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Frase
Ăndice
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“ No es que rechace la imagen en el arte, es que quiero el poder de la luz�
James Turrel
PERCEPTUAL
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ATEN REIGN BIOGRAFIA
BREATHING
PLAY VIDEO
INDICE JAMES TURREL
J
JAMESTURREL
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ames Turrell (California, 1943) es un artista de la luz y el espacio reconocido internacionalmente, cuyo trabajo puede ser encontrado en colecciones alrededor del mundo. Por más de cuatro décadas, el ha creado sorprendentes obras que juegan con la percepción y el efecto de la luz dentro de un espacio creado. Su fascinación con el fenómeno de la luz se relaciona con su personal e interior búsqueda del lugar de la humanidad en el universo. Influenciado por su formación cuáquera, que él caracteriza como tener una “directa y estricta presentación de lo sublime”, el arte de Turrell pide una gran autoconciencia y disciplina en cuanto a contemplación silenciosa, paciencia y meditación. Turrell comenzó su carrera artística en los tempranos ’60 en California y es uno de los líderes de un nuevo grupo de artistas que trabajan con la luz y el espacio. Por las últimas dos décadas, su trabajo ha sido reconocido en exhibiciones en importantes museos alrededor del mundo, incluyendo el Museo Guggenheim, el Whitney Museum of American Art en Nueva York, el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, el San Francisco Museum of Modern Art y la Colección Panza de Biumo en Varese, Italia. Ya sea aprovechando la luz del atardecer o transformando el brillo de una televisión en portal fluctuante, el arte de Turrell ha ubicado a los observadores en un reino de pura experiencia. Sus trabajos a gran escala, a veces obras de arquitectura, incorporan una compleja interacción entre el cielo, la luz y la atmósfera en movimiento a través de extensiones del océano, el desierto y la ciudad. Dueño de varios prestigiosos premios como las Guggenheim y McArthur Fellowships, Turrell actualmente vive en Flagstaff, Arizona. Desde este lugar, supervisa como se completa su más importante trabajo, un proyecto de land art monumental en Roden Crater, un volcán extinguido que el artista ha estado transformando en un observatorio celestial a simple vista por los últimos 35 años.
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ATEN REIGN “una arquitectura del espacio creado con la luz.”
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Una de las mayores instalaciones de la artista ha montado alguna vez y el resultado de casi seis años de planificación, Aten Reign se materializará la luz y el aire que se llenan la extensión del Guggenheim rotonda. El trabajo propone una nueva encuentro con el edificio, como se llama la atención lejos de los límites del entorno construido y hacia el espacio interior, creando lo que Turrell ha descrito como “una arquitectura del espacio creado con la luz.” Por primera vez, la rotonda puede ser experimentado sólo desde abajo, no como un vacío abierto que se miró al otro lado, pero como una masa de color vibrante que se expande y se contrae por encima de las cabezas de los visitantes. En Aten Reign, la luz del día entra desde óculo del museo, corriendo por a la luz la capa más profunda de una masiva asamblea suspendida del techo del museo. Utilizando una serie de conos alineados con luminarias LED de enclavamiento, la instalación rodea este núcleo de luz del día con cinco anillos elípticos de desplazamiento, de color claro que repiten el modelo de bandas de rampas del museo. Como es típico de la obra de Turrell, el aparato que crea el efecto se oculta en su mayoría de la vista, animando a los espectadores a interpretar lo que ven a través de su propia percepción. El trabajo promueve un estado de contemplación meditativa en un espacio de visión comunal, reavivar la identidad fundación del museo como un “templo del espíritu”, en palabras de Hilla Rebay, primer director del museo y uno de los pioneros en la promoción del arte no objetivo.
es una fuerza inspiradora para Turrell, por lo que era para Wright, quien era aficionado a los paisajes abiertos del oeste americano, haciendo su segunda casa en Arizona.
Que ofrecen un complemento y contrapunto a Aten Reign es una selección de las primeras obras de Turrell, algunos extraídos de Panza colección del museo y otros en préstamo. Estas piezas ofrecen una muestra de diversos tipos de instalación de la artista y vinculan el nuevo proyecto para su obra de los años 1960 y 1970. En Afrum I (Blanco) (1967), una de las primeras proyecciones Cruz Rincón de Turrell, los visitantes se encuentran con un cubo brillante flotando en la esquina de una habitación; lo primero parece ser un objeto sólido resuelve una inspección más cercana en planos simples de luz. La proyección simple de pared Prado (blanco) (1967), por otro lado, parece desmaterializar el espacio, la disolución de la pared y la creación de un paso a un espacio desconocido Aten Reign también se refiere al Proyecto de Turrell Roden más allá. Junto a estas proyecciones, selecciones de la Crater (1979), su obra magna, actualmente en construcción cartera de grabado relacionado Primera Luz (1989-1990) en el desierto fuera de Flagstaff, Arizona. Cuando exploran cómo la técnica de aguatinta puede invocar esté completo, el volcán extinto modificado albergará cualidades de resplandor. En el Shallow Construcción casi dos docenas de instalaciones independientes, Espacio Ronin (1968), la luz emana desde detrás de una muchos cuidadosamente alineados con los fenómenos fisura de arquitectura vertical, que aparece como un plano astronómicos y todo la incorporación de luminancia sólido y desmaterializar la pared oscura. Iltar (1976), uno natural. Según Turrell, el proyecto ha sido informado por el de sus División Espacio Construcciones, crea un efecto diseño de los observatorios antiguos, orientados a eventos que puede ser leído alternativamente como un panel plano celestiales. El Guggenheim en sí se hace eco de la antigua de colores que cuelga en una pared, un vacío de niebla, arquitectura de Wright imaginaba como un zigurat y forma o una abertura en una cámara separada. Estas obras se elíptica Aten Reign ‘s invertida guarda similitudes con conectan Aten Reign a primeros experimentos del artista ciertos espacios en Roden cráter y Agua de Luz (una con luz y el espacio y ofrecen a los visitantes una variedad elíptica, pirámide escalonada Turrell construido en la de experiencias perceptivas. península de Yucatán en 2012). Así como el mundo natural
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BREATHING
La luz LED en el espacio, dimensiones variables
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El primero que pensé cuando vi la retrospectiva James Turrell en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles fue: No habría nada aquí con las luces apagadas. Incluso dejando su trabajo en palabras es casi tan difícil como capturar en una fotografía. Una experiencia Turrell debe ocurrir en persona. Porque lo Turrell crea no es arte, al menos no en el sentido típico. Lo que crea Turrell son entornos inmersivos que cambian la forma de entender la realidad. Una de las primeras “piezas” de la exposición, y por “pieza” me refiero habitación, ya que cada una de las experiencias de Turrell, con la excepción de los hologramas, obtiene su propio entorno separado, es uno de sus trabajos anteriores. “Raemar Rosa Blanca” (1969) puede ser casi 50 años, pero no se siente anticuado. Todo lo contrario, se siente tan futurista como vienen. Para ponerlo en palabras, que una vez más, no logran transmitir la grandeza de la experiencia “, Raemar Rosa Blanca” es una habitación pintada enteramente blanco, todas las esquinas formadas en suaves curvas de modo que la profundidad desaparece.
mientras que la gravedad y la perspectiva se sienten como conceptos obsoletos. En ninguna parte es esto más profunda o más trascendente que con esfuerzo grandioso de Turrell, “Breathing Light” (2013). La habitación en sí es tan grande, el diseño tan grandioso, que la pieza no es ni siquiera en el mismo edificio que el resto de la exposición. Hay que ir por las escaleras, a través del camino acera, en otro edificio, esperar en la cola, quite los zapatos y ponerse los botines blancos, antes de poder subir escaleras, como si a un templo, antes de experimentar “Breathing Luz.” Decir “Breathing Luz” es transformador es simplista. Decir que es espectacular es fácil. Para describirlo en términos literales, “Breathing Luz” es una versión ampliada de “Raemar Rosa Blanco.” Es demasiado, es una habitación aparentemente iluminado por una esfera rectangular de color rosa, los bordes y las esquinas que no existen. Sin embargo, los términos literales no se aplican a Turrell. La descripción más cercano a lo que se siente al estar delante de “Breathing Luz” es compararlo a flotando literalmente en una nube. La desorientación es tan completa, la tonalidad de modo envolvente, que las reglas del espacio y la perspectiva se evaporan, sustituida por una neblina de color rosa que en realidad no existe. Pero es imposible decir lo que realmente es. Todo lo que sabes es que estás ahí y que el color está en todas partes, tan real que usted siente que puede agarrarse a él.
Justo en frente de ustedes es un rectángulo, sus esquinas puntiagudas en marcado contraste con la falta de bordes duros en cualquier otro lugar. Aunque usted se sienta en el banquillo blanco, el rectángulo aparece auto-levitación, una fuga rosa iridiscente alrededor de los bordes, el envío de un tono rosa suave desvanecimiento a través de Pero no hay allí hay, como Gertrude Stein decía. las paredes blancas que rodean. La mayor parte No hay esquinas. No hay bordes. No hay nada que de las piezas de Turrell están diseñados para ser entender. Sólo hay luz. Y estamos dentro de él. experimentado en el tiempo, y éste no es diferente. Usted puede sentarse en el banquillo y apreciar el rosa color de rosa, los bordes brillantes, la luz que parece no tener ninguna fuente discernible,
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PERCEPTUAL CELL Percepci贸n individual
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En su análisis de la percepción individual, Perceptual Cell es una de sus pocas obras para un solo usuario, ya que el elemento colectivo es asimismo muy importante. Turrell intenta buscar la “relación primigenia” elemental con la luz, mediante espacios independientes, centralizados a modo de templos, como grandes marcos de percepción, moldeados por la luz natural y artificial. Turrell intenta profundizar sobre la paradoja de una “percepción única pero colectiva”. Aquí encontramos una analogía llevada a la práctica con las teorías de Benjamin y Brea, para los que la percepción y la experiencia estética de la Turrell no alumbra ningún objeto porque le colectividad en un momento histórico determinado interesa la percepción de la luz, sin referencias constituyen un elemento de unión social. simbólicas. Propone una forma de mirar a la luz en su forma de estructurar la realidad, ya que de La luz como medio, ya sea natural o producida la luz sólo tenemos esa relación de pensamiento artificialmente por el hombre, siempre nos indica sin palabras: “Me gusta también que no haya conceptos fuera del hombre y de su vida individual, focos, ni un punto, nada que mirar, de forma que, algo infinito y universal. Para Turrell, la oscuridad literalmente, empieces a sondear el espacio con la total no existe, la mente fabrica un espacio mayor. visión y, en un área de luz reducida, puede que la Las luces de la ciudad se llevan las estrellas, sensación se salga de los ojos.” obturando así la atmósfera cercana e impidiendo la visión de la oscuridad nocturna normal y las Descritas las motivaciones y objetivos en la obra estrellas. En la inmensidad del desierto nos de Turrell, pasaré a analizar en detalle una de sentimos pequeños, y en la ciudad nos crecemos. sus obras en el espacio público. Hablamos del “Normalmente hacemos charcos pequeños para corredor de acceso al convento de San Agustín, parecer grandes ranas”. en la Calle Comercio, 36 de Barcelona (Fig.23), reconvertido en centro cívico. Se trata del espacio Reivindica la capacidad del arte – como la música de comunicación entre la calle y el claustro o la literatura- en generar un espacio mayor, del convento, habilitado para la celebración de “entrar” en el espacio representado. Para ello, la eventos culturales en la ciudad. Turrell realiza una necesidad de un recorrido físico hasta la obra de intervención sobre el espacio construido mediante arte, un “entrar” , recorrer visual y físicamente. la luz de color, actuando sobre la percepción espacial. La pieza está compuesta de tres fuentes de luz, de naturaleza y colores diferentes, que aportan el equilibrio a la composición: la iluminación del corredor en azul, del óculo de la bóveda en magenta, y del paso de puertas en amarillo.
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