realista y minimalista, muy eficaces a la hora de poner en evidencia las contradicciones subyacentes a los procesos políticos y su influencia en los vínculos humanos. La nueva película de Cristian Mungiu se ubica en esa tradición para profundizar en la actualidad de la generación que volvió esperanzada a Rumania tras la caída del muro de Berlín y se encuentra ahora, a pesar de la democracia, en una sociedad sin sali-

da. El personaje principal es un médico de unos cincuenta años cuya mayor aspiración es que su hija consiga una beca universitaria en Inglaterra para poder irse del país. En el plano inicial una pedrada rompe el vidrio y entra por la ventana de la casa. Esa alteración del orden funciona como metáfora de esa familia donde el plan de emancipación diseñado para la más joven –un deseo casi desesperado por parte de su

padre- se pone en jaque cuando la muchacha es atacada por un violador en la puerta de la escuela secundaria. La violencia del hecho le impedirá seguir con normalidad sus exámenes, en los que necesita una nota altísima para concretar la posibilidad de estudiar en Cambridge. El padre entrará entonces en una larga cadena de favores para intentar conseguir como sea que su hija concrete un sueño que es más

genuinamente suyo que de ella. Comienza a asomar una inmoralidad nueva en el personaje, que pone en evidencia el estado general de las relaciones de poder en una sociedad signada por la burocracia y el favoritismo. El tono de las actuaciones tiene una mesura muy interesante, que hace que los conflictos se tornen verdaderamente asfixiantes. Muchas veces comprendemos las sensaciones de los personajes a través de la atmósfera fotográfica, dada por encuadres llenos de intención y un trabajo con sepias y grises que afirma la calidad dramática de la película sin nunca subrayarla demasiado. Tal vez el secreto para transmitir esa inmensa pesadez al espectador sea evitar cualquier desborde: ni en el diseño de sonido, ni en el guión, ni en las expresiones de esos rostros mortecinos de trabajadores pseudo burgueses. La oscuridad y el aburrimiento generales no son una excepción, sino la realidad cotidiana como prisión en la que el debate moral parece tornarse una excentricidad. De todos modos, la voluntad de crítica social no interfiere con el ritmo de la película, que se apoya en una apuesta muy sólida por la intriga narrativa. Un cine que funciona como ventana a un mundo del que sabemos poco, pero con el que es posible encontrar puntos de encuentro e identificación sorprendentes. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 11 de mayo.

Festival

jeres sean tratadas como esclavas por una sociedad fuertemente machista y clasista. Sábado 13 a las 13:45.

En el marco del Festival Construir Cine, el British Council presenta un foco sobre la directora Kim Longinotto, curado y presentado por Anna Burton, cineasta y directora del London Labour Film Festival.

• Sister In Law (Camerún, 2005) En inglés, “sister in law” significa “cuñada”. Pero, en el caso de este documental, el término se da la vuelta hacia su significado literal de “hermanas en la ley”: esto es lo que han conseguido ser las abogadas de la Women Lawyers Association de Kumba, en Camerún, para muchas mujeres y niñas víctimas de abusos que se encontraban desamparadas ante los tribunales. Jueves 11 a las 18:14.

Foco sobre Kim Longinotto

onstruir Cine es un festival que celebra el cine nacional e internacional con el doble objetivo de reconocer y apoyar a cineastas emergentes, promoviendo la conciencia y la comprensión acerca de temas de carácter social y laboral. Este festival busca fomentar la creatividad y apoyar el desarrollo de obras audiovisuales que contengan historias de trabajo y de trabajadores, enfatizando su punto de vista y las cuestiones de índole social que afectan su vida cotidiana, la de sus familias y la realidad de la comunidad a la que pertenecen. Kim Longinotto es una realizadora cinematográfica y documentalista especializada en las experiencias de mujeres en situaciones hostiles. Estudió dirección y cámara en la Escuela Nacional de Cine de Inglaterra, donde dirigió Pride of Place, una mirada crítica a su internado y Theatre Girls, documentando un hostel para mujeres sin hogar. Entre sus films más destacados se encuentran Runaway, The Day I Will Never Forget (estrenado en Sundance en 2003). Sisters In Law (situado en Kumba, Camerun, fue estrenado y ganó dos premios en Cannes). Luego Hold Me Tight, Let Me Go, film que transcurre en una escuela de Oxford para niños problemáticos, entre otras piezas de temática profunda.

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Programación: • Dreamcatcher (2015) La película explora el ciclo de abandono, violencia y explotación que cada año deja a miles y miles de niñas y mujeres que sienten que la prostitución es su única opción para sobrevivir. Viernes 12 a las 23:20. • Salma (2012) Apenas cumplió los trece años de edad, Salma fue encerrada por sus padres en un oscuro sótano. A los veintiuno le impusieron un matrimonio. Pero Samia se las arre-

gló, a escondidas, para escribir, para volar en sus poemas, para verter en palabras sus tristezas, su aislamiento y su falta de libertad. Viernes 12 a las 18:30. • Pink Saris (2010) Sampat Pal, mujer de Uttar Pradesh, India, es la líder de una pandilla muy particular. Se trata de las “Pink Saris”, cuyo símbolo de distinción es la vestimenta tradicional india, el sari, en un llamativo color rosa que irrumpe como un grito en la multitud para denunciar y combatir el que las mu-

• The Day I Will Never Forget (2002) Un documental que examina la práctica de la mutilación genital femenina en Kenia y las mujeres africanas pioneras que están invirtiendo con valentía la tradición. En esta obra épica, las mujeres hablan con franqueza acerca de la práctica y explican su importancia cultural dentro de la sociedad keniana. Jueves 11 a las 15:15. • Divorce Iranian Style (1998) Hilarante y trágica, agitada, esta mosca en la pared observa durante varias semanas una corte de divorcio iraní que proporciona una ventana única a las circunstancias íntimas de la vida de las mujeres iraníes. Viernes 12/ a las 15:15. // C. M. Cine Gaumont. Av. Rivadavia 1635. Tel: 4371-3050. Entre el 11 y el 13 de Mayo. La entrada es gratuita (deben retirarse en boletería 30 minutos antes de la función).

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Estrenos argentinos

Los Relocalizados

25 años después de Warnes aparte, el talentoso documentalista Darío Arcella nos entrega la continuación de la historia.

arnes aparte (1990), es una película que se hizo dentro del Albergue Warnes. En ella se documentaban momentos de personas que tomaron el edificio nunca concluido, donde Evita planeaba hacer el hospital infantil

más grande de Latinoamérica. La gente de ahí no tenía agua corriente ni cloacas, tampoco ventanas ni gas. Muchos niños se cayeron por los huecos de los ascensores. Ese clima de horror, pero también de es-

Cine

@sobrebue

peranza por encontrar un lugar mejor para vivir, quedó grabado en la cinta U-Matic que Arcella y equipo utilizaron para ese registro. Finalmente, el Albergue se demolió y sus habitantes fueron relocalizados en el barrio Ramón Carrillo, cerca de Villa Soldati. El equipo de filmación reconectó con los antiguos habitantes, sus descendientes y los nuevos vecinos insertados. Durante dos años, prepararon talleres de realización cinematográfica y de historia del barrio. El resultado es este nuevo documental,

Foto: Sol Perez

Estrenos argentinos

Madraza

La opera prima de Hernán Aguilar, distribuida por Buena Vista International, tendrá su estreno en fecha patria.

orpresa. Es lo primero que produce Madraza, comedia negra que disfraza una historia de amor. Parece un cuento, pero tiene escenas dignas del mejor Tarantino, con sangre y FX. ¿De qué se trata? Cuenta la vida de Matilde, una ama de casa gorda y vencida, que tiene un marido tan opaco como ella. La película empieza cuando se lo matan a la salida de la casa, en un barrio marginal. La cosa, que pintaba para drama costumbrista, vira totalmente cuando Matilde decide hacerse cargo de su figura, de su economía y de la Venganza, así, con mayúsculas. Madraza cuenta el cambio en la vida de una mujer, la búsqueda por encontrar una forma de ser feliz. Pero lo cuenta con gracia, con situaciones de mucho humor, incursionando en lo bizarro sin culpas y extrayendo un contenido nuevo, inusual en nuestro cine. La protagonista de la película es Loren Acuña, actriz paraguaya que logra un trabajo magnífico. Vemos una transformación física y mental en su personaje. Exhala una sensualidad y una belleza así, con ese cuerpo diferente, tan extrañado de nuestras pantallas pero tan cotidiano en la vida real. El coprotagonista es Gustavo Garzón. En-

carna a un detective solitario, que gusta de recitar en voz alta poemas de Neruda. Un poco por soledad y otro por trabajo termina involucrándose con Matilde. Garzón está estupendo, consigue una de sus mejores participaciones en cine. Los diálogos entre los dos son para alquilar balcones.

Dan risa, ternura y también, en parte por la química que corre entre los dos, encienden de una manera extraña. También son parte del elenco el gran Osmar Núñez, Sofía Gala Castiglione (muy fresca en su papel de niña-medio-fisura), Mónica Ayos y la hermosa Chunchuna Villafañe. Madraza es una peli pochoclera, si se quiere. Divertida, tiene un ritmo impresionante, una edición despojada y correcta y un guión, que si bien es súper clásico, tiene su vueltita de tuerca. La música merece un capítulo aparte: mezcla de ritmos folklóricos y reggaetón, acompaña muy bien las

que narra cómo siguió la vida de aquellos refugiados. La película funciona como espejo en donde se refleja aquel pasado y se lo confronta con esta actualidad. El barrio Carrillo es uno de los más violentos de Buenos Aires, siempre cercado por Gendarmería. A diferencia del primer documental, en donde podíamos reconocer rostros, personajes de la realidad, aquí predominan los planos largos, las voces en off, los detalles de santos, de muertos pintados en las paredes. La dignidad del trabajo que sostenían los habitantes del Warnes se ha convertido en un encono sordo de sus nietos, que no lograron ese paraíso prometido de pertenecer. Hay solidaridad, pero es de puertas adentro. Es de nosotros contra la policía. No hay reales ganas de salir de allí, porque se percibe que no hay ninguna parte para hacerlo. Cruda , fuerte, Los Relocalizados es una crítica contra este mundo capitalista, vendido y entregado a los horrores de la desigualdad. El mismo sistema que produce desclasados, gente que no es bien vista en ninguna parte. Expulsados. El hallazgo de los dos mundiales, que pueden verse en televisión, es todo un símbolo. Arcella sabe llegar a la médula de lo que está retratando. Su trabajo es valioso porque busca despertarnos, generar conciencia. // Laura Ávila Los Relocalizados. Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635. Del 11 al 24 de mayo, horario a confirmar.

imágenes coloridas del barrio de Matilde, sus entornos desangelados. Es ideal para enamorarse un poco, para ver algo distinto. El director se compromete con la realidad horrible que atraviesa el país, pero desde un costado satírico que es muy refrescante. Y lo que más me gustó: es una película con una heroína mujer, una que aprende a gustar de ella misma, de su cuerpo, que acepta que es un ser de sangre caliente, con garra y deseo. Recomendada. // Laura Ávila Estreno: 25 de mayo.

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Restaurantes

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Porteña

La Brasería

Lograr una selección de los mejores lugares de nuestra gastronomía, requiere un conjunto de características que van más allá de la obvia calidad de la carta.

a Brasería posee una magia dada por el diseño de atención. Un fantástico anfitrión recibe a cada comensal. Rubén lo orienta en todo lo que necesita con una franca sonrisa, sonrisa que se repite en cada uno de los mozos y en aquellos que trabajan en la producción de los platos. El acogedor salón de diseño muy especial, emana un característico aroma a espinillo, resultado del proceso de cocción de la parrilla que es alimentada con leña mezclada con hojas secas de esta acacia para lograr el interesante sabor ahumado

de las carnes. La carta está encuadrada dentro de lo que llamamos comida porteña, muy completa, basada en carnes rojas a la parrilla, pescados, pastas, arroces y alguna minuta. La calidad de sus platos de autor y la presentación es superlativa. Podría aconsejar algunos sabores que cautivan mi paladar. La entrada: Burrata italiana con Prosciutto, rúcula y parmesano, un manjar de dioses. El punto exacto en que hacen las mollejas. El punto jugoso en que sirven el Baby Beef, que tiene 700 gramos de bife de chorizo, que queda cro-

cante por fuera y jugoso por dentro, con papas fritas a caballo. Las Texas BBQ Ribs, ribs de cerdo ahumadas a fuego lento con salsa barbacoa y papas fritas. La tabla de carnes con entraña, matambre de cerdo y

Notable

Cuando la noche cae sobre Buenos Aires, Los Galgos cobra una magia diferente. Lo primero a destacar es la iluminación. Las lámparas redondas emanan una luz dorada. Cada mesa tiene su velita ardiendo dulcemente. Los mozos se mueven en silencio, amables y atentos. Y los viernes y sábados, una pareja de músicos de tango se sitúa a un costado y empieza a tocar lo mejor del repertorio añejo del 2x4, rescatando del olvido joyas como El porteñito o El abrojo. La bandoneonista es una virtuosa. Acá no vale la impronta de algunos restó de Palermo, insípidos y extrañados de su

entorno. La carta se empeña en mantener la tradición de la comida porteña: milanesas a caballo, revueltos gramajo, tallarines salseados, sin olvidar el clásico sánguche de crudo y queso con manteca. Los platos son sencillos, abundantes y gustosos. Pedimos una tortilla de papas, alta y bien preparada, y una provoleta acompañada de hierbas y tomate. Sabían como los dioses. No se sirven pizzas, porque su dueño admite que esa zona de la ciudad cuenta con pizzerías especializadas y no le interesa competir. Apuesta por un menú acotado pero muy bien resuelto. Y triunfa. La cava de vinos es uno de los puntos más

Los Galgos

Desde 1930, sus puertas están abiertas en la esquina de Callao y Lavalle. Es parte del paisaje de todos los días… Aunque desde su remodelación, las noches son las especiales.

ara los que lo tienen de antes, tranquilos. Los Galgos sigue ofreciendo medialunas deliciosas, amasadas allí mismo, un rico café y unos ventanales que dan al corazón de Buenos Aires. A la tardecita, el vermú, bien presentado con ingredientes; cazuelitas de jamón, aceitunas y maníes. Julián Díaz, uno de sus nuevos dueños, respetó los materiales del mobiliario original, le dio una refrescante lavada de cara al salón, arrancado las publicidades viejas, y realzando el justo valor de la boiserie, esos paneles trabajados en madera, al igual que los marcos de las ventanas y las mesas. El antiguo mostrador luce reluciente. Ahí está el cisne chopero bruñido a nuevo. Pero en lugar de las botellas viejas que juntaban polvo atrás ahora hay una barra bien nutrida, con un servicio de coctelería más que interesante.

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tira con ensaladas. Tienen Pacú, un pescado de río muy característico de nuestras aguas, es para compartir. Hacen un exquisito salmón rosado grillado a la parrilla adobado con mostaza dulce y puré de batatas. En pastas, los Ravioles patagónicos, de cordero, ricota y parmesano con crema de hongos y los Sorrentinos de Amalfi, de masa negra rellenos de salmón, ricota y ciboulette, con crema de azafrán y camarones, una delicia. Cada opción de la carta es maravillosa, para los mas pequeños una sana alimentación y deseada por ellos. La hamburguesa del lugar es ¡tremenda!, la sirven con papas fritas rociadas con aceite trufado para educar paladares. La carta de vinos es de un diseño muy cuidado, hay etiquetas de gran calidad a precios de interés, las opciones de los corpulentos Malbec o Cabernet Sauvignon contrastan con vinos más suaves como las nuevas tendencias a los rosados, elegidos por la juventud que visita mucho este lugar. A la hora de los postres, la estrella es el Flan casero y el Budín de pan, pero soy fanático del Mongo Cookie, una galleta gigante de Oreo rellena con helado de crema bañada en salsa de dulce de leche que es para compartir, como aconsejó Miguel, el simpático mozo fanático del Rojo. Entre las últimas novedades, sobresalen las Oreo Bites, unos buñuelos con masa de panqué que al cocerse logran una temperatura cálida y suave en el interior y una textura crujiente en el exterior, se sirven junto a una crema de dulce de leche fría. Manjares de Núñez, una felicidad para disfrutar en el gran salón o en las mesas al aire libre, a un costo moderado. Más que recomendable. // Luis Enrique Medina La Brasería. Quesada 1701. Martes a domingos de 12 a 15 y de 20 a 00.15.

altos de la noche. Prefieren etiquetas poco conocidas, pero de probada calidad. Elegimos un refrescante Tintillo, de la bodega Santa Julia, un blend Malbec-Monarda muy frutado pero con una base intensa, que se deja tomar como el agua. Se puede charlar sin interrupciones, en un clima distendido. Es ideal para visitar en pareja o con amigos. A Los Galgos la noche le sienta bien: allí se disfruta un tiempo que fluye sin atropellar, que permite, simplemente, gozar del momento. Recomendado. // Amelia Jonte Callao 501. Tel: 4371-3561. @LosGalgosBarNotable

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Bares

@sobrebue

Tragos

Doppel

Lugar único en su especie, no hay propuestas que se le parezcan y esto se debe a una iniciativa clara e intransigente de quien le ha otorgado calidad y estilo.

ace siete años abría sus puertas Doppel. No era un bar más, aparecía con una clara intención que mantiene contra viento y marea, la calidad como fin en sí misma. Todos estamos armados por los mismos elementos y cualquiera puede hacer lo que quiere y llegar donde su decisión y coraje lo lleve, asegura un antiguo proverbio, refiriéndose a que Jesús era uno más de nosotros, que puso toda su energía en el amor, al igual que Rockefeller en hacer dinero. Guillermo Blumenkamp decidió hacer el mejor bar y así fue. Doppelgänger significa doble que camina en alemán y se refiere al mito que dice que todos tenemos una persona exactamente igual a nosotros, pero diferente en el comportamiento...es tu otro lado. La combinación. Doppel celebra el obrero y el burgués

que todos tenemos dentro nuestro, esa constante alquimia que posee la vida, esa mezcla infinita. Con este precepto es que inicia el camino de un bar estrictamente de tragos, de mezclas mágicas, elixires que modifican nuestros estados de ánimo según sus combinaciones. Este no es un sitio para beber vino ni cervezas, solo hay tragos, esta consigna intransigente es solo una de las razones que han marcado la diferencia. La principal ha sido su pasión y disciplina, contagiada a todo el equipo que lo acompaña, cada uno es un experto en lo que hace, cada uno posee un objetivo claro dentro del team y lo realiza con la misma pasión. Mientas se está disfrutando en la barra, se puede observar a modo de mecanismo, la concentración en la tarea que a cada uno le toca. Cada una de las ciento treinta op-

Histórico

do en el mundo por entonces, dividida en nuestros días por el muro del espacio de fumadores y con un drugstore en la puerta. La Giralda vio crecer a todos, fue testigo de mis tardes de invierno frente al humeante chocolate con churros, de las madrugadas con sánguches de pan francés, de las lágrimas por el abandono de Ethel a los diecinueve, de los primeros whiskys y de los últimos de las mismas botellas y hago un alto en la melanco para pasar este dato con historia: en los principios de los 70 el

La Giralda

Espacio con más sabiduría que el libro de las mutaciones, se mantiene como el junco ante la fuerza del viento y por la gracia del tiempo.

s uno de los últimos titanes, sin más modificaciones que el paso del tiempo se levanta como un emblema de la negación a la cirugía estética y el implante capilar. Tan sólo con pensar en las celebridades y cerebros que posaron su trasero para sentarse a las históricas mesas de La Giralda, a este bar se lo debería clasificar como templo. Claro que por sus trasnochadas y vicios no sería sagrado. En esas trasnochadas se han armado gran parte de los momentos más emblemáticos de nuestra cultura popular. Cargado de historias de vida pegadas en las paredes, sobrevivió a las mutaciones de esta ciudad, al entierro de su pareja La Martona. Quedó viudo y solo en la cuadra, desafiando al ensanche de Corrientes por estar de la vereda de enfrente, al afán de reformas en la época del durlok y la dicroica en la era menemista, de la cual fue víctima La Paz, aquel centro de reunión marxista en contra de los muros que habían levanta-

ciones que posee la carta son realizadas mediante un poético proceso, mezcla de alquimia e ingeniería físico-química, cada componente es a su vez preparado previamente mediante procesos que marcan una clara diferencia a la hora de acercar cualquier propuesta a nuestros sentidos, porque es allí donde comienza la degustación de esta estirpe de elixires. Todo posee la mística necesaria para disfrutar del momento, lo que se ve, lo que se escucha, los aromas y la sensación de ser atendido a cuerpo de Rey. Al llegar, nadie es más importante que uno, es atendido, orientado, influenciado por la experiencia de quien conoce a fondo lo que hace, de esta manera uno consigue exactamente lo que necesita.

La propuesta está acompañada por una serie de platos que hacen maridaje con los tragos y que también están compuestos por mezclas de productos que unidos dan sabores únicos, tradicionales y novedosos. Siempre uno percibe que están atentos, la bella Juana mantiene un fino vaso con agua, es sabido que es bueno consumir agua cuando se bebe alcohol. Una perla, que hace de esta ciudad un sitio maravilloso para descubrir y disfrutar. // Ernesto Crínigan Av. Juan de Garay y Bolívar. Tel: 43000201. Martes a Jueves de 19 a 2:30. Viernes de 19 a 4 y Sábados de 20 a 4 (viernes y sábados la cocina cierra a las dos). doppelganger.com.ar

mejor whisky era el Smuggler etiqueta beige, se importaban unas maltas muy buenas y se lo fabricaba en el país. El dueño del bar, un sagaz propietario español que había juntado departamentos, le propuso al fabricante de la bebida un departamento sobre Talcahuano a cambio de whisky. Al cabo de una negociación consiguió un muy buen trato pero en botellas de medio litro, una medida que había sacado la marca pero sin éxito. La Giralda posee aún hoy las botellas que

se ven exhibidas en modular, a un precio irrisorio, de un muy buen whisky, el sótano está lleno de ellas y cuentan los mozos que un departamento a la vuelta posee gran cantidad de cajas todavía. Quien es habitué del lugar sabe la sensación de pertenencia que hace sentir el elenco que lo atiende a partir de que uno es conocido entre los clientes. Maravillas de esta ciudad. // Nicolás Sansalone Av. Corrientes 1453.

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Horóscopo Por Susy Forte Aries

Libra

Comenzarás el mes con buenas novedades sobre asuntos que estaban demorados. Se movilizarán temas postergados y será buen momento para la acción. Saturno desde un signo afín, pondrá su cuota de realidad frente al excesivo entusiasmo ante las posibilidades de logro. Obtendrás buenos ingresos gracias a la buena predisposición y capacidad de persuasión en los negocios.Venus en Aries augura una etapa de mayor bienestar con una marcada sensibilidad artística y buena predisposición para el amor.

El mes comenzará con algunas trabas y demoras. El movimiento retrógrado de Júpiter, anuncia una etapa más propicia para decidir que para actuar. Será conveniente planificar cuidadosamente cada tema y no realizar movimientos riesgosos de dinero. Aconsejable para renovar la imagen personal, un cambio de look será estimulante. Con Venus en el sector de la pareja, el amor te sorprenderá imprevistamente, podrás iniciar un nuevo romance o bien una renovada pasión que surge en las parejas establecidas.

Tauro

Escorpio

Con el Sol en Tauro, comenzarás un nuevo ciclo vital que se inicia en el momento del cumpleaños. Un renacer personal en el que tendrás ocasión de resolver asuntos pendientes, estrechar lazos y emprender nuevos proyectos. El trabajo rendirá más porque conseguirás organizar mejor el tiempo. Buenas posibilidades de éxito en asuntos personales y profesionales. Un viaje soñado tendrá muchas posibilidades de concretarse ahora. Se abrirán nuevas opciones en todas las áreas de vida.

Gran energía para dar empuje a tus actividades. Venus en el sector del trabajo promueve mejoras económicas y laborales. El Sol en el signo opuesto ilumina el sector de las asociaciones. Movilizaciones internas te llevarán a replantear y modificar ciertas actitudes, dando lugar a profundas transformaciones en la personalidad. Periodo de revisión del pasado, de pensamientos ocultos del inconsciente que salen a la luz para ser resueltos. Propicio para atender todo lo relacionado a la salud y el bienestar.

Géminis

Sagitario

Graduación. Foco sobre Kim Longinotto. Los Relocalizados. Madraza.

Iniciarás una etapa ideal para poner en marcha algunos proyectos postergados. La presencia de Marte en Géminis brindará las herramientas necesarias para avanzar, a la vez que inclina a la acción constructiva. El desafío estará en enfocar las energías de manera concreta y evitar dispersiones. La oposición de Saturno representa una gran oportunidad para dejar de lado antiguas actitudes, madurar y replantearse las propias necesidades en las relaciones. Cuidado con actitudes impulsivas.

Momento oportuno para resolver cuestiones pendientes y avanzar, aunque en algunos casos deberás ceder ante las exigencias de los demás. La disciplina y organización en el día a día serán esenciales para no sobrecargarte. Con Marte en el signo opuesto, las asociaciones en general se pondrán a prueba y el resultado dependerá en gran parte de la manera en qué utilices esta poderosa energía. En el amor, deberás recordar que las actitudes atropelladas pueden ocasionar incertidumbre, roces y discusiones.

La Brasería. Los Galgos.

Cáncer

Capricornio

Este mes se presentarán interesantes novedades en el área laboral y profesional. Pero cierta situación profesional requerirá de mucha diplomacia, en especial frente a personas de autoridad. La Luna en Cáncer, al comenzar el mes, inclina hacia los asuntos familiares y el trato con el público. El Sol ilumina el sector de los anhelos y deseos, señalando el tiempo propicio para definirlos y actuar en consecuencia. Imprescindible necesidad de calma para profundizar acerca de tus verdaderos sentimientos y deseos.

Un cambio de planes al comenzar el mes podrá beneficiarte. Propuesta sobre un negocio que trae beneficios. Algunos asuntos llegan a su fin. Convendrá pensar en qué ámbito deberás hacer un balance e ir cerrando una etapa. Evita susceptibilidades o influencias negativas y busca tu propia verdad interior antes de tomar la palabra, será la clave para no cometer errores. En la vida cotidiana, el humor contribuirá a la buena convivencia. Pero deberás aprender a poner límites sin enojarte y evitar actitudes rígidas.

Leo

Acuario

La intensa influencia planetaria desde otro signo de fuego, señala un momento de total renovación y empuje. Excelente para el intelecto, la comunicación y los viajes. Implica desafíos profesionales que pondrán a prueba tu capacidad y experiencia. Enfrentarás tus asuntos de manera más directa y madura, pero deberás cuidarte y no exponerte ya que esa misma energía en un sentido negativo, puede provocar actitudes erróneas. La armonía de Venus dará comienzo a un período de gran sintonía en las relaciones.

Comenzarás el mes planificando los pasos a seguir para lograr vivir acorde a tus expectativas. Podrás sobresalir, realizar cambios en tu rutina y dejar de lado temores y desconfianzas. La poderosa intuición que sugiere Neptuno en el sector financiero promete ganancias y una guía interior infalible.Mercurio desde un signo afín favorece la comunicación y crea oportunidades para proyectarte con credibilidad. Etapa de enamoramientos con la posibilidad de vivir un gran romance.

Virgo

Piscis

Recibirás la buena influencia del Sol que te permitirá mejorar el rendimiento y las finanzas. Se descomprimen tensiones y es tiempo propicio para los trabajos en equipo en donde es posible que debas tomar el mando y encaminar los proyectos. Si bien la vida social y familiar será agitada, ciertos momentos de soledad te permitirán organizar las ideas y establecer prioridades. Las relaciones de pareja se pueden ir a los extremos, deberás cuidar la armonía. Marcada sensualidad y erotismo que acerca al placer.

Mayo será un mes destacado para tu economía; ideal para mejorar determinados aspectos del mundo laboral y centrar tus objetivos, ya que podrás descubrir nuevas maneras de generar recursos. Conseguirás mejores resultados actuando en forma constante y organizada. Ocasión de iniciar alguna actividad cultural o artística con grandes probabilidades de éxito. Ciertas cuestiones hogareñas pueden crear tensión. En el amor, si dices algo equivocado podrías provocar una reacción negativa en tu pareja.

3 editorial

25 años de El Callejón de los Deseos (Espacio Callejón).

4 teatro

Medea. La terquedad. Duros. Sugar. Kilómetro limbo. Relojero. Los vecinos de arriba. Juegos de amor y de guerra. Doble o nada. Por qué nos gustan tanto las luces. Republiquetas (1816 año terrible). Bichas. La guiada.

10 plástica

Cómo atrapar el universo en una telaraña. El Konex. Bowie by Mick Rock.

12 agenda 14 DJs

Chris Liebing. Sven Väth. Tale Of Us.

15 El personaje

Roberto Perinelli.

16 música

La Joven Guarrior. Peter Doherty. Javier Perianes. Slowdive. Ney Matogrosso. Juana Molina. Walter Rinavera Big Band. Suna Rocha. La Impertinente Señorita Orquesta. La Mississippi. Bandalos Chinos. Europe.

20 cine

22 restaurantes 23 bares

Doppel. La Giralda.

Foto de tapa: Gabriel Machado Para MachadoCicala-Morassut | http://mcmstudio.net

Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Diseño de tapa: Carlos Coccia | www.carloscoccia.com Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 4/5/17 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

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fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

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