FUNDAMENTO TALLERES REGIONALES DE FOTOGRAFÍA.
CONTENIDOS
Pág. 04
¿QUÉ ES ESTA VAINA? POR NELSON GARRIDO. Pág. 05
NO OLVIDARÁS. ANDREA HERRERA POBLETE Pág. 07
EXPERIENCIA SIN CAPTURA, IMAGEN AMBIGUA. SOL JORQUERA Pág. 15
RUIDO BLANCO. MANUEL MORALES REQUENA Pág. 23
A TIENTAS. SEBASTIÁN RIVAS LOBOS Pág. 31
EL NACIMIENTO DE VIA LACTEA. CATALINA VILLANUEVA Pág. 39
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JAMÁS VOLVÍ A CASA. CAROLINA ALBORNOZ Pág. 47
SOLOS. ALEJANDRO VALENCIA MUÑOZ Pág. 55
ESPACIOS IMPOSIBLES. ITALO MEZA Pág. 63
FRAGMENTOS DE SITUACIONES. CAROLINA RIVAS SALGADO Pág. 71
CENTRALISMO – LA DESTRUCCIÓN DEL PAISAJE. LUIS DE LA FUENTE Pág. 79
SIN TITULO ALONSO DÍAZ ALARCÓN Pág. 85
REGISTRO TALLER, MONTAJE Y EXPOSICIÓN. Pág. 88
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TALLERES
FUNDAMENTO TALLERES REGIONALES DE FOTOGRAFÍA. En todas las regiones del país se realiza durante agosto la inauguración de la exposición que muestra el resultado del 3º Ciclo de Talleres Nacionales de Fotografía, realizados durante el mes de mayo. En la Región del Biobío, la exposición “¿Qué es esta Vaina?” inauguró la cartelera de actividades orientadas a la celebración del Día Nacional de la Fotografía. La muestra refleja el trabajo realizado por 11 fotógrafos locales, quienes postularon a través de una convocatoria abierta para participar en el taller dictado por el destacado fotógrafo venezolano, Nelson Garrido, quien también dirigió mediante una curatoría abierta el cuerpo fotográfico en su totalidad. La exposición se proyecta como una gran plataforma para dar a conocer el panorama actual de la fotografía local, apreciando la diversidad de estilos, miradas y enfoques autorales de los participantes. Los talleres regionales realizados en mayo se enmarcan en el Programa Nacional de Capacitación para Fotógrafos, cuyo objetivo es entregar herramientas para que los alumnos reflexionen y doten de discurso sus proyectos. Se plantea una búsqueda fotográfica que promueva la lectura crítica de las imágenes, y que invite a la generación de nuevas miradas y conocimientos.
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EXPOSICIÓN
¿QUÉ ES ESTA VAINA? El paisaje como eje fundamental de este recorrido subjetivo, es el viaje que propone esta exposición de fotógrafos de la región de Biobío. Dentro de una gran diversidad de abordajes, que a través de sus variadas formas de ver nos hacen descubrir una nueva mirada contemporánea de este paisaje. Lo esencial de esta muestra son los trazos iniciales de un movimiento potente de fotógrafos en la región de Biobío que está sustentado por un ojo crítico que observa su territorio y entorno, dando paso a nuevos actores en busca de lenguajes propios que se unen a través de su diversidad, donde la fotografía trasciende a “lo fotográfico”.
Nelson Garrido. Fotógrafo / Venezuela.
Se presenta el cuerpo fotográfico ¿Qué es esta vaina? en formato de publicación digital, con el fin de expandir la visibilidad de la exposición mediante un registro fiel al original.
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EXPOSITOR
ANDREA HERRERA
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NO OLVIDARÁS La memoria se va desgastando con el paso del tiempo, sobre todo si aquello que se quiere retener es la imagen de un ser querido que ha muerto. Las series que componen este proyecto son el reflejo de sensaciones, de miedos que tras el paso del tiempo he podido mirar de frente, aceptar el duelo como parte de la vida cotidiana y de mi historia. Doce años han pasado desde la muerte de mi madre y junto a mi hermana guardamos algunos de los objetos personales que le pertenecieron, mi relación con éstos son el eje de esta propuesta fotográfica.
Andrea Herrera Poblete.
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EXPOSITOR
SOL JORQUERA
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EXPERIENCIA SIN CAPTURA, IMAGEN AMBIGUA Consiste en una serie de fotografías digitales de alta exposición que buscan reflexionar en torno a la captura y representación fotográfica de procesos y experiencias dadas durante el viaje, a partir del diálogo entre los conceptos de tiempo, movimiento y transformación de la imagen.
Sol Jorquera Contreras.
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EXPOSITOR
MANUEL MORALES
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RUIDO BLANCO La predilecci贸n creciente por la realidad virtual emitida no solo por televisores sino que por todo tipo de pantallas, nos hace ya desde un tiempo tener prof茅ticas visiones de lo que nos prepara un futuro muy cercano. La experiencia de reconocer nuestro mundo a ojos desnudos, sin mediar ning煤n tipo de instrumento, ha adquirido un renovado valor al peligrar ese tipo de contemplaci贸n pura ya casi extinta.
Manuel Morales Requena.
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EXPOSITOR
SEBASTIÁN RIVAS
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A TIENTAS ¿Sabemos quiénes somos? ¿Sabemos donde estamos? La búsqueda va siempre apuntando al encontrar una respuesta u objeto perdido. En este caso, ésta se centra en el concepto de identidad, la cual está conformada por una serie de patrones íntimos tales como: la diferencia e igualdad, la comunicación, el contexto, lo patrimonial, el origen, la construcción y finalmente el Yo. Es esta exploración la cual pretende desmentir las realidades artificiales que adornan el original sentido de nuestras vivencias, mostrar el delirio de estar perdido e intentar tantear una respuesta donde quizás no las hay.
Sebastián Rivas Lobos.
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EXPOSITOR
CATALINA VILLANUEVA
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EL NACIMIENTO DE VIA LACTEA Catalina Villanueva.
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EXPOSITOR
CAROLINA ALBORNOZ
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JAMÁS VOLVÍ A CASA Personalmente algo que me va muy bien, me gusta y admiro es la estética, a partir de este elemento configuré un diario de carácter cotidiano de los momentos con amigos, cercanos y conocidos que constantemente estuvieron bajo el ala de lo interesante. El resultado en un inicio fue un desorden entre personas y pedazos de cosas que me agradan, paradójicamente fue justo en el desorden donde encontré el hilo de algo elemental a profundizar, los detalles. Los detalles me reflejaban más de lo que podía reconocer, las composiciones y los objetos utilizados me llevan a una especie de búsqueda conceptual en conjunto con las personas a las que fotografío y que más adelante completan la serie. La muestra interpreta una identidad compartida entre personas que van llegando unas a otras en sincronía a los reflejos de su instinto creativo.
Carolina Albornoz.
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EXPOSITOR
ALEJANDRO VALENCIA
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SOLOS El paisaje es una construcción humana en doble sentido, una interpretación mental que cada espectador elabora respecto de una realidad física, y es una construcción cultural, una acción que transforma la realidad física, esto implica que el paisaje incumbe a la contemplación y a la acción del hombre sobre un territorio. Serie que identifica las dos condiciones del paisaje, el observador y lo observado, se escogen 3 territorios de la región del Biobío, Chiguayante, Isla Santa María, y Coliumo, territorios de diversas características físicas como históricas con la intensión de generar un recorrido visual por las distintas condiciones del paisaje del Biobío. Se enfrentan dos imágenes que dialogan entre sí, enmarcando una síntesis del territorio y la cultura propia de lo vernáculo, la idea es evidenciar la integración del hombre en el paisaje.
Alejandro Valencia Muñoz.
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EXPOSITOR
ITALO MEZA
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ESPACIOS IMPOSIBLES Las tres fotografías que aquí presento son una búsqueda de una luz no tradicional y de un uso de la fotografía no como un espacio inerte en el cual solo se hace un clic, sino más bien un espacio en donde es posible intervenir la fotografía plásticamente a la manera, casi, de un lienzo pero en el momento de la toma, no con un programa de procesamiento digital. El nuevo paradigma digital fotográfico nos presenta una expansión de la noción de arte como la conocíamos hace poco. Los espacios de hibridación formal se presentan como un nuevo campo discursivo de exploración visual, creando un nuevo contexto en el tiempo de la híper-reproductibilidad de la imagen. Me interesa con estas fotografías, que ellas sean capaces de contener un pequeño relato.
Italo Meza.
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EXPOSITOR
CAROLINA RIVAS
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FRAGMENTOS DE SITUACIONES La serie refiere al registro de espacios, personas y objetos relevantes para la autora, por su significación emocional. Imágenes captadas al lente en un espacio tiempo de fechas como cumpleaños, año nuevo, mudanzas, teniendo como eje no exclusivo- el lugar que ella habita y comparte. Registro nocturno, emotivo y a la vez cotidiano. Fragmentos de situaciones.
Carolina Rivas Salgado.
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EXPOSITOR
LUIS DE LA FUENTE
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CENTRALISMO – LA DESTRUCCIÓN DEL PAISAJE El centralismo es la concentración del poder político, económico y social en la capital: Santiago, en desmedro del país. Con estas fotografías se representa metafóricamente la destrucción que genera este mal en el resto de Chile, mostrando paisajes lúgubres y en ruinas, dentro de una atmósfera apocalíptica, cómo símbolo de una realidad social y cultural abatida y deteriorada.
Luis de la Fuente.
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EXPOSITOR
ALONSO DÍAZ
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SIN TITULO La obra obedece a una estética propia, en donde existe un enlace dinámico entre cada una de las 12 fotografías. El componente esencial que actúa como eje fotográfico es la luz y los deslindes de abstracción generada por ella, confiriendo una sensación de atemporalidad a las imágenes en su conjunto. Las fotografías pertenecen en su gran mayoría a mi cotidianeidad en donde observo o imagino la tenue intersección entre lo real y lo imaginario
Alonso Díaz Alarcón.
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REGISTRO TALLER MONTAJE EXPOSICIÓN
CREDITOS
¿QUÉ ES ESTA VAINA?
ORGANIZADOR Consejo Nacional de la Cultura y la Artes Región del Biobío
DIRECCIÓN TALLER Nelson Garrido Fotógrafo / Venezuela
FOTÓGRAFOS EXPOSITORES Carolina Albornoz Luis de la Fuente Alonso Díaz Andrea Herrera Sol Jorquera Italo Meza Manuel Morales Carolina Rivas Sebastián Rivas Alejandro Valencia Catalina Villanueva
DIRECCIÓN EXPOSICIÓN Andrea Herrera
MEDIOS Carolina Rivas
GRÁFICA Alejandro Valencia
EDICIÓN PUBLICACIÓN Alejandro Valencia
REGISTRO FOTOGRÁFICO Sol Jorquera Carla León Italo Meza COLABORADORES Casa 916 – Espacio Multidisciplinario
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