RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue
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Foto: Claudio Larrea
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El juez del Hoyo es:
La reina del pabellón
de Gonzalo Demaría
CINE PLÁSTICA BARES Y RESTó DJs MÚSICA TEATRO
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Teatro
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Teatro musical
Papaíto Piernas Largas
Una cálida historia es el eje y motor del encuentro entre las pasiones y los talentos de nuestras artes.
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Fresno en guitarra, Benjamín Báez en cello y Santiago Rosso en piano y a cargo de la dirección musical. Este equipo, al que se le suman la escenografía y vestuario de Vanesa Abramovich, ha conformado un maravilloso espectáculo cuyo eje central es una
nueve años del estreno inicial en el Rubicon Theater de California, a seis de su presentación en el West End de Londres en el St. James Theatre y a solo tres de su llegada al Off-Broadway en el Teatro Davenport con nominaciones en los premios Tony, llega a nuestra ciudad este material basado en la novela de la neoyorquina Jean Webster (1876-1916) con una magnifica creación de nuestros contemporáneos Paul Gordon en música y letras, con libro de John Caird (Los miserables). La versión local cuenta con la dirección de Lia Jelin y codirección de Matías Strafe. Las orquestaciones originales del propio Gordon y Brad Haak son ejecutadas en esta puesta por un trío formado por Christian
Comedia musical
La desgracia El fenómeno de agotar localidades posiciona a este musical como el más codiciado de nuestra cartelera.
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ruto de un proyecto de tesis dentro de la Fundación Julio Bocca y apoyados por la Bienal Arte Joven, esta pieza de Juan Martín Delgado y Francisco Martínez Castro ya se está convirtiendo en obra de culto, referente dentro del género. Difícil es montar una comedia musical de autogestión con idea, libro y canciones originales. Sin embargo el éxito del proyecto está a la vista, cuando cada lunes el Galpón de Guevara, a sala llena, estalla en risas, aplausos y ovaciones. La desgracia denuncia, con mucho humor, temas de actualidad que están siempre vigentes cuando se trata de conflictos e intereses en relaciones humanas. En el pueblo de Terranova, donde aparece esta enfermedad mortal, mentiras, engaños y corrupción, reflejan con gran identificación nuestro presente. Los cuatro protagonistas de esta historia: Andrea Lovera, como la corrupta inten-
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dente, Belén Ucar como su hija enferma, Patricio Witis como el doctor y Mariano Condoluci como Nora, su secretaria, son excelentes y brillan por sus dotes histriónicas y vocales. Lula Rosenthal se destaca en su composición de Samanta de igual manera que Nahuel Adhami como El cura: ambos reciben una merecida ovación. El resto del elenco: Sol Bardi, Chechu Vargas, Antonella Fittipaldi, Lucas Noacco, Juan Fonsalido, Evelyn Basile y Maia Delgado, suman una gran calidad interpretativa y sonora, y se lucen en cada coreografía, firmada por el propio Juan Martín Delgado. Destacan este espectáculo un acertado y minucioso trabajo de investigación para la música original y arreglos vocales de Francisco Martínez Castro, quien, a cargo de la dirección de una banda de 7 músicos en vivo, logra un verdadero lujo que se aprecia enormemente. Todos los aplausos y el merecido reconocimiento a este musical, que está cosechando nominaciones a premios como los Trinidad Guevara y otros que vendrán. Si no la viste aún… ¿qué estás esperando? Las entradas se agotan. // María Simons Teatro El Galpón de Guevara. Guevara 326 . Lunes a las 21.
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historia sostenida en la caridad, el amor y la intriga que mantiene al espectador, durante 90 minutos de placer, en una tensión constante. Sobre el escenario, las magníficas interpretaciones de Juan Rodo que compone a un bondadoso benefactor de una huérfana, construida magistralmente por Ángeles Díaz Colodrero. Esta figura de nuestra escena, es una asombrosa revelación en el segmento de musicales, su interpretación de la señorita Jerusha Abbott ha despertado loas en la crítica y el asombro de las plateas, que función a función demuestran con su calidad interpretativa y vocal en una composición sin fisuras del personaje que compone. El espectáculo estará por un tiempo limitado en esta sala, por lo que les aconsejo agendar esta cita con el buen arte y disfrutar de una dulce historia llena de valores que bien apreciados son hoy en nuestra cartelera. // Atilio Tustali El Cultural San Martín. Sala Muiño. Sarmiento 1551. Sábados a las 21. Domingos a las 20.
Circo criollo
El herrero y la muerte
Una puesta ajustada a los ingredientes del antiguo circo criollo, toma como eje una leyenda popular que deja una enseñanza de vida.
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ada cultura posee leyendas que han transitado los fogones nocturnos a lo largo de generaciones. Aquí una, al modo en que los hermanos Grimm recopilaron la inmensa lista de leyendas europeas, pero en el Norte argentino. Aquí, Mercedes Rein y Jorge Curi nos brindan su versión de los acontecimientos del gaucho Miseria. Enrique Cabaud se pone al hombro esta versión y realiza una puesta de gran interés por los ingredientes históricos que logra aunar, con un gesto claramente anclado en el género de aquel circo criollo que fundaron los Podestá y tantos otros que dieron inicio a nuestro teatro, narrando historias populares que entregaban una moraleja, una enseñanza de vida, ejemplos a seguir. En este caso el mensaje se centra en la frase que reza el protagonista: nunca hay que abusarse de un poder, porque el que lo hace,
tarde o temprano, lo paga. El gaucho Miseria recibe tres deseos del Santísimo. Su bondad y picardía en la elección de los deseos, enfrenta su desinterés con los intereses mundanos del entorno, exponiendo sus bajezas, así es que de codiciado pasa a ser odiado, porque en su aventura se enfrenta con la muerte y le gana la pulseada, demorando su trabajo, alterando la naturaleza de la vida, maniatando a la parca ya nadie muere y eso no es bueno. Un trabajo que recomiendo ver por su conformación y las excepcionales actuaciones de Luciana Cervera Novo, Leandro Coccaro, Horacio Ingrassia, Pablo Goldberg, el propio Enrique Cabaud, Leonardo Porfiri, Miguel Trotta y Sebastián Giuliani, que van narrando tan interesante historia. // Oscar Damico Teatro Celcit. Moreno 431. Domingos a las 19.
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Sátira
La reina del pabellón
Un esperado material de Gonzalo Demaría desembarca en la ciudad. En esta oportunidad, otra denuncia, a las esferas de poder y de nuestra (in)justicia.
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sta nueva entrega del reconocido autor y director que lleva como subtitulo Al malvado juez del Hoyo los convictos lo hacen pollo, muestra uno de sus excéntricos materiales alineados filosóficamente con aquellos en los que denuncia, en los que nos muestra una grotesca falencia en nuestras Instituciones, en nuestra vida social y que tan mal nos han hecho a los argentinos. Esas falencias que nos van hundiendo como sociedad. Es un texto en sintonía con La anticrista y las langostas contra las vírgenes encratitas, en el que denunciaba el feudalismo en provincias del Norte, citando puntualmente el caso de la pareja Juárez y su permanencia al frente de la provincia de Santiago del Estero, o su El diario del Peludo, citando la última presidencia de Hipólito Yrigoyen en metáfora a la enfermiza clase política nacional y su relato en contraposición a la realidad, demostrando que la usanza de los poderes actuales no es invento de nuestros días. Demaría, en su vasto conocimiento sobre nuestro pasado, nos muestra situaciones que marcaron nuestra sociedad, en obras como Juegos de amor y de guerra o como en Deshonrada. En este material, construido en verso, hay un elevado estilo de la palabra que contrasta con el contenido vulgar. Métricas y rimas propias del Siglo de Oro se enfrentan a un vocabulario carcelario o tumbero. Lo cierto es que Demaría no nos hace “el verso”, nos explica claramente cómo se maneja la justicia en estos días. En esta feroz sátira reconstruye nuestra historia más reciente. Si al asistir al espectáculo, encuentra una similitud con algún juez actual, de reciente retiro, no es mera casualidad, si encuentra un paralelo en el esparcimiento del protagonista con el reconocido Spartacus, piense cómo se divertía el juez en cuestión y sobre
todo, analice cómo se realiza el nombramiento de un Ministro de cultura en nuestros días. Demaría se ha rodeado de un equipo estupendo, Gonzalo Córdova en el diseño de iluminación, Julio Suárez para el diseño de vestuario y un ingrediente muy importante es quien adiestró al elenco en las acciones corporales, un púgil de carrera como Cristian “La Joya” Roda. La dirección muestra cómo el patio de un penal se convierte en circo y los convictos en gladiadores, gracias a las interpretaciones de Hugo Agudo, Bruno Alcón, Nahuel Bazán, Nacho Pérez Cortés, Joaco Vázquez y Agustín Vera. Aquí se vuelve a reunir una dupla muy efectiva, que hizo de culto aquel Conurbano 1º. La selección para el emperador romano y quien alzará o bajará el pulgar para dar la libertad de asistir a su lecho, la realiza el agente y funcionario de la penitenciaria, construido con asombrosos detalles por el reconocido actor Daniel Campomenosi, quien rinde pleitesía por favores, al mismísimo Juez del Hoyo, compuesto magistralmente por Fabián Minelli, en un trabajo que deja azorado al público que cada fin de semana se da cita de manera masiva, para observar impávido lo que nos ocurre a los argentinos. Esta dupla funciona con tal precisión y sinergia, transformando cada presentación en un duelo. El ganador es el espectador. Cuando aparece un texto de Gonzalo Demaría, es una pieza de culto en nuestra cartelera. Yo que usted agendo un fin de semana para reírme y conocer los pormenores de tan renombrada historieta nacional, de otro que nos hizo el verso y sigue libre. // Atilio Tustali El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Sábados a las 21 y domingos a las 20. www.elportondesanchez.com.ar |5|
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Drama
Hedda
Un gran clásico, bien tratado, es siempre una alegría, una caricia al alma que se pretende infinita, Ibsen habría autorizado esta versión.
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on todos los prejuicios que conlleva ser un ferviente admirador de este material, asistí al querido teatro El Brío, para presenciar esta versión. Rodrigo González Garillo con su diseño escenográfico le brinda una carcasa muy particular, una lujosa jaula para la adorable Hedda Gabler. Además del amor por él, se ve un minucioso trabajo sobre el material original, por parte de sus adaptadoras Melina Petriella y Nayla Pose. Hay una clara intención de comprender a Hedda y el deseo de permitir que se exprese. Generalmente se hacen puestas con una Hedda destructora y siempre pensé que ella está construyendo, que es una mujer con sufi-
Clown
Ruedos
Destacable mirada sobre la cotidianeidad y su transformación, para realizar un espectáculo de alto vuelo creativo.
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acer reír por medio de situaciones disparatadas es una tarea nada fácil, pero el absurdo posee un imán para despertar el humor. En este caso, el payaso no hace otra cosa que trabajar sobre las comunes, simples y mundanas situaciones por las que se transita día a día, logrando transformar cada acto en un pretexto para el divertimento y esta concatenación mantiene una creatividad enlazada por un manejo del arte del clown, haciendo que funcione cada gesto y cada situación que aborda y en esta particularidad está la diferencia y la calidad del espectáculo. En clara evidencia está la formación y experiencia de Agustín Catriel Soler, reconocido artista, consagrado en Suiza y Holanda, donde junto a la compañía Los Tarantela realizó presentaciones en el Cirque Starlight, como así también en el Winter Circus
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cientes herramientas otorgadas por ese magnánimo padre como para ser independiente, a pesar de vivir en una época en que si no estaba bajo el cuidado de un hombre, no podía subsistir. Intencionalmente Ibsen la pone en yunta con un hombre débil al cual no respeta. Ella se admira y por eso ama a la mujer.
En esta versión magistralmente dirigida por Nayla Pose, aparece una Hedda construida por Melina Petriella de forma muy facetada, sosteniendo la veracidad de sus contradicciones, como así también el amor por su cuñada, inteligentemente, desde el cast, interpretada por el talento y belleza interior
de Martin Handson. Una vasta experiencia en festivales de teatro nacionales e internacionales, además de infinidad de espectáculos del género desde su formación como clown, realizados en nuestra tierra. Formación otorgada por nombres como los maestros Guillermo Angelelli, Toto Castiñeiras, Gabriel Chame, Gonzalo Rodolico, Julia Muzio, Jorge Costa, Marcelo Savignione o su etapa inicial en la escuela de mimo-teatro Escobar y Lerchundi, además de su investigación en la danza. Este esfuerzo en formarse con tantas herramientas, dan como resultado un profesional muy singular, alguien que posee una profunda capacidad de observación al mismo tiempo que el manejo del cuerpo y el tempo para que cada gesto funcione, determina el éxito de este poético espectáculo sin palabras, donde el leguaje universal del cuerpo se expresa acompañado por las composiciones originales de Santiago Blomberg que es ejecutada en vivo. Asistir un día en la vida de este payaso, basta para adorarlo, como ha pasado en cada temporada. Disfrute de este espectáculo a la gorra. // Juan José Bertolaga Teatro la Carpintería. Jean Jaures 858. Jueves a las 20:30.
Comedia
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de María Abadi, conformando un duelo implacable, un dúo metafórico que conforma el altar de la mujer en escena. Los incito a asistir a una función cualquiera y podrán observar algo que se construye y que va mas allá de la mera teatralidad, hay una verdad arrolladora que sobrepasa el mensaje militante de igualdad de género, se puede percibir en esa dupla la necesidad más profunda del género y por eso considero que es una versión que explica a Hedda, porque la hace construir un futuro más amplio que el que Ibsen le otorgara. La estructura incluye una relación con el afuera que la da su criada compuesta por Pose; sumando la elección de la presencia del hombre dada por Lövborg, interpretado por el gran actor Pablo Chao que completa esta estructura para contar la iluminada versión de un clásico que le mostró a la humanidad, los deseos y derechos necesarios para la mujer. // Lucho Gutiérrez Teatro El Brío. Av. Álvarez Thomas 1582. Viernes a las 21.
Par de pájaros, el regreso
Divertida comedia, que en cada función brinda un espectáculo único e inolvidable.
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os talentosos Gabriel Páez y Charly Arzulian son los encargados de crear y darle vida, con su actuación y canto, a esta hilarante pieza de arte. Ambos interpretan a dos aclamados músicos retirados que vuelven a escena después de varios años, para alegrar al público con sus exitosas canciones. Nos regalan un espectáculo inteligente, que utiliza el arte genuino y espontáneo de la improvisación. De esta manera le otorgan un dinamismo único a la obra, haciendo que cada función sea diferente, y por qué no, mejor a la anterior. El público se ve atrapado con gran facilidad desde el primer momento, ya que desde que se prenden las luces pasan a ser no solo testigos sino cómplices de la obra. Las risas, muchas veces contagiosas, se escuchan por todos los rincones de la sala y no paran hasta que se apaga la luz. La puesta presenta un escenario despojado y librado a la creatividad de los actores. Al mismo tiempo, el grupo cuenta con múltiples recursos adicionales como los grandes
músicos que lo acompañan y la participación del público presente. La musicalización y efectos de sonido están a cargo de una emotiva orquesta en vivo, compuesta por Guido Briscioli en la guitarra, Federico Palmolella en el contrabajo y Juan Manuel Antista a cargo de la percusión. Juntos crean las melodías que van marcando el ritmo de las canciones a lo largo de la muestra. La iluminación se adapta y acompaña cada escena a la perfección. El juego de luces junto con las dulces melodías, logran trasladar al espectador a diferentes lugares en cuestión de segundos. A través de la comedia, Páez y Arzulian crean una enorme y genuina conexión entre el escenario y la audiencia. Hay que destacar que esta pieza destila humor constantemente con intérpretes que no solo actúan, sino que se divierten al máximo con cada escena y contagian al público, apropiándose de él. // Bianca Lalli El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Viernes a las 21.
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Danza
Cabalgata
Atención a este recomendado: la Compañía Aráiz hace su presentación en dos esperadas funciones, ofreciendo su nueva creación. Imperdible.
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abalgata es un formato de piezas cortas, como los clásicos números de revista. Un formato en el que, el magnánimo coreógrafo y director Oscar Aráiz viene mostrando sus creaciones, como lo ha hecho desde Crash, Aráiz on the rocks, Troupe, Karrakatraka, La cabalgata argentina y Revis-tita, con una fuerte presencia del humor y el carácter de nuestra música popular. Con una danza sin etiquetas, poniendo el cuerpo en el espacio de nuestra tradición artística, el espectáculo se presenta ante el espectador como una cabalgata por el campo de las voces del acervo popular, los géneros teatrales y musicales que los contienen. La revista, el sainete, los sketch, elementos del humor y la parodia, son géneros que nos identifican, esa forma de nosotros mismos, estilos que aluden a formatos intraducibles en donde palabra, tono y acción se codean histriónicamente, como el binomio Tita Merello y Niní Marshall; o se oscurecen con Edmundo Rivero y difuminan los bordes de nuestros géneros originarios, el tango, el chamamé, la chacarera o el rock. Un paseo por nuestro cancionero con temas como Milonga para Jacinto Chiclana de Piazzolla, Alguien le dice al Tango, Tranqui-
lo de Canaro y Pelay, Pipistrela de Canaro y Ochoa, interpretado por Tita Merello, Chacarera-Santo del querido Chango Farías Gómez, Adentro del pozo por Los Alonsitos y Ya no me toques de Memphis La Blusera; misturados con Embraceable you, Somebody Loves Me, The Man o I Love, emblemáticos de Gershwin, o Peripecia de Gustav Mahler. En medio suenan grandes poetas que compiten con la poesía corporal que el gran maestro Aráiz imprime en el diseño coreográfico, ese ensamble de cuerpos que integran su compañía, formada por Juan Carlos Ojeda, Romina Castillo, Oscar Farías, Magalí Brey, Nicolás Baroni, Marcos Ormeño, Matías Mancilla, Gerardo Merlo, Joaquín Toloza, Carolina Vázquez, Verónica Bozzano Saguer, Sofía Crespo, Martín Machín, Lara Rodríguez y Antonella Zanutto. Hasta aquí, nada puede superar la creación de este material; sin embargo, Renata Schussheim es la encargada de la estética y esto le da una relevancia superlativa al espectáculo de su amigo y compañero de viaje, designando esta propuesta como una de las perlas de esta bendita ciudad de arte. Agende que es imperdible. // Walter Bergonzi Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543 . Miércoles 18 y 25 a las 21. |7|
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Comedia musical
Los Grimm
Un viaje musical maravilloso que combina el humor con el misterio.
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n esta ocasión, los hermanos Nicolás y Agustín Pérez Costa se ponen en la piel de los conocidos hermanos Grimm, los recolectores de historias populares a través de la tradición oral. Nos cuentan cómo surgieron los relatos anónimos que inspiraron a los conocidos cuentos que marcaron nuestra infancia; tales como Blancanieves, La Cenicienta, Pulgarcito, Juan con suerte, Leyenda de los duendecillos, La hija del molinero, Caperucita Roja, Rabanita, entre otros. Las historias llevadas al papel por los hermanos se caracterizan por ser crudas, fuertes y truculentas. Para entenderlas tenemos que trasladarnos a la época medieval en la que se basan estas leyendas, las circuns-
tancias en las que vivía la gente, el hambre y la miseria. Este contexto llevaba a las personas a, muchas veces, sacar su lado más monstruoso y oscuro. Este espectáculo nos
Musical infantil
Amigos invencibles
Ben 10, Las Chicas Superpoderosas, Finn y Jake de Hora de Aventura, Steven Universe y las Gemas de Cristal se unirán para combatir el mal.
muestra el contenido de los cuentos antes de ser suavizados para poder dirigirlos a un público infantil. La obra cuenta con un gran trabajo de di-
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roes y también los antagonistas más bizarros de las series, que se las arreglarán para intentar desestabilizar a nuestros personajes más queridos de la tele. Desde hace veinticinco años Cartoon Network ha lanzado infinidad de historias con protagonistas que nos han divertido la infancia, de manera que nuestros entretenimientos estaban completados por un sentido de humanidad, heroísmo y mucha educación por parte del mensaje que han transmitido cada uno de sus personajes. Por esta e infinidad de razones, que van desde la calidad del producto, la estética cuidada y precisa, los inolvidables efectos especiales y las historias de gran atractivo para la platea infantil como así también para quienes la acompañan, es que les recomendamos pasar un momento que quedará en la memoria de todos. // Virginia Minotto Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Desde el sábado 7 de julio a las 15 y 17:15. Más información en www.teatrocoliseo.org. ar/amigos-invencibles
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rección por parte de Nicolás Pérez Costa, que se ve reflejado en la manera en que se entrelazan y desarrollan los relatos. A través del humor, la emoción y el suspenso, envuelve al público y lo coloca en el medio de la historia. Hay que resaltar las grandes voces de los actores, su habilidad para decir los textos e interpretar las canciones cargadas de sentimiento. Un gran trabajo de coreografía por parte de Barby Majule, acompaña las interpretaciones de 30 artistas en escena. Digno de mención es el vestuario elaborado, que nos permite ubicarnos en ese tiempo y lugar determinado. Es un espectáculo ideal para compartir en familia. Durante una hora y media, esta pieza nos traslada al mundo mágico de nuestra infancia, el cual nos invita a volver a soñar y creer. // Bianca Lalli Teatro El Cubo. Zelaya 3053. Sábados a las 20:30. www.cuboabasto.com.ar
Comedia infantil
El hombre que perdió su sombra
Una excelente propuesta del Cervantes para disfrutar la vacaciones de los niños, instruyéndolos con un gran espectáculo musical.
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n el vigésimo quinto aniversario de Cartoon Network, los protagonistas de los shows más vistos aparecerán en el escenario para compartir aventuras con inteligencia, humor y astucia. Juntos buscarán derrotar a un bando de villanos tan malvados como irresistiblemente divertidos. Los amigos invencibles se presentarán durante 32 funciones, desde el 7 hasta el 29 de julio. Esta temporada maratónica será el inicio de una gran gira latinoamericana. Por primera vez los fans de la señal de cable podrán ver juntos en el teatro a sus personajes preferidos y disfrutar de una auténtica fiesta de canciones, coreografías, divertidas batallas y sorpresas que cautivarán tanto a niños y a niñas, como a sus familias. Los protagonistas unirán sus universos por primera vez para combatir el mal. Una excelente opción para divertirse durante las vacaciones de invierno, aprovechando la enorme popularidad y carisma de los mejores dibujos animados de los últimos tiempos. Estarán presentes los hé-
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a maravillosa historia de Peter Schlemihl es un clásico de la literatura romántica alemana y una de las obras que más admiraban autores tan diversos como Heinrich Heine, Thomas Mann o Ítalo Calvino, debido al trabajo metafórico entre el personaje y su sombra. En este libro, el francés radicado en Prusia Adelbert von Chamisso (1781-1838) nos cuenta las desventuras de un imprudente joven que vende su sombra a un misterioso y maléfico personaje a cambio de una bolsa mágica de oro, y las terribles consecuencias que le acarrea semejante decisión. A partir de entonces se enfrentará a las más extrañas situaciones para intentar recuperarla. Escrita y dirigida por Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm, esta versión libre y coreográfica es encabezada actoralmente por Santiago Otero Ramos, que realiza una magistral interpretación, al igual que en su otro suceso actoral llamado Asesinato para dos, los martes en el Teatro Metropolitan.
En esta ocasión, Otero Ramos vuelve a mostrar sus dotes en un contexto de gran calidad, entre los que se pueden destacar la dirección musical y ejecución del piano por parte de Axel Krygier, acompañado en escena por Alejandro Terán (clarinete y viola). Esta dupla de fantástica presencia es un estupendo ingrediente que realza aún más el espectáculo, que se vale del diseño de un intrincado dispositivo escenográfico y audiovisual de Gisela Cukier y Johanna Wilhelm, de gran atractivo, en medio del cual los actores Pablo Fusco, Sebastián Godoy y Gastón Ezequiel Sánchez, con la actriz Griselda Montanaro, narran tan interesante historia donde coexisten las artes visuales, musicales y del movimiento. // Walter Bergonzi Teatro Cervantes. Sala María Guerrero. Libertad 815. Sábados y domingos a las 15. Vacaciones de invierno: miércoles a domingos a las 15.
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Muestra pictórica
Cristina Villamor
Durante julio se podrá ver un puñado de obras de esta inmensa artista argentina. Vaya con tiempo porque no querrá salir del lugar físico, ni del onírico.
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lo largo de muchos años he intentado decodificar a qué estilo pertenece el arte de Villamor. Se me ocurren diversos rótulos y en muchos encaja pero a la vez en ninguno. Lo que sí es seguro, es que su obra me produce un regocijo tan grande, que cada vez que veo algo nuevo de ella, necesito caminar solo, sin que nadie me hable, sin que el reloj cambie sus números y en ese momento, intento no ser invadido por otros pensamientos ni imágenes, es como cuando uno regresa de esas maravillosas vacaciones por un paraíso y quiere no llegar a pesar que ya duerme en su cama. Intento grabar las sensaciones por encima de las imágenes, porque ese es el objetivo, realizar metáforas que solo ella puede imaginar y activar placenteras sensaciones. Así logra la más profunda función del arte. Villamor tiene la particularidad de los universos que coexisten en otros universos. En cada fragmento de una de sus obras hay seres y objetos, imagino que una vez que abandono la contemplación del cuadro lo habitan, ellos están esperando a quien vendrá y quizás más viejos. Esta inmensa artista es parte de esta ciudad y la bendice en cada nueva creación que realiza, la riqueza de su mundo radica en un imaginario tan particular que no es similar a nada. Borges decía de su amigo Xul Solar, que el apellido de cada uno indicaba la región de donde procedía y que Xul provenía del Sol. Villamor viene precisamente de la Villa del amor, de un territorio donde nacen los seres que habitan sus imágenes, ellos solo aman porque al igual que ella, no conoce otro sentimiento. En la diversidad de soportes que enfrenta para realizar sus creaciones, transita el teatro desde la escenografía y el vestuario. Cuando ves que algo es superlativo y surrealista, es ella quien lo firma. Es la histórica diseñadora de la estética del loado grupo musical Los Amados. Ella, junto a Helena Tritek, nos han brindado verdaderos hitos de nuestro teatro, con memorables imágenes que se arman entre los universos que ambas inventan.
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La teatralidad es su moneda corriente, considero un hallazgo que las paredes del Camarín de las Musas contenga su muestra. En esta oportunidad presentará una serie en la que podemos descubrir esos seres que habitan sus obras, dentro de frondosos árboles. Una diversidad de especies botánicas alberga los más variados seres zoológicos. Un sello de su trabajo es la utilización de luces y sombras dadas por finas y gruesas
pinceladas que otorgan el volumen, la textura, la profundidad, con vivos colores que entre sí funcionan a la perfección. Posee un dominio del color que logra una vivacidad única en la obra. La calidad expresiva de cada ser que las habita demuestra que hay una intención en su acción, son escenas con una clara pulsión, nada es estático. Durante Julio, este mes del creativo signo de cáncer, la muestra estará allí, esperando a ser vista, para lograr el maravilloso objeti-
vo de mover las emociones del espectador. Allí estará cada obra esperando a su dueño, ese ser que se enamore de ella y la compre, como ocurre en cada una de sus muestras, dejando a Cristina Villamor vacía, con el deseo de inventar, descubrir y parir nuevos universos metafóricos. // Álvaro Suarez Onzué El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Del 3 al 30 de julio de 11 al cierre. Facebook: Cristina Villamor
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Sábado 7 21. La Porteña Jazz Band. Vuelve a presentarse una de las más importantes e históricas big-bands de Sudamérica reconocida internacionalmente cultora de las grandes bandas negras que recrean el estilo de Duke Ellington, Fletcher Henderson y Count Basie entre otros. Ha recorrido con éxito nuestro país, de Norte a Sur, en numerosas ocasiones, interviniendo en varios festivales internacionales en los Estados Unidos y Europa. Actualmente está grabando un trabajo por sus 50 años ininterrumpidos de trayectoria, adelantando en este concierto el material que está a punto de ser editado. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Domingo 8 23:50. Oscar Giunta Supertrío & Ramiro Flores. Ramiro Flores en saxo tenor, Hernán Jacinto en piano, Flavio Romero en contrabajo y Oscar Giunta en batería. Una de las manifestaciones artísticas y musicales más poderosas y cautivantes de la música Argentina, merced a conciertos de gran vuelo musical, artístico y creativo, el carisma y personalidad artística única de su líder y un repertorio en el confluyen músicas originales y otras provenientes de diversos mundos estilísticos y musicales, vistos desde el prisma jazzístico. El Oscar Giunta Supertrío es un gran trío de jazz, que no solo toca jazz. Sus conciertos representan una experiencia sensorial única. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Lunes 9 19:30. A Dancy. Teatro. Cuatro amigas se reúnen para acompañar las horas que separan a Dancy de su muerte. En ese paréntesis de tiempo sucede todo. El reencuentro y la construcción de Dancy a partir de los recuerdos. Una existencia armada a partir | 12 |
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presenta bajo alter ego. Cantante, compositora y performer, Jenny Moule viene de Brighton, Inglaterra. Como cantante acaba de abrir los conciertos multitudinarios que dio Rod Stewart en Argentina. Como performer y artista callejera ha presentado sus obras por México, Italia, España y Argentina. El año pasado presentó su unipersonal Cheesecake en Buenos Aires; un collage de disciplinas, mezclando el burlesque, el teatro del objeto y el clown. Alan Zimmerman (piano) Camila Nebbia (saxo) Nicolás Ojeada (contrabajo) y Omar Menéndez (batería). Thelonious Club. Nicaragua 5549.
Jueves 5 21. Swing Timers. Homenaje a Benny Goodman. Allá por los años cuarenta del siglo pasado, cuando reinaba el swing, el gran Benny Goodman mantenía su marca personal, sin abandonar las improvisaciones. Los Swing Timers, la banda fundada por el querido Jorge “Negro” González, lo recuerda. Con Mauricio Percan (clarinete); Juan Carlos Cirigliano (piano); Adolfo Cirigliano (batería) y Nicolás Fernández (contrabajo). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Viernes 6 21:30. Les Diabolettes, espectáculo que invita a viajar en el tiempo. Esta banda liderada por 3 chicas de voces imponentes nos transportan con todos los sentidos a los años 50 y 60, a través de un repertorio de clásicos y en cada detalle de la puesta en escena. Acompañadas por 5 músicos, recrean con frescura y elegancia el sonido único de los grupos vocales de chicas (Girl Groups) de esa época dorada. Sus voces armonizan el gospel, el doo woop, el R&B, y el novelty pop. También incursionan, junto a la voz masculina, en otros géneros musicales que no han perdido vigencia en la actualidad como el rockabilly, el blues y el groove de Motown. Velvet Club. Salta 755.
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de los pedazos que cada una guardó. Flores artificiales, llanto y guantes de goma. La celebración de la muerte. Lo patético cruza la línea y se vuelve risa. Una despedida: Andrea Nussembaum, Aymará Abramovich, Verónica Hassan y Débora Zanolli. Dirige Verónica Mc Loughlin. Club de Teatro Defensores de Bravard. Gurruchaga 1113. Martes 10 20:30. Jazzología. Barbie Martínez y Jazz Believers plays Cole Porter. La exquisita vocalista, acompañada de un excelente y joven combo orquestal, rinde tributo a uno de los grandes compositores del jazz, Cole Porter, a través de su infinito álbum de canciones. Jazzología, ciclo con coordinación y comen-
La Chicana presenta: Folkenstein El nuevo disco de Acho Estol propone un cancionero de algo que solo se puede llamar música popular argentina. El hilo conector de las canciones es un estilo que el autor maduró durante más de veinte años al frente de La Chicana. Buceando en el mestizaje de nuestra patria surgió algo más puro que el purismo. Entonces el tango, el vals y la milonga también forman parte del folklore, aderezado ideológicamente por el rock. Los cantantes y cantoras invitados provienen de distintas facciones y la idea es cruzar los géneros: Melingo canta huayno, Lidia Borda chacarera, Manuel Moretti tango, Hernán Lucero tonada. Todos ya lo habían hecho, o lo hacen frecuentemente. Agustín Barbieri (percusión), Carolina Rodríguez (violín), Félix Arcangelli (contrabajo), Alejandro Montaldo (bandoneón), Dolores Solá (voz) y Acho (Dirección musical, guitarra y voz). Cantantes invitados: Lidia Borda, Manuel Moretti, Cucuza Castiello, Pablo Dacal, María Pien, Hernán Lucero y Laura Ros. Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Sábados 7, 14, 21 y 28 de julio a las 21.
tarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 11
20:30. Hernán Casciari presenta un nuevo ciclo de lectura de cuentos en voz alta que se lleva a cabo únicamente en bares. Se permite abuchearlo, pero está prohibido tirarle cosas de vidrio a la cara. La Tangente. Honduras 5317. Jueves 12 21. Bourbon sweethearts. Mel Muñiz (voz, guitarra tenor y ukelele), Cecilia Bosso (voz y contrabajo) y Agustina Pororó Ferro (voz y trombón). Trío femenino de formación acústica que interpreta música de época. En su repertorio se escuchan temas clásicos y composiciones propias que hacen referencia al estilo musical de la primer mitad del Siglo XX como el Swing, Calypso, Blues, Jazz. Entre sus influencias podemos nombrar a The Andrews Sisters, Billie Holiday, The Mills Brothers y Josephine Baker, entre otros. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Viernes 13 21. Kind of blue. Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue, uno de los hitos de la historia de la música popular. Con Ezequiel Dutil (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Juan Manuel Alfaro (saxo tenor) y Sebastián Greschuk (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 14 23:50. Damsel Talk. Una noche de cabaret, jazz, soul y canciones propias. En esta oportunidad la artista inglesa Jennifer Moule se
Domingo 15 21. Laura González & Ernesto Amstein Trío. Con arreglos frescos y originales entre el jazz moderno y la música pop, la cantante Laura González se une al trío del pianista Ernesto Amstein para repasar el repertorio del genial Burt Bacharach con clásicos como Close to You y Walk on by, más raras gemas del catálogo del compositor. Laura González en voz, Nacho Szulga en contrabajo, Pedro Ahets Etcheberry en batería y Ernesto Amstein en piano y arreglos. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 16 21. María Constanza. La cantante presenta temas autorales de su disco Bahia, música no meu coração y también algunos clásicos de estos compositores. Con María Constanza (voz); Joaquín Sellán (piano); Nicolás Courreges (bajo) y Fabián Miodownik (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 17 21. Louis Armstrong por Américo Bellotto y Ángel Sucheras. Un homenaje a quien muchos señalan como el creador del jazz tal como lo conocemos. El gran trompetista, compositor y cantante fue el punto de inflexión en la historia del género. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Miércoles 18 21. Delfina Campos presenta Aurora. La acompañan Federico Blotta, Gonzalo Martínez Oriz, Rodrigo Monte y Martín D’Adamo. La Tangente. Honduras 5317. Jueves 19 21. Rosa Passos & Paulo Paulelli. La cantante, compositora y violonista Rosa Passos con su socio musical de larga data, el bajista Paulo Paulelli, se presentan en un show intimista y de extrema calidad jazzística. Con un repertorio variado, que pasa por los grandes compositores brasileños, el show tiene una duración aproximada de una hora de mucha creatividad y refinamiento musical. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 20 21. Chico Novarro. Uno de los máximos referentes de la canción argentina. Chico repasará su repertorio acompañado por el sexteto de Tato Finochi. Habrá lugar para el tango, el bolero y la canción. Colo Belmonte en batería, Mariano Delgado en guitarras, Pablo Giménez en bajo, Martín López Came-
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lo en saxo soprano y teclado y Tato Finocchi en piano, composición y dirección musical. Músicos invitados: Mono Izarrualde en flauta, Mariano Meneghini en trompeta y Luz Graziano en voz. Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575 . Tel: 4307-6506. Sábado 21 21. Juan Cruz de Urquiza Septeto. Presenta su nuevo álbum Lentes. El reconocido trompetista presenta nuevas composiciones originales en formato septeto conformado por jóvenes talentos de la escena jazzistica de la Argentina. Pablo Moser en saxo tenor, Lucas Goicoechea en saxo alto, Franco Espíndola en trombón, Juan Filipelli en guitarra, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Domingo 22 11. La Bella Durmiente. Ballet en versión infantil, con guión y adaptación de Juan Lavanga y coreografía de Leonardo Reale, que se presenta en el marco de la 28° tempora-
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Martes 24 21. Galalirica show. Mariana Mederos, Cristian Taleb y Sebastián Angulegui. Tres voces privilegiadas, cantantes del Teatro Colón, nos acercan el arte de la ópera y la comedia musical a través de un espectáculo exclusivo presentado por GalaLírica Show, con un gran despliegue de vestuario y un repertorio maravilloso que recorre las escenas más famosas de estos géneros musicales. Cantan la soprano Mariana Mederos, el tenor Cristian Karim Taleb y el barítono Sebastián Angulegui, acompañados al piano por María José Maito. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Miércoles 25 21:30. Bandoneomanía con Marco Antonio Fernández y Mauricio Jost. En esta ocasión podremos escuchar el instrumento insignia de Buenos Aires a solas y en las manos de sus nuevos intérpretes, a través de expresiones que asientan los cimientos del bandoneón contemporáneo. Café Vinilo. Gorriti 3780.
Lunes 23 11:30 a 13:10. Andrea Ferrari, Noelia Enriz y Laura Ávila en la Feria del Libro Infantil. Las autoras hablarán de sus libros y de otras travesías en el foro Lo nuestro, lo diferente. Coordinación: Alicia Origgi. La actividad estará incluida en las Jornadas para Docentes y Mediadores de Lectura llamadas El Otro: inclusión o violencia. Fundación El Libro. CCK. Sarmiento 151. Informes e inscripción en: www.el-libro.org.ar
Jueves 26 21. Bechet Fantasy. El show consiste en un repertorio de jazz que Sidney Bechet supo llevar a París desde New Orleans alrededor de 1930 en barco, puesto que aún la tecnología de aviones no era lo suficientemente segura. El compositor, clarinetista y saxofonista Sidney Bechet, nacido en New Orleans, ha sido un gran referente musical en las bandas sonoras de Woody Allen como la tan reconocida apertura de Medianoche en París. Sebastián Misuraca en piano y monólogos, Francisco G. Villaveiran en clarinete, Iván Buraschi Bernasconi en trompeta y voz, Diego Soldi en contrabajo y Santiago Ortolá en batería. Thelonious Club. Nicaragua 5549.
21. As flores do samba. Grupo femenino de samba formado por siete músicas argentinas nos invita a compartir la alegría del más contagioso ritmo brasileño con un show de homenaje a las damas del samba, compositoras y cantantes de diferentes épocas que contribuyeron al engrandecimiento del género. Formado por la cavaquinista y cantante Luciana Agoglia, el grupo interpreta temas de Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Beth Carvalho, Cristina Buarque, Jovelina Pérola Negra y artistas de la llamada nueva generación como Teresa Cristina y Roberta Sa. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Viernes 27 21. Fenix Jazz Band. Una de las agrupaciones más importantes del género, realizaron diez giras por los Estados Unidos. Recibió el Premio Konex de Platino en 1995 a la trayectoria y dos Premios Gardel. Debutó en 1974 en el viejo teatro Santa María y actuó por más de treinta años en el Café Tortoni. Con Gimo Riportela (banjo); Carlos Caiati (clarinete); Ricardo Alem (trompeta); Jorge Palmieri (trombón); Ezequiel Pallejá (piano); Héctor García (tuba) y Norberto Méndez (batería y washboard). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
da del ciclo “Vamos al Ballet” creado por la Fundación Konex. Desde el martes 17 hasta el domingo 29 de julio, los martes, jueves, sábados y domingos. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
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Sábado 28 21. Raul Barboza. Con más de siete décadas de trayectoria y aclamado en el mundo entero como creador más allá de estilos y procedencias, el acordeonista y primer referente internacional del chamamé y la música del litoral, recibirá como invitado al celebrado violinista y compositor Ramiro Gallo, al frente de su ensamble de cuerdas, el más reciente de los encuentros musicales significativos en los trabajos de Barboza. Hasta Trilce. Maza 177. Domingo 29 22. Perras on the Beach. La banda de rebeldes mendocinos liderados por Simón Poxyran presenta su segundo disco “Flow de Cuyo”, para deleite de sus cientos de fanáticos porteños. Niceto Club. Niceto Vega 5510. Lunes 30 21. Josi Dias presenta Bossa 60, un show homenaje a los sesenta años de la bossa nova, el estilo que impuso la música brasileña en el mundo. La fecha se considera a partir de
la grabación de la canción Canção do amor demais por parte de la cantante Elizeth Cardoso, el 1 de junio de 1958. En este show Josi recorre aquellos clásicos que dejaron Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Roberto Menescal y Carlos Lyra, entre otros. Con Josi Dias (voz); Charly Arana (guitarra); Hernán Míguez (piano); Norbi Córdoba (bajo) y Esteban Blanca (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 31 20:30. Jazzología. Cristian Faig (Brasil). Con Tomás Fraga en guitarra y Pablo Grecco en bandoneón. Faig es profesor superior de musica especializado en flauta traversa y canto, graduado en el Conservatório Carlos Lopez Buchardo de Buenos Aires. Especializado en música brasilera, improvisación y música clásica, vive en Florianópolis desde 2005, realizando una actividad regular de conciertos y shows con diversos ensambles y orquestas Brasileras. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
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House, Hip-Hop & Disco
Kenny Dope Este DJ se ha ganado la reputación de ser una enciclopedia viviente de ritmos.
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unk, R&B, reggae o broken beat, los latidos envolventes no tienen secretos para el señor Carl Kenneth González, nacido en Brooklyn, Nueva York, más conocido como Kenny Dope. A una edad temprana, el futuro DJ comenzó a absorber los ritmos hip-hop que se escuchaban en su entorno y todo el house de las fiestas de Sunset Park. Comenzó su carrera trabajando en una tienda de discos de su barrio, llamada WNR Music Center. Allí amplió su conocimiento musical y profundizó su amor por los vinilos. Hoy, su colección suma más de 50.000 piezas. A finales de los 80, Mike Delgado, un buen amigo y socio de Kenny, organizó una serie de fiestas bajo el alias Masters At Work. El DJ y productor de Brooklyn, Todd Terry, asis-
tió a estas fechas y se fascinó con el trabajo de Kenny. Lo incitó a trabajar en ritmos, a grabar con cantantes y raperos y lo invitó a muchas de sus sets. La combinación de trabajar en la tienda, de aprender cómo se producían los registros y
House
de estar rodeado de personas creativas influyó en Kenny para comenzar sus propias producciones. Luego conoció a King Grand (Russell Cole) y los dos formaron un grupo llamado KAOS. En 1987, Kenny y Todd produjeron el álbum del grupo titulado Courts In
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Session, que se lanzó al año siguiente en el sello Bad Boy Records de Gregg Fore. A cambio de los lanzamientos, Todd presentó a Kenny a “Little” Louie Vega, otro talentoso joven DJ del Bronx. En 1990, Kenny y Louie comenzaron oficialmente una asociación creativa. Pronto fueron buscados por artistas y sellos discográficos, y finalmente remezclaron a todos, desde Michael Jackson y Luther Vandross, hasta Madonna y Daft Punk. Con Louie influenciado por la salsa, la casa y el estilo libre y Kenny por el hip-hop y el reggae, los dos llegaron a ser etiquetados como el equipo más revolucionario del house. A lo largo de su carrera, Kenny admite que hubo momentos en los que no estaba inspirado para crear. Sin embargo, aprender a escuchar sin prejuicios le ha permitido seguir descubriendo nuevos estilos y mantener vivo su amor por la música. Jueves 19.07.2018. Kenny Dope @ Niceto Club Av Cnel. Niceto Vega 5510. Teléfono: 4779-9396. www.facebook.com/Kennydopemusic
Techno
Matthew Dekay
Enrico Sangiuliano
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Los DJ sets de Dekay son reconocibles por su distintivo groove, donde combina simultáneamente varias pistas, creando una composición hipnótica que cautiva.
atthew es un compositor y DJ holandés. Su formación, en composición y piano clásico, y su constante dominio de la tecnología de vanguardia, han sido los pilares de su innovación sónica. Su amor por una variedad de géneros en la música dance electrónica, que van desde el ambient, el house hasta el dub techno, se traduce en una inclinación por los sets extendidos. Creció en una familia musical. Su padre era
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bajista y tenía una obsesión por el reggae. Su madre bailaba en un grupo folklórico rumano. Matthew desarrolló un gusto diverso: desde compositores como Satie, Terry Riley y Vangelis hasta artistas como Bob Marley y King Tubby. Creciendo en Haarlem, en Países Bajos, Matthew fue expuesto por primera vez a la música electrónica a principios de los 90. Profundamente inspirado por los primeros movimientos del club, con lugares legendarios como el Roxy y el iT en Amsterdam, rápidamente se obsesionó por combinar sus raíces musicales y esta nueva ola. A principios de la década de 2000, Matthew tuvo una rápida serie de éxitos con sus primeras producciones, y se presentó en clubes y festivales de todo el mundo, desde Space y Amnesia en Ibiza hasta festivales como el Berlin Love Parade y Dance Valle en Amsterdam. A finales de 2015, Dekay lanzó una banda sonora cinematográfica, combinando una serie de obras de la evolución de su carrera. En 2017, se tomó un tiempo libre para probar distintas técnicas y utilizar nuevas tecnologías para impulsar los límites de sus producciones. Hoy regresa a hacer música orientada a la pista de baile. Sus sets más recientes nos han dado un adelanto de sus próximos lanzamientos en la etiqueta del grupo de artistas Mandar, Oscillat, incluyendo un proyecto de colaboración con S.A.M. Sábado 21.07.2018. Matthew Dekay @ Savage. Jet BA. Av. Costanera Rafael Obligado 4801. Tel: 3132-1082. www.facebook.com/matthewdekay
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Como él mismo reconoce, a este DJ, diseñador de sonido y productor le encanta navegar en el mar del techno.
nrico Sangiuliano nació en Reggio Emilia, Italia. Desde la infancia, su deseo era crear ruidos y sonidos partiendo de objetos cotidianos, pero fue en su adolescencia cuando centró su atención en la tecnología y comenzó a aprender cómo hacer música en su computadora casera, en los años 90. Durante este tiempo, asistió a muchas raves buscando meter su música. En una de esas veladas un amigo le hizo llegar al organizador del evento un CD con sus mezclas. Desde ese momento, Enrico pasó 10 años tocando en toda Italia, desde pequeños locales íntimos hasta grandes fiestas al aire libre. Muchos de sus temas se convirtieron en auténticos himnos para todos los fanáticos de la electrónica. Desde 2009, sus producciones han sido firmadas por una gran variedad de sellos mundiales como Truesoul, Herzblut, Gem Records, Octopus Recordings y Rhythm Converted. Pero su reconocimiento internacional llegó en agosto de 2015 con su remezcla de Can You Hear Me de DJ Boris en Alleanza. La pista se mantuvo en la primera posición en Beatport durante 14 semanas. Después de este éxito, se esperaban grandes cosas del productor italiano, y él no defraudó. Su EP X-Pollination, lanzado en marzo de 2016 en Unrilis, se ubicó muy bien en las listas de éxitos para ocupar el puesto número 1 durante más de 2 meses, y se mantuvo en la posición número 1 en Beatport. Enrico inscribió su nombre en los radares del techno. Tiene el aval internacional de pesos pesados de la industria como Sven Vath, Adam Beyer, Joseph Capriati, Karotte, Sasha, Gregor Tresher, Alan Fitzpatrick, Pan-
Pot, Stephan Bodzin, Sam Paganini y Secret Cinema. Su agenda lo ha llevado a todo el mundo con giras en Europa, América Central, Australia y Sudáfrica, incluido el Awakenings Festival en 2017, OFF Sonar, Be My Lake Festival, Loveland y muchos más. ¿Cuáles serán los próximos pasos para el productor italiano? Se puede presentir que tiene algo emocionante esperándolo a la vuelta de la esquina. Viernes 27.07.2018. Enrico Sangiuliano @ Crobar Club Av. Cnel. Marcelino E. Freyre. Tel: 4778-1500. www.enricosangiuliano.com
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El personaje BUE
Victoria Onetto
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Talentosa actriz de cine, teatro y TV, esta mujer militante encabeza una apasionante gestión en la creciente actividad cultural de Avellaneda. Teatro Recomiendo una obra que vi hace poco en el Picadero, El loco y la camisa. Es una producción de Sebastián Blutrach. Me parece que es una obra que aborda varios ejes temáticos que se van entrelazando: la locura, la convivencia, la violencia intrafamiliar y la revelación de la verdad. Todo lo que tiene que ver con la violencia hacia las mujeres, es algo que requiere y que refiere un interés muy importante. Y no solamente para mi persona, sino que me parece que alude al momento cultural que estamos viviendo. En el Siglo 21 las mujeres salimos a la calle, estamos con esta revolución femenina pidiendo, consiguiendo y entendiendo a una generación joven que tiene que ver con la lucha. Hay algo en el símbolo de los pañuelos, un recorrido de los pañuelos blancos a los pañuelos verdes que significa la continuidad de una lucha histórica. Otra obra que quiero recomendar ahora está muy en vanguardia: se llama La reina del pabellón. Es una sátira, escrita en verso, sobre la justicia, o mejor, hablando de la injusticia ¿no?, esta lucha de clases y los juegos de poder. Creo que es una obra imperdible y además verla ayuda al teatro independiente, que es muy fuerte en Buenos Aires con los teatristas, los grupos generadores de sus propios espectáculos, entendiendo el teatro no solo como un lugar de entretenimiento (para eso está la calle Corrientes con espectáculos buenísimos para entretenernos y divertirnos un poco), si no el teatro como una herramienta de transformación social, en el sentido en que uno puede abordar temáticas como la lucha de clases: el mensaje que se quiere transmitir siempre será recibido por el espectador de una manera mucho más sensible. Natalia Cocciufo está en la cuarta temporada de Los monstruos. El que no la vio debería verla: está los martes, también en el Picadero. Es una obra increíble, también habla de la violencia intrafamiliar ,con talentos como el de Nati Cocciufo y ahora el actor que suplantó a Mariano Chiesa, Christian Giménez. El loco y la camisa. Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. La reina del pabellón. El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante1034. Los monstruos. Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Plástica En el Malba hay una muestra del General Perón. Es una exposición de Sara Facio, que estará hasta el 30 de julio. A todos los que nos consideramos y sentimos el peronismo, sobre todo en estos tiempos de derecha donde los vientos soplan fuertes, ver una muestra sobre Perón en el momento de su vuelta del exilio de Madrid hasta su muerte, es algo que no podemos dejar pasar. Son 115 fotografías emocionantes, de una época
Foto: Adhrian Schmith
bastián García. Está muy bien ambientado y la verdad es que tiene una barra preciosa. Florería Atlántico. Arroyo 872. floreriaatlantico.com.ar Presidente Bar. Av. Presidente Quintana 188. facebook.com/presidentebar Restaurante Voy a parecer no tan nacional y popular recomendando este restaurante. Pero me gusta muchísimo, primero porque nos queda cerca de donde vivimos con mi marido, Juan Blas Caballero, y después porque cuando nos casamos hicimos nuestro civil en ese espacio que da al río; es el Gardiner. La verdad es que vamos muy seguido a Gardiner, donde siempre nos reciben muy bien. Hace más de 20 años que voy, porque en mis comienzos como actriz cenaba en Tequila, cuando tenía toda esta parte en que se podía comer, y que luego de Cromañón tuvieron que cerrar por una cuestión de seguridad; la comida que servían allí es de la misma cocina del Gardiner. Los platos son los típicos, se come increíble, te sirven increíble, son hermosos y los conozco a todos, tienen también una barra de tragos fantástica. Sugiero ahí dos platos: uno es el salmón que siempre como yo, con espinacas a la crema, y el otro unas pechuguitas Paola que también son buenísimas. Gardiner. Av. Costanera Rafael Obligado 6311.
muy especial y convocante. A los que dicen que el peronismo ya fue quiero decirles que no, que volvemos siempre. Sara Facio: Perón. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Cine El motoarrebatador, de Agustín Toscano. Es una película tucumana que pinta tensiones sociales, narrando al mismo tiempo una historia intimista, de gente que busca alguien para compartir. Me encantó. El motoarrebatador (Agustín Toscano, Argentina, 2018) Música Hay un artista que yo quiero mucho y me parece un rockero divino que se llama Richard Coleman. Es un músico a seguir porque es un sobreviviente de los 80, porque tiene en su ADN la historia nacional de nuestro rock, porque está activo como nunca y tiene un público que lo sigue, que no solamente tiene que ver con esa generación ochentosa. Hace poco fui a un show
que dio en La Trastienda y me sorprendió mucho cómo renovaba su audiencia con gente joven. Me parece interesante que se defina diciendo “no soy un producto de fácil consumo”. Los artistas que a mí me atraen son aquellos que rompen los moldes, que no siguen las reglas, que abren sus propios caminos y dejan huella. Y sin duda me parece que Richard Coleman es uno de esos artistas que marcan un camino. En su música, sus letras y sus canciones se refleja una identidad nacional. richardcoleman.net Bar Recomiendo dos. Uno es Florería Atlántico, por su variedad de tragos y la puesta en escena de todo el bar, que es muy interesante, porque tenés que bajar como una escalerita y es un sucucho hermoso en donde estás atrincherada con otros locos que saben que existe ese lugar . El barman es Tato Giovannoni. El otro es el bar Presidente, que queda en Quintana y Montevideo. El barman es Se-
Un sueño Mi abuela paterna, la madre de mi padre asesinado el 8 de marzo de 1971, una gran líder militante, volvió en 1985 luego de que la democracia pudo regresar a la Argentina, después de más de 10 años de exilio. Cuando me reencontré con ella yo ya había iniciado mi carrera como actriz, porque yo arranqué a trabajar a los 13 años. Mi abuela fue actriz en sus años de la juventud; trabajaba con el nombre de Lili Gacel, y yo hablaba con ella de mis sueños. Recuerdo que imaginaba lo que quería hacer en mi carrera como actriz, que era muy incipiente, con qué actores me gustaría trabajar, con qué actrices me gustaría compartir un escenario, qué escenarios me gustaría pisar y qué textos y autores me gustaría interpretar. Ella fue una gran mentora en mi vida. Mi debut teatral fue en el Teatro Alvear, con ese mítico Don Fausto escrito por Pedro Orgambide, un Fausto criollo dirigido Por Emilio Alfaro, con música original del Chango Farías Gómez, con vestuario de Renata Schussheim, con bailarines en vivo de Oscar Aráiz… Mi abuela siempre me dijo “soñá muy grande y muy alto, Victoria, porque se pueden hacer realidad tus sueños”. Y ese fue un sueño que a mí se me hizo realidad en el inicio de mi carrera. Un sueño que pediría hoy para la ciudad de Buenos Aires es que se reabra el Teatro Alvear. | 15 |
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Hard rock
Rata Blanca La reina del rock pesado hace su aparición para convocar a una estruendosa reunión en el máximo templo musical de la ciudad, el nueve de agosto.
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tres décadas de su fundación en manos de Walter Giardino, la banda festeja a lo grande en el mítico estadio Luna Park. En esta oportunidad presentarán un recital acompañados por una destacada orquesta de cuerdas, donde harán un repaso por sus hitos musicales, que tendrán los ingredientes excepcionales y llenos de matices de los arreglos orquestales. La Rata es una de las bandas más grandes en su estilo: un sonido demoledor, contemporáneo, combinado con composiciones inspiradas, aseguran su lugar como la banda de rock-metal más importante de habla hispana, siendo también la más reconocida por el mundo anglo. Sus primeros álbumes marcaron un nuevo rumbo en la historia de nuestro rock, con-
Música
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Perras On The Beach
Los mendocinos rebeldes, comandados por Simón Poxyran, presentan su segundo disco Flow de Cuyo con un show ATP en Niceto Club.
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virtiéndose rápidamente en multi platino, alcanzando niveles de popularidad jamás imaginados para una banda del género. Magos, espadas y rosas, histórico álbum con millones de copias vendidas en todo el mundo, le abrió las fronteras a la banda, lanzándola no solo a nivel nacional sino también internacional. La leyenda del hada y el mago es actualmente una de las canciones más vistas en Youtube con más de diez millones de visitas y el tema Mujer amante es considerada una de las mejores baladas todos los tiempos del rock internacional. Sus nuevos discos están siempre entre los top five y dos de ellos han sido nominados para los premios Grammys. A menos de un mes desde su salida, su noveno disco de estudio, El reino olvidado, llegó a ser el disco más vendido. Ha sido consagrada con 12 discos de oro, 10 de platino y 3 de doble platino, convirtiéndose en la banda de hard rock argentino más exitosa a lo largo del tiempo. La más reciente producción, Tormenta eléctrica, aumenta la motivación y pasión que la posicionó en este lugar a lo largo de toda su carrera y discografía. // Mark Munton Luna Park. Madero 420. Jueves 9 de agosto a las 21.
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imón Saieg se convirtió en menos de dos años en un irreverente ídolo del indie local. Con melodías espontáneas que se deslizan entre el rock, el dub y el hip-hop, el desfachatado mendocino cautivó de inmediato a cientos de fans que hoy agotan fechas en los principales escenarios de la noche porteña coreando sus canciones sobre la amistad, el porro y el amor adolescente. Simón (bajo el seudónimo Simón Poxyran) es el frontman de Perras On The Beach, agrupación que completan Bruno Beguerie, Nacho Laspada y Fabrizio Foresto y que acaba de editar su segundo disco Flow de Cuyo (2018). El álbum fue co-producido por sus coterráneos Luca Bocci y Usted Señalemelo -la banda de Juan (hermano de Simón), Lucca (hermano de Bruno) y Cocó Orozco- y masterizado en Nueva York por el productor Carli Beguerie (padre de Lucca y Bruno). Todo queda en familia. Los POTB se habían convertido en los reyes
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de la generación sub 20 con su primer disco Chupalapija (2016), un compendio de canciones divertidas y decididamente desprolijas, grabadas junto a los miembros de Usted Señalemelo. El espectacular éxito en paralelo de la banda de su hermano condujo a un break obligado para el proyecto de Simón, pausa que aprovechó para editar algunas canciones en solitario bajo el título Saieg (2017). A principios de este año, la nueva formación de POTB grabó su segundo álbum, que este mes presenta bajo el techo de Niceto con localidades prácticamente agotadas. Con una notoria madurez sonora, influencias explícitas del lo-fi canadiense de Mac De Marco y Homeshake y de la neo-psicodelia australiana de Tame Impala y Pond, Poxyran y compañía preparan un set en vivo para una noche épica en la que el aburrimiento quedará fuera de lugar. // Juanjo Méndez Niceto Club. Av Niceto Vega 5510. Domingo 29 a las 20.
Indie
Julia Holter
La joven cantante está considerada una de las figuras vanguardistas de la década.
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ntenta hacer de tu vida una obra de arte. Esa fue la premisa de Julia Holter, una chica californiana que no se dedicó a hacer temas playeros, si no que puso manos a la obra para estar a la atura de sus declaraciones. Así surgió Tragedy (2011), su primer álbum, inspirado en el Hipólito, de Eurípides. Lo grabó en su habitación, sola, un puñado de canciones brillantes. Algo entre Kate Bush y Laurie Anderson pero más contemporáneo e introspectivo. Julia creció en Los Ángeles, y algo de ese pop inherente en la ciudad se coló en alguna de sus canciones, que también durante su segundo y tercer discos, fueron registradas en solitario, ella frente al mundo con sus teclados. Su voz dulce y sin embargo enrarecida transmite una suave melancolía, algo que no encaja del todo en la normalidad de los armónicos clásicos: un monstruo terriblemente hermoso escondido en un rincón del alma. Recién en Loud City Song (2013), se animó a compartir los registros. “Grabé con gente porque quería un sonido más poderoso y eso es difícil hacerlo sola”, manifestó. El disco surgió de la lectura de Gigi, una nouvelle de 1944 de la escritora francesa Colette. De ese libro hicieron un musical, que Julia utilizó también para recrear su propia versión. El resultado: unas canciones deliciosas e inquietantes, creepys pero fascinantes, con una cobertura más bailable o con vocación de hit, si se prefiere. Luego de muchos ensayos y de una discografía prolífica e inspirada, Julia grabó su primer
disco en vivo: In the Same Room (2017). Este último trabajo será el que presentará en La Usina del Arte los primeros días de agosto (luego de una fecha caída en mayo). Las entradas son gratuitas pero hay que retirarlas primero: se entregarán hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función. // Abby Sunday La Usina del Arte. Agustín Caffarena 1. Sábado 4 de agosto. Para consultas del horario definitivo: www.usinadelarte.org
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Tango, bolero y canción
Chico Novarro
El mítico cantautor repasará su repertorio acompañado por el sexteto de Tato Finochi.
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gután, El camaleón y Un sombrero de paja, al punto de que hoy forman parte de nuestro folklore latinoamericano. Después de una carrera extensa y multifacética (Chico también fue actor de cine, radio y teatro), este artista querido y consagrado se presenta en el Tasso para brindarnos sus mejores temas. Lo acompañará la Orquesta Tato Finocchi Fusión, compuesta por Colo Belmonte en batería, Mariano Delgado en guitarras, Pablo Giménez en bajo, Martín López Camelo en saxo soprano y teclado, y Tato Finocchi en piano, composición y dirección musical. Los músicos invitados serán el Mono Izarrualde en flauta, Mariano Meneghini en trompeta y Luz Graziano en voz. // Sabina Pérez Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Miércoles 20. Apertura a las 20:30. Espectáculo a las 22.
o especial que tiene Nube 9 es que, a pesar de tratarse de una banda tributo, se concentra más en descubrir nuevos sonidos y arreglos para las viejas canciones de The Beatles antes que en repetir al dedillo las grabaciones de sus admirados. Incluso su estética -que se parece más a una agrupación de rock argenta, sin cosplays ni instrumentos especiales- no se preocupa ni en imitar ni en emular desde la imagen. No son clones de nadie. Sus versiones se parecen más a meditaciones musicales acerca de los Beatles. Tienen la frescura del vivo y son respetuosas de los acordes originales, pero de alguna forma se las arreglan para que aquellos entrañables temas suenen como recién nacidos. Durante julio, mes de los amigos y de las vacaciones de invierno, ofrecerán dos propuestas más que interesantes. Una será
perdía ningún recital suyo. La casa de Sheila pronto fue un refugio para Bird. “No pasaba nada romántico entre nosotros”, dice hoy Sheila. “Sólo lo quería y amaba su música.”
Ella se casó con Duke Jordan, el pianista de la orquesta de Charlie Parker, y siguió viendo al mítico saxofonista hasta su muerte. Al principio de los años 60, Sheila grabó sus primeros discos, como The Outer View con George Russell, que contiene una versión célebre de You Are My Sunshine. Para no perder el ritmo, también cantaba en iglesias. Su álbum, Portrait of Sheila, la convirtió en la primera vocalista femenina en grabar para el sello Blue Note: está considerado como uno de los mejores discos vocales de jazz de todos los tiempos. También fue pionera en el dúo de contrabajo y voz, una verdadera dama de leyenda. Una razón más para no perdérsela. en su presentación porteña estará acompañada por Mariano Loiacono, Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Eloy Michelini. Un lujo. // Lucía Fontana Thelonious Club. Nicaragua 5549 . Viernes 27 a las 21. Sábado 28 a las 21 y a las 23:50.
Nube 9
Este mes de julio la banda de la beatlemanía se presentará en dos formatos distintos. Especial para disfrutar de las vacaciones de invierno.
Jazz
Sheila Jordan La leyenda norteamericana del jazz visitará Buenos Aires. Siempre hay una primera vez.
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orprende en una mujer tan grande una voz tan fresca. Pero así es Sheila Jordan: canta como una alondra nocturna, si tal pájaro existiera. En los tonos que logra -dulces, pícaros, juguetones- encierra una dulzura que la acerca a la Madre Tierra. Canta el jazz con sabiduría de mujer, sin desconocer ninguno de los secretos del género. Empezó muy joven, en diferentes clubs de Detroit. En los años 50 se fue a vivir a Nueva York. Trabajaba como mecanógrafa en una agencia de publicidad y los lunes y martes a la noche se iba a cantar a un bar gay en el Greenwich Village.
Con la movida del jazz en su esplendor, aprendió mucho estudiando con Lennie Tristano y compartiendo escenario con músicos negros. Tocó con Charles Mingus y trabó amistad con Charlie Parker, porque no se
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en Velvet, y constará en la interpretación de los dos álbumes que The Betles sacaron para acompañar a sus películas: A Hard Day`s Night (1964) y Help! (1965). Nube 9 tocará todos los temas de esos discos en vivo. Can`t Buy Me Love o And I Love Her sonarán en una primera parte, y clásicos como, Yesterday o Ticket to Ride en la segunda. Y ya inmersos en las vacaciones de invierno, presentarán un show hermoso e interactivo: Beatles para chicos. A pesar del nombre, el espectáculo es ATP y los adultos lo disfrutarán tanto como los más pequeños. Se trata de un viaje musical didáctico y divertido que recorre la historia, los instrumentos y la evolución del cuarteto de Liverpool, con música y audiovisuales para cantar y bailar. Nube 9 está formado por Fernando Blanco en bajo y voz, Lucrecia López Sanz en guitarra y voz, Julián Carranza en guitarra y voz, Juan Pablo Ezquerra en teclados y voz, Mario Agustín de Jesús Gonzalez en batería. No se pierdan este doble programa. Suenan maravilloso. // Lucía Fontana En Velvet Club. Salta 755. Sábado 21 a las 21:30. En Bebop Club. Moreno 364. Desde el martes 24 al viernes 27 a las 17:30.
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oca gente sabe que Chico Novarro no tiene ese apellido. Este santafecino inmortal se llama Bernardo Mitnik y adoptó ese nombre cuando se separó de un dúo tropical que había conformado en los 60 y que se llamaba Los Novarros. Su compañero, Raúl Bonetto, era muy alto y le decían el Largo, el Largo Novarro. Él se quedó siendo el Chico Novarro. Pocos saben, además, que muchas de sus composiciones son tangos. Su nombre está asociado con los boleros y las cumbias populares, pero como letrista de tangos fue interpretado por grandes como María Elena Walsh, además de componer a cuatro manos con Eladia Blázquez (Convencernos), Héctor Stamponi (Minas de Buenos Aires), Rubén Juárez (Se juega) o Federico Silva (Se te hace tarde). Muchos lo recuerdan como integrante del Club del Clan, en donde se hicieron mundialmente populares sus canciones El oran-
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Swing
La familia de ukeleles
El sexteto acústico regenera clásicos e inventa nuevos hits con una energía vibrante y renovadora.
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arece mentira pero La familia de ukeleles ya va por su tercer trabajo discográfico. En esta ocasión presenta su nuevo simple denominado Colección Dorada Volumen 1. Este sexteto tiene un sonido muy especial, mezcla de viejas canciones, esas de disquitos de 78, con un swing muy actual y muy indie, que incorpora temas nuevos y los combina con versiones aceitadísimas de consagrados boleros, calipsos y demás yerbas. Verlos en vivo aumenta lo gratificante de la experiencia. La familia se produce entera con un vestuario especial, divertido y vintage, y en sus shows siempre se destila buena onda y buen humor, cosa cada vez más difícil de conseguir en esta castigada ciudad. Forman con Matías Martinelli en guitarrra tenor, banjo y voz, Melisa Muñiz en ukelele, trompeta y voz, Damián Manfredi en contrabajo, Luciano Pellegrini en percusión y voz, Adrián Capresi en ukelele, banjulele, steel
guitar y voz, Nacho Choro en violín y voz y Natalia Galik en bongó. Este show de julio será, como muchos de los que hacen, desenchufado, es decir, sin amplificadores, con las cuerdas de los ukeleles al viento. Asistir es sentir que los oídos se abren para recibir un sonido puro. Lo acompañan con un adecuado juego de armonías vocales y un repertorio muy bien elegido para dejar a todos los oyentes bien arriba, con el corazón contento. Jazz, sones hawaianos, rockabilly, (interpretados con una tónica muy graciosa), todo bien servido en un cóctel de colores, componen el mapa de las eclécticas influencias de sus integrantes. Su desparpajo y la tremenda alegría que reflejan tocando juntos hacen que sean abonados a nuestras páginas de recomendaciones. // Crispina Garay Café Vinilo. Gorriti 3780. Sábado 14 a las 21.
Clásica
Dubravka Tomšic Srebotnjak
La enorme pianista nacida en Yugoslavia está invitada al ciclo de grandes intérpretes en la temporada 2018 del Teatro Colón.
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omšic comenzó a estudiar piano en la niñez más temprana. Primero en su casa, después en el Music High School en Ljubljana y luego en la Academia de Música de Eslovenia, bajo la dirección de la profesora Zora Zarnik. A los 12 años viajó a los Estados Unidos y a los 17 se graduó en la exigente Juilliard School of Music en Nueva York. El legendario Arthur Rubinstein escuchó su recital en el Ayuntamiento y la invitó a estudiar con él a fines de los 50. Luego de esa experiencia, que la marcó de por vida, regresó a Europa enriquecida. Se perfeccionó como docente y concertista. Ha | 18 |
enseñado piano en la Academia de música eslovena desde 1967. Tomšič es muy solicitada como intérprete o ejecutante, haciendo recitales y concier-
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Rock
Claudia Puyó
En un show para celebrar el día del intérprete, adelantará temas de su próximo disco y repasará su carrera, junto a FlowerTrip, liderado por Florencia Otero y Germán Tripel.
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a Señora del blues y el rock local brindará una noche a pura entrega en el Caras y Caretas de San Telmo. Para empezar la semana con actitud, el martes 24 de julio Claudia Puyó subirá al escenario acompañada de su banda Los Anestesistas y adelantarán canciones de su sexto disco, Cazadora de cielos, en el que están trabajando en estos días. También repasarán los discos anteriores y temas grabados con otros artistas. Puyó - compositora, instrumentista y cantante - lleva más de 40 años haciendo música. Acompañó a Fito Páez, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Mercedes Sosa, Fabiana Cantilo, David Lebón, Joaquín Sabina, Kevin Ayers Band con Ollie Halsall y Patricia Sosa, entre otros artistas. Desde hace 10 años gira con Los Anestesistas, la banda integrada por Channy Falcón (batería), Melina Pacios (voces), Ricardo Maril (teclados), Os-
car Kamienomosky(guitarra eléctrica),José Argel (guitarras) y Sebastián Holzmeister (bajo). Junto a ellos demostrará por qué es acreedora de un premio ACE al Mejor Disco de Rock Nacional Solista Femenina, y del Konex de Platino como mejor cantante de rock de la década. Esta vez, en coincidencia con la celebración del día del intérprete musical y el 64° aniversario de AADI, actuará también FlowerTrip, el grupo liderado por Florencia Otero y Germán Tripel. Con un estilo particular realizan covers de rock y pop de diferentes épocas. El dúo de artistas que se ganó un lugar destacado en la comedia musical, llega acompañado por los músicos Javier Biscione, Federico Casañas, Javier Viñas y Martín Mazzon. // Nicolás Sansalone Caras y Caretas. Venezuela 330. Martes 24 a las 20. Entrada gratuita, por orden de llegada.
tos en toda Europa, Asia, América del Norte, México, Australia y África. Realizó más de 3.500 actuaciones en su carrera y grabó más de 90 discos. Por sus esfuerzos artísticos y pedagógicos ha recibido numerosos premios: el premio Prešeren Fund (1962), el primer premio en el recital del festival de Mozart (Bruselas, 1967), el premio Župančič ( 1970), el premio SUMUJ de Lira Dorada (1974) y el premio de Oro de la Universidad en Ljubljana. Además,
es miembro honorario de la Filarmónica eslovena desde 1995. Estaba casada con el fallecido compositor esloveno Alojz Srebotnjak y tiene un hijo, Martin Srebotnjak, que es director de cine esloveno. En esta, su primera visita en Buenos Aires, nos deleitará con el siguiente programa: » Domenico Scarlatti 5 sonatas. » Ludwig Van Beethoven Sonata en Do Mayor, Op. 53 “Waldstein”. » Alojz Srebotnjak Macedonian dance. » Fréderic Chopin Ballade en La Bemol Mayor, Op. 47. Nocturne en Do sostenido menor, Op. 27, No. 1. » Nocturne en Re Bemol mayor, Op. 27 No. 2. » Scherzo No. 2 en Si Bemol menor, Op. 31. // Eric Vega Teatro Colón. Cerrito 628. Domingo 15 a las 17.
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sobrebue El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happy-hours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE | 19 |
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Falso documental
Los corroboradores
Luis Bernárdez continúa presentando su divertida opera prima en el Malba: la historia, a mitad de camino entre la realidad y la ficción, de una porteña sociedad secreta.
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Miró: Las huellas del olvido
Se estrena el quinto film de Franca González, productora y realizadora de cine documental.
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i hay algo que se repite en las películas de Franca González, es el conflicto de las personas frente a la naturaleza. En Al fin del mundo, por ejemplo, sigue la historia de un hombre que se empeña en festejar el Carnaval en un pueblito extremo de la Patagonia, donde la nieve tapa hasta los alambrados de las casas. También en Miró está implícita esa visión del pionero. De hombres y mujeres que de-
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finen su humanidad trabajando, transformando la naturaleza que los rodea. Pero en este caso, se da una vuelta más. En la provincia de La Pampa hubo una vez un pueblo. Se llamó Mariano Miró y fue fundado en 1902, como parte del racimo de estaciones del Ferrocarril Oeste, que supo unir Once con Mendoza. Todavía sobrevive su estación. Pero todo lo demás —el puñado de casas de adobe, el
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del contacto de Martín Dressler, un investigador que al poco tiempo desaparece sin dejar rastros. Perdida en Buenos Aires, Suzanne encuentra pistas que la acercan a edificios que son calcados de la Ciudad Luz (el Museo de Arte Decorativo, la Catedral…), mientras va tiran-
do de la madeja de un ideario nacional. La trama, que ganó el Premio al Mejor Guión Original por Argentores en el Festival de Mar del Plata, se las ingenia para entretejer personajes, sucedidos y material histórico con mucho vértigo y suspenso. Ayuda la música, el tratamiento visual que no muestra nunca la cara de Suzanne ni de su informante, el hermoso trabajo de investigación, con profusas fotos y metrajes del Centenario, y el hecho de contar con profesionales reales entrevistados (Gabriel Di Meglio, Daniel Schávelzon y muchos otros), que le van dando espesor al relato, haciéndonos dudar de la realidad. Los corroboradores es un divertido delirio, pero que esconde una pulsión bien porteñaza: esta de cagar más alto que nuestro propio culo. Una mentira en la verdad. ¿Qué es Argentina? ¿Dónde hay que buscarla? ¿En el sueño parisino de unos hombres ricos que no dejan entrar mujeres (todavía hoy) a su club? ¿En el interior, enseñado y aprendido como lo salvaje? ¿En los inmigrantes no deseados? ¿En el mundo de los aspirantes a una vida mejor, que se empeñan en reproducir un modelo que nació para excluirlos? Recomiendo esta película para pensar, para reírse, para ver acompañadas y acompañados, para debatir. Y para descubrir mitos nuevos que nos acerquen a un país posible, que no sea de maqueta. // Laura Ávila Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Domingos de julio a las 20:30.
almacén de ramos generales, la herrería, la escuela, la plaza y la panadería— fueron borrados de la faz de la tierra. El lugar hoy, a simple vista, es una llanura extensa cubierta de sembrados de soja. La directora emprende un viaje al pasado para averiguar qué sucedió con Miró. La historia la atrajo porque ella misma nació en La Pampa y nunca lo había oído nombrar hasta que se enteró por los diarios que unos chicos de un pueblo vecino estaban jugando en el campo y vieron unos brillos extraños en la tierra. Se acercaron y descubrieron que esos reflejos provenían de fragmentos de vidrios enterrados. Miró se les reveló como una civilización perdida. Llegaron arqueólogos y aficionados a
tratar de entender el sino de una población que desapareció casi sin dejar rastros, en 1912, a dos años del Centenario argentino que se vanagloriaba de sus inmigrantes y su progreso. Las tomas son extensas, tranquilas, aireadas. La directora logró un buen registro del sonido de ese lugar, creando texturas que envuelven las imágenes en un clima especial: canto de pájaros, voces en off (conmueve la anciana que recuerda a su madre y canta), acentos cotidianos, música de acordeón que evoca a los fundadores italianos. También se observa una intención de retratar el vacío. Casi no se observan rostros. Se filman personas accionando en planos más bien largos: un gaucho gringo montando a caballo, algún corral, el cuidador de la estación por donde ya no pasan trenes, un buscador de cimientos. Después son fotos viejas, relatos de cartas, imágenes que aluden a Miró pero que no son de Miró. Parece que no hay testigos. La película se mete con una historia de esas que no se cuentan. Una derrota, que desmiente el brillo de un imaginario argentino. No todos fueron triunfos sobre la Pampa indómita. Y menos si la naturaleza tuvo como aliados a hombres lobos del hombre. Como a los pueblos originarios, que fueron barridos de esas tierras, también hubo otros vencidos. Que yacen enterrados bajo un desierto verde, una cruda imagen de lo que es hoy nuestro país. Malba cine. Av. Figueroa Alcorta 3415. Domingos de julio a las 18. Estreno: 5 de julio.
ice la leyenda que don Juan Manuel de Rosas, hacendado porteño y gobernador de Buenos Aires, construyó su mansión en Palermo de San Benito sin referentes de ninguna arquitectura innovadora. Prefirió el sencillo estilo campero, español, de patios grandes y galerías umbrías, rodeado de un parque sembrado de arbustos y de aromos. Sus enemigos, después de Caseros, no dejaron memoria de ese caserón ni de ese parque. Llamaron a un paisajista francés y le dibujaron encima otra figura. Forzaron un trazado urbanístico diferente. Ese espacio europeizante —en la arquitectura y en el imaginario—, es el material sensible que manipula el guionista y director Luis Bernárdez para traernos Los corroboradores, divertido y ácido documental de un absurdo, nuestro absurdo porteño de querer pertenecer a algún primer mundo, sea donde sea que se encuentre. La película evoca el mito de un grupo de elite que, reunido en el antiguo Jockey Club de Carlos Pellegrini y Miguel Cané (circa 1897), tramó la idea de copiar París en Buenos Aires. Sí, Con edificios y todo. Suzanne, una periodista francesa, se entera de esa historia subterránea a través
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Liberami
Se estrena un film que registra la labor de unos curas exorcistas en Italia.
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ada vez se ven más películas de terror basadas en posesiones demoníacas. Esos relatos tienen su contrapunto en la realidad. Parece ser que la demanda de exorcismos creció en el mundo. Ciudades como Roma, por ejemplo, hasta tienen un call center para llamar a los curas especialistas ante una supuesta posesión. El inquietante tema sedujo a Federica Di Giacomo, cineasta italiana que además se graduó de la Universidad de Florencia en Antropología. Por el guión de Liberami, coescrito con Andrea Sanguigni, ganó el premio Solinas por mejor guión de documental en 2014. Y ya con la película terminada, el Premio de la Sección Orizzonti, nada menos que en el Festival de Venecia. Aquí estuvo programada en el BAFICI pero mucha gente se quedó sin verla entre tanta oferta. Tiene escenas fuertes y perturbadoras, quiero avisarles desde el vamos. Pero también tiene pasos de comedia, momentos de reflexión acerca de este mundo que hemos ordenado como un infierno. La acción está centrada en una pequeña iglesia, en Sicilia. Su cura, el padre Cataldo, es el exorcista del barrio. Todos los días se agolpa la gente en la sacristía, buscando ayuda y amparo. El padre los atiende y los escucha. Dialoga a los gritos con los diablos de cada uno.
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La directora hizo un gran trabajo de campo. Logró filmar a los poseídos. Los acompañó en su intimidad durante los ritos y en sus casas. Para eso debió conocerlos, convivir con ellos, asistir a las misas sanadoras, presenciar exorcismos. Es una peli graciosa, con mucho de ironía y de piedad a la vez. No se enfoca en el demonio, como las producciones hollywoodenses, sino en ese cariz cotidiano, burocrático casi, de hospital público, que significa para los posesos ir muchas veces por semana a tratarse el mal, como si fuera una enfermedad crónica. El médico es el padre Cataldo,
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vivir, en la mano en la frente, en eso de tocarse y de mirarse a los ojos. Después de todo, en las clínicas y las prepagas los médicos, abrumados de trabajo, te diagnostican sin tocarte, sin preguntarte por tus cosas. Si llorás de pena, los psicólogos te acercan una caja de pañuelitos con el logo de algún antidepresivo. El padre Cataldo, en cambio, te habla de un paraíso que te espera, lucha con tus demonios, te da un espacio (real o imaginado, como Dios o el diablo), de esperanza. Recomendada. Malba cine. Av. Figueroa Alcorta 3415. Sábados de julio a las 22.
que nunca sale en las postales turísticas, el barrio de casas lindas a los que Carlos va como de visita. Adentro, en Carlos está el sombrío temor del alma; los fantasmas de una niñez mal vivida, las visiones que padece su madre inválida, la impotencia de no
animarse a crecer. Esta nueva entrega de Campusano tiene muchos aciertos formales. Muy buenas imágenes, muy buen sonido. Están en tono los niños y adolescentes, todos componiendo codo a codo con los adultos una narración pareja, apasionante, verosímil y para nada endulzada ni concesiva. El cine bruto de Campusano ofrece un guión que llama la atención, que produce un efecto novedoso. Los diálogos tienen una formalidad que no buscan para nada el registro de la calle. No son naturalistas, pero están instalados en una estética casi documental en el tratamiento de la imagen y de los personajes. Esa sonoridad especial los despega del costumbrismo y crea un corpus muy interesante, donde cada palabra tiene su peso justo. Donde cada personaje es una suerte de profeta. En El azote se ven caras reales, cuerpos gastados, arrasados por el clima exterior e interior. Una cruda belleza que no se refleja mucho en nuestro cine argumental. Carlos (compuesto por Kiran Sharbis) es hermoso, con esos alerones negros que le construye la tristeza. Puede volar muy alto con esas alas de murciélago, para ayudar a los otros como un superhéroe , pero su desafío es salir de las tinieblas de su propio corazón. // Laura Ávila Malba cine. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808- 6500. Viernes de julio a las 20. Estreno en Buenos Aires: 5 de julio.
El azote
Campusano estrena su décima película en doce años. Aborda la temática de las infancias y adolescencias en riesgo y de cómo estas experiencias afectan la vida adulta de las personas.
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y reproducir el ambiente malsano del afuera puertas adentro de la institución. El azote tiene dos mundos, precisamente: el de adentro y el de afuera. Afuera está la calle gris, las montañas hermosas pero lejanas, el frío sucio y áspero del Bariloche
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que le habla de vos al maligno y que le tiene profunda compasión a sus fieles. ¿Se pueden expulsar los demonios? ¿Existen como entidades? Esos arrebatos filmados por Federica ¿tendrán más que ver con deseos reprimidos, dolores secretos, frustraciones, demasiada dosis de capitalismo en la vida de los pobres seres humanos? Liberami narra eso también, en cierta forma. El escape a lo medieval en todas su facetas. En la cuestión de la fe (que puede mover montañas así como inducirte a una locura temporal), en esta práctica antigua de la humanidad de agruparse para sobre-
Drama
ine bruto es la productora de José Celestino Campusano. El lema que la acompaña es se filma o se filma. Su método de trabajo se basa en el cooperativismo más puro. Sus relatos suceden en ese costado marginal que se queda afuera del cine de la clase media. Rueda con actores no profesionales a los que sin embargo les concede cierto fuego sagrado, la convicción de que son los portadores de una historia que tiene que ser filmada. En el caso de El azote, regresa a las tierras patagónicas, que ya había retratado en El sacrificio de Nehuén Puyelli. Cuenta la vida y la obra de Carlos (o el murciélago, como lo llaman sus pupilos), un trabajador social que se ocupa de un centro de acogida de niños y adolescentes delincuentes, peligrosos, difíciles de querer. Carlos es un adulto que se toma en serio su labor, pero debe enfrentarse con sus compañeros del centro, que prefieren dar por perdidos a esos pibes
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Bar de Cao
Estoico como la historia que lo construyó y con la minuciosa calidad de atención de cada día, sobrevive este nostálgico testigo del barrio de San Cristóbal.
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s uno de mis preferidos de la ciudad porque posee las tres cualidades más importantes que un bar porteño debe tener: calidad de atención, calidad de productos y una cálida historia que nos represente. Entrar al Cao y pisar ese gastado mármol en el piso del umbral es una sensación única. Ese recibimiento continúa con la franca sonrisa de Analía, la encargada de la mañana, ella cuida de que cada servicio se realice con el amor que merece ser anfitrión de este templo. El añoso perfume instalado en sus paredes es una experiencia sensorial que compite con el aroma de las especias de El gato negro, de Corrientes al 1600. Si hablamos de productos, es un verdadero
Tragos y restó
Luzmala
En las oscuras y silenciosas calles de Núñez, una puerta misteriosa nos invita a una noche de leyenda rebelde y elegante.
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a entrada de Luzmala no es como cualquiera. Con tan solo una discreta puerta y un timbre, nos preparamos para encontrar algo más que un simple bar. No se dejen engañar por lo sutil de este pri-
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festival a cualquier hora del día, esto se reproduce en los bares La poesía, El federal, Margot, Cortázar y el querido Celta. El destino los ha hermanado bajo un mismo tutor.
La carta muestra una esmerada propuesta de desayuno, picadas, almuerzo y cenas. En cada momento del día encontrarán un plato seductor y comprobarán que está
mer encuentro. Una vez adentro, la tenue iluminación nos obliga a acomodar la vista a un ambiente misterioso, pero agradable. Una invitación irresistible a seguir investigando para encontrar ambientes cálidos e íntimos como el patio climatizado, el living con su decoración antigua, la mítica sala con techo de pecera, y el lugar donde ocurre la verdadera magia, la barra. El barman que nos recibió, Maty Granata, ideó una nueva carta de tragos basada en las regiones del mapa argentino. Una lista que incluye licores, cervezas, infusiones y
jarabes caseros, especias y frutas, todo de inspiración nacional. Desde cocktails que nos llevan a la Patagonia, hasta bebidas refrescantes que recuerdan al Norte. Sin embargo, la mezcla de ingredientes no es lo único que sorprende, los tragos son llamativos de por sí gracias a su presentación, ya sea con algas nori o choco caviar, o con recipientes como los mates de pezuña, vasos de calaveras y cañas de Tiki. Sumando a su sabor y presentación, los tragos tienen nombres interesantes, algunos aluden a otras leyendas de las Américas como La Llorona, una exquisita mezcla de
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bien hecho, con productos frescos y de calidad, porciones abundantes, a la usanza de los bodegones que alimentaban los obreros de la ciudad en aquellos años en que Ramón Cao, un asturiano inmigrante, llegó a Buenos Aires con la intención de traer al resto de su familia. Los logros de sus esfuerzos le permitieron traer a sus hermanos y además poder alquilar esa añosa esquina y remozar la antigua pulpería de Matheu e Independencia hasta transformarlo en un almacén y bar de la época. Con la ayuda de sus hermanos Julio, Vicente y Pepe, el negocio se fue expandiendo lentamente, durante las horas del día vendían leche y atendían las comidas de los obreros de la zona. Se hacía reparto de pan en el barrio, de noche se despachaban bebidas y el almacén se convertía en bar de reuniones del vecindario. Poco a poco, el lugar que él había llamado La Armonía fue haciéndose popular, pero por la simpatía de la familia comenzó a ser reconocido por sus dueños y pasó a la inmortalidad con el nombre de el Bar de Cao. // Pedro Monti Bar de Cao. Matheu y Av. Independencia.
sabores del NOA e influencias mexicanas hecho con Tequila, Torrontés de cosecha tardía, jugos de zanahoria y naranja, limón, chile y miel. Uno de los más recomendados. Hay otros de la región pampeana, como el Torreón del Monje, donde se mezclan las influencias dulces con lo salado del mar, por su base de whisky Chivas, con licor de caramelo frangélico y perfume de malta ahumada. Ahora, si lo que desean es hacerse un paseo por la Patagonia, el En La Pera no puede faltar; un cocktail a base de ron, con destilados de pera y dejos de cerveza stout, con aromas florados que incluyen garnish de frambuesas y pimienta. Una auténtica explosión al paladar. Si bien el concepto de la carta es puramente regional, el menú fue diseñado para fusionar las influencias nacionales con las del resto del mundo. Una variada selección de entradas, sándwiches, ensaladas, principales y postres, invita a degustar platos de pescados y carnes, cada uno más rico que el anterior. Recomendamos probar como entrada el Yakitori de Pollo Citrus Salad, hecho con alitas de pollo confitadas y fritas en dashi de cerdo, o las Mollejas Estilo Nuggets, empanadas en panko y acompañadas con salsa de limón y curry. Como plato principal por excelencia, el Tataki Ojo de Bife se sirve con estilo a carpaccio italiano, pero es su toque con dejos japoneses lo que lo hace irresistible. Y para los más apegados al mar, recomendamos la Jibia Gallega o pulpo latino, una excelente opción. Ya sea en pareja o en grupos íntimos, Luzmala bar es un excelente lugar para desafiar el límite de nuestro paladar e imaginación. No sean tímidos, ordenen varios tragos y déjense seducir por esta experiencia culinaria argentina. // Mabe Troconis & Georgie Gandolfo Luzmala. Arcos 2950. Miércoles a viernes de 20 a 03. Sábados de 21 a 04. Domingos de 20 a 03.
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El delicioso sabor y frescura de la comida italiana, otorgado por la experticia del chef y por la frescura de sus productos, algo tan característico.
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n el hermoso paraje palermitano, ubicado en una zona muy especial —de esas en donde se estaciona cómodo y no es tan multitudinaria—, el chef Leonardo
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Dentro de los restaurantes peruanos que de un tiempo a esta parte han ganado terreno en la ciudad, viene afirmándose Olaya.
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Restaurantes
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Fumarola se ha esforzado en crear un espacio para el culto gastronómico. Con minuciosa selección presenta una carta que incorpora platos ideales para disfrutar en cada época del año, conservando los sabores de la cocina italiana. En esta temporada otoñal propone productos de estación como los hongos, las berenjenas y la castaña. La tendencia es que el comensal disfrute de los tradicionales pasos de antipasti, primi piatti, secondi piatti y dolci. En el primer paso, la reina es la Porchetta romana con caponata, o se puede elegir
una jugosa Burrata acompañada con rúcula y tomates confitados y pan sardo entre otras opciones De primer plato aconsejo probar las pastas, ya sean secas o frescas. Estas últimas poseen una característica muy especial, el punto de cocción es el clásico estilo italiano, muy al dente. Entre las rellenas aconsejo los Tortelli de harina de castañas rellenos de calabaza con mix de hongos, una exquisita propuesta, al igual que los Pappardelle, una pasta ancha acompañada con ragú de pechito de cerdo y tomate cocinado por 4 horas, lo que nosotros llamamos una man-
teca; Tonnarelli Cacio e Pepe son otra opción muy interesante, es pasta larga fresca con queso pecorino y pimienta negra, lo sirven desde una horma de queso pecorino ahuecado donde mantiene el sabor tan especial de su salsa. Una opción muy interesante es el Risotto con langostinos de Chubut, zucchini y limón, lo preparan en el momento. No es nuestra costumbre pero para un segundo plato, hay estrellas y luminarias muy tentadoras, una opción de carne y dos platos con pescado fresco. Sirven un cuadril cocinado a baja temperatura, laminado con rúcula, parmesano y zanahoria, en tres cocciones que son para no irse más del restaurante de este italiano, que por suerte se ha afincado en nuestra tierra. También hay opciones de pesca del día preparada de maneras insólitas y con sabores indescriptibles, muy recomendados, antes del plato dulce. Entre los postres, que son varios y de gran creatividad, recomiendo enfáticamente los Cannoli siciliani o el especial Tiramisu con el que deleitan al visitante. Un experto chef con un par de asistentes que atienden el salón, en un alineamiento sorprendente, conforman un equipo de atención realmente envidiable para el rubro. La gran calidad de los alimentos elaborados hacen de L´adesso un sitio de interés en nuestro mapa del sibarita. // Álvaro Suárez Onzué Fray Justo Santamaría de Oro 2047. Tel: 2077-7748. De martes a sábados de 20 al cierre; sábados y domingos de 12 a 15.
encontramos el Chalaco, con langostinos, camote, lechuga, chicha morada y salsa cevichada. Para los más tradicionales no pueden faltar las papas a la huancaína, los tamales criollos y andinos y el rocoto relleno clásico. Para ir en grupo y compartir se recomienda la fuente anticuchera o cevichera. También
se puede optar por un almuerzo rápido con causitas, sanguchitos del día, empanadas y hasta la pizza de lomo. Quizás a Olaya le falte una dosis de calidez cusqueña en su ambiente y su iluminación pero sus platos no decepcionan y las sugerencias de la flamante carta invitan a repetir la visita. Nos quedaron pendientes
atractivos postres como la degustación de suspiros (suspiro clásico, suspiro de maracuyá y suspiro helado), la mousse de palta hass y el elegante aftereight. // Antonio Crotta Humboldt 1550. Tel: 4843-1751. Lunes a sábados de 12 a 16 y desde las 20 al cierre.
laya es un restaurante de comida peruana en la muy gastronómica Palermo. Nos gusta pensar que su nombre trae ecos de un cuento de vampiros de Stevenson (Olalla, 1885). En todo caso, aquí no se bebe sangre sino pisco sour. Muy recomendable como introducción, porque realmente abre el apetito: el perfume de lima y la clara batida en su punto son la clave. Se trata de un local espacioso y de buena luz natural durante el día. Su decoración es ecléctica, digamos que palermitana: madera y neón combinados. La vedette es el mural de Milo Lockett, el artista plástico chaqueño hoy de moda. Nos recibe a la entrada, con su explosión de colores y sus máscaras. Una cómoda barra permite acodarse para unos cócteles macerados y ver trabajar a los cocineros que por estos días están estrenando menú. Los mariscos al fuego con salsa de ají amarillo son uno de sus más vistosos espectáculos. Una de las estrellas de la nueva carta es el ceviche Toshi, servido en piedra caliente con salsa nikkei y puré de camote. Se destaca la gran variedad de rolls. Entre los más sofisticados | 23 |
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07-18
Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro
Papaíto Piernas Largas. La desgracia. El herrero y la muerte. La reina del pabellón. Hedda. Ruedos. Par de pájaros, el regreso. Cabalgata. Los Grimm. Amigos invencibles. El hombre que perdió su sombra.
10 plástica
Cristina Villamor.
12 agenda 14 djs
Kenny Dope. Matthew Dekay. Enrico Sangiuliano.
15 el personaje Victoria Onetto.
16 música
Rata Blanca. Perras On The Beach. Julia Holter. Chico Novarro. Nube 9. Sheila Jordan. La familia de ukeleles. Claudia Puyó. Dubravka Tomšic Srebotnjak.
20 cine
Los corroboradores. Miró: Las huellas del olvido. Liberami. El azote.
22 bares
Bar de Cao. Luzmala.
23 restaurantes L´adesso. Olaya.
Foto de tapa: Claudio Larrea
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 05/07/18 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
La eficiencia y el sentido práctico te permitirán organizarte y delegar tareas. Se pondrá en juego una potente creatividad para enfrentar problemas y delinear nuevos proyectos. Vivirás una etapa productiva que te dará un nuevo aliento para continuar adelante. Con inteligencia y buena administración saldarás deudas y guardarás un resto. En el amor, deberás cumplir las promesas que has hecho y recordar que las actitudes atropelladas y cambiantes pueden ocasionar incertidumbre, roces o discusiones.
Libra
Los asuntos profesionales, el trabajo y todo lo relacionado con tu carrera u ocupaciones, ocupará un lugar destacado este mes. Habrá mucha demanda en este sentido y tendrás ocasión de reflexionar sobre la forma en la cual deseas exponerte, ocupar un lugar central y expresar tus ideas. Posibilidad de algún ingreso extra de dinero que traiga alivio al bolsillo. Los temas familiares requieren atención y responsabilidad. Replanteos con respecto a los compromisos sentimentales, no estarás dispuesto a ceder ni a resignar tu independencia.
Tauro
Escorpio
Géminis
Sagitario
Cáncer
Capricornio
Leo
Acuario
Virgo
Piscis
Soluciones, protección y alivio en tu vida familiar. Si había asuntos que preocupaban en cuanto a la convivencia podrán ser solucionados, si había demoras en trámites, se agilizarán. La buena disposición del Sol beneficia la comunicación y promueve acuerdos. Habrá mucha demanda también en el área profesional, incluso algunas tensiones, por lo que deberás saber repartirte sabiamente. Una actitud de sospecha y desconfianza con tu pareja podría echarlo todo a perder. No te dejes llevar por la negatividad. Momento oportuno para reorganizar las ideas y actuar con método y sin arriesgar. Tu sagacidad favorecerá los negocios y las buenas alianzas. Posibles novedades respecto a viajes, traslados o cuestiones relacionadas al estudio, la carrera universitaria o personas que se encuentran lejos. La armonía entre Mercurio y Venus facilitará el acceso a mejoras laborales y contribuirá a formalizar acuerdos de fondo. Un cambio favorable en la manera de comunicarte te abrirá las puertas a nuevas experiencias que te fascinarán y enriquecerán. Julio es el mes por excelencia de Cáncer. El Sol en el signo señala un tiempo de nuevas energías y gran renovación. En torno al eclipse del día 13 en tu signo, surgirán nuevas condiciones, un aire inspirador te permitirá dejar de lado todo aquello que impedía hasta ahora tu avance. Tendrás momentos de gran introspección para descubrir lo que realmente desea tu corazón. Venus y Mercurio ponen el enfoque en tus recursos y tu propia valoración. Las relaciones adquieren una mirada más real para profundizar los lazos. Sabrás adaptar tu realidad a las situaciones que se presenten. Ingenio e inventiva que favorecerán toda transacción comercial, entrevista laboral o proyecto que contribuya a expandir tus objetivos. El eclipse del día 13, actuará como un disparador de nuevas situaciones, con la posibilidad de descubrir de dónde provienen las limitaciones. Movilizará también asuntos relacionados al trabajo, propiciando cambios que te llevarán a desarrollar nuevas ideas. La búsqueda de estabilidad te permitirá definir tu situación sentimental. Momento favorable para evaluar nuevas posibilidades. Los astros traen vientos de cambio dentro del ámbito cotidiano y laboral. Descubrirás que existe una gran cantidad de oportunidades pero deberás ser flexible y no limitarte estrictamente a tus planes originales. Posibilidad de realizar un viaje corto que puede surgir de manera repentina e inesperada. Encontrarás la estabilidad emocional que estás buscando. El ingreso de Venus a tu signo, el día 10, promete grandes momentos de romanticismo, entrega y pasión.
Obtendrás reconocimiento al hacerte cargo de tareas que implican poder y responsabilidad. Excelente para dar inicio a nuevas actividades en donde te destacarás por tu empeño y habilidad. Júpiter, que desde marzo se encontraba retrogradando en Escorpio, comenzará a avanzar por el signo a partir del día 10. Muchos de tus asuntos se destrabarán y comenzarán a tomar forma las ideas. Tus dudas quedarán despejadas y recuperarás la energía y la pasión. Etapa de conclusiones y cierres, promesa de cambios y nuevos comienzos. La incidencia astral dará un impulso vital a tus ansias de crecimiento. Dinámico y preciso, asumirás tus ambiciones y te jugarás por aquello que deseas. Expansión y desarrollo tanto en el mundo de los negocios como en la vida personal. Las relaciones en tu medio ambiente tendrán intensidad y es posible que surjan roces o malentendidos. Deberás cuidar la impulsividad con personas de tu entorno, una palabra dicha a destiempo podría crearte problemas.Etapa ideal para replantearte ciertas actitudes y construir en el amor. Este mes se presenta tenso pero también esclarecedor para Capricornio. Marte retrógrado en el sector del dinero, advierte sobre cuestiones económicas que habrá que atender. Deberás estar atento ya que cualquier descuido podría traer inconvenientes. Aprenderás mucho con respecto al manejo de tus finanzas. El eclipse del día 13 repercutirá en la vida de relación, facilitando el esclarecimiento de viejos conflictos y situaciones confusas. Alguna crisis o tensión servirá para superar antiguos impedimentos. En el ámbito laboral, aunque todo parezca tensarse al máximo no dejes que te gane el desconcierto. Si se caen acuerdos que te daban cierta tranquilidad espera, pues pronto surgirá algo mejor. No pierdas las esperanzas a pesar de todo; se está gestando algo nuevo. Hacia fin de mes, el eclipse total de Luna en Acuario será movilizador, pero te permitirá liberarte de alguna preocupación o malestar. Fortalecerás tu autoestima y si estás solo tendrás grandes oportunidades de conocer a alguien especial en esta etapa. Guiado por un fuerte impulso, te irás desprendiendo de ataduras y entregándote por completo a tus deseos. Surgirán nuevos caminos que impliquen más independencia y, sobre todo, una mente dispuesta a tomar decisiones que cambien de algún modo, el curso de tu vida. Apertura y mayor libertad al relacionarte y comunicarte con tu entorno. Pero tendrás cierta dificultad con lo que no puedas controlar, por este motivo podrías irritarte por poca cosa. Ser paciente y tolerante, hará que la vida parezca más liviana.
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de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.
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