1804-sobreBUE by sobreBUE

RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue

sobrebue

sobrebue.com

Asesinato para dos

10-08 04-18

Teatro Metropolitan

CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO

sobrebue

|2|

sobrebue

xxxxx

04-18

sobrebue

sobrebue.com

sobrebue

04-18

sobrebue

sobrebue.com

sobreBUE les ofrece la tercera entrega de los cuentos cortos de Patricia Suárez. Patricia es novelista, periodista, cuentista y dramaturga, ganadora del Premio Monte Ávila en el Concurso de Cuentos Juan Rulfo y el Premio Clarín de Novela, entre muchos otros galardones. En estos breves relatos se destacan la maravilla y el horror. Y en este, especialmente, las dolencias del amor.

El doble Cuando entro, veo que él está sentado más allá con otra mujer. Ni siquiera levanta los ojos para mirarme y nuestras miradas no se cruzan. La mujer a su lado es muy fea, tiene el pelo rojo y raído y se le notan los huesos de la cara, la calavera. Pienso que quizás sea su ex mujer, él me dijo una vez que ella estaba enferma. Pienso que está avergonzado de estar sentado junto a una mujer tan fea y verme de pronto a mí. Pero no puede quitarme el saludo así de repente; hago el cálculo y mis matemáticas fallan: ¿cuánto hace que lloré en sus brazos?, ¿tres semanas? ¿hace ya un mes? ¿o dos? Él, pienso también, me hubiera olido apenas pisé el teatro. El sabía de mi paso, de mi perfume, de mi risa: siempre estaba dándome caza. Así que no es él, debe ser otro que se le parece mucho y así se lo digo a mi amiga a mi lado. ¿Qué estaría haciendo él en el teatro, un lugar al que nunca iba, qué cosa se le habría perdido ahí? No podía ser él. La obra que vemos sucede en un tren. Hay dos personajes, un hombre y una mujer. La actriz, que es una mujer encantadora, hace en voz alta la siguiente pregunta: ¿Para qué deseamos tanto, si al final sentimos tan poco? Estoy clavada en su perfil. El hombre, su doble, tiene la nariz recta, fina. Su nariz no era así. Trato de recordar los detalles del cuerpo del que era mi amante, los detalles que lo hacían singular, las particularidades. Tiene una mancha en la nalga, por ejemplo, pero no puedo pedirle a un hombre, para saber si es un desconocido o no, que se baje los pantalones. Yo, me digo, conozco su cuerpo a la perfección, porque yo me adueñé de su cuerpo en algún momento y dejó de ser agua que pasa. El hombre seis butacas más allá rechaza las pastillas que le ofrece la mujer a su lado. Mira hacia mí, pero no me mira. En un momento sonríe, me parece que me quiere decir algo, pero no es a mí. Tiene un gesto idéntico al que era mi amante, pero debo reconocer que es un gesto común, que es patrimonio de cualquiera. No puedo quitarle los ojos de encima. Trato de imaginarlo a él, en esa butaca, ver cómo encajaría él, recortarlo. Es más menudo y de piel tal vez más oscura que su doble. Este hombre es más fino, más largo. Tiene una leve papada, graciosa. Tiene exactamente sus mismos ojos, los ojos que no dirige hacia mí, pero con una mirada más suave. El hombre en la butaca no quiere convertirse en un peligro para nadie; lo leo en la silueta que veo de él, en la oscuridad. La del doble. La mujer y el doble no están tomados de la mano, así

Para Adriana que tal vez son amigos. De pronto tengo la certeza de que es mi ex amante. ¿Cuándo fue la última vez que tuve noticias de él? El, mi ex amante, se hubiera parado y hubiera venido a saludarme. No iba a perderse de demostrar a la mujer fea a su lado, que me conoce. En el escenario, la actriz, que es una mujer que exuda dulzura, pronuncia algo así: “Tengo que decirle al hombre enfrente mío, a este hombre inesperado: ‘Estoy dispuesta por usted a vivir cualquier clase de aventura. Si no es en esta vida, que sea en otra, porque yo no quiero incomodarlo.’ Si el hombre, el pasajero, se ríe, estará todo bien. Pero, ¿y si no se ríe? Si no se ríe, me echo de cabeza del tren”. Lo miro con descaro. Elevo una súplica y ruego que no sea él, mi ex amante. Ruego que sea otro hombre que se le parece demasiado. Dicen que hay siete personas en el mundo que son demasiado parecidas a uno. Siete personas por cada uno de nosotros. Si este hombre no es él, toda la historia, toda mi historia con él tiene explicación. Ha habido un error, eso es. El hombre seis butacas más allá era el que a mí correspondía y no el que he tenido, el del sufrimiento. Eso es todo; la obra termina con los protagonistas a punto de besarse. Es como en esas películas de Hollywood en blanco y negro, donde el beso final lo arregla todo: un beso largo, dulce, en primer plano. Pero aquí no hay beso, sino la sospecha de que el beso sucede cuando cae el telón. Hay aplausos, aplausos. El doble y la mujer fea se paran y aplauden de pie. Yo no lo vi a él tan conmovido con la obra como para aplaudir de pie. ¿Lo hará para congraciarse con la mujer fea? La actriz, a escasas tres filas de nosotros, los mira y asiente. Deben ser sus amigos. Él -el que era mi amante- no hubiera podido tener una amiga tan famosa y bella, me lo hubiera dicho apenas conocerme. Para darme celos, para hacerme rabiar, no se hubiera privado de lanzármelo a la cara. Mi amiga pregunta: ¿Es, no es? Le pido que nos quedemos de pie a un lado y los dejemos pasar. Por la estatura podré darme cuenta, por su cuerpo. Pero él pasa y no me reconoce. Momentos después, salió del teatro con la mujer. Salieron, se pierden entre las luces de la Avenida. Mi amiga repite su pregunta: —¿Y? ¿Era? —No. —Habrá pensado qué noche se perdió esta noche. No le quitamos los ojos de encima. —No. Ni los ojos ni el corazón. |3|

sobrebue

Teatro

Documental

Eye & yo

04-18

sobrebue Foto: Sandra Cartasso

Una invitación a una experiencia maravillosa, como todo lo que se desprende del profundo sentimiento del amor.

a unión de la actriz y directora Julieta Cayetina y su abuela fue y es transcendental. Transitaron un bellísimo vinculo hasta que Eye se fue. El deseo de Julieta por tenerla consigo la llevó a querer tatuarse un signo que llevaba en su brazo, el número de Auschwitz. Buscó el código en fotos, instituciones, en la familia, pero nadie lo recordaba. Ese fue el disparador que la llevó a investigar. A medida que avanzaba, caía en la cuenta de que esa dulce mujer había estado en el centro del episodio más oscuro de la humanidad. Esther Cajg (Eye) fue una verdadera heroína,

sobrevivió a siete campos de exterminio nazi y fue protagonista de una de las vidas más audaces de la especie humana. Por ser su nieta, Cayetina conocía la historia; por haber crecido con eso, esa historia tenía otro peso.

Comedia

La maestra serial

Durante abril se presenta, en una sexta temporada, el exitoso monólogo que reflexiona sobre el resultado del proyecto educativo nacional.

econocido por la crítica, los jurados de diversos premios y un multitudinario público que la ha seguido por las distintas salas de la ciudad, regresa en una pequeña temporada de cuatro sábados de abril La maestra serial. El inteligente material que lleva drama-

|4|

turgia con firma de Gonzalo Demaría, recorre, en tono de comedia sarcástica, el proceso y la conformación del proyecto educativo nacional, reflexionando sobre el resultado en nuestros días. Otorga una filosa mirada sobre la raíz de diversas carencias sociales y su origen en la educación de nuestros jóvenes. Martin Blanco dirige este material con gran precisión creativa, logrando extraer y valorar cada concepto vertido por el autor en este exquisito texto, poniendo en escena un proceso de narración que convalida lo académico con lo bizarro, en medio de un interrogatorio policial tan poético como revelador. Su gran calidad para guiar a la actriz en esta comedia, radica en diluir su propia presencia en la escena, dando naturalidad a un texto tan denunciante. Las capacidades interpretativas de Lucila Gandolfo componen a esta descendiente de tres generaciones de maestras, bisnieta de una de aquellas maestras bostonianas traídas por Sarmiento y con un profundo amor por su tarea, que recorre nuestras calles en busca de educandos como un pastor que reúne su rebaño. Posee una dicción tan clara y concisa que permite a la platea encontrar cada término y entender el significado real del material barroco con el cual Demaría embate con su metralla de verdades apabullantes. Gandolfo trae a escena esta Gorgona de la educación que tantas alegrías le ha dado y con la que ha demostrado otro acierto en su abanico de atractivos personajes que deleitan por su composición. Una nueva oportunidad de presenciar lo mejor de nuestras artes. // Lucho Gutiérrez Centro Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444 . Sábados 7, 14, 21 y 28 de abril a las 21.

Julieta tomó el material fílmico realizado por la compañía de Steven Spielberg a la propia Eye, y con su amiga Virginia Smith entrevistó a Eugenia Unger, la mejor amiga de su abuela, y a su tío abuelo José, ambos

sobrebue.com

sobrevivientes al Holocausto. Conmovida por ese material, decidió llevarlo a escena y para eso se entrevistó con el autor y director Dennis Smith, procesaron tan especial contenido y se encaminaron a realizar este espectáculo. El material resultante es una verdadera obra de arte, desde lo estético, el mensaje que comunica, la calidad poética. Allí no hay golpes bajos, todo es enseñanza. En cada función Julieta, guiada por el director, interpretado por Francisco Prim, se encuentra con Eye en el cuerpo de Laura Oliva, en medio de un bosque, y ese encuentro certifica qué es lo único importante en la vida. Es de destacar la brillante composición de Oliva en los roles que transita, un verdadero monstruo sagrado conectando con un sentido bestial que sólo los grandes poseen. Imperdible. // Juan José Bertolaga El Cultural San Martín. Sala Alberdi. Sarmiento 1551. Domingos a las 18.

Documental poético

Ejercicios fantásticos del yo

El genio del poeta y escritor portugués, piedra fundamental de la nueva escritura, en una puesta con gran inteligencia y talento.

eve, leve, muy leve, un viento muy leve pasa, y se va, siempre muy leve. Y yo no sé en qué pienso ni me interesa saberlo. Alberto Caeiro. En este trozo de pensamiento y reflexión, podemos resumir de alguna manera al genial autor, el cual sostenía que todo era nada y eso ocurría solo en la mente. Fernando Pessoa se dedicó a buscar reflexiones en su interior, entregando sus pulsiones culturales y preconceptos a los heterónimos, a cada cual le endilgaba estructuras culturales de su súper yo. De los seudónimos troncales, a Ricardo Reis le entregó sus frenos socioculturales. Álvaro de Campos fue el receptor de sus temores provocadores de violencia. A Bernardo Soares le dejó sus mandatos hereditarios, y quizás Alberto Caeiro fue uno de los más vacíos de estructuras. Pessoa intentaba sostener una realidad carente de preconceptos. La autora mexicana Sabina Berman com-

pone un objeto textual con un profundo perfume al poeta e intenta contar su existencia. Una brillante e inteligente dirección de Nelson Valente transforma todo en un inolvidable evento poético, completando la inmensa embocadura del escenario del histórico Coliseo. Un certero protagónico de Gael García Bernal da vida al poeta portugués, junto a un fantástico duelo que se da en escena por sus fantasmas, interpretados por Fernán Miras, Martín Slipak, Javier Lorenzo y Lucas Crespi, dando verdaderas cátedras actorales. El entorno está compuesto por Rita Cortese, Vanesa González, Fernando Sayago y Nacho Pérez Cortés. Son de destacar los diseños de escenografía de Philippe Amand y el creativo vestuario de Geneviéve Petitpierre, que completan esta maravilla escénica. // Walter Bergonzi Teatro Coliseo. Marcelo Torcuato de Alvear 1125. Jueves y viernes a las 21. Sábados a las 20:30 y 22:30. Domingos a las 20.

sobrebue

04-18

Teatro

sobrebue

sobrebue.com

Comedia musical

Asesinato para dos

El musical que arrasó con todos los premios del 2017, ahora se muestra en un escenario emblemático de la Avenida Corrientes. Un lujo de nuestra cartelera.

APACHETA sala / estudio 1 5 A Ñ O S GUILLERMO CACACE PROYECTO FORMACION A CARGO DE GUILLERMO CACACE

ENTRENAMIENTO ACTORAL TALLERES CUATRIMESTRALES LUNES, MARTES Y JUEVES COMPLETOS

ÚLTIMAS VACANTES GRUPO DE LOS MIÉRCOLES DE 10.30 A 13.30

A CARGO DE JULIETA ABRIOLA ÚLTIMAS VACANTES LUNES DE 20 A 23 HS / MIÉRCOLES DE 20 A 23

TALLERES INTENSIVOS A CARGO DE GUILLERMO CACACE

EN ABRIL

DIRECCIÓN DE ACTORES / BÁSICO 20, 21, 22 (10 A 16 HS.) EN MAYO

DIRECCIÓN DE ACTORES / AVANZADO PARA QUIENES HAYAN TRANSITADOS NIVELES PREVIOS DEL TALLER DE DIRECCIÓN

4, 5 Y 6 (10 A 16 HS.) CONSULTAS A: tallerescacaceabriola@gmail.com

na de las personas más queridas del ambiente de los musicales es el director de este espectáculo, Gonzalo Castagnino, quien con su amplia experiencia en el género, se pone al hombro este proyecto que lo sedujo profundamente. Murder For Two, como es el nombre original, vio su nacimiento a principios del 2011 en el off de Broadway con un éxito rutilante. Castagnino se rodea de un grupo de talentosos colaboradores, encabezados por Juan Iacoponi en la producción general. René Diviú es quien firma la escenografía y el vestuario. En las coreo convoca a Joli Maglio y para las áreas más importantes del musical, se apoya en dos grandes de nuestras artes escénicas: Gabriel Goldman en la dirección musical y Marcelo Kotliar en la traducción y adaptación del texto, que posee autoría de Joe Kinosian (música y libro) y Kellen Blair (letra y libro). Con este respaldo, pone en escena a los multifacéticos intérpretes Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos y juntos emprenden el viaje para estrenar en el 2017. El recibimiento del espectáculo fue de una magnitud tal, que el éxito no permitía que ingresaran otros proyectos a la sala de El Cultural San Martín donde fue inicialmente programado y mes a mes subía la expectativa en el público. Con excelentes críticas y más de una veintena de nominaciones en varios premios, sostienen una de las temporadas más brillantes que algún espec-

táculo haya podido tener en este circuito, terminando el año con premios en todas las áreas: varios a la mejor dirección, al mejor intérprete, ambos interpretes premiados como revelación, mejor dirección musical, mejor adaptación y un Hugo de oro. Ahora desembarca en el Teatro Metropolitan, donde el éxito se extiende. El material es magnífico y se hace superlativo por el talento de ambos intérpretes y las ideas de puesta en escena. Un policial, con ribetes de los emblemáticos de Agatha Christie, con múltiples pistas, debe ser investigado por uno de los protagonistas, mientras el otro realiza una decena de personajes de manera simultánea, conformando la totalidad de los integrantes de la escena del crimen, dejando claro registro de un talento pocas veces visto. El esquizofrénico ritmo que le imprimen al material, unido a la delicada interpretación, hacen de este material un diamante perfectamente pulido por la diestra mano de Castagnino. Piedra preciosa que brilla con gran intensidad en nuestra cartelera, llenando el pecho de orgullo a la producción local, esa que está plagada de talento e ingenio para sobresalir desde los espacios de laboratorio de nuestras artes. Si aun no lo vio, asegúrese que esté en su agenda o no entrará al cielo. // Atilio Tustali Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Martes a las 20:30.

PROYECTO OBRAS EL MAR DE NOCHE

DE SANTIAGO LOZA CON LUIS MACHÍN Y DIRECCIÓN DE GUILLERMO CACACE

VIERNES Y SÁBADOS 18.30 NUN (JUAN RAMÍREZ DE VELASCO 419)

MI HIJO SOLO CAMINA UN POCO MÁS LENTO DE IVOR MARTINIC Y DIRECCIÓN DE GUILLERMO CACACE

DOMINGOS 11.30 EN EL PICADERO (ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO 1857)

|5|

sobrebue

Teatro

04-18

sobrebue

sobrebue.com

Comedia dramática

Perfectos desconocidos

Un espectáculo ácido, perverso, cínico y agridulce, que propone un juego con la platea, ha sido dirigido con gran inteligencia.

emos ido a ver este espectáculo. Será un éxito de la calle Corrientes por mucho tiempo. Los actores y actrices -individual y grupalmente-, son y están fantásticos. Felicitaciones a todos por involucrarnos a cada instante en ese juego sadomasoquista que proponen. Hay mucho humor, del ácido, perverso, cínico, agridulce... Hay un sentido de esa “amistad” que no sabría ser de otra manera. Hay nervio y nervios, un ritmo ajustado, tempos manejados con pericia para lograr un efecto, siempre lícito, sin remarques, sin olvidar jamás el tiempo y espacio del otro. Hay luces y sombras que la convivencia entroniza, deforma, manipula, ahoga y alimenta hasta transformarse en un ano contra-natura que esconde a la vista del otro la bolsita con excrementos. Y mucha risa.

Espontánea, crispada, cómplice, trasladada a la platea con absoluta verdad de ficción. Siete buenísimos exponentes de las características que a cada uno toca poner en juego están ahí: Magela Zanotta, Agustina Cherri, Mercedes Funes, Alejandro Awada, Carlos Portaluppi, Peto Menahem y Gonzalo Heredia ¡la descosen! La obra es un caramelo envenenado: te distrae con aparentes liviandades que entrañan peligros latentes, pero que adquieren su verdadera dimensión cuando salís del teatro. No vamos a contar la anécdota. Hay que ir y presenciar ese largo encuentro entre amigos que no llegan a ser lo que pretenden porque siempre les falta alguna página de la vida del otro. La escenografía de Jorge Ferrari es agradable a la vista y práctica para el desplaza-

Unipersonal

En esta situación se encuentra el personaje compuesto por Alejandra D’Agostino, quien noche a noche de jueves cautiva una platea en su mayoría femenina que se divierte con los distintos conflictos con los que se encuentra una reciente madre y por los cuales es atravesada ya que no puede sortear la responsabilidad de su nuevo estado. Es de gran interés la sutileza dramatúrgica compuesta por la propia D´Agostino en sociedad con Sol Bonelli, un proceso completamente dramático que, como es de esperar, produce una constante seguidilla de risotadas en el público que disfruta cada momento border que el personaje atraviesa y por el cual sufre en esa dualidad espeluznante entre solo desear disfrutar, pero tanto las presiones externas y la demanda constante del bebé no la dejan. Un material en un tono de comedia muy efectivo, que sorprende por la manera punzante y efectiva que representa un drama de género. Hay que verlo para reflexionar como sociedad. // Oscar Damico El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Jueves a las 20:30.

Mamífera

Este divertido trabajo es muy recomendado para entender el puerperio y las vicisitudes que atraviesa la mujer en el llamado “mejor momento de su vida”.

uizás una de las situaciones más hermosas en la vida de una mujer sea el momento de dar a luz. Quizás haya cosas mejores. Por lo pronto, esa instancia es muy contradictoria. Por un lado está la realidad de haber traído a un hijo al mundo y todo lo que eso conlleva, las felicitaciones, las visitas al recién nacido, los regalos y un sinfín de reconocimientos que son inolvidables. Lo inolvidable también es que cada uno regresa a sus actividades y se supone que en breve la madre también debe volver a sus “obligaciones”, ¿pero cómo hacerlo? Tiene a su cargo un ser humano, el más importante de su vida, que aún está en formación, tan indefenso como demandante; eso es algo que todo el entorno sabe pero nadie se hace cargo.

|6|

miento. Muy buenos el sonido y las luces. Muy buena producción. En cuanto a la dirección de Guillermo Francella: excelente. Nunca permitió la mínima distracción, ni de los actores ni de nosotros los de la platea: nos dirigió a todos. Inmejorable carta de presentación para un director de teatro. Cuando el público es arte y parte de una

función, el teatro ¡es!. ¡Felicitaciones y muchas gracias por esta noche! Les deseamos lo que merecen: lo mejor. // Paula Cancio y Miguel Ángel Solá Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Miércoles y jueves a las 20:30. Viernes a las 21. Sábados a las 20:30 y a las 22:30. Domingos a las 20 y a las 22.

Drama

Hystórika (Oda satírica)

Interesante propuesta basada en hechos históricos que cuenta un empoderamiento de la identidad de género en el seno del Imperio Romano.

i hay algo que se agradece en el circuito teatral off de Buenos Aires es cuando se producen obras que van más allá de las temáticas clásicas. Este espectáculo escrito y dirigido por Ramiro Guggiari, es una de esas obras. No solo por el atractivo dispositivo escénico que plantea, sino también por la temática de su historia. Para escribir el texto, Guggiari se basó en la vida del emperador romano Heliogábalo, conocido por sus polémicas transgresiones sexuales y por su estilo irreverente y excesivo para los estándares de la época. La idea inicial que disparó la dramaturgia fue sacado de un ensayo histórico-filosófico de Antonin Artaud, llamado Heliogábalo, o el anarquista coronado (1934). A partir de ahí, el texto fue nutriéndose de diversos recursos hasta convertirse en una oda versada, cargada de sátira, humor y potentes imáge-

nes políticas. Además de contar con un excepcional elenco compuesto por Rosario Alfaro, Sofía Guggiari, Augusto Chiappe, Martín Diese, Felipe Díaz, Rocío Domínguez y Hugo Martínez, el espectáculo cuenta con tres músicos en vivo: Baltazar Oliver, Marcela Kaplan y Juan Ignacio Varela, que se encargan de acompañar con sus melodías las diversas atmósferas que requiere cada acto. El broche de oro se lo pone el vestuario, cuyo diseño y realización estuvo a cargo Melisa Califano. Todo esto convierte al espectáculo en una pieza que no se puede dejar de ver este mes y a Guggiari como uno de los creadores escénicos a quién habrá que seguirle la pista en próximos proyectos. // Manuela Roca Xirgu. Espacio UNTREF. Chacabuco 875. Jueves a las 20:30.

sobrebue

04-18

Teatro

sobrebue

sobrebue.com

|7|

sobrebue

Teatro

sobrebue

04-18

Clown

Vientre: El hueco de donde venimos No viene mal recordar el derecho de igualdad de género, pero por Malvado Colibrí es un disparate muy serio.

e los creadores de Tierra partida, Donde duermen los grillos, Patriada, delirios sobre nuestra historia y Silban las balas llega esta nueva entrega con un mensaje de actualidad necesario para reafirmar el sentido que debe tomar el conflicto social que arremete con la lógica de nuestros días. Con un espectáculo musical, colorido, de elenco multitudinario y sobre todo mucho humor inteligente, la compañía Malvado Colibrí aborda la temática de igualdad de género que ocupa la rutina de nuestros días, reclamo histórico y necesario para transitar nuestro tiempo. Malvado Colibrí es un proyecto pedagógico del género clown, con dirección de Marcos Arano, enfocado en generar espacios de creación colectiva bajo la mirada de su creador, el cual ha conformado, junto a Gabriel Graves, la dramaturgia de esta obra que presenta en el escenario del teatro La Carpintería. El elenco está formado por Ma-

nuela Bottale, Lala Buceviciene, Florencia Catenaccio, Alejandro Jorge Dubal, Rodrigo Frascara, Viviana Lastiri, Carolina Maldonado, Manuel Oucinde, Maria Victoria Pescara, Luciana Ramos, Rocío Rodríguez Paz, Paola Sanabria, Marcelo Sapoznik y Luna Ventura;

las cantantes Eugenia Encina y Liliana Isaguirre, y en la ejecución de la partitura musical, a Eugenia Blanco, Olivia Daiez, Jazmín Laurenza, Bruno Leichman, Gina Locatelli, Franco López Lameiro y Agustín Vanucci. Más de una veintena de integrantes traen a

Varieté

Con gran sensibilidad se aborda un conflicto humano, una narración que se repite en todas las franjas de la Historia.

Una atractiva variedad de propuestas en un mismo envase y a prueba de domingos.

Berlín en Buenos Aires Domínica

|8|

sobrebue.com

las magnánimas féminas desde Eva en adelante, pasando por las emblemáticas historias de mujeres latinoamericanas, dejando en claro la supremacía no reconocida de la mujer y una histórica desigualdad. Se destacan las coreografías de Gabi Goldberg y la dirección musical de Ian Sifres, interpretadas en esta proeza que resulta muy recomendable para un domingo de comedia. // Lucho Gutiérrez La Carpintería. Jean Jaures 858. Domingos a las 20.

Foto: Lucía Paez

Melodrama musical

ste nuevo material, que posee el sello característico de una cuidada y creativa dirección de Carlo Argento, tiene la firma autoral de Jessica Schultz; la actriz y dramaturga desarrolla un melodrama don-

sobrebue

de narra una de las situaciones en la que algunos judíos podían escapar del horror del exterminio nazi. Sobre el escenario, enmarcado por la bella boiserie que posee el espacio per se, un eximio pianista, director de una orquesta de la Alemania en guerra, es protagonizado por Fernando Migueles (que sorprende con su destreza para ejecutar la música que compuso Diego Mizrahi, al igual que con su maravillosa interpretación del personaje). El hombre intenta huir con su amor, una famosa cantante de origen judío, a la cual protege y arrastra a nuestras tierras. Una vez en Buenos Aires, la pareja es alojada en la residencia de un simpatizante del Führer. En este lugar se creará el interrogante que funciona como nodo de este material. Si bien en situaciones límite somos capaces de todo para salvar nuestra vida, una vez a salvo somos quien siempre fuimos y mantenemos los valores que conlleva nuestra personalidad. Jessica Schultz, la actriz que brilló en Requiem, material que interpretó junto a Argento, regresa con otro acierto; este rol tan rico como intrincado le permite desarrollar un personaje tan facetado como carismático. Una propuesta con diferentes aristas que la hacen muy tentadora a la hora de una elección para ver buen teatro, una historia poco pretenciosa pero profunda, un dulce manojo de canciones, un piano que acaricia el alma de la platea, el pasado que regresa con una enseñanza y el profundo deseo de mostrar arte de la manera más simple. // Atilio Tustali Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Sábados a las 20:30.

i el domingo es por tradición un intimidante fantasma de melancolía, nunca faltarán en nuestra ciudad héroes creativos dispuestos a rescatarnos del cliché y a transformar el gris concepto dominguero en Domínica. El ciclo inaugurado en marzo pasado, se presenta como la Varieté del CAFF (Club Atlético Fernández Fierro): si lo asocia con la Orquesta Típica de Tango, no se estará usted confundiendo. Música, humor, circo y teatro reunidos en una misma tarde y a la gorra. La programación cambia mes a mes, aunque siempre cuenta con la misma maestra de ceremonias: La Parker, una divertida, sexy e inesperadamente tierna anfitriona de origen paraguayo, compuesta por el histriónico Javier Marra, cuyas intervenciones resultan ampliamente celebradas y agradecidas por la audiencia. Entre los artistas destacados de marzo -y como muestra de lo que vendrá- el público pudo regocijarte con el hilarante Pablo Palavecino, y sorprenderse con hipnóticos números de circo y acrobacia que mantuvieron alta la vara del escenario del CAFF. La agenda de abril se presenta igual de prometedora, contando entre sus particularidades con un ciclo de Músicas invitadas. A la pianista Anita Fiszman, que acompaña todas las jornadas, se unirán Daiana Leonelli (1 y 8 de abril), Jazz Pimentel (el 15), Maca Mona Mu (el 22) y el grupo Palta (el 29 de abril). Además habrá Magia de la mano del extrovertido Nicolás Gentile, virtuosas acrobacias con Diana Sauval y Jere Tejo, mientras

que el humor estará a cargo de Luciana Wiederhold y el multidisciplinario Ey Pacha, con un personaje tan gracioso como entrañable. En suma, se agradece la apertura de un entretenimiento diverso y de gran nivel, pero sobre todo de una plataforma para acceder a nuevos talentos. // Gustavo Friedenberg CAFF. Sánchez de Bustamante 772. Domingos a las 19. A la gorra.

sobrebue

04-18

sobrebue

sobrebue.com

|9|

sobrebue

Plástica

Esculturas

Ensayos de abertura

Presenciar una muestra de Luciana Lamothe es siempre una extraña experiencia, mezcla de viaje en el tiempo y brillo estético que recomiendo atraviesen y perciban.

a excéntrica galería blanca de Ruth Benzacar, ubicada en el barrio porteño de Villa Crespo, funciona como un perfecto marco para este material, dando al ojo el permiso de ejecutar el ejercicio forma-fondo que es tan importante para resaltar las riquezas de la obra. Luciana Lamothe (1975) es una artista argentina de características especiales, trabaja en escultura, performance y activación, además enfrenta una pieza de trabajo interrogando las relaciones dialécticas entre la construcción y la destrucción, implicadas en una misma lógica de funcionamiento en los procesos constructivos. Propone semejanzas entre el cuerpo y la arquitectura para lograr una comunión de estos dos elementos y dar cuenta de la violencia vital que los relaciona. Logra obras brutales que conjugan una relación de cierto grado de hipnosis con el espectador. Frente a su obra, la

mente se puede trasladar al Medioevo, a la conformación de elementos de rústico metal realizado por primitivos orfebres. Observando detalles podemos encontrar un singular trabajo de colores que logra darle una

04-18

personalidad a cada obra y que consigue transformar la experiencia en un momento de éxtasis, generalmente pensando en ubicar esa pieza cerca de uno, pensando en llevarla consigo. Esta situación es de entender si se logra comprender la intención de abrir todo aquello que elige con el sentido de lograr nuevas aberturas a las ya establecidas en el objeto. Las características de su trabajo la han llevado a participar de numerosas exposiciones entre las que se destacan Contingencias de Uso en Galicia, España; Free

sobrebue

sobrebue.com

Function, Galería Steve Turner, Los Angeles, EEUU; My Buenos Aires, La Maison Rouge, París, Francia, 2015; Nouvelles Vagues, Palais de Tokyo-Galerie Alberta Pane, París, Francia, 2013. Fue artista invitada en la 11va Bienal de Lyon: Une terrible beaute est née, Francia; En la 5° Bienal de Berlín: When things cast no shadows, Alemania; En la 3º Bienal de Montevideo: El Espejo Enterrado, y participó de una exposición satelital para la 7° edición de la Bienal Internacional de Gotemburgo, Suecia. Entre sus recientes exposiciones individuales se encuentran: Metasbilad, Prisma KH, Buenos Aires, Argentina, 2016; Patio de la fuente, Centro Cultural Recoleta, 2016; Bidimensional Bisagraen el Centro Cultural Haroldo Conti, 2015; Prueba de tensión, Ruth Benzacar Galería de Arte; The Function of Form, Galerie Alberta Pane, París, Francia, ambas en el año 2014 y Contacto en MAMBA, en 2013. En el año 2011 obtiene el Primer Premio Lichter Art Award, Frankfurt con el video Caja tarro silla marco. En el mismo año recibe el Primer Premio de Plástica. Recomendamos que no se pierdan la exposición. // Ian Gall Ruth Benzacar Galería de Arte. Juan Ramírez de Velasco 1287. Tel: 4857-3322. Martes a sábados de 14 a 19.

Fotogalería

Aldo Sessa | Alberto Goldenstein | Zanele Muholi Es un buen momento para visitar el Museo de Arte Moderno. En pleno proceso de renovación, las tres salas en funcionamiento exploran el trabajo de un fotógrafo diferente.

n el subsuelo se presenta Archivo 1958-2018: 60 años de imágenes, un conjunto de 700 fotos seleccionadas del archivo de Aldo Sessa. Su mirada sobre la Buenos Aires de los años 50 y 60, su labor como foto reportero en los 70 y 80, su trabajo desde las bambalinas del Teatro Colón (entre 1982 y 1987), sus sor-

| 10 |

prendentes retratos, sus viajes, su longeva obsesión por Nueva York, sus naturalezas muertas y sus búsquedas más abstractas. Además, hay lugar para los experimentos que realizó con innumerables técnicas y cámaras (aparatos del siglo XIX, Polaroids, celulares). Su curiosidad y su trabajo ininterrumpido

construyeron uno de los registros fotográficos más exhaustivos del país. Una interesante memoria visual que es a la vez arte y documento. En el primer piso el espacio se divide. Por un lado, se presenta La materia entre los bordes: Fotografías 1982 – 2018, un recorrido cabal por la obra de Alberto Goldens-

tein. Docente y curador de la Fotogalería del Rojas durante 17 años, es una de las figuras claves de la fotografía argentina contemporánea. Las 300 fotos expuestas incluyen sus primeras imágenes de Boston (donde estudió), sus series Mar del Plata (2001) y Mundo del arte (1990-1993), sus incursiones urbanas en Buenos Aires (1987-2016) y su producción más reciente (Miami, 2018), un registro de mirada personal sobre las ferias de arte de esa ciudad. La muestra subraya su modo de ver la labor fotográfica y el mundo. Alejado por momentos de lo considerado “correcto” en términos visuales, y defensor de la mirada extrañada frente a lo trivial y aparentemente simple, sacar fotos es para él un modo de experimentar la realidad. La triple propuesta se cierra con Somnyama Ngonyama (¡Salve, oscura leona!) de la artista y activista sudafricana Zanele Muholi. Luego de pasar gran parte de su carrera registrando a los miembros de la comunidad negra LGTBQI de su país, este trabajo se origina en sus propias vivencias. Una serie de auto-retratos en furioso blanco y negro que, más allá de constituir una interesante propuesta visual, busca dar visibilidad a temas como los derechos humanos, la discriminación racial y la condición de género. Tres por uno en el Moderno. Dense una vuelta. // Cecilia Navesnik MAMBA. Av. San Juan 350. Martes a viernes de 11 a 19. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Hasta el 27 de mayo.

sobrebue

Muestra

Oscar Vaz

El legado de uno de los maravillosos artistas hijos de esta ciudad se exhibe en el emblemático salón de Cerrito, con entrada libre y gratuita. Una excelente oportunidad para disfrutar.

i bien fue hijo de inmigrantes andaluces, esta ciudad tuvo el placer de ver nacer a uno de los más importantes plásticos americanos, plasmador de una realidad que solo él y su poder de observación podían ver con esa perfección de detalle. Vaz recorrió desde temprana edad los muelles del antiguo Puerto y el barrio de Barracas entre el siglo XIX y XX, acompañando a su padre en la tarea de despachante de Aduana. Se obsesionaba por los matices que producían los atardeceres, aquellos días soleados sobre el paisaje marino de La Boca. En cada tela podemos apreciar un mágico despliegue de luces que no se ve en otro artista, la forma de plasmar la realidad por medio de técnicas de pincel y espátula son un sello inconfundible de su trabajo. Abrazó la profesión de la mano de su maestro francés Numa Ayrinhac, famoso en aquellos años por sus retratos. Este

04-18

Plástica

sobrebue

sobrebue.com

legó a su discípulo la técnica de claroscuros con la cual aprendió a valorar los matices del color. En 1945 Justo Lynch, el pionero de nuestros marinistas, descubrió en una exposición realizada en los salones del Club de Barracas el trabajo de Vaz y en adelante compartirían inolvidables jornadas de labor en el Riachuelo. Su primera exposición la produjo él mismo en la Galería Müller de la calle Florida, presentando un conjunto de marinas que la crítica y el público recibieron con entusiasmo. Las ventas realizadas le permitieron devolver el dinero que pidió prestado para alquilar el salón. Y de aquí en más el éxito económico sería una constante en su trayectoria: era habitual que sus exposiciones fueran vendidas en pocas horas. De allí en adelante expuso con éxito arrollador en las grandes capitales, ocupando los principales podios de las artes. Pero nuestro país fue siempre su lugar en el mundo, junto a su única hija y los dos nietos que tantas veces retrató observando sus marinas. Sigue su línea en la tradición marinista su yerno, Jorge Dándolo, quien recibió clases de pintura con Vaz y mantiene su legado, ya que el maestro nos abandonó en 1987. // Fernando Arenas Zurbarán. Cerrito 1522. Lunes a viernes de 10 a 21. Sábados de 10 a 13. Hasta el 24 de abril.

Fotogalería

Sara Facio | Perón

Nacida en San Isidro en 1932, Sara Facio es la mayor promotora de la fotografía argentina y latinoamericana. Curadora, periodista y editora, esta muestra permite re-descubrirla como gran fotógrafa.

raduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes, también estudió en París. Fue socia de Alicia D´Amico, y trabajó en publicidad y reportajes para diarios y revistas. Creó secciones de fotografía en Clarín y La Nación. En 1973 fundó junto a Cristina Orive La Azotea Editorial Fotográfica, única en su tiempo en América Latina. Entre 1985 y 1998 creó y dirigió la Fotogalería del Teatro San Martín. Expuso en toda América, Europa y Asia. Publicó más de 20 libros personales y recibió distinciones como fotógrafa y editora. Culminó con la creación de la Colección Fotográfica del Museo Nacional de Bellas Artes, que dirigió y curó entre 1995 y 2010. La muestra sobre Perón que presenta en el Malba es contundente e imperdible. Defensores, detractores y contrariados; quienes vivieron los años 70 y quienes no los vivieron; a los que les interesa la historia, la política o la fotografía. Ningún argentino debería dejar de verla. En 115 imágenes se despliega un trabajo realizado entre 1972 y 1974. El registro documental de momentos claves del peronismo y de la historia política de nuestro país, con una calidad técnica y fotográfica impresionantes. La curaduría es de Ataúlfo Pérez Aznar, y la selección está organi-

zada en secciones: Perón vuelve, Elecciones, Asume Cámpora, Ezeiza, Aniversario de la muerte de Evita, Se desencadenan los acontecimientos, Asume Perón, Muere Perón. Posters con consignas políticas, pintadas en las calles, multitudes e individuos, actos y discursos, imágenes televisivas, euforia y tristeza. Además de las fotos en blanco y negro, hay vitrinas con otros imperdibles. Por un lado, publicaciones partidarias y diarios de esos años (de las colecciones de la Biblioteca Nacional y del propio Pérez Aznar), que enriquecen el retrato de época. Por el otro, planchas de contactos con comentarios y marcas, donde varias fotos consecutivas (una sola toma de cada escena, todas excelentes) están colgadas en la selección final. Como dice el texto que acompaña la muestra, la empatía de Facio traduce toda la potencia y las contradicciones de los acontecimientos que retrata. Sin duda, una de las exhibiciones del año. Ningún argentino debería dejar de verla. // Cecilia Navesnik Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Jueves a lunes y feriados: 12 a 20. Miércoles: 12 a 21. Hasta el 30 de julio. | 11 |

sobrebue

Agenda

sobrebue

Abril Jueves 5 21:30. Miguel Ángel Tallarita. El reconocido trompetista, músico del Indio Solari, Kevin Johansen y Auténticos Decadentes, entre otros, presenta su disco Con todo. Con la producción artística del afamado Pablo Sbaraglia e invitados de lujo como Miguel Zavaleta, Deborah Dixon, Palito Ortega, Kevin Johansen, Horacio Malvicino y una Big Band con los músicos más consagrados de la escena local. La banda integrada por Tallarita en trompeta y flugel, Daniel Maza en bajo, Adrián Birlis en Piano, Fabián Pérez en batería, Fabián Aguiar en saxos y flauta, Mariel Fuertes en voz y como músico invitado Pocho Porteño en percusión, viene tocando hace ya 10 años su amplio repertorio que abarca diversos géneros. Velvet Club. Salta 755. Viernes 6 24. Pola Harlow & The Doppelgangers. Homenaje a Twin Peaks, recreando climas y atmósferas para transportar a la audiencia al onírico y misterioso universo de David Lynch. Pola Harlow, es una cantante con un halo vintage, que cautiva a los espectadores con su personaje escénico inspirado en el cine noir. Martín Luchina en pianos y sintetizadores, Ramiro Giménez en guitarra y voz, Sebastián Puntillo en batería, Augusto Peloso en contrabajo y coros y Juani Sánchez en saxo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 7 23:50. Hernán Jacinto y Fabio Cadore. Dos músicos de distintos países, que desbordan las barreras idiomáticas y culturales en un lenguaje único y poético, así son Fabio Cadore (guitarra y voz) desde Brasil y Hernán

Jacinto (piano y voz) desde Argentina. Presentan Acto 2. El dúo ya lanzó dos discos con canciones propias, con invitados de lujo de la talla de Fito Páez, Leny Andrade y Aca Seca trío. Además fueron nominados al Premio Gardel 2016 con su primer álbum Acto 1. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 8 21. Tato Germano Grupo. Fabián Dellamonica, DJ y mentor de Radio Royale, nos trae los más originales combos de Buenos Aires para cerrar el fin de semana en el patio tropical de Sheldon. Este domingo, nos receta un poco de buen jazz en vivo a cargo de Tato Germano y su grupo y, como todo sabemos, un poco de jazz nunca viene mal. Sheldon. Honduras 4969. Lunes 9 21. Cássia & Elles llega hasta Buenos Aires como homenaje a los quince años de la muerte de Cássia Eller, una de las mayores intérpretes de la música popular brasileña de fines del siglo pasado. Ideado por el artista Lucas Soledade, el show recorre grandes éxitos de Cássia compuestos por Cae-

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

| 12 |

04-18

sobrebue

sobrebue.com

Jueves 12 21:30. Lucio Balduini. Ernesto Snajer es el organizador de este ciclo de conciertoscharlas abiertas, en el que compartirá música con guitarristas que admira. Snajer abrirá la velada, que continuará con un set solo del invitado Lucio Balduini. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Una de las atracciones de esta ciudad es la librería teatral itinerante Salort. Su añoso dueño, José María Salort, la ha trasladado por muchos ámbitos. Funcionó en el antiguo Teatro Cangallo desde 1955 y en el Conservatorio Nacional, donde la mantuvo por 10 años. En 1996 la trasladó al Teatro Nacional Cervantes, algún tiempo permaneció en la Casona del Teatro y en el 2008 arribó al hall del TNGSM. Actualmente atiende en el Teatro El Picadero. Pero por su avanzada edad, Salort debe dejar al verdadero amor de su vida. Más de 3000 libros, un catálogo de 550 tomos de teoría teatral y 952 títulos de obras, más sus vitrinas y mostrador, son ofrecidos a la venta. Si alguien desea hacerse cargo de este importante material especializado en el género teatral, podrá verlo en su puesto del Teatro El Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. A partir de las 17.

Enrique Santos Discépolo 1857

ves 12 y Viernes 13 en Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

Importante venta

Teatro Picadero

www.libteatralsalort.com.ar /salort Tel.: 4373-0805

tano Veloso, Cazuza, Nando Reis y Herbert Vianna, entre otros. Con Lucas Soledade (voz y guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 10 20:30 Jazzología. The Dixieland Friends, el Jazz de New Orleans. Un programa dedicado a los amantes del Jazz tradicional, que incluye temas como: Dr. Jazz, Blues del techo de lata, Hello Dolly y otros clásicos. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 11 21. Jaques Morelenbaum. Cellosam3atrio. El violoncelista, compositor, arreglador y productor brasileño, quien llega a Buenos Aires con su Cellosam3atrio, conformado por Morelenbaum en cello, Lula Galvão en guitarra y Rafael Barata en percusión, combina diferentes elementos y brinda una visión panorámica del samba, desde sus raíces hasta la actualidad, en composiciones de Dorival Caymmi, Jacob do Bandolim, Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça, Carlos Lyra, João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Egberto Gismonti, entre otros. Además adelantarán el repertorio de su próximo disco. Morelenbaum ha sido declarado Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña en 2017. Serán tres presentaciones: Miércoles 11, Jue-

Viernes 13 21. Quinteto Real. Preparando su gira por Europa, el Quinteto Real vuelve a este escenario interpretando su repertorio clásico, del quinteto, de la orquesta, y también temas de César Salgán. Carlos Corrales (bandoneón), Julio Peressini (violín), Esteban Falabella (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y César Salgán (piano y dirección). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 48666510. Sábado 14 24. Leo Masliah da en la tecla. El repertorio reúne canciones y músicas generadas a lo largo de 40 años de actividad, más versiones propias de clásicos de otros autores populares e impopulares. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 15 19. Glenn Hughes el legendario cantante y bajista se presentará en el contexto de su gira titulada Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live donde por primera vez interpretará solamente temas de Deep Purple a 40 años de su salida de la misma, tampoco faltarán clásicos del período con el cantante Ian Gillan. Teatro Flores. Av. Rivadavia 7806. Lunes 16 21. As flores do samba es un conjunto femenino que recrea el samba de varias épocas con versiones modernas que van desde temas clásicos hasta la nueva generación. El objetivo es homenajear a las compositoras e intérpretes mujeres que han contribuido

sobrebue

al engrandecimiento del género como Beth Carvalho, Leci Brandão, Dona Ivone Lara, Cristina Buarque, Elis Regina y Clara Nunes, entre otras. Con Luciana Agoglia (voz, cavaquinho y dirección musical); Milena Arnaldo (surdo, tamborim, shaker y voz); Brenda Poncín (pandeiro y coros); Rochy Lescano (repique de mão, tamborim, agogô); Mile Arnaldo (surdo, percusión y voz); Lorena D’ Negri (bajo) y Silvana Simsolo (guitarra y coros). Invitadas: Darinka (flauta traversa) y Agostina Bertozzi (congas y percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 17 20:30. Jazzología. Rossana Saavedra (Chile). Destacada cantante de jazz, soul, compositora y vocal coach. Con: Miguel Ocampo (piano/teclado); Flavio Romero (contrabajo & bajo eléctrico) y Tomás Babjaczuk( batería). Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 18 21. Sbaraglia-Tarrés hacen El territorio del poder. Leonardo Sbaraglia en actuación, Fernando Tarrés en guitarra, arte visual e intervención del sonido en tiempo real, Damián Bolotín en violín y Jerónimo Carmona en contrabajo. Con textos originales inspirados en algunos de los pensadores más

04-18

relevantes de nuestro tiempo, proponen un espectáculo único en el que la palabra, la música y la imagen se unen para generar un viaje que va desnudando los mecanismos con los que el poder opera y ha operado continuamente sobre nosotros a lo largo de la historia. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 19 21. Black Gold. El grupo femenino está formado por integrantes de la familia Ferrer, el clan musical cubano cuyo patriarca fue Ibrahim Ferrer, miembro fundador del Buena Vista Social Club. El proyecto busca rescatar la identidad y la perspectiva de la mujer afrolatina interpretando géneros como el blues, el jazz, la bossa nova, la balada, el funk y el R&B y fusionándolos con la música cubana. Con Yarahy Ferrer (voz); Liz Ferrer (voz); Annette Jova Ferrer (percusión y voz) y Norma Ferrer (voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 20 21:30. Manuel Fraga Trío presenta Woody Allen & el Jazz. Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan un show que transita su quinta temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor. Velvet Club. Salta 755.

Agenda

Domingo 22 19. Nada del amor me produce envidia llega en una nueva temporada a la sala de Chacarita, será la nueva casa de la obra que consagró a Santiago Loza como autor, donde María Merlino se luce en todo su espectro y Diego Lerman propone una dirección ajustada y sensible. Todos los domingos en Santos 4040. Santos Dumont 4040. Lunes 23 21. Francisco Offenhenden. Canta Tom Jobim y Chico Buarque. Dos de los compositores más importantes de la música popular de Brasil revisitados desde sus clásicos propios y desde sus obras escritas en sociedad. Diferentes y geniales miradas para temas comunes: el amor, la felicidad, la soledad, el deseo, Río de Janeiro. Con Francisco Offenhenden (voz); Daniel Homer (guitarra y arreglos); Lucas Homer (contrabajo) y Gabriel Juncos (flauta traversa). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 24 20:30. Jazzología. Carlos Michelini Cuarteto y grupo de cuerdas en Charlie Parker and Strings. Adhesión al Día Internacional del Jazz, con el auspicio del Thelonious Monk Institute (USA) y la UNESCO. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 25 21. Beatles Jazz Tribute. Un sentido homenaje en formato jazzero a la banda más representativa de la música de todos los tiempos, Los Beatles. Con Mariano Alberti en guitarra, Rubén Ramos en bajo y Jorge Bogliotti en batería. Invitados: Vinicius Magalhaes en piano, Ruben Álvarez en trompeta y Laura Hatton y Guadalupe Raventos en voces. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Jueves 26 20. Natalia Lafourcade. La reina del indie en español vuelve a la Argentina para presentar Musas, su disco homenaje al folklore latinoamericano grabado en el 2017. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857.

sobrebue

sobrebue.com

Viernes 27 21. Lucio Mantel. Músico y compositor reconocido celebra sus 10 años de carrera solista con un concierto, acompañado por su banda, Mantel recorrerá los cuatro discos que editó en la última década, y presentará adelantos de su próximo material discográfico. Estará acompañado por Fernando Samalea en batería, Lucas Argomedo en bajo y cello, y Leo Fernández en guitarra eléctrica, entre otros. Xirgu Espacio UNTREF. Chacabuco 875. Sábado 28 21. Antonio Hart Quintet. Festeja el International Jazz Day con Mariano Loiácono, Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Eloy Michelini. Antonio Hart estudió con Andy McGhee en el Berklee College of Music y tiene el grado de Master de la Universidad de Queens, Nueva York. Hart trabaja actualmente como profesor de dedicación exclusiva en estudios de Jazz en la Escuela de Música Aaron Copland en el Queens College City University of New York. En sus 20 años como músico profesional ha tocado y grabado con grandes figuras del jazz como Dizzy Gillespie, Nancy Wilson, Nat Adderley, McCoy Tyner y Dave Holland. Una estupensa visita al pais para no perderse. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 29 20. Fito Páez . Presenta su disco La ciudad liberada en el Luna Park. Av. Madero 420. Lunes 30 21. Osvaldo Burucuá. Un recorrido por la obra del gran Baden Powell, sus piezas instrumentales y cantadas, en sociedad con Vinicius de Moraes y Paula César Pinheiro. En la segunda parte se interpretará en vivo el legendario disco Afrosambas, compuesto por Baden y Vinicius en 1966. Con Cássia Pereira (voz); Mariana Grisiglione (voz); Gisela Baum (voz); Florencia Cozzani (voz); Nahuel Toucedo (flauta); Agustín Marquesano (bajo); Germán Gómez (percusión) y Osvaldo Burucuá (guitarra, arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. | 13 |

sobrebue

Disco, House y Techno

Henry Saiz

Es uno de los nuevos talentos de la escena española. La originalidad y la calidad de su trabajo están dando mucho que hablar.

clamado unánimemente como uno de los nuevos valores de la música electrónica europea (como productor y como DJ), Henry Saiz parece haber encontrado la fórmula perfecta entre el trance melódico y la intensidad de los ritmos progresivos en la creación de sus particulares viajes sonoros. Con unas actuaciones en directo muy potentes ha conseguido presentarse con éxito no solo por toda España sino en ciudades como Berlín o Londres. Las producciones de Henry Saiz unifican la fuerza del techno, la precisión del minimal, las sugestivas estructuras del trance y las evocadoras melodías de la IDM, crean-

DJs

do un discurso sonoro hipnótico e intenso. Sus originales y sofisticadas técnicas de producción convierten sus temas en auténticos viajes sonoros repletos de emoción y expresividad. Henry combina actualmente la producción de música electrónica y las actuaciones en directo con la composición de música para publicidad, series de televisión y documentales de naturaleza. También ha sido elegido recientemente para representar a España en una campaña mundial contra el cambio climático, The Danger Global Warming Project, contribuyendo con un remix junto a artistas de la talla de Trentemøller, Goldfrapp o Plaid. Henry Saiz es el creador de un estilo que combina su amor por todo espectro electrónico con una profunda pasión por el arte. Su música ha sido marcada siempre por una visión a futuro enfocada a la innovación y entrega. El sonido de Henry se niega a caer en categorizaciones, toma como influencia muchos niveles diferentes de arte y música

04-18

Lunes 30.04.2018. Henry Saiz @ Rosebar Rosebar. Honduras 5440. www.facebook.com/HenrySaizOfficial

House

regresó al lugar en 2017 para marcar la nueva era de Hi Ibiza en su residencia semanal In The Dark junto a Steve Lawler, Joris Voorn y Luciano, y ha demostrado ser una figura muy influyente en la popularidad del lugar. El productor nominado al Grammy es responsable de un alto rendimiento de house y techno elegantes. Su remix de Gorillaz con Vince Staples recibió buenas críticas en 2017. El deseo de compartir música con otros siempre ha sido una fuerza motriz en la carrera de Nic, lo que lo llevó a fundar una de las etiquetas techno más grandes del Reino Unido, Saved Records, en 2005. Proveedora de house y techno internacional, Saved se ha convertido en una marca mundial reconocida por sus lanzamientos vanguardistas de gran alcance. Su incansable ética de trabajo lo ha llevado a recorrer el mundo implacablemente, expandiendo sus muchos proyectos en el camino. 2018 será otro año emblemático para el artista, donde por primera vez debutará en una colaboración de moda con el célebre diseñador Marc Jacques Burton. Sábado 21.04.2018. Sasha & Nic Fanciulli @ The Bow The Bow. Punta Carrasco. Av. Costanera Norte y Sarmiento. www.facebook.com/nicfanciulli

Sinónimo de cultura de la electrónica, Nic Fanciulli representa la generación formativa de DJs que inauguró a Ibiza como epicentro de la música dance.

S Lehar

La novena edición de 2GTHR presenta al DJ italiano en el marco de la gira de difusión de su álbum All Through the Night.

ehar se llama en realidad Lorenzo Esposito. Su ciudad de origen es Venecia, la misma de las góndolas y el onírico carnaval. Algo (mucho) del encanto de sus sets provienen de ese mágico lugar. Las categorías estéticas de Lehar, aquellas de lo subliminal, de la búsqueda de la belleza de la naturaleza, encuentran sus raíces en el Romanticismo. Como se puede notar al escuchar las composiciones musicales de este particular DJ, la intuición y la emoción son la base de su proceso creativo, lo que finalmente resulta en una casi improvisación. El debut de Lehar fue con el EP Sargas. Lo ha colocado en el mapa de la música electrónica moderna y representa su manifiesto artístico: una mezcla de sonidos y atmósferas de efectos dramáticos caracterizados

| 14 |

por líneas de bajo íntimas y melodías intrigantes. Magic Realism, EP en Diynamic Music, lo consolidó con el single indie Number One Hero, con Rush Midnight, en 2DIY4. Su contribución en el armado del álbum 10 Years of Diynamic han afirmado su reputación como productor. Gracias al trabajo activo en el lado del remix, la música de Lehar también aparece en My Favorite Robot, Mood Music & Lost & Found. El set de DJ emocional de Lehar refleja su enfoque de la vida, espontáneo y apasionado. Con el objetivo de afianzar, divulgar y compartir tanto como sea posible sus conceptos musicales, Lehar ha diseñado y construido su primera gira, All Through The Night. Lehar es una fantasía creativa sin límites que, como la música que representa, trascendió su lugar de origen y ahora pertenece al mundo. Viernes 13.04.18. Lehar @ All Through The Night @inputbuenosaires. Av. Juan B. Justo 1658. Tel: 4778-9086. www.facebook.com/Leharmusic

sobrebue.com

para incorporarlos en sus presentaciones en directo, estableciendo así el equilibrio perfecto.

Nic Fanciulli

House

sobrebue

u carrera abarca dos décadas a la vanguardia de la escena musical underground. Con tantos proyectos en constante desarrollo, Fanciulli se destaca como un artista verdaderamente polifacético, y esto demuestra la clave de su longevidad en una industria cada vez más acelerada. La carrera de Nic comenzó trabajando en una tienda de discos y entregando demos a todos los que conocía. Hoy, sus habilidades atraen multitudes a nivel internacional y le han valido tres residencias en la meca del clubbing de Ibiza. Tiene el apoyo y la aprobación de gente como Sasha (con quien se presentará en esta fecha que recomendamos), Tiga y Guy Gerber. En 2016 Nic tocó en el último y definitivo cierre del renombrado club Space en una incendiaria actuación de seis horas con Carl Cox. Nic

sobrebue

04-18

El personaje BUE

Carlos Portaluppi

Teatro El amor es un bien. Ya lleva 4 años en cartel. Originalmente la daban en el Moscú Teatro y hoy está en El Camarín de Las Musas. Es una obra de Francisco Lumerman a partir de Tío Vania de Chéjov. Me parece que el director capturó muy bien el espíritu chejoviano, si bien él traslada toda la acción a Carmen de Patagones, su tierra familiar. Y la historia está realmente muy bien poblada de imágenes. Los encuentros y desencuentros, los amores y desamores funcionan tal cual en el original de Chéjov. Me parece que tiene una sensibilidad exquisita. La Pilarcita. La vi hace un año exactamente. Me gustó esa rusticidad del interior que tiene. Yo, por ser del interior, me he reconocido, especialmente en ese momento de Carnaval, que significa muchísimo para la gente de tierra adentro, y sobre todo para la zona mía en Corrientes. En esa obra yo pude viajar a los carnavales de mi infancia. Y sentir el calor, el barrio y las casas bajas de la ciudad plana. Pude experimentar un viaje hermoso. Un mundo muy sensible. Nerium Park. La vi hace un par de años, en Timbre 4, con Claudio Tolcachir y Paula Ransenberg. Están extraordinarios, dirigidos por Corina Fiorillo. Esa pareja que se traslada huyendo de la gran ciudad y se encuentra de golpe en un barrio privado cerrado, muy cerrado, tan cerrado que son los únicos que habitan ese complejo, donde todo lo que ellos esperaban se les vuelve en contra. Paula es una actriz exquisita y Claudio también; los dos mostrando ese deterioro que se va generando en esa pareja a partir de un cambio que ellos creen mejorará su estilo de vida. En ese espacio, en esa sala que adoro, con pequeños cubos, yo pude imaginar todo ese complejo habitacional que propone el autor. El amor es un bien. La Pilarcita. El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Nerium Park. Timbre 4. México 3554. Música Me gusta particularmente La bomba de tiempo. Hacen buena percusión. Ese grupo saca flores, realmente. Es de una gran belleza lo que hacen, es una banda que me gusta mucho. También me gusta mucho Kevin Johansen. Me parece que tiene una fuerza en sus letras y en su voz, en su color y sus mensajes. Y por su convicción y su ética, es un músico que me atrae. Y Tango corrupto, un proyecto de Julio Panno. No llegué a verlos pero sí los he escuchado. Esta propuesta de traer canciones muy populares y hacerlas tango me ha resultado muy atractiva. Ojalá estén pronto en una sala, nuevamente, porque tengo que ir a verlos. www.labombadetiempo.com.ar www.kevinjohansen.com www.facebook.com/tangocorruptocia Plástica Cada tanto me gusta ir al Museo que le da la

Uno de nuestros actores más queridos y talentosos, brilla en cine, teatro y TV.

sobrebue.com

la situación comienza a desestructurarse y los personajes empiezan a cambiar y a sacar ese niño interior que cada uno tiene. Y empiezan a aflorar las emociones. Es una cena que pasa de ser un agasajo formal a ser una verdadera fiesta Del cine nacional me gustó mucho La ciénaga. También tiene que ver con el Carnaval. Esa cuestión del agua y la siesta eterna y las charlas entre vínculos de madres y hermanas que me ha tocado muchísimo. Y también recomiendo otras dos que conforman una saga, francesas: una es Jean de Florette y la otra Manon del manantial. La fiesta de Babette (Babettes gæstebud, Gabriel Axel, Dinamarca, 1987) La ciénaga (Lucrecia Martel, Argentina, 2001) Jean de Florette (Claude Berri, Francia, 1986) Manon del manantial (Manon des sources, Claude Berri, Francia, 1986) Bar No soy muy de los bares, pero me han gustado las veces que fui al Celta. Siempre ha sido con motivo de alguna celebración. Y el Celta es un lugar que me agrada muchísimo, tienen una cerveza que me gusta, y la calidad de la gente que te atiende, y las picadas están realmente muy bien. Celta Bar. Sarmiento y Rodríguez Peña. Restaurante El gran tema de La Cabrera es conseguir lugar, porque se ha vuelto muy masivo — no puedo decir popular, porque es un restaurante que tiene su costo—. Pero tienen una manera de hacer la carne, que como buen carnívoro que soy recomiendo. Cómo la preparan y cómo la sirven. Si vas ahí no tenés necesidad de pedirte una ensalada, porque con las cazuelitas que acompañan uno sale más que satisfecho. Me gusta mucho La Cabrera. La Cabrera Parrilla. José Antonio Cabrera 5099.

espalda a la Facultad de Derecho. Son dos edificios emblemáticos de nuestra ciudad, por su colorido (especialmente el que el plantea el mismo Museo) y esa Facultad de Derecho con sus grandes escalinatas… Me gusta mucho frecuentar ese espacio. Y me fascina el Museo de Arte Decorativo. Recuerdo haber ido por primera vez con una tía mía a ver Los tesoros del Kremlin. Hace muchos años. Y yo estaba fascinado. Y después salir y quedarme en ese barcito que está afuera, en la esquina, bajo esas sombrillas… Croque Madame.. Una salida perfecta. MNBA. Av. del Libertador 1473. Museo de Arte Decorativo. Av. del Libertador 1902. Cine La fiesta de Babette. Ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Una mujer que viaja

huyendo de la guerra en Francia termina en una pequeña aldea, en el Norte de Europa. Es recibida por dos ancianas. Babette termina hospedándose ahí a cambio de cocinar para ellas. Se vino con un billete de lotería de Francia y termina ganándose el premio mayor. A su vez, estas dos anfitrionas, de condición muy humilde, deciden agasajar a un militar que fue a la lucha y vuelve a su pueblo como un héroe, pero no tienen los medios para brindarle lo que ellas desean. Entonces, Babette decide devolverles con una gran cena toda su generosidad. Aparecen algunos vecinos, y después te vas enterando de historias individuales, todo se va modificando. Donde hay un grupo de gente muy estructurada —los ves realmente como estacas sentadas en la mesa—, a partir de la comida, el vino, las codornices y todos los bocados que va trayendo esa mujer,

Un sueño Mi sueño tiene que ver con un gran festival. Que todos los espacios oficiales, nacionales, municipales, acerquen a la gente que nunca ha ido al teatro. Que vayan a buscarla a las villas; hacer una gran movida en ese sentido me parece necesario. El teatro alimenta el alma, el espíritu, el conocimiento. El teatro sana. El teatro es el aire que respiro, es lo que más me gusta hacer en la vida y me gustaría poder alcanzárselo a la gente que no tenga la posibilidad de acercarse. Difícilmente venga, hay que ir a buscarla. Hay que hacer ese viaje de ir a traer a la gente. Programar una semana, un mes, o por qué no un año. Que la gente tenga el acceso libre y gratuito al teatro para poder disfrutar con su familia, con sus amigos. No estoy hablando de utopía, es algo que se puede hacer, que es tangible y que es necesario. | 15 |

sobrebue

Música

sobrebue

04-18

sobrebue

sobrebue.com

Rock

Glenn Hughes

Un concierto vuela mentes. Así define este legendario cantante y bajista la fecha memorable en que se propone homenajear a Deep Purple.

lenn Hughes es un músico de rock británico de amplia trayectoria, mayormente conocido por haber sido bajista y cantante de Deep Purple en los años setenta. Este hecho basta para completar con honores cualquier biografía, pero la cosa sigue. En la década del ochenta Hughes fue vocalista de Black Sabbath y realizó colaboraciones exclusivas para Tony Iommi. Después de superar abusos de drogas y otras adicciones, comenzó su carrera solista. Participó en numerosas bandas y proyectos, colaborando con artistas de diferentes géneros. Fundó Black Country Communion, una banda de hard y blues rock. Con ella grabó tres

discos, sin descuidar sus trabajos unipersonales. Y se dio su tiempo para tocar el bajo en California Breed, junto a Jason Bonham y Andrew Watt. A pesar de toda la historia del rock que corre por sus venas, el músico siempre tiene un lugarcito en su corazón para recordar a Deep Purple. A tal punto que la excusa que lo lleva a rodar caminos durante este año tiene que ver con un homenaje a su primera banda. En el contexto de su gira, titulada justamente Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live, por primera vez interpretará solamente temas de Purple, a 40 años de su despedida de la agrupación. No faltarán clásicos del período con el cantante Ian

Canciones a capella

Voxpop y la fórmula del amor

La segunda temporada de este espectáculo promete tanta diversión y buena música como la primera.

oxpop es una banda única: siete cantantes a capella brindan un espectáculo musical lleno de energía y con muchísimo humor. Se formó en Buenos Aires en el año 2002 como respuesta al desafío de hacer música sin instrumentos. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una notable reputación por la originalidad de sus versiones de temas de diversos estilos musicales, logrando un perfecto empaste de voces masculinas que van desde contratenor a bajo, incluyendo percusión vocal para recrear el acompañamiento instrumental y la base rítmica. Por todo esto, Voxpop es una auténtica banda de rock sin instrumentos. Su repertorio abarca muchos géneros. Pero para este espectáculo, le designa un lugar privilegiado a la música romántica. La fórmula del amor relata las transformaciones que el hombre actual es capaz de realizar en sí mismo para alcanzar conquistas amorosas. La banda de los siete cantantes interpreta| 16 |

rá en escena grandes éxitos de: Queen, The Beatles, Johann Strauss, Ricky Martin, Roy Orbison, Fito Páez, Europe, Nino Bravo, Chayanne, Los Auténticos Decadentes, Wachiturros y Valeria Lynch, entre otros. El espectáculo es divertido, desopilante e ingenioso, porque entre tema y tema intercalan pasajes de comedia, muy bien resueltos por el carisma de sus protagonistas. La dramaturgia es de Hernán Laperuta y Alfredo Allende. Los Voxpop son Mariano Avruj, Javier Diez, Matías Hilaire, Axel Jeannot, Pablo Kaloustian, Hernán Laperuta y Oscar Llóbenes. Cuentan con la dirección actoral de Alfredo Allende, los arreglos y dirección musical de Juan Serruya, la puesta en escena de Alejandro Ibarra y la dirección general de Axel Jeannot. Recomendamos que no se los pierdan: se oyen como los ángeles y rockean como demonios. Imperdibles. // Lucía Fontana Teatro Border. Godoy Cruz 1838. Viernes a las 21.

Gillan, redondeando un recital histórico. “Estoy increíblemente emocionado por salir y tocar canciones como Burn, Mistreated, Stormbringer y Getting Tighter, así como algunas de esas más antiguas que ayudaron a definir el género. Con esta banda, te pue-

do asegurar un concierto que va a volar tu mente.” Hughes dixit. // Eric Vega Teatro Flores. Av. Rivadavia 7806. Domingo 15 desde las 19. www.glennhughes.com

Rock

Attaque 77

Treinta años no se cumplen todos los días. La banda pionera de nuestro punk rock lo sabe y por eso lo festeja con toda la furia.

quellos que siguen a Attaque desde sus comienzos sabrán que hicieron sus primeros recitales masivos en el Estadio Obras. Esas fechas fueron los ladrillos que cimentaron el edificio de su leyenda. Llegar a ese escenario fue un verdadero triunfo para este grupo de amigos que se juntaban a tocar sus covers favoritos bajándolos con cervezas. Gustaban de Ramones, Sex Pistols, Clash, The Damned y todo el punk inglés. Alternaban las versiones de sus admirados con sus propias canciones, que hablaban de héroes de barrio, amores interrumpidos y pitufos. Después de algunos años de under llegaron a Obras. Grabaron tres discos en vivo allí, desde 1991 al 2005. Hoy el grupo volverá a ese templo para reeditar aquellas históricas noches, registrar una nueva grabación y dejar testimonio de dos fechas que no se volverán a repetir. Todos sus discos ya son clásicos y han sido editados tanto en Argentina como en el resto del mundo, ganando galardones de ven-

ta de oro y platino. Attaque realizó incontables giras tanto por América como por Europa y compartió escenario sus queridos Ramones, además de con artistas de la talla de Iggy Pop, Green Day, Sex Pistols o Die Toten Hosen. Muchos hemos crecido al calor de sus hits. Forman parte de la banda de sonido de muchas adolescencias que hoy peinan canas, al punto de que ir a verlos se convirtió en una ceremonia puente, intergeneracional. Padres e hijos comparten los pogos y las canciones. Por eso, Attaque 77 sigue festejando sus treinta (más uno) años de vida, su huella impresa en la historia del punk rock hispano y latinoamericano. Su paso glorioso por el corazón de sus fans. En 2017 comenzaron los festejos con una serie inédita de cinco shows temáticos, todos con localidades agotadas. // Sabina Pérez Estadio Obras. Av. Del Libertador 7395. Viernes 27 a las 18. www.faceboook.com/attaque77oficial

sobrebue sobrebue.com 04-18 Música Música RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS

sobrebue

¿A dónde vamos?

sobreBUE te lleva hacia la digitalización Accedé:

www.sobrebue.com sobrebue El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happy-hours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE | 17 |

sobrebue

Música

04-18

Trip hop

Tricky

Vocalista, director, actor y músico británico, es uno de los más representativos dentro de la escena del trip hop.

uchos han tildado las presentaciones en vivo de Tricky como desparejas, erráticas, desprolijas. Lejos de molestarse, él prefiere portar esos adjetivos con orgullo, consciente de que es imposible describir sus shows como aburridos o monótonos. Para el talentoso músico y productor inglés (nacido hace medio siglo como Adrian Nicholas Matthews Thaws) la curiosidad y la experimentación son la materia prima que ramifica sus 30 años de trayectoria. Como miembro de la formación original de Massive Attack, Tricky fue un nombre clave para la gestación del trip hop a principios de los 90, combinando sin temor elementos

del funk, el soul y el R&B con el house, el dub y la electrónica. Este poderoso género musical (también conocido como downtempo, o simplemente como el sonido de

Rock alternativo

La banda británica estará visitando estas tierras en el marco de su propio festival, Soundhearts.

| 18 |

sobrebue.com

Tras abandonar su primera banda, Tricky graba y produce su LP debut Maxinquaye (1995), con la participación de la vocalista Martina Gillian Topley-Bird. El disco, celebrado de forma unánime por la crítica, lo posicionaría como uno de los compositores más lúcidos de su generación. De allí en adelante, su carrera sufrió diversos altibajos comerciales, pero sin desviar la mirada de un objetivo artístico concreto: explorar constantemente nuevos horizontes musicales. Su decimotercer álbum de estudio Ununiform (2017) -grabado íntegramente en Berlín, donde Tricky encontró su nuevo hogar hace dos años- se vuelve la excusa perfecta para visitar Buenos Aires una vez más. En esta oportunidad, los marplatenses Altocamet van a ser los encargados de abrir la noche; un show que promete ser muchas cosas menos un evento predecible. // Juanjo Méndez Niceto Club. Av. Niceto Vega 5510. Sábado 21 a las 21.

Jazz

Radiohead

adiohead es una máquina de generar. Buena música, fans y nuevas movidas. Las novedades que trae este año incluyen su propio festival, llamado Soundhearts. La banda encabezará el line up que incluirá también al productor, rapero y músico Flying Lotus, Junun, una interesante agrupación con influencias de Oriente (electrónica con el acompañamiento de bronces, guitarras, teclado, bajo y sintetizadores y canciones en hebreo, hindi y urdu), y el local Rocco Posca, un ascendente muy talentoso de nuestro indie rock. Radiohead presentará los temas de su más reciente disco, A Moon Shaped Pool, pero sin dejar de brindarle un espacio a esos hits que supieron conseguir a lo largo de más de treinta años de trayectoria. Porque créase o no, a pesar de su aire de eternos adolescentes deprimidos, los Radiohead tienen 33 años de existencia, como Jesús. Su primer single fue el emblemático Creep, que resultó un fracaso comercial primero y luego, gracias al acompañamiento de su

Bristol, por el origen de sus promotores) se convirtió en uno de los sonidos más influyentes para artistas de vanguardia como Radiohead, Björk y Gorillaz.

sobrebue

álbum debut Pablo Honey (1993), supo estallar como bandera de la confusión y el noamor de estos tiempos postmodernos. La popularidad en el Reino Unido aumentó con su segundo álbum, The Bends (1995). El tercero, OK Computer (1997), con un sonido expansivo y temáticas como la alienación y la globalización, les dio fama mundial y ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990 y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. La banda está integrada por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra solista, teclados), Ed O’Brien (guitarra, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, teclados) y Phil Selway (batería, percusión). Son un pedazo de historia, pero mantienen el atractivo de la primera vez. Arden en un fuego azul que nunca se extingue. Por eso vale la pena pagar la entrada para verlos en el escenario. // Eric Vega Tecnópolis. De la Salle 4365. Villa Martelli, Buenos Aires. Sábado 14 de abril.

Camille Bertault

Se concretará la primera visita al país de la novel cantante francesa que hace delirar a los corazones jazzeros.

amille tiene 31 años y nació en París. Su infancia la vivió entre Normandía y la ciudad Luz. Estudió música en el conservatorio y también se formó en el piano con su padre, un ingeniero de sonido. Siendo adolescente, su familia se trasladó a Niza. Ella quería ser actriz o comediante, pero también le gustaba cantar. En el 2010, su vocación de cantante empezó a prevalecer sobre todos sus otros intereses, así que se puso a estudiar jazz en el Conservatorio de París. Pero no abandonó su vocación actoral ni sus dotes para la comedia. Despuntaba el vicio subiendo videos divertidos a Youtube, hasta que en el 2015 se decidió a grabar un video cantando. Hizo una versión impecable de Giant Steps, de John Coltrane, que incluyó una imitación muy armoniosa —y graciosa— de la improvisación de saxofones. El video tuvo más de 730.000 reproducciones. Fue un fenómeno de redes. Enseguida la contrataron de una discográfica, Sunnyside Records, y lanzó un álbum llamado En vie (2016). Hasta acá, la historia de cualquier estrelli-

ta fugaz que alcanzó fama en Internet. Pero quien escuche ese puñado de canciones que compone su disco debut, quedará irreprimiblemente fascinado ante tanto talento. Los arreglos, el acompañamiento (un trío dirigido por el pianista Olivier Hutman), los diferentes timbres de su cálida voz, todo eso hace que la recomendemos sin dudar. Pas de géant, su primer trabajo en Sony Music, acaba de salir. La acompañaron en la grabación músicos como el acordeonista Daniel Mille, el pianista Dan Tepfer y el trompetista y tecladista Michael Leonhart. En este álbum, cuya producción musical estuvo a cargo del propio Leonhart, Camille interpreta a Maurice Ravel, Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, además de sus propias composiciones, que se adentran en cuestiones existenciales, investigando las fallas, tribulaciones y retos a los que se enfrenta todo ser humano. A veces Internet sirve para algo bueno. Recomendada. // Abby Sunday Niceto Club. Av Coronel Niceto Vega 5510. Jueves 19 a las 21.

sobrebue

04-18

sobrebue

World Music

Goran Bregović

El compositor y músico yugoslavo viene a ofrecer su magnífico trabajo, evocador de paisajes exóticos nutridos de magia, encuentro y alegría.

Música

Virginia Innocenti: En la luna s mágico lo que sucede cuando entre el mar de canciones bellas que existen uno tiene que elegir un puñado. Algunas emergen a la superficie queriendo resonar y otras van decantando hacia el fondo pidiendo reposo. Estas bellas palabras usó Virginia Innocenti para describir el proceso de elección de las canciones que cantó en su íntimo, maravilloso espectáculo, llamado En la luna, canciones de amor. Este año, el espectáculo se convirtió en disco, y en una especie de eterno retorno, generó otra vuelta más de pasión y misterio. Virginia presenta el material discográfico En la luna, generando un concierto renovado. Junto al joven maestro Sergio Zabala en guitarra, este recital amoroso está conformado por zambas, tangos, boleros y clásicos inol-

vidables de autores como Leonardo Favio, Nino Bravo, Simón Díaz, Gabo Ferro, Gloria Trevi, Chico César y Carlos Gardel. El show es una especie de viaje interior a la región del cariño y el recuerdo. Nostálgico pero muy del lado del latido y del presente, el clima que se genera, gracias a la cálida voz de la protagonista, es el de un energético sueño de amor. Entre canción y canción Virginia nos regala anécdotas, pequeños poemas (alguno escrito por ella) y narraciones que le otorgan al conjunto un sabor aromático y entrañable. En la luna, que es el tercer álbum de la artista, contó con el violinista Pablo Agri como músico invitado, la dirección musical y los arreglos de Sergio Zabala y la propia Virginia, la colaboración artística de Hernán Belón y Karina Barrozo, la operación técnica de Damián Poliak y la masterización de Andrés Mayo. // Sabina Pérez El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Sábados a las 21:30. Desde el sábado 14 de abril.

toda la obra, Fito Páez suma otro hito más de los que lo van posicionando como uno de los mejores músicos nacionales de los

últimos veinte años. La placa posee un guiño a uno de sus héroes locales. Tu vida mi vida homenajea a Charly García, como una inspiración constante, pero a la vez tiene el un sello muy Páez. Es un álbum apto para mentes y sensibilidades abiertas. Es un lugar de libertad solitario y muy complejo que muestra a un artista que se permite todo a la hora de crear, visto desde la interpretación de un abanico de géneros que van desde la actuación a la ejecución de diversos instrumentos. Un artista adulto que ha comprendido el valor del poder, ese que solo aparece cuando la experiencia ha volcado todo sobre nosotros y con eso construimos un futuro que nos trasciende. Este fin de mes, todos vamos a homenajear a nuestro niño mimado, aquel que nos ha entregado poesía que nos completa y no da identidad. // Hernán Rossi Estadio Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279- 5579. Sábado 28 y domingo 29 a las 21.

E G

Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo, las dirigidas por Emir Kusturica), es hoy uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folklore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales. Es el autor del tema que representó a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, Ovo Je Balkan. Lo suyo es una mezcla divertida, explosiva y variada. Sin querer, o queriendo, es un ventarrón que lucha por la integración y la aceptación del otro. “Todo el mundo ama la música gitana, pero cuando hablamos de convivir con los gitanos aparecen los prejuicios, según los cuales son tratados como ladrones. Es ridículo, puesto que toda la población gitana del siglo XX no puede robar lo que un banquero en 15 minutos”, dijo en un reportaje para ABC de España. Toda una declaración de principios. // Abby Sunday Teatro Opera. Av. Corrientes 860. Tel: 4326-1335. Jueves 19 a las 20:30.

Rock

Fito Páez

Llega la paezmanía destellando de entusiasmo para escuchar el nuevo trabajo de antihéroe del rock local.

omo es acostumbrado, cada salida de un nuevo material de Fito es esperada con gran expectativa por la infinidad de seguidores que el astro posee. Una inmensa dedicación a la creación da como resultado este tipo de hallazgos. Durante este 28 y 29 de abril Páez se presentará con su gente en el Luna Park para mostrar un nuevo trabajo discográfico llamado La ciudad liberada. El nuevo álbum contiene 18 canciones de su autoría con todo su abanico de poesía, música, historias, climas y visiones. Una pluma que vuela sobre la ciudad y deja puertas abiertas para espiar y descubrir su arte. Por los diversos matices que tienen los te-

mas que lo componen, por aquellas canciones que pintan como futuros clásicos y, entre otras cosas, por la lírica inspirada de

sobrebue.com

Recital de canciones románticas

Se viene la segunda vuelta de este hermoso viaje al mundo del sentimiento.

oran Bregović nació en Sarajevo, Bosnia (la antigua Yugoslavia), en 1950,de padre croata y de madre serbia. Durante la Segunda Guerra Mundial, su abuelo murió luchando contra los nazis en la batalla del río Sutjeska. Su madre y su abuela fueron arrestadas y enviadas a Jasenovac, el mayor campo de exterminio de Croacia, en el que 700.000 personas fueron ejecutadas entre 1941 y 1945. Ellas tuvieron la suerte de ser canjeadas por unos generales alemanes, casi al fin de la guerra. “Si los partisanos no los hubieran capturado justo en ese instante, yo no hubiera nacido”, asegura. Por suerte, Goran nació y fue un temprano popstar de Los Balcanes. Su banda Bijelo Dugme era furor, y llegó a presentarse ante Tito, el presidente de la Segunda Yugoslavia, una federación socialista que rigió los destinos de su país durante muchos años. Después vino la guerra y su país se partió en pedazos. Pero Bregović floreció en este caos. Su música fue embajadora de las costumbres, la irreprimible alegría y el entusiasmo por la vida de su pueblo.

sobrebue

| 19 |

sobrebue

Cine

sobrebue

20 BAFICI

The Breadwinner

Entre las novedades de todo el mundo que se presentan en el festival, se destaca esta bella película de animación.

arvana es una chica de once años. Vive en la capital de Afganistán, durante el dominio de los talibanes. Trabaja acompañando a su padre, que es escribiente en las calles de Kabul. Parvana no puede mostrar su cara, ni comprar en los negocios. Tampoco puede salir sola, ni siquiera a jugar a la vereda. Su país es un territorio en guerra y la violencia se ejecuta especialmente contra las mujeres. Aún así, ella se pone un pañuelo en la cabeza que solo le deja ver los ojos y acompaña a su padre, a su Baba, a trabajar, porque al

viejo le falta una pierna. Todo va bien hasta que los talibanes detienen a su papá y su familia se queda sin recursos. Como son todas mujeres, con un bebé pequeño a cargo, Parvana decide disfrazarse de varón y salir a ganarse el pan en las calles, a pesar de correr peligro de muerte si la descubren. Esa es la línea del relato de The Breadwinner, delicada realización de Nora Twomey, con guión de Anita Doron, basada en el exitoso best seller de literatura infantil y juvenil de Deborah Ellis, que también participó

Documental

Fragmentos rebelados

Se estrena el esperado largometraje de David Blaustein, que recompone la muerte y la vida del cineasta Enrique Juárez.

ay documentales que son como muebles de roble. A la antigua usanza, nobles, resistentes en el tiempo, de bella factura. Este es el caso de Fragmentos rebelados (2009), el sexto largo de Blaustein, que se estrena recién a los nueve años de su producción. El rodaje, que fue registrado en DV CAM en 2008, tiene un grano particular que hermosea las imágenes y afianza el valor de documento histórico del registro. A pesar del tiempo transcurrido entre la realización y el estreno, mantiene un interés constante, por la urgencia de lo que cuenta, por su guión que va creciendo a medida que se conocen los testimonios. La película sigue la huella que dejó Enrique Juárez en esta vida. Sus hijos revelan una serie de latas de 16 que él dejó y que guardaron celosamente durante años. En ellas hay parte de una película que su padre estaba filmando y otros registros épicos (como el del Cordobazo, por ejemplo). Además de cineasta, Juárez era dirigente de

| 20 |

04-18

sobrebue

sobrebue.com

del libro cinematográfico. La animación, llevada a cabo con el trabajo de centenares de artistas, es el resultado de combinar la última tecnología con recursos tradicionales. Hay dos estilos que comparten las tramas narrativas. Uno es más plano, en 2D, con colores más apagados que describen la penosa realidad de Kabul. Los fondos son magníficos, realistas y rigurosamente investigados. El otro estilo se acerca más al recorte con papel (efectos digitales cutout que semejan un stop motion) y sigue la visión de un cuento que Parvana le cuenta al bebé. La película no es estrictamente para niños. Tiene pasajes crudos y sombríos en donde se denuncia la violencia de género y los atropellos a los derechos humanos. Sin embargo, puede verse junto a los chicos.

No hay imágenes que contengan golpes bajos. Con un registro cercano a la poesía, la directora describe el horror como en un cuento infantil, con monstruos de grandes colmillos y lenguas de fuego, en ese registro especial de animación del que hablábamos antes. En ese relato interior el héroe se llama Sulayman, como el hermano mayor de Parvana que se llevó la guerra. Todo el dolor y el espanto se pueden sacar afuera a través de la palabra. The Breadwinner es una pequeña joya triste de estos tiempos. Pertenece a Cartoon Saloon, la compañía irlandesa de animación responsable de producir también The Secret of Kells (2009) y Song of the Sea (2014). // Laura Ávila Horarios y sedes de proyección: festivales.buenosaires.gob.ar/bafici

la JTP, una agrupación peronista que defendía y agrupaba a los trabajadores. Mientras se van develando, moviola mediante, los metros filmados en el pasado, la cinta del presente avanza a través de las palabras de sus hijos, de su hermano Nemesio Juárez, de sus compañeros ci-

neastas de aquel entonces (Dolly Pussi, Humberto Ríos, Pino Solanas, Getino) , de actores y periodistas, y también de otros dirigentes peronistas, a veces enfrentados y otras mancomunados a su ideario político. Los fragmentos rebelados del olvido son tres: una historia familiar, una historia de cine y una historia de militancia. Esos hilos se van tejiendo, minuciosamente, ante nuestros ojos, para devolvernos la imagen de un revolucionario. Son emocionantes las imágenes de esas latas. Episodios en blanco y negro que van constituyendo una leyenda de su autor, que sin querer fue filmando retazos de sus propias experiencias con la violencia, que fue dejando imágenes latentes de compromiso y de lucha. El film obtuvo el Premio Especial del Jurado en la Competencia de Documentales del Festival de Cine de La Habana y fue exhibido en Buenos Aires en una función especial en el BAFICI del 2010. Es una alegría que se estrene en forma: especialmente porque a través del testimonio de la vida de Juárez, Blaustein cuenta también un valioso capítulo de la historia de nuestro cine documental. Recomendada. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 12 de abril.

sobrebue

Festivales

20 BAFICI

Del 11 al 22 de abril se desarrolla nuestro festival más prestigioso de cine independiente.

esta altura de la vida el BAFICI forma parte de nuestro acervo cultural. Veinte otoños de películas de todas las texturas posibles, veinte años de público formándose en las salas del festival. La programación incluye secciones para todos los gustos y edades. A las tradicionales salas Village, Multiplex, Espacio INCAA Gaumont, Alianza Francesa y el Cultural San Martín, se suma el regreso de la Sala Leopoldo Lugones. Se darán proyecciones gratuitas en los Espacios Culturales Julián Centeya, en Boedo; Carlos Gardel, en Chacarita; Adán Buenosayres, en Parque Chacabuco y Resurgimiento, en Paternal, además de funciones especiales en la Villa 21, 31 y Lugano. Al Anfiteatro del Parque Centenario se sumarán dos nuevos espacios verdes muy visitados: Costanera Sur y Parque Saavedra. Este año, la Competencia Internacional cuenta con 16 títulos. Con un total de 7 óperas primas, hay películas de China, Corea del Sur, India, Japón, Dinamarca y una fuerte presencia latinoamericana. La Competencia Argentina presenta 15 producciones. En su tercera edición, la Competencia Latinoamericana pone a disposición del público 11 producciones. La Competencia Vanguardia y Género, con su sello 100% BAFICI, presenta 29 títulos; y la de Derechos Humanos, 11. Hay BAFICITO y una sección de cine virtual. Los invitados extranjeros serán John Waters, director de culto por excelencia, y Philippe Garrel. Con su manera única de narrar, este prestigioso maestro francés viene a

04-18

presentar una retrospectiva en su honor que incluye 14 de sus títulos más importantes, entre los que destacan su ópera prima, Les Enfants désaccordés (Francia, 1964), que rodó a los 16 años. Desde el BUE recomendamos no perderse la visita de Nora Twomey, directora y del estudio de animación irlandés Cartoon Saloon. Presentará The Breadwinner (2017), bellísima película que recomendamos en esta sección, y El secreto del libro de Kells (2009), que codirigió junto a Tomm Moore. Además, Twomey brindará un seminario para estudiantes y un taller gratuito en el marco del programa Arte en Barrios. Como pelis interesantes de este BAFICI, recomendamos el documental de Pino Sola-

Comedia

Los hermanos karaoke

Después de pasar por el BAFICI, llega a la cartelera esta divertida y reflexiva película del Colectivo Cine Humus.

ía y Simón son dos cantantes de covers que se presentan en cumpleaños, bodas y eventos. Deben viajar hacia un pueblito de la Patagonia para cantar en la cena show de la noche de Navidad. El hotel les sale muy caro así que deciden acampar en un misterioso bosque, en donde los sorprende un hombre que camina descalzo sin miedo a pincharse los pies. Es Alan, un enigmático chamán dispuesto a compartir sus inquietantes verdades. Esta sería la sinopsis de Los hermanos karaoke, largo independiente del Colectivo Cine Humus, compuesto por Agustín Gregori, Bernardo Francese e Ignacio Laxalde. El desarrollo es ingenioso, divertido, y propone una crítica desopilante a los valores de esta sociedad de consumo. También denuncia la confusión de nuestros tiempos de manuales de autoayuda, el conflicto entre el arte y el lucro, la ecología versus el mundo capitalista.

Cine

sobrebue

sobrebue.com

nas aclamado en Berlín, Viaje a los pueblos fumigados. En él, el viejo maestro denuncia los nefastos efectos de los agrotóxicos en nuestros campos y en nuestras gentes; Teatro de guerra, el debut en el cine de Lola Arias, un largo experimental en donde reúne veteranos ingleses y argentinos de la Guerra de Malvinas; Las hijas del fuego, un film porno de la talentosa Albertina Carri, que según sus propias palabras “viene a discutir con el porno hegemónico y patriarcal”, y El silencio a gritos, el nuevo film de Campusano, filmado en los barrios de El Alto en Bolivia, en donde se aborda el incesto en el seno familiar. Está hablada en aymará y en español. Las Vegas, de Juan Villegas, es la película

elegida para la apertura del festival el miércoles 11: se proyectará en simultáneo en el Espacio INCAA Cine Gaumont y al aire libre en Plaza Francia. La función de clausura será en el Espacio INCAA Cine Gaumont con Isla de perros (Reino Unido-Alemania, 2018), la nueva producción animada de Wes Anderson, apta para toda la familia y con el sello de su inconfundible universo estético. // M. G. C. Las entradas anticipadas se podrán adquirir a través del sitio www.buenosaires. gob.ar/festivales o personalmente en el Village Recoleta, Vicente López y Junín, todos los días de 10 a 20. Horarios, sedes y programación completa: festivales.buenosaires.gob.ar/2018/bafici

Y todo a fuerza de chistes visuales y sonoros (muy buena la banda de sonido, a cargo de Francese) y una tríada de protagonistas que la rompe con cada gesto: Maru Zapata, Agustín Gregori y el propio Bernardo Francese. La fotografía, a cargo de Pablo Díaz, instala

una atmósfera apastelada, brillante, casi de video de karaoke chino, al igual que las gráficas y el diseño de vestuario. Hay algo sin embargo amenazante bajo esa aparente tranquilidad. Los personajes deberán decidir sus filosofías de vida. Hay un héroe secreto, un cambio de roles y una interesante vuelta de tuerca en el guión que dejará pensando a más de uno, más allá de las risas. La música original, a cargo del multifacético Francese y Pablo Viltes, termina de redondear una película sorprendente y original, una forma nueva de contar las desventuras del arte y lo desprotegidos que están los seres sensibles ante un planeta devastado por la codicia. Los hermanos karaoke se hizo con el único apoyo del subsidio para estreno del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Su formato casi lúdico y su trama que siempre avanza, nos hacen recomendarla, avisando sin traicionar que se trata de cine de experimentación, pero sin descuidar al espectador, porque se disfruta como un sorbo de agua fresca. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 6 de abril. | 21 |

sobrebue

Restaurantes

Cafetería

Root

En uno de los oasis de la ciudad se presenta este particular café, con excelente atención, muy buena calidad de propuestas y un lugar divertido, de muy buen gusto.

04-18

Microteatro

Inmenso salón, gente interesante, buen teatro, menú diseñado por Federico Fialayre (chef de Tomo 1), tragos y mucha locura, es la oferta.

eneralmente se acostumbra ir al teatro y luego a un buen restaurante para comentar la obra, pero Microteatro es una nueva experiencia que une a los dos pasos en uno. El modelo nace en el 2009 en Madrid, cuando un colectivo de actores y productores independientes comenzaron a hacer presentaciones en los pequeños cuartos de un antiguo prostíbulo. El éxito marcó un antes y un después, se replicó en ciudades de Europa y de América. Buenos Aires tiene su versión local. El inmenso espacio ubicado en Palermo tiene características realmente muy extrañas. El largo pasillo que desemboca en la bole-

| 22 |

tería está todo el tiempo colmado de gente sacando entradas para las 12 obras que allí se presentan; hay dos horarios: Noche y Golfa, cada uno posee 6 obras que se presentan 4 veces por noche cada una, lo que arroja casi 50 funciones por jornada. A esto hay que sumarle que la cartelera se modifica todos los meses ¿alcanza a comprender el loquero que es? Sin embargo, la organización es perfecta y nadie queda afuera de su obra. En un gigantesco salón con muchos mesones altos y mesas bajas, aparece como reina indiscutida una gran barra con varias cajas para expender cervezas tiradas, vinos, gaseosas, tragos y una exquisita variedad de

sobrebue.com

La construcción de la escuela Liceo Nº 7, Domingo Faustino Sarmiento, hizo que sus fondos modificaran el aspecto. Es casi en la actualidad que ha quedado escondida en ese pasaje pintoresco que lleva el nombre del genial autor Enrique Santos Discépolo .

Sentarse en Root es una experiencia gratificante. El relajado clima, su delicada y extravagante ambientación, la esmerada atención y una superlativa calidad de productos, hacen del lugar un sitio recomendable. Un grupo de jóvenes emprendedores y fanáticos del sagrado grano del café, se ha propuesto dar un servicio insuperable, marcando algunas diferencias en el sentido de la propuesta. Poseen blends de diferentes procedencias que son una maravilla de la alquimia cafetera. Sobre estas infusiones se puede experimentar infinidad de versiones. Además poseen detalles de muy buen gusto, como es una vajilla de cerámica especial para esta bebida, con diseños revolucionarios que mantienen la temperatura, concentran el sabor y le dan un aspecto muy característico al espacio. Unos exquisitos productos, en surtida variedad, pueden ser elegidos para acompañar la estadía, están en exhibición para que el visitante pueda tentarse con una simple mirada hacia la barra. Les aconsejo permanecer en el sitio, se sentirán en un oasis de la ciudad. Un distinguido y excéntrico paisaje urbano inspirado en el disfrute. // Nicolás Sansalone Root. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1830.

platos del tipo comida callejera, pero con la particularidad de que es diseñada por el chef de Tomo 1 Federico Fialayre. El penumbroso salón posee muchas pantallas, que avisan cuánto falta para las funciones, y que dan alertas cuando alguna da comienzo. La concurrencia es muy divertida: gente linda, culta o con ansias de serlo, sobre todo multitudinaria. Están en grupos, atentos a disfrutar de la compañía pero también a los carteles como si perdieran un vuelo, de pronto se separan con una papa frita en la boca y un trago en mano porque tienen entradas para la obra que sigue y se encontrarán nuevamente en 15 minutos, que es lo que durará el evento teatral. Esto ocurre en todas las mesas y muchas veces en la noche, ya que la experiencia es ver varias obras mientras estén ahí. A la mañana siguiente comentarán: “anoche fui al teatro y al bar”. Para los tradicionalistas recalcitrantes del género, será un sacrilegio, ¿cómo que eso es teatro? ¿Entrás 15

minutos a una pieza de 2 x 2 y decís que eso es teatro? Pues bien señores, si tenemos en cuenta que teatro es la situación en que una persona hace una morisqueta o performance mientras alguien oficia de espectador, podemos afirmar que esto es teatro y sobre todo si mencionamos renombrados y eximios dramaturgos, actrices y actores que noche a noche realizan la experiencia de actuar en esas salas para un público que pasa de a quincena por vez, pero en el término de la noche fueron vistos por un centenar de espectadores. Sin contar la función social de entusiasmar a aquellos que van por el bar, se experimenta el teatro y el sistema Microteatro termina siendo formador de nuevos públicos que se vuelcan al circuito teatral de la ciudad. No pierdan el tiempo, hagan la experiencia en grupo y sigan el devenir de programación mensual. // Ernesto Crinigan Microteatro.com.ar. Serrano 1139.

n uno de los sitios más encantadores de la ciudad, por su rica y ecléctica historia, se acaba de instalar un local que rinde homenaje al culto del café. La manzana delimitada por las calles Lavalle, Riobamba, Callao y Avenida Corrientes es atravesada por un singular pasaje en forma de S. Al investigar el motivo de su trazado nos encontramos que fue una estación de trenes y que por ese sitio pasaba la histórica locomotora La Porteña, que unía una antigua estación situada donde hoy está el Teatro Colón con el lejano barrio de Floresta. Hablamos de 1857, una Buenos Aires con calles de tierra y algunas adoquinadas. Para 1883 el tren comenzó a salir de Plaza Once. Desde entonces el pasaje se trasforma, en principio en una cuadra de casas de tolerancia, como se le decía a los prostíbulos. Con el tiempo y con la llegada de la fábrica de bujías, hoy convertida en el Teatro El Picadero, el sitio fue más amigable.

Teatro bar

sobrebue

Cocina peruana

Tanta

Llega al microcentro uno de los más destacados chefs, de exultantes porciones y una inmejorable relación precio calidad.

04-18

sobrebue

a comida peruana es sin dudas una de las mejores alquimias gastronómicas: cuando es de buena calidad, esa cualidad se multiplica. Esta propuesta es potenciada por una gran atención, porciones muy abundantes, inmejorable calidad y precios muy acomodados. En la esquina de Paraguay y Esmeralda se erige una escultural torre que puede apreciarse con perspectiva, ya que sus arquitectos dejaron una amplia plazoleta que anfitriona el lugar. Debajo se ha formado un pequeño polo gastronómico, el inmenso local central está ocupado por Tanta, el restaurante peruano del reconocido Gastón Acurio, que desembarca en Buenos Aires. La ambientación es de una estética superlativa, en el centro del inmenso salón de 800 metros cuadrados reina la selva peruana, con varios tipos de palmeras Raphis, Arecas, Esterlicias, Bambúes y otras que le dan un toque más que particular. La recepción es encantadora, se percibe el trabajo de la gerencia con el personal, la lider del grupo es Liz, una dulce mujer que supervisa que todo esté perfecto en cada mesa. En la nuestra tuvimos la esmerada atención de Nicolás, quien dio las sujerencias perfectas para disfrutar la mano del chef Allen Mezzoni, que junto a Anthony Vásquez, chef ejecutivo de la cevichería La Mar, han logrado interpretar las recetas de Acurio concibiendo una carta especialmente sabrosa. La especialidad son los platos criollos peruanos, ofreciendo una fusión global, con

ancestrales recetas que se han ido transmitiendo de generación en generación. Es una propuesta ideada para todos los días, proponiendo comida sencilla pero con mucho sabor. Hay una barra especial para disfrutar las mejores combinaciones en tragos perfectos, seguida por otra barra de entradas con montaditos, sanguchitos, empanadas y tartas con rellenos exclusivos del Perú. Entre los Piqueos, hay opciones como; Salchipapa Limeña (papas fritas montadas con chorizo, salchicha, morcilla y huevos rotos), Tanta Wings (alitas glaseadas con sabores de chifa peruano), Jaranita Criolla (papa rellena, anticuchos de corazón o pollo, causa limeña y papa a la huancaína), Croquetas de Tanta rellenas de ají de gallina, o la famosa Papa a la huancaína, entre otras delicias. Una infinidad de ensaladas frescas como la Bio de hojas verdes, pimientos, zanahoria, remolacha, col, pepino, manzana, champiñón, hierbas y salsa ranch; la Nikkei con

Japonesa

Nikkai Shokudo

Un templo destinado a la veneración de la ceremonia de alimentarse. Las mejores y auténticas recetas y técnicas de platos japoneses.

Bares

pollo crujiente, lechugas, wantán, brotes de soja, pimiento, zanahoria, naranja, pepino, maní y vinagreta Nikkei; la Andina con trucha ahumada, lechugas, palta, palmitos, tomate, cebollas, espárragos verdes, vinagreta de yogurt y Dijon, o la Elegante que posee pollo, rúcula, espinaca, tocino, almendras garrapiñadas, tostado de queso de cabra gratinado y vinagreta balsámica de Dijjón. Una importante variedad de burgers de gran tamaño son otras de las opciones. En materia de pastas caseras, están los Ravioles de batata hechos con crema a la

eneralmente a los lugares lo hacen los recuerdos y la gente que los habita. Mi relación con la comida japonesa tiene dos puntos de profundo afecto: Nikkai a principios de los ochenta en San Telmo y Yuki en San Cristóbal a principios de los dos mil. Recién nacidos los ochenta no se conocía el Wi-Fi, el celular era un móvil con forma de furgón con el cual la policía nos llevaba presos y el furor del sushi aún no había llegado. Por aquella época aparecía Sumo: conocí una bella japonesa alta en uno de esos recitales. Con Hamaru fuimos pareja por largo tiempo y ella me hizo conocer Nikkai, el restaurante de típica comida japonesa que se encuentra dentro de la Asociación Japonesa Argentina. Entre otras cosas me enseñó que Nikkai se les llama a los descendientes de japoneses que añoran la lejana isla. También comprendí que alimentarse es una ceremonia mucho más profunda que la nuestra y desde ese entonces mi relación con la alimentación se modificó definitivamente. En este lugar se propicia ese clima, con una ambientación sencilla que remonta al lejano Japón. Hoy se ha modificado en algunos detalles,

sobrebue

sobrebue.com

salvia y jamón serrano, Ravioles de panceto con salsa de vino tinto y toque de mostaza, Spaghetti mediterráneo con tomates frescos variados, albahaca, ajo y parmesano, o los típicos Tallarines salteados con verduras y pollo jugoso al wok. La estrella del lugar es el famoso Bife de Anthony el Goloso, 600 gramos de buena carne acompañado con tallarines al pesto limeños y papas a la huancaína, una exageración gastronómica, al igual que el Seco de ternero armado con costilla guisada a fuego lento con cilantro, acompañado con tacu tacu de porotos y salsa criolla limeña. En materia de postres hay una variedad que son diseñados por Astrid Gutsche, mujer de Acurio y reconocida por su delicada pastelería. Asistir con buena compañía y deleitarse con estos platos en una mesa bien regada, es ser un elegido del cielo. // Luis Enrique Medina Esmeralda, esquina Paraguay. Lunes a sábados de 12 a 24.

pero el amplio salón para noventa personas perdura. Podría asegurar que no hay otro tan dedicado a la gastronomía nipona como este, los demás se basan en el sushi, pero ahí están los platos tradicionales con los alimentos acostumbrados por la comunidad japonesa, nada se ha adaptado. Entre mis preferidos están los Men Rui (sopa de fideos) o la Tempura de langostinos, una exquisitez cómo los hacen ahí. Todo se procesa con productos frescos y es elaborado de manera tradicional. Entre los dulces recomiendo las masitas de porotos llamadas Kurimanyú o según la época del año la Torta de jengibre, siempre acompañado por un sake caliente. Independientemente de los recuerdos, el sabor de ese lugar es uno de mis preferidos. El otro es Yuki y también lo conocí por la suerte haber adoptado un hermano, él es japonés y es una de las personas que además me enseñó lo mejor de la vida, pero esa es otra historia. // M. G. Nikkei. Asociación Japonesa Argentina. Independencia 732 / 734. Tel: 4300-1182. Yuki. Pasco 740. | 23 |

04-18

Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro

Eye & yo. La maestra serial. Ejercicios fantásticos del yo. Asesinato para dos. Perfectos desconocidos. Hystórika (Oda satírica). Mamífera. Vientre: El hueco de donde venimos. Berlín en Buenos Aires. Domínica.

10 plástica

Ensayos de abertura. Aldo Sessa | Alberto Goldenstein | Zanele Muholi. Oscar Vaz. Sara Facio | Perón.

12 agenda 14 djs

Henry Saiz. Lehar. Nic Fanciulli.

15 el personaje

Carlos Portaluppi.

16 música

Glenn Hughes. Voxpop y la fórmula del amor. Attaque 77. Tricky. Radiohead. Camille Bertault. Goran Bregović. Virginia Innocenti: En la luna. Fito Páez.

20 cine

The Breadwinner. Fragmentos rebelados. 20 BAFICI. Los hermanos karaoke.

22 restaurantes Root. Microteatro.

23 bares

Tanta. Nikkai Shokudo.

Foto de tapa: fuentes2fernandez

Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 05/04/18 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

La energía del Sol, Mercurio y Urano en Aries te activan y prometen un clima de vitalidad, iniciativa y entusiasmo. La buena influencia planetaria facilitará las relaciones y los negocios, en especial a partir del día 15, cuanto Mercurio en Aries retome su movimiento directo. La necesidad de alterar rutinas o hábitos personales e, incluso, cambiar la propia apariencia se sentirá con fuerza y puede que esto se proyecte en tu trabajo y tus relaciones. Encontrarás el equilibrio justo entre razón y emoción.

Libra

Al iniciar el mes, el panorama económico generará algunas dudas que se irán despejando con el paso de los días. Etapa para revaluar y esperar, más que para la acción directa y las decisiones definitivas. La oposición de varios planetas señala un tiempo de desafíos e importantes pruebas, en especial deberás estar atenta o atento en cuanto a la forma de comunicar y relacionarte. El caudal emocional se hallará intensificado, crecerá la sensualidad, te liberarás de ciertas ataduras del pasado y dejarás a un lado actitudes infantiles o culposas.

Tauro

Escorpio

Géminis

Sagitario

Cáncer

Capricornio

Leo

Acuario

Virgo

Piscis

Este mes podrás sobresalir en tu profesión y recibir algún tipo de reconocimiento. Momento de consolidación y tal vez un logro importante, como concretar una asociación laboral, un nuevo negocio o un provechoso acuerdo. Seguramente habrá encargos de intenso trabajo mental donde la capacidad personal parecerá ponerse a prueba debido a exigencias bastante continuadas. Sin embargo, la presencia de Venus en Tauro, es promesa de superación y progreso y Marte promete un mes de grandes novedades en el amor. Establecerás metas claras y será ideal para organizar las ideas y enfocarte hacia los objetivos más elevados en el plano profesional. Varios compromisos a la vez te obligarán a multiplicarte. Reorientarás tus actividades en una dirección más realista y constructiva pero deberás organizarte. La segunda quincena del mes, muchos asuntos que estaban estancados, comenzarán a movilizarse y avanzar. El ingreso de Venus a Géminis, el día 24, inaugura una nueva y feliz etapa para el amor y el bienestar. Algunas trabas o demoras provocadas por la oposición de Saturno, Plutón y Marte cobrarán un sentido especial en este tiempo. Gracias a esta combinación planetaria podrás obtener comprensión sobre tus procesos de crecimiento y convertir la adversidad en beneficio. Vencerás cualquier resistencia y descubrirás una oportunidad disfrazada de pérdida. Sabrás potenciar tus recursos, administrar las finanzas como nadie y concretar algún viejo anhelo. Hacia fin de mes, comenzarás una etapa de creatividad, inspiración y enamoramiento. Al comenzar el mes surgirán algunos obstáculos que te exigirán sacar a flote tus fortalezas y particularmente tu sentido común. A medida que el mes avance, las energías se pondrán de tu lado y muchos asuntos se irán acomodando y resolviendo lenta pero progresivamente. La influencia astral te hará más flexible y te ayudará a tomar decisiones realistas y concretas. Los viajes serán otra gran posibilidad, varios planetas en este sector son promesa de grandes oportunidades de concretarlos. Importantes novedades en el ámbito familiar. El mes estará claramente marcado por dos etapas. Las primeras semanas, cuando Mercurio, tu planeta regente, esté retrógrado, estará todo más lento. Será tiempo propicio para revaluar los pasos a seguir. A partir del día 15, cuando retome su movimiento directo, todo comenzará a fluir y tomará nuevos cauces. Momento de renovación en las relaciones. Muchas serán las parejas que se afiancen y avancen. Superarás la sensación de soledad e incomprensión y si estás solo, vivirás nuevas conquistas sentimentales.

En esta etapa te sentirás más libre para tomar decisiones, guiado por tu propia voluntad y convicciones. En el ámbito laboral podría llegar una nueva oportunidad que te de popularidad y prestigio. Te esforzarás por mejorar tu economía y lograr así una tranquilidad futura. Momento clave en el ámbito de la pareja y las asociaciones. Hacia fin de mes, la luna llena en tu signo, señala un nuevo punto de partida en el que comenzarás un nuevo capítulo en cuanto a los vínculos más estrechos. Resolverás algunas cuestiones y vivirás una etapa de mayor tranquilidad y bienestar. Buen momento para encarar aquello que deseas cambiar. Realizarás los ajustes necesarios para definir tus propósitos más inmediatos y será excelente para asociaciones comerciales o encontrar las personas adecuadas para encarar un proyecto. Con el ingreso de Venus a tu sector de la pareja, se pondrán en movimiento recursos internos muy fuertes en tu vida emocional que te ayudarán a ver claro dónde está el amor. Abril será un mes de mucha acción. Continúa Marte en el signo augurando una renovación personal que se intensifica con Saturno y Plutón también en Capricornio. El sector del hogar y la familia estará sacudido y requiere revisión. Es momento enfrentar situaciones que incomodan y realizar los cambios que sean necesarios.En el amor,una relación que pudo comenzar incierta, tendrá grandes posibilidades de afianzarse ahora. Aunque se trata de un período dinámico y con gran energía, el exceso de actividad podría generar estrés,procura descansar lo necesario. La influencia astral dará comienzo a un mes con buenas novedades. Habrá acercamiento y reencuentros con personas queridas y es posible que un asunto importante se resuelva en estos días. El mes comenzará con algunas trabas e incertidumbres en cuanto al trabajo y la economía. Después del día 15, las condiciones para realizar negocios y progresar vuelven a ser favorables. Posible planificación de viaje relacionado a las actividades. Una mirada objetiva y madura redimensionará los anhelos en el amor y la vida en pareja. Aumenta la estabilidad y la confianza. Incluso es posible que accedas a un puesto de mayor responsabilidad en el trabajo. Tus decisiones y acciones contribuirán a consolidar tu situación económica y aquello que parecía inalcanzable, podrá ser ahora una palpable realidad. En algunos casos los resultados llegarán durante la segunda quincena, pero la dirección es correcta; persevera en ella. Una actitud más firme y segura en la comunicación modificará positivamente tus relaciones.

Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en profundidad

| 24 |

de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.

Se encuentra en 138 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: Almagro Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. Balvanera El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. Belgrano Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. Boedo Bar Margot. Boedo 857. Timbre 4. México 3554. Chacarita Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Santos 4040. Santos Dumont 4040. Colegiales Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. Monserrat Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Palermo Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Recoleta La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. Retiro British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). San Cristóbal Bar de Cao. Av. Independencia 2400. San Nicolás Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. El Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. San Telmo Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Villa Crespo Matienzo. Pringles 1249.