Revista Somerset Edición 08

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Actualidad

Entérate de las noticias más actuales de arquitectura y diseño.

Tip del Mes

¡Decora al estilo ecléctico! Conoce los tips para lograr un ambiente lleno de decoración, color y mucha vitalidad.

Aprende Fácil

¿Qué es la arquitectura efímera? ¿Cuáles son los materiales más utilizados?

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Taller

¿Feng Shui? Descubre de la mano de Paula Maritxell Robles Enciso la consciencia de este arte en el interiorismo.

Tendencias

¿Sabes cómo decorar esta navidad? ¿Conoces los mobiliarios curvys? Descubre estas nuevas tendencias y entérate de todo.

Deco Entrevistas

Teresa Edwards, nos comenta un poco sobre su incursión en el mundo del diseño, contándonos todo acerca de su experiencia profesional y sus inicios.

Contenido

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Proyecto Destacado

Daniel Cáceda, diseñador arquitectónico, nos da a conocer uno de sus más recientes proyectos, el Restaurante Casa Francisca y nos comenta todos los detalles sobre el diseño y la ejecución.

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Start Up

Hilany Farach, diseñadora de interiores y directora de Farach Interior Design, nos cuenta un poco del proceso de emprender y creación de su estudio.

Invitado Especial

Mariel Méndez, artista Mexico-Americana fundadora de su propia marca MARALOVE nos da a conocer todos los detalles sobre sus obras de arte, marca, incursión en el rubro de la moda y mucho más.

Lima Design Week

Descubre cómo se vivió el evento de diseño multidisciplinario que ha tenido gran alcance y acogida, ya que tuvo alrededor de 9000 visitantes.

SOMERSET REVISTA DIGITAL

Edición n°8 Dic. - Ene. 2023 Av. Boulevard de Surco 1272

San Borja - Lima Perú

Whatsapp: +51 980 252 033 revista@somersetperu.com www.revistasomerset.com

La revista no se responsabiliza de la opinión expresada en los artículos publicados por sus colaboradores, ni de los productos y/o servicios ofrecidos y comercializados por los anunciantes de esta edición. Queda totalmente prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta edición, sin permiso o autorización por escrito del Director.

DIRECTOR

Saúl Carrasco Cuya DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Sonia Monserrate Ramos

COLABORADORES

Teresa Edwards

Yamilé Moreno

Paula Maritxell

Daniel Cáceda

Hilany Farach Mariel Méndez - MARALOVE

REDACCIÓN Y COORDINACIÓN

Claudia Carrasco Hayakawa

Portada: Foto de Lisett Kruusimäe - Pexels

En un mundo cada vez más actualizado con las últimas tendencias y la virtualidad, estamos felices de culminar este 2022 con la octava edición de la revista. Esperamos que este año nuevo 2023 sigamos acompañándolos con nuestra información, tips y demás.

En esta edición traemos para ustedes increíbles datos, junto a la colaboración de talentosos arquitectos y diseñadores. Agradecemos también la acogida que Somerset ha logrado en las últimas ediciones, así como, los retos que nos permite seguir creciendo para brindarles contenido y edición de calidad día a día.

Este 2023 trae 365 oportunidades para nuevos proyectos, colaboraciones y gratitud por lo que viene y deseando seguir formando parte de ustedes y sus espacios.

Somer set

Actualidad

EL URBANISMO COMO ALIADO FEMENINO

En las ciudades de los últimos años, la seguridad, integridad y derechos de la mujer se convirtieron en un tema de extensos debates y ardua lucha. Donde cada día hay más mujeres que buscan desarrollarse libremente en espacios seguros y amigables.

De esta manera, nace un nuevo concepto denominado “urbanismo feminista” representando una propuesta que plantea la construcción y adaptación de espacios de igualdad, donde las mujeres, independientemente de su edad, condición, raza u otra índole puedan interactuar y crecer sin cuestionarse si llegarán a salvo a su casa durante la noche. Espacios donde elementos como la luminaria, estructuras y accesibilidad sean un aliado femenino.

En efecto, esperando un cambio notable en el nuevo orden de las ciudades, esta propuesta da qué hablar.

UN DELGADO REGALO DE LUJO EN NAVIDAD PARA MANHATTAN

El Steinway Tower de 435 metros, catalogada como uno de los más altos del hemisferio occidental es también la más delgada del mundo, perteneciente al estudio neoyorquino Studio Sofield, culminó su construcción para marcar un hito en el centro de Manhattan.

El rascacielos de 91 pisos tendrá a su disposición 46 departamentos de un piso y un dúplex, contando además con una decoración de lujo con interiores en piedra caliza, mármol, así como diversas obras originales de grandes artistas como Picasso y Matisse.

Tratándose de viviendas de lujo, sus precios oscilan entre los 7,5 millones a 66 millones de dólares. En definitiva, el Steinway Tower es uno de los regalos más lujosos para la ciudad de Manhattan en esta época navideña, imponiéndose con su inigualable estructura, decoración y ubicación.

EN ARMONÍA CON LA NATURALEZA

Cada año son más los edificios que protagonizan la vista entre las grandes ciudades, provocando que encontrarse con áreas verdes sea un hecho casi inexistente.

Pero, no todo está perdido. El imponente rascacielos de uno de los estudios de arquitectura más famosos de Singapur – Bjarke Ingels Group (BIP) ha permitido que, en una estructura de más de doscientos ochenta metros de alto, se cuente con un aproximado de ocho mil metros cuadrados de áreas verdes y cerca de ochenta mil plantas, considerándose un edificio biofílico.

Esta torre se encuentra en el distrito financiero Downtown Coree en Singapur. Propuestas como esta deja claro que puede lograrse un equilibrio entre la vanguardia arquitectónica y la naturaleza.

DECORA AL ESTILO Ecléctico

Este estilo en la decoración no es apto para gustos habituales, sino que trata de una propuesta decorativa muy atrevida, no sigue ninguna norma preestablecida y si hablamos de su éxito, el equilibrio es la clave principal. Si quieres conseguir una decoración exclusiva tienes que arriesgarte y confiar en el riesgo que se consigue con la mezcla de muebles, sillas, espejos, entre otros elementos de de diferentes personalidades y épocas.

“Mezcla lo antiguo, lo nuevo,lo moderno y lo clásico".

¡Tenemos 4 tips que te ayudarán a conseguirlo!

Texturas

Las texturas y las telas nos ayudan a crear el contraste y la combinación de estilos que necesitamos, y su elección de cortinas, manteles, alfombras y otras telas de tapicería debe combinar texturas y diseños.

En este caso el elemento unificador es el color porque aunque tengas objetos de diferentes épocas y estilos, eligiendo una paleta de colores unificada podrás combinarlos y encontrarás que todo encaja a la perfección. De esta forma, el contraste de colores será un importante aliado a la hora de conseguir un estilo ecléctico.

1Mobiliario

Este estilo se caracteriza por la coexistencia de diferentes estilos o muebles inspirados en diferentes tendencias de decoración. Así, puedes combinar, en un mismo comedor, unas sillas nórdicas y una mesa de estilo rústico a la vez que la combinas con ciertos estampados que recuerdan más al bohemio chic.

A pesar de que no existen unas normas preestablecidas para decorar tu casa con estilo ecléctico, es recomendable que sigas estos consejos para que logres conseguir el equilibrio perfecto.

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Apuesta por las paredes blancas, para que no interfieran ni abrumen lo que está por venir.

Una pared de color claro o un papel pintado con un patrón fuerte toma protagonismo y evita la armonía posterior de la decoración.

Colores 4

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El objetivo principal es que los espacios desprendan armonía, y que al mezclar diversos elementos y estilos se logre un buen contrate

Decoración

La decoración permite infinitas combinaciones y posibilidades. Un espacio totalmente personal, decorado con elementos históricos y vanguardistas conviviendo en perfecta armonía.

Los accesorios son el detalle principal de este tipo de decoración. Se pueden realizar obras de diferentes culturas y épocas. En cuanto a la decoración, puedes encontrar desde obras arqueológicas, bustos o pinturas hasta infinidad de complementos.

Si bien se permite cualquier estilo, no se debe exagerar el número de piezas utilizadas.

ARQUITECTURA Efímera

La arquitectura efímera es la arquitectura que se ocupa del diseño y la construcción de edificios y estructuras que duran solo un tiempo. En muchos casos, unos pocos días. En otros, algunas semanas o meses; pero no mucho más.

En otros casos, un edificio o proyecto supuestamente sostenible se vuelve efímero. Sobre todo, por el uso de materiales de inferior calidad en su construcción, como el yeso, el cartón o la madera. No son muy fuertes, por lo que se derrumban con facilidad, por lo que también se consideran arquitectura efímera. Desaparecen en poco tiempo.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

Varios criterios caracterizan la arquitectura efímera y la distinguen de otras ramas de este arte.

Temporal: Su nombre habla por sí solo y realmente aplica. A diferencia de cualquier otro tipo de construcción arquitectónica donde el tiempo es esencial, aquí se supone que las estructuras no deben perdurar en el tiempo. Su función es dar respuesta a hechos o necesidades concretas, y una vez rellenados, los huecos vuelven a su estado original.

Ahorro: No solo se refiere a bajos costos de diseño y fabricación, sino que busca aprovechar al máximo los recursos del entorno. Como tal, se puede adaptar a las necesidades de cada sitio y optimiza tanto la inversión de capital como la disponibilidad de material.

Flexibilidad: Se adapta fácilmente a las necesidades de espacio y tiempo, además de ser fácil de montar y desmontar. Por lo general, se crea de acuerdo con un concepto modular prefabricado para una instalación rápida y eficiente.

Creatividad: su carácter muy flexible y efímero hace necesaria la utilización de técnicas y materiales novedosos e inusuales. De hecho, suele ser el punto de partida de nuevas tecnologías que luego se aplican a la arquitectura tradicional.

APLICACIONES DE LA ARQUITECTURA EFÍMERA EN LA ACTUALIDAD

Sin darnos cuenta estamos viviendo rodeados de arquitectura efímera, porque su uso está mucho más extendido y penetrante de lo que parece. De hecho, probablemente lo hayas visto cientos de veces sin saber de qué se trata. Estos son algunos ejemplos:

Evento cultural y deportivo

Gran parte de sus infraestructuras son de carácter efímero, ya que fueron creadas específicamente para el evento y posteriormente desmanteladas.

Los ejemplos más evidentes son los Juegos Olímpicos, las Copas del Mundo o las sedes de conciertos y artes escénicas.

Set de Tv y cines Stands

El estancamiento que vemos en películas, series y programas de televisión rara vez corresponde a construcciones reales. En cambio, son infraestructuras especialmente diseñadas que forman parte de grandes estudios de grabación.

Están presentes en tiendas, centros comerciales, ferias y todo tipo de eventos donde una marca o empresa recrea sus instalaciones en miniatura.

Viviendas temporales

Son la respuesta a situaciones en las que se deben generar soluciones habitacionales de manera rápida y a menor costo. Esto sucede a menudo durante desastres naturales o crisis de refugiados y se construyen a pedido.

MATERIALES UTILIZADOS EN LA ARQUITECTURA EFÍMERA

La arquitectura efímera es puramente temporal, por lo que la calidad del material no resiste el paso del tiempo, este tipo de proyectos utiliza componentes como madera, yeso, cartón y tela.

Los materiales utilizados suelen ser metales, polímeros, cerámica, hormigón y productos alimentarios, que deben aportar confort, permitiendo que el espacio sea más flexible gracias a los materiales que se crean.

Como antecedente histórico, esta arquitectura efímera en la antigüedad se utilizaba para celebraciones o ceremonias de cualquier tipo, es decir en la Edad Media.

ARQUITECTURA EFÍMERA EN EL MUNDO

Hay muchas estructuras efímeras que se han vuelto icónicas por varias razones, como su importancia histórica, su impacto visual o su propósito original. Recopilamos algunos que vale la pena mencionar.

Torre Eiffel - París

Esta icónica torre de la capital francesa está diseñada pensando en la arquitectura efímera. Fue construido para su exhibición en la Exposición Universal de París de 1899, y su creador, Gustave Eiffel, tenía una franquicia de 20 años, tras los cuales tuvo que ser demolido.

Aunque el tiempo previsto es más largo de lo habitual para este tipo de obras, su objetivo no es embellecer la ciudad y se consideran temporales, de Francia y de toda Europa.

Sin embargo, cuando llegó el momento de la demolición, Eiffel estaba decidida a encontrar una razón para justificar el mantenimiento de la torre. Así, comenzó a utilizarse como estación de radio y luego se realizaron experimentos científicos y militares.

De esta forma se permitió que se mantuviera y se realizaron varias intervenciones para fortalecer su estructura. Hoy es el monumento más reconocido de Francia y de toda Europa.

Huoshenshan Hospital - Wuhan

Este es un claro ejemplo de arquitectura efímera de emergencia. Fue construido en China desde finales de enero hasta principios de febrero de 2020 en respuesta a la crisis provocada por el Covid.

Se trata de unos 60.000 metros cuadrados distribuidos en dos plantas de estructura prefabricada, con el fin de agilizar la ejecución. Huoshenshan tiene una capacidad de más de 1000 camas, de las cuales aproxi madamente la mitad son habitaciones

de confinamiento solitario. También cuenta con un sistema de ventilación que limita la exposición al exterior, así como salas presurizadas para evitar la propagación de microorganismos.

Aunque aún está por demoler, no se esperaba que su construcción durara, y a los pocos meses de su inauguración cerró. En ese momento, todos los pacientes fueron dados de alta o trasladados a otros centros.

Serpentine Gallery - Londres

Desde el año 2000, esta galería exhibe año tras año una muestra de arquitectura efímera en sus jardines. Esta exposición actúa como pabellón para organizar eventos culturales, debates y exposiciones de todo tipo. Se presentó durante todo el verano y se mantuvo hasta buena parte del otoño, cuando se desmanteló a la espera del siguiente proyecto.

Varios arquitectos ganadores del Premio Pritzker han recibido el encargo de diseñar

algunas de las obras temporales del Serpentine Pavillion, como se le conoce. Entre ellos se encuentran Toyō Itō, Eduardo Souto de Moura, Rem Koolhaas, Frank Gehry y Peter Zumthor.

El estudio español SelgasCano aprovechó esta oportunidad en 2015 y creó una propuesta colorida para un túnel hecho de plástico translúcido entrelazado en un patrón de cuadrícula.

Por último, pero quizás la razón más loable, la arquitectura efímera puede dar una solución oportuna a situaciones en las que las construcciones tradicionales no son una opción. Por ejemplo, epidemias, terremotos, deslizamientos de tierra o cualquier otro factor físico o biológico que requiera una infraestructura rápida para apoyar a los afectados.

Feng Shui

EN EL INTERIORISMO CONSCIENTE

Por Paula Maritxell Robles Enciso

“Paula Maritxell Robles Enciso (nombre corto, Paula Maritxell) Diseñadora de Interiores, apasionada por el interiorismo residencial consciente con más de 9 años de experiencia en el diseño residencial y comercial, amante de las expresiones artísticas, místicas y holísticas, creadora de China Hereje, espacio de autoconocimiento y de armonía para el interior personal y espacial, disfruto de crear una conexión con los co creadores/ clientes para plasmar las ideas integralmente en sus espacios, y para hacerlo posible utilizo como gran herramienta el Arte del Feng Shui, la Numerología y la Geometría Sagrada.”

-Paula

Para empezar a hablar sobre este tema que cada día más tenemos la oportunidad profundizar en el occidente, primero los invito a recordar a las bases.

¿Qué es el diseño interior o interiorismo? La consciencia en el interiorismo

El estudio de los espacios internos de una edificación con el fin de obtener su máximo aprovechamiento, el diseño interior es la actividad que se enfoca en el aspecto visual y físico de una habitación. Nosotros como interioristas y/o apasionados por las expresiones artísticas sabemos que, para lograr espacios realmente óptimos para nuestros clientes, primero debemos conocer al usuario, analizar su comportamiento y comprender lo que buscan en sus espacios, a partir de esto empezaremos a crear el interior.

Como su nombre sugiere, es la integración de la consciencia en el interiorismo. El interiorismo consciente te invita a sentir, es por eso que es comprensivo, holístico, reflexivo y respetuoso, para lograr estas características es necesario priorizar el bienestar del usuario y el respeto por el medio ambiente en base a sus necesidades reales del habitante. En este arte se utilizan materiales naturales, ecológicos, reciclados; las plantas tienen el rol natural de armonizar el espacio, dejando de lado la superficialidad de solo decorar, así también se le da relevancia a la Simbología y por supuesto a la Geometría Sagrada.

Estos espacios buscan fomentar la interacción, el trabajo en equipo, el diálogo y la conexión familiar. En los interiores conscientes nos mantendremos presentes y obtendremos conexión con nuestros espacios, ya que nos encontraremos con el bienestar propio que nos permitirá que habitemos realmente en nuestro hogar, disfrutaremos cada minuto de las sensaciones que nos transmitirán cada ambiente.

NUESTRA CASA O NEGOCIO COMO SER VIVO

Así como nosotros somos seres vivos, el lugar en el que habitamos también es un organismo vivo, entonces hacemos una analogía como la siguiente:

Los revestimientos de paredes y suelos corresponden a la piel de la casa.

Los órganos son las diferentes estancias/ espacios, ya que cada uno tiene una función necesaria para el correcto funcionamiento del ser.

La cocina representa el aparato digestivo.

El baño hace correspondencia a la función excretora.

El dormitorio con la función sexual y la cardiaca.

Las ventanas son los ojos, la nariz.

Las zonas de comunicación, como los pasillos, representan las venas.

Una casa, un negocio o un espacio sano es un entorno regenerador y beneficioso para nuestra salud mental, espiritual y física.

¿QUÉ ES EL FENG SHUI?

Es un Arte, ciencia y filosofía China que tiene mas de 3000 años. La idea principal del Feng Shui es balancear y armonizar el flujo del Chi. El Chi es la respiración cósmica, el principio o aliento vital, conocido también en la India como el Prana y aquí en el occidente podemos sintetizarlo y llamarlo como Energía. Nuestra casa siendo un ser vivo como anteriormente mencionaba, es un microcosmos al que observaremos profundamente y notaremos que el Chi tiene 3 fases:

Sheng

Su movimiento es menguante, está en agonía, se caracteriza por ser un ambiente ruinoso, desordenado, intranquilo y lo integrantes por lo mismo están deprimidos y enfermos.

Su movimiento es ascendente, se caracteriza por ser un ambiente fresco, luminoso, cálido y los integrantes por ende son felices, sanos, prósperos, la energía es positiva.

Si

Sha

Su movimiento es casi estático, extraño, usando nuestra intuición, se percibe un lugar peligroso, aunque este pueda lucir limpio y habitable.

Cuando organizamos nuestra vivienda o espacio de trabajo prestemos atención a las necesidades y mensajes que nuestros otros sentidos nos comunican, preguntémonos: ¿Qué me dicen mis oídos? ¿Qué me dice mi olfato? ¿Qué me dice mi tacto?, y ¿Qué me dice mi intuición?

El Feng Shui nos invita a detener la dependencia exclusiva de agradar solamente el sentido de la vista y que empecemos a percibir, a sentir con todos nuestros sentidos.

LOS MÉTODOS

DE DIAGNÓSTICO:

El agua, la madera, el fuego, la tierra y el metal, asociados también a los puntos cardinales que señala la brújula, estos elementos se representarán en las formas, el color y las flores. Se representa el Agua con las formas onduladas, sus colores azules oscuros y negro, y la flor del Ciruelo, que simboliza Larga Vida. Se representa la Madera con las formas rectangular y verticales, sus colores azules y verdes y con la flor la Peonía, que simboliza Amor.

LOS CINCO ELEMENTOS

Se representa el Fuego con la forma triangular, el color rojo, púrpuras oscuros y rojo, flor de Loto, que simboliza Productividad. Se representa a la Tierra con la forma cuadrada, los colores marrones, anaranjados y amarillos, igual que la del Fuego, es la flor de Loto, que simboliza Productividad.

Se representa el Metal con la forma circular, sus colores pasteles y blanco.

EL MAPA BAGUA

Herramienta esencial del feng shui que representa el plano energético del espacio, estos se dividen en las siguientes áreas: Riqueza y prosperidad, Fama y Reputación, Amor, Creatividad e hijos, Viajes, Carrera Profesional, Saber y Cultura, Salud y Familia, estas áreas se colocan encima del plano de distribución para analizar y diagnosticar el espacio. Con estos dos métodos de diagnóstico podemos empezar a conocer cómo se encuentra el flujo energético de un lugar, para luego empezar a aplicarlo de acuerdo a sus representaciones de los cinco elementos.

Al integrar el Feng Shui en el Interiorismo Consciente, obtendremos un espacio para pensar, reaccionar, soñar y meditar, donde se prioriza la gente, por ende, luego será para la comercialización, es un espacio para regenerar los beneficios medioambientales, el bienestar y la conexión.

Telas Ecologica s

Existen diversos tejidos que podemos utilizar para los elementos y decoraciones de nuestro hogar. Muchas texturas, colores y características que se adecuan con nuestro estilo y diseño de lo que queremos lograr y aplicar en nuestros ambientes.

Dentro de esta gran variedad de tejidos, encontramos algunas opciones más ecológicas y naturales que contribuyen con el cuidado del medio ambiente, por ello, te daremos a conocer algunas de las más utilizadas en el diseño y decoración de interior. Los tejidos orgánicos son los que están libres de sustancias químicas que no solo contaminan el ambiente, sino que también pueden ser dañinos para nuestra salud.

Las propiedades de la mayoría de estos tejidos ofrecen beneficios como:

Una mejor ventilación, brindan mayor frescura, mejora la circulación del aire.

Almacenan el calor y se pueden ajustar a distintos niveles de temperatura que por ende pueden brindar mayor confort y calidez en el espacio interior.

Se puede mejorar el aislamiento acústico, ya que muchos de ellos llevan un buen control y absorción del ruido.. 3

Son biodegradables, ya que con el tiempo se biodegradan naturalmente sin liberar tóxinas que pueden ser dañinas para el medio ambiente.

En su mayoría son telas transpirables y muy suaves al tacto, por lo que este será un gran beneficio si el tejido va a ser utilizado para el contacto directo con la piel.

Hay una gran variedad de tejidos orgánicos y los más conocidos y que puedes utilizar para tus espacios de interior son los siguientes:

Algodón: El algodón orgánico es muy sustentable debido a su cultivo, ya que se lleva un buen control del suelo y agua, y solo se utilizan fertilizantes naturales. Esta fibra resulta en un tejido con mayor suavidad al tacto, y es hipoalergénico.

Lino: El lino es un tejido ecológico. Resulta en un tejido fresco y absorbente, por lo que es muy utilizado en verano. Esta tela es ideal si lo que se busca es algo ligero para los climas cálidos.

Lana: Brinda calidez y es muy suave al tacto, por lo que es ideal para la ropa de cama, ya que brindará mucho más confort en este espacio. Este tejido no se arruga y es muy elástico. Asimismo, este material es muy bueno para evitar los hongos y bacterias, pues contribuirá a tener un ambiente saludable.

Ramio: Es muy resistente, incluso más fuerte que otros materiales, y esta característica aumenta cuando está húmeda.

Bambú: El tejido de bambú es muy suave y fresco al tacto. Es una gran opción para ser utilizado en climas cálidos o verano y recomendada para pieles delicadas, ya que no provoca irritaciones. Es una tela absorvente y antibacteriana. Es muy sostenible, ya que la planta de bambú es de rápido crecimiento y 100% biodegradable.

Lyocell: El lyocell o mejor conocido como tencel por su marca comercial, es una tela suave que no se arruga, muy parecido al algodón, permite respirar al cuerpo y es antibacteriano. Tiene un proceso ecológico y es de origen vegetal.

Cáñamo: Esta fibra es muy sostenible, pues en su cultivo no requiere de pesticidas y es 100% biodegradable. Consume muy poca agua y su crecimiento es muy rápido. Es una fibra usada para muchos tejidos, ya que los resultados se transforman en una tela fresca con gran capacidad de absorción.

Estos son los tejidos naturales más conocidos y utilizados. Gracias a su gran variedad, podemos utilizarlos en distintos elementos decorativos como: alfombras, cortinas, ropa de cama.

Alfombras: En las alfombras buscamos que el tejido sea resistente, ya que este elemento suele colocarse como base y lo que buscamos es que no se maltrate con el tiempo. El cáñamo es una gran opción para este tipo de tejidos.

Cortinas: la elección del tejido de las cortinas puede variar según la función que se necesite, por ejemplo, si se busca un aislante del frío, se optará por tejidos más gruesos, pero si nos encontramos en un espacio de clima cálido, optaremos por tejidos más ligeros.

Ropa de Cama: En el caso de sábanas o cubrecamas, se busca una tela suave, fresca y térmica para los cambios de clima. Y muchas de las telas ecológicas mencionadas anteriormente, son reconocidas por llevar estas características.

Los tres elementos mencionados son los más utilizados y donde se busca incorporar tejidos orgánicos debido a los beneficios que brinda. Sin embargo, también pueden ser utilziados en otros elementos como fundas, toallas, prendas de ropa y más.

Para una mayor contribución con el cuidado del medio ambiente, debemos tener en cuenta de que los tintes que usemos para nuestros tejidos también deben ser naturales. Puedes optar por tintes orgánicos o simplemente dejar el tejido sin teñir y resaltar su tono original. Estos materiales no solo contribuyen con el medio ambiente, pues también aportan

diferentes ventajas para nuestra salud, ya que es su mayoría están libres de sustancias y procesos químicos. Como hemos podido identificar, existe una gran variedad de tejidos que puedes utilizar e incluir en tus espacios de interior, muchos de ellos se pueden adecuar a tu estilo y brindarán ese toque natural que todo espacio necesita.

Navidad 2022

Yamilé Moreno

Diseñadora de Interiores

El fin del 2022 ya nos alcanzó y de pronto, la navidad se ha apoderado de las calles, centros comerciales y cómo que no, claro que sí, de nuestros hogares. Esta navidad llega con estilo y diseño, nuevos colores y tendencias ¡que te van a dejar encantad@!

Gracias a los colores clásicos de la Navidad, es decir, el rojo vivo, el dorado brillante y la verde hoja, los colores neutros para el interior estarán en tendencia de la Navidad 2022. Además, las coronas y los centros de mesa, complementados con luces cálidas, complementarán con acierto el ambiente del hogar para transmitir calidez, serenidad y comodidad.

El árbol de pino siempre será el protagonista en la decoración en estas fechas, pero no tiene por qué volverse monótono con las tradicionales esferas, luces y estrellas.

NAVIDAD BLANCO TOTAL

El tema del blanco total se ha consolidado en los últimos años y vuelve a estar en tendencia de la Navidad 2022 ya que su carácter comunica elegancia y modernidad. Las decoraciones navideñas y los adornos de color blanco, se combinarán con detalles dorados y/o plateados, y crearán ambientes modernos, originales y a la vez muy refinados.

Decora con Tonos Blancos

Decora con Estilo Elegante

NAVIDAD ELEGANTE

Este año el tema de la elegancia se marca con colores totalmente nuevos para el hogar navideño: gris, negro, marrón y dorado. Este tema es realmente único y muy original para una Navidad glamurosa, y brillante.

¡LOS ADORNOS MÁS MODERNOS PARA ESTE 2022!

Una Navidad sin adornos no es una Navidad. Todo en una casa debe ser decorado con atención al contexto estilístico de la casa y al color o tendencia escogida. Entre los adornos más de moda para la Navidad de 2022 serán los realizados con materiales reciclados e incluso naturales. Por lo tanto, se da espacio a guirnaldas y centros de mesa definidos por hojas, frutas, bayas y acebo con colores y materiales de moda, como el gris para los colores, el verde y el terciopelo como material, además de los tejidos.

¿DE QUÉ COLOR SERÁ EL ÁRBOL DE NAVIDAD EN 2022?

La regla es coordinar siempre el árbol de Navidad, y por tanto también sus adornos, con el estilo de decoración de la casa.

Una de las tendencias navideñas de 2022 es el árbol minimalista, es decir, un pino totalmente desprovisto de adornos y estrictamente natural. Pero si, por el contrario, quieres decorar el árbol a la manera tradicional, para esta Navidad 2022, puedes optar por adornos en colores neutros, como el plateado y el azul, blanco y colores tierras.

Mobiliario

El mobiliario curvy, reconocido como la tendencia “bold”, es un elemento que no puede faltar en nuestros diversos espacios del hogar, pues es una tendencia que se ha mantenido a lo largo de estos últimos años y aparte de brindar estética, esta tendencia ofrece otros beneficios para un espacio cómodo y relajado.

Los muebles curvy se han convertido en los preferidos por muchos interioristas. Son muy originales y el efecto “curvy” se puede aplicar en varios tipos de mobiliarios. Aparte de ser funcionales, también son elementos de decoración, ya que logra dar un toque diferente al ambiente rompiendo con las líneas rectas que solíamos utilizar.

¿Qué tipo de mobiliarios curvy podemos incorporar en nuestro hogar? ¿Qué beneficios ofrece? Te lo contamos a continuación:

Tipos de Mobiliario Curvy

Esta tendencia bold se puede aplicar en diferentes muebles y artículos de decoración como: espejos, lámparas, mesas de centro, alfombras, velas, etc.

Por otro lado, este tipo de mobiliario también tiene muchas ventajas. Pues al agregarlos en nuestros diseños, logra darles mayor dinamismo, serenidad y suavizar el espacio para obtener un efecto más relajado. La tendencia bold, específicamente aplicada en los muebles curvy, favorecen a la circulación y el tránsito por el espacio, brindan comodidad, relajación, sensaciones de protección y armonía.

ESPEJOS

La curvatura en los espejos es una tendencia que también lleva nombre propio, pues ya hemos hablado antes de los pond mirrors o los espejos irregulares, es una tendencia muy fácil de aplicar y que puede ser incorporada en cualquier ambiente.

LÁMPARAS

Las lámparas son elementos necesarios y en su mayoría son colocados en una mesita de noche o en un escritorio. Y a pesar de la simpleza de estos pequeños rincones, el efecto curvy puede ser aplicado en dichas áreas para romper con la firmeza que reflejan y brindar no solo un toque decorativo, sino también mucha originalidad.

Por otro lado, si quieres llevar esta tendencia al salón, puedes optar por incorporar una gran lámpara de pie donde la base sea la que lleve la forma curva.

MESAS DE CENTRO

Las mesas de centro son las que más suelen utilizarse para llevar este estilo. Son de menor tamaño, sencillas y al agregar la forma curva, estas brindarán un toque de modernidad y decoración al ambiente.

SOFÁS

Aplicar el estilo curvy en un sofá es la forma más arriesgada, ya que es el elemento principal y que más resalta del salón. Sin embargo, con una correcta elección, puede quedar y adecuarse muy bien al ambiente. Los sofás estilo chaise longue que llevan curvas, son las más populares y utilizadas para esta tendencia.

VELAS

Son los elementos más buscados y más fáciles de conseguir, pues hay diversidad de modelos y colores que puedes incorporar en tus espacios. No solo para agregar ese aroma relajante y fresco que muchos buscamos, sino también para darle ese toque decorativo y moderno.

ALFOMBRAS

La curvatura puede ir en la misma forma de la alfombra o en el estampado que lleve, teniendo así diversas opciones que podemos incorporar en nuestro hogar.

JARRONES

Si quieres agregar otros artículos de decoración, los jarrones son la mejor opción, pues se puede aplicar la tendencia bold de distintas maneras y ser ese pequeño detalle decorativo que brinde modernidad y a la vez serenidad al ambiente

El mobiliario curvy es una tendencia que se sigue utilizando y la clave está en encontrar el o los elementos ideales para nuestro diseño y hogar. Puedes combinar estos elementos para tus espacios, sin embargo, no hay que sobrecargarlo, pues elige los que más se adecuen a ti y complementen tu estilo.

Estas son algunas opciones que puedes incorporar en tus espacios para lograr esta tendencia. Te mostramos algunas formas en las que puedes incorporarlas en diferentes ambientes. ¡Inspírate con estos diseños!

Imagen: ArtPartner Architects

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Teresa Edwards Ames, profesional reconocida en el rubro de la Arquitectura y Diseño, directora de Lima Design Week, Catedrática en la Universidad Ricardo Palma y presidenta de la asociación DIPRAP – Diseñadores Profesionales Asociados del Perú, nos cuenta un poco la historia de sus inicios, el trayecto de su profesión, sus proyectos, objetivos, cómo nació DIPRAP y Lima Design Week, así como lo que fue el evento de este año 2022.

Estudié en Argentina, soy arquitecta y por diferentes circunstancias de la vida no culminé la carrera en Buenos Aires. Sin embargo, estudié los 4 años de arquitectura. Estudié diseño de interiores, lo culminé y luego de muchos años retomé la carrera de arquitectura y como ya tenía un poco la intuición de lo que pasaba en el país, decidí regresar al Perú y concluir mis estudios en la Universidad Ricardo Palma, donde en la actualidad soy catedrática. Ha sido una travesía bastante larga pero muy gratificante el haber concluido las dos carreras.

1. Cuéntanos un poco sobre los inicios de tu carrera profesional

Teresa Edwards Ames Arquitecta, Diseñadora de Interiores y Gestora Cultural

Uno tiene que salir, evolucionar, capacitarse, viajar que es muy importante porque es donde uno conoce otras realidades "

2. ¿Por qué decidiste estudiar arquitectura y diseño? ¿Cómo así decidiste trabajar como gestora cultural?

Quería estudiar muchas cosas y buscaba muchas carreras, hasta que me sugirieron estudiar arquitectura en una universidad que quedaba cerca a mi casa, y me inscribí sin conocer mucho y sin tener la vocación siendo sincera, sin embargo, si me gustó. Estudié 4 años y por unas circunstancias dejé la carrera y en ese transcurso fue que descubrí el diseño interior. Como estaba muy relacionado e incluso me convalidaron algunos cursos, no se me hizo muy difícil estudiarlo y terminé la carrera. Ya luego de 10 años de haber dejado la carrera de arquitectura decidí retomar mis estudios en Buenos Aires, me nivelé, ya que habían cambiado la malla curricular, por lo que llevé cursos nuevos que resultaron muy positivos para mi formación. Luego, decidí volver a Perú y concluir mis estudios en la Universidad Ricardo Palma. Así fueron mis inicios y hoy en día me identifico más como diseñadora de interiores.

Mi profesión en sí, yo diría que tiene varias etapas porque como diseñadora recién estoy tomando más fuerza. Me dediqué a ser mamá, tengo 4 hijos que actualmente ya son adultos. Entonces cuando me gradué me dediqué a la crianza y a estar con ellos, y luego de eso me integré a la universidad y comencé a ser catedrática. El desarrollo profesional digamos que se dejó un poco de lado, pero fue ahí cuando surgió el desarrollo como gestora cultural.

Empecé a viajar, asistir a diversos eventos de diseño, lo que me motivó y gracias a diversos respaldos internacionales, hicieron que empezara a encaminar mi profesión ya como gestora cultural. En estos últimos años he empezado nuevamente a retomar la carrera, el diseño de interior que me apasiona muchísimo y he realizado varios proyectos para la misma universidad.

3. ¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?

Luego de recibirme y culminar la carrera, al ser mamá me dediqué a cuidar a mis hijos y dejé la carrera un poco de lado y no seguí ese desarrollo profesional como comentaba antes.

Fui ayudante auxiliar en talleres, hasta que después me dieron el curso, estuve a cargo del curso de diseño de interiores y eso fue también lo que me empezó a motivar a buscar el ir a un congreso de diseño, veía que aquí no lo realizaban, entonces empecé a viajar, buscar ferias, congresos, y descubrí los Design Week, descubrí muchas cosas, conocí muchas personas que en el camino me fueron motivando e inspirando.

Me encanta conocer lo que se hace en otros lados y ver de qué manera se pueden volcar las ideas para hacerlo aquí, sin copiar.

4. ¿Cómo nació DIPRAP? ¿Cuál era la idea para la creación de la asociación?

El proyecto inició cuando asistí a un congreso internacional en México y conocí a una asociación muy importante que es la SMI, Sociedad Mexicana de Interiores; ellos me propusieron que formara la asociación acá en Lima y me dieron todo el respaldo, y así fue como hace 11 años se inició la asociación en las áreas de arquitectura y diseño interior.

Ya durante la pandemia, se decidió darle una mayor apertura a las otras disciplinas, ya que en la vida, digamos profesional, uno trabaja, tiene bastante sinergia con

otras profesiones del diseño como los diseñadores gráficos, los diseñadores industriales y ahora último estamos integrando la moda también. Creímos necesario que DIPRAP se expanda y comenzara a integrar estas otras disciplinas que también son muy importantes y necesitan de nuestro soporte como asociación, más que nada en los jóvenes, que están culminando, y que con la universidad no termina la preparación y a veces pueden necesitar fortalecimiento, seguir capacitándose asistiendo a eventos, charlas, exposiciones, entre otros.

5. ¿Qué objetivos tienes para DIPRAP? ¿Cuál es su propósito? ¿De qué manera DIPRAP busca ayudar a los diversos profesionales del rubro en el Perú?

DIPRAP nació como una asociación para poder integrar por un lado a los estudiantes, ya que cuando terminan la carrera es bueno que continúen capacitándose, desarrollándose, concursando, entre otros, para que los jóvenes sigan interviniendo y muestren lo que hacen porque a veces uno termina de estudiar y queda ahí, pero si uno tiene una plataforma y esas oportunidades de poder desarrollar y crecer en la carrera es muy importante

y eso es uno de los objetivos que tiene la asociación.

Lo que estamos pensando a futuro es justamente para los estudiantes, porque son el futuro del diseño para la ciudad y el país, entonces es a ellos que tenemos que darles más fuerza, estímulo, apoyarlos, capacitarlos, mostrarles lo que está sucediendo. Hay que estar siempre activo, no solo en trabajar, sino también en conocimiento.

6. Cuéntanos un poco sobre Lima Design Week, ¿Cómo nació este proyecto? ¿Cuál es el propósito y qué ofrece este evento a los diseñadores del país?

Lima Design nació porque viajé a Valencia y ahí descubrí el primer Design Week. Cuando fui, participé, accedí a todas las actividades y pensé por qué no hacer un Design Week aquí, entonces hice todas las coordinaciones, lo creé y a su vez también lo integré a esa plataforma, la red mundial de los Design, que ya somos parte de esa red mundial de los Design Week. Empecé a viajar y visitar los distintos Design week y me fui dando cuenta que cada evento tiene su propia fortaleza, cada uno se expresa de acuerdo al país, a la ciudad, y eso es lo interesante, que puedes viajar y visitar diferentes eventos y no vas a encontrar lo mismo.

Nosotros somos el segundo Design de América del Sur, el primero es São Paulo y el segundo es Lima, ahora ya está en Medellín y en Chile también se está realizando un festival. Hace unos años desde hina me llegó una invitación para ir a presentar Lima Design y contar lo que era, porque en esta red mundial, los organizadores son de Japón, China, Holanda y Finlandia, entonces viajé y presenté Lima Design y fue ahí donde conocí otros eventos de otros continentes y diferentes países, entonces eso amplió mi red de contactos.

No hay un modelo a seguir, incluso nosotros mismos que en un inicio el evento era por 4 días, luego 12 días y así hasta este año que estuvimos todo el mes. Siempre incorporamos cosas nuevas, disciplinas nuevas. Este año hicimos el lanzamiento de la semana de la moda que fue espectacular. No hay una regla y eso es lo lindo, que la gente va a descubrir cosas nuevas y les damos oportunidades a nuevos jóvenes emprendedores, profesionales ya conocidos que tienen una trayectoria, pero siempre buscamos el emprendimiento, que tengan esa posibilidad de mostrar lo que hacen.

7.

Este evento es especial porque venimos de una pandemia que a pesar de ello, el evento no dejó de realizarse, ya que en el primer año se realizó de manera virtual con una asistencia de los 5 continentes, donde participaron 26 países en diferentes modalidades. Fue el lanzamiento de nuestro primer Children Design Week virtual, congresos, charlas, exposiciones y más, todo de manera virtual. Ya al año siguiente fue un semi presencial, porque fue donde se abrieron las puertas e hicimos una presencia ligera.

Este año al volver a la normalidad, por así decirlo, es que se crearon actividades nuevas, que es lo que ha dado un salto muy fuerte en el evento. Con las exposiciones que estamos realizando, la semana de la moda, el desfile, nuestro primer Children Design Week presencial con muy buenos resultados, entre otros. Entonces ha habido un aporte totalmente diferente que ha sido muy bien aceptado y que ha sido un gran reto porque ahora hemos visto el salto que fue muy fuerte y que tenemos que continuar.

Cuéntanos sobre el Lima Design Week 2022, ¿Qué objetivos tienen para el evento de este año?

He tenido algunas premiaciones de asociaciones de diseño. Por parte de México he tenido premiaciones por dar a conocer el diseño peruano. También me premiaron por la parte de la Asociación de Diseño de Interiores de Uruguay, ahora acabo de recibir un reconocimiento de ALADI, por llevar adelante el diseño, es más, designaron el mes de noviembre como el mes del diseño. Cuando fui a Costa Rica también me hicieron un reconocimiento por dar a conocer el diseño peruano.

Tengo muchos proyectos a futuro, proyectos con la universidad. Acabo de culminar un proyecto muy grande, para mi fue un reto el haber remodelado un auditorio porque tenía sus complejidades constructivas y ya se culminó justamente coincidiendo con el inicio de Lima Design Week. Seguir para adelante, empezar a fortalecer un poco más mi trabajo profesional ya como diseñadora que lo dejé un poco de lado por dedicarme más al aspecto de gestión. Pero tengo otros proyectos más en paralelo que en su momento se darán a conocer. Y siempre aparecen, a veces uno tiene en mente algo y después por circunstancias aparecen otras cosas y este año realicé unos viajes que fue lo que me motivó el nuevo proyecto que voy a realizar para el próximo año, así que eso va a ser una sorpresa.

Como dije, no termina en los centros educativos la preparación. Uno tiene que salir, evolucionar, capacitarse, viajar que es muy importante porque es donde uno conoce otras realidades y le da a uno una mayor experiencia. No hay que copiar, uno puede ver, absorber ideas; yo soy una persona que miro un poco de todo, luego saco mis propias conclusiones y genero algo nuevo, y lo genero porque veo mucho, analizo, estudio. Los jóvenes deben salir para adelante, ir a ferias, congresos, los mismos Design Week, porque cada país tiene su aporte propio, que a mi personalmente también me enriquece.

9. ¿Qué metas tienes a corto y largo plazo?

8. Como profesional, ¿Qué logros has obtenido a lo largo de tu carrera?

10. ¿Qué recomendaciones tienes para los futuros profesionales del rubro?

Proyecto Destacado

Restaurante

Casa Francisca

DANIEL CÁCEDA - DISEÑADOR ARQUITECTÓNICO

Daniel Cáceda, diseñador arquitectónico que cuenta con su propio estudio de arquitectura Daniel Cáceda Architecture & Interior Design, donde ofrecen servicios de arquitectura e interiorismo, ejecución, visualización arquitectónica y docencia, nos da a conocer uno de sus más recientes proyectos, el Restaurante Francisca, y nos comentará todos los detalles sobre este proyecto desde el diseño hasta la ejecución del mismo.

En mi Carrera profesional universitaria estudié Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Privada del Norte. Ingresé a la Universidad en el año 2013, curiosamente al inicio, me matriculé en Arquitectura y Diseño de Interiores. Sin embargo, decidí ir por el Urbanismo porque lo consideraba (en ese entonces) más interesante y algo en lo que podía desarrollarme mucho en nuestro país.

En el último año de la carrera, necesitaba realizar prácticas pre-profesionales y fue ahí donde entré a un estudio de Interiores, que le pertenece a una Arquitecta e Interiorista que hoy en día es mi amiga y a quien aprecio mucho por darme la oportunidad de de conocer este maravilloso mundo del diseño interior.

En 2020 era egresado y la pandemia sorprendió al mundo entero, por esto fue que vi la oportunidad de aprovechar las horas en casa y empecé a estudiar cursos sobre diseño de interiores y a emprender una

academia virtual de Diseño, brindando cursos en línea y también invitando a conocidos arquitectos y diseñadores de interiores del Perú para que compartan sus conocimientos con los chicos universitarios y egresados.

Este año he aprendido muchísimo y he conocido a personas increíbles: artistas, diseñadores gráficos, interioristas y arquitectos que me han brindado su amistad y me han permitido participar en diversos eventos como el Trujillo Design Week (expositor), Expodeco (Anfitrión) y Lima Design Week.

Hoy en el 2022, he sentado las bases de mi propio estudio, el cual lleva mi nombre desde el 2019 y me siento muy feliz de haber conocido este impresionante mundo del diseño interior para poder poner mi talento y conocimiento al servicio de los demás.

– Daniel Cáceda

ANTES

DESPUÉS

CASA FRANCISCA

Casa Francisca es un restaurante de comida marina-criolla que trae lo mejor de la ciudad de Tumbes a Trujillo. La carta tiene platillos típicos de esta ciudad y permite a los trujillanos poder saborear un poco de Tumbes en cada bocado.

Es un proyecto que Daniel llevó a cabo desde el mes de Mayo hasta finales de Julio de este año, entre diseño y ejecución. Fue un gran reto porque con el equipo tuvieron que modificar gran parte de la arquitectura interior del local.

DISEÑO

El diseño del restaurante, fue inspirado por los paisajes y formas de los diferentes escenarios naturales y arquitectónicos que Tumbes posee. Por ejemplo, la paleta de colores fue extraída de las playas y los manglares. Las figuras como círculos, arcos y curvas, fueron tomadas de la arquitectura de la plaza principal y de las olas del mar.

Es un proyecto muy bonito, donde Daniel le puso muchísimo corazón y alma porque los dueños son muy buenos amigos de él y también es parte de una tradición culinaria familiar, es por ello que el logo lleva la silueta de dos mujeres, quiénes fueron las precursoras de este restaurante, ya que el primero se encuentra en el centro de Tumbes. El nombre Francisca hace alusión a la mamá de la dueña, quien tiene una sazón buenísima y le ha heredado este amor por el buen comer y el servicio a las personas.

Este restaurante está ubicado en una zona muy comercial llamada Avenida Fátima, que ahora tiene muchísimos restaurantes. Es por ello que decidieron realizar algo más atrevido y diferente. Desde que los clientes le contaron la historia de la familia en Tumbes, la idea de los azules y tonos arena vinieron a su mente, sumado al estilo tropical y luces neón muy juveniles y en tendencia. Un diseño diferente, porque utilizar una paleta de azules, verdes y mobiliario en tonos madera oscura era bastante osado. Cuando Daniel realizó los renders (imágenes 3D fotorrealistas), quedó enamorado del resultado, y sus clientes también. Se atrevieron y ahora el resultado encanta a todo aquel que visita el restaurante. ¡Perfecto para tomarse una buena sesión de fotos!

Daniel nos comenta que el tiempo fue siempre lo que tenían en contra, como en todo proyecto. Lo primero que empezaron a hacer con el equipo de ejecución fue el demoler un gran muro que al inicio dividía por completo el espacio y dificultaba la visión en el espacio.

Tuvieron que retirar mamparas y puertas muy viejas, curar paredes con humedad, resanar los muros, y todos estos trabajos previos a ver su diseño en sí. Gracias al increíble avance que tuvieron, se pudo cumplir con el objetivo de aperturar para fiestas patrias. Y el restaurante es un éxito hasta el día de hoy.

APRECIACIÓN FINAL

“Nosotros estuvimos enamorados desde el día uno del proyecto. Nos emocionábamos mucho con cada paso que íbamos dando, nos encantaba ver cómo cada día la obra se parecía más y más a los renders.

Como repito, lo que más nos gustó y gusta a los consumidores, es que cada espacio es muy instagrameable y permite vivir una experiencia muy relajada y bonita al cliente. Está demás decir que la comida es riquísima.”

Invito a todos a visitar Trujillo y a comer en Casa Francisca. ¡Tómense muchísimas fotos y etiquétenme!

– Daniel Cáceda

Espacios Pequeños

Terrazas Pequeñas

Una terraza es ese espacio donde buscamos tranquilidad, relajarnos, poder disfrutar de un poco de aire fresco, tomar una merienda o incluso disfrutar del ambiente con la compañía de amigos o familiares. Este espacio debe ser acogedor y contar con los elementos necesarios para mayor comodidad y disfrute. Pero, ¿qué elementos debemos colocar si nuestra terraza es muy pequeña? Aquí te damos algunos consejos

DISEÑO

Si tenemos una terraza con pocos metros cuadrados, no hay que preocuparnos, pues el diseño de esta tampoco será tan complejo. La clave está en identificar el uso que le vamos a dar, ya sea si queremos que nos sirva para tomar una merienda, reunirnos con amigos o sentarnos a leer un libro y disfrutar de un poco de aire libre. De acuerdo a nuestras necesidades y estilo de vida, determinaremos los elementos que debemos incorporar para hacer de este lugar uno mucho más funcional.

Entonces, ¿cuáles son los elementos en los que nos debemos enfocar para que nuestro diseño de terraza sea el adecuado al estilo de vida de la persona?

Mesas y Butacas: una terraza puede ser lugar para tomarnos un café por la mañana o incluso almorzar o cenar y disfrutar de una buena vista. Para esto podemos incorporar una mesa plegable, ya que cumplirá con la función de soporte y la podremos almacenar cuando queramos un poco más de espacio. Las butacas son una gran opción que complementará esta zona y no ocupará mucho espacio.

Muebles: los muebles ligeros son la opción ideal si lo que buscas en un lugar de relax y descanso, ya que no recarga el espacio y será muy confortable. Puedes colocar un sofá en un rincón de la terraza y acompañarlo de una pequeña mesita de centro.

Barandillas: las barandillas son algo que podemos aprovechar para que nuestra terraza se vea más amplia, pues solo por cambiar las que tenemos por unas de cristal lograrán este efecto y tendremos muchas más vistas del entorno.

Luces: la iluminación en una terraza pequeña será mucho más sencilla, ya que lo que se busca es iluminar el espacio para poder disfrutarlo de noche, pues durante el día ya contaremos con luz natural. Esto lo podemos hacer mediante unos focos empotrables, guirnaldas o lámparas que también servirán como gran elemento decorativo.

Colores: los tonos neutros y claros crean esa sensación no solo de amplitud, sino que también pueden iluminar el espacio. Combinándolos con algunos tonos tierra podrás lograr un lugar más confortable, cálido y acogedor. Por otro lado, el toque de color lo puedes incorporar en los detalles decorativos para alegrar y dar vida al ambiente.

DECORACIÓN

Con respecto a la decoración, hay muchas opciones que podemos incorporar para que este ambiente sea aún más acogedor y confortable. Pequeños detalles que harán la diferencia y brindarán calidez y estética a nuestra terraza.

A continuación, te damos algunas opciones de elementos decorativos que puedes colocar en tu terraza e ideas de inspiración para tu próximo proyecto:

Textiles: los textiles son una gran opción para agregar elementos decorativos, pues existen una gran variedad de diseños y texturas que podrás incorporar a través de mantas, alfombras, fundas y más.

Lámparas: las lámparas son un detalle no solo decorativo, ya que también brindarán una mayor iluminación a un espacio en específico y donde la necesitemos. Guirnaldas o lámparas pequeñas harán que la terraza sea mucho más confortable, sobre todo si son de luz cálida.

Plantas: hay diversas formas de incorporan plantas en una terraza. Puedes hacerlo colocándolas en las barandillas, en una mesita o incluso como plantas colgantes. La terraza es el espacio ideal para colocar plantas, ya que son donde podrán recibir mayor luz natural y ser mejor cuidadas, aparte que llenará el espacio de frescura y vitalidad.

Cojines: para lograr ese espacio de descanso, puedes complementar el sofá con una variedad de cojines, de distintos colores y diseños, siempre adecuándolos a tu estilo, para así obtener una zona de relax en la terraza.

Iluminación

© Masquespacio - Healthy Pukkel

Iluminación

DE ESPACIOS COMERCIALES

Los espacios comerciales requieren de una cierta iluminación que les permita mostrar y destacar sus productos o en caso de servicios, hacer que los clientes se sientan cómodos en el ambiente.

Una buena iluminación también es clave para el éxito de un negocio, pues atrae a los consumidores a ingresar al local y a sentirse cómodos mediante su búsqueda, así como su

estancia en el caso que fuera un ser vicio como un restaurante o cafetería. Hay que resaltar que el plan de iluminación que se va a incorporar debe ser diseñado de acuerdo al negocio, lo que se busca ofrecer y el público que tiene. No todos van a contar con el mismo tipo de iluminación, pero si hay algunos aspectos base que puedes tomar en cuenta al momento de diseñar tu plan.

©The Rhythm community centre

La clave está en focalizar la iluminación en los aspectos que el negocio busque destacar, para ello primero es importante conocer sus objetivos, lo que busca con este espacio, qué tipo de productos o servicios ofrece, entre otros.

Primero hay que identificar los tipos de luces que podemos utilizar para este tipo de espacios, entre las más conocidas están las luces fluorescentes, led, incandescentes, halógena y más que nos pueden servir para iluminar nuestros espacios comerciales, y gracias a esta gran variedad tendremos diversas opciones que nos podrán ayudar a desarrollar el plan lumínico.

A continuación, te daremos algunas recomendaciones que puedes tener en cuenta al momento de diseñar un plan lumínico para un espacio comercial:

Identificar los productos que quieres destacar. Estos deben ser iluminados tanto en el interior de la tienda como en el escaparate. También debe haber una correcta iluminación en el mostrador y probadores, pues esto también ayudará con la ruta de compra del consumidor.

Destacar algún producto en específico: si hay un nuevo lanzamiento o una promoción que quieras que destaque y atraiga a los clientes a esa zona, puedes utilizar luces direccionales a dichos productos.

Definir una temperatura, ya sea luz fría, cálida o de color, esto se debe identificar de acuerdo a lo que el negocio busque ofrecer y vaya con el estilo de su local.

No excederse con la cantidad de luminarias, ya que puede recargar el espacio e incluso molestar a los clientes al momento de su estadía en el local comercial.

Establecer la iluminación general y la focalizada, ya que una será para el espacio total y otra para algún producto que queramos destacar.

Si nuestro espacio comercial da hacia el exterior, podemos aprovechar la luz natural, siempre y cuando coloquemos estratégicamente los productos en el interior para maximizar este recurso. En restaurantes o cafeterías, este recurso es ideal, ya que al aprovechar esta luz natural, se podrá generar mayor confort y calidez en la zona, y lograr que los consumidores se sientan a gusto en el espacio.

También podemos incorporar elementos de decoración mediante la iluminación, con lámparas, colgantes, de techo, de pared o de mesa con un diseño diferente que complemente el estilo del espacio.

Iluminación en la entrada. En algunos lugares se puede formar fila de espera y hay que procurar que las personas se sientan cómodas con una luz cálida y tenue.

© Ksoul Interior Design Studio

© Blend In Coffee Club

Farach Interior Design

Hilany Farach, diseñadora de interiores y directora de Farach Interior Design, nos cuenta un poco del proceso de emprender y creación de su estudio, nos comenta a todo lo que se tuvo que enfrentar para que hoy en día su estudio sea reconocido y exitoso. Conoceremos un poco más sobre los servicios que brinda y la importancia de cada uno de ellos, así como las metas que tiene para Farach Interior Design.

1. Cuéntanos un poco sobre tu experiencia profesional

Tengo alrededor de 8 años de experiencia en este rubro y todos los días sigo aprendiendo de mis proyectos, clientes y por supuesto de todas las tendencias que engloban el diseño interior.

2. ¿Cómo decidiste dedicarte a esto? ¿Qué es lo que más te apasiona de tu profesión?

Desde muy joven siempre tuve inclinación hacia el arte en todas sus expresiones, en ese tiempo y te estoy hablando del 2006 que el diseño interior en Perú no existía como carrera, y no fue hasta un año después aproximadamente que Toulouse Lautrec lanzó la carrera y fue así como esta pasión empezó a tomar lugar en mi vida. Lo que más me gusta de mi profesión es la cara de satisfacción que tiene mi cliente cuando le enseño su proyecto, el clásico “cómo quedaría” mediante unas vistas en 3D. Es muy gratificante ver luego como tu diseño se hace realidad y cómo le cambias la vida a tu cliente.

3. Coméntanos sobre tu estudio y los servicios que ofreces.

El estudio tiene distintos tipos de servicios, desde solo asesoría en decoración, hasta un planteamiento completo de diseño interior e integral, es decir desde el diseño en 2D/3D hasta la etapa de entrega del mismo con llave en mano. Tengo clientes que solo me han contratado para resolverles dudas de distribución o decoración como otros que han llevado mi diseño a la realidad.

4. ¿Cómo fue el proceso de emprender?

Como todo lo que recién empieza siempre es retador, ya que tienes que buscar tus propios clientes, debes ser muy consciente que de 10 proyectos que cotices, tal vez solo 2 salgan, entonces es una constante tener que organizarte muy bien para que salga todo como tú esperas. Tiempo, recursos, actitud siempre positiva ante cualquier eventualidad que se te presente, porque finalmente tú y solo tú eres la cara de tu empresa/ emprendimiento.

5. ¿A qué dificultades te enfrentaste al momento de crear tu estudio? ¿Cómo las solucionaste?

Dificultades muchas, al inicio tienes que enfocarte en poder crear publicidad, ya que hoy en día las redes sociales son básicas en cualquier emprendimiento, conseguir clientes, fidelizar de alguna manera a tus proveedores para que puedas confiar en ellos y a su vez ellos en ti es mucho trabajo, todo es un proceso de aprendizaje, pero basta con que te rodees de las personas correctas en este viaje hacia el éxito de tu emprendimiento y todo estará bien. Siempre todo estará bien, pase lo que pase, solo toca confiar.

6. ¿Qué servicios brindan? ¿Cuáles son las metas que tienes para tu estudio?

Servicios de Decoración y Asesoría, Servicio de Diseño Interior de espacios residenciales o comerciales y/o muebles e implementación. Mi meta siempre será crecer, seguir especializándome y estudiar cada tendencia para ofrecer el mejor servicio a mis clientes.

En los estudios de diseño interior los servicios que se ofrecen son similares entre todos, lo que se debe de hacer para poder diferenciarte del resto es la clase de atención que le das a tu cliente y el profesionalismo que usas para resolver cualquier problema que se suscite, ese siempre será tu valor agregado. En cuanto a la asesoría en decoración, básicamente es aquel aporte que tú le puedas dar al cliente para que su espacio quede tal cual como lo vio en alguna revista o foto en la web, lo ayudas a escoger, colores, armar tal vez un estilo de decoración para su espacio, etc.

Hay muchas personas que no saben por donde empezar con su decoración porque tienen tantas ideas que no saben cómo plasmarlas y es ahí donde entro yo como interiorista. En el caso del diseño de espacios, es como su nombre lo dice, diseñamos

un espacio completo, ya sea una sala/ comedor, una terraza o hasta un baño y en ese proceso entran a tallar varios factores, como aterrizar las ideas de estilo, decoración, tipos de luces a usar, colores, diseño de muebles para el espacio y un sinfín de opciones para finalmente llegar a un solo diseño aprobado.

El servicio de diseño de muebles se centraliza solo en el diseño de los mismos, he tenido clientes que solo han querido diseñar un centro de entretenimiento para su sala comedor, o un walking closet o incluso escogieron la asesoría en decoración + el diseño de uno o dos muebles. Finalmente, el servicio de implementación es donde se le presenta a un cliente un presupuesto de obra, es un documento detallado de los trabajos que se van a realizar para que se haga realidad el diseño aprobado.

7. ¿Cómo decidiste enfocarte en los servicios que brindas actualmente? ¿Cuál es la importancia de cada uno de ellos y en qué se diferencian?

8. ¿Qué metas a corto y largo plazo tienes como profesional y para el estudio?

Como profesional a corto/mediano plazo tengo metas de estudiar en el extranjero, especializarme, estudiar diplomados para agregar mayor conocimiento a mi trabajo y a la calidad de mi servicio. A largo plazo, mi ideal es poder crecer como estudio, abarcar más proyectos por mes y poder seguir ayudando a gente a cambiar su estilo de vida.

9. ¿Cómo es la relación que llevas con los clientes? ¿De qué manera consideras que los clientes deben ser asesorados para ayudarlos a definir un estilo?

Siempre he dicho que hay que ser un poco psicólogo dentro de esta carrera, ya que debes de seguir ciertos canales para poder llegar a ese punto tan importante con tus clientes que lo llamo “el entendimiento colectivo”. Yo lo llamo así, ya que hay que estar todos de acuerdo con lo que se va a diseñar para que el cliente esté feliz y finalmente escoja tu mejor propuesta de diseño. Hay que orientarlos mucho, ayudar a aterrizar sus ideas y tener paciencia en el proceso.

10. ¿Qué le recomiendas a los profesionales del rubro que quieren abrir su propio estudio?

El que no arriesga no gana y si no ganas lo que tienes en mente, ¿te digo algo? Igual ganas, y lo que ganas es experiencia, así que lo que yo les diría es que vayan y luchen por ese sueño, confía en el proceso y todo estará bien.

Maralove

Mariel Méndez

México - Americana

Mariel Méndez, artista Mexico-Americana fundadora de su propia marca MARALOVE nos da a conocer todos los detalles sobre sus obras de arte, marca, incursión en el rubro de la moda, eventos, exposiciones y más. Su marca se inspira en las vanguardias artísticas, mostrando por medio de sus obras la sensibilidad de la mujer y la expresión de la moda.

Su trabajo ha sido expuesto en Estados Unidos y México; algunas de sus colaboraciones artísticas han ocurrido en eventos privado para las Naciones Unidas (Nueva York, NY), Oficina Global de Género, tiendas departamentales como Neiman Marcus y NORDSTROM (San Diego, CA) entre otras participaciones.

Actualmente muestra su trabajo en Manchester Grand Hyatt Downtown (San Diego, CA), su trabajo se encuentra físicamente dentro del centro comercial Westfield Mission Valley en donde tiene su estudio, exposición y galería.

1. Cuéntanos un poco sobre tu experiencia profesional, ¿A que te dedicas?, ¿Cómo decidiste dedicarte a esto?

Me dedico a crear arte en diferentes medios, sobre lienzos, hojas de papel y ropa; a través de mi personalidad creo mis propios sueños, de cómo viviría estando en una obra de arte, como si fuera algo surrealista.

Mi arte es figurativo y me encanta fusionarla con la moda, me gustan mucho las texturas, las lentejuelas, los accesorios y aplicaciones que puedes adaptarlas en la ropa, cambiarlas y hacer una diferencia en cómo te ves. Intervengo la ropa que previamente utilicé en sesiones de fotos con pintura y aplicaciones. Es una manera de reflejar ganancias y fondos de reinversión para mi negocio.

Toda la ropa que uso para sesiones de fotos es de diferentes tiendas de segunda mano, ya que así es la única manera de obtener piezas originales con estilos pasados, unas las intervengo y tengo en venta. Me dedique a hacer esto porque poco a poco se fue incursionando, pero al principio fue solo arte y a partir de que lancé mi marca “MARALOVE” en el 2014,

quise crear un personaje digamos en base a las pinturas que estaba realizando, así que decidí agregarle cuerpo y vida al estilo de arte que estaba creando en ese momento y fue cuando me di cuenta que necesitaba un estilo para descifrar mi arte, cuando surgió esa fusión de arte y ropa, fue que me di cuenta que a muchas personas les gustaban y decidí ponerlas en venta.

Los productos que ofrezco son pinturas sobre lienzo, papel, ropa y también accesorios como flores hechas de tela y aplicaciones que puedas agregar a tus atuendos. Ropa, accesorios (aretes, collares, bolsas de mano). También ofrezco exposiciones y presentaciones en eventos de arte y moda.

3. Coméntanos un poco sobre tus obras de arte, ¿Dónde buscas la inspiración para ellas? ¿Qué metodología utilizas? ¿Cómo definirías tu estilo?

Mis obras de arte son un reflejo de lo que yo soy, lo que me encanta ser y de lo que a veces no me atrevo, obviamente la vida te va rigiendo ciertas reglas, en las que entre comillas debes de seguir, como ejemplo reglas de etiquetas, obviamente siempre involucro mi forma de pensar con valores y una ejecución positiva, con frases que se puedan adaptar a la vida de cada persona que va por la vida y tiene situaciones similares a las mías, trato de que las personas se identifiquen en un aspecto positivo; siempre que creo algo, es un mundo en donde yo quisiera estar.

2. ¿Qué productos o servicios ofreces? ¿Por qué decidiste incursionar en esto?

Cuando lanzo una colección y muestro una sesión de fotos, busco mostrar tu esencia, “el que te hace ser única” y tu forma de mostrarte al mundo libremente sin dañar a terceros, siendo tú, siendo libre al expresarte sobre tus emociones, ese es mi mayor propósito.

Me di cuenta que mis pinturas podrían ser potencialmente comercializadas cuando estuve en un evento de venta de calle, era algo íntimo, de amigos y conocidos; cada uno puso un pequeño espacio como un puesto.

Yo sentía en ese momento que mis pinturas no se adaptaban al presupuesto del mercado, aunque en ese momento mis pinturas tenían un valor mucho menor del que tiene ahora, mi carrera apenas comenzaba, aún así, no me sentía perteneciente a ese negocio, pero me di cuenta que al hacer unas tarjetas estacionarias, la gente las consideraban algo que disfrutaban

ver y podrían potencialmente enmarcar. A los asistentes les gustó tener algo lindo, algo que les complace ese lado emocional, entonces crear obras o artículos que te llenen el corazón y te hagan sentir algo positivo, fue lo que me hizo darme cuenta y seguir continuando con MARALOVE, para que así en algún momento tuviera mi propia línea de diseños en muchos conceptos.

Hoy tengo ciertas cosas que he agregado como prendedores y regresaron las tarjetas estacionarias de nuevo, también artículos que te puedes llevar a tu casa.

4. ¿Como decidiste comercializar tus obras de arte? ¿En que momento te diste cuenta de que podría ser un negocio?

¿Qué

Lo que busco reflejar en mis obras es la espontaneidad de ser tú, de crear algo que te haga sentir satisfecho y más que nada de tener libertad de expresarte y guiarte con un momento conmovedor para ti, como poner música, prender una vela o un espacio cómodo para crear.

Mis obras las hago en momentos placenteros en mi vida y las comparto con la gente, es un momento para mí de estar en paz, con música y mis pinturas y al crear en ese momento lo hago libre y con amor; porque el desarrollo humano así debe ser, si no te desenvuelves y siempre estás, digamos con esa presión social o armadura y no quieres expresar esa emoción por falta de valor, porque tener esa libertad emocional tienes que tener un valor para hacerlo y no mucha gente lo hace.

Para mí es como - ¡háganlo, atrévanse a soñar y lograrlo!, no pasa nada si no es perfecto, se genuinamente tú, es lo que siempre trato de demostrar.

6.

siciones, ventas y otras participaciones).

Últimamente he tenido muchas experiencias muy padres, una de ellas es tener un espacio en un centro comercial de San Diego, que siempre me pareció algo que nunca imaginé o contemplé, para mi fue una sorpresa que se fueran dando las cosas; fui trabajando en esta empresa de centros comerciales que se llama “Westfield Mission Valley Mall”, es un centro comercial en San Diego CA. Me parece una gran oportunidad y experiencia estar aquí, porque puedo hacer exposiciones

5.

buscas reflejar con tus obras de arte?

Coméntanos un poco sobre tus logros más recientes (expo

y tener venta de ropa, también he estado en distintos eventos de moda, sesiones de fotos, pasarelas y varios eventos muy padres. Próximamente quiero cerrar el año con otra exposición de arte y un evento de moda, y seguir en constante movimiento. También voy a estar digitalmente en los próximos Latin Grammys en Las Vegas, este próximo mes de noviembre, lamentablemente no estaré presente, pero mis obras estarán y publicidad para digitalmente compartirlo.

Incorporar mis obras a la moda comenzó cuando lancé mi marca MARALOVE en 2014, fue como una necesidad de crear un personaje y a la hora de mostrar mis obras, me pregunté ¿cómo debía presentarlas?

Y pensé que necesitaba cobrar vida, mostrar los rostros que pintaba eran solo rostros, quería hacer una interpretación de cómo ese rostro debía vestirse, cómo sería su ropa, su personalidad, sus accesorios y cuál era su mirada, todo lo estudié y analicé para que fuera identificado con el mensaje que quería dar; eran tres factores, la obra, el estilo y el mensaje de mi personaje que brindaba, de ahí incluía una frase, así que primero era la obra, después la sesión de fotos con su vestimenta, haciendo un personaje bien estructurado y la última fase era agregarle una frase que definiría mi obra, así que todo tenia que tener sentido.

7.¿Cómo decidiste incorporar tu arte en las prendas de vestir y enfocarte también en la industria de la moda?

8. Cuéntanos un poco sobre tus colecciones (breve descripción de cada una de ellas o de tus favoritas)

Cada colección es diferente y tiene un toque mío pero a la misma vez no tiene mucho en común, así que es un poco contradictorio, el hecho de que cada colección tiene un sentimiento, una emoción y una historia diferente, eso crea una obra distinta a la otra, a pesar de que yo soy la misma artista y trato de tener ese mismo resultado, al final el resultado no siempre es el mismo, a veces agrego técnicas, cambio de estilo, de colores, todo dependiendo del contexto en el que me encuentro en mi vida; a la última colección aún no le he podido poner nombre, ya tengo ocho piezas listas pero aún no

puedo ponerle nombre, porque fue una experiencia de vida que tuve un poco impredecible y sorpresiva y eso lo quiero relacionar pero aún no encuentro la historia o como definirla; una de mis favoritas es la que se llama “Liberación” fue una colección de las más grandes en cuestión de cantidad que he tenido, cuenta con veintiún piezas, son obras en las que cada una tiene su propia identidad y tienen el mismo estilo y técnica.

Tiene ese propósito que es liberarte, crear e interpretar tu ser de una manera liberada, es una de mis favoritas por esa razón.

A corto plazo tengo varias metas, una de ellas es crecimiento de la marca, que aparezca en más establecimientos, exposiciones y colaboraciones, llevar a MARALOVE a un nivel que salga de mi estado de confort, participar en eventos con gente relacionada con influencias altruistas y también de moda, continuar con mi espacio en San Diego CA para seguir exponiendo mis obras y seguir alquilando mi galería a más artistas para que puedan utilizar el espacio para exponer sus creaciones en pintura, fotografía, obras de esculturas o dar talleres de alguna manera accesible para que tengan una oportunidad de crecimiento, no es mi negocio principal pero si quiero darle esa oportunidad a artistas que quisieran exponer y no tengan la posibilidad de hacerlo en una plataforma que implique mucho costo.

De largo plazo, me gustaría tener un programa de televisión o un documental para mostrar todo el proceso creativo que implica crear diferentes eventos de arte, como las exposiciones, pasarela, un concierto, una obra de teatro, todo el proceso que hay detrás del resultado, me encantaría involucrarme en eso, es un proyecto de largo plazo y mientras tanto a seguir trabajando con los proyectos que están en puerta.

mi marca a los medios sociales me dije a mi misma que lo haría con compromiso y todas las ganas del mundo, sin duda debe haber ese compromiso y se debe tener una mente fría desde un principio para saber que no siempre todo sale a tu favor y que cuando sale se debe de disfrutar y también el proceso, nada es para siempre, no siempre te irá mal ni tampoco bien, es simplemente disfrutarlo.

Yo les recomiendo a la gente que quiera crear una marca o estar en el medio artístico, que es increíble, gratificante y es algo muy bonito, pero es como todo, lleva retos, frustraciones y momentos en los que te quieres rendir, pero es así en todo. Creo que en el momento en el que lancé

9.¿Qué metas a corto y largo plazo tienes para MARALOVE?

10.¿Qué le recomiendas a las personas amantes del arte que quieren iniciar una carrera profesional en este rubro?

Guía del Diseñador

Consejos para decorar

el Balcón de tus sueños

Los balcones son uno de los elementos más comunes de los edificios residenciales. Este es un espacio especial que conecta el interior y el exterior de la casa. Por eso, lo mejor es tener claro el diseño y la forma que le vas a dar a esta estancia. En el siguiente artículo te daremos algunos consejos de decoración de balcones que puedes aplicar.

Proporciones

Al diseñar balcones pequeños y espacios pequeños en general, es muy importante tener en cuenta las proporciones. Pero, ¿qué entendemos exactamente por proporciones? Bueno, el término se refiere a las proporciones relativas entre los tamaños de diferentes objetos.

Cuando se trata de balcones, debe asegurarse de que los muebles que elija se adapten al espacio. Sí, una silla normal servirá, pero también debe considerar su impacto visual. Si quieres evitar problemas, elige muebles más delgados ya que funcionan mejor.

Estilo

Cualquiera que sea el estilo que elija, la mejor manera de agregar carácter a esta habitación es aplicar capas. Esta es una excelente manera de evitar que su balcón se vea plano o demasiado aburrido.

Dado que la decoración de balcones requiere un poco de espacio reducido, es mejor tirar de capas a través de la tela. Por ejemplo, considera agregar una alfombra, cojines y cubremuebles. No solo agregan una sensación de calidez, sino que también ofrecen texturas más interesantes.

Decoración

Decorar un balcón pequeño puede ser difícil. Dados los problemas obvios de espacio y factores ambientales como el polvo, no es posible darle un diseño demasiado complejo. En este caso, debes elegir un interior minimalista. Cuantos menos muebles, mejor.

Los principales muebles y elementos decorativos que se utilizan en esta sala suelen ser mesas, sillas, plantas, alfombras, sillones, cojines, pequeñas estanterías e iluminación adicional. Este es el menú de opciones con el que sueles trabajar en el balcón.

Iluminación

Una buena iluminación es esencial para hacer que cualquier habitación sea verdaderamente atractiva. Algunos encuentran que la luz de un ambiente interior como una sala de estar es suficiente para iluminar un balcón por la noche. Sin embargo, esta opción está fuertemente desaconsejada. Todo lo que obtienes es una habitación oscura y fría que no te invita a quedarte.

Es cierto, cuando se trata de decorar balcones estrechos, no se pueden instalar todos los tipos de iluminación que existen. Sin embargo, tienes varias opciones para iluminar el techo, como, por ejemplo: Lámparas, luces colgantes, rejillas de luz y más.

La luz amarilla funciona bien en exterior porque su composición cromática es la sumatoria del rojo con el verde, lo cual va muy bien con los tonos de las plantas.

Arquitectura Sostenible

Ahorro

Energético EN LA ARQUITECTURA

Uno de los beneficios de la arquitectura sostenible es el ahorro energético. Aparte de contribuir con el medio ambiente, también puede contribuir al ahorro en los consumos de gas o luz, los cuales se ven reflejados en un ahorro económico.

Este ahorro de energía se puede dar antes de la construcción o después de ella, pues solo hay que realizar algunos ajustes para que el consumo disminuya.

A continuación, te damos a conocer algunas de las acciones que puedes realizar para obtener un menor consumo energético:

Antes de comenzar con la edificación, se debe identificar y analizar el área en el que se va a construir, de modo que se aproveche al máximo la luz natural, para esto debe estar orientada correctamente al momento de realizar los planos para que la construcción y el resultado final de la casa o edificio pueda aprovechar tanto la dirección del sol como del viento. Este último aspecto será muy conveniente para la época de verano.

El aislamiento térmico es una característica que se puede incorporar antes de la ejecución del proyecto o después, ya que solo basta con reemplazar algunos materiales. Estos materiales tendrán la capacidad para aislar el calor, y las mejores opciones y las más utilizadas son: la madera, el corcho, la lana natural, el poliuretano, poliestireno, entre otros.

Las energías renovables son las más ideales, pues aprovechan al máximo los recursos naturales y evitan que se genere mayor daño al medio ambiente. Esto también sirve para ahorrar energía en las edificaciones, ya que con la instalación de placas o paneles solares o fotovoltaicas, se podrá conseguir un mayor ahorro energético.

Un jardín vertical no solo es visualmente atractivo, sino que también tiene muchos beneficios con el medio ambiente y uno de los más destacados y relacionados con el ahorro energético es la reducción de la temperatura ambiente, pues conseguirán que el ambiente se encuentre más fresco, reduciendo así el uso de aire acondicionado en la temporada de calor.

Shui On Workx, Shanghai - M Moser Associates

Shui On Workx, Shanghai - M Moser Associates

La domótica y sensores de movimiento son una gran opción para ahorrar energía. Estos pueden nivelar y controlar la potencia de la luz, aparte de detectar si alguna persona se encuentra en el ambiente para así activar y encender las luces, y apagarlas cuando esta se retire. Estos generarán un gran ahorro, ya que evitará tener las luces encendidas por largos periodos de tiempo.

Finalmente, las luces LED se han vuelto muy populares y utilizadas en las casas y otras edificaciones. Tienen muchos beneficios con el medio ambiente, ya que no contaminan, consumen un 80% menos de energía y son más duraderas. Son muy sencillas de incorporar en los ambientes y con estas pequeñas adaptaciones podrás lograr grandes cambios en el nivel de consumo energético.

PROYECTOS Sostenibles 3

Que están cambiando el mundo

EL NUEVO EDIFICIO DE LA UNIVERSIDAD DE ST. GALLEN

La Universidad de St. Gallen ubicada en Suiza, presenta un nuevo espacio para su centro de estudios diseñado por el arquitecto japonés Sou Fujimoto, que es reconocido por realizar proyectos con un enfoque en los elementos naturales y sostenible.

Este nuevo edificio de cristal y hormigón también busca contribuir con el medio ambiente, por lo que aparte de los materiales para su estructura, también se incorporaron proyectores LED para ahorrar energía. El diseño de este arquitecto cumple con todos los requisitos de sostenibilidad con respecto al consumo de energía, pues también se cuenta con un

buen aislamiento térmico que está cubierto por un sistema de calefacción y refrigeración que a su vez es complementado con energía geotérmica y paneles solares. Por ello, este proyecto se ha presentado como sostenible debido al bajo consumo de energía que lleva.

El edificio presenta una estructura clara y espaciosa para los estudiantes, con cuatro plantas y una gran escalera en caracol que conecta todos los pisos. Este edificio, SQUARE, satosface con todos los criterios del certificado Minergie, un estándar suizo que se aplica en los proyectos de construcción.

Edificio dotacional NZEB EN MENDILLORRI

El edificio nZEB Mendillori es un edificio dotacional construido para el Ayuntamiento de Pamplona y cumple con los requerimientos de la certificación Passivhaus. Un proyecto de ByE Arquitectos, que está distribuido en una sola planta y consta de 3 aulas, aseos, una oficina y la sala de instalaciones y busca incorporar diferentes prácticas sostenibles y obtener un menor consumo energético. La construcción de este proyecto fue realizada por ECOHOUSE Casas Ecológicas.

La estructura cuenta con un aislante térmico a base de madera contra laminada y una fachada con una estructura de madera y aislamiento de lana mineral. Dichos aislamientos generan mayor confort en el espacio y un menor consumo energético.

Este proyecto sostenible ha utilizado diversas prácticas como el ahorro energético mediante la aplicación de los conceptos estándar Passivhaus con el que se certifica

las energías renovables y los aislantes térmicos. Es por todos estos aspectos que este edificio ha sido reconocido como sostenible y recibido la certificación que lo acredita como tal.

Museo del Mañana

El Museo del Mañana ubicado en Brasil es un proyecto realizado por el arquitecto Santiago Calatrava, que incorpora diversas prácticas sostenibles en el diseño.

El diseño está inspirado en la cultura carioca y la construcción está orientada en dirección norte-sur para así continuar con las vistas del paisaje que lo rodea como increíbles vistas de la bahía del Monasterio de Sao Bento y la Bahía Guanabara. En su interior y nivel inferior, el museo cuenta con diversas habitaciones funcionales que son utilizadas como oficinas administrativas, centros educativos, auditorio, tienda, restaurante, lobby y más.

El museo es un gran atractivo para la ciudad gracias a sus estructuras, grandes voladizos, vistas panorámicas, entre otras características. Con respecto a la sostenibilidad, el diseño incorpora fuentes de luz naturales, paneles solares fotovoltaicos y un sistema para utilizar el agua de la bahía en la regulación de la temperatura interior.

El Museo del Mañana es un proyecto que ha sido realizado gracias a la ciudad de Río de Janeiro y la Fundación Roberto Marinho, apoyado también por el Gobierno de Brasil mediante el Ministerio de Medio Ambiente y la Financiadora de Estudios y proyectos, FINEP.

La mejor Arquitectura de México

Foto: Palacio de Bellas Artes, México

LUGARES QUE TODO ARQUITECTO Y DISEÑADOR DEBERÍAN CONOCER

¿En busca de nuevos destinos para buscar inspiración y asombrarte con su gran diseño y arquitectura? Te damos a conocer algunos lugares que no te puedes perder si vas a viajar a México.

5 destinos con mucha historia, arte, propósito y atracción. ¡Cada uno de estos lugares te sorprenderá!

Museo Soumaya

Construido en forma de colmena, el Museo Soumaya se luce en el barrio de Polanco. El edificio es único en la ciudad, fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero por consejo de Ove Arup y Frank Gehry, su diseño ha sido comparado con el Museo Bilba Guggenheim de Hubei. El edificio en sí merece una visita, al igual que las exposiciones en su interior.

El edificio tiene 46 metros de largo y cubre un área de 17.000 metros cuadrados, cubiertos por 16.000 paneles hexagonales de aluminio que reflejan la luz del sol y las sombras. El último piso tiene luz 100% natural gracias al techo translúcido. Además, hay cinco pisos conectados por rampas en espiral y ascensores.

Soumaya tiene un vestíbulo y seis habitaciones. El vestíbulo alberga la exposición permanente "Puertas del infierno", una escultura creada por Rodin y Camille Claudel entre 1880 y 1917. En él se pueden ver personajes inspirados en obras como las comedias de Dante Alighieri. También hay exposiciones permanentes en las salas 1, 2, 3 y 4: Maestros asiáticos, europeos antiguos y novohispanos en marfil, y del impresionismo a las vanguardias. La Sala 5 es una exposición temporal de arte del siglo XX en México, y Julián y Linda Slim son la era de Rodin.

Fotografía: ©Iwan Baan

Museo Soumaya

Palacio de Bellas Artes

Bellas Artes es uno de los edificios más icónicos de México. Ubicado en la avenida principal de la ciudad, Avenida Reforma, el Palacio de Bellas Artes es una visita obligada para turistas y lugareños. El interior del edificio está marcado por el estilo Art Deco, principalmente las formas geométricas y las líneas rectas de las formas. La gran cúpula que rodea el vestíbulo es una estructura metálica recubierta de nervaduras de cobre, piezas translúcidas de ónix y cerámica.

Paredes, pisos y columnas están revestidos de mármol mexicano en varios colores, combinado con adornos de varios metales en la casa de Edgar Brandt en París, como la máscara del dios maya de la lluvia Chuck. Mármol marrón de Querétaro, negro de Nuevo León, rosa de Durango y pisos blancos de Guerrero Buenavista.

Los pisos tercero y cuarto contienen varias salas de exhibición e importantes obras del muralismo mexicano; Autores notables incluyen a Rivera, Orozco, Siqueiros y Tamayo. Este largo esfuerzo por construir y decorar interiores y exteriores demuestra la combinación armoniosa de los estilos representativos del arte mexicano.

El Palacio de Bellas Artes es sin duda un reflejo de la cultura del siglo XX, que heredó los valores de las culturas prehispánica y mestiza. Su belleza arquitectónica, quizás eclipsada por las obras más complejas y magníficas de la actualidad, se ve realzada por su valor histórico y sentimental para cualquier mexicano.

Palacio de Bellas Artes

Museo de Arte Moderno

El Museo de Arte Moderno (MAM) es una iniciativa del gobierno mexicano, muy interesado en la institucionalización de la escena cultural del país. Fue inaugurado el 20 de septiembre de 1964 y su primera gran exposición estuvo dedicada a Rufino Tamayo. El edificio es obra del arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez en colaboración con Rafael Mijares.

La colección permanente del museo contiene más de 3.000 obras. Obras artísticas de pintura, escultura, fotografía, dibujo y grabado desde 1920 hasta la actualidad. Cuenta con obras de artistas como: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Angel Zarraga, Jose Clemente Orozco, Frida Kahlo, Vincent Rojo, Manuel Felguerez, Mathias Goeritz, y muchos más.

El museo alberga numerosas exposiciones temporales. En 2014, poco después de su 50 aniversario, se realizaron tres exposiciones en memoria del museo y de su arquitecto, Pedro Ramírez Vázquez. No se propone como un lugar para almacenar simples obras de arte, sino como un centro cultural que, además de exposiciones, brinda otros servicios y crea una experiencia global para el espectador.

En esta línea, desarrollan otros eventos como cursos, jornadas y actividades dirigidas a todos los públicos. También organizan eventos formativos como coloquios, conferencias o presentaciones de libros. Además, el museo cuenta con un programa de servicio social, dirigido a estudiantes universitarios que desean una pasantía en curación, difusión, diseño web, biblioteca, educación o colección.

Museo de Arte Moderno

Castillo de Chapultepec

El Museo Histórico Nacional, ubicado en la parte más alta del Bosque de Chapultepec, ocupa el histórico Castillo de Chapultepec. Este edificio, construido entre 1785 y 1787, fue diseñado como casa de huéspedes por orden del virrey Bernardo de Gálvez.

A lo largo del tiempo, sus usos han variado: desde la sede del Colegio Militar, escenario de las batallas de la invasión americana, las residencias reales de Maximiliano y Carlota, hasta la residencia presidencial. Por decreto de Lázaro Cárdenas, se dedica a la protección de las colecciones y objetos de personajes de la historia de México, así como los murales de Juan O'Gorman (Símbolo de la Independencia, Régimen. Feudalismo porfirista y sufragio efectivo, no reelección ), José Clemente Orozco (La Reforma y Caída del Imperio) y David Alfaro Siqueiros (Del Erotismo a la Revolución), entre otros.

Fue inaugurado como museo el 27 de septiembre de 1944. El espacio expositivo se divide en dos partes: la primera, en el espacio ocupado por el ex Colegio Militar, que alberga galerías del período histórico desde la Conquista hasta la Revolución de 1910, y las dos segundas, Alcázar, donde se encuentra el Mueble de Se exhiben el emperador Maximiliano y su esposa Carlota, y del general Porfirio Díaz y su esposa Carmen Romero Rubio. Son más de 40 áreas que sintetizan la historia de México, entre obras figurativas y escultóricas, indumentaria, tecnología, arte digital, instrumentos musicales, platería y cerámica, banderas, automóviles y documentos.

Cuenta con auditorio, sala de exposiciones temporales, biblioteca, galería de fotos, librería y cafetería. Ofrece servicios educativos, visitas guiadas, orientación escolar y audioguías.

Castillo de Chapultepec

El Palacio de Hierro Polanco

Un edificio de 11 pisos en forma triangular, con un ángulo de 45º a partir de la rue Molière, que sutil y naturalmente se ajusta al contexto y las limitaciones del sitio. Esta solución urbana ha creado una gran plaza pública donde los peatones pueden disfrutar de la sombra de la vegetación y pasear entre las fuentes, dando vida al barrio. La plaza se ubica frente a la Iglesia de San Ignacio de Loyola, proyecto realizado por Juan Sordo Madaleno, fundador de la empresa. Se ha convertido en el complejo departamental más grande de América Latina y, sin duda, en la nueva y opulenta casa del país.

El Palacio de los Palacios, que cuenta con 58,900 metros cuadrados edificables, ha abierto un nuevo horizonte para las marcas en México. Gucci, Prada y Carolina Herrera cuentan con tres plantas; Tiffany tiene las tiendas más grandes de la región y Tane del mundo; Louis Vuitton se hace con tres fachadas; Rosa Clara inauguró su flagship store. Además, nuevas empresas están ingresando al mercado mexicano como Christian Louboutin, Alexander McQueen, Blumarine, Gianvito Rossi, entre otras.

Con un diseño interior europeo y vidrieras digitales inspiradas en la Ciudad de México, sus 5,200 pies cuadrados de pisos de mármol ofrecen privacidad con compras personales, suites de cinco habitaciones y cinco suites. Exclusivas estrellas de servicio al cliente, cuatro salones de belleza, dos Starbucks Las tiendas y las innumerables comodidades demuestran lo más importante que debe ofrecer una tienda de lujo: mejorar y satisfacer la experiencia del consumidor.

Palacio de Hierro Polanco

Publireportajes

Helios es una empresa que tiene más de 25 años como profesionales en el campo de la ingeniería de la iluminación y vieron por conveniente volcar su experiencia hacia el mundo comercial, retail, residencia, entre otros.

Helios iluminación nace como una alternativa que brinda no solo luminarias de buena calidad, además cuenta con un soporte técnico que permite la correcta operatividad de la iluminación.

Su propósito es ofrecer soluciones lumínicas a medida, según la necesidad particular de cada cliente. Por otro lado, tienen como público objetivo a los arquitectos y diseñadores de interiores.

Helios Iluminación se dedica a ofrecer soluciones lumínicas integrales. Más que una tienda de luminarias, su valor agregado radica en ofrecer soluciones lumínicas que incluyen desde el diseño, suministro, instalación hasta el mantenimiento eléctrico lumínico.

Los productos y servicios que ofrecen son: diseño lumínico, luminarias LED, instalaciones lumínicas y eléctricas.

Su meta en este año 2022 estuvo dirigida al posicionamiento. Y para el próximo año lo que buscan es desarrollar una estrategia de penetración y fidelización que les permita solidificar su presencia en el mercado

Lima Design Week es una plataforma y vitrina que permite integrar lo que es el diseño con el arte y la cultura. Se desarrollan muchas actividades variadas. Este año el Lima Design Week tomó lugar en el Centro Cultural y contaron con las participaciones de diversos diseñadores de interiores y otros profesionales como artistas plásticos, gráficos, industriales, entre otros, que lograron expresar su arte en una muestra que fue expuesta en este evento. El evento de diseño multidisciplinario ha tenido gran alcance y acogida, ya que tuvo alrededor de 9000 visitantes.

Este año se incluyó la moda en Lima Design Week, donde se tuvieron diversos talleres, exposiciones, desfiles y se designó una semana de la moda que tuvo mucho éxito. Definitivamente, se superaron las expectativas tanto de los planificadores como de los visitantes.

Se espera que este evento siga teniendo éxito y esperaremos con muchas ansias todo lo que tiene para ofrecer el Lima Design Week 2023. A continuación, te mostramos algunas imágenes de lo que fue el evento de este año.

Teresa Edwards - Dr. Ivan Rodriguez

Jerko Yeager y Magali Palomino

Equipo de Lima Design Week

Bastian Stimman y Crew

Martu Schor

Folkanica

Diego Bazan

Ximena Sifuentes

Sociales

l.a.v.a.c.a

Claudia Ponce de Leon y Jota Mendizabal

Gerardo Larrea

Adriana Guerrero

Roxana Rivero

Errede-Richie

Ruben Gamarra

Pia de la Torre

Georgette Cárdenas Sabino

Agenda Bimensual

LOS CAMINOS DE LA ABSTRACCIÓN, 1957-1978

La Sala de exposiciones de La Pedrera, Barcelona, presentará hasta el 15 de enero, una serie de más de 70 obras de arte abstracto d la segunda mitad del siglo XX. Entre ellas, corrientes como el expresionismo abstracto, informalismo, entre otros, cuya presentación introduce al espectador ene un diálogo con artistas españoles y extranjeros de la categoría de Kooning, Pollock o Rothko.

El horario es de martes a domingo de 10:00am a 07:30pm, abierto excepcionalmente el 05 de diciembre y 02 de enero, cerrado el 25 de diciembre y el 01 de enero en horario especial de 11:00am a 08:00pm.

APPS PARA DECORAR Y REMODELAR TU CASA

Si buscas darle un nuevo aire a cualquiera de tus habitaciones, esta APP puede darte una mano: Room Planner, aplicación de Ikea que llegó para quedarse. Esta app solo necesita que subas una foto del espacio y, sobre ella el usuario puede agregar elementos a elección, permitiendo una perfecta interacción. Además, también tiene proyectos terminados que podrá usarse como plantillas.

Disponible para IOS y Android de forma gratuita.

¡Encuentra qué hacer y conecta! Te recomendamos algunos libros, documentales o eventos para que despejes tu mente y te inspires ¡No te los pierdas!

¿CUÁNTO PESA SU EDIFICIO, SR. FOSTER?

Documental que narra la vida y trayectoria de Norman Foster, uno de los arquitectos más reconocidos del último siglo, nos muestra su pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño y cómo su influencia inspiró la creación de estructuras como el aeropuerto de Pekín, el edificio Hearst de Nueva York o el imponente puente más alto del planeta, entre otros. El documental dura 1:16hr y está disponible de manera gratuita en Youtube.

APUNTES DE DISEÑO DE INTERIORES

Si estás iniciando tu camino profesional en el campo de diseño de interiores, este libro será de mucha ayuda en el camino. Apuntes de diseño de interiores, libro de Irina Montes de Oca, arquitecta y especialista en área de diseño de interior y comercial, junto a Lucía Risco, magíster en administración y negocios internacionales y diseñadora de interiores, presentan a lo largo de sus páginas los principios básicos de escalas, colores, espacios y más, libro que todo profesional necesita leer. Está disponible en la Editorial UPC.

REMODELACIONES DE ENSUEÑO

Desde una habitación olvidada al final del pasillo, hasta la sala principal del hogar puede tener una remodelación de ensueño. Esta serie de Netflix cuyo primer episodio se lanzó en octubre 2020, cuenta ya con tres exitosas temporadas y una cuarta recién estrenada el 9 de diciembre que promete hacer suspirar e inspirar a más de un espectador. Cada temporada tiene 6 capítulos de media hora, donde Shea y Syd MgGee buscan hacer realidad las transformaciones soñadas de muchas familias.

TERESA EDWARDS

Instagram: @teresa_edwards_ames Correo: arq_teresaedwards@hotmail.com / presidencia@diprap.pe Celular: 994 656 716

MARIEL

MÉNDEZ - MARALOVE

Instagram: @mara.love Facebook: MARALOVE Web: maraloveshop.com

YAMILÉ MORENO

Instagram: @yamz.studio Facebook: YAMZ Studio TikTok: @yamz.studio Celular: 957 212 519 Correo: yamz.studio@gmail.com

PAULA

MARITXELL

Instagram: @paulamaritxellinteriorismo / @chinahereje.pm Facebook: chinahereje.pm Celular: 974 648 112

HILANY FARACH

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DANIEL CÁCEDA

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