RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue
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Jazz al diván Musical
Libro y música
Fernando
Albinarrate Dirección
Gonzalo
Castagnino Foto: fuentes2fernandez
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CINE PLÁSTICA BARES Y RESTÓ DJs MÚSICA TEATRO
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Documental
Traducción de las noches
Un íntimo encuentro con la más elevada de las experiencias, ver a un artista en conexión directa con el Supremo. El arte en su expresión más pura.
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ctriz y cantante, autora y directora, Virginia Innocenti regresa a la escena central del teatro de la ciudad con un nuevo acierto. Se trata de un proyecto de su autoría, al igual que Dijeron de mí, En la sangre, sueños de agua y desembarco o En agua negra, en colaboración con Mariana Obersztern. O que su reciente espectáculo En la luna, canciones de amor. En esta oportunidad la mueve un material documental que denomina Ficción biográfica descarnada, donde hace catarsis con los fantasmas y sinsabores de su vida familiar de la infancia. Innocenti se muestra en un nivel de compromiso que solo los artistas que han trascendido pueden lograr.
Un Golem
Todo es distinto a los ojos de un viejo cabalista. Quien sabe ver, halla lo que al ignoto le es vedado. En esa doble realidad, Demaría y Tolcachir encontraron oro.
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Foto: Francisco Castro Pizzo
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La dramaturgia es de gran contundencia, a pesar de estar construida a partir de poesías creadas a muy temprana edad, desempolvadas después de 40 años. Su forma de narrar las desventuras de su infancia y adolescencia es arrasadora, se alinea con la frase de Cervantes “en todas casas cuecen habas; y en la mía, a calderadas”. El espectáculo cuenta con música en vivo, interpretada por Sergio Zabala en guitarra y voces, Gaspar Tytelman en percusión y con un gran aporte, la especial mirada de la artista diseñadora de luces Leandra Rodríguez. No deje de deleitarse con este espectáculo que es una caricia al alma, agende porque por culpa de la agenda de la actriz, solo permanecerá en cartel durante el mes de septiembre. // Atilio Tustali Centro Cultural de la Cooperación. Sala Raúl González Tuñón 1º. Av. Corrientes 1543. Domingos de septiembre a las 19:30.
Comedia musical
Comedia
a principal razón por la que hay que ver esta obra es, sin dudar, el placer de encontrar en escena a Isidoro Tolcachir, en una genial interpretación de este personaje de gran sabiduría y con el humor de quien observa más allá de la realidad mundana. Estupenda composición que muestra un facetado personaje, capaz de transformar, con gran humor, la desdicha de un hombre en su máxima felicidad. Dirigido por su hijo Claudio, ambos conformaron una gema, donde el compromiso por el arte y la diversión van de la mano, como ellos. Un profundo conocimiento de los secretos de la cábala y del judaísmo por parte del autor Gonzalo Demaría, nos permite redescubrir e interpretar signos y costumbres de la filosofía de esta religión. Un autor que siempre es tan bienvenido como sorprendente en la diversidad de los temas que aborda.
En principio, al igual que lo ha hecho en cada una de sus propuestas, tiene claro lo que quiere contar y con qué herramientas componerlo. La genialidad está en “la idea”. El resto es su arte para realizar el cruce de diciplinas que maneja con soltura. Ella se inventa un pretexto de gran interés, una metáfora social, y es el campo donde desarrolla un nivel superlativo de compromiso artístico, donde se demuestra a las claras por qué es una de nuestras grandes de la escena. Su calidad interpretativa está presente en los textos, en las negras del habla, en esos silencios que tan bien maneja, en su canto, en la coreografía de su cuerpo.
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En la mitología judía, el Golem es un ser construido desde una pieza de barro con forma humana y animado por la magia de un ilustre rabino, quien además tiene el poder de destruirlo. Este mitológico ser es parte del enredo de esta comedia desopilante que propone un santo de profesión peletero, compuesto magistralmente por Roberto Romano, quien junto al cabalista, ambos personajes centrales de la trama, poseen la ductilidad de hacer de este material una verdadera obra de arte que transita un sinfín de emociones. Acompañados por Emanuel García, con una excelente dirección y el humor de Daniela Pal -que le aporta una frescura especial al estupendo material- convocan un sinnúmero de espectadores a la acogedora sala del querido Timbre 4. // Juan José Bertolaga Timbre 4. México 3554. Sábados a las 20:45. Domingos a las 19.
Divino Amore
Carlos Casella, María Merlino, Marcos Montes y Alejandra Radano juegan el gran juego del teatro. Con belleza, humor y maravilla.
Foto: Carlos Furman
C
uentan que en Roma, en la década del 60, el lema La imaginación al poder desbordó sobre una viuda y una huérfana: las Palmi. Alfredo Arias las recrea con amor. Sus disparatadas personalidades deslumbran. En ropajes de monja medieval –Merlino- o como la Salomé art nouveau que encarna la gran Radano. Vestuario que Pablo Ramírez se debe haber divertido tanto al crear: los colores se abren y cierran como alas, multiplicadas en la gran sombra que contrasta contra los velos fucsia. (Qué cómico el misterioso strep tease de Salomé. Y el auxilio que le presta Herodías amontonando, solícita, velitos). Marcos Montes pasea a tranco largo su dorada túnica de Herodes y ofrenda a Salomé la cabeza del Bautista sin conseguir más favores que los de la imaginación. Los cisnes de Casella dejarían pasmado a Tchaikovsky. Su lento baile persiguiendo la pluma con que lo imanta Montes es total elogio de la locura. Y su irreconocible Celes-
tina Grimoldi post NY muestra lo mucho que puede cambiar alguien si se lo propone. Sin fidelidad a ninguna convención salvo que el teatro es juego estos actores de voces privilegiadas y plasticidad extraordinaria reviven, dirigidos por Arias, a la mínima compañía que divirtió a Fellini y Passolini y que enjoyaba las noches romanas con alegre desprejuicio. China Zorrilla decía: “Vamos al teatro para ser felices. Por eso ese burbujeo de champán en el ánimo antes de que se encienda el escenario, el murmullo, la espera del cuento como niños encantados. ¡Cuando la entrega del público se da así, cuando nos creen lo que contamos, los actores nos sentimos dichosos como Sherezade: esa noche salvamos la vida!” Larga vida a Divino amore. Gracias, Arias y Cía. // Ana Larravide Teatro de La Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. Viernes a domingos a las 20:30.
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Comedia musical
Jazz al diván
La experiencia vivida, en la noche en que fui a ver este espectáculo, fue otra por la que amo profundamente esta ciudad que sorprende a diario y me infla el pecho de orgullo.
Foto: fuentes2fernandez
U
n nuevo teatro que abre, el Asterión, en pasaje Zelaya, que ya compite en esto de ser una de las cuadras con más teatros en la ciudad. En el sitio donde quedaba el modesto Pata de ganso, ahora hay un teatro que me aflojó la mandíbula. 150 butacas y una técnica increíble, sonido de última generación y una estupenda planta de luces que se corona con 8 robóticas, ¡Atención directores y puestistas! Esta caja negra tiene una verdadera gema en su interior. Un musical hecho por popes de la comedia musical de la ciudad y con una banda en vivo compuesta por Matías Valentino, Alejandro Bidegain y Marina Calzado Linage. Jazz al diván, con autoría de libro y canciones de Fernando Albinarrate, imprime un nuevo acierto en su prolúfera carrera, al igual que en Ni con perros, ni con chicos, que luego de dos temporadas en el Teatro Cervantes, ahora se puede ver los lunes en Espacio Callejón. O como Sally, una farsa y El puente azul con dos exitosas temporadas en el 25 de Mayo, actualmente los domingos en el Teatro El Extranjero. Firma las coreografías Verónica Pécollo, la renombrada de Saltimbanquis, Mi perro López, Ni con perros, ni con chicos… Lidera el equipo Gonzalo Castagnino, el laureado director de Asesinato para dos, musical multipremiado, dos temporadas en El Cultural San Martín y actualmente los martes en el Teatro Metropolitan. Como si esto fuera poco, en escena están Lucila Gandolfo, Federico Llambí y Lula
Rosenthal, que dan vida a diez personajes. Tres intérpretes con magnánima calidad expresiva en la disciplina que se propongan, con quienes Castagnino ha logrado volver a posicionar su sello en una puesta tan creativa como compleja, donde hay verdad en los vínculos, preciosismo en las voces, con preparación vocal de Anahí Scharovsk, impecables cuadros coreográficos y una perfecta maquinaria propuesta por el texto y plasmada por la dirección de actores. Encontrar esta gema en esta ciudad, es una caricia al alma, que solo da el arte y la gente que lo crea. Sobre el escenario hay un lucimiento del género musical que muestra la calidad de producción que tiene nuestra escena local. Jazz al diván es una analogía entre: el músico de jazz que debe escuchar a su colega para dar una devolución musical en las sesiones de jam; y el terapeuta que escucha a su paciente para poder intervenir en una sesión. Es la historia de tres terapeutas amigos y la felicidad de los vínculos. Es la locura de los argentinos. Es el amor. Y fundamentalmente, una obra de arte de Albinarrate y Castagnino desde su génesis, en un tono de comedia desopilante. Es la apuesta a lo nuestro y a los nuestros, una apuesta con ribetes de proeza. Lograr semejante despliegue con una producción independiente, habla de inteligencia, disciplina para trabajar en equipo y mucho amor al arte. // Bianca Lali Teatro Asterión. Zelaya 3122. Domingos a las 20:30. |5|
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Comedia dramática
Clarividentes
Atrapante relato, ese tipo de ficción imposible que a poco se transforma en una realidad social, tan ontológica como latente.
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artiendo del concepto que indica que todo lo que ocurre en nuestra realidad, primero fue un pensamiento que lo originó y le dio entidad, este material teatral transita la delgada línea de lo imposible y lo perfectamente posible. Un grupo de emprendedores intenta hacer un negocio, usando una vidente como truco. Este extraño personaje posee otro don además de ser visionaria: el poder de su pensamiento puede modificar la realidad. Aquí el inicio de todo el mal. Reflexionando sobre la injerencia que posee nuestro estado de ánimo en la construcción de pensamientos y deseos que modelan nuestro destino inmediato, comprendemos el funcionamiento de la ley cau-
sa y efecto, una obviedad que no siempre está tan presente. Inteligente dramaturgia de Javier Daulte, dialoga entre el poder de decisión sobre nuestra vida, a lo que se suma una impecable dirección de actores que genera una historia atrapante. Clarividentes está interpretada por Mauro Álvarez, Matías Broglia, Rubén De La Torre, Jorge Gentile, Silvina Katz, Juan Ignacio Pagliere, Daniela Pantano, Carla Scatarelli y Luli Torn. Muy pocas veces podemos disfrutar de un espectáculo que nos enfrente de manera tan clara a nuestra responsabilidad en la creación del destino, una experiencia que deja una fuerte impronta filosófica, más allá de la butaca.
Daulte continúa estableciendo un lineamiento, una elevada temática, interesante destapador filosófico de mentes abarrotadas de la urgencia que indica el tiempo que transitamos. Quizás sea un buen pretexto para establecer reformas a nuestros pla-
nes de vida, a repensar nuestros objetivos y ubicarlos en medio de la realidad. // Ian Gall Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Sábados a las 20. www.espaciocallejon.com
Comedia
Labios negros
El esperado espectáculo de esta compañía de culto, ilumina la cartelera de la ciudad con un aporte tan desopilante como de extrema calidad.
Q Foto: Carlos Furman
Comedia dramática
Petróleo
Una gran obra protagonizada por talentosas mujeres que merece ser vista.
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l multifacético grupo de actrices, dramaturgas y directoras Piel de Lava presenta su nueva propuesta en el teatro Sarmiento. Las encargadas de darle vida a este conjunto que comenzó en el año 2003 son: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes. En esta ocasión se ponen en la piel de cuatro hombres trabajadores que conviven y se dedican a extraer petróleo de un pozo, su situación miserable les permite poner en la mesa sus cartas, compartir sus vivencias y resolver los interrogantes que van surgiendo. Desde este panorama las actrices se adentran en el mundo masculino al mismo tiempo que abordan los estereotipos de género desde la comedia y la ironía. Los espectadores van descubriendo e hilando de a poco la vida, necesidades y anhelos de estos personajes muy bien construidos.
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La química que tienen estas cómplices teatrales en el escenario se percibe, pone en evidencia su profesionalismo y los años que tienen de compartir esta pasión. La puesta en escena cuenta con un juego escénico muy bien estructurado. Las actrices son las encargadas de manejar la escenografía que va cambiando y girando, el escenario pasa de ser un dormitorio a convertirse en una cocina totalmente equipada en cuestión de segundos, las luces que nos indican donde fijar nuestra atención hacen que la transformación suceda de manera casi inadvertida. Gran trabajo de dirección que se llevó a cabo por el grupo con la ayuda de Laura Fernández. La puesta se desarrolla con una gran sutileza escénica al cuidar de todos los detalles en todo momento. Un trabajo excepcional donde la risa no parece tener fin y donde el tiempo pasa veloz, sin perder el ritmo. Todo un regalo teatral para los espectadores que no se pueden perder. // Bianca Lalli Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. De jueves a sábados a las 21. Domingos a las 20.
uienes han disfrutado desde principios del milenio, cuando Carne de crítica, (obra que le da nombre a la compañía), se imponía en el segmento alternativo de la ciudad, saben de lo que estamos hablando. Son los seguidores fieles de títulos como Dignos de lástima, Correte que chorrea, Lo frío y lo caliente (de Pacho O’Donnell) y Carne sola o Doña Rosita, el soltero. En el décimo aniversario del grupo aparece la obra Mamarracho. Los fans conocen la razón del por qué Carne de crítica es un grupo de culto y de ahí la alegría ante cada nuevo espectáculo de la compañía formada por Carlo Argento, Claudio Pasos y Francisco Pesqueira. Independientemente siempre están en cartel, a cada uno se lo puede ver en propuestas unipersonales o asociado con otros elencos, pero el festival empieza cuando se juntan y generan un nuevo material. También confirman su calidad la infinidad de premios e invitaciones que poseen. En este caso, los acompaña la actriz y cantante Claudia Pisanu. Y con ella, Pasos y Pequeira, bajo la dirección de Argento, ela-
boran una pieza deliciosa, que posee textos de Laura Coton, María Rosa Pfeiffer y Patricia Suárez, con el cual cuentan las internas del cine de los 40 y 50 desde la boca de tres adorables personajes: Delita, Herminda y Adalberto. Son extras de la industria cinematográfica y han transitado los rodajes icónicos del cine nacional. Desde estas miradas, podemos comprender la construcción de estrellas en la época del peronismo y su destitución a manos de la Libertadora del 55, los bendecidos y los prohibidos en cada período. Ellos han sabido plasmar con mucho humor, un sensible poder de observación de esos personajes signados por el deseo de la fama y la consagración, pero que solo son extras sedientos de un párrafo en la pantalla grande. Por encima de todo, está la inmensa calidad interpretativa y el vínculo directo con el humor, que consigue otra memorable entrega de la compañía Carne de crítica. Un sello propio de efectividad escénica. // Atilio Tustali Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Lunes a las 21.
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Musical testimonial
De eso no se canta
Un grupo de actores-cantantes despliega un entretenido paseo por el cancionero de la libertad.
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icen que el canto es la voz de los pueblos. Que cuando se lo quiere coartar, lo primero que se prohíben son las canciones. Esa es la premisa que Pablo Gorlero –prestigioso y sensible director, también dramaturgo, periodista y productor teatralexpande y desarrolla para hilar una especie de historia de aquellos temas que a lo largo de las luchas populares y de las revoluciones, fueron entonados por generaciones. Las letras de esas bellas piezas, algunas injustamente olvidadas, otras acalladas por gobiernos tiránicos, son rescatadas aquí y puestas a funcionar dentro de un emocionante guión que exhibe en escena el contexto en el que fueron creadas antes de cantarlas, con toda su potencia, dejándonos desnudos ante la fuerza, la rebeldía y las ganas de luchar y de vivir que emanan. Es el espectáculo perfecto para estos tiempos que corren.
Nicolás Cucaro, Laura González, Julián Rubino y Déborah Turza tienen unas voces maravillosas, que se entrelazan con mucha armonía en actos de conjunto y también en solos. El escenario luce despojado, con un diseño de luces de Rodrigo González Alvarado que destaca a los protagonistas y ayuda junto a la puesta, minimalista y sobria, a que nos concertemos en torno a las letras. Porque esas letras dan calor, son de fuego. Un frugal vestuario nos ayuda a evocar. Imágenes en blanco y negro se proyectan en las canciones en inglés, brindándonos su traducción. Todo está cuidado, todo es disfrutable. Los músicos en vivo están perfectamente acoplados a la dinámica del musical. Son Juan Ignacio López y Tomás Pol. Con piano, guitarra y caja le dan el acompañamiento justo a los cantantes. De eso no se canta es un emocionante espectáculo que conjuga las bondades de un recital
Danza Teatro
El escape del gusano
Una hilarante propuesta retro futurista que denuncia nuestra pasión por los líderes.
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ilvina Grinberg no es una coreógrafa convencional. Un interrogante cotidiano pero original atraviesa todas sus creaciones, que siempre están cargadas de humor. Junto a obras anteriores suyas como Rolando y María y El escondido, esta nueva creación es una joya que atesoraremos los amantes de este género donde danza y teatro son uno para con y entre lo uno y lo otro; pura teatralidad en movimiento.
Foto: Pablo Viacava
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En El escape del gusano, a través de una atmósfera espacial, con referencias a la ciencia ficción como tradicionalmente la ha entendido el cine, y sin embargo, mediante una transposición totalmente lograda, la directora nos sumerge en un mundo por momentos caótico o de dudoso sentido, y a la vez, de una riqueza única. Los bailarines están cuidadosamente elegidos - la voz de un todopoderoso dice que son bailarines - pero esencialmente y por oposición a la palabra: son cuerpos. Se lucen Marina Brusco y la expresiva Josefina Balmaseda. A su lado, Diego Gómez parece de otro planeta, tallado a escala propia y ostentando una virilidad que problematiza a su contrafigura Ollantay Rojas, poniendo en cuestión la tipología de lo masculino. Completa el equipo la genial Mariela Acosta que navega con exquisita sutileza del humor al drama, dando cátedra de lo que es el cuerpo activo del intérprete en su máxima potencia. El espacio se convierte en un personaje más. “En la esquina hay un agujero” – dice la voz – y así Grinberg obliga a preguntarnos si estamos dentro o fuera de ese agujero. Ya no se trata de en qué parte del Universo, sino de qué lado estamos, hacia dónde nos dirigimos y a quién estamos siguiendo. La obra opera en muchísimos niveles, y el espectador que se permita perderse en esta persecución, se verá compensado por una multiplicidad de valiosos encuentros. // Gustavo Friedenberg El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Sábados a las 23.
temático con una puesta de comedia musical. Hay pasajes, como el de la Guerra civil española, el del Strange Fruit, el de Bella Ciao, el de Te recuerdo Amanda o el de Ayer nomás, que emocionan hasta las lágrimas. Desde el BUE lo recomendamos calurosamente, además de celebrar que se ofrezca
en la Sala 3 del Teatro de la Comedia, delicioso espacio con una antigua boiserie que, complementada con espejos y vidriería sabiamente aprovechados, terminan de completar la magia. // Amelia Jonte Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4815-5665. Lunes a las 21:15.
Homenaje
A la izquierda del roble
Por encima de todo, prevalece la contundencia de la verdad, ese sentido tan adiestrado del autor, de ubicar la palabra justa en el lugar indicado.
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o se puede andar por la vida sin haber leído a Borges, a Cervantes, a Shakespeare o a tantos otros autores que nutren de filosofía, ética, responsabilidad, moral, sabiduría y tantos valores que han legado en sus obras. No se puede desconocer al uruguayo Mario Benedetti (Paso de los Toros, 14 de septiembre de 1920 - Montevideo, 17 de mayo de 2009), escritor, poeta, dramaturgo y periodista in-
tegrante de la generación del 45 que tanto bien le ha hecho a nuestras letras. Por eso creo que este espectáculo es un material para adolescentes y jóvenes. Sobre toda elección de esparcimiento o diversión, es un encuentro con la sensibilidad de uno de los autores rioplatenses más importantes de la historia, un aporte invaluable a las generaciones venideras. Aporta su cosmovisión de lo humano por sobre todo lo que el propio hombre ha creado, su legado fundamentalista que indica la responsabilidad de la formación intelectual para tener la libertad como primordial objetivo en la existencia. El indiscutible homenaje en su obra al amor como eje de la felicidad. Un hombre dedicado a sembrar el humanismo en su época a través del inmenso material que ha creado. El poema que da nombre al espectáculo es una metáfora en la que nos invita a sentirnos parte de la creación, de aislarnos de la cultura artificial que hemos creado y de volver a sentirnos parte del sistema general de la vida. A la izquierda del roble es un homenaje, una invitación a disfrutarlo por medio de textos, poemas, canciones e imágenes que traen a escena al inmenso Mario Benedetti, dirigido por Daniel Marcove, que pone en palabras su obra por la boca que bien dice, de María Fiorentino y Pacho O Donnell, a escuchar su poesía cantada por Marcelo Balcells con la ejecución musical en escena de Sergio Vainikoff. Una cita con el poder de la poesía. // Oscar Damico C.C. de la Cooperación. Sala Tuñón. Av. Corrientes 1543. Sábados de septiembre a las 20.
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Fotogalería
Épica del borde / El Segundo sin sombra Al ritmo de la primavera que se acerca, el BUE recomienda un paseo fotográfico. A pocas cuadras de distancia, dos pequeñas grandes muestras se ocupan de la vida más allá de la ciudad.
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os de los núcleos culturales más importantes de Buenos Aires traen buenas nuevas fotográficas. En el marco del Festival de la Luz, las fotogalerías del Centro Cultural Rojas y el Teatro San Martín exhiben personajes y paisajes del suburbio y las afueras. En el Rojas se presenta Épica del borde, una serie sobre el conurbano hecha por alguien que conoce el conurbano. Fotos de colores melancólicos, de escenas cotidianas, de vecinos cercanos. Casas bajas, autos viejos, el tren. Un parque de diversiones, la escuela, el club. Niños, perros, una fogata y el cielo plomizo. Se trata de la primera muestra individual de Leonardo Marino. Nacido en Monte Grande en 1976, estudió Diseño Gráfico en la UBA. Desde que en 1998 descubrió su pasión por la fotografía, hizo cursos, trabajó de manera free-lance, desarrolló su propia obra y participó de exposiciones individuales y colectivas. Se formó con Eduardo Gil y Alejandro Lipszyc antes de salir del semillero de Alberto Goldenstein. Sus imágenes son muy climáticas. Son honestas, queribles, a veces desoladoras. Sus encuadres francos funcionan de un modo
Foto: Leonardo Marino
misterioso. Atrapan, cuentan historias, se disfrutan. Una caminata breve en dirección al Obelisco nos saca del suburbio bonaerense y nos deposita en el interior del país. Ahí nos espera El Segundo sin sombra, la serie que
Gustavo Di Mario presenta en el San Martín. Di Mario recorre eventos gauchescos hace más de diez años. Ahí realiza, sobre todo, retratos de hombres. Hombres de campo, malambistas y jinetes que -frente a su lente y por un instante- se convierten en mode-
Muestra
Joseph Mallord William Turner
Una única e increíble oportunidad de viajar al corazón de uno de los artistas más destacados de la historia, un alma sensible, precursora e inspiradora del Impresionismo.
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l Estado británico recibe, en 1856, uno de los legados artísticos más trascendentes del acervo británico, una de
las colecciones más vastas y reveladoras de un artista único, Joseph Mallord William Turner (1775-1851).
En nuestros días, la Tate Britain, en Londres, custodia la mayor parte del legado, conformando un museo dentro de otro. Reúne los
los. Algo mágico sucede en ese encuentro, en sus miradas, en sus poses, en su ropa. Su afán por mostrarse fuertes se solidifica en las imágenes. Pero nada es construido, todo surge de la situación misma. Y esa espontaneidad resulta cautivante. Di Mario nació en Morón, en 1969. Encontró su estilo fotografiando amigos, diseños de ropa y desfiles, al combinar las creaciones con lo documental. En su trabajo editorial prefería como modelos a personas de la calle. Lo llamaban “Pocket” porque usaba una sola lente y luz natural. Expuso en Buenos Aires, Ámsterdam, Nueva York y Los Ángeles. En 2007 publicó Potrero, un ensayo sobre fútbol amateur con prólogo de Maradona. En 2011 llegó Interior, con sus primeras fotos de gauchos y fiestas populares. Ambas muestras articulan propuestas conceptuales sólidas y están acompañadas por buenos textos de presentación. La suma de las dos resulta estimulante y novedosa. Anímense al paseo. // Cecilia Navesnik Épica del borde. Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038. Lunes a sábados de 10 a 22. Hasta el 29 de septiembre. El Segundo sin sombra: Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Martes a domingos de 14 a 21. Hasta el 21 de octubre.
trabajos atesorados por Turner a lo largo de su vida, tanto en su residencia como en su atelier, además de un centenar de óleos que conservó para ser expuestos en una futura Galería Turner. El legado incluye pinturas bocetadas, estudios y trabajos inconclusos, y decenas de miles de obras en papel: acuarelas, dibujos y bocetos. Permite revisar, desde su convencional comienzo como topógrafo y dibujante de arquitectura, una dinámica variedad de temas, fundando una refinada apreciación de la luz, el color y los efectos atmosféricos. Un grupo de acuarelas terminadas muestra el impacto público de su producción y acompaña estos trabajos más personales. Habitante de la Revolución Industrial inglesa, plasmaba locomotoras, barcos, puentes, ciudades y multitudes, tomados por las furias desatadas de los cielos y los mares, haciendo protagonistas a las aguas, la niebla, la luz, en sus telas y acuarelas. Dio inicio a una ruptura en la historia de la percepción visual en Occidente, recuperada tiempo después por el movimiento impresionista. Esta muestra curada por David Blayney Brown, reúne 85 acuarelas de diferentes períodos de su vida creativa. La muestra da cuenta, así, de más de medio siglo de producción continua del gran artista inglés, desde sus obras tempranas, realizadas a fines del Siglo XVIII, hasta sus trabajos de madurez, creadas en las décadas del 30 y del 40 del Siglo XIX. // Fernando Arenas MNBA. Av. Del Libertador 1473. Martes a viernes de 11 a 20. Sábados y domingos de 10 a 20. Lunes: cerrado. Entrada libre y gratuita.
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Exposición
Teatro de Encuentros
La muestra de Calder, curada por Sandra Antelo-Suárez, permanecerá el resto del año en la Fundación Proa.
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lexander Calder nació en Pensilvania, Estados Unidos, en 1898, y falleció el 11 de noviembre de 1976 en Nueva York. Fue un gran escultor, hijo y nieto de escultores. Su mamá pintaba. De joven, un poco por rebeldía ante tanto arte que lo rodeaba, estudió ingeniería mecánica. La combinación de sus formaciones desarrolló en él la búsqueda de nuevas maneras de presentar una escultura. En 1926 vivió en París y comenzó a crear figurillas de madera y alambre, germen del posterior desarrollo de sus famosas miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre en París y en los Estados Unidos por sus esculturas de alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas. Hoy, Calder es conocido como el inventor del móvil, un tipo de escultura suspendida hecha de chapa y alambre que captura el movimiento en una serie de formas siempre cambiantes, ofreciendo alternativas radicales al lenguaje de la abstracción y los conceptos de arte existentes. También es famoso por sus “stabiles”, esculturas estáticas con movimiento implícito. Los primeros móviles y stabiles de Calder fueron pequeños, a tal punto de que los confundían con juguetes. Poco a poco fue orientándose hacia la monumentalidad en sus trabajos posteriores. Su talento ha sido reconocido en importantes exposiciones de arte contemporáneo en las que obtuvo grandes éxitos económicos y de crítica.
Entre sus obras más importantes destacan las llamadas Nubes de Calder, que son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en
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el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Teatro de Encuentros es una exposición de aproximadamente sesenta obras de Alexander Calder. Abarca seis décadas diversamente creativas de la vida del artista. La exhibición es un testimonio de la contemporaneidad perdurable de Calder y la importancia de sus contribuciones. Constituyen un amplio panorama de la evolución y la búsqueda.
Historia de dos mundos H Muestra
Todo el Museo de Arte Moderno, sus cuatro pisos, están destinados a la exposición de esta muestra curada por Klaus Görner, Victoria Noorthoorn y Javier Villa, sobre el diálogo de la expresión europea y latinoamericana de los últimos tiempos.
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asta mediados de octubre, el Moderno presenta más de 500 obras de 100 artistas, a través de 16 núcleos temáticos. La muestra ocupa los cuatro pisos del Museo y sus nuevas salas de exposición. Historia de dos mundos destaca la turbulencia que sacudió los cimientos del arte latinoamericano en los años cuarenta y desató una intensa corriente experimental en distintos puntos del Continente. Subraya cómo los artistas pensaron su rol en la sociedad y en el potencial del arte para transformarla: como respuesta a contextos muchas veces desgarrados por conflictos sangrientos que sacudieron la región, abriendo un debate sobre las reacciones de los artistas ante sus diferentes entornos sociopolíticos. No hay movimientos artísticos principales y secundarios, está centrado en dos poderosas corrientes, la del arte europeo-norteamericano y la del latinoamericano, que a lo largo del tiempo se han mantenido autónomas en lo que respecta a su identidad y a las maneras de relacionarse con sus respectivas realidades, sufriendo colaboraciones, polémicas y rechazos. El arte latinoamericano no completa ni complementa, ni pretende ser la diferencia, sino que en, orgullosa paridad de
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La exquisita curaduría de Antelo-Suárez, explora la visión y la relevancia de un artista pionero. En su guión se destaca el enfoque multifacético de su obra integral. La muestra está organizada en conjunto por Fundación Proa con la colaboración de la Calder Foundation. // Paul Munton Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. Tel: 4104-1000. Martes a domingos de 11 a 19. Lunes cerrado. Desde el 8 de septiembre al 13 de enero de 2019.
hermanos, unidos o rivalizados, conforma un arte global y diverso, combativo y democrático. Esta exposición dialoga con obras canónicas de Europa y Estados Unidos, también desde 1944 hasta 1986, pertenecientes a la colección del Museum für Moderne Kunst de Frankfurt y la historia del arte experimental latinoamericano desde 1944, momento en que se producen las primeras expresiones de los movimientos del llamado arte concreto en la Argentina. Va hasta el fin de las dictaduras militares en la región, a fines de la década de 1980. La exposición fue organizada y curada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el MMK, y participa del programa Museo global de la fundación Kulturstiftung des Bundes. Se presentó en Frankfurt en el pasado noviembre. Con una marcada presencia de las colecciones de nuestro Moderno, en un encuentro que constituye un suceso inédito, por primera vez un museo europeo da acceso a que su colección sea examinada por curadores latinoamericanos. // Nicolás Sansalone Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350. | 11 |
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Septiembre
Jueves 22 hs
MILONGA
Hasta las 3 de la mañana
CONCIERTOS de músicos invitados por
Derrotas cadenas CLASES 21 hs.
organiza Adriana Perez Frossasco Bar
LA PAZ ARRIBA Montevideo 421 1º y Av. Corrientes Jueves 6 20. Pink Floyd y Queen Sinfónico. Por primera vez vas a ser parte de un espectáculo único, donde dos bandas tributo, Ummagumma y Reina Asesina, van a realizar un recorrido por los principales temas de dos gigantes del rock de todos los tiempos. Como si esto fuera poco, se va a sumar una orquesta sinfónica y un coro, todos dirigidos por el Maestro Mariano Delli Quadri, para terminar en una verdadera fiesta musical, plagada de emociones y con más de 60 artistas en escena. Este espectáculo fue declarado de interés cultural en la ciudad de Buenos Aires. Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125.
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Woody Allen, en su quinto año consecutivo de presentaciones ininterrumpidas. Manhattan, Blue Jasmine, Hannah y sus Hermanas… a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros. Manuel Fraga: piano, Damián Falcón: contrabajo y Germán Boco: batería. Reiteran presentación el 15/9. Bargoglio. Bacacay 2414. www.bargoglio.com.ar Domingo 9 19. Sinfónicos de novelas, narrados por la Orquesta de Florencio Varela. Será la oportunidad de que el público disfrute la recreación de la Suite Sinfónica “Scheherezade” de Nikolái Rimski-Kórsakov y la Sinfonía Nro. 9 “Del Nuevo Mundo” de Antonin Dvorak, por la excelente y joven Orquesta Municipal de Florencio Varela, dirigida por el Maestro Darío Domínguez Xodo. En suma, 65 artistas en escena, en un marco acústico ideal para encontrarse con la descripción sonora de historias universales que estos geniales compositores supieron crear, a partir de la diversidad tímbrica de este importante conjunto. Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Lunes 10 21. Sai da Frente es un cuarteto de jóvenes instrumentistas que se desarrolló a partir de composiciones propias y arreglos de clásicos de Pixinguinha, Jacob do Bandolim y Radamés Gnattali, entre otros. Además de presentarse en diversas ciudades de Brasil y del exterior, este año la banda recibió el Independent Music Award en la categoría Primer álbum. Con Junior Viegas (percusión); Nelsinho Serra (cavaquinho); Victor Angeleas (bandolim) y Vinicius Vianna (guitarra siete cuerdas). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.
Viernes 7 21:30. Fénix Jazz Band. Una de las más grandes e históricas bandas del jazz argentino. Con una enorme trayectoria que incluye diez discos editados, y premios de toda índole (Konex de Platino, Premio Carlos Gardel 1997 al mejor disco de Jazz del año), con presentaciones en varios de los festivales de jazz más importantes del mundo. La Fénix Jazz Band se presentará en Bargoglio con su propuesta extraordinaria y vital, que obedece a la fórmula de siempre: “Queremos que ustedes escuchando se diviertan tanto como nosotros nos vamos a divertir tocando” Ezequiel Pallejá: piano, Guillermo “Yimo” Riportella: banjo, Héctor García: tuba, Hernán Avella: batería, Carlos Caiati: clarinete, Claudio Cagegi: trompeta, Jorge Palmieri: trombón. Bargoglio. Bacacay 2414. www.bargoglio.com.ar
Martes 11 20:30. Jazzología. En los festejos del 34° aniversario del ciclo fundado por el inmenso Carlos Inzillo presenta Explossion. Creado en 1983, retornó a la escena y transfiere calidad armónico/melódica integral, con amplia gama de composiciones originales, transitando por variabilidad de géneros: jazz fusión, blues, latin jazz, candombe, baión, melodic, samba, funky jazz music, afro-cuban jazz, bebop… Pletóricos de swing, dominio técnico, alegría y emoción manifiesta. Miembros originales: Jorge Leo Cutello, saxo alto, flauta, voz, composición; Ricardo Lew, guitarra eléctrica, composición; Ricardo Sanz, bajo eléctrico; Luis Cerávolo, batería. Incorporaciones: Manuel Fraga, piano; Marcelo Gallo, trompeta, flugelhorn y Oscar Vega, alias Pocho Porteño, percusión. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
Sábado 8 21:30. Manuel Fraga Trío presenta Woody & Jazz, Volumen 2, su segundo disco con el material del show basado en los clásicos del jazz de las inolvidables películas de
Miércoles 12 21. Miguel Ángel Tallarita & La Con Todo Band. Presentan su álbum Con Todo. Con más de 25 años de trayectoria, Tallarita es uno de los trompetistas más buscados y
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Festival que invita a recorrer la vida y la obra del gran artista argentino durante seis días, del 11 al 16 de septiembre. Martes 11 21. Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla con Hugo Fattoruso y Juan Carlos Baglietto. Gran Sala. Miércoles 12 19:30. Los Greco tocan Piazzolla. Sala Auditorio. 21. Piazzolla Sinfónico. Dirección: Gustavo Fontana. Bandoneón: Lautaro Greco. Gran Sala. Jueves 13 19:30. Diego Schissi Quinteto. Sala Auditorio. 21. Miguel Zenón. Gran Sala. Viernes 14 19:30. Juan Cruz de Urquiza Septeto. Sala Auditorio. 21. Julieta Venegas + Ligia Piro + Sandra Mihanovich + Hilda Lizarazu + Fabiana Cantilo. Con Nicolás Guerschberg (piano y dirección), Alejando Guerschberg (bandoneón), Guillermo Rubino (violín) y Juan Pablo Navarro (contrabajo). Gran Sala. Sábado 15 19:30. Lito Vitale Trío. Sala Auditorio. 21. Elena Roger y Escalandrum presentan 3001 Proyecto Piazzolla. Gran Sala. Domingo 16 18:30. Franco Luciani Trío. Sala Auditorio. 20. Bandoneonazo con Camerata Argentina. Dirección: Pablo Agri. Bandoneones: Néstor Marconi, Carlos Corrales y Lautaro Greco. Gran Sala. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
respetados del ambiente musical. La Con Todo Band es su proyecto personal que fusiona latin jazz y rock a partir de versiones de temas clásicos. Con Miguel Angel Tallarita (trompeta); Fabián Aguiar (saxo); Adrián Birlis (piano); Alfonso Alcoleas (bajo); Fabián Pérez (batería) y Mariel Fuertes (voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 13 21. Dos Más Uno, el trío conformado por Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez, presenta su segundo disco Reflejos. Con invitados de lujo como Chango Spasiuk, Jacques Morelembaum y Eva Ayllón, este nuevo aporte a la canción popular latinoamericana nos trae versiones de obras de Aníbal Sampayo, Chango Rodríguez, Carlos Varela, Chabuca Granda, Jorge Fandermole, entre otros, con un estilo y una mirada ya propia del trío. La Trastienda. Balcarce 460. Viernes 14 21:30. Adriana Varela se presenta en Flores
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acompañada por el piano del maestro Marcelo Macri, con un repertorio relacionado a su último trabajo discográfico, grabado en vivo durante tres presentaciones realizadas en el mítico Medio y Medio de Punta del Este, y que lleva el título de este show. Placa que obtuvo un tercer Carlos Gardel en la carrera de la Gata. Reiterando sin duda, el mágico ritual trascendente y emotivo que se produce cada vez que se encuentra con su público. Bargoglio. Bacacay 2414. www. bargoglio.com.ar Sábado 15 21. Beirro es una búsqueda del compositor. Encuentros y desencuentros en tramas circulares. Para desnudar o descubrir esas tramas, Beirro actualiza una mirada clásica del rock a través de un sonido moderno. En dicha búsqueda conviven el amor, la muerte, el futuro y hasta un no tan solapado homenaje a David Bowie. Propone canciones directas, con base rítmica contundente, con guitarras rockeras como guía sobre la que sobrevuelan atmósferas sonoras. Kirie Music Club. Bolívar 813. Domingo 16 18. Sotavento Big Band es una orquesta de saxos de Buenos Aires cuyo repertorio va del jazz al tango. Sotavento recrea la mágica época del swing, una Big Band única en Buenos Aires, con un repertorio variado que homenajea a las grandes figuras del jazz, entre ellos Duke Ellington, Glen Miller y Benny Goodman, además de incluir temas de folklore y tango, en especial de Astor Piazzolla, con arreglos realizados para la orquesta. Su sonoridad tan personal le permitió hacer dos giras por Europa. Bebop Club. Moreno 364. Tel:4331-3409. www.bebopclub.com.ar Lunes 17 21. Osvaldo Burucuá. Afrosambas. Un recorrido por la obra del gran Baden Powell, sus piezas instrumentales y cantadas, en sociedad con Vinicius de Moraes y Paula César Pinheiro. En la segunda parte se interpretará en vivo el legendario disco Afrosambas, compuesto por Baden y Vinicius en 1966. Con Cássia Pereira (voz); Mariana Grisiglione (voz); Gisela Baum (voz); Florencia Cozzani (voz); Nahuel Toucedo (flauta); Agustín Marquesano (bajo); Germán Gómez (percusión) y Osvaldo Burucuá (guitarra, arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 18 20:30. Jazzología. Sophie Lussi Quinteto. La talentosa violinista y compositora suiza regresa a la Sala Muiño, junto a su actual grupo, formado por Ramiro Penovi (guitarra), Frido ter Beek (saxo barítono y saxo alto) (Holanda), Sebastián de Urquiza (contrabajo), Sophie Lüssi (violín y violín tenor) y Carto Brandan (batería). Sophie presenta sus nuevas composiciones que fusionan elementos del jazz clásico, moderno y de la música contemporánea, mostrando una vez más su multifacética personalidad artística. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
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Viernes 21 21:30. Leo Maslíah visita nuevamente Buenos Aires para presentar músicas y canciones generadas a lo largo de sus cuatro décadas de actividad. Como música invitada, la cantautora Lorena Rizzo. www.lorenarizzo.com.ar. Bargoglio. Bacacay 2414. www. bargoglio.com.ar 22. Jean Pierre Noher presenta su espectáculo Her o Noher en el marco de “Viví Francia” 10 años. En Santos 4040. Santos Dumont 4040.
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Sábado 22 21. Marc Anthony es uno de los artistas más reconocidos en todo el mundo. El cantante y actor nacido en Nueva York es el principal referente de la salsa y la música latina y su galardonada carrera lo comprueba. Estadio GEBA. Marcelino Freyre 3381. Domingo 23 21. Trío MJC presenta su nuevo trabajo discográfico titulado Frutal. Vienen desarrollando una impecable carrera que los ha llevado a recorrer diversas partes del mundo, con este proyecto que conjuga en una misma agrupación a tres músicos con destacadas trayectorias individuales. Jorge Martínez (piano), Pablo Jaurena (bandoneón), Mauro Ciavattini (saxo soprano, quena, clarinete bajo). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
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Lunes 24 21. Broder Bastos. El compositor, guitarrista, bajista y cantante brasileño ofrece una serie de versiones de grandes compositores de la música popular brasileña, así como temas autorales de su segundo álbum Pequeno grande mundo. Radicado en la Argentina, a su gran trayectoria suma su participación en proyectos como Bossa Stones y Ciro y Los Persas. Con Broder Bastos (guitarra y voz); Diego Wainer (contrabajo) y Fabián Miodownik (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 25 20.30. Jazzología. Para el cierre del mes 34° aniversario de Jazzología, actuará la Consejo Pops Orchestra, conducida por el Maestro Juan Carlos Stoppani. En tributo al gran compositor norteamericano George Gershwin. El programa contará con los integrantes de Five For Jazz y se presentará la Rhapsody in Blue (1924) con el solo de
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Jueves 20 21:30. Lucila Gandolfo. La actriz y cantante se presenta junto al pianista Nicolás Di Lorenzo con un repertorio conformado por los más recordados hits del jazz, con temas como Fly Me to the Moon, As Time Goes By, Cheek to Cheek, Wonderful World, Sooner or Later y otros standards del swing. Este show demuestra la consolidación del dúo, tras años de shows en los que fueron enriqueciendo sus repertorios con tangos, boleros, canciones de películas y musicales. Logran un preciosismo en cada interpretación, haciendo la diferencia y dando un valor agregado a los temas que proponen. Bargoglio. Bacacay 2414. www.bargoglio.com.ar
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Miércoles 19 21.Bourbon Sweethearts. Mel Muñiz (voz, guitarra tenor y ukelele), Cecilia Bosso (voz y contrabajo) y Agustina Pororó Ferro (voz y trombón). Trío femenino de formación acústica que interpreta música de época. En su repertorio se escuchan temas clásicos y composiciones propias que hacen referencia al estilo musical de la primera mitad del Siglo XX como el swing, calypso, blues, jazz. Entre sus influencias podemos nombrar a The Andrews Sisters, Billie Holiday, The Mills Brothers, Josephine Baker, entre otros. Thelonious Club. Nicaragua 5549.
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Adherite en
www.sobrebue.com piano a cargo de Carlos Guevara, la suite Un Americano en París, arias de la ópera Porgy and Bess y una suite de canciones populares, convertidas en standards del jazz, entre éllas: Embraceable You, The man I Love, Swanee, Lady be Good, por citar algunas. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 26 21. Beatles Jazz Tribute. Un sentido homenaje en formato jazzero a la banda más representativa de la música de todos los tiempos: The Beatles. Con Mariano Alberti en guitarra, Rubén Ramos en bajo y Jorge Bogliotti en batería. Invitados: Vinicius Magalhaes en piano, Rubén Álvarez en trompeta. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Jueves 27 21. Lucio Balduini presenta El bosque brillante. Acompañado por Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Mariano Sívori en contrabajo y Esteban Sehinkman en teclados y Fender Rhodes, el guitarrista Lucio Balduini presenta El bosque brillante, integrado por once temas, nueve composiciones originales y dos gemas de Luis Alberto Spinetta, La rifa del viento y Para ir. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Viernes 28 21:30. Ce Suárez Paz se presenta con una propuesta intimista, junto al pianista Miguel Pereiro y como invitado Fernando Chiappe-
ro en corno, con un repertorio compuesto de tangos contemporáneos, basados en una estética actual con fuertes influencias del jazz. Tomando vuelo en las armonías del nuevo Tango sobre la obra de repertorio vocal compuesta por Astor Piazzolla en canciones como Adiós Nonino, Poema en si Mayor, La bicicleta blanca, Será que estoy llorando, Milonga del trovador, Chiquilín de Bachín y Balada para un loco, entre otros. Un concierto de tango con sabor a jazz. Ce Suarez Paz: voz, Miguel Pereiro: piano. Músico invitado: Fernando Chiappero en corno. Bargoglio. Bacacay 2414. www.bargoglio. com.ar Sábado 29 21. Adrián Iaies & Colegiales Trío. Presentan La paciencia está en nuestros corazones. Músico invitado: Lucio Balduini. El nuevo proyecto de Adrián Iaies se llama Colegiales Trío. Su viejo anhelo de tocar junto a Facundo Guevara encontró en esta formación su justa medida. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Domingo 30 21. Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor entre el cine y el jazz. Busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas. El grupo está integrado por Luciana Morelli en voz, Ramiro Zayas en batería, Nacho Szulga en contrabajo, Pedro Ahets Etcheberry en batería y Jazmin Nogueira en proyecciones. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar | 13 |
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Techno / House
Adriatique
Con nombre propio y pisando fuerte, este dúo del house se presenta en nuestras noches porteñas.
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drian Schweizer y Adrian Shala parecen hermanos siameses. Comparten cabina, aman el mismo género dentro de la electrónica y lanzaron sello discográfico conjunto. Se conocieron hace ya una década en Zürich. Los dos Adrianes se volvieron inseparables, no solo como amigos, sino también como artistas. Los dos se forjaron una carrera como uno de los dúos de DJ más reconocidos y consistentes en la escena house y techno: Adriatique. La clave para una asociación perdurable es, por supuesto, complementarse entre sí. Ellos lo hacen admirablemente. En cuanto a la música, sus diversos gustos se combinan
Industrial Techno
Adam X
Este DJ cruza los paralelos de la música tecno industrial moderna y post-moderna.
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dam X se llama Adam Mitchell. Es el hermano de Frank Mitchell, que también utiliza un alias, Frankie Bones. Y ¿quién es Frankie Bones? Un mítico productor, cultor y divulgador del mejor techno estadounidense, conocido por haber importado la cultura rave directamente desde el Reino Unido. Este dato no es menor a la hora de repasar la carrera de Adam. Quizás para no pegarse a los éxitos de su hermano y para tratar de
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en un único sonido, y su preferencia respectiva por el trabajo y el rendimiento del estudio significa que ambos aspectos están igualmente bien cubiertos. Las actuaciones
de Adriatique, así como sus producciones, son asuntos de construcción largos, meditativos e implacables, que desafían al oyente con giros sutiles que interrumpen su rit-
desarrollar su propia personalidad, su sonido es más cercano al ruido industrial. Durante los 90, en Nueva York, Adam se asoció con su hermano para dirigir el primer sello techno en Estados Unidos, Sonic Groove Records. Su punto de venta era una tienda física, principal minorista de discos para DJs y coleccionistas de vinilos de todo el mundo. En su carrera Adam X ha actuado junto a muchos de los músicos electrónicos más famosos, como Aphex Twin, Derrick May, Richie Hawtin, Nitzer Ebb, Andrew Weatherall y otros, así como en miles de eventos y clubs en todo el mundo, incluyendo Berghain, Mutek, Mayday, DEMF, Rex, Tresor, PS1, Fabric y Monox. En la actualidad, reside en Berlín Oriental, su base de operaciones, aunque pasa la mayor parte de su tiempo viajando por el mundo para actuar. En Berlín produce, dirige la sede de Sonic Groove y organiza eventos tecnológicos e industriales. Porque su música tiene el ritmo de la maquinaria pesada, el ronroneo de un mundo del trabajo aceitado y eficiente. Adam tiene dos proyectos secundarios principales bajo los alias Traverseble Wormhole y ADMX-71. Traversable Wormhole es su proyecto más popular hasta la fecha y los lanzamientos se pueden encontrar en la etiqueta de Chris Liebing CLR Recordings y Traversable Wormhole Records. Como ADMX-71, ha lanzado Second System en Sonic Groove Experiments y su álbum Luminous Vapors, auténtico hitazo, se puede encontrar en la legendaria etiqueta Industrial / Experimental Hands Productions. Sus live son un entrenamiento intenso, diseñados para capturar la mente y el movimiento de su audiencia. Es conocido por sus cualidades hipnóticas. El show en vivo de Adam X abarca una gama mucho más amplia de sonido y estados de ánimo y está pensado para que su público se luzca bailando. Cocoliche. Av. Rivadavia 878. Sábado 8 de septiembre. www.facebook.com/AdamXsonicgroove
Festival electrónico
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mo hipnótico. Sin embargo, son mucho más que una máquina tocadiscos. Viven juntos, trazan planes juntos y apoyan el arte en todas sus formas, juntos. Su sello se llama Siamese: ofrece su música y la de otros que se adhieran al credo de los Adrianes: la música es una forma de meditación. Yendo más allá, Siamese también apoya a artistas visuales y de performance y les brinda un importante espacio en sus eventos. Basándose en su propia experiencia, ya que de ser dos extraños pasaron a convertirse en socios de tiempo completo, Adrian & Adrian saben que es el puente de las diferencias el que genera creatividad. Es por eso que, en el futuro, planean ampliar su red de colaboradores, así como el alcance creativo de sus actividades. Llevan una década en el asunto, es cierto, pero la verdadera misión de Adriatique acaba de comenzar. Adriatique @ The BOW. Punta Carrasco. Sábado 29 de septiembre. www.facebook.com/adriatiqueofficial
Henry Saiz & Guy Mantzur
Un nuevo concepto de festival llega a Buenos Aires. El line up cuenta con dos DJ consagrados.
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ste mes de septiembre, de la mano de Double View Music y con la esencia de los mejores eventos europeos, HÖH Music desembarca en Buenos Aires. Su misión se basa en fusionar lo musical con el arte de lo conceptual. El evento transcurrirá en horario sunset, de 17 a 01. Lo novedoso es la sede del evento, que será el mítico Estadio Obras, en su versión outdoor, especialmente acondicionado para disfrutar las intervenciones audiovisuales que le darán un sabor especial al encuentro. El line up cuenta con Henry Saiz, Guy Mantzur, Absorom, Satom y Scian. Henry Saiz es el creador de un estilo que combina su amor por todo espectro electrónico y una profunda pasión por el arte. Su música ha sido marcada siempre por una visión a futuro enfocada a la innovación y entrega. El sonido de Henry se niega a caer en categorizaciones, toma como influencia muchos niveles diferentes de arte y música para incorporarlos en sus presentaciones en directo y DJ, estableciendo así el equilibrio perfecto entre la electrónica, el disco, el house y el techno. Henry fundó el sello Natura Sonoris en 2008, con el objetivo de entrelazar la música electrónica con el arte y la vida teniendo productores como Damabiah, Cora Novoa, Soundexile, 7thKey, Dosem o Van Hai. En 2009 inició su larga carrera de publicaciones (y que continúa hasta la fecha) en sellos como Bedrock, Renaissance o Balance Music. Guy Mantzur, con sede en Tel Aviv, se especializa en la creación de música que desafía la clasificación de un género. Aprovechando las influencias del tech house, el techno y el progressive house, crea su plantilla musical
distintiva que lo ha visto establecerse como uno de los mejores DJ, además productor, en todo el mundo. Él es instantáneamente reconocible a través de sus melodías hipnóticas únicas y sus ritmos seductores, tanto en sus producciones como en sus sets de DJ. Los dos son imperdibles. Henry Saiz & Guy Mantzur @ Estadio Obras. Sábado 29.09.2018 www.facebook.com/HenrySaizOfficial www.facebook.com/GuyMantzur.official
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El Personaje BUE
Miguel Ángel Solá
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Actor de cine, televisión y teatro. Durante su prolífica y multipremiada carrera ha logrado una importante notoriedad internacional, y es considerado uno de los actores más destacados de la historia de nuestro país y de España. Teatro Así de simple (no sé quién sos pero te sigo buscando), de Sofía González Gil y Ignacio Bresso. La recomiendo porque me divertí, no dejé de pensar y de sentir mientras me divertía como loco. Me pareció una muestra de ingenio tras otra, me pareció que los actores estaban fantásticos y muy bien dirigidos por Sofía, y que es una obra que podría concitar -si existieran empresarios inteligentes aquí en la República Argentina- un éxito comercial furibundo. Sin tocar a ninguno de los protagonistas, no queriendo reemplazar y poniendo a gente conocida en su lugar. Otra es Ver y no ver. Muy bien dirigida, muy bien actuada, es una obra que te va haciendo navegar por lados de tu capacidad de abrir los ojos. Trata un tema que si bien no es transferible a mucha cantidad de gente, porque es un caso muy excepcional, cala de una determinada manera en el espectador, te hace emocionar y pensar. Es una obra que abre puertas y ventanas. Así de simple (no sé quién sos pero te sigo buscando). El Método Kairós. El Salvador 4530. Ver y no ver. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Música Recomiendo a Ligia Piro, porque me fascina cómo canta. Así como me fascinaba ir a escucharla a la Tana, como también me fascinaba Mercedes Sosa, porque me parecen unos seres que son privilegiados. Ligia es una cantante que puede tanto en jazz -que es maravilloso cómo lo canta- como en lo que se le ocurra cantar, ser fantástica. El músico de teatro y cine que más me gusta a mí, acá en Argentina, es Martin Bianquedi. www.ligiapiro.com.ar Restaurantes Casa Filomena, atendida por sus dueños. Es un ambiente muy cordial. Se come muy bien y la pasás entre amigos. Es como si almorzaras en la casa de tu abuela, suponiendo que tu abuela hubiese cocinado bien. También me parece precioso Nápoles. Es muy bello el lugar. Está muy bien conservado. Y por supuesto, María Fedele. Porque te sirven tal cantidad de comida que comés para 6 años. Y es comida muy rica. Casa Filomena. Reservas: casafilomena2016@gmail.com / 15 3474 7906. Nápoles. Av. Caseros 449. Ristorante María Fedele. Alsina 1465. Bar El bar enclavado en el Teatro La Comedia. Aquí se sirve la mejor torta de amapola del mundo. Es deliciosa, el que venga no puede dejar de comerla, si es que hay, porque depende cómo se levanta su dueño. La torta de amapola es maravillosa. Además aquí serán bien atendidos, queridos, la pasarán muy bien y después podrán entrar al teatro y ver alguna obra como la nuestra, Doble o
nada, o Banco de suplentes, Berlín en Buenos Aires, De eso no se canta, Doctor Lacan, Labios negros…Tienen muchas para ver. Bar del Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Plástica Irina Sol Fallik. Realmente conozco sus dibujos y pinturas a través de Facebook. Me parecen fabulosos. Me he movido muy poco por el terreno de la Plástica en estos últimos cuatro años en los que estoy en Buenos Aires. No puedo recomendar mucho. Pero sí me encantan los trabajos de Irina Sol Fallik. irinafallik.com Cine Recomiendo algunas películas que no deben dejar de verse en la vida.
Una es Sed de mal. Está maravillosamente dirigida por Orson Welles, uno de los mayores genios que dio el cine del siglo pasado, de este siglo de ahora y de los que vendrán. Y Blade Runner. No sé por qué razón desde que me senté a verla, sentí que estaba ante un Hamlet moderno, lleno de futuro en el presente. Ridley Scott, su director, es uno de los seres que más me apasionan en cine. Incluso filmando teatro y haciéndolo parecer cine, como hizo Joseph Losey con Chaim Topol en Galileo. También Cinema Paradiso. Me parece entrañable, extraordinaria y bellísima, de esas películas de poesía menor, a pesar de que el protagonista francés, Jacques Perrin (el que va a las exequias del proyectorista), no me convencía demasiado. Sin embargo, allí genera algo muy emocionante. El film te despierta cosas por
todos lados, la música es extraordinaria y te transporta, las actuaciones de Philippe Noiret y el resto del elenco son fantásticas, todo es hermoso, además del libro, que me encantó. Sed de mal (Touch of Evil, EUA, 1958, Orson Welles) Blade Runner ( EUA, 1982 Ridley Scott) Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Italia, 1988, Giuseppe Tornatore) Un sueño Que se vayan los feos. Que se mueran los feos. Que caiga en manos de gente que merezca ese honor y ese trabajo. ¿Qué le falta a esta ciudad? Dinero para impulsar las obras de sus artistas. No está puesto en esa mira el proyecto de la clase dirigente de la ciudad, ni del gobierno, ni de la oposición, ni de los tíos queridos. | 15 |
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Bossa Nova
La reina de la bossa nova se presenta en Buenos Aires en el marco de una gira que la llevará por todo el país.
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hace casi 50 años una de las figuras más importantes de la historia de la bossa nova y la música popular brasileña. Cuenta con más de 20 discos editados e innumerables giras por todo el mundo. Hoy es una cantante consolidada, que mantiene su registro inigualable. Conserva toda su riqueza vocal, su ternura y su magia. En su única presentación en Buenos Aires abordará un repertorio de temas de su maestro Vinicius, pero también de Tom Jobim, Baden Powel o su admirado Djavan. Garota de Ipanema, A felicidade, Chega de saudade, Tarde em Itapoã, Vocé abusou, Corcovado, Samba em prelúdio, Meu bem querer, sonarán en el Auditorio de Belgrano, antes de que ella siga haciendo camino al andar, tocando y amando por diferentes ciudades de Argentina y Chile. // E. V. Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Sábado 29 a las 21:30.
Maria Creuza aria nació en Bahía, tierra misteriosa, surcada por ecos africanos, en febrero de 1944. Desde muy chiquita se reunía para escuchar música con su familia. A los 15 años empezó a estudiar teatro y canto con los mejores profesores de la ciudad. Siempre supo que iba a dedicarse al arte. Tenía tal confianza en su destino que en 1966 se presentó en un concurso de nuevos talentos y lo ganó. Fue un flechazo eterno entre ella y el público. Con menos de 20 años, ya tenía discos, presentaciones en vivo y hasta un programa de TV, Encontro con Maria Creuza. En 1969,
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la canción Mirante le dio el premio a la mejor intérprete y el tercer lugar en el IV Festival Universitario de la Canción Pop en Río de Janeiro. En 1970, el poeta y cantante Vinicius de Moraes la invitó a una excursión por los balnearios uruguayos y argentinos. En Mar del Plata se encontraron con Toquinho. Luego de un agradable tiempo de vacaciones, grabaron los tres, en Argentina, el álbum conocido como Vinicius en La Fusa, uno de los mejores discos grabados en vivo de la música brasileña. A partir de entonces la carrera de Maria Creuza se desplegó totalmente y es desde
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Folklore
El eximio guitarrista comparte escenario con su hijo, que también lleva la música en su ADN.
Noche de voces y guitarras en esta reunión de la nueva expresión de la música popular cuyana.
Luis Salinas y Juan Salinas Orozco /Barrientos
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uan creció rodeado de música. Cuando tenía seis años pidió una guitarra y su padre, el gran Luis, uno de los guitarristas más virtuosos y originales del mundo, depositó una entre sus manos. El niño se lanzó a improvisar con una pasión que impresionó a su papá. Pronto empezó a zapar y a dedicarse con más seriedad a su instrumento. Con su oído fino y su sentido natural del ritmo, aprendía mucho de Luis. Además fue teniendo sus propios gustos mientras crecía. Su inspiración era Jimi Hendrix: un día feliz fue aquel cuando su padre le regaló una Fender Stratocaster. El tiempo pasó y hoy puede decirse que Juan es un digno retoño del árbol Salinas. El padre encontró un socio para tocar, un compañero y un colega que sabe estar a su altura. La primera grabación en conjunto la hicieron para el disco homenaje de Paco de Lucía. Don Luis compuso un tema para su amigo y Juan grabó guitarras. El tributo final, llamado Entre 20 aguas, contó con grandes músicos invitados y resultó ganador del Grammy Latino al mejor álbum de música flamenca.
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El año pasado ganaron un Premio Carlos Gardel por El tren, un disco quíntuple. Este mes de la primavera 2018, los Salinas se presentarán en Café Vinilo con dos conciertos únicos. Qué se puede decir del maestro: su carrera artística y discográfica se ha ido consolidando en los principales escenarios del mundo. Otros guitarristas consagrados lo distinguen con su admiración. Tomatito, por ejemplo, tuvo para él estas emocionantes palabras: “Cuando lo conocí a Luis alumbró mi carrera. Aparte de ser un enamorado de su música y de su talento, con él aprendí que la música es algo más que una expresión, que es una forma de desarrollarse artística y personalmente. Luis es uno de los mejores guitarristas del mundo, técnicamente y en el gusto personal. Es simplemente completo”. Y ahora, tiene un heredero capaz de expandir su legado. // Sabina Pérez Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866- 6510. Viernes 7 y sábado 8 a las 21. consultas@cafevinilo.com.ar
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i se tuviera que explicar cómo suena este dúo, tendría que hablarse de la importancia de las melodías de las guitarras, del arreglo de las voces y la fusión con las cuerdas, y de cierta impronta rockera que tienen los fraseos de las canciones. Raúl Orozco y Fernando Barrientos hacen folklore, pero no con formas clásicas. Respetan el acervo cuyano (tonadas, cuecas, gatos), pero le dan su impronta original, un fresco y dulce viento que renueva el panorama. Empezaron a tocar juntos después de conocerse en un bar en Mendoza. Algunas copas de tinto los hicieron amigos. Y algunos meses después comenzaron a componer temas para folkloristas. Al ver el éxito que desataban sus composiciones se decidieron a probar interpretándolas ellos mismos. El demo que grabaron fue simplemente explosivo. Ganaron nada menos que el premio Gaviota de Plata a la mejor canción folklórica, por Pintadita, en el Festival de Viña del Mar 2003. Enseguida llegaron a oídos del gran León Gieco, que, generoso como siempre, les presentó a Gustavo Santaolalla.
El resultado de ese encuentro fue Celador de sueños (2004) un disco que hoy ya es un clásico del dúo. Las letras del presente combinadas con las melodías de antaño le dan una fuerza seductora y poderosa a sus canciones. Siguió Pulpa (2008), que contó con invitados de lujo como Mercedes Sosa y Chango Spasiuk. La Revista Rolling Stone lo ubicó dentro de los mejores cincuenta discos de la década 2000-2010. Tilín y Fernando le cantan a su tierra, a los niños, al amor, al vino. Suenan como los dioses y saben compartir su música con el que quiera tocar. Así llegó Tinto, su última producción hasta la fecha, en donde se lucieron con grandes como Teresa Parodi y Liliana Herrero, y fueron nominados al Grammy Latino. Estos dos monstruos, pletóricos de fuego sagrado, se presentarán en Buenos Aires. Raúl Tilín Orozco, en guitarra, guitarrón, cuatro y voz. Fernando Barrientos en guitarra y voz. Los recomendamos calurosamente. // Lucía Fontana Hasta Trilce. Maza 177. Sábado 29 a las 21. Reservas en www.hastatrilce.com.ar
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Jazz
Bandalos Chinos
Lucila Gandolfo
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La banda presenta su nuevo disco, Bach. Un viaje de luz y color por los viejos nuevos aires de su pop. uando se escucha al paso algún tema de Bach (2018), vuelven los sabores de la adolescencia. A primera vista parece el trabajo de algún grupo ochentoso, con el cantante de voz fina, de esos que cantaban baladas con mucha batería sintética. Son pegadizos de una. Pero, al afinar más el oído, vemos que los instrumentos son genuinos, los arreglos abigarrados y redondos, y que la ilusión vintage, está perfectamente construida. Bandalos Chinos es, entonces una banda del hoy. Homenajea aquel pop virósico, pero sumándole todas las fuerzas productivas de lo que fue pasando en la historia del rock y pop argento. Con esa tónica amable, de sonido compacto y orgánico, lanzarán a la calle su nuevo disco en dos hermosas fechas en Niceto. Para este álbum convocaron al productor Adán Jodorowsky. Grabaron el material en los estudios Sonic Ranch, en pleno desierto texano, durante el mes de enero. Lograron once temas retro, muy bolicheros, muy oníricos. De cuando en cuando,
sorprende algún viso spinetteano, como en Hermanos, bello tema que remite a un mundo interior. Las letras de este disco son más sencillas y terrenas, y en eso lograron un vuelo más direccionado. La música hace flotar esas palabras simples para darles un significado nuevo. La forma de componer es a través de la escritura colectiva. Esa soltura de la imaginación los acerca a la poesía, los despoja de estructuras más clásicas y los hace jugar con imágenes en donde se mixtura la palabra como simple fraseo musical y la asociación libre. Surgen así anhelos, deseos, expresiones de lo que se guarda en el mundo de los sueños. Bandalos Chinos le canta al amor, a la amistad, a esto de crecer en una urbe pero añorando otros paisajes, más locos o simplemente distintos, como para que el corazón no se aburra nunca. Recomendados. // Abby Sunday Niceto. Niceto Vega 5510. Viernes 28 a las 21. Domingo 30 a las 20 (Entradas agotadas).
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Una noche pletórica, recorriendo los clásicos más inspirados del género de la mano de una gran intérprete. Como ella ninguna. esde siempre y a través de sus esporádicas presentaciones en diversos locales nocturnos de la ciudad, deleita al público que fielmente la persigue. Tanto en musicales, como en los espectáculos teatrales en que se destaca como actriz, Lucila Gandolfo regala su maravillosa voz en shows de canciones de variado repertorio. Sus presentaciones son tan eclécticas como virtuosas, ha entregado espectáculos de música que van con repertorios de destacados musicales, los hubo de boleros, otros con canciones del antiguo varieté porteño. Cada presentación es un derroche de virtuosismo, por su maravillosa voz acompañada de interpretaciones deliciosas. Pero el jazz es el eje desde siempre y por varias razones, como ella, ninguna. La dicción de su lengua materna, el inglés, le da una perfección sin igual a interpretaciones del género. En esta oportunidad y alineada al templo del jazz donde se presenta el jueves 20 a las 21, Lucila seleccionó un purista listado, para el cual, también eligió un acompañante especial. El pianista, compositor, percusionista, mago, actor y docente Nicolás di Lorenzo posee características y dones como pocos para ejecutar este material, compuesto por hits de jazz como Fly Me to the Moon, As Time Goes By, Cheek to Cheek, Wonderful World, Sooner or Later y otros standards del swing. De su amplia producción se destaca la de director musical de Ópera prima rock (tributo a Queen). Ha creado Opera Gospel. Y participó como pianista, arreglador y actor en Según Cole Porter. La noche es una promesa de deleite, un nuevo espectáculo de Gandolfo, que se esperaba desde su último Madre, comprame un negro. A esto se le suma la oportunidad de verla en Bargoglio, un maravilloso lugar
para disfrutar de buenos platos, tragos o descorchar alguna etiqueta de su reconocida bodega. // Ian Gall Bargoglio. Bacacay 2414. Jueves 20 a las 21. Reservas en www.bargoglio.com.ar
cialmente Nirvana y Soundgarden). Con cuatro décadas de carrera y quince álbumes de estudio bajo el brazo, Killing Joke continúa vigente como una banda fresca y agresiva, fuente de inspiración inagotable para múltiples generaciones de fans y artistas de todo el mundo (en Argen-
tina, Sumo es un caso emblemático). Este mes, visitan el país por primera vez -junto a los locales Juvenilia- con un show que invita a sumergirse en la oscuridad de la noche. // Juanjo Méndez The Roxy Bar. Av. Niceto Vega 5542. Lunes 24 a las 20.
Foto: Julieta Sorrentino
Post-punk
Killing Joke
La agrupación inglesa de culto, responsable de delinear el sonido del post-punk e influir directamente en el industrial y el grunge, llega por primera vez a la Argentina para celebrar sus 40 años de carrera.
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pesar de haber sido históricamente desplazados por la crítica de rock más exquisita, pocas bandas fueron tan importantes para definir el sonido del post-punk como Killing Joke. Formada en Londres en 1978 con el ambicioso objetivo manifiesto de “definir la belleza de la era atómica”, el grupo desplegó desde sus primeros años su teatralidad bizarra y shockeante, dentro de un imaginario que los hermana al goth rock de bandas como Bauhaus y The Sisters of Mercy . A partir de su álbum Night Time (1985) -que incluía los hits Love Like Blood, Kings and Queens y Eighties- la banda transformó
su sonido hacia melodías más accesibles, cercanas al new wave (Blondie, The Cars, B-52s) y al new romantic (Duran Duran, Ultravox, Spandau Ballet), como sucedió con prácticamente todas las agrupaciones postpunk al ingresar en la era MTV. Más allá de su cambio de dirección en los 80, los sombríos acordes de “Geordie” Walker -y su estilo particular de tocar la guitarra- junto a la potente voz de Jaz Coleman, la batería de Paul Ferguson y el bajo de “Youth” Glover, inspiraron al núcleo de la música alternativa de la década siguiente: el metal industrial (Nine Inch Nails, Faith No More, Marilyn Manson) y el grunge (espe-
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Punk
Los Violadores
Legendaria por donde se la mire, esta banda inaugural se presenta con sus músicos originales en el Gran Rex.
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o estoy viviendo en esto, estoy sufriendo la gran ciudad, estoy gozando y me estoy muriendo, lleno de smog, de humo, de cemento, de cal. Yo no podría hacer otra cosa que no fueran Los Violadores. Creo que con Los Violadores se acaba mi carrera en la música, no podría estar en otro lado, no me sale, no me da y ni siquiera lo intento.” Con estas palabras le definía Pil Trafa a la periodista de rock Gloria Guerrero lo que sentía al estrenar Mercado indio (1987). Ese fue el álbum que parió el punk rock en la Argentina. Así de valiosos son estos músicos que desde su lugar en esta sociedad horrible, intentaron un grito de protesta. Primero se llamaban Los violadores de la ley, pero la policía de la dictadura les pro-
hibió el nombre. Increíblemente, o no tanto, les permitieron Los Violadores a secas. El grupo nació como derivación de Los Testículos (1978), una banda punk fundada por Pedro Braun. Este guitarrista acababa de volver de Londres y se trajo discos de Sex Pistols, The Clash, The Stranglers, The Damned, Generation X y Ramones. Era toda música desconocida en este país. Muchos jóvenes de entonces se beneficiaron con el hallazgo, entre ellos Sergio Gramática y Enrique Chalar, el futuro Pil Trafa. Su primer gran éxito fue Uno, dos, ultraviolento, del disco Y ahora qué pasa, eh? (1985). Con la salida de Fuera de sektor en (1986), se consagraron en Latinoamérica. Este álbum se caracteriza por un estilo diferente al de los anteriores, con presencia de
Rock alternativo
nes es suciedad, Kasabian es lo prolijo y es lo oscuro contra la luz de Kaiser Chiefs. Porque con gran sensibilidad pop, han logrado condensar en sus seis discos de estudio lo mejor del buen gusto británico. Y detrás de una gran obra, siempre hay una mente maestra. Sergio Pizzorno, inglés de ascendencia italiana, quiso ser futbolista. Pero el impacto que produjo el britpop en su cultura lo hizo cambiar la pelota por la guitarra. Enhorabuena: con vocación tradicional y ejecución moderna, se ha convertido en uno de los guitarristas más interesantes del rock versión siglo XXI. Porque ahí está la clave: aunque hayan incursionado en la electrónica, la psicodelia y el dance, están obsesionados con el rock. Con el rock de guitarras. Por eso, su segunda presentación en Argentina no podía ser en otro lugar que en Obras, El templo del rock. Y aunque su presentación en el Lollapalooza 2015 tuvo grandes momentos, le debían a su gente un show en solitario. Por eso, con aires de revancha, el de Kasabian promete ser uno de los grandes conciertos del 2018. // Patricio Cerminaro Estadio Obras. Av. Del Libertador 7345. Lunes 27 a las 19.
Kasabian
En sus seis discos de estudio, Kasabian ha logrado condensar lo mejor del buen gusto británico para reescribir la historia del rock de guitarras.
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esde la aparición de Oasis, ninguna banda británica pudo conseguir una masividad y empatía semejante. Y aunque no les guste que se los relacione los hermanos Gallagher, hay que decirlo: motivados por el impulso de sus coterráneos, Kasabian se han convertido en una de las grandes bandas de la historia reciente del Reino Unido. Sin embargo, su relación con el público argentino ha tenido sus inconvenientes: en 2012 suspendió su show a días de su presentación. Lo mismo ocurrió hace algunos meses: el show a realizarse el próximo 27 de septiembre estaba pautado originalmente para el 21 de mayo. En la lógica de la comparación con sus colegas contemporáneos, si Arctic Monkeys son lo popular, ellos son lo culto. Si The Liberti-
teclados y un sonido más psicodélico, más The Cure. Con la formación histórica: Pil en voz, Stuka en guitarra, Polako en bajo y Gramática en batería, hoy preparan un gran recital que revivirá varios temas de ese disco. Además
será la oportunidad para que presenten oficialmente el Blu-Ray/ DVD grabado en vivo en 2016, en el masivo show realizado en el Luna Park. // Mark Munton Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Sábado 6 de octubre a las 20:30.
Música de autor
rias de sus obras de cámara. Con el paso de los años, el humor fue ganando terreno en sus creaciones. A la música le sumó unas letras muy lúcidas y divertidas. Pasó al campo de lo popular, más que nada porque sus nuevas canciones y sus reversiones (temas intervenidos con mucha gracia), impactaron en un público más amplio. Su estilo es ecléctico. Fusiona piezas selectas con ritmos más terrenos, como el jazz, el tango, lo folklórico o lo latino. Escribió partituras para niños y es además, novelista, cuentista y dramaturgo. Este uruguayo tan talentoso vendrá a visitarnos durante el mes de septiembre. Presentará músicas y canciones generadas a lo largo de sus cuarenta largos años de actividad, junto a versiones propias de clásicos de otros autores populares e impopulares. Sus fans, que son muchos, estarán de parabienes. Participará como música invitada la cantautora Lorena Rizzo. Nacida en Buenos Aires, tiene dos discos muy interesantes, Torpes Bondades y Documental. // Eric Vega Bargoglio. Bacacay 2414. Viernes 21 a las 21:30.
Leo Masliah Cuatro décadas de Masliah han dejado un repertorio -único y original- como para hacer dulce. Este recital ofrece un divertido repaso de esos temas.
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eo Masliah es montevideano. Siempre le dedicó tiempo a los estudios del piano. No sólo aprendió el manejo del instrumento, sino también a componer. Se presentó por primera vez en público en 1974 como solista de órgano, interpretando un concierto de Haendel. Todo pintaba para que fuera concertista clásico, pero emprendió una búsqueda muy personal. Además de obras sinfónicas, compuso temas electroacústicos peculiares, casi experimentales, y salió a defenderlos por el mundo. En 1981, su composición llamada Llanto, integró la programación del festival anual de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) realizado en Bruselas. Las orquestas uruguayas interpretaron va-
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Teatro de guerra
La impactante película, opera prima de Lola Arias, se estrena en Buenos Aires.
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eatro de guerra fue premiada en la 68º Berlinale y en el 20° BAFICI. No es un film de formas clásicas. Su directora, Lola Arias, es una talentosa realizadora teatral, que el 2013 fue invitada al Festival Internacional de Teatro de Londres. Le pidieron una obra para mostrar en Después
de una guerra, exhibición en la que artistas de todo el mundo desarrollaron proyectos sobre las consecuencias de distintos conflictos armados. Ella presentó un corto en donde cinco veteranos recrearon escenas de la guerra en sus lugares cotidianos de trabajo.
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Luego de esa experiencia empezó a hilar más fino. Tuvo la idea de provocar una serie de encuentros entre ex-soldados veteranos de la Guerra de Malvinas, pero del bando argentino y del inglés, y de ficcionalizar esas aproximaciones, tanto en soporte teatral como audiovisual. Así nació la obra de teatro, y luego, como una especie de apéndice pero con herramientas propias, esta película que recomendamos. Parte desde el casting de ex combatientes y crece hasta una posible filmación en Malvinas (o las Falkland).
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Con una estructura muy sutil pero realmente bien urdida, la directora trabaja con la materia prima de los recuerdos. Les hace contar, a cada hombre en su idioma, algún episodio del conflicto armado que les haya impactado. Luego ensaya una puesta para ese momento, la repite desde la acción hasta la palabra, y luego la registra. El resultado es una verdadera tragedia, en cuanto a lo épico de los relatos y su conocido pero inevitable desenlace. Hay muchas cosas para ver en este teatro. Los cuerpos de los ex-soldados, atravesados por distintas postguerras, por ejemplo. La guerra sin pensión ni ayuda de los vencidos. La guerra de obra social castrense de los vencedores. La elaboración del relato de la victoria y la derrota. El sufrimiento sudamericano versus el inglés. Y sin embargo, interactuando con los textos de sus vidas, esos dos grupos terminan por confundirse. Una señal secreta los hermana. La película es envolvente, se desenrolla con la dinámica de los pensamientos recurrentes. O los sueños. Y en ese espacio místico de la trama se puede reír, se puede, llorar. Se puede ser espectador del dolor, dejándolo atrás muy lentamente, dejando ir también toda la mezquindad de una guerra inútil. Se puede ver, de una maldita vez, la dimensión del otro. Estreno en Buenos Aires: 6 de septiembre. Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1529. Del 6 al 18 de septiembre a las 21:30. Malba Cine. Av. Figueroa Alcorta 3415. A partir del 8 de septiembre, los sábados a las 20.
Festival
9° Edición del Festival Internacional CineMigrante La programación de la edición 2018 contará con más de 72 películas de más de 35 países, sets musicales, presentaciones de libros y varias mesas debate.
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el 18 al 26 de septiembre se desarrollará en Buenos Aires la 9º Edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante con entrada libre y gratuita. “Futuridades nómadas: temporalidades cinematográficas desde América, África y el mundo árabe” será la sección central que funcionará como eje temático que atravesará toda la edición. La sección se desarrollará a través de un diálogo entre tecnología, cine, literatura, realidad virtual, música y performatividad, con el objetivo de ‘recuperar las visiones del futuro desde los márgenes de Occidente’. Curada por el director Jean-Pierre Bekolo (Camerún) exponente del cine decolonial africano y pionero en la producción de ciencia ficción del continente, la sección realizará un recorrido por las construcciones del futuro desde las cinematografías no occidentales, partiendo desde el hito fundacional de los movimientos futuristas negros como lo fue el afrofuturismo, proyectando la emblemática película Sun Ra: Space is the place de John Coney (1974); Born in Flames de Lizzie Borden (1983), uno de los primeros documentales feministas afrofuturistas; y The Last Angel of History (1996) del aclamado director John Akomfrah, uno | 20 |
de los films más relevantes de la cinematografía inglesa negra. Desde allí se recorrerá la cinematografía latinoamericana contemporánea a través de la reciente película boliviana Averno (2018, Marcos Loayza) ganadora de la Competencia Latinoamericana del BAFICI; la ópera prima
del joven director peruano Oscar Catacora Wiñaypacha y el estreno en Argentina de Era uma vez Brasília de Adirley Queiros, exponente de la nueva cinematografía brasileña. Como todos los años, sumadas a las secciones competitivas, esta edición del festival contará con dos secciones especiales.
La ya consagrada sección de medianoche llamada ‘Noches extrañas’ en donde se abordará la relación entre cuerpo, futuro, tecnología y disidencia sexual. Y la sección especial ‘Territorios en disputa’ que visitará de manera transversal los conflictos que se dan en los espacios públicos y la generación de políticas de hábitat en grandes las ciudades. También se realizará la presentación de dos libros: Más brillante que el sol, del ensayista y artista británico Kodwo Eshun y Xenofeminismo. Tecnologías de género y políticas de reproducción de Helen Hester. Hester es integrante del colectivo feminista internacional Laboria Cuboniks, investigadora y profesora de Medios y Comunicación en la Universidad de West London. En su libro trabaja el problema de la reproducción y su relación con nuestro destino en el planeta. Se trata de desarrollar representaciones para que no impongan ni condenen la reproducción biológica y que establezcan modelos no normativos de reproducción social basados en la autonomía de los cuerpos y la diversidad sexual, capaces de promover lazos afectivos y de cuidado más allá de la filiación sanguínea. Para información de las sedes y la programación completa: www.facebook.com/CineMigrante cinemigrante.org
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Policial
El Ángel
Con un arranque muy fuerte en las taquillas, continúa en cartelera el film de Luis Ortega.
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n esta película hay mucha música de la buena. Hay tiros, hay una retorcida inocencia que busca la pureza del mal. Estamos hablando de El Ángel, el film del momento. Pero los que vayan buscando una reconstrucción documental del asesino más famoso de nuestra historia no la van a encontrar. Esta es la versión de Luis Ortega de la vida de Puch. Un relato estilizado, subjetivo, que le agrega una faceta nueva al cine argentino mainstream: un espacio para la poesía. Los personajes sufren un tránsito interior del que solo vemos sus acciones. Todo lo demás- la violencia, la muerte, el gobierno militar- está retratado con colores brillantes, como se estuviera tratando de negar el sufrimiento secreto que atraviesa una época. El diseño de arte es excelente. También la reconstrucción de aquella compleja década del setenta. Pero el hallazgo está sin dudas en el casting. Lorenzo Ferro se luce en su rol debut, aportando su cara fresca y su actuación sin prejuicios, libre de toda enseñanza. Es como un niño de la selva, virgen en el campo de lo actoral, y desde ese lugar el director lo plantó para sacarle lo mejor de sí. Su protagonizado tiene sed de libertad, y
sus crímenes vendrían a ser parte de ese anhelo de vivir a su aire, sin ataduras y tomando lo que le venga en gana: un amor, unos aros, un soplete, una vida. Ferro está bien acompañado por el Chino Darín –en su mejor performance hasta el momento-, que compone a su secuaz de aventuras. Esa pareja al borde de la ley, al borde de lo gay, tan erótica, funciona a la
Ciclos
Mirada de mujer
Hay muchas directoras de cine en nuestro país. Estas proyecciones buscan visibilizarlas y destacar sus trabajos y sus miradas.
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irada de mujer es un ciclo dedicado a directoras nacionales contemporáneas. Intenta dar un panorama sobre el nuevo cine realizado por mujeres, una variada programación con obras sensibles, innovadoras, arriesgadas y necesarias. La apertura y cierre de este ciclo estará a cargo del Colectivo de Mujeres de Medios Audiovisuales. El BUE les acerca la programación: Domingo 2 Román (2018). Dirección: Majo Staffolani.
Un inesperado despertar sexual y el ocultamiento de un deseo ineludible constituyen el principal motor de Román, un relato acerca del autodescubrimiento en el que un callado agente inmobiliario comienza, casi sin darse cuenta, a sentirse atraído por otro hombre, veinte años más joven que él. Domingo 9 Zama (2017). Dirección: Lucrecia Martel. Con guión de Lucrecia Martel sobre la novela homónima de Antonio Di Benedetto, cuenta la historia de Diego de Zama, un fun-
perfección. Peter Lanzani, como el tercero en discordia, incluso hasta se transforma físicamente, redondeando un estupendo trabajo. El elenco se completa con un enorme Daniel Fanego, Mercedes Morán, Luis Gnecco y Cecilia Roth. Hay algo en el cine de Luis Ortega que desprecia ciertas poses de la clase media. La
burla de algún modo, destacando sus miedos más secretos. El miedo de perder la propiedad privada, por ejemplo. El terror al ladrón, al otro, al que no tiene lo mismo. Sus héroes son marginales, pero marginales de este circuito estúpido del capitalismo. Artistas. Asesinos del sistema, sean Puch o no. // Guadalupe Cuenca
cionario americano de la Corona española, que espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Los años transcurren y la carta nunca llega…
película desaparecida, busco en archivos fílmicos cuerpos en movimientos que me devuelvan algo de lo que se fue muy temprano. ¿Qué busco? Busco películas, también una familia, una de vivos, una de muertos; busco una revolución, sus cuerpos, algo de justicia; busco a mi madre y a mi padre desaparecidos, sus restos, sus nombres, lo que dejaron en mí. Hago un western con mi propia vida. Busco una voz, la mía, a través del ruido y la furia que dejaron esas vidas arrancadas por aquella justicia burguesa.” Especialmente recomendado.
Domingo 16 Cuatreros (2016). Guión y Dirección: Albertina Carri. Estupendo, psicodélico y crudo documental. “Voy tras los pasos de Isidro Velázquez, el último gauchillo alzado de la Argentina y, como la búsqueda del tiempo perdido siempre es errática, ¿voy realmente tras los pasos de ese fugitivo de la justicia burguesa? ¿O es que voy tras mis pasos, tras mi herencia? Viajo a Chaco, a Cuba, busco una
Domingo 23 Vergel (2017). Guion y Dirección: Kris Niklison. Un duelo repentino lleva a una mujer al borde de la locura. Trámites funerarios, calor y una vecina que viene a regar las plantas, se juntan en un periplo emocional donde es imposible distinguir lo real de lo irreal. Domingo 30 Mujer conejo (2013) Dirección: Verónica Chen. Cuando Ana, una funcionaria estatal, descubre que la policía Argentina está controlada por la mafia china, lucha para revelar la verdad. Con su vida en riesgo, escapa de la ciudad y termina en el campo, abandonado e infestado de unos conejos que han sido genéticamente alterados y se han vuelto carnívoros. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Tel: 4813-0301. Domingos de septiembre a las 19. | 21 |
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Restaurantes
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La Causa Nikkei
Con su nuevo local en Palermo, La causa nos deleita con mucho más que una simple fusión de estilos peruanos y japoneses.
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on sus enormes ventanales llenos de plantas y coloridos botellones, La causa nos atrae a sus puertas para mostrarnos que no es simplemente otro restaurante de comida Nikkei. Su moderno ambiente replica ese juego de colores en todos sus detalles. Desde la decoración de las paredes hasta el adorno de los platos. Las pequeñas mesas son ideales para gru-
pos chicos y los separadores con distintas plantas en macetas varias aumentan el sentimiento cálido y descontracturado del ambiente. Un cartel de neón sobre la pared nos desafía: “¿Cuál es tu causa?” El menú es simple pero muy completo. Causas, piqueos, tiraditos, ensaladas, ceviches, sushi y más para elegir nos llevan a recordar los clásicos platos peruanos pero
Cocktails & Food
Gran Bar Danzón
A 20 años de abrir sus puertas, el referente en coctelería de alto nivel y gastronomía gourmet mantiene y renueva su vigencia.
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a entrada al Gran Bar Danzón está perfectamente diseñada para jugar con nuestro sentido del asombro. Por fuera, un espacio pequeño con un sitio apenas suficiente como para abrir una puerta, una pizarra con el nombre y una escalera hacia arriba y adentro. Habiendo subido y abierto la puerta nos encontramos con un panorama completamente distinto: un amplio recinto que a la vez es acogedor, con luz tenue y agradable. Frente a nosotros, una enorme barra de 12 metros iluminada con fibra óptica que libera destellos de luz. Nos recuerda a un cielo estrellado. Hay heladeras de vidrio montadas en la pared con las temperaturas perfectas para cada uno de los licores en su interior. Podemos elegir sentarnos en la barra, una mesa o incluso uno de los acogedores livings. Aquí, una vez tomada la decisión, es donde comienza la diversión: el paseo por el menú. Para empezar, debemos elegir con qué trago vamos a iniciar este tour. Hay una amplia selección de vinos, ya sea en botella o en copa, cervezas de varias nacionalidades y licores de todos los colores, pero lo más importante son los cocktails. Caipis, sours, mojitos y juleps son solo algu| 22 |
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con un excelente twist de sabores de la cocina japonesa. Incluso varios de los tragos tienen base en el clásico pisco. Empezar por los Piqueos es una excelente idea. Recomiendo los Langostinos Jumbo Crocantes empanados en panko con salsa tártara y criolla peruana, o tal vez degustar la Tabla de Piqueos, en la que vienen Chicharrones de calamar, un ceviche clásico y papas crocantes a la huancaína. Como tragos para acompañar pueden elegir el clásico Pisco Sour o también versiones más modernas como el Por La Causa hecho con pisco, jugo fresco de pomelo, licor de cassís y almibar de maracuyá. O mejor aún el Scotch Sour con whiskey, jugo de limón,
almíbar, clara de huevo y un top de Malbec. En La causa, las causas son obviamente una especialidad y hay 6 variedades para elegir. Algunas con pulpo, otras con langostino y algunas fritas, pero mi recomendación es la Causushi Sipán rellena de ceviche clásico y coronada con papas hilo crocantes y salsa huancaína. Un espectáculo. Los tiraditos y los ceviches son otro fuerte. No dejen de probar el Tiracuyá de Salmón con salsa de miel y maracuyá y el Ceviche Carretillero, un riquísimo lenguado en leche de tigre coronado con chicharrón de calamar. Pasando a los platos fuertes, no podemos dejar de mencionar el Picante de Salmón y Langostinos salteados con una salsa cremosa de langostinos con arróz peruano y papas doradas y los riquísimos Ribs de Cerdo Estilo Nikkei con salsa sweet miso, que van perfectamente de la mano con un Havana Ginger Punch o un Shandy Chilcano, tragos basados en el jengibre. Para terminar una velada íntima entre amigos o en pareja, donde la atención al detalle en todo tipo de aspecto, ya sea a la decoración, al ambiente, al servicio y a la presentación de los tragos y platos es de un nivel fantástico, prueben el Volcán de dulce de leche con corazón de toffee de jazmín y sake. Un postre que les va a terminar de cerrar una experiencia culinaria espectacular. // Georgie Gandolfo Av. Cerviño 3550. Mediodía: De 12 a 15:30. Noche: De 20 a 24. Av. Callao 1290. www.lacausanikkei.com
nas de las opciones. En este bar los ingredientes son caseros y los tragos son en serio, con un excelente trabajo backstage. La ayuda de los bartenders es clave a la hora de elegir. Una opción para aquellos que les guste el whisky pero que también quieran algo un poco más dulce es el Penicillin, con
dejos de miel y jengibre, o para los amantes del té está el Tatuado en Tu Piel, un trago a base de gin y un almíbar de Earl Grey. Trago en mano es hora de elegir el primer plato. Hay entradas y sándwiches para picar o platos más importantes para cenar. Para comenzar recomiendo la Tostada Mexicana, un delicioso sashimi de atún curado sobre galletas crocantes con mayonesa de porotos y jalapeño, cebolla morada, choclo y láminas de palta. Otra opción son los rolls de sushi que pueden ser de salmón, lenguado, atún, pulpo o langostinos en riquísimas combinaciones. Si quieren empezar con algo un poco más importante, no pueden dejar de probar el Ceviche de salmón, lenguado y pulpo con castañas de cajú, jalapeño y jengibre. Fantástico. El Risotto negro en tinta de calamar y caldo de mariscos con calamaretti braseados en salsa de tomates va perfecto con un Moscow Mule, hecho con ginger beer casero y vodka. No todo son mariscos en el Gran Bar Danzón, el Matambrito de Cerdo marinado en miel con puré de membrillo y maní tostado es un excelente plato para el amante de lo agridulce, y seguirlo con un postre como el Ofelia, un brownie húmedo de chocolate con avellanas, ganache de cacao, sorbet de frambuesa, dulce de frutos rojos, crema de chocolate blanco y vainilla puede hacer de nuestra noche, en pareja o en grupo, una que no nos vamos a olvidar. // Georgie Gandolfo Libertad 1161. www.granbardanzon.com.ar
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Bar, restó y buena música
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Hallazgo, una prestigiosa perla de la ciudad que debe ser conocida y disfrutada. Un escondido antro del jazz, donde se viven experiencias únicas. Un dato para pasar.
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n la ciudad de los cien barrios siempre hay lugares por descubrir. Propuestas que ofrecen experiencias realmente trascendentes: esta es una de ellas. Enclavado en el barrio de Flores, hay un renombrado reducto para quienes conocen en profundidad el circuito de buena música. En él confluyen una gran cantidad de factores que lo designan como un destacado recinto de nuestra cultura, con una gran calidad de atención, a precios muy reducidos. La gastronomía es un deleite irreproducible, la cata de sabores varía desde las inmensas y tradicionales picadas, con fiambres traídos de ciudades expertas en el tema, pasando por platos típicos como el guiso de lentejas, risottos, mondongo a la española, fabada y feijoada. De esa parte del menú recomiendo el locro como mi preferido; las pastas caseras, los maravillosos tagliatelle, ravioles verdes de mozzarella y albahaca, y rótolos de ricota, puerro y champignon con salsas tan variadas como gourmet son muy requeridas, como también las increíbles pizzas que ofrecen. En su contundente carta se ve una impronta cla-
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ramente porteña. La atención es muy rápida y de amplias sonrisas. En lo referente al bar, se pueden elegir gran diversidad de tragos entre los que resaltan los tradicionales argentinos, en muy pocos sitios he probado el Negroni tan bien hecho. Una variedad de cervezas y etiquetas de vinos, por lo general de bodegas boutique, son la propuesta central del lugar en materia de bebidas, mientras se disfruta alguna de las bandas y artistas programados. He aquí el punto que lo ha hecho tan de culto.
Bar
Complejo del convento
Un oasis que ofrece variedad de espacios para disfrutar de un momento en soledad y reflexión o de encuentros con amigos.
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n la esquina de Reconquista y Perón está la basílica de La Merced. Allí se casó José de San Martín con María de los Remedios de Escalada y a esta con-
gregación es que le debe el nombre su hija Merceditas. Junto a este antiguo monumento, por Reconquista, hay una construcción con una
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Bares
Club de beneficios
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Por su escenario pasan importantes atracciones musicales. Bandas y solistas de renombre se presentan con gran repercusión. La variedad de géneros según el día, atrae un grupo de entendidos y amantes de la buena música. La programación mensual es de las más exquisitas de la ciudad, con entrar a su página digital podrá observar y sorprenderse por los ilustres que eligen su escenario para presentaciones de placas, lanzamientos o encuentros.
Del mismo modo que Bergoglio es el máximo exponente en materia de papados, Bargoglio es el máximo en lo suyo, acercando la paz y la felicidad a quienes lo eligen. Cuando una ciudad es conocida por completo, deja de tener misterio. Otra de las atracciones de esta bendita Buenos Aires que nunca deja de sorprendernos. // Pedro Monti Bargoglio. Bacacay 2414. Tel: 4637-3955. info@bargoglio.com.ar www.bargoglio.com.ar
antigua entrada. Era el antiguo convento de los monjes mercedinos, sin lugar a dudas lo más arcaico de la ciudad. Posee inmensas galerías con salas que eran los claustros de los primeros sacerdotes que intercambiaron conocimientos con los indígenas, allá por 1640. De ese encuentro de dos culturas diferentes surgieron los pilares de nuestra actual identidad. Unos siglos después, Liniers utilizó el convento como base de operaciones para organizar la famosa poblada
revolucionaria contra los ingleses. En nuestros días, el espacio conserva algunas de las interminables galerías con paredes de un metro cuarenta, arcadas que dan a una plaza o patio con añosos árboles, testigos de la vida en la época de la Colonia. El sol baña todo el predio mientras infinidad de mesas cambian de usuarios a lo largo del día. Se disfruta la tan anhelada paz, se puede sentir que afuera de esos muros transitan carruajes tirados por caballos. Durante mucho tiempo el lugar alojó anticuarios muy interesantes, de los cuales aún se pueden visitar algunos. En materia de recomendaciones señalamos Santacroce, un clásico con excentricidades para revolver y pasar un momento divertido reconociendo objetos hogareños o laborales que otrora pertenecieron a la vida urbana. En este complejo se pueden descubrir espacios gastronómicos que ofrecen menúes de variadas escalas de precios, con mesas dentro de los salones que en otras épocas oficiaban como claustros, espacios mantenidos con mucho celo en lo que a arquitectura original se refiere, o disfrutar de las mesas que dan al patio colonial, que las hay en sombra o soleadas, con las más variadas vistas para reconocer, durante la estadía, íconos de antaño que llamarán la atención. No dejen de pasar por el Complejo del convento en esta temporada estival y ténganlo en cuenta para las celebraciones que mantendremos durante este mes. // Luis Enrique Medina El Convento. Reconquista 269. | 23 |
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Horóscopo Por Susy Forte 4 TEATRO
Traducción de las noches. Un Golem. Divino Amore. Jazz al diván. Clarividentes. Petróleo. Labios negros. De eso no se canta. El escape del gusano. A la izquierda del roble.
10 PLÁSTICA
Épica del borde / El Segundo sin sombra. Joseph Mallord William Turner. Teatro de Encuentros. Historia de dos mundos.
Aries
Oportunidad de poner en marcha nuevos proyectos. La incidencia del Sol y Mercurio traen buenas novedades al ámbito laboral, pero cuidado con el estrés y el cansancio mental. Es tiempo de organizar horarios, lo cotidiano; el orden será esencial. Venus en su recorrido por el sector de las relaciones, pone de relevancia al “otro”, sus pareceres y necesidades. Es momento de compartir y cooperar. Un aire fresco envolverá a las parejas y los nuevos romances con un toque de gracia, armonía y pasión.
Libra
Recuperarás el optimismo y verás las cosas de una manera más realista. Los frutos de una tarea bien realizada resultarán de gran ayuda este mes. Evita enfrentamientos con autoridades, deberás contar con paciencia y tolerancia. Buena época para hacer cambios profundos en su manera de enfocar las cosas. Algunos asuntos te llevarán a poner de tu parte para llegar a un acuerdo familiar. Procura cambiar pequeñas cosas para luego alcanzar grandes transformaciones. Un imprevisto podría acercarte al amor.
Tauro
Escorpio
Géminis
Sagitario
20 CINE
La vida de Géminis se desarrolla de un modo dinámico y requiere renovación constante. La intensa influencia planetaria de este mes, desde el sector del trabajo, sugiere cambios y energías positivas que te llevarán a un lugar más propio y verdadero. Defenderás con fuerzas tus iniciativas y con sentido del humor podrás sortear posibles conflictos con personas que critican tus decisiones. Excelente momento para los artistas y creativos del signo. El amor puede estar relacionado al ámbito laboral o de tus actividades.
22 RESTAURANTES
Cáncer
Capricornio
Leo
Acuario
Virgo
Piscis
12 AGENDA 14 DJS
Adriatique. Adam X. Henry Saiz & Guy Mantzur.
15 EL PERSONAJE
Miguel Ángel Solá.
16 MÚSICA
Maria Creuza. Luis Salinas y Juan Salinas. Orozco /Barrientos. Bandalos Chinos. Lucila Gandolfo. Killing Joke. Los Violadores. Kasabian. Leo Masliah. Teatro de Guerra. 9° Edición del Festival Internacional CineMigrante. El Ángel. Mirada de mujer. La Causa Nikkei. Gran Bar Danzón.
23 BARES
Bargoglio. Complejo del convento.
Foto de tapa: fuentes2fernandez.com.ar
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 06/09/18 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Te sentirás inspirado en tu trabajo y tu labor será reconocida. Comenzarás el mes con vitalidad y entusiasmo. Disfrutarás de una buena etapa laboral y no habrá grandes preocupaciones en cuanto a la economía. Se presentarán nuevos desafíos y experimentarás una intensa energía movilizadora. Con el ingreso de Venus al sector de la pareja, habrá buena predisposición de ánimo y será un tiempo ideal para iniciar romances o consolidar relaciones ya establecidas.
Este mes los astros trabajan sobre la comunicación y el intercambio. El Sol en este sector, advierte sobre un mayor interés en abrirte, dialogar y ponerte en movimiento. Mercurio crea la ocasión para ampliar conocimientos y tener mayor comprensión sobre tu entorno. Tiempo propicio para organizarse y poner orden, en la casa y en el trabajo. Venus desde un ángulo afín, promete grandes novedades en cuanto a los sentimientos, los hijos y la creatividad. Interesante viaje interior para conocerse mejor. Los tránsitos planetarios de este mes ponen el foco en tus recursos personales. Buen momento para consolidar tu situación y asegurar el futuro. Se estimula el sector del trabajo exigiendo mayor estructura y poder de realización. Ciertas cuestiones familiares comienzan a encaminarse y es hora de prestar atención al propio bienestar y la salud. En las relaciones deberás estar atento a lo que proyectas en el otro. Momento positivo para realizar cambios y establecer relaciones afectivas de mayor confianza y plenitud. Nuevas perspectivas para el ciclo que comienza con el cumpleaños. Se abre una etapa de realizaciones en donde podrás percibir un notable avance. La buena influencia del momento permitirá definir nuevas metas económicas. El Sol intensifica la vitalidad predominando la confianza y la seguridad interior. Mercurio en Virgo, tu planeta regente, te hace más receptivo y abierto que lo usual. Te permitirá expresarte y acercarte a las personas con las palabras justas. Evita comportamientos rígidos.
Iniciativas y ánimo fundador para llevar a cabo nuevas empresas. Apoyo de personas importantes ligadas al círculo de amistades y nuevos contactos. Iniciarás un camino de recuperaciones en todo sentido. La presencia de Júpiter y Venus en Escorpio, señala un período de grandes oportunidades que no deberás desaprovechar. Se trata de un período óptimo para el desarrollo, el crecimiento y la expansión. En lo afectivo, vivirás una profunda y feliz reforma interior. Evaluarás varias posibilidades y no te detendrás hasta definir la resolución de un asunto que te molesta. Situaciones inesperadas te obligan a cuidar tu patrimonio, ahorros y posesiones. Si tienes que firmar, será conveniente leer atentamente todo. Traslados y nuevos entornos te llenarán de satisfacción y curiosidad.Tiempo de reflexión y nuevas posturas en cuanto a los afectos. Es posible que ya no vuelvas a enamorarte de personas que no son apropiadas. Cuestionamientos que exigen cambios importantes en la pareja. Se movilizan las energías y ciertas cuestiones que estaban en espera. Este mes comenzará a avanzar Saturno por el signo, luego de un largo período de retrogradación. Será importante confiar en tus habilidades y nuevas visiones. Se fortalece tu posición actual gracias a la buena influencia del Sol y Mercurio desde Virgo, signo afín. Contarás con una poderosa energía y encontrarás el mejor camino ante cada desafío que debas afrontar La Luna dará a tu rutina un toque romántico y encantador. Septiembre comenzará lento para Acuario, pero a partir del día 11, con el reingreso de Marte al signo, se avecina una etapa de mucha vitalidad y acción, en la que será propicio direccionar las energías de manera constructiva. La posición elevada de Júpiter y Venus, augura una etapa de buenas novedades y grandes desafíos en el ámbito profesional. La atmósfera en el hogar podrá ser de intercambio y actividades compartidas. El equilibrio y bienestar dependerán de un buen entorno afectivo. La oposición del Sol y luego de Mercurio, te harán revisar tu situación y ver qué está bajo presión. Se pondrán en juego algunas contradicciones, un conflicto entre lo emocional y lo racional. La buena incidencia de Júpiter continúa protegiendo las decisiones y creando una atmósfera más relajada que permite tener confianza y optimismo. Apertura mental que favorece las relaciones personales y amorosas. Se nutre algo interior para luego dar vida a aquello que realmente deseas.
Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las dis-
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tintas artes, conocedores en profundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes,
razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 138 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico. COMERCIALIZACIÓN comercial@sobrebue.com
Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ALMAGRO Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. BALVANERA El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. BELGRANO Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar Margot. Boedo 857. Pan y arte. Av. Boedo 880. Timbre 4. México 3554. CHACARITA Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Santos 4040. Santos Dumont 4040. COLEGIALES Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. MONSERRAT Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. CELCIT. Moreno 431. Tercer acto. Av. de Mayo 1156/58. PALERMO Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. INAPL. 3 de Febrero 1378. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Nicaragua 5549. RECOLETA La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. RETIRO British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). SAN CRISTÓBAL Bar de Cao. Av. Independencia 2400. SAN NICOLÁS Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. El Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. SAN TELMO Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. VILLA CRESPO Matienzo. Pringles 1249.