RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue
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Dirección: Daniel Veronese
El Inspector Nikolái Gógol
Jorge Suárez
Carlos Belloso
CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO
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Café concert
Pelonintensivo
Puro talento y arrojo al servicio del humor, conforman una de las propuestas más atractivas en lo que a humor se refiere.
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no de nuestros actores con más herramientas interpretativas, está dando un homenaje a los míticos inicios del genero Café concert en nuestro país. A más de 50 años del boom que iniciaba con una etapa de desenfados por parte de artistas con características especiales como Edda Díaz, Carlos Perciavale, Antonio Gasalla, Enrique Pinti y Nora Blai entre otros que conformaran el núcleo duro de aquella movida de protestas a lo pacato y la opresión facha de los gobiernos de turno. Aquello se realizaba en escenarios perdidos y sótanos cualunques. La movida se sostuvo en un contexto social especial, en donde infinidad de curiosos querían ver a aquellos jóvenes alocados. Hoy Roberto Peloni es invitado por Lino
Patalano y evoca aquel inicio e inteligentemente lo contextualiza hablando y denunciando, señalando y haciendo marcas en nuestra actual sociedad y sus conflictos. En Pelonintensivo se abordan temas como alimentos contaminados que modifican la genética humana. El matrimonio igualitario y sus conquistas reproductivas. Los absurdos gobernantes portadores del temible dedo que puede apretar el botón rojo. El olvido de las conquistas sociales por las clases trabajadoras. La desquiciada gobernante que pretende mostrar las falencias en las clases de menores recursos como logros ecológicos. El mundo que le toca a Peloni tiene otras temáticas y lo explota de manera inteligente. Acompañado por su ladero de pluma Sebastián Meschengieser
Opereta
BAL completa la exitosa temporada 2017 con un emblemático material, cargado de mito y belleza, realizado por talentos supremos.
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a noche se reúne en el Maipo Kabaret para su rutina de reidores hasta las lágrimas. // Juan José Bertolaga Teatro Maipo. Esmeralda 434. Viernes y sábados a las 23.
Thriller
Ba-Ta-Clan
ermina un año de transformaciones, que dieron comienzo en el 2016. Se ha realizado la exitosa presentación de títulos que provienen de una inteligente curaduría, renovando las apuestas que desde hace quince años la entidad Buenos Aires Lírica aporta a la música clásica de esta ciudad. Durante la temporada se llevaron a cabo puestas renovadoras como L´incoronazione di Poppea, Egmont / Sueño de una noche de verano, La scala di seta, La bohème y este cierre con
conforma un universo de anécdotas y situaciones donde se producen estos fenómenos actuales, que se transforman en jocosas instancias que, unidas al talento para el humor, no dan respiro a la platea que noche
la opereta creada por el genial Jacques Offenbach, compositor de Los cuentos de Hoffmann. Ba-Ta-Clan contará con la participación de la soprano Ximena Farías en el rol de Fé-annich-ton, el tenor Agustín Gómez como Kéki-ka-ko, el barítono Josué Miranda como Ko-ko-ri-ko, el tenor Fabián Frías en el rol de Fé-ni-han y un gran elenco completado por Sergio Carlevaris, Natalia Albero, Jorgelina Manauta, Sergio Vittadini y Juan Feico, para la interpretación de los roles más encantadores de la primera opereta que se creó. Todos bajo la dirección musical de Juan Casasbellas y con la puesta en escena de Ignacio González Cano. Acompañados por Matías Otálora en escenografía, Denise Massri y Mercedes Nastri en diseño de vestuario y Ricardo Sica en el diseño de iluminación. Esta versión posee diálogos en español y canto en francés, sobretitulados al castellano. La opereta Ba-Ta-Clan de Jacques Offenbach marca los orígenes del género, con textos de Ludovic Halévy. Caracterizada como musical chinesca, posee estremecedora actualidad, ironizando sobre nuestra sociedad: se estrenó en París en 1855 y fue tal el éxito que logró alcanzar las 67 funciones sucesivas. El suceso fue tan grande en la sociedad parisina que se creó un local de espectáculos con ese nombre, su compañía visitó Buenos Aires en 1922 dando origen al término “bataclana”, incorporada a nuestro idioma. Es una cita ineludible, una fiesta de la lírica. // Atilio Tustali Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Lunes 16, 23 y 30 de octubre y 6, 13 y 20 de noviembre, a las 20.
Etiqueta azul
La capacidad de generar tensión y suspenso de manera constante es una habilidad difícil de encontrar. Este equipo ha logrado su fin.
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obre un material de la actriz y dramaturga Patricia Liguori, el experimentado director Joaquín Bonet da forma ontológica a este texto, logrando un plus muy particular. Se reúne con un equipo de artistas que le garantizan un camino seguro hacia la calidad. El diseño del dispositivo escénico de Gonzalo Córdova Estévez, sumado a la singular mirada de la vestuarista Sofía Di Nunzio, conforma signos donde Bonet puede plantar lo que está pasando: la acción sin los datos físicos que brinda la espacialidad o la incomodidad de un vestuario fuera de contexto, perderían la potencia que aquí poseen. Con gran habilidad se genera un vínculo entre la actriz Malena Sánchez en el rol de Paula y el actor Eliseo Barrionuevo que compone a Juan, quienes transitan por una constante transformación, logrando una progresión cargada de tensión.
La obra posee todos los condimentos para pasarse de la raya y dejar expuesta la clave que conlleva la intriga general, pero con gran experticia y a modo de equilibrista sobre una fina soga, la pareja protagónica mantiene al espectador sentado al borde de la butaca, reaccionando a estímulos que le van haciendo tomar partido en temas como la diferencia sociocultural, el abuso de género, drogas, trata, y tantas trampas y peligros que son propiedad de la noche, que anuncian un final escabroso. La recomiendo especialmente a los jóvenes que transitan estos espacios nocturnos, con el fin de generarles escalofríos al ver la capacidad de observación que se ha tenido para reproducir climas, situaciones y reacciones que solo se suceden en ese ámbito. // Lucho Gutiérrez El Kafka Espacio Teatral. Lambaré 866. Tel: 4862.5439. Sábados a las 23.
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Circo
Festival Internacional de Circo Independiente
Entre el 27/10 y el 5/11 llegará la tercera edición del genial festival con propuestas locales y de Bélgica, Brasil, España, Francia, Italia y Uruguay. Una producción inolvidable. Apta para todo público en su totalidad.
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a ciudad se viste de gala para recibir una de las experiencias más interesantes que se pueden disfrutar, la llegada de una diversidad de compañías de circo de todo el mundo, bajo la curaduría de Leticia Vetrano y la producción de Pierpaolo Olcese, quienes hacen posible tamaña gesta, que agiganta el valor cultural de la ciudad con producción independiente. Es de tal calidad la curaduría que recomendamos asistir a cada espectáculo. Con tal fin se han contemplado bonos que son muy accesibles y cubren combos de espectáculos. También recomendamos ingresar a Web: Proyecto MIGRA | FB: Proyecto MIGRA. Son nueve los espectáculos que son traídos de distintas latitudes del mundo, ellos exhibirán las características de la vida nómade del circo y su filosofía, el compromiso con el humor, acrobacias, el milenario lenguaje corporal, ritmo y emociones que se experimentarán en esta gesta, a la que se sumarán tres estrenos de artistas nacionales como Germán Cabanas y Juan Pablo Gómez. Se hará un Pre-FICl el 4 y 5 de octubre con la presentación de Les Roi Vagabonds (Francia), espectáculo que recibió el Premio del público 2013 del Festival Off de Avignon Será a las 21, con duración de 70 minutos. Los menores de 8 años podrán ingresar sin cargo. Programación: » Viernes 27 de octubre: 21. Persistencia (Más allá del tiempo), de Germán Cabana. Compañía Prix d’ Amix (Argentina). Duración: 60 minutos. Entrada: a la gorra.
23. Varieté Experimental. Duración: 60 minutos. Público: ATP. Entrada: $250 » Sábado 28 de octubre: 23. SobreTudo, de Emerson Noise. Compañía Lar Doce Lar (Brasil). Duración: 50 minutos. Entrada: a la gorra. » Miércoles 1° de noviembre: 21. Respire. Compañía Circoncentrique (Bélgica, Francia, Italia). Duración: 60 minutos. Entrada: $250. » Jueves 2 de noviembre: 21. Respire. Compañía Circoncentrique (Bélgica, Francia, Italia). Duración: 60 minutos. Entrada: $250. » Viernes 3 de noviembre: 21. Solos combinados. Colectivo Clo + Luis Musetti (Uruguay). Duración: 95 minutos. Entrada: a la gorra. 23. Ye Orbayu. Compañía Vaques (España). Duración: 50 minutos. Entrada: $250. » Sábado 4 de noviembre: 20. Antes Crudo. Compañía Nido (Estreno, Argentina). Duración: 40 minutos. Entrada: a la gorra. 21:30. Recorte de Jorge Cárdenas cayendo. Compañía Terceto (Estreno, Argentina). Duración: 40 minutos. Entrada: a la gorra. 23:30. Ye Orbayu. Compañía Vaques (España). Duración: 50 minutos. Entrada: $250. » Domingo 5 de noviembre: 20. Gala de cierre Varieté Migra. Duración: 75 minutos. Entrada: a la gorra. El Galpón de Guevara. Guevara 326. Reservas: 4554 9877 o en Alternativa teatral. |5|
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Comedia musical
Rock of Ages
La gran fiesta del rock se produce cada martes, ante una masiva concurrencia que pide pista para un espectáculo con mayor número de funciones.
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a historia que dirige Pablo Drutman transcurre en Los Ángeles, en un bar de culto llamado el Bourbon, propiedad de Dennis Dupree, un ex cantante de fama que convoca figuras a su reducto, encarnado por nuestro metal star Cae. En ese sitio nace la historia de amor entre la chica que emigra a la gran ciudad, en busca de una carrera de rockstar, Sherrie, compuesta por Micaela Racana , actriz y cantante que deslumbra con herramientas que la posicionan para este protagónico, junto al efectivo y talentoso Federico Coates en el rol de Drew, el lava copas que la enamora y con quien emprenden un romance de desencuentros. Tangencialmente a esta historia central, se suceden interesantes situaciones que producen tensión a la trama, aportando un interés teatral que suma al logrado éxito
Comedia dramática
El frágil juego de la cercanía y la lejanía de los cuerpos como dos caras de la misma moneda. Una apuesta a la magia del puro acontecimiento teatral.
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de este musical en infinidad de ciudades del interior de EEUU y del Reino Unido, y más de 2.300 funciones en su versión de Broadway. La llegada de unos desarrolladores alemanes que pretenden limpiar LA de todo sexo, drogas y rock & roll, implantando espacios
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de aire puro y centros comerciales, genera la tensión requerida. En esta trama participan figuras como la estrella Stacee Jaxx, interpretada por Mariano Zito. El talento de Matías Mayer conforma al coequiper de Dupree. Lucía Mundstock, Hernán Kuttel, Marcos Rauch ,Federico Yernazian, Pilar Muerza, Alejo Salinas, Mery Armellin, Pedro Ochoa, Tali Lubi y Sacha Bercovich completan el elenco que descolla en todo momento con himnos como Here I Go Again de Whitesnake, The Final Countdown de Europe, Wanted Dead or Alive de Bon Jovi, More Than Words de Extreme, o Don’t Stop Believin’ de Journey). Se logra una brillante noche para una ardiente platea que no quiere abandonar la fiesta. Un hecho para destacar es la sensación única que se produce al ingreso en escena de Melania Lenoir, que aporta su poderosa voz y su talento para animar el rol de Justice, propietaria de un afamado prostíbulo. // Paul Munton Teatro Maipo. Maipú 443. Boletería de 10 a 20. Martes a las 21.
Comedia
Próximo
entirse cercano a alguien hoy en día no implica necesariamente una proximidad física. Aunque pareciera que los avances tecnológicos nos permiten acortar cada vez más las distancias con nuestros seres queridos, cuando la comunicación se corta la soledad reaparece como un abismo insalvable. Sobre eso se propone indagar el director Claudio Tolcachir en ésta obra protagonizada por Lautaro Perotti y Santi Marín. No es la primera vez que estos tres trabajan juntos. Perotti es co-fundador de Timbre 4, el teatro dirigido por Tolcachir y actuó en varios de sus espectáculos; pudimos ver al trío también en El jamón del diablo. Del placer que surge de trabajar con amigos nace esta obra, escrita por el director en base a improvisaciones realizadas con los mismos actores y que se cuestiona qué pasa con el amor y la compañía del otro cuando todo lo que nos llega es una imagen
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y una voz: sin olor, sin textura, sin piel. Para el director, el teatro lo hacen los actores, en complicidad con el deseo del público de creer; no hacen falta grandes despliegues para que el espectador se sumerja en la historia que se le presenta y esta obra es la prueba perfecta de que a veces menos es más. Sin utilizar ningún recurso tecnológico, la obra cuenta lo que necesita ser contado a través de un lenguaje puramente teatral. Los personajes comparten el mismo escenario y la misma utilería y sin embargo está claro que entre ellos hay un océano de distancia. De esta forma, el equipo de Tolcachir y los dos grandes actores que lo acompañan demuestran que no hay nada que no pueda transmitirse con la pura magia del suceso teatral. // Manuela Roca Timbre 4. México 3554. Viernes a las 22:45. Sábados a las 20:30. Domingos a las 19:30. www.timbre4.com
Hermanas
Difícil es confirmar la diversidad de formas de familia, así como los modos de amar. Aquí, un paneo sobre la complejidad de personalidades y vínculos.
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na cocina, un muerto caliente, tres perlas de un mismo collar, una madre, el adolescente y el novio caído del cielo. Estos son los componentes que requiere esta exitosa dramaturgia de la catalana Carol López, con una lista de nominaciones y premios en la Madre Patria que ha llamado la atención de nuestra artista María Figueras. Con escenografía de Franco Battista, vestuario de Ana Nieves Ventura y diseño de Iluminación de Matías Sendón, Figueras hizo la puesta en escena del extravagante material. Se rodea de actrices con interesantes herramientas como Julia Catalá para el rol de Inés. Tamara Kiper encarna a Irene y Florencia Di Paolo compone a Ivonne para conformar el trío de hermanas. José Escobar le pone el cuerpo a un inoportuno novio recién llegado con el nombre de Alex y Nicolás Romeo compone al pícaro adole-
cente Iván. Pero el gran hallazgo es poder ver una espléndida Elena Petraglia que compone a la madre, cada vez que su Isabel ingresa a escena un fresco aire invade la platea y es sin lugar a dudas debido al talento unido a la enorme experiencia de la valiosa actriz. Figueras da forma a esta historia en un clima de gran desorden que le juega a favor al material, logra desestabilizar al espectador con un sinfín de situaciones que más allá del texto o lo que se dice, ocurre en paralelo con infinidad de situaciones que funcionan a favor de la historia, dando un giro constante al sistema familiar que intenta amalgamar a pesar de las imposibilidades de los integrantes, es entonces donde el humor se apodera de todo, haciendo al absurdo un proceso banal. // Oscar Damico El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Viernes a las 23.
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Comedia
El Inspector
La función del teatro, es hacer que la sociedad reflexione sobre su realidad para lograr una transformación.
Foto: Carlos Furman
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l llegar al renovado Teatro Municipal General San Martín se observan las mejoras. Al llegar a la sala Martín Coronado es conmovedora la presencia protagónica de la escenografía del genial Jorge Ferrari. En ese simbólico espacio, el director Daniel Veronese realiza una versión de la inmortal obra del autor ruso Nikolái Gógol, texto que transita por tercera vez esa sala: en 1980, bajo la dirección de Roberto Durán y en 2000, con dirección de Villanueva Cosse. En esta oportunidad posee la traducción de José Laín Entralgo. En un pueblo del interior de Rusia de principios del siglo XVII, ocurre lo que en nuestros días, un puñado de corruptos funcionarios se ven alterados por la noticia acerca de la incógnita llegada de un funcionario de la capital que visitará el lugar. El miedo los paraliza. La falta de criterio reinante los confunde. En la piedra basal de la equivocación se fundamenta la comedia, el enredo y la posterior tragedia de asumir lo falso. Un material inmenso, Gógol a modo de visionario nos muestra una tragedia humana detrás de una comedia, el autor aborda un tema humano que será eterno, que está en su naturaleza. Podríamos dudar si habla de la corrupción o de la ignorancia, pero son dos cualidades que van de la mano, a las que es proclive el hombre. El director se enfrenta al material y lo usa como vehículo, como pretexto para contar, trasmitiendo su mensaje que posee tanta claridad como calidad. Sus herramientas
son un grupo humano conformado por Eli Sirlin en el diseño lumínico, Laura Singh en vestuario y el arte del maestro Ferrari para el diseño espacial. Con este respaldo creativo, dirige actores en escena de la talla de Carlos Belloso y Jorge Suárez en la dupla del Inspector y el alcalde, María Figueras es la esposa del alcalde y Maida Andrenacci su hija. Lautaro Delgado tiene el rol del criado del inspector. Completan el elenco Paula Ituriza, Ximena Banús, Gabo Correa, Gonzalo Urtizberea, Marcelo Xicarts, Mauricio Minetti, Pablo Finamore, Daniel Kargieman, Agustín Vásquez, Guillermo Aragonés y Sebastián Mogordoy que conforman un bloque de acordes muy armoniosos, con personajes facetados por las contradicciones entre el animal y la cultura adquirida y esta mano niveladora que conforma esta masa coral lleva el sello de Veronese, que exhibe una comprensión de la escena respaldada por sus inicios en el grupo de Titiriteros del teatro al que es invitado, esta soltura escénica habla de su época de el Periférico de Objetos, los títulos que ha producido y que forman parte de nuestro acervo teatral. El duelo escénico se concentra entre dos grandes actores con características superlativas que enorgullece que hayan nacido en este espacio del mundo y que brindan un espectáculo inolvidable. // Juan José Bertolaga Teatro San Martín. Sala Martín Coronado. Av. Corrientes 1530. De miércoles a domingos a las 20:30. Miércoles y jueves, día popular. |7|
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Teatro musical
El puente azul
Un bello espectáculo con la calidez de los amores de antaño, excepcionales voces y una mirada sobre la comunicación hoy.
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l actor Mariano Mazzei, un talento de nuestros escenarios, genera constantemente sus proyectos. Trabajó sobre una idea original de su pertenencia, y convocó al prestigioso creador Fernando Albinarrate, premiado por su creación en Ni con perros ni con chicos. Ambos trabajaron este delicioso material y para su dirección convocaron a Emiliano Dionisi, reconocido por Los monstruos, Romeo y Julieta de bolsillo, Cyrano de más acá. En escena se presentan el propio Mazzei y Dolores Ocampo. Actor y actriz interpretan a dos parejas. Una está temporalmente ubicada a principios del siglo XX, cuando los inmigrantes llegaban a nuestro país, en búsca de hacerse la América. Ella en su tierra natal. Él, en la distancia irremediable que lo mantiene ale-
jado de su amor. Un viaje de meses lo separa de su amada, de la posibilidad de volver. La otra pareja está ubicada en nuestros días y podemos observar y comparar cómo los límites son tan pequeños, la comunicación es tan versátil y a pesar de las distancias, se permiten conformar lazos de amor con cierta cotidianeidad. La propuesta de Fernando Abinarrate, que lo ubica en el centro de la escena dominando el piano y secundado por Nicolás Reboredo en violín, transita diversos senderos, propone un abanico de bellos estilos musicales que van acompañando los distintos climas que propone la disparidad en que transcurren las dos historias sentimentales. Es evidente la potencialidad creativa que este artista desarrolla en cada propuesta a la que se suma,
Juego interactivo
para una dinámica clásica infantil; demasiado chicos para las temáticas “adultas”. Por eso, le damos la bienvenida a Clave 13/17, un proyecto cultural que tiene en cuenta a la gente de entre 13 a 17 años, adolescentes plenos que muestren ganas de jugar, de divertirse y de recibir saberes novedosos, pero con la posibilidad de interactuar y no quedarse como meros espectadores pasivos. Dentro de esa propuesta funciona ¡Salvame! Esto no es un museo. Una iniciativa del Centro Cultural Recoleta que ofrece, a través de una puesta escénica divertida y ocurrente, un recorrido activo por el centro cultural. Hay una misión secreta para salvar a tres adolescentes atrapados en la instalación de un artista visual. Los participantes, armados de sus celulares, guiados por un viejo pasacassette de los años 90, son invitados a conseguir pistas, a sacar fotos, a cantar, a resolver acertijos, a escribir y a crear, entre otras tantas acciones. A través del guión, muy bien urdido por Luciano Cocciardi y Andrea Martinolli, los chicos recorren el museo, se nutren de sus exposiciones y aprehenden un sitio emblemático de nuestra cultura. El paseo es dinámico. Se pueden ver grupos de teens corriendo y gozando las tardes en el bellísimo multiespacio. Cocciardi, que también es el director del proyecto, le confió a Daniel Campomenosi el papel de maestro de ceremonias, en una seguidilla de personajes que el actor resuelve con su acostumbrada ductilidad. El elenco invitado está compuesto por chicos que también participaron de los diálogos de la puesta: Lourdes Mansilla, Tomás Ross y Nazareno Anton. Tres caminos distintos con un solo objetivo: hacer, conocer y divertirse. A lo largo del juego, habrá suspenso y emoción. Imposible aburrirse. Recomendado. // Sabina Pérez Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Tel: 4803-1040. Entrada gratuita. Cupos limitados: asistir 30 minutos antes con celular con WhatsApp . Sábados y domingos a las 17.
¡Salvame! Esto no es un museo
Una original visita guiada por el Centro Cultural Recoleta. Especial para adolescentes.
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istóricamente, las ofertas culturales para niños se enfocaban en franjas que iban desde la primera infancia hasta los diez años. Los adolescentes eran los grandes olvidados: demasiado grandes
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Foto: Lau Castro
dando un sentido muy claro a las letras, a la vez que logra la estilización en cada componente que conforma el género musical y que son características para resaltar. Los protagonistas, en escena, vuelven a tener un acierto como los que han demos-
trado en infinidad de títulos que han transitado, conformando un atractivo sistema escénico. // Walter Bergonzi Centro Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Sábados a las 20.
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de la soledad del macho que no sabe admitir sus sentimientos, de los resabios de un aparato cultural que ya conoció sus mejores días. Por suerte aborda todo eso con un inteligente sentido del humor, que se resuelve con diálogos cortos y precisos, cuadros dinámicos casi cinematográficos, una escenografía minimalista y un diseño de luces que acompaña funcionalmente la propuesta. La directora, Natacha Córdoba, se apoya mucho en sus actores para conseguir el tono justo de la comedia. La encantadora Florencia Sacchi compone a Susi con muchos bríos; Sebastián Pajoni es Max, tan duro de corazón pero tan gracioso; Lino Díaz es el sufrido Andy, Patricia Rozas es Susana, la matriarca de tanto desquicio, y Agustina Peres compone a Becky. Lo hace con una divertida soltura, indicando con desparpajo los lugares comunes de una chica castigada por los mandatos de cómo debe ser una mujer apetecible. La obra tiene una vuelta de tuerca que es la que nos hace recomendarla. Conviene reservar. // Jimena García Belisario Club de Cultura. Av. Corrientes 1624. Tel: 4373-3465. Sábados a las 20:30.
Becky Shaw Divertida pieza cuyos personajes confían en las citas a ciegas pero que no saben ver el amor que tienen ante los ojos.
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ax y Susi se conocen desde niños. Casi son como hermanos, porque Susana, la mamá de Susi, adoptó al muchacho desde su más tierna infancia. Susi tiene un marido, Andy. Andy tiene una amiga, Becky Shaw, a la que le cuesta encontrar pareja. Deciden concertar una cita a ciegas para que Becky y Max se conozcan pero… ese encuentro abre un portal bizarro, peligroso y divertido, que desnudará los secretos mejor guardados de ese quinteto de personajes. Becky Shaw es una comedia brillante, escrita por la autora norteamericana Gina Gionfriddo, finalista en los Premios Pulitzer de Drama en el 2009. Habla de las esquivas relaciones románticas de este siglo, del papel incómodo en el que se instalan algunas mujeres a la hora de abordar a un hombre,
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pudo asociar su obra con una paisajística pampeana, con una fotografía de lo cotidiano y con una poética de la luz, lo que se busca poner en primer plano es una melancolía
colectiva e individual. Las colecciones del Malba y el MAMBA cuentan con obra suya, publicó en varios libros, también se dedica a la docencia. Años atrás sólo hacía fotos de paisajes, decía que no sabía cómo retratar personas, que estaba interesado en el vacío, en la presencia de la ausencia. De a poco fue incluyendo figuras y con el tiempo empezó a fotografiar a su mujer. Esta producción fue realizada más de diez años después de eso, en contextos familiares, situaciones cotidianas, lugares de trabajo o de paseo. En ese sentido, ésta es su muestra más autorreferencial. En un armado que aprovecha todas las alturas, hay retratos, interiores, cielos, campos, flora, mares. Hay horizontes urbanos, calles de barrio, esquinas de pueblo, vistas desde autos. La luz se cuela, enrojece al atardecer, hace aparecer texturas, atraviesa plantas, encandila detrás de una mano, hace visibles los colores de la noche. Iasparra recorta, pero también subraya con el foco: un niño difuso protagoniza una postal; una mano se separa de su cuerpo y flota; la luna -muy nítida- se enmarca en una ventana borrosa. “En una época de dispositivos y procesamientos exóticos, estar a camarita pelada es como hacer la del songwriter: guitarrita y canción”, dice. Algo de eso hay en sus imágenes, algo simple, franco, despojado. Y eso se agradece. Y se disfruta. // Cecilia Navesnik FoLa. Godoy Cruz 2626. Lunes a domingos de 12 a 20. Miércoles cerrado. Hasta el 29 de octubre.
jugar con el límite entre lo figurativo y lo abstracto. El horror al vacío y el vacío mismo conviven en una composición integrada por frases abstractas y populares, sellos y letraset con formas a mano alzada.
// Jonny Robson graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las inter-
venciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo
En octubre, otra vez FoLa. A la muestra recomendada el mes pasado (la del español García-Alix), se suma la del argentino Nacho Iasparra. Ambas estarán colgadas hasta el 29. Contexto ideal para una visita estratégica.
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de la imagen como tono afectivo desde el que interrogar la vida.” Él afirma que esa melancolía surge de su crianza en un pueblo de la llanura, de la monotonía del campo. Nacido en 1973 en 25 de Mayo, Provincia de Buenos Aires, se mudó a Capital en 1992. Un año antes había empezado a estudiar fotografía. Acá se formó en la Escuela Argentina, hizo talleres con Ricardo Torosian y Fabiana Barreda, incursionó en el ámbito publicitario. Siempre activo en el intercambio con colegas, desde 1997 expone de manera
Ignacio Iasparra ransparencia imposible de una dicha flotante reúne imágenes inéditas de la última producción de Iasparra. Como anticipa el texto que las acompaña, “Si se
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Grafiti
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Continuamos con nuestro paseo a través de los muros de la ciudad. Buscamos las mejores obras de arte urbano para admirar y recomendar.
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oy en día, los referentes del grafiti son cada vez más variados. En esta ciudad, donde existe un espacio de amplia libertad, ya no todo está pintado con aerosol y las técnicas son tan diversas como sus ejecutores. Aquí, las letras del grafiti neoyorquino se encuentran entremezcladas con obras elaboradas de esténcil y murales de contenido diverso. El término “arte callejero” resulta útil a la hora de entender este movimiento creciente de expresión en el espacio público. Un artista referente del arte callejero en nuestro país es Tester, quien nunca pintó grafitis de letras y se inspiró del DIY (Hazlo tú mismo) de la escena porteña del punk rock en vez de la cultura hip hop. Su formación como artista fue colectiva, como en el mundo del grafiti. Sin embargo, en vez de aprender tomando la técnica de un mentor, se inspiró en su comunidad y se volcó plenamente en una búsqueda autodidacta culminando en un método y estilo totalmente propios. Además de grafitis, supo exponer sus obras en soportes de lienzo y madera, en un estilo más clásico, como Bruma a todo color, que presentó en Galería UNION. La obra de este artista se caracteriza por | 10 |
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Se puede demostrar la prueba y la razón por la cual el inmenso artista argentino, ahora del mundo, genera imágenes que sobrepasan lo natural y nos acercan una versión del mundo que nos es negada, que solo su mente puede observar.
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lega a uno de nuestros templos del arte la muestra del prestigioso creador Juan Gatti. Un trabajo fotográfico e ilustrativo generado en Candy, la primera revista de temática transgénero del mundo. En esta etapa de su vida, el argentino radicado en España desde principios de los transformadores años 80, tuvo la oportunidad de fotografiar figuras emblemáticas de una generación en la que el transformismo ocupó lugares centrales en la vida pública de España. En su galería de 125 fotografías encontramos a Alaska, Bibi Andersen, celebrities como Mario Vaquerizo, jóvenes actores como Eduardo Casanova y Martín Rivas, DJ’s como Crawford, modelos como las gemelas Cuesta, tres trans argentinas: Topacio Fresh, Lara Sajén y Victoria James, que también ocupan un espacio de importancia entre performers, artistas y escritores. Cada pieza es un objeto de arte en sí mismo, la hipnosis aborda al espectador y un bello viaje comienza con la primera imagen. Este argentino graduado en artes visuales conquistó el viejo continente desde su llegada en 1980. Ya en 1985 atendía cuentas, desde su estudio, de la talla
de firmas como Sybilla, Jesús del Pozo, Elena Benarroch, Loewe, Zara, Channel, Karl Lagerfeld; productoras de cine como Lola Films y El Deseo, contaron con sus servicios. Colaboró con Pedro Almodóvar en el diseño gráfico de sus películas Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones Lejanos, Kika, La flor de mi secreto, Carne trémula, Hable con ella, La mala educación, Volver, Los abrazos rotos y La piel que habito. También fue solicitado por discográficas CBS, Dro y Warner, donde realizó portadas de discos y videoclips para Mecano, Miguel Bosé, Ana Belén, Víctor Manuel, Alaska + Dinarama, Fangoria y Nancys Rubias, entre otros artistas. Otro segmento que se vio abordado por el artista, fueron las editoriales, sellos como Vogue y Vanity Fair requirieron su mirada apasionante. Esta obra estará expuesta hasta el 19 de noviembre, en uno de los sitios que fue emblema de belleza y el buen gusto, el Palais de Glace. Fue inaugurado en 1910 para albergar una pista de hielo de 21 metros de diámetro. Actualmente su apariencia es el ejemplo de la decadencia cultural del país: solo con ver su estética actual se puede
Retrospectiva
Hermenegildo Sábat
Una visita a nuestra memoria, un centenar de obras que formaron parte de nuestro arte cotidiano, una ilustración que nos avisaba con sagacidad, desde un periódico, nuestra realidad.
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ngresar en el Museo del humor es una experiencia, sobre todo para quienes conocimos ese magnífico edificio incorporado a la activa vida social, cuando era una de las cervecerías más importantes, implantada en uno de los paseos más concurridos de la ciudad. El ahora Museo del humor cumple una función interesante: allí se realizan las muestras del arte de ilustrar, allí están los artistas que embellecían nuestras vidas desde las páginas de revistas y diarios, como así también de emblemáticas historietas televisivas. En este marco se realiza una de las exposiciones recomendadas de la ciudad, la del uruguayo Hermenegildo Sábat, que ocupa actualmente la Presidencia de la Academia Nacional de Periodismo. Ése, al que la ciudad reconoce como hijo propio, exhibe una retrospectiva tan completa de su tarea ilustrativa, que al recorrerla se visita nuestra historia reciente, la que cotidianamente habitamos los que vivimos en esta esquina del mundo. Hermenegildo es quien ha ilustrado las notas de periodistas que nos traían noticias internacionales y nuestras, propias. El sello Sábat posee ironía y conforma metáforas muy inteligentes
entre lo ilustrado y la temática del artículo. La muestra está compuesta por tres núcleos,
comprender la diferencia entre una idea y una ocurrencia. // Nicolás Sansalone Palais de Glace. Posadas 1725.
Av. del Libertador 1248. Martes a viernes de 12 a 20, sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Lunes cerrado. Entrada libre y gratuita.
que facilitan recorrer y redescubrir un artista tan completo como productivo. Más de 100 obras que recorren su actividad plástica, más de 20 libros ilustrados y el material realizado en 50 años de periodismo gráfico, que se recorren en un itinerario fascinante. Uno de estos núcleos contiene óleos, monocopias y técnicas mixtas, con vertientes expresionistas, surrealistas y de abstracción que denotan una búsqueda en el arte,
que lo configura como un experimentador con expresión propia y de gran calidad. Otro espacio incluye algunos de sus trabajos de ilustración sobre textos propios o de grandes escritores, como Julio Cortázar. Aquí también podremos apreciar grafitos y acuarelas ligadas a sus grandes pasiones musicales: el tango y el jazz, que muestran a un Sábat apasionado por aquellos amigos que transitaron artes ligadas con un medio de vida nocturno. Se exhiben además las ediciones de la revista cultural Sección Áurea, que Sábat editó en los 90 a través de su Fundación Artes Visuales, donde el sello propio se apodera de cada centímetro en cada ejemplar. Por último se exponen los trabajos de periodismo gráfico, con obras que realizó primeramente para el periódico La Opinión y desde 1973 para Clarín, que configuran una crónica de los avatares político-sociales del país y del mundo del último medio siglo, siempre con su inconfundible humor y pasión por hacer pensar al lector a través de sus brillantes metáforas. Aquí hay sectores dedicados a los presidentes, a los ministros de economía, a los líderes mundiales, a los políticos y periodistas y también a los artistas plásticos, escritores, actores y deportistas. Un viaje de placer. // Ian Gall Museo del Humor. Edificio de la Munich. Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Lunes a viernes de 11 a 18, sábados y domingos de 10 a 20, feriados de 12 a 20. Hasta el 19 de noviembre. | 11 |
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grandes clásicos de la historia musical. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www. bebopclub.com.ar
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CONCIERTOS
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Derrotas cadenas CLASES 21 hs.
organiza Adriana Perez Frossasco Bar
LA PAZ ARRIBA Montevideo 421 1º y Av. Corrientes Jueves 5 21. Onyx Jazz Band. Fieles a la tradición jazzística, se presenta en esta especial ocasión, con un invitado de lujo, desde New Orleans, el baterista Benny Amón, quien forma parte de la elite de músicos que defienden los orígenes. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 6 18. Cole Porter Songbook. Grisel D’Angelo, con Alejandro Kalinoski en piano, recorrerá la obra del gran compositor y letrista Cole Porter. Desde sus musicales más prestigiosos, en que se destacan clásicos tales como I’ve Got You Under My skin, Night and Day y Love For Sale, hasta las rarezas más fascinantes de su repertorio. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 7 21. Reggie Watts - electrónica alternativa -. El artista estadounidense, reconocido mundialmente por sus shows cargados de música electrónica y performance, llega a Buenos Aires para dar su primer show en el CCK. Sarmiento 151. Domingo 8 21. Sarah Menescal. Dueña de una magnífica voz y rodeada de un increíble equipo de productores y músicos, presenta canciones de jazz y bossa nova que navegan sobre los
Lunes 9 18:30. La Bomba de Tiempo es un grupo de 17 músicos que practica la percusión con señas. Cada concierto es único e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 10 20:30. Jazzología. Verónica Sala Quinteto. La joven y desatacada vocalista actuará al frente de su quinteto. Esta artista, discípula de la inmensa Lucía Maranca y luego formada en EMPA para especializarse en Jazz, ha logrado una perfomance que la posiciona como una figura del género. En programa, standards como Skylark, Love me or leave me y Mean to me. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 11 21. Juan Cruz de Urquiza. En el marco del ciclo Jazz por los niños, a beneficio de la Cooperadora del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez. El trío integrado por Juan Cruz de Urquiza en trompeta y fluguelhorn, Miguel Tarzia en guitarra y Sebastián de Urquiza en contrabajo, más el aporte vocal de Lucía Boffo, presentará un repertorio que incluye grandes clásicos del jazz, temas de su autoría y del disco homenaje a Charly García. La Trastienda Samsung. Balcarce 460. Jueves 12 21. Scott Henderson. El célebre guitarrista Scott Henderson ofrecerá tres conciertos exclusivos los días 11, 12 y 13. Se presentará en formato de trío junto a Alejandro Herrera (bajo eléctrico) y Fernando Martínez (batería). Juntos interpretarán, entre otros, temas de Wayne Shorter, Billy Cobham, Herbie Hancock, Miles Davis. Henderson ha participado en distintas formaciones junto a figuras como Chick Corea, Joe Zawinul, Jean Luc Ponty y Jeff Berlín, entre otros. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 13 21. Jorge López Ruiz Cuarteto. El maestro Jorge López Ruiz recorre una serie de clásicos y ofrece obra propias que lo consagraron como una de las leyendas del jazz argentino. Con Jorge López Ruiz (contrabajo); Jorge Cutello (saxo, flauta y voz); Tomás Fraga (guitarra) y Germán Boco (batería). Ar-
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
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Sábado 14 21. Ian Anderson. Rock progresivo. El exlíder de Jethro Tull regresa a Buenos Aires para interpretar en vivo los grandes éxitos de la banda que moldeó el rock progresivo en la década de 1970. Teatro Gran Rivadavia. Av Rivadavia 8636.
con un repertorio que incluirá obras como: Spain (Chick Corea), Forever Wes (Ricardo Lew), Impressions (John Coltrane) y Madera Noruega (Lennon y McCartney). Desde el año 1996 integra el Quinteto de Fernando Suárez Paz, el último violinista de Astor Piazzolla. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
Domingo 15 21. Leonardo Sbaraglia y Fernando Tarrés presentan El territorio del poder. Leonardo Sbaraglia (actuación), Fernando Tarrés (guitarra, arte visual e intervención del sonido en tiempo real), Damián Bolotín (vio-
Miércoles 18 21. Jimmy Burns (EEUU). Chicago Blues Legend. Burns es cantante, guitarrista y compositor; músico de Blues contemporáneo que combina sus raíces del Delta del Mississippi con el R&B, logrando su propio sonido.
lín) y Jerónimo Carmona (contrabajo). Con textos originales inspirados en algunos de los pensadores más relevantes de nuestro tiempo, proponen un espectáculo único en el que la palabra, la música y la imagen se unen para generar un viaje en el que se van desnudando los mecanismos con los que el poder opera y ha operado continuamente sobre nosotros a lo largo de la historia. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Es un músico carismático con una expresiva y emotiva voz y un agudo sentido musical. Ha creado un estilo alegre con el que ha ganado elogios de la crítica tanto en EEUU como en otros países. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
tista invitada: Cecilia López Ruiz (voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Lunes 16 20:45. Lo único que hice fue jugar. Siempre, la realidad supera la ficción, pero esta obra teatral es aleccionadora de la realidad, permitiendo reflexionarla. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Martes 17 20:30. Jazzología. Ricardo Lew Cuarteto. El brillante y multifacético guitarrista, junto a su cuarteto que forman verdaderos allstars del ambiente local como Manuel Fraga (piano), Guillermo Delgado (contrabajo) y Oscar Giunta (batería), vuelve al ciclo
Jueves 19 18. Dolce far niente. Un viaje por la música italiana con swing. Las más bellas canciones de Sophia Loren, Nino Rota, Mina, Dean Martin y otros clásicos de la canzonetta y el cine italiano. Dolce Far Niente te invita a que descubras “la dulzura de no hacer nada” cortando la semana a la manera italiana: una exquisita selección de música en vivo mientras disfrutás de exclusivos aperitivos y cocktails de autor. Con Grisel D’Angelo en voz y Lucas Ferrari en piano. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 20 21. Sur del Sur Ensamble + Juan Quintero y Nadia Larcher. Con Guillermo Rubino (Pri-
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Jueves 26 21. Mariano Otero regresó a los escenarios porteños luego de tres años de ausencia. El repertorio, íntegro de composiciones instrumentales del contrabajista, incluye música inédita y material de sus discos. Juan Cruz de Urquiza, trompeta, Richard Nant, trompeta, Juan Canosa, trombón, Rodrigo Domínguez, saxo, Ramiro Flores, saxo, Patricio Carpossi, guitarra, Sergio Verdinelli, batería, Mariano Otero, contrabajo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
mer violín), Manuel Quiroga (Primer violín), Lucía Herrera (Segundo violín), Julieta Luchetti Favero (Segundo violìn), Elizabeth Ridolfi (Viola), Julio Domínguez (Viola), Karmen Rencar (Cello), Paula Pomeraniec (Cello) y Fefe Botti (Contrabajo). Sur del Sur es un ensamble de cuerdas que interpreta música argentina. Dirigido por Guillermo Rubino, el ensamble está formado por grandes músicos clásicos con una importante trayectoria dentro de la música popular. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 21 21. Julián Casablancas and The Voidz - rock experimental -. El líder de la popular banda de garage revival The Strokes vuelve a Argentina para dar su primer show en solitario junto a The Voidz, explorando los límites del rock, electrónica y el noise en Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Domingo 22 21:30. Ciclo Todo Con Cuerda. Bach 415. Schreiner. Arreseygor. Manuel de Olaso. Hermann Schreiner (Violoncello). Marina Arreseygor (Violoncello), Manuel de Olaso (Clave). Una velada en la que el pasado se vuelve presente: la música de Bach nos envuelve en un lenguaje maravilloso tan actual como histórico. En esta ocasión Hermann Schreiner y Marina Arreseygor interpretarán dos suites para violoncello solo en diferentes afinaciones. Y para cerrar, unas perlitas con el gran clavecinista Manuel de Olaso. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 48666510. Lunes 23 21. Josi Dias y Jorge Cutello. Presentan Tom Maior. Con motivo de celebrar el nacimiento de Tom Jobim se reúnen la cantante brasileña Josi Dias y el multi instrumentista y cantante Jorge Cutello. Se rinde homenaje al gran maestro a través de algunas de sus canciones más emblemáticas como Garota de Ipanema, Chega de saudade, Wave y Corcovado, entre otras. Con Josi Dias (voz); Jorge Cutello (piano, saxo y voz) Norbi Córdoba (bajo) y Fabián Miodownik (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 24 20:30. Jazzología. Alfredo Remus Trío. El gran contrabajista y compositor Alfredo
Remus, liderando su trío, con Alejandro Kalinoski (piano) y Germán Boco (batería) en una esperada presentación. Interpretarán, entre otros temas: Esta tarde vi llover, Alfonsina y el mar, All Blues y Las hojas muertas. Remus, con su formación de Trío y destacados invitados especiales, se presenta en prestigiosos escenarios de jazz de Buenos Aires y en festivales internacionales. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 25 21:30. Ciclo Bandoneomanía. Natsuki Nishihara y Jorge Sequeira. En esta ocasión podremos escuchar el instrumento insignia de Buenos Aires a solas y en las manos de sus nuevos intérpretes que ya sea a través del tango, el folklore u otras expresiones asientan los cimientos del bandoneón contemporáneo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Viernes 27 21. Delfina Oliver. Oh la la Swing. La cantante presenta un nuevo show en el que abordará un repertorio de standards del jazz que incluye un tributo a la “chanson” francesa. Con un repertorio abordado desde el swing, la cantante y su grupo interpretarán canciones de Edith Piaf, Jaques Brel, e Yves Montand, así como standards clásicos de jazz -y otros no tanto- desde Cole Porter y George Gershwin, hasta Bill Evans y Leonard Bernstein. Acompañada por Pablo Raposo en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo, y Sebastián Groshaus en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 28 21. La Orquesta Argentina de Charangos presenta con Cuerdas Goldman, Julián Galileo Goldman, Matías Klausen y Ximena Antonio (Charangos primeros) Diego Glaser, Nicolás Lemos e Ignacio Matteis (Charangos segundos), Laura Beltramini y Santiago Paniagua (Maulinchos), Damián Verdún, Javier Moreira, Gonzalo La Ferrera y Juan Ignacio Rivero (Ronrocos), Aldana Bello, Daniel Navarro y Eliseo Alvarez Prado (Ronrocos bajos). Única en su estilo, marca un hito en la historia del charango, ya que logra unir las
innegables raíces andinas del instrumento con aportes de diversos géneros musicales argentinos y latinoamericanos en una formación orquestal absolutamente original. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 29 21. Rossana Taddei. La artista uruguaya– suiza presenta Minimal mambo junto al baterista Gustavo Etchenique. Rossana y Gustavo siguen festejando los 10 años del dúo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 30 21. George Farias. Luego de girar por todo Brasil, parte de África y Asia con su música, el artista brasileño George Farias llega a la Argentina para presentar su songbook. Su repertorio mezcla la música nordetina brasileña con los ritmos del Caribe. Con George Farias (voz y guitarra); Lucas Soledade (voz y guitarra acústica); Martín Sosa Molina (bajo) y Yan Covolan (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 31 20: 30. Jazzología. Cuarteto de Gabriel Santecchia, formado por Gabriel Santecchia (saxos), Tomás Fraga (guitarra), Tomás Fares (órgano hammond) y Oscar Giunta (batería). El recital estará integrado por composiciones originales del director. Ha compartido el escenario con figuras del jazz nacional tales como Jorge “Negro” González (contrabajo), Junior Cesari (batería), Juan Carlos Cirigliano (piano), Jorge Navarro (piano), Pocho Lapouble (batería), Ernesto Acher (composición y dirección), Enrique Varela (saxos) y Javier Malosetti (bajo), entre una larga lista. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martin. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. | 13 |
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High-Tech Minimal
Boris Brejcha Imperdible evento de la música electrónica. El DJ alemán viene a romperla en The Bow.
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ienaventurados los que quepan en el evento del año. El Club de la Costanera estará a reventar, convocando al encuentro del techno más prendido de los últimos tiempos. Para quienes no lo conocen, diremos que Brejcha es un DJ nacido el 26 de noviembre de 1981 en Ludwigshafen am Rhein. Desde su más tierna infancia, tocaba la batería y el teclado. Su vocación iba más por el lado del rock, hasta que un compañero de escuela le regaló un CD de Thunderdome, un evento electrónico holandés. Ese sonido nuevo le partió la cabeza. A los doce años, con su compu casera, comenzó con sus pri-
meras producciones. En 2006 arrancó formalmente su carrera como productor de techno con el sello Autist Records, con sus dos sencillos Monster y Yellow Kitchen. En el mismo año, también
Underground Techno & Electrohouse
Charlotte de Witte
La productora y DJ belga más famosa aterriza en la primavera porteña para hacernos vibrar con su música.
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harlotte es muy joven, muy linda y muy talentosa. Nació en 1992, en Bélgica. Empezó su carrera a los 17 años. Corría el 2010, y decidió presentarse en sociedad con el misterioso seudónimo de Raving George, que hacía pensar más en un músico varón que en una chica. Charlotte no quería ser juzgada por su apariencia, sino por sus habilidades de DJ. Mucha gente conoció antes su música que su aspecto. Y su creatividad fue su mejor carta de presentación. Empezó con ensayos de electro house. Se inspiró en la música de The Bloody Beetroots, Brodinski y Crookers. Después de unos meses decidió inscribirse en una especie de reality llamado My set Rules van JIM. Era un programa de televisión donde cuatro DJs principiantes competían por ser el mejor. El show fue transmitido en Flandes y le dio a De Witte bastante popularidad, no solo en el ambiente de la electrónica. En 2011, ganó el premio Red Bull-Electropedia en el Bruselas Switch. Tanta exposición mediática le dio la chance de abrir el To-
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morrowland de ese año, que era lo que ella quería. Allí pisó firme y se hizo reconocida entre sus pares. A lo largo de estos años, De Wit empezó a tocar más Techno y menos Electro. También comenzó a producir su propia música. Su primer EP Observe fue lanzado en 2013 e incluyó dos canciones propias y tres remixes. En 2013 se graduó en Gestión de Eventos y Proyectos en el Artevelde University College. A principios de 2015 editó su segundo EP y fue parte de KNTXT, fiesta techno en el club Fuse de Bruselas, con figuras como Sam Paganini. En octubre de 2015, Charlotte de Witte decidió dejar de presentarse como Raving George y anunció que actuaría bajo su verdadero nombre. Así, con su verdadera cara y su talento a pleno, viene a animar la cabina de Under. Un día martes, sí, pero que valdrá la pena pasar en trance. Charlotte de Witte @ Under Club Under Club. Av. Cnel. Niceto Vega 5699. Martes 10 a partir de las 22. facebook.com/charlottedewittemusic
hizo su primera aparición como DJ en el Festival Universo Parallelo en Brasil. Un año más tarde, fue nombrado Ausnahmetalent 2007 por la revista Raveline después de varias otras canciones publicadas.
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Su sonido es único, porque combina variedades infinitas. Cada canción es una especie de Elige tu propia aventura. Está llena de detalles, calidad y originalidad, además de invitar al baile, despierta la imaginación y nos lleva siempre un paso adelante. Es tan talentoso que hasta creó su propio género, el High-Tech Minimal. Es una combinación de minimal y electro. Lúdico, con incontables variaciones, pero siempre con una estructura orgánica. Base de bombeo bajo, elementos de percusión, efectos de sonido psicodélicos, melodías y vueltas inesperadas. En 2015 Brejcha fundó su propio sello musical, que llamó Fckng Serious, Recomendamos que no lo dejen pasar, porque es, además de paladín de la música electrónica, un verdadero artista. Boris Brejcha @ The Bow. The Bow. Av. Costanera Norte y Sarmiento. Sábado 28.10.17. www.borisbrejcha.de
Techno
Marcel Dettmann
El DJ alemán, protagonista de lo mejor de la electrónica, se presentará en Under Club.
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i quieren disfrutar la primavera, no se pierdan una buena dosis de Marcel Dettmann en sangre. El germano viene afilado después de una extensa temporada en escenarios del mundo. ¿Qué podemos decir de este monstruo? Es DJ , productor y propietario de un interesante sello discográfico. Su estilo se inscribe dentro del techno contemporáneo. Desde sus inicios impuso presencia y talento durante su residencia en el Berghain de Berlín. Su cabina es como un imán para la gente que quiere bailar y divertirse. Y siempre está explorando nuevos sonidos, expandiendo el panorama cambiante, difícil de sorprender, de la electrónica europea. ¿De dónde proviene su conocimiento musical? De pequeño le tocó vivir en la parte oriental de Alemania, la famosa región comunista que describe tan bien la maravillosa película Good Bye, Lenin! En esa especie de refugio -si se quiere- del mundo occidental, encontró su propia voz,
se hizo a sí mismo escuchando su raíz. Sus sets tienen un componente muy intenso, muy hondo, un poco oscuro, que le otorga un fondito de agradable densidad aún a sus mezclas más bailables. Ese estilo único suyo se consolidó en los ochentas, de modo que los locos noventas lo encontraron con un sólido bagaje interior, dispuesto a evolucionar hasta el infinito pero sin olvidar sus orígenes. Desde 2006 también es productor y remixer en sellos como Ostgut Tonträger o el suyo propio, Marcel Dettman Records. A esos momentos de estudio y grabación, le suma extensas giras como DJ en clubes y festivales de música electrónica en todo el mundo. Si encuentran sitio, no se lo pierdan, porque el Under explotará de sonidos. Marcel Dettman, Radio Slave & Mas @ Under Club Under Club. Av. Cnel. Niceto Vega 5699. Jueves 12. facebook.com/marceldettmannofficial
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El personaje BUE
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Paula Cancio
Estupenda actriz española de televisión, cine y teatro. Brilla en las funciones de Doble o Nada en el Teatro La Comedia junto a Miguel Ángel Solá, mientras termina de rodar su película debut como protagonista en el cine argentino: Eso que nos enamora, la ópera prima de Federico Mordkowicz. Aprovecho este espacio que me brinda sobreBUE para recomendar obras y lugares, todo lo relacionado con las artes que suceden en esta ciudad, que si por algo se caracteriza es por ser uno de los lugares con más artistas y mejores propuestas del mundo, así que para mí es un placer el poder contribuir a animar a la gente a que salga y que se nutra de todo lo que hay. Teatro Entre las obras que más me han gustado y me han sorprendido está Próximo, de Claudio Tolcachir. Los espectáculos que hace siempre tienen un sello característico, de calidad. Y luego, los dos actores, tanto Lautaro Perotti como el español Santi Marín, cumplen un trabajo excepcional. También Mi hijo sólo camina un poco más lento. Me hizo replantearme que el arte y el talento pueden tener y no que ver con el presupuesto para realizarlo. Yo entré casi en una cancha y me encontré con un grupo de personas que me adentraron en un mundo completamente maravilloso, un mundo de teatro construido únicamente con su talento, sin necesidad de nada más. Lo que me hizo ver que para hacer teatro se necesita un actor, alguien que quiera contar, y alguien que quiera ver eso que cuenta. Nada más. Luego todo lo demás ayuda a contar y obviamente adorna, pero cuando algo está tan bien armado y se tiene una línea tan clara de lo que se quiere transmitir, se puede prescindir de todo. Creo que es lo que se ve en este espectáculo; calidad en estado puro y sin necesidad de ornamento. Las ideas. Es otro de esos espectáculos de esta ciudad que recomiendo. El talento de Federico de León se encuentra en constante ebullición y se nota en esta propuesta tan disparatada como metafórica. Mío es un musical muy divertido que ha recibido merecidos premios del rubro, la joven Martita, desplegando su talento, en medio de un grupo de excelentes músicos, un trabajo muy logrado. Y por último, I.D.I.O.T.A. Me llama mucho la atención el trabajo de Luis Machín, que es un actor que admiro sobremanera, junto a la talentosa María José Gabin; forman una dupla tan compacta. Próximo. Timbre 4. México 3554. Mi hijo sólo camina un poco más lento. Apacheta Sala Estudio. Pasco 623. Las ideas. Teatro Zelaya. Zelaya 3134. I.D.I.O.T.A. Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Mío. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Música Dentro de la propuesta musical, sugiero que sigan a Pablo Mainetti, un gran músico que se presenta con su quinteto, suena
que va más allá de la simple imagen, parece que conoce de alguna forma especial, así lo transmite. Sientes conocer algo más de esos personajes que muestra. Y luego un paseo por el Malba. Siento que es un museo que propone cosas interesantes. Yo tuve la oportunidad de ver una nuestra de Yoko Ono, que me pareció muy novedosa; tanto las exposiciones permanentes como las que van transitando siempre consiguen que salgas con una sensación de haber visto algo que te hace crecer. Transhispania de Juan Gatti. Palais de Glace. Posadas 1725. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Restaurante Oviedo. Es especial porque sus dueños son conocidos y además porque tiene una historia muy cercana a mi país. La verdad es que siempre se come rico, es una apuesta segura para sorprender y para comer bien, todo está bueno ahí. Cuando tengo un momento especial, es ese lugar al que voy. Y Cumaná. Está cerca del teatro y hay una variedad infinita de posibilidades. A mí me gusta todo lo que ponen; el locro lo conocí ahí y la verdad es que me encantó, las empanadas, las cazuelas… Está siempre a rebosar, pero tienen un horario muy amplio, así que se puede ir. Oviedo. Beruti 2602. Cumaná. Rodríguez Peña 1149.
tremendo. Su instrumento es el bandoneón y el género es tango, pero su propuesta es algo tan superlativo que hipnotiza Escalandrum es sin lugar a dudas el gran sonido del Jazz fusionado con diversas propuestas que lo hacen único y muy disfrutable. www.pablomainetti.com.ar facebook.com/escalandrum Cine Alanis. Ya desde el afiche llama mucho la atención. Y cuenta la historia de lucha y amor de una madre por su hijo, a pesar del peligro que ella corre por trabajar en malas condiciones (es una trabajadora sexual que se queda sin techo). Habla del respeto que le hace falta a nuestra sociedad para tratar a las mujeres. Las críticas y el recibimiento en Europa, en el último festival de San Sebastián, la han acompañado mucho. Merece
ser vista y disfrutada. El padrino, que es para mí una de las obras maestra del cine. Me parece que la forma de contar, la fotografía, la estética, la manera en la que esos actores maravillosos personifican a esa familia, es una master class que tanto actores como no actores, amantes del cine, deberían ver. Alanis ( Anahí Berneri, Argentina, 2017) El padrino, (The Godfather, Francis Ford Coppola, EUA, 1972) Plástica Juan Gatti. Está presentando hasta mediados de noviembre la muestra Transhispania en el Palais de Glace y es con entrada gratuita. Son increíbles las imágenes que obtiene. He podido ver varias muestras en España, ha fotografiado a muchísimos actores a los que admiro. Tiene una forma de mirar
Bar Para mí el Bar de La Comedia es especial, porque es el bar donde está mi teatro. He tenido la oportunidad de estar representando dos ocasiones, en este momento con Doble o nada y anteriormente con El diario de Adán y Eva y me parece un lugar muy acogedor para tomar algo rico mientras se hace tiempo antes o después de ver una buena obra, que el Teatro de La Comedia siempre propone buenas oportunidades. Bar del Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Un sueño Sería excelente crear desde el gobierno de la ciudad y sus mecanismos de comunicación, programas y promociones que lleguen y se comuniquen a todo el mundo para generar nuevos públicos que asistan al teatro. Una manera de contribuir a que se deje de ver como una salida de ocio elitista y reservada solo a unos pocos que pueden pagarse los elevados costos de las entradas. Esto hoy por hoy se hace desde un lugar privado. Además si desde las escuelas, públicas y privadas, se apostase por inculcar la importancia de la cultura y su contacto con ella, se ayudaría a crear adultos con mayores capacidades creativas y eso siempre hace bien a un país, a este y al mundo entero. | 15 |
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Experimental
La talentosa artista se presentará en el marco del ciclo An Evening With, que ya contó con artistas como Al Pacino y John Malkovich.
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del arco, y un traje con sensores que disparan diversos sonidos de batería electrónica. Ofrecerá un recital para todos los sentidos, llamado The Language Of The Future. Durante esta performance, que encierra tanto lecturas, canciones, micro recitales de su violín y cruces de tecnologías, Anderson traspasa la barrera del espectáculo convencional, instala al público en un lugar de conciencia, en donde discurre sobre la construcción de la realidad a través de una narrativa impuesta por lo que llamamos,
Fado
Mafalda Arnauth
La cantante portuguesa será invitada de honor del tercer Festival porteño de Fado y Tango.
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La banda de Zachary Cole Smith regresa a la Argentina y se presenta en Niceto Club.
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l tango y el fado conviven en una región de la música que forja identidades. Nostalgias de un terruño ancestral, amores encendidos y no correspondidos, penas de pasión y soledades, son los temas que los rondan y en los que abrevan. También son expresión acabada de lo popular, lo que nos dejó la Península Ibérica, una herencia de canciones maravillosas. En la tercera edición de este festival se presentarán artistas argentinos, latinoamericanos y portugueses de las dos vertientes, tanto noveles como consagrados: Fernando Gracia y Sol Cerquides, Luz de lágrima, Mariana Accinelli, Fado a Sur del Mundo, Almalusa, Fadeiros, Karina Beorlegui (creadora de este festival), y Hernán Lucero y Orquesta, entre otros. El plato fuerte lo constituye la invitada de honor, la reconocida fadista Mafalda Arnauth, acompañada por Ramón Maschio en guitarra. Mafalda es una de las voces más representativas del nuevo fado portugués, cantautora de trayectoria internacional, con ocho discos editados. Regresa a Buenos Aires acompañada por
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Maschio, músico virtuoso, conocedor del género, con quien trabaja desde el año 2005. En dúo y de manera intimista, Mafalda trae un concierto especial, en el que repasa clásicos del fado, sus propias composiciones y alguna sorpresa celebrando el encuentro de estas dos grandes expresiones de la música popular. Contarán con la participación, como artista invitado, de Pablo Fraguela al piano. Su voz rica y plena tiene la virtud de unir generaciones de amantes del fado. La siguen jóvenes que escuchan por primera vez tanto como los conocedores. Recomendamos oír Flor de Fado (2008), uno de sus discos más íntimos. O Mar Fala de Ti, incluido en esa placa, es uno de aquellos himnos sentidos y bellos de la nueva guardia. // Eric Vega Sedes: Teatro Monteviejo. Lavalle 3177. CAFF. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 772. Del 12 al 14 de octubre. Programación completa: fadoytango.wordpress.com
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genéricamente, información. Divertida, mordaz y un poco melancólica, nos ofrece un compendio de todas las disciplinas que domina: la interpretación, el cine, la música, la instalación, la escritura, la fotografía y la escultura. Anderson estuvo casada con el cantante Lou Reed hasta la muerte del músico en octubre del 2013. Recomendamos asistir a su movida, porque a pesar de sus años bien vividos, tiene el espíritu jovial de un niño, la curiosidad encendida y el ánimo dispuesto a romper con los convencionalismos. Escucharla nos hace recuperar el olvidado hábito de la sorpresa. // Ernesto Crinigan Teatro Ópera. Av. Corrientes 860. Tel: 4326-1335. Jueves 19 a las 20:30.
Laurie Anderson aurie Anderson nació en 1947 en Illinois, Estados Unidos. Es cantante, violinista, poetisa, dibujante y artista experimental. En sus shows se puede ver una combinación de música minimalista, diapositivas, reflexiones sobre el lenguaje, la política, el rol de los sexos y la civilización occidental. Ha inventado varios instrumentos, entre ellos el violín de arco de cinta, el cual tiene un cabezal magnético en lugar de cuerdas y una cinta de audio en lugar de las cerdas
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IIV es de aquellos grupos que te meten de lleno en los 90. Tiene acordes nirvanosos, atmósfera de dream pop y público mayormente indie. Sus letras hablan del desencanto de dejar de ser niño, del despertar en un mundo hostil. No son muy populares en su Nueva York natal, tan próspera y superada, pero en suburbios del mundo como en el nuestro, prenden como madreselva en primavera. El proyecto surgió en 2011, cuando un joven Cole Smith se grababa a sí mismo en su habitación en Brooklyn. Un agente del sello Capture Records escuchó sus interesantes demos y le abrió la puerta al mundo de la música. Smith armó una agrupación con Andrew Bailey, Devin Ruben Perez y Colby Hewitt. DIIV es un combo de rock progresivo experimental, algo de shoegaze y hasta World Music. Su sonido es muy bueno y hubiera
crecido más si el cantante no hubiera tenido problemas con las drogas. Después del largo proceso de su recuperación, DIIV está de vuelta circulando con un nuevo trabajo, su segundo álbum, titulado Is The Is Are. Esta placa cuenta con canciones como Dopamine, Blue Boremon, Out Of Mind y Dust, temas que hablan sobre la lucha contra la heroína y la adicción con la que Cole tiene que lidiar para no recaer. “Este álbum tiene una calidad verdadera, honesta y transparente, que no creo que se pueda fingir”, asegura el cantante, que además fue la cara de Yves Saint Laurent y novio de la top model Sky Ferreira. “Ojalá pueda ayudar a la gente a tener una nueva relación con las drogas y el rock ‘n’ roll y a no disfrazarla. Se trata de salirme de esa parte de mierda de mi vida y estar listo para hablar de música y positividad, en lugar de destrucción”. El disco es muy limpio, luminoso y estimulante. Se nota el trabajo que tiene encima y vale la pena revisitar los temas en vivo. Es por eso que recomendamos esta presentación de DIIV en la ciudad. // Mark Munton Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Martes 24 a las 21.
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Música teatralizada
Los amores de Luca Prodan
A 30 años de la muerte del líder de Sumo, este show homenaje rescata a las musas que inspiraron y moldearon su romanticismo durante su vida en Roma.
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legó la primavera y nada mejor que ponerse romántico. Eso hizo Luciana Rojo con Primavera Italiana. Los amores de Luca, el espectáculo que ideó sobre las musas y voces italianas que marcaron la carrera del músico durante su vida en Roma. Después de vivir ella también en Italia, la artista vuelve a Buenos Aires con un homenaje distinto al creador de una de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, fallecido el 22 de diciembre de 1987. En el café concert de El Camarín de las Musas, Rojo interpreta canciones de la cantante Mina, que Luca cantaba en Italia; personifica a la diva Virna Lisi -amor platónico
del músico-;además de recrear el repertorio más sensible de Sumo. Mientras ella interpreta con el soporte en vivo de Lucas Querol, en bajo y arreglos, Darío Camisay, en guitarra; y Ricky Querol, en percusión y batería, se proyectan audiovisuales conmarcada estética italiana.Por momentos, el escenario se confunde con las imágenes, en especial cuando ella canta Brighton Pasty se replica en el cortometraje de su autoría titulado Vestido. La actriz, formada con Julio Chávez, Agustín Alezzo y Augusto Fernández, es una admiradora de la obra de Luca. En Italia (donde estudió Bellas Artes y fue dirigida por Alberto Simone y Luca Manfredi) comprendió el universo artístico del músico en su país de
Folklore
Orquesta Argentina de Charangos
Esta poderosa agrupación recorre el cancionero popular con hermosas versiones adaptadas a sus particulares cuerdas.
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ay poca gente que sepa tocar bien el charango. Es un instrumento popular, conocido a fondo por gentes de la cultura ancestral de donde proviene. Por eso es rarísimo descubrir a una orquesta académica completa dominando sus secretos. Pero es así, la agrupación existe. Fue creada por Rolando Goldman, charanguista eximio, que también es su director. Forma con cuatro registros diferentes de charangos divididos en cinco voces: charangos primeros, charangos segundos, maulinchos, ronrocos en mi y ronrocos en la. La afinación diversa que aporta cada registro le otorga a las obras interpretadas un color propio. La fusión de sonidos y armonías trascienden los asociados al altiplano como vidalas, bailecitos, huaynos y carnavalitos, animándose a marcar nuevos rumbos en la interpretación y ejecución del charango con gatos cuyanos, tangos y ritmos litoraleños. Completan
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el repertorio obras escritas especialmente para la Orquesta. Los arreglos son originales y reflejan el esfuerzo y la dedicación de talentosos músicos en adaptar las obras a las características de la orquesta. La excusa para oírlos durante este mes de octubre será la presentación de su primer disco, llamado conCuerdas. Cuenta con invitados como Rubén Lobo (percusión en Chacarera el 55), Bruno Arias (voz en Guanaqueando) y Nadia Larcher (voz en Subo). Los charanguistas de la OACH son el propio Goldman, Julián Galileo Goldman, Matías Klausen, Ximena Antonio, Diego Glaser, Nicolás Lemos, Ignacio Matteis, Santiago Paniagua, Laura Beltramini, Damián Verdún, Gonzalo La Ferrera, Javier Moreira, Juan Ignacio Rivero, Aldana Bello, Daniel Navarro y Eliseo Álvarez Prado. // Hugo Bono Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 28 a las 21.
origen y escuchó grabaciones que fueron disparadores conceptuales de este tributo. Por eso cada show propone invitados que le hacen honor. El cierre del ciclo tendrá su broche definitivo el 26 de octubre con la
participación de Andrea Prodan, hermano de Luca. // Natalia Sendra El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Jueves de octubre a las 21.
Jazz & Rock
Scott Henderson
El guitarrista regresa a una de sus ciudades dilectas: Buenos Aires. Bella oportunidad para disfrutar de su música.
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enderson, el legendario, tiene dos guitarras stratocaster customizadas para él. Una es para tocar jazz y otra para tocar blues. Con las dos rockea sin igual. ¿Cuál es el secreto de este guitarrista de 63 primaveras para mantener su vigencia? Primero está su talento. Segundo, la capacidad de disfrute que alcanza y que transmite a su público cuando está tocando. Es como esos jugadores geniales de fútbol que juegan y hacen jugar. Esa generosidad, trasladada a la música, logra que arme grupos en las ciudades que visita y se ponga a tocar con intérpretes oriundos de esos lugares. Este será el caso de los próximos recitales que anuncia en Bebop. Durante tres conciertos exclusivos se presentará en formato de trío junto a Alejandro Herrera (bajo eléctrico) y Fernando Martínez (batería). Juntos abordarán, entre otros, temas de Wayne Shorter, Billy Cobham, Herbie Hancock, así como músicas de Henderson, por-
que además de virtuoso ejecutante, el norteamericano también es compositor. Henderson ha participado en distintas formaciones junto a figuras como Chick Corea, Joe Zawinul, Jean Luc Ponty y Jeff Berlín, entre otros. Se mueve con soltura en el rock, el jazz, el blues y la fusión, todo con la misma solvencia. Afirma que desarrolló mucho su técnica y su oído transcribiendo innumerables solos de músicos de jazz, como Miles Davis. Sus principales influencias pueden hallarse en Steve Ray Vaughn, Joe Zawinul, Jimi Hendrix y Led Zeppelin, aunque nunca tiene la cabeza cerrada a las nuevas tendencias. Esa apertura hace que nunca pare de crecer y convierte a sus espectáculos en una experiencia siempre novedosa. Bienvenido. // Eric Vega Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de octubre a las 21.
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Metal Progresivo
Mike Portnoy
El co-fundador de Dream Theater, considerado uno de los mejores bateristas del mundo, regresa a Buenos Aires para interpretar su ambiciosa Suite de 12 Pasos por primera vez.
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Rock & Pop
Barco
La agrupación presenta su nuevo álbum de estudio, Era es y será, en Niceto Club.
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os Barco se parecen a muchas bandas del pasado. Son una especie de patchwork de momentos musicales que supieron hacernos felices. Tienen aquel desparpajo de los grupos de los ochenta, que en sus letras decían lo que se les pasaba por la cabeza. Una alegre despreocupación por el futuro, matices del primer Soda, temas pegadizos pero con arreglos muy bien cuidados, elegantes. Alejandro Álvarez es voz líder y guitarra, Justo Scipioni participa en bajo y coros, Ramiro Cremona es el del teclado, la percusión y los coros, y Francisco Álvarez está encargado de la batería y los samplers. Tienen una pequeña pero muy interesante discografía, iniciada en 2011 con un EP llamado Ultraliviano. Pero el gran público quizás los conozca mejor por Antes del desmayo, su primer disco oficial, que incluyó el divertido aunque un poco melanco (una textura marmolada y sabrosa) hit llamado
Sobre la superficie. Sus canciones tienen mucha base electrónica, matizadas con alguna percusión en vivo que le agrega muchos detalles sonoros a la melodía, y un cierto espíritu lúdico que lleva a disfrutar un dulce trance de pop. En 2014 empezaron a girar por el país. Tocaron en el Festival Ciudad Emergente, fueron teloneros de los shows de Damon Albarn en el Teatro Gran Rex. En 2015, Alejandro Álvarez fue invitado a participar del selecto grupo de intérpretes que se reunieron para Homenajear a Gustavo Cerati en el Planetario, frente a unas 40.000 personas. El año pasado animaron el escenario de dos de los festivales más importantes de la Argentina: Cosquín Rock y Baradero Rock y grabaron Era Es Será, el segundo larga duración de la banda. Y este 2017 los tiene conquistando los públicos de América mientras presentan este nuevo material. Niceto Club los recibe como a los hijos pródigos. Recomendamos no perderse este recital. Es una experiencia a la vez divertida, relajante y reconfortante. Como encontrar el sabor perdido de una golosina de la infancia. // Lucía Fontana Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Sábado 28 a las 21.
Tango & Lírica
Fernando Otero
El pianista y compositor argentino radicado en Nueva York visitará Buenos Aires para presentar su nuevo trabajo.
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tero es de esos talentosos que viven lejos del país, pero que guardamos en el corazón con un orgullo secreto. Sabemos que está vivo y despierto en alguna parte del mundo, representando nuestra voz. Él es argentino, lo demuestra en sus creaciones, en ese tango metamorfoseado en música clásica, reescrito y recreado con pasión. El viernes 13 de octubre nos obsequiará pasajes de su nuevo disco VOX, compartiendo escenario con Julián Hermida como director
de la Orquesta. Será el punto inicial de una gira que continuará luego por varias ciudades europeas. Grabado en Nueva York, VOX es una colección de composiciones para piano y orquesta, voces, ensambles de cámara y solo piano. Expone una significativa raíz en la música porteña. Elementos como la improvisación pianística y rasgos de la estética clásica contemporánea están también presentes en este trabajo de 13 piezas presentadas como un álbum conceptual. Fernando Otero es considerado por la críti-
ike Portnoy es catalogado, tanto por los críticos como por sus pares, como uno de los bateristas más importantes de la historia reciente del rock. Portnoy ha ganado decenas de reconocimientos internacionales por su incomparable performance y velocidad. Pero más allá de su técnica, Portnoy es un artista que ha trascendido al experimentar con los límites del metal y el rock progresivo, ya sea desde Dream Theater (agrupación que fundó junto a John Petrucci y John Myung en 1985) o junto a bandas como Avenged Sevenfold o The Neal Morse Band. La Suite de 12 Pasos es, sin lugar a dudas, su obra maestra. Temáticamente, hace referencia explícita a la rehabilitación de doce pasos de Alcohólicos Anónimos, programa que Portnoy reconoce haberle “salvado la vida”. Estructuralmente, está dividida en doce canciones editadas a lo largo de cinco álbumes de estudio consecutivos de Dream Theater
-específicamente Six Degrees of Inner Turbulence (2002), Train of Thought (2003), Octavarium (2005), Systematic Chaos (2007) y Black Clouds & Silver Linings (2010). Portnoy considera a la Suite como un “álbum conceptual” listo para ser interpretado en vivo, pero esta idea original -en gran parte debido a que el músico abandona su banda en 2010- nunca había sido llevada a cabo. Hasta ahora. Con la excusa de celebrar su cumpleaños número 50, Portnoy decide llevar su Suite de gira por teatros selectos del mundo por primera vez, acompañado de varios músicos presentes a lo largo de su carrera. La gira fue bautizada The Shattered Fortress por la sección de tres canciones que cierra la ambiciosa Suite. Será una noche de celebración para los amantes del género. // Juanjo Méndez Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Martes 24 a las 21.
ca internacional un pianista virtuoso y una figura de innovación en materia compositiva. Ha desarrollado un vocabulario que atrajo la atención de destacados artistas vinculados tanto al género clásico como a la escena del jazz, como Quincy Jones, Kronos Quartet, Eddie Gómez, Paquito De Rivera, Imani Winds y Dave Grusin. Ha escrito música para orquesta sinfónica, de cámara, cuartetos de cuerdas y conciertos para piano, bandoneón y cello. Su obra incluye además bandas sonoras para cine, teatro y televisión. Si quieren escuchar el combo perfecto de sentimiento, pericia musical, resabios entrañables de tangos idos y bienestar profundo por una música bien ejecutada, este es su espectáculo. // Pedro Monti Sala Caras y Caretas. Sarmiento 2037. Viernes 13 a las 21. | 19 |
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Cine
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Un bello sol interior
Llega a Argentina la única comedia de la cineasta francesa Claire Denis, donde Juliette Binoche vuelve a reafirmarse como una de las actrices más importantes de la escena europea.
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laire Denis es una de las directoras de cine más importantes de Europa. Discípula de Godard y creadora de películas de vanguardia, su cine es un arte del erotismo y el deseo, donde los temas son variados (dramas sórdidos, narrativas de guerra o vampirismo, entre otros) pero los cuerpos siempre son retratados con una cercanía inusual, con un ojo valiente y extremo. Esta es su primera comedia y en ella se dio el gusto de adaptar el ensayo Fragmentos de un discurso amoroso, del gran teórico y escritor Roland Barthes. El resultado es una extraña película. Luminosa, fresca y tremendamente triste al mismo tiempo, Un bello sol interior retrata la neurosis femenina con una ambigüedad tierna y profunda, que dejará a los espectadores reflexionando durante bastante tiempo luego de salir del cine. Isabelle es una artista plástica con una hijita de diez años, madre soltera y divorciada, que intenta encontrar al “amor de su vida”. Desfilan entonces por la pantalla una serie
de encuentros amorosos de diversa índole, signados por la incomunicación, la frustración y la imposibilidad. Juliette Binoche
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Your Name (Kimi no na wa)
Se estrena en Buenos Aires la nueva película de animación japonesa que batió todos los récords de público y se convirtió en el animé más taquillero de la historia.
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n gran medida gracias al increíble trabajo de los Estudios Ghibli, las películas de animación japonesa ya se han hecho un lugar muy importante en nuestra cultura. Cintas como El viaje de Chihiro o Mi Vecino Totoro, u otras del maestro Hayao Miyazaki, ya son clásicos en la infancia de muchos de nuestros niños, que disfrutan junto a los adultos de estas propuestas de lectura del mundo completamente diferentes a las que propone el cine occidental.
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Esta nueva animación japonesa que llega a los cines argentinos sigue la tradición de este gran cine, aunque abandona en gran medida las referencias simbólicas más locales y se amplía al público adolescente: sus protagonistas son dos jóvenes que están cursando la escuela secundaria. En este sentido sigue la línea muy taquillera de películas occidentales como Bajo la misma estrella o la serie de Netflix 13 Reasons Why. Dirigida por el gran Makoto Shinkai, res-
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sostiene el guion con una interpretación impresionante; es como la encarnación de la sensualidad intelectual. Isabelle culpa muchas veces a los hombres de sus fracasos, pero Claire Denis no le da tregua a su personaje y lo expone sinceramente: vemos sus propias cicatrices, el modo en que causa dolor, la manera en que se engaña a sí misma y el uso que hace del amor para no tener que ocuparse de los verdaderos problemas de su vida.
Es increíble cómo la película se sustenta en los diálogos, que son de una brillantez casi inalcanzable para una cinta estadounidense. Heredera de la mejor tradición de la Nouvelle Vague, Denis sabe cómo llegar al retrato más genuino de la intimidad, tomándose el tiempo para dejar crecer las conversaciones o los silencios, acompasando los momentos con los diferentes puntos de vista de la cámara, ejerciendo su mano caprichosa para mostrarnos un baile entre adultos donde el erotismo desborda o una charla de mesa donde la posibilidad de lo sexual solo deriva en incomodidad o paranoia. Es particularmente bella la escena donde Isabelle explota en una especie de ataque de ira con sus amigos intelectuales, dando cuenta de la necesidad de vivir experiencias auténticas en un entorno donde el vacío es tan perfecto y puro como la nieve que cae en el bosque. Dulce e inesperada, Un bello sol interior es un tipo de película que seguro les gustará a los amantes del cine francés, porque les brindará un precioso rato de reflexión sobre el amor y el arte cinematográfico, capaz de renovarse todavía en un tópico al parecer tan trillado. Quienes no lo sean, de todos modos seguro disfrutarán la aparición final de Gerard Depardieu que, lúdica e irónica, corona la experiencia. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 5 de octubre.
ponsable también de El jardín de las palabras (otra hermosa película que llegó a la Argentina en 2013), Your Name es una experiencia para la que ninguna alabanza parece suficiente. Esta película nos hace sentir la extraña sensación de que estamos frente a un hecho sublime, donde una sofisticadísima sensibilidad se conjuga con la narrativa más clásica de acción para lograr un intenso producto de entretenimiento que nos habla del mundo y nos conecta con la emoción universal más genuina. Es una combinación realmente inteligente de técnicas de animación de última generación con un trabajo exhaustivo en la construcción de los personajes y el conflicto, que integra elementos sobrenaturales, grandes secuencias de comedia y suspenso, entrañables personajes secundarios y
una historia de amor adolescente que nos genera incomodidad y placer, todo al mismo tiempo. Dialogando con el género de las películas románticas, la trama se basa en la vida de sus dos personajes principales: Taki Tachibana, un joven que estudia y trabaja en la ciudad de Tokio, y Mitsuha Miyamizu, la hija de un alcalde que se encuentra en el tranquilo pueblo de Itomori pero que aún con esa vida supuestamente beatífica y simple, se encuentra atormentada de aburrimiento y tristeza. Ambos destinos quedan ligados a raíz de un encuentro que sucede en Tokio, a partir del cual se intercambian los cuerpos y comienzan a vivir la vida del otro. Ese elemento fantástico que no pueden controlar será el detonante de una historia que atraviesa una cantidad impresionante de climas y nos lleva de las narices hacia un final inesperado. No resulta sorprendente que Your name esté triunfando en todo el mundo: su naturaleza onírica es de una belleza impactante. Además está aderezada por un montón de elementos: incluye un cuento clásico japonés, retrata una primera experiencia amorosa que involucra los cuerpos de una manera muy especial, narra un hecho que recuerda a la catástrofe que sufrió Japón en 2011, contiene fieles reproducciones de las calles, construcciones y monumentos propios de Tokio y de las zonas rurales niponas. Pero más que nada se atreve a mirar el amor adolescente con una ternura y un respeto difíciles de igualar. Ir a ver esta película les garantizará una ida al cine muy difícil de olvidar. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 5 de octubre.
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Sinfonía para Ana
Llega a los cines porteños la primera película argumental de los documentalistas Virna Molina y Ernesto Ardito.
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ntes de convertirse en cine, Sinfonía para Ana fue un libro. Lo escribió Gaby Meik, con formato de novela histórica para jóvenes. Basada en hechos reales, contaba una historia de amor en tiempos de la dictadura militar. Fue un texto
muy leído en escuelas secundarias. Molina & Ardito, documentalistas egresados del IDAC (la mítica escuela de cine de Avellaneda), decidieron hacer la versión cinematográfica. A su manera. Los dos tienen en su haber documentales
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edades, intuye sus pasos por la vida. Sus secretos, que tienen que ver con la naturaleza animal con la que están construidos. El guión parece atravesado por una suerte de llamado de la selva, en donde intervienen la sexualidad y el deseo. Siempre con caras de mujer: la niña perdida, las adolescentes que nadan en el agua amarronada, la madre que extraña el contacto de un hombre, la propia Rina, que instala esa avidez en la presencia de su hijo. Una fuerza poderosa, de hembra, apenas atemperada por la civilización, que está lejos de este microclima. En off, misterioso, el paisaje cambia. Tigre también es un relato de claudicación, una descripción de cómo los viejos entregan el mundo a una generación más impiadosa. Los jóvenes son displicentes, los niños son desesperanzados y violentos. De alguna forma, se describe con elegancia sublimada esta sociedad de hoy, impulsiva, feroz y olvidadiza, hastiada de gente mayor que no supo ver el sufrimiento y el desamor. Rina está protagonizada por una descarnada y brillante Marilú Marini. María Ucedo, siempre talentosa y comprometida, compone a la amiga. El elenco se completa con Agustín Rittano, Lorena Vega, Melina Toscano, Magalí Fernández, Tomás Raimondi y Ornella D’ Elía. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 5 de octubre.
Tigre
Se estrena la ópera prima de la dupla conformada por la argentina Silvina Schnicer y el español Ulises Porra Guardiola, protagonizada por Marilú Marini y María Ucedo.
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igre fue seleccionada para abrir la Sección Oficial Discovery en el Festival de Toronto. Es una película, de buenas a primeras, festivalera. Cuenta la anécdota de cuando Rina, una señora entrada en años, regresa a una isla del Delta para tratar de que no le quiten la casa que tiene allí. Hace mucho que no visita esos parajes. Se lleva a una amiga, a la hija adolescente de la misma y a los amigos de esa hija, con la esperanza de que le hagan compañía. Alrededor, una empresa está desmontando para instalar algún emprendimiento. El río está revuelto y todo el mundo está inquieto, hasta los vecinos isleros. Para colmo, una niña se ha perdido, y el hijo de Rina llega para sumarse a la reunión. La factura técnica de la película sorprende por su belleza. Cada toma tiene su pequeña historia dentro. La fotografía hace lucir las locaciones de río y verde, dibuja con luz los cuerpos de los personajes, devela sus
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muy logrados, como Raymundo o Corazón de fábrica, pero nunca se habían atrevido al argumental. El resultado es muy bello, muy delicado. Logran captar la esencia de la protagonista, una chica sensible y dulce, recién entrada al Colegio Nacional durante la primavera camporista. Su mejor amiga es Isa. En las aulas, las dos conocen a otros chicos, simpatizantes del peronismo. Con un ardor genuino por cambiar las cosas, se alistan entre las juventudes montoneras. En una reunión del centro de estudiantes Ana se
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enamora de Lito, un chico que milita en un partido de izquierda. El romance entre los dos se torna difícil, por la desconfianza que hay entre los grupos y por un clima de violencia que va enrareciendo sus utópicos, hermosos ideales de luchar por un país mejor. Esta película es ideal para ver con jóvenes porque promueve el debate, muestra que los adolescentes son seres pensantes, capaces de elegir su destino y de pelear por lo que consideran justo. El casting se realizó en el Nacional Buenos Aires, en donde por primera vez permitieron una filmación puertas adentro. Los rostros de los alumnos son muy particulares, frescos y auténticos. La protagonista, Isadora Ardito, revela un mundo a partir de pequeños gestos, muy bien captados por la cámara. Las tomas son especiales. Los directores trabajan con planos muy cerrados, espacios recortados que señalan la interioridad de sus personajes. Es un cine de detalles, de gente que observa y construye un relato cinematográfico con ese estudio preciso. Cuentan con la belleza de lo simple. Encuentran una forma verdadera de transmitir posturas políticas, nociones y sentimientos. Rocío Palacín es Isa, la ladera de fierro de Ana. Rafael Federman es Lito, y el elenco se completa con Ricky Arraga, un estupendo Rodrigo Noya, Vera Fogwill, Javier Urondo, Mariana Carrizo, Manuel Vicente, Sergio Boris, Federico Marrale, Mora Recalde y Leonor Courtoisie. Abordada con delicadeza y encanto, esta Sinfonía para Ana halla una estética y un clima exacto para retratar una época. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 19 de octubre.
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urries de la India, bahn mi y pho de Vietnam, spring rolls de Tailandia, y otras delicias de China, Japón y Taiwán. Esas son algunas de las sorpresas que Opio tiene para nosotros. Con un estilo atrevido y diferente, disfru-
tamos de la propuesta típica de callejones y veredas asiáticas en el confort de un espacio íntimo y moderno. En un ámbito reducido y con luces tenues, decorado con mesas chicas o comunitarias, y acompañado de una barra que da a la cocina, se
llena todas las noches, así que no olviden reservar. Capturando la esencia de las variedades de aspectos, sabores y aromas que se explayan por todo el continente asiático, el menú consiste en una carta corta pero muy completa. Con entradas que se ajustan a cada estación, la variedad de sopas, ensaladas y snacks enamora a cualquier sabido o principiante de este tipo de cocina ancestral. Recomendamos comenzar con platos para compartir como los wontón de cerdo y camarones, o los crab cakes de langostinos con salsa de mayonesa y wasabi. Además,
Parrilla
una buena variedad de ensaladas. En este sentido las carnes son bien surtidas, y podemos encontrar cortes como Entraña, Bife de Chorizo o Matambre de Cerdo. Se sirve un Mix de Carne compuesto por colita, asado y vacío o el Mix de Cerdo con bondiola, solomillo y matambrito. También están presentes las Parrilladas para 2 o 4 personas, provistas con variedad de chorizo, morcilla, chinchulines, riñones, mollejas, asado, entraña, vacío, pollo y cerdo.
Para el acompañamiento de estas carnes es sugerencia probar las Papas Por H o por B fritas con queso gratinado, panceta, crema, verdeo y ají molido; Papa al Plomo Especial con panceta y parmesano o las Papas Tupe, preparadas rústicas con panceta, verdeo y pimentón. A esto hay que sumarle una interesante variedad de ensaladas, como la Urbana con rúcula, tomate, queso parmesano, tomate perita y tomates cherrys con vinagreta de oliva, miel, mostaza y aceto, La
Opio Gastropub
Una puerta en Palermo nos traslada, con un simple paso, a las calles más enigmáticas de Asia para que podamos disfrutar del street food de varios países de Oriente.
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Tupé
Un hallazgo en materia de carnes, un encuentro con un clima familiar que alienta la carta de corte netamente porteño.
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n una zona resguardada, de clima muy europeo, lindando al norte con Avenida del Libertador a una escasa cuadra, a una también de Avenida Las Heras, a una cuadra del Museo de Arte Decorativo y pegada a la esquina de la pintoresca calle de José León Pagano, se encuentra este cálido restaurante con un estilo muy particular. El local posee grandes estanterías que almacenan infinidad de etiquetas de buenos vinos, mesas que cubren algo más de 30 cubiertos, asegurando un clima íntimo para el habitué, que no se tiene que trasladar para conseguir esta necesaria característica de carta. Amplias mesas con sillas de madera negra brindan un confort estupendo al visitante. La esmerada atención de los mozos termina de redondear la elección por este sitio. En la carta vemos una clara intención de brindar buenos productos, de la clásica comida porteña. Está compuesta por la infaltable parrilla, interesantes pastas, minutas,
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si bien los platos combinan perfectamente con bebidas sin alcohol, como la refrescante limonada de menta y jengibre, recomendamos probar la extensa carta de tragos, entre ellos, las cinco variedades de Gin Tonics con toques de limón o pepino, u otros más creativos y ambiciosos, como el Caipi de Mandarina o el delicioso Whisky Sour de naranja. Para continuar degustando la explosión de sabores, Opio ofrece dos vertientes de platos principales. El clásico curry indio por excelencia en cinco variedades: pollo, langostinos, cordero, espinacas para vegetarianos y el de búfalo que nos pareció excelente o, como propuesta más callejera, los sándwiches, de los cuales recomendamos mucho el Banh Mi Clásico, que viene con un pan francés exquisito y un balance perfecto entre las albóndigas de cerdo y las verduras al estilo vietnamita. Cuando llegamos a los postres probamos la mousse de maní, que sorprendiéndonos con su cremosa textura, combina la genialidad del dulce y el salado en una sola explosión en el paladar. Para otros menos jugados, la opción de paleta de helado cubierta de chocolate y nueces, es un clásico que no puede fallar. Al final de la velada, entre decorados asiáticos y palillos chinos, el disfrute en Opio Gastropub es completo y memorable. Ya sea para disfrutar en grupo o en pareja, crea un ambiente cálido, íntimo y de última tendencia, que nos hace sentir en los lugares más lejanos y exóticos, tan solo a unas cuadras del centro gastronómico más popular de la ciudad. // Georgie Gandolfo & MabeTroconis Honduras 4415. Tel: 11 5751-1875. Miércoles a sábados de 20 a 02.
clásica mixta, La de Rúcula, queso parmesano y champiñones. Fuera de la centralidad dela parrilla, opciones de Pastas o minutas, como Ravioles de pollo, carne y verdura; Sorrentinos de jamón y queso; Ñoquis tricolor, todo con opción de salsas simples como Fileto, crema, rosa o crema de mostaza y Salsas Especiales cómo Parisienne, Crema de puerros, Scaparo, Capresse o Bolognesa; y las minutas representadas por el Revuelto Gramajo, Milanesa a la Suiza con guarnición, Suprema a la napolitana con guarnición. A la hora de los postres, en caso que las abundantes porciones permitan algo más, están los protagonistas como el Flan casero con dulce de leche o crema, Zapallos en almíbar, Queso y Dulce, Panqueques de dulce de leche, la Copa Tupé con helado de crema, merenguitos y dulce de leche tibio. Todo esto puede ser muy bien regado con etiquetas con gran variedad de varietales. La propuesta general se ve muy tentadora, pero nada se compara a la hora de pagar, ahí esta otro de los principales atractivos, lo económicas que resultan las abundantes porciones hacen que además de la calidad, la ubicación y su atención, se elija tantas veces hasta ser habitué. // Luis Enrique Medina Tagle 2621. Tel: 4809-0848. Lunes a domingo de 12 a 15:30 y de 19:30 a 24.
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Bares
sobrebue
sobrebue.com
Bar teatro
El Extranjero
Dentro del espacio en que se encuentra una de nuestras hermosas cajas negras, podemos disfrutar de exquisitas propuestas.
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a felicidad que sentimos los porteños, disfrutando de una de las carteleras mas fértiles del mundo, se debe a los intrépidos artistas que tenemos, al público que responde a una propuesta de más de 400 obras al año y a los oníricos personajes que deciden emprender la inestable tarea de fundar un teatro. Esta maravillosa actividad requiere “espacio físico más intención social”, un fenómeno que se produce al contar con una sustanciosa cantidad de personas que ingresa a un lugar a querer creer que lo que se ve es verdad, cuando está previamente establecido que será ficción, transformándola en una de las actividades más extravagantes que hace la sociedad. Dentro de las seductoras propuestas que hacen las salas para captar al espectador, además de una interesante curaduría de espectáculos, es ser buen anfitrión, acción que ha llevado a sumar el rubro bar en infinidad de espacios. El Extranjero cuenta con un interesante sitio de extravagante aspecto, en el que se pueden encontrar objetos en posiciones y ubicaciones muy extrañas, siempre que lo visito, me viene a la memoria la descripción que Horacio Ferrer hace del má-
gico bar talismanero de María de Buenos Aires, donde en cada botella, cabe un río; y al fondo de ese río hay otro estaño; allí donde una balanza pesa el tiempo de datos que el destino fermenta tras sus representaciones. Detrás de ese estaño, están los puñados de convites que Lukas, su anfitrión, ha ideado para demoler en la espera solitaria o en grupos que se pegan a las mesas saboreando la diversidad de tragos, cervezas artesanales y buenas etiquetas de vinos para disfrutar de sabrosas, cargadas e incómodas porciones de pizzas, picadas de diversos productos de tradición y naturales, papas rústicas y otras tentaciones para saborear. A esta lista se suman una extensa lista de té con variedades de blends y el característico café infaltable en un bar. Por ahí pasan personajes, personalidades y en especial gente linda, como se le dice a aquellos que están en el permanente afán de la cultura, del saber y la diversión en diversidad. Cuando elija una obra del lugar, llegue con el tiempo suficiente para conocer una parte de esta ciudad, que está allí adentro. // Alvaro Suárez Onzué Valentín Gómez 3378.
o las de queso de campo y aceituna . Otro punto alto son las deliciosas propuestas dulces que cierran las exquisitas veladas musicales de Pista Urbana, un reducto
de culto. // Pedro Monti Chacabuco 874. Para conocer sus espectáculos, coloque entre los favoritos de su dispositivo la página www.pistaurbana.com
Bar música
Pista Urbana
Parece que desde siempre formara parte de la movida central de la ciudad. Atrapa por su atención y exquisita programación de espectáculos.
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bicada en el punto estratégico de la cultural cuadra de Chacabuco al 800, este bar con espectáculos es un sello de calidad, tanto por la propuesta gastronómica como por la excelente y coherente programación musical y teatral que año a año suma destacadas figuras de corte claramente popular. Su dueña, Mónica Lacoste, es una amante de nuestros géneros y una artista que se afana por apoyar y desarrollar nuestra cultura, brindándose como anfitriona y gestando semilleros artísticos. Pista Urbana ofrece en su programación a destacadas personalidades y también a los creadores de la profunda renovación de los géneros tradicionales, logrando que la calidad del espectáculo que se presente, sea siempre de interés. Con bandas de grandes formaciones o su tradicional festejo multitudinario de carnaval cierran la calle y la fiesta toma la cuadra. Con este formato el 19 de octubre sucederá la presentación de la Big Band de Pista Urbana con la dirección de Daniel Camelo, un evento para no perderse. Es de destacar la calidad de sonido que brinda esta sala, como así también la planta lumínica que genera los oníricos climas en cada noche.
Para la atención de mesas, además de las simpatía en el personal, poseen una inteligente propuesta, las bebidas que más circulan son las cervezas artesanales y orgánicas, en variedades de rubia, roja, negra y ahumada. Una verdadera delicia que hacen maridaje perfecto con cuanto plato se elija, al igual que los vinos y espumantes de renombradas bodegas y otras boutique. Hay una esmerada selección de tragos de autor, incluso si no bebe alcohol, la limonada de jengibre y menta casera o los jugos de frutas son opciones perfectas. Con respecto a su propuesta gastronómica, es simple, creativa y de gran calidad, entre las especialidades están los sándwiches, que pueden ser de pan casero o al plato, los hay de Pollo al limón con rúcula y tomates asados, de Berenjena al horno con queso brie, rúcula y tomates asados, unos exquisitos de Salmón ahumado con palta, ciboulette y queso crema. También hay una variedad de Calentitos gourmet en versiones para carnívoros o para vegetarianos. Para estos últimos están los medallones de acelga, arroz yamaní con salsa de remolacha, una exquisitez. Hay tradicionales empanadas a cuchillo y también tipo árabe. En la categoría tapas, están las de hummus
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Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro
Pelonintensivo. Ba-Ta-Clan. Etiqueta azul. Festival Internacional de Circo Independiente. Rock of Ages. Próximo. Hermanas. El Inspector. El puente azul. ¡Salvame! Esto no es un museo. Becky Shaw.
10 plástica
Ignacio Iasparra. Tester. Transhispania. Hermenegildo Sábat.
12 agenda 14 DJs
Boris Brejcha. Charlotte de Witte. Marcel Dettmann.
15 El personaje Paula Cancio.
16 música
Laurie Anderson. Mafalda Arnauth. DIIV. Los amores de Luca Prodan. Orquesta Argentina de Charangos. Scott Henderson. Barco. Mike Portnoy. Fernando Otero.
20 cine
Un bello sol interior. Your Name (Kimi no na wa). Sinfonía para Ana. Tigre.
22 restaurantes Opio Gastropub. Tupé.
23 bares
El Extranjero. Pista Urbana.
Foto de tapa: Carlos Furman
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 05/10/17 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
La influencia de Venus y Marte en el sector del trabajo augura un tiempo de mucha acción y mejoras laborales. Lograrás reafirmarte y hacerte valer, con coraje y determinación para avanzar y escalar posiciones aunque tu ánimo puede oscilar en ocasiones. El ingreso de Júpiter a Escorpio, señala el comienzo de un tiempo marcado por una profunda transformación. En el amor, la Luna llena en el signo, impone la necesidad de hacer un autoanálisis para lograr una relación afectiva más auténtica.
Libra
Octubre es el mes por excelencia de Libra ya que recibe la energía y el brillo del Sol, uniéndose a Júpiter y Mercurio, también en el signo. Excelente para animarte a tomar decisiones, firmas de contratos, documentos y progresar en el comercio. El ingreso de Venus a Libra, el 14 de octubre, y la Luna Nueva del día 19, marcan un nuevo punto de partida y movilizan tu vida de relación, con buenas novedades y nuevas posturas en cuanto a la pareja y todo vínculo importante que estés iniciando.
Tauro
Escorpio
Géminis
Sagitario
Cáncer
Capricornio
Leo
Acuario
Virgo
Piscis
Durante esta etapa podrás enriquecerte a través de interesantes experiencias y transformar posturas rígidas en un estado de mayor adaptación y flexibilidad. Período próspero en muchos sentidos. Ingresos sostenidos mantienen el equilibrio económico. Los traslados y los viajes traerán beneficios y serán muchos los que concreten algún viaje soñado. El ingreso de Júpiter al sector de la pareja influirá notoriamente en su vida de relación y permitirá dejar atrás viejos conflictos y heridas de amor. Estás en una fase muy fértil en ideas, la comunicación con los demás mejorará sensiblemente y recopilarás información de interés, es momento de hacer planes, pensar en el futuro y mostrar ambición. Vivirás el amor intensamente aceptando compromisos sin perder parte de tu preciada autonomía. El cambio de signo de Júpiter anuncia el inicio de un largo período de recuperación y mejora, tanto en lo laboral como en la salud y el bienestar. Este mes, los cancerianos tienen mucho a favor. La buena incidencia planetaria desde un signo afín, favorece la comunicación y proporciona oportunidades para proyectarse con mucha credibilidad y madurez. El paso de Júpiter a otro signo de agua augura un tiempo de armonía y expansión.Ocuparán un lugar de protagonismo en el trabajo y será positivo para emprender nuevos negocios. Descubrirás un modo diferente de canalizar la melancolía a través de nuevos e interesantes canales de expresión. Tiempo muy favorable para resolver todo tipo de cuestiones que estén pendientes. Los nuevos proyectos laborales traerán grandes beneficios pero la competitividad puede crear roces con colegas o compañeros de trabajo. Evitar toda influencia negativa, será la consigna durante este mes. Como retribución a sus esfuerzos obtendrán recompensas materiales y personales. La incidencia planetaria de Octubre anuncia mejoras en el panorama afectivo con la posibilidad de realizar viajes románticos y resurgir en el amor. Un extraordinario bienestar interior propiciará oportunidades para expandirte a nivel afectivo, social y profesional, pudiendo concretar algún viejo anhelo. Si bien será preciso ser flexible frente a ciertos cambios que se avecinan, la presencia de Venus en Virgo, ayudará a fluir con las circunstancias y conectarte con el placer, afirmará los romances en marcha y propiciará nuevas conquistas. Será un tiempo de expansión positiva ya que este planeta benévolo atrae la riqueza y el amor.
Este mes es muy importante para Escorpio, ya que luego de doce años, ingresa Júpiter al signo, señalando el inicio de un período prolongado de crecimiento y desarrollo que podrán vislumbrar a medida que el planeta avance. Júpiter en el signo permitirá superar ciertas debilidades y limitaciones, protege tus acciones y te invita a realizarlas con alegría y plena confianza. Iniciarán un período expansivo, que beneficiará también el amor, con facilidad para la conquista y la expresión de los sentimientos. En el ámbito económico todo se desarrollará normalmente administrando bien el presupuesto. La suerte estará de tu lado, obtendrán mayores ganancias y podrán realizar alguna compra importante. Para Sagitario es tiempo de cosecha en el que podrás ver claramente los resultados de los esfuerzos que has venido realizando el último tiempo. El amor será una energía sanadora que te ayudará y dará fuerzas para continuar. Proyectos de pareja demorados comenzarán a tomar forma. Habrá muchas sorpresas con la oportunidad de encontrar salidas alternativas a cuestiones que se presentarán de manera imprevista. Una propuesta laboral te pondrá en una situación difícil de resolver, ya que habrá aspectos positivos y otros no tanto. Deberás reflexionar con cuidado y tener en claro tus objetivos antes de decidir. Los viajes de trabajo te permitirán avanzar con paso firme. Idealismo romántico que eliminará sospechas y rivalidades. Buen momento para consolidar uniones y procrear. Surgen nuevas posibilidades. Tal vez los asuntos vayan más lentos de lo que quisieras, no sufras por el tiempo adicional, es momento de estudiar cada proyecto en detalle. Buen momento para pedir consejos o realizar consultas con profesionales, también beneficioso para iniciar cuestiones legales, realizar gestiones, hacer relaciones públicas o promocionar tu trabajo. Una intuición da en el blanco y permite resolver un asunto complejo. Tendencia a relacionarte afectivamente con personas del entorno laboral. Mes de altibajos ya que habrá mucho crecimiento pero también podrás verte sometido a ciertas presiones. Mantener una actitud concentrada y dedicada permitirá sortear cualquier obstáculo. Crece el interés por actividades en donde puedas desarrollar tu naturaleza más artística, creativa y sutil. Los astros anuncian un tiempo propicio para realizar cambios personales que beneficiarán también la autoestima y la vida de relación. Venus favorece las relaciones personales y las nuevas alianzas.
Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en profundidad
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de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.
Se encuentra en 138 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.
COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar
Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: Almagro Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. Del Abasto. Humahuaca 3549. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Kafka. Lambaré 866. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. Balvanera El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. Belgrano Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. Boedo Bar Margot. Boedo 857. Timbre 4. México 3554. Chacarita Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colegiales Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. Monserrat Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Palermo Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Recoleta La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. Retiro British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). San Cristóbal Bar de Cao. Av. Independencia 2400. San Nicolás Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. El Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. San Telmo Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Villa Crespo Matienzo. Pringles 1249.