RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue
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La Carpintería
Tierra partida, lo demás no importa nada Marcos Arano - Gabriel Graves
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CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO
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Drama
Millones de segundos
Una extraña y pulida perla en la cartelera de la ciudad. Un lenguaje distinto, una presencia de mucha contundencia en la escena local.
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po se han ido transformando. Actualmente se aprecia un estilo muy particular en Millones de segundos, hay algo distinto a todo, hay un sello personal. El casting es una de las principales atracciones. Si bien conocemos a Raquel Ameri de
l autor-director de teatro y cine Diego Casado Rubio, es un joven madrileño que está radicado en nuestro país hace poco más de una década. De su manufactura hemos conocido materiales como La mujer cama, recientemente, o Se alquila, con condición en la querida Carbonera. Su estilo no se podría calificar como liviano, va a fondo con todo. Aquí queda más que claro. Aborda el caso de un adolescente transexual con síndrome de Asperger, pone en manifiesto la más cruda crueldad humana, la incomprensión y el rechazo a lo distinto de una manera tal, que el espectador ya no será igual después de ver la obra, su criterio se verá influenciado. Su decisión de puesta es siempre con escenas casi cinematográficas, que con el tiem-
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una extensa y acertada carrera, en la que ha adquirido herramientas de los géneros más diversos, aquí podemos ver una versión superlativa de su compromiso profesional. Personalmente considero que nadie podría haber hecho mejor este trabajo, la transformación realizada para el abordaje de este rol hace que no se la reconozca, muy distante de aquellos ¿Son los sonetos? En el inicio del Patio de actores, o de trabajos mas recientes como Lisboa o Mil años de perdón. Se percibe una madurez y un crecimiento en su constante búsqueda. María Rosa Frega compone una sufriente madre, a la perfección, logrando infringir una constante presión al personaje central. Víctor Labra compone un perro guardián, un compañero terapéutico inseparable, un rottweiler en todos los detalles. Este trío hace reflexionar en un texto de autoría propia: no se padecen las diferencias, se padece la incomprensión. // Atilio Tustali Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. Domingos a las 18:30. www.elextranjeroteatro.com
Drama
Danza
Una puesta del gran Oscar Barney Finn sobre un texto de Gonzalo Demaría.
La coreomanía, danzamanía o enfermedad del baile fue un fenómeno social que se produjo en Europa entre los siglos XIV y XVII. La manía afectó a hombres, mujeres y niños, que bailaron hasta derrumbarse de agotamiento.
Juegos de amor y de guerra Coreomanía: No puedo parar
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n 1942, hubo un escándalo en la alta sociedad porteña. Algunos cadetes del Colegio Militar, de familia patricia, fueron retratados en paños menores en una casa licenciosa. Se cubrían los miembros con la gorra del uniforme, un uniforme sagrado para los coroneles, que defendían el honor del país como si fuera el virgo de una niña. Basándose en esa historia verídica, Gonzalo Demaría escribió una obra redonda, limpia, vibrante de tensión dramática y con una estructura impecable. Contamos ya, de buenas a primeras, con el infrecuente placer de sentarnos a que discurra la trama. Como en todas las obras de Gonzalo, hay un hijo torturado y una madre abusiva. Y viceversa. También hay un capitán nacido verdulero, que quiere alcanzar a capa y espada un lugar prominente en la escala social. Una guerra. Un cadete que calla y sufre por amor. Un transformista ruso, bello y patético, que parece salido de un sueño. Los roles de los sexos están cruzados. La madre es enterrada de pie, porque es un macho, una gauchesa otrora terrateniente que se monta al país a pelo. Conciso, afilado, Juegos de amor y de guerra es un drama pero también tiene pasajes de |4|
ácido humor, como Demaría acostumbra a brindarnos, hurgando siempre en los bajos fondos de nuestra Historia. Oscar Barney Finn es un Director Integral. Sobrio, prolijo, con elementos mínimos despliega un clima exacto. Espartano, con una dirección de actores que potencia el texto, hace relucir todo lo que tiene, lo multiplica con su experiencia y su talento. Y el elenco es la frutilla del postre: Luisa Kuliok brilla como esa madre maldita y casquivana, logrando una química perfecta con Diego Mariani, que compone un capitán sanguíneo, de arrabal. Walter Bruno es el atormentado cadete caído, Diego Vegezzi es su compañero de cuartel. Sebastián Holz la rompe con su personaje de Celeste Imperio, la chica trans un poco marinero, un poco ángel, un poco Marlene Dietrich. Todas sus apariciones son mágicas. Esta es una obra para disfrutar y reflexionar sobre nuestro pasado y sobre nuestro presente, para repensar esa patria tan monstruosa, tan tirana, tan masculina nuestra. Recomendada. // L. A. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8000. Viernes y sábados a las 22:30. Domingo a las 20. www.centrocultural.coop
n 1518 una mujer salió de su casa y empezó a bailar. Detrás de ella, una multitud se unió y no pudo dejar de moverse. En febrero de 2017 la directora Josefina Gorostiza fue convocada por Maruja Bustamante para participar del ciclo Dans del Centro Cultural Rojas. En marzo, dijo “vamos para adelante, tenemos dos meses y medio. Es kamikaze”. En julio, estrenó Coreomanía con la sala Cancha explotada de gente. La pauta de la propuesta fue generar deseo de bailar en el espectador. Y eso es lo que hizo con maestría la potente coreógrafa y directora que lleva hasta el límite todo lo que hace. Bailarina extrema en La Wagner, directora e intérprete en Paraje Das Unlheimich y Una de vampiros, Josefina plantea siempre una intensidad minuciosa. Sus obras están dotadas de una vida inagotable. Tan inagotable como la energía de los
intérpretes que dejan casi hasta su propio pulso en esta marathon donde la forma de correr es danzada. Mauro Appugliese, Victoria Delfino, Carla Di Grazia, Nicolás Goldschmidt, Juan Manuel Iglesias, Antonela Pereyra y Mauro Podesta se desalman en escena siguiendo la fuerza del beat de Facu KchiHomeless. Como un Dios posmoderno, él los mira desde el fondo, brillando con cada uno de los temas pegadizos. Ellos bailan con el pecho, la pelvis y las rodillas. Con todo junto y descontrolado, iluminados por Sebastián Francia, son estrellas pop, son Britney en los noventas, son venas antes de estallar. No dejaría de exponerme al contagio de esta epidemia. // Amalia Di Gregorio Centro Cultural Ricardo Rojas. Av. Corrientes 2038. Sábados 5, 12 y 26 a las 22:30. Martes 8 a las 19:30.
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Danza
Salir del ruedo
Dos mujeres, con mucha libertad e identidad, logran llenar de arte flamenco el espacio escénico, dejándonos con el deseo de más.
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ariana Astutti y Laura Azcurra, con un proyecto entre manos, convocaron a la actriz, bailarina y coreógrafa Ana Frenkel para que aporte su mirada. El grupo de talentosas mujeres conformó tremendo espectáculo que habla sobre el amor y la pasión, sobre los que pertenecemos a comunidades de inmigrantes, que amamos la tierra de nuestros ancestros y nos identificamos con todo lo que representa esa cultura que hemos saboreado desde siempre. En escena, un despliegue singular de energía, dos mujeres que cuentan cómo conviven con la elección de un arte que para ser representado en su máxima expresión, debe sentirse de determinada manera, coherente con esa cultura. Específicamente en este caso, podemos dar como ejemplo a cientos de argentinos que asisten corrientemente a tablados, que dominan las artes del flamenco y hablan, se expresan, tienen gestos que son propios de la Península Ibérica y muy ajenos a los nuestros. O el caso de la comunidad angloparlante, que mantiene costumbres de antaño, tan arraigadas que llegan a diferir de las actuales del Reino Unido, las que han evolucionado y con ello han cambiado, quedando muy poco de lo que aquí se acostumbra. Sobre el escenario dialogan dos fieras que
braman con la música de Cirilo Fernández y Rodrigo Vicente, que aporta un condimento primordial, al que se suma la percusión que ambas emiten con sus cuerpos y el rugir de sus tacos. Durante una hora se produce la magia, la experiencia es cautivante, se percibe un trabajo de reflexión al respecto de estas contradicciones de los deseos, de estar con un pie en cada continente. Todo oscila entre la potencia abrumadora y la suave caricia del amor, la pasión se apodera de ellas y despliegan un particular concepto del género andaluz, una energética versión local de ese estruendo que produce el cuerpo en movimiento. Un material más que recomendable de estas mujeres que asombran por la infinidad de herramientas que poseen para cautivar. Astutti es actriz, bailaora y percusionista, está formada en tantas artes que cuesta identificarla en un género a pesar de que su corazón es flamenco. Laura Azcurra, reconocida actriz, clown, música y bailaora, con otra extensa lista de maestros que en muchos casos coincide con su partenaire. Ambas hacen contact y contemporánea con Ana Frenkel y su firma se nota en ellas y en el aporte al delicioso espectáculo. // Walter Bergonzi Teatro El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Domingos a las 17:30. |5|
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Comedia dramática
El cuerpo de Ofelia
El arte teatral permite metáforas que rozan el milagro, este soporte tiene infinitas posibilidades, aquí una de las más elevadas.
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ste nuevo trabajo de Bernardo Cappa en asociación con Pedro Sedlinsky, parte de la intención libre de desmembrar el mito de Hamlet y contarlo desde el suceso de la muerte de Ofelia. El velatorio se lleva a cabo en el mismo sitio donde se realizó la despedida del cuerpo de una de las almas iluminadas de nuestras tablas. Alejandra Ofelia Boero fue una de las personas que más han amado el teatro en este suelo, quien ha generado discípulos cuya marca identificadora es precisamente ese amor desmedido por este arte. La historia que se cuenta ocurre, precisamente, en Andamio 90 y todo confluye: mito, realidad, metáfora, creación y sobre todo, un espectáculo formidable.
El elenco que convocó Cappa está conformado por Antonella Bessone, Pablo Chao, Brenda Chi, Gastón Courtade, Natacha Delgado, Diego Gens, Aníbal Gulluni, Maia Lancioni, Germán Parmetler, Jorge Prado y Micaela Racciatti. Ellos van llevando a los espectadores por escenas que, como en un collar de perlas, difícil es elegir la mejor, todo fluye y todo confluye en el espacio. Inteligentemente, este creador ha conformado un valioso equipo de trabajo que instala un nuevo material y un nuevo estilo que sigue con su sello. Aquí está lo onírico del teatro y la cruda realidad nacional: de la misma forma en que entra a escena una médica forense que busca un cadáver sin papeles, entra una amiga de Ofelia que nadaba con ella cuan-
Comedia
do decide ahogarse, conviven rey y reina con sindicalistas, empleados de la sala de velatorios, un féretro y el público, que disfruta porque la magia se produce y presencia un rito, una ceremonia digna de las me-
jores recomendaciones. // Atilio Tustali Andamio 90. Paraná 660. Tel: 4373-5670. Viernes a las 22:30 y sábados a las 20. www.andamio90.org
Poético
Vagamundos Tierra partida, lo demás no importa nada
Cuánto recordamos de nosotros mismos, sin tantas distracciones que nos hemos agregado? ¿Cuándo estamos solos con nuestro consciente?
Intentar explicar cuándo, dónde y por qué esta tierra está partida, por qué ahora hablamos de grieta, puede resultar una tarea complicada, pero no seria.
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e los creadores de Patriada, delirios sobre nuestra historia, Silban las balas y Donde duermen los grillos, llega este nuevo espectáculo con la clara intención de desentrañar los vericuetos de nuestra historia. Difícil proeza, pero deben intentarlo. 20 actores en escena, 6 músicos, dos carros, narices rojas para todos, otros más producidos y sala llena todas las funciones, demuestran la tremenda potencia que logra la compañía ¡Malvado colibrí! Achicaremos la foto que acompaña esta
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recomendación, pero irán todos los actores que la realizan, porque es realmente conmovedor el despliegue de humor y la calidad del trabajo de clown y actoral que posee el elenco compuesto por Lautaro Federico Amurri, Eduardo Barrios, Lala Buceviciene, Ezequiel Cotton, Camila Cruz, Alejandro Jorge Dubal, Nina Ferrari, Victoria Emilia Irusta, Elián López, Alejandro Merino, Damián Moguilevsky, Federico Paulucci, Jonatan Gastón Peñaranda Osorio, Daniela Piemonte, Rocío Rodríguez Paz, Felipe Martín Saade, Romina Salerno, Milena Shifres, Jonas Volman. Músicos: Marcelo Ivan Duclos, Pilar Fogwil, Herno Jofre, Bruno Leichman, Agustina Maldonado, Roxana Pantanetti, Agustín Shifres, Mora Vinokur. Bajo la dirección de Marcos Arano. El inteligente espectáculo, por demás ilustrativo, intenta desenmarañar el por qué de la grieta, dejando claro que no se va a unir, por el momento no conviene, al menos mientras sigan existiendo los que quieren todo para ellos a costa de la pobreza del resto. Deja claro que hay que darse cuenta de qué lado está cada uno. Este grupo de jovencitos, representantes de una generación, echan claridad sobre la oscuridad que han dejado los sobrevivientes de generaciones pasadas, intentan dilucidar, para poder iniciar un nuevo camino. Reformular la realidad, construida por mitos, por cobardes retratados de héroes y de mártires de nuestra nación. Pongo énfasis en recomendar este espectáculo para grandes y pequeños. Suelte el televisor y vaya a escuchar la verdad. // Lucho Gutiérrez Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Tel: 4961-5092. Sábados a las 20.
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ste texto de Blanca Doménech posee la clara intención de obligarnos a observar nuestra vida cotidiana, el absurdo de sostener todo lo que con sacrificio logramos. Darnos cuenta de que trabajamos el 60% de nuestra vida para conseguir objetos o servicios, para sorprender a personas que solo veremos por breves instantes, y que ante nuestros seres más queridos, más importantes, aquellos que llamamos verdaderos vínculos, nos presentamos desprovistos de todo, solo con lo de entrecasa. La dirección de Carlos Ianni dobla esta apuesta y coloca el material en un grado de alusión, brindándole un tono poético. Y apoyado en la escenografía de Alejandro Mateo y el diseño de iluminación de Soledad Ianni, conforma un sistema kafkiano que favorece al relato. En esta bella anécdota coexisten personajes de distintos lugares y de distintos tiempos. Las actuaciones de Enrique Cabaud, Teresita Galimany,
Mario Mahler, Juan Olmos y Magalí Sánchez Alleno son un placer a los sentidos; logran composiciones totalmente acordes al relato. Cada cual posee características que los hace únicos y esa es otra de las señales, no tratar de ser el mejor, lograr ser único, sin identificarse con nada, tan solo con aquello que nos da el placer de la serenidad. Todo transcurre en una perdida isla en algún lugar desconocido, allí no hay nada que refiera a la civilización como la hemos configurado en nuestros días. Por el contrario, allí todo es delicado y conforma un nuevo hábitat, muy distinto, sin presiones, sin tiempo, con mas contención desde el semejante. Una verdadera teoría deseada, una utopía que es la que nos ayuda a ser felices. // Juan José Bertolaga CELCIT. Moreno 431. Tel: 4342-1026. Domingos a las 19. www.celcit.org.ar
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Drama
La zarza ardiendo
La felicidad de ver en escena un clásico con una perfecta manufactura. Una propuesta muy interesante por diversas razones.
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l genial José Pepe González Castillo, fue un prolífero dramaturgo, director de teatro, libretista de cine y letrista de tango, con una clara propuesta a la reflexión. En su extensa producción podemos ver como identidad a la denuncia de la hipocresía en la sociedad, sobre todo en las esferas de la oligarquía. Su condición de anarquista le dio el impulso de ser un formador de discípulos que han quedado marcados a fuego en las letras y en la música de nuestra cultura, como Sebastián Piana, Homero Manzi, su propio hijo Cátulo, entre otros letristas y compositores de tango. Fue el director de la universidad popular de Boedo, donde por más de 20 años estudiaron infinidad de adolecentes de la zona. También, con su constante y desinteresado aporte al crecimiento individual de sus seguidores, dio origen a la rivalidad cultural entre focos de sobresalientes intelectuales de la ciudad de entonces, como la de La Boca liderada por Quinquela Martín o el grupo del centro compuesto por Borges, Casares, las Ocampo, entre otros, sana rivalidad que aportó una era de apogeo cultural a nuestra tierra. El reconocido actor y director Fito Yanelli, a quien en estos días se lo puede ver en el elenco de Los sirvientes, los sábados a las 20 en el Teatro del Pueblo, ha valorizado su espacio teatral La Clac, poniendo en cartel con adaptación propia y dirección, este material emblemático, con firma del gran autor, en sociedad con Federico Mertens. Entre los aciertos de la puesta, se cuenta el de mantener presente la estrategia de los
textos de Castillo: la sorpresa como principal componente y resaltador de la denuncia. El autor siempre proponía un status quo ideal: una familia honorable, un respetado lugar de trabajo, un vecindario solidario, para luego introducir el componente perturbador y nocivo, de manera solapada en el núcleo: así señalaba la hipocresía en esos círculos. En este material está presente dicha norma para que funcione el proceso. También una excelente dirección de actores, entre los que se encuentran Horacio Pucheta, Rubén Pérez, Andrés Rojas, con respetables trayectorias, acompañados por Cecilia Lucero, María José Pedrana, Laura Rodríguez y Gerardo Alessio, elenco que transporta al espectador a un universo de antaño, recreando situaciones, perdidos gestos y modismos propios de la época. Es de resaltar el vestuario de Silvana Tisha Morini, que en cada detalle mantiene una exacta rigurosidad que lo convierte en un arte en sí mismo. Es muy valioso que este texto, es significativo que este autor esté presente hoy en nuestra cartelera, realizado de esta manera, para poder apreciar nuestro pasado y nuestro presente, para reflexionar sobre el tema que toca esta obra, uno de los problemas que ha estado presente en la historia de la humanidad y que de seguro nos acompañará, como tantos vejámenes que realiza la especie a la que pertenecemos: por eso es también otra lección del viejo maestro. // Oscar Damico Sala La Clac. Av. De Mayo 1158. Viernes a las 21:30. |7|
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Unipersonal
Soy una canción
Corazones que se rompen en el aire, muñequitas que se vuelven de cartón, aquella vieja fisura en la cocina, le recuerda que ayer tampoco comió. Gloria Carrá
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na perla, un pequeño objeto de arte con mucho valor, así es este espectáculo, tan bello como melancólico. Marcelo Moncarz enarbola la bandera que dice “Cuando Dios hizo al hombre, solo ensayaba…” Además de varios aciertos en su carrera, los recientes Mi Querida, de Griselda Gambaro, interpretado por Georgina Rey; La Maldecida de Fedra, de Patricia Suárez, con la actuación de Eleonora Wexler y este nuevo material configuran una búsqueda en el universo femenino al que comprende con la sutileza del ala de un colibrí. Soy una canción es un texto de su admirada autora Paula Marull. La prolífera y talentosa creadora ha desarrollado un sin fin de propuestas artísticas tanto como actriz, directora o autora que ha vertido en los escenarios de
esta ciudad. Este material de corte netamente poético, inspirado en la canción Martelena de Gloria Carrá, es una denuncia susurrada al oído de la sociedad, invoca la certeza de que somos una hoja seca que toma el rumbo del viento, una materia mórbida que se moldea con el amor, con las caricias que producen las bellas palabras, somos lo que el ser amado construye o destruye. Yo tampoco estaría conmigo, si pudiera dejarme. Frase que dicha en los labios de la genialidad que compone Laura Conforte, bajo la dirección de Moncarz, resuena tan tremenda como la foto del padre con el cuerpo de su niño en brazos, huyendo de la guerra. Hemos visto a la gran Laura Conforte llenar nuestros escenarios con su voz y con su despliegue actoral, esta actriz tan versátil
se consagra en este trabajo que hace oxímoron con lo otro, aquí conforma un universo en la cabeza de un alfiler, su proeza es la de hacer sonar cada palabra con la fuerza que necesita, dejar el escenario cargado
con imágenes inolvidables y que por oposición, enseñar a amar. // María Simon Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Martes a las 20:30.
Documental
Tragedia
Una excelente actuación nos permite dialogar con un personaje histórico que nos relata su verdad y la de su tiempo.
Muchos, cuando pasa algo esperado, lo llaman el sueño hecho realidad. Este material es una pesadilla hecha realidad, anhelada por mucho tiempo.
Yo, Encarnación Ezcurra Miembro del jurado
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a figura evocada en esta obra es sin lugar a dudas, uno de los emblemas históricos del género femenino. La reconocida calidad actoral de Lorena Vega nos permite interpelar, interactuar con el mito, con aquella mujer que puso orden a un desencuentro que venía debilitando al país durante largas décadas hasta la asunción de Juan Manuel de Rosas en el poder. Mujer de gran coraje, que para la época era una característica esencialmente masculina. Encarnación, la de armas tomar, de gran inteligencia y agallas, fue la generadora de la famosa Restauración y la fundadora del movimiento de La Mazorca. Este símbolo femenino atrajo a la autora Cristina Escofet, y el material que compuso obsesionó la creatividad del director Andrés Bazzalo para conformar un valioso espectáculo. En este sentido Bazzalo ha tomado decisio|8|
nes de puesta en escena que determinan su calidad: uno de ellos es que cuenta con el interesante aporte de la música en vivo de Agustín Flores Muñoz, Sebastián Guevara y Malena Zuelgaray, con un repertorio que hace maridaje de erudición con el texto que brota de los labios de Lorena Vega, quien es reconocida por su calidad profesional. Otro es el grado de minimalismo que hay en escena, dejando como único objeto de arte a Vega, logrando que el personaje se apersone en el subsuelo del mítico edificio de Diagonal Norte y de su versión de los hechos; la actriz se pierde literalmente en el personaje y la magia se produce como si todo pasara por un portal temporal. Allí, el público, atónito testigo del arte. // Juan José Bertolaga Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. Domingos a las 17. www.teatrodelpueblo.org.ar
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a pluma maestra del dramaturgo Roberto Perinelli diseñó las palabras de una historia en tono de tragedia policial, este material es la imagen 0 del universo que la directora Corina Fiorillo conforma sobre el escenario del querido Teatro del Pueblo. Quizás el protagonista sea Roberto Vallejos, quien conforma un reciente ex presidiario de paso pasivo. Simón es un reflexivo ser que acaba de pisar el suelo de la libertad y no tiene intención de perderla. Ernesto Claudio, también quizás en el rol de protagonista, compone a Mejía. Un sobresaltado personaje que intenta ayudar a Simón, ofreciéndole un trabajo que se transforma en otro de los enigmas del proceso dramatúrgico, proceso elaborado con la precisión de una pieza de relojería. Este objeto de arte genera un duelo actoral entre ambos intérpretes que se transforma en una refinada clase de actuación. El espectador permanece en vilo
y sobresaltado durante los 70 minutos que dura el proceso. Dos desconocidos que permanecen atados por un lazo de intriga, por una necesidad en común pero distinta a la vez, cada cual necesita algo distinto. Entre las necesidades del ex presidiario, está la de saciar su apetito sexual; la llegada de Ester, una pulposa rubia, es el gran acelerador de la obra. Este personaje, interpretado por Silvina Bosco, es el desestabilizador de todo y transforma la intriga en tragedia, desata el vínculo entre los hombres para transformarlo, para precipitar un final tan terrible como inesperado para el público. Es el final de una pesadilla, de una espera interminable, de una tortura diaria, que tampoco terminará. Aconsejo no perderse este material. // Lucho Gutiérrez Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. Lunes a las 20. www.teatrodelpueblo.org.ar
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Comedia dramática
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Material de culto, en una sala muy especial, con una dirección por demás inteligente, y brillantes actuaciones. Agende.
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ste interesante texto del dramaturgo, actor y puestista Lautaro Vilo, posee distintas características que lo han hecho codiciado y elegido en diversas oportunidades porque permite contar algo más allá de lo que la brillante arquitectura del texto propone. En el 2004 se realizó la primer puesta del material, con dirección de Ciro Zorzoli. El elenco lo conformaban Pablo Cura, Diego Velázquez y Pablo Gasloli. La obra fue muy aplaudida apenas salió a la luz, resultando ganadora del concurso de dramaturgia del Centro Cultural Rojas. El objetivo de este concurso era sumar a los ganadores a la cartelera de la Institución, por lo que se realizó allí, con mucho éxito de público. Otra puesta memorable la montó el mismo autor en el 2010. Contaba con las actuaciones de Francisco Civit, Pablo Gershanik y Paul Sebastian Mauch en escena, en esta versión Lautaro Vilo pondría al trío acompañado por un cuarteto de músicos en vivo. Hoy, en esta nueva vuelta al ruedo, pone su mirada sobre el texto el actor y director Adrián Ghio, generando un material de gran calidad.
separable, daba un conjunto de falsos gestos estereotipados que en sí conformaban al Hombre en mayúscula, daba aspectos únicos y deseados, modelaba su voz gruesa, acompañaba al tímido, señalaba que un adolecente ya era mayor, daba el característico perfume, el aspecto de jugar con bocanadas de humo y tantas bondades que ofrecía el tabaquismo. En escena, un trío de amigos, tres versiones distintas del camino al mismo objetivo. Las precisas actuaciones de Pablo Turchi, Norberto Portal y Patricio Schwartz, bajo la mirada de Ghio, enseñan un reflejo argentino y una generalidad humana, nos muestran a tres hombres sin escrúpulos que están dispuestos a todo con tal de levantar cabeza y seguir en carrera. Un estrecho vínculo de muchos años de trabajo produce el código que se necesita para sentir que tienen pertenencia de élite y aquí reside el acierto de Ghio, le permite desarrollar un humor que en buena medida disfruta la platea y quienes transitan el texto en escena, en el Teatro Dandelión.
En cada puesta, el espectador ha recibido un mensaje que fue variando su significado según la intención de relato de quien lo dirige. La obra, que lleva como nombre el número que posee la ley antitabaquismo, hace metáfora con códigos masculinos, el machismo en su cruda versión, un sinfín de situaciones que van delatando ritos iniciáticos, códigos entre hombres, costumbres, síntomas que marcan al macho alfa y la eterna carrera de acceder al podio o sencillamente ser el que la tiene más larga. En ese camino, el cigarrillo era un aliado in-
En este hermoso espacio escénico, perteneciente al teatro y escuela de Constanza Maral, también se da otro bellísimo espectáculo con texto de Claudia Piñeiro, magníficas actuaciones de Marcela Jove y Pablo Turchi, llamado Con las manos atadas. Otra manufactura del prolífero Ghio que cautiva por la creatividad que se percibe en las decisiones de puesta. // Ramiro Arguello Teatro Dandelión. Av. Córdoba 2429, Piso 1, derecha. 23.344. Sábados a las 21. Con las manos atadas. Lunes a las 18. |9|
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Bar y Restó
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Bodegón basko
Lekeitio
Tierra de brujas y aquelarres, el País vasco (o también basko), tiene en Buenos Aires una sede gastronómica. Apropiadamente, queda a metros del Cementerio de la Chacarita.
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ekeitio, antiguamente llamada Lequeitio, es un poblado vecino a Bilbao, capital de Vizcaya, una de las provincias vascas españolas. Entre mediados del siglo XVI y principios del XVII, la zona fue arrasada por inquisidores que buscaban brujas y brujos para quemar. La región, llena de montes y de bosques, había propiciado el refugio de una cultura pagana refractaria al cristianismo. Así se llama este bodegón en el barrio porteño de Chacarita. Aclaremos de entrada que esto de bodegón no se refiere tanto al ambiente que la palabra evoca en el porteño, sino a su cocina casera y sus raciones suculentas. Para empezar, se trata de un espacio moderno, con paredes de bloques de piedra que recrean las viejas casas solariegas de los campesinos vascos. La iluminación es cálida y el mobiliario una mezcla de estilos que remite a la inmigración diversa en nuestro país. Vamos a lo que importa en estos casos: el menú. Se trata, por supuesto, de cocina étnica servida a la manera de la región. Las llamadas raciones son pequeñas cazuelas que permiten degustar un poco de cada cosa: el
boneche de Nico (exquisito y carnoso bonito en escabeche), el chorizo a la sidra, la panceta braseada, las gambas al ajillo, el ajo blanco (crema de almendras y ajo acompañado de anchoítas) o el marmitako del marinero. Esta última ración evoca el caldero de aquellas brujas: la marmita de las pociones mágicas y los hechizos. Aquí la maldición es no llegar al plato principal. Porque en el entusiasmo de degustar las diversas raciones, que engañan por su tamaño, uno descubre que son más poderosas que lo que se pre-
veía. El “contrabando de txipirones rellenos “ (calamares pequeños) es la gloria. Gorditos y flotando en un mar negro de tinta espesa, trajeron como consecuencia para quienes esto escriben, la renuncia al postre. Aquí la carta incluye la tarta vasca (crema pastelera y coulis de naranja) y opciones más convencionales como el flan. Hay brebajes: grappa, manile, y el auténtico patxarán navarro, ya conocido por las brujas quemadas en el Auto de Fe de Logroño en 1610. Digamos por último que no se cobra cubier-
to y que el mozo merece doble propina. En este caso se trató de un auténtico bilbaíno, aunque su apellido sea Izquierdo. Mientras sirve la comida, puede contar sobre su tierra y sus embrujos. Hay una barra de tragos donde, con una copa y una ración, se puede revivir al paso, algo de esta magia. // Gonzalo Demaría & Erika Halvorsen Santos Dumont 4056. Tel: 115629-3312. Lunes a viernes de 12 a 15, martes a jueves de noche, de 20 a 24. Sábados y domingos de 12 a 24, horario de corrido.
Buller logró mejorarse a sí mismo en esta nueva propuesta, excelente cerveza, genial comida y todo muy bien ambientado. Muy recomendable y muchos ya lo saben, y aun-
que se llena uno puede pedirse algo en la barra si le toca esperar. // Georgie Gandolfo & Mabe Troconis Junín 1747. www.bullerpub.com
Bar &Food
Buller Pub & Brewery
El clásico de Recoleta se renueva para mejorar lo que ya venía haciendo bien. Cerveza artesanal y comida para acompañar una noche de disfrute con amigos.
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esde hace ya 16 años que Buller pisa fuerte en Buenos Aires, consagrándose como uno de los pioneros en el negocio de la cerveza artesanal y también como uno de los más destacados del rubro. Ahora, mudados a una cuadra de su local original, el pub se hace de un lugar mucho más amplio. Las paredes decoradas con chapa y madera rústica le dan un aire de galpón de fábrica cervecera y la buena música de fondo suma a un ambiente relajado ideal para descontracturar en horario after office. Solo hace falta degustar de su famosa tabla de mini pintas para conocer la gran variedad de opciones que brinda Buller a la hora de catar sus productos. Presentada en una coqueta tabla de madera y con seis vasitos de cerveza, el local se dispone a mostrar, casi de manera didáctica, lo que mejor sabe hacer. Los individuales de papel al tono brindan información para poder probar, combinar, rankear y elegir nuestros sabores favoritos, así como acompañar nuestra comida con la cerveza que más nos guste y que mejor combine con cada plato elegido. La cerveza no es lo único que hacen bien ya que la comida está diseñada para maridar perfectamente con las distintas variedades.
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El menú cuenta con picadas, appetizers, sándwiches, pizzas, hamburguesas y más. Algunos de los platos incluso son elaborados con las cervezas como ingredientes. Como recomendación, no podemos dejar de mencionar una de las entradas más pedidas del lugar, y en nuestra opinión, uno de los platos más sabrosos: las famosas Papas Buller. Aunque suenen como papas rústicas comunes, lo que hace a este plato una agradable sorpresa es la perfecta combinación de sabores que se logra al mezclar cheddar derretido, cebolla de verdeo y panceta en el punto justo de crocantez. Va perfectamente de la mano con el sabor semi amargo de una IPA. A la hora de elegir un plato principal la Hamburguesa Toulouse, con sus champiñones, cebolla caramelizada y queso azul, es todo un éxito para el paladar con tendencias a la cocina gourmet. Otra opción es la Buller XXL que tiene un perfecto balance entre la carne, cheddar, panceta, huevo a la plancha y aros de cebolla; se pueden saborear todos los ingredientes pero ninguno sobrepasa al resto. Una hamburguesa realmente armoniosa que combina perfectamente con la Amber Ale.
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del jazz al tango. Su sonoridad tan personal le permitió hacer dos giras por Europa, en las que se destacan sus conciertos en el Montreux Jazz Festival 2017, con gran aceptación del público, de los programadores y de la prensa especializada. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
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Viernes 11 21. Porteña Jazz Band. El nuevo show de la histórica Big Band, incluye un breve, apasionante y completo recorrido por las distintas etapas fundacionales del jazz hasta los inicios de la era del swing. King Oliver, Clarence Williams, más las orquestas de Fletcher
canciones, una reseña de su origen, proyección de imágenes realizadas por miembros del colectivo para la puesta audiovisual y reproducción de grabaciones de archivo de la época. Muy recomendable. Espacio37. El Salvador 4607. Reservas a través de contacto@clubartisticolibertad.com
Henderson, Count Basie y Duke Ellington se hacen paradas obligadas. La Porteña Jazz Band ha realizado dos giras europeas y ha visitado la mayoría de los países de Sudamérica. Este show, además, celebra sus 50 años de trayectoria. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Domingo 13 21. Fadeiros. Presenta el espectáculo Despidiéndonos de tanto azul... tanto mar. Ana Kusmuk (voz), Patricia Álvarez (guitarra, voces), Pepa Vivanco (flautas, voces), Mariano Gora (percusión, clarinete), Carlos Palacios (guitarra portuguesa, mandolina, guitarras) y Nicanor Suárez (contrabajo). Nos zambullimos en más fados y músicas portuguesas. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Lunes 7 21. Mariana Iturri. La cantante realiza una selección de canciones de compositores contemporáneos de Brasil como Chico Pinheiro, Hermeto Pascoal, Joyce, Deborah Gurguel y otros. Con Mariana Iturri (voz); Rodrigo Agudelo (guitarra); Joaquín Sellán (piano); Sebastián de Urquiza (contrabajo) y Fabián Miodownik (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
20:30. Morir y vivir en Buenos Aires. Con la dirección, autoría y actuación de Ana María Fontán, un bellisimo espectáculo inspirado y basado en la obra de los maestros Piazzolla y Ferrer. Con una mirada vanguardista, recorre el contundente repertorio musical de su obra original, sumando textos de la autora y fragmentos de poemas. La pieza teatral desarrolla el conflicto existencialista del nacimiento, los ciclos de la vida y la muerte. Dirección Musical: Julián Vat. Jueves y viernes de agosto. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Viernes 4 21. Delfina Oliver presenta un nuevo show Oh La La Swing en el que abordará un repertorio de standards del jazz que incluye un tributo a la “chanson” francesa. Celebrará la Toma de la Bastilla en 1789, evento que se considera dio inicio a la Revolución Francesa y nacimiento de los tres ideales que representan la República: libertad, igualdad y fraternidad. Con un repertorio abordado desde el swing, la cantante y su grupo interpretarán canciones de Edith Piaf, Jaques Brel, e Yves Montand, así como standards clásicos de jazz -y otros no tanto- desde Cole Porter y George Gershwin, hasta Bill Evans y Leonard Bernstein. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub. com.ar Sábado 5 21 y 24. Oscar Giunta en Supertrío + Juan Cruz de Urquiza, dos de los más importantes referentes del jazz de nuestro país. El baterista Oscar Giunta, con su supertrío (Hernán Jacinto y Arturo Puertas) vuelve a encontrarse con el trompetista Juan Cruz de Urquiza para presentar versiones personales de standards y música original. Ambos fueron líderes del recordado Quinteto Urbano, una de las más importantes agrupaciones del género en Argentina. Oscar Giunta en batería, Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Arturo Puertas en contrabajo y Hernán Jacinto en piano. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 6 18. Sotavento Big Band es una orquesta de saxos de Buenos Aires cuyo repertorio va | 12 |
Martes 8 20:30. Jazzeando juntos con Five For Jazz y la Orquesta Sinfónica del Consejo de Ciencias Económicas. Un doble programa con Five for Jazz, integrado por Juan Carlos Stoppani (trompeta y dirección), Emilio Avigliano (clarinete y saxo), Carlos Guevara (piano, arreglos y composición), Ricardo Tamasi (batería) y Osvaldo López (bajo). Fundado en 1984 por Stoppani, cultiva un repertorio jazzístico desde 1900 a 1960. En la segunda parte se le unirá la Orquesta Sinfónica del Consejo de Ciencias Económicas de la Ciudad de Buenos Aires, formada en Julio de 2015. El programa incluirá, entre otros temas, Indiana, Hello Dolly, Serenata a la luz de la Luna, Té para Dos, Selección de temas de Swing de Glenn Miller, Summertime, Bailando en el Savoy y el Boogie Woogie de los hermanos Dorsey. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 9
24. Mañana es mejor. Sexta edición del homenaje a Luis Alberto Spinetta que realiza la cultura independiente y la ONG Conduciendo a Conciencia a beneficio de Casa de Cultura de la Calle. Se trata de una maratón de grupos y solista tocando temas del flaco. En este año tendremos a Superchería, Ese Perro, Full Chamba, José Miel, La Zetta, Vúmetro, más artistas a confirmar. Club Cultural Matienzo. Pringles 1249. ccmatienzo.com.ar Jueves 10 21. Soledad Villamil & Dolores Solá. La juntada: Soledad Villamil en voz, con Ariel Argañaraz en guitarra y Fernando del Castillo en percusión. Dolores Solá en voz, con su inseparable músico Acho Estol. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Sábado 12 21. Club Artístico Libertad es un colectivo de artistas formado por 15 músicos, 3 técnicos y 3 artistas visuales fundado en 2009, que apuesta por una forma de establecer vínculos desde una perspectiva libre, reivindicando el formato de club en el que cada uno de sus miembros participa de las actividades en la medida del deseo y de las posibilidades. El Club trabaja con el cancionero republicano de la Guerra Civil Española y de la resistencia al Franquismo de un modo sumamente singular. A partir de una investigación personal y de archivo histórico musical y audiovisual, ha dado forma y vida a un repertorio abordado desde la diversidad de instrumentos y arreglos, y con él a su espectáculo Rojo y negro, esencialmente musical pero nutrido por la interdisciplinariedad que caracteriza a la investigación que le dio lugar. Incluye entre 12 y 17
Lunes 14 21. Diego Mastrostéfano y Mariana Melero abordan un repertorio que recorre grandes nombres de la música popular brasileña tales como Ivan Lins, João Bosco, Djavan, Gilberto Gil y Caetano Veloso. Con Diego Mastrostéfano (voz y guitarra) y Mariana Melero (voz y guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 15 20:30. Andrés Hayes presenta nueva música junto a su sexteto, luego de haber presentado su cuarto disco Alondra, junto a Gustavo Hernández y la orquesta Skylark. El repertorio que van a interpretar consiste en música original y arreglos sobre standards de jazz como The Duke ( Dave Brubeck) y
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Teatro Picadero
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Old Folks (Willard Robison), entre otros. El sexteto está integrado por Ernesto Jodos (piano), Hernán Merlo (contrabajo), Rene Gatica Bahamonde (batería), Sergio Wagner (trompeta), Rodrigo Domínguez (saxo alto) y el propio Andrés Hayes (saxo tenor, composición y arreglos). Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 16 21. Cole Porter Songbook. En una línea de tiempo musical la cantante Grisel D’Angelo recorrerá la obra del gran compositor y letrista. Desde sus musicales más prestigiosos, en que se destacan clásicos tales como I’ve Got You Under My skin, Night and Day y Love For Sale, hasta las rarezas más fascinantes de su repertorio. Con Alejandro Kalinoski en piano. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 17 21:30. Ernesto Snajer. Creador de este ciclo de conciertos-charlas abiertas, en el que compartirá música con guitarristas a quien admira, Ernesto invitará a Matías Arriazu. Snajer abrirá la velada, que continuará con un set solo del invitado. Luego, anfitrión e invitado tocarán a dúo música especialmente preparada para la ocasión. Para el cierre, el público podrá participar hablando (y por qué no tocando) con los músicos, en una charla abierta que tratará acerca de música, estilos, guitarras, y toda cuestión que se quiera abordar. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 18 21. La Beriso. Una de las bandas de rock del momento y de las más representativas dará los dos recitales que le quedan de ocho que había planeado. Estadio Obras. Av. Libertador 7395. Sábado 19 21. Estévez & Magic 3. Inés Estévez, acompañada por la habitual formación de piano, contrabajo y batería, a cargo de Mariano Agustoni, Ezequiel Dutil y Javier Martínez Vallejos respectivamente, recorre standards de jazz, blues, soul, bossanova y chanson francesa, así como explora algunas composiciones en español. A favor de la suavidad penetrante de los clásicos, Inés Estévez decide agilizar el repertorio en un abordaje al swing y suma la fuerza y el groove irresistible de un sonido contemporáneo en temas actuales reversionados. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 20 21. Bossa & Beatles. En 2001 Rita Lee, contemporánea de los Beatles y de la bossa nova, publicó el disco Aqui ali em qualquer lugar, luego conocido como Bossa’n’Beatles, que se convertiría en uno de sus mayores éxitos. Rita encontró en las canciones inoxidables del cuarteto británico la cadencia de la bossa nova con versiones a veces fieles, a veces irreverentes. Quince años después músicos brasileños y argentinos evocan este disco de Rita Lee y la bossa de
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los Beatles. Con Sofía Rueda (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Riki Proz (piano); Daniel Corrado (batería y percusión) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Lunes 21 21. Mastrostefano-Dellamea-Melero. Presentan Hermanados. Los lazos de hermandad entre la música brasileña y la música argentina recorridos desde el afecto del amor común. El cantante Diego Mastrostéfano recibe a los guitarristas y cantantes Marcelo Dellamea y Mariana Melero para explorar estos puentes y celebrar el encuentro de culturas. Con Diego Mastrostéfano (voz y guitarra); Marcelo Dellamea (guitarra y voz) y Mariana Melero (voz y guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 22 20:30. Alejandro Kalinoski en piano, se presenta en esta oportunidad liderando su propio trío junto a dos talentosos y reconocidos músicos de la escena local: Mauricio Dawid en contrabajo y Eloy Michelini en batería. El grupo interpretará una cuidada selección de “standards” de jazz. Podrán escucharse versiones de “Come Rain or Come Shine”, “Anthropology”, “Darn Dat Dream” y “Blues in The Closet”, entre otros clásicos del género. Kalinoski es pianista, arreglador y compositor que se ha presentado en los principales escenarios de nuestro país integrando diferentes formaciones de jazz y otros géneros musicales. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 23 21. Natalia Lafourcade es una innovadora cantante-compositora con un gran número de seguidores en América y muchas partes del mundo. Su música mezcla sonidos latinoamericanos con elementos de jazz, rock, bossa nova y folk, creando un estilo contemporáneo único. La Trastienda. Balcarce 460. Jueves 24 21. Lidia Borda se presenta junto a Daniel Godfrid en piano y dirección musical y Ariel Argañaraz en guitarra. Esta cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas. Intérprete capaz de abordar diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad. Además del maravilloso género tanguero, Lidia incorpora a su repertorio piezas valiosas de distintos orígenes musicales. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
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Sábado 26 21 y 24. Paris Jazz Club ofrece un repertorio de canciones que Woody Allen eligió para sus películas. Con un jazz de New Orleans, acompañado por algunas visuales. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 27 21. Buddha Sounds cierra su gira Life Live Tour con un show mágico, potente y lleno de belleza. La banda a cargo de Alex Seoan ofrecerá un espectáculo cargado de influencias orientales, capaz de transportarnos a nuevas dimensiones sonoras y visuales. Un proyecto de música electrónica con 15 años de trayectoria, siete discos editados, multiplatino; banda de sonido de series de HBO y películas de Hollywood. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Lunes 28 20. La Bomba de Tiempo es un seleccionado de excelentes percusionistas que improvisa en escena mientras la energía del público va marcando su impronta. Así, todos los lunes se genera un verdadero ritual de ritmo y percusión que se apodera del ambiente y que invita a vivir una experiencia única. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 29 20:30. Django Reinhardt por Walter Coronda cuarteto, actuará en este tributo junto a: EDric Nesich (saxo), Fernando Montardit (guitarra) y Santigo Lamisovski (contrabajo). Interpretarán temas como Coquette, Them there eyes y All of me, entre otros clásicos de la época. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 30 21. Jacob una sensación a nivel mundial debido a sus videos musicales. Los videos demuestran el nivel de conocimiento y dominio en armonía, arreglos, producción audiovisual y ejecución de múltiples instrumentos. Es una de las mayores referencias
del jazz/fusión actual. Con base en Londres, Reino Unido, Jacob se ha inspirado en muchos sonidos. Su música combina elementos del jazz, el folk, la música a capella, el groove, el trip-hop, el soul, la improvisación, y no excluye la ópera, Bach y el gospel. Niceto. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Jueves 31 21. Ine Guemes presenta “Corazón de Alcaucil” en el que participa Kevin Johansen. El álbum cuenta con diez canciones que van desde el folk al swing, no deja de bailar al ritmo de las congas con una bossa y groovea con los vientos en un funk. De la grabación participaron Kevin Johansen, el guitarrista Nico Bereciartua desde Los Ángeles en un tema instrumental, e invitados en vientos, percusión y cuerdas. La Tangente. Honduras 5317. latangente.com.ar
Viernes 25 21. Kind of Blue de Miles Davis. Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue, uno de los hitos de la historia de la música popular. Con Mauricio Dawid (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Gustavo Cámara (saxo tenor) y Sebastián Greschuk (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. | 13 |
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Francesca Lombardo
The Bow a pleno espera la visita de una de las DJ más aclamadas del mundo.
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El DJ y productor canadiense abre el mes de agosto en el panorama de la música electrónica.
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rancesca Lombardo es una DJ y productora de música electrónica nacida en la región de Lombardía, al noroeste de Italia. Si a los 13 años le hubieran dicho que de grande sería DJ, probablemente se habría reído mucho. A esa edad se unió al Conservatorio de Música de Italia, un centro de estudios muy exigente, donde estudió y se graduó en técnicas vocales y piano. Pero la vida la fue alejando de ese destino de música clásica. A los 21, en 1999, se mudó a Londres y comenzó su carrera en el techno usando el alias de Jackie Misfit. Hacía furor en las fiestas under de los suburbios londinenses. Durante este tiempo, Francesca participó en varios proyectos paralelos, incluyendo una banda de electro rock, drum and bass llamada Purity tocando teclados y mezclando canciones. Por supuesto, su talento la hizo destacarse. La convocaron del sello Lokomotiv en 2007. El productor italiano Achille Soardi, también conocido como Kende, apoyó su primer lanzamiento puramente electrónico llamado Mama Cocha. Fue un hitazo.
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Su carrera continuó en ascenso. Hoy es mundialmente reconocida por su Techno House, su Deep house y su Tech house. Armó su propio sello y ahora publica con su nombre verdadero, dejando su alias atrás. Es muy querida en un ambiente en donde no suelen brillar las mujeres. En los últimos años Francesca se destaca en fiestas de todo el mundo, con espectáculos en Fabric London, DC10 en Ibiza y Burning Man Festival en Nevada. Ha desarrollado un acto en vivo que reúne los elementos más clásicos de su formación musical. Allí, además de mezclar música, canta y toca sintetizadores junto a una sección de cuerdas. Fue invitada a hablar dos veces en la Cumbre Internacional de la Música en Ibiza. Allí defendió el empoderamiento de las mujeres en la música y cómo las mujeres sobreviven en una industria predominantemente masculina. Sábado 19.08.17 - Francesca Lombardo @ The Bow. The Bow. Punta Carrasco. Av. Costanera Norte y Sarmiento. Tel: 4778-1500. A las 23:55.
Deep house
Luke Fair
ara todos aquellos que no lo conozcan, diremos que el joven Luke comenzó su actividad en los clubes más ignotos de Toronto. Sin grandes estrategias, dejó que sus sonidos hablaran por él. De esa manera alcanzó un prestigio de boca en boca, un halo de misterio que lo convirtió de a poquito en referente. En su camino a las grandes ligas, Luke aprendió de Sasha, John Digweed y Deep Dish. Hacía el warm de estos monstruos legendarios, caldeando el ambiente ante el público más exigente. Esto le fue dando experiencia, paciencia y
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habilidad, a la par de saber cómo programar adecuadamente una noche de sets respetando la temperatura del club y de sus habitués. Hoy es uno de los DJ más talentosos, con un timing perfecto y unos sets que emocionan por sus climas. Su estilo contiene mix muy atmosféricos, basados en el house más clásico y puro. Lo mecha con incursiones divertidas de funk progresivo y un electro juguetón. Siempre llama la atención en las pistas porque sus selecciones levantan al público más difícil: con Luke Fair es imposible no ponerse a bailar. Últimamente se ha entregado al tech house con pasión, coincidiendo tal vez con su nueva faceta de productor. Ha remixado a artistas de todo tipo con el sello EDM. Asociado con Dana Bergquist, Tom Morgan, balErik y Somnus Corp, formó el colectivo Discoteca Music, un sello digital que incluye un programa de radio y eventos en todo el mundo. En este 2017 se presentará en la cabina de Club Bahrein, en el marco del Freak Me Out, lo mejor en cuanto a fiestas under. Allí el groove, la buena música y el buen ambient, prevalecen y se imponen ante todo. Luke Fair dijo presente en Womb, Cielo, Pachá, Stereo, Ministry of Sound y Creamfields. En Buenos Aires lo esperamos siempre. Su coherencia musical, su espíritu de eterna diversión y su talento le han ganado un lugar de privilegio en la música electrónica. Sábado 05.08.17 / Luke Fair @ Freak Me Out. Club Bahrein. Lavalle 345. Tel: 43152403. A las 23:59. www.facebook.com/luke.fair.live
Pole Folder
Desert In Me es la fiesta que ofrecerá Jet en la tardecita del sábado 12 de agosto. El invitado especial será nada menos que Pole Floder.
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l verdadero nombre de Pole Folder es Benoit Franquet. Es un músico electrónico belga y artista de cabinas, con residencias en Bruselas. Pole Folder entró en el candelero en 2001 como DJ y productor a la vanguardia del movimiento progresista europeo del house. Desde entonces se ha convertido en un multi-instrumentista y ejecutante en vivo de melodic-driven techno, tech house y deep house. Cuando su pista Apollo Vibes apareció en la retrospectiva de John Digweed en Los Ángeles, en la serie Global Underground en Boxed Records, tocó el cielo con las manos. A partir de allí se hizo mundialmente conocido. Sus EPs y demás proyectos individuales tuvieron sitio en sellos como Sunkissed Records y Mo-Do Records, mientras que Pole pasaba gran parte de su tiempo componiendo un álbum a pedido para Digweed. Ese trabajo, Zero Gold, contó con las colaboraciones de la cantante y compositora de Brooklyn Shelley Harland, la belga Sandra Ferretti y Kirsty Hawkshaw. Varios temas como Faith in me y Salvation on Slavery
Sins fueron parte de la banda de sonido de importantes programas de televisión estadounidenses como NipTuck y CSI. En 2006, Pole Folder produjo una serie de proyectos y EPs para Mashtronic Records y Proton Music. También ha actuado como DJ y artista en directo en Europa, Norteamérica, Sudamérica, África, Australia y Asia. Desde 2010 dirige un sello discográfico digital llamado Reworck, que es el sello favorito de grandes como el propio Digweed, Hernán Cattaneo y Laurent Garnier. Este mes de agosto se resentará en Jet, en un horario vespertino que será bienvenido para muchos. Jet es bastante exclusivo, ideal para escuchar buena música y ponerse en trance mientras se disfruta la mejor vista del Río de la Plata. Un marco ideal para bailar de la mano de un groso como este DJ. Recomendado. Pole Folder, Stereo Underground & Mas @ Desert In Me Jet. Rafael Obligado 480. Tel: 4706-1717. @ jetbuenosaires www.facebook.com/polefolder.official. A partir de las 16.
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El personaje BUE
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Dolores Solá
Cantante y actriz, es dueña de una voz que define al tango más popular y canyengue sin descuidar la novedad y el asombro. Verla y oírla es un placer. Integra la reconocida agrupación La Chicana. El 12 de agosto se presentará en el Teatro Roma, de Avellaneda. Y el 25 de agosto en Niceto, junto a Adriana Varela. Bar Mi recomendación va para un humilde bar de mi barrio, el bar Roma, en Anchorena y San Luis. Es una modesta esquina perdida en el tiempo. Vayan a tomar un vermut, también una tarde de lluvia o de sol, puede ser después de ir a lo de Xul Solar porque es cerca. Sirven Pineral y otras bebidas deliciosas. Si están en un día de espíritu más burgués, dispuestos a olvidar un rato la injusticia de este mundo, los invito a la sofisticación de Croque Madame en el Museo de Arte Decorativo, es en los jardines, un lugar excelso, y se puede ir con perro. Uno siente que está de turista en un lugar de Europa y está acá cerquita. Café Bar Roma. San Luis 3101. Croque Madame. Museo de Arte Decorativo. Av. del Libertador 1902.
Teatro Voy a recomendar algo que seguramente muchos han visto, pero otros no: Terrenal, de Mauricio Kartun. Gran obra, gran dramaturgo. Y especialmente el trabajo de Tony Lestingi, que está haciendo un reemplazo temporario, pero es entrañable. También quiero recomendar Mutis, la obra de Hernán Gené que estaba hasta hace días en el CELCIT y que seguramente regresará. Hay que seguir a Hernán, para aquellos que no lo recuerdan porque son demasiado jóvenes, integró El Clú del Claun, es actor, dramaturgo y profesor de varias generaciones de artistas. Terrenal. Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Mutis (actualmente fuera de cartelera) CELCIT. Moreno 431. Plástica No soy una entendida pero tengo mis gustos. Quiero recomendarles un paseo por el Museo Xul Solar, que queda en la calle Laprida al 1200. Xul Xolar es un capo, plástico destacadísimo, matemático, músico, astrólogo, inventor, un personaje, muy amigo de Borges también. Me parece que hay que entrar en el universo de Xul Solar. Y también les recomiendo tomarse una tarde libre, de lluvia o de sol, para recorrer el Museo Nacional de Bellas Artes, ahí en la calle Libertador y Pueyrredón, y vean su colección permanente, donde hay cosas increíbles, desde Rodin a El Greco, aunque a mí me deslumbró la colección nacional, sobre todo Prilidiano Pueyrredón, que me pareció increíble, y el maravilloso Cándido López, con sus escenas de la Guerra del Paraguay. En esos salones pueden quedarse un buen tramo de la tarde y van a ser felices. Museo Xul Solar. Laprida 1212. MNBA. Av. del Libertador 1473. Música No se pierdan a Lidia Borda que está haciendo un espectáculo junto a Daniel Godfrid que se llama Caramelos surtidos y donde los dos abordan distintas canciones, no necesariamente tango, que es el género que más han hecho. Es un show precioso, que estará en Vinilo, durante varias fechas de agosto. También quiero recomendar a Cecilia Rossetto, que es difícil poder ir a escucharla porque no canta tan seguido, y a mí me parece de las grandes cantantes argentinas. Es una intérprete excepcional y en escena se nota que es una gran actriz. Además de lo musical sus espectáculos suelen ser muy interesantes teatralmente. Va a estar en el Tasso en agosto. Café Vinilo. Gorriti 3780. Torquato Tasso. Defensa 1575.
Cine Quiero recomendarles un documental de María Álvarez imperdible, se llama Las cinephilas y es deliciosa. Es una ópera prima y está filmada en España, Buenos Aires y Montevideo. Es sobre mujeres que van al cine todos los días. Son seis protagonistas, dos de cada lugar. Es preciosa. Se estrenó en el BAFICI y tuvo el premio del público, pero verla ahora no es tan fácil, hay que buscarla: se da cada tanto, en distintos lugares, hay que estar atentos a Las cinephilas. Y después quiero recomendar la obra de un
director que se llama Tony Gatlif, es un gitano francés. Todas las películas que hace son sobre su comunidad, su etnia. Pasan en distintos lugares de Europa, pero sus protagonistas son gitanos. Es de mis autoresdirectores favoritos, les van a gustar mucho todas sus películas; El extranjero loco, Latcho Drom, Vengo, Swing; hay muchas y no se van a equivocar con ninguna. Las cinephilas (María Álvarez, Argentina, 2017) El extranjero loco (Gadjo dilo, Tony Gatlif, Francia, 1998)
Restaurantes Voy a recomendar tres restaurantes, dos de comida española: si van al querido Ávila en Avenida de Mayo, se encontrarán con Miguel (muy chulo y adorable); los va a maltratar un poquito porque es su estilo. No crean que no los quiere porque los maltrata: tiene algo así, como te quiero te aporreo. Les va a servir lo que quiera él servirles, no lleguen a pedir Coca Cola porque van a ser despreciados; pero mientras no pidan Coca Cola, dejen que él les sirva lo que quiera, (siempre les va a ofrecer cosas muy ricas), y se dejen maltratar un poco por Miguel, van a ser muy felices y van a sentir que están en España, además. Si están con pocas pulgas y holgados de caudales vayan a El Burladero, van a comer de puta madre, eso sí, rodeados de garcas, se van a encontrar con modelos viejas acompañadas de viejos chotos. Me encanta la comida india y en el Tandoor, que queda en la esquina de Laprida y Charcas, se come divinamente. No es especialmente caro y siempre está concurrido por gente de la colectividad india, lo que da confianza de que allí está la posta. Ávila Restaurant. Av. de Mayo 1384. El Burladero. Uriburu 1488. Tandoor. Laprida 1293. Un sueño Que la cultura de la ciudad vuelva a ser Castillo, Marechal, Arlt, en fin, que vuelva a ser nacional y popular. Que vuelva a tener identidad e historia y abandone este vacío, esta oquedad sin raíces, sin madre, sin vuelo. La ciudad parece olvidada en reformas estilísticas, sus rincones entrañables sucumben bajo una estética Palermo Soho, que bien podría hablar de Oslo o de Tokio y que nos hace sentir tan solos. | 15 |
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steban Pastorino nació en Buenos Aires, en 1972. Estudió Ingeniería Mecánica en la UBA, y realizó residencias artísticas en Ámsterdam, Madrid, Grecia y Austria. Recibió varios premios por su labor
fotográfica y expone asiduamente. Es el de los experimentos, el del Récord Guinness, el fotógrafo más inventor que conozco. Incansable, metódico y original, explora como pocos la técnica fotográfica.
Imágenes expandidas ofrece un pantallazo de su producción. Se presentan fotografías aéreas, panorámicas de gran extensión e imágenes estereoscópicas que recrean la percepción tridimensional. Obras que hay que caminar o rodear. Pequeñas instalaciones con lupas o anteojos especiales. Hermosas imágenes nocturnas. Para las fotos aéreas, Pastorino construyó una cámara de cartón que monta en un barrilete y dispara con control remoto. El parcial desenfoque y la visión cenital remiten
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presenta cuidando el uno del otro, aunque no sean familiares. El artista quiso resaltar este concepto como fundamental para el progreso de cualquier sociedad, frente a la fuerte gentrificación del barrio de La Boca, el barrio porteño con mayor porcentaje de inquilinos. El artista afirma que la condición social del barrio, que se alza en los márge-
nes del Riachuelo, es uno de los factores por los cuales existen tantos comedores comunitarios. // Mimi Carbia Esta obra se encuentra en Av. Pedro de Mendoza y Martín Rodríguez. IG: Eversiempre. graffitimundo organiza tours por graffitis y
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Tres salas dedicadas a un fotógrafo que combina técnica, inventiva y determinación. Aplausos para una muestra (muy) esperada.
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Hermandad En el barrio de La Boca, nos encontramos con la obra realizada por el artista argentino Nicolás Romero, también conocido como Ever.
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a carrera de Nicolás Romero tuvo sus inicios en el ámbito urbano en los 90, como grafitero de letras. Muy pronto comienza a desarrollar su estilo al retratar a sus ex-novias y a su hermano, lo que le permite encontrar, a través del retrato, una herramienta fundamental que luego será una de las características más importantes de su obra. Ever utiliza la calle como lienzo, un punto de conexión con la gente, y plasma sus mensajes a través de murales de gran escala por todo el mundo. Aunque a simple vista su estilo se acerque más a la pintura tradicional, con una paleta de colores vibrantes, domina tanto el aerosol como la pintura látex, y utiliza su conocimiento del cuerpo humano como vehículo para trasmitir temáticas como la política, la religión, y sobre todo la crítica social. La obra Hermandad retrata a Brian y Araceli, dos niños que viven en el barrio de La Boca y asisten al comedor comunitario Pancita llena, corazón contento. Al comedor asisten más de 20 niños, que son alimentados y cuidados por madres y abuelas que estimulan el sentimiento de hermandad entre ellos. Es por esto mismo que el mural los | 16 |
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a la observación de miniaturas, pero las tomas tienen un nivel de detalle asombroso. Hangares y aviones, pueblos salidos de un western, grúas y zonas en construcción, barrios residenciales, playas, campos sembrados, una corrida de toros. Todo parece real y a la vez de juguete. Las panorámicas retratan el espacio urbano, el tránsito y la movilidad. Hay fotos tomadas en Asia, Europa y América; rutas y autopistas, recorridos por ciudades, el seguimiento de una maratón. Montada en trípodes, autos, trenes, barcos y Tuk-Tuks, la cámara -también diseñada especialmente- mueve la película mientras el obturador permanece abierto, lo que permite exponer una imagen sin cortes tan larga como la película que se utilice. (Fue así que en 2012 recibió la certificación Guinness por haber creado el negativo más largo del mundo, con el que registró un paseo de 15 minutos y 3 kilómetros por el centro de Buenos Aires.) Apelando a principios técnicos y ópticos, la obra de Esteban Pastorino juega con las nociones de tiempo y espacio, revela formas inéditas y expande los límites de la fotografía. Es muy difícil dar una idea acabada de lo que van a encontrar; sus fotos son para ver, recorrer y experimentar en vivo. Una muestra interactiva, sorprendente y apta para todo público. // Cecilia Navesnik Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Martes a viernes de 13:30 a 22. Sábados, domingos y feriados de 11:30 a 22. Hasta el 10 de septiembre. murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
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Riachuelo sin nieblas
Museo Quinquela Martín
El 29, que recorre la ciudad de norte a sur, deja justo en la puerta. La calle Caminito atrae turistas. Pero los que van por amor a Quinquela entran a visitar su casa. Allí vivió desde sus sesenta años (1949) al 77.
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ué casa! Si la belleza fuera un lujo no la hay más lujosa en toda la ciudad. No por enumerar las obras de arte en el tercer piso -Lacámera, Daneri, Tiglio...- digo por la belleza conmovedora del apartamento en el quinto piso. Habitaciones con esa modestia que sólo combina con un tiempo anterior a la electrónica. Muebles compañeros de la vida cotidiana: cama, mesa, sillas y tan poco más. Armoniosos, sencillos. En esta casa la poesía parece andar suelta por todos lados. En la cocina: la mesada, los cajoncitos, hasta la misma heladera Siam están pintados de colores. No abigarrados, no cansadores: colores acompañadores, tranquilos. También hay colores (celeste, verdecito, rosa, amarillo) en el baño. Y -en un costado del gran estar/ comedor- un piano. Un piano pintado de verde (no verde inglés ni verde esmeralda) un piano tan verde agua que hasta tiene un barco navegando en el atril. Como invitando a ese barco, al otro lado del inmenso ¿comedor? ¿taller? se abre El riachuelo ¡desde ese gran ventanal de un quinto piso!
lujo mayor, fantástico y alegre (porque la tarde era de sol) pero escenario también de rayos y tormentas o amaneceres de niebla o noches con algún incendio lejano (cuadros, cuadros, cuadros). Una escalera lleva a la terraza de las esculturas. Y una más al más amplio paisaje de La Boca: desde el puente de fierro (ese puente hecho en la época de
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Plástica
los remaches, creo, a fuerza de golpes fuertes.. aunque no: así está hecho el puentecito de atrás de Constitución, pero ése tan grande ya no, creo) el puente en fin, reflejado en el agua, las grúas como dinosaurios modernos, el agua quieta color siena tostada, un remero en un botecito amarillo. Riachuelo sin nieblas, hoy. ¡De cuántas mane-
ras lo pintó Quinquela! Empezó llamándose Benito Martín en la Casa de Niños Expósitos hasta que fue adoptado a los siete años por los Chinchella. El padre, tan fuerte que era capaz de hombrear juntas dos bolsas de carbón. La madre analfabeta y sabia en lo básico: abrazar a ese niño, cuidarlo y cuidar hogar y carbonería al mismo tiempo. Quin-
ral. En esta serie de núcleos, podemos recorrer su vida: se exhibe de manera muy didáctica para la comprensión del recorrido. Formación académica. La salida al universo artístico luego de su
aprendizaje con Pío Collivadino, Ernesto de la Cárcova y Carlos Pablo Ripamonte. Sus primeros premios, hasta lograr viajar a Europa a formarse con los grandes del movimiento pictórico. Experiencia Europea, el Modernismo y el atelier de André Lhote 1925. En Italia estudia a los clásicos e incorpora cierta influencia renacentista. Observación de los frescos, que luego trabajará en el muralismo. Sus cursos en la Académie de la Grande Chaumière y en el taller de André Lhote en París. Se empapa de la escuela poscubista y recibe influencia de Paul Cézanne. La espontaneidad de la monocopia Spilimbergo utiliza la monocopia en su serie Emma. Los años 30: una década consagratoria 1928 regresa. La temática social, sus obras monumentales, incluso en el papel o en el lienzo. En 1933 David Alfaro Siqueiro y el mural Ejercicio plástico. Poesía y dibujo: la ilustración de Interlunio Ilustra el poema de Oliverio Girondo, sus aguafuertes son premiadas con Medalla de Oro al Grabado en la Exposición Internacional de París. Son proyectadas en el cine Luxor en una ampliación de 200 veces provocando estupor por detalles. El Mural de las Galerías Pacífico, estudios y bocetos 1946. Junto a Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimarás y Demetrio Urruchúa, realiza la serie de murales de la cúpula de las Galerías Pacífico. Entre el erotismo y los retratos Dos de los géneros que fueron abordados a lo largo de su carrera. // Ian Gall C.C. Borges. Viamonte y San Martín. Sala 21.
Spilimbergo dibujante
Un viaje, en el que se renueva el alma y se restablece la conexión con la superioridad divina.
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Desnudo de mujer. Monocopia 33x25, 1930.
Bellas Artes, realizó la carrera de 6 años en tan solo 3 y egresó como profesor nacional de dibujo, dando comienzo a una de las mas prolíferas y maravillosas carreras artísticas sumando valor a nuestro patrimonio cultu-
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quela supo en su espalda lo que pesaban las bolsas que los personajes de sus cuadros acarrean. En contraste con su padre, el fuerte italiano, Benito era apodado El mosquito: flaco pero veloz, volaba en el muelle. Trabajaba doce horas pero iba además a la Sociedad Unión de La Boca, un centro barrial donde se enseñaba algo de artes y oficios. Allí, un libro de Rodin, El arte, lo impulsó: “pinta tu aldea”. No fue fácil hacerlo, con tan pocos medios. Pero empezó. Un día, un galerista del centro oyó hablar del “pintor carbonero”, tocó a su puerta. El padre no entendía, pero lo llamó: “Benito, un señor de guantes quiere hablarte..” y así siguió la vida: enormes esfuerzos, esplendorosa simpatía y generosidad, viajes a Europa y Nueva York, aceptación de su obra y críticas a su obra (sempre hay quien opine sobre lo que debe ser y lo que es) amigos francos, amor por su trabajo y por su barrio. Fundó escuelas. Trabajó. Amó su barrio, su gente. Emociona hasta hoy. Gastón Bachelard escribió sobre la poética del espacio y sobre “cómo vivimos el día a día en determinado rincón del mundo. En la casa de cada uno vive su poesía personal.” En la de Benito Quinquela Martín permanece la suya. Y nos recibe. // Ana Larravide Museo Quinquela Martín. Avenida Pedro de Mendoza 1843 Entrada gratuita. Lunes cerrado.
Exposición
ropongo un recorrido por la vida de uno de nuestros máximos artistas plásticos, asistiendo al edificio de Galerías Pacífico, que otrora albergara al Museo Nacional de Bellas Artes. En el núcleo central de la construcción se encuentran una serie de murales realizados entre 1945-1947, con firmas de Lino Eneas Spilimbergo junto a Berni, Castagnino, Urruchúa y el gallego Colmeiro Guimarás, considerados la manifestación más importante del muralismo argentino. Dentro del Centro Cultural Borges, que se encuentra en la esquina sudeste del magnífico edificio, se realiza esta muestra, con curaduría de su nieto y actual poseedor de la colección, el arquitecto Leonardo Eneas Spilimbergo. Él ha realizado un excelente trabajo de distribución en núcleos, de una exhibición con más de 60 obras en papel y compuesta por dibujos en sus distintas técnicas (lápiz, tinta, carbonilla, pastel) también grabados y monocopias. Material acompañado por documentos y fotos del artista que permiten reconstruir el contexto social y cultural en el que desarrolló su trabajo. Nacido bajo el signo de Leo en 1896, desarrolló el arte del dibujo, de tal manera que cuando ingresó a la Academia Superior de
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Cumbia & Danzón
Lila Downs
Dicen que yo soy peligrosa, que yo soy dolorosa porque quiero vivir así….Te digo que sí, soy peligrosa, sí, soy desdeñosa, porque te quiero para mí.
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stas encendidas frases provienen de la última canción de Lila Downs. Se llama, justamente, Peligrosa. Con su voz profunda y pletórica, macerada en sonidos americanos, nos cuenta una historia que refleja la autonomía de la mujer y la convicción de llevar las riendas de su vida y de sus emociones. Escrita por Lila, el nuevo tema es una oda al poder femenino, convierte en cómplices de su música a todas las mujeres que son consideradas peligrosas … Peligrosas por su inteligencia, por su independencia, por su capacidad de resolver, de decidir, de luchar y amar. Lila le canta a aquellas mujeres que a pesar
de sus historias se han atrevido a enamorarse, han reído, sufrido, llorado y por sobre todo, han podido expresar sin miedo sus sentimientos.
Rock nacional
Pampa Yakuza
Quince años de trayectoria no se cumplen todos los días. Los chicos de Yakuza lo festejan con un recital a pura energía.
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lasificarlos es raro. Los Pampa Yakuza hacen una especie de reggae, pero alegremente fusionado con rock, candombe, carnavalitos y música popular brasilera. El resultado es una música para celebrar la vida, con letras para pensar y corear al ritmo. Nacieron en los márgenes, en el barrio porteño de Liniers. Sus primeros recitales datan de 1997, pero fue después de la crisis del 2001 en donde se afianzaron como agrupación. Carnaval para tu desconsuelo (2003) fue su primer CD oficial. En el 2005 editaron Orilla, su segundo CD. Diego Capusotto participó del tema Tirando y Wálter Piancioli de Los Tipitos en Contra las cuerdas. Únicoysentido (2007), Naturaleza revivir (2009, en vivo), Pampa cadabra (2013) y El placer de ser (2014) marcaron una huella en la discografía del nuevo rock nacional. Las voces y los arreglos son impecables. Oírlos es una fiesta y un compromiso. Porque en vivo mantienen un rito. Su gente los sigue | 18 |
en donde se presenten y acompaña todos los pasos que van dando. Se percibe un vínculo verdadero entre los músicos y sus fans. Eso hace que sus recitales sean especiales, una verdadera comunión. Este año los Yakuza vienen con todo. Además de tocar en shows importantísimos como Punto de encuentro para el Baradero Rock, Groove junto a la Bersuit, La Trastienda y el Festival Nuestro en Tecnópolis, todos a sala llena, acaba de estrenar Serena, una de las canciones más hermosas de su repertorio, en el prestigioso ciclo de CM Acústicos. Su costado audiovisual, con videos bien resueltos, también son motivo de disfrute. El viernes 1 de septiembre brindarán un show en Niceto Club para renovar votos con su público. Les avisamos antes, para que estén preparados y no se pierdan este viaje al corazón de la buena música. // Sabina Pérez Niceto Club. Niceto Vega 5510. Viernes 1° de septiembre a las 21.
Salón, lágrimas y deseo, es el nombre de su nueva placa, la que incluye el tema antes mencionado. En él, como en todos sus proyectos, la música y el arte vocal son tan va-
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riados como las culturas antiguas que le sirven de inspiración para sus composiciones. De gran trayectoria artística, Lila lleva editados 9 discos de estudio. Cantó en los festivales y escenarios de mayor prestigio mundial, como el Auditorio Nacional de México, el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Jazz at Lincoln Center, la Casa Blanca. Varias de sus canciones fueron incluidas en películas, entre ellas la nominada a los Oscars Frida. Son hermosas sus colaboraciones con otros artistas latinoamericanos, como la afortunada reunión que tuvo con el músico argentino Omar Giammarco (estupendo compositor, arreglador, cantante y guitarrista), para crear esa joyita llamada Milagrera. Su repertorio de clásicos mexicanos es simplemente inolvidable. Desde el BUE la recomendamos siempre y le damos la bienvenida a nuestra ciudad. // Eric Vega Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. Viernes 18 y sábado 19 a las 21.
Música argentina
Tengo pa’ l truco
La agrupación presenta su tercer material discográfico, llamado Ocho Manos.
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omo un gran pulpo, este cuarteto se esfuerza por barajar las incontables vertientes de la música argentina. Chamamés, valses, zambas, chacareras, rancheritas. Los vástagos del tango y del folklore que bogan en nuestro populoso cancionero pasan por las manos talentosas de los cuatro integrantes de esta banda, nacida en Lincoln, provincia de Buenos Aires. Gonzalo Villalba en bandoneón, guitarra y voz, Carlos Passeggi en batería, percusión y voz, Luis Hopua en acordeón y sintetizadores y Damián Balarino en piano, teclados y melódica, trabajan desde el 2008, recorriendo las diferentes corrientes autóctonas. Individualmente y/o en conjunto se han desarrollado en diversas actividades musicales: composición, agrupaciones folklóricas, de tango, jazz, rock, ensambles de percusión, música de Astor Piazzolla y música académica. De ahí se pueden observar las influencias, diferencias o coincidencias, y proyecciones que esta formación posee. El cuarteto propone encontrar, con una original instrumentación, nuevas expre-
siones de la música argentina, sin olvidar las raíces. Tengo pa’l truco (2009) y Son buenas (2013), son sus primeros discos, con invitadas de lujo como Cecilia Todd o Amelita Baltar, que se presentará con ellos en la fecha de agosto en el Tasso. Pero la novedad que abordarán serán los temas de su nueva placa, Ocho manos. Siempre con ese espíritu de juego criollo que los caracteriza, brindarán un puñado de interpretaciones soberbias. Son once canciones en donde se mezclan sin perjuicios instrumentos señeros de los géneros, pero para tocar otra cosa. De la aparente confusión -bombo leguero, bandoneón, música electrónica- brota un sonido nuevo, apasionante y entrañable, que le da una refrescante lavada de cara a nuestra música y a nuestra celebración de la identidad. Imperdibles. // Crispina Garay Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Miércoles 23 de agosto a las 21. Artistas invitados: Amelita Baltar (voz). www.tengopaltruco.com.ar
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Música, palabra e imagen
El territorio del poder
Tres únicas funciones de un espectáculo potente, atractivo y multidisciplinario. Allá donde la música se hace voz, y viceversa.
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a palabra tiene poder. La palabra escrita. La palabra hablada. La palabra cantada. Con ese conocimiento intrínsecamente humano como primer recurso, se construye el espectáculo. Se utilizan fragmentos de discursos, conjunto de vocablos madurados por el hombre a lo largo del tiempo. Esos textos deliberan sobre el poder. Sobre cómo se construye, con qué frases, con qué entonaciones. La palabra es voz. De allí se pasa al apoyo sonoro, a enfatizar los pasajes a golpe de percusión, a puros arrebatos de violín, guitarra y contrabajo. El territorio del poder, protagonizado por Leonardo Sbaraglia en actuación, Fernando Tarrés en guitarra, arte visual e intervención del sonido en tiempo real; Damián Bolotín en violín y Jerónimo Carmona en contrabajo, rememora pensamientos, los extrae del pasado como fuente de reflexión actual, construye una babel de sentidos. Esa libertad sonora, que en el escenario se acompaña con imágenes de archivo, pantallazos de fuerzas productivas, de gran-
des momentos aciagos, de muchedumbres mandadas a la guerra, a la esclavitud, al amor; permite un viaje casi onírico por los espacios en donde se instala y se reproduce el mecanismo del poder. Y no se habla solo del poder político. El poder lo invade todo, tiñe las pequeñas actitudes cotidianas y modifica nuestras vidas continuamente. Los textos son originales, inspirados en algunos de los pensadores más relevantes de nuestro tiempo, como el ineludible Michel Foucault. En una gran interacción entre el actor y los músicos, se le pone cuerpo a esas palabras, generando una gran potencia, que trasciende los medios convencionales de expresión. Este espectáculo ya se ha consagrado en sucesivas temporadas. Regresa por tres únicas funciones, que recomendamos no perderse. Es un canto colectivo en la voz de un solo hombre. Palabras dichas con esperanza, para enfrentar un mundo atroz. // Amelia Jonte Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Miércoles 9, 16 y 23 de agosto a las 21.
Hard rock
Mr. Big
Los legendarios herederos del hard rock norteamericano regresan a la Argentina con nuevo disco y un repaso por sus imbatibles grandes éxitos.
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n 1989 el hard rock estaba herido de muerte. La línea victoriosa que habían marcado grupos como DeepPurple, AC/DC y Van Halen en los 70 (expandida por el glam de Bon Jovi y Def Leppard en la década siguiente) comenzaba a ser desplazada por los nuevos sonidos del grunge, el hip-hop y el R&B.Ese mismo año, contrariando a todo presagio de la moda,se editaba el trascendental álbum debut de Mr. Big: la última gran banda del género. Mr. Big fue ideada por el talentoso bajista Billy Sheehan, que en ese entonces culminaba su gira con David Lee Roth y buscaba
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Recital
Tres Tangos
Ritmo arrabalero, cadencia nostálgica de la canción italiana y cierta atmósfera tecno-pop francesa. ¿Qué más se puede pedir?
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a banda sonora de una puesta teatral? ¿El recital del bajo fondo pop de un arrabal de cuento? ¿Una oportunidad de escuchar una auténtica ópera moderna? Todo eso y más ofrecerá este encuentro musical, llamado Tres Tangos. Son momentos extraídos de una trilogía teatral que Alfredo Arias estrenó en el Théâtre du Rond-Point, con libreto de Gonzalo Demaría y música de Axel Krygier. La versión que se estrenará en nuestro país se abocará a la música cantada. Es una pequeña joya, con textos del ocurrente Demaría, que abreva en los rincones más sórdidos de nuestra historia para lograr divertidas y feroces ficciones. Los pasajes musicales son hermosos, sorprendentes y juguetones. Se deben al increíble genio de Axel Krygier, que sabe cómo contar una historia a través de los recursos sonoros. En esos pasajes está el tango, por supuesto, pero también la música electrónica, el París de ayer y de hoy, la canzonetta, el taita, la puta y el cafishio. En esencia, la evocación más bizarra y creativa de nuestra antigua Buenos Aires.
El recital contará además con algunos de sus intérpretes originales: la gran Alejandra Radano (que maneja con gracia y elocuencia el vuelo dramático de las disparatadas canciones), un entonado Carlos Casella y el talentoso Marcos Montes. La dirección musical, el piano y los teclados estarán a cargo del propio Axel Krygier , que estará acompañado por un ensamble instrumental de veinte músicos. Un triángulo amoroso cantado en tres idiomas, el humor ante lo abyecto y un ritmo a prueba de puñaladas. Este espectáculo forma parte del homenaje a Alfredo Arias, llamado Aventuras compartidas. En una producción especial del CCK, el gran artista argentino radicado en París, presentará diversas actividades que recorrerán su vasta trayectoria. // C. M. CCK. Sala Argentina. Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 a las 20. Entrada gratuita. Se pueden reservar por Internet en: www.cck.gob.ar. El ingreso a la muestra de Alfredo Arias no requiere reserva previa.
nuevas aventuras musicales. Para armar su súper grupo, Sheehan se hizo de las poderosas armonías vocales de Eric Martin y convocó al virtuoso guitarrista Paul Gilbert y a Pat Torpey en batería. Después de aquel poderoso primer lanzamiento -un álbum de culto para las gene-
raciones futuras- Mr. Big despegaría a la fama internacional con Lean Into It (1991), disco que incluye sus tres mayores hits: To Be WithYou, Just Take My Heart y Daddy, Brother, Lover, Little Boy. La banda se disolvería en 2002 por conflictos internos, pero en 2009 volvería a los escenarios tras el pedido de miles de fans en todo el mundo. Desde entonces, Mr. Big revitalizó su carrera y lleva editados tres nuevos discos de estudio: What If (2010), cuya gira los trajo por primera vez al país sobre las tablas del Luna Park, The Stories We Could Tell (2014), que fue la excusa para volver en 2015, y el flamante Defying Gravity (2017), que los trae de regreso este mes para dar una nueva lección de inoxidable rock and roll. // Juanjo Méndez Teatro Flores. Av. Rivadavia 7802. Domingo 27 a las 19. | 19 |
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Chanson française
Her o Noher Espectáculo con reminiscencias de nouvelle vague. La faceta oculta de un querido actor.
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uando era niña estaba enamorada de Jean Pierre Noher. Aparecía en el programa de las trillizas de oro, cantando un pregón en uno de los sketches. La dulzura y la seducción de su voz me conmovían ya por aquel entonces. A mis once años pensaba que él era cantante antes que actor. Algo de verdad había en esa intuición infantil. Si bien el hombre desarrolló su carrera actoral con resultados excelentes, guardaba un eco de intérprete musical en medio de sus talentos. Por eso para mí es una alegría escribir esta recomendación. Porque quiero que conozcan y se maravillen con el Jean Pierre Noher cantante. Su espectáculo musical se llama Her o No-
her. Propone un recorrido romántico que comienza en la chanson française del París de los 60 y los 70 y llega hasta nuestros días. Basado en las canciones en francés que escuchaba en su adolescencia, la génesis del trabajo y del título es un homenaje a su pa-
Música latinoamericana
dre, quien con sólo 13 años logró escapar de un campo de concentración en la Europa ocupada por el nazismo. Con un guión delicado y sutil, Her o Noher nos conduce por un melodioso camino en el cual Jean Pierre interpreta a cantautores
Concierto multimedia
Natalia Lafourcade
Sound Voyage
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La talentosa compositora y cantante pisará nuestro suelo patrio en el marco de su gira Tu sí sabes. ecuerdan a Natalia Lafourcade? En los primeros 2000 irrumpió en la escena del nuevo rock mexicano con un sonido un poco grunge, otro poco alternativo, otro poquito pop. Contaba con tiernos 18 años, pero ya tenía experiencia en los escenarios: había formado parte de un grupo infantil, Twist, integrado por ella, otra adolescente llamada
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Tabatha y Pamela, ex conductora de un programa de TV Azteca. Sus primeros discos dejaron ver una artista con una impronta muy original y una voz fresca, divertida, inquieta. Hizo temas para bandas de sonidos de películas del nuevo cine mexicano como Temporada de patos, de Fernando Eimbcke, y la popular Amarte duele, de Fernando Sariñana, melodrama adolescente que fue hitazo en los cines de México. Natalia Lafourcade fue creciendo ante nuestros ojos. La adultez la encontró componiendo, experimentando cruces con músicas de su terruño, acercándose más y más al cancionero latinoamericano. Hoy, sus trabajos mezclan sonidos de nuestra América profunda con elementos de jazz, rock, bossa nova y folk, creando un estilo contemporáneo único. Mi disco favorito es quizás Mujer divina (2012/2014), un homenaje a Agustín Lara, en donde interpreta los boleros más acaramelados acompañándose de otros músicos tan fabulosos como ella: Miguel Bosé, Gilberto Gil, Jorge Drexler, Devendra Banhart y hasta nuestro Kevin Johansen, con quien grabó la hermosa canción Fugitiva. Luego del éxito rotundo de su álbum Hasta la raíz, lanzó un simple con video incluido, llamado Tú sí sabes quererme. Esta canción ya es parte de su sexto disco Musas, un homenaje al folklore latinoamericano en manos de Los Macorinos. Viene a presentarlo en esta gira, que la llevará por Córdoba, Mendoza, La Plata y Rosario, para desembarcar finalmente en La Trastienda, en sonde la esperamos ansiosos. // Abby Sunday La Trastienda. Balcarce 460. Martes 22 y miércoles 23 a las 21.
Gillespi y Damián Laplace presentan esta catarata de cruces musicales.
l año pasado, durante un show llamado Perfume, Gillespi y Laplace tocaron juntos dos temas de Charly. El gusto fue mutuo, tanto para ellos como para el público presente. De ese encuentro surgieron las ganas de hacer un recital conjunto, pero no uno cualquiera. Se prometieron respetar un playlist del corazón, en donde estuvieran las canciones del rock nacional que marcaron sus vidas. Así nació Sound Voyage, como un concierto multimedia que incluye bailarines, proyecciones y escenografía, motivados en la idea de hacer un viaje por ese puñado de canciones mágicas. Con un pasaje de ida, matizado por anécdotas, recorren paisajes musicales que ya son parte de nuestra identidad colectiva, que despiertan la sensación de estar llegando a casa. Versiones y aproximaciones a la obra de Charly García, Luis Alberto Spinetta y
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como Serge Gainsbourg, Yves Montand, Gilbert Becaud, Jacques Brel y otros más recientes como Benjamin Biolay y Henri Salvador. El show conserva una fuerte impronta argumental, casi cinematográfica, como debe ser por su gran oficio en el mundo de la ficción. Pero es en su voz dulce y áspera como el buen vino en donde reside el secreto de su encanto. Lo acompañan Silvio Marzolini en piano, Broder Bastos en guitarra, Mariano Sanci en percusión, Pablo Álvarez Villariño en contrabajo y Andrés Robles en saxo. También habrá artistas invitados, como la estupenda Daniela Horovitz en voz y Walter Domínguez en guitarra. La Dirección musical es de Silvio Marzolini. Así que ya saben. Una ventosa noche de agosto puede tener melodías en francés. Recomendado. // Crispina Garay Bebop Club. Moreno 364. Subsuelo. Tel: 4331-3409. Viernes 18 a las 21. www.bebopclub.com.ar
Gustavo Cerati en un nuevo formato sonoro, además de composiciones originales de los convocantes. Damián Laplace realizó las adaptaciones, los arreglos y el diseño general del espectáculo. Gillespi aporta lo mejor en su rol de trompetista y multinstrumentista, porque toca guitarras y todos los instrumentos que hagan falta. Para eso le sobra talento, buen gusto y actitud. Las canciones de nuestra juventud son una especie de divino tesoro. Un lugar feliz que permanece en la memoria emotiva. Hacia ese sitio es donde está orientada la brújula anímica de la propuesta. Completan la banda Rafa Franceschelli en bajo y guitarra y Conce Soarez en batería y percusión. Cuentan con varios cantantes invitados que se sumarán en cada función, con lo que harán que cada fecha sea única e irrepetible. Sound Voyage no es solo un concierto de música. Es una experiencia sensorial, un viaje interior que invita a despegarse por un rato de la realidad. // C. M. Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Tel: 53528384. Martes de agosto y de septiembre, a las 21:30.
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Sexteto acústico
Jazz Fusion & Groove
Recomendamos una agrupación muy original. Tienen corazón de cuerdas y un espíritu lúdico, que además de brindar melodías encantadoras, invitan a jugar con la imaginación.
El Youtuber inglés más talentoso da el salto a la vida real y conquista a todos con su música.
La Familia de Ukeleles Jacob Collier
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a Familia de Ukeleles son un sexteto acústico. Su repertorio tiene mucho swing hawaiano de los años 20, pero incorporan también aires de boleros, calypsos y folk de los años 50. El clima de sus recitales es de fiesta. Se visten con colores brillantes, ropas vintage, vestidos floreaditos, camisas con tiradores y barbitas. Son hipsters, sí, pero saben lo que hacen: desde la instrumentación hasta los arreglos vocales, La Familia es una maquinita del ritmo que nos transporta a épocas felices. Han empezado tocando en reductos íntimos, pero de a poco han ido ganando confianza y hoy son capaces de enfrentar al público masivo sin perder sonoridad ni frescura. La banda está compuesta por Mel Muñiz (voz, ukelele, trompeta, dulcimer), Matías Luis Martinelli (voz, guitarra tenor, banjo), Adrián Capresi (lap steel, ukelele, voz), Damián Manfredi (contrabajo, voz), Charlotte Latzarus (violín, voz), Luciano Pellegrini (percusión, voz) y Natalia Galik (bongó). Como habrán podido observar, no solo de
ukeleles se alimenta esta pequeña orquesta. En el camino que transitaron entre su primer disco (La Familia de Ukeleles, 2014) y y el segundo (El gran rubí, 2015) han aumentado sus recursos. Son dulces y divertidos a la vez, y tienen recomendables versiones de clásicos de todos los tiempos, pero también, y mayormente en su segunda placa, canciones propias, que ubicaron dentro de los géneros que trabajan, con un buen gusto y una sapiencia que alegran el corazón. Moonrise Swing, cuyo video está girando en las redes, por ejemplo, es un dechado de belleza, desde la voz de la intérprete hasta el último arreglo de cuerdas. En agosto ofrecerán Noches hogareñas, cuatro veladas únicas en Café Vinilo. Como en los viejos tiempos, los recitales serán totalmente acústicos, sin amplificar los ukeleles. Un reconfortante momento garantizado. Si ya son seguidores, muy bueno. Y si no, no esperen más para descubrirlos. // Abby Sunday Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866- 6510. Sábados de agosto a las 23:50.
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outube puede ser un auténtico reducto de frikis. Cualquiera puede subir un video y compartirlo con la comunidad global. Hay adolescentes que hacen un show de sus vidas. Otros suben videos de moda, de cocina, de autoayuda. Y también está Jacob Collier, pero ese es otro cantar. Este muchacho se abrió un canal en diciembre de 2011. Tenía 17 años. Ya su primer video tuvo un éxito considerable. Pero él no contaba chistes ni probaba golosinas foráneas. Lo suyo era -y es- la música. Su talento infrecuente y su amplio registro vocal le permitieron grabarse en diferentes tonos y componer una canción a capella. Se editó a sí mismo cantando los arreglos en una pantalla dividida, con peinados distintos y distintas remeras. Así, acompañándose solo pero multiplicado, podía vérselo interpretando canciones de dibujos animados, versiones de The Beatles o de Stevie Wonder. El resultado, por la calidad absoluta del sonido, el timing y el carisma del protagonista, fue arrollador. Por supuesto no nació de un repollo. Creció
en una familia de músicos, y ha perfeccionado sus ideas musicales desde niño. Con base en Londres, Jacob se ha inspirado en muchos sonidos. Su música combina elementos del jazz, el folk, lo coral, el groove, el trip-hop, el soul, la improvisación, y no excluye la ópera, Bach y el gospel. Después de un momento de gran perplejidad, los músicos británicos empezaron a aceptarlo como uno de ellos. Porque además de un suceso de redes, el chico es simplemente un genio. Multiinstrumentista, autodidacta, cantante, compositor, arreglista y actor, asombra con el buen gusto de su repertorio. Quincy Jones, Herbie Hancock, Pat Metheny, Chick Corea, Steve Vai, son algunos de sus admiradores. Este año recibió dos premios Grammy. Conviene no perderse el show de este pequeño prodigio. Les aseguro que no está inflado ni que vende por su cara bonita. Jacob Collier es un artista integral. // Eric Vega Niceto Club. Niceto Vega 5510. Miércoles 30 a las 20. www.youtube.com/jacobcollier
nez, conquista por igual a un público del ghetto metal, como a los amantes de la música nacional, a los hiphoperos y hasta a los tangueros. Allá por 1993, Giménez fue el ideólogo, intérprete y guitarrista. Cristian Lapolla en bajo y coros y Marcelo Castro en batería, lo secundaron desde ese entonces hasta hoy,
porque volvieron todos juntos, simbolizando la amistad musical, alegrando un poco este oscuro presente. El concierto del mes de agosto será en un lugar poco frecuentado por ellos, un teatro íntimo como es el ND. El reducto promete un formato distinto para algunas canciones, privilegiando un costado menos enchufado, que le otorgará más aire a las letras (que son realmente muy buenas). Desde su regreso, A.N.I.M.A.L recorrió todos los escenarios de Argentina, formó parte del Gillman Fest ante más de ocho mil personas en Venezuela, del Festival Rock al Parque en Colombia , fue el artista de cierre del Quito Fest en Ecuador, visitó Perú , Uruguay y Nicaragua entre otros países de Latinoamérica. En Argentina fueron los responsables de abrir el show de Slipknot en Buenos Aires y estuvieron presentes en la octava edición del Festival Metal para Todos . Están listos para seguir haciendo historia. // Mark Munton ND Teatro. Paraguay 918. Sábado 12 a las 21. www.animal.com.ar
Metal latinoamericano
A.N. I. M. A. L
Una de las bandas más populares del país se presenta en el ND Ateneo. Fecha ideal para los fans de la primera hora y las nuevas generaciones deseosas de conocer al trío.
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omo buen grupo nacido en los 90, A.N.I.M.A.L tenía, además del poder del metal, las sensibles inquietudes de una banda grunge. Letras que se quejaban de un postmundo cruel, punteos de guitarra limpia y armónica en medio de otros potentes riffs, más crudos. Las siglas de su nombre significan Acosados Nuestros Indios Murieron al Luchar; con esa denuncia, con esa declaración de guerra desde el vamos, se dedicaron a llenar una de las mejores páginas del metal argento. Ese perfume libertario se llamó a una pausa en el 2006, cuando decidieron separarse. Pero dejaron el fuego bien prendido,
porque desde el 2015 volvieron a los escenarios, presentando lo mejor de sus siete discos, todos innovadores y significativos, testigos de una época de la historia de nuestro rock. Su música es muy especial, lo mismo pueden tocar con León Gieco o con Sepultura. La melodiosa voz de su líder, Andrés Gimé-
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Cine
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Estrenos internacionales
Una mujer, una vida
Se estrena en Buenos Aires esta hermosa película de época basada en la novela de Guy de Maupassant.
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uy de Maupassant fue uno de los novelistas más interesantes de la escuela naturalista y uno de los cuentistas más aclamados de la historia. Su prosa tiene una potencia de efecto inusitada, que logra transportar al lector hacia una enorme gama de intensidades y climas
con esa forma etérea de la elegancia que tal vez solo la narración omnisciente (donde el narrador es un observador de las acciones que no se involucra en el relato) es capaz de conseguir. Esa delicadeza de estilo se traduce a la pantalla en esta adaptación de Stepháne
Estrenos argentinos
El Pampero
Se estrena el segundo largo de Matías Lucchesi, ganador del Cóndor de Plata.
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acía mucho tiempo que Julio Chávez no aparecía por las pantallas cinematográficas. Es una buena noticia tenerlo otra vez como protagonista. En este caso, dirigido por Matías Lucchesi, autor de Ciencias Naturales (2015), delicada, íntima película que habla de una búsqueda. Los personajes de El Pampero funcionan al revés: ellos no buscan, más bien huyen de algo que pugna por alcanzarlos. El personaje de Chávez está enfermo, pero quiere escapar de esa enfermedad. Quiere irse lejos y no cargar ni con el tratamiento, ni con el hijo que lo llama por teléfono, ni con la casa, ni con sus recuerdos. El hombre acopia provisiones como para seis meses en su viejo velero y se embarca, dispuesto a morir en el río. Lo que no se espera es la aparición de una intrusa; una chica que se infiltró en el navío, también escapando de algo. Con tomas cuidadas, sencillas y profundamente narrativas, el director se dedica a | 22 |
contar lo que ve y lo que oye de esos dos personajes.
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Brizé, uno de los cineastas franceses más personales y creativos del momento. Es muy notoria su libertad en el uso de los recursos: utiliza la cámara en mano y un formato poco habitual (pantalla cuadrada 4:3) para contar una historia ambientada en el siglo XIX. Ese procedimiento da lugar a una película particularmente sensible, atípica, donde la observación íntima del personaje no realiza concesiones rítmicas ni trabaja para suavizar las emociones al espectador, sino que nos muestra de modo descarnado la ambigüedad vital entre la belleza y el sufrimiento.
La joven Jeanne Le Perthuis (interpretada de modo magistral por Judith Chemia), criada en el seno de una familia noble, accede a casarse con Julien de Lamare, de quien se enamora con un amor ingenuo, romántico e idílico. Sus planes de felicidad se enturbian para siempre al descubrir las infidelidades de su marido, incluso con Rosalie, su sirvienta y amiga de la infancia. Jeanne verá cómo su vida se aleja de sus sueños y no se parece en nada a la mirada inocente con la que fue criada. Deuda tras deuda, error tras error, transitará su existencia peleando constantemente entre su ideal de vida y la cruda realidad de sus vínculos en un mundo donde ser noble y vivir en un palacio equivale sobre todo a someterse a la inmensa oscuridad de las habitaciones, a la soledad de los espacios, al frío terrible de un largo invierno. El naturalismo heredado de Guy de Maupassant se pone en juego de la mejor manera en esta adaptación, donde los personajes nunca son juzgados y se responde a la idea de que mostrar es más que decir, y que debe ser el espectador quien realice la lectura final de las acciones a las que asiste. Impresiona la lucidez tanto del autor original como de Brizé para reflexionar sobre la historia de las mujeres, sobre las consecuencias reales que la idea del amor romántico tenía sobre la vida. No es fácil hablar sobre el presente mirando el pasado y construir una película profundamente social que a su vez respeta su época como pocas. Brizé parte de la literatura del siglo XIX para hablar de su tiempo, para que en el acto cinematográfico el naturalismo vuelva a encontrar un sentido perdido. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 10 de agosto.
En este guión (por mérito del propio Lucchesi y Gonzalo Salaya) no hay voces en off, ni diálogos internos, ni monólogos explicativos. Se deja espacio para contar con la imagen. Para construir sólidamente con acciones, gestos, monosílabos, situaciones esbozadas que sin embargo describen un mundo. Para poner en escena un planteo así, Luc-
chesi necesitaba actores de primera línea, y los consiguió, y los supo dirigir. Julio Chávez se convierte literalmente en ese enfermo a la deriva. Un ser con cualidades insospechadas. Un hombre de pocas pulgas, pero capaz de grandes valentías. Su trabajo conmueve y enternece. Pilar Gamboa es la polizona. Esta actriz ha crecido a pasos agigantados. Talentosa, vibrante, sensible, logra la intimidad con Chávez que sostiene la película. Es un placer ver las escenas que comparten. El tercero en conflicto directo es César Troncoso, como Mario, el prefecto del río. Su registro es el exacto para componer a un personaje difícil. Lo logra, despega aristas inquietantes y forma parte cómodo de este casting de notables. La fotografía de los bellos paisajes del Litoral es de Guillermo Nieto. Una razón más para ver la película. Matías Lucchesi es un director interesante porque tiene algo para contar. En su caso, es el tema de la paternidad; los hijos y los progenitores que se desencuentran; cómo se puede ser padre incluso en las circunstancias menos ortodoxas; incluso si la sangre es de otro. Él sabe cómo lidiar con esas ásperas ternuras; por eso lo recomendamos. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 3 de agosto.
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La cordillera
Darín presidente. El carismático actor encarna al primer mandatario argentino, en una realidad hipotética en donde hay una cumbre de presidentes latinoamericanos.
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a cumbre es en Chile. Se va a discutir el futuro de los recursos petroleros de este lado del mundo. El presidente brasilero, aún con su aspecto de garca manicurado, defiende los intereses de la región. A Héctor Blanco, el presidente argentino, le conviene aliarse con él. Al menos es lo que le aconsejan sus colaboradores. Pero el presidente de México lo tienta con la idea de incluir a los norteamericanos en la trenza. Esa trama, que tiene más que ver con una de Costa-Gavras, o con un testimonial estratégico, más al estilo de El estudiante, se complica con una historia que tiene que ver con el pasado del presidente vernáculo y con su hija, la perturbada Marina. La tercera película de Santiago Mitre recupera intereses genuinos del realizador: los manejos políticos, el componente humano en las decisiones del poder y los lazos familiares. El guión, que escribió con Mariano Llinás, tiene puntos de giro tan efectivos que de pronto nos depositan en una atmósfera de suspenso y hasta de terror. Una mezcla de El resplandor (evocada con esos paisajes abismales, intrincados, inhumanos de la montaña nevada), con una de Polanski. Fundamental es el trabajo de Dolores Fonzi, la hija, lookeada como una Linda Blair
devastada por las experiencias de su vida, contaminada por ciertas actitudes de su padre. Todo es muy sutil. Las escenas van tejiendo
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Lantéc Chaná
El último chaná nos deja su legado para que no olvidemos.
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n el Litoral hubo muchos pueblos. Sus habitantes navegaban por el río sin distinguir Uruguay de la Argentina. Todavía no existía la idea de un país. El mundo era tan reciente que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo, diría García Márquez. Pero, sin embargo, todos aquellos pueblos tenían sus palabras para nombrar. Uno de ellos, los chanás, parientes de los charrúas pero dedicados a la pesca y a la canoa, eran dueños de una cultura rica y abigarrada, conocedora de muchos secretos de la naturaleza. Los españoles invadieron sus tierras y los diezmaron. Ocuparon sus terrenos con una Iglesia y una Reducción. En el siglo XIX, un padre franciscano, Dámaso Antonio Larrañaga, intentó dejar escritas algunas expresiones de los chanás. Su lengua se estaba extinguiendo: corría 1815 y ya quedaban muy pocos. El tiempo pasó. La tierra se dividió en países. Todos olvidaron a esos pueblos. El país de hoy se hizo a los ponchazos; la vida siguió adelante. Hasta que en el 2005, casi doscientos años
después, un anciano habló. Habló en chaná. Ese anciano retinto y entero se llama Blas Jaime y vive en Entre Ríos. Lantéc Chaná cuenta su historia, el por qué
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un hilo ominoso. Dejan entrever, solapado, lo atroz, aquello que está escondido en la naturaleza de un hombre. La cordillera está muy bien de imagen, la fotografía es estupenda, las actuaciones se sacan chispas. Darín y la Fonzi, seguro, pero también Érica Rivas, Elena Anaya, Gerardo Romano, Paulina García, Gabriela Pastor, Christian Slater y siguen las firmas. El montaje es dinámico; el final atrevido. Aquí se habla crudamente del mundo del dinero. Del Capitalismo que embotó la ca-
pacidad creadora del hombre, que lo convirtió en esbirro de un sistema malvado. Muestra los efectos narcóticos del poder, cómo subyuga su aroma, cómo confunde apariencias con esencias. Y reflexiona, con cierta malicia inquietante, con esa rueda que empieza a girar en alguna parte, que es inhumana también y que una vez puesta en marcha no se detiene. Habla del mal en estado puro. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 17 de agosto.
se calló tanto tiempo su legado. Investiga, con gran delicadeza, sus razones, su rutina, su relación con José Pedro Viegas Barros, el investigador del CONICET que validó su conocimiento en un momento en que todos dudaban de la veracidad de sus palabras. La directora Marina Zeising logra un sencillo pero descriptivo repaso por una historia latinoamericana atravesada por la dualidad. Don Blas es religioso a la manera occidental pero también respeta sus creencias ances-
trales. Vive en el mundo de los sueños, allá donde la conciencia no estorba, pero también es un referente de su barrio. Algunos paisajes que muestra el documental son espacios de poder, como la Iglesia, el Museo, la Escuela, pero también hay lugares de resistencia. Con su impactante revelación de ser el último de los chanás hablantes, Don Blas Jaime despertó el interés de muchas personas que sabían que tenían sangre de pueblos originarios en las venas. Descubrimos una historia de violencia y saqueo, apenas maquillada por algunos años de Capitalismo. Raspando un poco el barniz, ahí está ese mundo viejo que nace todos los días. La magia de esta película reside en que documenta una vida, algo que sucede ahora, un evento cultural que no está en ninguna vitrina, sino que discurre ante nuestros ojos, porque ese hombre es nuestro vecino, uno más de esta tierra pluricultural. El idioma de los chanás se enseñaba de generación en generación, puertas para adentro, para que nadie los reprimiera. Lo trasmitían las mujeres. A don Blas se lo enseñó su madre. Madre en chaná de dice Veada; Veada a es la Madre tierra. Y el hijo de la tierra, sea del país que sea, es el árbol, el encargado de cuidarla, el vanatí veada. Nosotros. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 3 de agosto. | 23 |
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Horóscopo Por Susy Forte Aries 4 teatro
Millones de segundos. Juegos de amor y de guerra. Coreomanía: No puedo parar. Salir del ruedo. El cuerpo de Ofelia. Tierra partida, lo demás no importa nada. Vagamundos. La zarza ardiendo. Soy una canción. Yo, Encarnación Ezcurra. Miembro del jurado. 23344.
Este mes, con Mercurio en el sector del trabajo, comenzarás una etapa positiva con mucha fuerza mental y habilidad intelectual. Las condiciones laborales y la oportunidad de conseguir empleo mejoran, pero será mejor hacer todo antes del día 13, ya que ese día Mercurio comienza a retrogradar, haciendo todo más lento. Sin embargo, con la fuerza creativa conferida por el Sol y Marte desde un ángulo afín, manifestarán mucho ingenio. El amor trae alegría, entusiasmo y bienestar.
Libra
Los eclipses de agosto señalan una etapa de revisión en cuanto a los objetivos y anhelos de los librianos. Momento de tomar decisiones. La oportunidad de hablar con personas de confianza ayudará a ampliar sus puntos de vista y elegir correctamente. La influencia de Venus, elevado en el cielo de Libra, suaviza las tensiones y brinda una particular protección en los momentos de riesgo. La necesidad de querer y sentir el cariño estarán ahora en primer plano.Buenas novedades para los románticos del signo.
Tauro
Escorpio
15 el personaje
Gran energía para afrontar los asuntos cotidianos. Sin embargo, deberán evitar exigirse por demás y controlar la tendencia a hacerse cargo de todo. La lunación de este mes moviliza el sector del hogar y también, por oposición, el de la profesión. Será fundamental saber repartirse porque ambas áreas requerirán atención. El día 22, el ingreso del Sol a otro signo de Tierra, promete mejoras materiales y espirituales. Una corazonada dará en el blanco en el terreno afectivo.
16 plástica
Géminis
Sagitario
Cáncer
Capricornio
Leo
Acuario
Virgo
Piscis
10 bar y restó
Lekeitio. Buller Pub & Brewery.
12 agenda 14 djs
Francesca Lombardo. Luke Fair. Pole Folder. Dolores Solá.
Imágenes expandidas. Hermandad. Museo Quinquela Martín. Spilimbergo dibujante.
18 música
Lila Downs. Pampa Yakuza. Tengo pa’ l truco. El territorio del poder. Tres Tangos. Mr. Big. Her o Noher. Natalia Lafourcade. Sound Voyage. La Familia de Ukeleles. Jacob Collier. A. N. I. M. A. L.
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Una mujer, una vida. El Pampero. La cordillera. Lantéc Chaná.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 3/8/17 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Agosto comenzará propicio para presentar solicitudes, firmar acuerdos, comprar y vender o cerrar tratos comerciales. La habilidad para incrementar los recursos alcanzará su punto máximo. Obtendrán buenos resultados financieros y podrán incrementar las ganancias. Pero a partir del día 13, debido al movimiento retrógrado de Mercurio, deberán ser prudentes con los papeles y apuntar todo. En el amor, trasladar viejas experiencias a tu situación actual será una gran tentación, pero también un error. Comenzarán un período próspero y fecundo. La incidencia planetaria imprime grandes cambios y renovación en las actividades. Podrán tomar decisiones definitivas o bien darle un giro positivo al trabajo actual. Publicitar, renovar, actualizar métodos y modernizarse trae grandes beneficios. El amor se manifestará con fuerza. Venus recorriendo el signo las primeras semanas del mes, señala una excelente etapa para el amor y los romances. Atención, los eclipses afectan el sector del dinero. Agosto es el mes por excelencia de Leo, sobre todo hasta el día 22 ya que vendrán recibiendo la energía y el brillo del Sol. El eclipse del día lunes 7 representa un gran aprendizaje que los llevará a sentirse más completos consigo mismo. Con Marte también en Leo, su poder interior y singularidad se ponen de manifiesto y estarán animados por un gran deseo de acción. El eclipse del día 21 movilizará las relaciones y luego, con el ingreso de Venus a Leo, inician una etapa de amor, comunión y placer. La influencia planetaria de agosto señala el momento de poner a prueba los deseos y convicciones. Contarán con mayor poder interior, fuerte intuición y sabrán con certeza qué camino tomar. En especial hasta el día 13, cuando Mercurio transitando el signo, comience su movimiento retrógrado. A partir de entonces, deberán ir con cuidado y sin esperar grandes novedades. La buena incidencia de Venus, promete buenas novedades afectivas, vida social intensa y muchos proyectos para compartir.
Un buen criterio comercial agregará beneficios a sus actividades. Sin embargo, la posición hostil de ciertos planetas podría postergar asuntos que dependen de otras personas. Ser tolerantes será la opción más sensata. Etapa propicia para capacitaciones, cursos y toda clase de estudios. También para viajar, ya sea por placer o por cuestiones laborales. O bien un viaje que podrá revitalizar la relación de pareja. Comienza una larga racha con tendencia a la apertura, a multiplicar los contactos y las relaciones. La armonía planetaria inspirará planes exitosos. El Sol y Marte desde signo afín, representan un incremento de vitalidad que beneficiará los nuevos emprendimientos. Período vital pero deberán conservar la calma, enfocarse y saber repartir tiempo y energía. Los eclipses invitan a los sagitarianos a dejar de lado estructuras, ideas antiguas, para buscar un nuevo horizonte vital o espiritual. Hacia fin de mes, la luna creciendo en el signo, señala una etapa de sensualidad, conquistas y seducción. Tiempo de evaluar nuevos proyectos ya que sentirán la necesidad de un cambio que les permita crecer, pero no deberán tener prisa. Los eclipses de este mes movilizan este sector, el de los recursos, por eso que es buen momento para redimensionar la propia tabla de valores, desarrollar los recursos y conectarse con la abundancia. Gracias a la benéfica influencia de Venus, será un momento excelente para ahondar las relaciones o para comenzar un nuevo romance. Recibirán el llamado que estaban esperando. Algunas demoras podrían inquietarlos. Sin embargo, no habrá riesgos de inestabilidad en el trabajo, por lo que deberán permanecer tranquilos y, en algunos casos, saber esperar. Lograrán superar sus propias limitaciones con mayor organización y disciplina. El eclipse del día 7, con la luna en Acuario, señala el final de una etapa, el inicio de un nuevo ciclo personal que traerá cambios en la propia identidad y el efecto que tienen en su vida las relaciones con los demás, especialmente la pareja. La intensa presencia planetaria en el sector laboral incrementa el trabajo, la fuerza y la precisión necesaria para cumplir con todo. Mes vital y de expansión en las actividades, habrá esfuerzo pero también gratificaciones. El eclipse del día 21 remarca el deseo de encontrar armonía, salud y paz interior. Los excesos del pasado buscan ser sanados y se necesita un tiempo de retiro y alejamiento para lograrlo. La manera en que realizas las actividades cotidianas debe ser revisada. Buen momento para el arte y el amor.
Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en profundidad
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de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.
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