RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue
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sobreBUE les ofrece la segunda entrega de los cuentos cortos de Patricia Suárez. Patricia es novelista, periodista, cuentista y dramaturga, ganadora del Premio Monte Avila en el Concurso de Cuentos Juan Rulfo y el Premio Clarín de Novela, entre muchos otros galardones. En estos breves relatos se destacan la maravilla y el horror.
Norma y las niñas La mujer, Norma, adoraba Oregón en invierno y estaba tal como se sentía, adorable. Le explicó al huésped, ese señor tan maravilloso que le había permitido sentarse junto a él en el desayunador, y que no se separaba de su maletín, que habían pensado tomar unas vacaciones en Colorado, pero desistió casi enseguida que vio los precios del Hotel Stanley. El señor maravilloso, soltero de Wall Street, accionista de una empresa del Sillicon Valley, era un gran partido para cualquier mujer, incluida una viuda como Norma. Después de todo, desde la muerte de su difunto marido Mr. Grady, ella no había tenido amores con nadie. Bastante le costaba arreglarse con la magra pensión que le pagaba el estado desde la muerte de Mr. Grady. Tampoco era esta la primera vez después de su viudez, que se acercaba a un hombre, ni que le gustaba un hombre, aunque éste no era tan apuesto como parecía; nada más llevaba un traje italiano que le sentaba muy bien, y unos zapatos italianos muy brillantes -debía darle lustre con la máquina de cepillar zapatos que había delante del ascensor de cada piso- y tenía una mirada franca aunque un poco infantil con esos ojitos redondos, que parecían salidos de la ilustración de un libro de niños. Cuando salía con algún hombre, ella hablaba de las niñas al final, prefería detenerse a contar su propia infancia en las praderas de Irlanda y todo ese verde idílico. Claro que en algún momento, salía el asunto de las niñas: tenía dos hijos, ese tema no se podía pasar por alto. Si quería tener algún asunto de alguna importancia con un hombre, bueno, tenía que hablarle de las niñas. Juntó coraje y fingiendo naturalidad habló de sus preciosas gemelas. Tal vez él las hubiera visto hacía un momento en el comedor, ¿ah, no? ¿No las había visto? Lucinda -Lucy- y Loretta, las dos -obviamente- doce años de edad recién cumplidos, de Libra, un signo astrológico regido por Venus y por eso habían salido las dos tan hermosas, que no tenían ni una pizca del padre ni en lo físico ni en el carácter. Mr. Grady era peor que un perro rabioso cuando se atacaba, casi siempre por asuntos con la Unión de Trabajadores de Turismo, casi siempre, pero no siempre por eso eran sus rabietas. El béisbol era otro motivo, y ella, Norma, a quien él culpaba de haber dejado el béisbol por haberse embarazado demasiado pronto. Todo este tema, Norma lo guardaba celosamente y ni las niñas lo sabían. Los ataques de rabia los habían padecido, por supuesto, quizá hasta habían oído una u otra palabra fuerte. Por fortuna eran unas niñas buenísimas, su libro preferido era Winnie the Pooh y les encantaba vestirse de azul claro y con moños. El maravilloso señor que si la suerte acompañaba podría convertirse en su marido,
untó manteca en el pan y se metió todo el pan en la boca. Tal vez no tenía tan buenos modales como Norma creía que tendría un ejecutivo de Wall Street. Loretta, explicó, era cinco minutos mayor que Lucy, Lucinda; por eso tal vez era más determinada que la hermana. Para nosotros, en Estados Unidos de América, cuando nacen gemelos el mayor es quien ve la luz primero; pero para los antiguos el hijo mayor era el gemelo que nacía último, porque creían que como él se había formado primero, estaba en el fondo del vientre. Las niñas pasaron como una ráfaga delante de él, tomadas de las manos, y desaparecieron tan pronto la madre les hizo una seña para que se acercaran a saludarlo. Les sonrió pero ellas huyeron, tal vez fueran muy tímidas; al cabo de un segundo las vio espiándolos desde el rellano de la escalera; una de ellas estaba muy seria y la otra tenía una mueca como si fuera a llorar. Vaya a saber cuál era cual y una habría pellizcado dolorosamente a la otra, se dijo él que no veía la hora de levantarse de ese maldito desayuno y volver a los negocios; pero las miró con mayor atención y comprobó que una estaba herida, le corría un hilo de sangre desde el pelo hasta el rostro. No era la que lloraba la que sangraba, pero después pudo ver que sí, y que la otra sangraba también, del oído. ¿Se trataría de un juego de luces y sombras y la vista lo engañaba? Se puso de pie, asustado y dijo a la mujer ésta que parecía tener la eternidad para conversar con él, que sus hijas se habían lastimado, y estaban allí, allí mismo, esperándola. Oh, no, contestó la madre, debe ser una cosa de nada, son niñas traviesas pero muy sanas. Igual se levantó y fue a verlas, más para dejar tranquilo al hombre que para atender a las niñas: convengamos que a los hombres les gustan las mujeres que son buenas madres. “Será sólo un momentito”, comentó, “y estaré de regreso” y se fue moviendo las caderas como una estrella de cine; fue por eso que él la miró, atraído quizás, y notó que donde terminaba la cremallera de su vestido, en ese sitio exacto, él pudo ver con toda claridad los huesos blancos, rotos de sus vértebras y la piel verde y agusanada alrededor. Más tarde, le dijeron que no se había alojado en el Hotel Timberline ninguna Norma Grady y aunque lo hubiera hecho con un nombre falso, no había niños ni niñas hospedados en ese momento. Pero tal vez -susurró el conserje- debía él hablar con el antiguo sereno del hotel; él conocía una historia que sucedió en el Hotel Overlook, en Colorado, donde un hombre de seguridad del hotel cometió un crimen espantoso, mató con un hacha a su familia. Creo, terminó el conserje, que eran una mujer y dos niñas, pero tal vez fueran tres… O había un chico entre los hijos, no lo recuerdo bien. |3|
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Teatro
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Comedia trágica
Todo tendría sentido si no existiera la muerte Una obra larga, impactante y divertida, como tendría que ser la vida.
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Foto: Sebastian Freire
Musical
Ganador de dos premios Hugo, este espectáculo sigue llenando la hermosa sala del Maipo Kabaret en su segunda temporada.
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de los tipos, intenta encajar en un mundo que claramente no la quiere adentro. Es la tercera musa de esta canción de amor y despedida. El resto de los personajes son Gino Potente, un actor porno compuesto con enorme talento por Agustín Rittano; Guillermina, la hija a punto de reventar por las hormonas, que logra con tanta sensualidad y con tanta dulzura Juana Rozas, y su noviecito Pablo, muy bien actuado por Bruno Giganti. La amistad, el amor, el despertar sexual, la insatisfacción, las voces acalladas, el reino del falo, la impotencia masculina de no poder ser ese héroe de cartón pintado que nos venden a todas y a todos desde la más remota infancia; lo tiernos que somos todos con nuestras humanidades a cuestas, la injusticia de tener que quedarla cuando por fin entendemos alguna cosa: de todo esto habla la obra, escrita y dirigida con gran sensibilidad por Mariano Tenconi Blanco. Hay escenas de sexo cuasi explícitas, humor delirante y canciones de los 80. Cariño también hay. Y deseos de vivir lo mejor que se pueda, y de hablar de la muerte, que como el sexo y el amor, debería estar menos soslayada. // Laura Ávila Centro Cultural Ricardo Rojas. Av. Corrientes 2038. Jueves, viernes y sábados a las 20. Hasta el 17 de marzo. Centro cultural San Martín. Desde el 23 de marzo.
Drama
Amado mío
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el Teatro del Pueblo para a ser María, una apocada docente que esconde un anhelo profundo de ser querida. Es impresionante su transformación y su entrega. Su María conmueve y divierte sin tapujos, con toda la vida y la muerte al aire. La otra protagonista es Andrea Nussembaum: su Norita, malcogida pero por culpa
na maestra que nunca se salió del renglón descubre que se va a morir de cáncer. Su última voluntad es filmar una película porno. Todo tendría sentido si no existiera la muerte fluye por el camino de la comicidad hacia un terreno inquietante: el tema de la finitud. Sin embargo, no se trata de una obra sombría. Hay un glamour desangelado, desde la puesta vintage y las estéticas VHS compartidas con el mundo de las pelis condicionadas, que hacen que las tres horas de duración que tiene se pasen volando. Maruja Bustamante compone a Liliana, una chica que trabaja en un video club. Representa todo lo que la sociedad machista detesta: es gorda, dice lo que piensa, expresa sus deseos, sus vicios y su falta total de fe. Pero es a la vez el sol de esas vidas que se prenden a sus ganas de dar pelea. Está impecable, en uno de sus mejores trabajos. Lorena Vega es increíble: de la apasionada Encarnación Ezcurra que compone en
on la maravillosa música italiana de la década del 60 se le rinde homenaje a Luis Emilio Mitre, difunto hermano de Kinucha Mitre, que decidió recordarlo con las canciones que él adoraba. Le encomendó la dirección de este trabajo a la experta Valeria Ambrosio, que si hay alguien que sabe del tema es ella, más aún luego de su exitosa trilogía de espectáculos: Mina, Che cosa sei, Ella y Bocatto di Cardinale,
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donde rindió tributo a tres grandes divas de la música italiana: Mina, Rafaella Carrá y Rita Pavone. En esta oportunidad hace una sublime dupla con Matías Chapiro, responsable de fantásticos arreglos musicales. Florencia Benítez es de las artistas más completas que tiene nuestra escena. Su impecable voz abarca cualquier estilo musical que se proponga interpretar, ya la hemos visto lucirse en Priscilla, Taquicardia y El pimiento Verdi. Sus movimientos, su belleza y su presencia en el escenario son para destacar y resaltar. Nacho Pérez Cortés, Esteban Masturini y Emmanuel Robredo Ortiz, despliegan su talento tanto en el baile como en el canto. Se lucen en las precisas coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge con destreza y deleitan a la platea con sus voces en las rendiciones de tantos temas conocidos. Los cuatro artistas nos van transportando por distintas emociones y sensaciones, con humor o con nostalgia, desde el juego o la pasión, respaldados por esa música tan maravillosamente interpretada por la banda en vivo compuesta por Matías Chapiro, Juan Sak y Adrián Speziale, quienes consiguen crear los climas y estados de ánimo necesarios para este concierto. Amado mío propone un viaje sentimental imperdible. // Maria Simons Maipo Kabaret. Esmeralda 433. Viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20.
El último espectador
Con una excepcional actuación, Manuel Vicente construye un atrapante relato con sabor a derrota. El teatro como forma de supervivencia animal y espiritual.
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na tenue luz ilumina el viejo bar arrabalero donde transcurre la acción y en el escenario aparece él: es el director y último integrante de una compañía de teatro desintegrada, testigo final de aquello que fue o pudo haber sido. Con su relato transportará al público a través de la historia de esa compañía ambulante que viajaba no solo buscando el pan que llevarse a la boca, sino también eso que los mantenía vivos y juntos: la magia del acontecimiento teatral. El encargado de ponerle el cuerpo a este relato es el gran Manuel Vicente, quien construye un universo lleno de personajes y de historias de un pasado que supo ser mejor. Usando nada más que su cuerpo y su voz, trae al presente a cada uno de los integrantes de su compañía, que lo acompañaron en lo que fue su proyecto de vida. Para su personaje, traer esos recuerdos es una forma de resistencia ante la indiferencia. La añoranza (que contrasta frente a un presente solitario y oscuro) es la clave de esta pieza escrita y dirigida por Andrés Binetti. Una vez más, Binetti demuestra su habilidad para construir atmósferas detalladas y específicas, investigando las sutilezas en las formas de vida y costumbres de los personajes que quiere plasmar. Para poner en escena el mundo donde transcurre esta acción, el director contó con el impecable trabajo de Alejandro Mateo en escenografía
y vestuario, quien se encargó de construir un espacio cargado de la nostalgia e incertidumbre que la obra necesitaba. Con todo esto, El último espectador se instaura sin duda alguna como una de las piezas imperdibles para los amantes del teatro en esta temporada teatral en Buenos Aires. // Manuela Roca Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Sábados a las 18.
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Comedia
El test
Inteligente propuesta, que además de divertir, invita a la platea a pensar sobre el absurdo y singular hecho que propone.
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sta sociedad nos incita a trabajar el setenta por ciento de nuestro tiempo, con el objetivo de conseguir cosas para impresionar a personas a las que veremos por breves instantes, sin ninguna trascendencia en nuestra vida. Con los verdaderamente importantes, estamos en ropa de entrecasa. El catalán Jordi Vallejos se ha basado en la absurda pulsión que posee este sistema, en ese afán por el innecesario y falso poder que tienta a la gente en su conjunto y lo presenta en escena con una inteligente pregunta. Dirigidos nuevamente por Daniel Veronese, se encuentran Carlos Belloso y Jorge Suárez.
Ya este hecho es una preciada tentación para asistir, luego de verlos en acción en la dupla que conformaran en El inspector, obra de Gógol que se dio la temporada pa-
Drama
La obra pone las prioridades en su lugar, los desajustes de progenitores y el debate entre su independencia y su responsabilidad.
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Los personajes que propone Vallejos son reconocidos íconos, en un extracto de la sociedad donde prima el cuánto tenés, cuánto valés. Incorregibles viciosos del consumo. En medio de esa caterva, dos matrimonios: Belloso es un exitoso empresario muy adinerado, casado con una joven y bella terapeuta que usa la famosa pregunta en sus terapias: ¿cien mil dólares ahora o un millón en diez años? Los tentados por esta propuesta son la pareja Suárez Saccone, quienes con una economía más ajustada pretenden las bondades del cuerno de la abundancia. Quienes consideran que la presencia del demonio en nuestra cotidianeidad está representada por el dinero, elemento que saca lo más bajo del ser humano, tendrá la certeza de su parecer. Un espectáculo que cierra por donde se lo estudie. Imperdible comedia. // Juan José Bertolaga Multiteatro. Av. Corrientes 1283. Miércoles a viernes a las 21. Sábados a las 20 y a las 22. Domingos a las 20.
Comedia dramática
Paraty
on este material desembarca en la cartelera de nuestra ciudad Lukas Bärfuss, uno de los autores contemporáneos de origen germánico con mayor resonancia en el globo. La elección del material parte de las directoras Cecilia Bassano y Carla Pantanali Sandrini, jóvenes representantes del arte teatral local. La primera hace la traducción y posterior adaptación. La segunda comparte escena con Pablo Caramelo y Julián Infantino. Ambas lograron un minucioso trabajo de dirección, que es el punto sobresaliente del espectáculo, no solo haciendo un brillante trabajo de dirección de actores, sino que además, esa labor mantiene en cada segundo del proceso a la platea al borde de la butaca, logrando que el espectador no se sienta un simple voyeur, sino que tome partido en un juicio a los valores que posee la sociedad actual, una disputa entre el individualismo de los adultos con su constan-
sada en el TNGSM. Como si esto fuera poco, se suman las actuaciones de dos grandes actrices de la escena local, María Zubiri y Viviana Saccone.
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te sensación de “ahora o nunca” a la que la modernidad lo incita y su rol en la especie humana al abordar la responsabilidad de ser padres y traer un ser a este mundo. El material dispone tres actores en escena: Padre y madre, en proceso de divorcio, con el conflicto que les trae el no tener la posibilidad de estar con su hija en el próximo fin de semana. Cada uno posee compromisos impostergables. El tercer personaje se hará cargo de la niña a un alto costo. La obra no posee golpes bajos, las impecables actuaciones de Caramelo, Pantanali Sandrini e Infantino exponen el conflicto con gran precisión, dando al espectador un claro orden de prioridades, poniendo el tema en primer plano, con un despojado dispositivo escénico con firma de Magalí Acha y Vanessa Giraldo, hábilmente resaltado por el diseño de luces de Matías Sendón. // Lucho Gutiérrez El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Miércoles a las 21.
La mosca blanca
Varias cualidades designan a este espectáculo como uno de los más recomendables de esta maravillosa ciudad.
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ecorrer los espacios por donde se produce nuestra cultura es un obsequio divino. La inmensa producción y el nivel de experimentación, unido a la calidad, es algo superlativo. En esta caja negra del barrio de Palermo se exhibe el resultado de una conjunción de componentes donde prima el talento. Por un lado la pluma de una de nuestras mentes más sobresalientes. Este texto del filósofo, político y hombre de nuestras artes Eduardo Rovner es la columna vertebral del espectáculo, otra muestra del argentinismo en sus obras, plagadas de ironía, sátira y contraste entre la ternura y el horror. Gabriel Fiorito, un rosarino dueño de un definido estilo de dirección, pone de pie este texto de rasgos puramente filosóficos con autoría de quien fuera su maestro y con la experiencia de haber realizado con gran éxito obras de Rovner como Miserables, Cuarteto, Viejas ilusiones y Rovner x3 (un montaje compuesto por obras breves como: Concierto de aniversario, ¿Una foto…?, y Viejas ilusiones).
En escena: Blas, un despojado carpintero, compuesto por Gabriel Wolf, y Funes, un transeúnte suicida, compuesto por Luis Campos. Ambos son acompañados por la diosa Dafne, interpretada por Rocío Ambrosoni. Los dos personajes, magistralmente compuestos, se han retirado del sistema, ninguno le encuentra sentido a la existencia, cada uno con un punto de vista en oposición al otro abren debate en medio de exposiciones tan disparatadas como absurdas, que a la vuelta de la esquina son tan lógicas como las conclusiones a las que acostumbramos abordar con este autor. Esta divertida entrega es un maravilloso engranaje que marcha a un ritmo vertiginoso, bombardeando a la platea con poéticas imágenes, interesantes pensamientos y mucho talento en escena, haciendo que el espectador se quiera ir con Blas y Funes para seguir charlando y abriendo los ojos. // Atilio Tustali Teatro El método Kairós. El Salvador 4530. Sábados a las 23.
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Melodrama
Las amargas lágrimas de Petra Von Kant
Un espectáculo tan perfecto y complejo como la vida. Manufactura solamente posible en manos de quien la crea. La mujer.
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l artista germano Rainer Werner Fassbinder realizó este objeto textual con el objetivo de representar las manipulaciones que provienen del capitalismo, haciendo analogía con los vínculos de poder y el sexo entre las personas. Para eso arma un perverso mecanismo de intercambio y posesión entre una exitosa diseñadora de modas, hambrienta de amor y una bella y rústica mannequin dispuesta de escalar a la fama. En esta estructura de vínculos se desarrolla el melodrama que posee traducción de Nicolás Costa y hasta aquí el género masculino que interviene. Leonor Manso elige este material y lo dirige magistralmente, rodeándose de un equipo que conforman las mujeres más potentes de la escena nacional. Graciela Galán diseña un espacio escénico con un disparador semiótico, una estupenda carcasa que mantiene apresada a Petra. La artista plástica Renata Schussheim vuelve a dejar boquiabierta al espectador con su diseño de vestuario, cada pieza posee su inconfundible sello. Estos dos objetos de arte en sí mismos, son destacados por el diseño lumínico de Eli Sirlin, mientras suena la deliciosa selección musical realizada por Carmen Baliero y se luce el diseño corporal y de movimiento de Roxana Grinstein. Una actriz que ocupa la cúspide de la pirámide del talento local, Muriel Santa Ana,
solo una versátil actriz, una de las pocas en la escena capacitada en poner con naturalidad en su boca los textos de clásicos, es capaz de componer esta Petra con la potencia que le ha dado. Acompañada por Miriam Odorico en un rol que Manso le confió y con el cual vuelve a tener otro de sus grandes aciertos. Belén Blanco le brinda dinamismo al espectáculo mientras genera un vínculo tan facetado como son los sentimientos que brotan de los amores impuros. Dolores Ocampo, Marita Ballesteros, y Victoria Gil Gaertner interpretan roles como el de la amiga, la madre e hija de Petra, que si bien son vínculos de importancia no son los centrales, sin embargo la dirección de Leonor Manso, sobre el virtuosismo de estas actrices, logra desarrollar una afilada modificación en las situaciones en las que se sumerge la desdichada protagonista. Un valioso trabajo de Manso en la realización de una obra, sube la vara de la calidad del teatro local, enorgulleciendo nuestras artes. Debo confesar algo personal. Al salir del bullicioso estreno, necesité caminar por un largo tiempo. Sosteniendo la felicidad que produce el verdadero arte y la tristeza porque ya había pasado. // Lucho Gutiérrez Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas. Av. Corrientes 1530. De miércoles a domingos a las 20:30.
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Los zares del ballet
Una especial oportunidad para poder apreciar la calidad de solistas de renombre internacional y de hacerse una caricia al alma.
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Fan:Yomatéa John Lennon
Basado en un hecho real, este drama exhibe crudamente hasta qué punto una mente perturbada causa daños irreparables.
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icen que el simple batir de las alas de una mariposa puede provocar un huracán en otra parte del mundo.
Con esta simple frase se puede resumir en qué consiste el efecto mariposa. En este material, con texto y dirección del cordobés Rodrigo Rivero, podemos ver cómo hechos en la vida de un simple muchacho, desencadenan uno de los hechos más trágicos y dolorosos del Siglo XX, la absurda muerte de John Lennon. Si bien se relatan los hechos fundamentales, la dramaturgia no es estrictamente documental, hay circunstancias y episodios que el protagonista, magistralmente interpretado por Emiliano Marino, trae a su mente en medio de sesiones de terapia psicológica, y en este terreno la realidad se transforma en su versión de los hechos. Hay una clara intención del creador de resumir una vida en hechos desestabilizadores de la mente del protagonista. Además Rivero convoca ocho actores que interpretan alternativamente los personajes que habitan la tormentosa mente de Mark Chapman, de los cuales se destacan Sol Montero como el símbolo del amor en dos etapas de su vida; Mario Ulanovsky compone a su padre y al guardia encargado del Dakota en aquella noche fatídica. Guillermo Jáuregui como su terapeuta, intenta poner orden en los desmembrados pensamientos, caprichosos episodios que evoca el inconsciente y que son interpretados por Marcos Horrisberger, Natalia Laphitz, Bea Apás, Sol Agüero y Fernando Malfitano. Debido al éxito del espectáculo, cada noche de lunes, como un loop, regresa el episodio que durante décadas entristeció a generaciones, quizás con el propósito de comprender lo incomprensible, realizando en este proceso, una muestra de magníficas interpretaciones de las que el público disfruta. // Oscar Damico Teatro del Pueblo. Av Roque Sáenz Peña 943. Lunes a las 20.
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zo está conformado por solistas consagrados y reconocidos en los escenarios más importantes del mundo, como Ivan Sitnikov: por más de diez años estrella del Ballet Mariinsky de San Petersburgo y hoy estrella internacional. O Kirill Safin, que luego de siete
temporadas en el Ballet Mariinsky y dos en el Ballet Stanislavsky de Moscú es la estrella en el Ballet Imperial de Rusia. Sergei Kononenko es solista del Ballet Mariinsky de San Petersburgo. Ada Raspor inició su carrera como solista del Ballet Nacional de Serbia y actualmente es bailarina invitada del Ballet Imperial de Rusia. Un importante aporte a esta maravillosa gala de ballet y de arte ruso, lo hará la invitada especial, María Ratkova, mezzosoprano rusa, radicada en Italia, catalogada como una de las mejores voces del viejo continente. Aplaudida en Asia, Europa y América, estrella en la Arena de Verona y La Scala de Milán, ha cantado en los grandes escenarios del mundo. Nos deleitará con su magnífica interpretación de algunos fragmentos de Carmen. El repertorio incluirá las más finas joyas del acervo universal del ballet clásico: lo mejor de El lago de los Cisnes pas de deux, El Cascanueces pas de deux , La Bayadera pas de deux , La muerte del cisne, Don Quijote pas de deux , La bella durmiente pas de deux , y El corsario pas de deux. Imperdible. // Walter Bergonzi Teatro Gran Rivadavia. Tel: 4674-1300. Av. Rivadavia 8636. Jueves 15 a las 21.
Danza
la emblemática casona de DNI Tango, en el cual se podrán recorrer distintas coreografías de corta duración, realizadas por destacados coreógrafos como Leonardo Cuello, Cecilia Troncoso, Verónica Litvak, Silvana Grill, Ollantay Rojas y Dana Frígoli pertenecientes al Colectivo Anfitrión, y Mariano Chicho Frúmboli y Laura Falcof como creadores invitados. Durante cuatro horas, cada día y de manera continua, el espectador podrá transitar por los distintos espacios para observar creaciones sobre la danza inscripta en nuestro ADN, a la vez que podrá degustar de exquisiteces en el bar del espacio. Cada espectáculo posee una duración promedio de 15 minutos, lo que permite poder ver la totalidad de las presentaciones a lo largo de la estadía en el lugar. Esta es la primera edición y además de disfrutar de un lugar donde estará presente una curaduría de trabajos de los mejores puestistas locales del género, se podrá alentar y apoyar para que continúe esta loable gestión del grupo. // Walter Bergonzi DNI Tango. Bulnes 1011. Sábado 10 de 18:30 a 23. Domingo 11 de 17:30 a 22:30. Para más información: www.facebook.com/ PlataformaTEA. www.platea.ong
i bien el ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600), fue introducido en Francia por iniciativa de Luis XIV, El Rey Sol. Fue él quien lo profesionalizó, creando en 1661 la primera escuela de danza. Sin embargo, fue en la Rusia de los zares donde el ballet encontró el esplendor, en esa tierra que históricamente ha sido generadora de las compañías más importantes, con figuras de renombre internacional. Esta tradición se mantiene intacta y desde muy temprana edad los bailarines son prácticamente criados en los grandes teatros donde viven, ensayando más de diez horas, seis días a la semana, para lograr los importantes niveles de profesionalismo que exige el arte en esa latitud. Así se llevaron adelante ballets muy prestigiosos, como el Bolshói de Moscú o el Mariinsky de San Petersburgo. El elenco que nos visitará este mes de mar-
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Hotel Tango
Un interesante formato para disfrutar instantes, suspiros del arte que destila nuestra danza madre, montado por un selecto grupo de creadores del género.
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equeñas piezas bailadas es una propuesta del colectivo de productores y coreógrafos independientes que se han enfocado en desarrollar y promover el lenguaje del tango como expresión artística desde una óptica contemporánea. Tienen como objetivo fomentar y difundir la innovación del tango en su expresión escénica, potenciando, multiplicando y re-impulsándolo significativamente como industria cultural y como factor de identidad nacional. Para esto y basándose en un nuevo formato de presentación de obras cortas, promovido inicialmente por Monina Bonelli en el exitoso ciclo Teatro Bombón y actualmente reproducido en el proyecto Microteatro, esta agrupación en cuestión, denominada PlaTEA, presenta Hotel Tango. Ocho coreógrafos, ocho piezas breves en diferentes espacios intervenidos dentro de
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Filete porteño
Un paseo por senderos con paisajes que son comunes para los que vivimos las décadas doradas de la manufactura personalizada y un mundo con hermosos valores para quienes quieran conocerlo.
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o me considero un hombre viejo, pero llegué a ver algunas cosas que fueron la bisagra entre lo antiguo y lo tecnológico, una época en que convivían los objetos de las primeras décadas del Siglo pasado, construidos para durar, en medio de televisores Ranser, Heladeras Siam, combinados Winco o Ken Brown. Lo viejo duraba por calidad de manufactura y se imponía lo nuevo por diseño. Vi el mercado del Abasto iluminado por focos de 100W con su característica luz amarillenta, los camiones cargando o descargando, estacionados de culata a cuarenta y cinco grados, formando un cinturón blindado sobre los costados del edificio. Los bares y restaurantes de esas cuadras Tomé helados que traía el carro tirado por un caballo y el heladero tenía un adminículo en el cual introducía una galletita oblea, el gusto que elegíamos y otra oblea de tapa para sacar un alfajor de helado. Los repartos de la tintorería en bicicleta, el
Muestra
A la conquista de la luna Una selección de obras de mujer que desafían las convenciones culturales destinadas a la clásica división de los sexos.
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n el mes Internacional de la Mujer, el Museo Nacional de Bellas Artes ha decidido plegarse a las celebraciones instalando una muestra que refleja la desigualdad imperante en el interior del mundo del arte. La curadora Mariana Marchesi y el curador Andrés Duprat seleccionaron los trabajos de un grupo de escultoras y pintoras que atravesaron el Siglo XIX y el XX, que se destacan porque ellas han sabido tomar las armas de los elementos y los materiales habi-
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tuales en los hombres. Se trata de interesantes piezas de gran tamaño, que han excedido los formatos, los temas y las técnicas destinadas históricamente a las mujeres. Diana Dowek, Elba Bairon, Graciela Sacco, Liliana Porter, Mónica Millán, Noemí Gerstein y Raquel Forner desarrollaron esculturas, pinturas, instalaciones y murales de dimensiones extendidas, utilizando elementos que alejan estas obras expuestas de aquellas otras que las mujeres, dentro
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camioncito del sodero que cobraba por semana, ese paisaje estaba fileteado. Los filetes adornaban aquellos camiones, avisaban el nombre de los helados, el de la tintorería, en un cartel que colgaba del caño de la bici; aunque estaba descascarado por los golpes de los cajones, el camioncito del sodero mantenía su belleza.
Ese arte que fue traído por los inmigrantes italianos y que tomó una característica particular en este lado del charco, adornó nuestra cotidianeidad y formó parte de nuestra vida. A eso se le llama identidad, y eso es lo que es el fileteado porteño. Casi desaparece, pero grandes maestros supieron pasar la llama y hoy un nutrido grupo de artistas lo realizan y lo enseñan en sus talleres. Memo Caviglia, José Espinosa, Diego Prenollio, Silvia Dotta, Franco Fullone, Gustavo Ferrari, Marcelo Sainz, Beto Yapan, Freddy Fernández, Romi Stor, María Rosa Córdoba, Nicolás Rubió, Héctor Bonino, Oscar Pecorari y Luis Zorz se agruparon, lograron que el mundo lo declarara patrimonio de la humanidad, se organizaron y gracias a este grupo de creadores valiosos, tenemos un museo con una muestra estable donde se puede pasear por el arte que identificó este país, disfrutar del inmenso colorido que contiene cada obra, identificar estilos y por sobre todas las cosas, ver que se está incorporando nuevamente a nuestra vida y que en la institución dan cursos para principiantes. // Pedro Monti Museo del Filete. Defensa 217. www.fileteadores.com
del campo del arte plástico, estaban destinadas a producir y reproducir: pequeñas escenas de la vida cotidiana, de lo íntimo, del terreno de lo secreto. El espíritu de esta exposición tiene el cuidado de ofrecer piezas que se salieran de ese molde. A la conquista de la luna es una muestra de pioneras del empoderamiento. Se destaca la inquietante pieza de Diana Dowek, Argentina 78, que propone una tela pintada puesta al revés, mostrando los bastidores de madera. Funciona como ventana que interrumpe —o continúa—una valla de alambre. La obra interpela al mundo masculino del fútbol, denuncia una clausura, mete un bocadillo de mujer en el paso de la historia siempre contada por los varones. En una estructura excedida, con hilos de acero, se expresa su voz de mujer.
Nuestro país atraviesa un momento muy especial. En los Museos de la ciudad hay un movimiento de mujeres del colectivo Nosotras proponemos. En El MNBA se trata de un apagón casi total en sus salas del primer piso. Del 2 al 18 de marzo, entre las 18 y las 18:30, se iluminarán solo las obras de artistas mujeres. El objetivo de esta acción es visibilizar una representación que, desde los números y las estadísticas, se revela desigual: históricamente, las instituciones no han incluido en sus colecciones más de un cinco por ciento de obras creadas por mujeres. // Marta Cotty MNBA. Av. Libertador 1473. Tel: 5288-9900. Sala 33: Antonio Berni, primer piso. Martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos de 10 a 20.
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cional chanson française, una ranchera, un tango o un aria de ópera, se dan cita en un exquisito espectáculo musical. Analía Rosenberg en piano, acordeón, arreglos y dirección musical, Daniela Horovitz en voz y guitarra, Soledad Maciel en voz y ukelele y Emma Chacon Oribe en violonchelo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 9 21. Delfina Oliver se despide de Buenos Aires antes de viajar a Tokio, Japón, donde se presentará durante cuatro meses en el prestigioso Maduro Jazz Bar del barrio de Roppongi. En Bebop ofrecerá un show acompañada por su cuarteto e invitados especiales, en el que abordará un repertorio de standards clásicos de jazz. Acompañada por Pablo Raposo en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar
Miércoles 7 21. Swing Timers. Allá por los años cuarenta del siglo pasado, cuando reinaba el swing, el gran Benny Goodman mantenía su marca personal, sin abandonar las improvisaciones. Banda fundada por el querido Jorge “Negro” González. Con Mauricio Percan (clarinete); Juan Carlos Cirigliano (piano); Adolfo Cirigliano (batería) y Nicolás Fernández (contrabajo). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 8 21. La impertinente señorita Orquesta. Cuatro carismáticas mujeres que con frescura, espontaneidad y un toque de humor, invitan al espectador a recorrer los clásicos franceses de todos los tiempos. La tradi-
Sábado 10 21:30. Andrés Beeuwsaert. Nueva edición del ciclo de pianistas. Como en el living de una casa, cada sábado una singular propuesta musical de los y las pianistas que nos visitarán para compartir su música en la intimidad del restó de Vinilo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 11 21. Katy Perry se vuelve realidad. La diva del pop tocará en nuestro país en el marco de su Witness World Wide Tour. Club Ciudad de Buenos Aires. Av. del Libertador 7501. Lunes 12 21. Canciones amigas. Ecléctica selección de canciones unidas por el estilo cálido e intimista de estas tres músicas amigas. Un
Importante venta Una de las atracciones de esta ciudad es la librería teatral itinerante Salort. Su añoso dueño, José María Salort, la ha trasladado por muchos ámbitos. Funcionó en el antiguo Teatro Cangallo desde 1955 y en el Conservatorio Nacional, donde la mantuvo por 10 años. En 1996 la trasladó al Teatro Nacional Cervantes, algún tiempo permaneció en la Casona del Teatro y en el 2008 arribó al hall del TNGSM. Actualmente atiende en el Teatro El Picadero. Pero por su avanzada edad, Salort debe dejar al verdadero amor de su vida. Más de 3000 libros, un catálogo de 550 tomos de teoría teatral y 952 títulos de obras, más sus vitrinas y mostrador, son ofrecidos a la venta. Si alguien desea hacerse cargo de este importante material especializado en el género teatral, podrá verlo en su puesto del Teatro El Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. A partir de las 17.
SALORT LIBRERÍA TEATRAL
Teatro Picadero
Enrique Santos Discépolo 1857 | 12 |
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www.libteatralsalort.com.ar /salort Tel.: 4373-0805
encuentro donde se destacan las armonías sutiles y los arreglos vocales frescos y originales de clásicos así como también de canciones propias del trío. Con Adriana Ríos (voz, flauta y percusión); Mariana Melero (voz y guitarra) y Norma Iovino (voz y percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 13 21. The Golden Years of Jazz. Un recorrido por los años dorados del jazz; de 1920 a 1960. El cuarteto liderado por la vocalista María Cueto repasará grandes clásicos cantados por Frank Sinatra, Louis Armstrong, Billie Holiday, Nat King Cole, Chet Baker y Ella Fitzgerald, entre otros. Un repertorio ideal para disfrutar junto a la mejor gastronomía. María Cueto en voz, Germán Sozzi en guitarra, Rodrigo Malvido en batería y Pablo Elorza en bajo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Miércoles 14 21:30. Homenaje a Billie Holiday. Luciana De Rissio, una voz destacada del jazz actual, presta su alma a la interpretación de su música en compañía del elogiado trío del baterista Ernesto Zeppa. Con Luciana De Rissio (voz), Ernesto Zeppa (batería), Fernando Galimany (contrabajo) y Nahuel Bailo (piano). Velvet Club. Salta 755 .Tel: 11 2782-5754. Jueves 15 21. Mteronomy. La banda de new wave e indietrónica, llega a Buenos Aires para el Festival Lollapalooza y ofrece esta fecha aparte para que bailemos y bailemos. Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Viernes 16 21. Mr. Kilombo. Con cuatro trabajos a sus espaldas, este artista madrileño se ha consolidado como una de las grandes apuestas del panorama nacional. Una puesta en escena enérgica e interactiva, respaldada por unos temas con letras cuidadas con mimo y sutileza, convertidas en melodías pegadizas, con estribillos contundentes. Una ametralladora de disparar hits, en definitiva. Es luz, es energía y es vitalismo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 17 23:30. Rootsteady es una agrupación musical independiente que tiene sus orígenes en
el año 2014. Motivados por el ska y el reggae en sus comienzos, con el paso del tiempo ampliaron sus horizontes musicales, acercándose al funk y al soul. Actualmente se encuentran en proceso de producción de su tercer álbum, apostando una vez más al trabajo independiente. Velvet Club. Salta 755 . Tel: 11 2782-5754.
Domingo 18 20. Hernán Casciari. Presenta Leyendo en bares, un nuevo ciclo de lectura de cuentos en voz alta que se lleva a cabo únicamente en bares. Se permite abuchearlo, pero está prohibido tirarle cosas de vidrio a la cara. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 19 21. Ricardo Pellican y Charly Arana. El legendario guitarrista de jazz Ricardo Pellican junto a Charly Arana, guitarrista de Maria Creuza e investigador de la música brasileña, presentan este dúo con el que recorren diversos paisajes musicales, desde la bossa nova de Jobim y Vinicius el pop y standards. La frescura de la improvisación del jazz, la energía del samba y el intimismo de la bossa nova se encuentran en esta noche única. Con músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 20 21:30. Sr. Mikozzi es artista de cabaret. Mor-
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The Beatles, Genesis y Stevie Wonder, entre otros, versionados desde un lugar novedoso. Con Elizabeth Karayekov (voz); Ernesto Salgueiro (dirección musical y guitarra); Nicolás García Chamorro (contrabajo); Sebastián Fahey (piano); Iván Carrera (trompeta); Pablo Fortuna (saxo tenor); Gastón Rodella (trombón) y Julián Fernández Castro (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 23 21. Dúo Orozco – Barrientos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
daz y nocturno, se ha convertido en un clásico de la cartelera porteña. Ácido y peligrosamente real. Ahora inaugurando la Noche de Cabaret en Velvet Club. Con monólogos en su nuevo show. Con su anterior show unipersonal de humor, Por el lado más bestia, giró por distintas provincias. Comparte escena con la House Band de Velvet Club, toma como desafío versionar a su piaccere canciones que fueron iconos de cada década, desde los 70, 80 y los 90, creando un juego que nos lleva siempre a sonidos perdidos. Integrantes: Mariana Tarón y Laura Primerano (cantantes), Juan Acosta (bajo), Peter Colpachi (batería). Guitarra y dirección: Jota Salaberry. Velvet Club. Salta 755 .Tel: 11 2782-5754. Miércoles 21 21. Bruno Ludueña - Roberta Maegli. Ciclo bandoneomanía. En esta ocasión podremos escuchar el instrumento insignia de Buenos Aires a solas y en las manos de sus nuevos intérpretes que ya sea a través del tango, el folklore u otras expresiones, asientan los cimientos del bandoneón contemporáneo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel:4866-6510. Jueves 22 21. Elizabeth Karayekov junto a su banda de rhythm & blues. Revelación de la escena local, elogiada por críticos y pares, Elizabeth nos transporta a la época dorada del R&B logrando el sonido característico de las bandas de la década del cincuenta en canciones originalmente muy alejadas de ese género y momento musical. Así en el repertorio encontramos temas de Aerosmith,
Sábado 24 21 y 24, George Garzone Quintet. Doble función. Con Leo Genovese, Mariano Loiacono, Belén López y Eloy Michelini. George Garzone, Jazz Master y uno de los más importantes referentes del saxo y la improvisación a nivel mundial, vuelve a la Argentina para dar tres únicos conciertos en Bebop Club, acompañado por grandes músicos. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar 21. Los hilos de la memoria. Un recorrido sobre las noches más oscuras de nuestra historia, contado desde una mirada niña. Una mujer y la palabra poética como hilván de la memoria. Protagonizado por Belén Torras, sobre textos de las autoras argentinas Mercedes Pérez Sabbi, María Teresa Andruetto, Paula Bombara e Iris Rivera. Teatro El Alambique. Griveo 2350. Tel: 4571-8140. Reservas: info@teatroelalambique.com Domingo 25 20. Aca Seca Trío con la Orquesta Sin Fin.
Una de las formaciones representantes de la música popular nacional se presenta
en la Sala Sinfónica del CCK . Las entradas gratuitas se podrán retirar personalmente a partir del martes a las 12. Hasta agotar la capacidad de la sala. También se podrán reservar a través de la web: www.cck.gob. ar. Ensayo abierto: viernes 23 de marzo, de 16 a 18 en la Sala Argentina del CCK. Sarmiento 151. Lunes 26 21. Mastrostefano-Dellamea-Melero. Los lazos de hermandad entre la música brasileña y la música argentina recorridos desde el afecto del amor común. El cantante Diego Mastrostéfano recibe a los guitarristas y cantantes Marcelo Dellamea y Mariana Melero para explorar estos puentes y celebrar el encuentro de culturas. Con Diego Mastrostéfano (voz y guitarra); Marcelo Dellamea (guitarra y voz) y Mariana Melero (voz y guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 27 21. La Grande. Los martes siempre son de La Grande en Santos 4040. Un ritual porteño imperdible de la mano de Santiago Vázquez y su banda en vivo, junto a los DJs Pato Smink, Milo Moya e invitados sorpresa. Entradas en venta en puerta. Santos 4040. Santos Dumont 4040.
que también interpretará temas autorales. Con Bernardo Baraj (saxo); Juan Bayón (contrabajo) y Marcelo Baraj (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 30 21. Porteña Jazz Band. La tradicional bigband de destacada inserción en Sudamérica y Europa, transita a los grandes autores de la época de oro del género. Las fantásticas melodías de Duke Ellington, Count Basie y Fletcher Henderson entre otros vuelven a desfilar por su amplio repertorio. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 31 21:30. Walter Gandini & Las vacas sagradas. La banda que lidera trabaja con un repertorio compuesto por Blues, Shuffles, Boogie Woogie, Funky, Jazz entre otros ritmos con raíz en el Blues urbano de la década del 50. La banda está compuesta por Dino Martínez (batería), Hernán Rodríguez (bajo), Juan Martínez (guitarra), Melvin Portillo (percusión) y Walter Gandini (armónica). Velvet Club. Salta 755 .Tel: 11 2782-5754.
Miércoles 28 21. Orquesta Típica Fernández Fierro continúa con sus impactantes shows de todos los miércoles y algunos sábados en su propio club, el CAFF, sala fundamental del tango independiente. CAFF. Bustamante 772. Jueves 29 21. Bernardo Baraj Trío. Grandes compositores de la historia del jazz recorridos de la mano de la nueva formación en trío del consagrado saxofonista Bernardo Baraj, | 13 |
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Cristi Cons
La escena de la electrónica rumana nunca ha atraído tanta curiosidad como lo hace en este día. Una de sus nuevas caras es Cristian-Ioan Munteanu, mejor conocido como Cristi Cons.
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on el centro de la explosión en Bucarest, la música caracterizada por sus tendencias minimal, sus sets de lenta combustión y sus largas fiestas estalló en Europa del Este. Cristi Cons se ha convertido en la figura central de la movida, junto a artistas como Dan Andrei, Cezar, Barac y su compañero en producción Vlad Caia. Aunque su estilo está ciertamente influido por aquellos que han venido antes que él, Cons es simplemente original. Criado en un hogar dedicado a la música clásica, aterrizó tardíamente en el género.
Graduado de la Academia de Música de Bucarest, empezó a tocar el violonchelo a los siete años, llegando a un nivel de virtuosismo que hizo que todo su entorno pensara que iba a triunfar en la música de cámara. “Fue difícil para mí cuando empecé a mez-
Tech House
clar. No fue un crossover fácil. Solo teníamos discos clásicos en la casa, aparte de Queen, The Beatles y algunos discos de jazz, así que mi única exposición a otros géneros fue a través de la televisión, como MTV, o cosas por el estilo. Mi primera compu la
Recondite
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ames se dedica al mundo de los sonidos desde muy pequeño. Su papá trabajaba en una disquería y se llevaba a casa los mejores simples de house y techno. James se los devoraba, con los oídos bien abiertos. De adolescente, ya realizaba sus primeras mezclas y las hacía sonar en la escuela, donde consiguió su primer grupo de fans.
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Su estilo primitivo era una fusión de breakbeat y house. La época de experimentación y aprendizaje se expandió cuando entró a trabajar en la misma casa de discos de su padre. Los parlantes del negocio dieron a conocer su música y le trajeron productores casi enseguida. James pasó de acomodar vinilos en los estantes a tocar en clubes locales como Ménage à Trois y fue llevado por Paul Oakenfold en tres ocasiones al Club Ikon en Southampton. Todo pintaba más que bien, pero el muchacho quería conseguir sus propios laureles. Por eso se anotó en la competencia Bedroom Bedlam de Muzik Magazines, muy prestigiosa y conocida en el Reino Unido. Y la ganó. Allí empezó el verdadero reconocimiento de sus pares. Formó parte de muchos eventos, conociendo gente del palo y distribuyendo sus trabajos, cuya calidad se propaló como la pólvora. Sasha lo convocó para Excession, y se le franquearon las cabinas de los mejores clubes europeos. Del house más cabal fue pasando por diferentes etapas, pero hoy se lo considera abanderado del tech house, aunque su corazoncito sigue latiendo al ritmo del breakbeat, recurso del que echa mano en los momentos culminantes de sus mezclas, para alegría de todos los que lo queremos. James es maestro de los loops y los efectos. Maneja las bandejas a cuatro manos, haciendo delirar a sus fans. Ir a verlo es pasar una noche a todo tren, con diversión garantizada. Viernes 09.03.2018. James Zabiela @ Crobar Club Marcelo Freyre sin numeración. Paseo de la Infanta, Palermo. www.facebook.com/jameszabiela
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tuve en la secundaria porque mis padres no querían que perdiera el enfoque de mis estudios”. A pesar del tiempo perdido, comenzó a hacer su propia música electrónica. Al mismo tiempo conoció a Vlad Caia, tambien DJ, y su amistad se convirtió en un proyecto de estudio común conocido como SIT, y su propia firma, Amphia. A estas alturas, la escena house y techno de Rumania se estaba construyendo y las producciones de Cristi Cons señalaron el momento en que este sonido dejó atrás sus orígenes mínimos para evolucionar a algo auténtico y más melódico. El sello de Cons es muy particular. Profundo y misterioso, transmite calma y alerta al mismo tiempo. “Existe un punto de vista de que mis producciones son musicales debido a mi entrenamiento clásico. A veces estoy intentando hacer minimal ¡pero mi cerebro me dice que debo agregar una melodía en algún lado!” No se lo pierdan. Viernes 16.03.18. Cristi Cons @ Niceto Club Niceto. Av. Cnel. Niceto Vega 5510. A las 24. www.facebook.com/CristiCons
Acid Techno
James Zabiela
La magia del pulpo supera los bajones posibles. Todos adentro en este nuevo fechón que propone Crobar.
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Mandarine Park seguirá con eventos mainstream. El sábado 17, en el marco de Afterlife, se presentarán Tale Of Us, Agents of Time, Mind Against y nuestro recomendado, Recondite.
orenz Brunner, nacido en la Baja Bavaria, es además de DJ, productor musical de géneros como el techno, y fundador de su propio sello musical, Plangent Records. Creció en una zona rural, fuente de toda su inspiración. Rodeado de la naturaleza y el paisaje de Baviera en Alemania, encontró su pasión por la música electrónica. Ese ambiente bucólico hace honor a su nickname Recondite. Sus primeros tracks los creó en su estudio casero. Después de un largo período creativo a temprana edad, el joven se trasladó a Berlín en el año 2009. En el 2011 consiguió su primer concierto en Panorama Bar. De esta forma se le abrieron puertas en distintos escenarios alrededor del mundo. Sus primeros hits fueron del álbum On Acid. El eco que le dieron las revistas de música y los portales online fue tan grande, que su éxito continuó en diversos shows en vivo que lo llevaron a su primer concierto en Estados Unidos, en 2012. Recondite realiza sus shows en vivo y es reconocido por adaptar su música al estado de ánimo que tenga la audiencia, así como las condiciones locales divergentes. Su estilo musical varía entre el deep house ambient y el techno o acid techno. Sus álbumes y EPs publicados incluyen pistas de ambiente melancólico y sombrío, con algunos bajos atípicos: con el techno logra crear verdaderas pistas de baile. Además de la presentación live de Recondite, la estética dark de Afterlife contará con otras grandes figuras para su edición en nuestras tierras sudamericanas. Tale of Us, por supuesto, Agents of Time y Mind Against completarán una grilla de ar-
tistas que nada tiene que envidiarles a las ediciones internacionales de esta fiesta. Sábado 17.03.18. Tale Of Us, Agents of time & Recondite @ Afterlife Mandarine. Av. Costanera y Av. Sarmiento. Desde las 20. www.facebook.com/ReconditeMusic
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El personaje BUE
Rodrigo Pedreira
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Actor, cantante, bailarín, coreógrafo y director. Si bien se hizo muy conocido por personajes televisivos, en programas como Violeta y Soy Luna, es un codiciado intérprete de nuestra comedia musical. Actualmente brilla con un destacado rol en el espectáculo Sugar. Teatro Recomiendo Christiane, con Belén Pasqualini, no solo porque la admiro mucho sino también porque es una obra que cuenta algo muy actual respecto del empoderamiento de la mujer, de cómo se para la mujer ante la adversidad. Belén la supo contar a pesar de ser una historia tan cercana como la de su abuela. pudo escribir, casi dirigir, contar de una manera excelente como actriz, me parece que por donde la veas en una pieza que le hace un homenaje al teatro. También Microteatro, porque abre un poco más el ámbito a la gente que tal vez no es tan teatrera, suma espectadores que no se bancan dos horas de una obra, y de golpe por ahí pueden disfrutar de 15 minutos de distintos espectáculos, tomar algo, pasarla bien, gozar de una salida genérica, y también ver el trabajo de los actores, el talento de los que pasan por ahí, durante esos espectáculos que están en circulación, porque van rotando permanentemente. Otra obra que recomiendo es Tarascones, por las actrices que tiene, y por Ciro Zorzoli, que dirigiendo la tiene muy clara, tiene un gran timing, todas las obras que vi de él son buenas. Es muy acertado cómo maneja el espacio, el tiempo y el humor. Con texto de Gonzalo Demaría, que siempre tiene genialidad, una cosa tan oscura e inteligente a la hora de retratar algo. Me encantó Los monstruos. La recomiendo por la dirección que tiene, el uso de los recursos escénicos y teatrales, las actuaciones, la entrega de los actores arriba del escenario para narrar esta historia. Está muy bien contada, dan ganas de participar. Para mí un síntoma de que me gustó una obra es cuando siento ganas de estar arriba del escenario haciendo lo que hacen los actores, y eso me pasó todo el tiempo. También La mosca blanca, de Eduardo Rovner, tiene un trabajo muy interesante con el texto, con dos actores maravillosos, Gabriel Wolf y Luis Campos,y uno de esos tratamientos filosóficos de la realidad que sólo Rovner puede hacer. Christiane. Un bio-musical científico; Tarascones; Los monstruos: Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Microteatro. Serrano 1139. La mosca blanca. El método Kairós.El Salvador 4530. Música Sigo muy de cerca lo que se presenta en el Teatro Colón: me gusta que se abra para que mucha gente, de todos los estilos, vaya a conocer lo que se hace: los ciclos de música clásica, los de fusión entre música clásica y electrónica, traer artistas de afuera, que ese espacio se haga masivo. Después recomiendo algo más chico, Sheldon, que es un bar que queda en Palermo,
Coco (Lee Unkrich, EUA, 2017) The post (Steven Spielberg, EUA, 2017) Plástica Trato de ir a los museos siempre que puedo, me gusta estar en contacto con la pintura y la escultura. Uno de los artistas que más me gusta es Jorge Macchi, que estuvo hace poco en el Malba con una exposición que me encantó. Trato de ir mucho al Malba porque me encanta, voy al museo siempre que puedo, más si estoy bien acompañado. www.jorgemacchi.com Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Restaurantes El ñandú es un lugar en San Isidro, está algo lejos pero vale la pena visitar. Tiene un hermoso jardín y un gran quincho. Son muy buenas la decoración, la comida y los precios. Todo ahí es coherente. La pasás bien, el lugar es divino, gran parte al aire libre. Es muy recomendable. En el centro me gusta mucho Las cañas. Y en San Telmo, Hierbabuena, un restó de comida natural, exquisito. Son esos tres los que me vienen a la memoria. Cada vez que voy la paso muy bien. El ñandú. Sebastián Elcano 648. San Isidro. Las cañas. Montevideo 350. Hierbabuena. Av. Caseros 454. Bar Sin dudarlo, Bar Dorrego. Queda en un barrio que me apasiona, San Telmo. Me gusta su historia que se nota desde la decoración hasta en lo arquitectónico; es un bar emblemático en Buenos Aires. Ahí fui muchos años durante mi juventud, en mis 20, me sentaba a escribir en mi cuaderno, me desahogaba, era mi terapia, pasaba horas y horas, leía y me hacía amigo de los mozos. Es un bar que tiene que ver con mi historia, todo converge en ese lugar. Bar Plaza Dorrego. Defensa 1098.
donde también se encuentra la disquería Miles, ahí se hacen recitales que son geniales porque se le brinda un espacio a muchos artistas, hay una selección de bandas que van desde el pop al jazz y hasta el rock clásico. Hasta ahora todo lo que vi allí me parece maravilloso y de buen gusto. Teatro Colón. Cerrito 628. Sheldon Bar. Honduras 4969. Cine La decisión de Sofía es una película que me marcó y me encantó por la actuación y la temática histórica que toca. De Coco me encantó la calidad del dibujo, la dirección, la historia. ¡Todo! Me hizo llorar desde que empezó hasta que terminó.
Es una linda forma de ver la muerte para poder reflexionarla con los chicos. Cuenta maravillosamente cómo los mexicanos celebran la muerte. Es una manera didáctica, sensible, de verla. También derriba prejuicios y nos enseña a que muchas veces nos quedamos con lo que nos cuentan y tal vez no sea tan así. Está bueno ser un luchador y descubrir las cosas por sí mismo, como le sucede al protagonista. Súper educativa. Muy emocionante. Tengo pendiente para ir a ver The Post, hay muy buenas críticas de la película y los actores me gustan todos, así que es la próxima en mi lista. La decisión de Sofía (Sophie’s Choice, Alan J. Pakula, Inglaterra-EUA, 1982)
Un sueño Me gustaría que los medios y la prensa acompañasen más a la creación, tanto en lo teatral como en lo cinematográfico, en la plástica, en la música. Se le da demasiada bola a la vidriera, a la TV, a la cultura de lo chabacano. Sabemos que es lo que más vende, pero a la larga no deja nada. Yo, como artista, como alguien que sueña con poder vivir de esto toda su vida, considero necesario que haya espacios que cuiden, fomenten, protejan la cultura, que difundan el arte. Mi ilusión es que no nos cueste tanto sostener algo que hace bien. Duele ver que algo chabacano “funciona” y llena salas, y a las obras que en verdad valen la pena en cartel cueste tanto sostenerlas… Yo lucho conmigo mismo, muchas veces, para no caer en eso. | 15 |
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Funk rock & Grunge
Red Hot Chilli Peppers / Pearl Jam
El cuarteto californiano agotó en diciembre las entradas de la primera jornada del festival Lollapalooza. Pearl Jam va por el mismo camino del sold out.
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egresa a nuestro país una de las bandas más exitosas en la historia del rock alternativo y el funk rock estadounidense. Formada en 1983 en Los Ángeles, California, los Red Hot son actualmente el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el baterista Chad Smith y el guitarrista Josh Klinghoffer. Con más de 60 millones de discos vendidos, hoy la banda forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll. A lo largo de su carrera recibieron múltiples discos de platino. Además, ganaron seis premios Grammy Awards en las categorías Mejor Álbum de Rock por Stadium Arcadium, Mejor Desempeño Como Dúo o Grupo de Rock, por Dani California, Mejor Canción de Rock por Scar Tissue y Mejor Desempeño Vocal en Hard Rock por Give It Away. Pero los colorados no concentrarán todo el glamour. Además de bandas locales y lo mejor del panorama indie internacional,
Worldbeat
David Byrne
El ex-líder de Talking Heads acaba de iniciar una gira internacional para promocionar su nuevo disco American Utopia y aprovecha para regresar al país en el marco del Lollapalooza.
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avid Byrne es, ni más ni menos, uno de los nombres clave para entender la evolución de la música contemporánea y uno de los principales responsables de la expansión del worldbeat, género que expresa el multiculturalismo combinando el rock y el folk con elementos de la música africana y ritmos latinos como el merengue, la samba y la cumbia. Por quince años, Byrne fue el conductor de Talking Heads, una agrupación que históricamente supo pivotar entre la masividad y su status de culto, gestado en el mítico club CBGB de Nueva York (epicentro de la escena new wave de fines de los 70 donde artistas como The Ramones, Patti Smith, Blondie y The Police hicieron sus primeras presentaciones en vivo). Tras disolver la banda, Byrne forjó una exitosa carrera en solitario plasmada en seis fascinantes álbumes de estudio —Rei Momo (1989), Uh-Oh (1992), David Byrne (1994), Feelings (1997), Look Into The Eyeball (2001) y Grown Backwards (2004)— y varios proyectos en colaboración con otros músicos. Este mes, Byrne hace su regreso triunfal a los escenarios del mundo para presentar su séptimo disco American Utopia, co-producido junto a su amigo y eterno colaborador Brian Eno. Con una voz inconfundible y composiciones que mezclan la crítica social con dosis de surrealismo, David Byrne vuelve a Buenos Aires para presentarse primero en el Lollapalooza y al día siguiente en el teatro Gran Rex con un recital que —según sus propias palabras— iguala el deleite sonoro y visual de la gira Stop Making Sense, retratada en el rockumental de 1984. Habrá que sumergirse en el maravilloso mundo de Byrne para comprobar si el show a la altura de las expectativas. // Juanjo Méndez Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Lunes 19 a las 20:30.
Downtempo
Bonobo
El músico y DJ se presentará en Niceto con su nueva producción, Migration.
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l downtempo es una variante de música electrónica caracterizada por su sonido relajado. Se parece al ambient, pero se diferencia por tener más cuerpo, más ritmo, más groove. Sus vetas tranquilas y sensuales hacen que las elijan los programadores de intervenciones artísticas y los dueños de cafés cool, que la pasan de fondo en sus locales. Pero, como en todos los ámbitos, dentro de ese género tan especial hay verdaderos artistas. Este vendría a ser el caso de Simon Green, conocido artísticamente como Bonobo. Productor, compositor y músico británico, lanzó su álbum debut a los 18 años; se llamó Animal Magic. Su estilo sereno cautivó al ambiente de la música electrónica, y también a varias discográficas importantes. En 2001, decidió firmar con el sello Ninja Tune y en 2003, lanzó el álbum Dial ‘M’ For Monkey. En 2005, contribuyó a la serie Solid Steel con su álbum Bonobo Presents Solid Steel: It Came From The Sea. El disco contenía una mezcla de varios tracks exclusivos, remixes y reediciones. Bonobo utiliza una amplia variedad de ritmos - principalmente étnicos - en su música. las combina con basslines complejas y originales, que le dan gracia y espesor a sus sets. También utiliza percusión y pasajes con vocalistas, como lo hizo en su single Nightlite, invitando a la cantante Bajka, una alemana con ascendencia hindú, que le otorgó una extrañeza muy bella a todo el conjunto. Algo de esta búsqueda hacia lo nuevo y lo extraño puede oírse en su nuevo disco, que vendrá a presentar a nuestro país. Se llama
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también dejarán su impronta en el festival los músicos de Pearl Jam. Dentro de su frondoso haber la banda cuenta con diez álbumes de estudio, cientos de presentaciones en vivo, y sigue siendo aclamada por la crítica y exitosa en el mercado, con más de 85 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Lightning Bolt, su último disco de estudio, resultó ganador del Grammy. Pearl Jam estarán acompañados por otras bandas no menos disfrutables , como LCD Soundsystem, Kygo, TheNational, David Byrne, Galantos, Bajofondo, Dillon Francis, Tyler TheCreator, Emmanuel Horvilleur (a quien recomendamos especialmente); Milky Chance, Volbeat, Mon Laferte, Zoé, Los Espíritus, Alan Walker, Cheat Codes, Octafonic, Leo García + Benito Cerati y Nathy Peluso, entre otros. Habrá un concurso de hip hop y los chicos de hasta 10 años podrán disfrutar Kidzapalooza, un festival dentro de otro festival. Dos potencias se saludan en el Lollapalooza. Bienaventurados los que puedan asistir a las dos fechas. // Lucila Godoy Hipódromo de San Isidro. Av. Márquez 504. Red Hot Chilli Peppers: Viernes 16. Pearl Jam. Domingo 18. Horarios y lineup: www.lollapaloozaar.com Migration y propone un estudio musical de las personas y los espacios. “Es interesante cómo una persona tomará una influencia de una parte del mundo y se moverá con esa influencia y efecto en otra parte del mundo. Con el tiempo, las identidades de los lugares evolucionan “ asegura. Su música también evoluciona. Cada día suena mejor. // Eric Vega Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Jueves 22 a las 20. www.nicetoclub.com
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Canciones románticas
Los Amados
Enarbolando la bandera del amor, la banda del Chino Amado se presenta en el Tasso.
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as exaltaciones del vínculo amoroso, que cuando se viven son gloriosas y cuando se miran de afuera bordean francamente lo ridículo, son la materia prima de Los Amados, la compañía teatral y musical comandada por Alejo Chino Amado, que pone en escena un repertorio de boleros y canciones acarameladas. Su show evoca aquellos años en donde se presentaban el trío Los Panchos y otras estrellas. Boleros, mambos, merengues y cha cha chá son interpretados con una excelente mezcla de humor y calidad. El espectáculo es desde el comienzo, una fiesta para los sentidos. La escenografía, la forma de vestirse, los nombres de fantasía que despliegan sus integrantes, los ins-
trumentos que tocan y la delirante puesta remiten a un paraíso tropical de los años cincuenta. De la mano del seductor cantante, son la justa combinación de lo kitsch. Logran una exquisita fusión entre el teatro, la comicidad, la época dorada del bolero y la
Rock electrónico
música latinoamericana. Lo mejor de Los Amados es, quizás, la alegría que provocan en su público. La gente goza con el almíbar que parece tener intoxicado a todos sus miembros. Esa parodia del amor encendido invade el ambiente e invita
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por un momento a jugar a ser otros, a poner la piel para un encendido relato de pasión. Viernes románticos en el Tasso es un recital, pero también es una suerte de musical interactivo. El Chino Amado (que no es otro que Alejando Viola, multipremiado actor y cantante) se acerca a su público contando anécdotas de un delirante periplo imaginado. Le arranca carcajadas, le hace contestar preguntas y además, lo más importante: lo invita a bailar. El repertorio, que supo apoyarse en los temas de Agustín Lara, hoy se amplía con una selección de clásicos de la música popular del corazón. Voy a apagar la luz, Bésame mucho, Historia de un amor, Reloj, La pollera colorá, El cumbanchero… Todas las cancones son sentidas, interpretadas como una pequeña obra de teatro y ejecutadas con maestría por los músicos. Recomendados. // Abby Sunday Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Viernes de marzo. Apertura a las 20:30. Espectáculo a las 22.
Hip Hop, Soul y R&B
Depeche Mode
Anderson Paak
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Luego de una gira masiva por Europa y Norteamérica, el tour de Depeche Mode continúa por nuestra Latinoamérica. espués de 9 años en donde pasó de todo, la banda británica regresa a tocar en estas playas. Su gira internacional, llamada Global Spirit Tour, acompaña el lanzamiento de su álbum número 14, Spirit. Comenzará el 11 de marzo en México, continuando por Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires, an-
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tes de terminar en San Pablo el 27 de marzo. Algunos exageran diciendo que Spirit es el mejor disco de la larga carrera de esta banda, nacida en los 80. No estamos de acuerdo, pero la verdad es que una de sus canciones, Where’s The Revolution, es realmente muy buena. Habla de una toma de conciencia, es un llamado a la participación y a la información. Esto es inédito en DM, que en general suele hacer música para divertirse. Si bien los acordes son electroacústicos, adornados con sintetizadores y todo, esta vez la letra acompaña y logra un combo superador. La agrupación es una de las más influyentes, queridas y vendedoras de todos los tiempos. Inspiró a muchas bandas, desde Pet Shop Boys hasta Coldplay, pasando por Green Day, The Killers, Linkin Park o Franz Ferdinand. También mantienen récords de ventas. Ubicaron sin problemas más de 100 millones de discos y han tocado en vivo para más de 30 millones de fans en todo el mundo. Martin Gore, Dave Gahan y Andy Fletcher continúan siendo aclamados por la crítica y el público, tanto en sus trabajos de estudio como en sus giras. Un plus más para asistir a verlos: durante su tour, los DM se encargarán de recaudar fondos para proveer de agua a todas aquellas regiones y personas a lo largo y ancho del mundo que no tengan acceso debido a dicho recurso. Y lo más seductor de la presentación en La Plata: la telonera del show será nada menos de Juana Molina. // S. P. Estadio Único Ciudad de La Plata. Entre las Av. 32, 25 y las calles 526 y 21. La Plata. Buenos Aires. Sábado 24 a las 19.
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El artista estadounidense mostrará su evolución, su ritmo sagrado y su cintura de productor durante los sideshow de Lollapalooza.
randon Paak Anderson nació en California en 1986. Es cantante, compositor, rapero, baterista y productor. A lo largo de su carrera atravesó diferentes estilos, tan eclécticos y cambiantes como sus alias. Su primer disco, O.B.E., lo lanzó bajo el seudónimo de Breezy Lovejoy. Venice, su segundo trabajo, marcó un rumbo en su madurez creativa. Ya con su nombre convertido en Anderson .Paak, editó Malibu (2016), brillante disco con todo el groove posible, que recibió una nominación al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo en los Premios Grammy. Además de su carrera en solitario, Paak también es la mitad de NxWorries, junto con el productor discográfico Knxwledge. En esta presentación en el Lolla de acá, lo acompañará su banda The Free Nationals, hermosa conjunción de virtuosos que toca una variedad de instrumentos: guitarra eléctrica, bajo, piano, teclados y batería. Además, todos cantan y funcionan como vocalistas de acompañamiento.
Malibú deja en evidencia el proceso evolutivo por el que atravesó este artista, pasando de un estilo más similar al soul y R&B, a inclinarse por un hip-hop más moderno. En este álbum se puede entrever su experiencia personal y su crecimiento de los últimos años. Paak compone sus propios temas, que tienen gran originalidad y describen su entorno urbano, un poco desencantado pero siempre sorprendido ante lo nuevo. Lo recomendamos porque logró un sonido refrescante, desde la interpretación vocal hasta los arreglos musicales. El sideshow se mudó de lugar. De Niceto pasó a Vórterix, pero aquellos que hayan comprado sus entradas podrán utilizarlas para la nueva fecha, que ya está confirmada. // E. V. El show originalmente programado para el día 14 de marzo en Niceto Club, se realizará el 26 de marzo en el Teatro Vorterix. Las entradas adquiridas son válidas para la nueva fecha. Horarios en: vorterix.com
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sobrebue sobrebue.com 03-18 Música RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
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¿A dónde vamos?
sobreBUE te lleva hacia la digitalización Accedé:
www.sobrebue.com sobrebue El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happy-hours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE | 19 |
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Preestreno
Soldado
Luego de su paso por el Festival de Mar del Plata -donde ganó el premio de Argentores- se estrena el documental de Manuel Abramovich.
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n chico de 19 años, Juan José González, ingresa como voluntario al Regimiento de Patricios, el cuerpo más porteño del Ejército.
Estrenos argentinos
Cetáceos
Se estrena el primer largo de Florencia Percia, que habla de la libertad de elección.
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nte todo, Cetáceos es una comedia. Descoloca bastante, y quizás en eso resida su originalidad. Tiene un logrado trabajo de guión y unas actuaciones naturalistas y acertadas. Cuenta la vida de Clara, una profesora de la facultad que se muda con su novio a una casa nueva. La película empieza con ella y Alejandro (su media naranja también del mundo académico) entre cajas y muebles. Alejandro tiene que irse a Italia al día siguiente. Ella se queda sola, desacomodada y extrañada entre tanto bulto. A partir de allí comienzan a pasarle cosas azarosas. Clara las va aceptando y así se arma una divertida ruta que la lleva a su propio conocimiento. Los protagónicos están a cargo de Elisa Carricajo y Rafael Spregelburg. Los dos se lucen. Ella, desde el silencio, las miradas y las sonrisas, construye a esta enigmática | 20 |
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Pero Juan José no es porteño. Viene de Monte Caseros, es correntino, como denuncian su buena educación y su tonada. ¿Por qué quiere ser soldado? le preguntan. Y responde que porque le gusta, por la salida económica y para darle el gusto a su madre. Manuel Abramovich tiene una filmografía muy interesante, que se especializa en reflejar situaciones de la vida cotidiana en relación al impacto de sus documentados. No filma entornos, sino pequeños gestos. Hace foco en lo que se ve y se escucha, en las reacciones.
profesora que está un poco harta de sus certezas. Él es el enamorado que trata de conducir a la pareja, aún a pesar de su propia consorte. El resto del elenco lo componen Susana Pampín, Esteban Bigliardi (que interpreta a un simpático biólogo marino), Carla Crespo, Gabriela Ferrero, Claudia Cantero, Abian Vainstein, Horacio Marassi, Andrea Strenitz, Pablo Seijo, Pablo Dacal, Valeria Correa, Laura Paredes y Evan Leed. El guión, de la propia Florencia Percia, está muy logrado y tiene un elemento interesante. Trata de construir a un personaje bastante mentiroso y huidizo, cosa muy difícil de lograr y muy poco investigada en nuestro cine. En Titanic, una línea de Rose aseguraba que el corazón de la mujer es un océano de secretos. En Cetáceos esa idea está presente todo el tiempo. Los caminos de la felicidad son esquivos y misteriosos. Hay que saber descifrarlos, como si fueran versos cantados en un idioma que desconocemos, pero que podemos intuir, siguiéndoles el ritmo. Como el canto de una ballena. O de una sirena. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 15 de marzo.
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Sus sujetos generalmente están oponiéndose a tradiciones, espectáculos, posturas o trabajos que por algún motivo quedaron obsoletos. Su primer cortometraje, llamado La reina, hablaba de una nena que era la atracción estelar del corso en un pueblo de provincia. Reflejaba cómo la torturaban para ponerle la corona de la comparsa y cómo la chica quería claramente estar en otro lado, pero tenía que someterse a unos ridículos rituales que no la representaban pero que su madre defendía a capa y espada. En Soldado, este punto de vista está de-
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mostrado en el derrotero del protagonista. El joven aspirante ingresa para comenzar su instrucción militar. Lo designan a la banda del Regimiento, en donde tiene que aprender a tocar el redoblante. Es un poco anacrónico y quizás hasta gracioso el modo como le enseñan a tocar, la manera de arengarlo comparándolo con el Tambor de Tacuarí y la forma de integrarlo a una Institución vetusta que ya no tiene armas para defenderse. Esos son los primeros pasos de un documental que quizás sin quererlo termina denunciando al Ejército. Si bien el campo de la cámara se centra especialmente en el personaje, hay una crítica que nace en el interior de esas escenas rescatadas. Se toca el tema de nuestra juventud que no tiene muchos recursos para salir adelante. La orfandad de los adolescentes que egresan de la secundaria sin esperanzas. Soldado está registrando esa realidad. Hay una situación soslayada que desnuda esa falsa apariencia de seguridad que dan las armas, que promete cierta violencia que se intuye en el off. La fotografía es estupenda y el director tiene además un don para la cámara. El soldado lo es en la vida real, pero las tomas son muy plásticas, captadas de una forma original, quizás a mitad de camino entre la ficcionalización y el registro de lo real propiamente dicho. Abramovich logra conmover con su pequeña obra silenciosa, hecha con recortes de situaciones. En cierta forma, Soldado es un poco melancólica, controvertida y tiene un toro mucho más apocado e intimista que Solar, su anterior película. Sin embargo dice más cosas con menos recursos. // Guadalupe Cuenca Funciones preestreno en el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Tel: 4803-1040. Domingos de marzo a las 19.
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Invisible
Pablo Giorgelli, ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes por su ópera prima Las Acacias, estrena su segunda película.
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ly va a la escuela secundaria. Se entera de que está embarazada y no quiere tener hijos. Su mamá no la acompaña demasiado. Solo cuenta con su amiga, una chica de su edad que está tan poco informada acerca de los métodos de abortar como ella misma. Invisible es una película que, con extrema delicadeza y sensibilidad, narra el íntimo vía crucis de una adolescente. El Estado no la protege. El que la dejó embarazada quiere decidir sobre su cuerpo, ese cuerpo que utiliza como un recreo después del trabajo. Es muy significativo que esta película se esté estrenando el Día de la Mujer, con toda la carga que este tema instala en nuestra sociedad. Detrás de tantas palabras, hay un grito invisible, y no es el grito de los embriones, precisamente.
Todo el dolor y el silencio proviene de las mujeres que como la protagonista, sufren de la mayor indefensión a la hora de enca-
rar la decisión de habitar su propio cuerpo, de defenderlo de miradas, de imposiciones de otros y otras.
Ciclos
y el terror. Con tan solo 15 años Ana debe luchar por conservar su vida sin renunciar a lo que más ama.
La programación de este espacio reinaugurado, ofrece films de Argentina, Gran Bretaña, Israel, Chile y Suecia.
Emma, de Juan Pablo Martínez (Argentina, 2017) Juan trabaja en una mina de carbón en la ciudad de Río Turbio en la Patagonia. Anna sufrió la desaparición de su esposo, la única persona en el país que ella conocía. A su manera, ambos viven aislados de todo y de todos. Un accidente los une. Así comienzan a construir una relación. Quizás su soledad y desconexión del mundo les permitirá salvarse mutuamente.
Cosmos UBA
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l cine Cosmos es una especie de baluarte de la movida cultural porteña. Este mes de marzo ofrece un interesante ciclo de películas contemporáneas y clásicas, que, a precios módicos, permiten disfrutar de lo mejor del séptimo arte. El BUE les acerca la programación de la primera quincena de marzo, que se proyecta a dos salas: El testamento, de Amichai Greenberg (Israel, 2017) Yoel es un meticuloso historiador que dirige un debate contra los negadores del Holocausto y realiza, a la vez, una investigación para hallar doscientos cuerpos enterrados por los nazis. Durante su trabajo, descubre que su madre lleva una identidad falsa y que uno de los testimonios que investiga afecta su propia identidad. Un misterio sobre un hombre dispuesto a arriesgar todo para descubrir la verdad. Fanny y Alexander, de Ingmar Bergman (Suecia, 1982) La historia está ambientada en 1907, en Uppsala, Suecia, y se centra en los Ekdahls, la familia del joven Alexander y su hermana Fanny. Los padres se dedican al teatro y son felices, hasta que el padre muere de forma repentina. Al poco tiempo, la madre decide casarse con un líder religioso conservador, una decisión que cambiará sus vidas. Sinfonía para Ana, de Virna Molina y Ernesto Ardito (Argentina, 2017) Ana es una adolescente feliz a comienzos
de los años 70. Junto a Isa, su mejor amiga, viven tiempos de amor y rebeldía en el tradicional Colegio Nacional de Buenos Aires. Cuando conoce a Lito, todo se trasforma. Las presiones de sus amigos para que lo abandone y el miedo al debut sexual, la envuelven en un universo de dudas que la llevan a buscar refugio en el misterioso Camilo. Su corazón queda atrapado entre dos pasiones, mientras la dictadura militar oscurece su mundo con la muerte, la soledad
La verdad a cualquier precio, de Ken Loach (Gran Bretaña, 2010)
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Mora Arenillas logra un hermoso trabajo. Su Ely, con gran economía de gestos y de palabras, atraviesa toda una paleta de sentimientos. Diego Cremonesi interpreta con efectividad a Raúl, el que trata de hacer lo que puede desde su óptica machista. Acertadamente, el guión no señala buenos ni malos, tan solo un grupo de gente quebrada por el sistema en el que malvivimos. Una madre deprimida, un hospital incontinente, una escuela que está a años luz de las preocupaciones de sus alumnos. Y sin embargo, a pesar de todo, Ely es. Ely decide. Una chica muy sola y muy asustada se la banca con valor. Esa sería la síntesis de Invisible, que es un film de denuncia, más allá de la resolución del conflicto. El elenco se completa con las actuaciones de Mara Bestelli, Agustina Fernández, Paula Fernández Mbarak y Jorge Waldhorn. Unas tomas muy bellas, un tempo especial y poético señala el cine de este interesante director. El guión, del propio Giorgelli y María Laura Gargarella, narra sin golpes bajos ni medias tintas, con un tono introspectivo, esta pequeña gran historia que moviliza. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 8 de marzo.
Fergus y Frankie son amigos desde pequeños. Fergus pertenece a las fuerzas especiales británicas SAS, como miembro altamente calificado. Pero después de varios años en el cuerpo, Fergus decide dejar el SAS y convence a su amigo Frankie para que se una a él en el equipo de escolta y seguridad de Bagdad. Juntos arriesgarán sus vidas en una ciudad llena de violencia, terror y codicia, e inundada de millones de dólares estadounidenses. Gloria, de Sebastián Lelio (Chile, 2013) Film del director de Una mujer fantástica (Oscar a mejor película 2018). Gloria tiene 58 años y está sola. Para compensar el vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo de las fiestas para solteros adultos, donde solo consigue perderse en una serie de aventuras sin sentido. Esta frágil felicidad en la que vive se altera cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recientemente separado, que se obsesiona con ella. Barrefondo, de Jorge Leandro Colás (Argentina, 2017) Tavo es un piletero del conurbano bonaerense. Sus agobiantes y rutinarios días de verano, limpiando piletas de quintas y countries, son interrumpidos por la oferta del Pejerrey y su banda. A cambio de dinero, debe entregar información de las casas en las que trabaja, para que ellos las puedan robar con mayor facilidad. Las dudas iniciales de Tavo por entrar al negocio, van desapareciendo ante la posibilidad de mejorar su situación económica y familiar. // C. M. Centro Cultural Ricardo Rojas. Av. Corrientes 2038. Tel: 5285-4800. Para consultar horarios y salas: www.rojas.uba.ar/programacion/cosmos | 21 |
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Restaurantes
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a un enorme galpón exquisitamente decorado con antigüedades de diversos estilos. Lámparas y luminarias que cuelgan del techo o las paredes, mesas talladas de varios tamaños, artículos que fueron sets de películas u obras de teatro y todo ambientado de manera acogedora y simpática. El chef y creador de estas veladas, Gaspar Salomón, ambienta el salón dependiendo
ya que los sabores del pescado, la leche de tigre y los demás ingredientes estaban resaltados y, junto con la textura justa del lenguado, hicieron que este plato sea mi preferido de la noche. De ahí pasamos a los riquísimos tiraditos de salmón y al sushi. Piezas con palta, salmón, camarones, maracuyá y más. Siempre con una presentación impecable. Pero, aparte de la comida, lo mejor de este momento fue que entró la banda. Sí, una banda en vivo de Dixieland Jazz. Tocaron música movida y divertidísima que maridaba perfectamente con este mar de antigüedades, películas clásicas proyectadas sobre la pared y retratos de Marlon Brando y Sir Anthony Hopkins colgados de las paredes. Entre tubas y trompetas seguimos con el postre, un Suspiro Limeño delicioso y fiel a su nombre. Y mientras saboreábamos las últimas cucharadas, subimos con las copas de vino a la terraza y nos sentamos un rato en las sillas para disfrutar aun otro ámbito de este gran lugar. Las cenas pasionarias son más que la suma de sus partes. La increíble ambientación, la excelente música en vivo, y el delicioso menú van cambiando todas las semanas para que nunca sea la misma noche y que la experiencia nos asegure una sonrisa durante toda la velada. Ya sea en grupo o en pareja, recomiendo pasar una noche de viernes o sábado en una cena pasionaria. // Georgie Gandolfo Godoy Cruz 1669. Tel: 11-5913-6519 graspar@hotmail.com
y orientaciones de la cocina moderna. Con esto nos referimos a esa atención especial puesta en la calidad y la autenticidad de la materia prima, a los frutos de estación y a la frescura de los productos. También a formas y colores. El resultado es verdaderamente original y no traiciona en absoluto su origen étnico. El cuadro humano que destaca a El Manto se completa con los mozos: Alejandro, que es quien nos atendió, es otro colombiano como Steven. Asombra que tanto uno como el otro sepan así de bien lo que está sirviendo a la mesa, y no nos referimos al plato en sí, sino a la cultura detrás de ese plato.
Las tradicionales cremas para degustar con el pan pita, tales como el hummus (de garbanzos) o el babaganush (de berenjenas) son súper delicadas al paladar, muy equilibradas en su elaboración. Son platos “de centro”, es decir para compartir los comensales en medio de la mesa, a la manera gregaria de las viejas familias armenias. El borek de queso, ese triangulito relleno con ricota y sardo, más nueces y setas, rociado con semillas de sésamo tostadas, es una delicia. Su masa filo cruje en la boca y revela enseguida los sabores que esconde en su interior. Un plato especialmente recomendable es la carne de ternera cocida con su costra externa de hanout, mezcla de espe-
cies típicas, en este caso unas diez de ellas. La elaboración de este plato lleva hasta tres días. Para los que lleguen al postre (se trata de platos intensos), se ofrece un limpiabocas que es un postre en sí mismo: elaborado con base de melón, refresca y limpia el paladar de todo rastro de condimentos y permite disfrutar, por ejemplo, de una magnífica pannacotta de vainilla. Al salir de nuevo a la calle, uno no puede dejar de pensar que la humanidad recomenzó en Armenia. Allí, en el Monte Ararat, detuvo su Arca el viejo Noé y de allí descendieron (descendimos) los suyos. // Luis Enrique Medina Costa Rica 5801. Tel: 4774-2409.
Una puerta escondida, una calle de Palermo, una noche de fusión de culturas.
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de cuántos comensales habrá esa noche con mesas para grupos grandes o pequeños. Por eso cada noche es única. También va variando el menú, que es más o menos fijo con no más de dos o tres opciones para elegir en cada paso. Siempre está la opción vegetariana y si hay dudas sobre qué elegir, Gaspar o las mozas siempre están para dar una mano. El menú se basa en la comida Nikkei, fusión entre la comida peruana y la japonesa. Nosotros empezamos con una Causa Limeña, pequeña y muy gustosa, como primera entrada. Seguimos con el Ceviche de Lenguado. Acá el chef nos recomendó pedirlo un poco picante y fue una excelente decisión,
Cenas pasionarias l tocar el timbre de La Pasionaria, uno no tiene mucha idea de lo que hay del otro lado, pero cuando se abre la puerta, es cuando llega la primera de muchas gratas sorpresas que nos depara la noche. Esta puerta, pequeña e inconsecuente, nos hace entrar en un ámbito perdido, casi congelado en el tiempo. Pasamos de un foyer a cielo abierto y lleno de plantas
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Étnica
El Manto
Situado en una amable esquina del barrio de Palermo, El Manto propone algo más que cocina étnica: una verdadera experiencia tanto para el paladar como para el espíritu. Una experiencia místico-gastronómica.
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a diferencia la hacen los hombres. El local en sí es espacioso y sencillo, con cierta evocación de los templos medievales: quedan huelas en algunas paredes tanto de un desaparecido altar como de íconos religiosos. Pero lo que define la calidad de este ya tradicional restorán armenio, es su personal. Para empezar, el chef. Se llama Steven Rodríguez. No es un cocinero con diploma: es un apasionado. Un estudiante de arquitectura oriundo de Colombia que buscó su camino (aún lo busca) en la remota Argentina. Un diletante del arte pop de los 70 que vehiculizó su curiosidad creativa en la cocina. Y en la de un pueblo que nada tiene que ver con su cultura latina: la de David, dueño y creador del lugar, y su familia, todos ellos armenios. Steven se internó en el núcleo familiar armenio y recorrió cuanto restorán existe en Buenos Aires dedicado a este tipo de menú. Más que copiarlo, lo adaptó a las técnicas
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Cocktail Club
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Un reducto oculto a la vista del mortal común, refinado encuentro con el arte de la alquimia, un templo del trago para el supremo bebedor.
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s posible que este dato que ofrezco, moleste al habitué de Verne. Es un espacio de calidad y tranquilidad, de características poco comunes para un local de tragos y exquisita gastronomía. La importancia mayor está enfocada en el registro de lo que el cliente prefiere y en ese sentido se ha dispuesto todo. El público que concurre es selecto, posiblemente se junte espontáneamente, pero es muy especial, de características poco comunes, es ese tipo de gente que tiene preferencia por lo mejor. En una antigua casona que enfrenta la plaza de Medrano y Costa Rica, con intenciones de pasar desapercibido, se ha fundado este templo. Las comodidades de la zona son inmejorables, estacionamiento fácil, garaje a escasos 20 metros sin cambiar de vereda, una hermosa plaza bien iluminada para ventilar alcoholes. En su interior posee diversos espacios que convocan a reuniones de todo tipo; les recomiendo que sea con amigos o pareja. Un cuidado patio es el pulmón de pocos fumadores y el refugio para comensales que deseen el aire que roza la piel. En un sitio central, a modo de altar, se erige una excéntrica barra que indica el nivel de importancia que allí se le da al culto del trago. Si se presta atención y con conocimiento del tema, se pueden ver los más diversos ingredientes, un verdadero laboratorio de
elixires para el alma. Hay botellas importadas de remotas tierras con un contenido característico de las costumbres de esa parte del globo. Hay botellas que han cruzado el túnel del tiempo, etiquetas de antiquísimas fórmulas, en muchos casos extinguidas y en otros de olvidadas experiencias. Ellos preparan muchas combinaciones que al momento hacen la diferencia. Quienes manejan ese sector son especialistas de mucho recorrido. Me gusta beber tragos y tengo preferencias por determinadas maneras de mezclar los ingredientes que los construyen y en todos los casos han sabido emplear las medidas justas en apropiados pasos de creación. La atención del lugar es por demás agradable, es un sitio donde el anfitrión es un profesional en la materia. Con respecto a la carta de platos, es algo reducida pero muy creativa y completa, no diría que es un lugar que eligiría para cenar pero si es interesante y con porciones adecuadas para acompañar tragos y mantener el estómago a la altura de la situación con sabores muy elaborados. Excéntricas combinaciones con sugestivos aromas aunque no intensos. Aquí la estrella es la barra y no hay vueltas. Un excelente lugar para conocer y hacerse habitué con buena compañía. Un dato no menor es que nunca cierra. // Álvaro Suarez Onzué Av. Medrano 1475. Siempre a partir de las 21. | 23 |
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Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro
Todo tendría sentido si no existiera la muerte. Amado mío. El último espectador. El test. Paraty. La mosca blanca. Las amargas lágrimas de Petra Von Kant. Los zares del ballet. Fan:Yomatéa John Lennon. Hotel Tango.
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Filete porteño. A la conquista de la luna.
12 agenda 14 DJs
Cristi Cons. James Zabiela. Recondite.
15 el personaje
Rodrigo Pedreira.
16 música
Red Hot Chilli Peppers / Pearl Jam. David Byrne. Bonobo. Los Amados. Depeche Mode. Anderson Paak.
20 cine
Soldado. Cetáceos. Invisible. Cosmos UBA.
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Cenas pasionarias. El Manto.
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Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 04/03/18 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Grandes cambios y transformaciones que te ayudarán a entender ciertos asuntos del pasado. Sentirás una gran liberación con respecto a algo que te tenía confundido. La Luna nueva del día 17 representa alguna emancipación o final de algo molesto, fluir con los aires de cambio que soplan será el reto para Aries. El ingreso de Mercurio y Venus al signo, luego de la primera semana, augura un tiempo de importantes novedades. Un toque de magnetismo y aire fresco llega a tu vida amorosa. Propuestas sobre viajes y exóticas invitaciones.
Libra
Amplia creatividad que permitirá concretar trabajos productivos. Excelente para temas intelectuales, publicitar o promocionar actividades. La Luna nueva desde el sector del trabajo, señala un momento excelente para realizar cambios, mejoras o aclarar situaciones en el ámbito laboral. El cambio de signo de Venus, encauza las relaciones. Se pone en juego tu natural diplomacia pero también la necesidad de aprender a confrontar, a decir lo que sientes o piensas, sin comprometer tus emociones, o sea sin enojos ni atribulaciones.
Tauro
Escorpio
Géminis
Sagitario
Cáncer
Capricornio
Leo
Acuario
Virgo
Piscis
Desarrollarás talentos y dones personales que actuarán como guía a la hora de tomar decisiones y elegir direcciones. Una activa participación social te permitirá contribuir con algo significativo y valioso. Experimentarás un sentimiento nuevo, un sentido más inspirado de la vida. La influencia astral del momento, contribuirá al desarrollo de tu capacidad reflexiva, ayudándote a sortear con éxito cualquier dificultad. Atención: algunos contratiempos externos a la relación de pareja podrían desestabilizar el vínculo. Este mes surgirán cambios y oportunidades de progreso. Gran estímulo y fuerza para iniciar algún proyecto que en el futuro traerá satisfacciones. Sin embargo, deberás ir sin prisa, especialmente a partir del día 23, ya que Mercurio retrógrado señala el inicio de un período lento y con algunas trabas. Más propicio para la reflexión e introspección que para forzar situaciones. A partir del día 17, te liberas de la oposición de Marte, comenzando una etapa benévola para el amor, logrando armonía y buena sintonía así como nuevas conquistas. La capacidad de Cáncer para multiplicarse al frente de distintas tareas alcanzará un nivel realmente destacado. Tu intelecto estará concentrado y llegarás al máximo rendimiento laboral. Nuevas y promisorias posibilidades de ingresos. Recibirás alguna oferta interesante y lograrás afirmarte conectándote con personas influyentes. La buena incidencia planetaria, desde un ángulo afín, es promesa de armonía y buenas novedades en cuanto a asuntos académicos, estudios y viajes. En el arte y el amor, encontrarás la motivación. Etapa de cambios y renovaciones. Podrás tomar decisiones acertadas y habrá cuestiones que caerán por su propio peso. La incidencia planetaria desde el sector de las transformaciones augura una etapa de cierres y balances, nuevas oportunidades. El mundo emocional estará sensiblemente movilizado en esta etapa. Y este estado podrá conectarse con tu ser más profundo para descubrir tus verdaderas necesidades y motivaciones. Hacia fin de mes se destraban papeles. Una situación incierta se resuelve. La luna llena en Virgo, al comenzar el mes, pondrá de relieve tu vida de relación. Producirá una mayor toma de conciencia de aquello que debes revisar en tus vínculos. Un acontecimiento inesperado te llevará a realizar algún ajuste o cambio de planes durante este mes y es posible que en este tiempo te animes a iniciar proyectos más ambiciosos. Experimentarás nuevos estímulos impulsados por un fuerte deseo de estabilidad y seguridad. Un tiempo de liberación que te abrirá al amor y la forma de comunicarte.
Una benéfica influencia planetaria promete cierta protección a la hora de tomar decisiones importantes. Necesitarás silencio y soledad para meditar y aclarar tus pensamientos. Contarás con el apoyo astral para avanzar, perder el miedo y enfrentar todo tipo de responsabilidades. Júpiter en tu signo, con el apoyo astral de otros planetas, señala el comienzo de un largo período de alegrías y buena suerte en todo lo que emprendas. Se abre un nuevo y feliz capítulo en tu vida, para expresarte, amar, crear y sentir confianza. Momento ideal para asentar tu vida sobre bases firmes. Si actúas con sabiduría, lograrás una gran evolución personal y profesional. Marte continúa en el signo hasta el día 17, otorgando fuerza vital, coraje y convicción a tus acciones. El buen uso del dinero en compras y negocios favorecerá la estabilidad y el patrimonio. Saturno desde este sector contribuirá a mantenerte alerta ante cualquier riesgo. Necesidad de establecer relaciones comprometidas, pero que a la vez se respeten las individualidades y los espacios propios. Orientarás satisfactoriamente tu profesión. Habrá un campo propicio para tus inversiones y descubrirás que puedes desarrollar nuevas habilidades financieras. La Luna llena del mes señala un tiempo de apertura y nuevas opciones. A partir del día 17, el ingreso de Marte al signo, señala el comienzo de un período de acción e interesantes novedades. Contarás con una inusual energía que te impulsará a actuar con coraje y convicción. En el amor, observarás tu relación bajo un nuevo enfoque. Dudas y replanteos. La situación económica experimentará un renovado impulso. Buscarás nuevos caminos y es posible que debas dejar de lado algunos asuntos que ya cumplieron su ciclo. Se trata de una etapa muy significativa y productiva. Una especie de fuerza interna llega a tu vida y te hará sentir que vas por buen camino. Será positivo para enfrentar tus asuntos sentimentales con firmeza y convicción, ya que estarás particularmente emocional. Aunque vas a vivir momentos intensos en el amor, podrás manifestar también algunas contradicciones. Durante el mes de tu cumpleaños te sentirás renovado y vital. Será positivo para iniciar nuevos emprendimientos o dar vida a un proyecto propio. La primera quincena será más positiva para tus actividades y tu economía.A partir del día 23 Mercurio estará retrógrado y no conviene entrar en negocios potencialmente dudosos, teniendo en cuenta que este período demandará toda tu atención y cuidado. La Luna nueva en tu signo te abrirá las puertas de la sabiduría. En el amor, buscarás salidas positivas en cualquier desavenencia que tengas que enfrentar,sin nadar contra la corriente.
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