Bienvenidos al nacimiento de papel de ESTRAZA, una revista de arte para artistas. En este magazine pretendemos mostraros las últimas noticias sobre el arte contemporáneo de tu ciudad, de tu país, de tu continente… y en definitiva, del mundo entero. En papel de ESTRAZA te presentamos a nuestros artistas motivarte, gente joven que se abre camino en la disciplina de las artes plásticas, artistas con inquietudes, con metas, con ilusiones… pero sobretodo, con ganas de trabajar, empeño y decisión. Apoyados, cómo no, por artistas consagrados, quienes funcionan como padrinos, guiándolos por el comienzo de su camino, y quienes nos muestran también, parte de su vida cotidiana rodeada de pinturas, pinceles, ordenadores… y todas las herramientas puestas a su servicio. Promovemos la conciencia ecológica, en nuestra sección Eco-Arte, encontraras consejos y pequeños tutoriales para convertir tu ropa vieja, en prácticos y originales complementos. Además de reciclar tu armario, ahorraras unos cuantos euros en bolsos, carteras… Y en nuestra agenda estarás al tanto de todas las actividades y exposiciones relacionadas con el arte, puedes estar atento y apuntarte a nuestro talleres de reciclaje creativo. Sin más dilación… te dejo disfrutando de todos nuestros contenidos.
papel de ESTRAZA [Marzo/Abril] 2010
BREVES/ Exposiciones
Málaga
Julião Sarmento Diciembre 2010 / Marzo 2011
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta a Julião Sarmento 2000–2010, una retrospectiva de los últimos diez años de producción del artista contemporáneo portugués de mayor reconocimiento internacional. Los trabajos de Sarmento destacan por su carácter intimista y por su extraordinaria capacidad para plantear cuestiones que van más allá de lo visual, logrando crear una realidad que se mueve entre la experiencia y la memoria. Esta dicotomía está muy presente en sus obras, con las que suscita en el espectador la disyuntiva de tener que elegir entre espiritualidad y erotismo, moralidad y sexualidad o narrativa y palabra. Pinturas y dibujos semifigurativos y minimalistas, esculturas, videos y collages conforman la exposición de Julião Sarmento en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, en la que se evidencia el carácter ecléctico del artista y su enorme capacidad para abordar casi todas las disciplinas creativas.
Es artista Julião Sarmento.
Where Speech Could Have Been Transcrible.
Simon Starling
Diciembre 2010 / Enero 2011 Simon Starling basa su trabajo en una intensa búsqueda que comprende constantes viajes, minuciosas investigaciones y el establecimiento de conexiones entre lugares, objetos y circunstancias históricas y culturales. A menudo contrapone literal y metafóricamente estructuras o dinámicas, y concluye con procesos que comportan la transformación de un objeto o una sustancia en otra distinta para así descubrir insospechadas relaciones entre elementos. Su interés en la arquitectura de las instituciones de arte, así como en la idea de cambios de escala se advierten en la pieza central de la exposición, una obra site specific que reproduce una maqueta a escala
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Simon Starling en las instalaciones del CAC.
reducida del antiguo Mercado de Mayoristas, planteada como si de matrioskas se tratara. Una representación conceptual del pensamiento que rige su proceso de trabajo, a través del cual una idea o descubrimiento sigue a otro hasta desvelar
inesperadas conexiones temporales e históricas. La exposición ha sido organizada por el CAC Málaga y el próximo mes de febrero itinerará a la Tate St Ives, gracias al acuerdo de colaboración suscrito entre ambas instituciones.
Exposiciones /BREVES
Nacional
II BID 10
Noviembre 2010 / Enero 2011 La II Bienal Iberoamericana de Diseño, organizada por la Central de Diseño y DIMAD ha tenido lugar entre el 22 y el 26 de noviembre de 2010 en la Central de Diseño en Matadero Madrid.
La BID_10 pretende destacar aspectos sociales del diseño iberoamericano para difundir los vínculos del diseño y los diseñadores con el desarrollo de los países iberoamericanos. Participan un total de 22 países.
Recoge trabajos realizados en los últimos 3 años (enero de 2007 / abril de 2010) por diseñadores de Latinoamérica, España y Portugal. El Comité Asesor de la BID compuesto por representantes de los 22 países iberoamericanos y el Comité Organizador invita a los artistas, por lo que la convocatoria es cerrada. Un Jurado y un Comité de Expertos seleccionaron las piezas incluidas en la Exposición BID_10. Objetivos generales: acercar al público la cultura del diseño; potenciar la reflexión en el ámbito académico; consolidar y crear redes para fomentar el intercambio entre profesionales, Escuelas, Asociaciones, etc.
Internacional
Gabriel Orozco Enero / Abril 2011
La galería de arte contemporáneo Tate Modern de Londres dedicará el próximo año una exposición a Gabriel Orozco (Jalapa, México 1962) , la mayor realizada en el Reino Unido sobre la obra del polifacético artista mexicano. La muestra estará abierta al público entre el 19 de enero y el 25 de abril de 2011, en la famosa galería londinense. Un total de ochenta piezas de escultura, pintura, dibujo y fotografía compondrán esta exposición, en la que se incluirá también una instalación aún inédita. Orozco, hijo del gran muralista mexicano Mario Orozco Rivera, ha logrado renombre internacional gracias a su experimentación con objetos encontrados, tanto naturales como fabricados por el hombre, que somete a sutiles y divertidas alteraciones. La exposición contará con notables ejemplos de esta práctica, como la pieza “La DS” (1993) , un modelo clásico del Citron DS que el artista cortó en tres partes, retirando la central
Gabrel Orozco en la inauguracion de la exposicion en Londres.
para exagerar su diseño aerodinámico. Otra destacada obra del artista es “Yielding Stone” (1992) , un balón de plastilina del mismo peso que el artista dejó avanzar por las calles de Nueva York y cuya superficie se impregnó con la suciedad que recogía a su paso,. En ella vamos a encontrar una extensa selección de fotografías en las que Gabriel Orozco trata de capturar la poesía y la fugacidad de los movimientos.
La obra (como podremos apreciar) de este consagrado artista se ha visto enriquecida por sus largos viajes y por la especial relación que ha establecido con las diferentes ciudades en las que ha vivido, como Ciudad de México, San José, Nueva York o París. La exposición que nos ofrece la Tate Modern está dirigida por Jessica Morgan y organizada gracias a la colaboración del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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BREVES/ Exposiciones
Motivarte María Carrasco Enero / Febrero 2011
Maria Carrasco, preparando la Sala de Motivarte.
Asi es nuestra artista, y asi pudimos verla en la ultima exposicion realizada en nuestras instalaciones. Una artista con muchos proyectos, pero sobretodo, como mucho futuro.
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La Princesita siempre estuvo ahí, cuando era pequeña, sumadre la llamaba así, y siempre dibujó niñas, sirenas, animalitos… La Princesita es solo la evolución natural de esa parte de su vida. Las Princesitas son chicas fuertes ,independientes, con carácter, muy femeninas y con curvas, es mas bien un estilo o forma de vida que una estética. Se inspira en gente y cosas reales, realmente cada princesita tiene rasgos o detalles de gente que conoce o que admira, a veces de ella
misma, a veces de su madre, a veces de sus amigas... pero lo que realmente le inspira son todos los detalles bonitos que ve a lo largo del día. Sus hobbies parecen muchos pero en realidad son solo uno, solo que usando distintas disciplinas, le gusta hacer cosas bonitas así que va aprendiendo técnicas para tener mas opciones para crear. Ahora mismo lo que ocupa casi el casi el total de su energía y de su tiempo es el estudio que esta montando con su amiga Lidia, se llama MALGENIO,
Inauguracion de la exposicion.
La princesita Caperucita.
workshop y aun anda en pañales, allí haran gran variedad de trabajos, desde diseño gráfico hasta muralismo, pasando por serigrafía. Al que se suma otro de los proyectos que tiene en mente es el de Las Princesitas, que saldrán en un libro que podremos ver este año. Con nuevas ilustraciones realizadas por medio de distintas tecnicas que experimenta, y eso si, con una seña propia, que no podia darle nadie mas que esta artista malagueña de 22 años, Maria Carrasco.
Los problemas con consecuencias medioambientales más graves al que nos enfrentamos. Vivimos en una sociedad que nos crea necesidades ficticias de productos continuamente, y para fabricar todos esos productos que los millones y millones de consumidores reclaman se invierten ingentes cantidades de recursos naturales y energía. Consumimos mucho más de lo que verdaderamente necesitamos, y eso deja una huella ecológica muy importante que ya se está manifestando en el conocido cambio climático. Por otro lado, España, como todos los países desarrollados, produce numerosos residuos, que aquí son tratados como “basura”, en otros países menos desarrollados son bienes aprovechables que ningún ciudadano desperdiciaría. Nuestro proyecto trata de prestar atención a ese uso potencial desaprovechado por nuestros hábitos capitalistas y hacer comprender a los participantes, las numerosas posibilidades que esconden esos residuos si se les presta un poco de atención, tiempo y creatividad. El taller pretende alargar la vida útil de la indumentaria mediante una actividad creativa y participativa. Se trata de ofrecer soluciones cercanas, al alcance de cualquiera, que no implican un gran coste de recursos económicos o de tiempo. Esto alargaría considerablemente el ciclo de vida de estas prendas, con el consecuente ahorro en materia y energía.
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ECO/ARTE/ Do it yourself
Cartera envolvente En este primer Tutorial paso a paso, vamos a crear una Cartera envolvente a partir de dos camisetas viejas. Síguelo paso a paso y... ¡compártelo!
/ Camisetas viejas / / Broche de presión o velcro / / Tijeras / / Regla / / Plancha /
Paso 1 Comenzamos recortando las piezas como lo muestra el dibujo. Son 2 piezas rectangulares de 50×18 cm y 2 cuadradas 18×18 cm y la tira de mezclilla de 30×4 cm, pues lo que haremos es unir 1 cuadrada con 1 rectangular por la orilla, repetimos con las piezas restantes y planchamos para estirar bien la tela.
Paso 2 Ahora vamos a coserlas a lo largo para unir las 2 tiras, las ponemos estampado con estampado y cosemos por la parte del revés, después nos vamos al extremo del cuadrado y cerramos. Ahora volteamos al derecho y cosemos el ultimo extremo abierto, doblando hacia adentro un centímetro de tela y cerrando. Ahora tenemos una tira larga al derecho,regresamos la mitad de la tela hacia adentro (así nos queda el forro y la parte exterior).
Paso 3 Para la tira de mezclilla que va a dar vuelta y cerrar la bolsa, dividimos la tira de tela en 3 (a lo largo), planchamos para doblarla hacia adentro y coser para cerrarla como si fuera un bies, después cosemos a la cartera por la parte de en medio como se muestra en el dibujo. Al terminar cosemos una parte de broche de presión o velcro a cada extremo de la tira.
Paso 4 Para terminar doblamos la cartera en 3, planchamos para marcar y cerramos.
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Desde pequeĂąa jugaba, como todos, con lĂĄpices de colores, pero hizo de aquel juego un oficio que practica... Es negativa, pero no destructiva; de hecho, aunque espera muchas veces lo peor, mantiene ilusionada la esperanza y lucha por cubrir sus expectativas.
ARTISTA MOTIVARTE/ Mia Lopez
Miriam Lopez, 22 años, MALAGA. Hace 6 años me gradué en la Escuela de Arte y Oficios en Málaga. Estaba emocionada ante la posibilidad de vivir y crear. Los museos, las galerías, las salas de exposiciones institucionales, los clubs de música: una comunidad de colegas.
Cualquier cosa me sirve de inspiración, desde un paisaje o una noche estrellada, a las personas que me encuentro por la calle.
Recuerdo la euforia que sentí al terminar, me parece que fue hace mucho tiempo. Desde entonces me he visto abrumada por el desafío de llegar a fin de mes. Cuando no estoy en el trabajo -donde paso la mayor parte del tiempoestoy viendo exposiciones o encerrada en mi habitación intentando crear mis obras. En dos palabras, he pasado mucho tiempo trabajando. Tengo muchos amigos artistas, algunos de los cuales ya
están exponiendo y vendiendo sus obras. Yo no, aunque he tenido la oportunidad de hacerlo. Llamadme purista, pero creo que es importante que los artistas desarrollemos un sentido auténtico de nosotros mismos antes de exponer, para que no nos tiente o nos contamine una intención comercial. Estoy en desacuerdo con muchos aspectos del mercado del arte que en estos momentos parece estar regido por la moda y la codicia.
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Comienzo mis ilustraciones decidiendo mentalmente la idea exacta que quiero plasmar, basándome en la disposición de la página y qué escenas quiero mostrar en ella. Siempre trabajo todo en conjunto para que el resultado final sea lo más adecuado posible. Una vez tengo todo decidido, realizo los bocetos, ya sea en lápiz, en tinta o en bloques de color, dependiendo de cómo tenga de precisa la imagen en mi cabeza.
Cualquier cosa me sirve de inspiración, desde un paisaje o una noche estrellada, a las personas que me encuentro por la calle. También me inspiro con los libros que he leído, las películas o la música. Normalmente las ideas me vienen de pronto, en cualquier sitio y a cualquier hora, de modo que siempre llevo un cuaderno encima para apuntarlas en el momento. papel de ESTRAZA / 9
ARTISTA MOTIVARTE/ Mia Lopez
A donde llegue... sólo el tiempo lo dirá.
Casi siempre realizo todo el coloreado de forma digital, es decir, con programas de ordenador. Uso habitualmente Photoshop, y en alguna ocasión Painter. Contrariamente a lo que piensa la mayoría de la gente, el ordenador no hace el trabajo sólo. En realidad la técnica es muy parecida al acrílico o al óleo: tienes que trabajar cada detalle a base de pinceladas con diferentes tipos de pincel, mezclar y elegir tú mismo los colores, dar los entonados de base, etc. En este caso, en vez de con un pincel o una plumilla, se trabaja con una tableta gráfica, esto es un lápiz digital sensible a la presión.
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Esta técnica tiene sus ventajas y sus desventajas, como cualquier otra. Lograr algunos efectos y texturas es bastante más difícil que con técnicas tradicionales, y corres el riesgo de que en cualquier momento el ordenador tenga un error y pierdas todo el trabajo (cosa que me ha pasado en más de una ocasión). A cambio, es más fácil corregir errores. No obstante, también trabajo cuando me es posible con técnicas tradicionales, en especial con pastel y acrílico. No tengo una meta concreta a largo plazo, sino más bien pequeñas metas a las que intento llegar poco a poco. Quiero ser capaz de hacer trabajos cada vez mejores, de aprender de mis errores y probar nuevos estilos y nuevos retos. Quiero poder desarrollar los proyectos que se me vayan ocurriendo y poder seguir compartiéndolos con la gente. Y a donde llegue con esos proyectos, sólo el tiempo lo dirá.
by MiaLo /TIENDA MOTIVARTE
Estos productos estan decorados por nuestros artistas, el fin de este proyecto nace para recaudar dinero para su propia promoción. Cada una de esta obra-producto es exclusivo y único, ya que están customizados a mano por cada uno de los artistas que presentamos en esta seccion, y estan realizados con materiales resistentes al agua, especiales para este tipo de tejidos, ademas de ser objetos ecológicos, fabricados con materiales orgánicos, biodegradables y reciclables, con esto conseguimos mantener nuestro compromiso con el medio ambiente, y concienciar de ello.
Hada Otoñal.
Acuarela / Tamaño A2
Primavera de Caracoles.
Acuarela / Tamaño A2
Interior en Llamas.
Digital / Tamaño A2
La Cruda Realidad.
Digital / Tamaño A3
Señora con Perro.
Lápiz / Tamaño A3
Alegrias del Incendio.
Acuarela / Tamaño A2
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TIENDA MOTIVARTE/ by MiaLo
Zapas Customizadas Si pasas de ir igual que los dem谩s y te parece bien gastarte un dinerillo en algo exclusivo, deber铆as desterrar tus viejas zapatillas al ostracismo del zapatero y pedir a nuestro artista que te haga unas customizadas.
Tallas: 35 a 45
Mochila. Mochila ecol贸gica de Tela de Algod贸n 100%, impresa con tinta no contaminante.
Camiseta. Camiseta de 100 % algodon organico. Y por supuesto, la serigrafia esta realizada con tintas no contaminantes.
Bolsa de pet. Bolsa realizada con PET (tereftalato de polietileno reciclado). 100 % ecologica. impresa con tintas no contaminantes.
Bolsa de tela. Bolsa de tela de plastico reciclado, impresa con tintas no contaminantes.
Podras encontrar mas productos de nuestros artistas en nuestra pagina web.
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Artista dedicado a la pintura y la ilustración, de origen oriental pero radicado en Estados Unidos y con un estilo cambiante que puede ir del dibujo suelto y casi infantil con color brillante, a piezas de pintura donde la rigurosidad de la figura humana y acabados del arte contemporáneo imperan. Les mostramos algo del material de su pintura e ilustración, en ellas se ve claramente como varia su estilo, sus temáticas y tratamientos; así mismo llamamos la atención sobre sus composiciones llenas de movimiento y la variedad de perspectivas en algunas de sus obras. Es un artista gráfico graduado de la Escuela de Artes Visuales de New York. Sus ilustraciones muestran un manejo de la figura humana extraordinario, los encuadres y perspectivas son excelentes. Entre alguno de los reconocimientos que ha recibido está la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de LA (2001) y su lista de clientes incluyen entre otros a DC/ Vertigo Comics, ESPN The Magazine, Nike, The New York Times y Wired Magazine.
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James Jean /ENTREVISTA
www.jamesjean.com Cada vez que le pregunto a uno de mis entrevistados quién es el ilustrador vivo o artista que más le ha influenciado, tu nombre siempre sale a la luz... ¿Cómo sienta ser el Brad Pitt del mundo de la ilustración y cómo ocurrió? Me descubrió Ralph Bakshi cuando me eligió para Cool World. Pinté portadas para Fables que fueron publicadas por Vertigo Cómics. Viví durante un año publicando una portada cada mes mientras recibía algo de atención a través de mi página web. Luego empezaron a llegar los trabajos editoriales, y unos años más tarde, portadas de libros a la par que trabajos de publicidad. Para entonces, ya había acumulado algunos premios por mis portadas de cómics y mis trabajos de ilustración. Han pasado unos años desde que hiciste las portadas de Batgirl ¿Las harías de manera diferente si volvieras a trabajar en ellas o ya estás cansado de que te sigan preguntando por esas portadas? No, no me importa… Me encanta que esas portadas sigan vivas, a pesar de que no tienen demasiados años y mi trabajo en esa serie no fue demasiado largo. Ciertamente, las haría de manera diferente ahora… serían más coloridas ahora, el melodrama ganaba más fuerza que lo inusual y ridículo. ¿Qué otras cosas haces? Toco la trompeta cuando puedo, pero todo lo que hago tiene que ver con la pintura. ¿Quiénes son tus artistas/ilustradores favoritos (de los que siguen vivos)? Estoy mirando las viejas pinturas chinas en pergamino, grabados japoneses en madera y litografías de anatomía y grabados al negro. Pero disfruto mucho con el trabajo de Brian Cronin, Tomer Hanuka, con quien fui al colegio, Chris Ware, y la lista sigue.
¿Es tu mujer una inspiración?... si tuvieras un hijo ¿Le dejarías que fuera un artista? Mi esposa tiene muy buen gusto y ha creado una inspiradora colección de libros de arte en nuestra casa. Las vicisitudes del matrimonio también influencian mi trabajo. Si tuviera hijos, les dejaría perseguir el arte de una manera profesional si también viera que tienen la diligencia y el talento para ello. ¿Han sido animados algunos de tus trabajos o has pensado alguna vez en animar tu trabajo? He tenido el placer de trabajar con Motion Theory en algunos trabajos, y dieron vida a mis diseños. De todas formas estoy muy contento elaborando imágenes individuales. ¿Hay algún artista o ilustrador en particular con el que te gustaría colaborar o no es la colaboración santo de tu devoción? El único artista con el que he colaborado de manera seria fue Kenichi Hoshine, pero cada uno realizamos nuestro propio trabajo de manera individual para nuestra web. ¿Podrías contarnos un poco más sobre Process Recess? Mantener mi blog ha sido mi pequeño esfuerzo por contribuir a la comunidad de la ilustración, la cual me ha apoyado durante tanto tiempo, y también una manera de responder a las muchas preguntas que recibo diariamente. Es un relato de mi vida, dedicado al arte y a su evolución, y espero poder ofrecer algo relevante e interesante a la cultura. ¿Qué es lo siguiente en la lista de James Jean? Mi segundo libro saldrá este verano, y tengo material para un tercero. Ahora mismo estoy concentrado en trabajos relacionados con la publicidad mientras intento volver a mi pintura más personal. papel de ESTRAZA / 15
AGENDA/ Marzo y Abril
Málaga
Mia Lopez
Marzo 2011
Claudia Pérez
Marzo 2011
Mia Lopez es una artista y diseñadora malagueña. Este viernes 4 de Marzo, inaugura “Ven y Mira” en las instalaciones Motivarte (C/. Urbano, 21). Su se puede catalogar como Arte urbano, una descripción “punk” de la vida cotidiana. Los personajes emergen como autenticas pin-ups del siglo XXI, irreverentes y conscientes de su protagonismo ante el espectador. Todo esto aderezado por un trazo fuerte, sin muchas florituras, lo que añade fuerza a cada cuadro. Podrás verla hasta el próximo 18 de Abril.
Ya os hablamos hace tiempo, del proyecto online que tenían Claudia Pérez y su hermano… pero ahora vamos a hablar solo de ella, de su interesante portfolio y de la exposición que tiene durante el mes de octubre en el Café del Viajero. Después de la acuarelas de Isa, Claudia Pérez acapara las paredes de este centrico café malagueño, con una colección de fotografía llamada “Apariencia”. Esto y un cafetito, y ya has hecho la tarde.
Madrid
¡Japan Now!
Abril 2011
La mayoría de ellos pueden encajarse dentro del superflat, un movimiento artístico posmoderno fundado por el artista Takashi Murakami donde confluyen tanto elementos de la cultura popular como de la tradición clásica japonesa. Además de un estilo caracterizado por ser bidimensional, Superflat se refiere a la disolución de los límites entre la alta y baja cultura y proporciona una perspectiva crítica de la propia estructura del arte. El espacio pictórico de las obras es literalmente plano (“flat”), y puede leerse de igual manera desde diferentes puntos de vista. Entre las temáticas más recurrentes se encuentran una mirada crítica al consumismo y el fetichismo sexual que prevaleció tras la occidentalización de la cultura japonesa de la postguerra, claramente reconocible en la obra de Murakami o el síndrome de Peter Pan, característica de los elefantes de Chinatsu Ban.
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STAFF Edita | Motivarte Directora | Ana María Vergara ana@estraza.es
Diseño y maquetación | Flores Taboada flores@estraza.es
Publicidad | publicidad@estraza.es
Fotografía | Juan Fernández juan@estraza.es
Redacción | Luis Miguel Palma luis@estraza.es
Redactores | Cintia Domínguez cintia@estraza.es Jesús Lorente jesus@estraza.es
Traducción | Juan Fernández juan-t@estraza.es
Ilustraciones | Juan José Rivas juanjo@estraza.es
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