RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue
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Cine
Piazzolla
Los años del tiburón Una película documental de
Daniel Rosenfeld
CINE PLÁSTICA BARES Y RESTÓ DJs MÚSICA TEATRO
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Comedia
La reunificación de las dos Coreas
Experiencia única, la sensación de visitar una galería de arte con cuadros vivos. La unidad solo indicada por los artistas, que en este caso son el autor y la directora.
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l prolífero autor y director francés, Joël Pommerat, de quien recientemente hemos disfrutado Ça ira (1) Fin de Louis, ficción inspirada en la Revolución Francesa de 1789, presentada en el FIBA-17, compuso esta sinfonía de escenas aisladas, tomando como hilo narrativo la disolución de los vínculos. Una continuidad de situaciones enmarcadas en el teatro de la acción. Nuestra poeta teatral Helena Tritek hace deslizar sobre el escenario bifrontal que solicita la obra, un verdadero abanico de deleites que lamentablemente en algún momento concluye. La experiencia de ver actores y actrices componiendo los sueños de Tritek es un placer único. Poder disfrutar de dúos como el de Ingrid Pelicori y Mario Alarcón en situaciones a
Foto: Carlos Furman
Ballet
Unipersonal
La compañía líder en ballet mundial se presenta en nuestra ciudad. El Ballet de Kiev, nos visita para festejar sus 150 años de permanencia en la cima.
Cuánto de nosotros es el sello impreso en nuestra conciencia por quienes nos construyeron, qué de nosotros puede realmente soltar lo impuesto.
Ballet Nacional de Ucrania Kinderbuch
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uestra ciudad se ve engalanada al ser elegida como uno de los puntos del globo que la actual compañía del Teatro Nacional de Ucrania, ha elegido para sede de sus festejos, entre otras de gran estirpe. Con motivo de cumplirse un Siglo y medio de permanencia en la elite del género, ha compuesto un programa por medio del cual harán una recorrida por los íconos representativos del ballet mundial, interpretados por sus estrellas estables, solistas y bailarines de clase mundial, seleccionados de las cunas más importantes del arte en cuestión.
sobreBUE les acerca la programación: Primer acto: 1) Lago de los cisnes, Adagio. 2) Carmen Suite, Adagio. 3) Esmeralda, variation. 4) La muerte del cisne. 5) Don Quijote, Bolero. 6) Pas-de-deux de El cascanueces. 7) Pas-de-deux de El corsario. Segundo acto: 1) Fairy Dolls. 2) Scherezade Adagio. 3) Pas-de-deux de la Bella durmiente. 4) Chopiniana 7. 5) Paquita Pas-de-deux. 6) Gopak-Danzas folclóricas ucranianas. 7) Don Quijote. Las principales figuras que llegarán para el evento serán Anastasia Shevchenko, Andrii Gavryshkiv, Ekaterina Kruk, Golyakova Olshanskiy, Kseniia Stetsenko, Marat Ragimov, Stanislav Olshanskyi, Tatiana Golyakova, Tetyana Lozova y Yevheniy Svyetlitsa. Estos artistas son invitados regulares a presentarse en los principales teatros del mundo. El Ballet Nacional de Ucrania nació en su capital Kiev y se estableció en 1867. Para 1893, creció hasta conformar un grupo lo suficientemente grande como para organizar espectáculos de ballet. Baile de salón y ballets con historias ucranianas estuvieron entre las primeras producciones. A partir de la primera década del Siglo XX, fue reconocido como una de las cuatro más grandes compañías del mundo, junto al Bolshói, Kirov y la Opera de París. // Ian Gall Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Viernes 31 a las 20.
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l poder de la imaginación de Diego Manzo, es una interesante arma de reflexión, la construcción de este texto presupone una desconstrucción de la obra cumbre de Henrik Ibsen, Hedda Gabler. No realiza una adaptación, genera un texto propio, con el cual analiza el rol de la mujer en nuestros días, en tiempos convulsionados por la temática. Mediante la dirección de su material, construye una semidiosa, encarnada magistralmente por Belén Blanco. Proveniente del Hades, esta mezcla de Fedra y Medusa, transita sus días en disconformidad con su presente, echando espuma por la boca y gestando un ser en sus entrañas, una situación que construye un oxímoron materializado
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modo de perfumes, que se evaporan, dejando la fragancia del arte que solo ellos producen. O la potencia de Maruja Bustamente, con el genio de Natalia Cociuffo, acompañadas por Pablo Lambarri. La efectividad interpretativa de Agustín Rittano. La experiencia escénica de Javier Pedersoli en un acierto por cada composición. El consabido llanto de Esmeralda Mitre. Se deleita el desparpajo de Alejandro Viola en personajes desopilantes que denotan su instinto, su olfato escénico. La acostumbrada galería interpretativa de Caro Solari con momentos inolvidables. Cada uno es una gema única e irrepetible, con la cual Tritek ha logrado construir, sobre este texto, y con la asistencia de Elizabeth Rodríguez, un sinfín que conforma un tesoro de extremo valor, por la reflexión que en su totalidad, despierta en el espectador. El alma se regocija ante tanta belleza compositiva, deseando que la experiencia nunca termine. // Juan José Bertolaga Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas. Av. Corrientes 1530. De miércoles a domingos a las 20:30. Hasta fines de agosto.
y de esto se desprende un cúmulo de pulsiones encontradas, que debe desentrañar usando su sagaz inteligencia, exhibiendo un sentido de reflexión atado a una estirpe proveniente de un serpentario, reflexión que se torna atractiva desde el barroco lenguaje que el autor ha desarrollado con extrema obsesión y gran maestría, haciendo un maridaje perfecto entre el modo del lenguaje, perteneciente a una casta social y el pedestal desde donde mira la realidad, vestida de señora bien, por Pablo Ramírez. Demasiado alejada de las actuales herramientas que le dan poder a las contemporáneas de su género, debe sobrevivir por medio de artilugios que la mantengan contenida en su madriguera, su jaula dorada, y es ahí donde la ficción se transforma en un disparador, en un espejo que permite identificar el actual lugar social del género. Esta sociedad, Blanco & Manzo, han conseguido un logrado objeto de arte, con una importante función social. Agende para no dejar de verla. // Atilio Tustali El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Domingos a las 21.
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Comedia musical
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sobrebue.com Foto: Charly Borja
Ni con perros, ni con chicos...
Uno de los espectáculos musicales más importantes de la década, multipremiado y con varias temporadas de éxito, ilumina el circuito de nuestras artes.
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a talentosa pluma del autor y compositor musical Fernando Albinarrate, regresó al país, luego de una laureada y extensa estadía en París, sorprendiendo a los locales, entre otros aciertos artísticos, con este material sobre la célebre vida del actor de cine y teatro Charles Laughton, que brilló en la época dorada de Hollywood junto a su mujer Elsa Lanchester, reconocida por su papel en La novia de Frankenstein. La obra recorre la vida privada y pública de ambos, develando suculentas anécdotas de la época. Conformando un espectáculo tan brillante como efectivo, el propio Albinarrate junto al músico Uriel Kaufman ejecutan la partitura en vivo.
La especial mirada y experiencia de Javier Daulte le aportan una contundente efectividad a la hora de comprender el mensaje escénico, logrando una dirección en este musical que ha acercado muchos espectadores por fuera de los fanáticos del género. Secundado por a la coreógrafa Verónica Pecollo y junto a un equipo de consagrados, como Mini Zuccheri en vestuario, Alicia Leloutre en escenografía y Matías Sendón en el diseño de iluminación, este espectáculo inicialmente brilló en la sala del Teatro Cervantes. Omar Calicchio con Laura Oliva como la pareja protagónica, forman una dupla sin fisuras, tan efectiva como talentosa, acompañados en esta temporada por Daniela
Drama
Almacenados
Un delicioso programa de domingo, inolvidable paseo por el arte elevado, que viene de la mano de una historia tan tierna como educadora.
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omo si hubiese sido pensada para una tarde de domingo, la surrealista pluma del catalán David Desola inventa esta obra, tan contemporánea como necesaria. Dos generaciones se abrazan en la puja por un sueldo, a pesar de la realidad diaria de cada uno. Esta opera prima de Desola en nuestro país, une las necesidades de un añoso ser que debe dejar su puesto a un joven inexperto, debe prepararlo para afrontar la responsabilidad que lo ha mantenido en vilo por casi cuatro décadas. En ese campo de batalla se realiza el encuentro más adorable, la metáfora que une la necesidad humana. Se despierta la solidaridad por el otro, a pesar de los miedos, de las diferencias y de lo inesperado que transforma todo en surrealismo, contenido en la actual amenaza de la desocupación. Un proceso de dirección, muy bien llevado por Susana Hornos, quien construye un tangible vínculo en un espacio atravesado
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por distintos tiempos. El material posee el plus de encontrar en el escenario a un reconocido maestro de nuestra escena: Horacio Peña tiene la tarea de dar vida a un personaje de muy difícil construcción, alguien que se ve obligado a conformar una realidad paralela para subsistir, una personalidad facetada, que muestra un nuevo acierto del actor, quien comparte escena con Juan Luppi en un rol impecable. Ambos disfrutan de este encuentro generacional, puliendo una obra de arte en cada función y esta conexión se nota, desde una platea que agradece tanta entrega. Una perla de nuestras artes, un material lleno de intrigas, una enseñanza para las nuevas generaciones y una caricia al alma que le aconsejo no perderse. // Bianca Lalli La Carpintería Teatro. Jean Jaures 858. Domingo 8 de julio, a las 17:30.
Pantano y Federico Coates en logradas actuaciones. Realizan, en cada presentación, un espectáculo inolvidable. Desde hace dos temporadas encontró su espacio natural en la sala del Espacio Callejón, recogiendo infinidad de premios, loas por parte de la crítica especializada y el
constante disfrute de espectadores que en cada función colman la sala. Una opinión personal: quien no vea este espectáculo, no entra al cielo. // Walter Bergonzi Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Lunes a las 20:30.
Teatro / Danza
El refugio de los invisibles
Inesperadamente divertida, esta imperdible pieza aborda la cruda situación de los refugiados.
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al vez lo propio del teatro sea encontrar alternativas que le permitan reflejar y desafiar a su sociedad en un juego dinámico de permanentes adaptaciones. Hacer funciones a la gorra, igual que abordar temas incómodos, son maneras de asumir compromiso con nuestra realidad. El refugio de los invisibles lo hace en una puesta acerca de los refugiados -que bien podría ser cualquier colectivo vulnerable- y sin permitir que la relevancia del tema reste contundencia y calidad al hecho artístico. Es difícil ajustarla a un género; su directora Catalina Briski, utiliza indistintamente actores, músicos y bailarines, demandando del espectador una atención constante para atravesar los diferentes climas que la obra propone. Decide abordar el drama desde el humor, con inevitables reminiscencias al clown, tal como fue caracterizado por Chaplin en aquellas películas donde el espectador reía con amargura, frente a estos personajes tan pobres que combatían el hambre con un puchero de zapato.
Foto: Paola Evelina
Los cinco intérpretes construyen diferentes situaciones que no conforman una trama y que sin embargo, se enlazan naturalmente a través de la iluminación de Paula Fraga y la música en vivo de Tomás Melillo. El dream team se completa con Ramiro Cortez, Manuel Fanego, Mariela Bonilla y la cautivante María Kuhmichel, quienes abordan cada escena con una disposición total de sus cuerpos, conformando una unidad donde siempre queda por delante el todo. El vestuario y la escenografía diseñados por Estefanía Bonessa son funcionales a la construcción de éste universo, generando un lugar que podría ser cualquiera. Del mismo modo, los intérpretes hablan en idiomas inventados y aún así elaboran una dramaturgia clara e impecable. La obra merece la pena no sólo por hacer visible lo que otros evitan, sino por convertir una realidad miserable en una valiosa pieza de arte. // Gustavo Friedenberg Teatro Mandril. Humberto 1º 2758. Viernes 20:30.
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Comedia
La calma mágica
El aclamado director Ciro Zorzoli y este laberinto de imágenes hilarantes: la vuelta al juego en un plano onírico como forma de resistencia ante la incertidumbre.
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veces la vida toma rumbos inesperados e incontrolables y sin embargo para algunos, aceptar ese desasosiego parece una tarea imposible. Tomando esto como base y contando con un elenco excepcional, como Claudio Tolcachir, Tamara Kiper, Inda Lavalle y Gerardo Otero, la nueva obra de Zorzoli invita a perderse en un discurrir de imágenes irrisorias y en un caos minuciosamente ordenado. En esta pieza, escrita por el español Alfredo Sanzol, cuyo trabajo le concedió tres Premios Max de las Artes Escénicas, las situaciones parecen suceder por fuera de la linealidad de tiempo y espacio a la que estamos acostumbrados. La escenografía de
Cecilia Zuvialde, una estructura con puertas y algunos objetos, con unestridente diseño psicodélico, funciona como disparador para muy diversos espacios: una oficina, calles, un living y hasta una selva en Kenia. Zorzoli apostó a crear el universo que el texto requería, concentrándose en las actuaciones y reivindicando de alguna forma el “si mágico” como forma de construcción de sentido, ese ¿y qué pasaría si…? que constituye la base del teatro y de todo juego de roles). Proponerse llevar al teatro un mundo donde la realidad y sus leyes están alteradas por el consumo de un alucinógeno no es tarea fácil, sin embargo el equipo artístico se puso la tarea de volver verosímil la lo-
Comedia dramática
Un gracioso espejo que refleja nuestra máxima obsesión, acompañado por un sueño argentino, poder frotar la lámpara.
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da teatral. Nuevamente Zorzoli asociado a la palabra imperdible. // Manuela Roca Timbre 4. México 3554. Viernes a las 22:45. Sábados a las 20:30.
Drama
Diciembre
lgoritmo del caos es el subtítulo que tiene esta obra, que recomiendo especialmente, ya que posee distintos
cura y logró que el texto de Sanzol cobrase vida de una forma única. La combinación de grandes actuaciones, buena dramaturgia y excelente dirección, convierte a la obra en una opción imperdible para esta tempora-
atractivos. Esa frase refiere a la ley de geometría mágica, la teoría de cálculo de Fibonacci, presente en la naturaleza, y que podría ser la forma de calcular lo que podría pasar en este país. Diego Leske y Mariana Armelin compusieron este texto que puede referirse a diversas etapas de nuestra patria, pero es claro que habla de un diciembre, ese mes en el que se ha dado vuelta todo en nuestro país. En un espacio diseñado por José Escobar e iluminado por Ricardo Sica, un financista interpretado por el mismo Leske, descubre en un joven, compuesto por Matías Corradino, su lámpara de Aladino: el muchacho tiene el potencial de predecir el valor del dólar. Esa oportunidad de conocer los vaivenes del mundo de nuestras finanzas lo conduce, a partir de allí, al manejo de los negocios a su beneficio. Este surrealismo es el sueño de todo coterráneo que oficia como espectador de esta historia, plagada de absurdos que solo en la mente de un argentino tiene lógica. La historia llega a su punto de inflexión en la fuerza transformadora, interpretada por la maestría de Florencia Sacchi, que conduce su energía femenina encontrando y produciendo el amor, y como efecto, la justicia. la dirección actoral de Flavio Nardini construye vínculos de gran efectividad, logrando que el grotesco sea una posible realidad. Un universo en el cual reflejarnos, para observar nuestra desquiciada forma de ser a través de una inteligente comedia. // Juan José Bertolaga NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velazco 419 . Viernes a las 21.
Creo en un solo Dios
Un viaje a otra tierra, donde la fe en Dios divide a los humanos. En medio de este absurdo, tres mujeres cuentan la historia del territorio y de sus vidas.
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redoinunsolodio es del nombre que le da el autor italiano Stefano Massini a este logrado material, en el 2011. Patricia Zangaro realiza un brillante trabajo de traducción, a pedido del director Edgardo Millan, quien se rodea de un equipo creativo compuesto por Julieta Ascar en vestuario y escenografía, y en diseño de luces por el multipremiado y reconocido artista Félix “Chango” Monti, junto a Magdalena Ripa Alsina. A pesar de ser un texto extra-ordinario, por tener una atípica construcción dramática realizada por medio de relatos a modo de monólogos, logra una asombrosa magia escénica, ayudado por las estupendas actuaciones de Noemí Morelli, componiendo a Eden Golan, una profesora de historia israelí. Antonia Bengoechea da vida a Shirin Akhars, estudiante islámica palestina y Estela Garelli a una militar norteamericana
llamada Mina Wilkinson. Estas tres mujeres, en un espacio onírico, tan solo con sus actuaciones, nos seducen con sus relatos, muestran sus vivencias en los acontecimientos ocurridos en el conflicto palestino israelí, los oscuros días entre el 29 de marzo del 2002 hasta la noche del 8 de abril del 2003. Los personajes no se conocen, transitan la ciudad con sus creencias y su educación a cuestas. Desde esa mirada, la platea experimenta qué piensa un grupo tribal del otro, sus irreconciliables diferencias y el juicio emitido por quien por obligación y sin interés, debe mediar. El público mantiene una constante sensación de estar en esa ciudad, sufre el estupor en cada momento y queda con la clara idea de que sólo el amor salva al mundo. // Lucho Gutiérrez Teatro Payró. San Martín 766. Jueves a las 20:30.
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Poético
¿Me decís de mañana?
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Foto: Hernán Paulos
Deliciosa oportunidad para disfrutar otra propuesta de César Brie, en la que induce al público a indagar en la intimidad de los encuentros femeninos.
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a amistad entre dos mujeres es el pretexto por el cual este irreemplazable creador nos sumerge, desde el cristal de su mirada, en el sutil y delicado universo femenino. Cuando Brie muestra el amor, dan ganas de enamorarse, de tener amigos, hijos, de abrazar a nuestros padres, de vivir una vida sin odios ni rencores. Pocos puestistas exhiben los vínculos humanos con la expresa intención de sumarle al espectador su mirada humanista, esa contundente importancia que le da a las relaciones. Su capacidad de observación de la cotidianeidad, de decodificar y reconstruirla en poética teatral, sumándole su mensaje, ha-
cen de sus propuestas verdaderos oasis en la brumosa actualidad que vivimos. En el camino de investigación de cada trabajo, desarrolla narraciones de gran profundidad, exhibidos por medio de creativas y bellas escenas cotidianas. En esta oportunidad, junto a las actrices Flor Michalewicz, Vera Dalla Pasqua y la autora Chiara Davolio, todas integrantes de su virtuoso grupo de trabajo, ha construido un sistema entre acciones, relatos y metáforas para contarle al espectador el camino de dos mujeres que se acompañan desde el encuentro de la amistad a temprana edad, hasta el final de sus días. Tan solo con espiar en un baño y como si
fuera un nodo, el espectador toma cuenta de las existencias en su totalidad. Los superlativos trabajos de las intérpretes, sumados a la genialidad de la dirección y acompañados por la música de Pablo Brie con arreglos musicales de Matías Wilson, conforman un
espectáculo sin fisuras, que confirma que cuando Dios creó al hombre, solo ensayaba. Agende porque es imperdible. // Atilio Tustali Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Miércoles a las 20:30. Hasta fines de agosto.
Drama
Ópera
Obra de arte original que muestra lo que tienen los textos de Shakespeare de universal y de actual.
Juventus Lyrica continúa su temporada 2018 presentando dos piezas cortas de la mejor ópera italiana.
Aproximaciones a Shakespeare Gianni Schicchi + Pagliacci
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n esta ocasión la directora Norma Angeleri presenta algunos de los más conocidos fragmentos de Shakespeare desde una perspectiva diferente e innovadora, donde se combinan la música, la coreografía y las artes visuales. Desde que se ingresa a la acogedora sala el público se ve inmerso en el escenario, rodeado por artistas que con sus bailes envuelven a la audiencia. Esta puesta presenta una manera muy interesante de entrelazar los conocidos textos provenientes de las obras de Ricardo III, Lady Macbeth y Ofelia. Cada personaje se encarga de representar un relato diferente, las historias no tienen relación entre sí, pero de alguna manera se van comunicando e influenciando mutuamente. Las emociones van creciendo con el transcurso de la obra hasta terminar en una desesperación común. A esta innovadora idea se le suman las grandes actuaciones por parte de Raúl Guinovart, Marina Bazolo, Denise Yañez y Estanislao Milicich, que logran llegar al público
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con gran facilidad y se dejan llevar por las emociones que van experimentando de una manera muy pura. El músico José Pachón con su guitarra le otorga a la obra calidez, al mismo tiempo que transmite una sensación de belleza y originalidad digna de destacar. Además de la música, la sala está rodeada por videos interpretados por los mismo actores que giran y complementan las interpretaciones artísticas, combinando así lo clásico con lo moderno. Los relatos apelan constantemente a las emociones de los espectadores quienes se ven identificados con las palabras, lo que evidencia la atemporalidad de los textos. Recomendado para quienes quieren disfrutar de un corto pero intenso recorrido por las obras de Shakespeare, con un montaje fuera de lo común que atrapa al público desde que se prenden las luces. // Bianca Lalli La Casa. Espacio Cultural en Boedo. Tarija 3900. Domingos a las 16.
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a Asociación de Ópera Juventus Lyrica funciona en Buenos Aires desde 1999. Promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes y ofrece un espacio alternativo para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Ha estimulado su florecimiento en la ciudad y ha originado lo que hoy se conoce como circuito off Colón, u ópera independiente. En el marco de su nueva temporada podremos disfrutar de dos obras clásicas italianas, Gianni Schicchi y Pagliacci. La primera está datada en las primeras décadas del Siglo XX y fue compuesta por Giacomo Puccini como segmento de un tríptico que aludía a La Divina Comedia del Dante. Gianni Schicchi se correspondería con el Cielo, pero pesar de formar parte del Il Trittico, y de su brevedad, la ópera generalmente se presenta sola. Quizás sea porque supera a las otras dos (Il tabarro y Suor Angelica), o por la belleza de sus pasajes musicales. En ella se relata una sátira negra que
habla de la codicia de una familia que busca los bienes de su difunto patriarca. El aria O mio babbino caro, que canta el personaje de la hija de Schicchi, continúa siendo uno de los hits más brillantes del género. Para acompañar esta obra breve, se presentará Pagliacci. Basada en un hecho policial ocurrido en Calabria, relata la tragedia de un payaso devorado por los celos en una compañía teatral. Fue compuesta por Ruggero Leoncavallo y contiene una dramaturgia tan poderosa, que incluso podría presentarse sin música, puramente como teatro. Sin embargo, la instrumentación y los arreglos no hacen más que potenciarla, logrando su autor uno de los dramas más célebres de todos los tiempos. La Dirección musical será de Antonio Maria Russo. Y la Dirección escénica, de Ana D’Anna. // Lucía Fontana Teatro Avenida. Av. de Mayo 1222. Viernes 24 a las 20. Domingo 26 a las 17:30. Jueves 30 a las 20. Sábado 1° de septiembre a las 20:30.
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El personaje BUE
Peto Menahem
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Bella persona, gran actor, genial comediante de stand up y guionista, Peto tiene una enorme trayectoria en cine, teatro, radio y televisión. Nos aconseja dónde ir y qué ver. Teatro De teatro recomiendo Perfectos desconocidos, la obra que estoy haciendo con mis compañeros en el Metropolitan Sura. Me parece que está muy bien hecha. Está mal que yo lo diga, pero es una obra que yo vería. Es muy interesante e interpela a la gente con algo que realmente le sucede hoy. Alucino con lo que veo y escucho en la platea, con lo que me cuentan y nos escriben después. Es ese lugar del teatro que es un espejo. Este es un espejo muy claro, muy actual, muy nuevito. También recomiendo Consumo. Está buenísima y la hacen unos amigos. Sole Galarce la escribe y la actúa, y Mariano Caligaris la actúa y también la dirige. Y en escena ellos con la gigante Melania Lenoir, están bárbaros. En estos días bajan por una temporada, por compromisos de Melania en Europa, pero búsquenla el año próximo y disfrutarán de eso. Frágil, lo nuevo de Sebastián Wainraich, también es recomendable. Sigue siendo un espectáculo de Seba pero tiene un plus que lo vuelve interesantísimo: despliega un abanico más grande. Voy a recomendar también Tarascones y Niní en el aire, las dos dirigidas por Ciro Zorzoli. Ciro es una persona que quiero y admiro mucho, pero además es un genio. Tiene una mirada muy enriquecedora. Para mí, laburar con él fue una bisagra. También me pasó con Oscar Martínez y con Guille Francella. Trabajar con ellos es ir para otro lado y ya no poder volver a cómo trabajaba antes. Perfectos desconocidos. Metropolitan Sura. Frágil. Liceo Comedy. Tarascones. Teatro El Picadero. Niní en el aire. Liceo Comedy. Cine Películas que yo no dejaría de ver nunca son Amarcord y 8 1/2 de Fellini. Todas las de Fellini, pero esas dos sobre todo, porque Fellini juega en la cornisa de la realidad, que para mí es un reflejo de cómo funciona mi cabeza, de cómo funcionan las cosas. Va a contramano de lo que suponen muchos creadores, que tratan de mostrar alguna certidumbre. A mí me rompe mucho las bolas cuando un creador se para en la certidumbre para contarme cosas. Yo prefiero la pregunta, no la respuesta. Aunque seas un genio, aunque sea interesantísimo escucharte, o leerte, o lo que sea, yo prefiero la pregunta. También me gusta Submarino amarillo. Si tuviese la posibilidad de elegir tres películas, yo vería esas tres todo el tiempo. Y voy a recomendar una que no vi todavía, pero que confío en su director y en los que me la recomendaron, Isla de los perros. Me dicen que es una maravilla. Amarcord (Italia, Federico Fellini, 1973) 8 1/2 (Otto e mezzo, Italia, Federico Fellini,1973) Submarino amarillo (Yellow submarine, In-
culturales y veo que hay muchos sub 20, sub 25, que la verdad hacen unos temas divinos, con una manera muy libre de componer. Manu Menahem es de los que más me gustan. También las cosas que hace Nico Sorín. Octafónic me gusta mucho. Marilina Bertoldi me gusta mucho. Fernández 4 me gusta mucho. A Ligia Piro me parece que hay que ir a verla siempre, porque realmente te transporta, te lleva de viaje. Es hermoso verla y escucharla cantar. Y Pablo Green, que es un gran guitarrista. Está haciendo ahora un homenaje al disco a A Go Go de John Scofield, a 20 años de su salida, y lo toca entero. Vale la pena verlo. nicolassorin.com octafonic.com facebook.com/marilina.bertoldi facebook.com/fernandez4band ligiapiro.com.ar Restaurante Mi restaurante favorito es Di Mamma. A la vuelta de casa. Es un bodegón que hace unas pastas caseras riquísimas, que todos los del barrio vamos ahí y nos vemos durante el día y nos vemos a la noche, es como que te sentís un poco en San Bernardo. Se come muy rico y te atienden muy bien, el lugar es muy cálido y hay un excelente relación calidad- precio. En vez de ponerte manteca te ponen ensalada rusa, aceitunas, porotos, y eso para mí es tener en cuenta al otro, al comensal. A mí me violentan mucho los gestos de no tener en cuenta a otro. Y en la ciudad esta hay mucho de eso, la verdad es que me entristece. Di Mamma. Av. Juan B. Justo 4360. Bar Don Fermín, adentro del Paseo La Plaza, es el que está en el medio con mesas afuera. Es uno de mis lugares en la ciudad. En Don Fermín yo me siento como en casa. Pasé muchos años ahí. Es un oasis, soy amigo de Mariano y Hernán, no tengo ni que pedir, ya saben lo que me gusta comer, cómo me gusta el café. Me encanta estar ahí. Don Fermín. Av. Corrientes 1660.
glaterra, George Dunning, 1968) Isla de los perros (Isle of Dogs, EUA, Wes Anderson, 2018) Plástica Me gusta mucho ver Plástica y seguirla en las redes y cuando estoy de viaje ir a los Museos, pero no retengo mucho los nombres de los artistas. Salvo los de siempre, pero no es ninguna novedad que me partan la cabeza Pettoruti o Van Gogh o Picasso. Me gusta mucho Luis Scafati, que es una artista argentino que hace unos dibujos que me encantan.
Lo sigo por Instagram. Y me gusta mucho ir al Malba y al Bellas Artes, cada tanto. Es un gran Museo el Nacional de Bellas Artes, es un gran Museo el que tenemos. Vamos a Nueva York, vemos todo y al Bellas Artes no vamos. Y sin embargo está buenísimo. Malba. Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415. MNBA. Av. del Libertador 1473. www.instagram.com/luisscafati Música Me gusta la movida joven. Voy seguido a ver tocar a mi hijo, a distintos bares y centros
Un sueño Que los gobernantes de turno se den cuenta de que la movida cultural de Buenos Aires es casi lo único lindo, lo único bueno que está quedando. Lo único que apuesta al crecimiento más allá de las crisis, de los embates, de la indiferencia gubernamental… De la indiferencia en el mejor de los casos. A veces es como a propósito, parece. No entiendo cómo no se dan cuenta de que podría ser hasta un gran negocio. Me parece que la movida cultural en Argentina, sobre todo en Buenos Aires, es lo único lindo que queda. La ciudad está horrible. Y la gente está viviendo mal, y nos estamos volviendo todos feos. Malhumorados y con chupines. | 11 |
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Agosto Viernes 3 21 y 24. Josh Smith. Blues Guitar Master, es uno de los guitarristas más importantes de la nueva camada de estrellas del blues, ladero del gran Joe Bonamassa en la actualidad. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Sábado 4 21. Manuel Fraga Trio presenta Woody & Jazz, grabado en vivo en Thelonious Club. La lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman. Con experiencia en técnicas de clown, comedia e improvisación, que suma a sus presentaciones, completan el trio Damián Falcón en contrabajo y Germán Boco en batería. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Domingo 5 21. Sinesi & Moguilevsky. Marcelo Moguilevsky en saxo soprano, clarinete, clarón, flautas, Quique Sinesi en guitarra de 7 cuerdas, charango, guitarra acústica, guitarra piccolo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 6 21. Mariana Iturri y Tomás Fares. Cantan Elis Regina y César Camargo Mariano. La pareja de músicos marcó un hito en el desarrollo de la MPB y la bossa nova por su novedoso concepto sonoro. Un show profundo y delicado que pasea por los numerosos discos grabados por esta sociedad. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 7 20:30. Jazzología. CR Big Band, nació con el objetivo de conmemorar la música de las grandes orquestas de swing y el repertorio más emblemático de este género. Realizando un recorrido desde Count Basie, Thad Jones/Mel Lewis, Buddy Rich hasta Glenn Miller y Frank Sinatra. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 8 21. Chet Baker Sings rinde homenaje a uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de
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Viernes 10 21. Jorge Navarro. El gran pianista en un exclusivo e íntimo concierto en el que reinterpretará con su particular estilo las grandes composiciones del género. George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers, Erroll Garner son solo algunos de los célebres autores elegidos. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Sábado 11 21. Deborah Dixon & Antigua Jazz Band. Trabajo conjunto que hace confluir dos corrientes, que más allá de provenir la una de la otra siguen al día de hoy complementándose y retroalimentándose. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 12 21. Dante Spinetta presenta un show íntimo. Hijo del flaco, desde muy temprana edad supo absorber la pasión por la música, ganándose a pulso un lugar en la historia de la música popular latinoamericana como uno de los principales exponentes del hip-hop y el R&B en la región. Con tan sólo 14 años, grabó el primer disco de hip-hop de la Ar-
gentina, Fabrico Cuero. En 1990 formó junto a Emmanuel Horvilleur la banda Illya Kuryaki and the Valderramas. IKV ganó numerosos premios MTV, varios discos de oro y platino, Definitivamente, Dante es un artista integral: además de un versátil cantante y un genuino MC. La Tangente. Honduras 5317. Lunes 13 21. Julia Gorosito y Laura Hatton Presentan Jazzil. Un encuentro de algunos clásicos y no tanto de la música popular brasileña y el jazz. Canciones entrañables y originales arreglos. Con Julia Gorosito (voz); Laura Hatton (voz); Rodolfo Gorosito (guitarra); Norberto Córdoba (bajo) y Fabián Miodownik (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 14 20:30. Jazzología. Blossom in swing. La cantante Ludmila Fernández se presentará junto a: Patricia Grinfeld (guitarra), Alejandro Kalinoski (piano), Damián Falcón (contrabajo) y Andrés Dellacassa (batería). Una selección de composiciones del repertorio jazzístico cuidadosamente elegidas y dos temas de su autoría. Las obras pertenecen a distintos períodos, habrá swing, cool, bebop y hard bop. A diez años de Diverso, su última producción discográfica, y tras vasta experimentación y gran enriquecimiento de su estilo vuelve al escenario de Jazzología junto a talentosos músicos y los arreglos y dirección de Rodrigo. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 15 21. The Dixieland Friends es un sexteto de jazz tradicional con un amplísimo repertorio que recrea el estilo Dixieland de New Orleans, que va entre 1910 y 1920. Integrado por músicos de gran trayectoria el grupo garantiza un viaje musical a puro ritmo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www. bebopclub.com.ar Jueves 16 21. Manuel Fraga Trío. Manhattan es Gershwin, Gershwin es Manhattan. La maravillosa música de George Gershwin ha quedado
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para siempre unida a la magia del barrio más emblemático de New York. El trío de Manuel Fraga -uno de los grupos con más llegada al público dentro y fuera del jazzinterpreta muchas de las más famosas obras del genial compositor y pianista, culminando el homenaje con los inolvidables clásicos de la película Manhattan, la inmortal creación cinematográfica de Woody Allen. Con Manuel Fraga (piano y arreglos); Damián Falcón (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
todos los tiempos, los músicos de París Jazz Club BA, Iván Buraschi Bernasconi (trompeta y voz), Santiago Ortolá (batería) y Diego Soldi (contrabajo), acompañados por el pianista Ernesto Amstein (Jazz at the Movies). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 9 21. Pipi PiazzollaTrío se completa con Damián Fogiel en saxo tenor y Lucio Balduini en guitarra. Presentarán Transmutación, segundo disco del grupo y flamante Premio Gardel a mejor trabajo de jazz. Nieto de Astor Piazzolla, de pequeño mostró interés por la música, y comenzó el estudio de la batería, con varios profesores: Rolando “Oso” Piccardi, Horacio López, Eduardo Casalla, Sebastián Peyceré, Adan Nussbaum y Kenny Washington. Tocó con Paquito D’Rivera, Ute Lemper, Bill McHenry, Ben Monder, Chick Corea, Gary Burton, Danilo Pérez y Guillermo Klein. En 1999 fundó Escalandrum, uno de los grupos más importantes de la escena musical argentina. Además, Piazzolla tiene su trío, y desarrolla también una activa carrera como docente. Thelonious Club. Nicaragua 5549.
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Viernes 17 21. Ángel Sucheras & New Orleans Spirits. El reconocido pianista argentino presenta su nuevo trabajo basado en la música que más lo ha impresionado y enamorado desde los comienzos de su carrera musical. Sus orígenes son tan antiguos como la voz humana y ese sonido ancestral al que hoy llamamos tambor. Esa música que fue transportada involuntariamente desde muy lejos de su lugar de origen para recalar en el puerto de New Orleans, donde se fusionó con otras hasta convertirse en esa mágica palabra que llamamos jazz. El trío se completa con los jóvenes y talentosos Leo Cejas en contrabajo y Diego Alejandro en batería. Invitado especial: Rafael Sucheras en teclados. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Sábado 18 23:50. Asstronautas vuelva a la carga y presenta No ser yo. Un disco adaptado a los tiempos de hoy con sonidos sintetizados, beats electrónicos, riffs poderosos y letras comprometidas con la realidad social y emocional del ser contemporáneo. Con este nuevo disco, producido por Guillermo Porro, uno de los productores más reconocidos del under nacional, nos sumerge en su universo musical para demostrarnos que el rock está más vivo que nunca. La Tangente. Honduras 5317. Domingo 19 21. Urquiza Trio Plays Jazz Standars. Música de Cole Porter, Duke Ellington y George Gershwin conformarán el repertorio. Componen el trío Juan Cruz de Urquiza trompeta, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Tobías de Urquiza en batería, también se suma el gran pianista Francisco LoVuolo y la joven y talentosa cantante Anita Donndorff. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Lunes 20 20. Gilberto Gil nos visita una vez más. El artista de Brasil se presentará en el elegante Templo con su show Voz e Violao. Teatro Colón. Cerrito 628. Martes 21 20:30. Jazzología. Jorge López Ruiz Cuarteto. El contrabajista, compositor, arreglador y director argentino, presenta su Cuarteto integrado por Jorge Cutello (saxo alto, flauta y voz), Tomás Fraga (guitarra), Germán Boco (batería) y Cecilia Lopez Ruiz (voz), en un programa de composiciones de George Gershwin, Cole Porter, Thelonious Monk, Duke Ellington, Benny Golson y obras propias. Ló-
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pez Ruiz ha realizado numerosas presentaciones personales junto a figuras como Jim Hall, Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Buddy de Franco, Nat “King” Cole, Larry Coryell, Joao Gilberto, Lalo Schifrin, y ha participado en incontables formaciones de la escena jazzística local. En su obra se destacan “El Grito” (1967) y “Bronca Buenos Aires” (1970) reeditadas recientemente. Jazzología Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martin. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabará en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen. La Fusa es históricamente el disco de música brasileña más vendido en la Argentina. Con Josi Dias (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Daniel Corrado (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Miércoles 22 21. Oscar Giunta Supertrío! Presentan la música del mítico disco de John Coltrane Giant Steps. Con Ramiro Flores en saxo tenor, Hernán Jacinto en piano, Flavio Romero en contrabajo Thelonious Club. Nicaragua 5549.
Domingo 26 21. Sabalaje ensamble presenta Tras la huella. Andrés Reboratti (Flauta), Pamela, Sleiman (Clarinete), Gonzalo Braz (Clarón), Mai Prietto (Violín) , Maite Uzurrunzaga (Viola) , Gabi Areal (Cello) , Pablo Favazza (Percusión), Julián Mekler (Contrabajo), Valentín Reiners (Guitarra), Camilo Reiners (Piano, composición, arreglos y dirección) Cantante invitada: Virginia Blanco. Composiciones de su director Camilo Reiners y reflexiones/ versiones sobre músicas de Atahualpa Yupanqui , Ramón Ayala y Violeta Parra. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Jueves 23 21. Me Darás Mil Hijos volvió con un set especial que repasa la historia y reversiona temas de sus 4 discos: Me darás mil hijos (2003), Un camino algún lugar (2004), Aire (2008) y Santo Remedio (2013). En escenario estarán Mariano Fernández Bussy (voz, guitarra criolla/acústica), Gustavo Semmartin (guitarra eléctrica/criolla), Federico Ghazarossian (contrabajo), Leonora Arbiser (piano, acordeón), Christine Brebes (violín), Carolina Flechner (batería), Germán Cohen (trombón), Damián Rovner (trompeta) y Santiago Díaz (percusión). La Tangente. Honduras 5317. Viernes 24 21. Carrie Diane Ward y Valentino Jazz Bazar desde Estados Unidos, homenaje a las divas del jazz y del soul. Noche de jazz, blues y soul en el encuentro entre la cantante estadounidense y la banda del gran guitarrista Juan Valentino. Carrie se inició en la adolescencia cantando góspel en templos de diversas ciudades. Desde allí creció la pasión por el jazz y el blues, surgida de sus más puras raíces. Con Carrie Dianne Ward (voz); JM Valentino (guitarra); Augusto Peloso (contrabajo); Timothy Cid (batería); Ariel Zafra (guitarra) y Matías Valentino (piano). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 25 21. La fusa de Vinicius de Moraes. En vivo. Un
Lunes 27 21. Cuique Suum Jazz & Bossa. Formado hace cuatro años casi de modo casual a partir del encuentro de sus integrantes, el trío Cuique Suum autodefine su música en el terreno del jazz, la bossa nova y “otros aromas”. El grupo construye una línea armónica inspirada en la fuerza de lo sutil, transitando clásicos en un marco de intimidad. Cuique Suum es una expresión latina que significa “A cada cual lo suyo”. Con Valeria Paolino (voz); Alberto Battimo (piano) y Pablo Mendillo (percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 28 20:30. Jazzología. Alejandro Kalinoski cuarteto. Celebrating Thelonious Monk. Un concierto dedicado al gran compositor y pianista de jazz, a un Siglo de su nacimiento. Brillante creador e instrumentista,Monk está considerado como uno de los fundadores del jazz moderno. Podrán escucharse interpretaciones de Round Midnight, Blue Monk y I Mean You, entre otras composiciones emblemáticas. Con: Alejandro Kalinoski (piano),Guido Baucia (saxo tenor), Mauricio
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Dawid (contrabajo) y Nicanor Faerberg (batería). Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 29 21. Beatles Jazz Tribute. Un sentido homenaje en formato jazzero a la banda más representativa de la música de todos los tiempos, Los Beatles. Con Mariano Alberti en guitarra, Rubén Ramos en bajo y Jorge Bogliotti en batería. Invitados: Vinicius Magalhaes en piano y Rubén Álvarez en trompeta. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. www.bebopclub.com.ar Jueves 30 21. Alambre González es uno de los más prestigiosos guitarristas que tiene el rock y el blues en Argentina. Comenzó su carrera en los años 70, convirtiéndose a fines de esa década en integrante de Pappo´s Blues. En el año 1978 participó de MAM, junto a Ricar-
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do y Omar Mollo y Diego Arnedo gracias a Juan Rodríguez baterista de Polifemo. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Viernes 31 21. Oscar Giunta Supertrío. Este concierto sirve de adelanto del álbum “Apaláp”, que finalmente tiene fecha de grabación en noviembre de este año en la ciudad de New York, en el marco de su gira por EEUU. Uno de los artistas más renombrados y representativos de la música argentina desde hace más de 25 años, embajador cultural y representante del arte argentino en el mundo, regresa a este escenario de zona sur junto a su trío, agrupación de combustión instantánea, con música de gran vuelo, lirismo , energía desbordante. Acompañan a Giunta en esta aventura, otros dos verdaderos titanes y gladiadores del ámbito del jazz argentino: el contrabajista Flavio Romero, y el pianista Hernán Jacinto. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
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Fotogalería
Cindy Sherman | Richard Prince ¿Qué pasa cuando se mezclan la cultura pop, la crítica social, el arte renacentista y las redes sociales? Acá, una posible respuesta.
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asta octubre, el último piso del Malba estará dedicado a la obra de dos fotógrafos contemporáneos. Surgidos de la llamada Pictures Generation (Generación de la Imagen) en la Nueva York de mediados de los setenta, Sherman y Prince
Foto: Cindy Sherman
ofrecen propuestas estéticas distintas, pero comparten similares cuestionamientos. Desplegadas en dos salas, las más de treinta imágenes que forman la selección permiten echar un vistazo a obras representativas de las diferentes etapas de sus carreras. Cindy Sherman (nacida en Estados Unidos, en 1954) presenta piezas de Untitled Film Still y History Portraits, series formadas por los autorretratos que la hicieron célebre. Valiéndose de prótesis y maquillaje (exagerados y evidentes, siempre mostrando su carácter ficticio), Sherman juega el doble rol de artista y modelo para encarnar estereotipos femeninos propuestos por la publicidad, la cultura popular, los medios masivos de comunicación, y la historia y el mercado del arte. Richard Prince (Panamá, 1949) presenta imágenes de sus series Cowboys, Girlfriends y Spiritual America, haciendo gala del gesto artístico que lo hizo conocido: la “re fotografía”. Prince utiliza revistas de moda y sociedad como materia prima de su obra. En sus trabajos se apropia, por ejemplo, de propagandas de cigarrillos y de publicaciones de aficionados a las motocicletas. Los re-encuadres que realiza sobre los vaqueros y las chicas que protagonizan las fotos pre-existentes subvierten el mensaje y el
Foto: Richard Prince
tono de las originales. Aunque en la muestra se cuela algo de pintura, y algunas obras están conformadas por objetos o son más cercanas a esculturas, los dos artistas trabajan con imágenes en color, en su mayoría de gran tamaño. Ambos hacen foco en elementos de la vida cotidiana, y en la iconografía y la idiosincrasia norteamericanas. Y los dos plantean preguntas acerca de la propiedad intelectual, las nociones de autoría y originalidad,
y la definición tradicional de arte. Las obras exhibidas (algunas de sus inicios y algunas muy recientes) pertenecen a la colección del Museo Astrup Fearnley de Oslo. Vale la pena aprovechar su paso por Buenos Aires para conocer a dos personajes que supieron innovar el medio fotográfico. // Cecilia Navesnik Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Jueves a lunes: 12 a 20. Miércoles: 12 a 21. Martes: cerrado. Entrada general: $140. Hasta el 29 de octubre.
Muestra
Cuadro a cuadro: 101 años de animación argentina Un paseo a través de la historia de nuestro cine animado. Imágenes en movimiento de ayer y de hoy que movilizan también los mejores recuerdos.
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s una alegría ver el Museo del Cine renovado y bien emplazado en su actual sede de Caffarena. Lejos quedaron los tiempos en que resguardaban décadas de filmografía en una casa vieja y húmeda de la calle Sarmiento. Hoy, el siempre atento personal y la comodidad de las instalaciones permiten pasar un momento divertido y emocionante recorriendo sus dos pisos. En la planta baja hay una muestra permanente que comienza con una antigua mesa de animación, de aquellas que se utilizaban para calcar acetatos. Hay cámaras viejas de distintas épocas, fotos del primer cine argentino, aquel con Libertad Lamarque y Floren Delbene, afiches originales, loops de películas mudas y una interesante línea de tiempo que recorre nuestros hitos cinematográficos. La época de los grandes estudios, el cine liberación y el de vanguardia, el cine de los ochentas y el nuevo cine argentino están representados de manera moderna e interactiva. En el piso de arriba puede verse la muestra que ocupa esta recomendación: Cuadro a cuadro: 101 años de animación argentina. En ella se homenajea a nuestro cine animado, que fue entrecortado y hecho a pul-
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món, pero no por eso menos apasionante y valioso. Existe un importante espacio de la exposición dedicado a Quirino Cristiani, pionero, creador del primer dibujo animado de la historia, El
Apóstol (1917), estrenado durante el período mudo, y de Peludópolis (1931) el primer largo animado sonoro. Se conservan expuestas, las siluetas de cartulina de Juan Pueblo y el Peludo, los protagonistas del film.
El sector de tapas de revistas infantiles es un camino directo a la nostalgia: Tía Vicenta, Patoruzú, El mono relojero y sus adaptaciones cinematográficas desembocan en pequeños fragmentos proyectados. También hay un recorrido por la labor de Cinepa, empresa que en los años cincuenta filmó cortos publicitarios y de animación más comercial en donde Próspero, una especie de vizcacha, peleaba en el Luna Park en Puños de campeón, gracioso corto dirigido por Jorge Caro. Quizás lo más entrañable sean los objetos dedicados a García Ferré y sus personajes: Anteojito, Ico el caballito valiente, Manuelita y Larguirucho, entre muchos otros. Hay muñecos, publicidades, revistas, afiches originales, fondos artesanales perfectos, y hasta acetatos con personajes, además de fotos testimoniales de animadores y dobladores. Un viaje soñado a las regiones de la infancia. Esto propone la muestra, que es ideal para hacer con chicos y que si todo va bien, se extenderá hasta noviembre. // Marta Cotty Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 51. Miércoles a lunes de 11 a 18. Sábados, domingos y feriados de 10 a 19. Martes cerrado.
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Muestra colectiva
Democracia en obra
Una presentación acerca del modo en que los artistas conciben la palabra democracia, quedando expuesta la diversidad de criterios e intencionalidades.
Pablo Suarez. Cucaracha. 2003. Foto: Gustavo Sosa Pinilla
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n verdadero artista, es quien se enfrenta a un soporte, en la dimensión que fuere, para expresarse, para verter un relato, un pensamiento, algo que contar desde la obra. De lo contrario sería un decorador, quizás con arte, pero no un artista, ya que estos son personas con compromisos intelectuales. La propuesta de la organización de esta muestra, es que cada artista ingrese una obra que relate los adjetivos calificativos de la democracia. A pesar de que se trata de una palabra que podría derivar en un discurso politizado, aquí, en estas dos plantas del CCK, podemos apreciar un denominador común, que pertenece más bien al campo del compromiso filosófico. Esta gigantesca exhibición colectiva es acompañada por un panorama histórico y cultural de los 35 años ininterrumpidos de democracia. Exponen más de 30 artistas nacionales e internacionales claves, de gran reconocimiento, como así también jóvenes creadores que se han expresado en una diversidad de soportes y disciplinas artísticas, incluyendo instalaciones de sitio específico, pinturas, esculturas, intervenciones, performances, videoarte y fotografías. Hugo Aveta, Franco Basualdo, Amaya Bouquet, Martín Carrizo, Chiachio & Giannone, Andrés Denegri, Juan Carlos Distéfano, Eduardo Gil, Karina Granieri, Grupo Etcétera, Carlos Herrera, Alicia Herrero, Liliana Maresca, Gustavo Marro-
ne, Marta Minujín, Mondongo, Luna Paiva, Margarita Paksa, Federico Manuel Peralta Ramos, Cristina Piffer,Liliana Porter, Mica Priori, Liv Schulman, Pablo Suárez, Horacio Zabala.Artistas internacionales, Pierre Ardouvin (Francia) Yael Bartana (Israel) Emilio Chapela (México) Regina JoséGalindo (Guatemala) Marco Godinho (Portugal/Francia) Voluspa Jarpa (Chile) ZaqLandsberg - Sofía Gallisá Muriente (Estados Unidos - Puerto Rico), Antoni Muntadas(España) Oliver Ressler (Austria) Pablo Uribe (Uruguay), son los convocados. Habiendo logrado un crisol de propuestas que hablan del pensamiento y la reflexión que el arte posee sobre valores que están implícitos en la democracia, producen planteos tales como si nuestro tiempo le da un espacio igualitario a esos valores. Se pregunta si nuestra sociedad construye actualmente un sentir plural por encima de la coyuntura económica y apoyada en un pensamiento humanitario. Reglas lúdicas de la convivencia y el pluralismo. El arte no reflexiona sobre la política partidaria de las democracias. Permite observarnos lo que construimos como conjunto societario, desde lo individual, en actitudes y costumbres que se replican en otros, tantos como para generar un efecto en masa, por fuera de lo gubernamental. // Fernando Arenas CCK. Sarmiento 151. Salas del segundo y cuarto piso. De miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20. | 15 |
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Kevin Johansen + The Nada
i hay algo que se puede decir con certeza de Kevin Johansen es que siempre fue original. En cada disco explora nuevas posibilidades dentro del cálido mundo de su música. Johansen sigue manteniendo su impronta lúdica a la hora de componer canciones, su espíritu amante de la mescolanza -o el encuentro, para ser más románticos- y su irreprimible sentido del humor. Afortunadamente para sus seguidores, nunca se toma demasiado en serio; con esa actitud abierta y expectante ha logrado muchas cosas buenas. Mis Américas (2016), sorprende desde la tapa. El baterista de The Nada, Enrique “el Zurdo” Roizner, aparece posando con una banda de reina de la belleza. La grabación de este disco encierra, a dos años de su producción, verdaderas perlas. Producido por Matías Cella, contó con la participación de Cachorro López, Marcos Mundstock, Palito Ortega, Ricardo Mollo, Pity Álvarez, Miss Bolivia, Lito Vitale, sus hijas Miranda y Kim Johansen, el brasilero Arnaldo Antunes, los peruanos Kanaku y El
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Jazz
El ecléctico trovador y su banda, más des-generados que nunca, continúan con la presentación de su último disco Mis Américas.
Chico Novarro
El cantante y compositor cantará junto a sus amigos artistas como Palito Ortega, Pancho Figueroa, Dany Martin, Jorge Navarro, Susana Rinaldi, entre otros. También será entrevistado.
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arado en una obra que atraviesa los más diversos géneros –el jazz, la cumbia, el tango, el bolero-, Chico Novarro va a ser agasajado por sus pares en el inicio de los homenajes que organiza AADI (Asociación Argentina de Intérpretes) en el CCK. Palito Ortega, Pancho Figueroa, Dany Martin, Jorge Navarro, Vicky Buchino, Julia Zenko, sus hijos Pablo Novak y Julieta Novarro, interpretarán canciones como orbitando alrededor de la luz de un cancionero imbatible. Juan Pugliano y Tato Finocchi serán los pianistas estables. No pueden no escucharse Nuestro balance, Cómo, Algo contigo, Cordón. Además, el periodista Mariano del Mazo le realizará una entrevista abierta en el sitio que mejor le cuadra a Novarro: junto a un piano. ¿Cómo dimensionar su trayectoria? Una manera es trazar una extenuante lista de artistas que lo cantaron: de Olga Guillot a Sandro, de Luis Miguel a Sandra Mihanovich, de María Creuza a Lenny Andrade, de Vicentico a
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Calamaro. Otra forma es poner el foco en su producción tanguística: fue un protagonista esencial de la renovación producida a partir de los 60. Junto con composiciones de Eladia Blázquez y de la dupla Piazzolla-Ferrer,volvió a hacer silbar al pueblo canciones de un irresistible perfume urbano. A los 85, Novarro –ex baterista, hincha de Racing, melancólico empedernido- le está dando punto final a su autobiografía que ya tiene título (Algo conmigo) y sigue escribiendo canciones. En el comienzo del ciclo se presume que uno de los grandes momentos será cuando el presidente y vicepresidenta de la entidad que defiende el derecho de los intérpretes –Horacio Malvicino y Susana Rinaldi, otros agitadores musicales de los años 60- canten junto al homenajeado. Como se dice: la cereza del postre. // Nicolás Sansalone CCK. Centro Cultural Kirchner. Sala Argentina. Jueves 16, a las 20. Entrada libre.
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Tigre, y el chileno Macha Asenjo. La Bach Chata (Habladurías), Es como el día (hermoso tema junto a su hija Miranda), o Dios de la marea, son ejemplos de esas postales meditadas, sabias y ligeras al mismo tiempo, que dejan una tranquila lucidez en el corazón. Con esas características humanas y una mirada atenta contra el chauvinismo y otras formas atroces de ser argentino, el músico nos regala su costado más luminoso. El show contará con invitados especiales junto a su fiel agrupación, que sigue respaldándolo como siempre. Además de los temas del disco, también tocarán sus hits de todas las épocas. El tono de este recital es el de la intimidad y la calidez. Todo lo que es sencillo, reconforta y está bien, además de hacernos reír y pensar a fondo, todo eso, está en las canciones de nuestro alasqueño más sudamericano. // Abby Sunday Niceto Club. Av. Niceto Vega 5510. Sábado 18 y domingo 19 a las 21.
Quique Sinesi Trío
El guitarrista se presenta con su trío en el ciclo de shows gratuitos AADI y sus intérpretes.
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l folklore argentino lo veo en un momento de gran creatividad y vuelo. En nuestro país hay una cantidad de músicos jóvenes y otros que vienen ya desde unos cuantos años con nuevas ideas desde la estética folklórica, pero liberada de prejuicios y con el aporte de conocimientos y técnicas que no se usaban años atrás”. La frase es de Quique Sinesi y refería a cómo se insertaba el homenaje que le realizó a la obra de Gustavo Leguizamón –el extraordinario disco Cuchicheando- en el panorama del folklore argentino. Pero también se puede tomar como una autodefinición: la música de Sinesi siempre estuvo totalmente “liberada de prejuicios” y aporta “conocimiento y técnica”. Y mucho más: hay en esa música una notable capacidad de hundirse en la tradición para luego levantar un vuelo propio, totalmente personal. Los primeros pasos los dio en esa máquina de funk y candombe llamada Raíces que formó Beto Satragni y en la que debutó en los teclados un imberbe Andrés Calamaro.
Desde entonces Sinesi grabó más de 40 discos, compuso la banda sonora de 22 películas, ganó un Grammy latino y observó cómo su música era interpretada por guitarristas del prestigio de Berta Rojas, Sharon Isbin y Stanley Jordan, para citar apenas tres. Su ductilidad es aquí, también, sinónimo de profundidad. Se mueve en un marco de referencias amplio, entre el jazz y cierta música que en una época se llamaba “de fusión”. Tocó con Dino Saluzzi, Marcelo Moguilevsky, Carlos Aguirre y Juan Falú, y también con Charlie Mariano, Joe Lovano, Erling Kroner y Enrico Rava. En una nueva fecha del ciclo gratuito AADI y sus intérpretes tocará con el trío que lo acompaña desde 2012 y que completan Eliana Liuni (saxo soprano, clarinete, armónica y flautas) y Horacio Cacoliris (percusión y accesorios). La oportunidad para disfrutarlos. // Ian Gall Notorious. Callao 966. Miércoles 15 a las 21.
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Indie rock
Animal Collective
El grupo de Baltimore vuelve a Buenos Aires tras una década de su debut local para celebrar el aniversario de Sung Tongs, uno de sus discos más celebrados y extraños a la fecha.
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a banda que conforma la dupla Avey Tare (David Portner) y Panda Bear (Noah Lennox) junto a Deakin (Josh Dibb) y Geologist (Brian Weitz) es algo difícil de clasificar, aunque sin dudas es una de las agrupaciones más interesantes de lo que va de este milenio. Todavía más difícil es clasificar su música, que combina elementos del rock, el folk tradicional y la música electrónica de manera original y muchas veces incómoda, en el mejor sentido de la palabra. Tal vez la definición más precisa para catalogar el trabajo de Animal Collective es experimental. El dúo Portner-Lennox pudo transitar diferentes caminos musicales en el estudio, desde Spirit They’re Gone, Spi-
rit They’ve Vanished (2000) -cuando todavía no se habían bautizado como un “colectivo animal”- hasta su décimo álbum Painting With (2016), manteniéndose siempre a la vanguardia, jugando constantemente con los instrumentos, las melodías y las armonías vocales. Los shows de la banda despliegan gran parte de este trabajo de experimentación en vivo, construyendo estructuras musicales con un sentido lúdico y exploratorio, como si los sonidos surgieran por primera vez del escenario. Quienes tuvieron la suerte de presenciar su primera y única visita a Buenos Aires en noviembre de 2008 pueden dar fe de esta definición.
Hace diez años, la excusa para visitarnos fue la presentación de Merriweather Post Pavilion (2009), un álbum puramente electrónico que poco tiempo después se convertiría en un éxito de ventas. Este mes, Animal Collective llega en el marco del ani-
versario de Sung Tongs (2004), un disco clave del folk psicodélico que la banda celebra interpretando por completo en una noche para dejarse llevar. // Juanjo Méndez Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Jueves 30 a las 20.
Rock
Lee Ranaldo
En formato de trío, el ex guitarrista de Sonic Youth regresa a nuestra ciudad.
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Electrónica
Nico Cota
El multifacético artista presenta una nueva edición de Escucha el ritmo, que incluye fiesta, show en vivo e invitados.
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stamos recomendando una party electrónica fuera de lo común, porque Nico Cota es mucho más que un DJ. El hombre es además músico, compositor y multiinstrumentista. Para componer prefiere el rock y jazz, pero todo lo que hace está salpicado de buen funk, soul y disco. Sus mezclas son alucinantes y tienen gran sentido estético y narrativo. Con él se puede bailar, aprender y gozar de piezas musicales integrales. Desde muy jovencito, Nico comenzó a desempeñarse como músico profesional, integrando la agrupación de Luis Salinas. Su talento lo llevó a formar parte de los proyectos de Luis Alberto Spinetta (como Estrelicia MTV Unplugged), Fito Páez, e Illya Kuryaki and the Valderramas en su mejor | 18 |
momento creativo (en Horno para calentar los mares, Chaco y Versus), entre los de otros músicos argentinos e internacionales. Si ese aspecto de su CV impresiona, imaginen que además tiene una vasta experiencia como compositor de bandas de sonido de películas. La antena, Encarnación, El nido vacío, Amorosa Soledad, Dos hermanos, En fuera de juego, La suerte en tus manos y Truman son algunos de sus trabajos, que últimamente viene expandiendo con exitosas incursiones en espectáculos teatrales. Y además de todo eso, Nico es productor: Loli Molina, Nico Ibarburu, Julieta Rada son o fueron algunos de sus descubrimientos. No hay que perderse ninguno de sus discos: The Solo (2002) y Escucha el ritmo (2012). Y tampoco hay que privarse de esta, su nueva edición de Escucha el ritmo party up!, donde además del show en vivo con su banda (donde interpretará parte del disco homónimo) compartirá cabina con Cata Spinetta y DJ Saga. Recomendado. // Sabina Pérez Lucille Bar. Gorriti 5520. Domingo 19 a las 00.
analdo toca seguido por estas tierras. Se presentó antes en formato acústico y eléctrico, y además de estar en persona, lo hizo a través de una película que se supo dar en el BAFICI: Hello Hello Hello: Lee Ranaldo: ElectricTrim, dirigido por Fred Riedel. Este excelente guitarrista nació en Glen Cove, Long Island, Nueva York. Se graduó en la universidad de Binghamton y tiene un hijo, Cody Linn Ranald. Su esposa es la artista experimental Leah Singer, con la que organiza actuaciones. Fue el creador y pieza clave de la mítica banda Sonic Youth, que además de permanecer dos décadas en la palestra, inauguró un nuevo sonido, el noise rock, aquel de guitarras distorsionadas, pariente lejano y melancólico del punk y el metal. Fue furor en los años noventa, con presentaciones y videos originales que reflejaban la nopasión de los adolescentes de entonces. Ranaldo tenía una guitarra diseñada es-
pecíficamente para él, la Moonlander, una eléctrica con 6 cuerdas que se tocaban pulsándolas y otras 12 que vibraban por medio de resonancia armónica. El creador de este instrumento fue Yuri Landman y solo hizo dos copias, una para él y otra para Lee. Disuelta Sonic Youth, Ranaldo incursionó como solista en Dirty Windows, una colección de textos recitados con música; Amarillo Ramp, piezas para guitarra; y colaboraciones con la artista Christina Rosenvinge. Formó parte de Text of Light y escribió tres libros: Bookstore, Road Movies y Jrnls80s, porque además de guitarrista de culto es escritor, cantante, compositor y artista visual. El gran Lee repasará toda su carrera y presentará su trío, donde participa Raul Refree, el talentoso multinstrumentista y productor catalán. // Eric Vega Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Domingo 26 a las 21.
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sobrebue El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happy-hours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE | 19 |
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Documental
Piazzolla, los años del tiburón
Deslumbrante documental que nos trae al Piazzolla más íntimo. Daniel Rosenfeld, su director, nos ofrece la oportunidad de conocer aspectos diferentes de aquel que revolucionó el tango.
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ay como una mitología de Astor Piazzolla. Que era genial. Que había conocido a Gardel. Que era bastante jodido. Y que renegaba un poco del tango tradicional. Pero también hay un montón de cosas que no sabemos de él. ¿Por qué su familia paterna emigró a Nueva York después de establecerse en Buenos Aires? ¿Por qué eligió tocar el bandoneón? ¿Es verdad que pescaba tiburones? ¿Pudo vivir de su arte? ¿Por
qué fue tan difícil su relación con el país y sus afectos? Estos misterios se presentan en Piazzolla, los años del tiburón, exquisito documento que indaga en la vida privada de uno de nuestros grandes artistas. El cuerpo de esta realización se sostiene con una serie de entrevistas íntimas que grabó su hija Diana. En esos diálogos de entrecasa, Astor cuenta sus primeros años,
Histórica
Pensando en él
La película de Pablo César, en parte rodada en la India, recupera el platónico amor entre el poeta bengalí Rabindranath Tagore y Victoria Ocampo.
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Tagore se lo recuerda poco en Occidente. Pero este hombre -además de poeta, filósofo, dramaturgo, compositor de canciones populares, pacifista amigo personal de Gandhi- fue un educador. Un maestro, digno de comparar con Rudolf Steiner, Olga Cossettini o Maria Montessori. Tenía una escuela cerca de Calcuta, en Santiniketan. En ella, las niñas y los niños aprendían juntos , sin competir, en armonía con la naturaleza, buscando desarrollar a través de la música, el canto y las letras, sus cualidades físicas, espirituales e intelectuales. Esta película rescata esa faceta de Tagore y la desarrolla a través del breve pero intenso encuentro que compartió con Victoria Ocampo. El poeta la conoció durante una gira que lo tendría que haber llevado a Perú. Se descompuso en Buenos aires (era un hombre grande en 1924), y una joven Victoria, lectora de sus poemas, lo alojó en una quinta llamada Miralrío.
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Durante los dos meses que se quedó en la quinta, se hicieron grandes amigos. Se llamaban con apodos (él de decía Vijaya), se escribieron cartas y poemas. Él admiraba
la relación con su padre y la vida que Nonino, buscavidas y emprendedor, eligió para su hijo al regalarle el primer bandoneón. Narra en primera persona su búsqueda musical, su época de director de orquesta, sus migraciones, sus esfuerzos por ser comprendido, la manera en que dinamitó a su familia en pos de su realización profesional, y el reconocimiento, que logró casi al final de sus días.
su fuerte carácter, su independencia. Ella, su sencillez y su sabiduría. Se enamoraron, aunque nunca dejó de ser un sentimiento platónico. Con mucha elegancia y unas actuaciones estupendas de Eleonora Wexler y Victor Banerjee (actor indio que trabajó con grandes como Polanski y James Ivory), el director logra conmovernos con esa historia de puro amor. Una excelente fotografía en blanco y negro (está filmada en 35 milímetros y esa textura hermosa se aprecia y se agradece) y un di-
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El realizador Daniel Rosenfeld ( el mismo de Saluzzi, ensayo para un bandoneón y tres hermanos y Cornelia frente al espejo), tuvo que vérselas con pilas de material de archivo, entre cintas de TV, fotos, diarios y registros caseros en Super 8. Le tomó más de un año, pero fue capaz de organizar ese acervo con una mirada muy atenta y sensible. Eludió los lugares más conocidos para adentrarse en el relato de las pequeñas cosas, esas que revelan con una luz más fuerte los aspectos de una vida irrepetible. El montaje es excelente. Las imágenes son como pensamientos que se van sucediendo. Fluyen con un aire de asociación libre muy logrado, que sin embargo tienen un craneado trabajo detrás, con un ritmo y una ligazón perfectas. La música acompaña todo el proceso, tiene un lugar fundamental. Hay momentos en donde no queda otra que subyugarse conmovidos ante ese mundo sonoro de Piazzolla. Este documental registra también la transformación del tango. Su hijo Daniel es el otro protagonista. Aparece ofreciendo recuerdos de esa persona tan cercana pero tan esquiva. Le tocó en suerte un padre difícil. Se cuenta, con mucha delicadeza, esa relación en donde se intuye un hondo conflicto, totalmente opuesta a la idílica que conformaron Astor y Nonino. Nonino creyó en Piazzolla. Ese vínculo de amor y de confianza le confirió un poder sobrenatural. Él pudo gozarlo, pero no fue capaz de transmitirlo. Piazzolla, los años del tiburón también nos hace reflexionar acerca de los bemoles de aquellos que tienen el fuego sagrado. Hay un turbulento mar, el de la creación. Pero a esos pocos elegidos se les hace muy difícil compartirlo. Tienen que adentrase solos, o solas, a cazar los tiburones de su talento. Estreno en Buenos Aires: 30 de agosto.
seño de vestuario muy cuidado, se le otorga un tono especial, muy plástico, a la imágenes, que contrastan con el color crudo y saturado de las escenas que transcurren en el presente, porque siempre hay un presente. En este caso, se cuenta la historia de un profesor argentino, que trabaja en un instituto de menores y que accede a un libro de Tagore por un karma, un episodio trágico que lo mueve a dejar todo atrás y buscar su camino en la mítica escuela de Santiniketan. Héctor Bordoni compone a ese maestro en búsqueda, acompañado por la hermosa Raima Sen Dev Varma. Los artistas invitados son Nilda Raggi, Harry Havilio y Ariel Bonomi, con la participación de Constanza Nacarato, Jerónimo Toubes, Lucas Pose, Fabio Zurita, Bikramjeet Kanwarpal, Bratin Chattopadhyay, Chucho Fernández y Tatai Sarkar. Todo está matizado con los poemas sencillos de Tagore. Una refrescante coproducción que repasa una historia poco conocida. Una reflexión acerca de la manera de educar a nuestros niños y a nuestras niñas. Y un amor que trasciende credos, etnias, idiomas y palabras, que es pura conexión de la esencia. Recomendada. Estreno en Buenos Aires: 23 de agosto.
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Policial
La educación del Rey
Entretenida, bien actuada y conmovedora. Así es la opera prima del mendocino Santiago Esteves, ganadora del premio Cine en Construcción en San Sebastián.
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eynaldo es un adolescente que sale de los suburbios para vivir en la ciudad. Su hermano mayor lo recibe, pero sin querer lo involucra en un robo. El chico logra escapar de la policía, pero en su huída por los techos de las casas cae en el patio lleno de plantas de Vargas, un guardia de seguridad retirado. Vargas tiene las armas y las mañas de un policía. Pero en lugar de entregarlo le propone que se quede en la casa, con él y su mujer, hasta que arregle el vivero que rompió en su aterrizaje forzoso. Este es el inicio de La educación del Rey, una atrapante película que aborda el género policial y tiene además, el suficiente paño para contar un delicado mundo de interacciones humanas. Vargas y Reynaldo establecen una relación extraña, mitad sesión de entrenamiento y mitad protección sin preguntarse por qué, como suelen darse los vínculos entre algunos padres, entre algunos hijos. Este planteamiento, que quizás en otra película podría resultar forzado, se establece aquí con profunda naturalidad, en parte por un gran trabajo de los guionistas ( el propio director y su coequiper Juan Manuel Bordón), y en parte por la labor de los actores. Germán De Silva se luce mucho como Vargas. Su actuación es brillante, con su
talento hace creíble a su personaje, desarma los prejuicios que podamos tener como espectadores, hace reír, inquieta y emociona. Con Matías Encinas, el actor debutante que compone con mucha concentración y frescura a Reynaldo, arman una dupla muy carismática. Dan ganas de seguir viendo sus aventuras.
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La educación del Rey se muestra muy segura de cámara y de montaje, sabe lo que quiere contar. Es un relato apasionante hecho de puros elementos cotidianos, con sucesos que podemos encontrar en cualquier barrio. Está filmada en Mendoza, con director mendocino. La fotografía de Cecilia Madorno logra plasmar esa interacción con la montaña que tienen los cuyanos, esos paisajes desérticos y esa ciudad ganada a la naturaleza . La música es poderosa, muy bella, salpicada de repiques de bombos, compuesta por Mario Galván. Hay una versión en miniserie de la peli, ganadora de los concursos federales de antaño. El laburo de edición y de guión sobre el material
Regreso a Coronel Vallejos E Documental
El film de Carlos Castro se acerca a la extraña relación que mantenían el escritor Manuel Puig y su pueblo natal.
Cine
se pueblo de La Pampa era un pueblo casi de western. En la zona que se llama Pampa Seca, las cosas se ponen muy serias porque no hay agua. Y el mar está a mil kilómetros, y las montañas están a mil kilómetros, y todo está lejos. La persona que nace y se muere ahí, no ha visto nada, nada más que lo que le dan en el cine.” Con estas palabras describía Manuel Puig a su cuna, General Villegas. Siempre fue un extraño allí. Solo su madre era de su misma especie, una farmacéutica italiana que se casó y quedó presa en ese lugar. Coco, como lo llamaban en el barrio, no quería jugar a la pelota, ni andar en bicicleta, ni estar orgulloso del orden y la calma del pueblito. Creció observando todo con una mirada entre la fascinación y el miedo, como pegado a las faldas de su mamá, hasta que encontró su propia voz. Su propio yo. Y como ese yo no le gustaba a sus vecinos, se fue sin mirar atrás. Sin embargo, nunca pudo sacarse La Pampa de la cabeza. La llenó de vívidas voces, rebautizó el lugar de origen como Coronel Vallejos y escribió dos libros, La traición de Rita Hayworth y Boquitas pintadas, que lo interpelan y lo desnudan. Son dos obras de arte que le dieron fama y reconocimiento mundiales. Pero que también le granjearon la enemistad eterna de muchos pobladores. Regreso a Coronel Vallejos explora esos antiguos sentimientos de amor y de odio.
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existente no hizo más que potenciarla. En el mundo de Santiago Esteves existe gente muy sola y muy armada. Pero esa gente puede ser solidaria, puede legar un poco de cariño, puede recibirlo, puede aprender. Si bien hay una referencia un poco castrense a la cultura del trabajo duro, eso proviene de los personajes y no desde alguna bajada de línea de los autores. Eso también es muy bueno. El elenco se completa con Jorge Prado, Mario Jara, Elena Schnell (impecable como la mujer de Vargas), Martín Arrojo, Walter Jakob, Marcelo Lacerna y Esteban Lamothe. No la dejen pasar. Estreno en Buenos Aires: 23 de agosto.
Cuenta con imágenes de archivo, el testimonio del propio Puig en una entrevista inédita, y con la participación de Patricia Bargero, bibliotecóloga especialista que está obsesionada con su obra y su figura. Y aquí es cuando el documental se torna más original, cuando pega la vuelta. Con un crudo sentido del humor, Bargero relata episodios de su propia vida, que cambió drásticamente cuando tuvo un accidente que la dejó cuadripléjica. Desde su silla de ruedas, tiene otra mirada sobre su pueblo. Y esa otra mirada (la de la discapacitada) puede sostenerle el punto a Puig (el puto maricón). Los dos son diferentes. Los dos desafían el orden de ese Villegas normal. Biógrafa y biografiado se encuentran en algún universo paralelo para refugiarse en el cine (en el biógrafo). De esto, y de la génesis de las novelas, y de cómo uno o una pinta su aldea para encontrar su propia identidad en el mundo, habla este interesante documental de Carlos Castro. Tiene pasajes muy graciosos, descripciones visuales de un sitio que parece un poco perdido en el tiempo. De gente que se sintió dolida por reconocerse en aquellas páginas, con razones o sin ellas. De esa mezcla tan de El ciudadano ilustre de amargura y orgullo que dan los próceres salidos del barrio, los distintos. Estreno en Buenos Aires: 16 de agosto en el Cine Gaumont. | 21 |
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Bares y restaurantes
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Bar teatrero
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sta bendita ciudad tiene tantos recovecos y tantos lugares por donde pasarla bien, que es necesario hacer una curaduría y para eso está sobreBUE. Sabemos que los grupos tribales se aglutinan según las propuesta de los lugares.
La tribu teatrera tiene sus espacios de encuentro, esos sitios en la que se siente cómoda, zonas con una energía acorde para transformar cuatro paredes en un ámbito de culto. Eso es lo que ocurre en el bar del Teatro El
método Kairós, desde su creación, a manos de Matías Puricelli, Gastón Segalini, Santiago Meiriño, Fran Ruiz Barlett y la bella Mercedes Otero. Tuvieron la brillante idea de iniciar una pulsión que nunca ha decrecido. Mes a mes, año a año, la cartelera y el bar crecen en cantidad y en calidad, como si esa idea de nombrar al lugar con la energía del tiempo divino, hubiese marcado su destino. Kairós es un dios mitológico y es un concepto, es la mejor calidad del tiempo. Mientras Eurípides indica que es el mejor guía en cualquier actividad humana, Hesíodo determina que es todo lo que es mejor que algo. ¡Menudo nombre! Quizás se cumpla aquello que sostenía Borges al respecto de los apellidos: decía que todos nos llamamos como de donde venimos, en referencia a su amigo Xul Solar, que según él provenía del Sol. Aquí se cumple la teoría, que transita el mejor tiempo y que lo hacen sus dueños. En el Budismo de Nichiren, se sostiene la teoría que cuando una persona produce un movimiento de energía positiva, se levanta en oposición un similar volumen etéreo de la energía opositora y ese es un indicio que se camina el sendero seguro. Al Kairós le tiraron una pared encima que lo aplastó, entonces me da una idea, acerca de la energía que estas personas mueven hacia la luz, nada los detiene y todo florece. El bar está siempre poblado de gente que también está desarrollando proyectos, de arte, de producción, gente culta o con
Italiana
boconccino y mascarpone o la genial Cincinnati con pomodoro, burrata, prosciutto italiano, tomate cherry y rúcula. En lo que respecta a platos, la variedad diseñada por el cheff Atahual Flores es tan extensa que me limitaré a recomendar mis preferidos, pero al leer la carta reconocerá el suyo. Un alimento, traído del cielo, es la inmejorable burrata, que para quienes buscan la perfección, pueden acompañarla con un jamón serrano de extrema calidad. Las empanadas al horno son muy recomendables. En pastas, las rellenas son producidas allí mismo, los Sorrentinos de osobuco braseado y manteca de tomillo y de este estilo, son de otro planeta. En pastas secas, trabajan las de marca italiana Barilla. Las salsas de tomate son marca
Divella y permiten saborear los mejores Rigatoni con pomodoro, berenjenas, zucchini, mascarpone y panceta o los Spaghetti Vongole, con almejas, berberecho, ajo y perejil. El Risotto Gorgonzola hecho con arroz carnaroli Divella (italiano) mas gorgonzola, nueces y radicchi elevan el espíritu. Otro preferido es el Pulpo a la leña, con cremoso de hinojo y gremolata. Hay un especial Bife Chorizo Angus de 400 gramos con gremolata que es la gloria. Y para degustar algo de mar aconsejo la Pesca del día a la leña con caponata. Deje un espacio para el Tiramisú o la Panna Cotta, Sin olvidar la Nutella Pizza, con nueces, avellanas y menta. Este fantástico lugar, ubicado en la Torre Bellini Esmeralda, propone un ambiente ideal para almuerzos laborales, cenas familiares o con amigos.
El método Kairós
Un clásico, dentro del circuito del laboratorio teatral de la ciudad, punto de reunión de personajes del under y encantadora vidriera para mirar y ser mirado.
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Cincinnati
Un culto al buon mangiare, un lugar en la ciudad para tenerlo muy en cuenta a la hora de disfrutar especialidades mediterráneas.
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i bien las recetas de la gastronomía italiana poseen variaciones según la región, la condición sine qua non es que los productos que se usan deben ser frescos y de muy buena calidad. En esto, todos podemos estar de acuerdo. Después, el tema elaboración varía, según de dónde provengan nuestros abuelos. En este templo, la calidad está a la vista, al igual que la disposición de los espacios: el los comensales en una gran nave con excelente ambientación, y el altar es donde se preparan los alimentos. Allí, como objetos de adoración, se ubican dos hornos, acompañados por los maestros pizzeros. Uno es a gas o leña, pero prefieren leña y se usa para dar terminación a los platos, el pan que se produce allí o cocciones específicas de carnes. El otro, traído desde la península itálica, es el especialista en la pizza de estilo napolitano; revestido con piedra volcánica por dentro, alcanza los 450° y 500° grados, temperaturas que inmediatamente logran la masa aireada y con anchos bordes crocantes, única en su estilo. Las variedades son de una originalidad y encuentro de sabores muy pocas veces gustadas. La Diavola con pomodoro, salame italiano, mozzarella fior di latte y pepperoncino fresco; el Quattro Formaggi con mozzarella, gorgonzola,
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ansias de serlo, que va a estudiar allí, con alguno de los maestros que el lugar tiene, entre los cuales suenan nombres de la talla de Fran Ruiz Barlett, Marcos Rauch, Mariela Victoria Ozuna, Andrés Passeri, Matías Puricelli, Sofia Gonzalez Gil y Vanesa Butera. Constantemente se da sala a una obra de las casi veinte que se ofrecen en las dos salas que tiene, comenzando los miércoles con Así de simple, los jueves con Barrera baja y El mundo en mis zapatos, los viernes con Qué hermosa kermesse de Ciertas Petunias, Dos, una desconexión y Al norte de providence; los sábados con La forma de las cosas, Nadie te había invitado, Amateurs, Pulmones y la séptima temporada del mítico Si Mon Dieu. Los domingos comienzan a las 11 con Bom, Bim, Bam, inspirada en el universo beckettiano, por la tarde El bosque secreto y el misterio de los elfos, Sencillo complicado, La mishiguene de la carpa 4, Arca: simulacro patagónico y La noche que volvimos del paraíso. Las sonrisas y el buen trato de sus anfitriones marcan una tendencia, acorde a la calidad de las bebidas y sabores que allí sirven, dato importante para un bar, al igual que los buenos precios. Poco más se puede decir en relación a productos, siendo que la importancia del lugar la conceden quiénes y cómo son los que lo construyen: como en todos los lugares, su gente. // Pedro Monti El método Kairós. El Salvador 4530.
Un Happy Hour de cerveza tirada y una carta de cocktails realizada por el reconocido bartender Federico Cuco. Puede tomarlos en el sector al aire libre integrado al ingreso mientras espera al resto de los comensales. Durante el mediodía, Cincinnati propone almuerzos ejecutivos a un precio muy bajo, el menú es rotativo y consiste en una entrada, pizza o pasta como principal, café y postre degustación. Nada caerá pesado, ya que tienen aguas de Aqua Panna o San Pellegrino y café de Lavazza para la sobremesa. Todo nos hace sentir en la Bella Italia. // Álvaro Suarez Onzué Esmeralda 924. Lunes a jueves de 11 a 00. Viernes y sábado de 11 a 01. Domingo cerrado. Happy Hour de cerveza todos los días de 17 a 20.
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Horóscopo Por Susy Forte 4
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La reunificación de las dos Coreas. Ballet Nacional de Ucrania. Kinderbuch. Ni con perros, ni con chicos... Almacenados. El refugio de los invisibles. La calma mágica. Diciembre. Creo en un solo Dios. ¿Me decís de mañana?. Aproximaciones a Shakespeare. Gianni Schicchi + Pagliacci.
11 EL PERSONAJE Peto Menahem.
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Cindy Sherman | Richard Prince. Cuadro a cuadro: 101 años de animación argentina. Democracia en obra.
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Kevin Johansen + The Nada. Chico Novarro. Quique Sinesi Trío. Animal Collective. Nico Cota. Lee Ranaldo.
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22 BARES Y RESTAURANTES El método Kairós. Cincinnati.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 02/08/18 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Período positivo, aunque es posible que algunos asuntos deban esperar. Surgirán responsabilidades laborales que representen mejoras económicas aunque también generarte demasiada presión y estrés. La flexibilidad direccionará las fuerzas de manera positiva. Venus en el sector de las relaciones, es señal de mayor acercamiento y cambios necesarios en la vida sentimental. Este emplazamiento permitirá encontrar soluciones a todo aquello que te preocupa y te acercará al amor.
Conseguirás popularidad y prestigio gracias a tu talento y capacidades. Se movilizarán profundos anhelos dormidos y tanto los asuntos económicos como los intelectuales comenzarán a consolidarse ahora. Beneficios a través de asuntos ligados a la familia y los bienes.El ingreso del planeta Venus al signo señala el comienzo de una etapa de mayor armonía y mejoras en general.Una visión más positiva y realista te llevará a encarar transformaciones de fondo que favorecerán la vida de relación.
Tauro
Escorpio
Géminis
Sagitario
Cáncer
Capricornio
Leo
Acuario
Virgo
Piscis
Durante esta etapa, serás capaz de dominar situaciones nuevas, tomar acciones positivas y enfocar toda tu atención en la consecución de tus planes. De todos modos, deberás ser muy prudente en cuanto a los movimientos que realices. Las energías estimulan hacia los cambios y ponen a prueba tu capacidad de adaptación, invitándote a dejar de lado lo seguro y conocido para poder descubrir nuevos caminos de expansión y desarrollo. El eclipse del día 11 moviliza el sector del hogar y pone de relieve temas familiares no resueltos. Ocuparás un lugar seguro y podrás concentrar tus fuerzas, evitando dispersas energías y dirigiéndolas hacia una dirección concreta. Nuevas perspectivas en tu horizonte laboral, pero deberás estar atento en caso de firmar contratos, asumir compromisos o realizar asociaciones, especialmente hasta el día 19 cuando, con Mercurio retrógrado, habrá un tiempo de espera propicio para replanteos. Encontrarás en el amor el refugio ideal para sentir paz y armonía. Si estás solo, de forma repentina, te sentirás abierto hacia nuevos romances. Conseguirás mayor independencia laboral y gracias a tu rectitud y compromiso lograrás inspirar confianza en los demás. Los temas económicos estarán estables aunque no deberás asumir riesgos financieros importantes. El eclipse que impacta en el sector de la economía, advierte sobre la necesidad de revisar y desarrollar de manera más positiva, los propios recursos. Los viajes, eventos culturales y artísticos aportarán satisfacción y alegrías. Posibilidad de dar un paso decisivo que mejore las relaciones con la familia y la pareja. El retorno solar traerá consigo buenas perspectivas profesionales y cambios importantes en los vínculos más cercanos. El movimiento retrógrado de Mercurio en Leo, hasta el día 19, anuncia algunas demoras en trámites y papeles. Buen momento para revisar ciertas cuestiones antes de concretar acuerdos o firmar documentos. La luna iluminará los aspectos más ocultos que actúan en tu vida a la hora de relacionarte. Replanteos con respecto a los verdaderos sentimientos en la pareja.
Momento propicio para realizar cambios positivos. Deberás confiar en tus capacidades e intuiciones para resolver dudas y avanzar. El eclipse del día 11 sacará a la luz algo que permanecía oculto en tu inconsciente, podrás superar antiguas limitaciones. Es tiempo de atender la salud, rectificar malos hábitos y evitar un bajón físico. Gracias a capacidad para los negocios, podrás realizar inversiones provechosas y buenos tratos. En el amor, cuidado con las indecisiones. Una actitud cariñosa y receptiva alejará dudas en las relaciones.
Sentirás una gran liberación con respecto a algo que te tenía confundido. La influencia astral señala el momento de ampliar tus intereses profundizando en una tarea nueva o renovando las actuales. Alguna propuesta de trabajo interesante podrá alegrar esta etapa. Aunque las cosas irán lentas, debido al movimiento retrógrado de varios planetas, será una etapa importante para definir viejas cuestiones, con momentos de soledad que te permitirán descubrir los pasos a seguir. No luches con nada que aparezca en tu camino, fluye. Se enfatizan las ideas y las expresiones creativas con el habitual entusiasmo que caracteriza a Sagitario. La lunación de este mes te permitirá mirar hacia el futuro con espíritu libre y renovado. Si bien se trata de un tiempo lento, hay influencias planetarias que te protegen de cualquier adversidad. Inspiración que hace surgir la necesidad de rever tu manera de intercambiar con los demás, así como analizar los propios pensamientos. El ingreso de Venus a un signo afín trae armonía y buena predisposición en las cuestiones amorosas.
El orden será fundamental para reacomodar tus finanzas. Un nuevo sistema de organización permitirá cumplir objetivos. Ceder en ciertas cosas es importante ya que surgirán planteamientos y modificaciones impuestas por terceros. Varios planetas en retrogradación te harán poner de manifiesto tu conocida constancia y disciplina.Deberás ser cuidadoso a la hora de hablar y tomar decisiones. La buena influencia de Neptuno te inspira y saca a la luz una sensibilidad especial para abordar tu vida sentimental. En este período aprenderás a materializar. La importancia de las cosas concretas se hará evidente y podrás tomar decisiones que te permitan alcanzar una mejor posición. Buen momento para la economía, aunque no deberás excederte, ya que los gastos también pueden ser importantes.Ciertos factores te permitirán avanzar con paso sereno pero seguro. Aunque aún no lo vislumbres, habrá progreso en tus asuntos, no permitas que la negatividad te gane. La influencia de Venus desde un signo afín predispone a los viajes y el amor. La benévola incidencia planetaria desde un signo afín, aporta lucidez e ingenio para solucionar asuntos profesionales, financieros y rendir o preparar exámenes. En un nivel más profundo te hará contemplar todo con una perspectiva superior, encontrando buenas razones para cambiar tus puntos de vista. Manteniendo buenas relaciones laborales lograrás optimizar el trabajo y mejorar los resultados. Un encuentro inesperado promete intensos momentos de intimidad y sensualidad.
Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en profundidad
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de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.
Se encuentra en 138 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.
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Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ALMAGRO Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. BALVANERA El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. BELGRANO Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar Margot. Boedo 857. Pan y arte. Av. Boedo 880. Timbre 4. México 3554. CHACARITA Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Santos 4040. Santos Dumont 4040. COLEGIALES Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. MONSERRAT Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. La Clac. Av. de Mayo 1156/58. PALERMO Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. INAPL. 3 de Febrero 1378. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Nicaragua 5549. RECOLETA La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. RETIRO British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). SAN CRISTÓBAL Bar de Cao. Av. Independencia 2400. SAN NICOLÁS Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. El Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. SAN TELMO Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. VILLA CRESPO Matienzo. Pringles 1249.