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Falta y Resto presenta

MISA MURGUERA 18 de Mayo a las 21 Teatro Gran Rivadavia S

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CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO

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sobreBUE les ofrece la cuarta entrega de los cuentos cortos de Patricia Suárez. Patricia es novelista, periodista, cuentista y dramaturga, ganadora del Premio Monte Ávila en el Concurso de Cuentos Juan Rulfo y el Premio Clarín de Novela, entre muchos otros galardones. En estos breves relatos se destacan la maravilla y el horror.

El muchacho La verdadera leyenda dice que el muchacho estaba trastornado, querido señor. Era el motel de al lado, claro que se hicieron famosos pero cuando les llegó la fama, ya lo habían demolido. El cine lanza a la fama a cualquiera que se apronte a la pantalla grande. La carretera volvió a cruzar por el pueblo y eso nos benefició a todos: no había hoteles, moteles adonde pasar la noche o conocer un poco de White Pine Bay. Tienen la bahía donde hay pesca en algunas épocas del año y muchos están de paso por Oregón rumbo a Salem y quieren hacer noche. Salem, ya sabe, donde hubo los procesos de brujería y atrae gente a la que les gusta el morbo. Por eso aquí también vienen, me preguntan cómo era Norma y cómo era el muchacho. Yo a ella mucho no la recuerdo; mis primeros años de casada los pasé en Beaverton con mi difunto marido, en el Estado de Oregón también, pero un poco más alejados. Habrán oído, los casados casa quieren y no queríamos estar demasiado cerca de las familias. Beaverton no tiene otra cosa que el río Tualatin donde los castores hacían sus represas; es un agua mala, con heces de animales; la ciudad creció gracias a la Ford: no volvería allí por nada del mundo. Cuando regresé, el motel de Norma ya estaba en pleno auge, si le podemos llamar así al viejo caserón que ella mantenía, mientras el muchacho todavía cursaba la escuela. Fue unos años después cuando el asunto de Joe Consedine, que era un viajante de comercio, que ella y él tuvieron un romance. No es que haya sido escandaloso, pero convengamos en White Pine no pasa nada y todos hablaban; los del pueblo decían: ¿cambiaría el cartel del hotel, dejará de ser Bates para convertirse en Consedine, si se casa con él? En el fondo, yo creo, todos pensábamos que Joe era un trepador, algunos comentaban que se acostaba con algunas clientas a las que les vendía aspiradoras, licuadoras, ya sabe, electrodomésticos que estaba de moda tener, por aquel entonces. Siempre había peleas cuando Joe Consedine se alojaba en el motel de Norma, celos de ella por los comentarios, las otras mujeres de Consedine. Después, un día, ellos dos ya no estaban más. Linda, la que les llevaba las provisiones para los desayunos que ofrecían, ya saben, leche, huevos, tocino, lo clásico -nosotros en cambio también ofrecemos un desayuno europeo-, preguntó al muchacho por su madre -temía que él no le pagara por los alimentos-, pero él le pagó y respondió algo así como que su madre y el amante -creo que dijo una palabra fuerte que no repetiré, un sinónimo de gañán- se marcharon un tiempo para ver si ponían ponerse de acuerdo y hacer funcionar la relación. Fue un poco raro, pero aquí nadie se mete mucho en los asuntos de nadie. El chico tenía diecisiete años, llegaba el

verano, nadie tenía mala opinión de él, tan reservado había sido siempre. Sólo un hábito asqueroso le reconozco, domesticaba y amaestraba ratones, los de los graneros, aquí hay muchos. Era lógico que Norma se enfrentara con él por eso, era incomprensible semejante afición y un día se los mató con estricnina mientras él estaba en la escuela. El muchacho no pareció lamentarlo, así contó Linda, que sabía la historia de las ratas de boca de la misma Norma. Habían levantado la carretera principal y la llevaron más al Sur, y entonces White Pine quedó aislado del mundo. Mi difunto marido y otros prohombres del pueblo fueron a quejarse al Gobernador de Oregón pero éste no les dio ni bolilla. Así que por esos días apenas si tuvo clientes el muchacho, y tampoco es que mejoró el flujo de turismo los años siguientes. Alguna que otra vez, uno que venía de Portland, de paso. Había rumores sobre el muchacho, que le había comprado la parte del motel a la madre, gracias a una demanda que hizo sobre su herencia, y otros más horribles circulaban, como que él había asesinado a estas personas. Después, ya conocen, se alojó la chica Crane, la ladrona y el muchacho la asesinó mientras tomaba una ducha. Mi difunto marido decía que después de una vida de castidad, al chico le entraron deseos carnales. Vino toda la policía del Estado, fue un escándalo en gran escala; la gente se horrorizó cuando hallaron el cadáver de Norma en el sótano y el de Cosendine, y al muchacho vestido con las ropas de ella. Lo llevaron a una institución para enfermos mentales y en Hollywood hicieron la película con gran éxito. Creo que hasta les dieron un Oscar, ¿verdad? En la institución, el muchacho se convirtió por completo en la madre, en la misma Norma: hablaba como ella, vestía como ella, hacía los gestos de ella, nadie jamás hubiera creído que era el muchacho y no la difunta Norma. Bastante tiempo después salió de allí, no podían tenerlo encerrado toda la vida. Tenía habilidades para el trato con las personas, así que volvió a la vida que sabía hacer y aquí, a su pueblo natal. Cambió su nombre, cambió su identidad para poder estar más tranquilo y con la frente alta, después de todo, el pequeño Norman ya cumplió su condena. Y de pronto aparece usted con su niño metomentodo, que arma un griterío porque me espía haciendo mis necesidades y concluye que no soy una señora sino un caballero. Pero dígame usted, ¿es que les está prohibido a las mujeres orinar de pie? Póngase en mi lugar, ¿qué cree que debería hacer una señora como yo, ante semejante arrebato del niño? ¿Asesinarlo? ¿Cree que no tuve suficiente con lo que ya pasé en el Hospital Mental a consecuencia de los crímenes, o acaso quiere que regrese después de acabar con usted y con su niño? |3|

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Teatro

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Unipersonal

La Iuli, en la esquina esperando

Qué feliz se siente uno cuando sale de ver un espectáculo donde la magia se produce. Eso se siente con la Iuli.

a directora y coautora Alice Penn es reconocida por su trayectoria en espectáculos musicales para niños y adolescentes. Viene produciendo, escribiendo y dirigiendo musicales en inglés, luego adaptados al español desde los años 90, cuando lideraba la compañía The Group. Al mudarse con su familia a San Rafael, Mendoza, abrió su escuela de comedia musical (2005). Desde allí se convierte en la productora artística de The Stage Company de Buenos Aires y viene para puestas como las de Los tres mosqueteros en el Complejo La Plaza o Sueño de una noche de verano y Marco Polo en el Teatro Maipo. En sus clases de comedia musical, en la pro-

vincia cuyana, formó a una talentosa adolescente que imitaba a las chimbas (así se llama a las chicas marginales en Mendoza). Julia Pérez lograba imitar con verdad y sensibilidad a aquellas chicas de su edad que observaba en las calles, sin querer parodiar, sino metiéndose en su piel, desde una mirada inocente. Fueron trabajando juntas, jugando y explorando durante varios años hasta lograr este exquisito y conmovedor relato en los roles de directora y actriz, creando a varios personajes de los que Julia entra y sale con composiciones consistentes y sin fisuras. La historia de la Iuli es un testimonio social que muestra una realidad dura pero

sin caer en golpes bajos. Gracias a su gran talento, nos sumergimos en el mundo de esta adolescente, y transitamos esta historia casi cinematográficamente, con humor y con la música de Esteban Hacker en teclado, presente, acompañando canciones que agregan momentos tanto emotivos como desopilantes. Recomiendo fervientemente no perderse esta joyita, no solo por el mensaje que deja, sino también por el talento de estas mujeres. // María Simons Teatro El Desguace. México 3694. Viernes de mayo a las 22.

Teatro poético

Tigres a punto de saltar

Una nueva entrega de la autora y directora Helena Tritek le da un sentido a los domingos por la tarde. Tan elevado como imperdible.

ncorregible amante de la poesía, Tritek trae a escena una composición de su autoría, partiendo de una selección de las únicas dos publicaciones de poesía que realizó el prolífero autor Tennessee Williams, uno de los pilares fundamentales de la literatura sureña norteamericana. La puestista toma material de dos memorables publicaciones: eligió mucho de En el invierno de las ciudades y algunas migas de Androgyne, Mon Amour, y edifica otro de sus universos poéticos y alegóricos. Con su grupo de fieles actores, un Olimpo compuesto por Carolina Solari, Rolo Sosiuk, León Bara, Corine Fonrouge, Analía Montenegro, Carlos Ponte, Silvina Quintanilla, Ezequiel Ruiz, Jorge Sánchez Mon y Denise Vasiloff , da vida al mundo del que hace referencia Tennessee, quien evoca la atmósfera de los hospicios, que conocía muy bien, debido al paso por ellos de su hermana Rose y al suyo propio, debido a los desbordes producidos por sus adicciones en edad tardía. Con estos ingredientes Tritek da

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rienda suelta a su imaginación y la pequeña sala del Teatro Patio de actores se convierte en una quimera narcótica, bellísimas imágenes pictóricas tridimensionales se apoderan del espacio que desconoce limites físicos, el espectador es bombardeado por un sinfín de imágenes en el más allá de la caja negra, y continúan en los pasillos y pabellones de un imaginario hospicio. Se pone en juego el poder que ejercen los médicos sobre los pacientes, el vínculo entre los internados, sus sueños, dolores de encierro, fantásticas alegrías y sobre todo aparece una latente reflexión: ¿Cuánto sabemos de la locura como enfermedad física? y a partir del vínculo ¿quién está loco, el internado o el que lo interna? o ¿Quizás todos tenemos un grado de locura? Todo es posible en ese mundo y Helena, en tan justa medida, presenta en este espectáculo, una constante evolución. // Juan José Bertolaga Patio de actores. Lerma 568. Domingos a las 19. www.patiodeactores.com

Comedia

Consumo

Un brillante material dramatúrgico con interesantes ideas para una puesta que resulta simple, ingeniosa y extra-ordinaria. Una perla de nuestra cartelera.

a actriz, vestuarista, escenógrafa y dramaturga Soledad Galarce presenta su nueva propuesta, a tres años de la última temporada de su anterior material Baja costura, una mirada sobre el contraste entre la moda y los talleres clandestinos. Consumo es una divertida comedia que da otra fuerte cachetada en la mejilla de la sociedad. Quien más, quien menos, se ve señalado y se reconoce en la compulsión frenética de poseer inútiles objetos. Poder diferenciar entre deseo y necesidad es una importante herramienta que nos permite ser felices con lo que tenemos y nos aleja de utilizar gran parte de nuestro tiempo tratando de conseguir objetos que sorprenderán a personas que solo veremos por minutos en nuestra vida. Galarce convoca a un rito macabro, un pacto entre dos amigas que deciden encerrarse, tarjeta y notebook en mano, comprando “on-line”. Por algunos días estarán abstraídas en esta misión, un inesperado y alec-

cionador final las consume. Las actuaciones de Melania Lenoir y la propia Galarce son superlativas y troncales para la ingeniosa dirección de Mariano Caligaris, quien además aporta una camaleónica galería de personajes que serán el único contacto que ellas tendrán con el afuera, permitiéndole demostrar un universo de cualidades escénicas. La obra sorprende constantemente con fascinantes ideas: relieves del texto y herramientas de comunicación que desde la dirección generan metáforas constantes, construyendo una épica irracional, señalando una pulsión de las modernas sociedades huecas, absurdas y adictivas que nos encierran. La propuesta invita a ser consumida, por cualidades que van desde la calidad y el ingenio a la apabullante simpleza de la lógica. // Atilio Tustali El método Kairós. El Salvador 4530. Lunes a las 21.

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Comedia dramática

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Foto: Alejandra Del Castello

Matate, amor

Un espectáculo para formar nuevas generaciones. Jóvenes y adolescentes deben ser alentados a ver esta pieza única.

l glorioso texto parte de la homónima novela, génesis de una trilogía que completan La débil mental y Precoz, rincón de un ring donde el amor de madre y sus hijos se traban entre las cuerdas con la pulsión del filosófico puerperio. El genio de su autora, Ariana Harwicz, encontró por destino a Érica Rivas, motor inclaudicable de este proyecto, a quien los dioses del Olimpo le enviaron a Marilú Marini para que la dirija. Entre las tres realizan la versión teatral en un nuevo lenguaje escénico: lograron una fundación, un discurso que organiza ese patrimonio que tiene la mujer, esa posesión de la perfección, de esa cualidad del ser, la divina geometría en su máxima expresión, y la contradicción de tener que vivir a piso, de

lidiar con este universo machista en el cual se reprimen sus inspiraciones. El texto está deliciosamente facetado, apunta a mostrar a la mujer como un ser tan complejo como elevado, tan etéreo como bestial. Quizás este planteo acerca de cómo ser, se encuentre por delante de los principios del feminismo y sea más representativo. Rivas entrega todo lo que se acostumbra, encarna su mujer, esa feminidad compuesta por una gran inteligencia, tan divertida y desprejuiciada, esa belleza que domina su interior formándola, y la pone al servicio de esta bandera que compone, orientada por la genial dirección de Marini en un sinfín coreográfico creado por Diana Szeinblum. Todo tiene calidad, el nombre de Coca

Drama

Ver y no ver

Obra bellamente interpretada y dirigida. Urquijo coloca en primer plano la actuación y acierta de cabo a rabo. Foto: Fabián Pol

ada más que quince faroles, seis sillas y la belleza para que el espectador recuerde, vuelva a experimentarla y a necesitarla. Graciela Dufau, Arturo Bonín y Nelson Rueda hacen esa hermosura a la vista de todos y no es poco, es teatro. Una deliciosa Dufau lleva el peso del mundo incomprendido por los que “ven” el mundo con los ojos del “mundo”. Los personajes de Bonín y Rueda plasman la verdad de los ciegos que “ven”, vacíos de sí. Quieren salvar a su mujer (AB), y paciente (NR). A esa paciente mujer. El rompecabezas se va armando a través de unos y otros. Metáfora hermosa de la vida; “ver no es comprender”, para el espectador se convierte en un sencillo y claro: ¿Dónde estoy yo, que veo y no me veo? Sólo ella, la del mundo conformado por una imaginación plagada de recuerdos ambivalentes -que ella convirtió en felices-, pese a leves estallidos de toma de conciencia de “lo real”, vuelve a quedar con el mundo en sus manos. Ellos, rodeados de “buenas intenciones”, |6|

irán detrás de lo que pudo ser y no fue, dando dentelladas al vacío, sin “verse”, persiguiendo un sí mismo, que ella, -tan atravesada por dolores e insatisfacciones, al igual que ellos-, sí posee: la verdad que no puede ni quiere perder. La realidad no es la verdad. Eso nos contó esta obra. Y por eso es bella cada parte que la hizo y su todo. Todo cambia a las tres vidas de la historia, servidas con maestría, resonarán dentro de cada espectador de Ver y no ver. ¡Chapeaux para Dufau, Bonín y Rueda, a Urquijo por su dirección y adaptación del autor Brian Friel, a Eugenio Zanetti por el espacio escénico y sobre todo al Teatro La Comedia que se gana la vida ofreciendo sus espacios al teatro en el que cree! Pasamos una bella noche de teatro en nuestro teatro. Les damos la bienvenida y les agradecemos compartir el escenario que pisamos. ¡Viva el teatro! // Paula Cancio y Miguel Ángel Solá Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Sábados a las 18. Domingos a las 18. Miércoles a las 21.

Foto: Daniel Jayo

Oderigo firmando la escenografía, el impecable vestuario de Mónica Toschi, hasta el lujo de Juan Gatti en un ítem del programa. Todo es sublime en este teorema de una nueva mujer que siempre es contradictoria y catártica.

Al iluminarse la sala, decenas de rostros de mujeres con una sensación de “Ah, entonces no era yo sola”. // Walter Bergonzi Santos 4040. Santos Dumont 4040. Viernes y sábados a las 20. Lunes a las 21.

Danza

la danza y el movimiento, o bien de novedosas tecnologías que se articulan con total naturaleza. En relación a lo primero, vale destacar referencias al Rikudím (Danzas folklóricas israelíes) que constituyen un guiño sutil y divertido respecto de la dramaturgia del espectáculo. Pero sobre todo la inclusión de Jimena Pérez Salerno, otra figura que confiere una especie de garantía de calidad a toda obra en que participa. Esta bailarina, que maneja una sugestiva calidad de movimiento, resulta creíble y funciona de mil maravillas como partenaire y figura onírica en este universo. El uso del espacio y la luz van cobrando valor conforme la pieza se desarrolla, para proponernos como cierre, una imagen tan simple y bella como dolorosa. Acróstico por definición es una composición poética construida a partir de las letras iniciales en cada línea de un verso. Del mismo modo, Rosental ha logrado componer su propia poesía, a partir de las diferentes líneas fundamentales de su vida. // Gustavo Friedenberg Centro Cultural Rojas. Sala Cancha. Av. Corrientes 2038. Viernes a las 22:30.

Acróstico

Una propuesta personal, inquietante y conmovedora; como la vida misma.

iego Rosental ha trabajado bajo la dirección de destacados directores de nuestro quehacer local. Los asiduos amantes del teatro seguramente lo hayan visto en escena, pero serán pocos quienes puedan afirmar algo acerca de su historia familiar. En Acróstico (su ópera prima) nos propone una exploración autobiográfica, sin dejar de constituir una ficción estupenda. Este es uno de los puntos filosos de una teatralidad que indaga en los bordes de lo público y lo privado, invitándonos a cruzar esa barrera pero sin dejar de señalar lo vertiginoso que puede resultar el pasaje. A través de un relato en primera persona, la obra nos regala la ilusión de llegar a conocer al artista, compartir su intimidad, padecer con. La pieza tiene interesantes transiciones entre fragmentos literales y situaciones de mayor abstracción, construidos a través de

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Cabaret

El cabaret presentado por reconocidos talentos: bataclanas y cómicos construyen una desopilante noche de lunes.

grandes del género como Georgina Tirotta, Julián Sierra, Ana Devin y Celeste Campos, conformando una compacta maquinaria que bombardea con desparpajo a un multitudinario público, que cada noche de lunes asiste a visiones como la mujer barbuda, las insólitas siamesas, una ventrílocua del conurbano, un adivino que no ejerce y un sinfín de números musicales con letra y música original, agiornando el humor e implantando un lugar de culto, como aquellos que aparecen en distintos tiempos y lugares, generando una concurrencia imparable con el boca a boca. Les recomiendo pasar y asistir a la génesis de un espectáculo que seguramente tendrá modificaciones pero que se mantendrá en el tiempo, que le dará el infinito crecimiento que se produce cuando algo está bien hecho. // Oscar Damico El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Lunes a las 21.

Comedia dramática

Un puma todo dorado

Una mujer de ciudad que vuelve al campo para terminar con su vida. Un reencuentro profundo con los desechos de su pasado en un registro onírico y grotesco donde abunda el humor.

olver a un lugar para cerrar una historia que ha crecido, tal vez, en las sombras del pensamiento. Volver para encontrar las huellas de una trama que se camufla como una bestia asesina. Eso hace la Señora Mary, interpretada de modo certero por María de Cousandier, cuando retorna a Aguahedionda, un paraje lejano y de difícil acceso con la intención de suicidarse al atardecer. La acompaña un muchacho de campo que debe ejercer de sicario. Ambos llegan temprano y mientras esperan el momento exacto para la ejecución, se desatan otros viajes. La narración estalla en varios niveles. El presente coexiste con el pasado,que regresa con los recuerdos de Mary: ella estuvo

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Comedia dramática

Warangas

os tugurios se han caracterizado por hallarse en los subsuelos, en los submundos urbanos. El sótano de un reconocido local de espectáculos y variedades sirve a la perfección para este compendio de geniales y bizarros pensamientos que ha tenido el director, actor y autor Roberto Peloni, a quien también se le puede atribuir la habilidad de seleccionar un puñado de dúctiles actores y actrices con herramientas que encajan perfectamente y manejan el género con gran habilidad, como así también el acierto de poner al maestro Raúl Olivera para los arreglos musicales y ubicarlo en escena con su guitarra junto al pianista Javier Arias. Esto es un viaje a la Alemania de la preguerra, a una feria de variedades, al antiguo vaudeville parisino, pero sobre todo a una terapia de salud, porque si la risa es sana, esto cura todo. Es un placer ver en acción al talentoso y premiado Pablo Sultani, al mismo Peloni, a

Foto: Soledad Ianni

Cuando llueve

Una importante visita que debe aprovecharse para observar a nuestros actores bajo la dirección de creadores extranjeros. Muy recomendable.

ueva Escocia es una hermosa isla del Este de Canadá, Halifax es su ciudad capital. Desde allí es que proviene la 2b theatre company, un exquisito grupo que funciona desde principios del milenio, y que ha presentado sus trabajos teatrales en las principales capitales del mundo. Gracias a la gestión de las autoridades del Centro Cultural 25 de Mayo de Villa Urquiza, es posible observar el trabajo de uno de sus creadores y director Anthony Black (con traducción de Spregelburd) quien, provisto de su equipo de trabajo, desembarcó con su obra Cuando llueve y dirigió este material con actores como Rafael Spregelburd (Alan), Gloria Carrá (Ana), Moro Anghileri (Inés) y el canadiense Matthieu Perpoint (Louis). Ellos conforman dos parejas que transitan vicisitudes, en tono de comedia con un alto grado de perversidad. El público, un espectador activo, revisa su propia interacción con la vida diaria, en esta simplicidad entiende las vinculaciones entre

las neurociencias y la fe. Asiste inmóvil a la destrucción de dos parejas, una por su propia decisión y la otra por sucesos del azar, se cuestiona en qué medida somos dueños de nuestro destino, de nuestras decisiones o simplemente somos una hoja seca que en su caída va hacia donde el viento la lleva. Estéticamente posee una cruza de gráfica y escénico que suaviza la tragedia, logrando una interacción didáctica, examinando metafóricamente lo que aparentemente es una cotidianeidad y que encierra un mensaje filosófico y perspicaz. ¿Es posible mantener la fe cuando no se cree en nada? Cuestiona el sentido de existencia, de darse cuenta de la realidad y de qué se puede hacer con ella. Un mensaje de Anthony Black, que presentó este éxito en New York, Edimburgo y Mumbai. Ahora llega a Buenos Aires. Agende. // Atilio Tustali Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal. Av. Triunvirato 4444. Martes a las 21. Última función: 12 de junio.

en las cercanías de Aguahedionda cuando era una adolescente. Allí tropezó con los hermanos Darmenia y Peto Peñaloza que la convencieron de ir tras los pasos de un puma que azotaba la zona. Aquel encuentro trágico determinó sus vidas. Un puma todo dorado aborda esa tragedia

con un registro onírico en el que se filtra la fábula. El escenario y los rituales campestres, las canciones y los diálogos potencian con humor y profundidad no sólo la rotura emocional de Mary, sino también retazos de mitos y leyendas camperas. Es precisamente mediante los tres personajes campestres, interpretados magistralmente, que aparece lo grotesco. El gaucho sicario, guitarrero y campechano (Rodrigo Martínez Eguizábal); Darmenia, una jovencita desfachatada y desbordada (Fernanda Bercovich) y su hermano Peto que intenta seducir a Mary, reflejan la frescura, densidad y complejidad de la vida en el campo. La elección de una mujer (Fernanda Pérez Bodria) para el rol de Peto y de la escenografía e iluminación dorada armonizan con el plano onírico. La obra escrita y dirigida con audacia por Agustín Rittano es una experiencia teatral que hay que transitar sin más. // Alicia Beltrami Teatro El Excéntrico de la 18º. Lerma 420. Domingos a las 17:30. |7|

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Ballet

El lago de los cisnes

La ciudad se viste de gala para recibir a uno de los títulos transcendentes del género, con figuras de renombre internacional provenientes de Moscú.

a importancia de este espectáculo es superlativa, se debe a uno de los textos y músicas más importantes de la historia moderna en la cultura humana. Desde su primera presentación en el Teatro Bolshói de Moscú, con la coreografía de Julius Reisinger (el 4 de marzo de 1877), a pedido del teatro, con música de Piotr Ilich Chaikovski, es el primero de sus ballets. Se cree que el libreto fue escrito por Vladímir Petróvich Béguichev y Vasily Geltser, basándose en el cuento alemán Der geraubte Schleier (El velo robado) de Johann Karl August Musäus.Si a esto le sumamos que será realizado por el elenco del Russian State Ballet bajo la dirección del coreógrafo, director de teatro y profesor Vyacheslav

Gordeev, un destacado bailarín ruso, solista del Teatro Bolshói, estamos ante un espectáculo imperdible. Los logros creativos de Gordeev son conocidos mucho más allá de su país natal y serán expuestos en la presentación que se hará en esta ciudad, en una de nuestras mejores salas especializadas. El lago de los cisnes, este ballet de dos actos que se realiza en cuatro escenas, transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. Historia protagonizada por el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart, y Odile, el cisne negro e hija del brujo.

Comedia

Enamorarse es hablar corto y enredado

La belleza de lo simple, ese aire fresco que nos acaricia dejándonos un encantamiento por algún tiempo, la sonrisa de un niño porque ve una mariposa.

uevamente Leandro Airaldo le pone la firma a otro acierto artístico, en un soporte completamente etéreo. Sorprende una vez más, como lo hiciera en tantos trabajos como Turistas que se pierden y bajan a la playa los días de viento o Me desconozco pero tengo memoria. Su mano se nota, como en el hermoso trabajo junto a Mariana Topet en el encuentro de textos que es Rapiña. En este Enamorarse es hablar corto y enredado ubica a Pedro en el banco de una plaza que está en la cabeza de un alfiler y le acuerda un encuentro para toda la vida con Ana, una tímida y adorable chica de ciudad. Él, un experimentado y solitario hombre de campo, conoce el valor de los silencios y las palabras justas. Soledad Piacenza y Emiliano Díaz, bajo la dirección de Airaldo, logran dar vida a dos seres que el público quiere llevarse y ponerlos en la mesita de luz, se siente el de-

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seo de no perderlos, de no interrumpir esa coincidencia y pasar a visitarlos de cuando en cuando. Un simple y gran trabajo que nos recuerda los encuentros lindos en la vida. Él le da charla y ella piensa en irse, él le convida un mate y ella conoce su sabor, él la describe y ella siente que la descubrieron. Ella lo completa y es lo mas hermoso que a él le pasó. Así de simple es el amor, ese objeto tan ontológico que está sostenido sobre una fantasía, la mirada del otro. Sin lugar a dudas que el mundo seguirá su curso y nos mantendrá inmersos en esta vorágine alejada de Pedro y Ana, pero vaya y acérquese un poco a esta realidad, que seguramente le hará mucho bien. // Lucho Gutiérrez El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Domingos a las 18:45 y a las 20. www.elcamarindelasmusas.com

Esta versión cuenta con la coreografía de M. Petipa, J. Reisinger y el propio Gordeev. Pondrán en escena a figuras destacadas como Siori Fukuda, alternando con Anastasia Kolesnikova en el rol de Odette y Odilia. Como el Prince Sigfrido, Anton Geyker alternando con Mstislav Arefiev. Como el malvado mago Artem Kudryashov y Alexander Suldin, el aclamado rol del bufón, Mikhailov y Alexey Zuev. La princesa solista: Svetlana Ustyuzhaninova, Artista de Honor de Rusia, ganadora de la competencia internacional,

ganadora del proyecto “Persona de Rusia”. Tesoro nacional. El tutor del príncipe solista principal del ballet Dmitriy Protsenko, Artista Honorario de Rusia. Un elenco verdaderamente inolvidable que se presentará en esta bendita ciudad que tantas alegrías nos da culturalmente. // Atilio Tustali Teatro Coliseo. Marcelo Torcuato de Alvear 1125. Jueves 17 y viernes 18 a las 20:30. www.teatrocoliseo.org.ar

Comedia dramática

De tiburones y otras rémoras

Iván Steinhardt y Romina Pinto nos muestran cómo el miedo a perder un trabajo te puede llevar a perder la cabeza.

n esta ocasión el dramaturgo, director, actor y escritor Sergio Villanueva decidió utilizar la comedia para realizar una denuncia social. La obra pone su eje en un modelo laboral bancario que se aprovecha de la necesidad humana de una empleada, abusando de ella. Este sistema va poniendo a prueba su moral y salud mental a través de mecanismos cínicos. Las actuaciones brillantes realizadas por Iván Steinhardt y Romina Pinto nos muestran su entrenamiento en el arte del humor al poner en escena momentos hilarantes que provocan en el espectador sentimientos contradictorios. La capacidad de Romina de transmitir emociones que van evolucionando en el transcurso de la obra, es digna de admiración. Acompaña el talento de Iván, que se va poniendo en la piel de varios personajes, muy diferentes, en cuestión de segundos. De manera impecable ambos artistas nos brin-

dan una combinación perfecta. La dirección de Marina Wainer nos enseña cómo, muchas veces, menos es más. Presenta un escenario despojado que se mantiene prácticamente igual durante toda la obra. Los actores son los encargados de introducir los elementos en las escenas. Al no contar con muchas distracciones visuales el talento se luce aún más ya que el foco está puesto en los intérpretes de principio a fin. La puesta logra abrir un espacio de discusión y reflexión sobre el comportamiento de los personajes donde resulta más sencillo y seguro adentrarse que si se tuviera que hablar de experiencias personales. Genera casi de manera inadvertida un debate clave y necesario para lograr cambios sociales. // Bianca Lalli Patio de actores. Lerma 568. Miércoles a las 20:30. www.patiodeactores.com

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Aviso Teatro Roma

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Plástica

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Fotogalería

Fotografía argentina 1850-2010 Contradicción y continuidad 160 años en 170 obras. La fotografía como testigo privilegiado de la historia argentina. Piezas conocidas, nuevos descubrimientos y un relato que pone todo en contexto.

Marcos López (Argentina, 1958) - La reina del trigo

olítica, estética e identidad. De eso se trata. En un recorrido que hace hincapié en hechos y personajes de la historia y la actualidad de nuestro país, la muestra construye un interesante juego entre la memoria y la mirada. Organizada en cuatro salas, la exhibición presenta fotografías en blanco y negro y color (retratos, paisajes, puestas en escena, registros documentales), pero también obras que incluyen objetos, pequeñas intervenciones y piezas audiovisuales. La Sala 1 está dedicada a la constitución social de la Argentina, una mezcla de inmigración extranjera, parámetros europeos que modelan la vida urbana y la diversidad cultural de las provincias. En la Sala 2 hay tres núcleos de interés: la celebración del centenario de la independencia (con el gaucho como figura emblemática), los pueblos indígenas, y Buenos Aires como ciudad moderna (con un corolario dedicado a la fotografía de prensa ocupada en acontecimientos políticos y figuras claves como la de Evita). En la Sala 3, los protagonistas son la violencia social y el acto fotográfico como gesto político. Desde las imágenes del fotoperiodismo de la última dictadura militar, pasando por las de la crisis económica de 2001, hasta las del miedo de la sociedad actual que busca pro-

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tección en su entorno doméstico. La Sala 4 hace foco en las décadas del 60 y 70, y en sus rupturas con las expresiones estéticas tradicionales. Los espacios de experimentación del Instituto Di Tella y el Centro de Arte y Comunicación, el surgimiento del arte conceptual, el desarrollo de artistas intelectuales, las obras en formatos poco convencionales (performances, acciones e instalaciones), el gesto estético -utilizado para señalar sucesos, objetos y personas de la vida cotidiana, transformándolos en obras de arte-, y la fotografía como modo de registro de esas acciones efímeras. Se presentan artistas del siglo XIX como Francisco Ayerza, Esteban Gonnet o la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados. Y artistas del siglo XX como Ananké Asseff, Oscar Bony, Nicolás García Uriburu, Adriana Lestido, Marcos López, Esteban Pastorino, Santiago Porter, Graciela Sacco y Martín Weber. Las mutaciones de la identidad nacional, las cuentas pendientes, la realidad cruda y los mitos. El poder de la construcción de las imágenes. Una muestra para ver y pensar(nos). // Cecilia Navesnik Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. Martes a domingos de 11 a 19. Hasta el 9 de julio.

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Exhibición

Del Renacimiento al Romanticismo Obras de maestros como Peter Paul Rubens, Giorgio Vasari, el Greco, Rafael y Francisco de Goya, junto a las del genial Leonardo da Vinci, se encuentran de visita en CABA.

bras maestras del arte europeo llegan de Hungría al Museo Nacional de Bellas Artes, provenientes de la Colección del Museo de Bellas Artes-Galería Nacional de Hungría, una ocasión para viajar por el extenso periodo entre los siglos XV y XIX, abarcando desde el Renacimiento hasta el Romanticismo de ese continente, lo que permite apreciar el desarrollo de los movimientos artísticos centrales que modelaron la cultura moderna occidental. El Renacimiento italiano está representado por los óleos de Lorenzo Lotto, Tiziano y Giorgio Vasari, y por una escultura de Leonardo da Vinci; mientras que, como parte del Renacimiento flamenco, se destaca el lienzo de Lucas Cranach Cristo y la Virgen intercediendo por los hombres ante Dios Padre, entre otras composiciones. El Barroco, en sus variantes regionales, puede apreciarse en pinturas de Peter Paul Rubens, Anton van Dyck y Pieter Claesz, en el caso de Flandes y Holanda; de la mano de artistas italianos como Giovanni Battista Tiepolo y Annibale Carracci; y en los trabajos de los españoles Bartolomé Esteban Murillo y Francisco de Zurbarán. Este último grupo también incluye La Anunciación, del Greco, y Escena de la guerra por

la independencia española, de Francisco de Goya. Además un conjunto de piezas de artistas húngaros como József Borsos, Mihály Kovács y Károly Brocky que completan este elenco de obras que visitan por primera vez la Argentina. El Museo de Bellas Artes-Galería Nacional de Hungría, fundado a fines del siglo XIX, alberga un importante patrimonio de perfil internacional de pintura antigua y moderna, papel y escultura. Es una Institución que permitió que parte su colección se presente en otros Museos del mundo como en Londres (Royal Academy of Arts), París (Museo de Luxemburgo) y Madrid (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza). Buenos Aires será la única sede en el Continente americano que recibirá esta iniciativa. También será la última estación de esta itinerario, antes de que las obras retornen a su país de origen para sumarse al guion permanente del Museo húngaro. Una oportunidad única. // Fernando Arenas Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473. Martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20. Entrada libre y gratuita. Cierre: 29 de julio. | 11 |

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Agenda

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Mayo

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Martes 15 20:30. Jazzología. Una nueva edición del Festijazz Django Argentina, bajo dirección general y comentarios de su creador, el guitarrista Ricardo Pellican. Actuación de: Francisco Batista Trío (Rosario); Gonzalo Bergara Trío; Gustavo Valenzuela Trío (Chile); Panchito Hot Club (Chile) y jam sesión final, siempre en el estilo gipsy swing. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.

Viernes 4 21:30. Willy Quiroga & Vox Dei. Junto con Rubén Basoalto, Ricardo Soulé y Juan Carlos Godoy forman el grupo “Vox Dei”. Una de las obras más importantes en que ha convertido en un clásico, La Biblia según Vox Dei y como autor y compositor 18 álbumes. Sus conciertos son un recorrido de clásicos que permanecen en el corazón de su público. Velvet Club. Salta 755. Tel: 11 2782-5754.

Miércoles 9 21:30. Leo Gasso - Tomi Lebrero. En esta ocasión podremos escuchar el instrumento insignia de Buenos Aires a solas y en las manos de sus nuevos intérpretes que ya sea a través del tango, el folklore u otras expresiones asientan los cimientos del ban-

Sábado 12 21:30. Javier Malosetti nos presenta La Colonia. Un cuarteto integrado por grandes músicos que son también grandes amigos, ellos son los multi-instrumentistas y cantantes. La Colonia fusiona distintas músicas de origen afroamericano como el Soul, el Jazz y el Blues, haciendo especial foco en el ritmo, más allá de las habituales armonizaciones complejas que comúnmente el Jazz ofrece. El repertorio se completa con composiciones propias y músicas del mundo, también hay lugar para algunos homenajes. Velvet Club. Salta 755 .Tel: 11 2782-5754. Domingo 13 20. Obba Yoko. La rumba es un sentimiento, que de lo más profundo de África pasó a Cuba y de allí abrió las puertas del mundo. No hay cubano, ni latino que quede impávido ante el sonido de un tambor, nuestras raíces nos llaman. Cuatro músicos se reúnen para mostrar esto, cuatro percusionis-

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ciclo de unipersonales

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Coro

de ninos

Desvelada y sola

Nadar

municipal

Miércoles 16 21. Ariel Ardit se presentará los miércoles de mayo, junto a su arreglador y pianista Andrés Linetzky, para grabar un CD y DVD en vivo. Con 20 años de carrera, 7 discos editados como solista, varios premios en su haber. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Jueves 17 21. Lee Ranaldo. Acústico. Uno de los guitarristas de Sonic Youth regresa a Buenos Aires a ofrecer dos shows íntimos, uno acústico y otro eléctrico, solo acompañado por sus guitarras. En coincidencia al estreno del documental en el BAFICI “Hello Hello Hello: Lee Ranaldo: Electric Trim” dirigido por Fred Riedel, nos presentará temas de sus últimos trabajos como solista con arreglos preparados para esta especial ocasión. Esta programacion se repite el viernes 18. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Viernes 18 21. Miguel De Caro presenta su sexta. producción musical: “saxo rioplatense” con su actual formación de cuarteto: Fernando Lighezzolo en piano, Daniel Sacco en bajo y Ezequiel Quinteiro en percusión. Esta nueva producción, principalmente de temas originales (del propio De Caro y de Fernando Lighezzolo). Pista Urbana, reducto que vio nacer la mayoría de los temas del disco y en el cual Miguel De Caro y su cuarteto vienen presentándose regularmente. Pista urbana. Chacabuco 874.

Martes 8 20:30. Jazzología. Julia Moscardini se presentará junto a Mariano Loiácono (trompeta), Ernesto Jodos (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Carto Brandan (batería). Con la participación de Sebastián Loiácono en los arreglos, el grupo abordará algunos clásicos del jazz como “The more I see you”, “If I should lose you” pasando también por composiciones de autores como Benny Golson y Thelonious Monk. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.

Viernes 11 22. Sprange! En su tercera temporada, regresa este evento multidisciplinario internacional performático. La Mansión Fábrica de Arte. Bartolomé Mitre 1192.

Lunes 14 21. Cássia & Elles llega hasta Buenos Aires como homenaje a los quince años de la muerte de Cássia Eller, una de las mayores intérpretes de la música popular brasileña de fines del siglo pasado. Ideado por el artista Lucas Soledade, el show recorre grandes éxitos de Cássia compuestos por Caetano Veloso, Cazuza, Nando Reis y Herbert Vianna, entre otros. Con Lucas Soledade (voz y guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

mayo

Lunes 7 21. Choro da Glória. Se convirtió en una referencia de este entrañable estilo de la música popular, convirtieron esas reuniones iniciales en shows masivos que atraen espectadores y músicos de todo el mundo y se presentan por primera vez en Buenos Aires y reciben como invitados al grupo Vai Passar, máxima referencia local del choro. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Jueves 10 21. Los Chakras. La formación propone cuatro voces en armonía y cuidados arreglos vocales e instrumentales, logrando un conjunto de canciones de autoría propia. Se integran en las presentaciones, obras cuyos autores tienen una especial relevancia en la conformación de la identidad de nuestra culturas. Actualmente presentando Punto de Partida, espectáculo musical ganador del Premio Estrella de Mar 2018. The Cavern. Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660.

tas increíbles, acompañados por la mejor cocina caribeña. Velvet Club. Salta 755 . Tel: 11 2782-5754.

junio

Domingo 6 20:30. Hernán Casciari presenta un nuevo ciclo de lectura de cuentos en voz alta que se lleva a cabo únicamente en bares. Leyendo en bares. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

doneón contemporáneo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

julio

Sábado 5 23:30. Les Diabolettes es un espectáculo que invita a viajar en el tiempo. Esta banda liderada por 3 chicas de voces imponentes nos transportan con todos los sentidos a los años 50 y 60, a través de un repertorio de clásicos y en cada detalle de la puesta en escena. Sus voces armonizan el gospel, el doo woop, el R&B, novelty pop, rockabilly, el blues y el groove de Motown. Velvet Club. Salta 755 . Tel:11 2782-5754.

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virginia kaufmann

ximena banús

mariposa fernando sayago

Domingos 20.30hs.

Sábado 19 21. Club Artístico Libertad es un colectivo de artistas formado por 15 músicos, 3 técnicos y 3 artistas visuales, reivindicando el formato de club en el que cada uno de sus miembros participa de las actividades. El grupo trabaja con el cancionero republicano de la Guerra Civil Española y de la resistencia al Franquismo de un modo sumamente singular. A partir de una investigación personal y de archivo histórico, musical y audiovisual, ha dado forma y vida a este repertorio y con él a su espectáculo Rojo y negro. CAFF-Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 772. Domingo 20 21. Alexandre Pires en Argentina. Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279- 5579. Lunes 21 21. Fuera de cuadro es una pieza teatral para solo de actriz, dos instrumentos musicales y una silla incómoda, inspirada en el universo de Clarice Lispector. Actúa: Jimena

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Virginia Angeletti. Diseño sonoro e interpretación en vivo: Juliana Moreno (flauta) y Fabiana Galante (piano). Idea y dirección general: Deby Wachtel. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 22 20:30. Jazzología. Las grandes canciones de Michel Legrand: “Mira que sucede”, “Esperaré por ti”, “¿Qué harás el resto de tu vida?” y “Verano del 42”, entre otras, recreadas por la vocalista Livia Barbosa. La acompañan: Rodrigo Aberastegui (piano), Fernando Botti (contrabajo), Fili Savloff ( guitarra, arreglos y direccón musical) y Walter Rinavera (batería). Bajo la idea general y comentarios de Guillermo Fuentes Rey. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 23 21. Tango de batuta. un ciclo que reúne a la primer generación de directores formados en música de cámara, desarrollando su actividad dentro del tango y aportando al ambiente las herramientas de orquestación, composición y dirección de la música clásica y contemporánea, sin perder la estética, ni el lenguaje tanguero. Daniel Ruggiero, Pablo Motta y Julián Hermida suman a di-

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ferentes solistas de la escena contemporánea. Con más de veinte músicos en escena en la orquesta. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 24 21:30. Pipi Piazzolla Trío. Integrado por tres amigos: Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Lucio Balduini (guitarra eléctrica) y Damián Fogiel (saxo tenor y soprano). Presentan su segundo disco, “Transmutación” (Club del Disco, 2015), álbum que exuda un jazz de alta inspiración y lograda técnica. Velvet Club. Salta 755 .Tel: 11 2782-5754. Viernes 25 21. Homenaje a Atahualpa Yupanqui. Entrada gratis. Bar del SAdeM. Av. Belgrano 3665. Sábado 26 21:30. Caviar, fundado en 1981 por el recordado actor y bailarín francés Jean Francois Casanovas, vuelve a escena con este nuevo espectáculo. De la mano de Walter Soares, el grupo se completa con Juan Salas, Johanna Ferreau, Facundo Vivona y Max Regueiro. Velvet Club. Salta 755 .Tel: 11 2782-5754.

jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas clásicas como Pal Joey, Un Americano en París o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar

Domingo 27 21. Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el

Lunes 28 21. Josi Dias. Para celebrar los sesenta años del nacimiento del estilo que revolucionó la música brasileña y que la convirtió en un bien de exportación, la cantante pernambucana recorre algunas de sus páginas más gloriosas. Compositores como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra y Roberto Menescal son recordados a través de sus canciones eternas. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 29 20:30. Jazzología. Concluye el Festijazz Django Argentina 2018, siempre con los comentarios y dirección de Ricardo Pellican. Se presentarán Titanes en el Swing (La Plata) y el Bina Coquet Cuarteto (Brasil) con el contrabajista chileno Sebastián Auber Pinto. En el final una jam sesión con todos los músicos participantes e invitados en el clásico Minor Swing. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.

Miércoles 30 21. Paul Dourge. Celebra la lengua francesa y la armonía del jazz. El bajista, productor y compositor Paul Dourge ha acompañado a diversos artistas durante sus 35 años de carrera, entre quienes se destacan Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Luis Salinas, Bob Telson y Phil Manzanera, entre otros. Becado por el Berklee College of Musica tocó en numerosos festivales de jazz. En esta ocasión celebra la lengua francesa, los ritmos afroamericanos y la armonía del jazz presentando un repertorio que incluye a Henri Salvador, Serge Gainsbourg, Claude Nougaro y temas propios. Con Paul Dourge (bajo y voz); Abel Rogantini (piano) y Tomás Babjaczuk (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 31 21. Horacio Fontova. Con su espectáculo Variaciones Nigger, conjugará libremente los repertorios de “El color de mi tierra” (de alto contenido folklórico nacional) con “El affaire Luciana” (donde mediante un hilo conductor ficcional interpreta músicas del mundo). Esta unión representa conceptualmente los laberintos musicales recorridos por el multi-artista Fontova, quien guitarra en mano, la amplia sonoridad de su voz y sus personales e irónicos relatos nos llevará a disfrutar un sinrazón. CAFF-Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 772. | 13 |

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DJs

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Techno Minimal

Sven Väth

Llega la segunda edición de Cocoon Buenos Aires, junto al reconocido DJ y productor alemán Sven Väth.

esde pequeño, Sven era fan de la música disco y del soul. Esas influencias, más algunos destellos de new wawe, fueron los pilares para iniciar su propia manera de hacer música. En 1982 inició actividades en Dorian Gray, un club alemán, musicalizando con temas oldies mezclados con bases de inusual energía. Llegando a los noventa se volcó por el tech house y el techno, pero siempre agregándole sus propios condimentos. Desde entonces ha participado en los grandes eventos de música electrónica de todo el mundo. En los últimos años ha dedicado mucho más tiempo a la composición. Su úl-

timo Fusion, publicado en enero del 98, aún hoy es referenciado por muchos DJs. Es una mezcla de distintos estilos musicales como el techno, el trance y otros ritmos mucho más suaves. El resultado fue un espléndi-

do disco que puede ser escuchado tanto en casa como en un club. Alemania fue uno de los países donde más éxito tenía el trance. Buena culpa de ello la ha tenido Sven Väth con sus sesiones en Frankfurt de Omen, y

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sobretodo 1988, el año del acid y de su debut en la cabina del club de Frankfurt. Lo bueno que tiene Sven Väth es que es un DJ consagrado. Y como tal, tiene la suficiente autoridad como para tocar lo que le gusta y le divierte. Con eso le alcanza y le sobra para hacer disfrutar a todos. Su música es un verdadero cóctel de texturas musicales, un hechizo especial para entrar realmente en trance. Väth no es ningún improvisado; es un estudioso de las corrientes musicales de los últimos tiempos. Sven Väth también es productor. Con su sello Cocoon continúa marcando tendencia y revelando al mundo nuevas figuras de la música electrónica. Será un placer contar con su presencia estelar en el panorama de la noche porteña. Jueves 17.05.2018. Sven Väth & Dana Ruh @ Cocoon Crobar. Marcelo Freyre sin numeración. Paseo de la Infanta, Palermo. @cocoon_official

Progressive house

Jeremy Olander

Nochón en el décimo episodio de Desert in Me. Se baila desde la tarde y hasta la noche con la música de Jeremy Olander.

E House, techno, experimental

Rhadoo

Omnia & Le Journal de la Musique presentan a Rhadoo en Niceto. Visita más que esperada en un fechón que promete.

e Journal de la Musique es un movimiento musical de vanguardia que busca conectar a los mejores artistas de la escena electrónica underground con un público entendido. Él no necesita presentaciones o créditos. Rhadoo es uno de los nombres más conocidos de la escena clubbing rumana. Difícil de enmarcar como un estilo, DJ, productor y remixer, Rhadoo se desarrolló simultáneamente junto al movimiento electrónico local, teniendo en cuenta y siendo su promotor fundamental. Constante, limpio e inesperado, él alimenta sus sentidos, tomando a la imaginación como una herramienta que utiliza cada vez de manera diferente. Mezclando lo nuevo con lo viejo, Rhadoo comparte un estilo definitivo y futurista. El país de los Carpatos y el Steaua empieza a exportar nuevos valores con los que hacerse un lugar en el mapa del minimal europeo. Rhadoo es uno de los nuevos productores | 14 |

venidos de la siempre desconocida Rumania. “Cuando comencé, los DJs trabajaban para clubes como empleados permanentes. Entonces, pueden imaginar que cualquier nuevo visitante fue visto como una amenaza”, comentó Rhadoo en una entrevista de 2013. “Entonces soñé con una comunidad donde pudiéramos compartir ideas, música y trabajar juntos sin competencia”. Fue justo ahí cuando conoció a Petre Inspirescu, luego a Raresh, y luego a otros amigos que comenzaron a aparecer en la escena local. “Empezamos a jugar juntos haciendo cosas, hasta que en un momento, la idea de la etiqueta se hizo obvia. Desde el principio, la meta fue liberar nuestras pistas, amigos e ideas que nos gustaran”. Así nació Arpiar. Uno de sus primeros éxitos fue producir para Cadenza, el sello de Luciano, un E.P. de título Dor Mit Oru. El tema Woa Ovuls, extraído de ese disco, se incorporó al tracklist del recopilatorio del sello, Cadenza Contemporary 0.1 & Cadenza Classics, donde también podemos encontrar los temas de Inspirescu, entre un elenco de artistas del sello formado por Digitaline o Argenis Brito, entre otros. Viernes 12.05.2018. Rhadoo @ Le Journal de la Musique Niceto Club. Av Cnel. Niceto Vega 5510. A las 24. www.facebook.com/RhadooArpiar

l DJ residente en Estocolmo propone una fecha distinta, original y profunda. Aunque muchos crean que Jeremy Olander es sueco, en realidad nació en Estados Unidos, en el pueblo sureño de Fairfax, Virginia. Cuando era chico, su familia hizo una mudanza extrema, casi al otro lado del mundo. De las cálidas tardes en Virginia, el muchacho pasó a formar parte de la comunidad de la helada Suecia. Pero quizás el cambio no haya sido solo de ciudad, ni de país: algo pudo haberse gestado en su mente, un cambio de paisaje interior que lo hizo volcarse a la música electrónica. El hit que lanzó su carrera fue registrado en Sovereign House Records en 2009. Grabó también en pequeños sellos independientes, incluyendo el mítico JOOF Recordings, fundado por John 00 Fleming, antes de fichar para el sello holandés Spinnin’ Records. Su estilo de música es muy original y se ins-

cribe dentro del Progressive house. No es un DJ pizzero: lo suyo es exquisito, siempre está en la búsqueda de un sonido nuevo. De hecho, además de su veta más conocida, Olander sostiene un proyecto alternativo, en donde se hace llamar Dhillon y aborda un tipo especial de música, una suerte de tech undurground, mucho más oscuro y profundo. Esta veta la produce él mismo, junto al sueco Adam Beyer. Muchos recuerdan la noche mágica e inquietante que ofreció en el 2014, pinchando como Dhillon en el Sound Nightclub de Los Ángeles, California. Además de DJ, Olander es productor, encargado de fantásticas mezclas de agrupaciones, DJs emergentes y no tanto, como Dosem, Mendoza, Digitalism, Golden Girls, The Good Guys, Glenn Morrison, 16 Bit Lolitas, Adrian Lux y Henry Saiz. Sábado 05.05.2018. Jeremy Olander @ Desert In Me Jet Sunset. Av. Rafael Obligado 4801. Facebook: @jeremyolander

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El personaje BUE

Eduardo Rovner

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Prolífico y multipremiado autor y director teatral. Distinguido, entre otros, por Casa de las Américas; primero y segundo Premio Nacional de Dramaturgia; galardonado como Embajador de la creatividad argentina en el mundo y, en estos días, nombrado, por la Legislatura, Personalidad destacada en el ámbito de la Cultura de la ciudad. Es autor de alrededor de 50 obras, entre ellas Volvió una noche, Cuarteto, Compañía, La mosca blanca. Muchas de ellas fueron representadas en diferentes países y traducidas a distintos idiomas. Es uno de nuestros filósofos más destacados del segmento, que por suerte ocupó cargos como director del TMGSM o Consejero del Ministerio de Cultura de la Nación. Teatro Clarividentes. Yo creo que Javier Daulte es el exponente más fuerte de la nueva generación de creadores de teatro. Es un excelente autor y director. Y yo diría que (si no todo porque no me gusta ser absoluto, simplemente), en general lo que veo, o escrito o dirigido por él, me interesa seguro y yo recomiendo verlo. Clarividentes. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Plástica Recomiendo seguir la obra de Felipe Noé porque maneja una técnica que va desde el clasicismo a lo muy moderno usando el collage. Y desde ese punto de vista a mí me hace acordar a Antonio Berni. Son artistas que no tienen límites en su creación y además tienen un talento maravilloso y un sentido de la armonía en sus pinturas que llama la atención. Yo tengo varios trabajos de Berni: un grabado que se llama Los músicos, un autorretrato de Berni y un retrato de la Ramona. Y hay un dibujo en blanco y negro. Berni hizo la escenografía de mi obra El último premio. Trabajaban Julio Chávez y José María Gutiérrez. Y entraba una actriz, diez o quince minutos, que nadie podría adivinar quién era: Cris Morena. Yuyo Noé probablemente está más estilizado que Berni. Probablemente; no estoy totalmente convencido; me salió este pensamiento, pero no estoy seguro. Otra artista que me interesa es Renata Schussheim. Muy creativa. Todo lo que hace me gusta, desde las pinturas al vestuario. Es una artista plástica muy completa. Gracias también a Aráiz, con quien trabaja mucho. www.luisfelipenoe.com Cine Los hermanos Cohen me apasionan porque rompen con lo previsible, permanentemente. Si te acordás de cualquier película: Fargo, Sin lugar para los débiles, Barton Fink, vas a notar ese quiebre. En Fargo, la protagonista es una policía que empieza tomando el desayuno en la cama con el marido, en una escena muy tierna… Después, todos los personajes no tienen nada que ver con lo que uno culturalmente espera. Además, tienen una escena que para mí es gloriosa, en una obra que se llama Oh, brother!: trabajan George Clooney , Jonh Turturro y Tim Blake Nelson. Ellos se escapan de la cárcel y al tiempo un tipo los levanta en un coche. El tipo baja por alguna razón; le afanan el coche y siguen manejando solos por el medio del campo. ¿Viste cómo son los campos en Estados Unidos? Nada de nada, por ahí a lo lejos un cruce.

pecé a escribir la obra, me decían “¿va a estar Dafne también?”, yo hubiera mirado con cara de asombro. Empecé a escribir y apareció la escultura de Dafne en la plaza. De golpe esa escultura significa,para cada uno de los personajes, lo opuesto. Para Funes es un símbolo de la resistencia. Y para Blas es simplemente una bella estatua. Y ¿cómo se te ocurrió Dafne?, me preguntan. Misterios de la creación. Que tienen que ver con la vida. Hay imágenes que no se te van nunca. Yo recuerdo haber estado en el Museo de los Uffizi, en Florencia, y ver la escultura de Dafne y Apolo de Bernini. Es tan maravillosa, ¿sabés? Yo no me la pude sacar nunca de la cabeza. Y aquí apareció. Restaurante Coco Café. Primero porque me queda cerca (Risas). Tiene esa mezcla de informalidad y rica comida que a mí me gusta mucho. A mí ir a los restaurantes muy armados no me gusta. El plato que más como es el Lomo con salsa de mostaza y papas rústicas. De los restaurantes informales hay varios, siempre por la misma zona. Uno es Tendencias naturales; ahí es muy rica la ensalada de radicheta con salmón cocido. Otro es Bella Italia. Coco Café. Cabello 3794. Tendencias naturales. Juan María Gutiérrez y República Árabe Siria. Bella Italia. República Árabe Siria 3285. Llegan al cruce y hay un hombre haciendo autostop. Lo suben porque les dice que es guitarrista. Y el sueño de ellos era armar un conjunto folk. El negro se sienta atrás, con uno de los fugitivos, que le pregunta: “¿Así que vos tocás la guitarra?” “Sí, sí”. “ ¿Tocás bien?” “Sí, toco bien.” “ Pero ¿muy bien? “Sí, toco muy bien.” “ Y cómo llegaste en estos lugares a tocar muy bien la guitarra?” “Porque yo le cambié mi alma al diablo por tocar bien la guitarra”. El otro se queda sorprendido y le dice: “¿Por tocar bien la guitarra le diste tu alma al diablo?” “¡Es que yo la usaba tan poco!” ¿No es maravilloso? Bueno, cualquier película de ellos a mí me vuelve loco. Woody Allen me encanta en las películas en que es original. La rosa púrpura del Cairo, Zelig… Tiene algunas películas realmente de un genio. Otras son meras repeticiones, pero siempre tiene momentos. Estos son los ejemplos interesantes para la mirada

artística. Cuesta hacer un paquete y decir me gustó, no me gustó. Vos podés decir “la película no me pareció gran cosa”, pero hay tal parte que es una genialidad y que no la ves en ninguna otra película. Eso me pasa con Woody Allen. De golpe me quedo meses pensando en una película que dirigió y otras me parecen prescindibles. O Brother, Where Art Thou? (Joel & Ethan Cohen; EUA, Reino Unido, Francia; 2000) Zelig (Woody Allen, EUA, 1983) Música Me gusta el Esteban Morgado Cuarteto. Es una estilización del tango espectacular. Tiene unos arreglos… Yo soy ingeniero, siempre tengo la influencia de lo clásico con el artista. Dentro de lo artístico, del caos, siempre aparece una estructura ingenieril detrás. Y este tipo tiene unos arreglos clásicos que son fantásticos. Piazzolla me encanta, pero recomendarlo me parece una grosería. Y toda la Música Clásica. Escucho mucho y la utilizo en mis obras. En La mosca blanca está el Vals N° 1 de la Suite de Jazz de Shostakovich. Eso a mí me vuelve loco. Suena en la aparición de Dafne. Eso es seguir la imagen. Si a mí, cuando em-

Bar A Halina vamos normalmente con mi esposa a tomar el cafecito con algún scon. El café es muy rico, eso es fundamental. Las tostadas con queso crema son muy ricas también. Todo lo que pidas ahí es bueno. Y la gente que atiende es la misma desde hace muchos años. Soy mucho de ese bar. Antes me iba más para los bares del centro. Ahí escribía y leía, todo eso. Uno era Pernambuco. El otro, El gato negro. Allí iba muchísimo. Y también a La Academia, un histórico bar que está en Callao, entre Corrientes y Sarmiento. Pero desde hace un tiempo me escapo del centro. Halina Bar. Aráoz 2806. El gato negro. Av. Corrientes 1669. La Academia. Callao 368. Un sueño Los centros culturales descentralizados. Buscar los puntos más lejanos de la ciudad y hacer centros culturales importantes. Donde haya teatro, cine, galerías de arte. Donde haya maestros de arte y la gente pueda ir. Generar centros artísticos en los límites de la ciudad. Esa es la política que más me gustaría ver. | 15 |

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Música

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Murga uruguaya

Falta y Resto

La gran agrupación rioplatense presenta su nuevo espectáculo, Misa murguera.

ño a año sorprende con la actualidad de sus letras. La calidad de escritura que históricamente ha tenido en sus denuncias murgueras Raúl Castro, más conocido como Tinta brava, hacen que ver a Falta y Resto sea a la vez una experiencia educativa además de recreativa. Castro es uno de los más prolíferos poetas y autores que ha dado el país vecino. Los tablados de Carnaval donde se presenta la Falta son los que más se llenan, porque las gentes sienten que sus voces están representadas en esos versos. Las estrofas, de boca en boca, han llegado hasta los oídos de los altos funcionarios

de turno: cuenta la leyenda que han tenido el poder de cambiar políticas hostiles al pueblo. Tinta Brava, como lo llaman a Raúl, ha realizado una maravillosa obra musical en este nuevo espectáculo que está trayendo a

Soul, Blues, R&B

Buenos Aires luego del éxito de los Carnavales. Misa murguera es una ceremonia, un rito que lo tiene como protagonista, como sumo pontífice de este grupo maravilloso de músicos y cantantes. Todo es color y buen humor. Todo es denun-

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cia, sátira, ironía, lucha y homenaje. En este espectáculo, que sorprende por su renovado vestuario y su puesta casi teatral, las murgueras y los murgueros salen al cruce del patriarcado, no sólo desde el discurso, sino también desde la acción. Los integrantes de Falta y resto son, además de Raúl Castro: Orlando Da Costa; Leandro Castro; Jorge Vidal; Gastón Angiolini; Matías González; Bruno Bukoviner; Carolina Belén Favier; María José Hernández; Andrés Vázquez; Martina Cal Dos Santos; Germán Carreras; William Lorenzo; Jhoanna Duarte; Camila Sosa; Papina De Palma y Joaquín Mollica. En dinámicos números van desgranando versos incendiarios. Arte popular inclusivo, combativo y por sobre todas las cosas, esperanzador. Porque las revoluciones que se hacen cantando son las más alegres y victoriosas. // Clara Barrios Teatro Gran Rivadavia. Av. Rivadavia 8636. Viernes 18 a las 21.

Fusión

Leon Bridges

Minino Garay

Preparate para celebrar, armate un buen trago y disfrutá de esta esperada recomendación sobre la gran revelación del R&B. inalmente llega a la Argentina y se presenta en una pequeña sala, especial para disfrutar su voz como en ningún otro lado, el ciudadano americano nacido bajo el nombre de Todd Michael Bridges en 1989. El aclamado joven tejano de 28 años, un experto en la sintonía de un género que evoca a grandes figuras que son sus referentes, como Marvin Gaye, Otis Redding y Sam Cooke, desembarca en esta ciudad en un histórico momento de su carrera. Luego del rotundo éxito con la presentación de su placa anterior Coming Home (2015) la cual trepó a los top 10 de los virales de Spotify y que lo mostró moviéndose con gran soltura en soul, como lo advertían las críticas apenas salida la edición de su álbum debut, se lo escucha sumando los aires de espiritualidad del gospel, hablando de un puro respeto a la tradición del género, y emulando

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aquellas grabaciones salidas de sellos tan fundamentales como Motown y Stax. En esta oportunidad (y aquí viene lo que usted quería escuchar), es el por qué es tan importante el momento en que se produce su llegada. Porque es ni más ni menos que en el lanzamiento de su nuevo disco de estudio Good Thing, con fecha de publicación oficial el 4 de mayo y la nueva estrella del soul hará debutar su nuevo trabajo en suelo argentino. Es claro que será una de las presentaciones más importantes del año en lo que a soul se refiere. Es un placer, estar en esta ciudad y esperar con ansiedad el momento en que la voz del nuevo rey emita su hechizante sonido y vuele las cabezas de quienes ya lo han descubierto y lo esperan. // Ian Gall Niceto Club. Niceto Vega 5510. Martes 22 a las 20.

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El talentoso cordobés regresa de Francia para presentar su disco de tunga tunga.

abriel Garay nació en Córdoba pero vive en Francia desde los 26 años. Nury Taborda, su mamá, era compositora de un grupo de cuarteto legendario de mujeres, llamado Las Chichí; para él fue natural crecer yendo a los bailes todos los fines de semana. Se hizo baterista y percusionista, y una vez lejos de su tierra, quizás buscando la perspectiva perfecta, se dedicó a recrear esos sonidos atesorados en su niñez. “Este nuevo trabajo discográfico nace de la idea de recuperar lo que llaman el ‘tunga tunga’, el cuarteto, que fue reprimido por las élites y las dictaduras militares de Argentina. Forma parte de mi herencia y por eso quiero rendirle homenaje a este género que desde hace más de 40 años, es bailado cada fin de semana por casi un millón de personas”. Minino es un músico muy versátil. Se mueve con comodidad entre el jazz y el flamenco, incorpora el hip hop tanto como el folklore argentino y latinoamericano, no le escapa ni a jazz ni a los sonidos africanos, pasando por la música clásica y el rock. Tiene con qué: la calidad de su interpretación es superlativa y le aseguró un lugarcito en los exigentes corazones parisinos. Algunos de sus discos anteriores, como Asado (música de cuarteto con arreglos casi de cámara), sembraron un antecedente valioso. También el dúo que conformó con el pianista Baptiste Trotignon o el grupo Tambores del Sur registran esa pulsión por encontrar los orígenes. Supo colaborar en los proyectos de Mercedes Sosa , Jaime Torres , Raúl Carnota, el Chango Farías Gómez , Jairo, Pajarín y Koki Saavedra , Kevin Johansen , Axel Krigier , Juan Carlos Baglietto , Gustavo Beytelmann . Juan José Mossalini , el Tata Cedrón, la Mona Jiménez, Jim Beard y Matt Penmann, entre

otros. El sonido de Minino Garay es a la vez sofisticado y divertido. Sirve para bailar y para escuchar con el alma. // Abby Sunday La Tangente. Honduras 5317. Viernes 18 a las 21.

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Heavy metal

Ozzy Osbourne

La última vuelta de Ozzy por los escenarios promete un show espectacular.

e creemos? Ozzy Osbourne va a cumplir 70 años y anuncia su retiro con esta gira. Pero no olvidemos el detalle de que se llama No More Tours II. Es decir, que ya va por la segunda ronda de despedidas. El show en Argentina será en el estadio Obras Outdoors en lugar de en GEBA. Para los que ya sacaron las entradas eso no importa, porque son válidas sin necesidad de cambiarlas. Los fans no faltarán a la cita. Después de todo, este legendario personaje es uno de los cantantes vivos más significativos del Heavy Metal, histórico líder de la formación original de Black Sabbath. Está activo desde hace cinco décadas. 18,262 días. Más de 2.500 espectáculos. Es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, ganador de Grammys como cantante y compositor (de bandas y solista), y hasta tuvo su propio reality. Con Black Sabbath ha participado en la grabación de nueve álbumes de estudio. Entre 1970 y 1978 grabó ocho de ellos y en el 2013 grabó el álbum 13, la última producción

discográfica.En su carrera en solitario ha publicado discos exitosos. Algunos, como Diary of a Madman, y No More Tears, fueron elogiados por igual por el público y la crítica especializada. “La gente me pregunta cuando me estoy retirando”, dice Ozzy. “Este será mi último viaje del mundo, pero no puedo decir que de vez en cuando no voy a hacer algunos conciertos.” Lo único concreto es que la gira tiene fechas confirmadas hasta el año 2020. Así que habrá Osbourne para rato. Ozzy tocará acompañado por antiguos colaboradores: Zakk Wylde (guitarra), Blasko (bajo), Tommy Clufetos (batería) y Adam Wakeman (teclados). Luego de su presentación en Latinoamérica, seguirá de tour europeo por 6 semanas y estará listo para su presentación el 1 de junio en Moscú, Rusia, en el marco del Mundial de Fútbol. Salud, campeón. // Mark Munton Estadio Obras Outdoors. Avenida del Libertador 7395. Viernes 11 a las 19.

Música

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Jazz fusión

Thundercat

La joven revelación de la nueva ola del jazz fusión se presenta por primera vez en Argentina en el marco de la gira de su aclamado tercer álbum de estudio Drunk.

l californiano Stephen Lee Bruner (alias Thundercat) es uno de esos raros especímenes musicales que saben potenciar su talento con inteligencia a través de diversos artistas, y a la vez acentuar su fuerza individual en cada uno de esos proyectos. Su último álbum de estudio fue incluido en prácticamente todas las listas especializadas de mejores discos del año y este mes tenemos la suerte de poder escuchar su interpretación en vivo. Bruner inició su camino profesional de la mano de Flying Lotus (el músico elegido por Radiohead para telonear su actual gira mundial), con quien co-produjo sus primeros dos álbumes The Golden Age of Apocalypse (2011) y Apocalypse (2014). Estos trabajos fueron su carta de presentación dentro de la escena alternativa, desplegando un set de composiciones vibrantes y un virtuosismo en el bajo comparable con el de leyendas del género como Stanley Clarke.

Sin embargo, el salto a la fama internacional lo dio junto a su amigo y colega Kendrick Lamar, al colaborar en el multi-premiado To Pimp a Butterfly (2016) en los temas Wesley’s Theory y These Walls, canción que ese mismo año se llevaría un Grammy a la mejor colaboración de rap. La consagración definitiva de Thundercat llegó con su tercer disco Drunk (2017), una obra tan ecléctica como hipnótica, que incluye colaboraciones de grandes artistas de hip hop como Pharrell, Wiz Khalifa y el mismo Lamar pero también de leyendas del soul blanco como Kenny Loggins y Michael McDonald. Con una carrera más que interesante y un recorrido que expande los límites del jazz, Thundercat nos prepara una noche cargada de groove y experimentación. // Juanjo Méndez Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Viernes 12 a las 20.

Jazz

Ángel Sucheras & New Orleans Spirits El pianista argentino presenta su nuevo CD basado en la música que más lo ha impresionado y enamorado desde los comienzos de su carrera musical.

ay un sonido esencial, que nos recuerda que la humanidad nació en África. Ese sonido es el de los tambores. Su latido y su ritmo están en todos los estilos musicales, con mayor o menor intensidad. Esa música fue transportada involuntariamente desde muy lejos de su lugar de origen. Como una antorcha de luz, se hizo fogata en los asientos y mercados del mundo, en los rancheríos y las cabañas. Algunos sones recalaron en el puerto de New Orleans, donde se fusionó con otras y otras músicas hasta convertirse en esa mágica palabra que llamamos Jazz. Ángel Sucheras es uno de nuestros máxi-

mos exponentes del género. Si bien en su familia se escuchaba de todo, quedó hechizado desde muy pequeño por un solo de trompeta de Louis Amstromg, enmarcado en un ritmo cadencioso. El tema era Mack the Knife, y era parte de la cortina del programa de Hugo Guerrero Marthineitz en Radio El Mundo. El jazz marcó su adolescencia. Iba a la radio a escuchar las audiciones especializadas, para después tratar de reproducirlas en su piano. Así conoció a The Georgians Jazz Band, agrupación vernácula que contaba entre sus músicos a Carlos Acosta, Héctor Basso, Jorge Cascone y Osvaldo López, entre otros. Sucheras no paró hasta tocar con

ellos. Y así empezó su camino definitivo. Mucha música ha sonado desde entonces. En este glorioso presente, Sucheras se presenta en formato de Trío. Con él a cargo de los teclados, la formación se completa con los jóvenes y talentosos Leo Cejas en contrabajo y Diego Alejandro en batería. Si de escuchar buen jazz se trata, hay que ir al encuentro del maestro Sucheras, pianista e ícono nacional. Haga lo que haga, sea donde sea, siempre está acompañado por un espíritu, un soul ancestral. // Sabina Pérez Thelonious Club. Nicaragua 5549. Viernes 18. Ingreso: De 20:30 a 21:15. Show: 21:30. | 17 |

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Música

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Funk rock

Living Colour Los músicos oriundos de New York regresan al país luego de cinco años. Traen un nuevo álbum bajo el brazo.

iving Colour supo renovar la escena musical de fines de los 80. Sus compañeros de ruta fueron bandas pioneras del indie o el grunge como Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Suicidal Tendencies, Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana y Alice in Chains. Sin embargo, tenían un groove especial que los distinguió de los demás. El mismísimo Mick Jagger los escuchó y se ofreció para producirlos. Con ese espaldarazo del legendario stone, fueron tapa de todas las revistas de música y sus videos causaron sensación. Giraron por todo el mundo con su disco debut Vivid, ganaron un Grammy y marcaron una nueva

forma de hacer rock. Su segundo álbum fue lanzado en 1990 y reveló mucho ludismo, mucha experimentación, además de una bienvenida influencia

de música afro latina. Solace Of You, por ejemplo, fue un verdadero hitazo. Ese año recibieron otro Grammy a la Best Hard Rock Performance.

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Tuvieron problemas en 1995 y decidieron separarse. Fueron años sin colores. Por suerte, anunciaron su reunión a principios de 2001. ¿Qué más se le puede pedir a la vida? Que los fans sigan tan cariñosos y fieles como siempre, por ejemplo. Buenos Aires los espera, esta vez en el escenario de Groove, con amenaza de lleno total. Su nuevo trabajo discográfico se llama Shade. Es su disco de estudio forjado después de un silencio de 8 años. Su estilo musical fusiona géneros como el funk, el heavy metal, el hard rock, el free jazz y el hip-hop. Fue nominado como mejor álbum y 5 de sus canciones fueron destacadas por los medios especializados. A pesar de haberse editado hace muy poco, ingresó en el puesto 50 de Billboard como unos de los mejores álbumes del año. // Mark Munton Groove. Av Santa Fe 4389. Sábado 12 a las 19.

Balcánico con ritmos latinos

Rock , Rhythm and blues

Recomendamos no perderse a esta banda. Es la última oportunidad antes de que se vaya a tocar en el Mundial de Fútbol Rusia 2018.

El talentoso artista presenta su disco Puñal en un espectáculo íntimo.

La Fanfarria del Capitán Dante Spinetta

a Fanfarria del Capitán nació como trío en 2005. Jero Capitán, Victoria Cornejo y Francisco Mercado comenzaron a experimentar con ritmos latinos en fusión con folklore de los Balcanes. Tremenda originalidad llevó a la banda a un portal internacional. Desde 2011 gira hasta 7 meses al año, tocando en salas y festivales de todo el orbe. Han editado 4 álbumes. El último, La Giravida (2016), producido por Diego Blanco (Los Pericos) y el propio Jero Capitán, es un proyecto de dos años que reunió a más de 40 músicos invitados de Macedonia, España, Alemania, Italia, Grecia y Argentina. El álbum contiene la canción tradicional italiana Bella Ciao, popularizada por los partisanos durante la Segunda Guerra Mundial. La letra es una bandera contra los fascismos del mundo. Es bueno que muchos la conozcan ahora, de la mano de La Fanfarria, aunque sea parte de la banda de sonido de La casa de papel.

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Su repertorio es ecléctico y pone el foco en pequeñas historias maravillosas. María, por ejemplo, es un homenaje a una niña a la cual le daban 15 días al nacer y el misterio de la vida hizo que viviera 46 años. Hicieron un video que conmemora a su entorno y a la gente que la cuidó durante tantos años con respeto y cariño; intentan ofrecer otra mirada al tratamiento de las capacidades especiales. Para octubre preparan el lanzamiento de Magias de hoy, que contará con la participación de la Amsterdam Klezmer Band, Onda Vaga, Bersuit Vergarabat y El Plan de la Mariposa como artistas invitados. Hoy, a los miembros originales se han sumado Federico Sánchez (bajo), Juan Pablo Peláez (trompeta), Valeria Velásquez (violín), Achi Rosenbaum (batería) y Facundo Pérez Torres (trombón). // Eric Vega La Tangente. Honduras 5317. Miércoles 30 a las 21.

na de las experiencias que sacuden los cimientos de las personas es el fin del amor. Y cuando ese desamparo pinta en medio de la ciudad, la tristeza se contamina con la paranoia, la melancolía y las ganas de estar solo o sola sin poderlo lograr del todo. Puñal, el hermoso disco de Dante Spinetta, habla de todo eso. Ofrece el espacio para el duelo del desamor. Es un remanso profundo para hacer doce noches de vigilia —doce canciones— para despedir un sentimiento fuerte que se llevó la vida. “Este álbum lo empecé a componer emocionalmente partido. Transitando la soledad y al mismo tiempo el desenfreno de la ciudad de Buenos Aires. Arranqué imaginando un disco orquestal y la idea se fue expandiendo, convirtiéndose en un álbum donde convive el mundo urbano, con la mística del rock argentino y el RnB. Mi disco más íntimo y vulnerable” dijo su autor. Dante no solo compuso las letras, sino que también produjo el disco, grabó casi todos los instrumentos y logró imprimirle un vuelo poético al conjunto. Porque lo suyo, especialmente en canciones como Soltar, es poesía que resuelve el fin de la pasión de un tajo. El disco va certero al corazón. Dante pela una voz más afinada que nunca, luciendo su habilidad como guitarrista (hay bellísimos pases de bossa, arpegios casi de flamenco, reminiscencias de Spinetta padre en temas como Así será) y su riqueza como arreglador. Cada tema tiene una sensibilidad tan masculina y sin embargo tan tierna, que despierta las emociones más recónditas. Puñal logró dos nominaciones a los Premios Gardel: Mejor álbum rock o pop alternativo y Canción del año por Mi vida.

En vivo, la emoción aumenta. El carisma del Dante aporta el equilibrio justo. Sin mucho más que decir, lo recomendamos calurosamente. Es una buena fórmula para sanear corazones rotos, a través de la música y de la sal. // Abby Sunday Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Jueves 10 a las 20. www.facebook.com/spinettadante

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Disfrutá de los mejores espectáculos recomendados por sobreBUE CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO

sobrebue El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happy-hours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE | 19 |

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Cine

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Drama

La desaparición

Constantin Popescu estrena su tercer largometraje, seleccionado para el Festival de San Sebastián, donde se retrata una pesadilla de la vida real.

ristina y Tudor tienen una familia feliz. Viven con sus dos hijitos en Bucarest. Ilie tiene siete años. María cinco. Tudor los lleva al parque y en dos segundos

de distracción, casi ante sus narices, alguien se lleva a su pequeña María. Si esperan ver un policial clásico, olvídenlo. La película no se concentra en los avatares

Festival

Construir Cine

Construir Cine, festival internacional de cine sobre el trabajo, anuncia su quinta edición.

onstruir Cine celebra el cine nacional e internacional con el doble objetivo de reconocer y apoyar a los nuevos realizadores y de mejorar el conocimiento, la accesibilidad y la comprensión de la temática socio-laboral entre un público amplio y diverso. El festival busca fomentar la creatividad y apoyar la difusión de obras audiovisuales que contengan historias acerca del trabajo y de los trabajadores, privilegiando sus puntos de vista sobre el mundo y sobre los temas de índole social que afectan su quehacer diario, la vida de sus familias y la realidad de la comunidad a la que pertenecen. Organizado por Construir TV, la señal televisiva de la Fundación UOCRA Para la Educación de los Trabajadores Constructores, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y de sus pantallas CineAR, y con el auspicio de UOCRA Cultural y Construyendo Arte, Construir Cine pertenece a la Global Labor Film Festival, entidad que agrupa los festivales de cine del trabajo en el mundo. El festival también cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, OIT Organización Mundial de Trabajo, British Council, Mutek AR, Planetario de Buenos Aires, Lumiton Museo del Cine Usina Audiovisual, Municipio de Vicente López. El eje temático elegido para este año es El

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futuro del trabajo. Para esta quinta edición se recibieron la cantidad record de 4.200 obras provenientes de 56 países. Durante los siete días que dura el festival se proyectarán 35 largometrajes y 30 cortometrajes, procedentes de más de 20 países.

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de la investigación. Más bien va mostrando el desgarramiento y la degradación de unas vidas que alguna vez fueron dichosas. La desaparición, entonces, no es para todos los públicos. Implica un viaje a los infiernos, especialmente del protagonista. Ese padre desesperado, brillantemente interpretado por Bodgan Dumitrache, se va destruyendo ante nuestros ojos. Para lograr contar eso, el director apela a unos recursos cinematográficos que im-

presionan. Sin grandes efectos, sin lujos pero con gran intensidad, se vale de habilidosos planos- secuencia que describen los dos momentos definitivos en la vida de Tudor. En el primero hay color, sol, aire libre. En el último, todo es oscuro y gris, asfixiante y terrible. El guión está bien construido y deja ver pequeños esbozos de esperanza para luego desembocar en una suerte de tragedia de estos tiempos, en donde lo que nos asalta puede revelarnos nuestra verdadera, monstruosa naturaleza. El elenco se completa con Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu, Stefan Raus y Adela Marghidan. Algo del cine rumano me recuerda al nuestro. Hay una determinada construcción del realismo, una cadencia, un modo de instalar los silencios que nos acerca. Por eso recomiendo esta película para los que tienen el ojo avezado en producciones con ritmo distinto a las que ofrece el cine hollywoodense. La desaparición termina haciendo reflexionar sobre ciertas formas en que organizamos nuestras vidas. Mostrando esas cáscaras de familias perfectas, de posesiones, siempre dándole la espalda a la muerte, ignorándola como si no fuera a tocarnos nunca. ¿Qué queda cuando esa fachada se desmorona? // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 3 de mayo.

El festival cuenta además con la Competencia No oficial de Video Minuto, que organiza en colaboración con Construyendo Arte, sobre El futuro del trabajo, pensado para que los jóvenes cuenten en 60 segundos cómo imaginan el futuro laboral para ellos y quienes los rodean. La Competencia de Largometraje Nacional consta de 10 films, de los que ofrecemos la lista: » Barrefondo, de Jorge Leandro Colás. » La vida sin brillos, de Nicolás Teté y Guillermo Félix. » El aprendiz, de Tomás De Leone.

» La escuela contra el margen, de Diego Carabelli y Lisandro González Ursi. » Mekong-Paraná: Los últimos laosianos, de Ignacio Javier Luccisano. » Todo el año es navidad, de Néstor Frenkel. » Guadal, de Javier Temoli. » La mirada escrita, de Nicolás Abello. » Paula, de Eugenio Canevari. » Raídos, de Diego Hernán Marcone. CineAR Sala Gaumont. Centro Cultural San Martín. Cine York-Centro Cultural Olivos. Del 10 al 16 de mayo, con entrada libre y gratuita.

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Cine

Documental

Viaje a los pueblos fumigados

La última película de la saga de Pino Solanas describe nuestro drama con los agrotóxicos y vislumbra una posible salida.

ino Solanas viene haciendo una serie de documentales que, desde principios del Siglo XXI, retratan la actualidad de nuestro país, sus zonas de falencias, sus desigualdades y los latrocinios de las clases dirigentes. Extraordinarios documentos precedieron al estreno de este Viaje: Memorias del saqueo, La dignidad de los nadies, La próxima estación, entre otros; señalan problemas estructurales de nuestra constitución social, económica y cultural, y nos abren los ojos para reparar en ellas. Viaje a los pueblos fumigados es la confirmación definitiva de que los cultivos transgénicos no son buenos para nuestra salud, ni para nuestra forma de relacionarnos con el entorno. Tampoco es buena esta manera de hacer negocios a costa de envenenar nuestros suelos y a nuestros hijos. “Las consecuencias sociales del cultivo intensivo de soja transgénica con agrotóxicos, fueron el desmonte de millones de hectáreas de monte nativo, monocultivo, éxodo rural. La población quedó expuesta a la contaminación de las fumigaciones. El control sanitario en nuestro país es inexistente porque no se controlan los centros de

Ciclos

Semana de cine de Vietnam En el marco del 45º Aniversario de Relaciones Diplomáticas con Vietnam, habrá una serie de proyecciones de atractivos films de ese país.

ocas veces nos asomamos a la cinematografía asiática. Están en boga algunos autores coreanos, pero de Vietnam no sabemos casi nada. Esta es una oportunidad para ponernos al día. En el Espacio INCAA Cine Cosmos UBA se presentará una selección de películas vietnamitas.

La función inaugural es el 3 de mayo a las 19:15. Se proyectará La sastre de Saigón (2017), de Loc Tran y Kay Nguyen, que formó parte de la selección oficial del 22° Festival Internacional de Cine de Busan y fue nominada como Mejor Largometraje en los Premios Golden Lotus del 20° Festival de Cine de Vietnam.

El BUE les acerca la programación. Las funciones serán a las 19. » Viernes 4 Quyén (Nguyen Phan Quang Binh ,Vietnam, 2015) Quyén es una mujer de Hanoi que, en los días de la caída del Muro de Berlín, huye, junto a su marido, de la difícil situación en la URSS, tratando de llegar a Alemania.

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producción. Tampoco hay programas de investigación en hospitales y universidades sobre sus efectos en el organismo” asegura Pino, que estuvo años investigando en el interior del país (la filmación se hizo en diferentes momentos en Buenos Aires, Entre Ríos, Santa Fe, Córdoba, Salta, Chaco y Misiones). “Los testimonios recogidos demuestran que una parte de la población está contaminada con agrotóxicos, a lo que se suman los efectos nocivos de alimentos producidos con sustancias químicas”, denuncia. El propio director se hace un examen de pesticidas en sangre durante el metraje. Los resultados son espeluznantes. Sin embargo, y en eso radica el valor intrínseco de la obra, a pesar de este presente apocalíptico, el film propone un camino de salida. Ese camino tiene que ver con una conciencia política que termine con esta manera de producir los alimentos. Con una decisión que tenemos que tomar para volver a las fuentes. Hay testimonios de personas que trabajan con agricultura tradicional, tratando de rescatar los valores integrales de lo orgánico. Ellos también son parte de este paisaje, que a manera de cuadros, viñetas o capítulos, Pino va desgranado, ayudándose con su voz en off, obligándonos a despertar y a luchar por torcer nuestro destino. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 3 de mayo.

El viaje se torna, inesperadamente, en una larga y terrible aventura, en soledad y en una tierra desconocida. » Sábado 5 La estación del camino (Hong Anh , Vietnam, 2016) Basada en el libro de mismo nombre, desnuda los momentos de confusión de quienes se preocupan por encontrar sentido a su vida, y buscar alguna forma de felicidad. A través de los personajes y su búsqueda, describe vívidamente la multicultural y colorida sociedad de la Vietnam de hoy. » Domingo 6 La vida de Yen (Dinh Tuan Vu, Vietnam, 2015) Los padres de Yen arreglaron su matrimonio. Fue obligada a casarse cuando tenía 10 años. Desde entonces, su vida estuvo signada por las vicisitudes de la familia de su marido. » Miércoles 9 Flores amarillas en hierbas verdes (Victor Vu, Vietnam, 2015) La historia romántica y pura de los hermanos Thieu y Tuong, en un rincón del interior de Vietnam. Una tragedia ocurrida en la adolescencia, los primeros conflictos y la sincera hermandad, que se transforman en un ticket de vuelta a la infancia. Espacio INCAA Cine Cosmos UBA. Av. Corrientes 2046. Tel: 4953-5405. Del 3 al 9 de mayo. Facebook: @INCAA.Argentina | 21 |

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Bares

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Club de música

Velvet

Esta bendita ciudad es maravillosa porque existen lugares como este: excelente atención, tragos, buena música y la mejor gastronomía.

n una histórica casona del barrio de Monserrat, encontramos uno de los sitios mas adorables de la ciudad. El Velvet es un club de música muy especial, su riqueza mayor es el valor humano y en cada uno de ellos hay una calidad profesional superlativa. Los gestores del proyecto son Litay Luna, bella cubana que lideraba el salón de Boris, junto a sus dos socios franceses Jean Lauriot y Antoine Raux, que eligieron quedarse aquí, ellos apostaron a este divertido antro de músicos. La antigua casona ha sido reformada con muy buen gusto y convertida en un espacio para el disfrute, con excelente sonido y acertada iluminación. Al llegar te recibe Johana, ella es la absoluta anfitriona del lugar junto a Litay. Pequeñas mesas por doquier se completan fácilmente noche a noche con un público amante de la buena música que elige su propuesta, el lugar comienza a recibir clientes en busca de tentadores tragos a las 18 pero lo intenso sucede después de las 21. La carta de tragos es bien completa y variada. Trabajan bodegas que van desde lo boutique a los vinos de gran performance. Absoluta estrella del lugar es la cocina, el cheff colombiano Elkin A. Suárez realiza a

la perfección una variedad de platos que compite con la mejor gastronomía que se pueda conseguir en la ciudad. Les recomiendo su ceviche, es un perfecto festival de sabores; su preparación de el Carrillón es una de las razones por la cual se debería festejar que haya elegido esta ciudad para vivir. El diseño de la propuesta de platos es variada, de sabores tanto locales, como peruanos u orientales, exhibe un sello propio que compite con la calidad musical del lugar. Mientras Elkin está en la cocina, Julia es un hada dulce que se desliza sin notarse entre

las mesas, haciendo llegar cada plato en el tiempo justo, sin demostrar que sola cubre todas las plazas del salón con capacidad para 130 personas. Desde su nacimiento en octubre de 2017, la propuesta ha ido creciendo e instalándose en el circuito de locales de música, que esta ciudad posee como una de las ofertas más importantes del género y que de manera privada son sostenidos brindando escenarios a artistas solistas y bandas que alternan en sus escenarios, formando una sólida propuesta con variaciones dentro del jazz, rock, soul, world music, pop, indie, latin y

tango ejecutados por nuestros artistas de primer nivel. Aconsejo que mes a mes visiten sus redes, en este mayo visitarán su escenario Javier Malosetti, Pipi Piazzolla, Willy Quiroga & Vox Dei, El grupo Caviar, Les Diabolettes, entre otras magníficas atracciones que invitan a pasar una noche inolvidable cualquier día de estos. Hágase habitué y conozca la felicidad diaria. // Luis Enrique Medina Velvet Club. Salta 755 . De martes a domingos de 18 a 03. www.facebook.com/velvetclubok

Tragos

Cocktails con helado artesanal Una variedad de ingeniosas combinaciones de sabores y fácil realización obtiene los mejores tragos con helado artesanal.

Facebook: @AsociacionFabricantesArtesanalesdeHeladosyAfines Instagram:@heladerosartesanales | www.afadhya.com.ar

omo nos tiene acostumbrados, cada temporada la AFADHYA (Asociación fabricantes artesanales de helados y afines), con Gabriel Famá como presidente, presenta una serie de ideas para hacer tragos con helados. Para la elaboración de esta alquimia, convocó a la reconocida bartender Mona Gallosi, quien presentó unas ingeniosas ideas para preparar deliciosos cocktails con helado artesanal. Mona explicó cómo elaborarlos y lo importante del garnish en cada preparación. El garnish tiene la triple función de decorar, aromatizar y cerrar un cóctel, una responsabilidad muchas veces desatendida. ¿O acaso no es impensable un Dry Martini sin su aceituna? En esta edición adelantamos algunas recetas y en la próxima aseguramos las restantes propuestas. AFADHYA representa a las heladerías artesanales de todo el país, con el objetivo de diferenciar el auténtico helado artesanal y posicionarlo como un alimento sano, nutritivo, fresco y natural. | 22 |

Boca feliz Ingredientes: • 60 gramos de Helado de crema americana. • 60 gramos de Helado de ananá a la crema. • 60 gramos de Jugo tropical. Garnish: • 50 gramos de Macedonia de frutas de estación (frutillas, kiwi, manzana). Modo de elaboración: Licuar las dos variedades de helado junto al jugo tropical, servir en un vaso sobre hielo. Terminar la preparación con una macedonia de frutas de estación.

Apple Lorenzoni Ice Ingredientes: • 60 gramos de Helado de manzana verde. • 60 gramos de Helado de limón. • 40 ml. de Vodka (opcional). • 40 ml. de Almíbar de jengibre. • 30 gramos de Trozos de manzana. • Ralladura de ½ lima. Garnish: Piel de lima. Modo de elaboración: Batir el helado de limón junto al vodka y al almíbar de jengibre. Agregar láminas de manzana verde y roja en el vaso, y servir la preparación. Terminar con helado de manzana en la superficie y piel de lima.

Tinto de otoño Ingredientes: • 60 gramos de Helado de limón. • 20 ml. de Almíbar de africana. • 45 ml. de Vino tinto. Garnish: • 1 Rodaja de lima. • 1 Estrella de anís. Modo de elaboración: Batir el helado de limón, el almíbar de africana y el vino tinto. Servir en vaso o copa. Terminar con 1/2 cucharadita de helado de limón, una rodaja de lima y una estrella de anís.

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Restaurante y librería

Restaurantes

aseros 514: El Más Acá, una enorme casa antigua, que conserva la belleza de una torneada escalera de madera, un vitral, pisos de azulejos… y terminación moderna y confortable. Es, y por eso lo recomendamos, un restaurante que propone platos deliciosos. En un ambiente sobrio y cómodo. Luz natu-

ral. Conversaciones bajas. Lo complementa un patio con sombrillas, para quienes prefieren el aire libre. La cocina de Alex, el chef, merecería la aprobación de Epicuro: nada excesivo: el equilibrio justo -desde las pequeñas entradas hasta el postre, pasando por el plato principal- si se elige el menú del día. Y con variedad de opciones, a la carta.

El precio de ese menú tampoco es excesivo ($235). Incluye limonada con menta (tan fría que la copa parece de opalina). El café es excelente. Si es un día en el que a Alex se le ocurrió hacer bruschetas de salmón, serán inolvidables. Si preparó pequeños medallones de lomo vendrán a punto por dentro y casi crocantes por fuera (debe tener en su cocina aparatos “muy contemporáneos” como diría Fontanarrosa) así también las papas: tiernas por dentro y doradas por fuera. Las ensaladas son riquísimas. Incluyen sorpresas como higos a la plancha o tomatitos confitados, queso brie. Las hojas verdes serán siempre frescas. Desfilan rolls de vegetales, pastas, pollo al horno. He ido

Pizzería

hasta Chuck Norris. Cada uno de esos nombres nos trae una pizza que exalta o transgrede la popular combinación de masa, salsa y queso que tanto nos es familiar. Recomendamos empezar con la más amada de New York, la pizza con mozzarella y pepperoni Obama, que aunque suene simple y para nada complicada promete llevarnos directamente al Central Park y sorprendernos con su sabor. Una vez conocida la base, las combinaciones de sabores y texturas se vuelven realmente interesantes e irresistibles. Como la Giuliani, nombrada en honor al antiguo alcalde de New York, que al llevar mozzarella de búfala y albahaca convierte la simpleza de la capresse en una obra maestra; o la Hell’s, en

honor al lugar de su creación y especial para los aficionados del picante, viene con jalapeños, mozzarella ahumada, panceta y la irresistible salsa picante tailandesa, sriracha, una verdadera fiesta de sabores. Las opciones varían tanto como para los amantes de la carne como para los vegetarianos y veganos. Además se pueden elegir platos distintos como pastas, que pueden venir con albóndigas o el famoso Mac and Cheese, y ensaladas con verduras orgánicas. Para acompañar una buena pizza, siempre tiene que haber cerveza. En Hell’s Pizza hay una selección de cervezas tiradas o en porrón desde blancas pasando por rubias, rojas y negras de marcas como Kuntsmann,

El Más Acá Club Social

En San Telmo, en el llamado Boulevard Caseros (desde que lo adorna un cantero con farolitos) casi Bolívar: los que se van pasando la voz encuentran uno de los lugares más disfrutables de la ciudad.

Hell’s Pizza

Una porción de New York se instala en Buenos Aires para traernos las mejores pizzas estilo americano. Un toque de Manhattan en el corazón de Palermo.

n espacio amplio, abierto a la calle y con distintos ambientes nos invita a explorar los matices más representativos de la ciudad americana. Con decoraciones llamativas, el local está repleto de referencias al estilo urbano y acelerado de la Gran Manzana: luces de neón, murales y grafitis callejeros, posters y esculturas divertidas. Un lugar digno de fotografiar y disfrutar visualmente mientras nos deleitamos con su plato principal, la pizza. En primera instancia y siguiendo la temática del self service, observamos cómo el menú se despliega de par en par arriba de una barra descubierta, donde no sólo vemos a los maestros pizzeros trabajando, sino también vemos expuestas la gran variedad de pizzas que nos ofrece el lugar. Sin saber por dónde empezar y sorprendidos con las generosas porciones, la tarea de elegir qué pizza comer se vuelve difícil, pero promete ser deliciosa. Después de ordenar, sólo queda escoger en qué lugar sentarse y esperar a que la magia llegue a la mesa. Dentro del menú destacan nombres como Obama, Hoover, Lincoln, Jackie Kennedy, y

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ya varias veces y la impresión, siempre, es que alguien cocinó para mí con sencillez y perfección. Entre los postres prefiero una liviana crema batida con frutos rojos. La cordialidad de Maia, Rafael y Miguel suma bienestar… al par de veces de ir uno se siente “de la casa”. Sí: ¡esto es un club social! En el hall se anuncian los cursos y talleres para mayo y junio. Por ejemplo: César Aira en cuatro episodios (Luis Chitarroni siente fervor por Aira que, si por él fuera, sería Premio Nobel). El cuento norteamericano dictado por José María Brindisi; un taller de fotografía a cargo de Anabela Gilardone; otro de dibujo, otro de escritura, uno de chocolatería… varios más, muy tentadores. Y hasta un Taller de creación de monstruos (no se asusten: es para niños) los sábados de 15 a 17. En fin: colmo de dichas, El Más Acá Club Social tiene librería. Amplia y clara. Con un sector para niños con buenos temas y con ilustraciones cautivantes (las de Isol Misenta, un imán). No había librería en esta zona de San Telmo. Vino a alegrar el barrio. Con Lucía, que encuentra lo que buscamos o nos entusiasma con un interés nuevo y acertado. Así es Lucía. Y así es El Más Acá: un club que se instaló en el corazón del barrio del tambor y que late con aquella consigna de García Lorca que publicamos en uno de las primeras ediciones de sobreBUE: “medio pan… y un libro”. A disfrutarlo. // María Hines El Más Acá Club Social. Caseros 514. Reservas: 5263- 0245. www.elmasacaclub.com

Imperial, Heineken y Budweiser. A la hora de los postres recomiendo probar los Profiteroles de Oliva, vienen en rellenos de una crema pastelera excelente y son un cierre con el dulzor justo. Ya sea para ir de after office, con familia, parejas y más, Hell’s Pizza es un lugar adaptable y multifacético que promete una experiencia divertida y diferente. No olviden sentirse como autóctonos newyorkinos comiendo las porciones dobladas y con la mano, ni dejen de tomarse una foto con la singular Chica Pizza que está al fondo del local. Prometemos que no se decepcionarán. // Georgie Gandolfo & Mabe Troconis Humboldt 1654.

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05-18

Horóscopo Por Susy Forte 4

teatro

La Iuli, en la esquina esperando. Tigres a punto de saltar. Consumo. Matate, amor. Ver y no ver. Acróstico. Warangas. Cuando llueve. Un puma todo dorado. El lago de los cisnes. Enamorarse es hablar corto y enredado. De tiburones y otras rémoras.

10 plástica

Fotografía argentina 1850-2010. Contradicción y continuidad. Del Renacimiento al Romanticismo.

12 agenda 14 DJs

Sven Väth. Rhadoo. Jeremy Olander.

15 el Personaje

Eduardo Rovner.

16 música

Falta y Resto. Leon Bridges. Minino Garay. Ozzy Osbourne. Thundercat. Ángel Sucheras & New Orleans Spirits. Living Colour. La Fanfarria del Capitán. Dante Spinetta.

20 cine

La desaparición. Construir Cine. Viaje a los pueblos fumigados. Semana de cine de Vietnam.

22 bares

Velvet. Cocktails con helado artesanal.

23 restaurantes

El Más Acá Club Social. Hell’ s Pizza.

Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 03/05/18 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Contarás con un gran poder de decisión que te conducirá al progreso. Conseguirás buenos resultados si actúas en forma constante y organizada. Un análisis cuidadoso te llevará a encontrar soluciones positivas y creativas sobre todo aquello que te preocupa; el contacto con personas jóvenes será una fuente de estímulo e inspiración. Posibilidad de lograr beneficios a través de actividades culturales y artísticas. En el amor, deja que fluya la contradicción ya que te permitirá acomodar mejor algunas disfunciones en la pareja.

Libra

Las primeras semanas del mes es posible que persista la fatiga y sensación de desconcierto.Luego, recuperarás el ánimo, la voluntad y el buen humor. Durante la segunda quincena, los astros se ponen a favor, iniciando una etapa donde se pondrá en marcha el deseo de hacer algo nuevo y estimulante. Venus apoyará toda iniciativa personal, laboral o romántica. La armonía interior se reflejará en todo lo que hagas y te permitirá lograr estabilidad y seguridad en tus relaciones.

Tauro

Escorpio

Géminis

Sagitario

Cáncer

Capricornio

Leo

Acuario

Virgo

Piscis

En el mes del signo, los taurinos vivirán una importante renovación. Urano, luego de tantos años, ingresa el día 15 a Tauro, inaugurando un prolongado período de importantes cambios en la vida de cada nativo. Este gran planeta aportará ingenio, rapidez mental y flexibilidad. Deberán estar abiertos a los cambios y dejar de aferrarse a lo que ya no va más. Aquellas cualidades más típicas de Tauro, como la testarudez y la pereza, quedarán desplazadas por una actitud emprendedora y arriesgada. Encuentros productivos con personas interesadas en tus proyectos. En el trabajo, acciones inteligentes, traen resultados fabulosos. La presencia de Venus en Géminis augura un tiempo de logros y armonía. Tu cotidianidad, tu persona y tu espiritualidad se enriquecen. Vas a necesitar formarte e informarte: es momento de integrar energías y conocimientos nuevos. Tu cotidianidad, tu persona y tu espiritualidad se enriquecen mientras trabajas con alegría y buen humor. Algún logro de tu pareja alegra la semana. El cambio de signo de Urano afecta directamente el área social. Propicia un gran intercambio con personas y grupos con quienes compartir intereses.También tendrás muchas ideas nuevas, proyectos y nuevos objetivos. Surgen intereses diferentes y nuevos. Desde un signo afín, el planeta de los cambios repentinos, trae una especie de liberación y nuevos aires. Mercurio, elevado en el cielo de Cáncer, aporta una mente lista y despierta a todo lo relacionado con trabajo y profesión. Sentirás que algo se descomprime,una tensión que afloja,un viento que sopla a favor. Mes de grandes novedades a nivel profesional. Si bien habrá mucha demanda en el ámbito laboral, el contacto con las esferas de poder rendirá su tributo en los compromisos sociales. Mayo será inmejorable para comenzar o retomar estudios siguiendo tu vocación y tus verdaderas aspiraciones.Tu lado más artístico se verá acentuado, y es posible que encuentres la forma de dedicar más tiempo a esos asuntos. Un momento ideal para nuevos romances o fortalecer una relación sobre la base de afinidades y coincidencias.

La buena incidencia planetaria, desde los otros dos signos de tierra, permitirá mejorar tu rendimiento laboral y tus finanzas, incluso serán posibles los viajes o traslados relacionados a tus actividades o trabajo. Saturno desde una posición benéfica, abrirá el camino hacia la creatividad y la autorrealización. Urano estimula la mente y la inventiva. Podrán explorar, estudiar y crear, y todo hacerlo con alegría y espíritu de búsqueda. A partir del día 19, comenzarán una etapa de mejoras y buenas novedades en el amor.

Un mes intenso y magnético en cuanto a las relaciones. La presencia del Sol, y luego Mercurio y Urano, en el signo opuesto, anuncian el inicio de una etapa de importantes cambios en la forma de abordar los vínculos más estrechos. Habrá grandes novedades en este sentido y será esencial actuar con cautela, cuidar las palabras y aprovechar el momento para observar las propias emociones y comportamientos. Buen momento para el trabajo, el progreso y la expansión, pero el foco estará puesto en la vida de relación. La buena incidencia planetaria desde otro signo de fuego regala creatividad e intuición para llevar adelante un proyecto. Se activa la ambición y llegan novedades al ámbito del trabajo. Urano en Tauro genera cambios importantes que pueden sorprender. Importante etapa para lograr mayor independencia, cambiar hábitos cotidianos y mejorar la salud. Hacia fin de mes, la luna llena en Sagitario pone énfasis en la pareja y los vínculos más estrechos. Oportunidad de comenzar una nueva etapa dejando de lado lo negativo del pasado. Comenzarás el mes con nuevas expectativas de progreso. Con un fuerte espíritu de empresa manifestarás ingenio para realizar todo lo que te propongas y mejorar tu economía. Una etapa de conflictos en el ámbito del hogar llega a su fin. Mejoras en el ámbito laboral y obligaciones cotidianas. Período de gozar del trabajo o recibir un reconocimiento o promoción de algún tipo. Hacia fin de mes, la luna llena traerá importantes revelaciones que te llevarán a tomar grandes decisiones respecto al amor. Mes interesante con muchos frentes a atender. Podrás destacarte en tus actividades, salir de la rutina y dejar de lado temores y desconfianzas. La poderosa intuición que sugiere Neptuno en tu sector financiero promete circunstancias favorables y una guía interior infalible. Por otro lado, las cuestiones familiares o de vivienda comienzan a demandar mayor atención. Los proyectos que te has propuesto con tu pareja comienzan a concretarse. Poco a poco, la comprensión y el apoyo mutuo fortalecerán la unión. En este período aprenderás a materializar la importancia de las cosas concretas, pudiendo alcanzar una mejor posición. Será excelente para la economía, aunque no deberás excederte, ya que los gastos también pueden ser importantes. Buen momento para enamorarse, afianzar un noviazgo o pensar en una convivencia. No obstante, este mes deberás también destinar tiempo para la soledad, para buscar tus verdades interiores y, sobre todo, para la paz y el descanso físico y emocional.

Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en profundidad

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de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.

Se encuentra en 138 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

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