Tema central: La Música
A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
Revista del IES de Llerena Nº 17 Mayo de 2012
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Tema central: La Música
ÍNDICE
A Vuela Pluma N1º 17 Mayo de 2012 DEPÓSITO LEGAL: BA-398-05 I.S.S.N. 1699-843X
Ídice ................................................................................................................................................................. 2 Editorial ........................................................................................................................................................... 3 Educación musical .......................................................................................................................................... 4 Pautas en la Educación Artística .................................................................................................................... 5 Sonidos que «curan»: la Músicoterapia ....................................................................................................... 6 La magia de la música .................................................................................................................................... 7 Los beneficios de la Música ........................................................................................................................... 8 Reflexiones musicales ................................................................................................................................... 9 El Flamenco ................................................................................................................................................... 10 La música y el folclore .................................................................................................................................. 11 Bailes típicos de Extremadura. ................................................................................................................... 12 ¿Qué es el fandango? .................................................................................................................................. 13 Cara y cruz de los grandes festivales hippies ............................................................................................ 14 Una vida dedicada a la música. ................................................................................................................... 17 Tragedias musicales ..................................................................................................................................... 18 Mis cuarenta años de música ...................................................................................................................... 19 Estopa ............................................................................................................................................................ 20 Violadores del Verso .................................................................................................................................... 20 Heidi Metal ................................................................................................................................................... 21 Entrevista a Juan Luis Sáez. Profesor de Clarinete ................................................................................... 22 Atomoción .................................................................................................................................................... 24 English Corner .............................................................................................................................................. 29 Coin Francophone ........................................................................................................................................ 30 Llerenateca ................................................................................................................................................... 33 Ecocentro ...................................................................................................................................................... 35 Escuelas por la Paz, Igualdad y No Violencia ............................................................................................. 37 Fe de erratas.................................................................................................................................... 39 Portada y contraportada: Jesús Báez Núñez. Equipo de redacción: Sofía Vaz Romero, Tóni Becerra Montalbán, Jesús Báez Núñez, Natalia Guerrero Moreno, Rocío Iglesias Fdez., José Carlos Campillejo Lombardo, Ara Parra Cárdenas.
COLABORACIONES: Alumnos: Rocío Iglesias Fernández, Sofía González Mañas, Noemí Mancera Jiménez, Amanda Casaus Rodríguez, Ana Parra Cárdenas, Ana Isabel Millán Méndez, Rocío Torres Espino, Coral Pérez Laguna, Belen Bertomeu Buigues, Irene Mosquero Rodríguez, Elena Aguilar Rafael, Dolores Jiménez Rubio, Mónica Murillo Rodríguez, Santi Yañez Rafael, Natalia Guerrero Moreno, Jerónimo Zambrano Santana, Eduardo Gallego Moreno, Antonio Calvo Jiménez, Jesús Pablos Herrojo, Arnau Capdeferro Barea, Pablo Romero Caballero, Alejandro Fernández Baños, Sergio López Pereira, Jesús Rodero Pérez, José Mª Pilar Ort iz, Fernando Benjumea Criado, Rafael Vázquez Abril, Ana Mª Rodríguez Erenas, Belén Rodríguez Maldonado. Grupos: Sección Bilingüe (1º de ESO). Profesores: Toni Becerra Montalbán, Fernando Cea Yubero, Mariví Nuñez Felipe, Gerardo del Barco Cantero, Beatriz Muñoz Bermúdez, Pilar Mateos Millán, Mari Carmen Murillo Martín, Ángel Gómez Barbado, Conchi García Rodríguez, Marta Márquez Ortiz, Jesús Báez Núñez, Sofía Vaz Romero.
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Editorial
La palabra música proviene del griego (mousike) y, a la vez, se relaciona con las musas, las hijas de Zeus, que inspiraban todas las actividades creativas e intelectuales. ¿Qué mejor tema para nuestra revista, una revista creativa? La música nos acompaña a diario en nuestros quehaceres. No es lo mismo limpiar la casa con música que sin música. No es lo mismo viajar en autobús escuchando música que sin escucharla. No es lo mismo hacer los deberes con música que sin ella. No es lo mismo. Si preguntas por los pasillos del Instituto por los gustos musicales, sobre los grupos favoritos, la música más
escuchada, las respuestas son muy variadas. A más de uno le gusta tocar un instrumento (o tiene un familiar que es músico), ir a conciertos, bajar música de Internet… Más de uno relaciona alguna canción con un momento importante de su vida. En definitiva, la música nos envuelve y forma parte de nosotros… Todo esto aparece reflejado en los artículos de este número (en el que ha habido una notable participación del alumnado) donde, además, también se trata acerca del papel de la Música en la educación, en la salud, de su «posible» relación con la magia; del folklore, de la historia de algunos artistas,
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grupos musicales y grandes eventos... ¿Puede la Música incitar a la violencia? ¿Por qué algunos músicos acaban trágicamente? Y, ya puestos ¿puede ser también trágica la versión de una canción? El Departamento de Electromecánica de Vehículos también ha dedicado un apartado al audio en la automoción. También el tema central está presente en las secciones English Corner, Llerenateca y en el reaparecido Coin Francophone. Concluímos, como siempre con los apartados Ecocentro y Escuelas por la Paz, Igualdad y No Violencia.
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izquierdo del cerebro de un niño se desarrolla.
EDUCACIÓN MUSICAL Rousseau y Goethe le asignaron a la música un papel educativo de mayor significación. Actualmente está demostrado que la misma otorga aspectos muy positivos a los niños, formando su personalidad, sus sentimientos, su cuerpo e inteligencia.
A pesar de que muchas veces la educación musical no es tomada con la seriedad que realmente se merece, la misma es de suma importancia, ya que se trata de una actividad pedagógica que involucra diversos aspectos del desarrollo del niño, comprendiendo un conjunto de actividades que le permiten manejar su voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico natural y expresarse corporalmente mediante ella.
En términos más técnicos podemos hablar de la educación musical en palabras de J. Dalcroze, quien considera que la educación rítmica es para el niño un factor de formación y de equilibrio del sistema nervioso, ya que cualquier movimiento adaptado a un ritmo es el resultado de un complejo conjunto de actividades coordinadas.
La educación musical fue concebida como un aspecto muy importante en el desarrollo de los niños desde el principio de las civilizaciones. Pensadores como Platón, Aristóteles, Montaigne, Investigadores como J. P. Despins reflejan que la educación musical proporciona un desarrollo de ambos hemisferios cerebrales: Hemisferio Izquierdo: El hemisferio izquierdo percibe el ritmo, control motor, rige mecanismos de ejecución musical, el canto, aspectos técnicos musicales, lógica y razonamiento, percepción lineal. A partir de estas percepciones el hemisferio Página 4
Hemisferio Derecho: Percepción y ejecución musical, creatividad artística y fantasía, captación de la entonación cantada, percepción visual y auditiva, percepción melódica y del timbre, expresión musical, y la apreciación musical. Podemos resumirlo de la siguiente manera: La música es un arte, una ciencia y una técnica, razón por la que su práctica y ejecución colaboran para el desarrollo cerebral y nervioso del niño, tal cual lo hemos descrito anteriormente. De esta manera, la ejecución musical, al desarrollar las posibilidades de nuestros circuitos neuromusculares, no sólo logra educar el sistema nervioso, sino que también permitirá el desarrollo general del niño, sus estados afectivos, receptividad, atención, etc. La música es muy importante en el desarrollo de la personalidad humana, provoca un enriquecimiento estético y favorece el desarrollo del optimismo y el bienestar personal. Como consecuencia, la educación musical es el estimulante perfecto para las facultades del ser humano: abstracción, razonamiento lógico y matemático, imaginación, memoria, orden, creatividad, comunicación y perfeccionamiento de los sentidos, entre otras.
Mariví Núñez Felipe. Dpto. de Música.
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PAUTAS EN LA EDUCACION ARTÍSTICA Uno de los objetivos fundamentales de las enseñanzas artísticas es dar a conocer al alumno y desarrollar en él cierta sensibilidad hacia las Bellas Artes: pintura, escultura, música, literatura... Debido al carácter expresivo de la música, esta ha de ser entendida como medio de expresión de los más variados sentimientos, utilizando para ello el cuerpo, la voz... Los componentes musicales a partir de los cuales se puede poner en práctica la expresión natural a través de la música, son los instrumentos musicales que a su vez son de muy diferentes tipos y tamaños. Se clasifican en las siguientes grandes familias: percusión, cuerda, viento (madera, metal) y electrófonos. Ha de considerarse elemento
fundamental para un correcto desarrollo de la expresión artística la audición musical. Para desarrollar esta sensibilidad hacia la música es necesario un contacto directo con ella, ya sea mediante la audición o mediante la práctica, pero eso sí, siempre de forma asidua. Para obtener una correcta educación musical es necesario guiarse por ciertas reglas fundamentales de la música como las que obtenemos de los conocimientos teóricos que después se basarán en la práctica instrumental y que ayudan en cualquier caso a una mejora auditiva y una correcta práctica instrumental. La práctica musical es necesaria para poder conocer como se crea la música, de qué manera podemos practicarla y sus
infinitas posibilidades. La música debe ser para el alumno un medio transmisor de sus propios sentimientos y emociones y no simplemente la práctica de instrumentos, así como una materia de conocimiento esencial para su desarrollo como persona adulta, puesto que la música es sin lugar a dudas, como el resto de las artes, expresión de sus autores y del momento histórico en que se creó, lo que nos da una mejor visión de nuestro pasado y, por consiguiente, un mejor entendimiento de nuestro presente.
Gerardo del Barco Cantero. Profesor Superior de Guitarra Clásica. Profesor de Enseñanza Secundaria.
ILUSTRACIÓN DE BELÉN RODRIGUEZ MALDONADO, 3º DE ESO D. TÉCNICA: FALSO GRABADO A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
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SONIDOS QUE «CURAN»:
ha formado parte del ser humano en todas las culturas y todos los
iniciativa, la escucha, la creatividad… - Comunicación y lenguaje: Fortalecer aspectos verbales y no verbales, la necesidad de comunicar… Optimizar la respiración, la locución, el ritmo, la acentuación, la vocalización… - Social: Adquirir o desarrollar las
tiempos.
normas básicas de convivencia,
LA MUSICOTERAPIA L a música, como arte, como ciencia, como lenguaje y como forma de expresión en general,
el
los turnos, la interacción, la empatía, la participación, la
sonoro-musical
socialización, el respeto, etc.
puede organizar y regular la conducta del ser humano. La idea
Canalizar los comportamientos antisociales, obsesivos y
Está
demostrado
fenómeno
que
de la musicoterapia surge de la demostrada influencia de la música en el ser humano y de lo presente que está en todos los ámbitos. La musicoterapia ha sido reconocida como profesión desde 1950, incluida dentro de las terapias creativas, naturales, complementarias y no farmacológicas. De esta manera aparece un nuevo campo de investigación y desarrollo
A día de hoy, son ya muchos los centros especializados que incluyen en su metodología de programaciones
y
tratamientos, la música, en su vertiente terapéutica y reeducativa, aunque no siempre con un profesional al frente. La musicoterapia es una disciplina teórica y aplicada en la que se establece una relación de ayuda con personas con necesidades, tanto
individual
de ellos: Centros psiquiátricos y servicios asistenciales, unidades de dolor, cirugía, oncología, enfermos terminales, geriatría, adicciones, centros penitenciarios,
educación
especial, rehabilitación física, guarderías de integración, maternidad
y
pediatría,
hospitalización, Unidad Cuidados Intensivos, etc.
de
como
colectivamente. Son muchos y diversos los
ritualísticos. - Emocional: Favorecer la estabilidad, la seguridad, la renovación, el equilibrio, la catarsis, la autoestima o la autorrealización. Potenciar el control de estímulos agresivos o destructivos. A través de la musicoterapia se trabajan aspectos de la persona como lo motriz, lo sensorial, lo comunicativo, lo afectivo, lo
La metodología utilizada y los objetivos que se pretenden
profesional.
trabajo,
musicoterapia, estos son algunos
social… En este modelo de
la
intervención, lo lúdico, lo educativo y lo terapéutico se
musicoterapia dependen de las necesidades del paciente. Estos
encuentran en la experiencia
conseguir
a
través
de
son algunos de los objetivos
musical. La musicoterapia no tiene contraindicaciones, no es
según los aspectos de la persona que se quieran desarrollar:
farmacológica, no está reñida
- Ritmo y motricidad: Potenciar
con ningún otro tipo de intervención… pero la mayor de
el tono muscular, el control espacio-temporal, el esquema
las ventajas es la motivación con
corporal,
el
movimiento
la que acuden los pacientes a las sesiones.
armónico del cuerpo, la relajación, la coordinación… - Área cognitiva: Desarrollar la capacidad de atención, de concentración, la memoria, la
Beatriz Muñoz Bermúdez. Profesora de Música
ámbitos de aplicación de la Página 6
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La magia de la música La noche pasada llegué a casa y, como no tenía mucho sueño, opté por ver la televisión durante un rato. Estaban emitiendo un programa famoso: Cuarto milenio. Vi que hablaban de la música, de la magia que la envolvía y de los enigmas que se ocultaban tras ciertas composiciones. Aprovechando el tema de la revista de nuestro centro, voy a comentaros lo que vi esa noche. Realmente me pareció muy interesante.:
de figuras y dibujos perfectamente simétricos y geométricos.
así como llegar hasta lo más profundo de nuestro ser y despertar sentimientos y emociones.
Tras hablar de la cinemática hablaron de la musicoterapia. Como su propio nombre indica consiste en utilizar la melodía para facilitar la expresión de sentimientos, la mejora de las relaciones, mejorar la motivación personal, etc.
La música tiene una serie de efectos en nuestro cuerpo y en nuestra mente que nos ayudan Hablaban de la cinemática, a sentirnos mejor. Esta técnica ciencia que estudia de forma es muy antigua, ¡incluso visible el comportamiento del Pitágoras ya hablaba de ello! sonido en la materia. Después de aclarar el significado de este término, hicieron una prueba para que viéramos lo que ocurría: contaban con una placa metálica de unos 20 cm ², arena y un arco de violín. Vertieron arena sobre la placa metálica y con el arco hacían sonar el metal desde el lateral. El resultado fue una secuencia
Posteriormente hablaron de la magia de la música. Tras los cantos gregorianos se esconde una matemática interna perfecta. La música de Mozart es como una detallada narración. Este extraordinario y singular sonido puede transmitirnos los propios sentimientos del compositor,
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Otro ejemplo de este efecto es Bethoven. Y un caso particular, y que merece ser nombrado, es el de Niccolo Paganini. Sus composiciones sobrepasan la realidad, es imposible interpretarlas en directo sin cometer errores. Es considerado el violinista del diablo por su don musical. Así ternimé la jornada, descubriendo algunos aspectos que se esconden tras la música. Yo me quedé con ganas de saber más, ¿y vosotros?
Rocío Iglesias Fernández 2º de Bachillerato D
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Los beneficios de la Música La música, esa mezcla de sonidos y silencios que se fusionan armónicamente para formar distintas melodías, es sin duda, para muchos, significado de alegría y felicidad. Y no solo es placentera, sino que también contribuye a desarrollar y potenciar muchos aspectos del ser humano. Están demostrados los resultados benéficos que otorga la música; desde mejoras en la concentración y las formas de expresión, hasta un aumento del nivel memorial y de sensibilidad. Son muchos los estudios realizados alrededor de la música y de si ésta influye en nuestra salud. Estos son algunos de los beneficios que puede darnos. AYUDA CONTRA EL DOLOR La música tiene la capacidad de reducir el dolor mediante la liberación de endorfinas, las cuales actúan como analgésicos naturales. Según un estudio publicado en la revista «Journal of Advanced Nursing», escuchar música a diario puede reducir el dolor crónico hasta en un 21%. El estudio también demostró que escuchar música hizo que la gente tuviese más control de su dolor. Además, reduce la depresión y hace que la gente que padece alguna enfermedad
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o problema acepte mejor el cuadro que atraviesa.
EL SUEÑO
La música ayuda a reducir la ansiedad en pacientes que reciben terapia de radiación y reduce las náuseas y vómitos.
Básico y necesario, el sueño hace que se reduzcan los efectos del estrés, la ansiedad y la depresión y la música hace que lleguemos mucho más rápido a los dominios de Morfeo.
ONDAS CEREBRALES
LA MÚSICA EN LOS NIÑOS
La música con golpes rápidos ayuda a la concentración y hace que estemos más alerta. En un tempo más lento hace que estemos más calmados. Otros estudios han encontrado que el cambio en los niveles de actividad cerebral que la música provoca activan al cerebro.
Ésta ayuda a que las áreas del cerebro implicadas en el lenguaje y el razonamiento se desarrollen. Estudios recientes han indicado claramente que la formación musical se lleva a cabo en la parte izquierda del cerebro, conocida por estar involucrada con el procesamiento del lenguaje.
CÁNCER
LA RESPIRACIÓN Y FRECUENCIA CARDÍACA
LA
Cuando las ondas cerebrales son alteradas por la música se producen cambios en varias funciones corporales básicas. La música puede producir que la respiración y la frecuencia cardíaca se vuelvan más lentas, es por eso que la musicoterapia puede ayudar a contrarrestar los efectos dañinos que el estrés crónico produce. LA MENTE Las melodías también pueden utilizarse para incrementar nuestro positivismo, lo que hace que la ansiedad y la depresión se mantengan a raya. Además, contribuye a mantener los niveles adecuados de creatividad y optimismo, logrando, a la larga, que gocemos de una mejor salud y que hasta se incremente nuestra expectativa de vida.
La música ayuda también a los niños que son artistas a ser más creativos. Pero no solo eso, ésta también les sirve como medio de expresión y comunicación. OTROS BENEFICIOS Reducir la presión arterial (que también puede reducir el riesgo de problemas de salud cerebro vascular), estimular el sistema inmunológico, aliviar la tensión muscular, y mucho más. Además, la música nos ayuda a ejercitarnos mejor, además de motivarnos. Con tantos efectos positivos, es comprensible que muchos vean a la música como una herramienta importante para contribuir a la buena salud.
Mariví Núñez Felipe.Dpto. de Música
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REFLEXIONES MUSICALES Detrás de una canción, una historia. Las canciones no solo son ruido y letras. Las canciones son una armonía de sonidos y las letras, la forma de expresar unos sentimientos. No es algo sencillo de hacer, uno no se levanta por la mañana y hace una canción, bueno una buena canción. Crear canción es algo complejo, que aunque increíblemente se crea con 8 notas musicales, un instrumento y palabras, lleva un esfuerzo. Yo me pregunto, ¿para que una canción sea buena tenemos que fijarnos más en la letra, en la música o en la voz? Nosotros cantamos canciones todos los días con letras extranjeras que ni siquiera sabemos lo que quieren decir. Supongo que es por su música y el ritmo, pero ¿eso quiere decir que para triunfar en la música las canciones se deben centrar en hacer un ritmo pegadizo, un ritmo sin ton ni son, fácil y sencillo? Una canción debería ser el conjunto de una buena melodía trabajada, con ritmo, con una buena letra que expresara todo eso que todos sentimos alguna vez. Porque cada canción es un mundo. Deberíamos fijarnos en lo que verdaderamente se quiere expresar en una canción. Esas frases que se quedan en tu memoria por alguna razón y apuntamos en las agenda o en
los estados de las redes sociales. Todas esas frases tienen una historia detrás. Una buena canción sin duda necesita una buena voz. Una voz que transmita esos sentimientos de los que hablan las canciones. Dejemos de fijarnos en la belleza y el tipazo del cantante; de esas horribles canciones del verano con letras absurdas y bailes ridículos; de esas canciones iguales que siempre repiten estribillo durante tres minutos de canción; y, por favor, dejemos de escuchar esa música que la mayoría escucha solo porque quieren que pensemos que es buena música.
Éxito. A.b.c.do.re.mi. Junta vocales. Junta consonantes. Junta notas. Ponle ritmo. Obtén un verso. Ponle un baile. ¿Tienes ya tu canción? Haz tu canción del verano, haz un videoclip, súbelo a Youtube y ten suerte, mucha suerte y paciencia. Quién sabe, a lo mejor un día de estos te puedes hacer famoso, puedes
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empezar teniendo éxito entre tus amigos y puede que de repente un día algún productor musical vea tu ‘’canción’’ y sea todo un éxito del verano. Que sea un éxito de ventas, de descargas, un éxito por el mundo entero. Puede que saques un disco, que realices una gira de conciertos donde tu público solo se sepa tu ‘’exitazo’’ y te pidan que la cantes una y otra vez. Consejos para mantener tu ganado y merecido esfuerzo: Ve a programas de televisión, ten entrevistas de cómo se te ocurrió esa genial canción, búscate un manager que te robe el dinero que ganes cuando no cantes, ten un club de fans, crea una página en Facebook para tu canción. Otras cosas interesantes serían salir en portadas de revista, buscarte un nuevo love y recorrer mas programa de televisión. Monta escándalos fuera de los escenarios, visita el mundo entero y cuando se acabe tu éxito siempre te quedará Gran Hermano. Bueno, tú haz de todo menos cantar, eso es lo importante. Quizás si tu exitazo dure hasta el verano siguiente. Puedes incluso hacer otro éxito del verano siguiente. Aunque según una ley básica de la música, después del primer éxito las demás canciones no serán lo mismo. Suerte anónimo.
Sofía González Mañas.1º de Bachillerato E.
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EL FLAMENCO El flamenco es un estilo español de música y danza, que tiene su origen en Andalucía en el s. XVIII. Este tipo de música tiene muchas variantes: sevillanas, soleá, bulerías, rumbas, alegrías, tanguillos, fandango, tangos, colombianas, etc. La voz del flamenco por excelencia fue Camarón de la Isla, el renovador del cante. En el baile podemos nombrar a Farruquito, Sara Baras… En él, el compás juega un papel fundamental en esa libertad de movimientos espontáneos, graciosos y pícaros. Para bailarlo se suele usar un tipo de vestimenta típica combinada con abanicos, mantones, bastones, sombreros cordobeses… Yo formo parte de un cuadro flamenco llamado Arte y embrujo, con otras tres amigas más. El grupo es de Guadalcanal y nuestra profesora es de Llerena. Bailamos con caballos, usamos abanicos, mantones, batas de cola…bailamos con cantantes muy conocidos como Requiebros, el Mani o Manuel Orta. Nos gusta hacer fusión del flamenco por ejemplo acompañadas por una banda de música. Nosotras
Sara Baras
sentimos la música, el baile, sentimos cada taconeo, cada giro de muñecas, cada vuelta… pero lo que más sentimos son los aplausos de la gente porque nos damos cuenta de que lo que tanto nos gusta hacer también le gusta a nuestro público. Si queréis vernos, venid a nuestro pueblo, donde actuaremos el 26 de febrero y los días 3, 17 y 24 de marzo. El flamenco es cante y baile, es risa y llanto, es pureza y elegancia, es pasión y tronío, duende y compás… en definitiva el flamenco es para sentirlo.
Amanda Casaus Rodríguez. 1º de Comercio. Camarón de la Isla y Tomatito
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La música y el folclore La importancia de la música en el folclore de cada zona es muy importante, pues funciona como transmisor oral de esa cultura popular que al carecer de notación escrita se va aprendiendo de oído a través de las generaciones. Estas melodías son las expresiones sonoras de la gente del pueblo y la mayoría están relacionadas con los juegos de los niños, las labores agrícolas, los acontecimientos claves de la vida... A menudo sus compositores son anónimos o permanecen en el olvido y sus intérpretes no son músicos profesionales pero aun así van pasando de unos a otros dada su fácil compresión y su ritmo pegadizo. Aun siendo común en todos los lugares adopta diferentes formas dependiendo de cada zona: sus costumbres, su clima...etc. Ejemplos: Durante el embarazo se le canta a la embarazada: «Será una rosa, será un clavel...» En el bautizo, la costumbre era escoltar al padrino cantando «Pelón» hasta que el padrino tiraba monedas y caramelos.
Los jóvenes al entrar en quintas hacían fiestas en el campo y cantaban canciones referentes a su juventud y su marcha del pueblo. Las rondas de los jóvenes que cantaban al balcón de las mocitas que pretendían. Las romerías y demás fiestas populares donde se cantaba y bailaba casi siempre coincidiendo con la llegada de la primavera. Los villancicos en la Navidad, amenizados por la zambomba, fabricada con la vejiga del cerdo sacrificado en la matanza. Las nanas que se cantaban a los niños:«Mi niño pequeñito no tiene cuna, su padre carpintero le va a hacer una…» Los juegos infantiles con sus corros: «El corro de la patata comeremos ensalada…», « Que llueva, que llueva la virgen de las cuevas», «Tengo una muñeca vestidita de azul», «Antón, Antón, Antón pirulero» . Las oraciones que se rezaban a los niños al acostarlos: «Bendito alabado sea», «Cuatro esquinitas tiene mi cama...», «Jesusito de mi vida…» O para meterles miedo: «A mamaíta ita, quien será…»
Ara Parra Cárdenas. 2º Bachillerato D
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Bailes típicos de Extremadura. Los bailes típicos de Extremadura guardan cierto parecido con los bailes de Portugal , Andalucía y Castilla. Como en otras zonas, entre los bailes se encuentran también la jota, el fandango y los paloteos. Los estilos vocales son muy variados y pueden. En las zonas cercanas hacia el occidente predominan las melodías en modo menor sobre las melodías en modo mayor, siendo también considerables las melodías en escala andaluza u oriental menor, lo que le otorga un aire melancólico y grave a la música extremeña. El folclore de la zona de Olivenza presenta influencia portuguesa, incluyendo el afamado baile del candil oliventino. Entre los bailes típicos de Extremadura destaca la jota. La jota tiene unos bailes definidos, las letras suelen ser canciones populares, canciones que se han ido pasando de generación en generación para así permanecer viva en la memoria y no olvidar la cultura que nos rodea. Una de las jotas más relevantes en Extremadura es el Candil, una jota que se creó a partir de la costumbre de bailar a la luz del candil. Aquí os dejamos un
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fragmento de esta jota tan popular en Extremadura. Cuidad, de que no se apague, no, la mecha de este candil, sí, sí. Que no le falte el aceite, no, para que pueda lucir, sí, sí. Que su luz incierta ilumine, la danza que cantamos y bailamos. Si se apaga nos asustamos y no acabamos nuestra danza con candil.
Ana Isabel Millán, Rocío Torres y Coral Pérez. 4º ESO
varios pueblos extremeños al igual que el baile del Pollo o la pata, del que se tiene noticia desde el s.XVIII. El Quita y Pon, es una danza de fisonomía alegre y optimista. En Cáceres se practican: El Pollo, Jota de Valencia de Alcántara, Jota de de Piornal, Rondeña Cacereña, El Guindo, Redoble, Jota Cuadrada, Jota de Guadalupe, El Perantón, Popurrí de la Vera, entre otros. En Badajoz : El Candil, Los Piquitos, Jota Enredá, Olé Soledad, Jota de Campanario, Rondeña de Orellana, Jota del Triángulo, Rondeña de Castilblanco, Fandango Oliventino o «Picoteao», Jota de Carrión en Alburquerque, El Corridiño, Padre Nuestro, El Viradoble, Fandango de los Remedios, Fandango del Limón.
OTRAS DANZAS DE EXTREMADURA
Belén Bertomeu, Irene Mosquero y Elena Aguilar. 4º de ESO.
En Extremadura hay varios tipos de danzas, entre ellos: El Son, es uno de los bailes más interesantes a la vez que típicos y tradicionales. Pindango, es un baile jocoso, satírico y burlón, su música es sumamente singular. Se practica en Cáceres El Peratón, es un baile conocido en
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¿Qué es el fandango? El fandango es un baile muy conocido en Extremadura. Ejecutado por una pareja de movimiento vivo, tiene compás ternario y versos octosílabos y el frecuente empleo de castañuelas marca un estrecho parentesco con la Jota. La secuencia descendente armónica más tópica (La menor, Sol mayor, Fa mayor, Mi mayor) es un motivo ostinato conocido desde finales del Barroco.
fandangos andaluces, dando así lugar a los llamados «fandangos aflamencaos» que son considerados hoy en día como uno de los palos flamencos fundamentales. La forma del fandango posiblemente es la que más variaciones posee dentro del flamenco.
Dolores Jiménez y Mónica Murillo (4º ESO)
Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los
Banda de música de Llerena
Aunque en principio fue cante para bailar, en la actualidad muchas de sus variantes son cantes para escuchar. Como baile es un estilo muy antiguo que ha ido adquiriendo con el tiempo características propias del flamenco. Se trata esencialmente de un baile de pareja con giros propios de los bailes de galanteo.
La banda de Llerena tiene sus orígenes en 1907, y tras varias etapas y parones comienza la actual desde la escuela de música en 1997 siendo fundada por Pedro José García Morena, que hasta hoy sigue siendo su director.
2002, en los veranos musicales 2003 y 2004, en 2005 en Prat de Llobregat y Tomar (Portugal), en Tenerife en el año 2006, en Santiago de Compostela 2007, en 2008 en las fiestas mayores de Tudela ( Navarra), en 2009 ofreció un concierto en alta mar en un crucero por el Mediterráneo, en Londres en 2010 y en 2011 en Palma de Mallorca.
Entre sus más de 200 actuaciones destacan los conciertos ofrecidos con motivo de efemérides de Zurbarán en 1998, en el verano musical de París de 1999, en el Festival Ibérico de Badajoz de 2000, en las fiestas de Sueca (Valencia) en 2001, en Xartinho (Portugal) en
La Banda de música de Llerena recibió en 2003 la ‘’Granada de oro’’ (galardón llerenense). Entre las actuaciones que ofrece a lo largo del año destacan las procesiones y desfiles, y el concierto que ofrece en navidad todos los años y cada año con una temática distinta.
Cada mes de Noviembre el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos y de la música, se incluyen nuevos músicos a la Banda de Llerena. Santi Yáñez Rafael (4º Eso- A)
En la actualidad la banda está compuesta por un total de 50 músicos, los cuales son la selección de los mejores músicos de la escuela municipal de música de Llerena.
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CARA Y CRUZ: LOS GRANDES FESTIVALES HIPPIES Por Fernando Cea Yubero. Departamento de Administración y Gestión.
A estas alturas todo el mundo debería saber que la violencia no está en la música, sino en las conductas. Lo mismo podría decirse de la paz. A menudo se recuerda el movimiento Hippie como un movimiento cultural y musical esencialmente pacífico, hasta el punto de asociar los conceptos pacifismo y hippie. Eso es cierto en gran medida: el pacifismo está en la filosofía de base del movimiento. Sin embargo, no todo fue armonía y «buen rollo». Vamos a hablar de dos grandes festivales musicales celebrados en 1969 y que, a juicio de la mayoría, suponen el cénit por un lado, y la depresión del movimiento, por otro. Todo en unos pocos meses… El Festival de Woodstock: La cara
Los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969 (se alargó hasta el 18) se celebró en la granja Bethel, en el condado de Ulster, 200 km al norte de Nueva York, el festival de música que es recordado como el más importante de la historia. Durante el mismo se rodó el documental Woodstock. 3 Days of Peace & Music, dirigido por Michael Wadleigh y editado entre otros por Martin Página 14
Scorsese, que ganó en 1970 el Oscar al mejor documental (quien no lo haya visto ha de saber que se pierde una gran obra en muchos sentidos). Actuaron, entre otros, Joan Baez, Santana, Canned Heat, Grateful Dead, Credence Clearwater Revival, Janis Joplin, The Who, Joe Cocker, Ten Years After, Johnny Winter, y Jimmy Hendrix. Hoy difícilmente podríamos asistir a un concierto con tal acumulación de «leyendas». El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado en dicho pueblo, en el condado de Ulster. La población local siempre se opuso al evento: les horrorizaba pensar en compartir su pueblo con decenas de miles de jóvenes melenudos y contrarios al orden establecido. Pero Sam Yasgur, organizador del festival, convenció a su padre, para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados cerca.
de EEUU estaba enviando más jóvenes a combatir en Vietnam (para entonces más de medio millón). La organización esperaba 60.000 espectadores mientras que la policía de Nueva York estimó que asistirían 6.000. Todo se desbordo: congregó a 400.000 personas y se estima que 250.000 no pudieron llegar por el colapso de las carreteras. Los músicos debieron llegar en helicóptero. Debido a la masificación, las condiciones sanitarias dejaban mucho que desear. Era difícil encontrar alimentos para tantos. Para colmo de males cayeron algunas tormentas que embarraron terriblemente el terreno. A pesar de todo, reinó el «Flower Power» y no se produjeron incidentes.
Se planteó como una celebración a favor de la paz y del amor, en los tiempos en que el gobierno A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
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Aproximadamente 300.000 personas asistieron al concierto, y algunos especulaban que sería el «Woodstock del Oeste». Los cineastas Albert y David Maysles junto con Charlotte Zwerin registraron el concierto, incorporándolo a un documental llamado Gimme Shelter.
Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras, que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y que mostraban su rechazo enérgico al sistema: «La nación Woodstock». Y no solo en EEUU: el icono ha alcanzado a todo el planeta, y Woodstock es visto como la quintaesencia del movimiento hippie, además de un evento con la mejor música rock. El Festival de Altamont: La cruz
Airplane, The Flying Burrito Brothers y Crosby, Stills, Nash and Young, y estaban previstos The Grateful Dead para actuar antes de los Stones, pero debido al desorden decidieron no actuar. Este concierto es recordado por sus graves hechos de violencia. Hubo cuatro muertes y centenares de heridos, todo relacionado con el servicio de «seguridad» contratado. Por ello es conocido como «la tragedia de Altamont».
Los Rolling Stones pretendían emular el éxito de Woodstock para concluir su estancia en Norteamérica con un gran concierto. Después de varios cambios de planes, la ubicación se dio a conocer con menos de dos días de antelación. Esto dio lugar a numerosos problemas logísticos: faltaban baños públicos, tiendas médicas, el escenario sólo medía cuatro pies de alto (poco más de un metro) y el sistema de sonido era insuficiente. Pero lo más relevante fue que la seguridad del concierto se confió a los Hell Angels, una peligrosa banda de moteros. Fueron recomendados por los Grateful Dead, ya que sólo cobraban 500 dólares más cervezas.
En la otra punta del país, el día 6 de Diciembre de 1969 se celebró el Altamont Speedway Free Festival, en el abandonado autódromo de Altamont, al norte de California. El evento fue organizado por los Rolling Stones, y junto a ellos también actuaron: Santana, Jefferson
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el joven de dieciocho años Meredith Hunter, mientras los Rolling Stones terminaban de tocar Under my thumb. Un fragmento del documental Gimme Shelter muestra el momento exacto del asesinato.
Los Stones siempre han negado que los contrataran. La actuación de Santana concluyó sin sobresaltos, pero para entonces, algunos miembros de los Hell Angels habían ido tomando posiciones al borde del escenario e inclusive, se subían a él. A medida que avanzaba el espectáculo, comenzaban los roces con los Ángeles del Infierno y más agitada se ponía la multitud.
Los Hell Angels impartían el orden a palos y con cadenas a diestro y siniestro, lo que generó mucha agitación en la pacífica multitud y provocó roces, sobre todo a partir de las bravuconadas a bordo de sus motos. Estos tipos usaban sus motos para controlar a la multitud, causando heridas a varios espectadores. Dos espectadores murieron atropellados. La violencia era creciente, ya con varios espectadores heridos, mientras Jefferson Airplane intentaba llevar adelante su recital. Para colmo llegaron a agredir a los músicos que estaban en escena: Marty Balin de Jefferson Airplane fue noqueado en pleno escenario por un Ángel del Infierno, hecho que quedó
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registrado en el documental. Después de aquel incidente, los Grateful Dead decidieron no actuar. Por fin la actuación de los Rolling. Al principio todo iba bien, pero pronto los An-gels empezaron a armar bronca y Jagger tuvo que parar la música. Parecía que volvían a tranquilizarse, sin embargo dos de ellos ignoraron al cantante y volvieron a meterse entre la audiencia. Hubo gritos y rápidos movimientos de la gente. Se oyeron algunos abucheos de los más alejados. En esos instantes acababa de ser asesinado por los Hell Angel
El concierto continuó, hasta que sucedieron nuevos desmanes (le pusieron una pistola en la cara a Keith Richards). Cuando el festival terminó se supo el alto precio pagado. Marca el final de la era hippie, de la inocencia encarnada por Woodstock. Los críticos lo llaman «La muerte de la nación Woodstock».
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Una vida dedicada a la música.
trabajó como peluquero. En las horas libres iba a una academia a recibir clases de música y entonces fue cuando empezó a tocar el saxofón y por lo tanto, consiguió uno de sus sueños.
Remigio Moreno Villa es un ciudadano de Llerena,
Más tarde, durante el servicio militar empezó a tocar la
natural de Pallares, que a sus sesenta y cuatro años
gaita gallega. Cuando nacieron sus hijos, Jorge y Mari
lleva una vida dedicada al trabajo y a la música.
Carmen, dejó la música a un lado durante veinticinco años hasta que ellos terminaron sus carreras, momento
Empezó en la música a la edad de once años en la Escuela
en que la retomó.
Municipal de Llerena. Allí aprendió a tocar la flauta travesera e hizo el primer curso de solfeo. Quería tocar
Después estuvo en una orquesta de verbena llamada
el saxofón pero era muy pequeñito y le quedaba muy
«Cobalto». Durante siete años tocó el saxofón tenor, el
grande. A los dieciséis años fue a Barcelona donde
alto y la flauta travesera. A los cincuenta y seis años hizo armonía y empezó a tocar jazz en un cuarteto de Mérida. El cuarteto estaba compuesto por una guitarra, un contrabajo, una batería y él tocaba el saxofón alto, tenor, soprano y flauta travesera. Empezó a conocer gente y a ir a Badajoz y Montijo donde tocaba con otro cuarteto en el que había piano, bajo, guitarra y Remigio con los saxos y la flauta. Han actuado por toda Extremadura desde el Teatro Romano de Mérida hasta en las diferentes Casas de la Cultura de gran parte de Extremadura. Su estilo favorito es el jazz tradicional, según él, es el que más le llena y escucha y aprende escuchando a grandes músicos como Miles Davis o Charlie Parker. Ha estado en festivales nacionales e internacionales como el de Vitoria donde conoció a muchísimos maestros del jazz. Ha ido a seminarios donde le dio clases Jerry Bergonzi, un gran maestro del jazz y gran músico. Actualmente sigue aprendiendo y estudiando música y toca en la Banda Municipal de Llerena. Además de eso, tiene un estudio preparado que está rodeado de instrumentos que ha ido coleccionando a lo largo de su vida. Sigue estudiando música y creándola.
«La música como todo, es constancia», Remigio Moreno.
Natalia Guerrero Moreno. 2º de Bachillerato D.
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TRAGEDIAS MUSICALES Os voy a comentar un poco la muerte de algunos de los cantantes más importantes por su revolución en la música son: Kurt Cobain y Amy Winehouse. Primero hablare de Kurt Cobain el líder de Nirvana, fue la voz de su generación, los jóvenes se identificaban con él. Lo que no sabéis es que antes de hacerse famoso vivía en un puente, apenas tenia dinero para vivir. En su época fue una revolución porque impulso el movimiento grunge y a partir de él otros empezaron a imitarlo otros cantantes. Tiene muchas canciones de éxito como : smell like teen spirit , about a girl ,lithium etc…Según cuentan era un perfeccionista debido a que en su disco nevermind, que se considera uno de los mejores de la historia, paso muchas horas escribiendo las canciones e incluso revisándolas porque quería que le saliera perfecto. Y ahora hablemos de su muerte, como todos sabéis se suicido, metiéndose un tiro en la cabeza pero ¿Por qué se suicido? Se suicido porque nunca pensó que llegaría a tener éxito y nunca se acabo de acostumbrar, ya no sabía quien era. Es una pena que su música ayudara a muchas personas pero a él no.
resultado esta en las canciones rehah, back to blank etc. Fue en esta época cuando empezó a desmadrarse llegando a salir borracha y drogada en los concierto. En el Rock in Rio que se celebro en Madrid hace cuatro años aproximadamente salio al escenario con una botella de vino y por cada canción que cantaba se tomaba un trago, llego un momento en el que no podía ni andar y se tuvo que quitar los tacones y ponerse unas manoletinas. También hubo la polémica de que cada estaba mas delgada lo cual ella lo negaba y no lo tomo importancia. También tengo que comentar que respectos a sus canciones, trataba sobre su vida por ejemplo cuando escribió el disco Back to Black acababa de romper con su novio. Algunos dicen que murió porque bebió demasiado alcohol y otro que bebió mucho alcohol y también tomo drogas ese día. Cuando me entere de su muerte, me impacto mucho porque en el 2011, se había ido a rehabilitarse y lo había conseguido, ya que estaba a punto de sacar un disco e incluso ayudaba a triunfar a una joven cantante de blues con mucho talento. Noemí Mancera Jiménez. 1º de Comercio
Ahora voy a hablaros de Amy Winehouse, consiguió que el blues tuviera más éxito. Su primer álbum fue Frank , le puso ese nombre debido a la influencia de Frank Sinatra este disco le dio a conocerse pero su disco Back to Black le consiguió la fama internacional gracias a sus ritmos ‘80s, algo en lo que no se había arriesgado nadie antes. Su
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Mis cuarenta años de música De
mi infancia no recuerdo prácticamente nada, pero me imagino que estaría marcada por la música de los sesenta que canturreaba mi madre y alguna nana. De niña, allá por los años 70, el furor de la música infantil venía de la mano de Enrique y Ana y su gallina co-co-ua; más tarde aparecería el grupo Parchís con «el twist del colegio» y Comando G, el grupo Regaliz, Botones, Los Payasos de la tele... A mí me gustaban, quería ser una de ellos, bailar y cantar era mi pasión y pasaba horas frente al televisor con el programa de música Aplauso. Hacía finales de 1979 aparece el programa de música Tocata, más de tres horas de música los sábados. Yo sólo escuchaba la música que ponían en la tele; estaba todavía en la etapa de la música infantil. La primera vez que tuve un cassete de música fue de Mecano, el grupo favorito de las quinceañeras, con cuyas letras nos veíamos identificadas, en los maravillosos años 80. Pero, por quién yo suspiraba era por Hombres G y su Devuelveme a mi chica: ! Qué recuerdos! En cuanto a música pop y rock del momento, de esa Movida madrileña que tanto se hablaba en la televisión , me gustaba Alaska y los Pegamoides, look total, rompedor con sus letras «...a quién le importa lo que yo haga...», Radio Futura, Loquillo , Gabinete Galigari, La Unión...Ya a finales de los 80 me gustaba
escuchar a Madonna, Marta Sánchez (Bailando sin salir de casa), Duncan Dú y sus Cien gaviotas, El Norte, Tam,Tam, Go con Voy cruzando el río. ¿Y ese verano de No me pises que llevo chanclas? Con la canción ¿Y tú de quien eres?. Con la década de los 90 la música de mis recuerdos viene acompañada de mi madurez y un gusto diferente de ritmos influenciado por mi época estudiantil en Sevilla. Me arrancaba con el flamenquito de Siempre así, además de los Rodriguez, Ketama con No estamos locos y Niña Pastori .Era la moda de las canciones del verano. Bailaba al ritmo del Aserejé de las Ketchup, El tractor Amarillo de Zapato Veloz, La Mosca con Para no verte más, junto a los éxitos latinos de Juanes, Chayanne y Ricky Martin y su María, tan pegadiza. Pero en cuanto a música pop española se refiere no puedo dejar de canturrear las letras de Manolo García, de Jarabe de Palo con La Flaca, de Mónica Naranjo con Sobreviviré, toda boca ella... Terminó esta década con canciones curiosas que sonaban en todos los pub como Mandame un e-mail de Tam, Tam, Go. Y con el siglo XXI, me desconecté de la música del momento por otros quehaceres y lo que escucho se relaciona con los juegos de mis hijos: canciones como Nada fue un error de Paulina Rubio y Coti; Marta Sánchez y Carlos Baute con Colgando en tus manos,el Waka, Waka de Shakira, y el último éxito musical con el italiano Michel Teló y Ai Se Eu Te Pego. Pero ¿cómo despedirme sin nombrar la música de mi vida, la que me consuela y me anima? Lo que escucho sin cesar en la intimidad de mi casa: Ana Belén.
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Qué mujer, qué voz, Qué estilo,...Os digo adiós cantando « Besos, ternura, qué derroche de amor cuanta locura...»
Mª del Pilar Mateos Millán. Depto. de Orientación.
PARA ALGUIEN MUY ESPECIAL CON UNA MUSICA MUY ESPECIAL Anoche no podía dormir. En mi cabeza fluían a borbotones las letras para este relato. De pronto, entre esa maraña de ideas aparecisteis tú y tu sonrisa. Empezar a hablar de ti es irse años atrás en el calendario. Fue hace más de cinco años. Entonces tu cuerpo era el de un niño y hoy tu cuerpo es el de un adolescente. Sin embargo, mis sensaciones sobre ti son las mismas. Te incorporaste tarde a clase porque estabas de viaje. Mi deseo de conocerte, unido a mi temor, era grande, extraordinario, pero llegaste, y ocupaste un sitio relevante y notable en mi vida. Tan pronto como tu madre terminó de hablar sobre ti, me percaté de que sería feliz a tu lado, al igual que lo es ella. Tu expresión favorita: «te quiero mucho Mari Carmen», me hace sentir afortunada. Cuánto me duele que no puedas percibir todo lo que estas palabras conllevan: amor, cariño y sobre todo gratitud. Porque tú eres lo mejor que le puede pasar a un docente. Para alguien que disfruta la música y a quien le encanta bailar. Mari Carmen Murillo. Depto. de Orientación
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Tema central: La Música ambos son colaboradores de Macaco, Serrat , los chichos, Rosario flores...
Estopa es un grupo de música pop rock y rumba catalana. Este grupo está compuesto por dos hermanos llamados Jose y David. Ambos nacieron en Cornellá de Llobregat (Barcelona) aunque ellos descienden de Zarza Capilla, un pueblo de Extremadura que pertenece a la provincia de Badajoz.
SUS ALBUNES DE ESTUDIO SON: 1999 «Estopa» 1400000 copias vendidas 2001 «Destranguis» 800000 copias vendidas 2004 ¿La calle es tuya? 700000 copias vendidas 2005 «Voces de ultrarrumba» 560000 copias vendidas 2008 Allenrock 260000 copias vendidas 2009 «Estopa x aniversarium» 180000 copias vendidas 2011 «Estopa 2.0» 80000 copias vendidas.
Estopa no solo tiene reconocimiento en su país natal (España), sino también en países latinoamericanos (Colombia, Venezuela, Chile, Argentina...). Con su primer disco «Estopa» vendieron más de 1000000 de discos. Tanto Jose como David, son grandes admiradores de Joaquín Sabina,
Violadores del Verso, también conocidos como Doble V, es un grupo de música rap de Zaragoza, España. Está compuesto por KaseO, Lírico, Sho Hai y R de Rumba. La primera referencia que existe de los cuatro, colaborando juntos y autodenominándose Violadores del Verso, ocurre en la maqueta de Gangsta Squad [formado por Lírico y Brutal (productor y DJ) Es tan solo un aviso, aunque existen tanto en la segunda maqueta de KaseO, como en la de Bufank [formado por Juez (productor), R de Rumba (productor y DJ) y Hate (o Sho Hai), ya colaboraciones de los que serían los componentes de Violadores del Verso. En 1999 se publicó su primer LP como grupo, Genios, en el que Brutal ya había abandonado el grupo
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Jerónimo Zambrano, Eduardo Gallego y Antonio Calvo. 4º ESO
(actualmente ayuda al grupo en sus proyectos además de ser un empleado en cuanto a la creación de los discos), un disco que revolucionó el panorama nacional y les puso como grupo de referencia del rap español. Destaca la colaboración del norteamericano Jeru The Damaja. Consiguieron el premio de mejor álbum de hip hop que consiguieron compitiendo con La Excepción y Hazhe. Sin embargo, ninguno de los componentes del grupo fue a recoger el galardón, ni siquiera alguien en su nombre. También el grupo zaragozano ganó el premio ‘Best Spanish Act’ en los premios
europeos de la MTV celebrados el 1 de noviembre de 2007 en Münich, del cual los telespectadores del canal de televisión musical pudieron votar a través de la página web del mismo. El grupo zaragozano ha mostrado en repetidas ocasiones su apoyo a Soziedad Alkoholika, denunciando en sus conciertos la persecución que, según ellos, se ha llevado contra el grupo vasco, e invitándolos a tocar en alguna de sus actuaciones. El 10 de junio de 2011 el grupo anuncia haber dado el último concierto juntos por unos años, con la intención de concentrarse en respectivos trabajos en solitario. Pese a que muchos seguidores temían una separación final del grupo, Kase-O ha declarado que tras satisfacer las necesidades personales, se pondrán con el mejor disco de Violadores del Verso y que el grupo es de por vida.
Jesús Pablos y Anau Capdeferro. 4º ESO.
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artistas ajenos a él? ¿Pasarían desapercibidas o se las reconocería fácilmente? Para comprobarlo, he hecho el experimento de buscar en Youtube versiones de canciones que, se han pasado a versión metal, que, posiblemente, desagradarán a los que les gusten las originales, o lo contrario; canciones de Hard Rock o Heavy Metal versionadas, y suavizadas por grupos o cantantes externos a este estilo, que, con toda probabilidad, provocarán una subida de azúcar a los puristas. Así quedáis todos contentos.
A
« buelito dime tuuuú...» Siempre me ha hecho gracia este breve, pero simpático, sketch de Martes y Trece (está en Youtube, por supuesto). Partiendo de un primer plano de Millán, tal y como se ve en la foto, la cámara se va alejando para encuadrar la sorpresa final. Este chiste musicalrefleja las intenciones de este listado de canciones: ¿Qué tal queda una canción versionada al estilo Heavy Metal? Y al revés: ¿qué ocurre con una canción de este género musical interpretada por
Listado: Come Together, de Los Beatles, versionada por Arosmith. Suffragette City, de David Bowie, por Alice in Chains. Smooth Criminal, de Michael Jackson, por Alien Ant Farm. Save Me de Queen, por Avalanch. Jump de Van Halen, por Aztec Camera. Sweet Home Alabama, de Lynyrd Skynyrd, por Bonfire. I Love Rock N’Roll, de Joan Jett, por Britney Spears. Ziggy Stardust, de David Bowie, por Def Leppard. Shout, de Tears For Fears, por Disturbed. Death On Two Legs, de Queen, por Dream Theater. Call Me, de Blondie, por Dungeon. Hold The Line, de Toto, por
Ahí van, sin orden ni concierto, para que, si os atrevéis, saquéis vuestras propias conclusiones. Jesús Báez Núñez. Dpto. de Artes Plásticas
Dungeon. Staying Alive, de Bee Gees, por Ozzy Osbourne. Hymn de Ultravox, por Edguy. My Sharona, de The Knack, por Hammerfall. Walk This Way, de Aerosmith, por Hayseed Dixie. Sheer Heart Attack, de Queen, por Helloween. Whole Lotta Rosie, de ACDC, por Joe ‘The king’ Brown. Stone Cold Crazy, de Queen, por Metallica. Ride On, de ACDC, por Nora Jones. Kids In America, de Kim Wilde, por Pennywise. Lithium, de Nirvana, por Polyphonic Spree. Ordinary World, de Duran Duran, por Riverfenix. Wasted Years, de Iron Maiden, por Ryan Adams. Ring Ring, de Abba, por Sator.
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Dude Looks Like A Lady, de Aerosmith, por Shakira. Tie Your Mother Down, de Queen, por Wasp. Cum On Feel The Noize, de Slade por Quiet Riot. Wannabe, de Spice Girls, por Zebrahead. Gimme, Gimme, de Abba por Yngwie Malmsteen. Venus, de Shocking Blue, por Ira. You Shook Me All Night Long, de ACDC, por Anastazia y Celine Dion. Back in Black, de ACDC, por Shakira. Jonny B. Good, de Chuck Berry, por Judas Priest. Message In A Bottle, de The Police, por Machine Head. It’s A Sin, de Pet Shop Boys, por Gamma Ray. Still Loving You, de Scorpions, por Sonata Artica.
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Entrevista a Juan Luis Sáez. Profesor de Clarinete El valenciano Juan Luis Sáez,
Sociedad.
actual profesor del Conservatorio Oficial de música de Almendralejo en la especialidad de Clarinete, tiene el gusto de compartir con todos los lectores de esta revista varias cuestiones acerca de su formación, dedicación y sobre todo admiración por este bello mundo llamado MÚSICA. Satisfecho con el trabajo realizado nos habla un poco acerca de su profesionalidad musical, animando por supuesto a conocer este minucioso mundo.
¿Cómo fueron estos primeros años?
¿Dónde iniciaste tus estudios musicales? ¿A qué edad? Empecé con 8 años en la academia de música de una sociedad musical de Benaguacil, en Valencia. En la Comunidad Valenciana, la mayoría de las bandas de música pertenecen a sociedades privadas, no como en Extremadura donde la mayoría son municipales. ¿Qué fue lo que te impulsó a estudiar música? Mi padre, que era músico, me animó a que probara un tiempo, ya que en un primer momento yo no tenía intención de empezar estudios musicales. Sin embargo, continué hasta la fecha de hoy. ¿Por qué el clarinete y no otro instrumento? En un principio, me gustaba la trompeta, pero curiosamente escuché un pasodoble del compositor Pérez Choví llamado Pepita Greus, con un solo de clarinete que me encantó e hizo decantarme por este instrumento. Incluso, más adelante, tuve la oportunidad de tocarlo con la banda de la Página 22
Fueron muy buenos ya que por suerte, no tenía especial dificultad ni con el instrumento ni con el lenguaje musical. Me lo pasaba muy bien. Háblanos de tu etapa en enseñanzas medias. En estos estudios, a medida que vas subiendo de nivel se van complicando las cosas: necesitas más tiempo de estudio no sólo en el conservatorio, sino también en las enseñanzas generales. Fue un poco duro porque por la mañana estudiaba en el conservatorio y por la tarde-noche lo hacía en el instituto. ¿Dónde continuaste e hiciste la prueba para acceder a grado superior? Con el plan de estudios que estaba en vigor en aquella época, el llamado Plan 66, no había prueba de acceso para el grado superior. Empecé estos estudios en el Conservatorio Superior de Madrid y los finalicé en el Superior de Badajoz. ¿Qué sentiste en esa prueba de acceso? ¿Fueron difíciles aquellos años? ¿Cuánto tiempo dedicabas al estudio? Un poco sí, no solo por la complejidad que conllevan unos estudios superiores sino que además los compaginaba con trabajo. No me gusta hablar de horas de estudio porque depende mucho de cada persona. Es muy relativo. Creo que es más importante el hecho de optimizar el estudio. En esta época que vivimos en la que no tenemos tiempo para
prácticamente nada, estamos obligados a rentabilizar el estudio, conseguir el máximo rendimiento en el menor tiempo posible. Yo comparo estos estudios con el deporte, es más importante y efectivo la continuidad en el estudio, es decir, de nada sirve estudiar un día 14 horas y no volver a hacerlo hasta una semana después. Es más efectivo estudiar menos tiempo pero todos los días. ¿En qué asignatura encontrabas más dificultad? ¿Por qué? Quizá en las teóricas, porque me costaba más trabajo memorizar datos, fechas,…. ¿Has pertenecido alguna agrupación importante a nivel nacional o internacional? De manera estable, no. He colaborado ocasionalmente con la Orquesta Ciudad de Málaga. ¿Has tocado en algún grupo propio? (Tipo cuarteto, ensemble…) Sí, siempre me ha gustado estar activo en el campo de la música de cámara ya fuera con piano o con otras agrupaciones. Las más destacables han sido un trio con guitarra y flauta, trio con violoncello y piano, quinteto con flauta, oboe, fagot y trompa. Actualmente estoy trabajando en una formación junto con viola y piano. ¿Qué profesores destacas en tu carrera como clarinetista? A lo largo de la vida, cada profesor nos aporta su granito de arena en nuestra formación, no sólo a nivel profesional sino a veces también en lo personal. Algunos son ejemplos a seguir. En mi carrera podría destacar a José Vicente Herrera (solista de
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la Orquesta de Valencia), Andrés Zarzo (ex-solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid) y Joan Enric Lluna (profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña y del Trinity College of Music de Londres) ¿Has tenido problemas alguna vez con el tópico: ‘¿estudias música? ¿y qué más?’ ¿Qué opinión tienes acerca de ese tema? Nunca me lo han dicho. En algunas zonas, como por ejemplo Valencia, la carrera de
música se considera tan importante como cualquier otra disciplina. Sin embargo, en otras regiones no es así. Parece que esto va cambiando poco a poco y cada vez más se le da la importancia que merece. ¿Alguna vez pensaste que ibas a dedicarte a la enseñanza? En un principio, no. Prefería formar parte de una orquesta o banda de música, pero tuve la oportunidad de experimentar la docencia y me gustó. ¿Estás satisfecho con este trabajo que has ido realizando a
lo largo de estos años? Aunque a veces la labor docente es un poco frustrante debido principalmente a la poca implicación de una parte del alumnado, siempre te recompensa ver que hay alumnos con ganas de aprender y de superarse. Me satisface especialmente cuando después de algunos años me encuentro con antiguos alumnos que han continuado vinculados con la música o incluso algunos se dedican profesionalmente a la música. ¿Qué quieres decir a los lectores de esta revista? Me gustaría que las personas que no han tenido la oportunidad de acercarse a la música lo hagan, a cualquier tipo de música, no tiene que ser obligatoriamente clásica. Son muchos los beneficios que nos aporta tanto a nivel personal como emocional. A las personas que estén realizando estudios musicales, les animo a continuar, aunque es un viaje largo y no exento de dificultades, merece la pena. Juan Luis, hemos visto el largo camino que has ido realizando para alcanzar tu mayor objetivo, y claramente se puede observar que la música abarca otro tipo de ámbitos que siempre merece la pena conocer. Gracias por este pequeño rato agradable que nos has hecho pasar, y por dejarnos conocer más acerca de este tema. Tengo que decirte que quedas invitado a nuestro centro cuando quieras. Gracias de nuevo, y espero que sigas como hasta ahora, cumpliendo grandes propósitos de la mano de la música. Un saludo.
Pablo Romero Caballero 2º D Bachillerato A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
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El audio en la automoción Para el infotenimiento dentro del vehículo y el deleite de sus ocupantes es necesario el audio y un sistema que lo reproduzca.
digital que busca la sintonías sola, entradas USB, sistemas auxiliares para conectar dispositivos a través del móvil, entrada para conectar una tarjeta SD, además de la instalación de altavoces en las
Para ello, todos los vehículos incorporan una fuente de sonido (más conocido como radio-CD) y una serie de altavoces de varios tipos: altavoces de alta frecuencia, media y baja. En vehículos antiguos, éstos incorporaban un casete analógico, donde se buscaba la sintonía FM mediante una ruleta y un reproductor de cinta. La continua innovación en la industria de la automoción tanto en acabados exteriores como interiores han evolucionado mucho. Donde antes había un volante con tres radios de plástico duro, ahora podemos encontrar un volante de cuero con un sistema de seguridad airbag y unos botones para regular la velocidad del vehículo y los propios mandos del sistema de audio y navegación.
puertas, tweeters en el salpicadero y un subwoofer en el maletero. Antes se escuchaba música en un vehículo, sin embargo ahora se escucha la música, se siente y sobre todo, se disfruta conduciendo. Alejandro Fernández y Sergio López . 1º de Elecromecánica de Vehiculos.
Y cómo no, no podría ser menos importante la actualización de los equipos de sonido.
Nuevos sistemas electrónicos de audio en la industria del automóvil. Hoy en día se puede conectar casi cualquier aparato portátil de música al equipo de sonido de los vehículos. Se les puede insertar desde tarjetas micro SD, hasta a través de bluetooth, un reproductor de mp4. Antes tan solo había dos pequeños altavoces en la puerta y la radio anteriormente mencionada, sin embargo, ahora nos encontramos un radio cd
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Lo más innovador son las pantallas táctiles que traen incorporado USB para poner un pen-drive u otro aparato. En dichas pantallas le podemos conectar las salidas de los altavoces. En su interior A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
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vehículo no acabaríamos nunca, debido a que tanto la juventud como todo tipo de aficionado a este hobby aporta cada día nuevas ideas y nuevos diseños. El tuning consiste básicamente en cambiar el aspecto tanto interior como exterior del coche así como instalar grandes equipos de sonido. El gran inconveniente de este mundo es el elevado coste que supone personalizarlos.
lleva programado sistemas de regulación automática o manual. Todo este sistema puede ser comandado por voz para que el conductor no se distraiga, o simplemente mediante un pequeño mando en el volante para facilitar también el manejo. Tienen funciones como navegación, sistemas de localización, acceso a internet u ordenador de abordo aparte de las que tienen todas las radios convencionales.
Los cambios en la carrocería son destacados, desde pintar el coche de diferentes formas hasta cambiar los kits de faldones delanteros y traseros, taloneras sin olvidar la iluminación con la inclusión de kits de xenón y neones en todas partes. El interior del coche también nos permite jugar más si cabe con la imaginación. El tapizado, la iluminación, los sistemas de radio DVD, el pomo, el fuelle de la palanca de cambios, el volante...
Todo esto lo montan los coches de media-alta gama aunque ya se le puede poner en la inmensa mayoría de los vehículos que existen. Álvaro Julián Iñesta y Javier Rodríguez . 1º de Elecromecánica de Vehiculos.
TUNING Cada día más, estamos acostumbrados a ver cómo la gente personaliza sus coches y sus motos hasta tal punto de llegar a convertirlos en auténticas discotecas portátiles o simplemente personalizarlos de manera que cambian por completo el diseño del vehículo. Si tuviéramos que hacer una relación de todos los cambios tanto en carrocería como en el interior o en equipos de sonido que pueden realizarse a un
Por último el maletero es donde se instalan los grandes equipos de sonido dotados de pantallas y altavoces. Aquí es donde la mayoría de los tuneros invierten más dinero con el fin de convertirlos en grandes discotecas. Aquí lo que más importa es lucir el coche y que atraiga cuantas más miradas mejor. Jesús Rodero y Jose María Pilar . 1º de Electromecánica de Vehiculos.
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EQUIPOS DE SONIDO CON BLUETOOTH / BLUE EMOTION Hasta hoy día, en la industria de la Automoción hemos podido observar un continuo avance en lo que a sistemas de conexión se refiere. Hemos ido evolucionando desde la cinta de cassette al compact disc o al formato mp3. En la actualidad podemos encontrar en los nuevos equipos de sonido conexiones auxiliares, infrarrojas o bluetooth para poder conectarnos al equipo de audio mediante dispositivos tales como el teléfono móvil. Gracias a estos novedosos sistemas podemos hacer una conducción más agradable y confortable sin necesidad de tocar el salpicadero para cambiar de canción (un pasajero desde los asientos traseros podrá modificar tanto el volumen como las canciones a su antojo). Son por tanto, muchas las ventajas que obtendremos al utilizar esta conexión como por ejemplo, poder realizar y recibir llamadas mediante el dispositivo sin necesidad de pulsar ningún botón gracias al uso del reconocimiento de voz.
En el caso de que el conductor recibiera una llamada y éste estuviera escuchando música, automáticamente la música se interrumpe o se baja a un nivel de volumen no molesto para que el conductor pueda iniciar la conversación telefónica y hablar mediante un micrófono incorporado en el habitáculo del vehículo. Francisco Javier Vizuete y Jonathan Calvo. 1º de Elecromecánica de Vehiculos.
Maqueta del I.E.S. de Llerena En el Departamento de Automoción del I.E.S. de Llerena contamos con una maqueta de sonido de alto rendimiento en un vehículo. Está compuesta por cuatro tweeters que se encargan de los sonidos más agudos, cuatro medios de dos vías y dos de tres vías que reproducen sonidos intermedios y dos subwoofer para los sonidos más graves (uno de ellos integrado dentro de un cajón). Dispone además de dos etapas de potencia que amplifican la potencia del radio-cd, cuatro filtros que nos permiten decidir qué tipo de frecuencia queremos en cada altavoz y por último un capacitador que estabiliza la tensión de la batería. Todo esto suma una potencia de aproximadamente unos 5000 watios de potencia, considerado bastante potente y nos sirve para practicar en las clases modificando la dirección de los sonidos, la potencia reproducida por cada altavoz y las diferentes frecuencias. Esto lo conseguimos cambiando los tipos de conexiones de audio y las conexiones de la alimentación. Además de los elementos propios de un equipo de sonido, practicamos con las nuevas tecnologías y elementos externos como manos libres, bluethooth, mp3, mp4 y conexión a un pc. Rafael Vázquez Abril Fernando Benjumea Criado
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EXCURSIÓN A I C N E L A P A El día 22 de febrero de 2011 los alumnos y profesores pertenecientes al Departamento de Automoción del I.E.S. de Llerena realizamos una excursión hasta Palencia para conocer el funcionamiento de una factoría de automóviles.
accedió a traernos con un coste reducido el material hasta nuestras instalaciones. Desde aquí queremos agradecer de forma especial la colaboración de GRUAS ANCOEX así como al profesorado y personal laboral de nuestro centro que colaboró en la descarga del material un domingo por la noche).
La empresa que accedió a la visita fue en este caso Renault España, que cuenta en nuestro país con diferentes plantas situadas en Valladolid, Sevilla y Palencia. Nos invitaron a recorrer durante cuatro horas sus instalaciones. Durante la visita nos explicaron el proceso de montaje de un vehículo actual, desde el rollo de acero hasta las pruebas de funcionamiento y verificación final. Aprovechando el acercamiento, el Departamento
de Automoción y en especial el profesor Pedro Albalat Montero, han estado realizado trámites para conseguir algo de material de apoyo por parte de Renault y tras bastantes correos y llamadas telefónicas, lo hemos conseguido: el día 26 de octubre, Renault España y su Comisión de Donaciones nos comunican que han accedido a donarnos material para el estudio y aprovechamiento del Departamento de Automoción. Únicamente debemos hacernos cargo de la recogida. Nos pusimos pues manos a la obra, y tras consultar y comparar precios, una empresa de la localidad A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
El lunes por la mañana, y ya con el alumnado, procedimos a desembalar y colocar el material de la donación que no era otro que seis motores a estrenar con sus elementos auxiliares montados: compresores, alternadores, correas, embragues, filtros, etc. A buen seguro y por tratarse de material novedoso, estos motores harán las delicias tanto de los alumnos como de los profesores del departamento. Desde estas líneas quisiéramos aprovechar para pedir la colaboración de todos, ya que debido a lo ajustado de los presupuestos con los que contamos y a las grandes carencias que tenemos dentro del departamento, siempre serán bien recibidas las donaciones tanto de vehículos como de material mecánico que vaya a ser llevado al desguace. (El departamento se encargará de las gestiones para tramitar la baja de los vehículos).
Ángel Gómez Barbado. Jefe del Departamento de Automoción Página 27
Tema central: La Música
Corner
h s i l g En
THE WORLD OF MUSIC, A WORLD OF RECORDS. Music is a combination of different sounds that make a melody. In the world of music there are a lot of records such as «the most famous», «the longest» or «the shortest». Did you know that many of these records appear in The Guiness Book of World Records every year? Some of them are related to age. Have a look at them: - Miguel Ángel Valenzuela Morales, known as Miguelito, is the youngest grammy nominee-solo artist. He won the award for Best Latin Children’s Album in 2008. He was 9 years old. - Ethan Bortnick is the youngest musician to headline a solo concert at the age of nine. He performed his show at the Wentz Concert Hall, Naperville, Illinoi. - Vanessa Moe is the youngest recorded violinist. She is from United Kingdom and she gave concertos when she was 13 years old. Of course, we cannot forget about Miley Cyrus, a very famous teenager with the largest amount of songs on the music lists in USA. She is the teenager with the most songs charting number one. She has been in the Guinness Book of Records since 2008. And what about numbers in the world of music? Let’s see some of them: - i-tunes music store is the most popular music download site. It was created in April 2003. - The Rolling Stones is the wealthiest band. They broke this record in 2010. The singer Mick Jagger Página 28
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Tema central: La Música English
- Minirockerz Aka Minikiss held the record of the shortest band in USA. The average height was 132.87 centimetres. - KuniKo Teramura and her friends played a song, «It’s a small world», using 181 instruments. They broke this record in Japan on 26th June, 2011. - The band Liquid Blue has an amazing music record. Their song «Earth Passport» was considered the song sung in the most languages, recorded in nine languages. This song is very popular because it appears in the Billboard Charts. They also hold a second record for «Most travelled band». - Over 2800 Kuchipudi dancers set a Guinness Record on 26th December, 2010 at GMC Balayogi Stadium at Gachibowli in Hyderabad. The show was made by dancers from 15 countries. - La Paloma is a popular song that entered the Guinness Book of World Records because it was sung by the largest choir in Hamburg on 9th May, 2004. This choir consisted of 88600 people. In addition, other records are related to duration. - The shortest TV commercial lasts for 1/60 of a second. It was put on the air on 2nd January, 2002. Tharanga Ramanayake was the creator. - The shortest song is «You Suffer», lasting 1.316 seconds. It was written by Nicolas Bullen and Justin Broadrick, members of the British band Napalm Death. It was recorded in March, 1986 Perhaps you think some of these music records are surprising, but have a look at the following one, which is really curious: Lotte Department Store holds a record for having the tallest indoor music fountain. This fountain is in the South of Korea. They completed it on 24th August in 2010. Of course, there are more music records. If you want to read http:// about them, visit this website: www.guinessworldrecords.com Bilingual Section. 1º ESO
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Corner
had an estimate fortune of $ 313 million, followed by Keith Richards, with $289 million.
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N I CO
NE O H P CO N A FR
«En France, tout finit par des chansons». Beaumarchais.
Du moyen-âge à nos jours, la chanson française apparaît comme un art extrêmement diversifié, mais dont la permanence est remarquable : aucun autre n’est mieux accordé au caractère des français. Légère ou grave, rock ou électro, poétique ou engagée, la chanson tricolore se décline sur tous les tons. Tubes d’un jour ou classiques de toujours, les chansons françaises sont reconnues depuis longtemps par tous. Elle est multiple, unique, nomade, métisse. Qu’est-ce qu’une chanson française au fond ? La chanson est un art de synthèse, un texte et une musique, où les paroles et les notes s’équilibrent de manière subtile. Il serait dangereux d’assimiler les paroles d’une chanson à la poésie parce que cette transmutation n’est pas possible avec tous les Página 30
poèmes. On ne peut pas tout mettre en chanson. Souvent la chanson exige une histoire : la conquête d’une belle, le départ pour la guerre, le retour du mari, elle peut aussi exprimer simplement des sentiments, ou jouer avec les mots. La chanson française se démarque des autres (italienne, espagnole, anglo-saxonne…) parce qu’elle évoque des thèmes souvent inattendus et le champ des possibles est illimité : la nature, Dieu, le travail, la mort, le loisir, l’amitié et surtout l’amour qui, dès troubadours à nos jours, a été chanté avec constance. Qu’on la préfère de variétés ou « à texte », populaire ou engagée, triste ou gaie ; la chanson constitue en quelque sorte la bande sonore de notre existence, de notre vie quotidienne, de nos histoires d’amour
EDITH PIAF
La chanson, c’est notre plus fidèle compagnon. Elle accompagne le plus petit de nos moments, nos matins doux ou difficiles, nos sentiments secrets, nos plaisirs, nos malheurs, nos souvenirs d’enfance, les embouteillages sur la route des vacances… la liste est loin d’être exhaustive. Notre mémoire est remplie de mélodies, de couplets et de refrains. Nous pouvons ne rien savoir du théâtre contemporain ou de l’opéra mais dès que nous parlons de la chanson les noms surgissent en avalanche. De plus, à travers la musique, on a la chance d’entendre le français de la rue, elle nous permet de découvrir le français oral dans toute sa diversité. Donc, la musique peut être amusante et en même temps utile pour l’apprentissage d’une langue.
GEORGES BRASSENS
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Tema central: La Música Coin
sensibilité et qui lui permet de mieux comprendre le monde incompréhensible dans lequel on vit. Vous l’avez sûrement déjà entendu, si ce n’est pas le cas nous vous laissons les paroles de sa chanson la plus reconnue « JE VEUX ». Maintenant, c’est à vous de découvrir la chaleureuse voix de la chanteuse ZAZ ! Marta Márquez Ortiz. Dpto de Francés.
JE VEUX. ZAZ Donnez-moi une suite au Ritz, je n’en veux pas! Des bijoux de chez CHANEL, je n’en veux pas!
Finie l’hypocrisie moi, j’me casse de là! J’en ai marre des langues de bois! Regardez moi,
Donnez-moi une limousine, j’en ferais quoi?
toute manière j’vous en veux pas, et j’suis comme ça
Offrez-moi du personnel, j’en ferais quoi?
j’suis comme ça
Un manoir a Neufchâtel, ce n’est pas pour moi. Offrez-moi la Tour Eiffel, j’en ferais quoi?
Refrain x 3
Refrain :
Je Veux d’l’amour, d’la joie, de la bonne humeur c’ n’est pas votre argent qui f’ra mon bonheur, moi j’veux crever la main sur le cœur allons ensemble, découvrir ma liberté, oubliez donc, tous vos clichés, bienvenue dans ma réalité!
J’en ai marre d’vos bonnes manières, c’est trop pour moi! Moi je mange avec les mains et j’suis comme ça! J’parle fort et je suis franche, excusez moi!
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Francophone
Récemment, en cours de français, nous avons découvert une chanteuse à la voix cassée qui rappelle un peu EDITH PIAF et que nous voudrions partager avec vous, elle s’appelle ZAZ. Elle sort son premier disque intitulé ZAZ sur lequel on trouve des textes à la fois nostalgiques, empreints de rage et de fraîcheur. Elle a autrement inventé un nouvel instrument avec sa voix qui rappelle la trompette ou le Kazoo et qui donne un rythme tout particulier à sa musique. Zaz aime la musique qui, comme elle l’explique, lui a permis de canaliser son énergie, sa
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Francophone
LA MUSIQUE… ET QUOI D’AUTRE? Je crois que tous les musiciens ont dû répondre à cette question quelque fois. La musique n’est pas considérée une discipline comme la médecine ou le journalisme et je ne peux pas comprendre pourquoi pas. Faire des études de musique n’est pas seulement un passe-temps. Personnellement, j’ai commencé mes études il y a onze ans, je joue d’un instrument, bien sûr, mais il y a aussi d’autres matières comme le langage musical ou l’harmonie qui exigent beaucoup d’effort. Nous devons pratiquer pendant beaucoup d’heures, en plus, on doit ajouter les études dans le lycée. Le temps que nous consacrons à répéter nous empêche de sortir avec les amis ou d’être avec la famille. Dans le but d’acquérir un haut niveau, nous allons au conservatoire le plus proche plusieurs fois par semaine. Donc, je consacre à la musique deux heures par jour, j’ai étudié, quelque fois, pendant dix heures. Et je ne suis pas la seule à le faire ! Vous penserez que nous, les musiciens, sommes des fous et que nous gaspillons notre temps, je ne suis pas d’accord. Jouer d’un instrument est une façon d’exprimer les émotions. La musique nous fait faire partie de quelque chose plus élevée que nousmêmes. En bref, je voudrais que les gens se rendent compte que la vie d’un musicien est très dure et sacrifiée et que la musique est une discipline aussi digne que les autres. Ana Mª Rodríguez Erenas. 2ºBach.A
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Pierre-Auguste Renoir. Jeunes filles au piano, 1892; huile sur toile, 116 x 90 cm
Henri Matisse. La Musique, 1892; huile sur toile, 115,2 x 115,2 cm
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LLERENATECA EL BLOG DE NUESTRA BIBLIOTECA. Este curso, como en cursos anteriores, trabajamos en la biblioteca del edificio Fernando Robina una serie de profesores que tenemos como objetivos fundamentales: - Fomentar el hábito de la lectura como herramienta de formación de las capacidades de los alumnos. - Despertar el gusto por la lectura como fuente de placer y enriquecimiento personal. Entre las actividades que se vienen desarrollando en este curso 2011-2012 podemos destacar las siguientes: – Redistribución del espacio de la sala en dos ambientes: se ha creado una sala de audiovisuales usando a modo de separación las estanterías. De este modo, el centro cuenta con un espacio más donde proyectar vídeos y complementar las clases. – Seguimos fomentando el uso del Rincón del Lector. Se trata de un espacio en el que los alumnos pueden disfrutar tranquilamente de unos cómodos asientos para una plácida lectura. En la estantería que delimita ese espacio encontrarán algunos de los cómics más populares: Tintín de Hergé o El príncipe valiente de Foster. Desde este mes de marzo, contamos también con la colección c o m p l e t a de Corto Maltés, un clásico de Hugo Pratt. – Seguimos manteniendo y actualizando el blog titulado Llerenateca y que todos podéis visitar en la siguiente dirección: http:// iesdellerenabiblioteca.blogspot.com/. En este blog encontrarás las novedades que adquirimos, muchos enlaces literarios de interés, recomendaciones literarias realizadas por los alumnos, etc. – También se puede consultar no solo A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
desde este blog, sino también desde la página web del instituto el fondo bibliográfico con el que cuenta nuestra sala. Para ello, únicamente debéis acceder mediante el enlace que se ha preparado en la columna de la derecha y rellenar los campos necesarios. Sabréis así si el libro en cuestión está prestado o aún está disponible. – Otra de las actividades que se ha desarrollado en este curso es la visita a la la Biblioteca Municipal Arturo Gazul. Estas visitas las han realizado los alumnos de 1º de E.S.O., pues el resto de grupo visitó la biblitoeca el curso anterior. En ellas, el bibliotecario, Francisco J. Mateos Ascacibar, muestra a los alumnos todo lo referente al funcionamiento de la sala así como a la política de préstamos. Desde este espacio le damos las gracias por su colaboración. – Junto a la Red de Ecocentros del instituto, hemos creado en nuestra sala el Rincón verde de la bibloteca. Allí encontrarás material muy diverso cuya temática común es el medio-ambiente y los buenos hábitos para cuidarlo. Además de todas estas actividades, el grupo de trabajo está preparando una serie de actividades para conmemorar el Día del Libro que se celebrará como cada año el 23 de abril, que además coincide con la Semana Cultural. Os daremos más detalles de estas actividades dentro de poco. Y como última novedad, os queremos informar de que ya tenéis a vuestra disposición el libro electrónico que la biblioteca ha adquirido. Durante todo el mes de marzo estará expuesto en un mueble pero podéis usarlo durante los periodos de recreo siempre que lo pidáis al profesor encargado. Lo más interesante es que a partir de abril os lo podréis llevar a casa. Para eso solo debéis solicitarlo. Se os dará un documento que deberán firmar los padres para que sepan que lo habéis tomado en préstamo y disfrutaréis de él durante un período de diez días no renovable. En este libro podrás leer los clásicos que harán las delicias de todos los públicos. ¡A disfrutar de la lectura!
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Tema central: La Música
Reseñas literarias La música del azar, de Paul Auster Bajo este título tan sugerente se esconde una de las obras m á s sorprendentes de este autor norteamericano. Música y azar se mezclan y confunden en esta historia con tintes kafkianos y surrelistas. Jim Nashe que, como tantos otros protagonistas austerianos es un hombre solitario y ha sido abandonado por su familia, ha recibido en herencia una gran suma de dinero que se gastará sin miramientos. Lo único que desea es alejarse de la vida que ha llevado y para eso compra un coche y se dispone a viajar. El azar querrá que conozca a Jack Pozzi y juntos, un joven jugador de póquer que no espera nada de la vida. Juntos se enfrentarán a una partida de póquer muy importante, tanto que cambiará su vida radicalmente. Si el azar tiene un papel importantísimo en esta obra a veces agobiante y desasosegadora, la música juega un no menos importante papel. Jim disfruta durante su solitario viaje de algunas canciones que lo impulsan a seguir viajando en una huida hacia el futuro que lo llevará a ese surrealismo de la cotidianeidad al que nos tienes acostumbrados Paul Auster. Sofía Vaz Romero. Departamento de Lengua y Literatura.
La Flauta de los Pitufos, Peyo, Paneta DeAgostini 2006. ¡Que gran perjuicio han hecho algunas adaptaciones de animación
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,para la televisión o cine, de algunos comics, grabando a fuego, en la memoria colectiva, una imagen tergiversada, con respecto a los originales! Esto lo han sufrido personajes de la industria tebeística franco-belga como Astérix, Tintin (pobre Tintín) y Los Pitufos, que es el caso que nos ocupa, cuya dignidad está especialmente resentida. Pues sí, los Pitufos aparecieron en el cómic allá a finales de los 50, creados por el dibujante Peyo (el nombre original, e impronunciable, es Les Schtroumpfs, nada que ver).
Los niños españoles que leímos su primera aventura, La Flauta de los Pitufos, nos encontramos con un delicioso cuento medieval protagonizado por dos simpáticos aventureros, Johan y Pirluit, que iban tras la búsqueda de una flauta mágica que, al ser tocada, obligaba a bailar a que los que la oían, hasta la extenuación, si esa era la intención del intérprete. Al caer en manos de un villano, se conviertía en un arma para desvalijar a los infelices que se cruzaban en su camino. Abunda el uso de las metáforas visuales en forma de notas musicales para expresar ingeniosamente las melodías mejor o peor interpretadas, tocadas más fuerte o más flojito. El aspecto físico de los Pitufos, al principio, difiere un poco del que conocemos actualmente (Peyo, simplemente, lo fue consolidando a
medida que lo iba dibujando en la historia, como ocurre con tantos personajes del cómic. Además aparecen en pocas viñetas. ¿Extraño, no? Resulta que La Flauta de los Pitufos (editada en su día en España por Bruguera, y actualmente por Planeta DeAgostini como una historia de los Pitufos) no es, en realidad, una historia de los Pitufos, que son personajes secundarios, sino de Johan y Pirluit, creados por Peyo años atrás, y que ya cargaban, ellos solos, con un buen kilometraje de aventuras. Los entrañables seres azules son lo que se puede considerar, en términos televisivos, un «spin off»: tuvieron tanto éxito, que consiguieron serie propia, y aparecieron como secundarios recurrentes acompañando a Johan y Pirluit en nuevos álbumes. La música aparece también, repetitivamente, más aventuras, como elementocaracterístico de estos personajes. Quien conozca a los Pitufos sólo por
la televisión, como tantas otras veces, se perderá la agudeza y el sentido de humor de los cómics, que no tiene punto de comparación. Quien lea esta historieta, acostumbrado sólo al escenario a la aldea y bosques limítrofes, se sorprenderá de ver a estos personajes encuadrados en un universo medieval mucho mas amplio, con reyes, castillos, torneos, damas de la corte, aldeanos, magos, villanos y dragones. Una Edad Media idealizada y amable en la que nos gustaría perdernos de vez en cuando. Jesús Báez Núñez. Departamento de Artes Plásticas.
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Tema central: La Música
RECICLAJE DE MEDICAMENTOS Cada vez son más los llamamientos que desde las distintas instituciones se hacen para que se incorporen hábitos de reciclaje en la vida diaria. Así la Directiva Europea de Residuos obliga a los países miembros de la Unión Europea a elaborar planes de prevención para reducir la generación de residuos y el reciclaje de los mismos. En España el reto lo tenemos con el Plan Nacional Integrado de Residuos 2008-2015 (PNIR).Sin embargo, los datos que nos aporta el PNIR es que la inmensa mayoría de la basura doméstica se entierra o se incinera, con un porcentaje de reciclado muy bajo. Si esto ocurre con la basura doméstica , ¿qué ocurre con los residuos «sanitarios» que generamos o almacenamos en nuestros hogares? , ¿qué podemos hacer con esas viejas radiografías, medicinas caducadas o que nos sobran tras un tratamiento, embalajes de medicamentos ,etc...?. Los residuos farmacéuticos se consideran tóxicos y peligrosos y aun así es frecuente la existencia de éstos en los vertederos , debido a que parte de la población los considera un residuo doméstico más. Tirar medicamentos habitualmente a la basura no es lo que recomienda la Ley Básica de Residuos Tóxicos y Peligrosos y tampoco se corresponde con el PNIR ya que lo que se pretende es fomentar la reutilización, reciclado, y valorización, con el fin de proteger el medio ambiente y la salud de las personas. Debemos concienciarnos que cuando un residuo farmacéutico aparece mezclado con el resto de residuos se produce una contaminación , ya que, todo residuo tóxico y peligroso puesto en contacto con otro, lo convierte automáticamente también en tóxico y peligroso .Por ejemplo, un bote de A vuela pluma. Marzo de 2012, nº 17
jarabe tirado a un vertedero y que se rompe con las máquinas hace que todos los residuos cercanos a él se conviertan en residuos tóxicos. Por lo expuesto anteriormente, en el año 2001, se ponen en marcha los puntos SIGRE , promovidos por los laboratorios farmacéuticos y con la participación activa de la farmacias y las empresas de distribución farmacéutica. SIGRE Medicamento y Medio Ambiente es una entidad sin ánimo de lucro creada para garantizar la correcta gestión medioambiental de los envases y restos de medicamentos de origen doméstico. Persigue un doble objetivo ,por un lado medioambiental, reduciendo los perjuicios que los envases y restos de medicamentos puedan ocasionar, y por otro lado sanitario, favoreciendo la no acumulación de medicamentos en los hogares y sensibilizando al ciudadano sobres los riesgo sanitarios derivados del consumo inadecuado de los mismos. La actividad desarrollada por SIGRE se inicia con la recogida de los residuos de medicamento a través de contenedores específicos instalados en las farmacias, los conocidos puntos SIGRE, donde los consumidores depositan los medicamentos que no necesita o están caducados, así como sus envases vacíos. Estos restos se almacenan en contenedores estanco ubicados en sus instalaciones desde donde son retirados por gestores autorizados para sus transporte a plantas de clasificación de residuos de medicamentos ,como pueden ser ,las de Tudela del Duero(Valladolid),Ourense , Cerceda ( A Coruña).Aquí se clasifican y se envían a gestores autorizados de residuos , que se encargan de realizar el tratamiento final de los mismos. Los principales resultados obtenidos por SIGRE en 2010 confirman que cada vez está más generalizado el hábito de reciclar medicamentos. En la gráfica siguiente se nos pone de manifiesto como desde 2004 al 2010 esa tendencia va en aumento.
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Tema central: La Música Ecollerena
Como ocurre con todos los contenedores de residuos es importante hacer un buen uso de ellos,depositando únicamente medicamentos y sus envases y no otros residuos como : gafas,prótesis, agujas ,material de curas u objetos cortantes .Estos deberían llevarse al punto limpio más cercano. Al igual que los medicamentos, las radiografías deben ser recicladas correctamente , ya que muchas veces, aparecen en contenedores de plástico y éstas contienen sales plata que son altamente contaminante. Existen procesos para extraer, purificar, y fundir esas sales a través de procesos no contaminantes y convertirlas en lingotes vendibles en el
mercado. Pero, ¿dónde podemos llevar nuestras radiografías para su reciclaje?. El mejor destino son las farmacias y los puntos limpios .La ONG Farmacéuticos Sin Fronteras tiene activada de forma permanente la campaña de recogida de radiografías inservibles. Los beneficios obtenidos de la venta de sales de plata son para financiar proyectos de cooperación. Así pues , con estos sencillos gestos por el medio ambiente nos aseguramos que lo que nos ha servido para cuidar nuestra salud no daña la naturaleza, y además, podemos colaborar con causas de un grandísimo valor social.
PUNTO SIGRE
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Tema central: La Música
HABLANDO EN PAZ
Por la Red Extremeña de Escuelas por la Paz, la Igualdad, y la No Violencia Inauguramos esta sección fija de A Vuela pluma en la que pretendemos contaros lo que trabajamos en cuanto a paz, igualdad y no violencia, y ofreceros artículos de interés en estas materias. En esta primera ocasión vamos a hablar de la Mediación Escolar. El Conflicto Estamos condenados a relacionarnos con otros. La relación con los demás supone que existan opiniones, intereses, valores o necesidades opuestas entre unos y otros, porque cada persona es única y diferente. El conflicto es, pues, un hecho natural que surge cuando existen diferentes posiciones. ¿Cómo lo gestionamos y lo resolvemos? Habitualmente se hace mal, usando la agresividad, la imposición por la fuerza, la violencia… Pero si la resolución se hace de manera cooperativa, se limita su impacto negativo y el conflicto supondrá un proceso de cambio con consecuencias muy positivas: fomenta la creatividad y la flexibilidad; ofrece nuevas propuestas de mejora; desarrolla la comunicación y la colaboración, la práctica de habilidades y estrategias, tales como la empatía, la negociación, la escucha activa, la asertividad… Nuestro Plan de Convivencia no solo contemplará normas, medidas correctivas y sanciones; sino también procedimientos de resolución de conflictos mediante acuerdos,
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contratos y pactos, en el aula, en el centro, en la comunidad educativa y en la comunidad social. Este Plan está ahora en elaboración, y os invitamos a hacernos llegar vuestras aportaciones. Aprender a convivir tiene que ver con aprender a descubrir progresivamente al otro, ver las diferencias y similitudes, la interdependencia entre las personas, la capacidad de ponerse en el lugar del otro; la comprensión del otro desde el conocimiento de nosotros mismos y el respeto a las diferencias, el desarrollo del trabajo colaborativo… La Mediación Desde hace ya unos años, en el I.E.S. de Llerena hemos optado por apostar por la Mediación Escolar, que encaja perfectamente en lo que hemos comentado. Se trata de crear un equipo de alumnos/as que intervendrá de manera no forzada en un conflicto, con el objetivo de ayudar a las partes involucradas a que lo transformen por sí mismas en una solución positiva y constructiva. En la mediación, la responsabilidad de transformar y solucionar el conflicto queda plenamente en manos de quienes lo han generado y son partes de él, como actores o afectados. El mediador ayuda a conseguirlo y su papel será el siguiente: • Ayudar a las partes a que comprendan cuáles son sus intereses, necesidades, miedos, aspiraciones y condicionamientos, y también los de la otra parte. • Ayudar a sopesar el realismo de sus planteamientos.
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Tema central: La Música
• Contribuir a que se genere confianza entre las partes.
de alumnos/as que se han formado y se están formando como alumnos/as mediadores.
• Proponer procedimientos para comunicarse, para la búsqueda conjunta de una solución o de una transformación al conflicto.
El interés principal en la mediación va más allá de los aspectos prácticos del acuerdo que soluciona un conflicto concreto. El objetivo principal no es alcanzar acuerdos sino orientar las relaciones en un marco constructivo. Es una oportunidad para fortalecer a los individuos y sus relaciones.
Es imprescindible la voluntariedad y el compromiso con el intento de solución, y sin ella no puede lograrse o se logra «en falso». Las técnicas de la mediación pueden aprenderse. Así en los últimos cursos varios profesores/as se han formado en mediación de conflictos, pero sobre todo, hay un nutrido grupo
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El Servicio El servicio de mediación puede solicitarse de manera voluntaria en el Departamento de Orientación (Edificio Robina) o en Jefatura de Estudios.
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Tema central: La Música
JEROGLÍFICO: Nombre de esta sección de la revista.
E DIMINUTIVO
En el número anterior aparecieron tres tablas en blanco (Pgs, 25,26 y 31). En ellas debe aparecer el siguiente texto.
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