T u r r James l l
J
ames Turrell, el reconocido arquitecto nacido en Los Ángeles, California, es conocido dentro de su círculo más cercano como uno de los grandes exploradores de las artes contemporáneas en el uso de la luz.
S
u trabajo está inspirado en la exploración de la luz y el espacio con un toque de espiritualidad. El estilo de Turrell se acerca al Land Art que surgió como corriente durante la década de los sesenta, dicho estilo utiliza espacios naturales que son transformados por el artista. Esta corriente busca lugares que comúnmente se encuentran lejos del glamour de las galerías. La luz es el elemento esencial de su arte, la propuesta arquitectónica envuelve al espectador en una ilusión pues su obra crea un espacio apto para la introspección a partir de espacios
UN EXPLORADORDE LA LUZ sencillos en los que la luz es el único protagonista.
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os admiradores de su obra se preguntan a dónde hay que mirar, las únicas formas existentes en sus creaciones son soportes por los que la luz -como actriz principal- se monta en el escenario. Sus obras son paisajes en los que no hay arriba ni abajo por lo que una fotografía de la obra de este artista puede ser vista desde cualquier ángulo, dejando espacio para infinidad de interpretaciones.
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a luz es el elemento esencial de su arte, la propuesta arquitectónica envuelve al espectador en una ilusión pues su obra crea un
espacio apto para la introspección a partir de espacios sencillos en los que la luz es el único protagonista. Los admiradores de su obra se preguntan a dónde hay que mirar, las únicas formas existentes en sus creaciones son soportes por los que la luz -como actriz principal- se monta en el escenario. Sus obras son paisajes en los que no hay arriba ni abajo por lo que una fotografía de la obra de este artista puede ser vista desde cualquier ángulo, dejando espacio para infinidad de interpretaciones.
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a intención del trabajo de Turrell se enfoca hacia la generación de sensaciones espaciales de mayor profundidad. Una de las obras que
podrían enmarcar sus inicios es la que realizó en el hotel Mendota, en California, cuando lo alquiló para convertirlo en su primer estudio realizó huecos en las paredes y techos, modificó las persianas e integró el resto del paisaje urbano para que también formara parte de su obra. Quienes observen ese trabajo comprenderán cómo este artista convierte la luz en un objeto de apreciación, obligando al público a experimentar con otra clase de percepción.
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a que probablemente es su obra más importante se encuentra cerca del Gran Cañón y del Desierto de Arizona conocido como cráter Roden, un volcán extinto que el artista ha ido transformando en un observatorio durante más de treinta años.
OBRAS Skyspace
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na de sus obras, Skyspace, es un habitación cerrada con cavidad para aproximadamente 15 personas, dentro los espectadores se sientan en bancos alrededor. Una apertura en el techo donde la noción de la luz adquiere una visión diferente del cielo.
Acton E
s una exposición muy importante en el Museo de Arte de Indianápolis, su trabajo es una habitación que parece tener un lienzo en blanco en el centro. En realidad es un agujero rectangular en la pared, iluminado de brillante forma por Turrell. Es tal el realismo que muchos de los visitantes incautos, intentan tocar el inexistente lienzo.
OBRAS
varios años parecía imposible, dejó de recibir donaciones y su sueño quedó transformado en una obra de arte inacabada.
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im luchó de forma desalentadora por encontrar financiación. En 1999, 21 años más tarde comenzó de nuevo el proyecto Cráter Roden y continua hasta el día de hoy. Un gran ojo observatorio anclado en un cráter de 3 kilómetros, cuyos planes de apertura al publico están programados para el 2011.
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iento que mi trabajo es realizado por un ser, un individuo. Se podría decir que soy yo, pero no es verdad. Quiero crear una atmosfera que se pueda conectar con el ver, al igual que el pensamiento sin palabras que viene en busca de un incendio. El crater Turell trae los cielos a la tierra, vinculando las acciones de las personas con los movimientos de los planetas y las galaxias.”
EL CRÁTER RODEN TURRELL
E
s un largo proyecto que se está construyendo enun volcán inactivo, exactamente en el desierto Pintado en el norte de Arizona. Turrell compró el terreno con las donaciones de la fundación Guggenheim y algunos de sus simpatizantes.
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u objetivo, convertir esta natural ceniza volcánica en un tremendo observatorio en el cráter del volcán. Diseñado específicamente
para una completa visualización de todos los fenómenos celestiales. Buscando algunas respuestas como el calendario Maya.
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n 1978 fue un difícil momento en la construcción, Turrell había trabajado en el proyecto desde 1972. El proyecto de la vida, fue descrito por parte de algunos. Las expectativas eran de poder terminar en 2 o 3 años. Viendo el trabajo realizado en
La luz es materia P
ara James Turrell (EU, 1943) la luz es, probablemente, lo más básico, el detonante de la propia existencia, el aspecto más elemental. Sin la luz hay oscuridad, y con ella se extinguen las formas de vida. La luz es materia. Es cuerpo. Es experiencia.
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a relación que el ser humano guarda con la luz es primitiva. Ésta ha estado presente desde el inicio de los tiempos pero siempre ha sido vista como recurso, como un amplificador del espacio y un elemento de alumbramiento, pero no Turrell, él ve y toma a la luz como un objeto, como una pieza tangible que tiene forma y volumen, y puede ser manipulada para jugar con la percepción humana.
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lo largo de la historia, la luz ha sido siempre tema de inspiración para el arte; los impresionistas intentaban liberar la luz a través del lienzo y ya en la década de los 60, los artistas se enfocaron en el color en la luz y los efectos que ésta producía sobre los espacios. Así, en esa misma década, Turrell comenzó a forjar su obra con la luz y se convirtió en el punto clave en la abstracción de ésta sobre la pintura.
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ames Turrell cree en la luz como el cuerpo de un espacio, lo habita; retoma el concepto del colorfield de Mark Rothko y lleva esos campos de color sobre una habitación que parece estar vestida de tonalidades diversas pero que en realidad es un juego de luces y una ilusión óptica que engaña a primera vista. El norteamericano fundamenta su obra de instalación a partir de modificar la idea que se tiene sobre la luz y su función. Ofrece espacios infinitos en los que parece situar piezas in situ pero no son más que proyecciones iluminadas que “delinean” un espacio con profundidad.
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urrell hizo estudios en Psicología para entender la percepción de la luz a partir de las teorías, las que, al final, desbarata para allanar el espectro de la misma y con ello armar sus piezas.
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ntre sus series más conocidas destaca Skyspaces, una habitación cerrada ocupada por
aproximadamente 15 personas, quienes se sientan en bancos a lo largo del borde para mirar el cielo desde una abertura hecha en el techo por el artista. Aquí la luz se filtra desde una abertura pequeña hacia un espacio en completa oscuridad, como si el infinito se filtrara por una mirilla para dar esperanza a los “condenados”.
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cton es, quizá, la ilusión óptica por excelencia en una pieza de instalación. En una habitación se coloca un lienzo blanco en una pared, pero el “lienzo” es en realidad un rectángulo con profundidad. De igual forma, los túneles de luz que parecen tener masa y peso son sólo una proyección creada por la luz.
Su arte
LA LUZ ES MATERIA