Los elementos del arte Patricia Torres Aguilar Ugarte
PARA COMENZAR Los artistas utilizan para pintar diferentes criterios que incluyen
en sus obras. Durante el siglo XIX, José María Velasco y los alumnos de la
Academia aprendían de sus maestros un método muy riguroso que incluía el encuadre, los primeros bocetos del natural a partir de los motivos, la composición en el taller. La obra de Velasco integra líneas, color, texturas, luz y
perspectiva que puedes descubrir.
Levanta la imagen ¿QUIÉN SOY?
Valle de México desde el cerro de Santa Isabel, 1875. José María Velasco Óleo sobre tela Colección Museo Nacional de Arte
CIUDAD DE ANTAÑO, VALLE DESPEJADO CUANTO TIEMPO HA PASADO Y MUCHO HA CAMBIADO.
¿Cuántos cuadros diferentes podrías hacer de este cuadro de
Velasco?
Toma los marcos y mira a través de ellos para hacer
diferentes encuadres.
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OBSERVA EL PAISAJE Y CONTESTA
EL ENCUADRE Es la forma en que se marcan los límites de aquello
que se va a representar en la pintura.
Los hay verticales, horizontales, ovalados,
panorámicos.
Hicimos un encuadre ¿en qué parte del cuadro está? ¿Qué encuadre hizo Velasco en este cuadro?
¿Qué elementos integró Velasco en este cuadro? ¿Cuál de ellos es el motivo principal? ¿Cuál de estos llamó primero tu atención?
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OBSERVA CON MÁS DETALLE
LOS MOTIVOS
Levanta las imรกgenes
Son aquellos elementos que el artista quiere destacar en el cuadro.
¿En qué se parecen y en qué cambiaron? ¿Piensas que es importante hacer bocetos?
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ATENCIÓN AL PUNTO De estos bocetos ¿Cuál corresponde a este cuadro?
LOS BOCETOS Son dibujos, borradores o primer apunte de un
lugar, persona u objeto. Los artistas los hacen con un lápiz y papel para
tener un dibujo definido de lo que quieren pintar, a esta forma la llaman a “mano alzada”. Velasco realizó bocetos de rocas, nubes y personas
¿a qué parte del cuadro pertenece este boceto? Levanta esta pestaña
¿Qué pintó Velasco cerca de nosotros? ¿Qué pintó al fondo del cuadro? ¿Cuáles elementos incluyó en este cuadro y cómo los
colocó?
¿Qué nos quiso decir con este cuadro?
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DESCRIBE
LA COMPOSICIÓN
Es la forma de organizar los elementos que integran un cuadro para dar un
efecto particular a la obra. Tienen un centro de interés o foco (escena central) que se coloca en primer
plano y en un paisaje incluyen otros elementos en diferentes puntos del cuadro. La dirección lleva nuestra mirada alrededor de todos los elementos del
cuadro o nos conduce fuera de él. La línea del horizonte divide la obra en dos partes, se traza abajo del
centro cuándo se desea destacar lo lejano y arriba del centro para destacar el primer plano.
¿Cómo trazó Velasco la línea del horizonte (centro del
cuadro, arriba o abajo)?
Imagina las líneas que salen del centro de la ciudad hacia
diferentes puntos del cuadro ¿Cuál es la más lejana?
¿Hay líneas rectas, curvas, en zig-zag?
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SI VIERAS ESTA OBRA COMO UN ESQUELETO
LAS LÍNEAS Se forman a través de una sucesión de puntos. Existen líneas
rectas (estáticas), curvas (dinámicas), quebradas, horizontales, verticales. Las líneas ayudan a definir los contornos de una figura. Descubre cuántos tipos de líneas utilizó Velasco en su cuadro.
¿Qué color predomina en este cuadro? ¿Qué otro color llama tu atención? ¿Crees que el color provoca algún efecto en quien ve el
cuadro?
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ÉCHALE COLOR
EL COLOR La luz es el resultado de la fusión de todos los colores del
espectro. Existen colores cálidos como el rojo, amarillo y naranja, estos
nos acercan a la vista aquello que los contiene. Los fríos como azules, verdes, morados nos dan la sensación de
tranquilidad y nos parecen más lejanos o menos llamativos. Los entornados se hacen para suavizar la intensidad del color y
el claroscuro acentúa porque hay luz y oscuridad en el cuadro.
¿Qué textura tienen las rocas? ¿Qué textura tienen los árboles? ¿Qué otras texturas diferentes percibes con la mirada?
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TOCA CON LOS OJOS Y DESCUBRE
LA TEXTURA Es la cualidad de la superficie de un objeto. Puede ser natural,
como todo aquello que percibimos a través del tacto, la sentimos cuando la tocamos. También los artistas crean texturas en los objetos, personas o en
la naturaleza que se pueden ver y parecen reales. Las texturas pueden ser ásperas o suaves, blandas o duras, lisas
o rugosas, etc. Durante el siglo XIX, los artistas eran muy meticulosos al
representar las texturas de las cosas.
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¿CÓMO SE SIENTE?
¿Qué diferencias encuentras entre los objetos que están
cerca y lo que hay al fondo?
¿Qué colores hay en uno y otro? ¿De qué tamaño son? ¿Qué tan lejos parece estar la mujer que pasea con su hijo y
las montañas del fondo?
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VUELA POR ESTE CUADRO
LA PERSPECTIVA Es la ilusión de profundidad que crea el artista en su obra por
medio de la geometría o el color. "Los elementos que están cerca se pintan más grandes y
detallados, mientras que aquellos que están lejos se pintan más pequeños y cerca del horizonte.“ En la perspectiva aérea se imita el efecto de espacio para hacer
que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos o menos distinguibles a una distancia media y lejana. ¿Qué distancia parece haber entre la mujer que pasea con su hijo y las montañas del fondo?
¿Es de día o noche en este cuadro? ¿Qué hora parece que representa? ¿Qué ilumina a la madre y sus hijos? ¿Qué ilumina las montañas del fondo?
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OBSERVA Y DESCUBRE
LA LUZ Nos permite ver el contorno, la textura y el color de las cosas y
en donde están en el cuadro. Los pintores eligen distintos focos de luz en el cuadro: dentro de
una habitación, en lugares abiertos; cuando quieren destacar algo enfatizan los efectos atrás, o lateralmente. La luz puede verse de elementos reales o creados por él pintor,
según su intención.