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Mamapunk

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Karina K

Teatro Maipo CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO

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Teatro

Comedia dramática

La fiesta del viejo

La celebración se realiza los domingos al mediodía, con una concurrencia que atiborra el Espacio Callejón y que no se la quiere perder.

odo transcurre en un club de barrio, uno de esos en los que se reunía determinada colectividad, cuya procedencia le daba nombre al club. En este contexto, Fernando Ferrer, dueño de la adaptación y dirección, presenta este material basado en El Rey Lear del genio shakesperiano, ubicándolo en el centro de Villa Crespo. Con un sinfín de metáforas, conforma un drama local, teniendo como protagonista al fundador del club compuesto por Abian Vainstein, que se destaca por su reconocida calidad actoral y por el peso que tiene para componer al mismísimo Lear local. El magnífico elenco está compuesto por Moyra Agrelo, Agustina Benedettelli, Julie-

Recital dramático

El encuentro entre Karina K y Nina Hagen es un verdadero acierto, una conjunción que le va tan bien a Karina como al repertorio de la Hagen.

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ta Cayetina, Helkjær Engen, Demián Gallitelli, Ezequiel Gelbaum, Clarisa Hernández, Gonzalo Ruiz, Julián Smud y Ezequiel Tronconi. En escena están los personajes cruciales, las tres hijas con claras características que ponen en manifiesto que serán las provocadoras de la tragedia del Lear, sus

parejas que en este caso son un violento policía de investigaciones y un tranza que espera la herencia del viejo. Agrelo compone al bufón y seguidor del protagonista con un destaque singular. Planteado el drama, se pretende echar sombra sobre un enemigo conveniente, el club francés y su dirigencia, antagonista sugerido, pero el verdadero enemigo está dentro del club, dentro del núcleo familiar que es provocado el mismo día del festejo del cumpleaños del fundador. Un anuncio que pretende traer seguridad y felicidad, cambiará para siempre el futuro de los vínculos hasta el desencadenante final. El trabajo de dirección de actores de Ferrer posee la calidad del ingenio al llevar un clásico a esta versión metafórica. No se pierda este trabajo, los domingos en vez de salir para misa, diríjase al Callejón. // Oscar Damico Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Domingos a las 12.

Documental dramático

Mamapunk

l reconocido talento de Karina K y su constante búsqueda, la han dirigido como una flecha a animar el panorama teatral, desde sus inicios en el teatro de vanguardia y también en el comercial, desde la época en que formaba parte del elenco original del primer Sugar. Esta pulsión le ha hecho ganar el reconocimiento de sus pares y cantidad de premios, que han sido de ayuda para la difusión del budismo de Nichiren Daishonin, en la infinidad de veces que la hemos escuchado agradecer al guía y responsable mundial Daisaku Ikeda. Esta figura corriente en los podios le ha elegido un material maravilloso. Puso en su camino a Nina Hagen, la creadora de la ópera punk, la trasgresora artista alemana que por más de cuarenta años se mantiene como el ícono inamovible del género. Karina K asume la dirección general y en cada detalle se ve su mano, su sello creativo. Ha tenido la inteligencia de rodearse

de un selecto equipo, con el cual ha logrado una calidad de espectáculo superlativo, amigos como es el caso de Tino Tinto quien le aporta una valiosa mirada. Su compañera de vida y en el escenario Cynthia Manzi desborda de talento y se ubica como una de las grandes revelaciones del momento al exponer su calidad interpretativa y las herramientas que posee para estar junto a La K. Ellas y la banda conformada por Tomás Rodríguez, quien también es director musical, Juan Giménez Kuj y Fernando Seitz completan el equipo de escena. Un detalle para destacar es el trabajo de diseño de luces de Gonzalo Córdova, con una puesta sorprendente y espectacular. Un material que jerarquiza la interesante y ecléctica programación del teatro Maipo, esa catedral de la comedia musical que provoca una emoción en cada visita. // Juan José Bertolaga Teatro Maipo. Esmeralda 443. Viernes a las 23:30.

Facfolc, un manto de neblina

Enfáticamente señalo que este es un material que debe verse, por infinidad de razones que van desde la toma de conciencia a la composición artística.

l día de hoy se han producido una gran cantidad de obras en relación al delicado tema Malvinas. Por lo general son muy variopintas, enfocan distintas aristas de la tragedia, pero esta es otra obra que se destaca. Muy interesante. Para los que tenemos más de 50 años, cobra un poder semiótico de gran sensibilidad, porque pinta una época clave, un espacio del tiempo del país en que el poder gubernamental realizó atrocidades con los que habitábamos este suelo. La habilidad que posee Fernando Locatelli para mostrarnos esa época es demoledora. Claro que está el evento Malvinas, pero lo entrelaza con una generalidad de acontecimientos que marcaron ese lapso. Los que eran chupados, los atropellos de la autoridad en plena calle y a la luz del día. La sumisión de un pueblo al que se le fue cambiando lentamente la realidad hasta hacerles creer que mucho de eso era lógico. La descarnada y descarada

violencia institucional, arrasando familias o individuos inocentes. Se presenta muy bien trabajado el vínculo entre los adolecentes y sus padres, hasta el cuidadoso hallazgo de una gaseosa con su envase icónico de entonces. Para lograr comunicar este abanico de información, Locatelli se vale de un elenco maravilloso, formado por Cristian Aguirre, Guido Díaz y Guillermo Mac Donell, quienes encarnan con un sistema de desdoblamiento al protagonista, un joven llamado Antonio, como así también a su entorno más cercano en el año 78, en el 82 cuando es llamado a participar de la guerra y en la actualidad. La fragmentación en escena es algo que no siempre está logrado; sin embargo, en este caso, es el eje que transforma esta puesta en una obra de arte. // Atilio Tustali Kowalski Club de Cultura. Billinghurst 835. Sábados a las 22:30.

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Teatro

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Teatro musical

Les Luthiers: Gran Reserva

Los seguidores esperábamos ansiosamente este espectáculo presentado en otros lares y se nos hizo realidad el sueño.

esde principios de los 70, aunque ellos ya giraban por reductos de culto antes de esta fecha, este maravilloso grupo ha sido parte de mis alegrías. Compartía con amigos durante horas, a modo de código, frases memorables de los distintos shows que se iban sucediendo. Tardes o noches, según la edad, mirando atónito de la risa cada uno de sus videos, porque los repetía una y otra vez. Mis amigos, que viven en España, me cuentan la tremenda expectativa que posee cada presentación del grupo en grandes teatros y en estadios repletos. Aquí son como los Rollings Stones, he escuchado decir en Madrid y es claro que su popularidad ha trascendido fronteras hace ya décadas y lo sembrado se cosecha. Les Luthiers son nuestros embajadores culturales en el mundo. En la infinidad de países que visitaron, han estado y son aclamados. Fueron premiados y honrados con los máximos galardones. En Mayo les fue entregado el Premio Princesa de Asturias, por nombrar algo reciente, pero lo máximo es el multitudinario público que los persigue por donde vayan. Este año, en el mes de agosto cumplen 50 años de trayectoria, confiables registros rezan que han sido vistos por la friolera cifra de 9.500.000 espectadores en todo el mundo. En esta oportunidad presentan el trigésimo séptimo espectáculo, una nueva antología que coloca en escena hitos de la historia del grupo, con fragmentos memorables como La balada del 7º regimiento, San Ictícola de los peces, Entreteniciencia familiar, La hora de la nostalgia, Quién conociera a María, el bolero Perdónala, Ya no te amo, Raúl, Rhapsody in balls, El sheriff Benson, Música y costumbres de la Isla de Makanoa, todos reconocidos de una maravillosa trayectoria.

Mientras nos emocionamos en la platea, vienen a nuestra memoria emblemáticos shows como Opus Pi, el despegue total con Mastropiero que nunca, Humor dulce hogar, Viegésimo aniversario, la ácida genialidad de Bromato de armonio, espectáculos más recientes como Todo por que rías, Lutherapia, luego vino ¡Chist!, la incoherencia de Viejos hazmerreíres, momento que lamentablemente fue la despedida del gran payaso, el querido Ravinovich. Si bien nada será igual y nadie reemplazará su genialidad, Tato Turano y Martín O’Connor alternan cuadros con gran solvencia profesional, donde expresan el gran talento que los ubicó en este podio integrado actualmente por el cuarteto de fundadores Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Carlos Núñez Cortés. Debemos recordar que el grupo ha tenido colaboradores de la talla de Roberto el Negro Fontanarrosa. Los creadores de estos instrumentos que continuaron la tarea iniciada por el recordado Gerardo Masana son Carlos Iraldi y Hugo Domínguez, actual luthier del grupo desde 1997. El manager de la banda, el empresario teatral Lino Patalano, consideró mantener reemplazos por si existe la necesidad, ya que principios de los 70 había ingresado con esa misión Ernesto Acher, para luego quedar titular hasta 1986, cuando abandonó el grupo. Por esta formación han desfilado nombres icónicos como Horacio Fontova, Marcelo Trepat, Daniel Casablanca integrante de Los Macocos, Gustavo López Manzitti. En la actualidad ese rol lo cubren con holgura los talentos de Roberto Antier y Tomás Mayer Wolf. // Lucho Gutiérrez Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Se presentarán el 9, 10, 11, 16, 17, 18, 23 y 24 de junio a las 21. |5|

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Teatro

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Danza

Momix

Se presenta la compañía que integra prácticas teatrales, circenses y musicales.

o más parecido a la magia. Esa sería una definición ajustada de lo que hace el elenco de Momix, una compañía de danza-ilusionismo estadounidense creada y dirigida por Moses Pendleton. Moses nació y creció en una granja al norte de Vermont. Sus padres tenían vacas lecheras, pero a él se le dio por bailar. Siendo muy joven, en la década del setenta, fundó su primera compañía de danza contemporánea, la Pilobolus Dance Theatre. Con ella se presentó en Broadway y luego en Europa. Trajinó diez años por escenarios variados, hasta que en 1981 adquirió la ex-

periencia necesaria como para innovar. Para dar el gran salto. Momix se hizo realidad, y con él la fuerza de lo nuevo. Hoy es una de las compañías más populares y bien recibidas, allí en donde se presente. Quizás sea por el lenguaje universal del movimiento. O porque sintetiza lo mejor del

Drama

El emperador Gynt

La felicidad de ver un Ibsen, con una gran cuota de creatividad y talento que logra atrapar al espectador, en una narrativa inolvidable.

l espíritu del noruego Henrik Ibsen en un escenario de la ciudad, ilumina la intención de investigar, de reflexionar sobre temas de gran contenido intelectual. Este texto de su primera etapa literaria, donde el romanticismo y el deseo de recapacitar sobre las tradiciones noruegas, principalmente las rurales, posee un plus más que interesante. La adaptación pertenece a Franklin Caicedo y Lito Cruz, quienes realizaron una memorable puesta en el Teatro Payró, en aquel convulsionado 1978. Este material obliga a realizar una obra con gran cantidad de personajes, catorce para ser más claros. La puesta que nos ocupa es un unipersonal. Esto produce que el protagonista se transforme en un narrador, liberando su fantasía y dándole una vuelta especial que potencia infinitamente la pieza. Desde hace tiempo seguimos la labor del actor Peter Lanzani, observando su constante crecimiento en acciones como producir y protagonizar Equus, obra que le valió el respeto de sus pares, al igual que su in-

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terpretación en El clan. En esta oportunidad realiza una entrega superlativa al conformar una narrativa con las dificultades que presenta El emperador Gynt. Se ve y se siente claramente contenido por la dirección de Julio Panno, quien al igual que en materiales tan disímiles como El gran final o Tango corrupto, reitera un acierto, una mirada de gran importancia. Panno sitúa a Gynt en un onírico y desolado escenario, donde la luz insinúa los espacios y climas, haciendo posible un sinfín de disparadores que conforman los escenarios de las fantásticas aventuras del protagonista en la imaginación del espectador como ningún escenograma lo haría. En su recorrido a lo largo de las dos horas que dura el proceso, el actor nos lleva y nos devuelve a gusto, dejándonos con el deseo que la narración continúe y que nunca termine la bellísima ejecución de Mónica Cosachov al piano. // Lucho Gutiérrez Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Martes a las 21.

teatro con la danza, porque mezcla lo moderno con lo clásico, porque en todos los shows hay una escenografía impactante, música, luz y vestuario que no se parecen a nada y que redondean la ilusión de estar visitando universos encantados. Dreamcatcher, Papaíto piernas largas, Botánica, Alquimia, son algunos de los cua-

dros, que a lo largo de los años, fueron conformando su estimulante repertorio. Los bailarines, que también son actores y performers, hacen que todo parezca fluido y natural, sin esfuerzo: visualmente plásticos, desafían la ley de la gravedad. En Momix Forever , espectáculo que ofrecen en esta oportunidad, se combinan las disciplinas del teatro negro, el teatro de sombras, técnicas de destreza con telas, y teatro de objetos. El show se completa con pantallas que proyectan imágenes y una música especialmente elegida para acompañar las representaciones. Ante nuestros ojos se despliegan los elementos de la naturaleza, animales fantásticos, reflejos que forman seres sin nombre, todas piezas maestras de la creatividad. // Lucía Fontana Teatro Coliseo. Marcelo T. De Alvear 1125. Funciones del 15 al 18 de junio a las 20:30.

Teatro danza

Gobernar es poblar

La nueva entrega de un creador, arroja luz sobre la programación del bello Teatro del Abasto y reafirma su calidad creativa.

a popular máxima de nuestro intelectual tucumano Juan Bautista Alberdi fue el disparador que generó esta pieza de Gustavo Friedenberg, de quien hemos disfrutado, como director y creador, aquellas memorables Consideraciones acerca del animal doméstico en el 2012, con la poesía de Alicia Steimberg. O El otro, que se estrenara en el 2014, ambas en el mismo teatro. Reflexiones acerca de su paternidad derivaron en un material por demás interesante al respecto, el cual contiene cruces con la característica del sistema político nacional, con el significado del evento propio de la paternidad en nuestra cultura o con la actitud de la mujer frente al tema, desde su lugar protagónico, que está marcadamente indicado en la obra con una supremacía de elenco femenino. La obra está fragmentada en cuadros con una ilación legible y con una fuerte y marcada presencia pictórica en cada momento, lo que le otorga una belleza tan constante como atrapante. En el proceso intervienen

marcadamente los aportes de objetos escenográficos con un fuerte rasgo onírico, que llevan la firma de Diego Cirulli. Otro aporte de importancia es el vestuario de Paula Molina; todo esto obnubila, junto a la valoración que le imprime el diseño lumínico de Ricardo Sica. Ellos conforman su magnífico equipo. Las intérpretes Stella Maris Isoldi, Marian Moretti, Gabriela Pastor, Eliana Pereira Rejala y Julieta Sgarlatta, acompañadas por Tomás Baillie, componen infinidad de personajes, transitan distintos géneros y mantienen un relato sin fisuras, mostrando a las claras sus diversas capacidades de composición. Sus cuerpos flotan en escena sobre la composición musical que conforma la banda sonora de Federico Estévez, logrando algo permanente que está relacionado con el humor que genera en la platea, la que se puede observar con un constante interés, al igual que será el suyo cuando asista. // Walter Bergonzi Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Martes a las 21:30.

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Teatro

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Drama

Hambre y amor

Cuando un clásico de Ibsen encuentra una mirada tan significativa como la este creador, se produce una fiesta a los sentidos.

legar al Sportivo es algo que siempre me remite al respeto absoluto por el género teatral, interiormente lo siento un templo. Allí he disfrutado desde mediados de los 80 de las más hermosas experiencias del género. Podría hacer una inmensa lista de títulos pero prefiero concentrarme en el presente de lo que hoy les quiero recomendar. El clásico de Ibsen, Hedda Gabler, es un material que siempre me ha resultado extra ordinario. Si bien es claro y conocido, es también una plataforma donde el autor expresa una crítica a la burguesía de su época y región, al aburrimiento en que deriva el exceso de riquezas y bienestar en cualquier humano; en definitiva, eso es lo que le pasa a la “pobre” de Hedda, como lo expresa claramente en el segundo acto: solo siente aburrimiento. Siempre me ha sobresaltado repasar, en cada nueva puesta del material, decisiones abruptas que le encuentro al personaje y que para su época, viniendo de una mujer, serían impensadas; teniendo en cuenta el escándalo que provocaron las características de Nora, en Casa de muñecas. Hedda tiene reacciones y decisiones que lo posicionan a Ibsen como un vidente, una especie de Xul Solar de la dramaturgia, una mujer que en la actualidad podríamos señalar como “sin filtro”, adelantada para la época, con reacciones que imposibilitaban convivir con ella, destructivas de sus seres queridos. Esta versión de Ricardo Bartís, estrenada en el 2016, que se mantiene en cartel y roguemos que sea por mucho tiempo, oficia de alguna manera como didáctica para los argentinos, que viniendo de un maestro

no es de extrañarse. Aquí Bartís, a través de excelentes actuaciones provenientes de un elenco compuesto por Pablo Díaz como Elvert Lovborg, Leo Martínez como el Magistrado Brack, Micaela Rey en el rol de la señora Elmer, Mirta Bogdasarian en una destacada composición de Tía Juliana, conformando la pareja central Jada Sirkin en el rol del lastimado esposo Jorge Tesman y en la composición de Hedda la genial interpretación de Carolina Faux, realiza una marcada analogía entre la Argentina y Hedda. Aquí radica la genialidad del reconocido maestro. Un país que ha vivido un apogeo en todas sus áreas al igual que Hedda, ha disfrutado de la riqueza y el bienestar, pero ambos se resisten a aceptar que eso es parte del pasado y que la actualidad está cargada de fracaso y derrota, que el solo pensamiento la lastima, al igual que nos molesta pensar en esta decadencia a los argentinos. Encontré analogías como la de la muerte de la anciana sin que a nadie le interese o lo sufra, de la misma forma que la ancianidad es burlada en nuestro país. El trabajador que pretende un ascenso salvador, proveniente de un arreglo y no de su capacidad. La presencia de armas en manos que provocan el dolor irreparable. El sálvese quien pueda, tan cotidiano en nosotros. En definitiva, detrás de una magnífica estética, hay un material que nos ayuda a mirarnos y reflexionar sobre nuestra realidad. La sagrada misión del teatro de la mano de uno de nuestros máximos referentes. // Atilio Tustali Sportivo Teatral. Thames 1426. Viernes a las 21. Sábados a las 21 y a las 23. |7|

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Teatro

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Comedia musical

Cita a ciegas El vértigo del encuentro con un desconocido, sugerido como la media naranja, contado como nadie lo ha hecho.

urante la temporada anterior, fue un boom de público. Recogió varias nominaciones, algunas de importantes premios, y la vuelta se hizo necesaria, aunque sea por pocas semanas, para quienes se quedaron con las ganas. Este material tiene dramaturgia del americano Austin Winsberg, pero esta versión local cuenta con otra genial adaptación de Marcelo Kotliar. La creación musical es Alan Zachary y Michael Weiner. Fue estrenado en el 2012 en Seattle, con tal éxito que al año siguiente se estrenaba en Broadway, para luego trascender con su versión japonesa al mismo tiempo que se estrenaba en nuestra ciudad.

Se trata de una cálida anécdota, basada en la primera cita de una pareja, arreglada por amigos de ambos. Si bien esta situación es estresante y en escena se multiplica, se

Comedia musical

complica aún más cuando intervienen el subconsciente de cada uno, los miedos, los fracasos, dan vuelta intrigas tratando de destruirlo todo y dándole un pulso de co-

Comedia

Vivitos y coleando 2

La denuncia

Los payasos de Hugo Midón vuelven al ruedo con su bagaje de sueños y canciones. l teatro Picadero está repleto. Niños muy chiquitos, de dos a ocho años, exploran las butacas bajo la mirada divertida de sus padres. Hay expectativa, todos esperan con ilusión a que salgan los payasos. Y ellos no se hacen rogar. Allí está Camar con su gorro de legionario, Rocat con su ajedrez en la cabeza, Lauri con una nariz muy roja. Y los demás, cada uno con sonrisa de brazos abiertos. La platea explota y empieza a cantar la canción de bienvenida, Te vuelvo a encontrar,

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con una alegría contagiosa. La energía que irradia este espectáculo dirigido por Manuel González Gil no puede ser mejor. Se trata de una reposición de aquella que presentara Hugo Midón allá por la década del 90. Mantiene las divertidas, reflexivas canciones del querido Carlos Gianni y está organizado en pequeños cuadros, que se corresponden con la dinámica de un juego infantil. Cortitos, divertidísimos y al pie. Los vestuarios personalizados, que reflejan la forma de ser de cada payaso, los objetos que ayudan a jugar en escena, el diseño de luces, todo se ve ajustado y funcionando con el objetivo de generar un auténtico disfrute. Impresiona la vigencia de los diálogos y los gags, compuestos de detalles que describen nuestra realidad cotidiana. Y allí resplandece el humor a prueba de todo. El elenco, compuesto por Julián Pucheta, Vicky Barnfather, Rodrigo Cecere, Flavia Pereda, Fernando Avalle y Agustina Barach, se luce con performances y voces increíbles. Y qué decir de los actores protagónicos: Roberto Catarineu y Carlos March emocionan y divierten como siempre. Están ahí, renovando los laureles conseguidos durante nuestras infancias. Amados. Laura Oliva brilla en escena, divirtiéndose y transmitiendo esa felicidad al público y a sus compañeros. Su payasa es la más explosiva, la que más sabe jugar, la que arranca las mejores carcajadas de los chicos. Tanto talento junto conmueve y energiza. Recomendamos Vivitos y coleando para chicos y grandes. Es una experiencia gratificante, bienvenida en estas épocas que corren. // Laura Ávila Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Tel: 5199- 5793. Sábados y domingos a las 16.

media que bien sabe aprovechar Sebastián Prada en la inteligente dirección que ha logrado del espectáculo. En escena, mucho talento, tanto arriba del escenario como debajo. La banda en vivo, compuesta por Nicolás Roldán en batería y dirección musical, Santiago Varni en guitarra, Leandro Biera en bajo y Juan Pablo Rey Callone en piano, hace sonar la fascinante adaptación musical de Tomás Mayer Wolf. Es notable el sello de calidad que posee el material por la gente que dirige cada área, como Vicky Loescher en dirección vocal. La anécdota, que se transforma en un desopilante melodrama, posee un elenco con mucha solidez, encabezado por Lucía Mundstock y Mariano Zito como los protagonistas del encuentro, acompañados coralmente y con diversas interpretaciones por Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini y Micaela Pierani Méndez. Quizás esté poco tiempo. No se lo pierda. // Walter Bergonzi Teatro Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Jueves a las 21:45.

Estilo campero del bueno. Las máscaras de la argentinidad cuentan una historia truculenta en clave de humor.

icen que en 1909, a un año de la Fiesta del Centenario, no pasaba nada en el pueblo de Las Flores. De vez en cuando venían unos volatineros, alguna compañía de actores trashumantes. Pero nada interrumpía la monótona llanura. Hasta que pasó lo del Bonifacio y la Dolores. En un pueblo chico se sabe todo. Más cuando el comisario y el sargento de la policía tienen lengua de largo aliento. Los dos toman la denuncia de doña Angélica, que asegura que su marido el Bonifacio se escapó con su hija menor, la Dolores, de quince años. Esta denuncia, un caso verídico, fue rescatada por el dramaturgo Rafael Bruza. La llevó a un grado de surrealismo extremo, logró una especie de obra bufa con tipos arrancados del Martín Fierro, de algún almanaque de Molina Campos, de estampas de Patoruzú y Súper Hijitus. Con diálogos delirantes, verdaderos poemas, recortes gloriosos del imaginario del habla pampeana, compuso una comedia divertidísima, en complicidad con la estupenda dirección de Carlos Martínez Briel y

los actores. Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Federico Cesere y Marcelo Xicarts la rompen. Se ayudan con máscaras que los caricaturizan en divertidos estereotipos, que se ingenian para explotar al máximo. Los acompaña el vestuario, las pelucas, pero también la postura corporal, la entonación de cada frase, el saber decir. A ese universo se le superpone otro, el de esos actores ambulantes, de teatro pobre, que a la vez componen a estos personajes. Además, están presentes todos los temas de la argentinidad actual: la violencia de género, el machismo, el abuso policial, el desamparo de un gobierno que está lejos, en alguna parte, preparando una fiesta a la que no seremos invitados. Ni invitadas. El resultado final es hilarante.Es un hallazgo encontrar piezas que reflexionen desde un humor al límite. // Laura Ávila Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606 Miércoles a las 20. www.facebook.com/ladenunciateatro

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Plástica

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Fotogalería

Ciudad Oculta

La historia de un encuentro decisivo con la fotografía. Una mirada alternativa sobre la villa y sus habitantes. Una muestra chica pero de corazón grande.

ahuel Alfonso nació en 1987 en Moreno, Provincia de Buenos Aires. Vivió parte de su infancia en Ciudad Oculta. En 2002 tuvo su primer contacto con la fotografía gracias a un taller en el Centro Conviven de Villa Lugano. Asistió solo un mes. Aún hoy no sabe explicar por qué lo dejó. En 2006, después de terminar la escuela secundaria, retomó. El taller original había dado nacimiento a la Fundación Ph15. Allí se formó técnica y expresivamente. Y de ahí en más nunca paró. Ganó premios, le otorgaron becas, hizo viajes de intercambio. (Quizás hayan visto algunas de sus imágenes en Aquí nos vemos: Fotografía en América Latina 2000-2015 en el CCK, muestra que también recomendamos desde el BUE.) En 2010, cuando un grupo de familias ocupó el Parque Indoamericano, Nahuel sintió que los noticieros ofrecían una mirada estigmatizante del hecho y de quienes lo protagonizaban. Decidió, entonces, volver a Ciudad Oculta y registrar la situación desde otro punto de vista, desde adentro. Esta muestra exhibe parte del ensayo fotográfico que resultó de esa experiencia. Un intento de hacer visible la identidad y la dignidad de la villa.

Retrató amigos, vecinos y familiares, el espíritu festivo previo a la Navidad, esquinas y pasillos nocturnos, el interior de las casas,

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celebraciones. En blanco y negro y en color, hay perros, televisores, cielos y cables. Siempre se cuela el sol o brillan las luces de la noche. Son fotos climáticas. Sin esfuerzos ni estridencias, cuentan y conmueven. Lean los textos que acompañan la muestra, muchos escritos en primera persona. La historia de Alfonso con la fotografía es interesante, sus relatos son buenos. Sus imágenes crecen con cada nueva anécdota. Nahuel Alfonso intentó con el dibujo, la pe-

lota, la poesía. Solo la fotografía pudo canalizar sus ansias de búsqueda y aprovechar su habilidad para registrar una sensación o una reflexión y transmitirla a través de una imagen. A veces eso se transforma en emoción, dice. Y sabe bien de qué habla. // Cecilia Navesnik Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Av. Del Libertador 8151. Martes a domingos y feriados de 11 a 21. Hasta el 30 de julio.

Graffiti

Franco Fasoli: El Puntero

Visitamos el nuevo mural, realizado por el reconocido artista argentino Franco Fasoli, también conocido como JAZ.

e paso por Buenos Aires, Franco Fasoli realizó un nuevo mural en el barrio de La Boca, dentro del marco del festival ColorBA. En esta gran obra, titulada El Puntero, se puede ver la incorporación del collage, eje del trabajo que viene realizando en estudio, y que continúa mutando de manera positiva su obra. El universo de Franco, en constante cambio, se caracteriza mayormente por su exploración con los materiales que utiliza y el formato. Desde murales de gran escala a pequeñas esculturas en bronce, los personajes anónimos y los animales son metáforas de la condición humana. El concepto de su obra se conecta a la cultura como producto del hombre y su entorno, con referencias que sintetizan una historia, una problemática o un mensaje. Esta versatilidad le permite la posibilidad de trabajar con un amplio espectro de interpretación, presentando diferentes elementos para ofrecer una lectura más abierta al espectador. Con una síntesis lograda a través de planos de color, El Puntero es una representación literal de un asado realizado por un personaje de fuerte carisma barrial, cortando y repartiendo chorizos como símbolo de poder. La vista desde el interior de la parri-

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lla nos impide identificarlo, pero quienes conocen el barrio de la Boca fácilmente pueden poner varias caras en ese cuerpo y esa actitud. Reflexiona sobre los planes urbanos que cambian la identidad de los barrios, una gentrificación de la zona donde imágenes cotidianas como la que se representa en el mural, pueden ser cosa del pasado en un futuro cercano. Recientemente Franco Fasoli ganó el segundo premio Edición 2016/ 2017 de la Fundación Itaú Argentina con su obra Pantalón. Una escultura de bronce y tela sintética que puede visitarse en el Palais de Glace hasta el 4 de junio. // Mimi Carbia Esta obra se encuentra en Dr. Del Valle Iberlucea esquina Suárez, en el barrio de La Boca. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com 11 3683 3219 graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo

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Muestra

Des-Nidos

Los dibujos a tinta de Carlos Coccia estarán expuestos durante el mes de junio en el Centro Cultural de la Cooperación.

occia nació en un lugar extremo, en la Patagonia. De ese pedacito austral del mundo, su espíritu inquieto lo llevó a expandirse. Vivió en diferentes lugares del país hasta que se animó a irse a Italia, la tierra de sus ancestros. En el camino fue hilando su vocación por las artes plásticas. Pero no es un artista convencional. Lo primero que estudió fue Diseño gráfico. Luego exploró el apasionante terreno de la caligrafía histórica, la serigrafía, las técnicas de impresión industriales y la impresión fotográfica en blanco y negro. En Venecia, ya entrado este nuevo siglo, estudió Escenografía. Combinó las artes escénicas con el dibujo tradicional, el grabado y el aguafuerte. Ingresó en el circuito a través del mundo del diseño. Muchos recuerdan tapas de discos en los que ha intervenido, como por ejemplo, aquel ombú icónico que ilustra el trabajo de Tonolec, Plegaria del árbol negro (2008). También realizó numerosas instalaciones

Instalación performática

Pase y cierre la puerta

Episodios irrepetibles se conjugan en una habitación. El azar, el movimiento y la subjetividad convierten al espectador en protagonista.

ase y cierre la puerta es un ciclo de arte vivo que convoca a diferentes artistas de distintas disciplinas (TV, cine, moda, teatro, plástica, danza, arte digital, fotografía) a construir ocho habitaciones que trasforman el tiempo. Cada artista se apropia de un cuarto y lo transforma con sus conocimientos. Genera un mundo propio que va cambiando de cara al público que lo visita. En sus ediciones anteriores, este evento se hizo en Milion. Este mes de junio la historia volverá a repetirse, porque la locación (casona soñada con patio y muchas habitaciones) lo convierte en el escenario perfecto. Al ingresar, el visitante es provisto de un mapa para que pueda elegir su recorrido a placer. Una vez seleccionada la puerta que quiere abrir, ingresa. Lo reciben happenings, instalaciones, personajes vivos, objetos en movimiento y propuestas que lo obligan a interpelar su rol de contemplador, que lo sumergen en un disfrute activo de lo que está desarrollándose ante sus sentidos. Cada capítulo de Pase y cierre la puerta es único e irrepetible. Dura tres horas en simultáneo. Han participado artistas como Pablo Culell, Gaby Goldman, Silvio Lang, Marco Berger, Leo Damario, Cristian Morales, Albertina Carri, Pum Pum, Diego Roa, Teatro Ciego, Ale Ros, Leo Bosio y Federico Fontán. El siguiente episodio presentará nuevas propuestas y nuevos creadores.

La idea y producción de este original dispositivo artístico es de Juan Ignacio Retamal. Este año está auspiciado por Gancia, lo que

Plástica

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escenográficas y lumínicas desarrolladas en el ámbito de la danza Butoh y la música. Hoy vive y trabaja tanto en Argentina como en Italia. El Centro Cultural de la Cooperación lo invitó a exponer parte de su obra, en una muestra que el autor llamó Des- Nidos. En ella pueden verse dibujos en tinta bi y

tridimensionales. Trazos y texturas silenciosas que configuran una naturaleza con observaciones particulares del autor en cuanto a su tramado, a la manera de los naturalistas de antaño, pero con vocación de un orden emocional. En Coccia predomina la búsqueda del arquitecto del sistema natural, una huella digital de lo vegetal, lo animal y lo mineral. Expuestos, a veces tras impecables fondos blancos, se desarrollan abigarrados desbordes. Delicados centros hechos con trazos laboriosos esconden huesos ocultos tras las flores. Crecen tulipanes. Pequeños universos que se van expandiendo hacia los márgenes. En sus dibujos proliferan insectos, criaturas marinas, insectos. Símbolos elementales colonizan el espacio, el gusto por la elección de los detalles recuerda la construcciones de los maestros de la estampa japonesa. El artista maneja un juego de tonalidades, de sombras resueltas con la tinta. Hay dibujos que van retoñando, como impulsados por una emoción en barbecho. Des-Nidos podrá verse hasta el 30 de junio. La recomendamos por su originalidad y por la maestría de su autor. // Marta Cotty Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Sala Raúl Lozza. Av. Corrientes 1543. Inauguración: Jueves 1 de Junio a las 19.

permite que la entrada sea libre y gratuita. Ya se han ofrecido cinco capítulos en la tarde-noche porteña. Para el sexto, programado para el miércoles 14 (al cierre de esta edición estaba por confirmarse la fecha), los artistas que intervendrán serán: Santiago Giralt (cine), Pablo Rotemberg (danza), Martín Churba (moda), Nicolás Pérez Costa (teatro), La Polilla (vestuario), M.A.F.I.A (Fotografía) y otros artistas de la vanguardia y

el under porteño. Pase y cierre la puerta mantiene un cruce con las artes escénicas. Comparte con el teatro ese delicado vórtice de lo efímero, de la belleza que nunca se repite. Conviene asistir atento y con los sentidos a flor de piel, permeable a lo que acontezca. // C. M. Milion. Paraná 1048. Tel: 4815-9925. Miércoles 14 de 19 a 22.

Foto: Horacio Pablo Annecca

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Agenda

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Junio

06-17

Jueves 22 hs

MILONGA

Hasta las 3 de la mañana

CONCIERTOS

de músicos invitados por

Derrotas cadenas CLASES

Viernes 2 21. Péricles Cavalcanti. Uno de los artistas más finos de la música popular brasileña, regresa a Notorious tras una larga ausencia para celebrar su cumpleaños. En el repertorio encontraremos las canciones de todos sus discos que lo convirtieron en un artista de culto y también sus obras que fueron grabadas por Caetano Veloso, Adriana Calcanhotto, Gal Costa, Arnaldo Antunes y Cássia Eller. En una trayectoria de 42 años como compositor, arreglador, instrumentista y cantante, Péricles se convirtió en una figura singular de la MPB, siendo también reverenciado por los artistas más jóvenes como lo testimonia el disco Mulheres de Péricles, consagrado a su obra por la nueva generación de cantantes. Dijo Caetano Veloso: “Péricles marca una brutal corrección en la música popular de hoy y yo me siento muy influenciado por él desde que lo escuché por primera vez”. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

guitarrista Carlos Groisman lo reestrena. En esta ocasión habrá dos nuevas oportunidades para disfrutar este concierto construido totalmente a base de ritmos folclóricos argentinos. Facultad de Derecho UBA. (Figueroa Alcorta 2263). Entrada libre y gratuita, colaborar con alimentos no perecederos, los cuales serán donados al hogar M.A.M.A. Domingo 4 21. La Boris Big Band recorre con su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando el repertorio tradicional de los años 30 y 40 y llegando hasta la actualidad del género. En este recorrido histórico, la orquesta comparte con el público las características más destacables de la formación desde la época de la música bailable de los 30, la impronta estilística de compositores tan personales como Duke Ellington y Charles Mingus y la originalidad del jazz de los últimos 30 años en el contexto de esta formación instrumental. Realizarán, en esta fecha, un especial de clásicos y originales. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Entre los músicos que la integran se destacan Mariano Sívori, Daniel Kovacich, Gustavo Musso, Martín Pantyrer, Richard Nant, Víctor Skorupski, Cirilo Fernández, Martín Porto, Ezequiel “Chino” Piazza, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Sergio Wagner y Damián Fogiel. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Sábado 3 18. Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil “José de San Martín”. Concierto para guitarra y orquesta” de Waldo de los Ríos. Por Carlos Groisman. Director: Mario Benzecry. Luego de la muerte del compositor argentino Waldo de los Ríos (1977), el Concierto para Guitarra y Orquesta no volvió a ser interpretado sino hasta 2015, año en que el

Lunes 5 21. Lucía Soledad Spivak. Cantante, compositora y actriz nacida en Argentina y radicada en Brasil desde 2008, Lucía Spivak regresa a Buenos Aires para ofrecer su show Brasil das águas. Lucía se presentó en diversos escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina y tiene dos discos publicados. Su música recorre ritmos latinoame-

21 hs.

organiza Adriana Perez Frossasco Bar

LA PAZ ARRIBA Montevideo 421 1º y Av. Corrientes

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

Teatro Picadero

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ricanos con una fuerte impronta jazzística. Producido por Orquestra Brasileira de Espetáculos. Con Lucía Soledad Spivak (voz); Broder Bastos (guitarra); Ruy Alonso (percusión) y artistas invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 6 20:30. Feelin’ the spirit. Martín Iaies Cuarteto. Este grupo, formado con la doble intención de rendir tributo al guitarrista estadounidense Grant Green (1935-1979) por un lado, y también de recrear el olvidado repertorio de spirituals que Green grabó a principios de los años 60 en los discos “Feelin´ the spirit”, “Goin´ west” y “Sunday Morning”. Feelin´ the spirit llega en esta oportunidad compuesto por: Martín Iaies (guitarra); Noel Morroni (piano); Juan Manuel Bayón; (contrabajo) y Alejandro Dixon (batería). Habiendo grabado a fines del 2015, y recorrido durante estos 3 años el circuito de jazz de Buenos Aires, este grupo llega a “Jazzología” luego de presentarse en el prestigioso Salón de Honor del CCK, dentro del marco del ciclo “Jazz, Grandes clásicos“.Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martin. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 7 21. Zeppa Trío y Luciana de Rissio. Un viaje al universo del bolero desde el abordaje del jazz. El repertorio incluye obras de Armando Manzanero, Isolina Carrillo, José Alfredo Jiménez y Alberto Domínguez, entre otros maestros del género en la hermosa voz de Luciana De Rissio y con el sólido trío de Ernesto Zeppa. Una noche romántica y musical para encontrarse con clásicos de la canción en un estilo diferente. Con Luciana De Rissio (voz); Ernesto Zeppa (batería); Ezequiel Dutil (contrabajo) y Nahuel Bailo (piano). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 8 23:30. Fernández 4. El grupo integrado por Cirilo Fernández, Nicolás Sorín, Sebastián Lans, Mariano Sívori y Daniel Pipi Piazzolla se estará presentando en uno de sus dos únicos shows del año en buenos Aires. La música de Fernández 4 oscila entre el rock, el pop, el soul y la electrónica pero con la instrumentación y la improvisación propias del jazz. La idea del grupo es hacer música

esencialmente compleja pero que sea, a la vez, entretenida y accesible. Grupo liderado por Cirilo Fernández en piano y composición, Nicolás Sorín (Octafonic) en voz y teclados, Sebastián Lans (Huevo) en guitarra, Mariano Sívori (Escalandrum) en contrabajo, y Daniel Pipi Piazzolla (Escalandrum) en batería. La Tangente. Honduras 5329. Viernes 9 21:30. Jean Pierre Noher. Espectáculo musical basado en clásicos de la chanson française reversionados. Músicas de Serge Gainsbourg, Benjamin Biolay, Jacques Brel, Yves Montand, Gilbert Becaud, Vinicius de Moraes, Henri Salvador, Pink Martini y Nouvelle Vague. Textos de Sam Shepard, Simone Signoret, Pierre Barouh y Claude Lelouch. Guitarra: Broder Bastos. Percusión: Mariano Sanci. Contrabajo: Pablo Álvarez Villariño. Saxo: Andrés Robles. Invitado de Luxe: Walter Domínguez. Piano: Silvio Marzolini. Dirección musical: Silvio Marzolini. Artista invitada: Daniela Horovitz. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábado 10 18. Ella & Louis: The Jazz Cocktail Hour. El maridaje perfecto entre la mejor música y los más ricos tragos. La cantante María Cueto junto al pianista GJAM presentan un repertorio para homenajear a una de las parejas más emblemáticas del Jazz: Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. En la barra, el gran Pablo Pignatta acompaña la propuesta con sus creativos cocktails. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub. com.ar Domingo 11 21:30. Todo ConCuerda. Esteban Rossi (violín), Isabel Bugallo (viola), Verónica Almerares (violoncello). Divertimento. Trío Mozart en Mi bemol Mayor, k 563. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 12 21. Lucila. La voz representante del samba en la Argentina, trae los clásicos de este estilo. En la ocasión interpretará composiciones de algunos de los más grandes sambistas de la historia como Cartola, Paulinho da Viola, Jorge Aragão y Arlindo Cruz, entre otros. Con Lucila (voz); Daniel Iacovino (guitarra); Matías Ramos (cavaquinho y coros);

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Agenda

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Juan Cruz Mondelo (pandeiro y coros) y Sergio Morán (tan tan y surdo). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 13 20:30. The Swing Timers. Una agrupación dedicada a la Era del Swing, que existe desde la adolescencia de alguno de sus integrantes.Una agrupación de amigos, que siempre vuelven a reunirse y tocan y graban. Han desfilado muchos grandes músicos por ella, como el recordado Negro Jorge González, Jorge Navarro y Walter Malosetti . The Swing Timers es la banda en actividad más antigua del jazz argentino. El cuarteto, conformado en la actualidad por Mauricio Percan (miembro fundador) en clarinete, Juan Carlos Cirigliano en piano, Adolfo Cirigliano en batería y Federico Salgado (en contrabajo), comenzó tocando en 1955 en El Faro, un reducto musical de La Boca, en la esquina de Lamadrid y Necochea. Presentarán en Jazzología temas de su nuevo CD: “Swingmaniáticos”, ligados al repertorio del gran Benny Goodman. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño Entrada gratuita. Miércoles 14 21:30. Orient Groove. Fusión que contiene Jazz, Funk, Rock con motivos e instrumentos (Duduk Blul), de Medio Oriente (Armenio) Comp. Duduk y Saxox: Arno Stepanyan, Trombón: Luca Ferreli, Trompeta: Cesar Charcape, Guitarra: Federico Benitz, Teclado: Nicolás Truco, Bajo: Jacobo Cargua, Batería: Sebastián Abt. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Jueves 15 21. Steve Vai. Uno de los nombres clave del rock progresivo e instrumental, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, presenta en vivo su nuevo disco “Modern Primitive” (editado en junio del año pasado) en el estadio Luna Park. Madero 420. Viernes 16 21:30. Carlos Casella presenta “Otra cosa”. Luego de su exitoso Babooshka! Carlos Casella vuelve con un show íntimo en el que presenta un nuevo repertorio que mezcla tanto canciones reversionadas (sello característico de Casella) con algunas composiciones propias. Este material formará parte de su propio proyecto discográfico, junto a Tomás Carnelli y Martín Bosa en guitarras. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábado 17 21. Woody Allen Night. Una vez más el Paris Jazz Club ofrece un repertorio de canciones que Woody Allen eligió para sus películas y otras que no, pero que pudieron haber estado tranquilamente. Con un jazz de New Orleans acompañado por algunas visuales, pasando brevemente por New York para ver de reojo el Empire State, se intentará aterrizar musicalmente en París si las condiciones climáticas lo permiten. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub. com.ar

Domingo 18 21. Almalusa. Presenta su espectáculo “Casa de Fados” en el cual recrea la atmósfera de las casas de fados lisboetas, sin amplificación, a la luz de las velas y con el sonido natural de las voces y los instrumentos. Un íntimo e intenso recorrido por la música portuguesa y su belleza. María Laura Rojas (voz), Dulio Omar Moreno (voz), Juan Pablo Isaía (guitarra portuguesa), Luis Cativa Tolosa (guitarra clásica) y Martín Pantuso (contrabajo). Cantante invitada: Patricia Souza. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 19 21. Tom Jobim. A 90 años del nacimiento de Antonio Carlos Jobim, un grupo formado por músicos argentinos y brasileños recrea su obra. Jobim fue uno de los creadores de los arreglos que dieron origen a la bossa nova, pero su formación clásica y su anclaje en lo popular lo hicieron atravesar géneros y su influencia está presente hasta hoy en la música brasileña. Con Josi Dias (voz); Riki Proz (piano); Kiki Ferreira (bajo y voz); Daniel Corrado (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 20 20. La grande. Es una banda de Buenos Aires de música muy rítmica improvisada y compuesta dirigida por Santiago Vázquez usando su lenguaje de ritmo con señas, todos los martes tocan en el corazón de Chacarita con invitados sorpresa. La banda está formada por: Javier Matanó: guitarra. Alejandro Franov: teclados y voz. Mauro Sarachian: cello eléctrico. Ramiro Flores: saxos. Juan Canosa: trombón y saxo barítono. Mariano Domínguez: bajo. Pablo Bendov: batería. Santiago Vázquez: dirección, batería y voz. Después de la banda tocan los DJs Villa Diamante & Pato Smink. Santos 4040. Santos Dumond 4040. Miércoles 21 21. Wirte - Arriazu. Este dúo ofrece una visión contemporánea de la música latinoamericana, explorando nuevas formas, timbres y texturas. La exquisita voz de Grazie combina perfectamente con la guitarra de ocho cuerdas de Matías. Paseando entre lugares extremadamente íntimos y fuertes explosiones, el dúo nos invita a viajar con ellos en su amplio imaginario musical. De Grazie Wirte (voz) y Matías Arriazu (guitarra y voz). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Jueves 22 21. Eruca Sativa. Presenta su nuevo álbum Barro y Fauna, en el que será probablemente, el show más importante del año y lo hace en el mítico Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279- 5579. Viernes 23 21. Antigua Jazz Band. La época de oro de las Big Bands bajo la mirada de la histórica formación en éste, su nuevo espectáculo. Un homenaje a las grandes orquestas: Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie, entre otras, analizadas por la agrupación fundada en 1968 que mixtura miembros fundacionales con jóvenes y talentosos músicos. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 24 00. Sol Feige. En un show que recorre géneros como el Soul, el Blues y el Funk, Sol Feige junto a una banda de prestigiosos músicos locales interpretan un repertorio que va desde Amy Winehouse hasta Al Green, Stevie Wonder y otros íconos. Sol Feige, voz. Silvio Marzolini, teclado. León Peirone, guitarra. Juan Carlos Rondon, bajo. Francisco Alduncin, batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 25 18. El lago de los cisnes. Ballet en tres actos. El gran compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski no pudo presenciar el renacimiento del más sinfónico de sus ballets. Veinte años después del fracaso de su estreno en 1875, Marius Petipa y Lev Ivanov crearon una coreografía totalmente nueva para el Teatro Mariinski de San Petersburgo, que marcó el camino del éxito para la obra. Sobre ella, el argentino Mario Galizzi basó su versión, donde el amor triunfa más allá de la muerte. Teatro Colón. Cerrito 628. Lunes 26 21. Suco Trío. Ritmos brasileños que van desde el samba y el choro hasta la música nordestina en un espacio de rítmica muy viva y donde se permite la improvisación. El Trío explora nuevas sonoridades desde una mirada jazzera y sobre temas propios. Con Sebastián Pérez (guitarra 7 cuerdas, guitarra eléctrica, voz, composición y arreglos); Patricio Pietrek (bajo) y Reginaldo Almeida (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 48136888.

Martes 27 20:30. Sinagra Sings Sinatra. Mike Sinagra estará acompañado por The All Stars Big Band, integrada por: Trompetas: Americo Belotto , Mariano Loiacono , Leonel De Francisco y Valentino Salami ; Saxos: Gustavo Camara , Santiago De Francisco , Andres Robles ,Leandro Riva y Leandro Urrutia; Trombones: Joaquín De Francisco , Mauro Echeverría , Claudio Britos y Sergio Batistta. Piano: Pablo Raposo. Contrabajo: Sebastián Casaccio. Batería: Mariano Seiguerman y Mike Sinagra en voz. Recreando los clásicos: Fly Me to the Moon , That’s Life, Nice and Easy , Come Fly with Me, New York , New York , My Way , All the Way , entre otros. Según el cantante y trompetista Miguel Sinagra, para aprender a cantar es imprescindible escuchar a Frank Sinatra, quien elevó a su máxima expresión el canto jazzístico. Un paraíso que entre los varones, solamente alcanzaron unos pocos, tales como Louis Armstrong, Nat King Cole, Joe Williams y Ray Charles. El color de voz, la afinación y la expresión hicieron de Sinatra un intérprete único que aquí es recordado por Sinagra. Notorious. Callao 966. Tel: 48136888. Miércoles 28 21. Beatle Jazz Tribute. Un sentido homenaje en formato jazzero a la banda más representativa de la música de todos los tiempos, Los Beatles. Con Mariano Alberti en guitarra, Rubén Ramos en bajo y Jorge Bogliotti en batería. Invitado: Daniel Worner en saxo alto. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 29 19. Charo. Se presenta en el ciclo “Pachamama cósmica”, un encuentro donde la música de raíz y sus fusiones se encuentran con distintas expresiones de artistas en un ritual celebratorio. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Viernes 30 21. Kind of Blue de Miles Davis. Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue, uno de los hitos de la historia de la música popular. Con Mauricio Dawid (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Gustavo Cámara (saxo tenor) y Sebastián Greschuk (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. | 13 |

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DJs

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House

Chez Damier Llega uno de los indiscutidos del house. Músico, productor y con alma de soul, este DJ lleva el ritmo en la sangre.

l verdadero nombre de Chez Damier es Anthony Pearson. Nació en Chicago y la música le empezó a gustar a los once años. Sus primeros gastos en la vida fueron en discos. A los trece ya tenía una colección interesante. La primera mezcla que escuchó fue una de Darren Emerson, en una radio local. Enseguida empezó a experimentar las tardes de domingos, o después de la escuela en su cuarto. Lo hacía casi jugando y nunca lo mostraba. Su vida siguió por los cánones normales hasta que entró en la Universidad. para ello se trasladó a Detroit, donde conoció a Derrick May y Alton Miller. Fue a partir de ese

momento que empezó a despuntar el vicio de la mezcla, con tanta buena mano y buen oído que enseguida le dejaron el campo libre para pasar sus creaciones. Más que un pionero, Chez Damier es un des-

Progressive House

Tech House

Nick Muir

Llega a nuestras playas el consagrado DJ británico. Todos adentro.

ick es músico, compositor y productor de música electrónica. algunos lo conocen como miembro de Bedrock, que produce junto al también DJ John Digweed, aunque a esta altura del partido hizo méritos suficientes como para distinguirse solo. Su carrera puede dividirse en dos partes. Durante los años 80 era músico sesionista. Tocaba piano clásico y teclados para distin-

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cubridor. Uno de los DJs todavía activos que asistió a momentos clave en la evolución de la música house. Su sonido oscila entre el house con soul y el garage de tintes neoyorquinos.

Lanzó una serie de Eps en el sello de Chicago Balance durante mediados de los 90. Forever Monna, su hit compuesto a medias con Stacey Pullen, se convirtió en su puerta de entrada al viejo continente. Esta leyenda de la música electrónica se presenta por primera vez en la Argentina, convocado por la gente de Coup, que festeja su primer aniversario. Tocarán también Kermesse, Meter & Park, Tomás Saenz & Martín Vannoni . Su sonido siempre fue muy distinto y reconocible y en eso se parece más a un artista plástico o un escritor que a un DJ. “Y es aún más importante en un género musical que está codificado como música para bailar” afirma. “Para mí, es importante como productor lograr mi propio sonido, porque las narraciones de una canción son similares la mayoría del tiempo, y todas alcanzan el mismo objetivo: hacer bailar a la gente.” Logra con crecer ser único. Por eso lo recomendamos. Lunes 19.06.17. Chez Damier @ Coup www.facebook.com/chez.damier

tos artistas como Take That, Fire Next Time and The Men They Couldn’t Hang. También trabajó en Francia con el cantante de rock Johnny Hallyday y Herbert Leonard. Un día entre giras conoció al productor Pat Collier (Wonderstuff, Primal Scream) quien le ofreció un espacio para trabajar en su propio estudio de Greenhouse. Instaló una sala de programación y se involucró en la naciente escena delirante que estaba floreciendo en el Reino Unido a finales de los años 80 y principios de los noventa. Lanzó varios singles muy buenos, hasta que llamó la atención de John Digweed, que en ese momento era un DJ recién llegado. Juntos comenzaron a escribir y remixar pistas de club bajo el nombre de Bedrock. Grabaron For What You Dream Of, que resultó un hitazo. La pista se utilizó en la escena del club de la película Trainspotting y se incluyó en el álbum de la banda sonora de gran éxito de la película. Es ampliamente considerado como un clásico himno de club y ayudó a definir el género que se convertiría en conocido como progressive house. Durante los 90 Nick Muir estuvo implicado sobre todo en la escritura y remezclando pistas. Su single Rok Star fue utilizado como tema musical para The Brit Awards para ese año. Varios de sus trabajos entraron en las listas del Reino Unido, incluyendo Heaven Scent y Voices. Su música fue ampliamente utilizada en cine y televisión. Escribió partituras para Spider-Man: The New Animated Series, la cual ganó un premio Dancestar en los EE.UU. por Mejor uso de la música en un programa de televisión en 2004. Viernes 16.06.17. Nick Muir @ Omnia & Unnamed. Niceto. www.facebook.com/Nick-Muir

Sam Paganini

El DJ italiano, dueños de hitazos como Zoe, llega a alegrarnos el mes de junio.

lgunos lo conocen como Paganini Traxx. Nació en Treviso, Italia. No muchos artistas tienen la suerte de lanzar una canción que trascienda el ghetto de la electrónica y llegue a los opidos de todos los mortales, a la llamada cultura dominante, con la gente del popolo abrazando con entusiasmo su melodía y adoptándola casi como si fuera un himno de cancha de fútbol. Pero eso le pasó a San paganini. Su tema Rave se ha convertido en un clásico instantáneo, una pieza de música atemporal que se mantuvo en el puesto número uno del Beatport Techno spot durante más de dos meses, ganando más de ocho millones de vistas en Youtube (convirtiéndose en la pista Techno con más visitas de todos los tiempos). Desde 1996, año de referencia para él gracias al éxito mundial de su pista Zoe, producida como Paganini Traxx, las experimentaciones estilísticas de Sam Paganini han ido cobrando mucha fuerza, lo que lo ha llevado a colaborar y lanzar su música en varias discográficas hasta que Richie Hawtin le dio la bienvenida a su marca Plus8 en 2011 con el EP Cobra. Los siguientes lanzamientos, el EP Body To Body en Cocoon Recordings y los EPs Drumcode, Eros y Black Leather, alcanzaron los puntos más altos del Chart Techno de Beatport, tanto en el circuito subterráneo como en los principales canales. La canción Polyester, con Fire In My Arms, apareció tanto en las listas de grandes de la industria como Moby. Sus apariciones son las más solicitadas por los productores de todo el mundo: sus sets se caracterizan por poderosos grooves y han sido descritos como sexys y oscuras piezas del techno.

Ha subido al escenario en clubes legendarios como Berghain (Berlín), Output y Cielo (Nueva York), Rex (París), Intercambio (Los Ángeles), Fuse (Bruselas), Stereo Club4 (Barcelona), Amnesia (Ibiza), Privilege (Ibiza) y Cocoricò (Riccione). La noche porteña lo recibirá en Crobar. No se lo pierdan. Viernes 16.06.17. Sam Paganini @ Crobar Be Techno www.facebook.com/SamPaganiniOfficial

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El personaje BUE

@sobrebue

Sebastián Holz

Cantante y actor. Se destaca en el elenco de Juegos de amor y de guerra, una pieza de Gonzalo Demaría dirigida por Oscar Barney Finn que se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación. Teatro Recomiendo Nada del amor me produce envidia, de Santiago Loza, con María Merlino y dirección de Diego Lerman. Me encantó porque es una cajita de cristal, una puesta simple, pero a la vez creativa y elaborada, en donde realmente me sentí transportado a otra época. Me parece que está muy bien hecha. También recomiendo Tebas Land en Timbre 4, con dirección de Corina Fiorillo. Me gustó mucho la puesta, el trabajo de la transición de los actores, de personajes a actores y viceversa, y el uso de lo multimedia, de la tecnología. Nada del amor me produce envidia. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Tebas Land. Timbre 4. México 3554.

la sangre que tiene en su interpretación, en la historia y en esa película increíble que además vi en mi adolescencia, a los 17 o 18 años. Fue todo un descubrimiento para mí ese cine. Cómo no mencionar Ensayo de orquesta, de Fellini. La simplicidad de una sola locación, el humor, las metáforas… Y La nave va, la estética de esa película también… La trilogía de Rumba, El iceberg, y El hada, de Fiona Gordon y Dominique Abel. Y las de la Sarli. Necesito mi dosis de Coca Sarli de vez en cuando, el pombero por favor, Fuego, La diosa virgen… Esperando la carroza también, por ese lado. 2046 (Wong Kar-Wai, Hong Kong, 2004). Mamma Roma (Pier Paolo Pasolini, Italia, 1962) Ensayo de orquesta (Prova d’orchestra, Federico Fellini, Italia, 1978) El Iceberg (2005), Rumba (2008), El hada (2011) (Fiona Gordon y Dominique Abel, Bélgica) Fuego ( Armando Bo, Argentina, 1969)

Plástica Me gusta ir al Museo de Arte Decorativo a ver las obras en cerámica que hay expuestas. La cerámica me encanta, siento que es un mundo muy interesante, no tan promocionado popularmente, y además es un hobby para mí. Yo hago cerámica, tengo un taller en mi casa, es mi manera de meditar. Museo Nacional de Arte Decorativo. Av. del Libertador 1902.

Bar Me gusta Los Galgos porque también está ahí en el centro. Salgo de hacer funciones y me voy a Los Galgos, cerquita. Es un bar que se restauró, se rescató, y están muy buenas las tablas de quesos que sirven. También me gusta Malvón porque es una casa preciosa, una casa acogedora, un clima cálido. Me gusta merendar ahí de vez en cuando. Los Galgos. Av. Callao 501. Malvón. Serrano 789.

Música Piazzolla por supuesto. Astor Piazzolla es un referente para mí y para la música ciudadana. Sabemos que es un autor muy prolífico, así que es una sorpresa constante. Del repertorio cantado de Piazzolla siempre hay joyitas y cosas que todavía no se conocen a nivel masivo, no llega. El 4 de julio vamos estar conmemorando el aniversario de la muerte de Astor Piazzolla, se cumple en esa fecha, en la Sala La Argentina del Centro Cultural Kirchner a las 20 horas, con El Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla. Les recomiendo que conozcan a Juan Quintero y a Luciana Jury. Luciana Jury es una especie de guerrera, amazona, del folklore y de la música popular argentina. Eso. No voy a compararla con nadie. Juan Quintero es muy bueno haciendo folklore. Y Ligia Piro, que lo que agarra lo convierte en oro. Todo lo que hace es hermoso. Para ir a escuchar música me gusta Café Vinilo. Aunque siempre sigo extrañando el Club del Vino; la verdad es que muchos lugares han intentado ocupar ese lugar, reemplazar ese espacio, pero para mí no lo han logrado. www.facebook.com/Juan-Quintero-Pagina Luciana Jury. www.lucianajury.com Café Vinilo. Gorriti 3780. Cine 2046, de Wong Kar-Wai. Porque la estética, la música, el gusto que hay en esta película para mí es un verdadero viaje. Por enci-

Restaurante Si quiero almorzar, Sattva. Si quiero cenar, Milion. Sattva porque me encantan sus limonadas y sus jugos naturales, porque me gusta su comida; es sana pero es muy sabrosa también, muy rica. Creo que no hay lugares tan lindos para almorzar en el centro que no sean una pizzería, por ejemplo. En Sattva me siento a gusto. Y de noche iría a Milion por el lugar en sí, por la magia que tiene. Me gusta la comida pero el espacio me fascina y si es una noche de verano, ese jardín es único. Sattva. Montevideo 446. Milion. Paraná 1048.

ma del argumento, no me importó absolutamente nada, me abrí y me metí en ese mundo. Con ánimo de amar…Todo el cine de

Wong Kar-Wai es único, un viaje absoluto. Y Mamma Roma, de Pasolini. Por Ana Magnani, por la intensidad de ella, por la carne,

Un sueño Me encantaría que ciertas noches, en distintos puntos de la ciudad, en las fachadas de los edificios abandonados que no han podido ser restaurados, o en pulmones de edificios que tal vez son lisos y que casi no tienen ventanas, se proyecten películas, de cualquier época. Me encantaría que la gente que esté pasando se detenga a observar y a mirar una película que está pintando un edificio de Buenos Aires, en distintos lugares al mismo tiempo. | 15 |

Música

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Rock instrumental

Steve Vai

El gran Steve regresa a nuestro país. Los fans del gran guitarrista están de parabienes.

teve Vai está de gira desde el año pasado. Viene de presentarse en los mejores escenarios de Europa con su guitarra prodigiosa. Su disco aniversario, después de 25 años de carrera, lo mantuvo muy ocupado. La tercera etapa de esta gira de festejo incluirá el lanzamiento en nuestro país de Modern Primitive, el CD que completa a Passion And Warfare 25th Anniversary y lo convierte en un álbum doble. Si ya las placas están grabadas con una calidad indiscutible, la experiencia de oír ese puñado de temas en vivo es sencillamente gloriosa. El hombre habla con los dedos. Es un prestidigitador sinfónico. Su arte trasciende el mero rock de bolsillo. Lo suyo es

un acontecimiento musical sin fronteras de género. Su historia es bastante conocida. Norteamericano de 56 años, empezó su carrera como transcriptor de música para Frank

Indie

Sué Mon Mont

La primera edición de Indie Go!, promete la combinación justa de bandas emergentes con artistas de trayectoria. Rosario Bléfari interviene con su súper combo.

i hay una leyenda femenina del indie local, se trata de Rosario Bléfari. Esta marplatense inquieta, nacida en los sesentas, es actriz, escritora, cantante y poeta. Fue emblema de la música alternativa de los noventa, cuando la cosa para las mujeres que cantaban iba más para el lado de las baladitas. Pero ella se plantó y a través de Suárez, su grupo, le trajo a nuestro rock y pop canciones sensibles pero más desde lo punk, de las guitarras crudas, siempre con su voz de adolescente segura de querer descubrir algo nuevo. De perderse en el encanto de la búsqueda. Luego de una hermosa etapa solista, en 2013 se decidió a juntar a los músicos que más admiraba. Quería armar una banda cuyo nombre había visto en un sueño: Sué Mon Mont. En pos de ese pasaje onírico convocó al Niño Elefante de El Mató Un Policía Motorizado, a Tifa Rex de Los Reyes del Fal-

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sete y a Marcos de Bosques. Enseguida, los músicos congeniaron y aceptaron el desafío. Así nació este proyecto, hecho de puro presente. La voz dulce de la Bléfari, sus letras cotidianas pero extraordinarias, se oyen envueltas en una crujiente capa de sonidos. Todo es fresco, espontáneo, vital, pero también forma parte de una melodía que suena en el interior de nosotros mismos, como en un déjà vu. Escuchar alguno de sus temas (pongo por caso Besos, de su disco debut) imprime en el alma, a la vez, una sensación de nostalgia, de sol pegando en algún rincón de nuestros recuerdos. Pero podemos sentir vívidamente esos rayos, ese calor. El Indie Go! va a programarse en el Konex. En su primera fecha, además de Sué Mon Mont estarán Las Ligas Menores con Las Kellies. // Abby Sunday Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864 3200. Sábado 17 a la medianoche.

Zappa. Formó parte de su banda desde 1980 a 1982. Despegó como solista en 1983, tiene ocho álbumes en solitario y ganó tres premios Grammy. También ha grabado y realizado giras con David Lee Roth y Whitesnake,

entre otras agrupaciones. En los 90, Vai fue miembro del mítico G3 Tour, esa especie de trío mágico de guitarristas, que incluyó artistas del calibre de Joe Satriani y Eric Johnson. Además de eximio guitarrista, Steve Vai es compositor y productor musical. Tiene un sello propio, donde se encarga de descubrir intérpretes que sorprendan con la ejecución y el conocimiento profundo de sus respectivos instrumentos. Para algunos es el guitarrista número uno a nivel mundial. Lo cierto es que sus acordes embrujan y su potencia nos hace pasar por todos los estados de ánimo. Su arte es uno de los puntos altos del rock instrumental del siglo. Conviene no dejar pasar esta ceremonia. Incluirá temas hitos en su carrera. Lo recomendamos ampliamente y le damos la bienvenida. // Sabina Pérez Estadio Luna Park. Bouchard 465. Tel: 5279-5279. Jueves 15 a las 21.

Música popular porteña

Alfredo Piro

El elegante cantor, compositor y guitarrista grabará su primer disco en vivo en el CAFF.

lfredo Piro nació en una familia de músicos. Desde muy chiquito escuchaba a sus padres, Osvaldo Piro y Susana Rinaldi, preparar sus repertorios. Su vocación se definió en las aguas turbulentas de la adolescencia, cuando empezó a cantar las canciones que más le gustaban, temas del momento: Sumo, Cerati, Federico Moura... Después, su voz privilegiada y todo lo que estudió, además de su herencia tanguera, lo llevaron a encarar un cancionero distinto. Hizo un disco con composiciones propias y se volcó al estilo sobrio de un Zitarrosa. Forjó una carrera en donde la elegancia, la exquisitez de los arreglos y el perfume del tango estuvieron siempre presentes. Cantó con orquestas nacionales, participó en películas y en teatro y emprendió giras mundiales con suceso. Ahora, en plena madurez musical, eligió homenajear a aquel adolescente que despuntó el vicio con canciones del rock nacional. La noche del sábado 10 de junio lo encontrará en el escenario del CAFF con su banda

electroacústica, versionando aquellos himnos del inconsciente colectivo. Lo recomendamos con la plena seguridad de que gozarán un momento insuperable. Cada pieza que interpreta tiene magia, sello personal y descubrimientos impensados. Y todo esos hallazgos, habidos en viejas canciones, son unas de las recetas de la felicidad. Su banda forma con Carlos Filipo en guitarra criolla y dirección musical, Juan Marioni en guitarra eléctrica, Pablo Leone en contrabajo y Agustín Barbieri en batería. También habrá invitados especiales. El resultado de este recital será registrado en un disco que se llamará Vivo en Buenos Aires. Para todos aquellos que quieran pasar a la historia, recomendamos asistir y quedar plasmados en esa atmósfera especial que Alfredo Piro convoca. Serán veinte años de trayectoria sintetizados en una calidad y un estilo únicos. // Eric Vega CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Sábado 10 a las 21.

06-17

Rock

Los Espíritus

Con la Fernández Fierro abriendo la noche, una de las bandas más sólidas del under presenta su último disco.

l despegue de Los Espíritus, nunca rimbombante, más bien de boca en boca, hace ya unos cinco o seis años, fue un bálsamo para varios. Al fin aparecía esa banda que sabía plantarse en la añorada base del blues rock de los 60 y los 70 sin ser aburridamente vintage. Más bien todo lo contrario: furiosamente actual. Guitarras acústicas y wah-wah, una percusión latina que guiña al Santana más vital, un ritmo machacoso de aires mántricos y psicodélicos, con el bajo caminando sin rebusques armónicos. Por encima, voces lánguidas y sufridas dándole cuerpo a una poesía de una cotidianidad extrañada, espesa y fantasmal, que sabe, cuando quiere, meterse en la crónica del reviente o la crítica social con una sequedad admirable. Con lo que parece ya una costumbre de hacerlo cada dos años y acumular en ellos rigurosos diez temas, Los Espíritus acaba de sacar nuevo larga duración, Agua ardiente. No

tan blusero como los anteriores, pero igualmente con ese aire a la vez retro y contemporáneo, el disco ratifica el crecimiento de la banda que lideran Maxi Prietto y Santiago Moraes. En general, es un disco más volado, más introspectivo, más místico, de imágenes y revelaciones más que de historias acabadas. Poblado de luz y sombra, de vientos y fuego, de mares y niebla, de sangre y jugos, de soles y lunas, de madre tierra. Después del Lollapalooza y el Groove del año pasado, Los Espíritus reservaron dos fechas en el Teatro Flores a las que convocaron, como banda soporte, nada menos que a la Orquesta Típica Fernández Fierro, que demostrará –una vez más– hasta qué punto es capaz de calar en el público rockero con su tango de trinchera. Será una de esas noches de las que se dirá “estuve ahí”. // Lucas Petersen Teatro Flores. Av. Rivadavia 7802. Viernes 23 y sábado 24 a las 19.

Música

@sobrebue

Indie rock

El Mató A Un Policía Motorizado

La banda oriunda de La Plata, líder indiscutida del indie local, presenta su flamante tercer álbum de estudio, La síntesis O’Konor, con cuatro fechas en Niceto Club.

a expectativa es abrumadora: después de un poderoso debut en 2004, tres EPs que se convirtieron en clásicos instantáneos del under platense y el celebradísimo La dinastía Scorpio (2012), El Mató A Un Policía Motorizado, la agrupación que supo escalar al podio del indie local y saltar a la portada de la Rolling Stone, presenta en vivo su tercer disco de estudio (bautizado La síntesis O’Konor). El quinteto, guiado por la voz y el bajo de Santiago Motorizado junto a Doctora Muerte en batería, Niño Elefante y Pantro Puto en guitarras y Chatrán Chatrán en teclados, eligió grabar su nuevo LP en Sonic Ranch (Texas), famoso por ser el estudio de grabación residencial más grande del mundo. Es una clara señal de que los cinco músicos se están volviendo aún más grandes. A juzgar por El tesoro -el único tema del disco lanzado al cierre de este ejemplar-, la nueva producción de la banda lleva las

voces al frente y acolchona el ambiente con capas de sintetizadores, poniendo pausa a su distintivo sonido distorsivo, heredero directo del noise de Pixies y Sonic Youth. Habrá que estar presente en una de las cuatro noches en Niceto Club para confirmar la hipótesis. Estas, al fin y al cabo, son solo palabras para quien no los haya escuchado en vivo (si es que queda alguno). El Mató es mucho más que canciones-poesía listas para corear. El Mató es un sentimiento musical colectivo, cimentado por miles de fans alrededor del país y gestado a fuerza de 15 años de recitales, boca en boca y streaming, camisetas y posters, nuevos discos, nuevas drogas. El Mató es, para quien todavía no lo había notado, la primera gran banda argentina del Siglo XXI. // Juanjo Méndez Niceto Club. Av. Niceto Vega 5510. Jueves 22, viernes 23, martes 27 y miércoles 28 a las 21.

Norberto Machline, Pichón Grisiglione, Carlos Acosta, Jorge Cichero, Beto Wassington, Freddy Méndez, Rolando Vismara, Gimo Riportella y siguen los nombres. Cada jueves será inolvidable. Desde el BUE les recomendamos asistir a la mayor de los reuniones jazzeras posibles. El lugar se

presta, la acústica es inmejorable y la calidad del show está garantizada. // Eric Vega Bebop Club. Moreno 364. Subsuelo. Tel: 4331- 3409. Jueves 15, 22 y 29 de junio y todos los jueves de julio a las 21. www.bebopclub.com.ar

Jazz

Leyendas del Jazz argentino Una reunión de maestros del género con sorpresas, músicos de nuevas generaciones e invitados.

uenta la leyenda que los músicos de jazz son amigables. Que pueden reunirse a improvisar standards sin hacer problemas de procedencias ni de ghettos. Que lo único que necesitan es el inefable lenguaje de la música para entenderse. Algo de verdad debe haber en ese mito urbano, porque si no, no podrían ofrecerse espectáculos como este que recomendamos. En el subsuelo de Bebop Club, durante las noches de jueves de junio y julio, se presentará el ciclo Leyendas del Jazz, que reunirá a los grandes músicos que fueron parte de los orígenes del género en nuestro país. Pero la modalidad de los recitales será muy original: el público no sabrá con antelación cuáles de estos artistas estarán presentes cada

noche. Asimismo, los músicos se enterarán recién dos horas antes del concierto con quiénes compartirán escenario. Cada encuentro, un grupo de estas leyendas serán recibidos por un trío de los jóvenes talentos del jazz actual y tocarán con ellos. Además en cada show habrá una cantante leyenda invitada y una sorpresa. La lista de los legendarios que serán parte de este ciclo es la siguiente: Jorge Navarro, Gustavo Bergalli, Jorge López Ruiz, Néstor Astarita, Chico Novarro, Angel Sucheras, Américo Bellotto, Donna Caroll, Jorge Anders, Juan Carlos Cirigliano, Mauricio Percan, Alejandra Martin, Enrique “Zurdo” Roizner, Santiago Giacobbe, Livia Barbosa, Jorge Cutello, Luis Cerávolo, Ricardo Lew, Manuel Fraga, Bernardo Baraj, Ricardo Pellican, Eleonora Eubel,

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Música

06-17

Rock

Eruca Sativa La banda cordobesa cierra con un Luna Park la presentación nacional de su disco Barro y fauna.

ruca Sativa empezó su gira a través del país allá por marzo. Juntó cada vez más fans, más energía y más empuje, y hoy está a punto de caramelo para brindar un mega recital en el Luna. La verdad, no hay con qué darle a esta banda. Sus letras son redondas, precisas, crudamente poéticas. La música es un derroche de buenos arreglos, riffs emocionantes y poderosas percusiones. La voz líder de Lula Bertoldi exaspera, enternece y moviliza, todo a la vez. Si alguna vez soñaron con un paraíso en donde abreven sin molestarse el grunge, el indie y el funk con toques metaleros, Eruca Sativa es la tierra prometida.

Desde sus inicios supo conseguir cosas imposibles. Participaron en festivales como Cosquín Rock, Personal Fest, Lollapalooza, Rock al Parque Bogotá, Festival de Santa Lucía en México, Rock & Roll All Stars, además

World Music

De Boca en Boca

El cuarteto vocal femenino regresa con más fuerza que nunca, buscando la raíz del canto ancestral.

de compartir escenario con artistas como Foo Fighters y Aerosmith entre otros. Esa fusión alternativa pero con vocación de hacer hitazos es terriblemente cautivante. Barro y fauna tiene mucho de esa sed de

Fado

Almalusa

Con una impronta muy personal en sus apariciones, la agrupación más argentina del fado se presenta en Vinilo.

legría. Es el primer sentimiento que generan estas cuatro mujeres cantando juntas. Soledad Escudero, Alejandra Tortosa, Viviana Pozzebón y Marcela Benedetti transmiten simple contento, energía contagiosa al lanzar al aire sus voces combinadas. Después, en una segunda escucha, viene la admiración por los registros que logran; la pericia de su técnica, el exquisito arte de combinar con sencillez idiomas milenarios, toques de tambor, melodías enriquecedoras. De boca en boca es un proyecto que surgió en Córdoba en la década del noventa. Sus integrantes se propusieron la investigación de diversas raíces culturales del mundo, atendiendo el folklore de lugares remotos, la tradición oral, lo que no estaba grabado en ninguna parte. Recogieron con el oído y sembraron con la garganta, alcanzando una trascendencia internacional. Lo suyo es una síntesis, una historia de cómo la música africana, que es la música de la madre tierra, se fue multiplicando por el mundo, | 18 |

y cómo late en cada expresión popular. Las cuatro recorrieron escenarios diversos con su música sencilla y honda. Grabaron canciones con Rubén Blades. Editaron tres discos preñados de amor y talento —Música de mundos (1996), De boca en boca (2001) y Después del mar (2005)—. Supieron iniciar un camino inédito en nuestra discografía nacional. Dejaron huella. Luego de 9 años de ausencia, regresaron para seguir cantando. Ganaron madurez, experiencia y sororidad. Esta presentación en la Usina del Arte es imperdible. Su música no admite fronteras. A través de un tremendo y afinado caudal sonoro, ellas van trazando lazpos de integración musical, melodiosos y fuertes como la sangre. De boca en boca convocan, trasmiten latido, energía, llamada. Son realmente, un canto a la vida. // Abby Sunday La Usina del Arte. Agustín Caffarena 1. Sábado 24 a las 21. Entrada libre y gratuita.

ay mucha gente que afirma que la verdadera patria es la infancia. Porque en ella se imprimen gustos, sabores, canciones, querencias. Este parece ser el caso de María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno. Los dos son cantantes, los dos son argentinos, pero los dos tienen raíces portuguesas y crecieron acunados por el fado, esa nostálgica música de la península. El amor por los sones poéticos, desgarradores, lo llevan en la sangre. Puede verse a simple vista en cada interpretación de Almalusa, el grupo que conforman desde el 2012: lo suyo es la pasión, la intensidad, el clamor de un ritmo que festejan con la fuerza de sus ancestros. En Casa de fados, su nuevo espectáculo, los acompañan Juan Pablo Isaía en guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa en guitarra clásica y Martín Pantuso en contrabajo. La música que invitan a compartir es de por sí un poderoso motivo para verlos, pero Almalusa tiene un plus: cada vez que tocan intervienen el escenario para que se parezca

gloria: mélange rockera con bajos inspirados en las mejores bandas noventosas, como Red Hot Chilli Peppers. La extrañeza que te aleja del mundo de esos coros y esas guitarras no tienen igual en nuestro panorama argento. Grabaron tres discos de estudio (La carne; Es; Blanco) y un DVD grabado en vivo en el Teatro Ópera (Huellas digitales). Con este nuevo trabajo rompen otra vez el molde, adentrándose una capa más en el camino de la experimentación, con sonidos digitales alternando con su clásico formato de trío. El cierre de la gira de presentación contará además con un repaso por sus mejores canciones y por supuesto, con la inclusión de Nada salvaje, tema nominado a los Latin Grammy 2016 como Mejor canción de rock, luego de haber ganado el premio Gardel. // Abby Sunday Estadio Luna Park. Av. Eduardo Madero 420. Jueves 22 a las 21. www.erucasativa.com

a las antiguas faderías que pueden poblar cualquier esquina de Lisboa. No hay focos artificiales: velas, candelas, le imprimen una dorada luz de fábula a las canciones de amores contrariados. Los instrumentos no están cableados ni amplificados y se canta sin micrófonos. Lo que se ve y se escucha es impactante. La manera de abordar estas canciones resignifica la riqueza del género, profundo y misterioso como el mar. Algunos dicen que el fado tiene ascendencia en los sones que los marineros cantaban en las tabernas. Otro dicen que está influido por siete siglos de vivencias árabes, de románticos advenedizos que vivían en la colina del castillo de San Jorge. Para mí el fado también tiene un pie en la cultura africana, en sus letras de desarraigo y su forma de cantar con ayes ritmados. Los portugueses no son tristes, son intensos. El fado se parece al tango en la exposición de amores desventurados, pero hay ludismo, cierto espíritu juguetón entre tanto lamento. Almalusa tiene el pulso exacto de estas melodías. Los recomendamos con calor. A los clásicos de siempre, María Laura y Dulio incorporarán composiciones y ritmos de otras músicas portuguesas. // Sabina Pérez Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866- 6510. Domingo 18 a las 21.

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Latin Jazz, Rumba, Afro y Timba Cubana

Pedrito Martínez

El percusionista y compositor aterriza en nuestras playas para brindarnos su increíble talento.

a diáspora cubana por Estados Unidos produjo músicos (y músicas) de distintas cataduras. Algunos, como Gloria Estefan y su Miami Sound Machine, viraron hacia un registro pop, compatible con los oídos norteamericanos y su imaginario de cómo debía sonar un cubano. Otros mantuvieron la esencia de la isla casi intacta. Ese parece ser el caso de Pedrito Martínez, un cubano que se fue a vivir al gran país del Norte en 1998. Tocaba en pequeños club y espacios de sus coterráneos, hasta que lo contrataron de la prestigiosa disco Guantanamera, en pleno corazón de New York City. Lo suyo es música africana y son cubano, pero también es jazz oído en Manhattan, es rumba de escaparate, tamboril y fiesta. Si tuviéramos que describir lo que toca, diríamos que suena como un músico de la vieja guardia, ingenioso y con oficio, pero con savia nueva corriéndole por la nervadura de las palmas de las manos. Él es percusionista de los buenos, arma sets realmente creativos y lleva el latido de los parches allí

en donde viva o se presente. La riqueza de su estilo está construida sobre la base de su conocimiento y dominio del folklore afrocubano, de los toques de santos y de los tambores batá. Llega a Buenos Aires acompañado por su agrupación, un cuarteto conformado por Edgar Pantoja Alemán en el piano, Jhair Sala en percusión y Sebastian Natal en el bajo. Pedrito ha sido galardonado con el Premio Thelonius Monk de Percusión Afro-Latina y ha grabado y compartido escenario con figuras estelares como Sting, Elton John, James Taylor, Bruno Mars, Paquito D’Rivera, Wynton Marsalis, Paul Simon, Bebo Valdés, Bruce Springsteen, Cassandra Wilson, Arturo O’Farrill, Issac Delgado, Gonzalo Rubalcaba y hasta la topísima Lady Gaga. Fusión si las hay, su música tiene sin embargo algo genuino, algo de su tierra lejana, algo que lo distingue de la música para turistas. Recomendado. // Crispina Garay La Trastienda. Balcarce 460. Miércoles 6 a las 21.

Música popular uruguaya

Alberto Mandrake Wolf

El autor de Amor profundo, singular personaje de la escena montevideana, edita por primera vez un disco aquí y viene a presentarlo.

espetado por grandes y chicos (de Roos –que volvió clásico su tema Amor profundo– y Rada para abajo, casi todo el escalafón), con varios premios en Uruguay, extrañamente Alberto Mandrake Wolf no tuvo en la Argentina la difusión que tuvieron varios de sus contemporáneos, aquellos que emergieron a la escena en los 80. ¿Demasiado raro? Puede ser. ¿Algo despreocupado por trabajar el cruce? Capaz. Si habría que definir rápido a Wolf, lo ideal sería callarse. Pero no queda otra. Para

empezar, tiene sus credenciales de uruguayidad: raíz de candombe beat, cierta melancolía casi pueblerina, incluso –especialmente— esa cosa muy poco ortodoxa, ese costumbrismo deforme, desconcertante, que caracteriza a algunos exponentes como el gran Eduardo Mateo o incluso Leo Maslíah. Tanto ellos como Wolf parecen escribir sus canciones como si la realidad fuese tan extraña y común a la vez que solo admite una mirada oblicua, repleta de ternura a veces, de ironía otras. Los Años Luz edita por primera vez acá un

Música

@sobrebue

Sinfónica

Harry Potter y la piedra filosofal en concierto

La Orquesta Académica de Buenos Aires interpretará la música de la película en vivo.

iempre hay una forma nueva de disfrutar el universo creado por J.K. Rowling. En esta oportunidad, será a través de la música. Este espectáculo poco frecuente incluirá la ejecución de la melodía de Harry Potter y la piedra filosofal, mientras que la película completa se irá exhibiendo en pantalla gigante. La partitura de John Williams se lucirá en todo su esplendor, revelando el arduo trabajo que hay detrás las bandas de sonidos de las cintas cinematográficas. Este experiencia está dirigida por Justin Freer. Afirma que eligieron esta película porque cuenta una historia que le gusta a todo el mundo, y que a la vez encierra valores para los más jóvenes sin perder el espíritu aventurero que debe estar presente en toda niñez que se precie. El film se proyectará en alta definición en una pantalla de 16 metros. La experiencia de ver a los músicos en vivo es muy estimulante y permite valorar la gran labor que hay detrás de la imagen, más allá de los actores y del reconocimiento del gran público. Cada momento verda-

deramente emocionante de la película está atravesado por música. De alguna forma, la proyección cobra así una nueva dimensión, más profunda. Esta será también una nueva oportunidad de reencontrase con Harry en los primeros momentos de su camino del héroe. Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint se ven muy niños en la primera parte de la saga. Transmiten esa inocencia y esa frescura que la leyenda del mago tenía en sus entregas iniciales. Harry Potter fue un suceso que marcó generaciones. Trascendió su formato de libro para convertirse en ícono de un grupo de personas que hoy pueden hablarse a través de sus personajes, que fueron atravesados por sus vivencias y situaciones. Este evento, de impronta internacional, se celebrará a través de sus acordes musicales maravillosos. // Crispina Garay Estadio Luna Park. Avenida Madero 470. Sábado 17 y domingo 18 a las 21 (por funciones agotadas). www.harrypotterinconcert.com

disco de Wolf, Primitivo (1993). Aunque hoy está en una línea más rockera, aquellos diez temas condensan muy bien su idea de la canción: del realismo ingenuo y sensible de Cococho al realismo fantástico de Mi cardenal colorado; del lirismo de Ella va 1 ½ al filosofismo de El temporal, con un aire plácido que pone un pie en el blues y el otro en el candombe. A primera escucha, uno no sabe si Wolf es naif, si es irónico o si es un genial tomador de pelo. La segunda, descubre infinidad de sutilezas estilísticas y poéticas que había pasado por alto, escondidas en canciones que son también ajustadas narraciones del amor y de la vida. La tercera, se da cuenta que es un músico que nos acompañará toda la vida. // Lucas Petersen CAFF. Sánchez de Bustamante 772. Jueves 15, a las 21. | 19 |

Cine

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Estrenos internacionales

Todos viven en New Jersey y tratan de ser normales. Pero son pedófilos, perversos e infelices. Funciones: sábado 10 a las 17:30. Domingo 18 a las 17:30. Sábado 24 a las 19:30. Domingo 25 a las 17:30. Viernes 30 a las 17:30.

nores y el racismo. El BUE les ofrece la programación completa: • Welcome to the Dollhouse (1995) Dawn Wiener tiene once años. Es fea, dientona y usa anteojos. Sin embargo, se muere

• Happiness (1998) Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes.

Todd Solondz

El Cultural San Martín ofrece un repaso por las películas de este cineasta maldito.

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por encajar en su estúpida escuela. Brandon molesta a todos, es bully y matón, pero tiene muchos motivos para serlo. Esas dos almas estaban destinadas a encontrarse… Pero bajo la mirada de este director impiadoso. Funciones: viernes 9 a las 19:30. Viernes 16 a las 17:30. Sábado 24 a las 17:30. Viernes 30 a las 20.

les al mismo tiempo. Sus referencias al esperpento y al grotesco español, y el clasicismo dramático de sus películas estructuradas claramente en tres actos, se acompañan por una apuesta a grandes producciones llenas de acción y efectos especiales. Esta vez el director bilbaíno demuestra nuevamente su experiencia y conocimiento con esta come-

Ciclo

ecuerdo mi primer Festival de Mar del Plata. Veía siete películas por día, con toda mi adolescencia fascinada por la cantidad de cine que no podría encontrar en otro lado. No había Internet generalizada y los videoclubes tenían demasiadas copias de Arma Mortal. En una de esas jornadas alegremente fatigosas me senté a ver Happiness (1998), de Todd Solondz, sin saber ni lo que estaba a punto de proyectarse. Nunca olvidaré la mezcla de repugnancia, risa y asombro que me causó. Lo nuevo, concretamente, era la crítica despiadada que el director le hacía a su horrible sociedad. Directamente cagándose en todo. Después supe que Solondz era guionista, que de joven había pensado en convertirse en rabino, que era furor en el Sundance. Puras palabras: lo que vale es su manera retorcida, oscura y satírica de filmar. El Cultural San Martín ha reunido sus principales films y los proyectará en junio. Vale la pena ir y rememorar algunas. O verlas por primera vez. Atención, son todas películas para público formado. Y abordan temas tabú como el aborto, el sexo con me-

sin sentido alguno al caminar por las calles. A diferencia del surrealismo de la propuesta de Buñuel, en la película de De la Iglesia sí es importante encontrar una explicación al suceso violento que llega para alterar el orden, y es en esa tensión que se apoya el suspenso de la película. ¿Quién es el asesino? ¿Y si incluso está dentro del bar? La limitación espacial no parece un problema para el director de La comunidad, aquella maravilla con Carmen Maura donde también hacía un uso muy interesante de los espacios cerrados. El desarrollo argumental es sólido y potente, aunque la develación del secreto ocurre un poco pronto y la trama se reestructura en un epílogo tal vez demasiado desbordado. Lo que uno disfruta sin parar es la calidad de las actuaciones, la sensación de que están todos allí interpretando algo que les pertenece, que les es profundamente genuino. En esos personajes deformados (como aquellos que Valle Inclán hacía pasar por los espejos cóncavos y convexos del Callejón del Gato) puede leerse la condición de una sociedad estallada en sus propios valores, agotada de depredadores que han abandonado cualquier noción de lo colectivo para abocarse al culto desbordado de lo individual. El delirio del guión y el coraje de autor de Álex de la Iglesia vuelven a su obra imprescindible para reencontrarse con la mejor tradición de comedia negra de la cultura española. Reír y reflexionar, compadecer y odiar: la locura que se esconde en la vida cotidiana se nos revela en forma de cine. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 8 de junio.

Se estrena en Buenos Aires la última película del aclamado director español Álex de la Iglesia.

dia negra que además de resultar divertidísima logra conformarse como lectura lúcida y pesimista del presente. La puesta en escena sucede casi enteramente dentro de un bar, donde un grupo de “frikis” que representan distintos estereotipos de la sociedad española (a la manera de Tarantino en la reciente The Hateful Eight) se encuentra desayunando tranquilamente hasta que uno de los clientes se marcha del local y en cuanto pone un pie en la calle recibe un tiro en la cabeza. La presencia del francotirador desconocido remite en seguida a aquellas escenas de El fantasma de la libertad, donde la gente moría

El bar

as películas de Álex de la Iglesia logran quizá como pocas retratar el absurdo social y cultural que caracteriza la actualidad española. Siempre resulta motivador seguir las realizaciones de este heredero de Buñuel y de Almodóvar en la concepción de un cine capaz de desarmar el realismo utilizando recursos modernos y tradiciona-

• Storytelling (2001) Dos relatos independientes ambientados en un instituto y una universidad. Los personajes, llenos a la vez de esperanzas y temores, se plantean problemas respecto al sexo, la raza, la fama y la manipulación. Funciones: jueves 8 a las 17:30. Domingo 11 a las 17:30. Sábado 17 a las 20. Viernes 23 a las 17:30. Jueves 29 a las 20. • Palindromes (2004) Otra vez New Jersey, otra vez la familia de Welcome to the Dollhouse. Pero en esta cinta hay una niña que quiere tener un bebé, y no le importa para nada la manera de conseguirlo, generando situaciones aberrantes. Funciones: viernes 9 a las 17:30. Jueves 15 a las 17:30. Sábado 17 a las 17:30. Viernes 23 a las 19:30. Jueves 29 a las 17:30. • Life During Wartime (2009) Una comedia de humor negro acerca de la obsesión sexual. Funciones: sábado 10 a las 20. Viernes 16 a las 19:30. Jueves 22 a las 17:30. // M. G. C. elculturalsanmartin.org

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Estrenos argentinos

El corral

Sebastián Caulier presenta su segundo largometraje, que intenta describir un mundo violento sin salirse de sus originales puntos de vista.

o he tenido veinte años; no permitiré a nadie decir que es la edad más bella de la vida. Estas palabras de Paul Nizan podrían aplicarse perfectamente a los personajes de Caulier, siempre niños o jóvenes en crecimiento, como sucedió en el caso de La inocencia de la araña (2011), su promisoria película debut. En ella dos niñas de escuela se enamoraban de su profesor de biología e intentaban quedárselo a cualquier costo, amparándose en los límites (bastante laxos) de la natural saña de la infancia. En el caso de El corral, los protagonistas son adolescentes. Esteban es formoseño, va a una escuela secundaria privada pero de pueblo, corre la década del noventa y sus compañeros lo odian. Hasta que llega el chico nuevo. Gastón, que viajó por todos lados porque el trabajo de su padre lo amerita. Que parece más grande, que tiene barba y fuma porros. La amistad entre los dos, que parece de atmósfera de novela de Hermann Hesse en las primeras escenas, se va encaminando hacia una inquietante forma de violencia. Hay muchas cosas buenas que tiene la película. El cruce entre el thriller y la historia clásica de iniciación es muy interesante. El casting, encabezado por Patricio Penna y Felipe Ramusio, es otro acierto. El humor, presente en los diálogos y en situaciones, siempre es bienvenido, aunque aquí se mezcle un poco con el desasosiego que

siente el protagonista ante los desviados caminos elegidos por su amigo. Los misterios de la sexualidad cuando está despuntando, el desangelado y sobrevalorado mundo de la infancia que no se roza

En cartel

Los ganadores

El documental de Frenkel ingresa en el curioso mundo de la gente que se fabrica módicos instantes de emoción.

unque tiene varias películas en su haber, quizás muchos recuerden a Néstor Frenkel por El gran simulador (2013), en donde se dedicaba a seguir a René Lavand, el gran mago argentino. Parte de esa atmósfera, de esa vocación de testimoniar historias pequeñas pero valiosas, se hace presente en este su nuevo documental, Los ganadores. En él se despliega la vida y la obra de personas que viven alrededor de los premios que se le dan a artistas y comunicadores no muy reconocidos. Armando el relato a través de una voz en off, el director va tratando de develar por qué alguien querría organizar un concurso, diseñar estatuillas, preparar una fiesta y premiar a alguien. Logra momentos muy bizarros, especialmente al descubrir los entretelones de las premiaciones, el pequeño mundo obsesivo de los que se empeñan en acumular galardones demasiado sencillos, al retratar el orgullo pueril de sentirse reconocido.

Cine

@sobrebue

nunca con el apático universo adulto; eso serían los temas recurrentes del director, que promete todavía más cosas para contar, que tiene un mundo atrapante, que tiene talento. Como detalles que enaltecen más el asunto, estarían el modo de poner la cámara, confrontando apacibles paisajes del interior con atormentados sentimientos que van en procesión, por dentro de los personajes. O esto de pasar la historia por la periferia, lejos de Buenos Aires, porque Caulier en-

cuentra recursos valiosos por fuera de los aburridos temas urbanos. Pero lo que maneja con más cintura es el tema de la crueldad cuando todavía está en ciernes, cuando es inimputable, cuando crece en el corazón de alguien que por su inexperiencia no sabe dominarla. Cuando se crece amparado en ese sentimiento, que es invisible hasta que un día estalla. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 22 de junio.

A medida que la película avanza se puede percibir un genuino interés de retratar a hombres y mujeres en la búsqueda de una felicidad posible. “Hace algunos años hice un documental sobre un hombre que coleccionaba mu-

chísimas cosas, pero lo que más me llamó la atención era que también coleccionaba premios” dice el director en sus palabras de presentación.” A partir de este dato, fui descubriendo un mundo de premios amateurs del que no tenía noticias. Una red informal conformada por gente de todo el país que, sin una entidad que las nuclee, organizan, participan, premian y son premiados por sus emprendimientos artísticos o periodísticos en una especie de juego o fiesta entre amigos. Al observar los hilos que sostienen estas endebles estructuras, uno no puede dejar de preguntarse cuánto de inocencia y autoengaño, cuánto de egocentrismo y cinismo hay en cada uno de los que participan de estas ceremonias. Pero la propuesta de este documental consiste simplemente en acercarse a este mundo de fantasía donde la realidad se mezcla con la ficción. Un mundo construido entre todos Los ganadores, en muda complicidad, para intentar ser un poco más felices, al menos por un rato. Los ganadores se propone como un ejemplo de cine antropológico y sociológico, una pintura de una realidad desconocida u olvidada, y un retrato humano a través de la conversación, intentando generar alguna reflexión acerca del éxito y la felicidad”. Recomendado. // M. G. C. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Sábados a las 22. | 21 |

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Bares

Picadas y cervezas

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n la esquina de Congreso y Montañeses, en pleno Núñez, existe un portal a otra dimensión. No hace falta irse a transitar las rutas y paisajes argentinos para

saborear los famosos encurtidos, quesos, panes o lo que sea de cada región. Allí hay un bar de campo, con mobiliario que podría ser de un bosque cercano, de no ser que el

conglomerado de vegetación más cercana está en los Bosques de Palermo. La historia cuenta que un visionario, un viajante, soñó que se podría llevar “a la Capital” los mejores productos y ponerlos a todos en una heladera exhibidora para servir picadas, para que los porteños pudieran también disfrutar de los sabores de Mercedes, Tandil, Colonia Caroya, los quesos del norte, los ahumados del sur. Y gracias a ese sueño los podemos disfrutar.

Patisserie

Por eso en la vidriera hay tantos cuadraditos y pequeñas cakes decoradas con esmero. Cheesecake con frutos rojos, cheesecake maracuyá, brownie cake, crumble de manzanas, marquise de chocolate, son algunas de las deliciosas creaciones. Se pueden encargar cajas con degustaciones para regalar. Ese es el fuerte del local, aunque también vale tomarse un rico café o un té mientras se espera. Además venden

cafés en granos y blends de tés muy aromáticos. El mes de junio tiene una promoción de desayunos o meriendas especiales para el día del padre, con yogur, granola y veinte minipiezas de degustación. Juliana trabaja con recetas propias y trata de conservar el espíritu francés de su emprendimiento, pero sin dejar de atender el gusto porteño. Incorpora el dulce de leche

La Tabola

El proyecto de reunir los mejores productos regionales del país en un solo lugar, es un beneficio que solo tiene el que lo visita.

Mada

Un delicioso puestito de cosas dulces. Especial para armar regalos a medida o para disfrutar un café al paso.

l local de Mada parece de cuento. Limpio como una tacita de plata, organizado, la vidriera dispuesta con pequeñas tortas y piezas de dulces que tientan desde el vamos por sus picos de crema, sus bucles de chocolate, sus frutos rojos dispuestos en las crestas crocantes. Una de las paredes está revestidas de madera clara, en la otra hay dibujos naïve. Tras el mostrador, una ventana inmaculada deja ver la cocina, sus prolijos utensilios y a una de las ayudantes trabajando con gran placidez. La propia chef, Juliana Herrera Dappe, dueña también del proyecto y la idea de Mada, recibe a los clientes detrás de una barra mínima, pulida. El clima es cálido ahí dentro, amable como la sonrisa y la mirada de su propietaria. Ella nos explica que el concepto de patisserie no está muy extendido en la ciudad, y que implica el acto de dejarse tentar por cosas ricas. Que sus piezas son pequeñas para respaldar la idea de probar un poquito de todo sin tener que encargar una torta grande, a la usanza de las panaderías tradicionales. | 22 |

Y así es que cuando se entra al lugar se siente que no está en “la Capital”, que ha hecho un raudo viaje y se puede imaginar el aroma a heno de los fardos de pasto que se ven y que seguramente bromatología les ha pedido una especial conservación. Lo importante de ese lugar, es el altar, una gran heladera mostrador con gancheras por doquier, de donde cuelgan los más variados fiambres para su conservación, a modo de ofrendas. En esta zona hay algo muy distinto a las demás fiambrerías o lugares que ofrecen similares propuestas. No hay etiquetas ni envoltorios de plástico, ahí solo hay fiambres que llegan directamente del productor. La variedad es abrumadora para la elección, repasar cada una sería eterno, todo tipo de fiambre o queso que usted se imagine está ahí, a punto de ser transformado en una de las mejores picadas o sándwiches para acompañar con una fresca cerveza artesanal. No diría que es un lugar para celebrar con multitud de amigos, posee mesas para dos o cuatro personas, un claro indicio de que lo que se sirven ahí son verdaderas exquisiteces para compartir solo con los mejores afectos, los más cercanos. Si desea hacer un gran evento hay algo más que interesante, su web ofrece el servicio de delivery, donde encontrará la infinidad de variedades que preparan, delicias que serán recordadas por mucho tiempo, que harán que regrese cada vez que se quiera dar el gran gusto de recorrer los sabores de este maravilloso país. // Marcos Iraola Av. Congreso 1559. www.la-tabola.com.ar

y lo combina con sus delicadas preparaciones. La chocotorta, por ejemplo, es muy requerida. Probamos los macarons y nos quedamos sumidas en un viaje de placer gustativo. Los ingredientes, la masa etérea, los colores que atraen el apetito, todo fue una fiesta. El Lemon Pie, así, con mayúsculas, es el mejor y más sabroso que haya saboreado nunca. Liviano, de intenso sabor frutal, con la dosis de azúcar perfecta. Y qué decir de las tartaletas de chocolate blanco y maracuyá, de frutos rojos o de limón. Son imbatibles, sencillamente deliciosas. Los clientes son vecinos, chicos que van a alguna de las escuelas de la cuadra, mamás que quieren tomar el té, hombres que quieren agasajar a algún ser querido (o agasajarse a ellos mismos), empresas, gente que quiere organizar desde un cumpleaños familiar hasta un evento con catering incluido. La atención es personalizada. Y además de tantas cositas ricas, una se lleva la satisfacción de haber sido bien recibida. Recomendada. // Amelia Jonte Mada Patisserie. 3 de Febrero 1064, Belgrano. Tel: 4775-6311. Lunes a viernes de 10:30 a 20. Sábados de 10:30 a 19. pedidos@madapatisserie.com www.madapatisserie.com/mada

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Hamburguesas

Restaurantes

l nuevo local de esta compañía es una sofisticada experiencia que bien vale la visita para adoptarlo para siempre. El ingreso posee una marcada tendencia escenográfica, en la vereda ofrece un pequeño balcón con capacidad para 30 o más personas. Aquí podemos tener una referencia de la envergadura del lugar, esta marquesina con marcado tinte norteamericano tiene de anfitriones a los íconos del cine de los 50. Al ingresar nos sorprende el espacio de expendio con tentadoras imágenes de gran calidad en pantallas que ayudan a decidir en medio de tanta propuesta para todos los gustos y organismos. Maravillosos medallones de carne elaborados en el día. El pan, además de ser casero, ofrece sensaciones particulares, una masa esponjosa y liviana de sabor dulzón que completa un maridaje perfecto, resaltando los sabores de las distintas variedades de armado. Recomiendo asistir periódicamente para experimentar la búsqueda del sabor preferido, ya que no sabría cuál aconsejar, cada

una es una sensación distinta y más agradable, deberían explicar la composición de los sabrosísimos medallones de 160 gramos de carne, debería ser patrimonio de la humanidad esa receta. Adelanto algunas variedades para ir preparado: están las The Duchess con dos medallones, doble panceta y doble cheddar.

El Eggsplotion con una medallón de carne, huevo frito, panceta y cheddar. The Hangover con carne, muzzarela rebozada, panceta, lechuga, tomate y cheddar. La fantástica Blue Burger con carne, panceta, cebolla caramelizada y queso azul. Atención con la Mexican Burger de carne, cheddar, guacamole casero, nachos y salsa tabasco. El The Chupacabras con un medallón gigante de 320 gramos de carne, queso de cabra chevrotin, crocante de papas y cebollas caramelizadas. Además están las versiones de pollo rebozado o de salmón. Las Veggie con medallón de garbanzos y hasta una opción baja en carbohidratos,

Hamburguesas

tapié aportando que Pepino es un diminutivo de Giuseppe, debería haber una familia Italiana en sus orígenes. Pregunté a unos queridos muchachos, una cofradía llamada The Singing Gourmet Boys Night que tienen la dicha de tenerlo cerca. El siguiente dato fue de Peter Macfarlane que había vivido a dos cuadras (en el 66 había una heladería Laponia y sus propietarios comenzaron a vender hamburguesas para los alumnos de St. John’s). Entonces sería de gran ayuda otro José, que cursó en ese colegio, José Luis Olle aportó la historia desde su teclado y se hizo la luz.

Relata que se trata de una historia familiar. —El lugar nació en los 60, como la heladería Laponia de Martínez (había otra en Acassuso, también sobre Libertador). El local lo puso el suegro de Pepino, que tenía una concesionaria DKW justo al lado. De hecho, achicó la concesionaria para hacerle lugar al local de Laponia. Los alumnos de St. John’s solíamos visitarla mucho por los helados y, ya en secundaria, para comprar cigarrillos. Era un lugar fenómeno para ratearse. Pepino, que nos conocía a cada uno por el nombre, vio la veta y la puso a su mujer a preparar hamburguesas,

The Burger Company

El exquisito sabor de la hamburguesa gourmet ofrece un sinfín de combinaciones y posibilidades de degustarlas sin repetir plato. Única en su estilo.

Pepino

Hay algunos sabores irrepetibles que no han modificado su receta o presentación, que pertenecen tradicionalmente a lugares a los que bien vale un ligero traslado.

esde principios de los 80 vivo en esta bendita ciudad, no la cambiaría por nada, pero debo reconocer que siento cierta envidia por quienes viven cerca de lugares emblemáticos de exquisitos sabores. Qué bueno, por ejemplo, poder cruzarse a la panchería El 46 en la localidad de San Martín. Estar cerca de los mejores sándwiches de miga que son de El Sol de Caseros o el caso que nos ocupa, la famosa hamburguesa de Pepino en Acasusso. Uno de los primeros lugares que conocí fue Zona Norte, allá estaban las chicas que más me gustaban y la vida me premió. Recuerdo ir a comer hamburguesas en un pequeño local sobre Libertador recomendado por un amigo, estaba al lado de la estación YPF de la esquina de Libertador y Gral. Pueyrredón. El tiempo pasó y hace 10 años volví a la zona. Ahí estaba un moderno y gigante local que ahora ocupa toda la esquina, la calidad sigue sin modificaciones a pesar del paso de más de 30 años. Desearía que tengan esa experiencia, quise saber sobre sus inicios, cómo era que había empezado esa receta que mi suegro conoce por compartir carnicero, 10% de bondiola y 90% de rosbif, más los secretos que la hacen única. Tendí redes e Irene Dotta dio el primer pun-

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donde se suplanta el pan por grandes hojas de lechuga que envuelven la versión que se desee. Otro punto alto es la variedad de guarniciones para acompañar, las clásicas y crujientes papas fritas, solas, con cheddar, o este combinado con panceta o con huevo, batatas fritas. Aconsejo las Truffle Fries, papas con queso trufado y parmesano en hebras, una delicia. Preparan unos tremendos aros de cebolla. Los Crispy Nuggets con salsa barbacoa o Honey Mustard, otra opción más es el Muzzarella Stick, que son unos añorados bastoncitos de muzarella. En esas pantallas exhiben para el postre helado en tres sabores, crema americana, dulce de leche y chocolate y distintas salsas y toppings para agregarle. La bebida está liderada por las cervezas Patagonia y Stella Artois, además de las clásicas gaseosas, agua mineral o aguas saborizadas. Cuando se ingresa, ya con el pedido, empieza otra definición, esto será las primeras veces, ya que el local no lo podrán recorrer en un día y disfrutar la infinidad de sitios que propone para toda clase de ocasión. Solo queda que anote la dirección. // Luis Enrique Medina Honduras 4733. Todos los días de 12 a 24 (viernes y sábados se extiende hasta la 1:00). pero tenía competencia: The Embers se había abierto en 1967 (mi padre fue uno de los socios fundadores) a pocas cuadras de ahí, con especialización en comidas americanas, hamburguesas y otros manjares. Pero las hamburguesas de la mujer de Pepino estaban hechas a mano, eran más ricas y grandes que las de The Embers. Cuando falleció el suegro, Pepino tomó el local de la concesionaria DKW (autos que ya prácticamente no se vendían más, recuerdo haber visto el local con un solo auto, amarillo) y agrandó así el propio. Para ese entonces ya todos habíamos dejado de llamarlo “Laponia” para llamarlo “Pepino”, que además ya empezaba a extender el horario de atención. En la esquina de Libertador y Pueyrredón funcionaba una estación de servicio YPF con taller para reparaciones de lo que hoy se llama “mecánica ligera”. El jefe de taller se llamaba Pedro y fue de gran ayuda para que pudiera completar la reparación de mi primer auto: una Voiture Willys 1936 que estuvo estacionada frente a mi casa casi seis meses hasta que logré hacerla funcionar. Yo le compraba a Pedro partes descartadas de autos que se habían reparado (carburador, distribuidor, correas, etc.). Si no recuerdo mal, la estación de servicio cerró a principios de los 80. Entonces es aquí cuanto inicia mi relato, cuando yo la conocí, pero por suerte pude saborear aquellas hamburguesas, aunque no asistí al St John´s . Hoy Pepino es conocido donde pregunte, alguien añora ese manjar y recomiendo incorporar ese lugar trasbarriotero. Av. del Libertador General San Martín 14475. Tel: 4792-2570. | 23 |

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Horóscopo Por Susy Forte Aries

Libra

Junio será un mes de importantes avances para Aries. La habilidad para incrementar los recursos alcanzará su punto máximo. Obtendrás buenos resultados financieros y podrás incrementar las ganancias. Gracias a un lenguaje convincente surgirán nuevos convenios y alianzas que modificarán positivamente tu situación. Posibles inversiones destinadas a mejorar la vivienda, pintar, comprar muebles o decorar la casa. A través del amor, podrás recibir una agradable sorpresa o algún beneficio inesperado.

Junio comenzará lento para los librianos, pero será clave para avanzar a partir del día 9, cuando Júpiter en tu signo retome su movimiento directo, dando comienzo a un ciclo de desarrollo y prosperidad en donde abundarán las oportunidades y la bonanza. Todo lo que emprendas en esta época llegará a tener repercusión y éxito en el futuro, aunque dependerá en gran parte de la manera que aprovechas esta energía. En el amor, reflotarán historias que ya parecían resueltas pero que ahora exigen una nueva revisión.

Tauro

Escorpio

Los primeros días del mes serán excelentes para poner en marcha proyectos, cerrar acuerdos o buscar la manera de mejorar tus condiciones de trabajo. Sentirás que tus asuntos se encaminan y tu vida resplandece. Habrá buenas novedades en la vida afectiva. Venus recorriendo tu signo, a partir del martes 6, señala el inicio de una excelente etapa para el amor y los romances. Te encontrarás en una situación romántica inesperada que deberás aprovechar dejando de lado dudas y temores.

Mes de decisiones importantes que deberás tomar con firmeza y sin titubeos. Lograrás una sólida posición si aprovechas la energía estimulante que te confieren los astros desde el sector del trabajo y la salud. A partir de la primera semana del mes, recibirás la buena influencia de Venus en tu sector de la pareja. Pasarás por un momento romántico, armonioso y conciliatorio. Para las solitarias del signo será una etapa propicia para conocer a alguien especial y comenzar nuevos romances.

Géminis

Sagitario

22 bares

Período de renovación y nuevos comienzos. Contarás con gran energía y tu carisma estará muy elevado. Gracias a la presencia del Sol en el signo y la buena influencia de Júpiter te sentirás en armonía y con buena disposición para luchar por tus sueños. Conseguirás sobresalir en el ámbito profesional y encontrarás nuevos caminos para explorar y aprender. En la pareja pueden aparecer grietas que den a entender que las bases sobre las que asentaban tus relaciones, deben renovarse.

Este mes vivirás momentos de intensa actividad, en especial, luego del día 10, cuando el movimiento del planeta Júpiter desde un signo afín, se ponga directo. Ciertos asuntos que permanecían demorados, comenzarán ahora a movilizarse y será necesario tomar algunas decisiones importantes, así como controlar las salidas de dinero y evitar los gastos inútiles. Para el amor será una etapa de confusión en donde deberás definir bien cuáles son tus pretenciones y pensarlo bien antes de comprometerte.

23 restaurantes

Cáncer

Capricornio

Práctica y emprendedora, procurarás acrecentar tus ingresos y podrás obtener recursos que te den cierta holgura. En la vida familiar habrá unión y armonía que permitirá confrontar cualquier dificultad. La influencia astral marcará un nuevo punto de partida en tu vida amorosa. Habrá replanteos y ajustes positivos en cuanto a la convivencia. El ingreso del Sol al signo, y la luna nueva al finalizar el mes, te ayudarán a encarar favorablemente tus metas y llevarlas a buen puerto.

El área laboral estará muy movilizada y es posible que recibas propuestas sobre actividades desconocidas y nuevos desafíos. Esta influencia planetaria augura una etapa de pequeños triunfos y alentadoras mejoras. Encontrarás soluciones originales y te destacarás liderando equipos de trabajo. Nuevas oportunidades en el plano amoroso, tanto para quien esté sola como para quien quiera darle un nuevo rumbo a una relación existente.Alegrías, festejos y celebraciones familiares.

Leo

Acuario

Novedades en el ámbito profesional. La incidencia de Mercurio sugiere refinar aún más tu potencial intelectual e invita a abrirte a lo nuevo. Sin embargo, habrá importantes exigencias en el sector laboral o profesional, por lo que deberás tomarte todo con calma. Comenzarás luego una etapa de mayor armonía y conexión que te permitirá percibir de manera más clara lo que se está gestando en tu interior. La suerte acompañará a las solitarias del signo que estarán listas para enamorarse y dejarse atrapar.

Comenzarás el mes con mucho movimiento y acción. Los viajes pueden presentarse como una posibilidad, pero los cambios de planes serán fuertes, así que deberás prepararte para algunas cancelaciones y demoras. Habrá en general armonía en tu vida, pero cuida el trato con tu familia y evita contestaciones de las que después podrías arrepentirte. La influencia planetaria inducirá a recomponer el cuadro sentimental y te permitirá vivir el amor de manera más equilibrada.

Virgo

Piscis

El mes comienza con la luna creciendo en tu signo, señalando un buen período para emprender iniciativas. Gracias a la buena influencia planetaria, algunas barreras que aún persistían, quedarán levantadas por completo. Emplearás mucha energía en aumentar tus ingresos, alcanzarás estabilidad y podrás realizar inversiones provechosas y ventajosos tratos, en especial a partir del día 10. Podrán surgir viajes y será un mes excelente para el amor. Venus desde en un signo afín, protegerá y respaldará tus decisiones.

Etapa que estará claramente marcada por un notable cambio y renovación. Te abrirás camino a lo nuevo pero para ello deberás cerrar un capítulo y terminar definitivamente con aquello que ya no es adecuado para este momento. Dejarás atrás un ciclo más introspectivo y comenzarás lentamente un cambio profundo. Se consolida tu situación económica y laboral. En algunos casos los resultados llegarán la última semana del mes. Evita mezclar los asuntos de dinero con tu vida afectiva.

teatro

La fiesta del viejo. Mamapunk. Facfolc, un manto de neblina. Les Luthiers: Gran Reserva. Momix. El emperador Gynt. Gobernar es poblar. Hambre y amor. Cita a ciegas. Vivitos y coleando 2. La denuncia.

10 plástica

Ciudad Oculta. Franco Fasoli: El Puntero. Des-Nidos. Pase y cierre la puerta.

12 agenda 14 DJs

Chez Damier. Nick Muir. Sam Paganini.

15 EL personaje Sebastián Holz.

16 música

Steve Vai. Sué Mon Mont. Alfredo Piro. Los Espíritus. El Mató A Un Policía Motorizado. Leyendas del Jazz argentino. Eruca Sativa. De Boca en Boca. Almalusa. Pedrito Martínez. Harry Potter y la piedra filosofal en concierto. Alberto Mandrake Wolf.

20 cine

El bar. Todd Solondz. El corral. Los ganadores. La Tabola. Mada.

The Burger Company. Pepino.

Foto de tapa: Gabriel Machado Para MachadoCicala-Morassut | http://mcmstudio.net

Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Diseño de tapa: Carlos Coccia | www.carloscoccia.com Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 1/6/17 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en profundidad

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de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.

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