RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue
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CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO
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Teatro
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Teatro físico
Ninfa
Una experiencia que resignifica un estadio entre lo humano y lo animal, entre lo real y las versiones de fauna que tenemos en la mente.
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spectáculo seleccionado para la presente Bienal de Arte Joven, plagado de interesantes razones para no perdérselo. Esta veinteañera llamada Bianca Lerner es autora y directora, a quien le fue otorgado parte del Olimpo de nuestros maestros del género para que realizaran el seguimiento de su proyecto. Entre estos nombres se encuentran Luis Cano al mando de la tutoría y Rubén Szuchmacher con Andrea Servera en la colaboración artística. En este trabajo físico, de carácter puramente antropológico, producción de esta veinteañera acopiadora de experiencia desde la cuna de artistas que la vio llegar y por
infinidad de búsquedas a las que se ha dedicado en su camino, hoy puede unir esta experiencia y plasmar en escena el resultado de una interesante búsqueda de fuerte concepto y apasionante estética. En escena, el talento infinito de las bailarinas Natali Lisman, Fabiana Paisani, Marisol
Comedia dramática
Poema ordinario
Nuevamente un acierto en este espacio. Tocado por la varita mágica del talento, nos ofrece un viaje al misterio.
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a obra transcurre en una humilde casa al borde de una barranca del Paraná, que sostiene un grupo de personas atadas por la sangre y la locura de una madre. Federica y su hija Olivia le alquilan la pieza de un hijo ausente a un desconocido con trabajo temporal en el pueblo de San Pedro. Son los inicios de los años 80 y el hijo retorna al hogar y con él algo del pasado que se esconde entre los pastizales. En líneas generales, esta es la trama de la historia que propone la brillante pluma de Juan Ignacio Fernández, autor que ha salpicado la ciudad con materiales entre los cuales podemos mencionar: Parias, Tiempo de ausencia, La crueldad de los animales, La Echenique y La máquina de tinta, además de la actualmente en cartel A la buena de Dios y este material de Poema ordinario, el cual elige Lisandro Penelas para contar algo que va más allá de los vínculos y de una mera puesta de familia disfuncional; aquí Penelas, al igual que en El amante de
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los caballos, el unipersonal de Ana Scannapieco, muestra un poemario, un perfume con componentes de misterio de siesta, de apasionate cuento de suspenso, dibujando personalidades con detalles de buen observador, en este caso solo tienen lo inmediato para el entretenimiento, que puede ser la cerveza de la que abusan o la luna que los guia en el tiempo con tanta presencia que se hace cotidiana. Estos personajes, magistralmente encarnados por Julieta Timossi, Cecile Caillon, Fernando Morales Beascoechea e Ignacio Torres, conviven y cuentan parte de su historia en un mínimo espacio de encuentro, fuera de la casa que inventó José Escobar dentro del Moscú y que coloca en el imaginario del espectador, el tono rústico y con cierto aire oriental que requiere la obra. En conjunto es una perla en la cartelera de la ciudad. // Oscar Damico Moscú Teatro Escuela. Camargo 506. Domingos a las 21.
Moreira, Pamela Juri y Daniela García desarrollan un paisaje muy particular, compuesto por una extraña conjunción entre las desnudas y bellas piernas humanas, la presencia animal por medio de una mezcla de tapados de piel de distintas especies que cubren el torso y una cabeza femenina con
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salvajes cabellos ondeados. Esta apariencia de dudoso origen se desplaza en escena conformando situaciones vinculadas a lo grupal, a la actitud en manada, a reacciones y acciones de corte claramente animal que son identificables en la sociedad que hoy diseñamos, mezcla de apariencia vencida por el animal interno que no se resiste a haber perdido el pelo. Un trabajo que conmociona desde lo reflexivo como desde su conformación estética. Un espacio vacío, guiado por la música creada por Dylan Lerner, cargado de humo sobre el cual se dibuja el acertado diseño de luces de Javier Drucaroff que indica una decisión escénica de Rodrigo Gonzales Carrillo. En este sitio, un sinfín de imágenes pictóricas brotadas de una mente que ve plasmado en escena la idea de sacar del viejo ropero los tapados de piel de su abuela, creados por un peletero con quien compartió su vida y formó una familia de la cual desciende la creadora. // Walter Bergonzi Teatro El Kafka. Lambaré 866. Jueves a las 21.
Relato
Hidalgo
La calma, calidad y buen gusto de un dúo que arrasa desde hace años. Cuanta obra sea presentada, les funciona.
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as Marull, como son conocidas en el medio, vienen ligadas desde los cordones umbilicales. María y Paula Marull son un dúo imbatible; producen hermosos textos, los actúan y dirigen, y si algo más se les puede pedir, belleza y ser buena gente, también lo tienen. Este material está creado y dirigido por María. Paula, en escena, con una de las grandes revelaciones de nuestras artes escénicas, Agustín Daulte. Este elenco de dos cuenta una historia en la que podemos percibir un fuerte mensaje humanista. Una mujer intenta sobrevivir mostrando departamentos por una comisión. En uno de ellos, de inminente venta, se encuentra con un intruso que ha descompaginado su propósito de comercialización. Una piedra en el zapato que debería eliminar para lograr su objetivo. Sin embargo el sentido de todo se trastoca y se termina en un punto impensado para el espectador.
Es de gran belleza el encuentro, el proceso de transformación del vínculo, el sentido de todo, esa comunión en el escenario que logra que se conforme una realidad fácil de incorporar para el espectador, la verdad que se absorbe con gran naturalidad. La propuesta del dispositivo escénico diseñado por José Escobar logra con ínfimos elementos conformar un espacio claro y delimitado por un diseño lumínico de Matías Sendón. Siempre que encuentre este par de autoras, directoras y actrices, sea en el puesto que sea, entre y disfrute lo que le ofrecen. Nunca se arrepentirá, porque contienen las características necesarias para pasarla bien y eso ocurre en los diversos títulos que están vigentes en el principal corredor cultural de la ciudad. // Juan José Bertolaga El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Jueves a las 21.
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Teatro documental
Bajo el bosque de leche
Desde la butaca de la querida sala Cunill Cabanellas, un apasionado viaje a un recóndito pueblo galés. Una recomendable experiencia.
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l afilado ojo, asociado a la mágica musicalidad verbal que posee la pluma de Dylan Thomas, parece ser una combinación imbatible, que prescinde de toda estructura dramatúrgica tradicional para ser la columna vertebral de un evento teatral. Este material creado originalmente para un ciclo radial que conducía el productivo y precoz dramaturgo, fundamental del siglo XX, en la BBC, ha vencido toda frontera. Amarrándose solamente del bello relato, ha tentado intrépidos creadores de cine, que lo inmortalizaron con figuras como Richard Burton, Elizabeth Taylor o Peter O’Toole entre otros monstruos sagrados que interpretaron estos ignotos roles. Nuestra versión teatral está firmada por Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy. Entre la infinidad de aciertos que posee, es de interés la estrategia del dispositivo escénico, creado para transmitir un abanico de signos que conforman y estructuran la apacible vida de un día en una pequeña villa de Gales y hacer ontológica la poesía y la mirada del genial autor. El escenario suministra datos al espectador por medio de proyecciones abstractas y de escenas filmadas a pobladores de las comunidades galesas de la Patagonia argentina, realizados por Pauli Coton, en las que intervienen artistas profesionales que habitan nuestro Sur, esas imágenes proyectadas poseen su analogía en escenario por un ecléctico y a la vez amalgamado elenco conformado por Ingrid Pelicori, Luis Campos, Belén Pasqualini, Iván Espeche, Alejandra Perlusky, Ariel Staltari, Picky Paino y Abril Piterbarg, gente de mucho talento, que mantiene una continuidad estética a lo proyectado gracias al acertado vestuario de
Micaela Sleigh. Dando un particular sentido a cada personaje duplicado. Todo lo que está en escena aporta y da forma de este poblado llamado Under milk Wood. Un trío de músicos en vivo, personajes de la cotidianeidad, música creada por Gustavo García Mendy, con ejecución de Martín Keledjian y Miguel Rausch acompaña los textos y canciones de talentosos actores. Comienza en la cerrada noche, el amanecer, transcurre el primaveral día con las vivencias y sueños de los pobladores, y se apaga con el último rayo de luz que da nacimiento a la noche, escenas de mucho interés que narran gestos comunes y costumbres identificadoras de una raza y de la humanidad toda. Hay un fuerte sello de equipo reunido por Stokiner, cada uno aportando elementos de gran calidad: la impactante escenografía de Magalí Acha, valorizada en cada detalle por exquisito diseño lumínico de Julio López. Y en medio de todo, el fundamental clima que brinda el sonido, un detalle de gran importancia en este trabajo, diseñado por Rafael Sucheras, confirmando que es imposible que el fruto caiga lejos del árbol. Desde un punto de vista voyeur el espectador disfruta de ínfimos detalles, de la monótona cotidianeidad pueblerina de estos adorables personajes que a modo de las inmortalizadas obras pictóricas de los grandes maestros de la plástica medieval, producen una caricia al alma, que disfruta de tanta belleza. // Atilio Tustali Teatro Municipal General San Martín. Sala Cunill Cabanellas. Av. Corrientes 1530. Miércoles a domingos a las 20. |5|
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Comedia
En declive
De la galera del creador teatral Nelson Valente, sale este nuevo material con un profundo contenido de humor y concientización.
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in ningún tipo de pretensión, aparece esta obra que resalta del estándar de nuestra cartelera por ser exhibidora de un momento de la vida que es común a todo mortal. Valente, que siempre apunta a lo profundo, gesto que le ha valido la formación de un reconocido núcleo de nuestro teatro nacional, va con este material a reflexionar sobre nuestras relaciones a la edad madura, en la que cabe la frase “hemos compartido una vida”, pero el cuestionamiento de la escena
es cómo se llega a ese punto cuando se ha maltratado al compañero de viaje durante el recorrido, y aparece la sabia teoría de la causa y el efecto. Qué esperar de lo que se
realiza día tras día. Cuál es el pago a nuestro destrato. En escena dos matrimonios que se han desgatado a lo largo de una vida, amigos de mu-
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chos años que transitan juntos un domingo sórdido y rutinario, todo está latente, sin mediar conflicto aparece una diferencia que cambiará las cosas y en este estallido de volcán, se podrá observar y tomar conciencia de cuál es el modo, cuál es la forma de construir cada día de la vida una estructura que dure la cantidad de años necesarios, sin resquebrajamientos. Una segura vejez requiere de pares con quien compartirla y también es posible decidir retirarse solo a orillas de un lago y disfrutar de la soledad. En estas meditaciones se encuentra el espectador cuando ha sido abordado por el conflicto de las parejas encarnadas por Enrique Amido, Pachy Molloy, Carlos Rosas y Lide Uranga que utiliza la frase de Nietzsche, “De nadie estamos más lejos que de nosotros mismos” como bandera de creación. // Lucho Gutiérrez Timbre 4. México 3554. Lunes a las 21.
Drama
Documental
De interés, porque las nuevas generaciones pueden ver la mítica obra del teatro nacional y reflexionar acerca de su contenido.
De tal palo tal astilla, una talentosa actriz de nuestra ciudad rinde homenaje a su abuela, una personalidad de la ciencia de nuestro país.
La lección de anatomía Christiane
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on la dirección de uno de sus integrantes de la versión original, vuelve a escena el espectáculo que fuera el mayor éxito de público y permanencia en la historia del teatro argentino. En esta oportunidad, doble placer, ya que está en la bella sala del Teatro Empire, uno de nuestros íconos del art decó. Antonio Leiva asume nuevamente la dirección de un talentoso elenco conformado por Charlos Distefano, Yamila Gallione, Sofía Gelpi, Luciano Heredia, Eduardo Kacheroff, Marcos López, Alejandro Melgarejo y Paula Tedeschi, para brindarle al público una verdadera obra de arte creada por el desaparecido Carlos Mathus, con un profundo sentido de humanidad, un material que reflexiona sobre los vínculos en la familia y en la sociedad, limpio espejo donde poder verse y encontrarse en los diversos personajes que transitan situaciones por las que una sociedad enferma se desliza silenciosamente. Este mensaje de amor creado por Mathus
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ha transitado los récords más diversos. Estrenada en 1972 se realizaron incontables funciones hasta 2008, en países como Chile, Brasil, Venezuela, Uruguay, España y Austria. Sorteó gobiernos militares que censuraron su escena de los siete cuerpos desnudos, sin embargo el impacto que produce el verdadero arte en los espectadores, que durante años han aplaudido de pie, ha hecho triunfar la calidad y mantener un mensaje que es tan antiguo como la sociedad misma y tan necesario y permanente como el agua que mantiene y da forma a la vida. Es aconsejable que quien no lo haya visto, se acerque a la sala y difunda esta verdadera lección que ilustra a todo ser que asume relaciones de las más diversas formas y ayuda a cuidar al prójimo, algo que está tan olvidado en esta sociedad donde el yo tiene una dureza y un tamaño que hace olvidar que lo único importante es el vínculo y el amor. // Juan José Bertolaga Teatro Empire. Hipólito Yrigoyen 1934. Viernes a las 22:45, miércoles a las 20:30.
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a actriz y cantante Belén Pasqualini, quien hiciera su aparición en los escenarios de gran porte integrando aquella recordada versión de Despertar de primavera con dirección de Ariel del Mastro, participó de importantes formaciones de nuestra cartelera comercial y fue dirigida por los más destacados. Ha seleccionado los más importantes maestros para su formación, nunca dejó de producir sus espectáculos en formato independiente de gran calidad. Fue premiada con el ACE como actriz revelación en el 2011. En la actualidad forma parte del elenco del espectáculo Bajo el bosque de leche en el Teatro San Martín, con dirección de Mariano Stolkiner, e interpreta este documental sobre la vida de su abuela, una de las destacadas figuras de nuestras ciencias. Christiane Dosne Pasqualini, además de su abuela, fue una mujer francesa, educada en Canadá, que llegó al país a los 22 años para trabajar asistiendo al Premio Nobel Bernar-
do Houssay. A esta investigadora científica, que fuera la primera mujer en ocupar un lugar en la Academia Nacional de Medicina, le debemos gran parte de los avances sobre la cura al cáncer que desarrolló nuestro país. A Belén le debemos el poder de observar a esta mujer desde un lugar tan humano, con esa calidez que seguramente fue el puntapié inicial para este homenaje. Aquí se puede disfrutar del talento y el humor de quien admira y agradece a tan magnánima mujer, de la cual seguramente heredó el tesón que demuestra en su carrera: la exhibe en una cotidianeidad realmente conmovedora. Sin dudas es un espectáculo que se debe ver en estas últimas presentaciones del presente año, en el cual ha cosechado tantos éxitos. // Walter Bergonzi El Cultural San Martín. Espacio: Sala 3. Sarmiento 1551. Domingo 12, 19 y 26 de noviembre. Sábado 18 y 25 de noviembre. Sábado 9 y domingo 10 de diciembre, a las 18.
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Comedia dramática
Casa Linguee
Aborda un tema difícil de asumir por el ser humano y traslada al espectador a un espacio de reflexión y silencio acompañado de sentimientos.
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ueva propuesta creada y dirigida por el director, dramaturgo, actor y docente Christian García. Conocido por dirigir obras tales como Muñecas taiwanesas, El monstruo tan temido y La manchada. En esta ocasión el multifacético dramaturgo decide adentrarse en un tema tabú de forma original, tomando la muerte como materia y motor para la producción artística de Casa Linguee. Las acciones se llevan a cabo en la sala de un velatorio, que cumple la función de oficina y en algunos momentos incluso de vestuario, donde se desarrollan los rituales macabros que se realizan antes de despedir un cuerpo. Gran elenco, compuesto por Paula Aguirre, Ignacio Arroyo, Gustavo Barbeito, Natalio Bellíssima, Yamil Chadad, Lucas Crespi, Camila Cruz, Estefanía D’Anna, Fernando De Rosa, Christian García, Claudio Maino, Alejandro Pérez, Daniela Piemonte, Julián Sortino y Ricardo Tamburrano. Interpretan perfectamente las muy marcadas y diferentes personalidades, que a pesar de ser tan distintas tienen algo en común, todas se encuentran igual de perturbadas. Crispi se pone en la piel de un joven en busca de trabajo, un
tanto perdido, que al igual que el público, trata de descifrar la situación que lo rodea, combinando un tema tan profundo como la muerte con momentos de humor. Con numerosos actores en escena, el foco de atención cambia constantemente. Se producen diálogos simultáneos, que no necesariamente tienen un final, sino que se van complementando mutuamente. La dedicación de estos no se pierde en ningún momento a pesar de encontrarse fuera del centro de atención. La pieza requiere de espectadores activos y atentos, lo cual se logra con facilidad ya que desde el principio atrapa a su audiencia. Utiliza para esto elementos como el misterio que se mantiene hasta el final. La iluminación transmite profundamente la angustia y la ausencia que los personajes van experimentando en el transcurso de la obra. Refleja y permite contemplar la imagen del último momento, invitando al espectador a reflexionar sobre la pérdida y la fragilidad de la vida. // Bianca Lalli Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Miércoles a las 21. www.teatrodelabasto.com |7|
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Café concert
La conga del buen sufrir Una perla en el nuevo circuito arty de Colegiales, con calidad, monólogos teatrales y música en vivo en el salón estilo belle époque La Confitería.
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Sobresale esta delicia de humor, con magníficas actuaciones que ascienden a un tempo o ritmo dramático que conforma una sólida maquinaria de fabricación de gags.
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ubir las escaleras de mármol construidas en 1942, mientras suena Djavan interpretado por una banda en vivo y una diva glamorosa reparte golosinas y preservativos perfumados, advierte la entrada al mundo paralelo de los miércoles de La conga del buen sufrir. Este ritual de humor y canciones, que se desplegó de marzo a julio en el subsuelo de El Camarín de las Musas, continúa ahora en este espacio que el siglo pasado fue confitería y salón de fiestas y hoy funciona como centro cultural coqueto. La antesala con el trío Sexta Feira MPB predispone a acomodarse en las mesas, pedir un trago o algún entremés, y ponerse a tono para el desfile de personajes que llegarán con algo para confesar y hacer catarsis a través de la música. Estos personajes están a cargo de María de Cousandier, quien interpreta como nadie a la cantante Mina para salvarse de la cárcel; el cubano Lino Díaz y su historia
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de humor negro conyugal; Paula Ortiz y su sexy aventura “ricotera”; Hernán Lettini como un obstinado fan de Valeria Lynch; Pablo Sakihara y un delirio amoroso en japonés; Flavia Sinsky y su deliciosa diva en apuros; la audaz azafata de Berta Silberman; y Laura Eiranova con su osada traición futbolera. Eiranova, coordinadora del proyecto, reunió para esta “conga” a creadores que pudieran escribir, actuar, cantar y montar su propio material bajo consignas específicas: cada escena debería durar 10 minutos, tener el “buen sufrir” como disparador temático, la elegancia como búsqueda estética y estar atravesado por una canción que fuera una rareza. El resultado brilla con luz propia y remonta a los años dorados del café concert. // Natalia Sembra La Confitería. Federico Lacroze 2963. Miércoles a las 20:30. Reservas: 59923580 o Alternativa teatral.
Comedia
Camuflaje!
evantando la mano en el ciclo Mercurio, realizado en el Teatro Regio, por el CTBA, aparece este material con autoría y dirección de Enrique Federman. Exhibe un sello marcadamente personal. Apoyado en el talentoso elenco conformado por Germán Rodríguez, Soledad Bautista, Néstor Caniglia, Eugenia Guerty y Pacha Rosso, narra una desopilante historia que requiere de especial atención, lograda por el mérito del accionar de los actores. Un claro ida y vuelta entre elenco y dirección está presente a pesar de los escasos dos meses que propone el ciclo como reto productivo. Entre bloques, el diseño de iluminación de Omar Sergio Possemato logra un perfecto black out y separa escenas, logrando un definido estilo de comedia, que si no fuera firmado por este director, podría ser solamente ese el género; pero su firma es más fuerte y lo encuadra en clown.
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La escenografía de Mariana Tirantte propone el interior de un refugio del Sur; se percibe una áspera Patagonia en signos escenográficos y de vestuario que lleva la firma de Analía Morales. Los datos de la trama son escuetos y eso permite disfrutar del idioma de los cuerpos que tan bien maneja Federman, a la vez que el espectador agradece cierta exigencia de imaginación resolutiva, aportando un especial placer por participar y rescatar cierta actitud de compartir. Cada cuadro que compone el delicado collar de perlas que conforman el espectáculo está provisto de la información necesaria para el avance del proceso “dramatúrgico” a la vez que es en sí una perfecta sinfonía de constantes gags que mantienen un fino humor y una especial actualidad. // Nicolás Sansalone Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. Miércoles a las 20:30.
Siempre hay que irse de alguna parte
Qué es un recuerdo, sino algo que solamente está en nuestra memoria, eso que solo vemos nosotros, un punto de vista olvidado.
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erdido en la lontananza hay un recuerdo: el pueblo de origen de dos amigos. Esa circunstancia de arraigo bastó para mantenerlos unidos en la gran ciudad. ¿Cuántos somos los extranjeros en esta urbe que formamos un afecto verdadero? Sentimos que ese otro es un par por el simple hecho de haber jugado en la misma plaza los domingos de la infancia, por haber compartido el mismo patio de recreos y seguir recordando los apellidos de maestras y de maestros de vida en los bares de nuestras trasnochadas pueblerinas. Marcelo Bucossi y Roberto Castro son esos inseparables amigos que un día deciden regresar con una cámara para conservar los detalles de aquellos recuerdos. En ese viaje son acompañados por sus compañeras de vida, esas mujeres que se bancan y se prenden en todas, Mercedes Fraile y Gabriela Izcovic. Pero al llegar, un imprevisto transforma ese sueño de regreso en un calvario.
Conformar un pueblo en escena, por más que la caja negra del NOAvestruz sea una de las mejores de la ciudad, es tarea muy difícil. Sin embargo su autora y directora Gabriela Izcovic logró darle realidad por medio del ejercicio del objeto imaginario, y aquí es el inmenso crédito de sus actores. Con solo verle la cara al inmenso actor Roberto Castro, se configura toda edificación, espacio público o personaje que él cite en escena. Bucossi lo secunda con gran calidad. Ver a Fraile es ver la ternura de la compañera que todos deseamos tener en la vida, ellas son el sostén de estos intrépidos buscadores del pasado que los ha mantenido en pie, que les ha brindado un lugar de pertenencia en esta tierna historia que nos permite disfrutar de actuaciones para observar en detalle y recomendar a cualquier retoño del género que vea esta masterclass. // Atilio Tustali NOAvestruz - Humboldt 1857 - Sábado 22:30
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Kartenkünste Magia de cerca
Sebastián Tabany
La seducción de un buen juego de manos sumada a las ganas de contar una historia. Ilusión y asombro en estado puro.
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l mago vienés de mediados del 1800 Johann Nepomuk Hofzinser, es considerado uno de los precursores del ilusionismo con cartas. Poco se sabe de su vida y sus manuscritos han quedado dispersos, siendo recopilados en un libro de 1910 por un Ottokar Fischer, quien nunca conoció a Hofzinser. El primer volumen de sus trucos se denomina Kartenkünste (Las artes de las cartas) y si bien actualmente se ha probado que no todos los trucos ahí eran de Hofzinser, y su biografía y algunos sucesos de su vida presentaban algunas gruesas falencias, el libro quedó como uno de los mejores exponentes de magia con cartas de la historia. Sebastián Tabany, director de cine, guionista y periodista, ha sido mago por más de veinte años, presentándose en Argentina y en varios lugares del mundo, como en el famoso Magic Castle de Los Angeles, del cual es miembro. En su show homenaje a Hofzinser, Tabany propone las cartas como principal elemento pero desde donde se cuentan historias y relatos literarios tal como una versión con naipes inspirada en un cuento corto de W. Somerset Maugham, demostraciones de tahúres en la mesa de juego, o se usan los naipes como metáforas de sensaciones y sentimientos. Al fin y al cabo, la cartas son nada más que instrumentos, como pueden ser la guitarra, el piano o la voz. El resto, depende del ejecutante y el repertorio y el tono y tema que se le quiera dar a la interpretación. La magia de cerca, de la cual la cartomagia es una de sus más fructíferos exponentes, transcurre en los confines de una mesa. No hay elementos externos ni distracciones
como humo, asistentes, aparatos o luces de colores. De todas las ramas de la magia, es quizás la más difícil, porque no requiere de artificios para deslumbrar sino de la capacidad del mago de atraer la atención con unos pocos instrumentos, con el público a escasos centímetros de distancia. En Argentina la magia de cerca ha crecido mucho en los últimos años gracias a la influencia de la escuela española (una de las más famosas en materia de cartas con Juan Tamariz a la cabeza) y ha ido ganando espacio y respeto para un público más riguroso y sagaz, lejos de las afectaciones y los sacos de colores que en el imaginario colectivo ha estado persistiendo durante demasiados años. Lamentablemente la magia de cerca no tiene demasiados buenos lugares en Buenos Aires en donde se de forma regular los diferentes actos mágicos. Por alguna razón, la magia de cerca, es un espectáculo de nicho y no existe todavía en el público la costumbre de sumarla a un programa nocturno, como pueden ser otras manifestaciones escénicas. El más grande mago argentino, René Lavand, no era profeta en su tierra. Reverenciando como una deidad en el exterior, acá no era tan conocido y sus shows no siempre estaban llenos. Es curioso que esta vertiente del ilusionismo sea, a su vez, la que más adeptos tiene dentro de la comunidad mágica. Si bien es caro tener cajas de grandes ilusiones, el close up permite una inventiva y una amplia gama de efectos, ilimitada. // Ramiro Argüello Domingos 5 y 12 de noviembre. Domingos 3 y 10 de diciembre a las 16. Foyer de La Usina del Arte. Agustín Caffarena 1, La Boca. |9|
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Fotogalería
Diez miradas sobre Buenos Aires La maldita primavera / Antártida negra La recta final del año se viene con todo. Los museos y galerías pelean por los primeros puestos. En esta nota, una selección de imperdibles para no quedarse atrás.
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ay paisajes y hay retratos. O un poco de los dos. Ése es el caso de Diez miradas sobre Buenos Aires, la exhibición que se presenta hasta fin de año en la galería Jorge Mara-La Ruche. De todas las épocas y estilos, un grupo de artistas que se ocuparon de la ciudad construyen un interesante abanico de puntos de vista. Las estampas antiguas y costumbristas de Harry Grant Olds, Sameer Makarius, Grete Stern y Sara Facio. La presencia infaltable de Horacio Coppola, el retratista de la Buenos Aires moderna por antonomasia. Bien acompañado por el amante actual de la ciudad: Claudio Larrea. El protagonismo de la forma de Guido Chouela y Gian Paolo Minelli. Y las miradas contemporáneas, con color y humor, de Alberto Goldenstein y Nacho Iasparra. La arquitectura, la gente y el espíritu de Buenos Aires. Gestos, momentos, rincones, recuerdos. Hay fotos-manifiesto y fotos-
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protesta, y hay otras que detienen la vorágine. De tono testarudo o tono distraído, las imágenes (algunas ya vistas y algunas nuevas) forman un ensamble muy atractivo. Y hablando de ensambles, en Rolf Art se presenta una gran dupla: Adriana Lestido y Juan Travnik. La maldita primavera reúne retratos de chicos y adolescentes que cada uno hizo en los 80 y 90. Aunque todas las imágenes son en blanco y negro y se exhiben mezcladas, los estilos son muy reconocibles, nunca hay dudas sobre quién es el autor. Varias de las fotos de Lestido son de sus series célebres (Mujeres presas, Madres e hijas). Las de Travnik fueron nuevas para mí. Las temáticas y modelos cambian, y cambian también los entornos: en Lestido, el contexto es el natural; en Travnik, las fotos son de estudio. Pero todo eso pasa a segundo plano, porque la suma resignifica cada serie y -juntas- conforman algo nuevo y poderoso. La fuerza
de la mirada (la del sujeto, pero también la del fotógrafo) es el centro de eso nuevo. Los desconocidos se vuelven personajes, y de cada expresión se desprende una historia. Y para terminar, Antártida negra, otra de Lestido. Empezando por el título, todo es misterioso en esta muestra. Se trata del registro de un viaje en busca del blanco absoluto, que no salió como esperaba. Lestido debía instalarse en Base Esperanza, pero inconvenientes logísticos y climáticos la obligaron a quedarse en Base Decepción, una isla volcánica donde la nieve se derretía al tocar el suelo. Frente a la hostilidad del entorno y a ese paisaje gris, debió abandonar el objetivo original. Superó las limitaciones con paciencia y sensibilidad, e hizo surgir en sus fotos algo interesantísimo. Las imágenes fueron tomadas entre febrero y marzo de 2012, en la base y durante el trayecto en barco por los mares antárticos. Es difícil de explicar: no hay más (ni menos)
que un impresionante blanco y negro, agua, rocas, hielo, bruma, viento, algún pájaro, un barco lejano, pingüinos. El sol se abre paso en el lugar más remoto de la tierra, y las fotos son pura atmósfera. Postales que cuentan, vacíos que hipnotizan. Un continente desplegado en el segundo piso de la Colección Fortabat. Como dije, en noviembre hay paisajes, retratos y un poco de los dos. En sus marcas, listos, ya. // Cecilia Navesnik Diez miradas sobre Buenos Aires. Jorge Mara-La Ruche. Paraná 1133. Lunes a viernes de 11 a 13.30 y de 15 a 19.30. Sábados de 11 a 13.30. Hasta el 30 de diciembre. La maldita primavera. Rolf Art. Esmeralda 1353. Lunes a viernes de 11 a 20. Feriados: cerrado. Hasta el 24 de noviembre. Antártida negra. Colección Fortabat. Olga Cossettini 141. Martes a domingos de 12 a 20. Hasta el 21 de enero.
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Muestra
La misma adicción que los niños tienen hoy por los videos de sus celulares -o el ebrio por el bar- tuve por el quiosco de Enrique, ¡tapizado por tapas de historietas! La pequeña Lulú fue mi primera amiga dibujada.
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cofia de cornetines, parecida a las de las monjas vicentinas, con su redonda carita impasible ante las novedades de vivir en París. El contorno de su activa figura era de línea neta, los colores planos. Su vestido verde y el delantal blanco fueron un primer ejemplo de síntesis gráfica. Vino después Tintín. Qué fervor, por cada libro. Haddock, Tornasol, Bianca Castafiore, Dupont y Dupond... Cada página –además del uso de la línea continua y los colores planos– tenía una característica armoniosa: el tono general. Cada una podía mirarse como un solo cuadro aunque abarcara varios, porque
prevalecían en cada uno –es decir, en el todo– determinados colores. Así aprendí visualmente un principio de la teoría de la Gestalt: que se percibe mejor, de una ojeada, lo que se muestra como unidad. Josette Baujot era la colorista de Hergé. Después de adquirir una pasión por algo (sea la carpintería, que puede despertar ganas de conocer la evolución de los muebles o el nombre de los árboles) es fácil ir encontran-
En Buenos Aires: Menchi, hasta el 19 de noviembre
Nadie me saca de la cabeza que Lulú –de quien Quino debió ser fan–fue madre de Mafalda (aunque Mafalda se parece más a Anita, en el matorral de pelos hirsutos). Lulú decía y obraba con sinceridad y contundencia. Atesoré aquellos dibujos: gestos, posturas, detalles… ya no los tengo pero no me hacen falta para recordarla. Otro parentesco que doy por descontado es el de Bécassine con Tintín (debió ser su abuela campesina).
A Bécassine la conocí en la casa de mis primos: su madre guardaba, de su infancia, unas revistas que se llamaban La semaine de Suzette. Allí campeaba esa aldeana con
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do ese interés multiplicado por el mundo: mi amigaLulú siguió trotando ante mis ojos, la he encontrado –sin duda es ella aunque sin tirabuzones– a la grupa de un cavalheiro en los grabados de la literatura de cordel.
Contado en tinta china as pasiones, me parece, constituyen un eje. Desde allí se ramifican, por sorpresa o por búsqueda. El amor hacia algo se instala en uno y va imantando otros amores o conocimientos que lo enriquecen. Con cada asociación se vuelven más comprensibles, como personas que comparten un lenguaje y van sumando familiaridades, formas de contar el mundo. Así me ha pasado y me pasa con las historietas.
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Borges imaginaba el paraíso bajo la forma de una biblioteca; Hugo Maradei-director del Museo del humor- lo imaginó formado por dibujos. Y lo concretó. A su costa o con donaciones. Su paraíso en principio fue ambulante: lo llevaba por la República Argentina “para enseñar a mirar”. Ahora el Museo del humor ancló en Puerto Madero, en donde fuera La Cervecería Munich, Avenida de los italianos 851.Es un lugar alegre y luminoso. En estos días, en la planta principal, expone una retrospectiva de Hermenegildo Sábat. La comento en dos palabras: impre /sionante. No se puede creer que la mancha y la línea resuman con tal acierto situaciones políticas, psicología de personajes, amor por ciertos músicos, audaces críticas mudas. Así dibuja Menchi. Y allí está su Historia dibujada, hasta el 19 de noviembre. En la planta baja del Museo hay otro tesoro. El que la pasión de Maradei reunió. Estilos, técnicas, épocas. Todo, allí. Incluso una pequeña sala donde se proyectan audiovisuales (vi uno, genial, de Upa, el panzón personaje de Dante Quinterno que según algunos inspiró a Uderzo su Obelix). -Tenemos -me enumeró Maradei- originales de Eduardo Sojo, José María Cao, Quinterno, Molina Campos, Guillermo Roux, Divito, Quino... Del gran Alberto Breccia (que nació en Uruguay) que ilustró los textos de Oesterheld, del imprescindible Hugo Pratt con su Corto Maltés. De Caloi y su hijo Tute, de Alfredo Sábat, hijo y bisnieto de dibujantes. De Kalondi (que veneraba la línea de Saúl Steinberg) del querido Negro Fontanarrosa... - ¿Es desacertado llamar caricaturistas o humoristas a grandes dibujantes? - Para nada. El dibujo suele relatar una situación, la historieta completa esa posibilidad. Los “cuadritos” son algo que cautivó siempre a grandes dibujantes y pintores. Me han invitado al Centro Nacional de la Imagen de Francia, a una fascinante muestra de bandedessinée o Neuvieme-art: quien allá se precie de persona culta tiene en su biblioteca un sector dedicado a la historieta. -En Uruguay, Rafael Barradas las hizo. También dibujó un juicio penal, cuadro por cuadro, todo el caso. -Es una forma de expresión interesantísima. En la librería del Louvre hay todo un sector dedicado a este tema y otro al dibujo satírico del siglo XIX. ¡No sabés todo lo que hay allí! Daumier y otros grandes artistas pintaban, pero el medio de ganarse la vida era ése: avisos, portadas... - Los afiches de Toulouse Lautrec, que podían reproducirse. -¡Claro! Ahora el mundo ha cambiado. Pero hasta hace poco la publicidad gráfica era el medio por excelencia. Daba trabajo a mucha gente. - En Montevideo hubo unos famosos catálogos (del London París) con vestidos, herramientas, juguetes ¡todo dibujado! - Es así, nacemos con cuentos, nos criamos con historietas, guardamos dibujos -de niños, de amigos, de nosotros mismos- ¡dibujar nos gusta! Lo llevamos en nuestro corazón. Por eso cada vez que hacemos una muestra tenemos llegada a tanta gente, recuerdan momentos de su infancia o adolescencia. - Como hay mucho que ver y dibujar: no nos despedimos. Continuará. // Ana Larravide Museo del humor. Av. de los Italianos 851.Tel: 4313-4079.
La literatura de cordel se llama así (o folhetos, como saben quienes tienen relación con el Brasil) porque en ferias o mercados esos libritos que contaban romances o asesinatos se colgaban como banderines, en cordeles. Ilustrados por xilograbados, contaban las aventuras de Lampião, de Antonio das Mortes… Me extendería sobre ellos y les mostraría uno por uno esos grabados en tacos de madera, que me encantan. Pero hoy sólo puedo mencionarlos. Y aludir también a los azulejos antiguos que, colocados en continuo, cuentan historias de labradores o navegantes. Tal es mi devoción por el relato visual que nombraría como primeros historietistas a los peludos artistas que dibujaban en las cuevas de Altamira. Como para la música, los instrumentos de los dibujantes son variados. Prevalece, creo, la tinta china (en pincel, plumín, cañitas recortadas) pero pueden incluirse tantos. Yo prefiero la lapicera fuente al lápiz, porque me obliga a un trazo limpio y rápido, sin arrepentimiento. Pero también me gusta mucho dibujar con el mouse: que el dibujo aparezca en el monitor con trazo un poco infantil. Y las posibilidades inmediatas de volcar color con el baldecito del photoshop. Infinita es la historieta. Y la magnificencia del dibujo que en cuadritos sucesivos -muchas veces sin palabras- cuenta historias, viejo deporte del ser humano. Marjorie Henderson inventó a Lulú en 1935. En los años 70 -evolucionadas y neuróticas, ubicadas en el contexto de la izquierda bien pensante francesa- aparecieron las mujeres de Claire Bretécher (precursora de Maitena Burundarena) que con su serie Los frustrados, para el semanario Nouvel Observateur, provocó que Roland Barthes la llamara “el mejor sociólogo francés.” Bretécher respondió divertida y simple: “en realidad, sólo tuve la impresión de que dibujaba historietas”. // Ana Larravide
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que fueron especialmente editados para el espectáculo. Jazz At The Movies se presentó durante 2016 en Bebop Club todos los domingos de julio y agosto, con muy buena respuesta del público y contó con invitados de lujo como Mariano Loiácono, Ramiro Franceschin y Andrés Hayes, entre otros. Luciana Morelli en voz, Ernesto Amstein en piano, Nacho Szulga en contrabajo, Alejandro Dixon en batería, Jazmín Nogueira en proyecciones en vivo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Martes 7
de músicos invitados por
Derrotas cadenas CLASES 21 hs.
organiza Adriana Perez Frossasco Bar
LA PAZ ARRIBA Montevideo 421 1º y Av. Corrientes Viernes 3 21. Dino Saluzzi Quinteto. Se trata de una presentación en formación de quinteto, la agrupación estará conformada por Dino Saluzzi en bandoneón, Félix Saluzzi en clarinete y saxo, José María Saluzzi en guitarra, Matías Saluzzi en bajo y percusión, y Jorge Savelón en percusión. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel:4866-6510. Sábado 4 21:30. Epumer, Rufino y Judurcha presentan Enigma. Tres instrumentistas míticos de la escena argentina que tienen absoluta vigencia como creadores y lo demuestran con mucha música nueva. En este material el nivel grupal e individual es a todas luces difícil de igualar. Y es que este trío que conforman Lito Epumer (guitarra), Machi Rufino (bajo) y Cristian Judurcha (batería), pareciéndose a algunas cosas que existen en nuestra memoria, no se parece del todo a nada; y vienen a dar una clase maestra. Velvet Club. Salta 755 .Tel: 11 2782-5754. Domingo 5 21. Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nació del amor por el cine y el jazz y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas clásicas como Pal Joey, Un americano en París o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos
21. Bad Religion. La banda emblema del hardcore punk vuelve a la Argentina por partida doble en el marco del Rockout Fest junto a Lash Out, Los Ingobernables y Eterna Inocencia. Teatro de Flores. Av. Rivadavia 7806. Miércoles 8 21. Mingunos es un homenaje a la vida y obra del gran contrabajista y compositor Charles Mingus. El grupo está conformado por nueve jóvenes músicos, con una inmensa dedicación a revivir su música. La extensa y particular formación del ensamble permite alcanzar sonoridades de Big Band así como matices orquestales, característicos de las composiciones originales, dándole a su vez un color personal. Lucía Boffo en voz, Andrés Ollari en trompeta y trombón, Juan Klas en flauta traversa y saxo tenor, Fidel Bravo en saxo alto, Camila Nebbia en saxo tenor, Patricio Bottcher en saxo barítono y clarón, Alfre Storti en guitarra, Francisco Nava en contrabajo y Axel Filip en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 9 21:30. Ciclo de Guitarras. Ernesto Snajer es el organizador de este ciclo de conciertoscharlas abiertas, en el que compartirá música con guitarristas a quien admira. Todo planteado en un clima íntimo en el que la guitarra será el nexo entre artistas que transitan géneros muy diferentes. Snajer abrirá la velada, que continuará con un set solo del invitado Matías Arriazu. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
Teatro Picadero
Enrique Santos Discepolo 1857 | 12 |
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Viernes 10 21. Roberto Pettinato presenta el ciclo Jazzbuck con su nuevo cuarteto de jazz. El repertorio será de standards clásicos cargados con toda la tensión y fibra del exsaxofonista de Sumo. Pettinato editó varios discos de jazz, pero actualmente está más concentrado en llevar al vivo su música. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www. bebopclub.com.ar Sábado 11 21. Buscaglia Ibarburu. Martín Buscaglia con Martín Ibarburu, Uruguayos, montevideanos, transitan los caminos de la música y la amistad hace mucho tiempo y en diferentes formaciones. En esta oportunidad se presentan a dúo: guitarra, voz y percusión. La Tangente. Honduras 5317. Domingo 12 21. Sexteto Fantasma. La joven orquesta de tango se encuentra cumpliendo 5 años y anticipando su segundo álbum, Fuego Bohemio. Este álbum cuenta con la participación especial de Kevin Johansen, Jorge Serrano (Los Auténticos Decadentes) y Juan Quintero, abriendo la puerta al diálogo musical con referentes de la canción popular. Desde su propia milonga en el barrio de Almagro, Ventanita de Arrabal. El Sexteto Fantasma, con su original formación que incluye trompeta y guitarra eléctrica, buscar rescatar la tradición cancionística del tango desde una poética y melodías de la Buenos Aires de hoy. Guido Iacopetti (Guitarra y dirección) Ezequiel Agüero (Piano) Matías D’Amico (Contrabajo) Daniel Mayor (Trompeta) Oscar Yemha (Bandoneón) y Rodrigo Perelsztein (Voz). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 13 21. Dua Lipa. La cantante y modelo de 22 años debuta en suelo argentino presentando su álbum debut en un show que promete sensualidad y poder femenino. Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Martes 14 21. Homeshake. La banda Indie canadiense liderada por Peter Sagar (ex integrante de banda de Mac DeMarco) visita el país por
primera vez para presentar su último disco “Fresh Air”. La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. Miércoles 15 21. Hot Jazz Band Argentina. Son doce músicos argentinos que interpretan jazz clásico, tomando como base el estilo conocido como “Hot jazz”. Reorganizada en el 2011 como cooperativa después de tocar algunos años juntos, la orquesta posee una gran diversidad individual de criterios, pensamientos, estilos musicales, edades e instrumentos que se unifican para disfrutar y compartir con el público momentos inolvidables de la mano de este estilo único en la historia de la música. Recrean obras de grandes bandas y compositores como ser: Fletcher Henderson, Duke Ellington, King Oliver, Louis Armstrong o Jelly Roll Morton, además de ejecutar temas más modernos y populares con su sello personal. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 16 21. Edelmiro Molinari. Legendario guitarrista, bajista, cantante, compositor, productor y fundador de dos grupos pilares e imprescindibles de la cultura rock argentina: Almendra (Rodolfo García, Luis Alberto Spinetta y Emilio Del Guercio) y Color Humano (Rodolfo García, David Lebón y Rinaldo Rafanelli. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Viernes 17
21. Kenny Garrett. El mítico saxofonista de Miles Davis, por primera vez en Argentina. Garrett es un verdadero “All Star” del jazz contemporáneo. Es el más destacado de los hijos (musicales) de la última época de Miles Davis, su descubridor; su nombre ya for-
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ma parte de la historia moderna de este género, ha sido descrito como “El más importante saxo alto de su generación” por el Washington City Paper y “Uno de los más admirados saxos altos de jazz después de Charlie Parker” por The New York Times. Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Tel: 4814-3056.
bones: Moises Quiroz / Esteban Saccone / Jesús Silva. Saxos: Federico Alvarez / Cecilia Dottore / Guido Baucia / Mauro Ostinelli / Sebastián Marcial Álvarez. Guitarra: Gonzalo Beraza / Contrabajo: Walter Filipelli / Piano: Dante Picca / Batería: Nicanor Faerberg. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www. bebopclub.com.ar
Sábado 18 21:30. Walter Gandini & Las vacas sagradas. Walter Gandini estaba recorriendo la ruta del Blues desde fines de los 80. Comenzó su carrera participando en diferentes bandas de la escena local hasta formar parte del tríoThe Acoustic Blues (1994). Con esta agrupación fue parte de festivales de Jazz & Blues en todo el país y el exterior. Velvet Club. Salta 755 .Tel: 11 2782-5754.
Miércoles 22 21:30. Ciclo Bandoneomanía. Camilo Ferrero y Santiago Arias. En esta ocasión podremos escuchar el instrumento insignia de Buenos Aires a solas y en las manos de sus nuevos intérpretes que ya sea a través del tango, el folklore u otras expresiones asientan los cimientos del bandoneón contemporáneo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Domingo 19 21. Madeleine Peyroux . La artista de blues y jazz presenta su nuevo disco “Secular Hymns”. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Lunes 20 20. David Garrett. Renovado tras el rotundo éxito de la primera etapa de su gira “Explosive - live”. Esta gira es como nada de lo que he hecho antes, explica David. Sus intoxicantes interpretaciones de éxitos como “Purple Rain” o “They Do not Care About Us”, junto a temas del estilo “Viva la vida”, y sus arreglos de música clásica cómo La “5” Sinfonía de Beethoven; o “Summer” de Vivaldi, sumado a sus propias composiciones aclamadas “Furious” y “Explosive”, proporcionan un espectáculo en el que el público se levanta de sus asientos, aplaude salvajemente y se pone a bailar espontáneamente. Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279- 5579. Martes 21 21. Jazz Believers Orquesta (JBO) está compuesta por músicos de intensa actividad en el circuito jazzísitico de Buenos Aires. Esta Big Band interpreta música de las grandes bandas de la historia, brindando un concierto dinámico, versátil y swinguero.Trompetas: Bruno Espínola / Alan Rodriguez / Juan Pablo Pelaez / Leo de Francisco. Trom-
Jueves 23 21:30. NANAeNADA es una banda francoargentina de Buenos Aires de “Chanson pop porteña”, bipolar surreal. Desde 2008, Nana, cantante, actriz y compositora oriunda de París y subanda NANAeNADA fusionan sin complejos cumbia, tango y chanson francesa, composiciones originales propias plurilingües, como versiones revisitadas de clásicos de Piaf, Mistinguett, Ferré y Gainsbourg.. Afuera de Buenos Aires, la banda ya recorrió varias ciudades del país: Rosario (Café de la Flor), Córdoba (Cocina de Culturas), Mendoza (Microcine), San Luis (Puente Blanco), San Rafael (Fiesta del Vino y de los Pueblos), Mar del Plata (Festival de Cine) Hoy, NANAeNADA es un trío conformado por Nana en voz, Pablo Droeven en teclados y piano, y Santiago Hernández en batería, con invitados. Velvet Club. Salta 755. Tel: 11 2782-5754. Viernes 24 21. Culture Club. La mítica banda liderada por Boy George, clave para entender el género new romantic de los 80, vuelve a Buenos Aires para brindar un show con sus más grandes éxitos. Estadio Obras Sanitarias. Av. Libertador 7395. Sábado 25 21. Banda Magda presenta Tigre, su nue-
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vo álbum, lanzado alrededor del mundo en septiembre pasado. Un tributo a Luis Alberto Spinetta con su reconocida canción Muchacha (ojos de papel). Liderada por la cantante, compositora, productora y arreglista griega Magda Giannikou (Kronos Quartet, Louis CK), Banda Magda abarca desde el samba a la “chanson” francesa, desde el folklore griego a la cumbia colombiana y el landó afroperuano. Influenciada por la diversidad cultural de sus integrantes (Grecia, Argentina, Japón, Colombia y Estados Unidos), la banda combina ritmos sudamericanos con la improvisación del jazz, arreglos cinematográficos, la participación sofisticada de la audiencia, clásicos de mitad de siglo y “chansons” del mundo en seis idiomas diferentes. Bebop . Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 26 21. The Golden Years of Jazz. Un recorrido por los años dorados del jazz; de 1920 a 1960 el cuarteto liderado por la vocalista María Cueto repasará grandes clásicos cantados por Frank Sinatra, Louis Armstrong, Billie Holiday, Nat King Cole, Chet Baker y Ella Fitzgerald, entre otros. Un repertorio ideal para disfrutar junto a la mejor gastronomía. Maria Cueto en voz, Germán Sozzi en guitarra, Rodrigo Malvido en batería y Pablo Elorza en bajo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 27 18:30. La Bomba de Tiempo es un grupo de 17 músicos que practica la percusión con señas. Desde el comienzo hasta el final la música que hacen está improvisada y dirigida a través de un sistema de más de 100 señas que hace el director con las manos, los dedos y el cuerpo. Cada concierto es único e impredecible ya que depende de la
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interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 28 21. Ricardo Tapia. Noches dedicadas a la música negra, de la mano de artistas que navegan por el soul, el funk, el blues, el jazz, el R&B, el góspel y el hip hop. Ricardo Tapia, vozarrón de La Mississippi, llega con su nuevo trío, Los López Tapia, para mostrarnos como se hace blues de verdad. Sheldon. Honduras 4969. Miércoles 29 21. Juan Salinas inicia su carrera solista presentándose en cuarteto con Patán Vidal en piano, Jorge Oss en bajo y Sebastián Peyceré en batería. El invitado especial será su padre, Luis Salinas. Autodidacta, a pesar de su corta edad, ha acompañado a su padre en escenarios de España, Francia y Argentina, además de grabar el disco Homenaje a Paco de Lucia “20 Aguas”, en el que participaron músicos como Chick Corea, Chucho Valdes, Alejandro Sanz entre otros. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 30 21. Michael Sarian & The Big Chabones integrada por Emma Famin, Juan Presas, Carlos Michelini, Juani Méndez, Pablo Moser en saxos, Richard Nant, Bruno Espínola, Juan Cruz de Urquiza, y Michael Sarian en trompetas, Franco Espíndola, Juan Canosa, Nathan Lane, Manu Calvo en trombones, Hernán Jacinto en piano, Sebastián de Urquiza en bajo y Tomás Babjaczuk en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar | 13 |
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Funky house
Solomun
En un atractivo mes para la música electrónica en Buenos Aires, se presenta una de sus máximas figuras.
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a música de Solomun siempre aporta un ventarrón de frescura. Lo suyo es el house pero con un touch ultramoderno que levanta los ánimos más caídos. Es DJ desde el 2002, y se mantiene siempre vigente en el difícil panorama europeo. También es productor, fundador de una compañía de discos, Dynamic, junto con su socio, Adriano Trolio. Su primer EP en el sello fue lanzado en 2006. Desde entonces creó y produjo otros EP y compilaciones, así como el álbum Dance Baby en 2009. También tiene una disco propia, Ego, que
regentea en familia, con su hermana y el mismo Adriano. Hace pocos años inició un segundo sello, 2DIY4 y maneja una señal exclusiva, Radio Show Diynamic, que transmi-
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Uno de los artistas más destacados y demandados en la era actual del techno, viene a visitarnos en noviembre.
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con su propio sello como marca de la noche. Llegó a ganar el galardón de Mejor Productor al DJ y el codiciado título de DJ del Año de la revista Mixmag. Tiene mucho tacto y mucho sentido de la oportunidad. Sabe qué necesitan sus fans y cómo llegarles. Su estilo es muy vigorizante y sus selecciones tienen marcadas intervenciones de R&B, Funk, Soul, Hip hop, Disco y música deliberadamente ochentosa, que hace las delicias de su público. Su secreto es el bajo funkero con el cual envuelve muchas de sus creaciones. Sus letras también significan algo. Acá en el país tiene un verdadero séquito de adoradores que esperan sus visitas. Este año hará un fechón en Mandarine Park. Punta Carrasco va arder bajo su influjo. Todos adentro. Sábado 11.11.17. Solomun & Butch @ Mandarine Park. Mandarine Park. Punta Carrasco. www.facebook.com/SolomunMusic
Techno
Len Faki
en Faki es DJ residente en Berlín, además de productor y propietario de un sello discográfico. Su sonido evoluciona sin perder su energía vibrante y única, y la pasión y el corazón que pone en sus sets lo convierten en un músico valorado. Sus conciertos son una aventura donde su público se siente parte de una experiencia interactiva. Es residente en el club de techno Berghain, el mejor de Berlín, desde su apertura en 2004. Pero incluso antes de mudarse a la capital, Len Faki tuvo la experiencia de dirigir dos sellos discográficos muy aclamados, Monoid y Feis. Estos primeros años de productividad fructífera proporcionaron la base necesaria para los próximos grandes pasos en su carrera. En 2003 fundó su propio sello Figure como una nueva plataforma para desarrollar su visión ecléctica de la música techno. Al principio, una salida para sus propias producciones, Figure se convirtió en una muy reconocida y aclamada compañía discográfica, publicando nombres tan conocidos como Jeroen Search, así como productores como Cleric, Roman Poncet y Regal. Apoyar y creer en el éxito de los próximos artistas
te a más de treinta países. Solomun es visitante asiduo de los primeros puestos de los rankings de los mejores DJ. Hace temporadas completas en Ibiza,
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fue y siempre será una cuestión cercana al corazón de Len, por lo que el sello busca constantemente nuevos talentos para desarrollar y producir. En 2006 Len fundó la nueva etiqueta Podium con la intención de producir una serie corta de EPs, con canciones exclusivas de colegas y amigos junto con sus propias creaciones. Desde su lanzamiento inicial, Podium encontró una considerable base de admiradores y desde entonces ha ganado un estatus de culto dentro de la fraternidad techno. Es uno de los DJs techno más innovadores y versátiles en el negocio, porque combina un profundo equilibrio entre el funkiness crudo y las sensibilidades tecnológicas modernas. Len se divierte editando pistas para sus sets, creando un universo musical propio, desarrollando cada vez más su sonido único en el escenario. El estilo de ejecución seco pero comunicativo lo distingue como un verdadero caballero detrás de la bandeja, un artista cuyos sets se basan en la pasión y la belleza. Jueves 23.11.17. Len Faki @ Under Club Under Club. Av. Cnel. Niceto Vega 5699 . www.facebook.com/lenfak
Richie Hawtin
Una ráfaga de vientos renovados llega de la mano de este reconocido DJ, que cuenta con más de veinte años de carrera.
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ran exponente del techno, el príncipe de las cabinas, Richard Michael Hawtin, más conocido como Ritchie, llega a revisitar Buenos Aires. Si bien es nacido en el Reino Unido, este músico se naturalizó canadiense y vive en Berlín. Esas ganas de pertenecer un poco a todos lados, ese eclecticismo, representa en cierta forma su espíritu inquieto y creativo. Es conocido en todo el mundo, porque lleva dos décadas sin parar. Sus inicios estaban cerca del acid house, pero con el tiempo fue adquiriendo un refinado estilo, muy propio, minimalista y experimental. Se rodea de tecnología de punta para brindarnos lo más fielmente posible qué le pasa por la cabeza. Ritchie nació en una familia de clase media. Su papá era técnico de la General Motors, y cuando le ofrecieron trabajo en América no lo dudó y se mudó con los suyos a Ontario, cuna del techno. Como era amante de la música electrónica, le compartió esa pasión a sus hijos. El joven Ritchie empezó muy pronto, a los 17 años, a pinchar en cabinas canadienses. De ahí sal-
tó a Nueva York, y la rueda nunca se detuvo hasta nuestros días. Sus mezclas no son para cualquiera. Delicado, sorpresivo, sus beats abren puertas en el aire. Se influencia no solo de música electrónica. Miles Davis y también artistas plásticos como Mark Rothko, Anish Kapoor o Barnett Newman crean su mapa mental a la hora de combinar los sonidos. Produjo mucho, a sí mismo y a otros artistas, con su nombre y con el seudónimo de Plastikman. Es el fundador y dueño de los sellos discográficos Plus 8 y Minus. Nuestro disco suyo favorito es sin dudas Consumed (2009). Además de la música, los intereses de Ritchie se inclinan por el arte moderno. Tiene su fiel camarilla de seguidores, que, nota aparte, estamos esperándolo ansiosos para empezar a cerrar este año que tantas cosas vertiginosas nos ha traído. Mandarine Park. Punta Carrasco. Sábado 02.12.17. Richie Hawtin & Barem @ Mandarine Park twitter.com/richiehawtin
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El personaje BUE
Susana Rinaldi
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Actriz y cantante de tango. Intérprete. Artista que trasciende épocas, siempre representando lo mejor de nuestra música y de nuestra cultura. Se presentará en el Teatro Coliseo el día sábado 11 a las 22 y el domingo 12 a las 21. Además estará el domingo 19 a las 20 en el CCK. Cine Hay dos cosas que me movilizaron cinematográficamente: Pampa bárbara, por el lado del cine nacional, y por otro lado, Lo que el viento se llevó. Ese es un poco el extracto. Pampa bárbara, de Hugo Fregonese y Lucas Demare, porque con tan pocos medios como se tenían por aquellos años (entre los 40 y los 50) cautivaba mucho más que las películas hechas en Hollywood de Carlos Gardel. Lo que siento es que al mismo momento de quedarte absorta y no frente a una película norteamericana, por ejemplo, que era lo que más entraba acá para verse, repasaras hechos que fueron de tu propia historia, y además realizados maravillosamente. Si alguna vez pasan en la televisión esa película yo me quedo a verla porque me emociona que pueda haberse hecho tan bien en esa época. Se las recomiendo a los más jóvenes. Los chicos tendrían que verla; marcaría muchas cosas. Y Lo que el viento se llevó porque contaba el desafío de lo que era una mujer frente a la vida que ella elegía, y no que le elegían para. Y eso, para que quien como yo vivía en una casa de mujeres, cuando empezabas a vislumbrar a otras cosas y a pensar de otra manera -veías que habías tenido una abuela, que habías tenido una bisabuela, que tenías una madre, ni hablar-, pero mujeres solas. Decía Edmundo Eichelbaum, “casta de mujeres que alumbran huérfanos”. Preciosa esa manera de definir la fuerza de la mujer en aquellos años. En ese momento, la heroína de la película nos parecía la mejor cara que la lucha por la vida nos podía mostrar para imaginar otro temple, otro desafío, otra manera de aspectar la vida también desde la mirada de una mujer. Eso fue Lo que el viento se llevó, que además contaba con la actuación de Vivien Leigh, una gran actriz inglesa que fue descubierta ahí, en esa película. En aquellos tiempos el actor, que era tan famoso (Clark Gable), que tenía tanta atracción en el campo femenino, tampoco impedía ver la decisión, la fuerza de lucha de esa mujer sola en el mundo, finalmente, por haberlo decidido previamente. Gone with the Wind (EUA, Victor Fleming.1939) Pampa bárbara (Argentina, Lucas Demare y Hugo Fregonese, 1945) Teatro En la obra Bájame la lámpara, pude apreciar de una manera más que ejemplar diría, la actuación de cada una de estas mujeres a quienes yo llamo hermanas mías: Lidia Catalano, Miriam Martino, Stella Matute y Mirta Álvarez, que es la más nuevecita, la que menos conozco. Son mujeres decididas a hablar de la mujer, no como un extracto solitario, sino por la diferencia, la diversidad de colores que la mujer de pronto ofrece como mirada ante el mundo. Un mundo que
do gente que se siente feliz de llegar a festejar, a participar de cualquier evento, con tal de que haya sido hecho en el café. Y además por una cuestión que me remonta a cuando yo era una chiquilina. Yo estudié ahí al lado, en Rincón al 70, en un Instituto a donde íbamos todos los burros que habían echado a patadas de las escuelas secundarias, para poder aprobar las materias que habíamos dejado por ahí tiradas en cualquier lado. Café de los angelitos. Rincón y Rivadavia.
se pasó muchísimos años minimizándola y sistematizando su actitud frente a la vida, frente al varón, frente a los hijos, frente a su imposibilidad de compararse en el trabajo del hombre, haciendo prácticamente lo mismo pero ganando mucho menos. Esas imparcialidades me hacen sentir, a los 82 años que voy a tener, que parece imposible que estas cosas sigan sucediendo. Bájame la lámpara. Espacio IFT. Boulogne Sur Mer 549. Música Donde siempre voy a escuchar una buena música, es sin duda, es en el Teatro Colón, naturalmente. Allí no podés esquivar una cosa muy primaria que tiene, que es la calidad de la música sinfónica, la clásica. La música popular pega un poco, por ahí de refilón, pero esa música que te brindan, a través de sus compositores, a través de sus directores orquestales, a través de sus cantantes, siempre es de primera. Pero como sé también que por un problema de prurito, que a veces es real, por lo comercial, se le hace un poco difícil a la gente el acceso, también está un lugar que nació, si querés, para pontificar por la música desde otro costado, que es el CCK, el Centro Cultural Kirchner. Ofrece un ámbito especial, una sala abierta a toda posibilidad de diálogo, desde la música, desde la poesía, desde el teatro, en fin. Marcaría la posibilidad de darnos cuenta de que ambos lugares, aunque parezcan tan distantes, nos traen sorpresas, ramalazos de otras cosas y otras historias, toda la gente nueva que, por ejemplo, surge dentro del campo de la música. Gente que hay que tener en cuenta. Yo trabajo de eso, precisamente, resaltando que tienen derechos que recién ahora, aunque parezca mentira, empiezan a observar como
inalienables. Qué buena cosa que existan lugares como AADI (Asociación Argentina de Intérpretes), para defender derechos como estos, para que quienes ejercitan esta historia con la música sepan de qué se trata y por qué se los está defendiendo. www.teatrocolon.org.ar www.cck.gob.ar www.aadi-interpretes.org.ar Plástica Nora Iniesta es un personaje muy especial y muy particular. Una mujer como la mayoría de las artistas plásticas de nuestro país, muy humildes desde todo punto de vista, incapaces de ir a pregonar a los cuatro vientos que se las admite más en una galería que en otra, de discutir ese tipo de cosas. Agradecen cada exposición. Renata Schussheim también tiene cosas muy líricas. El gran dibujo que tiene es maravilloso. Después, tuve la suerte de descubrir, de pura casualidad y gracias a un homenaje a Victoria Ocampo, a Aurora Simonazi, que es una gran plástica marplatense, esas cosas que de pronto aparecen en tu vida y decís qué suerte. O a la señora que tengo acá atrás (señala la pintura que cuelga en su sala), que es Matilde Grant, que es una maravilla, y que durante tantos años se achicó frente a su marido ¿no?, para no mostrarse con la grandeza que tiene. Yo tuve la suerte de conocerla en París, y de poder comprarle este cuadro que me parece una adquisición. www.norainiesta.com Bar Por lo que canto voy a decir el Café de los angelitos. Porque es un bar con connotación de los años 40, de los años 50, y sin embargo sigue hoy, en este tiempo moderno, instalan-
Restaurante El restaurante sigue siendo Edelweiss para mí. Por muchas razones, pero sobre todo, porque ha sido mi contacto primero con la vida de la noche, con la salutación a todas las grandes figuras del Teatro Nacional que yo alcancé a conocer. Y sigue siendo un lugar al que me encanta ir con toda mi familia. Siempre que voy se hace una mesa grande. Particularmente a mí me gusta mucho el champagne, pero cuando te lo traen bien helado, frappé, para anticipar la comida... Los mozos, que son divinos, los dueños de casa, que siguen siendo honorablemente amigos de una, yo agradezco muchísimo eso. Zum Edelweiss. Libertad 431. Un sueño Me hubiera gustado ser Ministra de Cultura en la ciudad. Yo sé que sin querer o queriendo hubiera provocado un cambio muy grande. Por empezar la gente tiene que entender que cultura no es solemnidad. Y la solemnidad siempre, por razones que no me incluyen y por razones que desconozco, siempre se impone en la ciudad como un hecho. Sea lo que fuere, si no viene acompañado por esa figura solemne, es como si no existiera. Y me parece que no hay derecho a eso. Nosotros, dejándome llevar por las mujeres, somos Victoria Ocampo de un lado, sin duda alguna, pero también somos Eva Perón del otro. Esas dos cosas me martillan de muy cerca, porque tuve la suerte de tener una familia que amaron tanto a la una como la otra; eso me hizo crecer con otro criterio. Viste que cuando hablábamos de cine te conté de la importancia que para mí tiene la decisión de una mujer o de varias, de llevar adelante tal proyecto, tal idea, en fin. Estoy dando la visión de la mujer que quiere, de la mujer que sabe amar. Hoy soy una abuela de cinco nietos que son muy diferentes uno del otro. Leyendo esto a lo mejor me interpretan mejor. Yo los amo sin decírselos todo el tiempo, sin besuquearlos demasiado. No me gustan los besucones, pero me encanta poderosamente poder abrazar a cada uno de mis nietos y sentir que es la abuela que los está abrazando. Es un sentimiento que me ha llevado por otros carriles, en los últimos años. | 15 |
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Pop & New Wave
Bandalos Chinos
La banda de Beccar cierra el año en Vorterix, luego de una temporada de buenas sorpresas.
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última producción, llamado Dije tu nombre, grabado con una estética muy vintage y colorida. Lo suyo tiene mucho de pop casual, ligero y divertido, pero eso sí, muy bien tocado, que invita a bailar con ganas. Elementos del
ste 2017 les trajo muchas alegrías a los chicos de Bandalos Chinos. Se fueron de gira nacional y tocaron en Córdoba, Santa Fe, Mendoza y Misiones, además de pasar por los festivales más importantes del país, como Cosquín Rock, Personal Fest y La Nueva Generación, además de participar de una de las fechas de la versión local de Lollapalooza. Promocionaron mucho su último disco y alcanzaron por fin el merecido status de banda popular. Por eso, esta fecha de noviembre en Vorterix tiene un cariz de celebración. El futuro se ve alentador y se puede anticipar con su buena música. La excusa oficial del recital será el lanzamiento del video del corte difusión de su
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new wave, la música disco y la electrónica también suman sin molestar. Son elegantes dentro de su chinada fiestera de sonidos. Llevan editados tres interesantes trabajos: Bandalos Chinos (que el público indie recibió con alegría) Nunca estuve acá y En el aire (2016). Se iniciaron en el barrio de Beccar en 2009 y desde entonces forman con Goyo Degano en voz y teclados, Tomás Verduga en guitarra y coros, Iñaki Colombo en guitarra, Nicolás “El Lobo” Rodríguez en bajo, Matías Verduga en batería y Salvador Colombo en sintetizadores. Para todos los que quieran empezara a despedir este loco año que se va, los recomendamos especialmente. Si no los conocen, prueben una buena dosis de sus canciones dulces, divertidas y rítmicas; seguro que no se van a arrepentir. // Lucía Fontana Teatro Vorterix. Av.Federico Lacroze 3455. Jueves 7 a las 19.
Cantata
Electro rock & Música ambiental
Los músicos presentarán su disco Del gallo cantor, nueva versión de la obra de Juan Cedrón y Juan Gelman.
En el marco de su gira mundial, llamada Electronica Tour 2017, el pionero de la electrónica brindará un recital en Buenos Aires.
Cuarteto Cedrón + La Lija Jean Michel Jarre
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el gallo cantor. Cantata fue escrita en 1972. Consiste en cuatro poemas de Juan Gelman que evocan los episodios de La fuga de Trelew y el posterior asesinato de los detenidos. Con el tiempo, esas palabras, musicalizadas por Cedrón, fueron tomando otra dimensión. Se convirtieron en un deseo universal de igualdad y justicia. La primera versión fue interpretada y grabada en París por el Cuarteto Cedrón junto al contrabajista francés François Rabat, Paco Ibáñez y Jaime Torres. El segundo registro de este trabajo se produjo en 2016, con el Tata ya instalado en Argentina luego de un largo exilio, tocando a pleno con su nuevo Cuarteto. La feliz reunión con La Lija produjo una serie de recitales; entre los de octubre y noviembre del año pasado, se plasmó esta nueva grabación. “No se trata solamente de hacer un homenaje”, afirman los integrantes de La Lija . “Se trata de encontrarse: unos con otros, argentinos de distintas generaciones, y todos y cada uno con una forma de hacer poesía, | 16 |
con una forma de hacer música, con una forma de expresarse y de sentirse involucrados. No para lamentar o añorar sino para conocer y seguir trabajando en una cartografía lo más completa posible de lo que ha sido esa historia con sus conflictos, con sus anhelos, con sus personajes ilustres y sus héroes anónimos, humildes y valiosos. Y lo que acá se juega también es la posibilidad de volver a escuchar una obra que es, a su modo, un fresco sonoro, una obra mayor”. La Lija es una compañía musical que interpreta y compone piezas que proponen una visión propia sobre la música popular. Exploran diferentes estilos, alternando arpa, mandolina, bandurria, guitarra, contrabajo, cuatro, piano, violín, viola, acordeón, percusión y voces. El Cuarteto Cedrón forma con el Tata en guitarra y voz, Miguel Praino en viola, Miguel López en bandoneón, Daniel Frascoli en guitarrón y Josefina García en violoncello. // Eric Vega Teatro El Popular. Chile 2080. Tel: 2051-8438. Sábados de noviembre a las 20.
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s a todas luces una sorpresa que Jean Michel Jarre se presente por primera vez en la Argentina. Tiene demasiados adeptos y debe ver con orgullo que los ha conseguido solo por la larga fama que lo precede. El momento llegó. Este mes de noviembre podrá vérselo en vivo, en el estadio GEBA, convenientemente adaptado a las necesidades de su show. Porque para aquellos que no lo conocen, diremos que lo suyo no es música de guitarra e instrumentos convencionales: son verdaderos espectáculos multimedia, que lo encuentran dirigiendo con soltura gamas de colores, atmósferas, sonidos envolventes, mapings e imágenes que invitan a soñar. Famoso por sus efectos visuales y el uso de la tecnología digital, el vivo de Jarre es un auténtico viaje de los sentidos. Este pionero francés, nacido en 1948, fue uno de los primeros artistas en el mundo en interpretar la música electrónica tal como la conocemos hoy. El concepto de reunión multitudinaria, largos sets, espacios libres para congregarse y la búsqueda de un estado de trance son básicamente suyos, junto a otros artistas del género como Kraftwerk, si bien desde otro género musical. Sus atmósferas no nos remiten tanto al agobio de la era postindustrial sino a la búsqueda del elemento mágico que habita en nosotros. Con sus conciertos, ha establecido varios Record Guinness. El más importante fue en Moscú, donde tocó para más de 3.500.000 de personas. Jarre abordará nuevas obras de su maravilloso LP doble, Electronica, junto con los clásicos de álbumes que han sido hitos, como Oxygene y Equinoxe.
Con motivo del 40° aniversario del lanzamiento oficial de Oxygene en 1976, Jarre lanzó una tercera y última secuela de su obra más destacada. Estas piezas también serán activadas, para alegría de sus fans. Desde el BUE saludamos a este precursor de la música ambient y recomendamos asistir a un concierto que sin dudas dejará su histórica huella. // Sabina Pérez Club GEBA. Sede Jorge Newbery. Marcelino Freyre 3831. Jueves 9 a las 21.
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Walter Rinavera Big Band + Sandra Guida
Un encuentro afortunado. La mega banda de Rinavera se suma a la voz más dulce del soul argentino.
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alter Rinavera es baterista, cantante y director musical. Desde hace 11 años lidera una Big Band como las de antes, de esas que a fuerza de talento pueden improvisar las melodías más dinámicas. Walter la comanda desde la voz y la batería, pero está integrada por 17 músicos virtuosos que hacen del jazz y del swing su religión. Juntos dieron conciertos inolvidables, desde el Teatro Colón hasta el British Art Center, haciendo escala en los festivales más prestigiosos del género. Con su impronta de dedicación artística, se han ganado un lugar en el panorama siempre exigente del jazz. Para estos recitales en el Tasso han acordado presentarse junto a la gran Sandra Guida. Ella aceptó, produciendo este encuentro feliz que hoy recomendamos. Sandra es cantante, actriz, bailarina, una verdadera Intérprete. Protagonizó grandes
hitos del teatro musical, en el país y en el exterior. Algunos la recuerdan por su maravillosa actuación en la fantasía hecha teatro llamada Tatuaje, que montó, hace unos años ya, en una serie de acotadas fechas, Alfredo Arias. En esa obra se producía una ensoñación poética, muy pop, acerca del encuentro entre Miguel de Molina y Eva Perón; Sandra Guida brindó una interpretación conmovedora hasta las lágrimas. De esta artista estamos hablando. De su capacidad de hacerle alcanzar a quienes la oyen, todo un abanico de emociones a través de su voz. Volviendo a este presente inmejorable, la reunión entre estos referentes producirá un delicioso viaje a través de composiciones de jazz y swing, en versiones musicales de los mejores arregladores americanos de todos los tiempos. // Amelia Jonte Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Viernes 17 a las 21.
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Tango
Susana Rinaldi
La Tana de Buenos Aires cantará su homenaje al maestro Aníbal Troilo.
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l nuevo espectáculo de Susana Rinaldi se llama A Troilo con amor. Promete un repaso por los mejores tangos del aquel genio del bandoneón, entonados por la voz más cálida y sabia del panorama porteño. Pero eso no será todo. La acompañará Osvaldo Piro, heredero de uno de los fuelles emblemáticos del maestro. Su conocimiento y su talento le sumarán un tono especial a la reunión. Por si esto fuera poco, la dirección musical estará a cargo de Juan Carlos Cuacci, quien recuperó todos los originales en papel de Troilo, a fin de estudiar su obra y digitalizarla para preservarla en el tiempo. Cuacci dirige a la señora Rinaldi desde hace más de 40 años. ¿Quieren más razones para asistir a esta verdadera fiesta? El pianista será José Colángelo, participante de la última orquesta de Pichuco. Sus arpegios y arreglos le sumarán a la formación el gustito de aquel sabor original. La frutilla del postre la aportarán los jóvenes músicos que integran la agrupación, doce instrumentistas, tal cual la mítica orquesta de don Aníbal . El promedio de edad de estos muchachos es de 25 años, pero se aplican a sus instrumentos con la pasión y el fuego sagrado de los primeros cultores del 2x4. Este cruce generacional aporta la frescura y la esperanza de vigencia que merece el tango, nuestra música, que es además patrimonio de la humanidad. El repertorio será instrumental y cantado. Sur, Barrio de tango, Che bandoneón y Desencuentro serán algunos de los temas que llenarán la noche de emoción. A Troilo con amor representará un hit más en la extensa y reconocida carrera de la
gran Susana Rinaldi, embajadora del tango, orgullo de nuestra música ciudadana. Recomendada. // Sabina Pérez Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Sábado 11 a las 22. Domingo 12 a las 21. www.teatrocoliseo.org.ar
única en su especie, para disfrutar en vivo y expandir horizontes musicales hacia lugares demasiado interesantes como para pasarlos por alto.
// Juanjo Méndez Club Ciudad de Buenos Aires. Av. del Libertador 7501. Domingo 12 desde las 14.
Rock alternativo
PJ Harvey
La reina del rock alternativo regresa a Buenos Aires en el marco del Personal Fest 2017, para presentar su último trabajo The Hope Six Demolition Project, editado el año pasado.
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esde la irrupción de Dry (su disco debut de 1992) hasta su camino al éxito internacional iniciado con To Bring You My Love (1995), la inglesa Polly Jean Harvey ha demostrado un talento letrístico impecable y una profundidad narrativa solo comparable con la oscuridad de Patti Smith o Nick Cave (quien se convertiría en su pareja a mediados de la década del 90). Aclamada por la crítica especializada, PJ ha recibido múltiples reconocimientos por sus trabajos junto a su eterno colaborador John Parish. De hecho fue ganadora del prestigioso Mercury Prize por Stories from the City, Stories from the Sea (2000) y luego por Let England Shake (2011), convirtiéndose en
la única artista en recibir este premio en dos ocasiones. The Hope Six Demolition Project, editado en abril del año pasado, está inspirado directamente en la situación política y cultural de Medio Oriente. Musicalmente, continúa la línea experimental de sus últimos discos, disminuyendo la crudeza lo-fi de sus primeros trabajos en pos de la combinación de subgéneros del rock, el folk y el jazz fusión. Si bien la obra de PJ Harvey atraviesa diversos géneros, su impronta vocal y sonora puede compararse con la de otras brillantes artistas femeninas del pop como Kate Bush, Tori Amos y Fiona Apple y a su vez con rara avis del rock alternativo, como Captain Beefheart y John Cale. Una artista
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Rock
Genetics
La banda tributo de Génesis presenta su versión de Seconds Out. Deliciosa trampa para fanáticos y nostálgicos.
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s difícil mantener una banda tributo, pero más difícil aún es que suene bien. Debe respetar los instrumentos y la esencia de los originales, pero sin perder calidad ni frescura. Podemos afirmar que Genetics logra el objetivo. Sus recitales siempre están en el presente de Génesis, con su correspondiente carga de asombro y maravilla. Especialistas en los primeros años de la formación de la agrupación británica, estos músicos argentinos recrearon recitales completos de cuando Peter Gabriel era la voz líder. El cantante, Ignacio Rodríguez Genta, tenía un registro casi idéntico, además de que llenaba el escenario con el mismo desparpajo que Gabriel, repitiendo a la perfección sus gestos y copiando sus originales vestuarios.
Pop & New romantic
Culture Club
La divertida banda de Boy George se presentará por primera en la Argentina.
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os locos 80 invaden este panorama de fin de década. Boy George, Roy Hay, Mike Craig y Jon Moss se presentarán bajo la faz de Culture Club. Todo aquel que peine hoy sus primeras canas, jamás podrá olvidar todo el glam y la sensualidad que desplegaban sus temas, sus fascinantes y ambiguos videos, sus looks de trenzas y batidos, sus ojos supermaquillados y sus sombreros. A la altura de Duran Duran o Spandau Ballet, supieron ganarse un lugar en nuestros corazones. Mirándolos un poco mejor, al calor de estos días, vemos que fueron precursores en defender los derechos de los transgénero y de otras minorías sexuales. Su mezcla interesante de estilos (soul, new wave, salsa, country) traían un fresco ventarrón de alivio y renovación. Se sacudían las solemnidades del rock más clásico, sin importarle quien cayera en la volteada.
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Culture Club aterrizará con su bagaje de clásicos, como Karma Chameleon, Do You Really Want to Hurt Me (especie de reggae que pegó muchísimo), Miss me Blind y otros. No todos fueron éxitos en la carrera de esta banda. Se separaron un largo tiempo por los problemas de adicción de Boy George, por ejemplo. El continuó como pudo, como solista, pero no le funcionó del todo. Por suerte esta historia continuó muy bien y pudieron volver a tocar juntos. Mientras esperamos su nuevo material, podemos solazarnos con viejas canciones que supieron hacernos felices. Para quienes gozamos con discos como Colour by Numbers, y bailamos en cumples y asaltos mientras tratábamos de imitar sus vestuarios coloridos, la visita de Culture Club será un verdadero bálsamo. // Abby Sunday Estadio Obras Sanitarias. Av. del Libertador 7395. Viernes 24 a las 19.
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Ignacio, hijo del querido actor Nacho Quiroz, falleció en el 2015 en un accidente de esquí. Genetics entró en un compás de espera. Salieron triunfantes homenajeando a Ignacio con un mega recital que incluyó a Steve Hackett, el guitarrista original de Génesis, compartiendo canciones y escenario.
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Este presente, como siguiendo el derrotero de la banda original, los enfrenta al cambio de vocalista. Como una respuesta creativa al hecho, y ante el aniversario de los 40 años del lanzamiento de Seconds Out, el álbum doble que sacaron ya con Phil Collins como cantante, los Genetics revivirán en vivo todos los temas del disco. El invitado de honor será Javier Malosetti. Un dato más. Asistir a un show de Genetics implica entrar en una máquina del tiempo. A la ilusión del sonido y la música, se suman los efectos de luces, la puesta en escena, el orden de las canciones, todos pequeños detalles que hacen que realmente estemos ante una de las mejores bandas de la historia del rock. Un buen regalo para los que gusten de la música de los setenta, del legado de Gabriel y del amor, así, sin reservas, de un puñado de músicos argentinos que no pueden olvidar al grupo que marcó sus vidas. Recomendados. // Eric Vega Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Sábado 18 de noviembre a las 21.
Canciones republicanas
Club Artístico Libertad
El año empieza a decir adiós y este Colectivo artístico lo saluda como mejor sabe hacer: ejercitando la canción, la reunión y la memoria.
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a Argentina es el único país del mundo que tiene una causa abierta contra el franquismo. Este es uno de los muchos datos que podemos descubrir asistiendo a los recitales del Club Artístico Libertad, un conjunto formado por 15 músicos, 3 técnicos y 3 artistas visuales que apuesta por una forma de establecer vínculos entre la historia, la canción y la energía de su público. Sus recitales tienen un formato multimedia. Se pueden ver proyecciones de momentos de la Guerra Civil Española, de luchas y conquistas por los derechos humanos, de frases y fragmentos de poemas. Los músicos, que son muchos y muy variados, interpretan un repertorio de canciones libertarias. Desde clásicos de la República hasta La Internacional. Pero no lo hacen desde la solemnidad. En su forma de cantarlas, esas trovas recuperan su espíritu original, aquel que arengaba y daba valor para la lucha. Los instrumentos con los que se expresan,
el ánimo de sus voces juntas y la alegría con que traen ese puñado de palabras encendidas, hacen que asistir a estos encuentros sea un auténtico placer, para nada detenido en la queja o en la nostalgia. Son canciones necesarias y urgentes, actuales y comunicadas con entusiasmo. A partir de una investigación personal y de archivo histórico, le dieron vida a Rojo y negro, su espectáculo que también es un disco. Cada tema cuenta con imágenes propias y una reseña dinámica del contexto de su creación. Además de estos shows, el colectivo realiza música para cine y teatro. Es muy vivificante compartir unos momentos con el Club Artístico Libertad. En una especie de gran catarsis compartida, nos traen viejas coplas necesarias de cantar hoy, de ser oídas hoy, para que todo el fuego sirva para algo. // Laura Ávila CAFF. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 772. Domingo 3 de diciembre a las 20.
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Ciclo
Música Contemporánea del Complejo Teatral Dieciocho encargos a compositores argentinos de distintas generaciones y tendencias. Los más destacados intérpretes locales. Los solistas y grupos de cámara protagonistas en el mundo.
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ste ciclo trae al Buenos Aires de hoy los sonidos de mañana. Además de los catorce recitales programados, incluirá una serie de actividades paralelas como instalaciones, proyección de películas y programas de cámara. La edición 2017 comenzó con una presentación del Ensemble InterContemporain de Francia. Serán de la partida el Cuarteto Royal de Polonia, la solista de theremin Carolina Eyck, de Alemania, que interpretará el Concierto que escribió para ella Kalevi Aho; el cellista finlandés Anssi Karttunen; el Cuarteto IXI y el dúo del saxofonista Claude Delangle y la pianista Odile Catelin, de Francia. La Orquesta Sinfónica Nacional, con dirección de Santiago Santero, estrenará, además de la obra de Aho, el Concierto para órgano, percusión y orquesta de Marcos Franciosi, uno de los encargos destacados del CCMC. Otros estrenos y programas destacados serán los Cuatro nuevos tríos para saxofón, vibráfono y contrabajo (Julio Viera, Marcelo Delgado, Juan Carlos Tolosa, Fernando Manassero) y los 10 poemas argentinos musicalizados por Patricia Martínez, Natalia Solomonoff, Diego Taranto, Valentín Pelisch y Diego Tedesco para el Nonsense Ensamble Vocal de Solistas. También habrá un programa dedicado a las revoluciones por Zypce (Teatro Regio) y estarán presentes MEI, Saratoga, Hernán Vives & Gabriel Paiuk, Santiago Santero con Carta blanca y Haydée Schvartz en Autorretrato. El BUE le ofrece la programación de los conciertos de noviembre: CONCIERTO IV. Futuros. Sala Sinfónica, CCK. Viernes 3 de noviembre a las 20. Patricia Da Dalt (flauta), Carolina Eyck (theremin - Alemania), Diego Innocenzi (órgano), Bruno Lo Bianco (percusión). Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Santiago Santero. » Dai Fujikura. Concierto para Flauta y Orquesta. » Kalevi Aho. Concierto para Theremin y Orquesta. » Intervalo. » Marcos Franciosi. Las aguas. Doble Concierto para Órgano, Percusión y Orquesta. Con el apoyo del Goethe Institut y la República de Finlandia. Coproducción con la Orquesta Sinfónica Nacional y el CCK. Concierto V. 7 mariposas. Sala Argentina, CCK. Sábado 4 de noviembre a las 20. Anssi Karttunen (cello - Finlandia) » Kaija Saariaho. Sept Papillons. » Ciclo 11x 6. Hommages à Pascal Dusapin. » I. Hans Abrahamsen. Hommage pour Pascal Dusapin. » II. Gualtiero Dazzi. D’un trait d’union. » III. Kaija Saariaho. Long Live Love. » IV. Samy Moussa. Six-Notes-for-Pascal. » V. Alexandre Desplat. Pascal c’etait lui. » VI. Magnus Lindberg. Grand Geste. » VII. Arash Safaian. Six notes pour Pascal. » VIII. Philippe Schoeller. Für Pascal For Cello. » IX. George Benjamin. For PASCal DUsApin. » X. Michael Jarrell. Six Notes for A Birthday. » Luigi Dallapiccola. Ciaccona, Intermezzo e Adagio. » Betsy Jolas. Episode Cinquieme. » Philippe Schoeller. Omaggio Henri Dutilleux. » Anssi Karttunen. Electric reflections, para cello y electrónica. Con el apoyo del gobierno de la República de Finlandia. Concierto VI y VII. Vanguardia y después. Sala Casacuberta. Martes 7 y Miércoles 8 de noviembre a las 21. Royal String Quartet (Polonia).
Izabella Szalaj (violín), Elwira Przybylowska (violín), Marek Czech (viola), Michal Pepol (cello). » [ Concierto VI ] Witold Lutosławski, Cuarteto de cuerdas. Paweł Mykietyn, Cuarteto de cuerdas Nº 2. Krzysztof Penderecki, Cuarteto de cuerdas Nº 2. » [ Concierto VII ] Paweł Szymański, 5 piezas para cuarteto de cuerdas. Jan Krenz, Cuarteto de cuerdas. Krzysztof Penderecki, Cuarteto de cuerdas Nº 3. Hojas de un diario no escrito. Con el apoyo del gobierno de la República de Polonia y el Polish Culture Institute. Concierto VIII. Tiempos suspendidos. Sala Argentina, CCK. Viernes 10 de noviembre a las 20. Quatuor IXI (Francia). Régis Huby (violín), Théo Ceccaldi (violín), Guillaume Roy (viola), Atsushi Sakaï (cello). » Obras propias e improvisaciones. Con el apoyo del Institut Français y la Embajada de Francia en Argentina. » Concierto IX. Kronstadt: no se ven las fronteras (100 años después). Teatro Regio. Sábado 11 de noviembre a las 21. [ encargo / homenaje a las revoluciones y los futurismos ] María Kozlova es Los rebeldes de Kronstadt. Valentina Remenik es El Partido. El trío de cuerdas es El hecho histórico, la tragedia. Zypce es El narrador. Actrices: María Koslova, Valentina Remenik. Trío de cuerdas: Laura Bellusci (violín), Denis Golovin (viola), Matías Jascalevich (cello). Dirección de cuerdas: Adriana de los Santos. Voz en off Pre-Bombardeo: Analía Couceyro. Puesta de luces: Santiago Badillo/Zypce. Sincronización de video: Sebastián Zavatarelli. Composición, puesta en escena, dirección general: Zypce. Como la órbita lejana de una isla a la intemperie, la rebelión en la ciudad de Kronstadt (1921), no impresionó a muchas otras personas de la época como un evento decisivo. No desempeñó ningún papel fundamental
en la determinación de las políticas de la dictadura del proletariado. No obstante, esa historia también cuenta la Historia. Concierto X. Polifonías. Sala de Cámara, Usina del Arte. Domingo 12 de noviembre a las 19. Régis Huby (Francia, violín) y Ernesto Jodos (piano). » Improvisaciones a dúo. Con el apoyo del Institut Français y la Embajada de Francia en Argentina Coproducción con la Usina del Arte. Concierto XI. Carta blanca. Sala Casacuberta. Martes 14 de noviembre a las 21. Santiago Santero (compositor, director y curador). Pablo Druker (director invitado). Sergio Catalán (flauta), Federico Landaburu (clarinetes), Damián Stepaniuk (trombón), Lucas Urdampilleta (piano), Bruno Lo Bianco (vibráfono), Gonzalo Pérez Terranova (percusión), Pablo Jivotovschii (violín), Juan Ignacio Gobbi (viola), Fabio Loverso (cello), Alejandro Becerra (cello, en los dúos), Diego Ruiz (piano, en los dúos), Virginia Majorel (soprano). Jorge Horst. Herético Furor, para flauta, clarinete, piano, violín y cello. Santiago Santero. Tres dúos. I. Clarinete bajo y cello. II. Flauta y piano. III. Clarinete y piano. Mariano Etkin. La naturaleza de las cosas, para clarinete bajo, trombón, piano y cello. Intervalo. Santiago Santero. Ímpetu, para flauta, clarinete, piano, vibráfono, violín, viola y cello. [Estreno]. Solista en clarinete: Federico Landaburu. Claudio Baroni. A&B, para soprano y percusión. Solistas: Virginia Majorel (soprano) y Bruno Lo Bianco (percusión). Santiago Santero. Y...Y...Y..., para clarinete bajo, trombón, piano, percusión I y II, violín y cello. Concierto XII. 10 poemas argentinos. Sala Casacuberta. Miércoles 15 de noviembre a las 21. [Encargo de canciones para ensamble vocal sobre una selección de poemas argentinos.] » Nonsense Ensamble Vocal de Solistas. Lucía Lalanne (soprano), Evangelina Bidart (mezzo soprano), Martín Díaz y Marco Cuozzo (tenores), Alejandro Spies y Jonatan Favilla (barítonos), Valeria Martinelli (contralto y dirección musical). Rocío Gutiérrez (soprano invitada). » Diego Tedesco. Dos canciones. I. Oficio de viento y sombra (sobre un poema de Edgar Bayley) II. El aguaribay florecido (sobre un poema de Juan L. Ortiz) Natalia Solomonoff. ...era un bello país (sobre “La poesía era un bello país” de Jorge Aulicino).
Valentín Pelisch. JJS. Un puñado de ideas y muchas repeticiones (sobre “A los pecados capitales” de Juan José Saer). Patricia Martínez. Voces otras (sobre “La vida en serio” de Juana Bignozzi y “La visión” de Silvina Ocampo). Natalia Solomonoff. Sobre la composición (sobre un poema de Marina Serrano) Valentín Pelisch. TXT íntegro (sobre “Definiciones” de Jorge Fondebrider). Diego Taranto. Yunque (sobre “La canción resuena siempre” de Diana Bellesi y “Paisaje urbano” de Joaquín Giannuzzi). Concierto XIII. Impresiones. Sala Argentina, CCK. Viernes 17 de noviembre a las 20. Claude Delangle (saxofón) y Odile CatelinDelangle (piano) [Francia]. Philippe Leroux. SPP, para saxofón soprano y piano. » Aurélien Marion-Gallois. IV f i 18, Variations, para saxofón alto, saxofón soprano y piano. Philippe Leroux. Conca Reatina, para saxofón soprano [ estreno mundial ]. » Alex Nante. Trois nocturnes. Homenaje a Claude Debussy, saxofón soprano y piano [ estreno mundial ]. » Claude Debussy. Première Rhapsodie, arreglo de Odile Catelin-Delangle para saxofón soprano y piano. Con el apoyo de Selmer, el Institut Français y la Embajada de Francia en Argentina. Concierto XIV. Autorretrato. Sala Casacuberta. Martes 21 de noviembre a las 21. Haydée Schvartz (piano). Mauricio Kagel. An tasten. Klavieretüde. Thomas Adès. Darknesse visible. György Kurtág. Játékok (selección). Antifona fiszben (Antífona en Fa sostenido). Adieu, Haydée. Hommage a Berényi Ferenc 70. Per pianino con supersordino. Hommage a Hanny Brunner-Pohl – per pianino con supersordino. Versetto: Dixit Dominus ad Noe: finis universe carnis venit… Szemtöl – szembe (Cara a cara). Magdi-emlék (A la memoria de Magdi) per pianino con supersordino. Aus der Ferne. Keringö (Vals). Hommage à Paganini. La nuova campanella. Dai Fujikura. Milliampere para piano de juguete. Paweł Szymański. Dos Estudios. Jürg Frey. Extended Circular Music N*2. Alvin Curran. For Cornelius (rev. 1990). Sedes: Sala Casacuberta y Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín. Teatro Regio, Teatro de la Ribera, Sala Sinfónica y Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, Sala de Cámara de la Usina de Arte, Biblioteca Nacional de la República Argentina. Desde el Martes 31 de Octubre hasta el Sábado 25 de noviembre. | 19 |
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Cine
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aterson es una película sobre un colectivero poeta. Eso ya debería alcanzar para ir corriendo a verla, pero además el director es Jim Jarmusch, ícono del cine independiente y un cineasta cuya
obra es de una solidez ética y estética envidiables. Autor de películas como Hombre muerto, Coffee and cigarettes o Flores rotas, se caracteriza por una libertad de estilo que tal vez encuentre su punto común en
una mirada ambigua y escéptica de la naturaleza humana, siempre salpicada por un particularísimo humor que lleva al extremo las capacidades de significación de la fotografía y el montaje. Esta película muestra una semana en la vida de Paterson, en el pueblo de Paterson, New Jersey (personaje y espacio llevan el mismo nombre). Adam Driver hace una interpretación de una hermosa neutralidad, un gran logro para un comediante. Su presencia es la del testigo que presta especial atención a aquello que lo rodea, que nos habilita desde
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También hay un casino. A ese centro de diversión hundido en medio de la Patagonia llega Julia, en pos de un trabajo temporario que apenas si le da para el alquiler. En un descanso conoce a Gwynfor, un trabajador de boca de pozo descendiente de galeses. El hombre, rubicundo y de pocas palabras, le ofrece un puesto en las oficinas de la petrolera que lo contrata. Julia acepta, pero el camino a ese empleo prometido se hace demasiado largo. El desierto los circunda. Para los dos comienza otra vida, en donde se ponen en
juego relaciones de dominación y de abuso, de poder y de fuerza, de inteligencia, de compasión. Metáfora de las cautivas que los pueblos originarios tomaban de la población blanca, como objetos, Al desierto es también una analogía de la pareja, de la sujeción que implica organizar la vida junto a otra persona. Sus imágenes son bellas y poéticas, el director fotografía como nadie esas laderas, esos cerros mudos y aparentemente hostiles que encierran un hogar si se lo busca bien.
Paterson
Se estrena en Buenos Aires la última película de Jim Jarmusch, un verdadero maestro a la hora de comunicar la naturaleza cotidiana del arte y la belleza.
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Al desierto
Llega a nuestras pantallas la película de Ulises Rosell que tuvo su estreno oficial en San Sebastián.
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omodoro Rivadavia es un lugar complejo. Hay una gran concentración de dinero en la ciudad, por el negocio del petróleo. Pero es un sitio cercado por el viento y el desarraigo.
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su punto de vista para descubrir las imágenes y sonoridades del pueblo. Con el filtro de la subjetividad de Paterson, ese pequeño espacio cotidiano se convierte en un universo casi fantástico, fuera y dentro de toda época, donde los personajes que lo rodean son extrañamente interesantes, mágicos. El personaje de la mujer, interpretado por la iraní Golshifteh Farahani (sin duda una de las actrices jóvenes más bellas del mundo) nos hechiza por lo original y ambiguo, y es una entidad solo posible de concebir en una película: su encanto no es solamente su cuerpo, su voz, sino su relación espacial y fotográfica con la casa. Ella logra que a pesar de la rutina todos los días sean diferentes, y el encanto de su misterio se traduce en la mirada absorta de Paterson. No es necesario entender para amar, parece decirnos Jarmusch. El oficio del escritor de poesía como trabajador está plasmado de modo comprometido en la película. Jarmusch se identifica con la línea de pensamiento que sostiene que el arte está presente en la vida cotidiana; que resulta justamente de transformar lo pequeño, lo corriente, en algo extraordinario. O mejor todavía, en ver lo increíble de la vida en las cosas pequeñas, en lo que no tiene que ver con nuestras expectativas sino con el asombro de aquello que no somos y a lo que, sin embargo, pertenecemos. Una película llena de swing, belleza y ternura, que nos llena de ideas y propuestas estéticas nuevas sin jamás resultar pretenciosa. El amor por la historia íntima del cine, por esa utopía de que puede ser una disciplina genuinamente expresiva del alma, se traduce en cada plano. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 9 de noviembre.
Es un viaje al corazón de la tolerancia, al conocimiento de los propios deseos puestos ahí, desnudos, a la intemperie. Las actuaciones son tremendas. Valentina Bassi es una gran actriz y aquí revalida sus laureles. Su Julia es frágil y astuta, animal hembra, mujer dolida por lo que deja y que descubre que todo lo que necesita quizás resida en ella misma, en ese cuerpo lacerado por el miedo y la sed. Jorge Sesán conmueve y despierta inquietantes sentimientos con su Gwynfor, amargo príncipe sin reino, lacónico y seguidor de sus pulsiones, capaz de la ternura. La película es un poema ambulante. Crudo, hace pensar en el rol de la mujer en esta sociedad, sugiere la revisada que se debe el género masculino ante conductas crueles y atávicas. Su guión, sutil y delicado, repasa las interacciones entre un hombre y una mujer, desde el Génesis, en la búsqueda de un paraíso perdido, tratando de recordar para qué nos necesitábamos. Hermosa fotografía, hermoso el diseño de sonido y las actuaciones secundarias, entre las cuales se destaca, cuándo no, el gran Germán de Silva. El elenco se completa con José María Marcos, Gastón Salgado, Titillo Aguilar y Yenifer Giorgi. Recomendada. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 30 de noviembre.
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Corralón
Un importante film para nuestra cartelera se dará durante este mes de noviembre en cines y en un especial ciclo en el Malba.
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ente de nuestras artes, tratan constantemente de generar materiales con un sello particular y con un mensaje identificatorio de nuestra cultura. El trío conformado por Luciano Cáceres junto a Pablo y Eduardo Pinto se pone al hombro la difícil tarea de producir cine, para hacer realidad un sueño que se compone de un excepcional guión y una lograda identidad de arte en lo que a imagen se refiere. Idea que logran concretar convocando un excelente equipo de trabajo que los sigue por el simple hecho del amor al arte. Si bien el sueño es compartido, Eduardo es quien avanza con la dirección, Luciano y Pablo van delante de la cámara con un elenco de figuras como Carlos Portaluppi, Joaquín Berthold, Brenda Gandini, Nai Awada, Gaby Valenti, Oscar Luna y Gastón Biagioni, llevando adelante la difícil tarea de realizar un rodaje sin presupuesto, hecho literalmente a pulmón. Lo realizaron en horas específicas en las que estaban libres de sus otros compromisos, en un descarnado conurbano bonaerense. La localidad de Moreno les brinda los escenarios perfectos y el resultado es una verdadera obra de arte en blanco y negro que ha sido calificada para diversos festivales y elegida para un ciclo que se dará en Malba durante este mes.
Festival
Asterisco
Del 1 al 5 de noviembre se realizará en Buenos Aires la cuarta edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ.
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l Festival Asterisco pone su mirada sobre la diversidad sexual, celebrando las diversas y múltiples maneras de ser, amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. A lo largo de cinco jornadas, en cuatro sedes y con entradas gratuitas o muy accesibles, el público podrá disfrutar de una amplia programación de películas y cortos seleccionados por Albertina Carri, Fernando Martín Peña, Leandro Listorti y Diego Trerotola, y de una nutrida agenda de Actividades Especiales. El IV Asterisco tendrá tres secciones competitivas: Competencia de largometrajes argentinos, cuyo jurado estará conformado por Lionel Soukaz, pionero francés del cine queer, Nadja Houben, directora de la Fundación holandesa para los Derechos Humanos en Cine y Anahí Berneri, directora argentina. Competencia de cortos, donde el jurado estará integrado por Javier Daulte, reconocido dramaturgo, guionista y director de teatro,
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La historia es un mensaje social, directamente relacionado con la ley universal causa y efecto. Se muestra una sociedad dividida por el odio y la desigualdad socioeconómica. Juan e Ismael trabajan en un corralón poniendo el lomo a diario, pero en su matutino reparto de materiales aparece el choque con quienes abusan de su condición social y la pertenencia de un lado del mostrador que maneja el poder, dejando de lado el respeto por el humano. Aquí es donde lo desopilante se transforma en terror y
el dominado cambia de lado, aquí es donde la idea del guion se vuelve genialidad, dejando al espectador clavado en su butaca. A medida que corre el relato, aquellas ideas iniciales del trío se concretan de una manera única, mostrando esa zona gris del país que habitamos, de la cual extraen imágenes bellisimas y de gran realidad, ya que son escenarios reales observados desde la mirada de un artista que lo transita. Uno de los invitados al proyecto es el compositor musical Axel Krygier, que le aporta
una calidad de sonido, terminando por completar un compacto objeto de gran identidad que seguramente quedará por diferenciarse. Un cine nacional al que hay que apoyar, poblando las salas donde se presente. // Pablo Bernal Salas: Cine Gaumont. Hoyts Moreno. CPM Cinemas González Catán Shopping. Desde el 11 de noviembre en el Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. www.malba.org.ar
Lisa Kerner –artista multifacética y activista-, Sofía Saunier, artista, performer, fotógrafa y documentalista uruguaya; Competencia work in progress; que tendrá un jurado integrado por la directora Ana Katz, Agustina Llambí Campbell (directora de producción de películas como La Cordillera, El estudiante, entre otras) y Javier Van De Couter, director y guionista de cine, teatro y tv. Además en esta edición se suman los premios SAGAI a Mejor Actriz y Mejor Actor para
películas de ficción que integran la programación del Festival y el Premio Fundación Huésped a la promoción de derechos sexuales y reproductivos. La programación se completa con Focos sobre Holanda, Axel Ranisch, Lionel Soukaz, Viktoria Martín, Sebastián Freire, José Perez Ocaña, y las ya clásicas secciones de La piel que habito, Monstruos homoeróticos y Pioneros Queer. Este año además habrá un apartado para videoclips y una oferta intere-
sante de funciones y actividades especiales. Sedes: Malba. Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415. Cine Gaumont. Av. Rivadavia 1635. Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Moreno 1199. Entrada gratuita. Universidad del Cine. Pasaje J. M. Giuffra 330. Entrada gratuita. Las localidades podrán adquirirse o retirarse en cada sala hasta agotar capacidad.
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Restaurantes
Nikkei
Osaka
Las cocinas de Perú y Japón unidas en la mejor propuesta nikkei. Su nueva carta nos hace atravesar una experiencia inolvidable.
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a sea en su local de Palermo o en el de Puerto Madero, Osaka nos presenta un excelente maridaje: entre tiraditos, sushi, tragos de autor y atención al comensal deja todos nuestros sentidos atónitos. Desde el momento que uno entra se nota la atención al detalle. La iluminación, las decoraciones en madera lustrada y la música hacen que el disfrute comience con el primer paso. Nuestra elección inicial se da al momento de elegir entre pasar por la barra o ir directo a la mesa. Ambas son excelentes opciones, ya que lo importante en este momento es elegir el trago con el que vamos a arrancar la comida. La carta contiene secciones con cervezas, tragos frescos, ahumados, sake y algunas otras opciones, pero en Osaka recomiendo que los que nos orienten sean los que saben. La guía del bartender es indispensable ya que nos puede ofrecer algo hecho prácticamente a medida. El Mr. Osaka es un excelente trago para aquellos que quieran probar uno de los ahumados, con ron, bitters de cítricos, miel de albahaca y humo de romero. Para algo más dulce, una muy buena opción es la caipiriña de la casa con frutilla, mandarina y maracuyá. Una vez listos para comer podemos elegir concentrarnos en un plato único pero las
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opciones son muchas y hay tantos sabores por descubrir que insisto con la “visita guiada” por el excelente equipo de atención. Los tiraditos son varios, de salmón, pulpo, pescado blanco, pero no dejen de probar el de trucha con una muy suave miel de maracuyá y masa crocante. Es importante notar la superior calidad de los platos, no solo en cuanto a sus excelentes sabores sino también en el nivel de presentación. El desfile de colores, olores y formas que pasan frente a nuestros ojos realmente crea una fantástica experiencia culinaria. Desde platos servidos en conchas de vieiras a platos con una pequeña llama que arde durante toda su estadía sobre la mesa. Los productos usados en la cocción
Comida, Música & Tragos
You Know My Name
Una salida completa, ideal para asistir con amigos que gusten de las bebidas y la onda bailable.
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ste reducto antes se llamaba El Living, y ofrecía cenas de cocina criolla bastante bien elaborados. Si bien la oferta de la buena comida se mantiene -sirven platos muy gustosos, en donde se destacan las carnes y las pastas-, la movida se arma a partir de la medianoche. Para acceder hay que subir una escalera que da a una primera planta, sobre Marcelo T. Hay dos salas nutridas de sendas barras luminosas. Unos sillones muy cómodos, en donde después de cenar se puede esperar la música degustando algunos tragos. Y unas mesitas muy cancheras, con nombres de bandas y músicos vintage destacados en cada tabla. A nosotros nos tocó la de Bowie. No solo usan frascos para servir las bebidas, a la moda palermitana. También hay vasos como Dios manda, de donde se pueden beber tragos clásicos. Recomendamos un Campari a la naranja o un Mexicola, aunque tampoco faltan ni el fernet ni la cerveza, para los espíritus enamorados de lo simple. Lo bueno de este lugar es que hay pantallas | 22 |
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tienen claras raíces en las cocinas peruana y japonesa y son llevados a un punto perfecto en su unión. Reducciones, maceraciones, ahumados y otras técnicas de preparación de largas horas se evidencian en los excelentes resultados que podemos disfrutar. Al degustar las distintas piezas de sushi podemos admirar la increíble variedad de ingredientes de sabores. Niguiris de pescado blanco con aceite de sésamo y almendras tostadas, salmón con salsa de rocoto ahumado y arroz crocante, papada de cerdo con pisco, langostinos con ostras y curry, pulpos y chipirones gratinados, unagi, centolla con quinoa crocante, y muchísimos más. Como pieza a recomendar
tengo que nombrar el TNT, un Gunkan de Panopea con mayo spicy, simple pero extremadamente delicioso. Previo a comer se les van a preguntar sus gustos en cuanto a lo picante, sean honestos pero también un poco osados, los platos no son para nada extremos en su picor y la verdad que les resalta mucho el sabor. Durante la cena, es muy probable que sufran la gran calamidad de terminar su primer trago. No desesperen, hay muchos para elegir. Siguiendo el camino de mi “visita guiada”, pude probar uno de los frescos, el Camboya, con vodka de cardamomo, jugo de lima y naranja y almíbar de Earl Grey. Si lo que buscan, estando en un restaurante con raíces peruanas, es un pisco, recomiendo el Aka Sour que además de pisco sour de cardamomo tiene un hielo de hibiscus y Malbec que, a medida que se va derritiendo, va cambiando el sabor del trago. Ambos maridan perfectamente con la comida, incluyendo los postres de los cuales el Miso Brûlée con crocante de cacao y sorbete de frambuesa es un éxito. Si lo que quieren es una cena inolvidable, Osaka se los garantiza. Con excelentes platos, excelente trato y excelente ambiente. // Georgie Gandolfo Palermo: Soler 5608. Tel: 4775- 6964. reservaspalermo@osaka.com.pe Puerto Madero: Juana Manso 1164. Los Molinos Building. Tel: 5352-0404 reservasmadero@osaka.com.pe Estacionamiento: Servicio de Valet parking. Días y horarios: Domingos a jueves de 12 a 16 y de 20 a 00. Viernes, sábados y vísperas de feriado de 12 a 16 y de 20 a 00:30. www.facebook.com/OsakaBuenosAires www.osaka.com.pe/palermo/ www.osaka.com.pe/puerto-madero
en donde pasan videos. Pero no cualquiera: generalmente remiten a publicidades de los años ochenta, a hits de Pink Floyd, o a fragmentos de películas reunidas por temáticas, para colgarse mirando, mientras la música empieza a sonar (Una noche, hasta pasaron videos de Telejuegos y de Goma-
Goma, en una especie de retorno etílico a la niñez). Los cómodos sillones se van corriendo y se hace lugar para las pistas de baile. La música es muy hitera y privilegia los locos 70s y 80s. Hay poco rock nacional y mucho Bon Jovi, por eso es ideal para salir de pachanga con amigos y prenderse a bailar como si estuvieras en una disco en Bariloche. Se junta mucha gente y eso lo vuelve divertido, porque se trata de sentir más que de departir. La idea de You Know My Name es jugar con la nostalgia. En el salón más grande se arman verdaderas maratones de lentos, se pueden recorrer los dos salones porque están comunicados por un pasillo, y la iluminación y el guión del espacio están orientados a la diversión. Se puede alquilar para eventos y fiestas. El target de los parroquianos es sub treinta, aunque hay muchos cuarentones joviales que gustan de recordar viejos momentos de su adolescencia al calor de la cerveza y algunos temas de Whitesnake. Si te gustan lo colorido, las bandas viejas y los tragos bien preparados, encontraste tu lugar en el mundo. // Inés Molina Marcelo T. de Alvear 1540. Tel: 4811-4730 // 4815-6574. www.youknowmyname.com.ar
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Bares
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Bar & Burguer
Dellepiane
Escondido para los ojos de todos, en pleno centro de la ciudad, un hallazgo asombroso que brinda muchas alternativas.
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n la manzana comprendida entre Rodríguez Peña, Tucumán, Montevideo y Viamonte, se encuentra el pintoresco Pasaje Dellepiane, allí se encuentra este bar. El pasaje es muy tranquilo y permite que los clientes estén diseminados por todos lados tomando sus sabrosas pintas de cerveza artesanal, escuchando la tenue música que sale del bar con extensas charlas durante los meses de verano. En invierno es un sitio elegido para fumadores. Para ingresar, Ada es quien orienta en la ubicación. En su interior, un llamativo salón de pronunciadas arcadas, un refinado ambiente con mesas y sitios con sillones para grupos. El personal es por demás atento y simpático. La fortuna hizo que Lucas atendiera nuestra mesa. La carta es muy variada y la calidad de los productos, insuperable. Como bebidas, la cerveza en sus diversas
marcas está muy presente, pero la estrella en el cenit, es la artesanal Kaleff en sus diversas variedades y tamaños, media pinta, pinta y jarra, un sabor muy buscado entre los amantes del elixir de malta. De más está mencionar las gaseosas saborizadas y demás ofertas de bebidas sin alcohol. En su carta de hamburguesas se encuentran versiones gourmet con una increíble creatividad, con una calidad de carne insuperable, 160 gramos de pulpa condimentada con secretos saberes que la hacen exquisita, desde la Tradicional con cheddar, salsa Dellepiane, lechuga, tonate y pepinos La versión Dellepiane es con panceta, doble queso, pepinos, cebolla a la plancha, salsa Dellepiane y splash de BBQ. Esta variedad posee una versión Doble que es realmente un escándalo, cada uno de los componentes va duplicado. Otra estrella es la Surf ´N Turf preparada con langostinos marinados, chutney de mango, jalapeños, tomate, cilantro y salsa turf. La Blu es con panceta, hongos portobello grillado, cebolla a la plancha, mostaza de Dijon y queso azul. El paso es una variedad que trae morrones asados, jalapeños, panceta, queso cheddar, cebolla a la plancha y guacamole. Bacon es la de panceta, cheddar, pepinos, huevo frito, lechuga y tonate. La Criolla viene con provoletta, salsa criolla, rodajas de chorizo y la mismísima pulpa. Otra tentación es la Ali oli compuesta por gigantes aros de ce-
Degustación
Sparkling Nights
Una oportunidad única de disfrutar de un evento chic, bañado de gente linda, fanática del burbujeante elixir.
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iércoles, jueves o viernes, son tres jornadas maravillosas para terminar de trabajar a las 18, habiendo logrado algunos éxitos para poder brindar y hacerlo en un exclusivo evento, la única feria de la Argentina dedicada exclusiva-
mente a espumantes. Estará disfrutando de la única posibilidad de conocer las últimas tendencias en materia de blends y calidad, con las de doscientas bodegas en un mismo lugar. Que por cierto es el salón principal de Hotel Panamericano.
bolla rebozados, provolone, salsa ali oli, lechuga y tomate. Para los vegetarianos, están las versiones como la Vegie de lechuga, tomate, cebolla morada, hamburguesa de garbanzo, zanahoria y pasta de maní y salsa chili dulce chai. Yamani esta compuesta por arroz integral y yamani, con tomates secos confitados, zanahoria, apio, especias y puerro, en esta versión vegetariana, la pulpa de arroz integral puede ser mezclada con lentejas, como la Porotos, que lo hace con la legumbre indicada.
Un verdadero festival de hamburguesa, que en cada caso es acompañado por papas fritas. Además están en el menú los nugguets de pollo, aros de cebolla y demás atracciones que tiene una carta completa de este género de restó. Es un lugar para una encantadora reunión con amigos, pareja o el motivo que quiera darle para visitar el pasaje de las hamburguesas. // Luis Enrique Medina Pasaje Luis Dellepiane 658.
Este año, se realizará la novena edición, nueve años de acierto, convocando un selecto publico que transita algunas horas en un clima de total relax en uno de los salones más elegantes de la ciudad hasta las 23. Este año, el evento reunirá a 40 de las bodegas más prestigiosas de la Argentina, que ofrecerán sus productos y últimos lanzamientos en una verdadera bacanal de sabores, entre las que encontramos marcas como Rutini, Norton, Catena Zapata, Salentein, Navarro Correas, Callia, Casa Bianchi, Altavista, Rosell Boher, Luigi Bosca, Fabre
Montmayou, Argento, Dante Robino, Saint Felicient, Estancia Mendoza, Familia Schroeder, Finca Las Moras, Navarro Correas, Nieto Senetiner, Las Perdices, Finca La Linda, Secreto Patagónico y Trivento, entre otras. Una oportunidad única que permitirá probar todos los estilos y las variedades que existen actualmente en el mercado local e intercambiar opiniones con expertos. Las entradas se podrán adquirir por un valor de $500. El pase incluye una copa de champagne para la cata. Hotel Panamericano. Carlos Pellegrini 551. De 18 a 23.
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Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro
Ninfa. Poema ordinario. Hidalgo. Bajo el bosque de leche. En declive. La lección de anatomía. Christiane. Casa Linguee. La conga del buen sufrir. Camuflaje!. Siempre hay que irse de alguna parte. Sebastián Tabany.
10 plástica
Diez miradas sobre Buenos Aires / La maldita primavera / Antártida negra. Contado en tinta china.
12 agenda 14 DJs
Solomun. Len Faki. Richie Hawtin.
15 El personaje Susana Rinaldi.
16 música
Bandalos Chinos. Cuarteto Cedrón + La Lija. Jean Michel Jarre. Walter Rinavera Big Band + Sandra Guida. Susana Rinaldi. PJ Harvey. Genetics. Culture Club. Club Artístico Libertad. Música Contemporánea del Complejo Teatral.
20 cine
Paterson. Al desierto. Corralón. Asterisco.
22 restaurantes
Osaka. You Know My Name.
23 bares
Dellepiane. Sparkling Nights.
Foto de tapa: Fabián Laghi
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 02/11/17 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Al inicio del mes, la Luna creciente en Aries inclina hacia interesantes iniciativas. Podrás poner en marcha ideas y proyectos que destaquen tus aptitudes naturales y personalidad. Aunque planifiques tus gastos, tendrás que enfrentar algunas demoras o dificultades. Los astros anuncian una fase de imprevistos y advierten sobre la necesidad de no ser tan confiado con personas que acabas de conocer. Una energía positiva impregnará la vida amorosa y sentirás que una relación se va consolidando.
Libra
Una variedad de triunfos personales contribuirá a forjar una personalidad más confiada y segura. Mejora la economía con la posibilidad de saldar deudas, planificar un viaje o anhelo personal y resolver cuestiones pendientes. Entusiasmo y ganas de hacer cosas gracias a la presencia de Marte en el signo durante todo el mes. Pero deberás evitar acciones impulsivas de las que puedas luego arrepentirte así como cualquier influencia negativa del entorno. Un impulso aventurero te hará vivir algo verdaderamente apasionante.
Tauro
Escorpio
Géminis
Sagitario
Cáncer
Capricornio
Leo
Acuario
Virgo
Piscis
Este mes, el Sol, Júpiter, Mercurio y luego Venus se unirán en el signo opuesto: Escorpio. Gracias a esta combinación planetaria obtendrás una comprensión profunda sobre los propios procesos de crecimiento y convertir la adversidad en beneficio. Vencerás resistencias y descubrirás una oportunidad disfrazada de pérdida con la posibilidad de trascender las propias limitaciones. Si estás en pareja y han superado una crisis, la relación habrá salido fortalecida. Los solitarios tendrán la oportunidad de comenzar de cero. Comenzarás el mes con mucha energía para trabajar. Júpiter en el sector laboral es promesa de buenas novedades y mayores comodidades.Ayuda proveniente de colaboradores y compañeros de trabajo que facilitan la labor. En esta etapa puede llegar el reconocimiento esperado, así como situaciones que te permitan demostrar tus cualidades, la experiencia dará firmeza y seguridad. Para el amor será una etapa de replanteos e indecisiones. Se volverán muy exigentes o por el contrario, sentirán presiones por parte de la pareja. La conjunción del Sol y Júpiter desde una posición armoniosa será la fusión perfecta para lograr encauzar tus asuntos de manera sorprendente. Ideal para modernizar los métodos de trabajo y renovar tus actividades. Mercurio, desde el sector laboral también será un factor de avance profesional, de perfeccionamiento y mucha comunicación. Algunos asuntos familiares que causaban preocupación, comenzarán a movilizarse para bien. Período propicio para limar asperezas en la pareja o comenzar una nueva relación. Comenzarás el mes aumentando la productividad, con mucha vitalidad y entusiasmo. Disfrutarás de una buena etapa laboral y no habrá por qué preocuparse en cuanto a la economía. Se presentarán nuevos desafíos y experimentarás una intensa energía movilizadora. Novedades en asuntos inmobiliarios. La buena predisposición planetaria beneficiará cada tratativa. En cuanto a las relaciones estarás sacudido por tránsitos que les llevarán a tomar una actitud de reserva. Te sentirás más introvertido y a la defensiva. Fuerza física y espiritual para emprender aquellas actividades que venías postergando. Sabrás administrar la energía con más inteligencia y tendrás la posibilidad de conocer gente influyente que beneficiará de algún modo tu desarrollo laboral. Será un mes productivo para Virgo, donde notarás que la suerte está de tu lado. El desafío estará en saber aceptar los buenos consejos de gente experimentada y aprender a delegar cuando las situaciones te desborden. En el amor, tomarás la iniciativa.
El retorno solar representa el comienzo de un nuevo ciclo en donde, gracias a la energía positiva que confiere el astro rey, unida a los efluvios benévolos de Júpiter, se abrirán nuevos caminos con entusiasmo y alegría. Esta combinación planetaria señala un tiempo de conquistas y logros tangibles con una actitud positiva que proporciona el empuje necesario para avanzar y evolucionar. El día 10, Venus ingresa también a Escorpio con la promesa de un tiempo de aciertos amorosos, mejoras personales y elevación de la propia autoestima. Etapa de mucho movimiento, traslados y comunicación. Gracias al buen momento planetario, el éxito será fácil de alcanzar y dependerá de la voluntad y la intención que pongas de tu parte. Con el ingreso de Mercurio al signo, el día 5, las firmas de contratos y acuerdos se verán beneficiadas y es posible que durante este mes resuelvan temas pendientes o canceles deudas. Con el ingreso del Sol al signo, el día 22, vivirás una profunda reforma interior en donde la madurez afectiva propiciará armoniosas uniones. La intuición aplicada a los negocios dará buenos resultados. Tus ideas causarán admiración y tendrás la fuerza necesaria para marcar un nuevo rumbo. Sin embargo la impaciencia y la falta de concentración podrían jugarte en contra, enfocarse en lo más importante será lo más conveniente. Momento clave para revisar las relaciones de amistad, recuperar viejos amigos o hacer amistades con personas sabias en algún sentido. Superarás viejos conflictos con la posibilidad de vivir el amor y la sexualidad de manera plena y vital. Este mes tomarán especial relevancia los asuntos profesionales, así como la relación con padres, jefes, profesores o cualquier persona que tenga algún tipo de autoridad. El emplazamiento del Sol en este sector,se acentúa ahora al unírsele Júpiter, Mercurio y luego Venus. Una etapa completamente transformadora, el momento de asumir un nuevo rumbo hacia el futuro para trazar un nuevo enfoque en tus asuntos. La demanda en el área laboral restará espacio para el amor. La vida de relación será difícil de satisfacer este mes. Una variedad de pequeños triunfos personales contribuirán a forjar una personalidad más segura y productiva. Mes de mucho movimiento y nuevas posibilidades. La vida social será agitada y promete agradables sorpresas. Destinarás mucho tiempo a sus ocupaciones, así que podrías recibir reclamos familiares, sobre todo al comenzar el mes.A partir del día 10 te sentirás más aliviado interiormente y es posible que recibas una buena noticia que llevas tiempo esperando. En torno a la Luna Nueva del día 18 se anuncian viajes.
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