RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue
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Movimiento Petrushaus Arte callejero
CINE PLÁSTICA BARES Y RESTÓ DJs MÚSICA TEATRO
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Drama
Ojalá las paredes gritaran Un dato para experimentar la recomendación y no dejar de pasarlo a cuanto amante del buen teatro se conozca. Una perla de la ciudad.
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ncontrar esta obra, deja la sensación de haber hallado una joya bajo la alfombra o un manojo de billetes grandes en el bolsillo de un pantalón de la temporada anterior, es transitar lo sublime y no brindado a todos. Paola Lusardi dirige, además de haber realizado esta adaptación con Leila Martínez. El proceso de ensayos duró un año. Julián Ponce Campos como Hamlet, Antonella Querzoli como Gertrudis, Mariana Mayoraz como Ofelia, Martín Gallo como Claudio, Augusto Ghirardelli como Polonio y Santiago Cortina como Horacio, son los elegidos a componer los roles centrales del drama shakesperiano, inteligentemente traído a nuestros días. Hamlet es un millenial con todas las inseguridades y pormenores de
esta generación y debe transitar el dolor de la orfandad, la asfixia, traiciones y desamparo que las circunstancias le imprimen a su realidad. Es de destacar el compromiso actoral de cada intérprete, se logra una comunión entre el intrincado texto y las acciones que desarrollan logrando un realismo pocas veces conseguido en tan complejos parlamentos. El trabajo de dirección es además de impecable, de una apreciable creatividad para la composición en los escenogramas que ofrece el espacio. Nada es convencional, no es un teatro, es una casa de familia y su living se transforma en un punto de vista, desde donde se pueden ver todos los escenarios posibles, treinta privilegiados espectadores pueden
Melodrama
Valeria radioactiva
El ingenio de Javier Daulte al servicio de un melodrama que lleva su inconfundible sello. Una cita ineludible con el más elevado arte teatral.
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uevamente, él mismo vuelve a subir la vara, otra vez supera su propia pluma, su vuelo intelectual y la pureza de la narración. Nada sobra y nada falta. Su inmensa libertad para divertirse y diseñar el relato es asombrosa, a la vez que brinda gran efectividad en la comprensión de este culebrón, que conlleva una de las locuras más desopilantes que ha hecho y a la vez es totalmente creíble y coherente. Para aquellos periodistas de espectáculos que en vez de hablar sobre la obra, la cuentan, seguramente les será un enredo imposible de lograr. El elenco está encabezado por la magistral labor de María Onetto, que compone una villana muy necesitada por el resto de los personajes, por lo que además es impune; lo hace con una perfección y un goce apabullantes. Héctor Díaz es el otro gran destaque: como suele suceder en cada trabajo suyo, aquí secunda componiendo dos adorables personajes. El resto del elenco está conformado por Jorge Gentile, Maida Andrenacci, Daniela |4|
Pantano, Inés Palombo y Agustín Daulte. En cada caso, con la responsabilidad de llevar adelante dos roles en el relato. En relación a lo espacial, su inseparable escenógrafa Alicia Leloutre es acompañada en esa labor por José Escobar y Julieta Kompel, logrando un plano que se combina entre el potente signo del Espacio Callejón y una suntuosa sala, lograda con una afinada economía de elementos. El diseño de iluminación es de Sebastián Francia y el destacado vestuario, de Valeria Cook. Al abandonar la sala necesité caminar, no impregnarme de nuevas imágenes y palabras, deseaba conservar lo vivido. Tenía la sensación de que Javier Daulte había logrado con esta dramaturgia, aquello que logra alguien que con una venda en los ojos y con las manos en la espalda, consigue armar las seis caras del cubo mágico. // Lucho Gutiérrez Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Sábados 6 y 13 a las 22:30. La semana del 15 de octubre no habrá función. Desde el 23 de octubre, los martes a las 20.
presenciar el suceso por vez y experimentar la experiencia de culto, ya sea en su versión diurna o la nocturna. Para llegar a esta hermosa casona de Colegiales solo se reserva por mail o por su
muro de Facebook y entonces le darán los datos donde ir a vivir la experiencia. // Juan José Bertolaga ojalalasparedesgritaran@gmail.com Viernes a las 21. Domingos a las 14.
Poético
El amante del amor
Nuevamente el genio de Tritek genera un mundo onírico, donde el placer de observar y sentir cada escena se hace único e irrepetible.
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a directora y poetisa teatral Helena Tritek ha seleccionado un extracto de los geniales sonetos de William Shakespeare para trasformar esas escrituras en escenas con un profundo contenido de belleza poética. Nos lleva de la mano del genio de la dramaturgia universal, del cual no se cesa de extraer conocimiento en cuanto estadio se desee investigar y aprender. En esta entrega se ha rodeado de un puñado de sus discípulos para interpretar los grandes temas y enigmas de la humanidad: la vida, la muerte, el alma, el amor, el odio, la codicia, la juventud y la vejez, con el reconocido humor de la puestista. Es de especial atracción la calidad interpretativa de Milagros Almeida, Natalia Cociuffo, Roberto Romano, Alejandro Viola y Emiliano Obern. Helena Tritek comenta sobre el material seleccionado: “Shakespeare es una luz incandescente que no cesa jamás. Acercarnos a su obra, escrita hace 400 años, es una experiencia enriquecedora y nos sorprende a
diario. Uno de los objetivos del trabajo es, además, rememorar los teatros The rose y Del globo y a aquellos cómicos trashumantes de Londres y del Siglo de Oro Español. Cada verso, cada soneto que nos brinda Shakespeare, es un campo fértil para la creatividad. Es una caja de Pandora donde constantemente hay sorpresas y revelaciones. Su conocimiento del alma humana nos introduce en los misterios del universo, y es de una dimensión tan profunda que angustia ver los límites de nuestra medida para abordar y apresar los temas que nos propone: vida, alegrías y penas de amor, soledad, codicia, poder, juventud, vejez o muerte. Si logramos nutrirnos mínimamente con la fragancia del perfume de su sabiduría, habremos cumplido uno de nuestros más anhelados sueños”. Shakespeare, tan lejos y tan cerca. // Maria Simons Centro Cultural 25 de Mayo. Sala Redonda. Av. Triunvirato 4444. Domingos a las 16.
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Gringo Cué
Autor y director, sumado a la excelencia del actor, construyen un objeto maravilloso que deleita la patea en cada entrega. Imperdible.
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l polifacético artista Lázaro Mareco ha compuesto un relato de gran interés, tanto en el desarrollo de la historia como en la temática que aborda. Es un cuento de misterio y aventuras que transita Guillaume, un ser que aferrado a datos mínimos revelados minutos antes de la muerte de su padre, emprende el viaje en busca de sus orígenes a un territorio desconocido, tan lejano como las posibilidades de encontrar su propia identidad. Es de destacar la excelente actuación de Hervé Segata, este actor galo que desde algo más de una década forma parte de nuestra riqueza artística. Habiendo transitado su perfeccionamiento con maes-
tros como Zorzoli, Alezzo o Adamovsky, muestra un abanico de cualidades para la
composición que asombra gratamente al verlo desplegar sus fortalezas al servicio
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del material. La capacidad de observación para desarrollar un sinfín de personajes que va componiendo a lo largo de la historia es realmente formidable. A pesar de ser extranjero trae a escena de manera asombrosa tanto personajes urbanos de nuestra fauna local, como a aquellos del litoral con los que se encuentra en su periplo de búsqueda, desapareciendo detrás de cada uno de los individuos que brotan de su garganta con una naturalidad apabullante. Además de la riqueza del espectáculo, él es en sí mismo un fenómeno que despierta la grata atención en la platea ubicada en una caja negra perfecta para este material. En poco menos de una hora, se pierde noción de tiempo y espacio para emprender, de la mano del protagonista, el viaje iniciático que parte de la ciudad luz en el viejo continente, hacia nuestra enmarañada selva litoraleña y desaparece todo vestigio de la ubicación de la sala teatral. // Oscar Damico Teatro Paraje Artesón. Palestina 919. Sábados a las 22:30.
Teatro / Danza
Drama
De los fundadores del legendario Grupo Krapp, la nueva producción de Luis Biasotto y Luciana Acuña es fiel a un estilo que seducirá a quienes no los conocen, sin decepcionar a los seguidores de siempre.
Una gema sin impurezas, cada elemento acciona de manera perfecta sobre los demás, completando un excelente espectáculo.
Trampa para fantasmas El fruto más amargo
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ale la pena aclararlo de entrada: esta vez el espectador no encontrará a los creadores en escena y precisamente esta obra, presenta una paradoja acerca de
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lo visible y lo invisible. Por otra parte, no es su presencia la que determina el sello de autor, sino más bien, algunas cuestiones estructurales de la composición, por las que se podría reconocer su firma en cualquier escenario: sus obras siempre incluyen desafío físico, algún tipo de transformación, y el uso de accesorios que se integran para reconfigurar esos cuerpos en nuevas formas. El humor es inherente a su dramaturgia, pudiendo resultar un poco forzado al principio, pero respondiendo a una apuesta decidida por introducirse de lleno en el universo propuesto. Por lo demás, la dupla creativa tiene por costumbre mostrar el artificio en sus obras y la capacidad de construir imágenes tan simples como bellas, sobre esa ficción expuesta. Parte de la trampa consistirá en dilucidar la identidad de los fantasmas: si se trata del grupo de intérpretes que se mueve vertiginosamente, poniéndole el cuerpo a un bombardeo, tanto como a un banal paseo arriba y abajo de una escalera mecánica; de unos humanoides, que recuerdan en mucho a los mitológicos Ents de El señor de los anillos, o bien, claro está, del propio espectador enfrentado a sí mismo, inmóvil en su butaca, esperando en silencio, mientras se vuelve invisible. La pieza deja en claro que la realidad no merece demasiada confianza, pues es vulnerable a miles de artilugios que confunden nuestros sentidos. Frente a esto, la única respuesta certera y valiosa ha sido el arte, otro tipo de engaño, con el que esta sociedad siempre estará en deuda. // Gustavo Friedenberg El Galpón de Guevara. Guevara 326. Sábados a las 23.
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l dramaturgo y director Héctor LevyDaniel ensambla este delicioso material de su propiedad, rodeándose de un gran equipo creativo y excelentes actores. Con escenografía y vestuario de Magda Banach, iluminada por Ricardo Sica y con música original de Federico Marrale logra un alto contenido de belleza estética y sonora, conformando un soporte que potencia el delicado tema que trata en escena. Todo funciona con gran efectividad, nada sobra en esta partitura donde las negras poseen una presencia escalofriante. Dana Basso, Iride Mockert, Gustavo Pardi y Roxana Randón dan vida a la historia que aborda la temática de la identidad y la obsesión de la pertenencia sanguínea. La potencia de las actuaciones construye una obra de arte tan disfrutable como aleccionadora. El trabajo se basa en diversos lineamientos, más allá de los centrales, el sentido
de reflexión muestra fantasmas humanos, poniéndonos frente a conflictos de vinculaciones con el poder, el amor, los miedos, la soberbia, la sabiduría de quien sabe esperar, el deseo de maternidad. Cada tema se desarrolla mientras los engranajes de esta compleja maquinaria avanzan sobre terrenos de difícil convivencia, con una naturalidad que aporta el sabio desarrollo del objeto textual, esa intrincada partitura que es abordada en un tono actoral muy particular, sin naturalismo, muy alejado del orden contemporáneo. Levy-Daniel cuenta esta historia en fragmentos intercalados, sin un orden establecido. Este intrincado sistema de yuxtaposiciones concatenadas termina dando mayor claridad al proceso narrativo y potenciando los tiempos pasados, presentes y futuros. // Lucho Gutiérrez El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Sábados a las 17.
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Drama
Las benévolas
Una experiencia teatral inolvidable. La crudeza de la condición humana exhibida en medio de una clase actoral de nivel superlativo.
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sta versión teatral de la novela homónima de Jonathan Littell, fue traducida directamente del francés para esta ocasión por Julián Ezquerra. Es una modesta confesión de Maximilien Aue, el protagonista, testigo y partícipe de crímenes de lesa humanidad, actualmente CEO de una fábrica de encajes en Vicente López. Acompañado por Raquel Ameri, Matilde Campilongo y Jazmín Diz, Gabriel Goity protagoniza. En el ingreso del público a la sala, es un silencioso anfitrión en las penumbras. Apagados los teléfonos móviles, nos introduce a la narración de su historia, sus dolencias intestinales por la edad, su amor por la literatura, el cariño por su familia y el descontento por un gato intruso en su hogar. Lentamente Goity seduce a la platea que, desprevenida, supone una comedia. Suavemente va deslizando su verdad en la Alemania nazi, hasta que sin darse cuenta, el público es acorralado por un lobo cazador con piel de oveja. Él explica las responsabilidades de las personas, de los cargos y de la nación toda. De pronto, explica y naturaliza los crímenes más aberrantes en un paralelo con la famosa frase del dramaturgo romano, autor de comedias, Publio Terencio (194 AC -159 AC): “soy un hombre; nada de lo humano me es ajeno”. Demuestra cómo cada uno de nosotros podría tranquila y seguramente ser autor de las atrocidades más espeluznantes que puede realizar un humano. Mientras, desliza la frase “la cultura no nos protege de nada. Los nazis son la prueba”. Durante poco más de una hora se produce un evento teatral conducido por la brutal sagacidad de un actor experimentado, poseedor de una frialdad incomparable, capaz de sostener la atención de cada espectador
en la palma de su mano, deslizándose por el inteligente texto que brota de sus labios con la naturalidad que una madre arrulla a su niño. Una experiencia deliciosa a la vez que movilizadora, dirigida por Laura Yusem. Imperdible. // Atilio Tustali Teatro Nacional Cervantes. Sala Luisa Vehil. Libertad 815. De jueves a domingos a las 18.
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10K Solo para runners
La obra del filósofo local aborda, con gran efectividad, el desencadenate de actitudes humanas de esta esquina del mundo.
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na representación, en un grado muy descriptivo del porteño medio, sus miedos, frustraciones, fracasos y la desesperación por pertenecer al segmento social dominante. Pablo, personaje compuesto por Emiliano Díaz, conforma un nuevo acierto del actor, al interpretarlo en una situación tan extra-ordinaria, delineado por la pluma de Esteban Mizrahi. Este filósofo argentino ha sabido plasmar, en una absurda situación teatral, un compacto abanico sobre las menospreciadas circunstancias por las que atraviesa un hombre de nuestra convulsionada realidad y los impulsos a los que sus miedos lo arrastran. Pretendiendo transformarse en un runner, este sujeto que ha sido desterrado por in-
competente comienza esta loca carrera, en principio para drenar la adrenalina que le produce su separación, pero con el correr de los kilómetros la marcha comienza a tornarse rutina obsesiva, un lugar en el cual competir en algún campo social, el último posible. En esta metafórica maratón, se ve pasar infinidad de imágenes y reflexiones que van logrando que el espectador conozca a este personaje, con sus bajezas y perdidas buenas costumbres. La obra es en sí misma una delicada combinación de situaciones inteligentemente dirigidas por Germán Rodríguez, un minucioso trabajo de observación genera la pulida dirección del actor, fundamental en la identidad del material, imprimiéndole un senti-
do del humor afín a nosotros, transformando esta propuesta en una divertida pantalla en la que nos observamos como sociedad para pensar a donde queremos llegar. Más que recomendable.
// Bianca Lali Sigue la polilla. Castro Barros 874. Sábados a las 21. Contacto: 10ksolopararunners@gmail.com www.facebook.com/solopararunners10k |7|
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Drama
Rosa Luxemburg Oper
Espectáculo que narra la historia de una emblemática mujer que fue capaz de renunciar a todo menos a sus ideas.
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sta obra se adentra en la intensa vida de Rosa Luxemburgo, una mujer militante socialista desde su temprana edad. Polaca pero nacionalizada alemana, con una importancia histórica innegable. Luchó apasionadamente en contra de las opresiones, el machismo y las injusticias durante toda su vida. Es un personaje admirado hasta el día de hoy por su coherencia y su pasión. La caracterizó su gran interés por la libertad tanto pública como individual. Rosa creía que no era posible una libertad libre sin individuos libres, no manipulados y conscientes. Su condición de mujer, protestante, marxista y judía la llevó a ser blanco de fuertes críticas machistas y de carácter político. Además de ser activista política, tuvo una vida íntima
intensa e interesante caracterizada por el amor hacia la naturaleza y la belleza de la vida. La encargada de dirigir el espectáculo, convertir la vida de esta revolucionaria en una pieza de arte y al mismo tiempo tomar el desafío de encarnarla es Alejandra Aristegui. La actriz deja su alma en el escenario, trasladando a todo el público presente a aquellas noches frías y desesperantes en Berlín. A esta talentosa interpretación la acompaña la magnífica voz de la actriz y cantante Nati Iñon, voz que eriza la piel, no solo por su potencia sino también por el significado de las palabras que entona. En el escenario todo está controlado y justificado. Los músicos Uziel Bustos y Carlos Fernández acompañan con su clarinete y
Documental
instaló una curiosidad teatral en el género documental. Con gran habilidad Tellas construye un código de interpretación que permite, mediante el soporte teatral, conocer la cultura de hermanos arraigados recientemente en nuestra tierra y que poseen la rara experiencia del transplante hacia una cultura tan lejana como distinta. Muchas veces esta sensación a lo desconocido provoca rechazo, que es un síntoma de la falta de conocimiento. Aquí se vive la experiencia de conocer su religión, creencias, costumbres, parte de su historia y razones de las conquistas que el pueblo africano sufrió. Se los ve en proyecciones junto a sus padres, hermanos, amigos, haciendo un encuentro con el par, con la posibilidad de ser nosotros los que emigráramos para encontrarnos en una ciudad de África, con el desafío de generar un futuro para nuestra vida. Más allá del hecho artístico, de la función de esparcimiento, este material es de vital importancia para recibir a aquellos que desean estar con nosotros en esta bendita tierra. // Oscar Damico Teatro Zelaya. Zelaya 3134. Domingos a las 19.
Los amigos
La importancia de conocer pormenores de la cultura africana, en medio de una expansiva llegada de inmigrantes de Senegal y el interés de confraternizar con ellos.
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n material que posee, además del artístico, un interés social que aprovecha este ámbito para difundir una informacion necesaria para los nacidos en esta tierra. Sow y Fallou llegaron de Senegal hace algunos años buscando un futuro lejos de sus familias y sus pertenencias culturales. Caballito fue el punto geografico donde se hicieron amigos. La migración de ambos tenía puntos en común y otros que permitían un intercambio de conceptos y creencias, novedad y libertad. La oportunidad de compartir esa distancia con otro par. Mbagny Sow y Fallou Cisse fueron tentados a vivir una experiencia por la directora local Vivi Tellas, creadora hace unos años del ciclo Biodrama en el teatro Sarmiento, que
violonchelo brindándole al espectáculo calidez y dramatismo en los momentos oportunos. Esta poderosa mujer vivió durante el siglo XX, sin embargo, las mujeres que vivimos en el siglo XXI nos podemos sentir identifi-
Musical
Mini Musicales
Comienza un nuevo ciclo teatral de obras cortas y en este caso sobre el género musical, del cual tanto talento habita en esta ciudad.
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n esta primera entrega del ciclo se presentarán tres obras de veinte minutos, para un público reducido. Esta dinámica y original manera de convocar al espectador en trabajos de corta duración, posee un atractivo muy especial y sin lugar a dudas, será un imán para los fanáticos del género, ya que sus creadores son de reconocida trayectoria. Sus propuestas son: El guardarropas de María Rojí, CEPO de Diego Corán Oria y Notas de mujer de Fabrizio Origlio. Un trío con ideas relevantes en un contexto tan minimalista como efectivo. Además de haber sido concebidas especialmente para el ciclo, cuentan con elencos de personalidades destacadas y multipremiadas como Ángel Hernández, Gabriela Bevacqua , Geraldine Farhat , Carlos Kaspar y Viviana Sáez. CEPO Con Ángel Hernández. Coreografía de Seku Faillace. Música Original de Jorge Soldera. Libro y dirección de Diego Corán Oria. El caso de un Ángel, cuenta la historia de un hombre que voluntariamente se presta al servicio de esta experimentación. El centro experimental para oscuros (C.E.P.O)
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cadas, por su intensa relación con la vida y sus ganas de luchar por una sociedad más justa. // Bianca Lalli Teatro El Artefacto. Sarandí 760. Domingos a las 19:30.
abre sus puertas invitándonos a la reflexión constante donde el común denominador de búsqueda juguetea entre el delirio, lo onírico y la cruda realidad. El guardarropas Con Vivi Sáez, Rodrigo Esmella y Carlos Kaspar. Libro y dirección de María Rojí. En un improvisado guardarropa, en una fiesta para recaudar fondos, tres viejos ex compañeros se redescubren. Notas de mujer Con Geraldine Farhat y Gabriela Bevaqua. Músico en vivo: Agustín Fares. Arreglos musicales, libro y dirección de Fabrizio Origlio. Una cantante en crisis busca material para un nuevo espectáculo junto al músico que la acompaña. Una amiga la secunda en esta búsqueda mientras comparten secretos e intimidades del mundo de las cantantes. Una historia llena de emoción y humor que las llevará interpretar y redescubrir la génesis de canciones muy ligadas al mundo femenino. Paseo La Plaza. Sala Cortázar. Av. Corrientes 1660. Domingos de octubre a las 19 y a las 20.
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Recopilación
La magia de Picasso
Uno de los placeres de vivir esta ciudad, es poder encontrar en sus galerías obras de los grandes maestros. Aquí, una de las más importantes del año.
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itcomb, la galería de arte más antigua de la Argentina, expone una recopilación de 100 obras gráficas del gran pintor malagueño Pablo Picasso. Recorre algunas de sus series más emblemáticas: La comedia humana, La guerra y la paz, Suite Vollard, Toros y toreros, Les dejeuners, Linogra veurs y Suite 347. A partir de una selección de grabados, litografías, heliograbados, linograbados y carteles, se pueden observar algunos de los temas que han apasionado e inspirado al genial artista durante su vida: sus mujeres, el amor, el sexo, los toros y el circo, entre otros. El gran maestro sorprendía no solo por las nuevas técnicas con las que jugaba sino por obtener resultados que han sido juzgados como imposibles. Su acercamiento a los grabados, al aguafuerte, a los linograbados, es fruto de quien explora el secreto de la técnica con paciencia y amor. En La comedia humana, impresa en 1954, Picasso se inspira en uno de los mayores
proyectos narrativos de la historia de la literatura, realizado por el escritor francés Honoré de Balzac. La guerra y la paz, de 1954, es una síntesis de la sucesión de períodos bélicos que el artista español vivió durante los años más crueles de la historia española. La suite Vollard, con edición de 1956, es considerada la obra cumbre del grabado moderno. Toros y toreros, con edición de 1959, está compuesta por tres libretas de croquis y una serie de 16 dibujos en sepia. Les déjeuners, con edición de 1962, es una composición con variaciones interpretativas de la famosa obra de Manet Le déjeuner sur l’herbe; y Suite 347, editada en 1970, es célebre por ser una recopilación de 347 obras donde Picasso resume sus vivencias, cinco años antes de morir. Al igual que las anteriores muestras del gran pintor español, realizadas por Galerías Witcomb en los años 1951, 1953 y 2015, donde se habían expuesto sus litografías con un
Pablo Picasso -LINOGRAVEUR -Antes de la pica-Cercle d'Art 1962 - 38x32
rotundo éxito, hoy se busca presentar un resumen de toda la historia gráfica del artista más importante de la historia española. // Ian Gall
Fotogalería
Federico Kirschbaum | Fotografías
Para octubre, el BUE propone una vuelta al blanco y negro. El interés por el pasado, la técnica y el coleccionismo. La muestra nostálgica de un fotógrafo joven.
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ederico Kirschbaum se acercó al medio fotográfico por un camino inhabitual: le gustaban las cámaras. Le gustaban en tanto máquinas, en tanto mecanismos. Le gustaban como le gustaba
desarmar y volver a armar juguetes, relojes y aparatos eléctricos cuando era chico. No se considera coleccionista, pero a partir de una Voigtländer de formato medio que le regaló su abuelo, esta afición hizo que fuera adqui-
riendo cámaras de diferentes tipos y épocas. Para él son -ahora- herramientas con prestaciones únicas que le permiten experimentar y acercarse a sus temas de formas distintas. La muestra que presenta en la Galería Jorge
Federico Kirschbaum, Buenos Aires, toma digital, 40 x 60 cm, Impresion Giclée sobre Papel de Algodon 310grs - Canson Infinity Rag Photographique, 2015
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Galerías Witcomb. Rodríguez Peña 1050. Lunes a viernes de 15 a 20. Sábados de 11 a 14. Hasta el 3 de noviembre.
Mara - La Ruche exhibe treinta fotografías. Enseguida se hace evidente que están hechas en los lugares más diversos: Florencia, Los Ángeles, Lobos, Islas Malvinas, Roma, Buenos Aires, San Francisco, Georgias del Sur. Y aunque en principio no tienen un tema común y sólo comparten la diversidad geográfica, funcionan perfectamente en conjunto. Kirschbaum logra que esas estampas y escenas, todas retratadas en los últimos cuatro años, se saquen de encima la pátina de “fotos de viaje” para convertirse en fotos suyas sacadas mientras viajaba. Todas tienen un cuidado uso de la técnica y los matices, varias son tomas analógicas. Federico está convencido de que, aún en un momento en que sacamos y consumimos fotos todo el tiempo, este tipo de imágenes generan cierta fascinación. También reconoce que son un homenaje a sus películas preferidas, la mayoría en blanco y negro. Entre las fotos colgadas se exhibe una selección de sus cámaras. Rolleiflex, Polaroid, Mamiya, Leica, Fujifilm. Como las imágenes, tienen orígenes distintos: fueron rescatadas de un baúl, encontradas en casas de antigüedades, fueron incluso arregladas por él. Federico Kirschbaum nació en Buenos Aires en 1984. Estudió cine en el CIEVYC, y luego fotografía en Argentina y Nueva York. En sus fotos hay paisajes, rincones urbanos, noche, locales, detalles de objetos, transeúntes, algún retrato. Hay nieve, escala de grises, contraluz y algo de humor. Ésta es su primera muestra individual. Los invito a conocerlo. // Cecilia Navesnik Galería Jorge Mara - La Ruche. Paraná 1133. Lunes a viernes de 11 a 13:30 y de 15 a 19:30. Sábados de 11 a 13:30. Hasta el 17 de noviembre.
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Arte callejero comprometido
Movimiento Petrushaus Bombardeo de información que va en el sentido de la concientización colectiva y del bien común.
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i al salir de su casa siente que una serie de carteles lo va siguiendo, indicándole frases que lo hagan meditar: “En el futuro el gobernante será aquel que sepa dar herramientas al pueblo”; “La agenda de hoy es el futuro del mañana”; “Por favor no votar basura”; “Por favor cambiemos en serio”; “Crear o reventar” ;”La iglesia necesita marketing”; “Internet es droga”; “No te gastes todo en caramelos” o “Por favor baje su consumo”, no crea que un organismo secreto quiere lavarle el cerebro. Es Ale Giorgga, que intenta denodadamente que usted también haga algo para que todo no se vaya al tacho y que la concientización colectiva nos de una sociedad más respetable y un mundo digno de ser vivido por todos. Giorgga es Licenciado en Museología por la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA), con un posgrado en Gestión del Patrimonio Cultural en la UNTREF, que formó parte del Programa de Formación de Profesionales Iberoamericanos en el sector cultural del Ministerio de Cultura de España. También es artista visual, creador del polifacético Movimiento Petrushaus en el ámbito urbano, con presencia en más de 18 países, que además es miembro fundador de grupo BAPasteUp y con distintos proyectos activos en el género de arte callejero. Ale es un ser comprometido con lo que hace, eligió el arte como desarrollo personal y lo usa como herramienta para concientizar a la sociedad por medio de frases que funcionan como disparadores en la mente de las personas, metáforas que claramente indi-
can un mensaje detrás de una ironía, de una frase hecha o algo con sentido infantil. Nos sigue durante el día, picándonos la cabeza hasta lograr que nos demos cuenta de que hay mucho de lo que el humano ha creado en lo que llamamos cultura o estilo de vida y que no le hace nada bien, que los sistemas no son tan sanos como se pretendía y que es hora de cambiar algunas actitudes que nos van degradando como sociedad. Petrushaus genera quiebres reflexivos que remiten a determinadas problemáticas socioculturales a nivel global. Recordaremos que el afiche como arte callejero ha sido un soporte con gran valor simbólico, un medio de comunicación disidente, utilizado por artistas nacionales de gran influencia como Juan Carlos Romero, Alberto Greco y artistas de la vanguardia del 68 en Tucumán arde, entre ellos Roberto Jacoby. Con el paso del tiempo, el papel y la técnica de impresión tipográfica pasan a un segundo plano, dejando lugar a lenguajes artísticos, como el mural, mediante el uso de técnicas del arte plástico y el graffiti con sus diversas inclinaciones estilísticas e ideológicas. Este estudioso de la filosofía urbana es un amante obsesionado por los antiguos sistemas de impresión, aquellos que usaban las antiguas imprentas, llamadas tipografía o también conocido como Letterpress, un sistema con el que actualmente se realizan esos característicos afiches de bailanta o avisos rurales. Un sistema absolutamente popular que ha quedado en desuso por los sistemas adosados a la informática. Giorgga como museólogo se ha dedicado a
recuperar infinidad de juegos de tacos con letras, los originales que se utilizaban antiguamente, está fascinado con esos hallazgos, con los que se encuentra cada tanto en medio de esta obsesión. También busca papel en distintos circuitos de reciclado y conoce a la perfección cuáles son los mejores. Con estos elementos confecciona una plancha con un mensaje y hace una tirada de varios centenares. Con esa producción propia y costeada gracias a su gestión permanente, sale cada día a pegar carteles por la ciudad, casi de manera compulsiva, a punto tal que es uno de los artistas callejeros con mayor presencia en nuestra realidad. Observando esta presencia y el poder que posee, tanto en lo artístico como en el campo filosófico, es que decidí investigar que hay dentro de esta usina que interviene la ciudad y el mundo. Encontré un ser con una marcada humildad, con gran sentido humanista, dueño de un impulso muy potente que a la vez está enfocado en la ayuda al prójimo, en la intención de generar equipos, grupos, conocer gente, compartir pensamientos y sobre todo lleno de proyectos e ideas. Busca por lo general la coautoría y la circulación internacional como acción potencial para tejer redes conceptuales y creativas entre actores del campo del street art en diversos territorios del globo, logrando una gestión realmente admirable con su proyecto personal Petrushaus. Habiéndolo
instalado en nuestra ciudad, gran parte de nuestro país y en el 2014 emprende la labor de llevarlo a distintos países de Latinoamérica con sus series Chau Paco, Para todos todo y Por favor no fumar basura, para luego tender redes en diversos países de América y Europa, donde se ve su sello en las principales capitales, junto a las pegadas por artistas de cada una. Paralelamente, desarrolló junto a la curadora Melisa Boratyn el proyecto Homenajes urbanos, enfocado en despertar a artistas locales fallecidos, con una efectividad arrolladora. Intervienen la zona donde se realizan muestras de dichos artistas desaparecidos como Federico Manuel Peralta Ramos, Juan Carlos Romero, Mirtha Dermisache, Liliana Maresca, Edgardo Antonio Vigo, Sergio Avello, Graciela Sacco y León Ferrari. Potencian la visibilidad y difusión de artistas argentinos con acciones de arte urbano, intentando que la gente se entere y expanda sus conocimientos acerca de nuestra cultura. Junto a la estratega social Char Tedesco desarrolló el Proyecto semilla, enfocado en generar concientización en el orden ecológico. Logra en cada pegada una belleza que se puede encontrar en infinidad de espacios públicos, interviniéndolos con un particular sentido estético que ahonda en la felicidad de todos. // Nicolás Sansalone | 11 |
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Sábado 6 21. Thirty seconds to Mars! Luego de 4 años de espera, vuelve a la Argentina una de las bandas de rock más importantes de los últimos tiempos. La banda integrada por los hermanos Jared y Shannon Leto se presentarán en el marco de su gira The Monolith Tour. The Kill, Walk On Water y Dangerous Night serán algunos de los hits que la banda promete para sus fanáticos. Estadio GEBA. Domingo 7 21. Koba. La banda de rock alternativo presenta oficialmente Crónicas humanas, un show que recorrerá cada aspecto de su sonoridad con una puesta en escena ambiciosa, invitados especiales y toda la potencia de su repertorio. La Tangente. Honduras 5329. Lunes 8 21. Sonia Savinell y Deryck Santos. La cantante y actriz Sonia Savinell es reconocida en el mundo del soul, el R&B y el reggae. Formó parte de diferentes agrupaciones de música brasileña de forró, samba, MPB y bossa. En este show se une al guitarrista, arreglador y productor bahiano Deryck Santos para encarar un repertorio de clásicos de la música popular brasileña. Con Sonia Savinell (voz); Edcarlos da Silva (percusión) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 9 20:30. Jazzología. Jorge Anders’ Brooklyn Years With Maryanne Murray Quintet Plus. En este concierto tan especial se interpre| 12 |
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Etcheberry en bateria y Jazmín Nogueira en proyecciones. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
Jueves 4 21. Mariano Loiácono Double drumming. Trompetista rosarino. Recibió premios como la Revelación de Jazz argentino, fue reconocido como el Mejor Trompetista y elegido junto a su quinteto como el mejor grupo de 2009. Con su noneto grabó Hot House (2013), y su último álbum, Black Soul (2015) Además de su trabajo como cesionista, que lo llevó a grabar con Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati y Andrés Calamaro, entre otros. Mariano Loiácono: trompeta, Sebastián Loiácono: saxo tenor, Jerónimo Carmona: contrabajo, Eloy Michelini: batería, Carto Brandan: batería. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Viernes 5 21. The Change. Zhenya Strigalev (Londres),Federico Dannemann (ArgentinaChile). El nuevo proyecto de Zhenya Strigalev y Federico Dannemann luego del exitoso proyecto Never Group. Zhenya conoció a Dannemann hace 14 años cuando estudiaron juntos en la Royal Academy of Music de Londres. Esta colaboración se consolidó en junio de 2018 a través de un disco que consta de 8 composiciones grabadas en San Petersburgo bajo el sello Rainy Days, tanto como compositores e improvisadores, Dannemann y Strigalev proponen música con potentes grooves, eclécticas evocaciones y un de sentido del humor no tan usual en el jazz contemporáneo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar
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Lunes 15 19. La Bomba de Tiempo. Un show mítico en Buenos Aires, baila todo el mundo aunque sea el principio de la semana. Este grupo de percusión no se limita a un género. Improvisa y te lleva en la vorágine del ritmo. La Bomba no se detiene, bien arriba y con los mejores invitados. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
tarán estas composiciones con arreglos de Jorge Anders y letras de Maryanne. La banda está formada por Maryanne Murray en voz, Federico Mastronardi en clarinete, Andres Del Puerto y Fernando Montardit en guitarras y Alejandro Rodriguez en bajo. Jorge Anders ha sido una fuente de inspiración en la vida e incluso en la muerte para Maryanne y ella compartirá su música y pasará la antorcha a estos maravillosos músicos que la acompañarán en el viaje. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 10 21. Karina Beorlegui y Federico Mizrahi. Cantora y pianista recrean el camino que realizan juntos por el abanico musical que los identifica desde hace años. Reversionarán también algunos de los clásicos de tango y fado así como de la canción latinoamericana, en piezas emotivas incorporadas en su último show juntos, Postales I y II y las canciones que los fueron uniendo desde sus trabajos junto a Alejandro Dolina. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 11 21. Nina Sessions. Dos jóvenes músicas de la escena porteña de blues homenajean el repertorio de Nina Simone. Atravesando los distintos periodos de su obra recrean las piezas más cercanas al blues y al gospel, sin dejar de lado las canciones que hicieron de Simone una leyenda, con el valor que Nina más reflejó en su carrera: la libertad. An Díaz en voz y Anita Fabiani en piano. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 12 21. Juan Cruz de Urquiza trompeta y arreglos
presenta Música de Astor Piazzolla. Con Lucas Goicoechea en saxo alto, Pablo Moser en saxo tenor, Franco Espindola en trombón, Juan Filipelli en guitarra, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. Thelonious Club. Nicaragua 5549. 23:50. Frederico Heliodoro & Hernán Jacinto: Brasil & Argentina conexōes. Frederico Heliodoro: bajo (Brasil), Fred Selva: vibráfono (Brasil); Hernán Jacinto: piano (Argentina) y Pablo González: batería (Argentina). Frederico Heliodoro, bajista actual de Kurt Rosenwinkel, tocó y grabó con Louis Cole, Mike Moreno, Ari Hoenig, Gilad Hekselman, David Binney, entre otros. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Sábado 13 23:50. Hernán Jacinto Ayelen Zuker. Pianista y cantante continúan presentando su nuevo disco Viaje & epílogo, disponible en todas las plataformas digitales. Disco que posee géneros como el new standard, gospel, contemporánea o canción latinoamericana, además de una composición de Hernán Jacinto; el hilo conductor que progresivamente entreteje el repertorio es no solo el respeto por las grandes composiciones que lo integran sino la confianza mutua y la sensibilidad de estos dos intérpretes. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Domingo 14 21. Jazz At The Movies es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz, y busca recrear algunas de las canciones que formaron parte de la banda sonora de grandes películas como Un Americano en París, Cuando Harry conoció a Sally o Casablanca. La música interactúa dinámicamente con videos que fueron especialmente editados para el espectáculo. Luciana Morelli en voz, Ramiro Zayas en bateria, Nacho Szulga en contrabajo, Pedro Ahets
Martes 16 20.30. Jazzología. Héroes del swing es un espectáculo tradicional que recrea la época dorada del swing como sinónimo de fiesta, transportándonos con escenas que incluyen música, danza e interacción con el público. Son sus integrantes: Marina Quiroga, Emiliano Vargas, Leandro Provera (voz y baile), Fernando Montardit (guitarra y banjo), Mariano Sarra (piano), Nacho Szulga (contrabajo) y Andy Dellacasa (batería). Este septeto ya recorrió todos los clubes de jazz y swing de Buenos Aires. En el marco de Jazzología, presentarán los clásicos de la banda, que van desde standards más íntimos a tradicionales de las marching bands. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 17 21. Chet Baker Song Book. Este grupo interpreta composiciones que integraron el repertorio de una de las figuras más importantes del Coo Jazz, Chet Baker. Paula Meijide: voz, Sergio Wagner: trompeta, Hernán Jacinto: piano, Patricio Carpossi: guitarra, Leo Cejas: contrabajo, Javi Martínez Vallejos: batería. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Jueves 18 21. Mariu Fernandez. Amy´s Night. Un show especial donde Mariu Fernández vuelve a interpretar las canciones de Amy Winehouse. Nacho Francavilla, Facundo Magrane y Franco Friguletti, Guillermo Marigliano, en guitarra, Andrés Alarcón en piano, Nicolás Radicchi en bajo, Sebastián Di Pardo en trompeta, Claudio Scolamiero en saxo, Nacho Colombini en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Viernes 19 20. Tiempo y silencio. Show de café concert con Coni Marino en voz y guión y Pablo Fauaz en guitarra, voz y arreglos musicales. Un espectáculo que invita al espectador a poner pausa para entregarse a un viaje íntimo entre el humor, la palabra y la música, un repertorio de canciones ecléctico, desplegado con arreglos sutiles enlazados con palabras que pudieran reír o suspirar. Teatro El Grito. Costa Rica 5459. Sábado 20 21. Gillespi & Band combina el sonido clásico del jazz con nuevas y misteriosas sonoridades electrónicas. Gillespi (trompeta, flugelhorn, EWI, sintetizadores, guitarra eléctrica). ÁlvaroTorres (piano y sintetiza-
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para escuchar. Lo integran: Lucia Boffo, Mariana Iturri y Marina Rama. Junto a: Miguel Marengo (piano), Juan Bayón (contrabajo) y Bruno Varela (batería). Invitados: Juan Cruz de Urquiza (trompeta) y Danilo Abad Celleri (percusión). Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
dores). Rafa Franceschelli (bajo, guitarra eléctrica, loops y programaciones). Sebastián Peycere (batería). Alejandro Chiabrando (saxo). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. www.bebopclub.com.ar Domingo 21 20. Joan Manuel Serrat, uno de los cantores más queridos en Argentina, vuelve este año para presentar sus clásicos y sus nuevos temas. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Lunes 22 21. Patricia Souza. La cantante paulista radicada en Buenos Aires, presenta su álbum Entre, una selección de canciones que citan a otras canciones. El trabajo conceptual trae, por ejemplo, Dom de iludir, de Caetano Veloso, que es una actualización de Pra que mentir de Noel Rosa. Todos los temas tienen arreglos melódicos y audaces. Con Patricia Souza (voz); Martín Pantuso (bajo y arreglos); Juan Pablo Isaía (guitarra); Eduardo González (piano); Horacio Vázquez (percusión) y Tomás Babjaczuk (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Martes 23 20:30. Jazzología. Hip Sista Meets Horace Silver. Tres mujeres cantantes que se encuentran con el mismo deseo de investigar el formato de ensamble vocal sobre el lenguaje del jazz. Voces para ver, sin duda, además de
Miércoles 24 21. Alan Zimmerman. Alan en piano, Sergio Wagner en trompeta, Mauri Dawid en contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. El pianista, compositor y docente compartió escenarios y grabaciones con músicos del orden de George Garzone, Obed Calvaire, Ramiro Flores, Oscar Giunta, Jerónimo Carmona, Carlos Michelini, Daniel “Pipi” Piazzolla y Ricardo Lew, entre otros. Integra los grupos de Ricardo Cavalli, Hernán Merlo, Mariano Loiácono y Gustavo Bergalli, y junto con Sergio Wagner editó Back Stage Sally. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Jueves 25 21. París Jazz Club. El show consiste en un repertorio de jazz que Sidney Bechet supo llevar a París desde New Orleans alrededor de 1930 en barco, puesto que aún la tecnología de aviones no era lo suficientemente segura. Sebastián Misuraca en piano y monólogos, Francisco Villaveiran en clarinete, Iván Buraschi Bernasconi en trompeta y voz, Diego Soldi en contrabajo y Santiago Ortolá en batería. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Viernes 26 21. Urquiza Trío Plays Jazz Standars. Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Sebastián de Urquiza en contrabajo, Tobías de Urquiza en batería y Hernán Jacinto en piano. Invitada especial: Anita Donndorff. El reconocido trompetista interpreta, al frente del Urquiza Trío, clásicos del jazz. Música de Cole Porter, Duke Ellington y George Gershwin conformarán el repertorio. También se suma el gran pianista Francisco LoVuolo. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Sábado 27 21. Falú – Herrero. Juan Falú en guitarra y Liliana Herrero en voz. El dúo hará un recorrido por los temas folklóricos que grabaron en sus discos y canciones de nuestra mú-
sica, realizadas en sus presentaciones en vivo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 28 20:30. Jazz al diván. Un espectaculo teatral dirigido por Gonzalo Castagnino, con Letra y musica de Fernando Albinarrate. Con las actuaciones de Lucila Gandolfo, Lula Rosental y Federico Llambi. Un espectáculo musical imperdible. Teatro Asterion. Zelaya 3122. Lunes 29 21. Diego Mastrostéfano. El cantante y guitarrista celebra junto a músicos invitados un repertorio generoso en compositores de la música popular brasileña. Este concierto subraya la enorme riqueza de la música del país vecino y también el encuentro entre pares sobre un escenario. Con Diego Mastrostéfano (voz y guitarra) y músicos invitados. Martes 30 20:30. Jazzología. René Gatica Quinteto. El concierto repasará casi en su totalidad
Rana, el disco debut del baterista chileno René Gatica junto a su Quinteto, integrado por Andrés Hayes en saxos, Sebastián Greschuk en trompeta, Nicolás Boccanera en piano y Juan Bayón en contrabajo. Jazzología. Ciclo con coordinación y comentarios de Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. Miércoles 31 21. Mampa. Esta hermosa historia musical nace de la necesidad de la cantante Reina Sosa de poner música a sus letras y del guitarrista Jota Pérez de poner letras a su música, complemento perfecto, que fue potenciado por la fusión de los géneros esenciales que cada uno tenía dentro, como son el folklore y el rock. Y en formato banda se potencia aún más esa comunión energética. El grupo está integrado por Reina Sosa en voz y guitarra, Jota Pérez en guitarra y coros, Leandro Kosek en batería y Ayelén Couselo en bajo. Torquato Tasso. Defensa 1575.
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DJs
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House
Lee Burridge La fiesta de Savage nos acerca este tremendo DJ, generador de sets hipnóticos.
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a carrera de Lee como DJ comenzó en el pequeño pueblo de Eype en el condado de Dorset, Inglaterra, en 1983, cuando tocó por primera vez en The New Inn. El club era de sus padres, así que su debut no se trató de ninguna proeza. Pero lo que hizo a continuación es digno de todo encomio: armó sus valijas y se fue a recorrer Europa con un equipo móvil. Musicalizó bodas, cumpleaños, divorcios y hasta funerales, mientras conocía gente, arengaba desde los micrófonos, al mejor estilo wedding singer, y mejoraba su estilo. Su primera gran oportunidad llegó cuando consiguió la cabina de The Palace en Somerset. Allí lo escuchó un empresario, dueño de un club en Hong Kong, que por aquel
House
Solomun
Buenos Aires se prepara para recibir una vez más a este valioso referente de la electrónica.
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olomun es visitante asiduo de los primeros puestos de los rankings de los mejores DJ. Hace temporadas completas en Ibiza, con su propio sello como marca de la noche. Llegó a ganar el galardón de Mejor Productor al DJ y el codiciado título de DJ del Año de la revista Mixmag. La música de Solomun siempre aporta un ventarrón de frescura. Lo suyo es el house pero con un touch ultramoderno que levanta las capas más caídas. Se mantiene siempre vigente en el difícil panorama europeo. También es productor, fundador de una compañía de discos, Dynamic, junto con su socio, Adriano Trolio. Su primer EP en el sello fue lanzado en 2006. Desde entonces creó y produjo otros EP y compilaciones, así como el álbum Dance Baby en 2009.
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entonces era colonia inglesa. El hombre lo convenció de mudarse a tan exótica plaza, para animar las noches orientales.
Con 22 años, Lee se abocó a amenizar las veladas del Joe Bananas, con una impronta más pizzera que otra cosa, pero después
También tiene un sello propio, Ego, que regentea en familia, con su hermana y el mismo Adriano. Hace pocos años inició un segundo sello, 2DIY4 y maneja una señal exclusiva, Radio Show Diynamic, que transmite a más de treinta países. Tiene mucho tacto y mucho sentido de la oportunidad. Sabe qué necesitan sus fans y cómo llegarles. Su estilo es muy vigorizante y sus selecciones tienen marcadas intervenciones de R&B, Funk, Soul, Hip hop, Disco y música deliberadamente ochentosa, que hace las delicias de su público. Su secreto es el bajo funkero con el cual envuelve muchas de sus creaciones. Sus letras también significan algo. Acá en el país tiene un verdadero séquito de adoradores que esperan sus visitas. El line up de esta fiesta contará también con la presencia estelar de Hosh. Este DJ de Hamburgo, también conocido como Holger Behn, lleva la bandera del modern house en alto. La noche promete. Solomun & Hosh @ Mandarine Park. Sábado 03.11.2018. Mandarine Park Punta Carrasco. www.facebook.com/SolomunMusic
Techno
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de las 4 de la mañana era cuando sonaba su verdadera esencia: un envolvente house underground digno de los paladares más exquisitos. Su talento lo llevó a forjar una amistad con dos gerentes de otro bar local llamado The Beach Hut. Estas fiestas fueron las más populares, ayudando a afianzar la carrera de Burridge y ganando la atención de artistas y promotores visitantes. Como nadie es profeta en su tierra, su regreso a Inglaterra no fue tan glorioso. Nadie lo conocía y le costó abrirse paso en los clubes londinenses. Pero lo logró, a base de buena energía y entusiasmo. Sus mezclas de house progresivo, techhouse y breakbeat lo han llevado a ser uno de los DJs más cotizados del planeta, pero Lee no se la cree. Siempre está superándose, viajando y trabajando para crecer. Lee Burridge @ Savage Night Edition. BNN. Av. Rafael Obligado 6201. Domingo 14.10.2018. www.facebook.com/djleeburridge
Stranger
Este DJ, oriundo de Rotterdam, promete un verdadero fechón en Under Club.
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tranger se presenta envuelto en un seductor aire de misterio. En cierta forma es uno de los secretos europeos mejor guardados, un productor y músico electrónico desconocido, pero que todo el mundo sabe que es uno de los que hay que ver. Su primera aparición musical en 2014 fue rápidamente validada por nombres establecidos como Dave Clarke, Sven Vath y Marcel Dettmann. Capaz de sostener sets prolongados, de más de seis horas, es también un ordenado productor, dueño del sello Self Reflektion. Mientras se mantiene en segundo plano, empujando a artistas talentosos y trabajando en varios proyectos (como la muy esperada etiqueta Paling Trax), su carrera de DJ continúa en permanente evolución. Su nombre se puede encontrar en las alineaciones de algunos de los clubes y eventos más grandes en techno como Awakenings, Tresor y muchos otros.
Su estilo house se emparenta con el dance. Además es diseñador de sonido, y ese título se nota en sus producciones, tan mágicas y versátiles. Stranger fue creador de más de cien clubes, remixes en colaboración con DJ Nejtrino, giras constantes, programas de radio y producción de sonidos creados con gran nivel de profesionalismo, dignos de señalarse en un ambiente tan difícil y competitivo como la industria de la electrodanza. Con su trabajo de hormiga, su paciencia y su talento, hoy todo el mundo conoce su trabajo. Lo llaman de todas partes y es una alegría que su itinerario contemple la noche de Buenos Aires. Under Club se prepara para recibirlo. Y los amantes porteños de la electrónica esperan su visita con una expectativa enorme. Stranger @ Under Club. Sábado 06.10.2018. Under Club. Av. Cnel. Niceto Vega 5899. www.facebook.com/pg/whoisstrangernl
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El Personaje BUE
César Brie
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Es un prolífero poeta de la escena, docente, actor, director, dramaturgo, cineasta y escritor. Permanentemente posee varios espectáculos en cartel. En este momento pueden verse El viejo príncipe en El Camarín de las Musas y ¿Me decís de mañana? En La Carpintería. Un importantísimo referente de nuestras artes. Teatro Trabajo mucho y si bien me fascina ver arte, con tantos proyectos en proceso muchas veces no tengo posibilidad de ver tanto teatro como quisiera, pero cuento lo que me gustó. Quizás algo ya no esté en cartel pero me gusta nombrarlo para que sigan a su creador. Una recomendación es La noche que volvimos del paraíso, una obrita que se hizo en un teatro en Palermo, que me pareció una joyita, muy bella. La dirigió un chico de Rosario, Paolo Sambrini y si bien la obra en este momento no está, hay que seguir a ese creador. También hay que sí o sí ver Othelo de Gabriel Chame Buendía o los espectáculos Vientre. El hueco de donde venimos o Tierra Partida, lo demás no importa nada del maravilloso grupo de Marcos Arano. Otra es una obra que vi en el Banfield Teatro Ensamble, Autorretrato con hermano imaginario, de Nelson Valente. También me encantó Como si pasara un tren, me gustó mucho. El actor Guido Botto Fiora, me pareció maravilloso. Tengo una sola crítica: en general, no hay una búsqueda estética en las puestas, respecto a objetos o a escenografía. A mí me encanta el teatro que veo, pero si cada espacio, en vez de permitirle al artista traer su escenografía, tuviera un pequeño living y una cocinita armada, resolvería la escenografía de un elevado porcentaje de las obras que se ven, porque hay esa especie de realismo, donde no hay mucha imaginación respecto a los objetos. Pero, exceptuando esa crítica, he visto textos espléndidos. Ignacio Sánchez Bustamante me parece un gran director, igual que Nelson Valente. También son mis amigos del Ensamble. Bartís es un director que hay que ver siempre. Me gusta porque es un loco: uno que hace un agujero en el piso de su casa para poder hacer desaparecer a alguien debajo el agua merece ser visto. Hay otra obra que me encantó, que vi el año pasado, Prueba y error. Ese director, Juan Pablo Gómez, tiene mucha sal en la cabeza. Hay algo muy honesto y nuevo en su trabajo. Como si pasara un tren. El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Othelo. La Carpintería. Jean Jaures 858. Vientre. El hueco de donde venimos. La Carpintería. Jean Jaures 858. Tierra Partida, lo demás no importa nada. La Carpintería. Jean Jaures 858. Plástica Recomiendo a Luis Felipe Noé. Por su búsqueda, su honestidad. También me interesa mucho Lola Arias. Vi un video suyo, Mi vida después (2009), una obra de teatro filmada, en donde había tomado a un grupo de jóve-
Un sueño Que se pueda vivir del teatro sin necesitar ceder a los gustos del público. Que se pueda sobrevivir con el trabajo artístico haciendo cosas que tengan fuerza, dignidad, valor… Que eso se vuelva posible. Yo creo que el teatro alternativo, que tiene una dignidad y una capacidad estética enormes, merecería una mejor suerte económica. Eso me encantaría que pudiera existir en esta ciudad, que los pequeños teatros estén más financiados, y que más gente vaya. Los promedios de las salas son de 50 espectadores; deberían ser de 100, de 150 y estar siempre llenas, pero no sé cómo se hace.
nes para reconstruir pasajes de la dictadura a través del recuerdo de sus padres. luisfelipenoe.com lolaarias.com Restaurante Un restaurante que conserva una cocina espléndida y sigue siendo barato es Il Vero Arturito, y está a media cuadra del Teatro La Carpintería. Ahí te tratan como si fueras un rey y te cobran como si fueras una persona normal. Eso está muy bien. San Luis 2999. Bar El Establecimiento General del Café de Pueyrredón, entre Arenales y Beruti. Donde te hacen el café torrefaccionado sin azúcar
como se hace en Europa, podés elegir qué tipo de café querés, venden café, te lo muelen ahí, y arriba tiene una salita en donde me siento a escribir. Como vivo en un departamento de 29 metros cuadrados cuando mi mujer se despierta no puedo escribir porque tengo que charlar, entonces cuando necesito estar aislado me voy ahí y escribo. Av. Pueyrredón 1529. Música Recomendaría a mi sobrino, Pablo Brie, pero sería nepotismo. Aunque no, porque tiene un grupo, Curepas, que hace música folklórica de un nivel altísimo. Pablo es un gran buscador. También incursionan en el tango, tocan varios géneros. curepas.bandcamp.com
Cine Todo el mundo debería ver a Roy Anderson, un director sueco. Canciones del segundo piso, Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, obras maestras. Roy Anderson es uno que se ganó la vida haciendo publicidades, desopilantes. Hace publicidad contra aquello que publicita, un iconoclasta absoluto, y tiene estas dos películas que son obras maestras del cine. Tiene un modo de filmar, curiosamente, muy teatral. No como el teatro tradicional, sino como la imagen teatral como nosotros la entendemos. Coloca la cámara en un ángulo de la habitación y filma todo el espacio en donde van ocurriendo cosas. Constantemente filma algo que ocurre y un grupo de personas que está mirando eso que ocurre. No filma solo aquello que ocurre sino la gente que mira aquello que ocurre al mismo tiempo. Mueve muy poco la cámara pero cada encuadre es una pintura y siempre hay metáforas. Por ejemplo, un hombre camina y hay otro que lo sigue detrás. El de adelante se gira y le pregunta ¿por qué me seguís? Terminan sentándose en un bar y vos te das cuenta por lo que hace la camarera que no ve a uno de los dos. Está muerto. No está. Ve al otro, le trae café al otro. Y ese otro le pregunta a su seguidor: ¿vos no te habías suicidado?, y entonces le vemos las marcas, porque se había cortado las venas. Y detrás de ese hombre hay otro que lo sigue y le habla en polaco. El primer hombre le dice a su perseguidor: “él es polaco y lo mataron en la Segunda Guerra. Pero unos minutos antes mataron a su hermana, y él no logró pedirle disculpas por algo que le había hecho”. Constantemente va creando imágenes sobre las imágenes. Un hombre con el rostro quemado por un autoatentado viaja en el subte y de golpe todo el mundo en el vagón canta. Una canción de Ópera, son todos cantantes de Ópera pero parecen personas normales. Es puro teatro, se te mueve todo. De cine argentino, el año pasado vi una película que me encantó que se llama Nadie nos mira, de una directora argentina radicada en Estados Unidos. Trata de un pibe que trata de entrar en el mundo de Hollywood en Estados Unidos, que fracasa y regresa. Canciones del segundo piso (Sånger från andra våningen, Roy Andersson, Suecia, 2000) Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (En duva satt pa en gren och funderade para tillvaron, Roy Andersson, Alemania, Francia, Noruega, Suecia, 2014) Nadie nos mira (Julia Solomonoff, Argentina, 2017) | 15 |
Música
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Rock gótico
Peter Murphy
El legendario vocalista regresa a nuestro país para celebrar los 40 años de Bauhaus, junto al bajista original de la agrupación.
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isterioso, elegante, rectilíneo, Peter Murphy parece un vampiro. Su voz profunda e hipnótica y su halo de personaje de cuento le han merecido el justo mote de padrino del rock gótico. Quizás muchos lo conozcan por sus apariciones en el mundo del cine. Los más memoriosos lo recordarán en El ansia, junto a David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon (Murphy es el cantante de la disco a la que concurren los protagonistas). Y los más jóvenes, de su cameo en The Twilight Saga: Eclipse, de 2010, en donde interpreta a un malvado ser de la noche. Comenzó su carrera musical muy joven, en 1978, con la Bauhaus, una agrupación que además integraban Daniel Ash, Kevin Haskins y David J.
A principios de la década de los 80, Bauhaus se convirtió en una de las bandas más importantes del post-punk. Las temáticas que proponían sus canciones, sus experimentos sonoros, el arte y la presencia escénica los llevaron a ser un ícono de la cultura gótica. Aún hoy se la reconoce como precursora del gothic rock junto con The Cure, ya que lanzaron en la misma semana de agosto de 1979 sus clásicos Bela Lugosi’s Dead y A Forest. Ambas canciones sorprendieron con su arte influido en el expresionismo alemán, sus fondos atmosféricos y sus bajos y guitarras puntuales. La Bauhaus se separó en 1988, después de cuatro discos de estudio. Peter Murphy comenzó una interesante carrera solista, pero nunca olvidó a su primer amor, al punto de
que hoy recorre el mundo homenajeando a su banda de juventud. Para esta ocasión, cantará los clásicos de esa discografía, acompañado por David J, el mítico bajista original. Sus letras, muy poéticas, tienen una profunda melancolía. Prefiere los temas metafísios, casi religiosos, aunque su estilo
musical fue mutando a lo largo del tiempo. Experimentó numerosos géneros, desde la electrónica, el new wave, hasta el rock alternativo, pasando por la música oriental o los sonidos after-punk. No se lo pierdan. // Ian Gall Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Tel: 4966-8900. Jueves 11 desde las 19.
Art rock
Música nacional
Una de las agrupaciones más hipnóticas e interesantes de las últimas décadas vuelve a Buenos Aires después de 22 años de ausencia para presentar su último trabajo, Skeleton Tree.
Una noche para el recuerdo: los clásicos de la nueva trova rosarina de la mano de uno sus grandes compositores e intérpretes.
Nick Cave & The Bad Seeds Rubén Goldín
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ocas bandas generan una devoción tan intensa como Nick Cave & The Bad Seeds. Por un lado, existe un halo de misticismo sobre el talentoso músico australiano que lidera la tropa, y por otro hay una atracción pseudo-religiosa por las melodías únicas de los Seeds, que combinan la delicadeza de la balada romántica con la fuerza sombría y chamánica del blues primitivo. En el transcurso de más de tres décadas, el colectivo pasó por múltiples formaciones, comenzando por el tándem construido por el guitarrista Blixa Bargeld (de la banda experimental alemana Einstürzende Neubauten) y el multi-instrumentalista Mick Harvey, quienes delinearon el sonido original del grupo desde el furioso primer disco From Her To Eternity (1984) y acompañaron el giro artístico de la banda a partir de The Good Son (1990). Hacia fines de los 90, la partida de Bargeld (y la reducción del protagonismo de Har-
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vey) dio paso a la configuración actual de la agrupación, donde el multi-instrumentalista Warren Ellis pasa al frente como mano derecha de Cave, acompañado del suizo Thomas Wydler y el americano de ascendencia griega Jim Sclavunos en batería, percusión y teclados. Hace dos décadas, el debut local de los Seeds (en el estadio Ferrocarril Oeste y el Teatro Ópera) tuvo como marco la presentación de Murder Ballads (1996), un álbum impecable con canciones basadas en relatos de crímenes pasionales. Esta vez el contexto es diferente: Skeleton Tree (2016), un disco desgarrador concebido a partir de la trágica muerte del hijo de Cave, se convierte en el disparador de una gira intimista en busca de redención que invita a abrazar la oscuridad para salir transformados en el proceso. // Juanjo Méndez Estadio Malvinas Argentinas. Gutenberg 350. Miércoles 10 a las 20.
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anciones que son pedazos de alma sostiene el músico rosarino. En Las cosas que uno quiere, esa vieja zamba que grabó Baglietto – zamba de su autoría-, había una parte que le saqué para mejorar mis recuerdos, que decía horno de ladrillos, girasol y zamba, y una trigueña que le quita el sueño. Se trataba de una foto de mi papá y mi mamá, frente a un horno de ladrillos en Montes de Oca, donde nació mi vieja. Así de íntimo, representativo y esencial es el arte que nos ofrece Rubén Goldín. Su cancionero le canta a las cosas sencillas de la vida, por eso conecta directamente con el corazón del que lo oye. Quién puede olvidar las dulces estrofas de El ogro y la bruja (acunaron tantas infancias), o la inquietante balada pop, llamada Sueño de valeriana. Rubén Goldín es niñez y adolescencia, es rebeldía y es paz. Hizo muchos discos y presentaciones alre-
dedor de América y el mundo, participó en cortinas de televisión y hasta se dio el lujo de componer bandas sonoras para el cine. Es autor de la música original para la película La mayoría silenciosa, de Zuhair Jury, y aparece firmando y cantando temas en Buenos Aires me mata de Beda Docampo Feijó, y en El cumple de Gustavo Postiglione. Este querido guitarrista, cantante, compositor y arreglador, uno de los fundadores de la mítica trova rosarina, vuelve al Tasso para compartir aquellos clásicos de su repertorio y para deleitarnos con las canciones de su nuevo disco. Lo acompañarán músicos invitados. No quiere anticipar quiénes pero, guiñando un ojo y con la sonrisa de quien sabe guardar un secreto, nos garantiza que será una entrañable sorpresa. // E. V. Centro Cultural Torcuato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Jueves 11 a las 22.
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El futuro está aquí. No solo en lo que se refiere a lo informático, a la posibilidad de tener cualquier dato al alcance de la mano, desde el dispositivo móvil. También hablamos del uso consciente de nuestros recursos ambientales. El papel es uno de ellos y en el futuro cercano desaparecerán las publicaciones impresas. Este mensaje está pensado para que empieces a visitar todos los días nuestra página web, donde encontrarás tanto las recomendaciones actuales, como todas las realizadas en números anteriores y que aún estén en cartel, lo que te va a permitir expandir tus opciones a la hora de organizar tus salidas. Las redes como Facebook y Twitter te ayudarán a permanecer conectado todo el tiempo con nuestro equipo y recibir entradas gratis, ideas para los happy-hours y demás acciones que se actualizan diariamente. En breve, experimentarás una renovación de nuestra web que le sumará más placer y variedades a tu forma de divertirte, de conocer y de disfrutar la oferta cultural de la ciudad. // sobreBUE | 17 |
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Los rusos hijos de puta
Niñas malas, niños malos que buscan la redención a través de la música. Presentan su segundo disco con un vivo que promete ser explosivo.
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terreno tan recorrido por hombres como es el rock nacional. Había rabia y conquista y alegría y llanto en esas letras. Y en vivo explotaban. Como producto de esa energía colectiva, nació su primer disco, totalmente autofi-
acemos lo que amamos, porque vamos a morir. Vamos hacia el bien por el camino del mal. Este es logline de Los rusos hijos de puta, original banda nacida en Zárate, provincia de Buenos Aires. Julián Desbats y Luludot Viento se reconocieron como de una misma especie y dejaron juntos su ciudad natal. Buscando compañía creativa, a cuestas con sus voces, sus teclados y sus guitarras, sintonizaron a Santiago Mazzanti (bajo) y Florencia Mazzone (batería) y grabaron un EP llamado Hola (2013). Su estilo era más bien punk, pero con ciertas aristas indies, más delicadas, más pulidas en ciertos bordes de las canciones. La voz femenina enrarecía con felicidad ese
Peter Hook
El estupendo bajista británico se presentará en Buenos Aires para recrear dos discos emblemáticos.
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nanciado: La rabia que sentimos es el amor que nos quitan (2016). Levantó una polvareda tal, que llegó a la nominación de los Premios Gardel como álbum de Rock Pesado/ Punk. Los rusos estaban en el camino. Giraron por el Interior, los invitaron a festivales en México, Uruguay, Perú y Chile, y lograron ser la banda soporte de Die Toten Hosen en el show que realizaron en Argentina. Terminan de editar su nuevo disco, Nos vamos a morir de hacer estrategias de amor (2018), producido por Guillermo Beresñak y disponible en formato físico y digital. Es una joyita que pincha con su filo. Intrincado como una selva, exploratorio, con menos decibeles pero con mucho más vuelo, (no se pierdan Cascada, es un tema increíble), anuncia la llegada de una nueva banda leyenda de nuestro rock. Recomendados. // Mark Munton Xirgu Espacio UNTREF. Chacabuco 875. Jueves 25 a las 21.
Rock alternativo
Post punk
o más interesante de Peter Hook es que respeta la memorabilia de su público. Sus recitales son temáticos, cuasi arqueológicos, buscan rescatar piezas de su extensa carreras para ofrecerlas, revisadas y más frescas que nunca, a la consideración de los oyentes.
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Para los que recién aterrizan en el mundo del rock, este hombre fue el bajista histórico de Joy Division y del maravilloso New Order. Esta última banda, que rompió todos los moldes de lo conocido, será el hilo conductor del encuentro. Hook recorrerá su discografía, tocando íntegros los discos Technique (1989) y Republic (1993). Aunque antes, y como es costumbre en sus presentaciones, ofrecerá un pequeño repertorio de Joy Division. El gran Peter estará al frente de The Light, la poderosa banda que lo secunda. Con ellos se dio el lujo de recuperar Substance en escenarios de Norteamérica, Sudamérica, Europa, Australia y Nueva Zelanda. El sonido de New Order le debe mucho a su bajo. Esa cadencia exploratoria y secuenciada, base del ritmo de la banda, le permitió a Hook sacarle todo el jugo a su instrumento. Su talento hizo historia en los anales del rock de los últimos tiempos. Y esta tarea de revisar sus trabajos nos muestra la evolución de un artista en pleno crecimiento. Sin embargo, tiene un perfil bastante bajo. Tocó con quienes lo llamaron y hoy tiene una escuela de gestión musical, especial para productores. Su mítico perfil fue rescatado en varias ocasiones en el cine. Si no lo escucharon todavía, les hablo a las nuevas generaciones, les recomiendo que no se pierdan este bajo. Hook también canta, y lo hace muy bien, con cierta impronta a lo Billy Idol. Pero en el bajo es simplemente único. // Sabina Pérez Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Martes 9. Apertura de puertas: a las 19. Horario del show: a las 20.
Marilina Bertoldi
Después de editar su disco consagratorio, publicado en 2016, Marilina Bertoldi vuelve a la escena para presentar Prender un fuego, un trabajo en el que se confirma como una de las voces más contundentes y personales de la escena.
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uiero avisarles algo, estaba enojada y ahora estoy preparada” canta obsesiva Marilina Bertoldi en el inicio de su nuevo álbum, Prender un fuego, de reciente aparición. Y así se la escucha: más preparada que nunca. Porque ella, que tan rockera supo ser, ahora aborda el género con más amplitud musical. Porque ella, que editó uno de los discos más celebrados por la crítica en 2016, no se quedó con eso, fue por más y ganó. Porque ella, que era la gran promesa del rock argentino de tradición guitarrera y golpes fuertes, de a poco se empieza a convertir en realidad. Su historia comenzó como dictan estos tiempos: en la oferta de fama instantánea que puede significar Internet, ella es su prueba fehaciente. En 2010 colgó el track Si no ves en YouTube sin más expectativas que las de mostrar algo que a ella le brotaba natural: una de esas canciones que cambian la vida. A partir de allí, todo sucedió. Ella, que había venido de Santa Fe y se había recibido como Directora de Arte de Publicidad, de repente era un suceso digital que la obligaba a una acción real: a partir de allí, formó Marilina Connor Questa, la banda que duró hasta 2015 y significó el inicio de su carrera. Y cuando se pregunte por su sonido, se escucharán recuerdos de lo más sucio del grunge y lo más sensual del pop pensado de bandas como Garbage. Pero cuando se le pregunte a ella, preferirá citar a Jeff Buckley, Nina Simone, Björk o Gustavo Cerati como influencias. Y aunque sus años con Connor Questa tal vez no fueron como se esperaban, fue el puntapié inicial para una historia de éxito: en 2016
Foto: Patricio Cerminaro
editó Sexo con modelos, que le significó una nominación a Mejor Disco de Rock en los Latin Grammy Awards de ese año y la consagración como Mejor Álbum de Artista Femenina de Rock en los premios Gardel. Ahora, la aparición de este nuevo trabajo, que será presentado por partida doble en Niceto, deberá significar la revalidación de ese reconocimiento. Por lo menos desde el sonido, la batalla parece ganada. // Patricio Cerminaro Niceto. Av. Coronel Niceto Vega 5510. Sábado 13 y domingo 14 a las 20.
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Noel Gallagher
El mayor de los hermanos Gallagher llega para presentar ese trabajo, con una vida después de Oasis.
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ada vez que le preguntan por Oasis, Noel Gallagher niega de cuajo cualquier posible reunión. Tiene motivos para no vivir de la nostalgia. Su último disco solista hasta el momento, Who Built The Moon? fue muy celebrado y anuncia que su creatividad está al palo, muy lejos de tirar la toalla con vueltas al pasado. Se puede amarlo u odiarlo, pero la verdad es que este cantante, compositor y guitarrista sabe hacer camino al andar. Su música se maceró en el grunge, pero supo florecer con aires nuevos, hasta forjar el britpop del que el Reino Unido hoy está tan orgulloso. No tuvo una infancia feliz. Su padre irlandés se emborrachaba y les pegaba a él y a sus hermanos Liam y Paul. Su único refugio fue una guitarra. De joven trabajó como obrero de la construcción y luego de accidentarse seriamente, en una tienda. Durante esos años aprendió a tocar mejor y a componer, hasta que
se cansó del comercio y se fue como plomo de una banda que le gustaba. Liam, su hermano menor, había armado un grupo llamado Rain y cantaba en algunos pubs para ganarse la vida. Lo invitó a participar. Noel se fue acercando a ese proyecto hasta que quedó como compositor, y luego como voz. Y así nació Oasis. Los celos entre hermanos fueron muy duros, pero parecían alimentar de alguna forma el éxito de la agrupación. Superaron la fama de Nirvana, por ejemplo, y algunos los compararon con The Beatles, si los de Liverpool hubieran sobrevivido al smog y a los derrumbes económicos post Thatcher. Las diferencias con Liam lo llevaron a disolver la banda. Ahora Noel es solista, con tres buenos trabajos que lo avalan, aunque para este show en el Luna Park se pondrá al frente de los High Flying Birds. // Eric Vega Estadio Luna Park. Av. Madero 470. Domingo 4 de noviembre a las 21.
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Jazz
Escalandrum
El sexteto presenta su nuevo disco, Studio 2. Un recital imperdible y una banda jazzera con la potencia del tango piazzolliano más brillante.
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e viene la undécima placa de Escalandrum. La reconocida agrupación liderada por el baterista Pipi Piazzolla, cumplirá pronto veinte años de trayectoria. Studio 2, tal es el nombre de este nuevo trabajo, está integrado por nuevas composiciones originales, de alto vuelo jazzístico, que fueron grabadas en el mítico Studio 2 de los Abbey Road Studios de Londres (Inglaterra). Esta sala albergó músicos históricos como The Beatles, Pink Floyd o Radiohead. El disco se lanza editado en formato CD y, para los nostálgicos y melómanos, también en vinilo. “La grabación en Abbey Road fue una experiencia única que superó nuestras expectativas a nivel acústico, tecnología, historia, mística y calidez humana” precisa Pipi. “Grabamos de manera muy cómoda y pudimos disfrutar al cien por cien de esta oportunidad única. Los temas del disco fue-
ron muy pensados, ensayados y muy tocados antes de grabarlos”. Hay una hermosa milonga, Lolo, arreglada especialmente por Nicolás Guerschberg, que está dedicada a su hijo. A Escalandrum le dan vida, además de Guerschberg y Pipi Piazzolla, Mariano Sívori, Gustavo Musso, Damián Fogiel y Martín Pantyrer, todos músicos de primera línea. Su sonido particular es inmediatamente reconocible para el porteño, porque está teñido de nuestra esencia tanguera. Sin embargo, se trata de jazz. Ese efecto de cotidianidad y magia es lo que lo convierte en especial. En este disco logran su punto más alto, en un camino musical que parece no tener techo. Desde el BUE saludamos tanto talento y recomendamos este show en el Konex. // Lucía Fontana Ciudad Cultural Konex. Gran Sala. Sarmiento 3131.Viernes 12 a las 20.
podremos disfrutarlo en formato de Trío, interpretando clásicos del jazz. Música de Cole Porter, Duke Ellington y George Gershwin conformarán el repertorio. El trío está compuesto por Sebastián de Urquiza en contrabajo, Tobías de Urquiza
en batería y Hernán Jacinto en piano. Como invitada especial cantará la joven vocalista Anita Donndorff. Recomendados. // S. P. Thelonious Club. Nicaragua 5549. Viernes 26 a las 21.
Jazz
Urquiza Trío
El trompetista más reconocido del ambiente jazzístico porteño se presentará en Thelonious junto a su agrupación.
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uan Cruz de Urquiza es un trompetista excelente, además de compositor y arreglador. Estudió con maestros como Wilfredo Cardoso y Lou Mucci, y armonía e improvisación con el saxofonista estadounidense Jerry Bergonzi. Es graduado en el Major of Profesional Music del Berklee College of Music. Durante su extensa carrera compartió escenario con músicos de distintos géneros. Con Osvaldo Fattoruso y Paquito D’Rivera, por ejemplo. Y supo tocar, con sus agrupaciones o acompañando a otros músicos, en el Teatro Colón. Como todo jazzero de alma, lo suyo, además, es compartir. Armó distintas formaciones, aunque quizás la más conocida sea el Quinteto Urbano. Surgida en 1999,
esa banda llegó a grabar tres discos, todos con gran suceso de crítica y gran repercusión entre el público especialista. La última placa, de 2003, fue producto de una convocatoria del prestigioso sello discográfico europeo Fresh Sound, que los invitó a grabar en su estudio. Se llamó En Subida y fue presentado en Barcelona bajo el marco del festival internacional Jazz Terrassa, donde también participaron entre otros Wayne Shorter, Branford Marsalis y Brad Mehldau. Como músico sesionista, Urquiza grabó con íconos de la música: Deep Purple, Sui Generis, Caetano Veloso, Pedro Aznar, Los Redonditos de Ricota, Rubén Rada e Illya Kuryaki and the Valderramas, entre otros. En esta ocasión, las porteñas y los porteños
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Cine
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Documental
Todo el año es Navidad
Estupendo y divertido registro de uno de nuestros ritos más ridículos, emocionantes y capitalistas.
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éstor Frenkel se va superando a sí mismo. O mejor dicho, cada vez se conoce más y apunta mejor a la hora de exponernos su mirada. Su cine, muy rico y observador, es uno de los pocos del país que se nutre del humor. Esto le concede un plus entre toda la camada de documentalistas nuevos.
Su gran tema son las construcciones sociales, cómo las personas se adaptan en un mundo que solo quiere relacionarlas a través del dinero y la expoliación. Pero su interés es darle a todo ese corpus un color local. Tiene gran fruición por los detalles al borde de cuadro, por el registro casi imperceptible de lo que ocurre afuera de un
Festival
La Mujer y el Cine
Tres décadas de actividades no se cumplen todos los días. Esta asociación cultural femenina las celebra difundiendo el mejor cine.
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a Mujer y el Cine es una asociación que nació con el objetivo de estimular a las mujeres a ejercer roles de liderazgo en el campo cinematográfico y de difundir una producción creativa que no siempre cuenta con el apoyo de los circuitos de distribución y exhibición, para ponerla en contacto con el público, sin distinción de género. Habrá un concurso de cortometrajes dirigidos por mujeres de todo el país. Se proyectarán además los preestrenos de las películas Hasta que me desates de Tamae Garateguy y Familia sumergida de María Alché. También se exhibirá, a modo de homenaje a nuestras pioneras, la primera película sonora argentina dirigida por una mujer: Las furias, de Vlasta Lah (1960). Este año, el país invitado es Chile, que aportará producciones exhibidas en Femcine, el único festival de cine de mujeres del país trasandino. Dentro del gran panorama de miradas de este ciclo, recomendamos las siguientes proyecciones:
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Princesita (2017, Chile, Marialy Rivas) En un país muy lejano vive Tamara, de 12 años. La niña ha crecido en un culto liderado por el carismático Miguel, a quien Tamara adora. Ese verano la niña recibirá la misión de tener un hijo santo con Miguel. En este oscuro cuento de hadas Tamara se
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determinado rito, dándole a sus documentales un tono entre divertido y certero que anuncia que lo que nos rodea es una gran mentira. En Todo el año es Navidad comienza recuperando una vieja cinta argentina de los 60, en donde un Papá Noel interpretado por Raúl Rossi desciende de los cielos al barrio. Continuando con ese tono entre bonachón y absurdo, con musiquita incluida, inicia el seguimiento en cadena de unos Papás Noeles hallados hoy en la ciudad, de esos que aparecen en Navidad en los locales comerciales. Frenkel los entrevista en sus casas, los si-
gue por los shoppings y las calles, indaga en lo que hacen cuando no están trabajando de Santa Claus en las fiestas. Ese seguimiento, verdadero trabajo de campo, describe también el artificio de la Navidad, la patética sed de consumo que nos enferma, y las clases sociales, a veces opuestas, que atraviesan a esos personajes. El resultado de lo que queda en pantalla no es agobiante. Hace pensar entre sonrisas. Expone las vidas de esa gente, nuestros vecinos, que hacen artesanías, pintan paredes o venden tornillos hasta que llega diciembre y salen, vestidos de rojo furioso, a prometernos nieve, Coca Cola y regalos. Hay una búsqueda de creer en algo, hay disciplina, hay desencanto y hay arte en esos hombres. Y también está plantado el tema de la omisión de la mujer como participante activa de la Navidad, a menos que se vista de Santa Sexy o que sea una duendecita ayudante. Una toma hermosa resume una postura, más allá de la mordacidad que se percibe en el relato fílmico: se trata de una cámara casi fija, que capta la visita de un Santa a una barriada. Los chicos corren hacia él, que está al fondo del plano, y lo abrazan llenos de alegría. Esos chicos no son rubios, ni ricos, ni siquiera se creen la Navidad. Pero en ese momento, la magia de la ternura de ese viejo que se deja la barba larga y se caga de calor por ellos los puede, y corren a recibir sus sonrisas. Eso también es parte de las fiestas, de esta dudosa fiesta de ser humano y argentino. Recomendada. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 1° de noviembre.
dará cuenta que lo que parecía un paraíso se transformará en un infierno.
la perrita de Antonieta, Pola, se pierde justo el día de cumpleaños de su dueña. La niña sale a buscarla mientras el mundo, afuera, se conmueve por la muerte de Lady Di.
El límite es el cielo (2017, Chile, Bárbara Montaña) Nacho es de la comuna del bosque y sueña con estudiar astronomía. Con la llegada de la educación gratuita ve una oportunidad real de lograr su objetivo, aunque su situación social y su familia serán importantes escollos a enfrentar. Lady (2017, Chile, Bárbara Montaña) Un viaje de iniciación que comienza cuando
En búsqueda del ser machi (2017, Chile, Alison Díaz) Una machi narra en mapudungun su experiencia de vivir en contacto con la espiritualidad de su pueblo y la naturaleza. La historia de una infancia en una comunidad mapuche. Leche materna (2017, Chile, Claudia Angulo Orellana) Lucy es madre joven e intenta cuidar a su hijito Agustín. El niño se enferma y lo lleva al hospital, en donde lo diagnostican de manera errónea. Dentro del marco del festival se rendirá un homenaje a María Luisa Bemberg, presentando su hermoso film Señora de nadie (1982), feminista y precursor, disruptivo en un país que por aquel entonces, aún vivía en una oscura dictadura. Malba Cine. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808 6500. Del jueves 4 al domingo 7 de octubre. Horarios y programación completa en: www.facebook.com/lamujeryelcine www.malba.org.ar
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Drama
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de opresión, aún en los grandes espacios, porque esa presión es una cuestión del cuerpo para adentro. El guión está pensado con mucha delicadeza, respetando las incógnitas de una configuración del yo. Marcos es muy chico, casi un niño, y la fantasía es su única arma, aunque ese universo callado de sueños le desdibuje un poco el panorama real. Marilyn debuta en esa realidad con una cuota de horrible violencia, pero en cierta forma
busca nacer así, de parto difícil. Vale más un Carnaval que una vida entera de represión y tristeza. Marcos es el malquerido y tiene el angustioso deseo de que a Marilyn la quieran. Del aprendizaje de una forma de ser, de la lucha por una identidad, de un gran conflicto que presagia una tragedia, de todos estos tópicos se nutre esta buena ópera prima. // L. A. Estreno en Buenos Aires: 11 de octubre.
En foco Noruega
como El Conde y el jefe de la mafia serbia llamado Papa (Bruno Ganz). Nils planea, entonces, vengar la muerte de su hijo e inicia una guerra contra el bajo mundo de los narcotraficantes.
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Sábado 6 y viernes 26: 1001 gramos (1001 gram), 2015, Bent Hamer. Marie (Ane Dahl Torp) es una científica noruega que verá transformada su vida tras asistir a un seminario en París. La ciencia la llevará a reflexionar sobre sus propias mediciones de la decepción, el dolor y el amor.
Siyar es un joven kurdo que vive en una pequeña aldea. Luego de la muerte de su padre, queda a cargo de la casa. Su hermana mayor huye en la víspera de un casamiento arreglado. Siyar no tiene mejor idea que salir en su búsqueda para matarla, en una persecución frenética que lo lleva del Este al Oeste de Europa.
Marilyn
La ópera prima de Martín Rodríguez Redondo, viene de ganar el Premio al Mejor largometraje en el Festival de Cine Queer de Lisboa.
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arcos es buen alumno, va a la escuela secundaria y vive en un pueblo rural. Su familia no tiene mucha plata, trabaja casi en condición de servilismo para el dueño del campo. A Marcos le gustan los varones, lo sabe desde niño. Pero su familia no tolera esa elección, que intuye antes de que el chico lo exprese. La madre, especialmente, iniciará una guerra sorda contra esa decisión. Le marcará, a fuerza de golpes y maltrato, unos límites tan estrechos como su propia mirada del mundo. De eso va la película de Martín Rodríguez Redondo, basada en un hecho real. De ser puto, pobre y pueblerino. Alejado de todo glamour, sin ser objeto de ningún consumo teen. Un joven y su crisálida, única e irrepetible, defendiéndose solo de un entorno hostil. Es muy interesante la construcción del personaje principal, interpretado por el novel actor Walter Rodríguez. Se trabaja mucho con su rostro, con emociones interiores que afloran en una mirada antes que en alguna acción física. Se logró transmitir ese fuego de llamaradas impredecibles que esconde el protagonista.
La gran antagonista es la madre, interpretada por Catalina Saavedra. Su criatura tiene un registro de gran dureza, es una pared donde se estrella todo el confundido amor de su hijo. El elenco se completa con el siempre a sus anchas Germán De Silva, que en este pequeño rol que le tocó jugar se luce como en todas sus películas. El tratamiento del sonido, las locaciones y la fotografía ayudan a redondear ese clima
Ciclos
Siempre es interesante recorrer el mundo a través de filmografías. En este caso, la CNB propone un extenso paseo por los helados paisajes nórdicos.
a Casa Nacional del Bicentenario junto con la Embajada de Noruega en Argentina y el Instituto de Cine Noruego presentan este ciclo que reúne largos y cortometrajes de realizadores noruegos contemporáneos. Expresiones de una cultura de larga tradición, a la vez abierta a otras influencias artísticas. Desde el BUE les acercamos la programación completa:
Viernes 5 y sábado 20: Uno tras otro (Kraftidioten), 2014, Hans Peter Moland. Nils (Stellan Skarsgard) ha sido nombrado Ciudadano del Año cuando recibe la noticia de que su hijo ha muerto por una sobredosis de heroína. Sin creer en los reportes, Nils descubre una evidencia que indica que el joven fue asesinado en el marco de una disputa entre un criminal local conocido
Viernes 12 y sábado 27: Antes de la nevada (Før snøen faller), 2013, Noruega, Alemania, Irak, Hisham Zaman.
Sábado 13 Cortometrajes. Cinco cortos de nuevos realizadores en donde el humor se impregna en la nieve y el clima hostil del escenario nórdico. Charlas (2015) Even Hafnor. La buena vida – Más allá (2014) Izer Aliu. Sí, amamos (2015) Hallvar Witzo. La rosa de Oslo (2015) Det Sporadiske Filmkollektivet. Nieve (2013) Hans Otto Nicolayssen. Viernes 19 Que se escuche el grito (Let the scream be heard) 2013, Dheeraj Alkolkar. El grito de Edvard Munch se subastó, por última vez, en 120 millones de dólares, convirtiéndose en una de las pinturas más caras del mundo. La película aborda la personalidad de Munch a través de sus cientos de obras y, en particular, de El grito, que representa el opresivo estado emocional de principios del siglo XX. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Tel: 4813-0301. Viernes y sábados de octubre a las 19. | 21 |
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Restaurantes
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Porteño
Las damas
En el coqueto barrio de Chacharita se levanta un clásico de la zona. Con una carta específicamente porteña, recibe una muchedumbre cada día.
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entro de las especificaciones que requiere tener una carta de cocina porteña, una condición sine qua non es la buena atención desde el anfitrión y esto ocurre en Las damas. Al llegar, una esmerada intención de agradar al cliente baña la primera sensación de la estadía. Otra de las condiciones, es la conformación de su carta. Buena calidad de pastas, pescado, minutas y una excelente parrilla. Al sentarse a la mesa, inmediatamente aparece un platito con alguna pavadita, algo para ir despuntando mientras se estudia la carta, para la elección de uno de sus platos tradicionales. Un constante ir y venir de gentío es rutina, es un lindo lugar por el público que se junta a divertirse, a pasarla bien, con un código social muy relajado. Grupos de amigos o amigas que ocupan sus mesas grandes y los enamorados que prefieren espacios más intimistas disfrutan por igual. Las etiquetas que ofrece su carta de vinos son muy variadas. Las hay de cepas ex-
travagantes en producciones de bodegas boutique con propuestas muy frutales o con improntas a maderas estacionadas, como también están nuestros clásicos de precios muy acomodados y los de marcas exitosas. En la carta de platos, hay algunas estrellas que desearía recomendar, como la tortilla de papas, los buñuelos de acelga, la entraña con gremolata, la pasta mediterránea o el osobuco a cocción lenta. En estas propuestas reside la identidad del lugar. El
Restaurante, cervecería, arte y entretenimiento
Gipsy Social Club
Recientemente inaugurado, este exquisito espacio vuelve a poner al flamenco como centro de la movida de San Telmo.
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l barrio no necesita presentación: es y será centro de interés cultural, arquitectónico y social, para goce de turistas y lugareños. Parte de su identidad está dada por la multiplicidad de bares y restaurantes que pueblan sus calles; algunos pasan sin pena ni gloria, otros llegan para quedarse.
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Es el caso de Gipsy Social Club, que con dos meses de existencia ya se ha convertido en estrella indiscutida de la estimulante noche porteña. El ambiente es ecléctico: moderno y elegante con sus altos techos en bovedilla, paredes de ladrillo visto y grandes ventanales; pero a la vez, dejando subyacer un curioso ambiente familiar, suscitado tal vez
constante recambio de cubiertos, hace que la mayor virtud sea la frescura de sus productos, que se perciben con un buen proceso de cocción. Algunos platos mantienen la originalidad de las recetas de manera celosa y por lo general hay detalles de sabor o perfumes producidos por hierbas aromáticas o especias muy particulares, que sin demasiada presencia, le dan un toque especial y característico del lugar, ese ingrediente que se compara con un secreto de la abue-
la o de una madre con buena mano en la cocina. Si está por la zona de El Galpón de Guevara o de Santos 4040, es una opción más que considerable hacerles una visita a Las damas. Al igual que si tiene la suerte de encontrar la casa donde se brinda el maravilloso espectáculo teatral Ojalá las paredes gritaran, una versión de Hamlet imperdible. // Álvaro Suárez Onzué Charlone 202 y Santos Dumont.
por los relajados patios que, harán un buen maridaje con las próximas noches de calor y la cerveza artesanal. O bien, por la variopinta exhibición de carteles, que van desde el hipnótico neón, pasando por un excéntrico montaje dedicado a las vírgenes del Rosario y La Macarena, hasta una serie de pizarras con arte en tiza, portando diferentes leyendas. La más divertida, advierte detrás de la barra: (dicho sea de paso, quedan recomendados los tragos del sofisticado Javier Löblich) “No me toques las palmas, que me conozco”. Y es que Gipsy es el proyecto de Rocío Fernández, bailaora argentina que pasó gran
parte de su vida en España, y que junto a su socia, alumna y amiga Victoria Grieco, se propusieron construir un espacio para reunir el mejor flamenco de Buenos Aires. Eso se huele en el ambiente, la cocina y el aire, y se comprueba frente al protagonista del lugar, que es sin duda el tablao. Con una programación de gran nivel y que cambia semanalmente, los visitantes asisten a un verdadero fenómeno de interpenetración cultural, donde la noche se torna flamenca y porteña. Como la experiencia no es completa si no es gastronómica, este Club Social cuenta con una carta fundamentalmente española, que incluye una buena variedad de tapas y montaditos y donde destaca el Arroz Gipsy: una versión personal de la tradicional paella, que incluye los más frescos frutos de mar, pollo y vegetales y que fue elegida por la embajada de España en Argentina para celebrar el World Paella Day. Gipsy abre de jueves a domingo. Amén de algunas fechas especiales, hay tablao viernes y sábado a las 22:30, con sorpresas en la trasnoche. Además, todos los jueves hay ciclos de jazz. Las bandas son excelentes, igual que la atención y la comida, y si usted es verdaderamente afortunado, tal vez durante su visita las dueñas se quiten el delantal y suban a bailar unas sevillanas o una pataíta por bulería. Esa espontaneidad, que lo convierte en un sitio único, solo es comparable con aquella sustancia indescriptible que convierte una casa en un hogar, o con lo que los flamencos llamarían duende. // Luis Enrique Medina Gipsy Social Club. Humberto 1º 471. Tel: 15 6650-7927. clubgipsysocial@gmail.com
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Horóscopo Por Susy Forte 4
TEATRO
Ojalá las paredes gritaran. Valeria radioactiva. El amante del amor. Gringo Cué. Trampa para fantasmas. El fruto más amargo. Las benévolas. 10K Solo para runners. Rosa Luxemburg Oper. Los amigos. Mini Musicales.
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La magia de Picasso. Federico Kirschbaum | Fotografías. Movimiento Petrushaus.
12 AGENDA 14 DJS
Lee Burridge. Solomun. Stranger.
15 EL PERSONAJE César Brie.
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Peter Murphy. Nick Cave & The Bad Seeds. Rubén Goldín. Los rusos hijos de puta. Peter Hook. Marilina Bertoldi. Noel Gallagher. Escalandrum. Urquiza Trío.
20 CINE
Todo el año es Navidad. La Mujer y el Cine. Marilyn. En foco Noruega.
22 RESTAURANTES Las damas. Gipsy Social Club.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 04/10/18 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Interesantes propuestas podrían desviarte de tu camino actual. Los cambios en este tiempo tendrán una connotación positiva de renovación. Sustancial progreso por medio del trabajo y el perfeccionamiento. La base de la pareja será el diálogo y la paciencia, tanto para resolver diferencias como para conocerse más. La Luna nueva marca el inicio de una nueva etapa en la vida de relación. Representa una clara invitación a reflexionar sobre estas cuestiones, limar asperezas, y entender los deseos y necesidades del otro.
Libra
El Sol en el signo marca un nuevo punto de partida, revitaliza tu vida y recarga las energías. La búsqueda de una dirección que te permita crecer será la premisa. Logros importantes debido a una buena gestión. Las circunstancias te obligan a salir de tus esquemas habituales para transitar rumbos diferentes. La Luna nueva en Libra, el lunes 8, augura una renovación total. Surge el deseo de lograr algo importante. Se agudiza tu magnetismo y sabrás conquistar a alguien que has conocido hace poco tiempo.
Tauro
Escorpio
Géminis
Sagitario
Cáncer
Capricornio
Leo
Acuario
Virgo
Piscis
El momento señala buena energía para generar cosas positivas, aunque también, grandes esfuerzos. Los resultados no serán fruto de la buena suerte, sino de la voluntad y perseverancia que pongas en tus acciones. Éxito en trabajos intelectuales, publicaciones y en la comunicación, posibilidad de destacarte y ser reconocido. Necesitarás momentos de soledad, aislarte para organizar los pensamientos y establecer tus verdaderos deseos. Para el amor será un tiempo de alegrías y nuevos comienzos. Etapa especialmente propicia para el trabajo y las relaciones laborales. Lograrás acuerdos que en épocas pasadas hubieran resultado impensados. Gracias a la buena influencia de varios planetas, desde signos afines, una sana ambición de progreso guiará tus pasos. Desplegarás toda tu creatividad y recuperarás la confianza. Audacia que te permitirá conjugar con sensibilidad tus capacidades amatorias y podrás compartir tus sentimientos. Viajes, salidas e invitaciones. Intensa pasión e intimidad. Contarás con gran genio creativo en todo lo que emprendas. Sabrás rodearte de personas importantes aunque te costará sacar provecho de la situación. Algún dinero inesperado ayudará a resolver temas pendientes. La buena influencia de Venus y Júpiter desde un signo afín, otorga buen sentido y determinación que ayuda a superar dificultades. En el amor, los astros ponen el acento sobre los criterios de realidad y las dinámicas que afligen el vínculo de pareja. Momento ideal para sanar y encontrar equilibrio. En el ámbito laboral, Octubre se presentará pesado. Algunas decisiones deberán ser postergadas debido a demoras o por cuestiones que dependen de otros. Deberás tener paciencia, no forzar situaciones y aprovechar para poner al día papeles y realizar aquello que esté pendiente. Para el amor será un tiempo de gran aprendizaje. La oposición de Marte te hacer oscilar entre el entusiasmo y la depresión. Pero en positivo, será revelador y podría guiarte hacia las mejores oportunidades en lo personal y afectivo. Enfrentarás interesantes desafíos y sentirás que has avanzado en tu carrera. La innovación en el trabajo facilitará la consecución de nuevos objetivos. Deberás saber repartir tiempo y energía ya que las demandas serán muchas. Posibilidad de realizar algunos cambios dentro del hogar que beneficien a todos. Tus cualidades de pragmatismo y objetividad se activan y te conducen a encarar nuevos proyectos. Los sentimientos cambiarán con rapidez, el amor será esquivo o con interrupciones.
Etapa muy especial para Escorpio. Júpiter y Venus en el signo son símbolo de energía, protección y nuevos comienzos. Esta intensa energía planetaria señala un período importante en el año. Resalta el deseo de emprender nuevos caminos, moverse y dar un significado más profundo a la vida. Mercurio beneficia la comunicación, expande la mente y señala un tiempo óptimo para los acuerdos y negocios. El arte, el amor y la creatividad, prometen horas de plenitud, armonía y bienestar. Se preparan futuros cambios pero aún es tiempo de espera. Etapa propicia para ponerte al día, ordenar y terminar lo que esté pendiente. No es tiempo de innovar, gastar o emprender cosas nuevas, sino más bien, actuar con cautela y previsión. Habrá desafíos en el área profesional y personal pero recibirás una ayuda inesperada. La luna nueva resalta los objetivos personales, la vida social y las amistades. En el amor, atravesarás un período de dudas e indecisiones. Ideal para concederte una pausa y meditar. Los asuntos laborales estarán sujetos a cambios estructurales y seguramente impliquen mayores responsabilidades. Debido a la influencia hostil de Mercurio, será necesario ser prudente con los papeles y apuntar todo, ya que podrías tener despistes. Marte desde el sector de la economía incrementa la ambición y también exige una cuota extra de previsión y prudencia. En el amor, lograrás superar ciertas inseguridades. Una respuesta satisfactoria esperada, así como las nuevas conquistas, elevan la autoestima. Mucha actividad personal e iniciativa. El tránsito de Marte por el signo, se caracteriza pero el espíritu competitivo y la ambición. En positivo, da confianza, coraje y fuerza de voluntad; el sentimiento de libertad de poder hacer lo que uno quiere. Pero en negativo puede producir desbordes emocionales, intolerancia, terquedad e irritabilidad. Lo mejor será intentar encauzar esta poderosa energía. El amor se encuentra exaltado. Novedades en torno a la Luna nueva del día 8. Cuidado con las posturas rígidas. Este mes estará favorecido todo lo conectado con la mente, los estudios y los viajes. Inclina a cierta introspección que otorga el conocimiento. Contarás con el apoyo astral para perder el miedo y enfrentar todo tipo de responsabilidades. Júpiter y Venus desde un signo afín, señalan un período de progreso y buena suerte. Los astros invitan a revisar los propios recursos y descubrir cómo desarrollar los talentos. Buena comunicación y complicidad que se imponen en las relaciones.
Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las dis-
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