RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue
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Alptraum Ana Piterbarg
CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO
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Teatro
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Unipersonal
Jorobado, el encierro de un cornudo Una joya que no hay que dejar de ver, aquí se encuentran distintos ítems que la hacen maravillosa.
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a belleza del recinto donde se lleva a cabo este trabajo hace que la mirada de los visitantes se focalicen en la antigua boiserie que cubre las paredes, de lo que fue otrora una mansión capitalina. Pero de pronto, se abre un portal temporal y en el espacio solo hay un pequeñísimo escenario donde se produce la magia del teatro, solo es eso. Con muy pocos recursos escenográficos, muy bien capitalizados, se conforma un sitio, quizás una cárcel o un rincón de la mente donde un hombre se apresa a sí mismo; allí se narra una versión libre del cuento El jorobadito de Roberto Arlt. Cuando un texto es de calidad, funciona en la mente del lector como disparador de escenas que difícilmente se puedan superar en la realidad.
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Esta es una excepción: la dirección de Jorge Diez toma decisiones de puesta en escena que en sí funcionan como un sinfín de disparadores, que vuelven a conformar una versión del drama del asesino de El jorobadito en la mente de los espectadores. Más allá de lo que ocurre en escena, lo completa. El recurso extraordinario que posee este objeto de arte, es la interpretación de Claudio Pazos, que se desliza sagazmente por el escenario mientras entrega una clase magistral de actuación. Su voz hipnotiza a los presentes y los lleva a las épocas en que la sociedad tenía esas características y prejuicios, a la vez que mantiene presente los miedos masculinos que han sido la oscuridad en todos los tiempos de la historia de la humanidad. Pazos, además de intérprete, es el creador de la dramaturgia o adaptación de este cuento a la versión teatral, imperdible. // Walter Bergonzi Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4815- 5665. Sábados a las 20:45.
Comedia dramática
Danza
En esta contundente obra casi inédita, Pavlovsky nos invita una vez más a analizar el mundo a través del ojo crítico del teatro del absurdo.
Inspirada en la película Kynodontas del director griego Yorgos Lanthimos, la obra lleva al espectador a hacer zoom en diferentes escenas de la cotidianeidad de una forma de vida absurda, sensual y perturbadora.
Hombres, imágenes y muñecos Casa Kynodontas
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o hay una sola forma de hacer teatro político, y este autor es un claro ejemplo de ello. Estrenada en los 60, y perdida entre archivos por más de 50 años, la pieza recomendada transmite al público la sensación de estar reencontrándose cara a cara con una realidad que es incómoda. Los personajes, con cuerpos mecanizados como muñecos, se encuentran a la espera de órdenes para seguir avanzando en un mundo de opresión naturalizada. A pesar de lo grotesco de los cuerpos y del humor y lo atractivo de la puesta dirigida por Sebastián Berenguer y Daniel Dibiase, las imágenes no dejan de perturbar por lo cercanas. Para que el texto y la puesta cobren sentido es necesario el impecable trabajo físico del elenco, que deja al descubierto no solo una gran técnica sino también una clara deter-
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minación de que el mensaje llegue a destino. El elenco está compuesto por: Cristian Thorsen, María Fernández Vocos, Ramiro Gatti, Juan Barreiro y Silvana Seewald. De esta forma, los personajes se mueven por el escenario como manipulados por una fuerza externa a ellos mismos. El público no ve los hilos, pero sin duda están ahí: algo superior a la propia voluntad incita a los personajes a discurrir de forma inconsciente dentro del sistema de dominación que les es impuesto. El dinero, el sexo,y el poder son solo algunos ejemplos de la dominación propia de una sociedad de clases que la obra plasma a través de una dramaturgia siniestra, típica del teatro de Pavlovsky. // Manuela Roca Teatro Andamio 90. Paraná 660. Viernes a las 22:30.
asa Kynodontas es una creación colectiva premiada en 2017 con el subsidio de coproducción Centro Cultural Recoleta y programada en del ciclo RADAR que apunta a visibilizar y potenciar el trabajo de jóvenes creadores sub30. De allí la frescura y fuerza que transmiten los cinco intérpretes y directores. Abril Lis Varela, Emmanuel Palavecino, Brenda Boote Bidal, Daniel Corres y Franco Bertolucci idearon este proyecto conjuntamente, enriqueciendo la propuesta con el aporte personal de cada uno. “Tuvimos que aprender a consensuar todo, poniéndonos de acuerdo aunque no siempre gane la idea que más te gusta. Un ejercicio democrático.” aclaran. Y para mantener la osadía de la propuesta, las coreografías están pautadas a nivel espacial pero son improvisadas. La escenografía es simple y llena de posibi-
lidades poéticas. En este escenario austero se suceden ambientes y atmósferas efímeras tan disímiles como delirantes. Es impecable la transición de una a otra gracias a la luz de Julio Alejandro López y el sonido de Sebastián Furman que se vuelven esenciales para otorgar a la escena un poder de resiliencia tal. También lo es la capacidad de los intérpretes de convertirse en súper héroes con capas, espadachines, niños, mujeres años veinte en la playa, guerreros con escudos de paraguas, travestis amantes del pop y otra fauna. Toda la obra juega con un poder de sensualidad y provocación constante, invitando al espectador a una montaña rusa de emociones. No dejaría de sacar mi boleto para este viaje. // Amalia Di Gregorio Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Sala Capilla. Jueves y viernes a las 21.
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Musical de humor
Madre, comprame un negro
Una propuesta que encierra exquisiteces y ofrece un momento de fino humor ¿qué más podemos pedir?, además de unos buenos tragos.
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n los nuevos ciclos que ofrece El Camarín de las Musas, en su renovado recinto dedicado a espectáculos musicales, se presenta esta perla a la que recomiendo asistir por infinidad de razones. Un dúo de lujo protagoniza este show, haciendo de él una excelente propuesta que muestra un abanico de canciones por demás picarescas, clásicos del cancionero iberoamericano de principios de 1900 y arreglos musicales de gran calidad. Ella es Lucila Gandolfo, la actriz y cantante que con fortuna ha transitado los grandes y pequeños escenarios locales, recientemente en elencos como Mujeres perfectas, Dentro del bosque o Master Class junto a Norma Aleandro. En su trayectoria encontramos trabajos memorables como Madame Giry en el elenco del recordado El Fantasma de la Ópera o su rol en el musical Nine. Poseedora de una maravillosa voz con grandes dotes de interpretación, ha descubierto, en una minuciosa búsqueda y con muy buen gusto, este repertorio que posee excentricidades como las Tonadillas, género que dio origen al Cuplé. También incluye el Chotis entre los ritmos de este apasionado encuentro. En el show hay Foxtrot, ritmo tan presente en los musicales americanos de la época, al igual que el ágil Charleston. No faltan algunos representantes de nuestros Tangos y Rancheras criollas, pero lo que enlaza este repertorio tan bien seleccionado, es el tono por demás picaresco de sus letras que
lo posicionan como hot. Es una verdadera sorpresa saber que lo interpretaban respetables mujeres cancionistas de aquí y de España, como Celia Gámez, la Bella Dorita, Azucena Maizani o Mercedes Simone en sus revistas y varietés, verdaderos monólogos de humor o relatos dramáticos de profunda emoción que se estilaba en los musicales de la época. Él es el maestro Pablo Bronzini, reconocido compositor y arreglador en el medio teatral. Ha creado las versiones musicales que él mismo interpreta en teclados, brindándole al espectáculo una compacta calidad rítmica, a la vez que sus arreglos poseen el humor que él le imprime tanto en la ejecución como en chispeantes intervenciones que posee a lo largo del espectáculo que junto a las interpretaciones actorales de Gandolfo completan una propuesta de humor que produce el placer de quien está frente a un hecho de arte. La unión de estos dos artistas y la calidad del material, han hecho que desde hace temporadas sea un éxito en cada ciclo que generan, produciendo un boca a boca que mantiene salas llenas. Lo recomiendo y no se lo pierda, agende porque solo estarán los jueves de julio, en un sitio con excelentes tragos. // Lucho Gutiérrez El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Jueves 6, 13, 20 y 27 de julio a las 21. Reservas: www.elcamarindelasmusas.com |5|
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Ópera
Buenos Aires Lírica continúa su temporada 2017 con una ópera buffa de Gioachino Rossini.
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participan de pequeñas escenas graciosas. Los enredos se resuelven con entradas y salidas por foro, golpes de música y efectos lumínicos. Todo lo que se canta está doblado en una pantalla integrada. Las voces de los intérpretes sorprenden por su potencia y su calidad. Constanza Díaz Falú, que encarna a Giulia, cubre su rol con una prestancia exquisita. Soprano salteña, sobrina nieta de Eduardo Falú, creció cantando folklore hasta que en una estadía en Buenos Aires se enamoró del canto lírico. Lo que logra en el escenario es el objetivo de estas puestas en el Teatro Picadero: acercar la música de cámara a toda la gente. Con la dirección musical de Carlos David Jaimes y la puesta en escena de Cecilia Elías, el elenco se completa con los estupendos Sebastián Russo, Luis Loaiza Isler, Guadalupe Maiorino, Sergio Carlevaris y Patricio Oliveira. // Lucía Fontana Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Lunes 3, 10 y 17 a las 20.
La scala di seta adie sabe que Giulia tiene un marido. Su tutor quiere casarla con Blansac, pero su corazón ya tiene dueño. Por las noches, Giulia cuelga una escalera de seda en su ventana, para que Dorvil, su amado esposo, pueda visitarla. El tutor avanza con los planes de casamiento: Giulia no encuentra otro camino que complotarse con su poco espabilado sirviente Germano, para lograr que Blansac se enamore de su prima Lucilla y a ella la dejen en paz. Este es el sencillo argumento de La scala di seta. Fue compuesta por el muy joven Rossini para el teatro San Moisè de Venecia en 1812.
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Gioachino Rossini es el máximo exponente del belcanto italiano, junto a Bellini y Donizetti. Si bien es recordado hoy ante todo por El barbero de Sevilla, en La scala di seta ya se muestra en la plenitud de sus poderes, con melodías pegadizas, ritmos insistentes y sobre todo con su célebre crescendo rossiniano: la calidad de La scala es reconocida y su chispeante obertura no falta en ninguna antología de oberturas de Rossini. En la versión de la BAL, el diseño de vestuario y la escenografía están aggiornados para que la divertida historia se acerque más a nuestros días. La orquesta ejecuta en vivo todos los pasajes de la ópera, e incluso algunos de sus integrantes, como el pianista,
Comedia dramática
Comedia romántica
No es conveniente dejar dudas o preguntas abiertas cuando se cierra una pareja y esta obra lo explica maravillosamente.
Recomendamos esta obra deliciosa, escrita por Claudia Piñeiro y dirigida por Guillermo Ghio.
Pequeñas infidelidades Con las manos atadas
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a calidad está presente en el texto de Mario Diament. Se percibe en él un importante crecimiento del sentido del mensaje, dicho desde los labios de dos de nuestras grandes figuras escénicas. El prolífero Manuel González Gil dirige este material del autor argentino residente en el exterior, al cual le imprime un significado personal, otorgándole un sinfín de situaciones por fuera del texto y en función del mismo. Con gran experticia y en complicidad con actor y actriz, sitúa una comedia en el escenario del Tinglado, con un final inesperado. La dupla compuesta por el actor Horacio Peña, quien formó parte de la obra Decadencia, donde componía a una pareja junto a Ingrid Pelicori, representando este éxito dirigido por Rubén Szuchmacher desde hace tantas décadas, es acompañado en escena por la gran actriz Marcela Ferradás, quien también se presenta con otro gran suceso en la obra El padre, donde comparte escena con Edgardo Moreira en el teatro La Carpintería. Ambos producen un trabajo actoral que se
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transforma en una verdadera ceremonia, el encuentro en escena es de tal perfección que la platea deja de percibir el evento teatral para ser protagonista de un acto de voyeurismo en el particular encuentro de dos personas que estuvieron unidas pero que en su separación dejaron puntos no muy claros. A lo largo del relato y de manera casi gentil, va surgiendo desde lo más profundo de sus almas, todo lo que quedó en el tintero. Y es aquí donde radica la excepcionalidad de las actuaciones, el modo con el que van desgranando un pasado lastimoso, transformándolo en un amable presente, circunstancia que potencia el texto de Diament, dándole una potencia brutal al inesperado final. Este tipo de eventos artísticos, donde uno comprueba que el arte está atado o conectado con lo Supremo, hay que verlo por el compromiso que tenemos con nuestra propia alma y su bienestar. // Oscar Damico El Tinglado Teatro. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. Sábados a las 20 y a las 22.
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lena es jefa en la escribanía. Estaba cerrando cuando unos ladrones entraron a robar. La encerraron, a ella y a Gutiérrez, el empleado histórico, en el sótano de los archivos. Antes de irse les ataron fuerte las manos, espalda contra espalda. Como estaban solos en la oficina, tendrán que esperar hasta la mañana siguiente para que alguien se dé cuenta de que están ahí, maniatados y contusos. El frío y el calambre no serían nada. Elena y Gutiérrez nunca cruzaron más de dos palabras seguidas. Él piensa que es una acomodada del escribano Azcona. Ella, que él es aburrido y raro. El director, Guillermo Ghio, logra transmitir una sensación de encierro, pero lo potencia retratando también la represión interior que atraviesan sus criaturas. Hasta que en algún lugar, entre tanta fricción para acomodarse, florece una chispa. La escritora Claudia Piñeiro partió de un antiguo cuento propio para escribir esta dramaturgia. Trabajó más sobre los vínculos de los personajes y logró un pequeño tratado
de cómo son las relaciones en la actualidad, tan llenas de miedo a que no nos amen. Tan atropelladas y torpes, tan imaginándose el rechazo. Con su pericia de autora, dio un paso más allá y propuso un milagro posible. Los diálogos tienen mucho humor y destilan una ternura tan genuina, que uno no puede más que enamorarse viendo esa génesis de un sentimiento. Los actores están magníficos, son materia dispuesta para reflejar las bondades del texto y la dirección. Marcela Jove transmite a la vez seguridad y fragilidad, en un trabajo que crece desde dentro de su sensibilidad. Pablo Turchl comienza siendo un opaco y gris oficinista para ir transformándose, ante nuestros ojos, en un auténtico príncipe, capaz de generar cierta fe, cierta poesía. Es una noche mágica, amenizada con pasajes de Romeo y Julieta, que recomendamos no dejar pasar. // Amelia Jonte Teatro Dandelión. Córdoba 2429. Piso 1, derecha. Domingos a las 18.
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Musical para toda la familia
Mi perro López
Una enternecedora historia de amistad con un ser de cuatro patas.
Foto: Matias Sanchez de Bustamante
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a platea del Teatro 25 de Mayo está a oscuras y un telón de terciopelo oculta la plaza que cobijará a López y a Chico. La historia comienza así: Chico Zampaglione adopta a un perro -López- , lo rescata y López -el perro-, a su modo también rescata a Chico. Una historia de Gastón Cerana que reúne encuentro, ternura y amistad. Simple pero efectiva, con diálogos ágiles, con guiños hacia los adultos y canciones perfectamente coreografiadas. Un perro López, maravillosamente interpretado por Omar Calicchio y su Chico Zampaglione, que no es otro que Gustavo Monje. La dupla Calicchio-Monje conoce el paño, funciona, tiene talento, química y años de recorrido en escena. Juntos trabajaron bajo la dirección de Hugo Midón en aquel inolvidable espectáculo El salpicón y en Stan y Oliver. El elenco se completa con Diego Sassi Alcalá, Mariano Magnífico, Andrea Lovera, Romina Ruiz. Actrices y actores con buenas performances, talento y ductilidad para componer diversos personajes. Todos tienen voces increíbles y los arreglos vo-
cales, tan prolijos, denotan un gran oficio. Desde el piano, camuflado dentro de un puesto de golosinas del parque, acompaña Juan Ignacio López. La dirección conjunta de la obra es buena. Por momentos, la huella de Hugo Midón se deja ver en Calicchio, hay cierta impronta de excelencia: los cuadros cortos, precisos. Las escenas están enmarcadas por una iluminación a tono, la puesta general es bella; el vestuario, colorido, posee varios cambios y se complementa a la perfección con objetos escénicos, los cuales son manipulados poéticamente. La escenografía es versátil y por momentos sorprende. Todo funciona justo a tiempo, una obra para el disfrute. No faltan la emoción y la ternura, que resignifican el vínculo entrañable que se forja con las mascotas. Se sale del teatro con ganas de comprar un hueso, llevárselo a tu perro y abrazarlo. // Belén Torras Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Sábados y domingos a las 14. Vacaciones de invierno: martes a domingos a las 14. |7|
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Lo único que hice fue jugar
Siempre, la realidad supera la ficción, pero esta ficción es aleccionadora de la realidad, permitiendo reflexionarla.
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adolescencia, el más pequeño es quien nos cuenta su punto de vista. Este lugar, desde donde se ve la historia, es uno de los aciertos de la obra, el otro es el casting. La calidad actoral que aparece sobre el escenario del Callejón es realmente abru-
na nueva entrega del dramaturgo y director Sebastián Irigo, señala su calidad artística e intelectual. Entre sus trabajos se encuentra la reciente obra Todos los pájaros que me saludan tienen la sonrisa de Gardel denotando el estilo de sus propuestas. Este material posee, como punta de lanza, un mensaje que invita a reflexionar sobre los abusos que inconsciente e irresponsablemente los padres realizan hacia sus hijos con decisiones, procederes y errores que cometen, destruyendo un hogar, un seguro espacio de formación. Una familia está en escena, ellos están en la transición entre los 70 y los 80, un lapso en el que los hijos pasan de la niñez a la
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madora. Con su acostumbrada genialidad Laura Oliva encarna a la madre y Federico Buso al padre, una delicia para los sentidos del espectador. Josefina Scaglione es la hija mayor, de quien vemos el periodo que va desde los 15 a 18 años. Sebastián Politino construye al conflictivo hermano del medio y Gerardo Chendo compone, en otro de sus aciertos, al pequeño de 8 años. En estos trabajos de dirección de actores se ve la mano de Irigo, logrando vencer edades con una convención que no posee fisura; igual controla a la perfección el proceso de causa a efecto que cada uno recibe de sus progenitores, demostrando que todo funciona como sistema y exhibiendo el daño que se le hace a las personas en su periodo de crecimiento, al romper su medioambiente. Una sabia propuesta en la ciudad. // Atilio Tustali Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Lunes a las 20:45.
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Comedia musical
Una divertida y encantadora Romina Ricci nos pasea por los senderos del amor romántico… Y nos estrella contra la realidad más dura.
Un exponente con más excentricidades que los grandes del género, se presenta con éxito en una pequeña sala del circuito alternativo.
La hora de la calabaza La Shikse
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arlene tiene un amante. O lo tenía, porque a la hora de la verdad prefirió seguir con su matrimonio. Tampoco era que su amante le hubiera propuesto huir para continuar su relación. No. Se veían, en una dulce rutina, todos los sábados. Compartían caminatas, bares, sexo desenfrenado. Pero un día, sin previo aviso, el amor se terminó. ¿O es que nunca había existido? El texto de la guionista Esther Feldman (Variaciones Walsh, En terapia, Los exitosos Pells, Lalola), reflexiona acerca del desencanto, de ese momento de desintoxicación, de la recuperación de la lucidez que viene tras la ruptura amorosa. Cuando se termina el encantamiento y la carroza vuelve a ser calabaza. Su Marlene trata de acomodar sus recuerdos, sus sensaciones y sus ideas a través de delirantes monólogos que despiertan carcajadas pero que también dejan pensando. Su amante no está ahí, pero ella lo evoca. La |8|
puesta del director Alberto Lecchi, que en realidad es cineasta, está tratada como una sucesión de escenas de cinematógrafo, pequeñas unidades espacio temporales que van reflejando los estados de ánimo de la protagonista. Los elementos en escena son mínimos pero efectivos: un sillón, un escritorio, una copa de vino. Los fondos proyectados crean situaciones de flashback. La Ricci pasa por todos los estados. Hace reír, conmueve, erotiza, se da un lugarcito para el duelo y la nostalgia. Pero demuestra junto a su personaje una forma de ser mujer, de mantener una postura ante la vida más allá de los mandatos, de darse la posibilidad de transgredir en nombre de la pasión y de aplacarse también, por esos misteriosos senderos del cariño. // Amelia Jonte Teatro Payró. San Martín 766. Tel: 4312-5922. Viernes y sábados a las 21.
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l material, con libro y dirección de Sebastián Kirszner, habla de una infinidad de elementos que sirven de puntas para quienes quieran darle un significado válido para su reflexión, lo cierto es que La Shikse es un musical unipersonal con músicos en vivo que relata la historia desde María, una mujer que trabaja en la casa de una familia de la cole, los Sucovsky, desde épocas remotas. Ella conoce todos los platos, las costumbres, su sabiduría, pero solo acompaña desde afuera, porque no pertenece, ella no es judía pero pretende serlo y aquí radica el giro de la inteligente trama. Mariela Kantor interpreta a María con gran compromiso para entender que ella no hace humor; le pasan las cosas y eso genera humor, el humor está en el espectador, Kantor solo expone su gran calidad interpretativa que ha otorgado un éxito que semana a semana crece y ya han tenido que sumar funciones. María ha destinado gran parte de su vida al servicio de la felicidad de los otros, sin la necesidad de comprometerse tan a fondo, ella lo ha hecho y con gusto, por el placer de ver feliz al otro, en eso se le ha ido gran parte de sus sueños, de sus proyectos y ahora toma la decisión de transformarse al judaísmo por tal motivo. La excelente interpretación, en compañía de la dirección configura en el espacio desde un hogar a un tribunal rabínico. La música en vivo ejecutada por Sebastián Marino e Ignacio Goya es original y compuesta por Sebastián Aldea. Estos componentes bastan para instalar un evento teatral de gran calidad que produce la carcajada constante y la reflexión final. // Juan José Bertolaga
(La Pausa) Teatral. Av. Corrientes 4521. Sábados a las 19 y a las 21.
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Musical infantil
Saltimbanquis
Se reestrena este clásico basado en un cuento de los Hermanos Grimm, con dirección de Pablo Gorlero, dirección musical de Martín Bianchedi y coreografía de Verónica Pecollo.
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os músicos de Bremen es un cuento maravilloso. En él se describen la amistad, la valentía, el humor y la rebeldía frente a la tiranía. Esta versión, reestreno de la exitosa temporada 2016, cuenta con nueva escenografía, diseño multimedia y arreglos musicales distintos. El elenco está integrado por Mariano Mazzei, Julián Rubino, Magalí Sánchez Alleno, la estupenda Laura Silva, Nicolás Leguizamón, Mariel Rueda, Sheila Saslavsky y Francisco Tortorelli. El ensamble de niños está conformado por Valentina Mooney, Nicolás Cúcaro, Denise Barbara, Guadalupe Di Menna, Martina Iglesias, Guido Kañevsky, Emma Longhi, Angelina Nápoli, Julián Peralta y
Santiago Abente. La dirección vocal es de Matías Ibarra y la coach actoral de niños es Maite Giribaldi Pochat. El diseño de sonido es de Héctor González, la iluminación de Ricardo Sica, el vestuario de Gustavo Calandra y Claudio Hock, el video escénico de Maximiliano Vecco, la escenografía de Tadeo Jones y la coordinación artística de Gonzalo Castagnino. Lo recomendamos para niños de 3 a 99 años. Es un espectáculo entretenido, montado con gran calidad. // C. M. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Sala Casacuberta. Sábados y domingos a las 15. Vacaciones de invierno, de martes a domingos a las 15.
Ahora podés ser un recomendador sobreBUE Desde www.sobrebue.com, podés enviar a tus amigos, desde tu móvil o dispositivo, la reco que elijas para que disfruten las mejores salidas de la ciudad. En nuestra web podés encontrar las recomendaciones del mes y todas las realizadas por nuestros especialistas que aún siguen en cartel.
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Títeres
7°Festival Internacional de Títeres al Sur El grupo de teatro Catalinas Sur organiza este encuentro titiritero que promete divertir por igual a chicos y grandes.
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sistir al ya clásico festival del barrio de La Boca es toda una aventura. La apertura comienza con un desfile por las calles xeneizes, integrado por una caravana inefable y colorida de músicos, titiriteros y espectáculos al aire libre. Las compañías desfilan con sus criaturas, hay canciones, sorpresas y activa participación de los vecinos, en un marco gratuito, festivo y popular. La movida se iniciará en el Galpón de Catalinas, que este 2017 cumple veinte años de actividad ininterrumpida. Se presentarán elencos de Noruega, Uruguay, Grecia, Suiza, España, México, Ecuador, Perú y de nuestro país. Las propuestas serán de técnicas titiriteras variadas. Las temáticas ofrecerán interés para niños, adolescentes y para toda la familia; por las noches será el turno de las varietés y los espectáculos para adultos. Algunos de los espectáculos y elencos se-
rán: Opera parque (Plexus Polaire, Noruega); Noons Land (Merlin Puppets, Grecia); Detrás de mi casa y Tuda y Paki (Le Guiñol a roulettes, Suiza); Simón el topo (Teatro La Plaza, Perú); Tropo y Pasos largos (Coriolis, Uruguay); Cacaprichos de un rey (Grupo de Teatro Catalinas Sur, CABA); Los niños de Winnipeg (la llave maestra, España/Chile), El mundo de Fingerman (Gaia Teatro, Perú) y El doctor improvisado (Teatro al hombro, México), entre muchas otras obras. La intención de este festival es expandir lazos culturales a través de artistas de distintas partes del mundo, además de reivindicar un género cuya magia nunca cesa de conmover. Recomendados para estas vacaciones de invierno. // Lucía Fontana Del 15 al 30 de julio. Sedes. Galpón de Catalinas. Av. Benito Pérez Galdós 93. Circuito Cultural Barracas. Iriarte 2165. Los Pompapetriyasos. Brasil 2802. Teatro La Máscara. Piedras 736. |9|
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Plástica
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Fotogalería
Raymond Depardon
Dos (grandes) muestras que recorren vida y obra de su autor. Con una rareza que se agradece: de la primera a la última, todas las fotos son buenas.
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aymond Depardon es fotógrafo y cineasta. Nació en Francia, en 1942. Tomó sus primeras imágenes en la
granja familiar donde pasó su infancia. A los dieciséis años se fue a París y trabajó como aprendiz de un fotógrafo. Se convirtió en re-
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Bajo Flores
En uno de los barrios más antiguos de Buenos Aires nos encontramos con el mural realizado por el artista Francisco Díaz, también conocido como Pastel.
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l trabajo de Pastel está profundamente relacionado con el territorio donde está ubicada la obra, tanto desde el punto de vista temático como estilístico. La trama y la composición se interconectan desarrollando una temática basada en la experiencia personal del artista, los eventos históricos y sociales del lugar, y sus elementos naturales como la flora.Esta última obtiene entonces un rol esencial como elemento descriptivo y herramienta conceptual. Representa un lugar y simboliza los eventos que allí acontecieron, abriendo un diálogo entre la reflexión personal del artista, el espacio y su gente. Aunque a simple vista la elección de la temática del mural parezca superficial y solo con un fin representativo, ésta es la forma en que la obra de Pastel se enfoca en la identidad local. No se impone sobre el espacio, sino que intenta comprender su entorno y luego representarlo. Según Pastel,al trabajar con la flora como simbolismo social, las obras comienzan un diálogo sobre la naturaleza del hombre y su entorno. Lo existencial, lo real, lo puro y lo trágico, casi olvidados en la sociedad moderna. | 10 |
El mural se despliega entre los diferentes estilos arquitectónicos del barrio de Flores,
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portero, labor con la que se consagró y recorrió el mundo. En 1978 se unió a la mítica agencia Magnum. En paralelo comenzó a hacer documentales. Su camino era trazado por los encargos que le hacían y los lugares que debía registrar. Y su estilo se caracterizaba por retratar no tanto el centro de los acontecimientos, sino sus palpables consecuencias. En 1984 participó en un proyecto que buscaba construir un panorama de la
realidad de su país; el mundo rural francés volvía a protagonizar su trabajo. Recibió el Gran Premio Nacional de Fotografía en 1991 y en 1995, el César al mejor documental por uno de sus films. Con diecinueve largometrajes realizados y más de cincuenta libros publicados, Depardon aterrizó en Buenos Aires. La primera muestra que presenta es Un momento tan dulce, ciento sesenta fotografías (en su mayoría inéditas) con el color como hilo conductor. Imágenes hechas a la par de sus trabajos como reportero, y tomas realizadas más recientemente -en Etiopía, Chad, Bolivia, Hawái y Estados Unidos- de forma expresa para esta serie. La segunda muestra es Francia, un proyecto personal iniciado en 2004 y surgido de su deseo de viajar en soledad y guiado sólo por la curiosidad. Con una cámara de gran formato de 20x25, registró gente, paisajes y centros urbanos, y logró imágenes tan reposadas como pintorescas, aunque escapando de las postales tradicionales. La gira de campaña de Nixon en 1968. Un viaje a Chile en 1971, y otro al Líbano en 1978. La (gran) serie realizada en Glasgow en 1980. Arquitecturas y locales del interior de Francia. Paisajes industriales, rutas y playas. Perros callejeros, personajes pueblerinos, borrachos y niños. Talleres mecánicos, hoteles del mundo y bares bolivianos. Todo pasó por la lente de Depardon y llega a nosotros con potencia y emotividad vigentes. Quizás sea ése su mayor talento. Vayan con tiempo; no se lo pierdan. // Cecilia Navesnik Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Martes a viernes de 13:30 a 22. Sábados, domingos y feriados de 11:30 a 22. Hasta el 20 de agosto.
donde art decó, art nouveau y edificios modernos coexisten como representación del eclecticismo porteño. Pastel ha realizado otros imponentes murales en numerosas ciudades alrededor del mundo, que en lo que va del 2017 incluyen Paris, Oslo, Oostend y Albuquerque. // Mimi Carbia Esta obra se encuentra en Av. Alber-
di y Carabobo, en el barrio de Flores. graffitimundo organiza tours por graffitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
Autorretrato con Rolleiflex, Isla de San Luis, París, Francia, 1959. © Raymond Depardon Magnum Photos.
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Instalación
1930: Rafael Landea
“Cualquier sociedad, ya sea conscientemente o en completa inocencia, puede ser arrasada por una ceguera colectiva basada en rumores y falsedades”. Craig F. Cooper.
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esde el principio de los tiempos se ha lamentado la condición que posee el hombre de tropezar con la misma piedra una y otra vez. Rafael Landea intenta, en este trabajo con un profundo contenido artistico, concientizar a la sociedad con lo ocurrido en la llamada República de Weimar, el período comprendido entre 1919 y 1933 en la Alemania de entreguerras, el período previo al nazismo. La pregunta que nos hacemos todos es ¿cómo saber
cuándo se está avecinando un tiempo en que el miedo se transforma en un monstruo sangriento que arrasa con sociedades? De hecho, en esta muestra de arte se puede observar una sociedad en ese momento previo, donde la puja entre la derecha indignada por las desesperantes condiciones en que Alemania había quedado tras la rendición en la Primera Guerra Mundial y la izquierda revolucionada por la caída del régimen zarista ruso, conviven con una liber-
Retrospectiva
Luis Felipe Noé
Una nueva oportunidad de ver, en toda su extensión, la obra del gran maestro de la estética del caos. Una oportunidad única que durará hasta septiembre.
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urada por Cecilia Ivanchevich, esta exposición reúne pinturas, dibujos e instalaciones realizados a lo largo de sesenta años. Pone el acento en las constantes y variables entre 1957 y 2017 de un maestro que mira hacia el futuro. Noé ha realizado una notable búsqueda, consiguiendo una superlativa calidad, reconocida por sus pares Ernesto Deira, Jorge de la Vega y Rómulo Macció, con quienes se circunscribe a la Nueva Figuración. Aquí no tendremos un relato cronológico de su carrera, sino que lograremos captar el orden curatorial por la lectura de tres núcleos: la conciencia histórica, la visión fragmentada y la línea vital. El primero lo muestra en su extensión de crítico irónico y a la vez un relato periodístico de cada proceso vivido con una opinión muy inteligente que lo ha señalado en toda su carrera. El segundo exhibe la fragmentación de su obra, el artista muestra distintas realidades
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tad que en el fondo no estaba clara. Algo en lo profundo estaba mal y se puede captar muy bien en esta exhibición de Landea. Como todo período de la historia atravesado por convulsiones y contradicciones, la de Weimar fue una época extremadamente prolífica en lo artístico y cultural. Fueron años en los que escritores, realizadores de obras de teatro e incluso de cine, concertistas, pintores, escultores brillaron para siempre; prosperaron los locales de actividades moralmente prohibidas. Parecía que tenían una necesidad de fuga de la realidad opresora que los volcaba a una vida social más activa, una sociedad que hoy nos parece arrasada por la ceguera colectiva acerca de lo que se avecinaba a partir del 30 de enero de 1933, cuando esta tensión finalmente se decantó hacia una opción radicalmente anticomunista, encarnada por Hitler y su NSDAP. Podemos observar, a modo de instantáneas pintadas, un relato que conjuga niños en un parque, un caballo exhausto, un café, el interior de una casa o un tren en la noche; postales de la vida cotidiana inspiradas en escenas tomadas de dos films de esta época: Berlín, sinfonía de una gran ciudad y Gente en domingo. Por el otro, las de un misterioso dragón volando a través de una ciudad, basadas en el dibujo El rumor de Andreas Paul Weber y, finalmente, la imagen del centro de una ciudad tomada de una fotografía de Leipzig. En cada una de las imágenes se encuentran ellos, los transeúntes de cada día, pero es imposible no pensar que ellos mismos estarían allí en la próxima década, la que marcaría como uno de los horrores más grotescos e inolvidables de la humanidad. Seguramente haya un espacio en la agenda
coexistentes. Consciente de su ubicación en tiempo y espacio, brinda su observación de la sociedad argentina. El tercer núcleo muestra un desarrollo de la línea vital como guía de la obra. Desde 1957, puede rastrearse el trazo a mano alzada que recorre el papel y que, en los años 70,
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Rafael Landea se graduó como Licenciado en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de La Plata. En el año 2011 recibió un subsidio otorgado por San Francisco Arts Commission para producir Mapas del silencio, que formó parte de los proyectos promocionados por Our Radar, Creative Capital New York. Sus últimas exhibiciones individuales incluyen Exploratorium Museum of Art, Science and Human Perception y Grace Cathedral Gallery 1055, ambas en San Francisco, CA; Museo Malvinas en el ex predio de la ESMA; Museo de Arte y Memoria, La Plata; Galería Archimboldo en Buenos Aires, Argentina. Algunas de las más destacadas exhibiciones colectivas incluyen Gensler Design, Glass Door Gallery, en San Francisco, California. Sus trabajos han sido exhibidos en varios países incluyendo EEUU, Italia, País Vasco, Chile, Brasil y Cuba. También trabaja en la producción y el diseño de murales internacionalmente. Su último mural fue subvencionado por Artery Project y la Ciudad de San Francisco, también trabajó en los últimos años en colaboraciones en Torino y Génova, Italia.
de nosotros en la que podamos acercarnos a ver esta muestra de arte, que en sí es instalativa, ya que es tan potente el llamado a la reflexión de este artista, que lo que está en las paredes es solo una parte, la otra somos nosotros, los que debemos reflexionar. // Damián Zaga Museo del Holocausto- Shoá. Montevideo 919.
dará pie a su vuelta a la pintura (Noé postulaba que el arte debía disolverse en la vida social, por lo que, entre 1966 y 1975, deja de pintar), cuando la línea y el color se unen para dar el sentido rítmico del cuadro. A partir de este período, el artista trabaja la naturaleza como sinónimo de la vitalidad latinoamericana. Podemos ver desde una serie de dibujos inédita de 1957 a una instalación especialmente creada por el artista para esta muestra, Entreveros (2017), en la que Noé condensa planteos estéticos de sus distintas épocas y utiliza, entre otros materiales, fragmentos de espejos para incluir el reflejo del espectador en la complejidad del caos. Impulsado por las propuestas derivadas de investigaciones de la superación del determinismo científico (causa-efecto), lo que marcó el ingreso en la posmodernidad, impulsa un sentido creativo que se basa en la teoría del caos como único origen de la creación impredecible. // Ian Gall MNBA. Av. del Libertador 1473. Podrá recorrerse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo hasta el 20 de septiembre de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. | 11 |
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gundo volumen. La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
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Domingo 16 21. Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas clásicas como Pal Joey, Un Americano en París o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
21. Marina Fages + Julián Desbats (Indie rock). La nueva estrella femenina del circuito alternativo local se presenta junto al guitarrista de Los Rusos Hijos de Puta en formato acústico. Multiespacio Korova. Paraguay 4667.
Lunes 17 21. Vai Passar se caracteriza por llegar al corazón del público encarando la música popular con alta calidad de interpretación. En un recital atractivo e impactante Vai Pasar recorre un repertorio de choro y MPB de temas propios y autores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Gismonti, Hermeto Pascoal, Guinga y Paulo Moura, entre otros. Con Gabriel Blasberg (clarinete); Fernando Gedacht (guitarra) y Andrés Jubert Durán (percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Sábado 8 21. Ariel Ardit presenta Al vinilo, un espectáculo en el que recorre un repertorio de temas que nunca antes ha grabado en sus discos, con acompañamiento del pianista y arreglador Andrés Linetzky. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 9 18. Tablao flamenco es el encuentro del baile, el cante y la guitarra, en un viaje por los pueblos de Andalucía. Un formato típico donde queda expuesta la improvisación, condimento más genuino y rancio de los artistas flamencos. Mónica Romero e Iván Carrillo en el baile, Esteban Gonda en guitarra y Mariano Manzella en cante. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub. com.ar Lunes 10 21. Solo Brasil presenta al dúo de voz y guitarra formado por Amalia Fernández y Ariel Goldemberg. Goldemberg es un reconocido arreglador, guitarrista y director de orquestas de jazz, que entre otros escenarios actuó en el Festival de Montreux. El repertorio incluye temas de MPB y bossa nova. Con Amalia Fernández (voz) y Ariel Goldemberg (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 11 20:30. Sergio Petravich Cuarteto. Tributo a John Coltrane. Con motivo de cumplirse 50 años de la muerte del gran saxofonista y compositor John Coltrane, Jazzología lo recuerda a través del grupo de un genuino seguidor de su obra, el saxofonista Sergio Petravich. Integran el cuarteto: Sergio Petravich (saxos tenor y soprano), Matías Dabanch (piano), Lucas Loberto (contrabajo) y
Fabio Barraza (batería). Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 12 21. Artistry Big Band es una orquesta de jazz y música original surgida en Buenos Aires en 2008 a partir de las ganas de un grupo de jóvenes músicos de formar una Big Band estable e independiente. Integrada por 17 jóvenes y destacados músicos de la escena del jazz porteña, la agrupación difunde y recrea el sonido de las grandes orquestas de jazz. En 2013 presentaron de manera independiente su primer disco, Artistry. Actualmente acaban de editar su segundo disco Secreto en Maschwitz, compuesto en su totalidad por repertorio original. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
Teatro Picadero
Enrique Santos Discepolo 1857 | 12 |
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Jueves 13 21. Lupe y sus amores continúa presentando su primer disco, grabado en vivo en la sala A de los míticos Estudios Ion. Una reunión de amigos que aman la música y se la apropia, para devolver, no solo una interpretación, sino una mirada sensible y personal. En esta ocasión compartiremos con amigos invitados y repertorio a estrenar. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 14 23:50. Twin Peaks fue una emblematica serie de los 90, considerada de culto en la actualidad. Aprovechando el estreno de la tercera temporada, 27 años más tarde, Pola Harlow y su banda realizan un homenaje a la música de la serie. En este espectáculo se recrean climas y atmósferas para transportar a la audiencia al onírico universo de David Lynch. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 15 21. La Fusa de Vinicius de Moraes. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su se-
Martes 18 18. Ella & Louis. El maridaje perfecto entre la mejor música y los más ricos tragos en un horario especial. La antesala de una salida nocturna o el final de un día de paseo. La cantante María Cueto y el pianista GJAM presentan un repertorio para homenajear a una de las parejas más emblemáticas del jazz: Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. En la barra, el gran Pablo Pignatta acompaña la propuesta con sus creativos cocktails. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www. bebopclub.com.ar Miércoles 19 21. El Quinteto Real es la formación tanguera con más trayectoria y prestigio de la actualidad, formada en 1960 por Horacio Salgán. Sus primeros integrantes fueron Pedro Laurenz, Enrique Franchini, Rafael Ferro y Ubaldo Delio. Por el Quinteto Real pasaron algunos de los mejores músicos de la historia del tango como Leopoldo Federico, Antonio Agri, Nestor Marconi, Omar Murtagh… hasta llegar a la actual. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 20
21. NANAeNADA encabezada por la cantante y actriz francesa Nana, sigue sorprendiendo, ahora en su formato de trío. Composiciones propias, clásicos franceses
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revisitados, elegancia trash y ductilidad vertiginosa son marcas del trío que logró imponer su estilo. Con Nana (voz); Pablo Droeven (piano y teclado) y Santiago Hernández (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 21 21. Pays Tribute to Duke Ellington. Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones con su imponente formación. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 22 21. La Franela. La banda de Pity Fernández presenta en vivo y por primera vez su nuevo trabajo. La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. Domingo 23
Suñé. Por H o por B es una comedia teatral sobre los vínculos, los secretos, el amor y, sobre todo, la culpa. Es una extraordinaria sesión de terapia donde se desnuda la naturaleza humana y con mucho humor vemos aquello que siempre queremos tapar. Teatro Timbre 4. México 3554. Martes 25 14. La Bomba de Tiempo propone un show pensado especialmente para chicos y grandes; este año será los martes 18 y 25 de julio. Es una oportunidad única para ver a los niños participando del trance colectivo que se genera cuando los tambores empiezan a sonar. Así, esta fiesta percusiva que ofrece La Bomba busca que chicos y grandes disfruten del ritmo y del baile en un ámbito acorde y cuidado para la ocasión, con la presencia además de invitados especiales. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
17. La niña helada (Ópera experimental ) de Patricia Martínez y Mariano Saba. Régie, escenografía, vestuario, diseño de iluminación: Alejandro Cervera. Ante la enfermedad de su pequeña hija, un padre decide apelar a un procedimiento de criopreservación para evitar la muerte de su cuerpo y esperar la cura del mal. Inspirada en una historia real, la ópera resquebraja sus propios cimientos y se pregunta por la supervivencia más allá de lo tangible: la memoria de un cuerpo, su huella invisible, su vibración. Funciones: sábado 8, 15, 22 y 29 de julio y sábado 5 de agosto, a las 21. Domingo 9, 16, 23 y 30 de julio y domingo 6 de agosto, a las 17. Promoción 2x1 para menores de 30 años. Sala Capilla del Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
Miércoles 26 21. 107 Faunos. La banda Indie rock de La Plata, pionera del nuevo rock argentino junto a El Mató a Un Policía Motorizado, se presenta junto a Joint Travolta + Ella nada todos los estilos en el ciclo Radar Música. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
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22. Morbo y Mambo + Ensamble Vasco Russo. Cada noche de Morbo, la banda elige un género característico para versionar sus temas. En está ocasión será una brass night e invitan al Ensamble Vasco Russo para llenar nuestro escenario de vientos. Funk, jazz, kraut y todo lo inclasificable de siempre, en una noche invernal para bailar. Club Cultural Matienzo. Pringles 1249.
21. Por H o por B. De Diego Peretti y Sebastián Suñé. Con Diego Peretti, Agustina Cerviño, Paula Staffolani. Dirección Sebastián
franceses de todos los tiempos. La tradicional chanson française, una ranchera, un tango o un aria de ópera, se dan cita en un exquisito espectáculo musical. Analía Rosenberg en piano, acordeón, arreglos y dirección musical, Daniela Horovitz en voz y guitarra, Soledad Maciel en voz y ukelele y Emma Chacon Oribe en violonchelo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 29 21. Roma. Una de las bandas de rock alternativo que más ha crecido en los últimos años prepara una gran fiesta para presentar
su nuevo trabajo. Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Domingo 30 21. The Cooltrane Quartet. La banda formada por Karen Souza para recorrer el mundo, se presenta en exclusiva para Bebop Club. Los creadores de la exitosa serie Jazz And 80’s presentan un espectáculo fino, sutil y lleno de glamour, donde las más notables páginas de la cultura pop se tiñen de la sutileza del jazz. En la voz de Lila nos trae un espectáculo único y de primer nivel, con lo mejor del jazz internacional. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
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Viernes 28 21. La impertinente señorita orquesta. Cuatro carismáticas mujeres que con frescura, espontaneidad y un toque de humor, invitan al espectador a recorrer los clásicos | 13 |
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Crobar Be Techno mostrará en su cabina al ascendente artista italiano.
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El invierno en Buenos Aires es menos frío con DJ tan buenos como Hobo.
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l canadiense Joel Boychuk eligió como nombre artístico Hobo. En inglés quiere decir vagabundo. Vagabundo pero no vago. Vagabundo como los trabajadores migrantes, que buscan alguna changa que les permita seguir manteniendo su independencia, su movimiento constante. Y él está consciente de su nickname cada vez que entra a una cabina, porque hablando musicalmente, nunca pisa el mismo camino dos veces. Cuando se le pregunta por qué nunca parece repetirse, responde sin titubear: “Si te quedás quieto, es más probable que te dejes atrás”. Suena tan simple pero tiene mucho sentido. Hobo habla del apego a la fórmula y al estancamiento como si fueran la peor plaga imaginable. Y es una lógica válida. Si el mundo está en un estado permanente de cambio, ¿por qué no abrazarlo? Con comienzos simples entre Canadá y Detroit, la joven estrella ha pasado de la oscuridad total, a actuaciones en algunos de los clubes más populares del mundo, junto a
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los mejores DJs: Fabric en Londres, Amnesia en Ibiza, Tenax en Florencia, y los festivales más grandes de Europa, que están entre las paradas que Hobo va haciendo en su viaje sin fin. Gracias a su inclusión en el catálogo de Mnus, consiguió abrirse un hueco en la escena electrónica. Como productor, en 2009, logró su mayor hit, Symptom, incluido en el EP Trackz que publicó en M-nus y que fue reconcido por Martin Gore (Depeche Mode) como uno de sus temas favoritos. Hugo Boss seleccionó su funk Howard Watson’s Jam como uno de sus emblemas. Descubriendo nuevos espectros musicales, hoy navega por las aguas del House y el Hauted House. Hasta ahora cuenta con 3 Eps completos en el sello de Richie Hawtin y mientras sigue trabajando en nuevos sonidos, el canadiense continúa mostrando su música alrededor del planeta. Crobar Buenos Aires. Marcelino Freyre s/n. Tel: 4778-1500. Viernes 14 de Julio de 2017. @hobo.soundz
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Su energía contagia y hace bailar sin parar a todos los que concurren a sus fiestas. Su referente inmediato ha sido Joseph Capriati, pero su sonido también tiene influencias de grosos del techno como Rino
Cerrone, Chris Liebing, Adam Beyer, Jeff Mills, Dave Clarke y Richie Hawtin. Desde 2008 Luigi ficha para Drumcode, sello de Adam Beyer, y Plus 8, de Richie Hawtin y John Aquaviva. Tiene una pasión dinámica y una interminable búsqueda de nuevos sonidos, que rompan el molde. Como remezclador, también, Luigi es muy solicitado, especialmente después de haber vuelto a trabajar para artistas y sellos como Trapecio, Hidden, Analytictrail, Mauro Picotto, Markantonio, Sasha Carassi y Spektre. No es la primera vez que Luigi visita nuestro país. en esta ocasión formará parte de la noche de Crobar Be Techno, confortable club especializado en fiestas y música electrónica. La idea es disfrutar en un entorno confiable, acondicionado y preparado para una buena fecha de excelente techno. Crobar Be Techno. Marcelino Freyre sin numeración. Tel: 4778-1500. Viernes 7 de Julio de 2017. A las 24. @LuigiMadonnaBeat
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Mauro Picotto y Gui Boratto. Por no hablar de ser reelaborado en el camino por talento como Steve Bug, Pan-Pot, Carlo Lio, Nicole Moudaber, Efdemin y Minilogue. Después de decidir lanzar su propio sello Octopus Recordings, con pistas constantemente golpeando las primeras posiciones de Beatport y recopilando críticas brillantes, su marca se ha convertido en una de las cinco más vendidas de techno en todo el mundo. Su álbum Before Silence es una inventiva de pistas originales. Con una duración de 130 minutos, comprende más de 1013 clips individuales mezclados en una sesión, mostrando un paso audaz en la experimentación de estudio. El proyecto ilustra algunas técnicas nuevas de producción y ofrece a todos, desde Carlo Lio hasta Terence Fixmer. Sian aparece regularmente en los clubes y festivales más respetados del mundo en Europa, Asia, Estados Unidos, Canadá, Europa del Este, Sudamérica, Australia y más allá. Él trae el vudú a la pista de baile. Buenos Aires podrá disfrutarlo en la próxima edición de Zef, el ciclo de fiestas itinerante en formato club. Input. Av. Juan B. Justo 1658. Domingo 16 de Julio de 2017. Sian @ Zef. Ingreso válido hasta las 22:30.
uigi Madonna nació en Italia, en 1985. Siempre le gustó la música, y a sus catorce años, casi como un juego, empezó a amenizar las noches del Club Impero. Los dueños del lugar lo tenían casi como su mascota, pero la afluencia de público creció significativamente con él en la cabina. Entonces todo el mundo comenzó a tomarlo más en serio. De trabajar medio tiempo pasó a tener reservadas fechas por todos lados: hoy, sus fines de semana siguen siendo de cabina para él, pero viajando por Norteamérica, Europa , África y Sudamérica para ofrecer su música. Muchos sellos se disputan sus originales y remezclas, y lo invitan a sus programas radiales prestigiosos DJ. ¿A qué se debe tanta fama? Principalmente, a sus ganas de divertirse mientras trabaja.
Haunted house
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Sian
El dublinés más andaluz del mundo de la electrónica se presenta en la noche porteña.
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l techno clásico pero moderno es exactamente lo que Sian y su sello Octopus representan. Cuando tenés intereses que van desde la entomología, la cosmología y la biología marina hasta el impacto social de la generación del rave, sabrás que tu forma de expresión, tu arte, va a ser original sí o sí. En este sentido, Sian se destaca como el bohemio del ambiente electrónico. Nacido en Dublín, Irlanda y criado en el sur de España, eligió temprano abandonar la sociedad normal y participar en lo extraordinario. Adhiriéndose más al lado vanguardista de la cultura del club, sus temas muestran una inclinación de otro mundo, lenta e hipnótica en la música electrónica de altavoz. Después de haber desarrollado rápidamente una obra de trabajo que apareció en sellos como Soma, Pokerflat, Bedrock y Sci + Tec, también ha lanzado remixes aplaudidos para los gustos de Guy J,
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El personaje BUE
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Javier Daulte
Como artista es un referente de nuevas generaciones; guionista, dramaturgo y director del teatro argentino que nos representa. Además es formador de nuevos talentos desde su Espacio Callejón, reducto artístico que ha puesto en valor con una fantástica programación. Teatro La luz es un pozo de Laura Paredes y Paula Acuña, en el Abasto Social Club. Está los sábados a las 11 de la noche. Es un mundo muy fascinante, muy divertido, muy verosímil, muy loco, esto está ocurriendo en Buenos Aires, esta gente existe en Buenos Aires. Esos ghettos. No han tomado una colectividad judía, que la conocemos más, sino a los turcos. Muy interesante, muy exótico, al mismo tiempo tremendamente terrenal, con un elenco enorme. Lleno de gracia, un texto elaborado que no se remite a una anécdota pequeña, tiene una cierta ambición. Dos obras no estrenadas, pero que he visto: Hidalgo, de María Marull, que va en el Camarín de la Musas, con Paula Marull y Agustín Daulte, mi hijo. El año pasado fue montada en el Cervantes, por el Bicentenario, es una obra preciosa. Otra que se estrena es la escrita y dirigida por Gonzalo de Otaola, se llama Una fuga de agua, se dará los viernes en El Callejón, con Jorge Gentile, Mara Guerra, Silvina Katz, Carolina Pfaffenbauer, Luli Torn… Todo echa lazos entre la producción mía y la producción del Callejón. Hay tres actores que están ahí y también están en Clarividentes, nada es casualidad. La luz es un pozo. Abasto Social Club. Yatay 666. Hidalgo. El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Una fuga de agua. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Clarividentes. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Música El Quinteto de Pablo Mainetti, que es espectacular, es una combinación del mejor tango, es seguir indagando en ese sonido tradicional de toda la vida con una reelaboración musical contemporánea. Está cruzado por Piazzolla y por Pablo que es un gran músico, es un privilegio escucharlo es el punto justo entre lo que yo creo que es el tango, algo entre lo popular y lo culto. Coincide en muy pocos fenómenos musicales en el mundo: en el jazz, el flamenco, la bossa nova, el fado y, se terminó. Músicas con raíces populares que fueron reelaboradas con refinamiento cultural, sin deformarlas. También recomiendo Coronados de Gloria, va a estar en Santos 4040. www.pablomainetti.com.ar Coronados de Gloria. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Viernes 14 a las 21. Cine Yo, Daniel Blake, de Ken Loach, en el Lorca, sobre la clase trabajadora. Trata de lo que siempre se ha ocupado Ken Loach. En este
Restaurante Musetta. Tiene una gran atención al cliente, con un tono relajante muy amable, muy cariñoso, existe siempre una sensación de ser bienvenido. La carta es bastante reducida pero tiene la clave de la cocina italiana, la calidad de los productos, la preocupación por tener buenos productos. Lograron un clima. Musetta. Billinghurst 894. Un bar El gato negro, en la zona de los teatros. Tiene una enorme personalidad. Para tomar un café o un té aporta variedad, además del aroma que hay ahí. Es el elegido. El gato negro. Av. Corrientes 1669.
caso es una película preciosa, pequeña y enorme, y te arrasa. No tiene música, yo no lo podía creer, salvo en un momento en que un personaje pone música en un casete. Aún sin ese elemento tan fundamental en el cine para la emoción, terminás llorando como si te hubiesen cortado un pie más o menos. Es muy dura, muy simple, muy directa, sin golpes bajos. Una gran película. (I, Daniel Blake, Ken Loach, 2016, Reino Unido, Francia) Plástica En mi infancia me crié yendo mucho a los de mis primos, a la casa de mi tío, Líbero Badíi; la hermana de papá se casó con él. Siempre lo admiré desde muy chico, era el único sobrino que iba a la casa y se quedaba miran-
do su obra. Se me creó una gran sensibilidad respecto a la Plástica. Hace poco fui al Museo del Mar por el Bicentenario, la gente de prensa me llevó a recorrer, y digo: “Ese es un Pettoruti, ¿no?, es el más lindo que he visto”. Me dicen “sí, es el más caro”. Fue una muestra de Pintura argentina de los 200 años, muy bien curada. Será también por el tema de mi tío que aprecio mucho el color. Se decía que los argentinos no dominaban el color como los europeos, porque ellos habían atravesado el Impresionismo. Pero Libero tenía un gran dominio del color, en una forma muy curiosa, en general trabajaba muy con los básicos. Museo Libero Badíi. 11 de Septiembre 1990. Tel: 4788-0494.
Un sueño para la cultura de la ciudad El teatro es un fenómeno de Buenos Aires. Uno cree que es lo más normal del mundo y no pasa en otro lugar, no solo por la cantidad de teatros, sino por la concentración geográfica que tiene. La calle Corrientes desde Esmeralda hasta Callao, es un escándalo; salas chicas, salas grandes, de primer nivel, también de cuarta. La zona del Abasto es un gran polo de teatros: El Galpón, el Abasto, El Callejón, La Carpintería, El Camarín de las Musas, El Tinglado, El Extranjero… Estos son fenómenos espontáneos, es una cuestión de contagio. Cuando arrancaron Babilonia y El Callejón, ese barrio era el Bronx, uno iba a Babilonia y no sabía si volvía vivo. Pero esa zona hoy está activa. Creo que Cristina Banegas en el Excéntrico, el año pasado, pidió un permiso. Cortaron la calle, pusieron mesas, hicieron una fiesta. Ahora está el proyecto a mediano plazo, de hacer peatonal a Corrientes en la zona de los teatros. Hay toda una movida de los empresarios con el Gobierno, con distintos sectores, para que sea posible. Que no sea difícil acceder, que los subtes anden hasta más tarde, que haya más frecuencia de noche. Yo me imagino Corrientes peatonal, los teatros, las librerías, poner de manifiesto la fiesta teatral hacia la calle. También debiera haber acuerdos con los teatros independientes en su zona. Así como hay Noche de los Museos, que de algún modo la fiesta teatral se vea. Desde hace mucho tiempo vengo hablando con Tito Cossa, con el Presidente de Argentores. Siempre que estoy cerca de alguien del poder digo: hay que declarar a Buenos Aires la Capital del Teatro Hispanoparlante, a nivel internacional, escribirlo en los aviones, así como Mendoza es la capital del vino, y no es faltar a la verdad. Que el Gobierno de la ciudad use esto para jactarse, “tenés que ir a Buenos Aires para tal fecha para ver lo que pasa”, aunque no te guste el teatro, solo para caminar por ahí. | 15 |
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Quinteto Pablo Mainetti
La reconocida agrupación continúa presentándose en el Espacio Cultural Oliverio Girondo, en Villa Crespo.
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Esta agrupación fue convirtiéndose en una materia elástica y maleable que puede circular por distintos senderos, tal vez en apariencia menos identificables, pero siempre íntimamente vinculados al tango. Se puede decir que Mainetti conoce bien
ablo Mainetti es bandoneonista, docente, arreglador y compositor. Porteño de nacimiento, conoce la médula del tango. Tocó en las más importantes orquestas y ensambles de la Argentina: Leopoldo Federico, Julián Plaza, Emilio Balcarce, Carlos García el Sexteto Mayor… Acompañó a cantantes de la talla de Roberto Goyeneche, María Graña, Raúl Lavié, Rubén Juárez, Susana Rinaldi, Alba Solís, Amelita Baltar, Eladia Blázquez, Ute Lemper, Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat, entre muchos otros. El Quinteto que ha conformado cuenta con Laura Hackstein en violín, Hernán Possetti en piano, Cristian Basto en contrabajo, Armando de la Vega en guitarra y el mismo Pablo en dirección, arreglos y dirección.
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El cantante actuará en Buenos Aires junto al pianista Andrés Linetzky y cuarteto, adelantando nuevo disco.
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su instrumento. Empezó a tocar a los catorce años, época de la vida en donde se forjan los primeros amores. Aprendió a hacerlo sonar con maestría, pero también se interesó por cómo estaba construido, por sus resortes internos. Con alma de luthier entendió el secreto de sus fuelles. Esa dedicación, esa devoción se puede oír hoy en la respiración de animal de tango que sabe obtener del bandoneón. El hombre estremece con su forma de abordar la música ciudadana. Y además compone con espíritu piazzolliano, toca igual de bien como solista, en duetos, en orquestas de cámara y en típicas. Lo suyo es el eslabón perdido entre el gotán de la época de oro y la movida actual. Su Quinteto deslumbra por igual a fans de la vieja guardia y a generaciones nóveles que se abren al 2 x 4. Si todavía no asistieron a su ciclo, no duden y no se lo pierdan. // Sabina Pérez Espacio Cultural Oliverio Girondo. Vera 574. Jueves 13, 20 y 27 a las 21:30.
Jazz
Ariel Ardit
sa impronta suya recuerda a los mejores cancionistas del tango de oro. Ardit parece salido de alguna máquina del tiempo. Sus forma de cantar mantiene intacta las mejores virtudes del tango: la emoción, el virtuosismo, el saber decir.
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Esa cierta estética vintage en tono y estampa, paradójicamente, lo mantiene en el candelero. Fue galardonado por segunda vez con el Premio Carlos Gardel como Mejor Álbum Artista Masculino de Tango. Su disco homenaje al mayor referente de su vida, Gardel Sinfónico, junto a la Filarmónica de Medellín, significó un desafío asumido del que hoy emerge victorioso. Su voz y su talento están a la altura de tan ambicioso proyecto, el de repasar con calidad y altura el inmenso repertorio gardeliano. Ardit es cordobés, pero se crió en Buenos Aires. Fue el cantor de la orquesta El Arranque, con quienes grabó cuatro discos. Comenzó su etapa solista con el disco Doble A, con acompañamiento de guitarras. Lado B fue un emotivo homenaje a Homero Manzi. En 2009 editó Ni más ni menos. En 2010 logró conformar su propia orquesta típica, dirigida por Andrés Linetzky. El objetivo principal de Ariel Ardit es devolverle al tango de orquesta los espacios que ocuparon en el arraigo popular. Le sobra talento y conocimiento de nuestra música ciudadana como para defenderla y enarbolarla cual estandarte. Siempre es bueno asistir a uno de sus recitales. Este tiene un sabor especial, porque sucederá después de la gira de Ardit por Europa, hecho que lo tiene con más ganas que nunca de cantarle a la tierra que lo vio enamorarse del 2x4. La voz más maravillosa del tango los espera en café Vinilo, con el brillo y el esplendor de las mejores épocas. // Sabina Pérez Café Vinilo. Gorriti 3780. Sábados 1, 8 y 15 a las 21. www.arielardit.com.ar
Marcelo Dellamea y Gaby Améndola
El dúo de guitarristas chaqueños vuelve al escenario para seguir trabajando sus finas versiones de grandes del instrumento como Jeff Beck o Larry Carlton.
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onocimos a Marcelo Dellamea cuando –literalmente— casi no tenía que afeitarse. No había abandonado la adolescencia aún cuando ya despertaba murmullos desde la banda del Chango Spasiuk, no solo por la ligereza de sus dedos sino por una precoz madurez como intérprete. No tanto después, armó con su hermano Hugo y con Ariel Sánchez el trío Dos Más Uno, que tras un sólido y entrañable primer disco está por poner en la calle el segundo. Dellamea ya estaba rumbeando hacia el jazz (sin dejar el folklore) cuando se cruzó con Gabriel Améndola, otro guitarrista chaqueño radicado en Buenos Aires que, como él, se había acercado al género desde otro lugar. En este caso, desde el rock, matriz de su primer y reciente disco, Ficusfortaleza. Desde entonces (2014), empezaron presentarse juntos cada tanto, acompañados por una banda con batería, bajo y teclados.
El repertorio que hacen es un manjar para los amantes del territorio híbrido entre el jazz, el blues y el rock: Jeff Beck, Larry Carlton, Robben Ford, John Scofield, Fourplay, Luis Salinas, algún tema propio… Pero, aunque se basan en temas o versiones de estos héroes de la guitarra, si algo se agradece es la falta de pose. Sus abordajes, con guitarra eléctrica y alguna vez con criolla, son sensibles, de enorme buen gusto y amor por las formas más leales del instrumento. Nada de esos gestos superfluos (musicales o faciales) con que algunos buscan tapar las propias obviedades afean temas como Room 335, Cold Gold, 101 Eastbound o I Put a Spell on You (con Améndola en voz, en una versión morosa basada en la de Jeff Beck, pero sin demasiado que envidiarle a algunas de las mejores que andan dando vueltas por ahí). // Lucas Petersen Boris Club. Gorriti 5568. Sábado 22, a las 21:30.
Foto: Erica Ferrer
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Música
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Murga uruguaya
Falta y Resto La banda de Tintabrava presenta Anarquía, 10 años después, en su versión completa.
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alta y Resto nació en plena dictadura uruguaya, allá por el invierno de 1980. Su estilo valiente y frontal fue modelo para el resto de las agrupaciones del género. Además de fuente de solaz y diversión, es un instrumento cultural de lucha por un mundo mejor. Sus integrantes han realizado viajes y giras difundiendo la murga por todo el mundo. Falta y Resto cuenta en su haber con más de treinta espectáculos unitarios, treinta discos, videos, cientos de canciones y un sinfín de ideas plasmadas en esta suerte de comedia musical política perpetua, que ilustra el presente rioplatense cada año y durante
treinta y seis carnavales. Su coro movilizador siempre contó con grandes solistas, que expresaron con carácter los textos de Raúl Tintabrava Castro.
Percusión
La Bomba de Tiempo para chicos y grandes
El Konex se suma a las vacaciones de invierno ofreciendo este espectáculo sin límite de edades.
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a Bomba de Tiempo es un colectivo de 16 percusionistas, una orquesta de tambores que nació hace 11 años. Llegó con la improvisación bajo sus manos para plasmar en cueros el crisol cultural que se respira en Argentina. Con un particular sistema de señas, una gran variedad tímbrica e instrumental y la impronta de cada uno de sus músicos, lograron hacer bailar y vibrar con este latido ancestral a más de 5 millones de personas de todo el mundo. Hace poco sacaron un libro llamado La Bomba de Tiempo. Ritual y ritmo, escrito por Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza. En él repasa la historia de La Bomba, la de sus integrantes y el universo que da sentido a esta energía vital. Cada presentación se vuelve un momento mágico en el que los percusionistas en el escenario interactúan con el público, que aporta su pulsión desde la danza y la escucha, creando así un verdadero ritual del ritmo y los sentidos. El grupo va por su dé| 18 |
cima primera temporada de presentaciones todos los lunes en el Konex, Ahora está presentando su primer single, Near The Drums, cantado en inglés por Kevin Johansen. El tema está inspirado en la charla que compartieron los músicos de La Bomba con el maestro Carlos Santana en el Dubai Jazz Festival 2016. Este show de vacaciones de invierno está especialmente diseñado para que los chicos disfruten del ritmo y sean parte de la experiencia mística que producen sus parches. El Konex es ideal para responder a la convocatoria sonora con baile y reunión de expresión colectiva, que contará además con la presencia de invitados especiales. Dura una hora y media, es una actividad al aire libre, pero en caso de lluvia se hace en sala techada. Así que madres, padres, tíos, abuelos y encargados, no se olviden de compartir con sus niños una experiencia inolvidable y energética. // E. V. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 18 y 25 de julio a las 14.
Los primeros días de agosto (dentro de una gira que incluirá escenarios del interior del país) se presentarán en Buenos Aires. La ocasión valdrá para refrescar Anarquía,
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un show estrenado en 2007 que emociona y divierte recreando la leyenda de la murga del Viruta, el primer escrachador que hubo en estas tierras. Una historia divertida, sorprendente y conmovedora, con un personaje entrañable que seduce, sorprende y enamora al público, con canciones y cuplés inéditos. El retorno a la murga de varios integrantes históricos, darán a esta ceremonia murguera un marco inolvidable. Por primera vez se ofrecerá en versión completa, con pasajes inéditos que por razones de tiempo no pudieron ser introducidas en el espectáculo que concursó en el Carnaval montevideano de aquel año. Las canciones son originales de la murga y contienen una combinación perfecta entre el humor, la vocación de libertad y la denuncia. Recomendados. // C. M. Teatro Gran Rivadavia. Av. Rivadavia 8636. Sábado 5 de agosto a las 21.
Folklore
Ramón Ayala, 90 años
El Mensú está de fiesta y lo festeja con un concierto y actividades culturales.
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amón Ayala es el hombre que le canta a los paisajes. Al Litoral profundo y misterioso, pletórico de naturaleza virgen. Pero también a la gente que vive en esos parajes fabulosos: los changadores, los algodoneros, la casi desaparecida cultura del trabajo, que sin embargo perdura en sus canciones fauvistas, desmesuradas como la misma selva que circunda los ríos. El hombre es compositor, instrumentista, creador de un ritmo propio, el gualambao, que toca con un mítico guitarrón de múltiples cuerdas. Su aporte en nuestro folklore es inolvidable, porque compuso temas fundamentales como Cosechero o Posadeña linda. Don Ramón es también Artista visual. Ha desarrollado una interesante carrera que involucra premios y exposiciones en todo el mundo. Cuenta con 8 libros publicados, entre ellos Las fronteras ardientes del Paraguay, canto popular sobre la Guerra Grande, además de cientos de poemas, prosas y re-
latos aún inéditos. Hasta ha sido protagonista de películas. La más valiosa, la que ha acertado a describir su original universo, quizás haya sido el documental de Marcos López , fotógrafo poético y artista certero. Su presencia es un mito que trasciende las fronteras interculturales. Este mes de julio festejará su cumpleaños con un recital en Hasta Trilce, el hermoso espacio del barrio de Almagro. Acompañado en guitarra por Iván Elizaincin, en un encuentro íntimo y sencillo, el viejo maestro recorrerá su cancionero popular, brindándonos sus décimas y sus graciosas reflexiones. El concierto formará parte de un ciclo de actividades, muestras de arte y presentaciones de libros que se realizarán durante este año en distintos puntos del país, como celebración de sus fecundos y bien vividos 90.Enhorabuena. // Crispina Garay Hasta Trilce. Maza 177. Viernes 14 a las 21.
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Hard Rock
Richie Kotzen
Su nueva visita a la Argentina es la mejor oportunidad para conocer a las manos más veloces de su generación.
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l mundo pudo haber tenido un gran concertista de piano. Pero el rock siempre termina ejerciendo su magnetismo y los cuernitos metaleros siempre se imponen: a los cinco años, un pequeño llamado Richie Kotzen comenzó a tomar sus clases de piano y, se comenta, era muy bueno para su edad. Pero solo dos años después y casi de casualidad, el niño se cruzó con Kiss y, de paso, con el rock. Sustituyó teclas por cuerdas y amplificadores y nunca más las cambió. A partir de allí, su historia se volvió casi tan veloz como sus dedos: 19 años tenía cuando grabó su primer disco solista. Es cierto, no tenía una reputación, solo una guitarra y un par de manos ágiles. Pero también es cierto que no le hacía falta nada más. Semejante fue la repercusión que un año después grabó un video a modo de tutorial (que actualmente puede encontrarse en YouTube) en el que develó todos sus trucos: la técnica del legato, en la que toca la guitarra solo con su mano izquierda, lo hizo famoso y no tuvo
problemas en compartirla. A partir de entonces, su ascenso fue constante: hasta la actualidad grabó más de 20 discos, colaboró con artistas como Poison y hasta reemplazó a Paul Gilbert en Mr. Big, con todo lo que eso significa. Es que tiene todo para ser el paradigma del guitarrista virtuoso: es un Jimi Hendrix prolijo, un Eddie Van Halen de perfil bajo, un Stevie Ray Vaughan diverso. Porque de la diversidad saca su fuerza: puede tocar un solo de hard rock con el mismo gusto con el que encara el jazz fusión, el funk o el R&B. El próximo 16 de julio, Richie Kotzen vuelve al país para hacer sonar un repertorio al que le sobra calidad, gusto y velocidad de guitarra eléctrica. La oportunidad de ver a uno de los guitarristas más virtuosos de su generación está al alcance de la mano. Y hay que aprovecharlo. // Patricio Cerminaro Teatro Flores. Av. Rivadavia 7802. Domingo 16 a las 19.
Fiesta Prince
Take Me With You
Se viene la fiesta homenaje al genio de Minneapolis, musicalizada en vivo por Nico Cota.
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l teatro Xirgu se vestirá de gala para albergar a los amantes de Prince. Este cantante, que además fue compositor, bailarín, actor, filántropo y multiinstrumentista, era un artista realmente original, conocido por su trabajo ecléctico, sus puestas en escena, su aspecto único y su amplio registro vocal. Su música integró géneros musicales, entre los que se destacan el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock e incluso el jazz. Se merece un memorial a pura fiesta. En Take Me With You se proyectará el film Purple Rain, del cual Prince fue protagonista (y ganador de un Oscar por la banda sonora), habrá una puesta en escena con
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Música
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Música vocal
Voxpop y la fómula del amor
El grupo de rock & pop vocal festeja sus quince años con un espectáculo nuevo. Para reírse y disfrutar con los oídos bien abiertos.
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e puede ser popular, divertido y tener un registro excelente. Así son los Voxpop. Llegan al corazón de su público, se divierten y hacen reír en el escenario, pero cuentan con años de estudio y aprendizaje que los hacen dignos de interpretar, si quisieran, la música de cámara más exigente. Pero a ellos les tira más la pachanga, los clásicos bizarros y las canciones de Queen. Y es por eso que los amamos. Son siete cantantes a capella que brindan la ilusión de estar ante un grupo de rock con instrumentos, aunque solo cuenten con sus gargantas (privilegiadas). La banda está integrada por Mariano Avruj, Javier Diez, Matías Hilaire, Axel Jeannot, Pablo Kaloustian, Hernán Laperuta y Oscar Llóbenes. Cuentan con la dirección actoral de Alfredo Allende, los arreglos y dirección musical de Juan Serruya, la puesta en escena de Alejandro Ibarra y dirección general de Axel Jeannot.
Esta temporada presentan La fórmula del amor, en donde relatan con humor las transformaciones que el hombre actual es capaz de realizar en sí mismo para alcanzar la conquista amorosa. Con un repertorio musical que abarca rock, pop, música romántica y ritmos rioplatenses, el espectáculo incluye experimentos científicos en vivo, en pos de esa mágica fórmula que asegure la pasión eterna. En un clima mezcla de fiesta de egresados con salida romántica, versionarán grandes éxitos de Freddie Mercury, The Beatles, Johann Strauss, Ricky Martin, Roy Orbison, Fito Páez, Europe, Nino Bravo, Chayanne, Los Auténticos Decadentes, Wachiturros y Valeria Lynch. Como siempre, desde el BUE los recomendamos con admiración. // Abby Sunday Teatro Border. Godoy Cruz 1838. Viernes a las 20:30.
baile y vestuario y todo estará debidamente amenizado por Nico Cota, quien junto a Bitbox radio y a la marca Chinita presentarán esta primera celebración al divo. Nicolás Cota es músico profesional además de reconocido DJ. Integró las bandas de gro-
sos como Luis Salinas, los IKV (en sus mejores épocas, la de Horno para calentar los mares, Chaco y Versus) y Luis Alberto Spinetta, entre muchas más. Como DJ tiene un fino estilo que hace mover los pies. Un poco de funk por aquí, mucho soul, hip hop y disco afro. Es el indicado para animar esta movida. Además, Nico Cota es compositor. Tiene dos discos propios, The Solo (2002) y Escucha el ritmo (2012), uno mejor que el otro. También creó bandas de sonido de varias películas, como La antena, Encarnación, Amorosa Soledad, Dos hermanos, La suerte en tus manos y Truman. La idea con este encuentro princeano es disfrutar de buena música, que contará con artistas invitados sorpresa, y recrear la presencia de uno de los personajes más inefables y geniales de los que se tenga registro en la historia. // Eric Vega Teatro Margarita Xirgu. Chacabuco 875. Sábado 15 a las 21. | 19 |
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Cine
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En cartelera
Después de la tormenta
Se estrena en Buenos Aires la última película del director japonés Hirokazu Kore-eda, especialista en el retrato intimista de los vínculos familiares.
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l nombre de Hirokazu Kore-eda salió a la luz en 1999 gracias a su multipremiada After Life, una extrañísima película fantástica que mostraba el lugar donde las personas van luego de morir, un limbo-oficina donde deben elegir un momento importante de su vida para quedarse durante toda la eternidad. De algún modo esta película es hoy una rareza en su filmografía, que ha virado cada vez más hacia el realismo y las formas clásicas sin abandonar jamás el gran tema del director: las relaciones familiares. Especialista en el arte de combinar el dra-
ma con la comedia, el japonés filma quizá como nadie en occidente las relaciones entre padres e hijos. Su cine se caracteriza por la sutileza con que retrata la corporalidad de la vida cotidiana (impresiona ver la modificación en los movimientos y actitudes de los personajes dependiendo del espacio y el tiempo que habitan en cada escena). Nada se escapa al modo complejo, profundo, en que se construyen los conflictos. El dinero, por ejemplo, es un gran eje problemático del que es imposible zafar, que determina el lugar que cada persona ocupa
Estrenos argentinos
Vuelo nocturno
Llega a las pantallas el tercer largometraje de Nicolás Herzog, que rescata una historia argentina de Saint-Exupèry, el autor de El principito.
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icolás Herzog es litoraleño. Nació en Santa Fe pero vivió toda su infancia en Concordia, Entre Ríos. En ese pueblo se recuerda mucho a Antoine de Saint-Exupèry, porque en la década de 1930, el escritor pasó una temporada allí. Dicen que hasta se enamoró de dos niñas francesas que vivían en una especie de castillo encantado. Ese aire de fábula, parecido al que el francés logró con su obra más leída El principito, está presente en este breve pero interesante documental. Sus imágenes actuales tienen el perfume de las amables tierras entrerrianas, con sus siestas misteriosas y sus infancias detenidas en el tiempo. La historia real cuenta que un tal Edouard Demachy construyó el palacio San Carlos en Concordia, en 1888. Luego desapareció, dejando la casa intacta. Unos franceses adinerados la alquilaron, ya entrando en el Siglo XX. Entre sus amplios murallones y su jardín vivieron las hijas de esa fa| 20 |
milia Fuchs Valón, Edda y Suzzane Fuchs. En el terreno del mito dicen que Edda tenía 12 años, que se reía con una cara pícara, que estaba atenta a todo lo que hacía su her-
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en una escala social opresiva; esta película en particular logra mostrar con maestría el modo en que ese lugar social afecta las relaciones humanas. En Después de la tormenta el personaje protagónico es Ryota, un escritor que ha tenido una breve carrera pero se ha convertido en un fracasado. Se ha divorciado, tiene un hijo con el que apenas tiene relación; para ganarse la vida trabaja como investigador privado en casos menores y obscenos que dan cuenta de un profundo estado de malestar social. Además desperdicia sus ingresos en apuestas y alcohol, y aunque intenta hacer bien las cosas todos sus proyectos terminan frustrados por algún inconveniente: su egoísmo, su pasión por el juego, su incapacidad de entendimiento con los miembros de su propia familia, la incomunicación que rige casi todos sus vín-
culos. Pero la tormenta inesperada a la que alude el título le presentará una oportunidad de entrar en contacto con los lazos que parecen perdidos, y encontrará nuevas maneras de recomponer el sentido de su vida. Aunque el argumento parece trillado por haber sido tratado con anterioridad en numerosas ocasiones, esta es una de esas películas donde lo que importa no es tanto lo que pasa sino cómo pasa: la manera en que se cuentan los sucesos, los ángulos de cámara elegidos, la belleza de los diálogos, la construcción a conciencia de cada secuencia, la temporalidad de los planos, la elección de los cortes de montaje. Hirokazu Kore-eda filma a sus personajes en toda su ambigüedad, con cero complacencia pero con mucho amor y disfrute. Se toma el tiempo para dejarnos conocerlos, verlos actuar en diversas ocasiones, sin atarse a fórmulas esquemáticas donde solo accedemos a la información necesaria para la comprensión del conflicto. La película se desborda en detalles significativos, abunda en pequeñas historias y momentos mágicos dentro de su construcción como gran unidad cinematográfica. El gusto del director por los paisajes urbanos se complementa con una aparente simpleza fotográfica y sin llamar casi nunca la atención sobre sí misma, la cámara logra que se vuelva fascinante asistir al modo como viven los japoneses de bajos recursos, cuáles son sus pequeños y grandes asuntos de todos los días. Si bien la película puede interpretarse como una pequeña fábula moral, esa calidad para mostrar los pequeños momentos importantes de la vida hacen que la emoción se deslice con sutileza y nos lleve a una identificación particular con personajes que habitan el otro lado del mundo pero sienten y viven sus familias con la misma compleja intensidad que nosotros. // Soledad Castro Lazaroff
mana mayor. Dicen que Suzzane tenía 17 y era muy hermosa. Eran dos princesas de un retiro salvaje, porque el campo estaba muy cerca. Jugaban con zorros que ellas mismas amaestraban, conocían a las serpientes y hablaban en código. La leyenda cuenta que Saint-Exupèry tuvo un accidente con el avión que manejaba y que aterrizó en ese campo. Y que las chicas se le aparecieron y le hablaron en francés. El hombre se obsesionó con ellas, con su
palacio, que parecía gemelo al de SaintMaurice de Rémens, en donde él había pasado su infancia aristocrática. Ese nexo casi invisible entre Concordia y el escritor fue lo que trató de registrar Herzog. Se valió de imágenes documentales, de recreaciones con un casting muy acertado, de cartas del autor, de noticias de periódicos y de dos valiosas entrevistas: una lograda a la mayor de las hermanas, allá por la década del 60, y una grabación del propio escritor, cuando le enviaba notas al director de cine Jean Renoir, porque querían hacer una película de Vuelo nocturno. Hay un capítulo allí, Oasis, que habla de esas niñas, y del amor que en cierta forma le inspiraron. Las niñas nunca se casaron. Esperaron al aviador que contaba historias. El hombre continuó su vida de aventuras, intentando quizás merecer el amor de sus princesas. El documental logra transmitir ese ensueño, esa fantasía, además de captar lo que significa Saint-Exupèry en Concordia, donde resucita en cada carnaval con carrozas alegóricas, en monumentos, en niños que leen sus libros. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 3 de agosto.
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Alptraum
La segunda película de Ana Piterbarg, que en realidad es la primera que filmó, se estrena en las salas porteñas. Un atractivo policial del subconsciente.
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uizás conozcan a Ana Piterbarg por su resonante ópera prima protagonizada por Viggo Mortensen, Todos tenemos un plan (2012). Mientras esperaba por su rodaje, un poco complicado por la agenda del actor, se dedicó a filmar un proyecto a pulmón, en blanco y negro. Una película de gran belleza estilística, que tuvo que dejar en pausa cuando se armó la otra. Después hizo, junto a Fernando Spiner, la serie Los siete locos y Los Lanzallamas, basada en las novelas de Roberto Arlt, con adaptación de Ricardo Piglia, emitida por la Televisión Pública. Este mes de julio le llegó la hora de ver la luz a esa cinta que tenía guardada. Se llama Alptraum, que en alemán quiere decir Pesadilla. Y en ella se sigue la vida de Andreas, un actor de teatro que se separa de su novia y se va a vivir al departamento medio venido a menos que le presta un tío. Bastante celoso de su novia, pero también de sus sentimientos más íntimos, Andreas sueña cosas inexplicables y perturbadoras. Quizás esos sueños sean la respiración callada de todo lo que reprime. Quizás sea todo al revés, a la manera de La noche boca arriba: la vigilia puede ser el sueño, la pesadilla lo cotidiano, lo que se parece a la realidad. El largometraje tiene unas tomas hermosas, una bohemia a lo Godard, una fotografía que recuerda al surrealismo de Buñuel y Dalí. También encierra cierta atmósfera ominosa, cierto aire malsano que se desprende de la psique de sus personajes. Piterbarg logra contar en imágenes la mente
perturbada de un hombre. Eso, que es una proeza, lo encaró como un trabajo poético, apelando más a lo visual y confiando en lo que se ve antes de internarse en un guión convencional. Germán Rodríguez es el talentoso actor que le pone el cuerpo a Andreas, el muchacho
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Carne propia
Carniceros, capitalistas, carneros… Pero también solidarios, organizados, unidos. De nuestra patria hecha a los bifes habla este documental.
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i las vacas volaran probablemente nuestra riqueza ganadera nunca hubiera existido. Pero ¿Y si hablaran? ¿Qué cosas tendrían para decirnos? Partiendo de esta premisa bizarra, el director Alberto Romero (que también es guionista y productor) se las arregla para trazar un panorama muy lúcido acerca de la economía de nuestro país, del modelo agro exportador y de las consecuencias que sus políticas le han acarreado a los trabajadores. Logra un documental que genera muchas preguntas, que le moja la oreja al sistema capitalista y que tiene un sentido del humor infrecuente a la hora de abordar estos temas. Arnaldo André, por ejemplo, protagoniza al toro campeón que luego de ser usado como reproductor, emprende el último viaje de su vida, el viaje hacia el matadero. Con una voz en off impecable, el actor le confiere personalidad al animal. Por supuesto, el toro es
oligarca de la Sociedad Rural. El guión, que contiene una investigación muy interesante, le hace hablar del imperio
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Cine
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que sueña con un minotauro. Sabe que hay un monstruo que emerge cuando cierra los ojos. Su composición hace posible este vuelo onírico que alcanza la historia, hace fácil el paso de lo imaginado a lo real. Florencia Sacchi brilla en el rol de la novia actriz, interpretando los pasajes más jocosos, que reflejan también el pequeño mundo del teatro off, con sus mezquindades y sus maravillas. El elenco se completa con Bárbara Togander, Martín Yeyati, Raymundo Levy, Fernando Migueles, Alejandra D´Agostino (muy divertida y fresca), Ezequiel Delfino, Mario Mahler, Martín Feld-
man, José Mehrez, Paula Pasnasky y Eduardo Martiné. Una misteriosa alemana es capaz de calmar al monstruo con su dulzura. Hay un flashback perturbador en donde se convive con la infancia más desangelada. Alptraum es poesía, es experimentación, es la tranquera abierta a la fantasía. Como en el proceso mismo de la creación, habla de atender a los propios fantasmas interiores. Indica el camino de dejarse llevar, de sembrar la pesadilla para cosechar el arte. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 6 de julio.
de la carne que resultó el país en la primera mitad del Siglo XX. Con observaciones jocosas pero certeras recuerda la ciudad de Liebig, que poseía la fábrica de corned beef más grande del mundo; repasa el 17 de octubre, que comenzó con una oleada de rebelión de los obreros de la carne, especialmente en Berisso, un barrio del conurbano; y culmina en una visita al Frigorífico de SUBPGA, recuperado por
sus trabajadores. El recorrido está atravesado por entrevistas. Sobresalen las de los obreros que mantienen el frigorífico en cooperativa, porque son fuertes, valientes y hermosas, y describen un panorama de trabajo difícil pero más humano. También la que le hicieron a doña Rosa Roldán, hija de la mítica trabajadora de la carne María Roldán, que defendió a sus compañeras mujeres del abuso laboral, allá por la década del cuarenta. Hay fascinantes imágenes de archivo (documentales de la fábrica de viandada de Liebig y un segmento de Ayer y hoy, una propaganda peronista filmada por Ralph Pappier, que contiene diálogos e imágenes impactantes, protagonizada por Fanny Navarro y Pedro Maratea). Y las tomas registradas para el film no se quedan atrás. Barrios otrora prósperos, hoy desmantelados y empobrecidos. Vacas camino a ser matadas, en hileras, sin rechistar. Carne propia nos hace considerar si este tiene que ser nuestro destino, como piensa el toro, o si puede haber algo mejor, más justo. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 13 de julio. | 21 |
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Bar & Food
Tetuán, Brasero Marroquí Un nuevo universo de sabores y texturas invita a disfrutar una experiencia única e irrepetible.
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o todo el mundo puede decir que ha probado los exóticos tentempiés de la cocina marroquí; algunos hasta ignoran su existencia. Sin embargo y con mucho agrado, Tetuán Brasero Marroquí abre su paso en la escena culinaria porteña para destacarse con una propuesta arriesgada e innovadora, situando un rincón del Medio Oriente en el centro de Palermo. Los colores atractivos y la trama de su fachada, no dejan que Tetuán pase desapercibido. Con una pequeña barra en su entrada, el local presenta una gran variedad de
tragos y cervezas tiradas para iniciar la velada escogiendo entre opciones como The Grott, 7 Colores, Briv y Aldea, o también entre tragos clásicos o de autor, sumando una amplia selección de bebidas importadas y locales. Entre banderines y telas con texturas y símbolos marroquíes, un pasillo estrecho y casi escondido conecta con la sala central del local. Ladrillo, madera, palmeras. Un galpón amplio y de gran altura con un ambiente cálido, invita a aquellos que quieran transportarse al otro lado del mundo y disfrutar
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de una experiencia fuera de lo común. Con la presencia de una mesa larga con bancos de lado y lado, y con estructuras desniveladas de madera, los visitantes participan activamente de la experiencia compartida que propone Tetuán, que simulando las casas de adobe de la región, sugiere una informalidad que reinventa la experiencia gastronómica. Por otro lado, los ambientes del galpón se conectan e involucran a los curiosos que estén dispuestos a descubrir cómo se elaboran los vistosos platos. A través de una cápsula de vidrio, el movimiento de la cocina, acompañado de las brasas del fogón y el horno de piedra, propone un agregado a la modalidad de autoservicio del local. Una buena opción para aquellos que no sepan qué ordenar del acotado menú. Dicho esto, las opciones de platos del menú
se reducen a lo básico y elemental de la comida marroquí. Con una mezcla de tapas y pocos platos principales, el concepto de “comida rápida” se reinventa con las opciones que presenta el restaurante. Carnes y vegetales. Salado, dulce y agridulce. Está en cada uno ordenar, sea versión pincho o versión sándwich, la presentación que más sea de su agrado. Para recomendar, se debe decir que el Sándwich de Ojo de Bife con criolla marroquí y remolacha, es una de las mejores y más acertadas opciones para pedir, y no sorprende que sea la más solicitada. No se queda atrás el Sándwich Agridulce de Pollo que combina granada, pepino, cebolla, cilantro y limón, que maridan perfecto con una cerveza como la Honey Brew. Si lo que se busca es un plato vegetariano, se sorprenderá con el nivel del plato de verduras asadas con cous cous y fainá, el exquisito Baba Ganoush con pan de pita, o incluso el hummus acompañado con ensaladas de remolacha. Todo junto a una explosiva, y también acertada, presencia de condimentos que caracterizan los sabores más representativos de esta región. No se puede dejar de mencionar las Papas Rústicas que acompañan a los platos con una sabrosa textura crocante, y que con una gran variedad de salsas, enriquecen el plato principal. Recomendamos probar las Papas al Alioli, con una buena cerveza Doble Rubia. En pareja o en grupo, el lugar es fantástico para disfrutar de un ambiente diferente e informal, que fusiona los movidos callejones del medio oriente con la diversidad gastronómica marroquí, creando un espacio descontracturado para disfrutar de un buen rato y de buena comida. // Georgie Gandolfo & MabeTroconis Tetuán Brasero Marroquí. Ravignani 1780. Lunes a jueves de 18 a 1 y viernes y sábados de 18 a 3. Happy Hour de cerveza todos los días de 18 a 20. @TetuanBraseroMarroqui /TetuanBraseroMarroqui
mos otra cosa: ella con un Rusty Nail y yo con un Ferroviario para probar si realmente conocen, y el resultado también fue perfecto. Mirando unos ojos maravillosos decidí: ¡es ultra recomendable! Pero es algo que
allí pidieron no delatar. Me puede mi instinto de pasarles los mejores lugares, por eso no lo firmo. // XXX Malabia 1764. Con claves.
Tragos
Nicky Harrison
Este es un dato, se los presento a modo de recomendación pero es un dato ultra secreto.
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icky Harrison fue un misterioso personaje que poseía un restaurante en la 109 West 78st de NY. Mantuvo un reducto secreto en la trastienda de su local en la época de la ley seca. Como si fuera un portal del tiempo, en la numeración del 1764 de la calle Malabia, en Palermo, se encuentra un restaurante con muy buen sushi llamado Nicky. Esto es bueno pero no nos importa, queremos pasarte el dato de lo mejor, Harrison es el nombre de la trastienda. Al llegar a la entrada, te seleccionarán tu aspecto y luego harán otra selección preguntándote si tenés membresía. Si pasás estos atajos te conducirán a un sitio donde alguien te mirará fijo. Debés decirle “deseo conocer la bodega”; entonces te llevaran a un túnel, no te asustes, el paraíso está cer-
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ca, seguramente ya te transpirarán las manos. Ahí te explicarán dónde vas y que no podés, bajo ningún concepto, delatar el sitio, por eso es que no firmo esta nota. Un auténtico portal del tiempo se abre y te encontrás en un bar en los años 20, todo preparado para vos. Si vas con amigos podés elegir las mesas de adentro o las de afuera para fumar. Como fui con una hermosa rubia, elegimos la barra, cerca del barman. Los más experimentados están en ese lugar, vas a ver pasar la mayor diversidad de tragos que puedas imaginarte, los mozos prenden ramas de distintas hierbas para maridar el aroma del ámbito donde estás con el trago elegido. Yo pido mi querido Negroni, ella un Coloradito, ambos muy bien hechos. Repetimos y nuevamente la calidad tan presente. Proba-
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Restaurantes
Pescados y mariscos
esfuerzo no pudimos evitar el caer en la tentación de aunque sea probar un poquito de cada uno. Fue difícil no devorarse la panera entera, recomiendo abstenerse. Por suerte, casi enseguida, nos trajo el primer plato a degustar: chipirones en salsa de tomate al hierro. La salsa era potente y apenas picante, en excelente maridaje con los chipirones que estaban tan ricos y tiernos, que comenzamos a comprender claramente del comentario inicial de Leandro. Lo siguiente, fue un tentáculo de pulpo español. Luego de explicarnos el proceso de cocción a baja temperatura, nos trajo aceite de oliva, pimentón y páprika españoles para agregarle, pero no le hacía falta. Estaba tan delicioso que aseguro no
haber probado antes esa calidad de sabor y terneza, realmente increíble tratándose de los secretos que posee esa carne en su cocción y lo difícil que es encontrarle un punto justo. Nuevamente fallamos en nuestra intención de solo probarlo. Sin lugar a dudas es la estrella de la casa. Luego fuimos agasajados con el risotto con setas. Un arroz con portobellos, champiñones, hongos de pino, gírgolas y trufas. Aquí llamaba la atención cómo cada ingrediente, cada variedad de hongo, mantenía su sabor particular. Nos explicaron que lo logran cocinándolos por separado en bolsas al vacío individuales, mezclando todo al final. Realmente otra delicia que fue terminada hasta el último grano de arroz. A esta altura,
ya sentíamos que la felicidad era absoluta y pensamos en retirarnos, pero nuestro ya amable amigo nos trajo una cazuela de barro con abundante porción de lentejas y frutos de mar: langostinos, mejillones… Imposible no terminarlo. Realmente exquisito. El chef Leandro se acercó para compartir un momento y en la amable charla sugirió que no nos fuéramos sin hacer una pequeña degustación de algunos de sus postres. Terminamos esta maravillosa experiencia culinaria probando cheesecake con frutos rojos, una crema con maracuyá sobre una base de Oreo y un marquise de chocolate con helado de crema bañado en chocolate, donde se notó su completa propuesta y la experiencia en la combinación de cada uno de los pasos y las etiquetas de bodegas que eligió para acompañar los diversos sabores. Muchas gracias por la pasión y el esfuerzo de todo el equipo de La Pescadorita. Realmente se nota y se disfruta. Seguramente nos verán pronto. Recomiendo que no se pierdan esta felicidad para el alma. // Jorge Gandolfo Humboldt 1905. Tel: 4773-0070. Lunes a viernes de 12 a 16:30. Sábados y domingos de 12 a 17. Noche: domingo y lunes de 20 a 01. Viernes y sábados de 20 a 02.
puesta diseñada por el chef bartender Ramiro Ferreri, con tragos que él denomina Inca I (Torrontés, Hesperidina, maracuyá y frutos rojos), Inca VII (Jim Beam, banana, mango y lima) e Inca IIX (Sake, Pisco Mistral, uvas y pomelo) entre otros, son una atracción para la llegada. El lugar también posee sobre el romántico pasaje, un sector al aire libre, con espacio para varias mesas, resguardando a sus comensales del mundanal ruido de la zona, sobre todo en horarios centrales en el que ofrece un menú especial para el mediodía, a precios irrisorios, que incluye entrada del día, plato principal y postre o café. Entre sus opciones se encuentran deliciosas preparaciones como el Ceviche Callao (Pesca del día marinada en jugo de limas, ajíes, batata glaseada y maíz frito), Lomo Bucanero (Lomo a la plancha con guarnición de risotto amarillo y salsa de vino tinto) y Chuleta de Cerdo (Costillitas de cerdo al horno con guarnición de puré de papa y sansa anticuchero). Por la tarde, preparaciones típicas peruanas se preparan para la propuesta 2x1 en cocktails que son de gran atracción y recomiendo enfáticamente. A la hora de la cena recorre los más destacados sabores de la gastronomía peruana, dirigida por el chef Luis Hizo Martínez, quien mantiene sabores tradicionales con un toque gourmet que lo hace por demás interesante.
Entre sus especialidades en las entradas están el Ceviche Cremoso (Dados de salmón rosado marinados en jugo de limas, crema de ají amarillo, chips y maíz frito), el Tiradito de Lenguado (Lenguado marinado con jugo de limas servido con crema de ají amarillo, rocoto, batatas glaseas y maíz frito) o el Pulpo a las brasas (Pulpo marinado en especias a la parrilla, con puré de papas rústicas al ajo y salsa anticuchero). De la propuesta de Pescados y Mariscos se destacan con el Lenguado del Inca (Filet de lenguado al vapor con langostinos en salsa de hinojo al anís, acompañado de puré de papas con corona de hojaldre y servido sobre una ostra gigante) o la Parrilla de Mariscos ideal para compartir (mariscos a la grill, acompañado de verduras, batata al horno, aromatizados con chimichurri de perejil). En pastas y arroces se destaca el Sorrentino (Masa al huevo relleno de langostinos, calamares, camarones en salsa huancaína) o Arroz con mariscos (mariscos estofados en ajíes, arvejas, morrones y cilantro). Otras opciones por demás interesantes son el Lomo salteado a la Pisco (tropezones de
lomo fino, cebolla, tomate, salteados en salsa de soja, acompañado de papas fritas y arroz) o la Ensalada Pachamama (lechuga, queso, huacatay, salmón ahumado, tomate, zanahoria y vinagreta de mostaza). A la hora de los postres, el Alfajor Puerta del Inca, la Mousse crocante de Chocolate Praliné o el Suspiro de una Limeña, pueden ser excelentes opciones. Recomiendo asistir a los encuentros de los primeros 4 viernes de cada mes que se realizan en el lugar, propuesto por Casa Lepage Art Hotel, visitas guiadas que recorrerán 400 años de historia y culminarán con un menú por pasos en el restaurante Puerta del Inca. // Alvaro Suarez Onsué Puerta del Inca. Bolívar 373. Lunes a viernes de 12 a 24. Sábados de 20 a 24. After Office: lunes a viernes de 16 a 21. Reservas: 11 5217 5323 / 11 5217 5322. Whatsapp: 11 7050 5050. reservas@puertadelinca.com.ar Pasaje Belgrano: visitas guiadas. Primeros 4 viernes del mes. Bolívar 373.
La Pescadorita Cocina de mar como si estuviésemos en Madrid pero en pleno Palermo Hollywood.
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uimos invitados a conocer la nueva carta de platos de La Pescadorita, especialmente diseñados para los fríos meses del invierno. Nos recibió su chef Leandro Leyell y explicó que su intención es preparar platos clásicos aplicando técnicas modernas, con última tecnología de cocción, utilizando ingredientes de primera calidad, y con un mínimo de desperdicio en el proceso. Nos sugirió una degustación de algunos platos representativos de las varias alternativas ofrecidas. Conociendo la fama del lugar, supimos que sería una noche de platos abundantes y que deberíamos medirnos con cada una de las porciones. Con una sonrisa, un amable mozo nos trajo una panera con grisines, distintos tipos de pancitos calentitos, un poquito de alioli y unas berenjenitas (nótese el uso del diminutivo). A pesar de un gran
Peruano y arqueológico
Puerta del Inca
Un hermoso viaje a nuestro pasado, para deleitarse con las exquisiteces de la cocina del Perú, en manos de uno de los chefs de mayor renombre.
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tro emprendimiento en nuestra ciudad que ve cambiados sus planes al encontrarse con un hallazgo arqueológico, destinando parte del proyecto a la exhibición de esos tesoros. Puerta del Inca está emplazado en uno de los sitios que dio origen a las primeras casas que se construyeron en la por entonces Santa María de los Buenos Aires. Ese lugar fue reconsiderado para la época de la colonia y se le realizó un trazado de un callejón, que con el tiempo se transformó en un pasaje. El nuevo Pasaje Belgrano, creado en 1891, es un compendio de arquitectura, arqueología y gastronomía que se entrelazan. Allí las galerías de arte, el Casa Lepage Art Hotel y el lugar de comidas que nos ocupa, conviven en un hermoso paseo para visitar. Puerta del Inca es un nuevo reducto, allí se disfruta del buen comer y de una visita a un espacio por demás interesante. El amplio salón es recorrido por una gran barra con pro-
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Vistas guiadas
» Primer viernes de cada mes, a las 19. Arqueología de Buenos Aires: los métodos, desafíos y alcances de la Arqueología Urbana a través del caso del Pasaje Belgrano. » Segundo viernes de cada mes, a las 19. Enteramente devotos de Venus: cultura material y vida cotidiana de los porteños del siglo XVII a partir de los hallazgos arqueológicos en el Pasaje Belgrano. » Tercer viernes de cada mes, a las 19. De pequeña aldea a Capital virreinal: los grandes cambios en Buenos Aires y sus habitantes a finales del siglo XVIII. Una mirada desde la Arqueología del Pasaje Belgrano. » Cuarto viernes de cada mes, a las 19. Los parisinos de América: prácticas de consumo, modas y espacios en la sociedad porteña del siglo XIX a la luz de la Arqueología del Pasaje Belgrano. La experiencia concluye con una cena por pasos en el restaurante peruano Puerta del Inca, ubicado en la galería del hotel dentro del pasaje. Aquí, los visitantes serán agasajados con una cena de tres pasos a elección en un amplio salón que conserva parte de la arquitectura del edificio histórico. | 23 |
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Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro
Jorobado, el encierro de un cornudo. Hombres, imágenes y muñecos. Casa Kynodontas. Madre, comprame un negro. La scala di seta. Pequeñas infidelidades. Con las manos atadas. Mi perro López. Lo único que hice fue jugar. La hora de la calabaza. La Shikse. Saltimbanquis. 7°Festival Internacional de Títeres al Sur.
10 plástica
Raymond Depardon. Bajo Flores. 1930: Rafael Landea. Luis Felipe Noé.
12 agenda 14 DJs
Luigi Madonna. Hobo. Sian.
15 el personaje Javier Daulte.
16 música
Quinteto Pablo Mainetti. Ariel Ardit. Marcelo Dellamea y Gaby Améndola. Falta y Resto. La Bomba de Tiempo para chicos y grandes. Ramón Ayala, 90 años. Richie Kotzen. Voxpop y la fómula del amor. Take Me With You.
20 cine
Después de la tormenta. Vuelo nocturno. Alptraum. Carne propia.
22 bares
Tetuán, Brasero Marroquí. Nicky Harrison.
23 restaurantes
La Pescadorita. Puerta del Inca.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Diseño de tapa: Carlos Coccia | www.carloscoccia.com Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 6/7/17 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Será preciso plantear tus propósitos con precisión y sin omitir detalles, ya que será la única manera de lograr enfocarte y contar con la adhesión de los demás. Deberás atender temas relacionados al hogar, así como ciertos cambios en el ámbito laboral. Será un período de grandes desafíos en el que podrás recuperar tu territorio en el área laboral y resolver temas pendientes en lo personal. Julio traerá momentos placenteros en lo referente al amor: matrimonio, pareja, encuentros casuales y nuevos romances.
Comenzarás un período más profundo en el que lograrás la ansiada estabilidad emocional que necesitas. Una excelente predisposición positiva te permitirá enfrentar exitosamente las tareas laborales y generar interesantes proyectos. Se moviliza la vida social, ocasión de volver a ver viejas amistades y recuperar sueños olvidados. La buena incidencia planetaria señala uno de los mejores momentos del año tanto en lo personal como en lo profesional. Autoconfianza que favorece los vínculos afectivos.
Tauro
Escorpio
Percibirás notorios cambios en tu estado de ánimo gracias a la benévola influencia de Venus en el signo. Los asuntos económicos mejoran y llegan nuevas oportunidades de progreso. Encuentros sociales y románticos pueden surgir a raíz de tu participación en actividades culturales, educacionales o espirituales. Un misterioso proteccionismo actuará en tu vida y te alejará de los riesgos. Espiritualidad que descorre los velos de la ilusión y permite ver realidades ocultas.
La buena influencia astral desde un signo afín, permitirá concretar tus aspiraciones económicas y te brindará una nueva salida laboral. Eficiencia que generará elogios y mejores remuneraciones. Percibirás mayores ingresos a través de trabajos intelectuales y relacionados con la comunicación. Tendrás buena suerte en lo que emprendas aunque deberás modificar la tendencia al mando y el control. Necesitarás de un espacio de tranquilidad y armonía. Posible viaje romántico.
Géminis
Sagitario
A partir del día 5, con el ingreso de Venus a Géminis, comenzarás un período de recuperaciones, tanto en lo profesional como en lo personal. La vida profesional y la economía tienden a mejorar este mes. La Luna Nueva es muy positiva para cerrar acuerdos, negociar y firmar. Con Júpiter en el sector del amor, será un período de apertura, con tendencia a multiplicar contactos y relaciones. Se pondrán en movimiento recursos internos que te ayudarán a ver claro dónde está el amor.
Etapa ideal para ampliar el campo de conocimientos realizando cursos, aprendiendo idiomas o participando en grupos de estudio. Los más emprendedores hallarán la forma de perfeccionar sus conocimientos en pos de lograr mayores ingresos.El cansancio se hará notar en esta época del año. Una vida más sana y ordenada será muy beneficiosa para la salud, ideal para realizar los ajustes necesarios en los hábitos cotidianos. Con el ingreso de Venus al sector de la pareja, habrá armonía, entendimiento y nuevas uniones.
Cáncer
Capricornio
El nuevo año solar partirá con mucha fuerza y te ayudará a desenvolverte con mayor convicción y seguridad. Con Marte, el Sol y Mercurio en Cáncer, tus proyectos de trabajo se afianzan y recibirás un gran apoyo, sobre todo en cuestiones relacionadas con actividades artísticas y creativas. La organización será esencial, debiendo estar atento a cada detalle. La tendencia a vivir el amor como una simbiosis podría generar conflictos y llevar a la pareja a marcar los límites de su individualidad.
Se abren nuevos caminos y oportunidades laborales a través del contacto con personas influyentes.Un encuentro casual podría ser muy significativo en tu futuro profesional.Tus propósitos se situarán en su verdadera perspectiva, resistirte a los cambios solo ocasionará incertidumbre.Una ayuda inesperada contribuirá a salvar una situación que te preocupa, dentro del hogar. Giro alentador a favor del amor,una marcada sensibilidad te acercará a personas de gran afinidad que te ayudarán a poner en práctica tus planes.
Leo
Acuario
Sentirás que ha llegado el momento de avanzar. Tu confianza permitirá acelerar los proyectos mientras resuelves algunos conflictos. No permitas que acciones de terceros provoquen un impacto negativo en tus propósitos. Vencerás obstáculos si logras concentrarte evitando dispersiones. Algún asunto del pasado, no resuelto, te podría aislar, de modo que será imprescindible limpiar el corazón de tal sentimiento.La segunda quincena se presentará más tranquila y podrás ver todo con mayor claridad.
Comenzarás el mes con buenas novedades sobre asuntos que estaban pendientes. Un ingreso de dinero extra te llevará a alcanzar una posición de estabilidad económica y emocional. Gracias a la importante influencia astral en el sector del trabajo, tu acción será positiva y ejercerá una fuerte influencia en el entorno. Período significativo en el cual podrás reconciliar tus deseos y necesidades con las actividades que realizas. El romance ocupa un lugar importante, oportunidad de vivir una gran pasión.
Virgo
Piscis
El trabajo requerirá de mucha atención pero también le aportará sus beneficios. Muchos asuntos pendientes quedarán resueltos en este período y si actúas con precaución y sin tomar riesgos, es posible que logres concretar algún interesante negocio o cumplir un objetivo material largamente esperado. Deberás evitar las reacciones impulsivas, aunque las circunstancias te muestren costados molestos. El cuerpo reclamará mayor descanso. Se entremezclan los asuntos laborales y el amor.
Una ráfaga de suerte te ayudará a concretar un viejo anhelo. Mes favorable para sobresalir y alcanzar alguna meta. En el aspecto económico deberás ser prudente, ya que los gastos podrían superar las entradas. La Luna este mes estimula tu mundo inconsciente. Estarás más perceptivo y deberás seguir tus corazonadas ya que la intuición será importante. Es una excelente posición para la creación artística, la inspiración y el amor.
Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en profundidad
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de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.
Se encuentra en 120 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.
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Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: Almagro Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. Del Abasto. Humahuaca 3549. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Kafka. Lambaré 866. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. Timbre 4. México 3554. Balvanera Del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. La Casona Iluminada. Av. Corrientes 1975. Belgrano Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. Boedo Bar Margot. Boedo 857. Chacarita Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colegiales Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. Monserrat Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Molière. Balcarce 682. Palermo Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Recoleta Milion. Paraná 1048. La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. Retiro British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). San Cristóbal Bar de Cao. Av. Independencia 2400. San Nicolás Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. San Telmo Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Villa Crespo Matienzo. Pringles 1249.