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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue

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T a r asc o n es de Gonzalo Demaría

Dirección de Ciro Zorzoli

Teatro El Picadero

10-08 02-18 Paola Barrientos Alejandra Flechner

Susana Pampín Eugenia Guerty

CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO

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A partir de esta edición contaremos con la maravillosa pluma de Patricia Suárez, novelista, periodista, cuentista y dramaturga, ganadora del Premio Monte Avila en el Concurso de Cuentos Juan Rulfo y el Premio Clarín de Novela, entre muchos otros galardones. Es un orgullo para sobreBUE publicar una selección de sus relatos cortos.

Kovac

Lo llamaban Kovac; todos lo llamaban Kovac aunque tenía sólo catorce años. Hasta su madre lo llamaba Kovac, porque sus otros hijos eran de otro matrimonio y llevaban otro apellido. Por supuesto que tenía un nombre, se llamaba Ernesto, y apuesto lo que quieran a que si alguien le gritaba por la calle “¡Ernesto!”, él no se volvía a ver de cuál boca provenía el grito. Desde los dos años que le decían Kovac y para él ese era su nombre. Ya sé lo que pasará, que yo les voy a contar esta historia y ustedes no me la creerán ni en un millón de años, como tampoco se la creyeron a Kovac en su momento, cuando le pasó y la contó a los demás. Los guardias del hotel. Los guardias nomás oírlo se le mataron de risa en la cara y la policía en vez de encerrarlo en un instituto de menores, nada más pidieron a la madre que lo pusiera en tratamiento: era harto probable que Kovac estuviera deprimido, muy deprimido. A esa edad los chicos se deprimen, dijo el tipo que lo arrestó. De hecho, la madre estaba bastante preocupada por la cordura del hijo, aunque el CI daba que Kovac era un genio en matemáticas y se sabía de memoria los nombres de los cuadros y de los pintores que los pintaron, de todos los museos de Europa, el Louvre, el Prado, el Hermitage. Lo cierto es que el chico estaba loco desde los diez o doce años por una cantante de pop, muy famosa por aquella época, Britney Spears, a la que apodaban “la novia de América”. Era una chica alta y rubia, que cantaba a los gritos y bailaba siempre dejando el vientre al aire, con un piercing muy llamativo en el ombligo. A veces en la mitad de un recital, se paraba y hacía un globo inmenso con el chicle que estaba mascando. Sólo algunos de los fans la abandonaron cuando ella traicionó a la Disney y se levantó la camiseta para mostrar los pechos mientras cantaba Caramelo ácido, su top hit. A Kovac el asunto de los pechos de Britney Spears lo pusieron más loco que antes, pero esto tiene su lógica si uno cuenta con trece años. Como fuera, Britney Spears vendría a la Argentina a dar su recital anual, en un estadio de fútbol. Sin embargo, este año él había decidido otro plan en lugar de menearse y cantar a viva voz en mal inglés los éxitos de la chica en la cancha. Esta vez, él se colaría en el Hotel Claridge adonde la estrella se alojaría, se escondería en la suite y la esperaría llegar escondido en alguna parte, antes de actuar sobre ella. Kovac cayó con la camiseta de Nike azul claro y azul oscuro que Los Pumas estrenaron contra los All Blacks el año pasado: había logrado que su padrastro se la comprara para pasar desapercibido. Al conserje no le llamó la menor atención verlo entrar: era muy alto, demasiado para su edad y a veces,

los jugadores de Los Pumas se alojaban en el hotel, cuando concentraban en la ciudad de Buenos Aires, los ayudaba a distenderse y estar en plena city a la vez. Había una exposición de cuadros de Vladimir Merchensky con motivos persas en el desayunador; lo vio de reojo al dirigirse al ascensor. Definitivamente, Vladimir Merchensky no estaba en ningún gran museo de arte de Europa aún; no, señor. Escondido detrás de un sofá esperó la llegada de la diva, a eso de las dos de la mañana. En su casa, nadie lo estaría echando de menos, y quizá hasta lo congratularan el día de su boda con Britney Spears y quizá no, porque ya se sabe que las familias desean para uno todo lo contrario que uno desea para uno mismo. Para ese asunto, él llevaba un cintillo con un diamante, el que su padre regalara a su madre. La estrella del pop entró a las risotadas, y era bellísima, una mujer de ensueño, según las revistas acababa de cumplir 19 años y era de Acuario: claro, el mejor signo del zodíaco. Se quitó la blusa sin aspavientos y Kovac no pudo evitar sentir la picazón en la entrepierna; se hubiera abalanzado sobre Britney en ese momento para hacerla suya si no hubiera querido que ella lo tachara de entre la lista de sus pretendientes por ser un asqueroso y un pervertido del montón. En esa posición tan incómoda agazapado detrás del sofá, los ojos fijos en el reloj buchanan idéntico al del segundo piso, Kovac esperó. La diva se sentó frente al tocador y de una caja sacó toallitas desmaquillantes que se pasó largo sobre la cara, hasta dejarla blanca como un pote de telgopor sin helado dentro. Buscó el cepillo rené furterer y en lugar de cepillarse el cabello, se quitó el cabello y cepilló su peluca; vamos, hay que decirlo, de la impresión Kovac tuvo que ahogar un grito. Así que la chica era calva, sin duda era una desilusión, sin embargo, ¿qué desilusión no hay que atravesar para vivir el amor verdadero?, y por eso Kovac no dio marcha atrás para realizar sus deseos, y además era bien probable que la cantante padeciera alguna enfermedad como el cáncer y estuviera sometida a quimioterapias que en las revistas no se comentaban para que a ella no le mermara el trabajo y ya no la contrataran para los grandes recitales por todo el vasto mundo. Claro que sí, se compadecía de ella y la amaría hasta el final, se dijo. Es lo que cualquiera de nosotros se hubiera dicho frente al amor de su vida; el problema fue cuando sentada al tocador y tarareando bajo uno de sus hits, la vio sacarse lentamente los ojos. Los desenroscó, primero uno y luego el otro, y su cara quedó con dos cuencas vacías. // Patricia Suárez |3|

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Comedia

Los tutores

Si tiene hijos en escuelas privadas, quizás se divierta aún más y se sienta identificado. De lo contrario, podrá estar alerta cuando traten de subirle la cuota.

Teatro

o es una novedad la eficacia de Dani Cuparo cuando de humor se trata, en este caso está asociado con Carlos La Casa y desde el texto, cuentan un desopilante episodio en una escuela privada. La anécdota está inteligentemente armada desde esta dramaturgia, pero la dirección de Cuparo sube aún más el tono al considerar los diversos talentos actorales y sus especialidades.

Comedia dramática

No dejes nunca de mirarme por favor

Un nuevo material de Bernardo Cappa que mantiene la misma calidad que los de temporadas anteriores, como Svaboda o El cuerpo de Ofelia.

s evidente que al momento de dirigir, su humor es un aliado incondicional. Los trabajos de Cappa poseen mucho de este ingrediente en su proceso, pero en esta oportunidad, esta característica sobresale especialmente y se nota cómo se divierten los cuerpos en escena, son como un grupo de amigos en una gran fiesta. La historia está condicionada por los enredos amorosos de sus personajes, dando un constante giro, escena tras escena. Los vínculos están tan enrarecidos y es tal la dificultad de comunicación entre los personajes, que la comicidad está servida en bandeja sin forzar absolutamente nada. Magnífica y muy inteligente propuesta en la que el eje central es la necesidad imperiosa de ser mirados, la aprobación de la mirada del otro y en esa necesidad giran los más ridículos absurdos. El elenco formado por Pablo Caramelo, Celina Font, Aníbal Gulluni y Maia Lancioni posee un grado tan alto de calidad profe-

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sional, que permite con extrema liviandad acceder a quiebres que propone el director, tanto en el texto como en la puesta. Se investiga constantemente en el juego teatral y las posibilidades y permisos que éste permite en el campo de la representación. En cada obra de Bernardo Cappa se percibe una búsqueda, un constante campo de experimentación que transita con total libertad, el elemento necesario para conseguir comunicarse con el estadio del arte y en medio de estas investigaciones, el público: un silencioso beneficiario desde hace años, conocedor de la constante que existe entre él y la calidad teatral. A modo de recordatorio, comunico que sigue en esta temporada, el gran éxito El cuerpo de Ofelia, del mismo director en coautoría por Pedro Sedlinsky, los sábados a las 20 en el Teatro Andamio 90, de Paraná al 600. // Juan José Bertolaga El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Viernes a las 20:30.

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En escena, un abanico de grandes figuras con mucho recorrido exitoso. La capacidad de producir humor y el tempo que maneja Laura Oliva merece una especial atención y reconocimiento, por lo que siempre recomiendo que donde figure esta comediante, sea considerado un espectáculo para visitar. Hablar del talento de un actor con la inmensa trayectoria de Hugo

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Arana, es siempre difícil al intentar traer nuevos adjetivos y siempre se reduce a una palabra: genial. Mónica Cabrera compone con mucha efectividad el personaje que produce las transformaciones en cada escena, logrando, en todo momento, espacios para el lucimiento del resto del elenco. Ludovico Di Santo compone un impresentable político, con tal desparpajo que si viviéramos en otro lugar dudaríamos de la veracidad de la composición, excelente trabajo. Paula Kohan y Dan Breitman acompañan con roles muy cuidados en detalles de composición que les dan gran efectividad. Con este material humano y alentando mucha libertad de composición, Cuparo compone esta sinfonía de personajes con efectividad, en situaciones claves para lograr un ritmo que nunca decae y sube la apuesta desde el texto en cada escena, logrando el notable deseo en el público de que no termine. // Lucho Gutiérrez Paseo la Plaza. Av Corrientes 1660. Jueves y domingos a las 20:30. Viernes a las 21:30. Sábados a las 20 y 22.

Narrativa

Entonces la noche

La especial forma de narración de Martín Flores Cárdenas ingresa al circuito comercial con un logrado material que atrapa la platea de la Pablo Picasso.

a pluma del experimentado dramaturgo y director Martín Flores Cárdenas, se ha caracterizado por la habilidad en comunicarle al espectador detalles y noemas que funcionan como disparador y que conforman, en la mente, las escenas que su relato propone. Esta particularidad es su sello narrativo, pero el plus de sus materiales u obras, es el abordaje de situaciones que retratan a un personaje, en un contexto independiente del proceso dramatúrgico general, logrando que el espectador sea activo y su imaginación siga completando el relato o los cabos sueltos que su deseo le dictamine. Entonces la noche es una continuación en estilo estético de otros trabajos suyos, incluso con parte de su gente y con figuras convocantes, para que funcione en el circuito comercial. En escena cuenta con la presencia de Dolores Fonzi realizando una brillante composición. Cecilia Roth con gran habilidad en su relato, atrapa en su puño al público de ma-

nera espeluznante. Fascina la liviandad de Guillermo Arengo en cada mohín, en cada palabra, logrando situaciones maravillosas por la efectividad de su personaje. Ezequiel Díaz vuelve a ser muy preciso, logrando un nuevo acierto. La obra es musicalizada en vivo por Julián Rodríguez Rona y Fernando Tur, quien es además autor de la música. El trabajo se completa con una efectiva y minimalista escenografía de Alicia Leloutre que funciona a la perfección con el diseño de luces de Matías Sendón. En referencia al vestuario, es firmado por Alicia Macchi y Ana MarkarIan, pero corresponde a un estilo que el creador mantiene en sus obras, sitúan el relato en alguna o ninguna parte, su estilización del country funciona como disipador de un ancla de tiempo y espacio. Un espectáculo que se debe agendar para no perdérselo. // Walter Bergonzi Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Miércoles y jueves a las 20:45. Viernes a las 21. Sábados a las 20:15 y 22:15. Domingos a las 20.

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Teatro

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Musical

Hermanos de sangre

Con una exitosa temporada se presenta este musical encabezado por Julia Zenko, con un apasionante contenido dramático. Una opción imperdible.

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de Martin Blanco en 1994, protagonizada por Gustavo Garzón, Aníbal Silveyra, Tina Serrano y Lucila Gandolfo, en el teatro Metropolitan. Hoy y a sala llena, vuelve a ser objeto de atención, en una adaptación de Marcelo Kotliar, con la genial dirección general de

n medio de supersticiones referentes al mito negativo que conlleva la separación de mellizos al nacer, del karma nefasto que acompaña la vida de quienes realizan tan desafortunado proceso, se narra la historia de los hermanos Eddie Lyons y Mickey Johnstone. Este musical creado por Willy Russell a principios de los ochenta, estrenado en el West End de Londres en abril de 1983 con un rotundo éxito, resultó ganador de dos Laurence Olivier Award a Mejor Nuevo Musical y Mejor Actriz de Musical para Barbara Dickson. Diez años después, su versión en Broadway le valió seis nominaciones a los Tony Awards. Hermanos de sangre fue representado en diversas capitales del globo. Nuestra ciudad tuvo una memorable puesta con dirección

Comedia dramática

La sagradita

Episodios nacionales vistos desde los confines del país. Una mujer rubia se está muriendo, pero antes de irse va a parir una leyenda.

orre 1951. Adela es una señorona salteña. Viuda, con plata y una hija que cuida casi tanto como a sus joyas. Detesta todo lo popular, odia a sus sirvientas, teme que le roben; por eso se vuelve loca de rabia cuando su hija Elena se fuga con un don nadie. El don nadie es Mariano, un galán de la polvareda. Hombre de mil recursos. ¡Si alguno

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le funcionara! Pero Elena es propensa a la fantasía. Gusta de sus besos y sus promesas. Se imagina un mundo mejor, sostenido por el amor, aunque el amor de Mariano es un poco una puesta en escena. En su camino se cruza una compañía teatral de circo criollo. Son solo dos, Darbón y Paquito. Ellos hacen castillos en el aire con un par de trapos y un maquillaje subido. Paquito es un payaso que sueña a lo grande: sintonizar con Elena es solo cuestión de tiempo. Los dos comparten una pasión: Evita Perón. La sagradita. La que trajo el cielo a la tierra de los humildes, de los putos y de las madres solteras; la que se muere allá, en la lejana Buenos Aires. ¿Podrá la magia del teatro, la magia del amor, hacerla revivir para siempre? El tono de esta especie de parodia es muy onírico. Raquel Albéniz y Emiliano Díaz juegan sus fantasías a fondo, armando una pequeña ficción dentro de la ficción de la obra. María Forni y Fernando Sansiveri se lucen en cada aparición y Germán Rodríguez, en la piel de Mariano, arranca risas y le encuentra las aristas justas a su seductor desangelado. La progresión de su personaje la maneja con una gran ductilidad; siempre es un placer verlo en el escenario. Con autoría de Selva Palomino y dirección de Gilda Bona, La sagradita presenta una versión renovada de nuestro eterno sainete criollo: la pantomima hablada de una tragedia nacional, un pueblo dividido en dos y la leyenda de una mujer inalcanzable que hace milagros. // Amelia Jonte El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Jueves a las 21.

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Alejandro Ibarra y Mariano Taccagni, donde, además, el primero estuvo a cargo del diseño de luces, puesta en escena y coreografía, en tanto que el segundo, en la dirección de actores. La dirección musical, coral, arreglos y orquestaciones están a cargo del maestro Damián Mahler, con firmas de escenografía a cargo de Rene Diviú y del vestuario de Celeste Bulfoni y Alejandra Robotti. Una delicia de talentos encabezan el elenco, con Julia Zenko como la señora Johnstone, Mariano Tacagni y Gonzalo Almada como los hermanos y la bella Magalí Sánchez Alleno como la señora Lyons, entregando voces y actuaciones inolvidables, secundadas por un reparto compuesto por Guillermo Jáuregui, Alejandro Vázquez, Laura Montini, Matías Asenjo, Laura Vidal, Verónica Pacenza, Manuel Di Francesco y Matías Acosta. Por razones de derechos, realizará una corta temporada, por lo que le aconsejo darle prioridad en su lista de espectáculos imperdibles. // Walter Bergonzi Teatro Del Globo. Marcelo T. de Alvear 1155. Viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20:30.

Comedia

¿Qué hacemos con Walter?

Una nueva apuesta de Juan José Campanella en el teatro. Una comedia que le ofrece un mensaje a nuestra idiosincrasia, un astuto espejo.

l consagrado cineasta, en compañía de Emanuel Diez, compuso una sinfonía de alto nivel de identificación con nuestra sociedad, en la cual se presentan distintas ideologías que contrastan entre sí. Lo inteligente de este libro y esta dirección es mostrarnos nuestros defectos y virtudes desde un código que rinde homenaje a nuestros grandes comediantes. Todo transcurre en una reunión de consorcio, desde un único escenograma diseñado por Cecilia Monti y con un diseño de luces firmado por Eli Sirlin. Se cuenta la historia del pobre Walter, un desgastado portero de edificio, al que es necesario reemplazar por otro que cumpla con los deseos de los consorcistas más exigentes. El afilado sentido de observación de Fabio Aste logra un resultado asombroso en la composición del protagonista de la historia, logrando una apuesta mayor al término del relato. A la reunión asisten personajes que representan en buena manera a compatriotas. Hay una intención de Campanella de en-

frentarnos con nuestros tics, y para esto ha convocado un ecléctico casting de excelente calidad interpretativa. La camaleónica actriz. Karina K da vida a una vecina perteneciente al mundo de los medios informativos. Es de destacar el trabajo de Victoria Almeida, a través de un rol que divierte en cada aparición. La reconocida efectividad de Campi está explotada al máximo, componiendo un detestable administrador de consorcio al cual se le ven los hilos a cada momento. El elemento transformador de la obra es llevado adelante por un trabajador que es azotado por las inclemencias del país, Miguel Ángel Rodríguez lo compone a la perfección. Como elemento desestabilizador, el personaje de Federico Ottone, con controvertidos parlamentos. Araceli Dvoskin interpreta un símbolo del lugar que ocupan nuestros mayores. Un material que deberá agendar para asistir. // Pedro Monti Multiteatro. Av. Corrientes 1283. Miércoles, jueves y viernes a las 20:30. Sábados a las 20 y a las 22:30. Domingos a las 20.

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Comedia

Tarascones

Una tercera temporada a teatro lleno la indica como el espectáculo de mayor éxito, en el género comedia, en esta ciudad. Imperdible.

os espectadores avezados vienen siguiendo la trayectoria de dos de nuestros representantes del género teatral de mayor relevancia. Por un lado el autor, músico, compositor y director Gonzalo Demaría, con obras magníficas, de las cuales evocamos Nenucha, o La jabonería de Vieytes (1996), ambas con dirección de Helena Tritek, que si bien no fueron sus primeros trabajos, se los recuerda como sus primeros éxitos. De allí, una extensa lista que incluye títulos como Lo que habló el pescado, Houdini, una ilusión musical, Rita, la salvaje y Novia con tulipanes. La brillante adaptación de la primera versión del musical Cabaret. La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas. Cabo verde. El musical Perdón por ser tan puta. Deshonrada. Conurbano l. La ogresa de Barracas. El diario del peludo. La maestra serial. El cordero de ojos azules. Pequeño circo casero de los hermanos Suárez y El acto gratuito, las tres dirigidas por Luciano Cáceres. Sangre, sudor y siliconas. Juegos de amor y de guerra, muchos de estos títulos con su dirección. También se estrenaron en el exterior obras como: Tres Tangos, Deshonrada, Truismes (Chanchadas) e Incrustaciones, por solo nombrar lo más relevante de su carrera o la lista sería interminable. Por otro lado la ciudad disfruta, desde hace décadas, del autor, músico y director Ciro Zorzoli, con materiales que fueron íconos de nuestro teatro laboratorio como Living, último paisaje, A un beso de distancia, Ars higiénica, El niño en cuestión, Alguien de algún modo. Uno de los éxitos mas trascendentes de nuestro teatro, Estado de ira, en línea con Exhibición y Desfile. Fuera de sí, Unos días afuera, solo por nombrar aque-

llas en las que fue autor y director, ya que además hay una larga lista de éxitos solo como director. Estos dos monstruos sagrados de nuestra cultura teatral se han reunido en este proyecto que posee el texto de Gonzalo Demaría, un material en verso que potencia sobremanera el tema en cuestión, que es dirigido por Ciro Zorzoli. Lograron una obra maestra que quedará en los anales de la historia de nuestro teatro, ya que tuvo una primera temporada en el Teatro Cervantes y que posee el récord de haber agotado las entradas de toda la segunda temporada en solo una semana de boletería. Hoy, a sala llena, se presenta en el teatro El Picadero. El encuentro de cuatro amigas, Zulma, Martita, Estela y Raquel, interpretadas magistralmente en un especial registro por Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín, con reemplazo de Marcela Guerty, tiene como pretexto una jugada de canasta, pero a poco de andar se transita por una constante intriga y suspenso, al aparecer un cruel asesinato, una encarcelación doméstica, desenmascaramientos de asesinas conyugales, abandonadas mujeres de nuestra alta alcurnia y un final inesperado. La obra posee el diseño de vestuario de Magda Banach, la escenografía de Cecilia Zuvialde y la iluminación de Eli Sirlin. Este material tendrá en breve su versión uruguaya, brasileña y española. // Atilio Tustali Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Jueves, viernes, sábados, domingos y lunes a las 20:30 (Lunes con precios promocionales). |7|

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Comedia

Las destructoras

Una divertida comedia sobre el backstage del mundo de la bailanta. Con excelentes interpretaciones que se ponen al hombro el espectáculo.

ncontrar en un escenario del circuito alternativo al genial Mosquito Sancineto es un festival para los ojos. Un artista tan completo, que ha sido ovacionado por plateas completas en Puntas de piernas, hacedor de una larga carrera de aciertos, que ha dado prestigio a diversos géneros en distintos circuitos teatrales, es siempre un placer. En esta oportunidad compone un personaje que le va muy bien, junto a la actriz Laura Manzini, dueña de una impactante voz, y a la gracia inconfundible de Victoria Orquín. Juntas son Las destructoras, un grupo bailantero que hace estragos en los distintos templos del género. Pasean por el conurba-

no en una Van y en esos lapsos entre show y show, mientras se desplazan de éxito en éxito, se puede reconocer la sacrificada vida de estas codiciadas artistas, desde la pluma del ecléctico autor Alfredo Megna. Una estrella no deja de ser una persona de carne y hueso; ellas sufren los avatares de un productor explotador que ha seducido y engañado una a una y luego de captarlas para formar el grupo, las deja al cuidado de un chofer discapacitado. Mientras transcurre el controvertido material, el espectador se debate entre las brillantes presentaciones del grupo en los distintos escenarios, que llevan la coreografía de Diego Bros y la música original de

Stand Up

Mariano Frumento, en un profundo contraste con las escenas dramáticas con dirección de Matías Strafe, quien fue supervisado por su mentora, Lia Gelin. Un espectáculo cargado de talento, show y

glamour que debe verse antes de que llegue a su fin. Una opción de sábado estupenda. // Juan José Bertolaga El Método Kairós. El Salvador 4530. Sábados a las 21.

Propuestas

Cosa de minas

Amor de verano

No hay nada mejor que un tutorial para cuando no se sabe algo. Esto es un tutorial completísimo acerca del universo femenino.

esde la antigüedad el hombre ha tratado de comprender a “la mujer” y creo en gran parte, que ha perdido el tiempo. Cada vez estamos más complicados

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en esa materia, siento que ellas corren delante nuestro en una eterna escena de reencuentro de amantes en la playa, incluso la sensación de cámara lenta al mostrar la carrera, es parte de la metáfora. Hay mucha bibliografía de pluma femenina y también de puño y letra masculino. Recuerdo en mi infancia, un tío, muy maltratado por su cónyugue al cual le fue sustraído el mítico texto El varón domado. En la actualidad hay un best seller Mujeres que corren con los lobos (pero creo que los alcanzan y se los comen). Lo cierto es que los hombres estamos muy alejados del ideal de comprensión del género femenino y con una vital necesidad. Creo que he encontrado una solución, asistir los miércoles a las 21 al Teatro Maipo. Allí donde se ha venerado tanto a la mujer, templo transitado por diosas como La Roca, La Lobato y tantas otras, hoy es un centro de ayuda al desesperado. De la misma forma en que los cines se trasformaron en templos evangélicos, el Maipo es un recomendable centro de ayuda. Allí, la genial Dalia Gutmann sigue presentando su unipersonal Cosa de minas. Un espectáculo nacido hace muchos años, que ha triunfado en diversas salas, en infinidad de ciudades y provincias como así también nos ha representado en varios países del globo. Hoy y por tercera temporada tiene su altar en el Maipo. Les recomiendo que no dejen de verlo, es un lugar estupendo para que las chicas hagan catarsis, habiendo encontrado un espacio totalmente alineado con ellas y los hombres descubren que cuando Dios hizo al hombre, solo ensayaba. // Lucho Gutiérrez Maipo Esmeralda 443. Miércoles a las 21. www.cosademinas.com.ar

En febrero, el Centro Cultural Recoleta continuará con su ciclo para jóvenes y adolescentes que hace hincapié en el amor. ste abanico de propuestas originales reúne actividades artísticas y participativas, algunas al aire libre, que incluyen teatro, performance, muestras, recitales, literatura, música, cine, tardes de hip hop, ferias de historietas, karaoke, charlas y encuentros para bailar. Comenzando por las artes escénicas, recomendamos #Citatextual, veladas inspiradas en apps de encuentros, de Marinha Villalobos, el sábado 24 a las 21. También Cartas cortas, romances largos y viceversa, lectura de grandes cartas de amor, suerte de teatro leído con curaduría de Eugenia Zicavo. Estos encuentros serán los miércoles a las 19:30 en Plaza Francia. Miércoles 7: Gonzalo Heredia, Carla Quevedo y Axel Krygier. DJ: Mercedes Oviedo. Miércoles 14: María Abadi, Diego Gentile y Axel Krygier. Miércoles 21: Marina Bellati, Florencia Halfon y Axel Krygier. DJ: Mercedes Oviedo. La música transmitirá el amor a través de los ciclos: Por amor al baile, encuentros para bailar en la plaza, con Villa Diamante; Serenatas, todos cantamos canciones de amor; De a dos, dúos acústicos y grandes cancio-

nes de amor; y Que cante el que quiera, ciclo de karaoke romántico con la conducción de Regia federala, una chica trans, rockera y glamorosa, habitué de Casa Brandon, que presenta a los espontáneos cantantes con toda la onda y un gran sentido del humor. El 4, 11, 18 y 25 a las 20, en el Patio del aljibe. Para el feriado de carnaval, el lunes 12 de 20 a 2, se organizará un baile de máscaras llamado Sin dar la cara. El sábado 17 desde las 19, los patios del Recoleta sellarán su amor con una jornada especial: Sábado de amor. De 19 a 22, en el Patio de la fuente se plasmará Nos juntó el destino, performance de tarot y cartas; y ¿Estás buscando pareja? junto a Jimena La Torre e invitados. En el Patio de los naranjos se podrá disfrutar de Lentos para gente rápida, con Humberto Tortonese como anfitrión de la pista de lentos para bailar agarrados; y de 20:30 a 22 en el Patio del aljibe, Franco Torchia encenderá el amor con La culpa es de Cupido. Hay muchísimas actividades más. Todas son con entrada libre y gratuita. // S. P. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Martes a viernes de 13:30 a 22. Sábados, domingos y feriados de 11:30 a 22. www.centroculturalrecoleta.org

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Veranón en Córdoba

a provincia de Córdoba te garantiza pleno descanso en contacto con la naturaleza, la historia y la cultura. La riqueza de sus paisajes y la variedad de su geografía, proponen ofertas turísticas para todos los gustos. Caminar por senderos, sentir el aroma a hierbas serranas, el canto de los pájaros, el murmullo de los ríos, pasear por el centro histórico de la ciudad capital y conocer el legado jesuítico, son algunas de las posibilidades. Quienes lleguen a la provincia por vía terrestre, podrán desplazarse con total facilidad y seguridad entre los valles turísticos, interconectados por rutas, autovías y caminos pavimentados. También será sencillo llegar por vía aérea, ya que el Aeropuerto Ambrosio Taravella ofrece una excelente conectividad, constituyendo el principal hub aéreo del interior del país. Durante el verano, los establecimientos rurales abren sus puertas a una propuesta colmada de tradición y naturaleza. En tierras que formaron parte de la historia de nuestro país, se levantan antiguas casonas, que han sido elegantemente recicladas, de exclusivo confort, donde el turista puede experimentar la auténtica vida de campo. Estos bellos lugares, se caracterizan por su atención personalizada y por ofrecer atractivas actividades como cabalgatas, paseos en sulky, clases de cocina tradicional y avistaje de fauna autóctona. Para los amantes de la aventura, Córdoba ofrece muchas alternativas: deportes náuticos, buceo, avistaje de aves, cabalgatas, escalada, mountain bike, excursiones 4x4 y vuelo libre. Cada una de estas actividades puede realizarse en escenarios naturales fascinantes, como la Laguna de Mar Chiquita o Mar de Ansenuza, el Parque Nacional Quebrada del Condorito, el Macizo Los Gigantes, el Cerro Champaquí, el Cerro Uritorco y Los Terrones. Aquel visitante que elija tomar contacto con la cultura y la historia, también encontrará excelentes opciones. Las Estancias Jesuíticas, declaradas Patrimonio de la Humanidad, el Antiguo Camino Real, Cascos Históricos, centenarias Iglesias, museos de arte y legados aborígenes, son solo algunos de los lugares imperdibles. Este legado histórico, se combina con una importante tradición de fiestas y festivales, que se celebran en la provincia a lo largo de todo el año, en los cuales se rinde homenaje a la cultura y a la gastronomía local. Los visitantes que disfrutan del turismo urbano, deben visitar la ciudad de Córdoba capital, repleta de propuestas para todas las edades. Su centro histórico, recientemente puesto en valor por el gobierno provincial, puede ser visitado de día, pero también de noche, a través de un circuito nocturno imperdible que involucra las principales iglesias, museos y plazas. Este verano toda la provincia de Córdoba se ha preparado para ofrecer a sus turistas un veranón inolvidable. |9|

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Plástica

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Grafiti

Dragón rojo Al pasar por la esquina de Córdoba y Malabia se encuentra un misterioso Dragón policéfalo a punto de cepillarse los dientes. Absurdos de esta ciudad.

idra de Lerna, en la mitología griega, era un monstruo acuático con cabezas de dragón o serpiente que tenía la particularidad de que, si en alguna batalla perdía una cabeza, le era reemplazada por dos. Por esta razón se pueden encontrar tantos escritos como versiones que le adjudican tres, cinco, siete (que es el más común de los relatos) cien o miles de cabezas, según el autor. En el arte urbano del grafiti, se abordan las más diversas paredes, tamaños y temas: aquí, una extraña combinación de las tres. Sobre los dos inmensos muros que poseen las torres que dan su lateral Norte a la Avenida Córdoba y con entrada por la calle Malabia, se pueden observar las cabezas de una representación de la Hidra de Lerna con un dentífrico en una de sus garras y el cepillo en la otra. Esta escena surrealista la realizaron Lean Frizzera y Spok, dos de nuestros máximos exponentes en el arte callejero. Con solo observar las dimensiones de la obra se logra dimensionar el manejo de la

técnica y el trabajo que ha llevado realizar el mural, que enorgullece a la zona paler-

mitana. Un verdadero espectáculo al aire libre.

// Baltazar Zanetti Avenida Córdoba y Malabia.

Exposición

Marcelo Toledo: Matriz, Arte como regeneración Un paseo a la génesis constante de la naturaleza, a la transformación infinita hacia una selección natural y su proceso, indicado por la metáfora de un artista.

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l trabajo en cuestión es una interesante tesis espacial sobre las morfologías de regeneración de la naturaleza. El po-

der de observación de Toledo y la recreación de distintos estadios por donde él transita la creación son relevantes. Es muy descriptivo y

didáctico ver como los capullos de seda, los tejidos celulares, van creando formas donde la vida encuentra su existencia y crecimiento.

El cuerpo humano, es la metáfora de múltiples formas vivientes en constante transformación. Es una descripción de lo que las religiones llaman “Dios”, esa energía que transforma todo y va dejando solo lo que es perfecto. “Esta muestra crea un hábitat de gestación, una matriz de regeneración donde la escultura se transforma en un espacio de creación de vida, un tejido celular que crece y que ante una situación traumática puede regenerarse”. Dice la curadora Fabiana Barreda. La obra del artista -además de plantear un proyecto espacial- propone pensar cómo los seres humanos podemos como las mariposas gestar un nuevo cuerpo y transmutar en un nuevo ser vivo.” Toledo es un reconocido artista que ha investigado y transitado los diversos materiales y sistemas de formación de piezas de arte, no se quedó en ser reconocido como un orfebre o crear obras de gran tamaño en metal. Ha incursionado en una significativa manera de mezclar técnicas y materiales, una producción que le permite abordar este mensaje que completa a modo instalativo // Fernando Arenas Museo de Arte Popular José Hernández. Av. del Libertador 2373. La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 11 de marzo, de martes a viernes de 13 a 19. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 20. Miércoles gratis.

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Plástica

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Fotogalería

Esta se fue, a esta la mataron, esta murió

Una muestra visceral, conmovedora y necesaria. De gran atractivo visual y cuidado criterio estético, funciona como puerta de entrada al Archivo de la Memoria Trans.

elén Correa y Pía Baudracco soñaban con reunir imágenes y anécdotas de amigas, de chicas que no veían hacía tiempo e incluso de aquellas que ya no estaban. Cuando Pía murió, en 2012, Belén puso en funcionamiento la maquinaria. Así nació lo que se convertiría en el Archivo de la Memoria Trans, el proyecto que hoy dirige. Todo empezó en Facebook, buscando contactar a quienes estaban exiliadas. La propuesta era crear una memoria colectiva hecha de fotos y recuerdos personales, para reconstruir y visibilizar una parte de la historia argentina que había sido silenciada o contada desde un punto de vista —policial, judicial o médico— únicamente institucional. La idea era hacer conocer el día a día, pero también los padecimientos sufridos frente la hostilidad, la persecución y la violencia del Estado y de la sociedad. En ese proceso Belén conoció a la fotógrafa Cecilia Estalles, quien estaba haciendo un trabajo sobre una mujer trans asesinada. Cuando Cecilia tuvo acceso al material reunido reconoció un potencial enorme. Entonces decidieron empezar a digitalizar los testimonios que llegaban a sus manos. En esta muestra se exhibe una selección de las 5000 piezas con que cuenta hoy el archivo, que va desde los años cuarenta hasta principios del 2000. El foco está puesto en las décadas del 80 y

90. Las imágenes de mayor tamaño retratan carnavales, la intimidad de las casas, especies de books improvisados, viajes, escenas al aire libre, celebraciones. Luego hay otras más pequeñas, en portarretratos que remiten al uso doméstico de las fotos, ordenadas según ciertos tópicos: posando para la cámara, mirándose en el espejo, besándose o abrazándose. Algunas vitrinas exhiben alhajas y accesorios, objetos cotidianos, postales enviadas desde el exterior, pasajes de avión, cartas, relatos carcelarios, recortes periodísticos de crónicas policiales y DNIs, que narran la realidad previa a la Ley de Identidad de Género. También se ofrecen testimonios sonoros y un video con entrevistas (que recomiendo no perderse). El valor de la muestra es documental y sentimental, pero también estético. Su importancia radica en el hecho de que son sus propias protagonistas las que cuentan su historia. Y lo hacen con instantáneas que no tenían más intención que retratar un momento compartido. Las imágenes son honestas, crudas, torpes, divertidas, despreocupadas, emotivas. Y como fotos —y ahí seguramente está el ojo de Estalles— son excelentes. // Cecilia Navesnik Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Av. Del Libertador 8151. Martes a domingos y feriados de 11 a 21. Hasta el 4 de marzo. | 11 |

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Febrero

Jueves 22 hs

MILONGA

Hasta las 3 de la mañana

CONCIERTOS

de músicos invitados por

Derrotas cadenas CLASES 21 hs.

organiza Adriana Perez Frossasco Bar

LA PAZ ARRIBA Montevideo 421 1º y Av. Corrientes Viernes 2 y 9 21. Carrie Diane Ward y Valentino Jazz Bazar desde Estados Unidos, homenaje a las divas del jazz y del soul. Noche de jazz, blues y soul en el encuentro entre la cantante estadounidense Carrie Diane Ward y la banda del gran guitarrista Juan Valentino. Con Carrie Dianne Ward (voz); JM Valentino (guitarra); Nicanor Suárez (bajo); Timothy Cid (batería); Ariel Zafra (guitarra) y Matías Valentino (piano). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Lunes 5 21. Sonia Savinell y Deryck Santos. La cantante y actriz es reconocida en el mundo del soul, el R&B y el reggae. Formó parte de diferentes agrupaciones de música brasileña de samba, MPB y bossa. En este show se une al guitarrista, arreglador y productor bahiano Deryck Santos para encarar un repertorio de clásicos de la música popular brasileña. Con Sonia Savinell (voz); Alejo Scalco (piano) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

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www.libteatralsalort.com.ar /salort Tel.: 4373-0805

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cierto, en un marco de verdadera intimidad. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 9 21. Luis Salinas. Su música abarca distintos géneros (improvisa sobre diferentes ritmos) y fue y es reconocida por grandes artistas de su país y del mundo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 10 21. Gillespi combina el sonido clásico del jazz con nuevas y misteriosas sonoridades electrónicas. Cada show será radicalmente distinto al anterior. Gillespi (trompeta, flugelhorn, EWI, sintetizadores, guitarra eléctrica). Álvaro Torres (piano y sintetizadores). Rafa Franceschelli (bajo, guitarra eléctrica, loops y programaciones). Sebastián Peycere (batería). Alejandro Chiabrando (saxo). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www. bebopclub.com.ar

Domingo 4 21. Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas como Un Americano en París, Cuando Harry conoció a Sally o Casablanca. El grupo esta integrado por Luciana Morelli en voz, Ramiro Zayas en bateria, Nacho Szulga en contrabajo, Pedro Ahets Etcheberry en batería y Jazmín Nogueira en proyecciones. Bebop Club. Moreno 364. Tel:4331-3409. www.bebopclub.com.ar

Una de las atracciones de esta ciudad es la librería teatral itinerante Salort. Su añoso dueño, José María Salort, la ha trasladado por muchos ámbitos. Funcionó en el antiguo Teatro Cangallo desde 1955 y en el Conservatorio Nacional, donde la mantuvo por 10 años. En 1996 la trasladó al Teatro Nacional Cervantes, algún tiempo permaneció en la Casona del Teatro y en el 2008 arribó al hall del TNGSM. Actualmente atiende en el Teatro El Picadero. Pero por su avanzada edad, Salort debe dejar al verdadero amor de su vida. Más de 3000 libros, un catálogo de 550 tomos de teoría teatral y 952 títulos de obras, más sus vitrinas y mostrador, son ofrecidos a la venta. Si alguien desea hacerse cargo de este importante material especializado en el género teatral, podrá verlo en su puesto del Teatro El Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. A partir de las 17.

Enrique Santos Discepolo 1857

Sábado 3 y 17 21. La Fusa de Vinicius de Moraes en vivo. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen. La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Josi Dias (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Daniel Corrado (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Importante venta

Teatro Picadero

Domingo 11 0. Kixxx Me con Romina Cohn en un set de cinco horas y May Mc Laren.La Tangente. Honduras 5317, esquina Godoy Cruz.

Martes 6 21. Homenaje a Barbra Streisand La mujer que amamos. Desde principios de los años 60, Barbra Streisand, una desgarbada adolescente que cantaba en los clubes nocturnos de Greenwich Village, llevó con determinación su carrera hasta convertirse en una de las más transgresoras y reconocidas estrellas estadounidenses de nuestro tiempo. Este homenaje recorre algunos clásicos del cine, el jazz, Broadway y dúos de La mujer que amamos. Con Andrea Aboud Piazzini (voz); Gabriela Sánchez Labraga (voz) y Juan Nevani en piano y arreglos. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 7 21:30. Sr. Mikozzi es artista de cabaret. Mordaz y nocturno se ha convertido en un clásico de la cartelera porteña. Ácido y peligrosamente real. Ahora inaugurando la Noche de Cabaret en Velvet Club. Con monólogos en su nuevo show, el humorista, guionista y actor Pablo Micozzi se formó en el taller de teatro Calibán dirigido por Norman Brisky. También cursó improvisación con Mosquito Sancineto y técnicas de mimo, clown y bufón con Daniel Casablanca. Con su anterior show unipersonal de humor Por el lado más bestia giró por distintas provincias de la República Argentina. Integrantes: Mariana Tarón y Laura Primerano (cantantes), Juan Acosta (bajo), Peter Colpachi (batería). Guitarra y Dirección: Jota Salaberry. Velvet Club. Salta 755 .Tel: 11 2782-5754. Jueves 8 21. Richard Coleman reanuda por tercer año consecutivo en Bebop Club su exitoso ciclo Acústico -un eufemismo del que se aprovecha para experimentar diferentes instrumentaciones sencillas- en el que reversiona canciones de toda su trayectoria, solo y con diferentes músicos invitados en cada con-

Lunes 12 21. Diego Mastrostéfano. junto a músicos invitados con un repertorio generoso en compositores de la música popular brasileña. Con Diego Mastrostéfano (voz y guitarra) y músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 13 21. Paul Dourge ha acompañado a diversos artistas durante sus 35 años de carrera, entre quienes se destacan Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Luis Salinas, Bob Telson y Phil Manzanera, entre otros. Becado por el Berklee College of Musica tocó en numerosos festivales de jazz. Su formación es con Paul Dourge (bajo y voz); Abel Rogantini (piano) y Tomás Babjaczuk (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 14 21 y 00. Woody Allen Night. 21 para novios, 00 para amantes. Una vez más, el Paris Jazz Club ofrece un repertorio de canciones que Woody Allen eligió para sus películas y otras que no, pero que pudieron haber estado tranquilamente. Con un jazz de New Orleans, acompañado por algunas visuales, pasando brevemente por New York para ver de reojo el Empire State, se intentará aterrizar musicalmente en París si las condiciones climáticas lo permiten. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 15 21:30. Alan Plachta – Ismael Grossman. Todo planteado en un clima íntimo en el que la guitarra será el nexo entre artistas que transitan géneros muy diferentes. Para el cierre, el público podrá participar hablando (y por qué no tocando) con los músicos, en una charla abierta que tratará acerca de música, estilos, guitarras, y toda cuestión que se quiera abordar. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

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Viernes 16 21. Porteña Jazz Band celebra sus 50 años. El nuevo show de la histórica Big Band, incluye un breve, apasionante y completo recorrido por las distintas etapas fundacionales del jazz hasta los inicios del la era del swing. King Oliver, Clarence Williams, más las orquestas de Fletcher Henderson, Count Basie y Duke Ellington se hacen paradas obligadas. La Porteña Jazz Band ha realizado dos giras europeas y ha visitado la mayoría de los países de Sudamérica. Este show, además, celebra sus 50 años de trayectoria. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 17 21. Teoría de mi cuerpo enamorado. De Luciano Cejas. Danza contemporánea. Los amorosos juegan a coger el agua, a tatuar el humo, a no irse. Juegan el largo, el triste juego del amor. Nadie ha de resignarse. Intérpretes: Bernardo Villafañe Doric, Camila Cardona, Carola Silva, Claire Hermaszewski, David Gutiérrez, Isaac Tablante, Jorge Yañez González, Juan Pedro Carrere, Juliana Oubel, Lucía Villanueva, Manuel Quesada, Maoi Fernandes, María José Sormani, Mora Mariani, Pilar Villadangos, Rodrigo San Sebastián, Sofía Pereyra Radetich y Tian Aviardi. Teatro IFA. Centro de Experimentación Teatral. Scalabrini Ortiz 326. Sala: Alicia Zanca. Domingo 18 21. Fadeiros inaugura vibrando una energía renovada de reencuentro y nuevas proyecciones.Traen fados en su canto, de alma portuguesa con corazón argentino. Ana Kusmuk (voz), Pepa Vivanco (voces, flautas, armónica, melódica), Patricia Álvarez (voces, percusión, guitarra), Mariano Gora (percusión, clarinete), Carlos Palacios (guitarra portuguesa, mandolina, guitarras) y Nicanor Suárez (contrabajo). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 19 21.Tributo a Caetano Veloso. Referente del movimiento tropicalista en Brasil, Caetano Veloso posee una obra que abarca medio siglo de música. En este show las cantantes Mariana Melero y Josi Dias recorren algunas de las tantas canciones que ya acompañaron a más de una generación. Con Josi Dias (voz); Mariana Melero (voz y guitarra); Hernán Míguez (piano); Broder Bastos (bajo y voz) y Fabián Sapo Miodownik (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 20 21. The Golden Years of Jazz. Un recorrido por los años dorados del jazz; de 1920 a 1960. El cuarteto liderado por la vocalista María Cueto repasará grandes clásicos cantados por Frank Sinatra, Louis Armstrong, Billie Holiday, Nat King Cole, Chet Baker y Ella Fitzgerald, entre otros. Un repertorio ideal para disfrutar junto a la mejor gastronomía. Maria Cueto en voz, Germán Sozzi en guitarra, Rodrigo Malvido en batería y Pablo Elorza en bajo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Miércoles 21 21:30. Ciclo Bandoneomanía. Juan Manuel Silveyra. Federico Santisteban. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

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fue parte de festivales de Jazz & Blues en todo el país y el exterior.La banda que lidera trabaja con un repertorio compuesto por Blues, Shuffles, Boogie Woogie, Funky, Jazz entre otros ritmos con raíz en el Blues urbano de la década del 50. La banda está compuesta por Dino Martínez (batería), Hernán Rodríguez (bajo), Juan Martínez (guitarra), Melvin Portillo (percusión) y Walter Gandini (armónica). Velvet Club. Salta 755 .Tel: 11 2782-5754.

Jueves 22 21. Pipi PiazzollaTrío se formó al calor de largas tertulias y jams, integrado por tres amigos: Daniel Pipi Piazzolla (batería), Lucio Balduini (guitarra eléctrica) y Damián Fogiel (saxo tenor y soprano). Presentan en Velvet Club su segundo disco, Transmutación (Club del Disco, 2015), álbum que exuda un jazz de alta inspiración y lograda técnica. Está conformado por nueve temas originales (compuestos por Pipi, Lucio Balduini, Damián Fogiel, Jesús Fernández y Mariano Sívori) y una versión del tema Dance Cadaverous, de Wayne Shorter. Además, incluye un bonus track titulado La Gallardeta, particular homenaje de Pipi al DT del club de sus amores, River Plate. Daniel Pipi Piazzolla es un destacado baterista y compositor que forma parte de Escalandrum. Velvet Club. Salta 755. Tel: 11 2782-5754.

Viernes 23 Agustina Zarate homenaje a Amy Winehouse, recreando la atmósfera enérgica, poderosa y el singular estilo de la diva anglosajona y su fusión musical en el marco del Jazz & Soul. Estará acompañada por Lucas Yonemoto en guitarra, Fabricio Laborde en piano, Andrés Pellican en bajo, Juan Canosa en saxo barítono y trombón, Matías Bahillo en trompeta y Juan Martin Rodríguez en batería. Velvet Club. Salta 755 .Tel:11 2782-5754. Sábado 24 21:30. Walter Gandini & Las vacas sagradas. Gandini estaba recorriendo la ruta del Blues desde fines de los 80. Comenzó su carrera participando en diferentes bandas de la escena local hasta formar parte del Trío The Acoustic Blues (1994). Con esta agrupación

Domingo 25 21. Carlos “Negro” Aguirre. Presenta su quinteto de guitarras en 3 noches consecutivas en Café Vinilo, durante las cuales compartirá distintas facetas de su producción musical. Entusiasmado con esta nueva formación con la que abre otros caminos para sus composiciones, Aguirre explica que “este proyecto surge de la necesidad de profundizar en una de las orquestaciones tradicionales de nuestro folklore. De esta manera el grupo irá versionando las canciones que, en base a ritmos argentinos, he ido componiendo desde hace un tiempo, además de las que nazcan de las exploraciones actuales’’. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 26 21. Vai passar se caracteriza por llegar al corazón del público encarando la música popular con alta calidad de interpretación. En un recital atractivo e impactante Vai pasar recorre un repertorio de choro y MPB de temas propios y autores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Gismonti, Hermeto Pascoal, Guinga y Paulo Moura, entre otros. Con Gabriel Blasberg (clarinete); Fernando Gedacht (guitarra) y Andrés Jubert Durán (percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 48136888. Martes 27 21. NaNa, la cantante y actriz invoca a grandes enamoradas del mundo. Una invitación a recordar mujeres que cantaron al amor en diversos tiempos. De Piaf a Lhasa de Sela, pasando por la francesa Barbara, la portuguesa Amalia Rodrigues, la estadounidense Ella Fitzgerald, la alemana Marlene Dietrich y la italiana Milva, entre otras. En esta oportunidad estará acompañada por dos músicos de universos muy sensibles, el pianista Mariano Sarra y el acordeonista griego Costas Zigkeridis. Con NaNa (voz); Mariano Sarra (piano) y Costas Zigkeridis (acordeón). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 28 21. Jazz Crooners by Juan Nevani Trío. En las décadas del 30, 40 y 50 del siglo veinte el swing y el jazz tuvieron su época dorada con figuras como Nat King Cole, Louis Armstrong, Tony Bennett, Frank Sinatra y Fats Waller, entre otros. Con estilo personal y sus originales arreglos en formato piano Trío el joven ensamble de Juan Nevani revive el encanto de aquellos grandes clásicos vocales. Con Juan Nevani (piano, voz y arreglos); Hernán Fridman (contrabajo) y Germán Weigert (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 48136888. | 13 |

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DJs

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Electrónico & Sinfónico

Hernán Cattáneo

La música electrónica desembarca en el Teatro Colón. Qué mejor que sea de la mano de nuestro DJ más reconocido.

ernán Cattáneo nació en el barrio porteño de Caballito. Desde muy joven sintió interés en bandas como Simply Red, Level 42 y New Order. Ya desde chico se mantenía interesado e informado de todo lo nuevo a través de las escasas fuentes a las que tenía acceso, entre ellas la revista Billboard. No era fácil tener esos gustos en un país sin tradición de música electrónica. Sin embargo, Cattáneo se fue abriendo paso lentamente hasta escalar en los tops mundiales y ser reconocido como el señor DJ que es. Este verano porteño lo encontraremos presentando Connected, un concierto de carácter sinfónico, con su dirección general, más una orquesta en vivo de cincuenta músicos a cargo del maestro Gerardo Gardelín. Presentará una lista de temas clásicos del

género, que incluirá desde Massive Attack a The Orb, pasando por Depeche Mode y Moby. La idea es general una propuesta de orquesta basada en un repertorio electrónico. El punto de encuentro será la magna sala del Teatro Colón, por primera vez abierta a eventos de este tipo. Serán tres funciones que también se transmitirán vía streaming. Habrá sorpresas y músicos invitados. Y en escena se montará una cabina donde el gran Hernán dará cátedra disponiendo los sets, mezclando en vivo, sampleando y abriendo las mentes de un público nuevo. Desde el BUE saludamos estas propuestas y deseamos que la música electrónica sea reconocida como un género más de nuestro acervo.

Si consiguen entradas no lo duden; este evento va a dejar una huella en la Historia. Jueves 22.02.18 - Hernan Cattaneo @Tea-

tro Colón. Teatro Colón. Cerrito 628. Nuevas fechas: www.teatrocolon.org.ar www.facebook.com/hernancattaneo

Techno

conocían en la escena como bailarina, muchas personas la juzgaron y pensaron que no se tomaba esta profesión en serio. Pero Nastia se mantuvo firme y continuó trabajando. Su trabajo por fin rindió frutos y tuvo la chance de presentarse en el Kazantip Festival. En ella tuvo la oportunidad de crear mucho material original. Su actuación sorprendió tanto a todos que, continuó siendo una DJ regular en el festival hasta el 2011. Nastia tuvo la oportunidad de tener su propio show en la radio Kiss FM de Ucrania. Con su experiencia en el éter y otros festivales en Europa, produjo su sello Propaganda en 2010. Nastia tiene mucho material para lanzar. Ella no tiene un sonido específico, le gusta dejarse llevar. Es buena a la hora del house, aunque en otros sets se puede enfocar más en el techno o el drum & bass. Hoy es DJ estelar en varios eventos alrededor del mundo, brindando su set al lado de renombrados como Ricardo Villalobos y muchos otros. Sin duda esta es una artista que vale la pena seguir por su estilo variado y único. Nastia.17.02. PM Open Air. www.facebook.com/Nastia.official

Nastia

Anastasia Topolskaia, conocida en el ambiente electrónico como Nastia, es una habilidosa DJ de origen ucraniano.

T Dance floor

Dasha Rush Una artista integral visita nuestro país sin perder el ritmo. De Rusia con amor.

u nombre real es Dasha Ptitsyna Van Celst. Nació en Rusia, creció en Moscú. Comenzó en su país natal los pasos para ser DJ, a los 14 años. Se abrió al diverso estilo de la música electrónica desde el ambient hasta el hardcore. En 1996 se fue a vivir a Europa. Además de pintar y trabajar en el negocio de la moda, Dasha Rush comenzó colaboraciones multiartísticas junto a plásticos y bailarines. Allí trabajó desarrollando instalaciones de sonido, con piezas de teatro y danza. Se influenció con la movida de París, Londres y Tokio, explorando los aspectos emocionales y tecnológicos de la música electrónica, así como la simbiosis y los conflictos entre el sonido y otras expresiones artísticas. Durante este período cambió su

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nombre a Dasha Rush. A fines del año 2004 exploró el dance floor y creó un sello llamado Fullpanda. Su primer lanzamiento fue una pista bastante exitosa llamada Shtirlitz. El álbum debut de Dasha fue Forms ain’t Formats (2006). En él combina pistas bien bailables y líneas de bajo con paisajes sonoros experimentales, mezcla del frío industrial con una atmósfera minimalista. Hoy en día, Dasha Rush realiza principalmente actuaciones en vivo y sets de DJ, de vez en cuando, desarrollando sus etiquetas y produciendo a otros artistas. Se presentó en todo el mundo, junto con músicos famosos y otros emergentes. En 2009 lanzó su segundo álbum, llamado I Run Iron I Run Ironic en el marco de Hunger to Create. Fue una propuesta diferente, presentada en un concierto especial en vivo, con elementos escénicos y teatrales, en una pequeña Iglesia en Berlín. Sábado 10.02.18. Dasha Rush @ Under Club. Under Club. Av. Cnel. Niceto Vega 5899. www.facebook.com/dasha.rush.music

odos le decían: vos sos bailarina. ¿Para qué querés ser DJ? Estas palabras definen a Nastia y describen su evolución. Su carrera artística no comenzó en la electrónica. Nastia nació en una pequeña ciudad en Ucrania, y de chica escuchaba poca música, hasta que sus hermanas mayores la introdujeron en el mundillo del género. Cuando terminó la escuela secundaria se mudó a otra ciudad y empezó a trabajar como bailarina a-go-go. Sus performances estaban acompañadas por sets de música electrónica y esto la llevó a querer expandir sus horizontes. Su novio en aquellos tiempos era DJ y ella le pidió que le enseñara. En 2005, después de meses de práctica, se presentó en un club. Las primeras veces fueron muy difíciles para ella. Como ya la

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El personaje BUE

Dolores Fonzi

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Nuestros clásicos cinematográficos de los últimos tiempos están estelarizados por ella. Actriz argentina de proyección internacional, formó parte de recordados programas de TV, obras de teatro y cine, en donde forjó una carrera superlativa. Teatro Todo tendría sentido si no existiera la muerte. Es una obra muy contemporánea pero a la vez poética. Los actores están increíbles. Son tres horas pero se te pasan así (chasquea los dedos). Es bárbara, muy emocionante en todo sentido. Maruja Bustamante me pareció increíble. Es un obrón. Un viaje; es como ir al teatro para viajar. También recomiendo La terquedad. Rafael Spregelburd es una bestia, un animal del teatro; es nuestro prócer del teatro. Todos los actores se lucen. La sala, además, es muy linda. Ir al Cervantes a ver esta obra también tiene un significado especial. Están todos los recovecos y todas las miradas y enfoques que tiene Rafael y las puestas: son tres puestas sobre la misma obra. Fascinante. Todo tendría sentido si no existiera la muerte. www.teatrofuturo.com La terquedad. Teatro Cervantes. Libertad 815. Plástica Vicente Grondona. Me gusta porque es muy meticuloso con los grabados. Porque es libre en las esculturas. Y porque tiene algo como de una locura, es muy estructurado para los grabados, muy barroco si querés, pero de repente tiene unas esculturas que rompen todas las estructuras. Y a la vez es un clásico; no sé, me encanta. Siento que es un artista libre. Y lúdico. Y elegante. Cine Juana a los 12. Es una ópera prima de Martín Shanly. Dirige a su propia hermana. Es un relato del paso de la preadolescencia a la adolescencia. Filmada en un colegio de Hurlingham, con mucho humor, muy honesta, muy cruda. Se rodó con pocos recursos. Es una película que no vi, pero sí que estoy muy interesada en ver por todas estas cosas. La noche de Antonioni, porque vamos a hacer la remake. Mejor no lo contemos porque nos lo van a robar. Me encanta Jeanne Moreau, Mastroianni me parece espectacular, los amo a ellos dos. La película tiene un clima y un recorrido increíble. Me fascinó cuando la vi. Juana a los 12 (Martín Shanly, Argentina, 2014) La notte (Michelangelo Antonioni, Italia, Francia, 1961) Bar Tesla. Es en Palermo; está ahí como en el epicentro de todo pero es retranquilo. Ponen películas viejas en una pantalla. De repente estás ahí y ves Europa ‘51 mientras te tomás un whisky o unas cervezas. Pero no es un bar de whisky, ¿se entiende? Es un bar mezclado con el cine. Pasan bue-

na música pero no es bailable Tiene muchas mesas afuera; es de amigos y vamos mucho. Tesla Bar. Gorriti 5801. Música Jvlián está compuesta por dos amigos, Julián Tello y Julián Larquier. Es una banda de música buenísima, súper contemporánea, bailable, espectacular. Salir y verlos es un planazo. Los escuché en el Matienzo, en Niceto, tocan en todos lados. Hay que buscarlos y seguirlos porque son bárbaros. Fui a La Usina del Arte a escuchar música clásica y me gustó mucho la acústica del lugar. jvlian.bandcamp.com La Usina del Arte. Agustín Caffarena 1.

Restaurante Elena. Todo ahí me parece exquisito, delicioso. Tiene una cava espectacular y un sommelier bárbaro, que te recomienda lo mejor, que es un brasilero francés que es un capo. Y se come increíble. Me gusta mucho y soy amiga de Gaby Oliveri. Qué te puedo decir: hacen todo ellos. La focaccia que preparan de postre es imperdible. Los fiambres, los embutidos… El concepto de Elena me encanta, el lugar es divino, la comida excelente. Además queda en un lugar muy bueno. Elena. Posadas 1086. Un sueño Que haya proyectos más integrales entre

música, teatro y cine con los museos, por ejemplo. Que todas las instalaciones de la ciudad, todas las estructuras que hay que sostengan arte, mantengan una relación más multifacética. Que en ellas puedan confluir los distintos ámbitos de nuestra cultura. Ahora está la Quinta Trabucco, que es como un espacio abierto que conjuga música con, de repente, teatro. Quiero más cosas de ese estilo acá, como la casa de Silvina Ocampo, en donde por ahí proyectan una película, hay un debate sobre eso y se presenta una banda después. Siento que hay mucho talento en toda la Argentina, en todas las artes y en todas las actividades, y todas necesitan apoyo y articulación. Tenemos mucho potencial. | 15 |

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Música

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Punk rock

Marky Ramone

Marky regresa a nuestro país, en donde se conserva la tradición ramonera a flor de piel.

l amor entre Los Ramones y sus seguidores argentos fue puro y verdadero: todavía se comenta el último show que dieron en 1996 para ponerle un broche de oro internacional a su extensa carrera. Marc Steven Bell, mejor conocido como Marky Ramone, es el mítico baterista sobreviviente de la agrupación. Los shows que ofrecerá en Buenos Aires contendrán un cien por ciento de canciones de Ramones. Son temas que los viejos fans aman oír y que mantienen una vigencia que atrae a los nuevos cultores del punk. El grupo que lo acompaña, Marky Ramone’s Blitzkrieg, está acostumbrado a seguirlo en esta cruzada de difundir las canciones ramoneras por todo el mundo. La banda de Marky incluye en sus filas des-

de el 2016 a Pela. Vocalista y compositor vasco, este cantante fue criado musicalmente por Ramones y por el punk que se hizo en Euskadi en los 80. Fue frontman de Sumisión City Blues, con los que ha editado un LP y varios singles. Anteriormente publicó varios trabajos con bandas punk-rock como Obligaciones o Los Tornillos. Asistir a los conciertos de Marky genera una adrenalina imparable, una energía liberadora, amiga del pogo y la reunión de culto. El último de Los Ramones es todo un personaje: su impronta marcó a muchas bandas argentinas, como Attaque 77, Flema, Superuva o Expulsados, la formación de Banfield que supo acompañarlo en algunas giras. A sus dotes de excelente percusionista le suma un gran amor por las artes culinarias:

Tango

Derrotas cadenas

La Paz arriba ofrece milonga y recitales de esta orquesta que reescribe el tango sin perder el espíritu original del 2x4.

tiene su propia marca de helado y hasta vende un exclusivo aderezo de su invención para acompañar pastas. Es un ícono que conviene celebrar. No se pierdan sus presentaciones: formarán parte de los recuerdos más queridos de los

amantes del rock. // Abby Sunday Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Tel:4966-8950. Viernes 2 de marzo a las 19. Teatro Flores. Av. Rivadavia 7806. Sábado 10 de marzo a las 19.

Rock

Minimal y los hermanos Barbieri tocaban en vivo en cuanto resquicio le dejasen abierto. De a poco gestaron su primer disco, Cabeza (1994). Después cambiaron de formación y grabaron Quemado (1996), en donde se perfilaba ya el sabor de la banda, siempre viva entre una correntada de rock psicodélico, tango y bossa rumbosa. Siguieron más discos y la creación de su propio sello musical, Azione Artigianale. Por un tiempo el trío pasó a ser quinteto e incorporaron saxo, flauta traversa y teclados a sus canciones. Lo suyo tiene una fuerte raigambre en el rock nacional, pero sus trabajos incorporan una búsqueda de un sonido a la vez crudo y delicado, prestándole gran atención a los matices. Pueden pasar de la atmósfera más cruda a un tema con arreglos acústicos, sonando siempre impecables e inquietos. Pelea al horror (2017), su último trabajo, es un verdadero manifiesto, un llamado a la resistencia. // Eric Vega Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Sábado 17. Puerta a las16. Show a las 17. ATP. Niños abonan desde los 10 años cumplidos. No se suspende por lluvia.

Pez

La banda que nunca defrauda se presenta en el marco de su propia fiesta. Fechón para estar presentes en el patio del Konex.

i todavía no pasaron por La Paz arriba, no esperen más. Hay luces tenues, picadas, cervezas para todos los gustos, libros, billares y un ventanal hermoso que da a la calle Corrientes. Como si todo esto fuera poco, también se dan clases de baile. Se enseña swing y tango. sobreBUE se avino a la tanguera clase de los jueves, impartida con gracia y estilo por Romina Pernigotte y Soledad Nani. Después de la clase hay milonga, democrática y feliz, para que bailen todos con todos, todas con todas y viceversa, en jeans y zapatillas de lona o en tacos y medias de red. Esta milonga se llama Milonga Amapola. La música para bailar se compone de clásicos, curados por el DJ DC, pero también se presentan grupos de tango. Al filo de la medianoche llega el turno de Derrotas cadenas, un cuarteto de mi flor que integran Bruno Giuntini (violín y dirección), Eugenio Soria (bandoneón), Juan Pablo Marcó (piano) y Rodrigo Loos (contrabajo). | 16 |

Su música es una búsqueda comprometida de un sonido nuevo para el tango. Respetando la forma de base, se dan el lujo de sorprender con texturas y yeites de otros palos, pero que combinados suman para escribir una historia nueva, una que mantenga viva esta expresión ciudadana. Rotundos, rumbosos y firuleteados, van en pos del tango de nuestros días, aquel que refleje nuestra ternura y nuestra crudeza, nuestra porteñidad más intensa, nuestra nostalgia, nuestras solitarias felicidades. En La Paz arriba se los puede escuchar con gusto, moviendo la patita mientras se descansa de tanto movimiento. Por suerte el tango tiene muchos canales de expresión para amarlo sin reservas. // Sabina Pérez La Paz arriba. Montevideo 421. Tel: 4371-3822. Jueves de febrero. 20.30: clase de tango. 22: Milonga Amapola. 24. Derrotas cadenas. Por cambios en la programación: www.facebook.com/LAPAZARRIBA

l FestiPez nació con la premisa de compartir un espacio con bandas emergentes con las cuales el grupo de Ariel Minimal tuviera afinidad estilística, amistad o preferencias comunes. Hoy se puede afirmar que la esencia del festejo sigue intacta, con la diferencia de que día a día es mayor el público que se acerca a compartir esta expresión de fraternidad. En las diferentes ediciones del festival, han participado tanto artistas de diferentes lugares del país, así como artistas internacionales. En esta nueva vuelta, nos presentarán a Flopa, Científicos del Palo y Las Taradas (esta última, una banda de chicas que hace canciones desopilantes, al son de ukeleles y arreglos vocales). Pez empezó como un power trío experimental y rabioso, como todo buen pez que se precie. Corrían los años noventa y Ariel

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Jazz

Pipi Piazzolla Trío

El baterista y percusionista brindará un concierto en su formato de tres.

o bueno que tienen los músicos de jazz es su sentido de confraternidad a la hora de formar agrupaciones. Pertenecen, sin celos ni egoísmos, a distintas bandas paralelas. Es el caso de Daniel Pipi Piazzolla, nieto del mítico bandoneonista. Además de liderar Escalandrum, Piazzolla tiene su trío, y desarrolla también una activa carrera como docente. En el camino de su vida, Pipi pasó por bandas de rock, funk, y otras yerbas. Le seducían las oportunidades de producir música, de cualquier tipo que fuera. Su único límite eran las bandas de fiestas, o las que lo ataran en un puesto del que no se pudiera mover. Con ese espíritu libre, formó parte del grupo de Lito Vitale, el de Paquito D’ Rivera y el de Ute Lemper. Compartió escenarios con Pedro Aznar, Jairo, Fabiana Cantilo, y hasta con el coro de Carlos López Puccio, el de Les Luthiers. Mientras hacía todo esto, se formaba. Una temporada en Estados Unidos, y muchas

horas de práctica constante con su batería. Tocó también con Chick Corea, Gary Burton, Aaron Goldberg, Dominic di Piazza, Pablo Aslan, Afro Latin Jazz Big Band del Lincoln Center y Guillermo Klein, entre otros. Su Trío se formó al calor de largas tertulias y jams, integrado por él y dos amigos: Lucio Balduini (guitarra eléctrica) y Damián Fogiel (saxo tenor y soprano). Este mes de febrero presentarán su segundo disco, Transmutación (Club del Disco, 2015), álbum que exuda un jazz de alta inspiración y lograda técnica. Está conformado por nueve temas originales (compuestos por Pipi, Lucio Balduini, Damián Fogiel, Jesús Fernández y Mariano Sívori) y una versión del tema Dance Cadaverous, de Wayne Shorter. Además, incluye un bonus track titulado La gallardeta, particular homenaje de Pipi a Gallardo, el DT del club de sus amores, River Plate. // Lucía Fontana Velvet Club. Salta 755. Tel: 11 2782-5754. Jueves 15 a las 21:30. Reservas: info@velvetclub.com.ar

Rap & Flamenco

Mala Rodríguez

La rapera más gitana y andaluza se presentará en Groove con lo mejor de su repertorio.

ago lo que me late, disfruto cuando escribo una canción, cuando actúo frente al público, cuando me uno a otros artistas a los que respeto. Siempre aprendiendo y dando lo mejor de mí misma. Es ése el camino que yo quiero andar. Con esas palabras se define María Rodríguez Garrido, conocida como Mala Rodríguez o La Mala. Nacida en Andalucía, es una cantante de rap. Pero el suyo no imita la forma de cantar de los exponentes americanos. Su música contiene giros y sabores de su lugar del mundo. A los dos años se mudó a Sevilla y allí se crió. Hija de padre gitano y madre dominicana, sus comienzos no fueron fáciles. Tra-

bajó como camarera en bares, como profesora de aerobic y hasta como empleada doméstica. Pero la música la atrajo desde muy joven. Como el único instrumento que dominaba era su voz y tenía muchas cosas para decir, empezó a rapear en su barrio. Pronto creó un dúo con DJ El Cuervo, con el que grabó cinco temas. Juntos se lanzaron a dar conciertos, a pesar de que ella no era mayor de edad. A los 19 años se trasladó a Madrid. Su talento se hacía cada vez más evidente. Un sello llamado Zona Bruta le editó su primer disco, A Jierro, que por un problema con la discográfica nunca llegó a las disquerías. Pero ¿Saben lo que significa a jierro? Es una expresión bien andaluza que indica

Música

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Indie rock

Las ligas menores

El quinteto se presenta por partida doble tras su gira por California y México, y anticipa su segundo álbum de estudio. Foto: Florencia Petra

ace cinco años, Las ligas menores eran el secreto mejor guardado de Laptra, el sello/ cooperativa platense que desde hace una década y media nuclea a los creadores del nuevo rock argentino, con 107 Faunos, Go-Neko! y El mató a un policía motorizado a la cabeza. Apadrinadas por Santiago Motorizado y producidas por los ex Go-Neko! Tom Quintans y Peta D’ Agostino (actuales Bestia bebé y La suma de todos los tiempos respectivamente), Las ligas pasaron rápidamente a mayores como embajadoras del indie. Independientemente de estar contenida por el resto de la familia Laptra, la banda de Caballito supo abrir su propio camino, valiéndose de una fuerza sensible que, lejos de brotar de un impulso extático, nace de un puñado de canciones tan pegadizas como inteligentes. Con voz y guitarra de la neuquina Anabella Cartolano, el bajo de María Zamtlejfer, batería de Micaela García, teclados de Nina

Carrara y guitarra de Pablo Kemper, Las ligas agruparon su primera base de seguidores con El disco suplente (2012), EP que presentaba algunos bocetos que terminarían en su álbum debut, editado en 2014. Su — hasta ahora único— larga duración también sumaba los hits instantáneos Renault fuego y A 1200 Km, que ayudaron a multiplicar esa base hasta convertirla en una verdadera legión de fans. Tras editar el EP Ni una canción (2016), la banda se presentó en abril del año pasado en el festival internacional Coachella —además de sumar algunas fechas más en California — y luego en México hacia el mes de octubre. Con su segundo LP en puerta, se presentan este mes en doble función, junto a La venganza de Cheetara (el jueves) y Las Bermudas (el viernes). Insuperable plan de verano. // Juanjo Méndez La Tangente. Honduras 5317. Jueves 8 y viernes 9 a las 23:30.

hacer algo con muchas ganas y con mucho afán. Y así se tomó La Mala su carrera. Poniéndole su garra de luchadora forjada en las calles. Siguió componiendo y cantando hasta que en el 200 tuvo su primer éxito, Lujo ibérico (2000), discazo por donde se lo mire, del que se vendieron más de 50.000 copias. Hoy el éxito le sonríe. Aunque ella no se vende nunca. Sus letras son feministas y describen las luchas cotidianas que sostiene una persona a lo largo de su vida solo por ser mujer. Su voz, melodiosa y aromática, tiene requiebros de flamenco que le van muy bien a las bases electrónicas con la que se acompaña. Recomendamos asistir a su concierto. Su trabajo es muy localista, si se quiere, pero con ese ánimo de pintar su aldea, describe el panorama del mundo de hoy, que tiene más cara femenina que nunca. // Sabina Pérez Groove. Av. Santa Fe 4389. Tel: 4775-8033. Miércoles 21 a las 19. | 17 |

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Música

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Folklore

Raly Barrionuevo

En el marco de los ciclos que el Konex ofrece este verano, se destaca el llamado Peña en el patio. Allí hará de las suyas este indiscutido referente de nuestra música de tierra adentro.

aly nació en Santiago del Estero, cuna de salamanqueros. En la adolescencia comenzó a presentarse en festivales provinciales y nacionales. Ya componía sus canciones, que reunió en un primer disco, llamado curiosamente El principio del final. A los 18 años se radicó en Córdoba y desde allí difundió su música al resto del país. En el ambiente de las peñas empezó a ser conocido. También en el de la Universidad, en donde fue un activo militante del llamado “movimiento folklórico universitario”. Uno de sus padrinos fue nada menos que Peteco Carabajal. El consagrado músico lo invitó a participar de su disco Andando, y con él se fue de gira por todo nuestro territorio.

En 1999 comenzó la producción de su segundo trabajo discográfico,

Rock electrónico

Primal Scream

Primal Scream entiende de vanguardia: su disco más popular cambió los años 90 y revolucionó el sonido alternativo. El 1 de marzo, a más de treinta años de su disco debut, visitarán el país por quinta vez, para demostrar por qué son la banda más lúcida de su generación.

i la historia del siglo XX en Inglaterra puede narrarse a través de la evolución de su música popular, entonces un buen fragmento de ese cuento podría protagonizarlo Primal Scream. Es que, desde principios de los 80 para acá, la banda escocesa ha creado y movilizado algunas de las movidas más estimulantes de la escena: fueron punk y después new wave. Descubrieron temprano el acid house y supieron evolucionar a la música electrónica. Es sencillo: el que no conoce Primal Scream, no conoce la vanguardia. Hace más de treinta años, su disco debut irrumpía en las bateas con un éxito moderado. No fue hasta 1991 cuando la banda liderada por Bobby Gillespie logró el protagonismo que merecía: Screamadelica no solo se convirtió en su gran álbum, sino en un disco fundamental para entender la década que se venía. Se convirtió en el disco alternativo por excelencia. De allí en más, han marcado el pulso de

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los cambios de humor de la música mundial. Han sido protagonistas de la avanzada electrónica, aunque sin perder la actitud rock. Porque Gillespie compensa su falta de simpatía con desfachatez, su look desgarbado con un protagonismo magnético. Y en sus shows no hace falta saltar o gritar. Ni siquiera cantar. Hace falta cerrar los ojos, abrir la cabeza, y viajar a donde el sonido disponga. Esta será su quinta visita al país. La presentación de Chaosmosis, su más reciente disco de estudio, será la excusa perfecta para repasar más de treinta años de carrera, con promesa de show íntimo y joyas ocultas de su discografía. Pero no sólo eso: también será la oportunidad perfecta para darle un vistazo al sonido por venir. Porque, aunque los años pasen, Primal Scream siempre es la banda del futuro. // Patricio Cerminaro Groove. Av. Santa Fe 4389. Jueves 1 de marzo a las 21.

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Circo Criollo, esta vez junto a León Gieco. La presentación del nuevo material fue en 2000. Trabó amistad con grosos como Víctor Heredia, y el Dúo Coplanacu. Su folklore era —es— el de la sensibilidad y la pregunta. Raly Barrionuevo no da nada por sentado. Se cuestiona la raíz de lo folklórico y la reelabora a partir de la intuición y la sencillez, las dos cosas más difíciles de respetar y

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mantener en un artista que se va abriendo a públicos masivos. Fiel a su propio canto, a su propia voz, en la actualidad tiene muchos discos hermosos y es habitué del escenario mayor del folklore, Cosquín. Este año lo visitó junto a Lisandro Aristimuño, en una de sus actuaciones más conmovedoras. Sutil, diáfano y a la vez terreno, sus canciones ofrecen mucha tela para cortar. El show del Konex será un espacio para compartir en familia bajo la luz de las estrellas y al ritmo de zambas y chacareras nuevas, ya que Raly continúa presentando su más reciente invención, La niña de los andamios: un material autobiográfico que repasa su historia y está dedicado a la memoria de su madre. Abrirá la peña Milena Salamanca joven cantante y folklorista. Luego será el momento de disfrutar una visita a las regiones del alma. Recomendado. // S.P. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Jueves 18 a las 18.

Pop, rock y folk

James Blunt

El cantautor británico regresa a la Argentina para ofrecernos uno de los momentos más reposados y maduros de su carrera.

evante la mano quien no se haya enamorado bajo la influencia de You’re Beautiful, la canción más conocida de James Blunt. Por ese entonces, en el 2005, este muchacho estrenaba su primer álbum , Back to Bedlam. Su hit lo levó a la cabeza de todos los tops en el Reino Unido. Fue la canción más tocada de las radios británicas, y luego de toda Europa, galardonada con una gran cantidad de premios, incluyendo cinco nominaciones a los Grammy, dos BRIT, dos Ivor Novello y hasta sonó en la presentación de los Premios MTV. A cualquier otra persona el tremendo subidón de fama le hubiera dañado las neuronas. Afortunadamente, Blunt continuó con los pies bien firmes sobre la tierra. Quizás haya sido por su historia anterior. Antes de emprender su carrera musical sirvió en el Ejército británico como oficial del regimiento Life Guards y en 1999 actuó con la fuerza de paz de la OTAN en el conflicto de Kosovo. Durante su misión militar en dicho país, conoció la labor de la ONG Médicos Sin Fronteras. Esa toma de conciencia con respecto a los reales problemas del mundo lo hizo ubicar lo que le estaba pasando en una escala de valores para nada frívola. Y con paciencia y talento, fue construyendo su carrera. Hoy, a más de diez años de ese álbum y de ese hit, Blunt recorre el mundo presentando The Afterlove, su último disco hasta la fecha. Ha trabajado las letras con autores como Ed Sheeran, Ryan Tedder, Amy Wadge, Johnny McDaid, Stephan Moccio y MoZella. Todas las canciones son muy frescas y sensibles, interpretadas por esa voz suya, especial, tan del folk pero a la vez tan dulce. Su estilo es una mezcla de géneros musi-

cales que incluyen el pop y el rock con un toque acústico. Las presentaciones son muy tranquilas y energéticas, para gozar sin entrar en un pogo furioso. Sus canciones parecen una descripción de la vida misma. Lo recomendamos para gozar una velada mágica, especialmente en este mes del amor. // Eric Vega Estadio Luna Park. Av. Madero 470. Sábado 24 a las 21.

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Música

RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS

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www.sobrebue.com sobrebue El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happy-hours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE | 19 |

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Cine

Estrenos internacionales

Detroit

Llega la película de Kathryn Bigelow que habla de los disturbios raciales sucedidos en Estados Unidos a fines de la década del 60, pero que resuenan hoy con lamentable actualidad.

Muestra

Espanoramas 2018 Pantallazo refrescante de lo más nuevo del cine español.

l Centro Cultural de España en Buenos Aires presenta la cuarta edición de Espanoramas, compuesta por 14 películas de realizadores españoles, representantes de distintas generaciones en la dirección, quienes ofrecen sus formas de expresar sentimientos, sensaciones y emociones. La selección, cuya curaduría está a cargo de Fran Gayo, incluye diversos géneros, representativos de la reciente cinematografía española. El dato interesante es que más de la mitad del ciclo está compuesto por óperas primas, lo que señala sin dudas un momento de renovación del cine de la madre patria. La película que abrirá el festival será Muchos hijos, un mono y un castillo (2017) , de Gustavo Salmerón, documental nominado a los Premios Goya, que cuenta la historia de Julita, una señora que tenía una familia numerosa y tuvo un golpe de suerte, lo que la llevó a comprarse un castillo. Ahora sufre los efectos de la crisis económica, sin dinero para poder mantener el imponente inmueble. Desopilante y original. Otras películas destacadas de la programación son: Abracadabra (Pablo Berger, 2017) Carmen, un ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos, parece estar poseído por un espíritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada para intentar recuperarlo. Análisis de sangre azul (Gabriel Velázquez y Blanca Torres, 2016) En los años 30, un aristócrata inglés cae | 20 |

despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental. El psiquiatra Pedro Martínez aprovechará para poner en práctica sus teorías evolutivas, en este falso documental. Converso (David Arratibel, 2017)

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ichael Brown estaba por terminar la secundaria. Vivía en Missouri y quería estudiar para ser técnico en refrigeración. En 2014 fue a comprar a la tienda del barrio con un amigo y un policía blanco lo confundió con un ladrón y le metió seis tiros en la cabeza. El policía fue absuelto. Este caso llevó a la directora Kathryn Bigelow (The Hurt Locker, Zero Dark Thirty), a aceptar un guión de Mark Boal acerca de unos episodios de violencia racial sucedidos en Detroit, en 1967. La trama se centra alrededor del incidente incitado por la policía en un hotel, el Argiels, que provocó la muerte de tres afroamericanos desarmados y brutales golpes a otras nueve personas, en el marco de una serie de saqueos y disturbios. La película no es prolija. Está sacada de a retazos de la memoria de la gente que la vivió, porque no hay registros confiables de la tragedia. Los policías implicados no tuvieron castigo. Entonces la directora eligió contar episodios, fragmentos de hechos que se van concatenado alrededor del fatídico hotel y de las violencias ejercidas. Entre los protagonistas, se encuentra la destacada participación de John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza y El Cír-

culo), Anthony Mackie (Capitán América), y Algee Smith (Maze Runner, correr o morir). Muchos criticaron que la película no haya sido dirigida por una persona afroamericana. La directora, ganadora de un Oscar, responde: “¿Soy la persona perfecta para contar esa historia? Definitivamente no. Pero me sentí honrada de contarla. Es una historia que ha estado fuera de circulación por 50 años. Y si puede impulsar una conversación sobre la raza, me parecería extremadamente alentador e importante. El racismo institucionalizado está en el fondo. Creo que el propósito del arte es agitar para el cambio. Pero uno no puede cambiar las cosas a menos que esté al tanto de ellas.” ¿Y por casa cómo andamos? La forma de estar filmada, las magníficas recreaciones de la violencia nos acercan a nuestros días de furia cercanos, a la manera de mirarnos, al grado de intolerancia que tenemos en este país, que también es un país racista. Por eso recomendamos ver Detroit. Para empezar a desarmar ciertas conductas que por ser habituales, no tienen por qué ser toleradas. Ni repetidas. Ni soslayadas. Ni silenciadas. // Lucía Fontana Estreno en Buenos Aires: 1 de febrero.

Las hermanas del director se convierten de repente al catolicismo, y el cineasta trata de averiguar qué hay detrás de ese mecanismo de transformación personal. Una película sobre la familia, la armonía y la fe. Psiconautas, los niños olvidados (Pedro Rivero y Alberto Vázquez, 2015) En esta peli de animación, dos amigos exploradores albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debi-

do a un accidente industrial. Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez. Selfie (Victor García León, 2017) Bosco es el hijo de un ministro imputado por corrupción. Selfie cuenta su historia desde que lo expulsan de su lujoso chalet en la Moraleja hasta que va por un nuevo trabajo. // MGC Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont. Av. Rivadavia 1637. Del 22 al 28 de febrero.

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Coproducción

El sereno

Un thriller psicológico que devela rasgos de una sufrida humanidad. Gran trabajo de Gastón Pauls.

ernando es un solitario. Consigue un trabajo como sereno nocturno en un depósito próximo a ser demolido. El edificio es enorme, con varios pisos y alas interconectadas por una confusa red de pasillos y escaleras. Una noche, Fernando escucha ruidos extraños y encuentra abierta una reja que debería estar cerrada. A partir de ese instante ya nada será lo mismo… Con estas palabras a manera de sinopsis, en clave de película de suspenso, los directores uruguayos Oscar Estévez y Juacko Mauad se internan en una narración compleja e inquietante, que tiene que ver con los demonios que recorren el interior de un ser humano atormentado. Es un relato de muchas puertas, en donde el depósito en donde sucede todo es un protagonista más. Ese espacio es un infier-

no, un reservorio de energías y pulsiones. El edificio simbólico del subconsciente. El sereno habla de tropiezos, obsesiones y caídas circulares de un hombre que necesita desesperadamente una mano, una luz. Poética, oscura, intrigante, cuenta con el guión de Oscar Estévez y Federico Roca. La cruda fotografía, que crea ese clima omi-

Ciclo

Hugo del Carril

Un sueño hecho realidad para Fernando Martín Peña, el coleccionista, crítico, docente, investigador y divulgador más valioso de nuestro cine.

Cine

noso con estupendos resultados, es de Diego Pavese. El diseño de sonido es sinceramente magnífico. Hay música y efectos muy atmosféricos: un zumbido, voces que susurran, llanto, respiraciones. Un elenco muy efectivo, compuesto por César Troncoso, Álvaro Armand Ugon, Valentina Barrios, Cecilia Caballero y Lalo Labat,

Jueves 1 19. La sentencia + En marcha, de Hugo del Carril. 21:30. Las aguas bajan turbias, de Hugo del Carril. 23. La calesita, de Hugo del Carril. Viernes 2 18. El negro que tenía el alma blanca, de Hugo del Carril. 20. La quintrala, de Hugo del Carril. 22. Las aguas bajan turbias, de Hugo del Carril. 24. Un viaje a la prehistoria, de Karel Zeman. Sábado 3 18. La cumparsita, de Antonio Momplet. Domingo 4 18. La quintrala, de Hugo del Carril. 22. Esta tierra es mía, de Hugo del Carril.

llá por la década del 90, fuimos con mi abuela a ver La quintrala, a un cine Club de la calle Perú, creo que en el Sindicato de Luz y Fuerza. El presentador de la película (además curador de ese ciclo dedicado a Hugo del Carril) era casi un adolescente. Era la primera vez que yo veía un film de don Hugo en la pantalla grande. Todo se reducía al pequeño recuadro de la TV familiar, al programa de Emilio Ariño. La copia no era muy buena, pero estuve enamorada muchos años de ese chico serio y tímido que me había posibilitado compartir ese momento de gran cine con una de las personas más queridas de mi familia. Ese muchacho era Fernando Martín Peña. Con los años, se convirtió en un referente, un defensor de nuestro patrimonio cine-

matográfico. Amante del cine de Del Carril, persiguió el rastro de todas sus películas durante décadas, secundado por Octavio Fabiano. Este mes de febrero, en el Malba, presentará por fin esa filmografía completa. Proyecciones de cintas inconseguibles como Las tierras blancas o Surcos de sangre. Hugo del Carril es para mí un realizador integral, con un estilo impecable, una temática propia, un interés genuino por los temas populares y también universales, como el amor y la muerte. Un verdadero artista. Poco más tengo para decir, porque estoy emocionada. Desde sobreBUE los invito a acompañar este ciclo, que además contará con algunas seleccionadas películas de sus mejores trabajos como actor.

Jueves 8 19. La piel de Zapa, de Luis Bayón Herrera. 21. Buenas noches, Buenos Aires, de Hugo del Carril. 23. La quintrala, de Hugo del Carril. Viernes 9 18. Culpable, de Hugo del Carril. 20. Esta tierra es mía, de Hugo del Carril.

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termina de armar este tramado de varias capas, realizado con talento y a conciencia. Gastón Pauls le pone el cuerpo y el alma a su Fernando, logrando un personaje vulnerable, con el que el espectador se siente identificado. Recomendada. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 15 de febrero.

Viernes 16 18. La canción de los barrios, de Luis César Amadori. 20. Amorina, de Hugo del Carril. 22. Las tierras blancas, de Hugo del Carril. 24. La malavida, de Hugo Fregonese. Sábado 17 18. Historia del 900, de Hugo del Carril (También fue guionista). Domingo 18 18. Surcos de sangre, de Hugo del Carril. 22. La calesita, de Hugo del Carril. Jueves 22 19. Las tierras blancas, de Hugo del Carril. 21. Surcos de sangre, de Hugo del Carril. 23. Yo maté a Facundo, de Hugo del Carril. Viernes 23 18. El último payador, de Homero Manzi y Ralph Pappier. 20. Más allá del olvido, de Hugo del Carril. Sábado 24 18. Gente bien, de Manuel Romero.

Sábado 10 18. Una cita con la vida, de Hugo del Carril.

Domingo 25 18. La cabalgata del circo, de Mario Sóffici y Eduardo Boneo. 22. Más allá del olvido, de Hugo del Carril.

Domingo 11 18. La sentencia + En marcha, de Hugo del Carril. 22. El último perro, de Lucas Demare.

// Laura Ávila Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808-6500. | 21 |

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Restaurantes

Al paso de autor

Salt Coffee & Kitchen

Un dato imperdible para los que transitan el microcentro a diario y para aquellos que van a disfrutar un día de ese paseo.

n Maipú al 500, justo enfrente del tradicional edificio de Radio Nacional, el reconocido chef y pastelero Mariano Cabaco ha inaugurado recientemente un restaurante de frescas y deliciosas propuestas con características de los llamados “al paso”, pero con una calidad de sabores y variedad de platos de autor, que de manera inusitada se ha transformado en un

verdadero éxito gastronómico. Una de las razones que hace que el público lo elija, por ejemplo, son los bajos precios que maneja. Al ingresar, unas gigantescas heladeras vitrinas exhiben la infinita variedad de opciones que van desde combinaciones de sándwiches como el Pesto Chicken Sandwich (pollo asado, pesto, rúcula, tomates confit, queso, cebolla roja, huevo y aderezo de albahaca) o

De autor

La tornería de Camila

El relajado clima en combinación con un excelente servicio, hacen de este lugar una tentadora opción. Conozca y disfrute.

a conocida chef Camila Pérez, ganadora del primer premio del programa Dueños de la cocina, logró su sueño y abrió las puertas de un restó en la zona de Colegiales. Allí desarrolla una importante movida con características muy personales. Se ha propuesto aprovechar al máximo los productos de la temporada y lo mejor que consiga en plaza. Por esta razón cambia la carta cada quincena; de esta forma le toma el pulso a los ingredientes frescos y logra maximizar la calidad de sus propuestas. Un aceitado equipo recibe y logra la delicada tarea de alimentar al semejante. Se percibe una constante labor que sobresale del resto de las actividades. Quien atiende, Emanuel, se dedica a lograr el confort del cliente. El lugar es un antiguo galpón que otrora albergó una importante tornería y de la cual mantiene signos vitales que se mezclan con los elementos que hacen a un salón dedicado a este rubro, en simpática combinación. Se destaca una larga y amplia barra a cargo del Barman Lucas Cali, que invita a comenzar la noche con un cocktail con promociones como; dos Cinzano Rosso Bianco con soda más dos tapas los días miércoles y jueves, o dos Aperol Spritz más dos tapas todos los viernes y sábados de 18 a 21. Y un | 22 |

amplio espacio destinado a la cocina del lugar, equipada con la más avanzada tecnología, comandada por un gran equipo a cargo de Camila, que funciona como una ensayada orquesta, abocada a producir cada noche una gran cantidad de platos para el público que los elige. Dentro de la carta se encuentran algunos platos de batalla que mantiene, como las Mollejas al verdeo (con cremoso de batata), Papas La Tornería, Bruscheta de escalivada

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Veggie Ciabatta (hummus de choclo y zanahoria, berenjenas asadas, boconccinos, pesto de albahaca, tomate, cebolla roja, rúcula y dijonaisse), entre otras. Entre sus ensaladas se encuentran exquisitas preparaciones como la Cobb Salad (con mix de verdes, pollo grillado, queso azul, tomates cherry, panceta crocante, huevo, semillas y almendras tostadas con vinagreta casera), o Super Food Salad (mix de verdes, zanahorias y zucchinis rostizados con pesto, tomates cherry, huevo, queso azul, choclo, cebollas confitadas, perejil fresco, parmesano, semillas tostadas, maní caramelizado y vinagreta liviana). Además Salt posee mini ensaladas y mini pumpkin soup ideales para acompañar su

gran variedad de sándwiches y una sección de platos calientes cómo Chicken BBQ Burrito (pollo barbacoa, queso cheddar, panceta crocante, cebolla colorada y cilantro con salsa barbacoa casera) y Veggie Portobello Wrap (portobellos, cebollas confitadas, queso azul, parmesano, espinaca, perejil fresco), entre otros tantos. Para los más golosos, los postres son un paso obligatorio. Bajo el estricto control de Mariano Cabaco, Salt deleita a sus comensales con dulces delicias cómo Key Lime Coconut Shot, Caramel Cookies (mousse de dulce de leche y galletitas de chocolate) o Marquise de café orgánico y chocolate. Salt es pionero en poseer café orgánico de origen colombiano, donde los granos poseen un tostado especial, creando así la acidez justa y un sabor intenso y agradable. Un mobiliario de estilo europeo en un salón con colores cálidos, mayólicas en negro y luminarias de cobre completan el lugar que es una novedad muy aceptada en la zona y que responde a la calidad y abundancia de las porciones, que en algunos casos son para compartir. La intención del chef al diseñar una carta basada en comidas rápidas pero con un equilibrio de ingredientes frescos con sabores gourmet, habla de un proyecto con una función social; el objetivo es “alimentar” al ciudadano con alimentos sanos, tanto en su desayuno como en su almuerzo. // Luis Enrique Medina Maipú 558. Lunes a viernes de 8 a 19. No abre durante las noches. www.salt.com.ar

y queso de cabra, Ensalada de trucha (con remolacha, palta y cherry confitados), Ojo de bife o entraña (con chimi, criolla y papa rellena gratinada), Pastas a la italiana (con tomate natural, olivas negras y albahaca), Risotto de langostinos y palta, Bondiola braseada en su jugo con zanahorias (puré de cabutia y miel) y pescado del día a la parrilla (con maíz, cebolla roja, espinacas y salsa ácida de eneldo y limón). Para cerrar ofrece deliciosos postres, que -al igual que sus entradas- son ideales para compartir. Entre los que más destacan se encuentran el crumble de manzana con helado de americana, avena, almendras y azúcar mascabo, cheesecake de banana y salsa de dulce de leche y copa de limón con merengue quemado.

Todos los domingos abren temprano para brindar exquisitos brunchs, que incluyen tres opciones saladas, dos dulces y dos infusiones. Son perfectos para compartir con la familia o amigos. Además se puede disfrutar ese mismo día de la hora del té, con preparaciones de exquisitas paneras de la casa con mermeladas naturales, queso crema, dulce de leche, medialunas solas y rellenas, budines caseros (marmolado con ganache y limón con glaseado) y carrots cakes, entre otras. // Luis Enrique Medina Capitán General Ramón Freire 1082/86. Miércoles a sábados de 19 a 24. Domingos: brunchs y almuerzos de 11 a 16. Hora del té de 17 a 19:30. No se cobra cubierto.

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Bar cervecero

Galpón de Tacuara

Un predio dedicado a la sagrada bebida extraída del lúpulo, guionado por un solo sentido común: la amistad de cuatro jóvenes.

urante algunos años, cuatro amigos produjeron cerveza de manera artesanal con mucho éxito. Primero fue para consumo personal, luego para amigos, todo en un gran galpón de San Fernando, hasta que en un punto de esta historia tuvieron que abrir para el público general que se reunía a beber la producción, que de boca en boca se había corrido que era suprema, en todo aspecto. De esa manera surgió una de las cervecerías mas emblemáticas de Zona Norte. El logo, un moderno gaucho perdido por la cerveza. Pronto empezó a ser muy difundido entre grupos de amigos. Poco a poco y de la mano del maestro cervecero Gabriel Furnari, quien realiza una minuciosa selección de las más nobles materias primas para crear un producto, lograron que dos de sus variedades fueran recientemente premiadas en la Copa América de Cervezas: la Irish Red Ale, de color rojizo, equilibrada y ligera (se llevó la medalla de oro) y la Porter, de sabor moderado a pan tostado, bizcocho y malta, con reminiscencias de chocolate amargo, caramelo y nuez (que se ganó la de plata). Además, ofrecen variedades como la IPA Sanfer (ganadora de la medalla de plata en la Copa Argentina de Cervezas) con intenso aroma a lúpulo y notas cítricas y florales; la APA Sorachi, una APA single hop en el cual se destaca la presencia de eneldo y limón, propios del

lúpulo de origen japonés; la Honey de gran aceptación por sus maltas y miel; y la Jengi Blonde, liviana y refrescante, con el agre-

Bar & Food

Raval Warehouse

En el bajo San Isidro Raval Warehouse se destaca con su nueva carta de verano. Un giro fresco sobre comidas clásicas de alrededor del mundo.

obre Avenida Tiscornia, las riquísimas tapas y excelentes tragos de autor nos dan el puntapié inicial para arrancar la noche. Podemos optar por sentarnos adentro, donde apreciaremos un ambiente descontracturado con excelente música, o afuera, para disfrutar el verano en “el bajo”. Acá, ya carta en mano, vemos que hay una enorme variedad de tragos de autor, entre los cuales se destacan las variaciones del clásico Gin Tonic, algunos con ingredientes como el sauco y hojas de laurel, o vermut y romero. Recomiendo el 60 Tony que, además de Gin Gordon’s, tiene jugo de pomelo y láminas de frutilla y pepino. También tenemos clásicos como Mojitos, Old Fashion y Margaritas, pero para jugarse con lo nuevo podemos apostar al Penicilin, que viene con Johnnie Walker Red, limón, jengibre y un toque ahumado. O el Huracán, con ron blanco, pomelo rojo, maracuyá y frutos rojos. En cada uno de los tragos se aprecia el alto nivel de dedicación al momento de su pre-

paración. Un aspecto que se repite en todos los ámbitos en Raval, la combinación de ideas clásicas con toques de lo nuevo. La comida nos hace sentir lo mismo, platos de siempre pero con un agradable giro renovador. Empezamos con las tapas, los Chicken Fingers vienen con una excelente mayonesa de wasabi y barbacoa artesanal. Los langostinos apanados se acompañan de una muy rica ensalada cítrica, pero recomiendo por sobre todo las croquetas de morcilla con alioli de cebollas asadas. Para los que quieran dejar de lado la carne, el hummus con pan pita es una muy buena opción. La carta de Raval Warehouse nos propone ensaladas como la Crazy Chicken con pollo crispy, o la New Bubba, con ingredientes que incluyen langostinos al hierro, berenjenas asadas y aderezo de queso crema. Tenemos también 5 hamburguesas para elegir, todas con pan casero, opciones con carne, simple o doble, pepinos agridulces, mermelada de cebolla, queso cheddar o dambo y salsas especiales como el kétchup

Bares

gado del jengibre que le proporciona ese picor y dulzor especial. Luego de años de esfuerzo, el proyecto se convirtió en una realidad muy auspiciosa y decidieron poner una base sobre la calle Malabia en Palermo. Aquí se bebe, se come y se disfruta calidad con gran variedad. Una selección especial de música soul, rock vintage, jazz, hip hop y diversos estilos musicales de fondo conforman un clima agradable

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en medio de un decorado de estilo rústico industrial, que asemeja al sitio que los vio nacer y que sigue en franco crecimiento. Diversos murales, realizados por el muralista Tekaz, con el personaje de la marca, sirven de marco a la infinidad de mesas comunitarias y una extensa barra con banquetas que recorre todo el largo del local, que es aprovechado desde la vereda hasta el patio trasero. Sus 20 canillas de cerveza artesanal se reparten entre dos importantes barras dentro y fuera del local. Desde la caja, una vez realizado el pedido, se entrega un número mediante el cual las amables mozas harán llegar la comida a sus respectivas mesas. El chef Manuel Zalvidar diseñó una carta con preparaciones como el Sándwich de bondiola braseada en cerveza irish, rúcula, coleslaw y papas cuña; Sándwich de pastrón con morrones asados, cebolla morada, pepinos agridulces, lechuga y papas cuña; el Sándwich brie con queso brie, rúcula, pesto de tomates y papas cuña; o las Hamburguesas Wasabi o la Siracha. El reinado está ocupado por sus Macarrones con queso fontina y provolone gratinados, servido con bondiola con salsa barbacoa. Hay variedad de Pizzas individuales, Nachos con queso, Papas con queso provolone, Bastones de Muzzarella o Pollo y un Tapeo para dos. Postres como un imperdible Némesis de chocolate con salsa inglesa o un Budín de pan casero con salsa toffe. Seguiría pero recomiendo que lo pruebe todo usted mismo. // Luis Enrique Medina Malabia 1574. Martes y miércoles de 18 a 0. Jueves de 18 a 1. Viernes y sábado de 18 a 2. Domingo de 18 a 0. Happy Hour (2x1) de cerveza. Martes a domingos de 18 a 20.

especiado. La Veggie es un manjar que mezcla hongos, lentejas, harinas de cajú y girasol y salsa de azafrán. Si están para pedir algo más clásico recomiendo el bife de chorizo. Después de un proceso conocido como Wet Ageing, la carne logra un gusto concentrado exquisito y una ternura fantástica. Se puede acompañar de papas fritas, vegetales grillados, ensalada mixta pero, para mí, va mejor con el puré de papas. A la hora de los postres hay varias opciones como el Flan con dulce de leche y crema batida o la Chocotorta. Si van a hacerle caso al chef, a los mozos y a los habitués de Raval, pidan el Volcán de chocolate belga, con helado de crema, crumble de vainilla y crocante de maní. Un maridaje genial entre lo dulce, amargo y salado de sus ingredientes. Si lo que quieren es una cena con la tranquilidad del “bajo”, tragos de calidad superior y platos clásicos con un giro modernizado, Raval Warehouse les va a encantar. // Georgie Gandolfo Av. Tiscornia 935. Bajo San Isidro. Tel: 4742-7155. De martes a viernes: 18:30 a 01. Sábados y domingos: 13 a 02. Capacidad: 240 cubiertos. Happy Hour: Todos los días en cocktails y cerveza tirada de 18:30 a 20:30. | 23 |

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Horóscopo Por Susy Forte 4

Teatro

Los tutores . No dejes nunca de mirarme por favor. Entonces la noche. Hermanos de sangre. La sagradita. ¿Qué hacemos con Walter?. Tarascones. Las destructoras. Cosa de minas. Amor de verano.

10 plástica

Dragón rojo. Marcelo Toledo: Matriz, Arte como regeneración. Esta se fue, a esta la mataron, esta murió.

12 agenda 14 DJs

Hernán Cattáneo. Dasha Rush. Nastia.

15 El personaje Dolores Fonzi.

16 música

Marky Ramone. Derrotas cadenas. Pez. Pipi Piazzolla Trío. Las ligas menores. Mala Rodríguez. Raly Barrionuevo. Primal Scream. James Blunt.

20 cine

Detroit. Espanoramas 2018. El sereno. Hugo del Carril.

22 restaurantes

Salt Coffee & Kitchen. La tornería de Camila.

23 bares

Galpón de Tacuara. Raval Warehouse.

Foto de tapa: Alejandra López

Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 01/02/18 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Capacidad de albergar diversas ocupaciones, más iniciativa, afán directivo e ideas nuevas para mejorar las condiciones laborales existentes. La buena influencia de Marte confiere una disposición que hace rendir por encima de lo habitual. En el terreno de las relaciones puede existir un distanciamiento físico o emocional. Puede que sea necesario darse un tiempo y un espacio para salvaguardar la individualidad de cada uno, pero eso hay que hacerlo bien, sin proyecciones.

Libra

Organizarás tus asuntos de una manera diferente. El planteo de un nuevo orden resolverá problemas cotidianos y armonizará el clima en el entorno laboral. Buen momento para realizar cambios y experimentar nuevas formas de ver la vida. Un fresco impulso te invitará a vivir con espíritu abierto nuevas experiencias. Habrá momentos románticos y una mágica inspiración te llevará a tomar decisiones importantes, como iniciar una nueva relación con alguien que conoces desde hace tiempo.

Tauro

Escorpio

Géminis

Sagitario

Cáncer

Capricornio

Leo

Acuario

Virgo

Piscis

Lograrás conectarte con las personas indicadas para concretar tus objetivos y romper con antiguas estructuras. Tomarás las riendas de tu futuro económico y sabrás desprenderte de lo que no sirve. Al mediar el mes, el eclipse elevado en el cielo de Tauro, moviliza el sector profesional, presentando desafíos o cierta tensión que obliga a realizar cambios. La necesidad de estar en pareja te llevará a intentar nuevas experiencias amatorias pero esta vez de manera positiva y constructiva. Se verán enormemente promovidos los procesos de capacitación y formación. Los estudios, cursos y talleres traen incontables beneficios y mejoras a tu carrera. Confianza en el manejo del dinero; sabrás tomar buenas decisiones a la hora de invertir. Deberás ceder ante ciertas cuestiones a fin de mantener la armonía, la oposición de Marte puede generar impaciencia, irritabilidad. Cuidado con la palabra, las susceptibilidades y exageraciones. Oportuno para realizar actividades que te conecten con el lado espiritual, viajes, búsqueda de serenidad. El trabajo será continuo, sin altibajos y con ocupación plena durante todo el mes. En algunas ocasiones, habrá una avalancha de temas que podrás absorber plenamente. A partir del día 16, algunos asuntos relacionados a papeles, trámites y gestiones que estaban demorados, podrán destrabarse y tener una resolución favorable. Etapa tranquila que te permitirá hacer algunos ajustes en la pareja, planificar proyectos de a dos y hasta pensar en agrandar la familia. Se conjugan los viajes y el amor. El eclipse de febrero, en el signo opuesto, pone de relieve las relaciones en general. En su aspecto negativo se manifestará a través de situaciones que dependerán en parte de los demás, lo cual puede generar cierta ansiedad y en algunos casos, hasta impotencia. Sin embargo, esta energía despertará un espíritu de búsqueda en tu interior que te llevará a luchar incansablemente por lo que quieres. Harás algunos ajustes en tu vida cotidiana y disfrutarás más del hogar. Es tiempo de cooperación y de construir relaciones sanas. Las cuestiones laborales ocupan el primer plano. El eclipse del mes movilizará tu sector del trabajo. Deberás resolver ciertos asuntos laborales, para contar con mayor libertad, tiempo libre y bienestar. El ingreso de Venus en el sector de las relaciones, te ayudará a encontrar las respuestas que estás buscando y a suavizar los ánimos en la pareja. Luego de algunos embates y de tiempos de confusión, retorna la calma; sabrás tomar decisiones atinadas respecto a tu vida sentimental. Buen momento para reencuentros y reconciliaciones.

Los negocios relacionados con la familia prosperan aunque pasarán por algunos momentos conflictivos en cuanto a las relaciones. Ponerte al frente y confrontar de manera eficaz y sin afectarte, será el gran desafío. Este mes deberás tomar decisiones y en muchos casos la incertidumbre será importante. Surgirán gastos en el hogar y algunos asuntos avanzarán más lento de lo normal, habrá que tener paciencia. Sin embargo, esta energía bien utilizada te podrá guiar hacia las mejores oportunidades en lo personal y afectivo. Energía y fuerza de voluntad conferida por Marte que te ayudará a concretar actividades postergadas. Ocuparás un lugar de protagonismo, las iniciativas que se tomen serán de gran significación para tu crecimiento personal. A partir del día 15, serán factibles los viajes y traslados por distintas razones, la movilidad será frecuente y te ayudará a mantenerte activo y entusiasta. Ciertos cambios te permitirán planificar en pareja proyectos a futuro. Ir paso a paso y controlar la ansiedad será el reto en este período. Este mes deberás ir despacio y con cuidado, especialmente en cuanto a las finanzas. A partir del día 16, comenzarás una etapa más activa y positiva para poner en marcha un proyecto o iniciar cualquier actividad. Contratos positivos, pactos y acuerdos que te beneficiarán. Todo tenderá a componerse contando con una gran capacidad para solucionar problemas y repactar contratos. Resurgimiento de temas del pasado a través de circunstancias que se repetirán en distinta forma. El Sol en Acuario dará un nuevo impulso a tu vida y a tus ideales pero deberás saber enfocarte en lo más importante. Buen momento para poner en marcha proyectos, tomar decisiones y elegir nuevos caminos. Contarás con una ayuda extra providencial que te guiará y protegerá en los momentos de incertidumbre. El eclipse del día 15, con la luna en tu signo, traerá cambios personales y el efecto que tienen las relaciones en tu vida, especialmente la pareja. Algo se va y quizá algo comience. Ante ciertos temas la espera no será una opción sino una necesidad, en especial al comenzar el mes. A partir del día 10, contarás con mayor claridad de pensamiento y buen discernimiento a la hora de tomar decisiones. Desde el día 18, inspirado por el ingreso del Sol a tu signo, te lanzarás a realizar proyectos que sacudirán tu vida cotidiana. Vivirás una profunda reforma interior gracias al tránsito de Venus por tu signo. Buen momento para las parejas, la relaciones se volverán más divertidas y la comunicación más fluida.

Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en profundidad

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de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.

Se encuentra en 138 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: Almagro Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. Balvanera El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. Belgrano Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. Boedo Bar Margot. Boedo 857. Timbre 4. México 3554. Chacarita Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colegiales Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. Monserrat Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Palermo Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Recoleta La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. Retiro British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). San Cristóbal Bar de Cao. Av. Independencia 2400. San Nicolás Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. El Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. San Telmo Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Villa Crespo Matienzo. Pringles 1249.