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Manual do professor Orientações Didáticas

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Sumário Apresentação . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 388

Breve histórico do ensino de arte no Brasil . . . . . 390

Orientação metodológica . . . . . . 389

Tendências do ensino de arte . . . . . . . . . . . . . . . 391

A arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389

Contemporaneidade . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 392

A arte como área de conhecimento . . . . . . . . . . 389 A diversidade na arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389 O ensino de arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 390

A abordagem triangular. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 392 Objetivos gerais do ensino de arte no Ensino Fundamental (anos iniciais) . . . . . . . . . 392 Conteúdos específicos

A importância . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 390

de cada campo artístico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 393

Orientações didáticas . . . . . . . . . . . . 394

Visitas culturais . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

A docência . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 394 Planejamento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 395 A aula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 396 Espaço . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Materiais . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Atividades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Leitura e fruição . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Contextualização e reflexão . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Planejamento da visita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Antes da visita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Durante a visita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Depois da visita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Agenda cultural . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

402 402 402 403 403

Integração com outras áreas . . . . . . . . . 403 Projetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 404 Dicas para o trabalho com projetos. . . . . . . . . . . 404 Fontes de pesquisa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 405

Uso de novas mídias e tecnologias . . . . . 400 Avaliação . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 405 Trabalhos e registro de trabalhos . . . . . 400 Pastas de trabalhos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Registros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Caderno de anotações . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Exposições de trabalhos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Apresentações . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

401 401 401 401 402

Estrutura da obra . . . . . . . . . . . . . . . . 409 Equilíbrio entre campos de expressão e integração entre áreas . . . . . . . . . . . . . . 409 Temas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409 Tema 1 – Natureza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409 Tema 2 – Gente. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409 Tema 3 – Costumes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410 Tema 4 – Máquinas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410 Tema 5 – Lugares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410 Tema 6 – Histórias. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410 A ligação entre os temas . . . . . . . . . . . . . . 410

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Por que . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . O que . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Quem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Quando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Critérios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Outras orientações . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

405 406 406 407 408 408

Capítulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410 Tópicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 411 Leitura de obras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Atividades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Boxes complementares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Projetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

411 411 412 413

Pequenos projetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413 Projetos interligados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413 Biblioteca + . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413 Glossário . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413 CD em áudio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413

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Referências bibliográficas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413 Vídeos e filmes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 415

Sites . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 415

Textos suplementares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 415 Eixos de aprendizagem da arte na Proposta TriangulaR (elisa Muniz barretto de carvalho) . . . . . . . . . . . . . . . . 415

O corpo e o conhecimento: dança educativa (lenira p. rengel, maria mommensohn) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 418

Objetivos de aprendizagem na avaliação: conceituais, atitudinais e procedimentaiS (denise s. d. bernini, solimar garcia, pedro luiz de oliveira costa neto) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417

Compreendendo a Música (secretaria da educação, paraná). . . . . . . . . . . . . . . . . . 419

Abigail Housen e o desenvolvimento da resposta estética (maristela sanches rodrigues) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 418

Audiovisuais na escola (laura maria coutinho) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420 Jogos teatrais na escola pública (ricardo ottoni vaz japiassu) . . . . . . . . . . 421

Orientações específicas PARA cada capítulo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422 A casa da arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422 Tema 1 – NATUREZA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 423 Os elementos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 423 Flora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 426 Fauna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430 Tema 2 – GENTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 433 Corpo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 434 Emoções e sentimentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 437 Ocupações . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441 Tema 3 – COSTUMES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445 Comer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445 Vestir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448 Festejar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450

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Tema 4 – MÁQUINAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 454 Produção . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 454 Comunicação . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 458 Transporte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461 Tema 5 – LUGARES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463 Cidade . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463 País . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 466 Mundo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 469 Tema 6 – HISTÓRIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 472 Memória . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 472 Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 474 Imaginação . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477

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Apresentação Os novos rumos que o ensino de arte tem tomado nas últimas décadas exigem materiais coerentes com as propostas apresentadas pelos órgãos regulamentadores e que possibilitem o desenvolvimento do trabalho do professor de acordo com sua realidade local. Esta obra foi idealizada tendo em mente toda a complexidade que envolve a inclusão da arte no currículo escolar. Um material atual, versátil e abrangente, que leva em conta a importância da arte como uma área de conhecimento capaz de levar à construção de uma cidadania multicultural, em que cada indivíduo possa fruir, produzir e refletir sobre arte, respeitando a diversidade cultural existente. Com esta obra, o professor pode definir, com seus alunos, caminhos para a aprendizagem da arte, levando em consideração aspectos da sua região e da turma de alunos em questão. Para tanto, a obra traz teoria e prática, de forma equilibrada, apresentando imagens e informações importantes para a contextualização, assim como propostas e orientações de atividades práticas e vivências. Outro ponto forte são as perguntas de pré-leitura, que estabelecem com o aluno um diálogo ativo, permitindo e valorizando suas opiniões e incentivando a reflexão. O volume único para o 4º e 5º anos do Ensino Fundamental considera as características da faixa etária na escolha de obras e atividades. Leva em conta os conhecimentos prévios e possibilita, em vários momentos, o resgate do que já foi estudado, tanto na área de arte, como nas outras áreas do conhecimento. Procura incentivar reflexões possíveis à faixa etária, colaborando para o desenvolvimento do raciocínio. Os conteúdos são apresentados em uma linha que norteia uma estruturação sugerida, mas que não impede outros rearranjos imaginados pelo professor. Música, teatro, dança, artes visuais e audiovisuais são equilibradamente apresentados, ora de maneira focada em seus conteúdos específicos, ora de maneira entrelaçada, revelando interligações entre diferentes linguagens e campos artísticos. Esse equilíbrio e essa integração podem ser verificados tanto na apresentação de obras e contextualização como nas propostas de atividades apresentadas. Há também a indicação de vários pontos de integração com outras áreas de conhecimento, tanto nos capítulos, quanto nas propostas de projetos e no Manual do professor. Na elaboração do livro, houve o cuidado de contemplar obras de diversos lugares do mundo e de diferentes épocas, escapando da visão encerrada apenas na cultura ocidental e erudita e do perigo de criar uma imagem equivocada do que pode ser considerado arte. Sempre com a intenção de mostrar a diversidade da produção artística, ampliando o repertório cultural dos alunos e possibilitando a construção de uma relação de respeito, foram apresentadas produções artísticas de várias localidades brasileiras e de muitos países que não costumam ser evidenciados como produtores de arte.

As culturas afro-brasileira e indígena também foram amplamente abordadas, apresentando tanto a ligação destas culturas com a tradição como o que tem sido produzido contemporaneamente por esses grupos étnicos. Considerando tanto a cultura africana como a indígena entre as principais bases formadoras da cultura brasileira, optamos por apresentá-las de forma integrada ao restante do conteúdo, possibilitando ao aluno que reflita sobre a influência de tais culturas na formação de sua própria identidade cultural. Além disso, várias outras culturas que fazem parte da construção do caráter miscigenado da identidade brasileira foram inclusas, citando manifestações e produções artísticas de diferentes origens. O componente lúdico foi incluído tanto na escolha de atividades que motivam a participação do aluno, quanto na diagramação e ilustração do livro. A visualidade foi pensada para o melhor aproveitamento do livro, com imagens reproduzidas com qualidade e em tamanho grande que permitem a observação de detalhes e textos organizados de maneira a facilitar a leitura. Há atividades individuais, em dupla e em grupos, para que o aluno experimente várias situações de processo criativo. As atividades são sempre relacionadas ao conteúdo abordado, reforçando a ideia de arte como conhecimento e não restringindo-a aos seus aspectos técnicos. O livro apresenta as orientações técnicas necessárias para desenvolver cada trabalho, além de oferecer no Manual do professor possibilidades de abordagem e aprofundamento. As atividades apresentadas utilizam materiais e recursos acessíveis e de fácil aquisição. Sempre que possível, são apresentadas ao professor alternativas para substituir alguns dos materiais indicados. O vocabulário específico de cada área é amplamente explorado e apresentado para o aluno. Um glossário no final do livro facilita o acesso a palavras relacionadas ao universo da arte. Há sugestões de pesquisa para aprofundamento dos conteúdos em vários momentos, incentivando o aluno a se tornar construtor do próprio conhecimento. O Manual do professor complementa a obra, oferecendo orientações metodológicas e de ampliação dos conhecimentos, assim como subsídios para o trabalho e planejamento do professor. Nele, o professor pode encontrar detalhes sobre a organização estrutural do livro, quadros com conteúdos e objetivos referentes a cada capítulo e orientações extras, além daquelas que constam nas páginas do livro do aluno. São apresentadas sugestões de atividades extras, possibilidades de integração com outras áreas e indicações de livros, sites e obras audiovisuais que contribuam com o aprofundamento dos estudos do professor e do aluno. Além disso, o Manual do professor possibilita os múltiplos usos do livro.

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Orientação metodológica A arte Arte como área de conhecimento Atualmente, a arte é considerada uma das áreas do conhecimento humano e seu ensino ocupa o espaço de uma disciplina nos currículos escolares. Isto quer dizer que a arte possui características e conteúdos próprios e que pode ser estudada e aprendida. O conhecimento relacionado ao universo da arte é tanto de natureza racional como subjetiva. Existem elementos no universo da arte que podem ser analisados e teorizados à luz da razão, como as notas musicais, as formas geométricas e a questão do ritmo e da sincronia dos movimentos corporais. Porém, a forma como esses elementos são agrupados entre si e como essas composições são percebidas e interpretadas pelas pessoas pode estar intimamente ligada às emoções. Assim, podemos pensar na arte como a área em que as funções cognitivas estão mergulhadas no campo dos afetos, da sensibilidade, da liberdade e das experimentações. O aprendizado de arte promove o desenvolvimento do pensamento artístico, da percepção estética e da sensibilidade do indivíduo. Com a arte desenvolvemos o conhecimento sensível, capaz de propor novas formas de ver o mundo e de interpretá-lo. O conceito de arte é dinâmico e complexo. Modifica-se com o tempo e pode ser visto de maneiras diferentes de acordo com o local ou grupo social que se toma como referência. Envolve diferentes valores estéticos, ideologias e contextualizações. A arte é uma construção social, histórica e cultural. É uma forma contextualizada de expressão e comunicação dos sentimentos e pensamentos humanos. Antes do século XX, a arte era considerada uma prática reservada a algumas pessoas dotadas de habilidades específicas. Foram necessários muitos estudos para desmistificar esta visão e para que a arte passasse a ser respeitada como uma área de conhecimento.

A diversidade na arte A arte é uma área de conhecimento de grande complexidade. Além de lidar com a relação entre os universos cognitivo e emotivo, ela envolve a análise e o estudo de uma grande diversidade de produções da humanidade. Diferentes campos artísticos estão reunidos nesta área, cada um com suas especificidades e suas possibilidades de criar relações com outros campos artísticos e com outras áreas de conhecimento. As tentativas de chegar a uma categorização destes campos sempre esbarram nas transformações cau-

sadas pelo tempo e contexto histórico no entendimento sobre quais são os limites entre cada um dos campos artísticos. Intelectuais, como o alemão Georg Hegel e o italiano Ricciotto Canudo, cada um em sua época, propuseram listagens que categorizavam o que se considerava arte. Na listagem de Hegel, arquitetura, escultura, pintura, música, dança e poesia eram as categorias apresentadas. Após a invenção do cinema, Canudo propôs, em 1912, que fosse acrescentada a esta lista um sétimo item: o cinema. Por isso, costuma-se chamar o cinema de sétima arte. Note que o teatro não fazia parte destas listas, pois se considerava que ele era uma combinação entre vários itens. Atualmente, muito mais do que o colocado nessas listas é considerado arte. Fotografia, grafite, performance, jogos eletrônicos, história em quadrinhos e arte digital são só alguns exemplos que poderiam fazer parte de uma listagem atualizada. E mesmo que fosse possível organizar essa lista, seria difícil encaixar as produções artísticas que transitam entre várias linguagens. Em termos didáticos, podemos pensar nos seguintes campos artísticos para o ensino de arte nas escolas: artes visuais, música, teatro e dança. Cada um desses campos engloba uma série de linguagens. Assim, nas artes visuais podemos reunir a produção que tem como foco a percepção visual, como pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas e instalações; na música, podemos colocar toda a produção sonora ligada à arte, incluindo produções eruditas e populares, assim como experimentações contemporâneas; teatro e dança, que podem ser pensados como pertencentes à mesma categoria chamada de artes cênicas, encontram-se divididos em dois campos. No teatro o foco é o da representação e tudo gira em torno de um texto, mesmo que esse texto não seja dito com palavras, como na mímica. Comédias, tragédias, monólogos, teatro de bonecos, de sombras e de rua são apenas algumas das formas que o teatro pode assumir. Já na dança, estão as linguagens que utilizam o corpo como forma principal de expressão, incluindo formas ligadas à cultura popular, à cultura de massa e à erudita. Abrangendo tanto estilos desenvolvidos em tempos remotos quanto aquilo que se enquadra no que chamamos de dança contemporânea. Algumas expressões artísticas não podem ser colocadas em apenas um desses campos, como o circo, que reúne elementos de teatro e dança, quando não de música. Óperas e musicais ficam no limite entre o teatro e a música. E as performances, comuns no cenário da arte contemporânea, transitam entre o universo

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das artes visuais e do teatro. São muitos os exemplos de expressões artísticas híbridas que misturam elementos de mais de uma linguagem. Os avanços tecnológicos têm contribuído para o surgimento de outras formas de expressões artísticas. Muitos são os artistas que unem arte e tecnologia em seu processo criativo. Por exemplo, com a invenção da fotografia e do cinema, outro campo artístico foi se definindo e ganhando espaço entre os quatro já citados: o campo das artes audiovisuais. É um campo híbrido, que se utiliza tanto da linguagem visual quanto da sonora para criar obras e produtos artísticos com características diversas das que existem em outros campos. Ainda poderíamos citar a literatura como pertencente ao universo da arte. Porém, o ensino deste campo artístico tem sido diretamente relacionado ao ensino da Língua Portuguesa, devido a sua natureza textual. Por isso, a literatura não é incluída como um dos campos abrangidos na disciplina de arte. Con-

tudo, em muitos momentos ela se faz presente, por conta das relações que se formam entre ela e os demais campos artísticos, como no teatro, para citar o caso mais comum. A diversidade da arte não se restringe apenas à questão dos campos e das linguagens artísticas. A arte é um dos componentes que formam o que chamamos cultura. Para analisar a arte e a cultura é preciso ter em mente que elas variam de acordo com o lugar e o tempo. O que se produz e é aceito como arte tem estreita relação com os contextos histórico e regional. É imprescindível conhecer esses contextos para compreender a produção artística de cada lugar e época. Além de tudo o que já foi citado, é preciso considerar o fator pessoal na diversidade da arte. Ou seja, mesmo que dois artistas escolham a mesma linguagem, vivam no mesmo lugar e na mesma época, provavelmente suas produções artísticas não serão iguais. A arte é uma construção social, histórica, cultural e pessoal.

O ensino de arte A importância As Diretrizes Curriculares da Educação Básica, publicadas em 2013, consideram Arte como um dos componentes curriculares obrigatórios do Ensino Fundamental de 9 anos, organizando-a dentro de uma área denominada Linguagens, Códigos e suas Tecnologias, que inclui também Língua Portuguesa, Língua Materna (no caso de populações indígenas), Língua Estrangeira Moderna e Educação Física. Desde a sua inclusão como disciplina curricular obrigatória na LDB de 1996 e a publicação dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), em 1997, muitos têm sido os esforços para possibilitar que Arte seja encarada como uma área curricular tão importante quanto a de outros conhecimentos envolvidos no processo de ensino e aprendizagem, como Matemática, Ciências e Língua Portuguesa. Além de seus conteúdos específicos, a arte é indicada como uma área capaz de desenvolver no aluno uma postura mais atuante, consciente, criativa e crítica em relação ao seu próprio aprendizado, não apenas em Arte, como em outras áreas. A arte pode fazer com que o aluno perceba melhor sua própria realidade cotidiana e que desenvolva uma percepção de mundo mais ampla e respeitosa. O ensino de arte deve levar em consideração a diversidade cultural e artística existente. Não se trata de estipular padrões eruditos de criação, mas sim de abrir um leque de possibilidades que envolvem as diferentes esferas de produção artística: do erudito ao popular; além das possibilidades de interligação entre estas esferas. O valor das experiências vividas pelo aluno, por pessoas próximas, por gente da comunidade é tão grande quanto o valor de artistas renomados.

Possibilitar o acesso aos bens culturais, ao conhecimento e à experiência artística é um dos objetivos do ensino de arte. O aluno que tem em seu currículo o aprendizado dessa área está sendo preparado para interagir com o universo da arte, tanto produzindo, como fruindo e refletindo sobre produções artísticas. Está sendo preparado para compreender a importância da arte em sua vida e na história da humanidade. Nesta perspectiva educacional o professor ocupa o papel de mediador e propositor de experiências que proporcionem a aquisição e ampliação do repertório estético de forma contextualizada e reflexiva. Mais do que trazer informações para os alunos, o professor orienta a busca por informações, a reflexão sobre dados coletados e a construção de novos conhecimentos. Formar o repertório cultural do aluno não significa desvalorizar conhecimentos e experiências prévios, mas acrescentar novos elementos. Dessa forma, além de respeitarem e valorizarem a produção artística de diferentes contextos sociais, os alunos serão capazes de relacioná-los, analisá-los e repensá-los em seu próprio processo criativo. Isto tudo faz parte da formação do indivíduo como cidadão atuante e crítico.

Breve histórico do ensino de arte no Brasil Conhecer a história do ensino de arte no Brasil é importante para compreender o contexto atual e a proposta metodológica adotada nesta obra. O quadro a seguir apresenta pontos importantes que fizeram parte dessa história.

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Período

O ensino de arte no Brasil

1550-1800

Oficinas em que um mestre transmitia conhecimentos sobre arte barroca para aprendizes. Aprendizado por meio do trabalho.

1808-1870

Escola Imperial de Belas-Artes – acessível apenas a uma elite cultural ligada à corte. Cópia de modelos estrangeiros ligados ao Neoclassicismo.

1870-1914

Inserção do desenho nas escolas públicas, com a intenção de formar mão de obra para o trabalho nas indústrias. Foco nas habilidades manuais, no aprendizado de técnicas e na padronização de ideais estéticos.

1914-1935

O ensino que era centrado na figura do professor passou a focar a atenção no desenvolvimento do aluno. Valorização da imaginação, da expressão e da experimentação. Influências do Modernismo.

1935-1948

Retorno à visão tecnicista do ensino de arte, com a instauração do Estado Novo (período Getúlio Vargas). Foco nos trabalhos manuais, no desenho geométrico e na valorização da cópia de esquemas simplificados ditados pelos professores. Formação de imagens estereotipadas. Na música, ensino do canto orfeônico.

1948-1963

Surgimento de ateliês para crianças que defendiam a arte como forma de libertação emocional. Um exemplo são as Escolinhas de Arte do Brasil que se espalharam por todo o território nacional, levantando a bandeira da livre expressão e da experimentação de técnicas e materiais variados.

1964-1978

Período de regime militar. A arte nas escolas públicas reduziu-se à confecção de desenhos para comemorações cívicas, religiosas e de outras festividades. LDB/1971 – a Educação Artística é considerada componente obrigatório nos currículos escolares de 1º e 2º graus, mas não como disciplina e sim como “atividade educativa”.

1980-1990

Movimento Arte-Educação – mobilização para a valorização dos profissionais e novas proposições de ensino de arte. Criação de cursos de pós-graduação com foco no ensino de arte.

1990-2000

Sistematização da Proposta Triangular por Ana Mae Barbosa. LDB/1996 – troca do termo Educação Artística por Arte e inclusão no currículo como disciplina e não mais como atividade educativa. PCN/1997 – apresentação de documento explicitando orientações de como pensar o componente Arte no currículo.

2000-2010

Lei nº 10.639/2003 – obrigatoriedade do ensino sobre cultura e história afro-brasileiras, determinando que seja conteúdo do currículo escolar, em especial nas áreas de Arte, Literatura e História. Lei nº 11.645/2008 – reafirmação da obrigatoriedade do ensino de cultura e história afro-brasileiras e extensão da obrigatoriedade para o ensino de história e cultura indígenas. Lei nº 11.769/2008 – obrigatoriedade do ensino de Música na educação básica.

Tendências do ensino de arte No estudo da história do ensino de arte no Brasil é possível delinear algumas tendências e concepções: • a arte como saber – Na pedagogia tradicional, a arte é vista como saber instituído e o professor é o detentor do saber. O professor deve transmitir seus conhecimentos para o aluno, de maneira a instrumentalizá-lo para a produção da arte. Existem modelos daquilo que é belo e que pode ser considerado arte. O foco está no professor e no objeto da arte. Na pedagogia tradicional o processo de aquisição dos conhecimentos é proposto através de elaborações intelectuais e com base nos modelos de pensamento desenvolvidos pelos adultos, tais com análise lógica, abstrata. Na prática, a aplicação de tais ideias reduz-se a um ensino mecanizado, desvinculado dos aspectos do cotidiano, e com ênfase exclusivamente no professor, que “passa” para os alunos “informações” consideradas verdades absolutas. FERRAZ, Heloisa; FUSARI, Maria F. de Resende; Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1993.

• a rte como expressão – A pedagogia proposta pelos ideais modernistas desloca o foco do professor para o aluno, da razão para a emoção. O importante não é mais o produto, mais sim o processo. Os alunos são incentivados a se expressar livremente com materiais e técnicas variadas. [...] se antes a escola prestava pouca atenção às necessidades das crianças, os progressistas superenfatizavam aquelas necessidades; se as aulas tradicionais eram rigidamente organizadas, os progressistas eram excessivamente cautelosos com qualquer tipo de ordem; se a educação tradicional estava destinada aos objetivos preestabelecidos, os progressistas frequentemente deixavam as aulas fluírem; se a educação tradicional negligenciava as particularidades individuais dos educandos e seu desenvolvimento, os progressistas enfatizaram erroneamente a necessidade de ensinar apenas o que a criança queria aprender. (Eliot Eisner. apud Barbosa, 1997, p. 81.) BARBOSA, Ana Mae (Org.). Arte-Educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997.

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• a rte como linguagem – Ligada à ideia de alfabetização visual, essa tendência retira o foco de atenção do objeto de arte ou do sujeito criador, colocando-o na comunicação gerada entre essas partes. A base está no aprendizado e na análise dos elementos constitutivos das linguagens, em uma visão formalista da arte. • arte como cultura – Esta visão, desenvolvida a partir do que se convencionou chamar de pós-modernidade, traz à tona a ideia de que a arte não pode ser isolada de seu contexto e colocando-a como fato cultural. Leva em consideração a própria ampliação da ideia de arte e a influência da cultura visual e de massa nos processos educativos.

A abordagem triangular É nessa última concepção, arte como cultura, que se encaixa a Proposta Triangular, que representa nos dias de hoje a principal referência para o ensino de arte, sendo utilizada como base para a elaboração de muitos documentos oficiais e de muitas propostas pedagógicas. A base conceitual da Proposta Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, leva em consideração as concepções de três importantes pensadores: os norte-americanos John Dewey e Elliot Eisner e o brasileiro Paulo Freire. Os três valorizam a experiência na construção do conhecimento. Para Dewey, a experiência é o próprio conhecimento. Para Freire, o conhecimento é a consciência da experiência. E para Eisner, a experiência depende de nosso sistema sensorial biológico. A proposta baseia-se em três ações: ler, fazer e contextualizar. Das três ações propostas a que mais se praticava na escola era o fazer antes da sistematização da Proposta Triangular, em 1993. A leitura de imagens é apontada pela abordagem como fundamental no mundo contemporâneo, um mundo onde a imagem ocupa cada vez mais espaço no dia a dia. Somente a leitura de imagem pode tornar as pessoas conscientes do poder delas. Saber ler imagens é indispensável para desenvolver uma reflexão crítica da realidade. Mas a proposta é mais do que a leitura dos elementos formais da imagem, é também uma leitura de mundo, onde o contexto histórico, social, psicológico, biológico, geográfico, entre outros, contribuem para a formação de significados. Contextualizar, na visão da Proposta Triangular, significa estabelecer relações, representando um caminho para a interdisciplinaridade. E é a contextualização que dá outro caráter à produção. Cabe dizer ainda que a proposta não determina uma ordem de ações citadas. Elas podem ser desenvolvidas de acordo com a demanda na construção do conhecimento. Dessa forma, a observação da produção de um aluno, pode levar o professor a apresentar uma determinada obra de um artista para os alunos e, a partir da leitura cruzada da produção do aluno e

do artista, criar-se relações entre as duas imagens e o mundo. Ou seja, nem sempre a produção precisa ser a última ação a ser desenvolvida, como se ela encerrasse o processo de aprendizagem. A base da abordagem metodológica adotada na elaboração deste livro foi fundamentada na Proposta Triangular.

Contemporaneidade Para compreender o cenário atual da prática do ensino de arte nas escolas é preciso saber que entre a produção teórica sobre o assunto e a realidade da prática escolar ainda existe um grande descompasso. É verdade que há muitas experiências de qualidade tanto em escolas públicas quanto privadas, que consideram as teorias mais contemporâneas no desenvolvimento de suas ações pedagógicas em arte. Porém, ao mesmo tempo, podemos encontrar exemplos de práticas educacionais que valorizam apenas a habilidade manual ou que trabalham a autoexpressão de forma descontextualizada e que permanecem estagnadas em uma concepção de ensino de arte ligada ao passado. A Proposta Triangular parece estar no discurso geral da educação, mas muitas vezes as interpretações são equivocadas e a prática não reflete os pressupostos teóricos. Soma-se a esse fato as próprias modificações no conceito de arte, advindas dos pensamentos e conhecimentos construídos com a arte contemporânea. Existe possibilidade de minimizar esse descompasso? A formação continuada de professores, a criação de materiais didáticos coerentes, o uso da tecnologia a favor da ampliação de acesso à informação e à cultura e as parcerias entre espaços destinados ao estudo e à divulgação do conhecimento e a produção artística com instituições escolares podem ser pontos importantes a se considerar no desenvolvimento do ensino contemporâneo de arte.

Objetivos gerais do ensino de arte no Ensino Fundamental (anos iniciais) Ao final do 5º ano do Ensino Fundamental, espera-se que os alunos sejam capazes de: • expressar-se individualmente ou coletivamente nos diferentes campos artísticos; • articular pensamento artístico, percepção, imaginação e emoção em trabalhos artísticos; • utilizar vocabulário apropriado ao referir-se a trabalhos artísticos; • utilizar e escolher materiais, instrumentos, ferramentas e técnicas em prol de sua criação pessoal; • ter autonomia no processo de trabalho, tanto no que se refere à organização de materiais e espaço, quanto no processo criativo em si;

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• p articipar de discussões e reflexões, emitindo opiniões tanto sobre trabalhos próprios como realizados por outras pessoas; • apreciar, respeitar e reconhecer a produção artística de diferentes culturas e épocas, contextualizando-as histórico e socialmente; • valorizar a pluralidade cultural do país e do mundo; • identificar os elementos constitutivos e conhecer conceitos específicos de cada um dos campos artísticos; • realizar trabalhos em que os conteúdos de di-

• • • • • •

ferentes campos artísticos e diferentes áreas do conhecimento estejam integrados; pesquisar informações e avaliar a idoneidade das fontes; desenvolver uma postura autoconfiante, crítica e criativa em relação à produção artística pessoal; compreender a arte como uma construção social, histórica, cultural e pessoal; reconhecer produções contemporâneas de arte e relações entre arte e novas tecnologias; analisar relações entre arte e realidade; refletir sobre a arte e sua importância.

Conteúdos específicos de cada campo artístico Ações Fazer

Ler

Contextualizar

• Atividades de diferentes linguagens visuais: desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, fotografia etc.;

• Variedade de produções visuais de diferentes linguagens, épocas e culturas;

• Relação com conhecimentos de outras áreas;

• Atividades bidimensionais e tridimensionais;

Artes visuais

• Trabalhos individuais e coletivos; • Uso de elementos básicos (forma, ponto, linha, plano, cor, textura, luz, ritmo, movimento, equilíbrio etc.);

• Leitura de elementos formais; • Leitura de significados expressivos e comunicativos; • Apreciação de formas da natureza;

• Contextualização histórica; • Identificação de cultura (regional, nacional e internacional) e época; • A importância das artes visuais na sociedade; • Artistas: vida e obra; • Artistas da comunidade; • Textos sobre arte;

• Experimentação de materiais e técnicas variadas;

• Análise de técnicas e procedimentos;

• Uso da razão e da emoção na criação artística.

• Registros de leituras.

• Autoconhecimento do corpo (estrutura corporal);

• Dança como expressão corporal;

•R elação entre dança e música;

• Danças da cultura popular;

•A dança como arte cênica;

• Dança clássica;

•C ontextualização histórica;

• Dança contemporânea;

• Identificação de cultura (regional, nacional e internacional) e época;

• Características corporais: forma, volume e peso;

Dança

• Orientação para leitura de imagens;

• Aspectos da movimentação corporal: direções, planos, velocidade, ritmo, equilíbrio, pontos de apoio e desenho do corpo no espaço; • Improviso, gestualidade e criação de sequência de movimentos; • Movimentos individuais, em dupla e coletivos; • J ogos de expressão corporal.

• Outras modalidades de dança; • Qualidades dos movimentos em cada dança (leve e pesado, rápido e lento, direto e sinuoso, alto e baixo); • Emoção e subjetividade na dança; • Apreciação de apresentações de dança;

• Sistemas de documentação, divulgação e preservação de arte.

• Importância da dança na história da humanidade; •P rofissionais da dança: vida e obra; • Relação entre movimentos corporais e observação da natureza; • Sistemas e instituições de fomento à dança.

• Registros de leituras e relatos de vivências.

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Ações

música

• Atenção a elementos formais da música: timbre, intensidade, altura, duração e densidade; • Interpretação de músicas; • Arranjos, improvisações e composições; • Construção de instrumentos musicais; • Experimentações sonoras com materiais variados; •U so da voz; •C riação de letras musicais; • Produções sonoras individuais e em grupo; •G ravação de sons.

• Músicas de produção regional, nacional e internacional; •P ercepção sonora; •S ons do cotidiano; •S ons do mundo; •E stilos e ritmos de música; • Notas musicais e estrutura básica de uma partitura; • Canções; •T ipos de instrumentos; • Relação entre emoção e sonoridade; • Música e tecnologia. • Registros de sons e impressões sonoras.

• Valorização da sonoridade local; • Interligação da música com outros campos artísticos; • Contextualização histórica; • Identificação de cultura (regional, nacional e internacional) e época; • A música e seu papel social; • Músicos: vida e obra; • Paisagens sonoras e sons ambientes; • Apresentações musicais na comunidade.

•T ragédia e comédia;

• O texto na obra teatral;

• Teatro de bonecos (manipulação direta, fantoches, marionetes, sombra, mamulengos, entre outros);

• O teatro e a reunião de outras linguagens;

Teatro

• Utilização de elementos da linguagem dramática (expressão corporal, expressão facial, voz, espaço cênico, cenografia, gestualidade etc.); • Criação e interpretação de personagem; •C riação de cenários; • I mprovisação e atenção; • Dramatização e criação de pequenos textos; • Vivências e experimentações teatrais; • J ogos e brincadeiras; • O trabalho coletivo e a divisão de tarefas. • Experimentação com aparelhos de gravação de imagem e som; • Criações de trabalhos com mistura de linguagem sonora e visual;

Artes audiovisuais

• Cenografia; •C riação de personagens; • Roteiro; •S equência de cenas; • Sonoplastia; • Registros de vídeos de documentação.

• O uso de máscaras no teatro; • Figurino e adereços cênicos; • Cenografia e iluminação; • Apreciação de apresentações teatrais realizadas pelos grupos.

• Contextualização histórica; • Identificação de cultura (regional, nacional e internacional) e época; • As várias profissões relacionadas ao teatro; • Espaços de apresentação teatral; • Formação de público; • Pesquisa de temas do cotidiano para representação teatral.

• Categorias de obras audiovisuais: filmes, documentários, programas de televisão, desenhos animados, jogos de video game etc.; • Curta-metragem e longa-metragem; • Filmes de diferentes épocas; • Presença de elementos visuais e sonoros; • A interpretação nas obras audiovisuais; • Arte contemporânea, arte digital e audiovisual.

• História do cinema e da televisão; • As possibilidades de uma linguagem híbrida; • O Making of e o registro do processo de trabalho; • Contextualização histórica; • Identificação de cultura (regional, nacional e internacional) e época; • A presença e a importância do audiovisual na atualidade.

Orientações didáticas A docência O papel do professor dentro da nova perspectiva do ensino de arte difere daquele desempenhado no passado. O professor de arte não é mais um mero detentor do saber, nem um incentivador da livre expressão, mas um mediador do processo de construção do conheci-

mento, um orientador que indica caminhos para o aluno desenvolver seu próprio processo criativo. Considerando que o desenvolvimento artístico não ocorre automaticamente, as atuais teorias de ensino de arte consideram essencial o papel do professor no en-

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sino de arte. É ele que terá em mente os conteúdos organizados nos três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão. A partir desses conteúdos e de todos os demais fatores que formam a complexidade do ensino de arte

na atualidade e que já foram citados nos itens anteriores, o professor deve desenhar sua ação pedagógica. E deve fazer isso respeitando as especificidades de seu grupo de alunos, trazendo o aprendizado da arte para um lugar mais próximo da realidade de cada escola.

Planejamento Antes de iniciar o ano letivo, o professor deve definir um planejamento básico para seu trabalho nas aulas de arte. Isso garante uma atuação mais consistente e coerente com o projeto político-pedagógico da escola. Nesse planejamento, devem estar claros os objetivos das aulas de arte e seus conteúdos básicos. As listas e tabelas apresentadas neste manual podem servir de guia para a elaboração desse item do planejamento. Para reformular a lista, o professor deve levar em consideração seu público-alvo, sua região, o projeto político-pedagógico e outras particularidades. A possibilidade e a previsão de desenvolvimento de projetos interdisciplinares são elementos importantes a serem considerados na elaboração do planejamento. Com um planejamento claro e objetivo, torna-se mais fácil a troca de informação com professores de outras áreas e a viabilização de parcerias em atividades que articulem diferentes saberes. Como já mencionado anteriormente, esta obra permite ao professor que ocorram rearranjos de conteúdos de acordo com seu planejamento de aulas. Abaixo, seguem algumas dicas para elaborar o planejamento: - Examinar e analisar a obra (no manual há um item que explica toda a estrutura da obra). Conhecendo as unidades básicas desta organização, o professor pode reorganizá-la de acordo com seu planejamento. Os temas por si só já incentivam o trabalho integrado com outras áreas, mas talvez seja necessária uma reorganização de acordo com o planejamento anual da escola ou com o planejamento de outras disciplinas; - Para a elaboração deste planejamento inicial, procurar saber o que já foi trabalhado na área de arte nos anos anteriores, se há muitos alunos novos na turma e se os alunos já tiveram contato com aulas de arte; - Planejar quantas aulas se pretende dedicar a cada tema e selecionar que itens e atividades se pretende explorar com os alunos. Não é necessário trabalhar todo o

conteúdo, nem realizar todas as atividades, mas escolher aquilo que melhor se adaptar à realidade da escola e ao planejamento de aulas. Além do conteúdo que está no livro do aluno, o Manual do professor traz outras sugestões de abordagem e de atividades. Dessa maneira, o professor pode personalizar o uso do livro, de acordo com suas necessidades, construindo ele próprio um caminho para o ensino de arte; - Elaborar um planejamento flexível, que possibilite alterações no desenvolvimento causadas por necessidades específicas dos alunos, por propostas de parcerias com outras disciplinas, por aprofundamentos de questões levantadas pelos alunos ou até por acontecimentos sociais que demandem outra abordagem; - Definir um leve rascunho do planejamento do ano e elaborar os detalhes com o passar dos períodos, levando-se em consideração os aspectos particulares da turma de alunos e percebendo qual será o planejamento que os envolva mais no processo de aprendizagem; - No planejamento, considerar também os critérios de avaliação. Tendo a avaliação em mente desde o princípio do trabalho, a observação se torna mais atenta e o processo de avaliação mais coerente. Neste manual, também há um item em que falaremos especificamente sobre a avaliação em arte; - Para realizar o planejamento de uma aula ou de uma série didática, analisar detalhadamente o material oferecido no livro, determinando a abordagem mais apropriada para o trabalho e a ordem mais interessante, pois nem sempre é necessário seguir a sequência que está colocada no livro. Por exemplo, pode-se iniciar um tema com uma proposta de sensibilização corporal que aparece no meio do capítulo, ou realizar uma atividade de artes visuais, antes de mostrar aos alunos a obra que está relacionada a essa atividade. Abaixo, apresentamos um modelo básico de plano de aulas:

Plano de aula Dados de identificação da turma e da escola

Informações sobre a turma, o ano, o número de alunos, a escola e o período.

Tema ou título da aula

Os títulos dos planos de aula podem ser inspirados nos títulos do livro ou recriados de acordo com o enfoque do professor.

Tempo estimado

É importante que o professor defina o tempo que reservará para a aula e para cada atividade. Desta maneira, poderá deixar os alunos cientes de quanto tempo disponível eles têm para realizar as atividades. Isto ajuda no aprendizado da organização e possibilita adaptações necessárias.

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Plano de aula Objetivos

Neste item, podem ser listados tantos os objetivos gerais da sequência de aulas como os específicos de cada atividade. São esses objetivos que devem ser considerados na avaliação.

Conteúdos

No final deste Manual, há uma parte com orientações específicas sobre cada capítulo. Lá há tabelas com objetivos e conteúdos referentes a cada sequência de páginas.

Procedimentos e estratégias de abordagem

Tendo em mente a abordagem triangular adotada pela obra, é importante determinar quais ações serão realizadas nesta aula, definindo também a ordem dessas ações e possíveis alterações no planejamento. É importante que se pense nos objetivos que se deseja alcançar para definir este item.

Materiais e recursos necessários

Para organizar a aula e otimizar o uso do tempo, ter anotado e planejado os recursos materiais necessários. Tendo este item planejado, será possível avisar aos alunos com antecedência sobre a necessidade de providenciar materiais específicos para uma atividade. Neste aspecto, também é necessário o planejamento quanto a algum material ou recurso da escola que precise ser reservado, como aparelho de televisão ou sala de informática.

Avaliação

Planejar também a avaliação da aula, podendo ser uma avaliação individual ou do grupo todo. Levar em consideração se a atividade propicia uma autoavaliação ou uma avaliação compartilhada da atividade. Fazer anotações sobre como se pretende realizar a avaliação e que pontos devem ser observados, ou seja, quais critérios serão utilizados na avaliação.

Registro reflexivo

Reservar um espaço do planejamento para realizar anotações para posterior reflexão. Essa prática pode colaborar com o desenvolvimento da prática docente, possibilitando que se analise criticamente o próprio planejamento, detectando pontos que devem ser melhorados ou adequados.

Referências bibliográficas

Sempre que possível, procurar analisar a prática à luz das teorias educacionais, atentando-se aos avanços dos estudos da área e às novas necessidades do ensino.

A aula O plano de aula é um grande passo para sua viabilização. Além dele, existem detalhes de ordem prática que podem tornar o trabalho mais organizado e produtivo. Para possibilitar um processo criativo que respeite a individualidade de cada aluno, é preciso que o espaço e o tempo da aula estejam bem organizados. A seguir, apresentamos algumas sugestões para essa organização.

Espaço A sala de aula, sua visualidade e suas condições organizacionais podem contribuir para a construção do conhecimento em arte ou prejudicá-lo. O espaço em que estamos inseridos dita muitas informações sensoriais. Por exemplo, já pensou como seria ter uma aula de música dentro de um estádio de futebol em dia de final de campeonato? Não seria impossível, mas a aula de música deveria estar focada na percepção de som produzida no local. A intensidade e a densidade de sons produzidos impossibilitariam uma série de exercícios de percepção sonora mais atenta.

No dia a dia da escola, muitas vezes a sala de aula apresenta uma sobrecarga de informações visuais, talvez, na crença de que mergulhados no mundo de informações, os alunos absorvam o conhecimento almejado. Contudo, o que acontece, assim como no caso da poluição sonora, é o acomodamento dos nossos sentidos. Filtramos aquilo que já estamos cansados de ver ou ouvir e percebemos apenas aquilo que nos interessa. Mesmo assim, o mar de informações continua ali, muitas vezes interferindo inconscientemente no aprendizado. O ambiente da sala de aula deve ser pensado visualmente, levando-se em consideração o impacto visual que se quer causar nos alunos. Colar reproduções de desenhos estereotipados nas paredes e querer ampliar o repertório imagético dos alunos com arte é, no mínimo, contraditório. Por que não aproveitar as paredes como um espaço que proponha a fruição de arte? É claro que se deve tomar cuidado para que a obra não fique tanto tempo lá que acabe esquecida como qualquer outra imagem. Pensar o espaço de aula como um espaço de

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fruição, não significa apenas pendurar reproduções de obras de artistas renomados. Os alunos podem ter a experiência de fruição a partir de suas próprias produções. Outro aspecto da organização da sala que não precisa ser congelado na mesma estrutura é a distribuição de cadeiras, mesas e outros móveis. Cada atividade pede uma organização diferente e os alunos podem ajudar nessa reorganização do espaço, criando a consciência da relação do processo artístico com ele. Podemos pensar especificamente nas atividades de dança, para exemplificar, mas tendo em mente que a mesma reflexão pode ser extrapolada para outros campos artísticos. Pode ser que uma atividade de dança seja melhor realizada se todas a mesas, cadeiras ou carteiras sejam deslocadas para os cantos, deixando o centro da sala vazio. Por exemplo, se a ideia é fazer uma roda, essa seria a melhor organização do espaço. Mas se a proposta de atividade corporal pede que os alunos pensem a relação entre o corpo e os objetos, manter os móveis no lugar ou talvez criar um labirinto com eles são opções viáveis. Além disso, a aula de arte não precisa e nem deve ficar restrita ao ambiente da sala. Explorar outros espaços, como pátios, escadarias, quadras, jardins, bosques e corredores, fará com que os alunos analisem as diferenças estruturais de cada um deles e as possibilidades de criação artística nesses lugares diferentes. Por exemplo, os alunos podem perceber que para determinados tipos de apresentações uma escadaria tem a capacidade de destacar quem está atuando pelo fato de elevar a sua altura. A luz externa também costuma ser melhor para produzir imagens fotográficas e de vídeo. O próprio desenho da arquitetura do prédio da escola ou a paisagem de um jardim podem ser transformados em cenários para uma dramatização ou para uma filmagem. Outros espaços da escola, como biblioteca, refeitório e sala de informática, podem ser igualmente aproveitados como espaços criativos. Esse uso ampliado do espaço da escola contribui para a construção de pertencimento do aluno. No entanto, é necessário um trabalho de conscientização do uso do espaço comum, com orientações e reflexões sobre o que pode ser feito que não atrapalhe o andamento das outras atividades da escola. Utilizando espaços variados da escola, é maior a chance de que o aluno respeite-os como espaços coletivos, ajudando a conservá-los. As atividades artísticas podem, inclusive, pensar diretamente a conscientização sobre o uso coletivo desses espaços, propondo sensibilizações a partir de problemas detectados pelos alunos. Por exemplo, caso os alunos percebam que o som do período de intervalo das aulas é muito alto, podem propor uma intervenção que questione a intensidade do som nesses momentos. Pode ser uma peça de teatro mudo, uma proposta de rádio que só toque música quando ninguém estiver falando ou a distribuição de cartões que peçam para as pessoas falarem mais baixo.

Tempo O tempo é um aspecto delicado das aulas de arte. Muitas vezes, na urgência de cumprir com determinada quantidade de conteúdos, o professor lista muitas atividades a serem realizadas em um espaço curto de tempo. É preciso compreender que o processo criativo e sua subjetividade demandam certo tempo de reflexão e idealização. A própria realização de algumas atividades é demorada por si só. Se o professor apressa a finalização de um trabalho, ao mesmo tempo em que impossibilita que o aluno alcance um resultado mais elaborado, desvaloriza a atividade em si. Nesses momentos, é interessante ter em mente que o aprendizado ligado a uma atividade bem elaborada do início ao fim é muito maior do que o de várias atividades superficiais. Para que o aluno possa vivenciar a experiência artística, é necessário que ele tenha tempo para se dedicar a ela. Contudo, temos que imaginar que, em uma turma, pode acontecer de alguns alunos terem um processo mais rápido e outros precisarem de mais tempo. Como respeitar o tempo de cada aluno, sem atrapalhar o andamento das aulas como um todo? Uma opção é dedicar parte da aula para a finalização de trabalhos, permitindo àqueles que já terminaram todos os trabalhos que realizem pesquisas de aprofundamento de alguma atividade. Outra opção é deixar que alguns trabalhos sejam finalizados em casa. Manter o aluno consciente de quanto tempo será dedicado a cada atividade é uma prática que ajuda com que cada um se organize no tempo disponível.

Materiais A aula de arte carrega a ideia de que são necessários muitos materiais para desenvolver atividades criativas. É claro que é sempre interessante para o aluno conhecer e ter contato com materiais diversificados, mas a ausência de materiais específicos também não impossibilita o processo criativo. A própria busca por alternativas é em si um exercício de criatividade. Sabendo que a oferta de alguns tipos de materiais é maior em alguns lugares do que em outros, o livro sugere para o professor, sempre que possível, a substituição do material. São sugestões baseadas no que se imagina que cada região tenha condições de providenciar. Certamente, o professor e os alunos poderão ter maior ciência do que pode ou não ser encontrado facilmente em sua localidade. Nesta busca por opções, é interessante ter em mente que nem sempre os materiais precisam ser comprados. Grande parte das atividades sugeridas prevê o reaproveitamento de materiais, como embalagens e elementos da natureza. A opção por este tipo de materiais tem duas intenções: uma relacionada a possibilitar atividades que não envolvam gastos exagerados com materiais e outra entrelaçada com uma proposta de conscientização prática e progressiva da necessi-

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dade de se pensar no uso consciente de materiais, de incentivar atividades que não levem ao consumismo de matéria-prima. Na solicitação de embalagens descartadas, deve-se evitar cair no incentivo ao consumo de determinado produto apenas para que a embalagem seja utilizada na atividade. Uma solução para evitar esse erro, é solicitar o material com antecedência razoável, pedindo aos alunos que coletem o material coletivamente. Ou seja, quem não consome aquele produto, não precisa consumi-lo para realizar a atividade. Se o interesse dos alunos pelo trabalho com tais materiais é grande, a proposta pode ser ampliada para a criação de um sucatário. Além de fornecer materiais para as atividades, a construção, organização e manutenção de um sucatário pode ser um projeto educativo que envolve diferentes disciplinas. Com conhecimentos matemáticos os alunos podem organizar sistemas de contagem e controle de estoque de materiais. Materiais em excesso podem ser destinados a empresas que realizam coleta seletiva de materiais recicláveis. Ao organizar os materiais, os alunos podem compreender noções de volume de objetos e ocupação do espaço. Com pesquisas na área de Ciências, podem descobrir o quanto estão contribuindo com a natureza ao reaproveitar tais materiais. Em Língua Portuguesa, podem criar textos para incentivar a coleta seletiva e o aproveitamento de materiais, textos esses que podem ser transformados em produções artísticas como peças de teatro ou vídeos. E o uso consciente de materiais não se restringe a embalagens. Materiais comprados também precisam ser usados de forma consciente. Por exemplo, ao recortar uma forma em uma folha de papel, as sobras podem ser colocadas em uma caixa de retalhos. Esses retalhos serão muito úteis quando a proposta for utilizar papéis variados ou papéis em formatos diferentes. A conscientização ecológica é mais eficiente quanto acontece pela prática de atitudes do que quando está apenas embutida em discursos. O uso de materiais naturais como fibras, sementes e tintas naturais contribui para o enriquecimento da experimentação sensorial do aluno. Em muitas localidades brasileiras, esses materiais são de fácil acesso sendo possível, por exemplo, a troca do papel por palhas, como suporte de trabalhos de pintura. O contato com elementos naturais traz à tona uma série de possibilidades de produção artística que não são visíveis quando se faz apenas uso de materiais escolares convencionais. E este uso de materiais naturais não precisa se restringir ao campo das artes visuais. No teatro, ele pode ser aliado à construção de cenários, figurinos e objetos cenográficos. Na música, pode-se trabalhar o potencial sonoro de tais materiais. Na dança, as formas irregulares da natureza podem inspirar movimentos orgânicos do corpo.

A variação de tipos e formatos de materiais é importante para assegurar a diversidade de produção. Até mesmo as folhas de papéis não precisam ser sempre as convencionais folhas de papel sulfite tamanho A4. Pode-se variar as cores, as texturas, as gramaturas e o formato. As qualidades de cada papel influenciam a maneira como o aluno se relaciona com a imagem e como a compõe. Ainda sobre a questão do uso de materiais nas aulas de arte, é importante ressaltar que a organização dos mesmos faz parte do trabalho educativo, ou seja, a obtenção dos materiais, a busca por maneiras de transformá-los em produtos artísticos, a pesquisa de soluções técnicas e a limpeza e organização do espaço contribuem para o aprendizado do aluno. Por exemplo, ao ter que analisar que embalagem ou que elemento da natureza melhor se adéqua a determinada atividade, o aluno está desenvolvendo sua percepção e analisando as qualidades inerentes ao objeto escolhido. Já está incorporando importantes conceitos relacionados ao universo da arte, mesmo que ainda não tenha produzido nenhum trabalho. Da mesma forma, ao organizar os materiais em uma prateleira, pode analisar a visualidade do ambiente, além de contribuir para o funcionamento da sala de aula como espaço coletivo.

Atividades Ao escolher atividades para uma aula é importante ter em mente que quanto mais uma atividade estiver interligada a outra, mais sentido esta fará para os alunos. Dessa maneira, eles poderão aproveitar conceitos aprendidos em uma atividade na nova proposta, aprofundando seu aprendizado. Isto não quer dizer que as atividades devem ser da mesma natureza ou pertencentes ao mesmo campo artístico. Muitas vezes, algo que foi aprendido em uma atividade focada na expressão corporal, pode ser aproveitado e resgatado em uma atividade de desenho da figura humana, só para citar um exemplo. O livro foi elaborado com esse pensamento, apresentando muitas vezes atividades interligadas. Além disso, com frequência, o Manual do professor apresenta sugestões de atividades extras, o que permite que o professor defina uma sequência didática adequada a seus objetivos. É interessante que, sempre que possível, o professor vivencie as atividades. Por exemplo, antes de desenvolver uma determinada atividade que envolve uma série de orientações práticas com os alunos, é recomendável que o professor a teste com antecedência. Assim, poderá prever dados como o tempo que será necessário para a realização da atividade e as possíveis dificuldades que os alunos terão para realizá-la. Dessa maneira, o professor pode planejar sua aula com mais precisão e adaptar atividades quando necessário. Outra questão a ser mencionada é em relação ao mito de que todas as atividades desenvolvidas preci-

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sam ser inéditas. É verdade que é interessante oferecer ao aluno a oportunidade de vivenciar experiências diversificadas para ampliar seu repertório. Contudo, nem sempre a originalidade da atividade é necessária. Repetir uma proposta em que os alunos tenham se envolvido bastante, pode ser uma maneira de aprofundar a percepção e reflexão sobre a mesma.

Leitura e fruição Muitos estudiosos têm se dedicado a realizar pesquisas sobre o desenvolvimento estético e sobre a com-

preensão e a fruição que as pessoas têm sobre a arte. Abigail Housen (2000) foi uma das pesquisadoras a criar uma proposta de classificação dos estágios de desenvolvimento estético. Para ela existe uma progressão do desenvolvimento da compreensão estética, que se dá mediante a participação em experiências significativas em arte. Segundo Housen, na passagem de um estágio para outro, ocorre um avanço na complexidade das estruturas e na forma como elas se inter-relacionam. Apresentamos abaixo um quadro que resume a classificação proposta por Housen:

Desenvolvimento estético Estágio

Primeiro

Segundo

Terceiro

Quarto

Quinto

Tipos de leitores de arte

Pergunta básica

Características

O que é isto?

Leituras concretas da obra. Pessoas que tiveram pouco convívio com arte são impressionáveis pelo tema. Focam nos aspectos mais chamativos da obra. Analisam detalhes aleatoriamente. O observador é participante da obra, como se fizesse parte do elenco da história. Relaciona a obra com experiências pessoais e com a própria imaginação. Olhar rápido e superficial.

Como isto é feito?

Construção de estruturas para analisar a obra. Análise de elementos formais e de questões técnicas. Julgamento da arte a partir de sua proximidade com a realidade. Uso de critérios para analisar a obra; habilidade, aptidão, esforço do artista e utilidade da obra. Olhar mais atento e por maior espaço de tempo. Atenção a padrões aceitáveis socialmente.

Quem e por quê?

Análise e crítica da obra. Consideração de informações da história da arte. Contextualização. Tendência a buscar a intencionalidade do artista. O movimento classificatório visa encaixar cada obra dentro de seu estilo, escola, tempo, lugar e proveniência, de maneira bem objetiva, sem levar em consideração aspectos emocionais e individualizados. Busca de um significado único para a obra.

Interpretativo

Quando?

Cada obra pode ser reinterpretada inúmeras vezes, pois a leitura leva em consideração sentimentos e intuições do leitor. As respostas estéticas são individualizadas. Existe um sentimento de satisfação e prazer no contato com a arte. Neste sentido importa quando a obra está sendo lida.

Re-criativo

Como e o quê?

Interação entre todas as perguntas. Conhecimento prévio da obra. Mente crítica. Experiência em analisar obras de arte. Postura responsiva. Descoberta de problemas, de escolhas e de soluções. Equilíbrio entre cognição e emoção. Leitura do visível e do implícito.

Descritivo narrativo

Construtivo

Classificativo

Com o intuito de colaborar para o processo de desenvolvimento estético dos alunos, o livro articula informações de contextualização e perguntas para orientar a leitura de imagens. O professor pode tanto partir dessas perguntas, como iniciar a leitura de uma imagem a partir de uma pergunta mais ampla: “O que você pode dizer sobre esta imagem (música, apresentação etc.)?”. Essa pergunta mais abrangente pode ser útil, sobretudo, após certo período de trabalho para avaliar o desenvolvimento do

aluno na leitura de imagens. Com as respostas, o professor pode analisar que tipo de informação o aluno está considerando ao ler as imagens. Alguns pontos importantes a se levar em consideração na leitura de imagens são: • Hábito: incentivar o aluno a expressar opiniões sobre uma obra é o primeiro passo para promover o desenvolvimento estético; • Leitura compartilhada: ouvir os comentários dos colegas também contribui para desenvolver

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outras possibilidades e olhares do aluno sobre a obra; Mediação: a orientação do professor nas leituras é essencial para que o aluno passe a prestar atenção em pontos que não levava em consideração; Dedicação: o tempo e a concentração na leitura são essenciais; Qualidade de imagens: para que o aluno possa desenvolver uma leitura adequada é importante contar com reproduções de qualidade e, sempre que possível, incentivar o contato com obras originais; Contextualização: é preciso fornecer informações para que o aluno compreenda a obra como objeto histórico e social; Conexões: a leitura de obra não deve ser focada em apenas uma imagem. Sempre que possí-

vel é importante possibilitar a conexão da obra com aspectos da vida real. A leitura comparativa entre duas ou mais obras também é um ótimo exercício de raciocínio e de formação do pensamento artístico.

Contextualização e reflexão A contextualização é uma das ações propostas pela abordagem triangular. Para possibilitá-la, além de fornecer informações históricas e sociais sobre as obras, é preciso promover momentos tanto de reflexão coletiva quanto individual. Para a reflexão coletiva, rodas de conversa sobre determinada imagem ou assunto são o mais indicado. Para as individuais, registros de impressões e ideias podem ser de grande valia. A reflexão também ocorre na execução de algumas atividades, principalmente quando o aluno produz trabalhos com marcas pessoais e utiliza tais trabalhos para exprimir suas ideias.

Uso de novas mídias e tecnologias Nos tempos atuais, as novas mídias e tecnologias podem ser grandes aliadas no ensino de arte. Além de sua utilização possibilitar atividades dinâmicas e envolventes, significam um passo na inclusão do aluno em possibilidades contemporâneas. Utilizando tais mídias e tecnologias nas aulas de arte, aliamos o aprendizado do funcionamento de equipamentos com sua aplicação real na produção de algo significativo. Elas podem fazer parte de vários momentos das aulas e desempenhar funções diferentes: • Internet: possibilita a pesquisa de diferentes assuntos, a visualização de outras obras além das apresentadas no livro, o aprofundamento de questões como a vida e o contexto histórico do artista. A internet pode também ser suporte para trabalhos realizados pelos alunos como a confecção de blogs e a publicação de vídeos; • Máquinas fotográficas digitais: a produção de imagens digitais e seu aproveitamento nas aulas de arte podem ampliar atividades de leitura de imagem de percepção de detalhes, de abordagem de temas como enquadramento e composição. A fotografia pode ser tanto um dos passos para a realização de um trabalho, como o próprio trabalho final, considerando que é uma lingua-

gem bem difundida na arte contemporânea. As imagens produzidas podem tanto ser observadas nos próprios aparelhos, como transferidas, por meio de cabos e tecnologias adequadas para computadores, televisores ou outros aparelhos de projeção de imagens ampliadas. Para algumas atividades, cria-se a possibilidade até de imprimir tais imagens. Outra possibilidade é o trabalho de intervenção sobre imagens digitalizadas em programas de computador que modifiquem imagens; • Aparelhos para gravar imagens e sons: celulares e outros aparelhos que fazem parte do universo de muitos alunos na atualidade podem ganhar um novo olhar se utilizados em atividades de arte. As funções de cada aparelho, quando utilizadas para a expressão artística potencializam a relação dos alunos com tais aparelhos. O registro de vídeos e de sons, assim como as fotografias, possibilita a realização de múltiplos trabalhos. Na utilização de tais aparelhos é preciso atenção às orientações de seus manuais de instruções específicos. Também é importante que os alunos conheçam a relação entre a arte e a tecnologia. Sempre que possível leve os alunos para conhecer exposições desta natureza.

Trabalhos e registro de trabalhos A produção de trabalhos pelos alunos deve sempre acontecer de maneira significativa, mergulhada em um contexto de aprendizagem. O destino que se dá à produção do aluno tem estreita relação com a valorização de seu aprendizado. Realizar desenhos que ficam esquecidos em um canto qualquer da sala

logo após seu término é uma maneira de dizer ao aluno que aquilo não tem importância e que sua dedicação e envolvimento em tal trabalho não eram necessários. Além disso, não organizar o histórico de aprendizado do aluno impossibilita que este tenha consciência de sua trajetória. Nomear e datar traba-

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lhos fazem parte deste movimento de registro da trajetória de aprendizagem do aluno. A seguir, apresentamos algumas sugestões que podem ajudar na valorização do trabalho e do processo de aprendizado do aluno.

Pastas de trabalhos A confecção de pastas de trabalhos individuais é uma boa estratégia para a organização de trabalhos bidimensionais, como desenhos, textos, pinturas sobre papel, fotografias, entre outros. A própria pasta pode ser suporte para um trabalho, permitindo que o aluno personalize sua capa. Uma maneira simples de confeccionar uma pasta para trabalhos de arte é dobrando uma folha de cartolina ao meio e colando duas de suas laterais com fita adesiva. Forma-se um envelope grande, em que os trabalhos podem ser facilmente guardados e retirados quando necessário. Para o aluno, ter uma pasta significa determinar um espaço que está sob sua responsabilidade. É interessante que as pastas sejam claramente identificadas com o nome do aluno, facilitando também o acesso a elas. Todas as pastas de uma turma podem ser guardadas em caixa ou armário que permita aos alunos que recuperem autonomamente a pasta quando necessário. A organização em pastas possibilita ao aluno que ele reveja trabalhos anteriores, comparando-os com suas atuais produções, ou seja, contribuindo para o processo de autoavaliação. As pastas podem ser renovadas a cada período definido pelo professor: semestralmente, trimestralmente ou bimestralmente, dependendo da organização do ano letivo. Ao confeccionar uma nova pasta, o aluno pode levar a antiga para casa, decidindo ele próprio que destino dará a seus trabalhos.

Registros Muitos dos trabalhos realizados na aula de arte não podem ser guardados na pasta de trabalhos, ou por serem tridimensionais ou por serem efêmeros, como as apresentações de teatro e as vivências em dança. Contudo, o registro de tais atividades é tão importante quanto guardar os trabalhos bidimensionais. Uma opção é o registro fotográfico dessas atividades, que podem compor uma pasta digital ou impressa de trabalhos. O registro fotográfico pode ser um importante instrumento de avaliação para o professor, que não deve se restringir aos trabalhos prontos. Registrar o processo pode ser revelador de muitos aspectos relevantes do aprendizado. Os registros sonoros e audiovisuais também podem ser de grande valia. Por exemplo, gravar o áudio da conversa gerada por uma leitura de imagem pode possibilitar ao professor que ele analise, posteriormente,

as reflexões e a participação de cada aluno. O vídeo de atividades de expressão corporal pode revelar dificuldades particulares que não foram percebidas durante a realização da atividade. Outra opção a se considerar é nem sempre o registro ser feito pelo professor, pois, muitas vezes, pode ser uma proposta de atividade para o aluno.

Caderno de anotações Registros na forma de texto, desenhos e esquemas gráficos podem ser de grande utilidade para o professor e para o aluno. As anotações podem organizar reflexões, impressões e sensações em cada um dos campos artísticos. Tais registros pessoais são um exercício de sistematização de experiências e pesquisas. Uma boa forma de organizar os registros, possibilitando que os mesmos sejam resgatados a qualquer momento, é a adoção de um caderno de anotações. O caderno de anotações pode ser uma espécie de “diário de bordo” das aulas de arte. Nele, o aluno pode anotar conceitos que aprendeu, ideias que está desenvolvendo para trabalhos, notações de música, pequenos textos de teatro, ideias de roteiros para vídeos, dados que conseguiu em uma pesquisa, impressões e sensações que teve em uma vivência corporal, reflexões sobre arte etc. Esse mesmo caderno pode servir para registros de autoavaliação. O caderno de anotações do professor pode fornecer dados importantes para planejamentos futuros, além de ser uma fonte importante para a avaliação dos alunos.

Exposições de trabalhos Outro aspecto importante no aprendizado de arte do aluno é a convivência com sua própria produção e de seus colegas. Antes de serem guardados nas pastas, os trabalhos dos alunos devem, sempre que possível, serem expostos e compartilhados com os demais alunos. As exposições podem ser feitas dentro da própria sala, compondo a visualidade do ambiente. Para expor os trabalhos, podem ser pensadas soluções diferentes de acordo com suas características. Além da opção de afixar os trabalhos na parede ou em quadros de aviso, janelas, portas, espaços acima e abaixo do quadro e até o teto podem ser espaços para expor trabalhos, desde que respeitados os critérios de preservação do ambiente e da estrutura escolar. Alguns trabalhos podem ser afixados diretamente na parede, outros podem ser pendurados na forma de móbiles. Há também a opção de reunir trabalhos de uma mesma atividade em um bloco, formando um livro e expô-lo sobre uma mesa. Trabalhos tridimensionais merecem uma atenção especial no momento de serem expostos. Em geral, precisam de uma base de apoio firme ou de um sistema que permita que sejam pendurados sem risco de que caiam. Mesas, prateleiras, parapeitos de

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janelas e até o próprio chão podem ser alternativas viáveis. Alguns trabalhos podem ser selecionados para exposições fora da sala de aula, em corredores e outros espaços, levando-se em consideração o tipo de trabalho. Os alunos podem participar do processo de escolha do lugar da exposição, pensando sobre de que maneira o lugar pode contribuir para a visualização e apreciação dos trabalhos. É preciso também decidir quanto tempo um trabalho ficará exposto para que não seja perdido ou danificado pela ação do tempo. Se o professor cultivar o hábito de visitar exposições de arte, poderá pensar em outras formas de expor trabalhos que colaborem com sua apreciação e fruição, além é claro de ampliar seu próprio repertório cultural.

Apresentações Todas as atividades que se baseiem em apresentações de dança ou teatro devem ser assistidas por todos os alunos da turma. Assim, os mesmos poderão emitir opiniões e contribuir para a reelaboração das apresentações. Algumas dessas atividades, sobretudo aquelas em que os alunos puderem aprofundar o processo criativo, tendo chance de repensar aspectos e de ensaiar o que idealizaram, podem e devem ser apresentadas a outras pessoas que não sejam da turma. Alunos de outras turmas e anos podem ser convidados, assim como funcionários da escola, familiares e outras pessoas da comunidade. Essa ampliação do público deve ocorrer de acordo com o desenvolvimento do trabalho e constitui uma valorização do processo de aprendizagem do aluno.

Visitas culturais No processo de aprendizagem em arte, a apreciação ao vivo de obras e de produtos culturais é de extrema importância. Visitas a museus e outros espaços culturais, como casas de cultura, teatros, cinemas, ateliês e galerias devem fazer parte do planejamento das aulas. Manifestações da cultura popular também constituem importante oportunidade de ampliação do repertório cultural dos alunos e de vivência artística.

Planejamento da visita Para que o professor possa planejar uma visita é necessário que ele pesquise quais são os espaços e as manifestações culturais que existem em sua localidade. Deve procurar informações sobre o funcionamento desses espaços ou sobre a data de realização das manifestações. Alguns museus têm exposições permanentes de seu acervo e outros realizam exposições temporárias. É preciso verificar essas informações, assim como certificar-se de que o conteúdo das exposições é adequado à faixa etária dos alunos. Muitos espaços culturais contam com departamentos educativos. Uma parceria com o educativo de museus e espaços culturais pode enriquecer o trabalho pedagógico, ampliando as possibilidades de aprendizado da visita cultural. Os educativos costumam oferecer vários serviços, como a monitoria de exposições e atividades artísticas complementares à visita. Em alguns casos, também são oferecidos cursos de formação para professores, que dão subsídios para que ele planeje sua visita de maneira significativa. A ideia para uma visita cultural não precisa necessariamente ser do professor. A curiosidade por determinado espaço ou manifestação pode surgir durante o trabalho com os alunos, por exemplo, em uma proposta de pesquisa sobre espaços culturais. A maioria dos espaços expositivos conta com um sistema de agendamento de visitas escolares. Portan-

to, é necessário entrar em contato com a administração dos mesmos para agendar a visita. Peças de teatro, apresentações de dança, circo e música também devem ser foco de atenção no planejamento de visitas culturais, assim como a visita a ateliês de artistas da região.

Antes da visita Para que uma visita cultural não tenha apenas o caráter de um passeio, é preciso que seu trabalho vá além do próprio acontecimento da visita. Levantar expectativas dos alunos, instigar a imaginação sobre o que vão encontrar na exposição e incentivar a pesquisa de dados que os preparem para a visita são ações que fazem parte do trabalho pedagógico baseado em uma visita cultural. As conversas que antecedem a visita cultural norteiam o envolvimento do aluno e ampliam a significação da atividade. O aluno que passa por um trabalho de preparação antes de uma visita cultural é capaz de aproveitar melhor a visita, elaborando perguntas e questionamentos a partir de conhecimentos já pesquisados. A visita torna-se um aprofundamento de seus estudos. Essa preparação pode ser feita por meio de pesquisa sobre o espaço, por meio de leitura de uma das obras que vai ser vista na exposição, pesquisa sobre o tipo de apresentação que será vista, análise do tema da exposição e de outras várias maneiras que façam o aluno se interessar mais pela atividade.

Durante a visita É importante saber quais são as regras colocadas pelo espaço para realizar a visita. Há exposições em que as obras não podem ser tocadas, existindo até indicações de quais são os limites de aproximação. Há exposições em que a solicitação é que o público interaja ao máximo

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com as obras. Tudo depende do tipo de exposição. Mesmo quando o assunto são apresentações, cada apresentação pede um tipo de participação diferente. É interessante conversar com os alunos sobre condutas educadas em espaços públicos, principalmente aquelas que ressaltam aquilo que se deve ou não deve fazer para que as outras pessoas presentes tenham o seu direito de usufruir do espaço garantido. O volume da voz, o uso de aparelhos eletrônicos e a movimentação do corpo devem pensar sempre a questão do espaço público de cada visita. Durante a visita, é importante que os alunos dediquem-se à fruição das obras. Deve-se tomar cuidado de não planejar roteiros muito longos e cansativos. Mesmo que não seja possível conhecer um museu inteiro, o valor da visita estará na qualidade do contato com as obras vistas. Se houver um monitor ou educador do espaço envolvido, incentive os alunos a fazerem perguntas.

Depois da visita Para consolidar o aprendizado de uma visita cultural é indicado que se faça um trabalho posterior à visita. Pode ser uma roda de conversa sobre as impressões, observa-

ções e sensações de cada aluno; uma atividade inspirada na observação de alguma obra ou detalhe de uma apresentação; ou um registro do que os alunos aprenderam com a atividade. A confecção de um mural com informações de cada etapa realizada para a visita cultural (antes, durante e depois) pode ser colocada nos corredores da escola para que alunos de outras turmas sejam incentivados a visitar o local.

Agenda cultural O incentivo para que os alunos frequentem espaços culturais com suas famílias também é bem-vindo e pode ser promovido por meio da elaboração de uma agenda cultural. Em um painel, os alunos podem organizar informações sobre eventos culturais, exposições, apresentações cênicas, filmes e outras manifestações artísticas. É importante que o painel seja constantemente atualizado e que contenha também as opiniões pessoais dos alunos. A agenda cultural pode ser um trabalho que reúna várias turmas, ficando, por exemplo, cada turma responsável pela elaboração do painel de um dos meses do ano.

INTEGRAÇÃO COM OUTRAS ÁREAS Na educação contemporânea, cada vez mais tem sido questionada a divisão e segmentação em disciplinas isoladas. A fragmentação do conhecimento no sistema de ensino não condiz com as demandas dos nossos tempos. Os avanços tecnológicos, a invenção de novas mídias de comunicação e interação entre pessoas, e todo o dinamismo de acontecimentos e mudanças na era contemporânea deixam clara a obsolescência do sistema educacional pautado na divisão rígida de disciplinas. E mais ainda, a divisão neste sistema de ensino ultrapassado não diz respeito apenas à separação de cada disciplina em seu universo isolado, mas isola também a escola da sociedade. Muitos estudos e experiências educativas têm sido realizados para analisar possibilidades de uma educação de caráter mais integral, capaz de formar cidadãos que sejam protagonistas de maneira consciente e crítica no mundo em que vivem, e que sejam comprometidos com a construção de uma realidade pautada em valores humanos. É preciso substituir um pensamento que separa por um pensamento que une, e essa ligação exige a substitui-

ção da causalidade unilinear e unidimensional por uma causalidade em círculo e multirreferencial, assim como a troca da rigidez da lógica clássica por uma dialógica capaz de conceber noções ao mesmo tempo complementares e antagônicas; que o conhecimento da integração das partes num todo seja completado pelo reconhecimento da integração do todo no interior das partes. MORIN, Edgar. Da necessidade de um pensamento complexo. In: MARTINS, Francisco Menezes; SILVA, Juremir Machado da (Org.). Para navegar no século XXI. Porto Alegre: Sulina/Edipucrs, 2000.

É neste cenário que se formaram as discussões e reflexões acerca das possíveis relações entre as diferentes áreas de conhecimento dentro do sistema de ensino. Palavras como multi, inter e transdisciplinaridade passaram a fazer parte de teorias sobre educação. Basicamente, cada uma dessas palavras descreve um tipo de relação possível entre as disciplinas. Veja uma síntese desses conceitos no quadro abaixo:

Multidisciplinaridade

O mesmo tema é abordado por várias disciplinas, mas sem que exista uma relação direta entre elas. Portanto, não existe cooperação ou troca entre as disciplinas.

Interdisciplinaridade

Duas ou mais disciplinas relacionam seus conteúdos para aprofundar o conhecimento. Permanecem os interesses particulares de cada disciplina, mas as soluções podem surgir da articulação com outras disciplinas.

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Transdisciplinaridade

Todas as disciplinas interagem e trocam informações em torno de uma finalidade comum. É considerada um passo além da interdisciplinaridade, um passo rumo à extinção da divisão por disciplina e um entendimento da educação mais ligada a temas e questões atuais e próximas ao educando.

A arte é, em sua essência, uma área de conhecimento com caráter interdisciplinar, devido à sua diversidade tanto de produção, como de linguagens e ao seu dinamismo de conceituação. Ela é considerada por muitos teóricos de educação como uma peça-chave para o desenvolvimento de novas abordagens de ensino. A capacidade da arte de provocar reflexões que levem em consideração tanto aspectos racionais como emocionais, o estímulo a pensamentos divergentes e o desenvolvimento da sensibilidade e da criatividade podem colaborar para o entendimento de uma visão educacional onde não haja uma disciplina mais importante do que as outras, aliás, onde a divisão seja meramente de aspecto organizacional, e em que os conhecimentos de cada área estejam a serviço da resolução de questões amplas, em que se esteja preparado para encarar de maneira crítica e reflexiva problemáticas atuais, possibilitando a real construção de conhecimento contemporâneo. [...] a criatividade se elabora em nossa capacidade de selecionar, relacionar e integrar os dados do mundo externo e interno, de transformá-los com o propósito de encaminhá-los para um sentido mais completo. Dentro de nossas possibilidades procuramos alcançar a forma

mais ampla e mais precisa, a mais expressiva. Ao transformarmos as matérias, agimos, fazemos. São experiências existenciais – processos de criação – que nos envolvem na globalidade, em nosso ser sensível, no ser pensante, no ser atuante. OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. 27a ed. Petrópolis: Vozes, 2012, p. 69.

As contribuições da arte para o processo de integração entre áreas pode se dar tanto de maneira interdisciplinar, com a troca de conhecimentos e cooperação com outras áreas, como no trabalho com projetos de temas transversais. Nesta obra, o professor pode encontrar tanto pontos que indicam possibilidades para a interdisciplinaridade, como temas, obras e atividades que se adéquam ao trabalho com os temas transversais elencados pelos PCN, a saber: Ética, Pluralidade Cultural, Meio Ambiente, Saúde, Orientação Sexual e Temas locais. Cabe ao professor considerar a importância da integração entre áreas em seu planejamento, desenvolvendo um trabalho em conjunto com os outros docentes da escola, sendo protagonista no desenvolvimento de uma pedagogia contemporânea.

Projetos A aprendizagem baseada em projetos apresenta-se como uma das opções para proporcionar ao aluno a experiência do ensino integrado. Conectado com demandas da sociedade contemporânea, o trabalho com projetos possibilita que o aluno aprenda a trabalhar em grupo e que aplique variados conteúdos estudados na resolução de atividades de caráter mais próximo à realidade. A ideia é tornar a aprendizagem mais significativa e o aluno protagonista de seu aprendizado. Em geral, os projetos são orientados por uma pergunta ou questão norteadora e preveem a concretização de um ou mais produtos finais. O desenvolvimento da autonomia de trabalho dos alunos e a divisão de tarefas são características importantes do trabalho com projetos. O aluno ajuda a definir com o professor tanto o eixo temático do projeto, quanto a forma como pretendem apresentar o produto. Na busca de dados para o projeto, o aluno pode recorrer à pesquisa de várias naturezas (livros, internet, pesquisas de campo etc.) e recorrer a conhecimentos de várias áreas. Um projeto pode envolver o diálogo entre campos artísticos e linguagens e também ser pau-

tado sobre o conteúdo dos temas transversais. O trabalho com projetos requer reflexão constante e avaliação processual. Neste livro, são indicadas sugestões de trabalho com projetos ao final de cada tema, abordando o conteúdo de três capítulos inter-relacionados. Nos temas 1, 2, 4 e 5 são apresentadas sugestões de projetos a serem realizados em um curto período. Nos temas 3 e 6, as propostas podem ser prolongadas por mais tempo e envolvem um número maior de etapas.

Dicas para o trabalho com projetos • A nalisar a pergunta norteadora proposta, reformulando-a de acordo com sua realidade. Quando mais próxima do cotidiano dos alunos, melhor é a pergunta norteadora, pois gera maior interesse e envolvimento deles. Questões orientadoras devem ser, ao mesmo tempo, provocativas, de modo a instigar o trabalho dos alunos, e possíveis de serem exploradas no espaço de tempo destinado ao projeto. Contudo, não devem ser questões de respostas muito fáceis e

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devem possibilitar a construção de uma série de reflexões. • Definir que objetivos e conteúdos se deseja trabalhar com o projeto. A escolha ou objetivação da pergunta orientadora pode ser feita a partir da definição dos conteúdos e objetivos. O foco pode ser dado por algum acontecimento na escola ou na comunidade que tenha relação com o tema. Os objetivos e conteúdos do projeto também serão de grande ajuda na sua avaliação. • Escolher um dos produtos indicados ou elaborar um novo. Uma boa opção é escolher o produto de apresentação do projeto em parceria com os alunos. Dessa maneira, eles poderão discernir sobre suas habilidades e gostos pessoais. • Elaborar um cronograma de tarefas necessárias para a realização do projeto, deixando os alunos cientes de quanto tempo têm disponível para cada etapa.

• D evido ao caráter aprofundado e autoral dos alunos, os projetos são ótimos trabalhos para serem apresentados à comunidade (familiares, outras turmas de alunos, funcionários da escola e outras pessoas). • A pós a apresentação dos projetos, promover uma roda de reflexão sobre o mesmo, para que os alunos possam falar sobre sua percepção de aprendizado no projeto. • O s projetos são ótimos momentos de autoavaliação, principalmente da capacidade dos alunos de trabalhar em grupo. • O trabalho com projetos é intenso, tanto pela reunião de vários conteúdos, como pelo caráter coletivo. Valorizar o envolvimento dos alunos, comemorando as conquistas do grupo no trabalho com projetos é item fundamental a ser considerado.

Fontes de pesquisa Nesta perspectiva de uma educação com conteúdos mais integrados, o hábito da pesquisa se faz necessário tanto ao professor quanto ao aluno. Além de possibilitar a ampliação e a construção de novos conhecimentos, a pesquisa se torna uma prática capaz de desenvolver o senso crítico, tornando clara a necessidade de discernimento sobre a idoneidade das diferentes fontes de informação contemporâneas. É importante que o aluno compreenda que o conhecimento não deve ser formado a partir de uma única fonte de informação, pois as informações podem ser checadas em outras fontes e podem ser questionadas por meio da reflexão crítica.

Para tanto, o professor deve apresentar fontes variadas aos alunos. Além do livro, revistas, jornais, sites e outros materiais impressos podem representar importantes fontes de informação. Para auxiliar o professor nesta tarefa, o livro indica uma série de possibilidades de ampliação da pesquisa em outras fontes. São indicações de sites, livros e outras obras que podem acrescentar muito ao aprendizado do aluno. Além das fontes já citadas, a própria realidade é fonte de informação. Assim, a busca por artistas e artesãos locais e por manifestações artísticas na comunidade pode colaborar para a construção do conhecimento do aluno.

Avaliação A avaliação é um dos elementos da prática docente de grande importância no processo educativo. Por si só, ela já é um procedimento complexo que envolve a observação atenta do professor e a clareza de objetivos traçados. Antes de pensar como avaliar, é preciso saber o que e por que se quer avaliar.

Por que

Por muito tempo o procedimento esteve ligado à pura verificação de conteúdos aprendidos, visão esta coerente com a pedagogia tradicional, em que o foco do ensino estava nos conteúdos. Contudo, mesmo com as novas teorias educacionais, sabemos que a prática educativa é uma mistura das percepções, muitas vezes superficiais sobre diversas teorias educacionais. E assim também acontece com o que se entende sobre avaliação.

Uma mudança na concepção do ensino reflete diretamente naquilo que se deve avaliar. Em outros termos, não é possível pensar sobre a questão avaliação sem pensar sobre a orientação metodológica adotada. O tipo de avaliação que se mostra coerente com as tendências contemporâneas de ensino e aprendizagem é a avaliação formativa. Uma avaliação que tem o objetivo claro de contribuir com o processo de aprendizagem. A avaliação formativa não é uma verificação de conhecimentos, é antes o interrogar-se sobre um processo; é refazer o caminho percorrido sendo útil, principalmente, para levar o aluno a considerar uma trajetória e não um estado (de conhecimentos), dando sentido à sua aprendizagem e alertando-o ao mesmo tempo, para eventuais lacunas ou falhas de percurso, levando-o, deste modo, a buscar – ou, nos casos

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de menor autonomia, a solicitar ajuda — os meios para vencer as dificuldades. ABRECHT, Roland. A avaliação formativa. Coleção Práticas Pedagógicas, n. 17, Rio Tinto-Portugal: Edições ASA, 1994, p. 18.

A avaliação na área de arte possui outros pontos de complexidade, originados pela sua ligação com o universo subjetivo. Ao mesmo tempo, a abordagem triangular por si só já preconiza uma série de ações que contribuem com a avaliação formativa. A começar pelo fato do aluno ser envolvido em um processo que alia o fazer e a reflexão. Nesta abordagem, quanto mais o aluno é ciente de seu processo de aprendizagem, mais ele é capaz de promover a construção de seu conhecimento. No movimento de compreender como o fazer, a fruição e a reflexão contribuem para seu aprendizado, o próprio aluno já está inserido na ideia de autoavaliação processual.

O que O aluno não é o único sujeito ou objeto no processo da avaliação. São muitos os pontos a considerar na avaliação no ensino de arte: - o aluno que aprende; - o profissional que orienta a aprendizagem; - a estruturação e o planejamento da sequência didática; - os recursos disponíveis. Uma avaliação formativa pode apontar possibilidades e necessidades de ajustes em qualquer um desses pontos. Por isso, a atenção do professor é um fator primordial. Para que consiga saber no que focar sua atenção, é necessário que o professor eleja critérios de acordo com seus objetivos e conteúdos e que selecione instrumentos de avaliação coerentes com os critérios estipulados. É preciso que o professor saiba quais os objetivos e conteúdos de ensino em arte, e que leve em conta os processos de construção desses saberes e das aprendizagens do fazer e do ler imagens em arte, para se orientar na avaliação. Assim, o professor pode considerar os modos de aprendizagem e as características pessoais de cada estudante, as condições de aprendizagem geradas pelo ensino e as aprendizagens sucessivas. O conjunto de saberes do aluno influi em sua aprendizagem e avaliação, porque interessa que o aluno parta do que sabe para progredir nos conhecimentos da área. ARSLAN, L. M.; iavelberg, r. Ensino de Arte. São Paulo: Thomson, 2006, p. 80.

Quem Mediante a definição de critérios, o professor poderá promover a avaliação sob diversas perspectivas: • avaliação do professor: O professor é o principal observador do processo de aprendiza-

gem em arte. É ele quem tem mais clareza sobre a interligação entre objetivos, conteúdos e propostas. Também é a quem cabe a responsabilidade de pensar em modificações necessárias na abordagem para que as metas traçadas sejam alcançadas e para que o aluno tenha um aproveitamento melhor de seu aprendizado. Ao professor cabe tanto avaliar o aluno individualmente, considerando suas características particulares, quanto avaliar os grupos de trabalho e o aprendizado de cada aluno em relação ao grupo. Esta avaliação deve possibilitar que o professor conheça cada aluno, suas potencialidades, dificuldades e avanços no processo de aprendizagem. • a utoavaliação do professor: Outra perspectiva é a avaliação do professor sobre sua própria atuação pedagógica. Com isso, o professor pode interferir não apenas na maneira como estrutura sua prática com a turma de alunos em questão, como também elaborar futuros planejamentos de outras turmas com maior coerência e qualidade. Pode perceber como algumas atividades são mais significativas do que outras. • a utoavaliação do aluno: Quando o professor propicia situações de autoavaliação para o aluno, ele permite que o aluno reflita sobre seu próprio processo de aprendizagem. Esta reflexão leva o aluno a ter consciência de suas competências e dificuldades, capacitando-o a buscar estratégias personalizadas de aprendizagem e tornando-o protagonista e responsável por seu próprio processo educativo. Contudo a autoavaliação na faixa etária dos alunos de 4º e 5º anos precisa ser orientada pelo professor. É preciso ensiná-los a se autoavaliar, assim como ensinar a importância de tal ação. Uma boa estratégia é tornar a autoavaliação objetiva, elegendo critérios que não deem margem a respostas vagas. É importante também cuidar para que o preenchimento de fichas de autoavaliação não se tornem um procedimento meramente burocrático. Para tanto, o professor deve conceder uma devolutiva sobre as reflexões de cada aluno, estabelecendo uma parceria na detecção de possibilidades de melhorias em seu aprendizado.

A seguir, há uma sugestão de ficha de autoavaliação do aluno, que considera a possibilidade de devolutiva do professor. A mesma deve ser preenchida primeiramente pelo aluno e depois pelo professor. O professor também pode determinar critérios mais específicos de acordo com o conteúdo do período de estudo. Com esta ficha, o professor poderá conversar com o aluno sobre diferenças e semelhanças entre suas percepções e as dos alunos acerca do desempenho deles.

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Ficha de autoavaliação do aluno Nome do aluno: Data: Respostas do aluno Critérios

Sim

Algumas vezes

Nunca

Devolutiva do professor Sim

Algumas vezes

Nunca

Comentários

Compreendo as orientações do professor. Faço as atividades propostas. Participo de momentos de troca de ideias e reflexões. Peço ajuda para esclarecer dúvidas. Participo de trabalhos em grupo. Colaboro com a organização de materiais e do espaço de trabalho. Utilizo o que aprendo nas aulas na realização das atividades. Neste período de estudo aprendi a: A atividade em que melhor me desempenhei foi: Minha maior dificuldade foi: Minha meta para o próximo período de estudo é:

• avaliação do outro: A participação do aluno na avaliação da aprendizagem dos colegas também é um ponto importante. Com isso, ele aprende a emitir opiniões e realizar críticas de maneira respeitosa, contribuindo para o aprendizado do colega. O colega, por sua vez, aprende a lidar com opiniões alheias sobre o seu próprio trabalho, desenvolvendo progressivamente o discernimento sobre o que deve considerar ou não. A avaliação do colega pode ser feita em conversas reflexivas ao término de uma atividade. É importante que o professor oriente sobre que pontos são relevantes e sobre a maneira adequada de omitir opiniões. As opiniões devem ser dadas independentemente de relações de afetos entre os alunos e não devem se restringir a falas

superficiais. As opiniões precisam ser acompanhadas por justificativas e argumentações que assegurem sua credibilidade.

Quando A avaliação pensada de maneira formativa tem momentos para sua realização: • avaliação de conhecimentos prévios: A avaliação formativa leva em consideração o que o aluno já sabe antes de iniciar os estudos. A avaliação prévia do grupo de alunos pode, inclusive, determinar modificações no planejamento das atividades de acordo com a necessidade de abordar conteúdos ainda desconhecidos ou com a constatação de que o grupo já possui domínio sobre determinado assunto.

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• a valiação durante o processo de aprendizagem: A avaliação pode ser realizada durante uma situação de aprendizagem, mediante observação atenta do professor. O professor também pode preparar momentos especiais de avaliação, propondo atividades com o objetivo específico de verificar certo aprendizado. Contudo, o mais interessante é não interromper o processo de aprendizagem para a avaliação. Atividades podem ser analisadas sob o prisma da avaliação e propostas de avaliação podem se tornar situação de aprendizagem. • a valiação posterior: Tendo em mãos registros e outros instrumentos de avaliação, como imagens e textos dos alunos, o professor pode realizar avaliações posteriores, analisando com mais calma cada situação.

Critérios Os critérios de avaliação devem ser pensados a partir dos objetivos e conteúdos de acordo com a abordagem metodológica adotada. [...] os critérios são princípios que servirão de base para o julgamento da qualidade dos desempenhos, com-

preendidos aqui, não apenas como execução de uma tarefa, mas como mobilização de uma série de atributos que para ela convergem. DEPRESBITERIS, L. Instrumentos de avaliação: a necessidade de conjugar técnica e procedimentos éticos. In: Revista Aprendizagem, Pinhais: Melo, ano 1, n. 1, jul.-ago. 2007, p. 37.

Algumas correntes educacionais contemporâneas indicam a categorização dos conteúdos em: procedimentais, conceituais e atitudinais. Os conteúdos procedimentais referem-se ao processo de aprender a fazer. Neles o aluno coloca em prática o conhecimento adquirido. Os conteúdos conceituais fazem parte da construção do pensamento, fazem parte do processo de aprender a conhecer, e englobam fatos, conceitos e princípios. Os conteúdos atitudinais referem-se aos valores, às normas, às atitudes e às posturas a desenvolver nos alunos. É o aprender a ser e o aprender a conviver. Alinhando esta categorização de conteúdos à abordagem triangular do ensino de arte, é sugerida a seguinte lista de exemplos de critérios para a avaliação em arte:

Sugestão de alguns critérios de avaliação do aluno

Procedimentais

Conceituais

Atitudinais

Produção

Fruição

Reflexão

• Realiza as atividades propostas. • Organiza o trabalho (materiais, tempo, espaço e etapas). • Utiliza o trabalho para expressar ideias próprias. • Aplica conceitos e conteúdos abordados explorados nas aulas. • É criativo na realização das atividades. • Reconhece semelhanças entre seu processo criativo e o de artistas estudados.

• Utiliza vocabulário específico da área de arte para comentar obras e trabalhos. • Observa a obra a partir da orientação sugerida pelo professor ou livro.

• Participa de conversas e debates reflexivos. • Realiza registros de suas reflexões. • Coleta dados para ampliar a reflexão.

• Identifica elementos formais nas obras. • Interpreta informações e sensações a partir da leitura de obra. • Reconhece aproximações entre sua própria experiência de vida e as produções artísticas.

• Constrói relações entre obras, conceitos, conteúdos, realidade e imaginação. • Demonstra interesse pela arte e por conteúdos estudados. • Compara arte e realidade.

• Concentra-se na realização das atividades e dedica-se a elas. • Coopera com os colegas em trabalhos de grupo. • Procura superar dificuldades técnicas. • Pratica exercícios propostos para melhorar seu desempenho.

• Respeita a produção artística de diferentes lugares, tempos e culturas, assim como a produção de colegas. • Presta atenção nos comentários do professor e dos colegas. • Aprecia produções artísticas dos diferentes campos e linguagens.

• Tolera críticas sobre sua produção e opiniões divergentes da sua. • Emite opiniões pessoais e respeita a opinião dos outros. • Pondera sobre pensamentos e ideias diferentes das suas. • Interessa-se por questões sociais abordadas nas obras apresentadas.

Outras orientações • C onsiderar o aluno em sua totalidade e individualidade, levando em conta seu histórico e seus avanços dentro do próprio processo de aprendizagem;

• P referir analisar conjuntos de respostas ou trabalhos no lugar de atividades isoladas, pois assim será mais fácil conhecer o perfil do aluno; • Levar em consideração o fato de o aluno conseguir expressar sua opinião com suas próprias

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palavras. Isto mostra uma melhor assimilação dos conteúdos do que a repetição mecânica de frases ditas pelo professor ou escritas no livro; • Não basear as avaliações no gosto pessoal, mas sim em critérios objetivos;

• C onsiderar a qualidade dos trabalhos do que a quantidade; • Discutir e compartilhar as reflexões sobre avaliação com a equipe da escola, pois o processo de avaliação deve ser coerente com o projeto político-pedagógico da escola.

Estrutura da obra A arte é uma área de conhecimento capaz de nos fazer sentir e pensar o mundo e o seu cotidiano de maneira diversa. É a arte que estimula e aflora nossa percepção para as sutilezas e para as múltiplas possibilidades da realidade. A realidade observada através das janelas da arte revela aspectos não percebidos normalmente. Visão,

audição, tato e até o olfato e o paladar ficam muito mais aguçados quando iniciados nas linguagens da arte. Apresentar produções artísticas que colaborem com o processo de aprendizado do aluno tanto na área de arte como de maneira interligada com outras áreas é objetivo deste livro.

Equilíbrio entre campos de expressão e integração entre áreas Este livro abre-se diante do aluno mostrando como a arte percebe, pensa, sente e expressa o mundo. É uma obra estruturada sobre uma base essencialmente integradora de conteúdos. Para manter sua ligação com o cotidiano, o livro foi estruturado em temas e capítulos que são amplamente explorados pela arte e que despertam o interesse da faixa etária dos alunos. São temas que possibilitam a transversalidade e integração com outras áreas de conhecimento.

Em vários momentos, os temas podem ser relacionados uns aos outros, permitindo o resgate frequente do que já foi aprendido e o uso mais dinâmico da obra. O conteúdo do livro está organizado de forma equilibrada entre cinco campos artísticos: artes visuais, teatro, dança, música e audiovisual, assim como as propostas de atividades.

Temas O volume único do aluno está organizado em 6 temas centrais: Natureza, Gente, Costumes, Máquinas, Lugares e Histórias. Cada tema é apresentado ao aluno por meio de uma imagem, um pequeno texto e perguntas que propõem uma reflexão inicial e possibilitam uma avaliação dos conhecimentos prévios do aluno. Esses temas foram pensados a partir da seguinte ideia: “O que os alunos podem conhecer se observarem o mundo através das janelas da arte?”. Dessa maneira, foram elencados os seis temas presentes no universo da arte e que, de alguma maneira, podem despertar o interesse do aluno, conectando-se a outros conteúdos e áreas.

Tema 1 – Natureza A relação entre arte e natureza possui muitos momentos de cruzamento e outros de afastamento. A arte observa a natureza, faz dela tema para muitas obras, retira dela elementos para utilizar como matéria-prima, reflete sobre a relação do ser humano com a natureza,

utiliza a natureza como suporte e espaço para trabalhos. Em muitos momentos da história da arte, o ser humano se voltou para a natureza para compreender como elementos visuais, sonoros e sensitivos são organizados e interferem na nossa percepção. A natureza nos revela composições próprias, nuances e diversidades. Seus movimentos, sua velocidade e sua dinâmica encantam e inspiram a criação de muitos artistas. Ela está mesmo onde não a enxergamos mais. Está no ar, nos seres vivos, na água, na terra e também na arte.

Tema 2 – Gente Estudar o ser humano é, ao mesmo tempo, estudar a si mesmo e ao outro, e as múltiplas relações possíveis entre as pessoas. E neste interesse em compreender a própria espécie, o ser humano cria obras que são espelhos capazes de revelar aspectos físicos e psicológicos. Quantas obras de arte não falam sobre o corpo ou o usam como elemento básico da expressão, como a dança? Quantos filmes, peças de teatro ou programas de televisão não procuram revelar os sentimentos de

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seus personagens? Quantas vezes a arte não aponta para os limites da condição humana, seus feitos, suas realizações? Quantas vezes a arte não revela detalhes de como foi a vida humana em cada época? Estudar o ser humano, observando-o através da janela da arte, promete sempre novas descobertas.

Tema 3 – Costumes A temática do ser humano é tão ampla, que possibilita a criação de outro tema relacionado. Em costumes, o foco de atenção são as práticas que o ser humano desenvolve como hábito. Aquilo que repete durante sua vida inúmeras vezes, muitas vezes sem ter consciência. Aquilo que uma geração passa para a outra e que geralmente se perpetua por muito tempo. Comer, vestir e festejar são apenas três aspectos dentro do tema costumes. Três aspectos presentes em todas as culturas e, por essa razão, capazes de revelar as diferenças que podem existir entre os costumes de cada lugar, povo ou época. Observando os próprios costumes, tendo consciência deles e conhecendo os costumes dos outros, caminha-se para construir uma sociedade mais tolerante e respeitosa.

Tema 4 – Máquinas A realidade atual não pode ser pensada sem a existência das máquinas. Inventadas para auxiliar de alguma maneira as atividades humanas, levaram a humanidade a grandes mudanças na sua relação com o mundo. Quando a arte encontra-se com o universo das máquinas, abrem-se muitas possibilidades. Pode acontecer a crítica à quantidade excessiva de máquinas na vida das pessoas, pode acontecer o aproveitamento das máquinas no processo criativo e podem surgir novas formas de arte. As novas tecnologias apontam novos caminhos para a produção artística. Muitas vezes, caminhos que indicam a interatividade. Máquinas de

produção, de comunicação e de transporte. Ou quem sabe, máquinas que não tenham nenhuma outra função a não ser fazer arte.

Tema 5 – Lugares Qual é o espaço que ocupamos? Que lugar é este onde estamos? Como a arte nos faz perceber melhor esta dimensão da realidade? Para conhecer um lugar precisamos estar nele? Ou podemos simplesmente imaginá-lo? Partindo no lugar que nos é mais próximo, saindo de nossa própria casa, explorando as ruas do bairro, repensando a cidade, conhecendo os diferentes lugares do país e conquistando alguns lugares do mundo. O que se pode descobrir sobre arte em uma viagem deste tipo? Será que se produz arte em todos estes lugares? A arte é capaz de nos contar como são os lugares? Um tema que é capaz de sugerir tantas perguntas só pode representar uma boa ideia para um estudo mais aprofundado.

Tema 6 – Histórias Depois de analisar tudo o que se vê por uma janela (o ambiente, os seres viventes, os outros objetos e os elementos naturais), ainda podemos enxergar o que acontece entre todos esses componentes. Quais são os acontecimentos? Qual a sucessão desses acontecimentos? Quais são as histórias que podemos ver através das janelas da arte? Há, neste tema, uma dimensão temporal que nos remete à ideia de tempo passado, presente e futuro. Mas há também uma relação com a imaginação, tanto aquela que ajuda a construir a memória, quanto aquela que nos sustenta no presente e a que nos faz imaginar o futuro. Como a arte tem contado histórias entre a realidade e a imaginação? Como o tempo modificou a maneira como fazemos arte? São perguntas que podem movimentar os estudos deste tema.

A ligação entre os temas A sequência dos temas propõe um gancho entre cada um deles, mantendo, dessa forma, uma linha de pensamento contínuo. Por exemplo, no tema Natureza, o último capítulo trata da questão da fauna, que estabelece uma relação com o próximo tema Gente. O tema Costumes é um aprofundamento do tema Gente sob novo olhar. De Costumes parte-se para um tema que explora a presença das máquinas nas nossas vidas. O tema Lugares se conecta ao último capítulo de Máquinas, que é Transportes. E finalmente, do capítulo Mundo, o livro

passa para uma visão temporal do mundo, apresentando o tema Histórias. A linearidade proposta pode contribuir para a formação de um aluno mais consciente do próprio aprendizado e para aproveitamento de conteúdos anteriores a cada novo tema. Contudo, o professor também tem a opção de criar novos percursos, de acordo com suas observações e planejamentos, pois a organização em tópicos bem definidos permite essa flexibilidade de ordenação.

Capítulos Cada tema é organizado em três capítulos, como três desmembramentos de estudo mais focado em relação ao grande tema que norteia cada um deles. A organização em capítulos facilita o planejamento do professor e a distribuição dos conteúdos no cronograma das aulas.

O teatro, a dança, a música, o audiovisual e as artes visuais são trabalhados de maneira equiparada em cada capítulo, ocupando espaços e importâncias equilibrados. Em cada capítulo, são apresentados:

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- obras de arte; conceitos; técnicas; história; tipologia e classificações. Além dos conteúdos específicos de cada campo artístico, também são apresentadas produções híbridas entre as linguagens e outras integrações

possíveis, mostrando uma visão mais contemporânea da arte. Para consolidar o aprendizado, cada capítulo traz uma série de propostas de atividades individuais e coletivas.

Tópicos Cada capítulo apresenta uma série de títulos interligados, que explicitam o conteúdo apresentado em um conjunto de páginas sequenciais. Imagens, textos e propostas de atividades são apresentados nos seguintes tópicos: Informações e conteúdos Imagens, textos e áudios são apresentados pelo livro com o intuito de ampliar o repertório do aluno e enriquecer seu processo de aprendizagem em arte. A escolha de cada imagem e música, assim como a elaboração dos textos e a escolha de trechos da literatura levou em consideração a coerência com o tema, a adequação à faixa etária e a qualidade estética dos mesmos. • Imagem: reproduções de obras de arte, como pinturas e gravuras; fotografias de esculturas, instalações, apresentações cênicas; cenas de filmes, desenhos animados, peças de teatro, entre outras são apresentadas em grande variedade no livro todo. Todas as imagens que propõem leitura de obra são apresentadas em tamanho adequado e qualidade alta. As imagens foram cuidadosamente escolhidas para que o aluno possa ampliar seu repertório. Todas as imagens são acompanhadas de legenda com dados sobre a obra. • Textos: as informações são colocadas de maneira apropriada para a faixa etária, estabelecendo uma conversa com o aluno. Os textos estão sempre integrados às imagens, possibilitando uma leitura cruzada de imagem e texto. Sempre que um artista é citado, o ano de nascimento e de morte (quando já é falecido) é dado entre parênteses ao lado do nome para que o aluno leve em consideração essas informações na análise da obra. • Áudios: uma seleção de músicas e de outros arquivos sonoros foi colocada em um CD. Seu uso é sempre indicado no livro e pode levar tanto à identificação do som de determinados instrumentos como a outros exercícios de percepção sonora. Quanto às canções, em geral, um trecho delas está reproduzido no livro, aquele que fornece o gancho para o trabalho com o aluno, assim como propostas de abordagem e utilização dos áudios.

Leitura de obras Considerando a importância da leitura e da apreciação na metodologia adotada, o livro apresenta vá-

rias propostas de leitura de obras, com perspectivas diferentes.

Olho de detetive Perguntas direcionadas a uma única obra ou imagem de apresentação. Visam apontar aspectos da obra para a reflexão do aluno. Abordam tanto questões formais e técnicas da imagem, como possibilidades de reflexão sobre o assunto trazido à tona.

Dobradinha de imagem Perguntas que relacionam duas ou mais obras, propondo uma leitura comparativa. Por meio dessas questões, o aluno é levado a construir relações entre imagens e obras do mesmo autor, de autores diferentes e de linguagens diferentes.

Ouvido esperto Propostas de percepção sonora que visam promover no aluno a percepção das qualidades do som e a identificação dos elementos básicos da linguagem musical: timbre, altura, intensidade, densidade e ritmo, assim como a apreciação de diferentes combinações e composições sonoras. Algumas vezes, as atividades são baseadas em canções e arquivos inseridos no CD em áudio que acompanha o livro. Outras são propostas em que o próprio aluno produz o som. Há também propostas de percepção sobre sons ambientes e ligados à realidade do aluno.

Ideias conectadas Perguntas que levam ao resgate de algum conteúdo já estudado em outro capítulo, relacionando duas obras e mostrando sua conexão, assim como a ligação entre diferentes temas.

Atividades Conhecendo o potencial das atividades práticas na construção do pensamento artístico do aluno, o livro apresenta uma variada gama de propostas. Algumas são de confecção ou construção de objetos e imagens, outras são propostas de vivências e experimentações. Em todos os casos, é importante propiciar momentos de compartilhamento de resultados, sensações e impressões. O registro de relatos dos alunos sobre as atividades práticas também pode ser uma maneira de fomentar sua reflexão, além de oferecer-se como um instrumento no processo de avaliação.

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Ateliê

Acorda corpo

São atividades com foco na questão visual, mas nem sempre restrita ao universo das artes visuais. Além de propostas de desenhos, pinturas, fotografias, colagens, modelagens e construções, são apresentadas propostas relacionadas a outros campos artísticos como o teatro. Por exemplo, quando a atividade dá margem a construção de um cenário, figurino ou boneco que pode ser utilizado em atividades teatrais. As propostas do Ateliê trazem orientações detalhadas, com passo a passo de instruções, ilustrações que complementam as instruções e lista de materiais. As orientações e os materiais solicitados podem ser adaptados pelo professor.

São atividades de vivência corporal que ajudam o aluno a compreender melhor as possibilidades expressivas de seu próprio corpo. Características como a velocidade, o equilíbrio, o peso, o ritmo e o desenho do movimento são apresentadas aos poucos por meio dessas atividades. A ideia de movimentos sequenciais e de coreografias também é abordada em algumas atividades, assim como o aspecto coletivo da dança. Brincadeiras da cultura popular e outros jogos são apresentados como forma de promover a expressão corporal de maneira lúdica.

Em cena

Além de construir objetos sonoros e de exercitar a percepção sonora, algumas atividades propõem ao aluno experimentar a possibilidade de composição com elementos sonoros. As propostas vão desde experimentações com percussão corporal ou com outros objetos, até a elaboração de pequenas letras e criação de base musical para compor tais letras. As propostas são tanto individuais quanto desenvolvidas em grupos, considerando que a música é, muitas vezes, um exercício coletivo. Há também atividades em que o aluno deve produzir formas de registro musical, como partituras desenhadas.

São propostas de vivências teatrais. Ora focadas em algum aspecto particular da expressão teatral, como a diversidade de expressões faciais ou o uso da voz, ora com propostas de elaboração de peças que envolvam vários aspectos da linguagem teatral, propondo inclusive a distribuição de tarefas dentro de um grupo. Foram colocadas também ideias de jogos teatrais, com sugestão de situações que levam ao exercício da dramatização. O improviso e a criação de textos também são abordados em alguns momentos.

Câmera, ação! São propostas de experimentação na linguagem audiovisual. Possibilitam ao aluno que ele se expresse por meio de novas mídias e tecnologias, assim como se familiarize com o funcionamento de tais equipamentos. Como o audiovisual é um campo artístico híbrido, que reúne características visuais, sonoras e relativas ao movimento de cenas, atividades dessa natureza possibilitam que o aluno resgate aprendizados nas outras linguagens. Por exemplo, ao aprender sobre enquadramento com fotografia, o aluno pode aproveitar tal aprendizado no momento de realizar filmagens.

Luthier mirim São orientações para construção de objetos e brinquedos sonoros. Em sua maioria, são objetos que podem ser utilizados em exercícios de percepção sonora ou de composição musical. Por meio dessas construções, o aluno é levado a perceber a qualidade sonora de cada material e as possibilidades de produção de som a partir de objetos do cotidiano. Tais objetos podem ser acrescentados a instrumentos musicais disponíveis na escola para a produção de apresentações sonoras, ou na sonorização de outros trabalhos, como contação de histórias, dramatizações e vídeos.

Musicando

Aluno pesquisador Considerando o hábito da pesquisa de dados como importante aspecto no desenvolvimento da postura de estudante, o livro apresenta várias propostas de aprofundamento de conhecimentos a partir da atividade de pesquisa. Os resultados das pesquisas devem sempre ser compartilhados de alguma maneira, ou utilizados na elaboração de algum trabalho, para que o aluno entenda a função daquela pesquisa na ampliação de seus conhecimentos.

Boxes complementares Além de todos os tópicos citados, ainda aparecem no livro alguns boxes laterais destacados com fundo colorido. Esses boxes podem ser de: • D icas: informações e orientações pontuais sobre alguma técnica ou linguagem artística; • I nformações adicionais e perguntas: o livro também oferece perguntas que orientam uma reflexão mais ampla do assunto, permitindo que o aluno acrescente dados de sua própria realidade e aproveite conhecimentos de outras áreas; há também informações adicionais sobre algum conteúdo abordado.

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Projetos Pequenos projetos Para que o aluno aprenda gradativamente a dinâmica do trabalho com projetos, a cada finalização de tema também são apresentadas propostas. Nos temas 1, 2, 4 e 5, as propostas são mais simples e de duração mais curta. A experiência e os trabalhos desenvolvidos nos pequenos projetos podem e devem ser aproveitados nos projetos maiores e interligados, propostos ao final dos temas 3 e 6.

Projetos interligados A cada conjunto de três temas, são apresentadas propostas para desenvolvimento de projetos inter-

ligados. São sugestões de fechamento que indicam como unir o aprendizado proporcionado pelo livro a questões próximas à realidade do aluno e de sua comunidade, a partir de questões orientadoras e provocativas, ligadas a problemáticas autênticas e que podem ser analisadas e trabalhadas por meio da arte. Na execução de projetos interligados, os alunos podem utilizar os conteúdos, as técnicas, as habilidades e os hábitos mentais aprendidos durante o ano, na elaboração de um ou mais trabalhos. Nesse processo, o aprendizado pode ser ampliado, e o aluno desenvolve autogestão de seu estudo, trabalho colaborativo e pensamento crítico, além de compreender como o que aprende se relaciona com seu dia a dia.

Biblioteca + Ao final de cada tema, há indicação de obras para aprofundar o assunto abordado nele, como livros paradidáticos e de literatura infantil, com especial atenção

para obras adquiridas pelo Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE).

Glossário No final do livro, há um glossário que reúne termos relacionados ao universo da arte e suas linguagens com suas definições e explicações.

CD em áudio O livro é acompanhado de um CD em áudio com músicas e outros arquivos sonoros para complementar o desenvolvimento da percepção sonora e a ampliação do repertório musical do aluno. Como já citado, o material possibilita ao professor a realização de atividades de percepção sonora, de apreciação de diferentes estilos e gêneros musicais. O professor também pode utilizar os arquivos de áudio de forma integrada com atividades de

outros campos e linguagens artísticas. Por exemplo, uma atividade de pintura pode ser realizada com um som ambiente e contribuir para a concentração do aluno. Na realização de uma peça teatral ou na gravação de um vídeo, os alunos podem utilizar músicas que estão no CD. Além disso, muitas das vivências corporais podem ser feitas com um fundo musical, para que o aluno vá desenvolvendo a noção de ritmo e sincronismo.

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Vídeos e filmes • Janela da Alma – Walter Carvalho e João Jardim <http://www.youtube.com/watch?v=56Lsyci_ gwg> • Afinal o que é arte? – Univesp TV < https://www.youtube.com/watch?v=pZnuw vpzHhg> • Isto é arte? – Instituto Itaú Cultural <https://www.youtube.com/watch?v=KqZgBlB Fs70> • A crise da arte – Café Filosófico, TV Cultura <https://www.youtube.com/watch?v=plZhcbJL VRk> e onde vêm as boas ideias? – Steven Johnson •D < https://www.youtube.com/watch?v=zm j1lX2TMxc>

• A caverna dos sonhos esquecidos – Werner Herzog <https://www.youtube.com/watch?v=YQjjzjU AMqs> • Vermelho como o céu – Cristiano Bortoni < https://www.youtube.com/watch?v=yv d9R30hNqk> • Como estrelas na Terra – Toda criança é especial, Aamir Khan < https://www.youtube.com/watch?v=b6J0C CuA11w> • Boletim Arte na Escola # 72 Sumaya Mattar – Cadernos de registros < https://www.youtube.com/watch?v=x8i2PZ FKyFE#t=72>

Sites • Instituto Brasileiro de Museus <http://www.museus.gov.br/os-museus/> • Projeto Google Arts <http://www.google.com/culturalinstitute/pro ject/art-project?hl=pt> • Enciclopédia Itaú Cultural <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/> • Portal do professor <http://portaldoprofessor.mec.gov.br/index.html>

• TV Escola <http://tvescola.mec.gov.br/tve/home> • Domínio Público <http://www.dominiopublico.gov.br/> • Banco Internacional de objetos educacionais <http://objetoseducacionais2.mec.gov.br/> • Instituto Arte na Escola <http://artenaescola.org.br/>

Textos suplementares Eixos de aprendizagem da arte na Proposta Triangular A Proposta Triangular se sustenta em três eixos: “[...] o fazer, a leitura e a contextualização” (BARBOSA, 1998, p. 37). Essa autora define cada eixo e diz como foram interpretados, referindo-se a eles como ações integradoras dos componentes curriculares. Segundo ela, na Proposta Triangular, o eixo fazer artístico é prática artística expressa no trabalho de ateliê, prática que enfatiza a percepção, a fantasia e a imaginação criadora do aluno para possibilitar o desenvolvimento de um processo próprio de criação. Em geral, o fazer artístico não deve se basear na simples imitação de modelos propostos, mas no desenvolvimento da criatividade do educando, a ser expressa nas mais diversas linguagens artísticas.1 Sobre a

importância desse fazer para o ensino e a aprendizagem, Barbosa diz que: [...] é insubstituível para a aprendizagem da arte e para o desenvolvimento do pensamento/linguagem presentacional, uma forma diferente do pensamento/linguagem discursivo, que caracteriza as áreas nas quais domina o discurso verbal, e também diferentemente do pensamento científico presidido pela lógica. (BARBOSA, 1996, p. 34). Ao conceber o fazer como fundamental ao desenvolvimento do pensamento e da linguagem artísticos, Barbosa o entende como resultado de interpretação e representação pessoal interligadas à leitura e contextualização da obra de arte. Espera-se que – diz a autora – os estudantes vivenciem

1 A princípio voltada ao ensino das artes visuais, a Proposta Triangular estendeu-se para outras linguagens artísticas — teatro, dança e música — e, aos poucos, foi articulada nas ações de assistir, ouvir, ler, atuar, dançar, compor para as demais linguagens. Aqui, contudo, restrinjo-me à aplicação dessa proposta às artes visuais.

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intensamente o processo de criação, desenvolvendo-se tanto nos modos de fazer técnico quanto na representação imaginativa e da expressividade. Ao mesmo tempo, o ensino de arte só pode ser consistente se o fazer artístico (pessoal e coletivo) se relacionar com as produções artísticas, estimulando a aprendizagem da história da arte e da leitura de imagens. Em A imagem no ensino da arte, Barbosa exemplifica o fazer artístico ao apresentar o trabalho desenvolvido com crianças e adolescentes em visita ao MAC. Descreve com detalhes a “prática triangular” e ilustra o fazer artístico com releituras dos visitantes sobre as obras antes analisadas. As releituras foram feitas no trabalho de ateliê. Barbosa argumenta que o fazer artístico ajuda a desenvolver o pensamento visual, mas não basta “[...] para a leitura e o julgamento de qualidade de imagens produzidas por artistas ou do mundo cotidiano que nos cerca” (BARBOSA 1996, p. 34). Como o ensino da arte na escola objetiva formar não artistas, mas conhecedores e apreciadores da obra de arte, a autora diz ser necessário possibilitar aos estudantes o acesso às diferentes formas artísticas. O segundo eixo da Proposta Triangular é a leitura da imagem. Já na primeira publicação sobre a proposta, Barbosa argumenta que o eixo deve ser desenvolvido por exercícios de leitura: “a metodologia usada para leitura de obra de arte varia de acordo com o conhecimento anterior do professor, podendo ser estética, semiológica, iconológica, princípios da gestalt etc.” (BARBOSA, 1996, p. 19). Ela justifica sua importância para o ensino da arte: Temos que alfabetizar para a leitura da imagem. Através da leitura das obras de artes plásticas estaremos preparando a criança para a decodificação da gramática visual, da imagem fixa e, através da leitura do cinema e da televisão, a prepararemos para aprender a gramática da imagem em movimento. (BARBOSA, 1996, p. 34). A Proposta Triangular pretende que a leitura de imagens se oriente pela busca e descoberta; que seja meio de despertar a crítica no aluno e lhe possibilitar emitir juízos de valor2. Em autores que estudam a leitura de imagens, tais como Manguel (2001), Buoro (2002), Pillar (2003) e Rossi (2003), nota-se que o objetivo desta é preparar o educando para compreender uma gramática visual aplicável a qualquer imagem, artística ou não, em qualquer lugar, seja na aula de arte, seja no cotidiano do aluno. A leitura da imagem, nesta proposta de ensino da arte, desenvolve as habilidades de ver, julgar e interpretar as qualidades das obras, compreendendo os elementos e as relações estabelecidas no todo do trabalho. [...] Ler uma imagem é saboreá-la em seus diversos significados, criando distintas interpretações, prazerosamente. (PILLAR; VIEIRA, 1992, p. 9). No processo de leitura, a obra de arte adquire conteúdo expressivo para o educando, por isso é mestra para o desenvolvimento da percepção estética. Quando se lê uma obra

– diga-se, quando se reconhecem sentidos nela –, entram em ação conhecimentos artísticos e não artísticos. A leitura ocorre no diálogo do expectador com a obra, num tempo/ espaço preciso. Por isso, “[...] não há uma leitura, mas leituras, onde cada um precisa encontrar modos múltiplos de melhor saborear a imagem” (PILLAR, 1999, p. 20). Enquanto o PCN/Arte emprega a expressão “apreciação significativa” para se referir a ações como convivência com produções artísticas, análise de formas visuais, contato sensível, reconhecimento de técnicas e experimentação de leitura das formas visuais em diversos meios de comunicação da imagem (BRASIL, 1997), Barbosa prefere usar leitura de imagem ou da obra de arte. Ela entende que a expressão “apreciação artística” – predominante nos anos de 1970 – pode ser tomada só em sentido estrito: admiração, fruição prazerosa da obra de arte (BARBOSA, 1996). Diz ela: Os PCN preferiram designar a decodificação da obra de arte como apreciação. Costumo usar a expressão “leitura” da obra de Arte em lugar de apreciação, por temer que o termo apreciação seja interpretado como um mero deslumbramento, que vai do arrepio ao suspiro romântico. A palavra leitura sugere uma interpretação para a qual colaboram uma gramática, uma sintaxe, um campo de sentido decodificável, a decodificação do mundo e a poética pessoal do decodificador. (BARBOSA, 2002b, s. p.). Sobre a variedade de conceitos de semântica quase idêntica para se fazer referência à análise da arte e de imagens, Rossi explica: a palavra leitura pode ser confundida com acesso, apreciação, apreensão, atribuição de sentido, compreensão, recepção, pois todas denotam o processo vivido pelo expectador no diálogo com a obra/imagem – “[...] na interatividade, na pintura, no museu ou na sala de aula, onde, atualmente, milhares de alunos estão a olhar para as reproduções de obras de arte que os professores estão trazendo para as atividades de leitura” (ROSSI, 2003, p. 19). Como obra de arte nenhuma pode ser apreciada ou avaliada em si mesma, separada do contexto histórico-cultural em que foi produzida, o terceiro eixo da Proposta Triangular para o ensino de arte propõe a contextualização, atividade que vai além das informações meramente factuais e de uma visão histórica cronológica. A História da Arte e da Cultura deve ser algo vivo e ágil, onde o importante não é um estudo cronológico, mas uma perspectiva inter-relacionada com as produções artísticas, com os conceitos estéticos das diferentes épocas e com o próprio meio social em que determinada expressão artística se dá. (OSINSKI, 2002, p. 110). Na Proposta Triangular, a contextualização requer conceber a história da arte como processo contínuo, orgânico e dialético, que enfoca, em dado momento histórico, o registro do sentimento estético e da visão do artista ante

2 Barbosa critica a metodologia de leitura de imagem proposta pelo DBAE: “Temos sido cuidadosos para não transformar a leitura de uma obra de arte num simples questionário. Esta simplificação está acontecendo com a metodologia da Getty Foundation nos Estados Unidos” (BARBOSA, 1996, p. 19).

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os acontecimentos que o envolveram no momento de sua criação. Ao conhecer a história da arte, o aluno poderá estabelecer relações mais profundas com sua própria produção artística, possibilitando-lhe intervir e reinventar sua obra. O aluno pode se relacionar com a arte de diversas épocas e estilos, conhecer os diferentes elementos que entraram em sua composição e construir um conhecimento teórico-prático. “A história da arte ajuda as crianças a entender algo do lugar e tempo nos quais as obras de arte são situadas. Nenhuma forma de arte existe no vácuo: parte do significado de qualquer obra depende do entendimento de seu contexto.” (BARBOSA, 1996, p. 37). Posto que “[...] o conhecimento em arte se dá na intercessão da experimentação, da decodificação3 e da informação” (BARBOSA, 1996), na Proposta Triangular importa, então, desenvolver a capacidade de formular hipóteses, julgar, justificar e contextualizar julgamentos sobre imagens artísticas. A Proposta Triangular4 resgata a criação contida nas etapas do fazer e do ler obras de arte ampliadas através da compreensão histórica. No dizer de Barbosa (2002b), o foco na contextualização é central na educação contemporânea, seja ela baseada em Freire, Vygotsky, Apple ou genericamente construtivista. Se não se exercita a contextualização, corre-se o risco de que, do ponto de vista da arte, a pluralidade cultural se restrinja a uma abordagem aditiva. Embora a história da arte seja um componente da aprendizagem da arte, Barbosa refere-se a este eixo sempre como contextualização, porque esta pode ser não só histórica, mas também antropológica, biológica, ecológica, geográfica, psicológica e social. Noutros termos, associa-se o pensamento a um vasto conjunto de saberes, disciplinares ou não (BARBOSA, 1998). CARVALHO, Elisa Muniz Barretto de. Eixos de aprendizagem da arte na Proposta Triangular. In: A Proposta Triangular para o ensino de arte: concepções e práticas de estudantes-professores/as. Dissertação de Mestrado. Universidade de Uberaba, Minas Gerais, 2007. p. 40-43. Disponível em: <http://www.uniube.br/biblioteca/novo/base/teses/ BU000103753.pdf>. Acesso em: 8 jul. 2014.

Objetivos de aprendizagem na avaliação: conceituais, atitudinais e procedimentais Os quatro pilares da educação são: aprender a conhecer, aprender a fazer, aprender a viver juntos e aprender a ser, e os conteúdos conceituais, procedimentais e atitudinais estão neles incluídos. Os referidos pilares sugeridos por Dellors (2012) podem ser relacionados com os objetivos em sua essência como sendo: aprender a conhecer – objetivos conceituais, aprender a fazer – objetivos procedimentais e aprender a viver e ser – atitudinais. 3

Conteúdos conceituais: aprender a conhecer Todos os conteúdos necessitam de uma base teórica, denominados conceitos. São vários os conceitos: científicos, intelectuais, filosóficos, calculistas ou de outros parâmetros. Os conceitos levam o ser a desenvolver a memória, o raciocínio, o intelecto, levando à construção do conhecimento. É por meio do conceito que o ser humano desenvolve compreensão do mundo que o rodeia, dá bagagem e capacidade para o mercado de trabalho. Os conteúdos conceituais fazem parte da construção do pensamento, englobam fatos, conceitos, princípios, e é por meio dele que a pessoa questiona, abrindo assim, espaço para as dúvidas, aprendendo a discernir o real do ilusório, gerando conhecimento em um processo infinito.

Conteúdos procedimentais: aprender a fazer Os conteúdos procedimentais nada mais são do que colocar em prática o conhecimento adquirido com os conteúdos conceituais. Seja transformando uma letra de música em paródia, ou produzindo maquetes. Toda produção ou reprodução é determinada pelos conteúdos procedimentais. Os conteúdos procedimentais auxiliam na escolha profissional do educando, desenvolvendo suas habilidades. Todos os conteúdos devem ser trabalhados de maneira proveitosa, sem tentar separá-los, pois todos estão correlacionados, um complementa o outro, esta é a importância deles.

Conteúdos atitudinais: aprendendo a ser Os conteúdos atitudinais estão presentes no cotidiano escolar, envolvendo valores, normas, atitudes e posturas. O aprendizado de normas e valores deve ser adquirido por todos, pois o ser humano é aquilo que vive, e toda sociedade está sujeita a regras e valores estabelecidos, como: solidariedade, respeito, compreensão e muitos outros valores de tamanha importância, assim o ser é moldado, contudo, o indivíduo não é escravo das regras, ele pode questionar-se, podendo mudar e mudar o seu entorno. Na educação, estes conteúdos são trabalhados o tempo todo nos trabalhos em grupo, ou individuais, obviamente, os trabalhos em grupo propõem que eles sejam praticados, afinal a proposta é aprender a conviver e respeitar uns aos outros em suas opiniões, concordando ou discordando. Os conteúdos atitudinais “proporcionam ao aluno posicionar-se perante o que apreendem. Detentores dos fatos e de como resolvê-los, é imprescindível que o aluno tenha uma postura perante eles” [LÚZIA, 2008]. [...] BERNINI, Denise S. D.; GARCIA, Solimar e NETO, Pedro Luiz de Oliveira Costa. Objetivos procedimentais, atitudinais e conceituais na avaliação da aprendizagem. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção, Universidade Paulista (Unip), São Paulo/SP, Brasil. Disponível em: <http://www.br-ie.org/pub/index.php/wcbie/article/ viewFile/1938/1698>. Acesso em: 8 jul. 2014.

A decodificação da obra, assim como a criatividade, mobiliza processos mentais como flexibilidade, fluência e elaboração.

Essa proposta pode ser posta em prática com a combinação de três ações: ler, fazer e contextualizar; também pode se articular em seis sequências, pois a combinação de várias ações e seus conteúdos não tem hierarquia. As sequências possíveis são: ler-fazer-contextualizar; ler-contextualizar-fazer; fazer-ler-contextualizar; fazer-contextualizar-ler; contextualizar-fazer-ler e contextualizar-ler-fazer (RIZZI, 1999). 4

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Abigail Housen e o desenvolvimento da resposta estética [...] para Housen, as perguntas que devemos fazer aos alunos devem ter o cuidado de levar em conta o tipo de pensamento que eles têm sobre a arte naquele momento de seu desenvolvimento. Além disso, pode ser também bastante produtivo propor a eles que falem sobre o que pensa um colega que tem um ponto de vista diverso do seu. Uma síntese dos estágios apresentados por Housen é apresentada a seguir para que se possa ter uma visão geral de como pensam observadores – de principiantes a especialistas – segundo sua pesquisa. Os observadores de cada estágio são nomeados pelo tipo de ação mental que caracteriza sua leitura da arte naquele momento.

Estágio I: narrativo Refere-se aos observadores narrativos, aos contadores de histórias que fazem leituras concretas sobre a obra – “Aqui é isso...“, “Ali é aquilo...” – em meio à narrativa e a partir de associações pessoais e do uso da imaginação. Sua interpretação é imediata, não analisam detalhes e nem observam com atenção, pois têm poucas experiências com a arte. Embora a narrativa tenha por base a imagem, ela não é muito coerente e nem se relaciona diretamente com a imagem, é mais espontânea. Esses observadores parecem entrar na obra e fazer parte da cena, julgam a obra em função daquilo que sabem e gostam e a questão que ecoa neles é “o quê?”. [...]

Estágio II: construtivo Os observadores construtivos são assim identificados, pois começam a construir estruturas para olhar a obra, utilizando-se de ferramentas como sua própria percepção e conhecimento do mundo natural, bem como dos valores aprendidos em seu mundo social e moral para compreender a arte. O julgamento que fazem da obra está relacionado àquilo que pensam que a obra “deve ser” – realista, e com temas adequados – e caso ela não corresponda a essa expectativa, que é cultural, não é tida como uma boa obra. Outros critérios para julgar uma obra são a habilidade, a aptidão e o esforço do artista, bem como a utilidade da obra. Para tanto, a olham atentamente e voltam a olhar outras tantas vezes. Aos poucos o observador vai se distanciando da obra e buscando compreender as intenções do artista com base nas informações que extrai dela mesma – como foi feita e por que foi feita daquela forma. Sendo assim, a questão básica para esse observador é “como?”. [...]

Estágio III: classificativo Estes observadores apresentam uma postura de análise e crítica diante das obras, como fazem os especialistas. Sua intenção é identificar a obra segundo critérios como estilo, escola, tempo, lugar e proveniência, pois acreditam que desta forma compreende-se seu significado e sua mensagem. [...]

Estágio IV: interpretativo Leitores interpretativos deixam que o significado da obra de arte se manifeste através de sentimentos e intuições. Buscam um contato pessoal com a obra explorando linhas, formas e cores até que o significado se revele lentamente. Sabem que uma obra de arte é passível de ser reinterpretada e, portanto, a cada vez que a apreciam encontram novos significados, fazem novas comparações e vivenciam uma nova experiência. Assim como a arte, sabem que eles próprios como sujeitos também mudam e sua questão fundamental é “quando?”, no sentido de quando surgem os sentimentos, as emoções.

Estágio V: re-criativo Os observadores deste estágio fazem uma combinação entre apreciação pessoal e apreciação a partir de conhecimentos instituídos no mundo da arte. Possuem uma longa história de contemplação e reflexão sobre a arte e sabem que os significados de uma obra são construídos com o tempo e com a busca contínua de elementos que permitam compreendê-la de forma ampla. Assim, mesclam as questões “o que, como, quem, por que e quando?” em suas leituras da arte. [...] RODRIGUES, Maristela Sanches. Abigail Housen e o desenvolvimento da resposta estética. In: Desenvolvimento Estético: entre as expectativas do professor e as possibilidades dos alunos. São Paulo, 2008. Disponível em: <http: //www.ia.unesp.br/Home/Pos-graduacao/Stricto-Artes/dissertacao_ maristelarodrigues.pdf>. Acesso em: 8 jul. 2014.

O corpo e o conhecimento: dança educativa [...] Em consonância com sua época, Rudolf Laban (1879-1958) estudou os movimentos humanos e estabeleceu parâmetros para sua leitura através de um sistema de análise que, se abordado corretamente, leva ao autoconhecimento e ao desenvolvimento qualitativo das relações interpessoais. Segundo Laban, o ser humano se movimenta devido à necessidade de se expressar. Os impulsos internos, a partir dos quais se origina o movimento, foram denominados por ele de esforços. Para exemplificar e esclarecer o que é esforço, citamos aqui um trecho do autor em seu livro O domínio do movimento (1978, p. 33): Parece que as características de esforços dos homens são muito mais variadas e variáveis do que a dos animais. Encontram-se pessoas com movimentos semelhantes aos de um gato, doninha ou cavalo, mas nunca ninguém viu um cavalo, uma doninha ou um gato exibindo movimentos semelhantes aos humanos. O reino animal é rico em manifestações de esforço, mas cada espécie animal é restrita a uma gama relativamente pequena de qualidades típicas. Os animais são perfeitos quanto ao uso eficiente dos hábitos de esforço restritos que possuem, enquanto o homem é menos eficiente no uso de modalidades de esforço mais numerosas que potencialmente estão a sua disposição. Não seria de surpreender

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que surgissem conflitos em maior número e intensidade nos seres humanos, dotados que são da capacidade de combinar inúmeras – e frequentemente contraditórias – combinações de qualidades de esforço. O esforço se manifesta em movimento e este, como observou Laban, é composto de quatro fatores: • Peso – Pode ser leve ou firme (ou forte ou pesado). O peso analisa o movimento em termos da quantidade de força despendida para realizá-lo – é a energia do movimento. • Tempo – Pode ser rápido ou lento (com nuanças como, por exemplo, rapidíssimo ou lentíssimo, isto valendo para o peso também). Este fator indica em que timing o movimento se produz, ou seja, se ele é métrico (medidas de tempo) ou não métrico (a respiração, as batidas do coração). • Espaço – Pode ser direto ou flexível. Aponta o tipo de trajeto que o movimento traça no espaço e como se dirige nesse espaço. • Fluência – Pode ser livre ou controlada. Ela revela o fluxo do peso, tempo e espaço, detectando-o em várias atividades biológicas do homem.

mento que não possua esses quatro fatores, seja no ato de pegar um lápis, seja no de apagar uma lousa. O movimento com suas diferentes formas, ritmos, pesos e fluências é revelador e possibilita demonstrações da personalidade de cada um. [...] RENGEL, Lenira P.; MOMMENSOHN, Maria. O corpo e o conhecimento: dança educativa. Disponível em: <http://www.crmariocovas.sp.gov.br/ pdf/ideias_10_p099-109_c.pdf>. Acesso em: 8 jul. 2014.

Compreendendo a Música O que é som? O som é um fenômeno acústico. Sons são ondas produzidas pela vibração de um corpo qualquer, transmitida por um meio (gasoso, sólido ou líquido), por meio de propagação de frequências regulares ou não, que são captadas pelos nossos ouvidos e interpretadas pelos nossos cérebros.

Como os sons são produzidos? Todos os sons conhecidos são produzidos por vibrações. Quando agitamos ou tocamos algum instrumento, uma parte dele vibra. As vibrações produzidas se deslocam formando ondas sonoras que são captadas por nossos ouvidos. Essa propagação é semelhante às ondulações que se formam na água de um lago quando jogamos uma pequena pedra. Cada instrumento possui uma característica diferente, por isso são tocados de formas diferentes. Os instrumentos podem ser dedilhados, percutidos, sacudidos, soprados ou produzidos por interferência eletrônica.

Esses quatro fatores são inerentes a cada pessoa e é o que diferencia uma da outra. Há crianças com movimentos lentos (fator tempo), leves (fator peso), diretos (fator espaço) e controlados (fator fluência) e outras totalmente opostas a estas em termos de movimento, os quais podem ser rápidos, firmes, flexíveis, libertados. Não existe movi-

Elementos formais da música Densidade Timbre

Intensidade

Sons Fonte simultâneos sonora

Forte/ Fraco

Altura Agudo/ Grave

Duração Curto/ Longo

Harmonia Melodia Ritmo

Elementos formais Os elementos formais são características próprias que dão forma à música, percebidas pelos nossos ouvidos. São Timbre

Intensidade

cinco os elementos formadores do som, e é articulando esses cinco elementos que se criam músicas:

Altura (Agudo/Grave)

Densidade

Duração

Composição

Timbre

As composições são baseadas no conhecimento sonoro que o compositor adquiriu no local onde vive. A música que cada um compõe depende do lugar e da época em que vive, dos sons que conhece e aos quais tem acesso, enfim, da sua história pessoal escolhendo e articulando de formas diferentes a imensa variedade de sons aos quais tem acesso.

O Timbre é a “cor” do som. Aquilo que distingue a qualidade do tom ou voz de um instrumento ou cantor, por exemplo, a flauta do clarinete, o soprano do tenor. Cada objeto ou material possui um timbre que é único, assim como cada pessoa possui um timbre próprio de voz, tão individual quanto as impressões digitais.

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Intensidade A intensidade é a força do som, também chamada de sonoridade. É uma propriedade do som que permite ao ouvinte distinguir se o som é fraco (baixa intensidade) ou se o som é forte (alta intensidade) e ela está relacionada à energia de vibração da fonte que emite as ondas sonoras. Ao se propagar, as ondas sonoras transmitem energias que se espalham em todas as regiões. Quanto maior é a energia que a onda transporta, maior é a intensidade do som que o nosso ouvido percebe. É semelhante ao que habitualmente chamamos de volume. A intensidade sonora é a força com que as ondas sonoras empurram o ar e é medida em uma unidade chamada bel, em homenagem ao cientista inglês Graham Bell, o qual fez estudos que culminaram com a invenção do telefone. No entanto, os submúltiplos do bel são mais utilizados: 1 decibel = 1 dB = 0,1 bel. A partir de 140 db aparece o chamado limite da dor ao ouvido humano: o som é dificilmente suportável pelo ouvido e pode causar lesões no sistema auditivo.

Altura É por meio da altura que podemos distinguir um som agudo (fininho, alto) de um grave (grosso, baixo). A altura de um som musical depende do número de vibrações. As vibrações rápidas produzem sons agudos e as lentas, sons graves. São essas vibrações que definem cada uma das notas musicais: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si; assim, a velocidade da onda sonora determina a altura do som, por isso cada nota tem sua frequência (número de vibrações por segundo). A altura de um som pode ser caracterizada como definida ou indefinida. Em ambos os casos, os sons podem ser agudos ou graves. Os instrumentos de altura indefinida são incapazes de produzir uma melodia, visto que a maioria deles emite um só som, que a voz humana ou outro instrumento de altura definida não conseguem imitar.

Densidade A densidade sonora é a qualidade que estabelece um maior ou menor número de sons simultâneos. Quando ouvimos um grande conjunto de timbres simultaneamente, dizemos que a música em questão tem uma grande densidade sonora.

Duração A duração é o tempo que o som permanece em nossos ouvidos, isto é, se o som é curto ou longo. É a característica que revela o tempo de emissão de um som. Depende do tempo que duram as vibrações do objeto que os produz. As diversas durações são utilizadas em combinação com uma regularidade básica chamada de pulso ou pulsação. Essas variações são comumente chamadas de ritmo. Alguns sons possuem ressonância curta, isto é, continuam soando por um breve período de tempo, como o som dos tambores, e outros têm ressonância longa, como os sons dos sinos que permanecem soando por um período de tempo maior.

Harmonia Harmonia é a combinação dos sons ouvidos simultaneamente, é o agrupamento agradável de sons. No nosso exemplo,

você poderia muito bem tocar a música apenas com uma nota de cada vez, porém ficaria sem graça. Por isso, quanto mais notas musicais você tocar simultaneamente (acordes) de forma agradável, harmoniosa, melhor será a música.

Melodia É uma sequência de sons em intervalos irregulares. A melodia caminha por entre o ritmo. A melodia normalmente é a parte mais destacada da música, é a parte que fica a cargo do cantor, ou de um instrumento como sax ou de um solo de guitarra e etc. Sempre que ouvir um solo – notas tocadas individualmente – você estará ouvindo uma Melodia.

Ritmo Ritmo é o que age em função da duração do som. É a definição de quanto tempo cada parte da melodia continuará à tona. Você já percebeu que na parte “[...] margens plácidas”, o “plá” demora mais que o “cidas”? Isso é o ritmo da música. Disponível em: <http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/ conteudo.php?conteudo=13>. Acesso em: 8 jul. 2014.

Audiovisuais na escola [...] As cenas que vemos estampadas nas telas não dizem somente daquelas personagens, cuja história se desenvolve à nossa frente, no tempo que durar a projeção, mas remetem a todas as outras histórias e personagens que habitam as nossas lembranças. O cinema, com alguns dos seus filmes, faz-nos até mesmo sentir saudade de lugares aonde nunca pisamos e de pessoas com as quais jamais estivemos. Isso realiza-se na realidade e na ficção. No cinema, encontram-se os ambientes nos quais nos (re)conhecemos claramente, pois sugerem ações, comportamentos, atitudes que podem, além de nos fazer olhar para o filme, olhar também para os lugares onde vivemos e, igualmente, para a vida que levamos em casa, na cidade, na escola, no trabalho. Disse “(re)conhecemos”, porque, embora possamos ver os lugares ficcionados que o cinema e a televisão apresentam, pela primeira vez, os mecanismos da construção da linguagem cinematográfica ativam as lembranças e, assim, vemos as imagens na tela não somente com o que objetivamente nos mostram, mas também em reminiscências. Por isso, o cinema na escola pode ser tão rico. Mais do que os conteúdos que cada filme possa trazer, a presença do cinema, da televisão, dos vídeos, na escola, podem se constituir em momentos de reflexão que transcendem os próprios filmes e incluam o olhar de cada um à narrativa que o diretor propôs e nos ofereceu, em imagens e sons. Quando vamos ao cinema, às salas escuras de projeção, ao final, as imagens, as histórias, os personagens nos acompanham, solitárias, para além do filme, às vezes, para sempre. Na escola, quando o filme termina, é possível conversar sobre ele e construir uma outra história ou quantas histórias cada pessoa que viu quiser acrescentar. São muitas as razões que justificam a presença dos audiovisuais na escola. A sala de aula não é uma sala de cinema ou uma sala de estar, no limite uma home theater.

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Talvez por isso mesmo possa se constituir em um outro ambiente, que não é nem um nem outro, nem a simples soma dos dois. Pode se transformar em algo novo, tão ou mais rico em possibilidades expressivas e reflexivas. Os filmes, na escola, são projetados em telas de televisão ou em telas próprias para projetores multimídias. Essas projeções proporcionam outras formas de ver. Pode-se parar o filme, voltar a fita, ver novamente. Acontece uma outra relação com os filmes que, no cinema, uma vez iniciados, os filmes seguem certo percurso espaço-temporal sem ser interrompido. Ainda que o espectador possa levantar e sair da sala, o filme prossegue, a menos que falte luz. Professores e alunos podem utilizar filmes por muitos motivos: para enriquecer o conteúdo das matérias, para introduzir novas linguagens à experiência escolar, para motivar os alunos para certo tipo de aprendizagem, para o desempenho de determinada função, para entretenimento. Não que o cinema chegue na escola sem conflitos. Talvez o cinema na escola deva mesmo se constituir em oportunidades para a explicação dos conflitos com os quais a escola e a educação têm de lidar. [...] COUTINHO, Laura Maria. Audiovisuais na escola. In: Audiovisuais: arte, técnica e linguagem. Universidade de Brasília, Brasília 2006. p. 74-76. Disponível em: <http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/ profunc/11_audiovisuais.pdf>. Acesso em: 8 jul. 2014.

Jogos teatrais na escola pública [...]

Fundamentos teórico-práticos de uma proposta para o ensino do teatro na educação escolar básica As artes são ainda contempladas sem a atenção necessária por parte dos responsáveis pela elaboração dos conteúdos programáticos de cursos para formação de professores alfabetizadores e de propostas curriculares para a educação infantil e ensino fundamental no Brasil. Embora os objetivos da educação formal contemporânea estejam direcionados para a formação omnilateral, quer dizer, multilateral, holística, total do ser humano (Saviani, 1997), o ensino das artes na educação escolar brasileira segue concebido por muitos professores, funcionários de escolas, pais de alunos e estudantes como supérfluo, caracterizado como lazer, recreação ou luxo – apenas permitido a crianças e adolescentes das classes economicamente mais favorecidas. No entanto, segundo Vygotsky “é perfeitamente admissível a opinião de que as Artes representam um adorno à vida, mas isso contradiz radicalmente as leis que sobre elas descobre a investigação psicológica. Esta mostra que as Artes representam o centro de todos os processos biológicos e sociais do indivíduo na sociedade e que se constituem no meio para se estabelecer o equilíbrio entre o ser humano e o mundo nos momentos mais críticos e importantes da vida. Isso supõe uma refutação radical do enfoque das Artes como adorno.” (1972, p. 316) Os estudos na linha de pesquisa denominada Teatro-Educação exigem familiaridade com o vocabulário e saberes de dois extensos e complexos campos do conhecimento humano: o Teatro e a Educação. O ensino do Teatro na educação escolar básica nacional foi formalmente implantado há cerca

de quase trinta anos no âmbito dos conteúdos abrangidos pela matéria Educação Artística, oferecida obrigatoriamente por força da Lei 5692/71. Embora o ensino do Teatro se encontre presente na educação escolar brasileira já desde o século dezesseis, com a implementação da pedagogia inaciana pelos jesuítas, somente a partir da década de setenta incrementaramse os estudos e investigações a respeito das inter-relações entre Teatro e Educação, no país, especialmente com a formação do grupo paulista de pesquisadores nesta área, numa iniciativa da profª- Drª- Ingrid Dormien Koudela da Escola de Comunicação e Artes da Universidade do Estado de São Paulo. Embora formalmente instituídos no Brasil há pouco mais de duas décadas, os estudos sobre as inter-relações entre Teatro e Educação já contam com uma expressiva e significativa produção acadêmica. No entanto, pelo que se conseguiu apurar até aqui, são ainda pouco numerosos os trabalhos neste campo do conhecimento que utilizam a abordagem histórico-cultural do desenvolvimento inaugurada por Vygotsky como raia teórica para análise das práticas teatrais. Grande parte dos estudos que se propõem a analisar e discutir o papel do Teatro para o desenvolvimento cognitivo, numa perspectiva psicopedagógica, elege como referenciais teóricos as abordagens cognitivista de Jean Piaget e psicodramática de J. L. Moreno. As descobertas de Piaget sobre a estrutura, funcionamento e desenvolvimento cognitivo da criança influenciaram as práticas pedagógicas desenvolvidas na educação escolar de tal forma que suas ideias continuam reverberando ainda hoje no pensamento pedagógico contemporâneo. Todavia com a derrubada do muro de Berlim, em 1989, e até mesmo antes, já durante a guerra fria, o Ocidente pôde tomar conhecimento de uma outra abordagem do funcionamento mental do ser humano: o paradigma histórico-cultural do desenvolvimento proposto por Lev Semenovich Vygotsky (teatrólogo, professor e psicólogo judeu russo-soviético). A abordagem histórico-cultural ou sócio-histórica do desenvolvimento foi inaugurada com a apresentação e análise dos resultados das investigações psicológicas desenvolvidas na Rússia pós-revolucionária sob a responsabilidade de Vygotsky. Suas ideias permaneceram desconhecidas do Ocidente até o final dos anos cinquenta, quando se encerrou a ditadura stalinista e se permitiu a reimpressão e publicação dos seus estudos. Embora contemporâneo de Piaget – e tradutor de suas primeiras publicações para o russo – Vygotsky foi ignorado pelo mundo capitalista durante quase meio século. Piaget, após tomar conhecimento das importantes descobertas de Vygotsky sobre o desenvolvimento da mente, lamentou profundamente o fato de não ter tido oportunidade de discutir com ele suas ideias (KOHL, 1995, p. 53). Embora tenha produzido uma ampla e diversificada obra que soma cerca de 180 textos sobre Arte Infantil, Crítica Literária, Defectologia, Estética, Linguística, Medicina, Neurolinguística, Pedagogia, Psicologia, Psiquiatria e Teatro, Vygotsky morreu aos 37 anos em 1934, vitimado pela tuberculose. O ano de sua morte é o mesmo em que foi acusado de “burguês” e “eclético” pelo “vaticano” soviético e em que todos os seus livros se tornaram proibidos na Rússia, coincidindo com a consolidação da ditadura stalinista (BLANCK,1996, p. 42).

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O impacto do modelo histórico-cultural do desenvolvimento sobre as práticas pedagógicas formais e não formais no Brasil se fez sentir com especial vigor a partir dos anos noventa com o incremento da divulgação do pensamento vigotskiano no meio educacional brasileiro. Consequentemente, os estudos sobre a dimensão pedagógica do Teatro não poderiam ficar indiferentes nem fugirem à discussão desse novo paradigma do funcionamento mental humano. Conhecer a abordagem histórico-cultural do desenvolvimento e incorporá-la ao exame de questões que dizem respeito ao ensino do Teatro deve contribuir para o esclarecimento das inter-relações entre Teatro e Educação. A sistematização de uma proposta para o ensino do Teatro, em contextos formais e não formais de educação, através de jogos teatrais, foi elaborada pioneiramente por Viola Spolin ao longo de quase três décadas de pesquisas junto a crianças, pré-adolescentes, adolescentes, jovens, adultos e idosos nos Estados Unidos da América. Utilizando a estrutura do jogo com regras como base para o treinamento de teatro, Viola Spolin ambicionava libertar a criança e o ator amador de comportamentos de palco mecânicos e rígidos. Seus esforços resultaram no oferecimento de um detalhado programa de oficina de trabalho com a linguagem teatral destinado a escolas, centros comunitários, grupos amadores e companhias teatrais (1975, p. 4, 1992, p. 4-5). A base de sua proposta pedagógica em procedimentos do teatro improvisacional interagiu com o movimento de renovação cênica do Teatro (do qual participou ativamente Moreno e que teve início nas primeiras décadas deste século, em todo o planeta) repercutindo intensamente no meio educacional brasileiro sobretudo a partir dos anos setenta, após a experimentação de seu sistema de jogos teatrais pelo grupo de pesquisadores da ECA-USP em Teatro-Educação, liderados por Ingrid Koudela, responsável pela tradução brasileira de seu livro Improvisação para o Teatro, publicada pela editora Perspectiva. Os jogos teatrais são procedimentos lúdicos com regras explícitas. A palavra teatro tem sua origem no vocábulo grego theatron, que significa “local de onde se vê” (plateia). A palavra drama, também oriunda da língua grega, quer dizer “eu faço, eu luto” (SLADE, 1978, p.18). No jogo dramático entre sujeitos (faz de conta) todos são “fazedores” da situação imaginária, todos são “atores”. Nos jogos teatrais o grupo de sujeitos que jogam pode se dividir em

“times que se alternam nas funções de ‘atores’ e de ‘público’ ”, isto é, os sujeitos “jogam” para outros que os “observam” e “observam” outros que “jogam”. Na ontogênese, o jogo dramático (faz de conta) antecede o jogo teatral. Esta passagem do jogo dramático ao jogo teatral, ao longo do desenvolvimento intelectual da criança, pode ser explicada como “uma transição muito gradativa, que envolve o problema de tornar manifesto o gesto espontâneo e depois levar a criança à decodificação do seu significado, até que ela o utilize conscientemente, para estabelecer o processo de comunicação com a plateia”(KOUDELA,1992, p. 45). Os jogos teatrais são intencionalmente dirigidos para o outro. O processo em que se engajam os sujeitos que “jogam” se desenvolve a partir da ação improvisada e os papéis de cada jogador não são estabelecidos a priori, mas emergem a partir das interações que ocorrem durante o jogo. A finalidade do processo é o desenvolvimento cultural e o crescimento pessoal dos jogadores através do domínio e uso interativo da linguagem teatral, sem nenhuma preocupação com resultados estéticos cênicos preconcebidos ou artisticamente planejados e ensaiados. O princípio do jogo teatral é o mesmo da improvisação teatral e do teatro improvisacional, isto é, a comunicação que emerge a partir da criatividade e espontaneidade das interações entre sujeitos mediados pela linguagem teatral, que se encontram engajados na solução cênica de um problema de atuação. Conhecer mais as relações e inter-relações entre jogo dramático, jogos teatrais, aprendizado e desenvolvimento deve contribuir para a construção de saberes sobre as possibilidades de interação entre Teatro e Educação. A investigação de pré-adolescentes em situações de jogo teatral possibilita a coleta de informações relevantes para a compreensão do papel do Teatro no desenvolvimento cultural do ser humano e fornece pistas importantes para a implementação de projetos pedagógicos escolares que pretendam demarcar o espaço das artes em seus componentes curriculares, valorizando-as como formas superiores de ação e funcionamento mental humanas. [...] JAPIASSU, Ricardo Ottoni Vaz. Jogos teatrais na escola pública. In: Revista da Faculdade de Educação, vol. 24, n. 2. São Paulo, jul.-dec., 1998. Disponível em: <http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_ arttext&pid=S0102-25551998000200005>. Acesso em: 8 jul. 2014.

Orientações específicas para cada capítulo Ao longo das orientações específicas para cada um dos capítulos que compõem os temas desta obra, utilizamos algumas siglas, a saber: • PI – Possibilidade de integração; • AE – Atividade extra; • TT – Tema transversal; • OT – Orientações técnicas; • T – Textos; • BB – Bibliografia; • CD – Sugestão de álbuns musicais. • PNBE – Sugestão de livros do Programa Nacional Biblioteca da Escola.

A Casa da Arte – Páginas 10, 11 e 12 Essas três páginas introduzem a ideia da arte como uma área de conhecimento composta por diferentes linguagens. Apresentam também uma breve orientação sobre como encaminhar os estudos sobre arte, ressaltando a importância do fazer, apreciar e refletir sobre arte. Antes da leitura dessas páginas, pode-se conversar com os alunos sobre o que imaginam que é arte. A conversa não tem o objetivo de chegar a uma definição, mas sim de verificar os conhecimentos prévios dos alunos.

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AE: Peça aos alunos que criem desenhos nas janelas da sala de aula ou nos vidros da escola utilizando pedaços de papel colorido e fita adesiva. O trabalho pode ser desenvolvido em duplas ou gru-

pos pequenos. Depois da atividade, converse sobre as dificuldades de execução e sobre quais trabalhos apresentaram figuras bem definidas e mais fáceis de visualizar.

Tema 1: NATUREZA – Página 13 O primeiro tema do livro apresenta as possíveis relações entre a arte e a natureza. Dentro dessa proposta, são apresentadas obras que utilizam a natureza como tema, matéria-prima, suporte ou veículo da arte. Os alunos são convidados a conhecer diferen-

tes materiais que são utilizados para produzir arte nas variadas linguagens. Podem compreender que a observação da natureza pode servir de inspiração para a criação artística e que a arte pode propor novas maneiras de convivermos com a natureza.

OS ELEMENTOS – Página 14 O primeiro capítulo do tema Natureza foca a questão dos elementos ar, terra, água e fogo, mostrando como muitos artistas se inspiram na ideia dos quatro elementos formulada pelos filósofos da Grécia antiga. PI: Ciências – O capítulo todo oferece possibilida-

des de integração com a área de Ciências. Desde o aprofundamento dos conceitos sobre o que é natural e o que é artificial, passando pela ideia dos elementos básicos e de por que, na Ciência, não é mais aceita a ideia dos quatro elementos, até questões como a conservação do meio ambiente.

Natureza – Os elementos Tópicos

Atividades

O que tem na natureza?

• Dobradinha de imagem

• Definição de natureza.

•D iferenciar elementos naturais de artificiais; • Observar a mesma obra de pontos de vistas diferentes.

• Ouvido esperto • Olho de detetive

•O s quatro elementos; • Percussão.

• Conhecer a ideia dos quatro elementos; • Aprender o que é percussão, timbre e ritmo; • Exercitar a percepção sonora, diferenciando os sons produzidos por diferentes materiais.

• Olho de detetive

• Queimadas; • Mitologia Grega.

• Conhecer obras de arte que denunciam a destruição do meio ambiente; • Conhecer o mito de Prometeu; • Refletir sobre a influência da cor na sensação causada pela imagem.

•A luno pesquisador • Câmera, ação!

•C ontação de história; • Lenda indígena; • Descoberta do fogo.

• Conhecer histórias sobre a descoberta do fogo; • Gravar um vídeo.

• Ateliê • Em cena •D obradinha de imagem

• Esculturas de argila; • Performance; • Coletivo de arte; • Expressões faciais.

• Modelar figura humana simples que fique de pé; • Conhecer um exemplo de performance; • Aprender o que é coletivo de arte; • Exercitar expressões faciais; • Buscar semelhanças entre duas obras de linguagens diferentes.

•A luno pesquisador

• Land art; • Intervenção.

• Aprender o que é land art; • Pesquisar exemplos de arte feita com elementos da natureza.

Os quatro elementos

Imagens do fogo

Histórias ao redor do fogo

Homens de barro

Land art – a arte da terra

Conteúdos

Objetivos

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Natureza – Os elementos Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

• Ateliê

• Aquarela; • Jogo de video game.

• Acorda corpo • Luthier mirim • Musicando

• Balé aquático; • Realizar movimentos a partir da observação de imagem; • Brinquedo sonoro de sopro. • Construir uma flauta de água; • Perceber a diferença de sons produzidos com a flauta.

Ar, respiração e música

• Ouvido esperto

• Instrumentos de sopro.

• Aprender a importância da respiração na música; • Conhecer instrumentos de sopro.

Arte no ar

• Aluno pesquisador

• Acrobacias.

• Pesquisar exemplos de acrobacias.

Aquarela

Arte aquática

•C onhecer e experimentar a técnica da aquarela.

O que tem na natureza? – Páginas 14 e 15

Imagens do fogo – Páginas 18 e 19

Nessas duas páginas, a proposta é que o aluno observe a natureza e seus elementos, diferenciando o que é natural do que é artificial. Ainda no exercício de observação, o aluno é colocado diante da possibilidade de apreciar a mesma obra sob dois pontos de vista. AE: Leve os alunos para explorar um ambiente natural, como parque, praça ou bosque. Nesse ambiente, os alunos podem refletir sobre quais são os elementos naturais e quais foram construídos pelo ser humano. No primeiro momento, deixe que caminhem observando livremente o ambiente. Em um segundo momento, com base na obra de Michel de Broin, solicite aos alunos que observem o lugar por meio do reflexo de pequenos espelhos. O exercício pode ser feito em duplas ou trios, permitindo-lhes que compartilhem suas observações oralmente. Em sala de aula, converse sobre a diferença das observações feitas a olho nu e com o espelho.

O fogo é o primeiro elemento apresentado no capítulo. Seu encantamento e seu perigo são mostrados tanto em obras atuais como em uma história da mitologia grega. TT: Meio Ambiente – As queimadas e o desmatamento são dois importantes pontos a explorar no trabalho sobre a conservação do meio ambiente. Frans Krajcberg é um exemplo real do envolvimento de artistas em causas ambientais. O estudo de suas obras e de suas ações pode compor um projeto sobre o assunto: com pesquisa sobre ocorrências de queimadas e desmatamentos na região em que o aluno mora, sobre suas consequências e o levantamento de formas de conscientização. AE: Com lanternas e pedaços de celofane vermelho, laranja e amarelo, ou outro plástico transparente ou translúcido nessas cores, os alunos podem experimentar mudar a iluminação de alguns ambientes, ou projetar a iluminação avermelhada sobre seus corpos. Com o uso de plásticos de outras cores, os alunos podem analisar as diferenças causadas por diversas cores na iluminação de uma cena.

Os quatro elementos – Páginas 16 e 17 A diferenciação do timbre de diferentes materiais é o conteúdo principal dessas duas páginas. Conscientes da existência dessa variação, os alunos podem começar a desenvolver sua percepção sonora e se arriscar a criar combinando sons diferentes. AE: Peça a cada aluno que providencie uma garrafa ou outra embalagem plástica com tampa que feche bem. As embalagens devem ser parcialmente preenchidas com água e fechadas. Assim, elas tornam-se chocalhos de água. Além de explorar a sonoridade do chocalho formado, o aluno pode analisar a diferença de som produzido de acordo com a quantidade de água.

Histórias ao redor do fogo – Páginas 20 e 21 A figura do fogo é relacionada com a ideia de contar histórias. Nessa relação, o fogo pode se transformar no tema central, sendo encontrados mitos e lendas sobre sua origem. A variedade de versões que a arte apresenta para o mesmo fato mostra como nesta área de conhecimento o grande objetivo não é o de encontrar uma única resposta verdadeira, mas sim o de imaginar uma gama de respostas possíveis.

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PI: Língua Portuguesa – A pesquisa de histórias, o compartilhamento oral e a escrita de roteiros podem ser feitos de maneira integrada com a área de Língua Portuguesa, possibilitando um trabalho de narração coerente. OT: Nas primeiras experiências com gravações de vídeos, o trabalho deve ser mais livre, para que os alunos se familiarizem com o equipamento e seu funcionamento. É importante que todos tenham chance de manusear o equipamento, tendo atenção para o cuidado necessário. Para tanto, a função de câmera deve ser dividida igualmente entre o grupo. É importante que todos possam assistir aos vídeos criados e refletir sobre o que pode ser melhorado. Para transportar os vídeos para o computador ou para a TV, devem ser seguidas as orientações que acompanham os aparelhos utilizados. Em geral, há um cabo para essa tarefa. T: O fogo e a chama dos mitos, de Betty Mindlin – <http://www.scielo.br/pdf/ea/v16n44/v16n44a09. pdf>. PNBE: O livro indicado na página 72, Contos ao Redor da Fogueira, de Rogério Andrade Barbosa, pode ser explorado para mostrar que na cultura africana também há o costume de contar histórias ao redor de fogueiras.

Homens de barro – Páginas 22, 23 e 24 A modelagem da figura humana e o corpo na arte são dois assuntos tratados nessas páginas. Relacionando a linguagem do teatro e das artes visuais, os alunos podem adquirir noções importantes tanto das expressões faciais, como da posição ereta do corpo. Também é apresentado o conceito de coletivos de arte. A ideia de chamar os grupos de trabalho de coletivos de arte é uma maneira lúdica de incorporar o termo no dia a dia do aluno. PI: Educação Física e dança – Para modelar a figura de argila de forma que fique ereta, o aluno deve pensar em questões sobre o equilíbrio. As reflexões provocadas no momento da modelagem podem ser ampliadas em atividades corporais. Os alunos podem pesquisar em que posições é mais fácil manter o equilíbrio do corpo e quais são as posições que tornam este equilíbrio instável. OT: Em algumas margens de rios, riachos e lagos é possível conseguir argila natural. Talvez a qualidade plástica dessas argilas não seja tão boa quanto a comprada em lojas especializadas, mas a experiência de coletar o próprio material é mais valiosa do que o resultado final da modelagem. Procure saber se há uma fonte de argila próxima à escola e tente organizar uma coleta do material. Monte uma mesa

no canto da sala para expor os trabalhos de maneira protegida, devido a sua natureza frágil. Cada aluno pode dar um nome para seu trabalho e criar uma legenda para colocar junto a ele na exposição.

Land art – a arte da terra – Página 25 Muitos trabalhos de Land art ocupam territórios amplos, mas também é possível encontrar exemplos de obras que são pequenas e singelas. Os alunos podem analisar que materiais podem ser utilizados nesse tipo de obra sem risco de poluir a natureza. AE: Com pedras, gravetos e outros elementos naturais, como folhas, flores e sementes, os alunos podem criar pequenas intervenções no espaço da escola, procurando aproveitar, por exemplo, jardins e canteiros. Os materiais podem ser empilhados, colocados lado a lado ou dispostos de maneira a formar desenhos no chão. Fotografe o trabalho para registrá-lo.

Aquarela – Páginas 26 e 27 Os jogos de video game são classificados como obras audiovisuais, como os filmes e os desenhos animados. Alguns desses jogos envolvem grandes equipes de criação. Além dos cenários, é preciso criar os personagens, seus movimentos, os desafios e regras envolvidos e a trilha sonora. Na técnica da aquarela é comum a água espalhar a tinta e produzir um efeito manchado, pois muitas vezes é esse o efeito desejado. Porém, se for a primeira vez que o aluno trabalha com o material, pode acontecer de ele se surpreender com o efeito e não ficar satisfeito com o resultado. Obter pequenos detalhes com a técnica da aquarela exige um pouco de treino, o uso de um pincel fino e tinta com quantidade de água menor. PI: Língua Portuguesa – Complementando o trabalho, os alunos podem redigir textos descrevendo as características e regras do jogo para o qual criaram o cenário. Tanto o texto quanto as pinturas podem ser expostos lado a lado.

Arte aquática – Páginas 28 e 29 Nas atividades dessas duas páginas, o aluno pode refletir sobre a influência da água nos movimentos do corpo e na produção do som de um instrumento. PI: Educação Física – Os alunos podem pesquisar outras modalidades de esportes que têm relação com a arte. OT: Para a construção da flauta de água, o aluno também pode utilizar um pedaço de mangueira de borracha ou um tubo de metal. 425

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Ar, respiração e música – Página 30 Respirar fundo, prender o ar e soltá-lo aos poucos são bons exercícios de respiração para tornar o aluno mais consciente dessa função de seu corpo.

Arte no ar – Páginas 31 e 32 Oferecer algumas atividades em que o aluno tenha liberdade de escolha de técnicas ou linguagens contribui para que ele desenvolva um processo criativo mais autônomo. Por isso, algumas atividades do livro apresentam propostas mais abertas como a dessas páginas. PI: Educação Física – Sob orientação de um profissional, como o professor de Educação Física, os alunos podem experimentar fazer cambalhotas e outras acrobacias. Depois, podem relatar que sensações tiveram e quais movimentos acharam mais difíceis. AE: Adicionando pequenas quantidades de corantes à mistura de bolha de sabão, também é possível fazer uma atividade de pintura. As bolhas devem ser feitas

sobre uma folha de papel grosso, como a cartolina. O efeito será de uma aquarela com formas circulares. Outra possibilidade de atividade extra é a criação de esculturas com bolhas de sabão. Para isso, serão necessários os seguintes materiais: pote, detergente líquido, água e canudos. Oriente os alunos a colocarem água no pote e acrescentar um pouco de detergente (aproximadamente uma colher de sopa para um copo de água). Em algum lugar que possa ser molhado, como o chão do pátio, os alunos devem mergulhar o canudo na mistura e soprá-lo para que forme uma bolha. Em seguida, eles devem fazer outras bolhas, empilhando-as sobre a bolha inicial. Como a escultura é efêmera, os alunos podem fotografá-la para ter um registro do trabalho realizado. Caso seja possível, incentive-os a observar a estrutura de teias de aranha. Apesar de essas estruturas serem feitas de delicados fios, elas possuem uma boa resistência. O estudo desse tipo de estrutura da natureza serve para o desenvolvimento de muitas construções humanas.

Links relacionados ao capítulo Os elementos • Site oficial do artista Michel de Broin: <http:// micheldebroin.org/> • Site oficial do artista Naná de Vasconcelos: <http://www.nanavasconcelos.com.br/> • Sobre Frans Krajcberg: <http://www.itaucul tural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/ index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_ verbete=1834&cd_idioma=28555> • Site da Cia. De Teatro Balagan: <http://www. ciateatrobalagan.com.br/espetaculos/prometheus-a-tragedia-do-fogo/> • Vídeo Ilya e o fogo: <https://www.youtube. com/watch?v=WC2C5pNMtv4> • Guerreiros de terracota: <http://clickeaprenda. uol.com.br/portal/mostrarConteudo.php?id Pagina=19701>

• S ites de coletivos: <http://www.desviocoleti vo.com/>, <http://www.coletivopi.com/> • S ite do artista Robert Smithson: <http://www. robertsmithson.com/> • Revista Galileu – Video game pode ser arte: <http://revistagalileu.globo.com/Revista/ Common/0,EMI173328-17779,00-VIDEOGA ME+PODE+SER+ARTE.html> • P ágina sobre instrumentos de sopro: <http:// www.musicabrasilis.org.br/pt-br/instrumentos/ familia/instrumentos-de-sopro> • V ídeo de tecido acrobático: <https://www. youtube.com/watch?v=By-A7AN4jEA>. • S ite do artista Tomás Saraceno: <http://www. tomassaraceno.com/>

FLORA – Página 33 Natureza – Flora Tópicos Introdução

Atividades • Ouvido esperto

Conteúdos • Refrão.

Objetivos • Perceber a presença do refrão em algumas canções; • Relacionar imagem a música.

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Natureza – Flora Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

•O lho de detetive

• O que são seres vi- • Identificar detalhes de uma obra; vos; • Diferenciar elementos da fauna e flora. • Diferença entre fauna e flora.

Florestas imaginárias

•D obradinha de imagem • Em cena

• Florestas; • Personagens; • Diálogo.

• Fazer a leitura comparada de duas imagens; •C riar diálogos a partir da leitura das imagens.

Adereços naturais

• Ateliê

• Cultura africana; • Adereço.

•C onhecer expressão artística de um povo africano; • Criar adereço com elementos naturais.

•O uvido esperto • Acorda corpo •A luno pesquisador

• Balé clássico; •B ailarinas com deficiência visual; • Música clássica; • Dança de salão; • Valsa.

• Aprender o que é valsa; • Ouvir uma música clássica; • Conhecer um grupo de artistas cegos; • Experimentar um passo de dança de salão; • Pesquisar outras danças de salão.

•O lho de detetive

• Retrato; • Estações do ano; • Colagem; • Sobreposição de imagens.

• Aprender o que é retrato; •F azer composição de retrato com colagem de figuras.

• Musicando •D obradinha de imagem

• Releitura; • Bidimensional; • Tridimensional.

• Aprender o que é releitura; •A prender a diferença entre bidimensional e tridimensional; •R egistrar sons a partir da ideia de uma estação do ano.

• I nstrumentos musicais com cabaça; • Capoeira.

• Conhecer instrumentos feitos com cabaça.

Natureza, arte e vida

A valsa das flores

Retratos com • Ateliê flores, frutas e vegetais

Releituras

Cabaça musical

Caixa de ressonância

• Luthier mirim

• Caixa de ressonância. • A prender o que é e construir uma caixa de ressonância; • Perceber as modificações no som emitido com ajuda da caixa de ressonância.

Entre histórias e árvores

•C âmera, ação!

• Conhecer histórias sobre árvores e maneiras diferentes de • Cultura indígena; contá-las; • Histórias sobre árvores. • Fazer um vídeo com a história de uma árvore da comunidade.

• Ideias conectadas •D obradinha de imagem • Ateliê

• Paisagem; • Paisagismo; • Tonalidades de cor; • Ângulo de observação; • Pintura monocromática; • Tons de verde.

Paisagistas

• Aprender o que é paisagem; • Aprender o que é tonalidade de cor; • Resgatar um aprendizado de outro capítulo, relacionando-o ao assunto da página; • Realizar uma pintura para fechar o capítulo.

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Para propor a leitura da obra da artista, pode ser perguntado aos alunos por que a árvore desenhada por Niki de Saint Phalle parece um “pé de sonhos”, em que a imagem se diferencia de uma árvore real etc. A característica mais marcante da árvore de Niki, que a diferencia das árvores reais, é a grande quantidade de cores utilizadas. O uso de cores alegres e vivas é uma constante na obra da artista, assim como o caráter fantasioso. AE: Peça aos alunos que criem a imagem de um pé de sonhos. Este pode ser um trabalho coletivo. O tronco da árvore pode ser feito de papel e colado na parede. Em papéis recortados no formato de folhas de plantas, cada um pode escrever ou desenhar um sonho. Os registros de sonhos podem ser colados na árvore para compor o pé de sonhos. A palavra sonho pode ser tanto utilizada no sentido de desejo como na ideia dos sonhos que temos quando dormimos. PI: Ciências – Nos capítulos sobre Flora e Fauna, o aluno pode resgatar conhecimentos sobre os seres vivos já estudados em anos anteriores. Esses conceitos da área de Ciências serão úteis para compreender melhor os conteúdos apresentados e na análise de como esses elementos são abordados no universo da arte.

Natureza, arte e vida – Páginas 34 e 35 A obra apresentada na página mostra folhagens de diferentes formatos e tonalidades de cores. Os alunos podem ser questionados sobre a existência real de folhas como as da imagem. AE: Para aprofundar a reflexão sobre a variedade de formatos e cores de folhas, leve os alunos para observarem um ambiente arborizado. Os alunos podem fazer registros desenhados e escritos. Podem desenhar o formato da folha observada, anotar seu tamanho e outras características, como a presença de cheiro, a textura e o fato de a folha pertencer a um arbusto ou a uma árvore. PI: Ciências – A atividade pode ser complementada por uma pesquisa sobre espécies de plantas. AE: Se a escola possuir uma área arborizada, os alunos podem realizar uma atividade com fotografia de detalhes. Cada aluno deve escolher um detalhe com vegetação e fotografar. Com a imagem impressa ou visualizada em um monitor, que pode ser o da própria máquina, os outros alunos devem ser desafiados a dizer em que lugar a foto foi tirada.

pode ajudar o aluno a compreender as características que marcam o estilo desse pintor. PI: Geografia – Os alunos podem ser levados a pensar se todas as florestas do mundo são iguais ou se a vegetação muda de um lugar para outro. Para complementar, podem refletir sobre quais são os fatores que fazem com que a vegetação em cada lugar seja diferente.

Adereços naturais – Página 37 Os adereços criados na atividade podem ser utilizados como parte de figurinos para apresentações de pequenas cenas. O contato com elementos da natureza é importante para que o aluno possa analisar suas características. Neste trabalho, podem analisar as formas, as cores, as texturas e a durabilidade de cada material utilizado. Por exemplo, algumas folhas logo ficarão murchas e outras ficarão com sua forma original por mais tempo.

A valsa das flores – Páginas 38 e 39 A atividade com os passos básicos da valsa pode ser realizada ao som da “Valsa das flores”, que está no CD em áudio. Em relação à pesquisa, os alunos podem criar cartazes com as informações coletadas. AE: Com a música do CD em áudio, os alunos podem tentar imaginar que tipos de movimentos seriam feitos em cada parte da música.

Retratos com flores, frutas e vegetais – Páginas 40 e 41 A partir da leitura da imagem, os alunos podem ser levados a imaginar que elementos o artista utilizou para retratar as outras estações do ano. O artista realizou vários outros retratos formados pela junção de outros elementos. Na maioria das vezes os elementos eram naturais, mas há também um retrato feito com livros e outros feitos com utensílios de cozinha. Os trabalhos desta atividade devem ser expostos junto aos nomes criados pelos alunos. AE: Peça aos alunos que levem frutas para a escola. Em bandejas, eles devem procurar criar figuras que lembrem o rosto humano utilizando as frutas. O resultado deve ser fotografado. Após a atividade, os alunos podem se organizar para fazer uma salada de frutas que possa ser degustada por todos.

Florestas imaginárias – Página 36

Releituras – Páginas 42 e 43

A reflexão sobre a imagem pode ser complementada com a observação de fotografias de florestas. O artista Henri Rousseau tem várias outras pinturas que retratam florestas. A visualização de outras obras

Na reflexão sobre o que é releitura de uma obra de arte, cabe citar as transposições entre diferentes linguagens. Por exemplo, podemos chamar de releitura um filme que é baseado em um livro.

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Muitos artistas costumam estudar a obra de outros artistas, buscando compreender aspectos de sua criação. Um dos exercícios possíveis é o da cópia. Ao copiar a obra de um artista é possível perceber detalhes sobre o processo de criação. Porém, as cópias não são consideradas obras de artes, e sim estudos. Já uma releitura pode ser considerada uma obra nova, pois, apesar de inspirada em outra obra, não é uma mera cópia.

exemplo, se produzem frutos, como são suas flores e até que tamanho costumam crescer. Se achar interessante, organize o plantio de uma árvore com os alunos. PNBE: O livro O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry, indicado na página 72, pode ajudar os alunos a entenderem a relação entre o Pequeno Príncipe e a natureza. Peça a eles que analisem por que o personagem se preocupava tanto com a presença de sementes de baobá no solo de seu pequeno planeta

Cabaça musical – Página 44

Paisagistas – Páginas 48, 49 e 50

As cabaças não são o único material natural utilizado para confecção de instrumentos musicais. Há outros instrumentos feitos com materiais naturais, como as flautas de bambu. Além disso, existem muitos instrumentos feitos em madeira e outros feitos de argila. Os alunos podem pesquisar instrumentos que são feitos com elementos naturais.

Peça aos alunos que mostrem em que parte da imagem o artista denuncia as queimadas. Repare que na parte direita da imagem está concentrada uma zona de floresta ainda preservada, mas que na parte esquerda existe uma área de desmatamento, com fumaça sinalizando a queimada. No canto inferior, podem ser observadas as toras de madeira empilhadas. Em relação à atividade de pintura monocromática, caso deseje, defina o tema. Os trabalhos prontos podem ficar expostos durante um tempo, para que os alunos possam apreciar os produtos uns dos outros. Eles podem formar um painel único, mostrando a variedade de tons de verde formados. OT: Misturas de tinta guache não costumam ter uma alta durabilidade, pois acabam contaminadas com impurezas da água e das ferramentas utilizadas para misturá-la. Esse é mais um motivo para não exagerar nas quantidades de cada tinta. AE: Com as sobras de misturas de tinta, os alunos podem realizar uma pintura coletiva.

Caixa de ressonância – Página 45 AE: Após realizarem o exercício de percepção sonora vocalizando o “uuuu”, os alunos podem tentar criar outros sons com a caixa de ressonância, por exemplo, mudando a vogal dita. Podem até tentar reproduzir a melodia de canções conhecidas apenas vocalizando o som na caixa de ressonância, sem pronunciar as palavras.

Entre histórias e árvores – Páginas 46 e 47 PI: Ciências – Os alunos podem realizar uma pesquisa sobre as árvores que existem na região em que vivem. Podem tentar descobrir a que espécie essas árvores pertencem e quais são suas características. Por

Links relacionados ao capítulo Flora • Site da artista Niki de Saint Phalle: <http:// www.nikidesaintphalle.org/> • S ite do artista Henri Rousseau: <http://www. henrirousseau.org/> • S oftware interativo para criar paisagem inspirada na obra de Henri Rousseau: <http://www. nga.gov/kids/zone/jungle.htm> • F otografias do Vale do Rio Omo: <http:// www.timeout.com.br/sao-paulo/na-cida de/events/1802/as-fotografias-do-vale-do rio-omo> • V ídeo com apresentação da “Valsa das flores”: <https://www.youtube.com/watch?v=6AJt s4Ki2gM>

• Site do artista Giuseppe Arcimboldo: <http:// www.giuseppe-arcimboldo.org/> • Vídeo com a obra de Philip Hass: <https://www. youtube.com/watch?v=A49wPjVw0go> • Revista Nupeart – “Releitura não é cópia: refletindo uma das possibilidades do fazer artístico”, de Valeska Bernardo Rangel: <http:// www.revistas.udesc.br/index.php/nupeart/ar ticle/view/2534> • Vídeo Berimbau: <https://www.youtube.com/ watch?v=pqhKmJVCpT8> • Árvores do Brasil: <http://www.arvoresbrasil. com.br/> • S ite da Cia. Cisne Negro: <http://www.cisne negro.com.br/> 429

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• P ágina sobre Burle Marx: <http://www.itaucul tural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia& cd_verbete=667&cd_idioma=28555&cd_ item=1>

• P ágina sobre Félix Taunay: <http://www.itau cultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/ index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_ verbete=1740&cd_idioma=28555>

FAUNA – Página 51 Este capítulo tem foco na questão da relação entre a arte e a fauna. O assunto que costuma despertar muito interesse dos alunos é abordado de forma a mostrar como a observação desses seres vivos pode

contribuir no processo criativo de um artista. Entre formas, movimentos, habilidades, cores, texturas e sons, os animais apresentam uma ampla variedade de características.

Natureza – Fauna Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

Introdução

• Olho de detetive

• Ilustração de enciclopédia.

Desenhos rupestres de animais

•O lho de detetive

• Desenho e pintura rupestre; • Aprender o que é pintura rupestre; • Tecnologia. •R efletir sobre a conservação de desenhos rupestres.

•D obradinha de imagem • Ouvido esperto

• Variedade de animais; • Animais em extinção; • Rimas e sílaba prolongada.

• Refletir sobre a variedade de animais e sobre a questão dos animais em extinção; •S aber que um poema pode ser musicado; • Comparar dois tipos de ilustração; • Exercitar percepção sonora com uma música. Identificar o som da flauta dentro de uma música.

• Ouvido esperto • Musicando

• Som de animais; • Grave e agudo.

• Exercitar a percepção de sons graves e agudos; • Exercitar a percepção da melodia de uma música.

• Ateliê

• Música erudita; • Partitura; • Teatro de marionetes.

•C onhecer um exemplo de música erudita; • Começar a se familiarizar com a imagem da partitura; • Aprender o que é e fazer uma marionete.

• Acorda corpo

• Musical; • Alongamento.

• Aprender o que é um musical; • Alongar o corpo.

•O lho de detetive • Em cena • Luthier mirim • I deias conectadas

• Capoeira; •C ultura afro-brasileira; •M ovimento dos animais; • I nstrumento de percussão.

• Conhecer o que é capoeira; • Exercitar a expressão corporal; por meio da imitação de animais; • Construir um agogô com materiais reaproveitados.

•A luno pesquisador

Elenco animal

onhecer gêneros de obras audiovisuais. • Gêneros de obras audiovi- • C suais: documentários, desenhos de animação e filmes de ficção.

Curtas minúsculos

•C urta de animação; • Making of; • Insetos.

Música para bicho

Voz de animal Animais em cena Gatos nas artes A dança dos animais na capoeira

Insetos PB e coloridos

•O lho de detetive • Ateliê • Câmera, ação!

•O bservar ilustração de diferentes animais.

• Analisar as características de pequenos animais; • Aprender o que é making of.

• Imagens preto e branco e • Observar qualidades de forma e cor; imagens coloridas; • Modelar uma escultura de papel. • Modelagem com papel e • F azer um pequeno filme de ficção aproveitando fita adesiva; aprendizados do capítulo; • Filmagem; • Registrar making of. • Registro de making of.

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Natureza – Fauna Tópicos

Atividades

Conteúdos

Pequeno projeto

• Sugestões para fechamento do tema.

Biblioteca +

• Sugestões de livros.

O capítulo é iniciado com uma imagem que contém figuras de diferentes espécies e animais. Não são animais da fauna brasileira nem da nossa época. Pergunte aos alunos sobre a existência real desses animais: Será que todos os animais desta imagem ainda existem?, Em que lugares eles vivem? etc. Dessa forma, o aluno começa a perceber que a existência de um ser vivo está condicionada à época e ao lugar. AE: Solicite aos alunos que procurem e recortem imagens de animais em revistas e jornais. Depois, em grupo, eles devem separar as imagens em dois grupos: um de animais que vivem no Brasil e o outro de animais que não vivem. Deixe que os alunos formulem suas hipóteses com seus colegas e confeccionem dois cartazes, um para cada grupo de animais. Após a exposição dos cartazes para todos os alunos, em roda, permita àqueles que não concordam com alguma das figuras ou agrupamentos que exponham sua opinião. Caso a turma não chegue a um consenso, proponha a pesquisa em livros e na internet para saber se determinado animal vive ou não no Brasil.

Desenhos rupestres de animais – Páginas 52 e 53 É interessante pontuar para os alunos que uma das teorias mais aceitas sobre a razão que levava os seres humanos a realizarem as pinturas rupestres na pré-história era a crença no poder que tais desenhos lhes dariam sobre os animais. Eles acreditavam que desenhar os animais era uma forma de dominá-los e de facilitar sua caçada. AE: No site <http://www.lascaux.culture.fr/>, os alunos podem realizar uma visita virtual pela caverna de Lascaux, percorrendo diversas grutas e observando mais detalhadamente algumas pinturas. Após observar as imagens, os alunos podem refletir sobre qual seria a diferença de analisar os desenhos rupestres diretamente nas cavernas. Pergunte a eles se o ambiente interfere na maneira como observamos uma imagem. Faça com que pensem em aspectos como a luminosidade, a umidade e a sonoridade. AE: Oriente os alunos a amassar um pedaço de papel grande como o papel Kraft. Depois de bem

Objetivos • Realizar um pequeno projeto; •R evisar conceitos e técnicas aprendidas.

amassado, o papel deve ser aberto. Isto simula uma superfície irregular como a das paredes da caverna. Sobre esse papel, os alunos podem desenhar com giz de cera e carvão. Eles podem realizar uma pesquisa sobre animais que conviveram com o ser humano na pré-história e desenhá-los nesse papel. Esse trabalho pode ser montado e exposto de maneira a simular uma caverna, por exemplo, prendendo-o nas paredes de um corredor ou em um canto da sala. BB: RODRIGUES, Rosicler Martins. O homem na pré-história. São Paulo: Moderna, 1992. Coleção Desafios.

Música para bicho – Página 54 Nas canções, muitas vezes o som de algumas sílabas é prolongado para que elas se encaixem na melodia da música. No site <http://brasileirinhos.bandcamp.com/> é possível ouvir as outras músicas citadas. Assim os alunos podem começar a perceber as diferenças entre a sonoridade de cada estilo musical. AE: Peça a cada aluno que cante seu nome, escolhendo uma sílaba para prolongar. PI: Língua Portuguesa – Solicite também aos alunos que pensem em palavras que rimem com seu próprio nome e que tentem escrever dois versos: um que tenha no final o seu nome e o outro que tenha uma palavra que rime com ele. PI: Ciências – A pesquisa sobre animais em extinção pode ser um trabalho integrado com a área de Ciências. Em grupos, os alunos podem escolher um animal que esteja em risco de extinção, coletar informações sobre ele e fazer desenhos para apresentar suas características físicas. Podem procurar descobrir como é o som emitido por esses animais e em que regiões eles ainda são encontrados. CD: Brasileirinhos, de Paulo Bira, 2009.

Voz de animal – Página 55 AE: Em uma visita a um zoológico ou outro espaço que possua uma boa quantidade de animais, os alunos podem coletar percepções sonoras, gravando o som de diferentes animais, ou apenas prestando atenção ao som emitido por eles. Os alunos podem 431

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analisar quais são os sons mais graves e quais são os mais agudos.

Animais em cena – Páginas 56 e 57 A música dessa página é a segunda música clássica apresentada. Explore a audição, comparando-a com a “Valsa das flores” e deixe que os alunos comentem a respeito de semelhanças e diferenças entre elas. AE: Muitos livros infantis contam histórias com animais. Os alunos podem escolher uma dessas histórias e encená-las com suas marionetes.

Gatos nas artes – Páginas 58 e 59 PI: Educação Física – O alongamento proposto pode ser orientado pelo professor de Educação Física. Ele poderá explicar aos alunos que partes do corpo devem ser alongadas e de que forma. PNBE: Com o livro Os Saltimbancos, de Chico Buarque, indicado na página 72, os alunos poderão conhecer mais detalhadamente a história que se passa entre os personagens: a gata, o jumento, a galinho e o cachorro. Utilize a história para criar uma dramatização com os alunos, que podem utilizar marionetes como os confeccionados na atividade da página 57.

A dança dos animais na capoeira – Páginas 60, 61 e 62 Pergunte aos alunos se alguém pratica capoeira. Aos que a praticam, peça que contem as características da modalidade de capoeira que conhecem. Pergunte-lhes se conhecem algo sobre a origem e história da capoeira. Peça a eles que pensem se algum dos movimentos se parece com o de algum animal. AE: Escolha um documentário sobre vida animal que mostre diferentes animais. Mostre-o aos alunos e peça a eles que prestem atenção aos movimentos de cada animal. Depois, em roda, peça a cada aluno que imite o movimento de um dos animais. AE: Peça aos alunos que formem grupos e criem ritmos diferentes com seus agogôs. Dê um tempo para que cada grupo combine qual ritmo quer apresentar. Peça a eles também que criem um nome para o ritmo inventado. Depois das apresentações, deixe que comentem o que acharam interessante e o que não aprovaram.

Elenco animal – Página 63 Para exemplificar o que é uma sinopse, utilize capas de DVDs. Dessa maneira os alunos poderão visualizar que tipo de informação consta em uma

sinopse. Livros também costumam ter sinopses na última capa. Pergunte aos alunos se eles têm o costume de ler as sinopses dos livros antes de escolher um para ler. A partir das fichas elaboradas, os alunos podem fazer uma votação para escolher um filme para assistir em uma das aulas. Dessa maneira, o trabalho de pesquisa e organização de informação dos alunos ganha um significado maior. PI: Língua Portuguesa – A elaboração das sinopses é uma oportunidade do aluno redigir um texto com função social. Na leitura e revisão dos textos, pode ser questionado até que ponto eles conseguem situar a obra, fornecendo informações que deixem claro do que ela trata, mas sem revelar o seu desfecho.

Curtas minúsculos – Páginas 64 e 65 AE: Proponha aos alunos que explorem uma área externa, como um jardim ou bosque, para pesquisar a existência ou não de insetos no local. Caso alguns exemplares sejam encontrados, os alunos poderão desenhá-los. Lupas podem facilitar a observação, além de tornar a atividade mais lúdica.

Insetos PB e coloridos – Páginas 66, 67, 68 e 69 Os insetos criados pelos alunos podem ser pendurados na sala de aula com fios de barbante ou linha. Outra opção é criar um móbile e colocá-lo em algum espaço da escola. A ideia de registrar o making of pode ser utilizada para vários trabalhos, não apenas audiovisuais. Escolha alguns que queira registrar o processo de trabalho e encarregue um aluno ou um grupo para a tarefa. Os registros dos alunos sobre o processo de trabalho de seus colegas podem revelar aspectos que o professor não havia percebido. Esses registros servem tanto para a avaliação que será feita pelo professor quanto para a autoavaliação do aluno. AE: Proponha aos alunos que desenhem insetos em tamanho ampliado, por exemplo, ocupando todo o espaço de uma cartolina. Esses desenhos podem ser expostos em um espaço fora da sala de aula e os alunos podem prestar atenção na reação das outras pessoas em relação aos trabalhos. AE: Peça a cada aluno que faça um desenho detalhado de um inseto e o contorne com caneta preta. Solicite duas cópias xerográficas do desenho. Uma das cópias o aluno deve pintar com cores variadas; na outra, deve utilizar lápis de cor preto para preencher alguns

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lugares. Exponha os três desenhos juntos: original linear, cópia colorida e cópia com preenchimentos pretos. Converse com os alunos sobre qual dos três desenhos mais lhes agradou. PI: Ciências – Museus de zoologia ou biologia em

geral têm coleções de insetos. Uma visita a um espaço deste tipo pode ser uma ótima oportunidade para que os alunos observem a diversidade de tipos de insetos, com possibilidade de obterem informações científicas sobre eles.

Pequeno projeto: Ainda existe natureza aqui? – Páginas 70 e 71 Algumas possibilidades de encaminhamento da pesquisa do aluno: - Animais que correm risco de extinção; - Ocorrências de queimadas e desmatamentos; - Parques ou praças arborizadas; - Tipo de fauna e flora. É interessante que a pesquisa seja focada na realidade do aluno, aproximando essas questões do contexto da região onde ele vive.

O trabalho com projetos é uma oportunidade de aliar conhecimentos de diferentes áreas. No projeto que foi proposto, os alunos poderão trabalhar de maneira integrada com conteúdos de Ciências, Geografia, Língua Portuguesa e Arte. Todas essas áreas podem fornecer material para possibilitar e enriquecer o trabalho. Como reflexão final, proponha aos alunos que pensem sobre possíveis caminhos que levem à preservação do meio ambiente.

Links relacionados ao capítulo Fauna • V isita virtual às cavernas de Lascaux: <http:// www.lascaux.culture.fr/> • Álbum Brasileirinhos, de Paulo Bira: <http:// brasileirinhos.bandcamp.com/> • S ite do coletivo Costurando Histórias: <http:// www.costurandohistorias.com/> • Site do grupo Teatro de Bonecos: <http:// www.teatrodebonecos.org/2011/> • P ágina sobre o artista Aldemir Martins: <http:// www.itaucultural.org.br/aldemirmartins/> • V ídeo de trecho da apresentação Cats: <https:// www.youtube.com/watch?v=09uUilG0LVs> • Site da Cia. Odeon Companhia Teatral: <http:// www.odeoncompanhiateatral.com.br/>

• P áginas sobre o artista Carybé: <http://www. itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclope dia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biogra fia&cd_verbete=1374&cd_idioma=28555>, <http://odebrechtusa.com/carybe/> • Site da série Minuscule: <http://www.minuscu le.com/en/pages/prehome> • Site da artista Regina Silveira: <http://regina silveira.com/> • Site do artista Christopher Marley: <http://www. pheromonedesign.com/> • Site da artista Louise Bourgeois: <http://www. moma.org/explore/collection/lb/index> • Vídeo Pajerama: <https://www.youtube.com/ watch?v=BFzv0UhHcS0>

Tema 2: GENTE – Página 73 Na sequência do tema Natureza, ao mesmo tempo incluindo o ser humano na questão da natureza e diferenciando-o de todos os outros elementos apresentados, o livro traz o tema Gente. No primeiro capítulo, analisamos a questão corporal e sua relação com a arte, mostrando como o corpo é utilizado e representado. No segundo capítulo, o foco são as emoções e os

sentimentos humanos e como eles são importantes na produção e fruição da arte. Por fim, o terceiro capítulo apresenta várias profissões e atividades exercidas pelo ser humano; por exemplo: profissões ligadas ao universo da arte e sobre como trabalhadores se expressam por meio da arte. O conjunto dos três capítulos apresenta a diversidade humana, nos seus aspectos físicos, emocionais e de ocupação. 433

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corpo – Páginas 74 e 75 O corpo humano é utilizado como elemento de expressão em campos artísticos como o teatro e a dança; é retratado em pinturas, esculturas e desenhos e pode ser usado como suporte para arte, como no caso das pinturas corporais. TT: Saúde – Trabalhar a temática do corpo com os alunos é um caminho para cultivar a consciência do próprio corpo e conversar sobre os cuidados que ele requer.

PI: Educação Física – A integração com as aulas de Educação Física pode aprofundar o entendimento dos alunos sobre o funcionamento e controle do corpo e as possibilidades de movimento. Pode também ser proposta uma reflexão sobre as diferenças entre o uso do corpo na arte e nos esportes.

Gente – Corpo Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

•O lho de detetive

• Introdução ao tema Gente; • Refletir sobre as diferenças entre as pessoas; • Diversidade humana; •R efletir sobre o que significa ser gente; • Uso de palavra em imagens; • Identificar a representação interna do corpo humano. • Representação dos órgãos internos do corpo humano.

• Ateliê • Em cena

•O uso do corpo no teatro; •C onstrução de fantoche.

•C onhecer um tipo de teatro de bonecos; •C onstruir um boneco de teatro; •E xercitar a expressão da mão e da voz.

• Ateliê • Ideias conectadas

• Linguagem corporal; • Língua Brasileira de Sinais (Libras); • Expressão facial; • Desenho.

• Aprender o que é linguagem corporal e língua de sinais; • Estudar maneiras de representar expressões faciais.

•O lho de detetive • Acorda corpo

• Dança contemporânea; • Figurino.

• Analisar o movimento dos bailarinos nas imagens reproduzidas; • Analisar o figurino; • Pesquisar informações sobre uma dança comum na localidade; • Criar coreografia.

Corpo sonoro

• Ouvido esperto • Musicando

• Percussão corporal.

• Perceber as diferentes possibilidades de percussão corporal; • Criar ritmo com percussão corporal.

Guizos

• L uthier mirim

• Instrumento indígena.

• Construir um guizo de pé.

Pintura corporal

• Aluno pesquisador

• Grafismo indígena; • Padronagem.

• Pesquisar diferentes tipos de grafismo indígena.

Música à flor da pele

• Ateliê

• Fotografia; • Letras de música.

•C onhecer um projeto que mistura fotografia e música; •E laborar proposta semelhante à do artista.

Introdução

Teatro de corpo inteiro Linguagem corporal

O corpo na dança

A imagem das idades

Corpo coletivo

Silhuetas

• Dobradinha de • Escultura hiper-realista; • Identificar a representação de diferentes idades; imagem •A passagem do tempo na vida • R epresentar a vida de uma pessoa em um filme curto; •C âmera, ação! de uma pessoa. • Pesquisar a biografia de um artista. •O lho de detetive • Acorda corpo

• Arte interativa; • Jogo cooperativo.

• Aprender o que é arte interativa; • Conhecer uma proposta de arte interativa com o corpo; • Vivenciar um jogo cooperativo que envolve equilíbrio, lateralidade, deslocamento e a relação entre indivíduo e grupo.

•O lho de detetive • Ateliê

• Silhuetas • Invisibilidade social.

• Refletir sobre a percepção visual no dia a dia; • Criar um desenho de silhuetas humanas.

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Com as duas obras apresentadas nessas páginas o aluno pode refletir sobre duas possibilidades de representação do corpo humano: mostrando a aparência física externa e seus órgãos internos. A obra de Norman Rockwell é um bom ponto de partida para conversar sobre a diversidade humana. Ela apresenta pessoas com características físicas e étnicas muito variadas. Na leitura da obra de José Leonilson, os alunos podem refletir sobre a razão que levou o artista a representar os órgãos internos do corpo humano. Também podem imaginar por que Leonilson chamou a obra de As ruas da cidade: Qual relação seria possível entre os órgãos internos do corpo humano e as ruas de uma cidade? José Leonilson utiliza imagens que parecem ter sido inspiradas em uma aula de anatomia para criar uma imagem poética, acrescentando palavras e cores fortes. As palavras parecem percorrer o corpo como se as veias e outros dutos fossem ruas de uma cidade. Talvez o uso da imagem dos órgãos internos seja inspirado na ideia de ver além das aparências. AE: Em roda, peça aos alunos que observem atentamente seus colegas. Cada aluno deve escrever em um pedaço de papel o próprio nome e o de um colega que tenha uma característica física semelhante a sua própria característica. Por exemplo, se o aluno tiver cabelos escuros, pode escolher outro aluno que também tenha cabelos escuros. Mas também pode escolher alguém que tenha a altura parecida com a sua. A escolha pode basear-se em qualquer característica física. Abaixo do nome, deve desenhar um sinal de igual e escrever a característica que motivou a escolha do colega. Depois deve analisar seu colega e escrever uma característica que seja diferente da sua. Por exemplo, o colega escolhido tem a cor de olhos diferente. Após a atividade, promova uma reflexão com os alunos sobre a diversidade de tipos físicos que compõem a humanidade, levando-os a associar os dados da atividade: Existe alguém exatamente igual ao outro na sala? PI: Ciências – A comparação da obra de José Leonilson com ilustrações científicas do corpo humano pode gerar uma boa atividade de leitura comparada. Os alunos podem ser incentivados a identificar as semelhanças e diferenças entre as duas imagens. PNBE: Uma possibilidade é iniciar cada aula deste capítulo com a leitura de um poema do livro A cor de cada um, de Carlos Drummond de Andrade, indicado na página 130. Dessa maneira, com poemas desse renomado autor brasileiro, os alunos

poderão refletir sobre as diferenças e semelhanças entre as pessoas.

Teatro de corpo inteiro – Páginas 76 e 77 A partir das imagens apresentadas, os alunos podem imaginar características dos personagens de Hugo Suarez e Ines Pasic. Perguntar aos alunos que nome eles dariam para cada um dos personagens. AE: Os alunos podem tentar formar bonecos como a dupla Hugo e Ines, utilizando outras partes do corpo além das mãos, como os pés ou a barriga. OT: O boneco pode ser colado com cola líquida branca, porém o processo de secagem será demorado (em torno de 24 horas). Uma opção é o uso de cola quente, contudo deve ser tutorado pelo professor para evitar acidentes.

Linguagem corporal – Páginas 78 e 79 TT: Ética, Inclusão social – O domínio da Libras (Língua Brasileira de Sinais) é essencial para a inclusão de surdos e/ou mudos na sociedade. Atualmente ainda existem muitas pessoas surdas e/ou mudas que não aprenderam Libras e muitas instituições se esforçam para capacitar essas pessoas. Contudo, para que a inclusão seja real, é preciso que os ouvintes também aprendam Libras, do contrário, a comunicação entre surdos/mudos e ouvintes será uma comunicação entre pessoas que falam línguas diferentes. PI: Língua Portuguesa – Convidar alguém que saiba utilizar a Libras para conversar com os alunos pode enriquecer o trabalho sobre línguas de sinais. Pode ser desenvolvido um trabalho em parceria com a disciplina de Língua Portuguesa, explorando o aprendizado de algumas expressões em Libras. OT: A atividade proposta na página 24 (Em cena) pode ser repetida aqui, antes de realizar a atividade de desenho de expressões faciais. Dessa maneira, o aluno poderá perceber melhor quais são as modificações que acontecem no rosto de uma pessoa de acordo com cada expressão facial.

O corpo na dança – Páginas 80 e 81 Se possível, leve os alunos para assistir a um espetáculo de dança ao vivo. Dessa forma, poderão vivenciar a linguagem da dança de maneira mais ampla do que apenas observando fotografias. Caso não seja possível, mostre vídeos de danças disponíveis na internet. AE: Peça aos alunos que tentem imitar um dos movimentos representados nas imagens e fotografe-os para que eles possam comparar as posições do corpo. 435

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Corpo sonoro – Página 82

Música à flor da pele – Página 85

AE: Para perceber como as ondas sonoras se propagam pelo nosso corpo, modificando o som que ouvimos, peça aos alunos que realizem a seguinte experiência: em duplas, um aluno deve encostar o ouvido nas costas do colega. O outro deve falar algo. O aluno deve comparar o som da voz do colega, quando ouve com o ouvido encostado e quando ouve sem o ouvido encostado nas costas do outro. T: “Percussão corporal desenvolve coordenação e ativa a circulação”, entrevista com Fernando Barba, de Marcos Dávila – <http://www1.folha.uol.com.br/ folha/equilibrio/noticias/ult263u3737.shtml>.

OT: A atividade também pode ser realizada com intervenção digital, caso a escola conte com aulas ou laboratório de informática. Existem muitos programas que permitem que se desenhe ou escreva sobre uma imagem fotográfica. A exposição também pode ser de imagens digitais, com os trabalhos mostrados em um monitor de computador. Caso não seja possível trabalhar sobre imagens fotográficas, peça a cada aluno que desenhe a parte do corpo escolhida e escreva o trecho da música sobre o desenho.

Guizos – Página 83

A imagem das idades – Páginas 86 e 87

TT: Pluralidade cultural, Cultura indígena – A construção e utilização de instrumentos musicais é um ponto forte em muitos grupos indígenas brasileiros. Uma pesquisa sobre os diferentes tipos desses instrumentos pode ser o ponto de partida para incluir a temática nas aulas. OT: Caso haja possibilidade de coletar materiais naturais, como castanhas e sementes, os alunos podem tentar construir seus guizos com materiais mais parecidos com os utilizados pelos grupos indígenas. T: “Índios brasileiros, instrumentos musicais”, de Lúcia Gaspar – <http://basilio.fundaj.gov.br/ pesquisaescolar/index.php?option=com_content&i d=937:indios-brasileiros-instrumentos-musicais>.

AE: A observação da pele pode ser feita com auxílio de uma lupa. Além de tornar a atividade mais lúdica, a lupa revelará detalhes que são difíceis de perceber a olho nu. Após a observação, os alunos podem desenhar o pedaço de pele observado, em tamanho ampliado. AE: Os alunos também podem desenvolver um vídeo autobiográfico, com fotografias de diferentes anos de suas vidas.

Pintura corporal – Página 84 TT: Pluralidade cultural, Cultura indígena – Além da música, o grafismo é outro elemento muito presente entre os diferentes grupos indígenas brasileiros. Existem diferentes lendas sobre a origem do costume de pintar o corpo na cultura indígena. Mas os grafismos não aparecem apenas na pintura corporal. Podem ser observados em cestarias, objetos de madeira e cerâmica, assim como em pulseiras, brincos e colares. PI: Matemática – A relação entre os grafismos indígenas e a geometria é muito grande. Os traços feitos a mão livre são, muitas vezes, retos como se feitos com auxílio de uma régua. As distâncias entre cada traço também parecem ser calculadas. É interessante propor aos alunos uma reflexão sobre a presença da matemática na cultura indígena. T: “Grafismo indígena: compreendendo a representação abstrata na pintura corporal asurini”, de Ricardo Artur Pereira de Carvalho – <http://www.ri cardoartur.com.br/GrafismoIndigena.pdf>.

Corpo coletivo – Páginas 88 e 89 Muitas das obras e proposições de Lygia Clark tinham como foco central o corpo. Máscaras, roupas e luvas marcam presença em muitas obras da artista, sempre com intenção de provocar uma reflexão sobre as percepções sensoriais e uma reformulação da consciência do próprio corpo. Para a atividade proposta na página 89, podem ser formados dois grupos. Os grupos podem competir para verificar quem consegue desatar o nó mais rapidamente. AE: Outra proposição da artista fácil de reproduzir no ambiente escolar são as luvas sensoriais. Nela, a artista disponibiliza várias luvas de diferentes materiais e várias bolas de diferentes tamanhos e materiais. A proposta é que a pessoa tente manipular as bolas com as luvas e perceba a diferença causada no tato em cada situação. TT: Ética, Diálogo e solidariedade – A atividade e sua reflexão posterior podem levantar questões sobre respeito e cooperação. T: “O corpo na poética de Lygia Clark e a participação do espectador”, de Dirce Helena Benevides de Carvalho – <http://periodicos.ufpb.br/ojs/index. php/moringa/article/view/11756/6809>.

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Silhuetas – Páginas 90 e 91 AE: Em uma proposta de integração com funcionários da escola, os alunos podem elaborar um trabalho que amplie essa convivência. Por exemplo: os alunos podem organizar uma apresentação baseada em algum trabalho desenvolvido no livro, para funcionários. AE: O trabalho de silhuetas também pode ser feito sobre uma grande folha de papel, com desenhos de

silhuetas sobrepostas. Podem ser coletadas silhuetas de funcionários também. O trabalho pode ser pintado com tinta e formar um painel que represente a convivência de diferentes pessoas no mesmo espaço. TT: Ética, Respeito mútuo – O movimento de inclusão e visibilidade dos funcionários visa formar um aluno mais atento ao respeito entre pessoas. Os funcionários, mesmo que não sejam professores, têm muito a contribuir para a educação do aluno.

Links relacionados ao capítulo Corpo • S ite do artista Ormond Gigli: <http://www.or mondgigli.com/> • Site do artista Norman Rockwell: <http://www. nrm.org/> • Site do artista José Leonilson: <http://www. projetoleonilson.com.br/site.php> • Site dos artistas Hugo Suarez e Ines Pasic: <http://hugoeines.wordpress.com/> • Vídeo sobre Libras: <https://www.youtube. com/watch?v=2tdzZGj-MNg> • Site do Grupo Corpo: <http://www.grupocor po.com.br/>

• Site do grupo Barbatuques: <http://barbatu ques.com.br/pt/> • V ídeo “Grafismo Indígena”, Asurini do Xingu: <https://www.youtube.com/watch?v=o nah4R4uhUE> • V ídeo Vida Maria: <https://www.youtube.com/ watch?v=zHQqpI_522M> • Site da artista Lygia Clark: <http://www.lygia clark.org.br/>

emoções e sentimentos – Página 92 A arte é uma área de conhecimento que reúne razão e emoção. A partir de elementos visuais, sonoros e ligados a outros sentidos de percepção, que até podem ser analisados de acordo com critérios de uma lógica universal, o artista cria uma obra levando em consideração muitos aspectos subjetivos

e ligados ao campo das emoções e dos sentimentos. Muitas obras estabelecem uma ligação mais próxima ainda com as emoções humanas, buscam representá-las e instigá-las em diferentes linguagens. Este capítulo trata dessa relação entre a arte e as emoções e os sentimentos humanos.

Gente – Emoções e sentimentos Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

• Olho de detetive

• Leitura de imagem com foco nos • Introduzir a ideia de sentimentos e emoções. sentimentos e emoções humanas e nas suas possíveis causas.

• Aluno pesquisador

• As duas máscaras que simboli- • Saber por que a máscara da alegria e da tristeza zam o teatro; simbolizam o teatro; • Emoções e sentimentos. • Pesquisar sentimentos e emoções humanas.

• Olho de detetive • Ateliê

•O uso de máscaras no teatro; • Técnica da papietagem.

•C onhecer máscaras utilizadas no teatro; • Construir uma máscara com a técnica da papietagem.

Toda a emoção da dança

• Olho de detetive • Acorda corpo

• Dança contemporânea.

•R efletir a relação entre a dança e a emoção; • Utilizar o movimento do corpo para expressão de emoções.

Emoções musicais

• Ouvido esperto

• Melodia, harmonia e letra; • Música e emoção.

• Refletir sobre a relação entre a música e as emoções.

Introdução Alegria e tristeza no teatro da vida Máscaras

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Gente – Emoções e sentimentos Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

• Ouvido esperto Partitura e notas musicais

• Partitura; • Notas musicais.

• Aprender a ordem crescente e decrescente das notas musicais.

Instrumentos de cordas

• Instrumentos de corda; • Cavaquinho.

•C onstruir um cavaquinho de brinquedo.

• Expressionismo.

• Analisar a representação de emoções em uma obra expressionista.

• Luthier mirim

Expressionismo Pinceladas e cores fortes

•O lho de detetive • Musicando • Ateliê

• Expressionismo; • Fauvismo.

• Conhecer as diferenças e semelhanças entre o Expressionismo alemão e o Fauvismo. • Fazer uma pintura com uso de cores fortes, que represente uma emoção humana.

As cores da emoção

•D obradinha de imagem

• Cores quentes e cores frias.

• I dentificar cores quentes e cores frias.

Massinha animada

• Câmera, ação!

• Stop motion.

•C riar uma animação com stop motion.

Histórias para assustar

• Em cena

• Histórias de assombração; • Folclore.

•C onhecer histórias de assombração; •E ncenar uma lenda do folclore.

Emoção artificial

•O lho de detetive

• Arte e tecnologia.

• Conhecer uma obra que mistura arte e tecnologia.

Outras obras de Almeida Júnior que podem suscitar uma reflexão sobre as emoções humanas são Puxão de Orelha (s.d.) e Recado Difícil (1895). AE: Para incentivar a criatividade dos alunos, pode-se solicitar a eles a escrita de uma carta imaginária que seria capaz de causar a reação da personagem retratada. Deve-se tomar o cuidado de respeitar os motivos causadores de tristeza próprios da faixa etária dos alunos, questionando, quando necessário, apontamentos muito incoerentes com a imagem da obra. Por exemplo: mesmo que não ganhar um brinquedo desejado seja um motivo de tristeza para o aluno, será que seria uma razão para gerar tal emoção na personagem retratada? PI: Língua Portuguesa – A escrita da carta pode ser analisada de acordo com a criatividade e coerência e também de acordo com aspectos ortográficos e gramáticais. O gênero textual carta pode ser apresentado ao aluno, ressaltando elementos como cabeçalho, indicação de remetente e destinatário, saudação e despedida e uso da primeira pessoa.

Alegria e tristeza no teatro da vida – Página 93 No primeiro capítulo deste livro, na página 19, há um exemplo de tragédia. Se achar interessante, retome-a com os alunos. AE: Para exercitar o aprendizado da diferença entre tragédia e comédia, os alunos podem procurar

exemplos de peças que estão em cartaz em sua cidade, procurando classificá-las segundo este critério. PI: Matemática – Também podem organizar uma pesquisa sobre a preferência entre os dois gêneros, perguntando para pessoas conhecidas se gostam mais de tragédias ou de comédias e construindo um gráfico para organizar os dados da pesquisa. TT: Ética, Respeito mútuo – Ter mais consciência da interferência das emoções e dos sentimentos na formação da personalidade e nas reações de cada pessoa ajuda a compreender as diferenças entre cada indivíduo, contribuindo para a construção de uma postura tolerante e flexível. T: “Teatro grego: diferenças entre comédia e tragédia”, de Valéria Peixoto de Alencar – <http:// educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/teatro-gregodiferencas-entre-comedia-e-tragedia.htm>.

Máscaras – Páginas 94 e 95 A commedia dell’arte é outro estilo teatral em que as máscaras são utilizadas. É um tipo de teatro improvisado de origem italiana. As apresentações, em geral, são feitas em ruas e praças. As máscaras utilizadas tinham o formato de meia máscara, ou seja, cobriam apenas a região dos olhos, nariz, testa e bochechas, deixando a boca descoberta. A técnica também serve para a confecção de máscaras para uma apresentação. Neste caso, cada aluno deve criar sua máscara já pensando em que personagens farão parte da apresentação.

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OT: O trabalho com papietagem exercita a paciência do aluno. É preciso deixar o trabalho secando de um dia para o outro, antes de pintá-lo. Se desejar, oriente a criação de detalhes tridimensionais na máscara, como o nariz. Para isso, basta modelar um pedaço de papel amassado e prendê-lo à base da máscara com fita adesiva e uma camada de papel com a técnica da papietagem ensinada. BB: ASLAN, Odette. “Do rito ao jogo com máscaras”. In: ASLAN, Odette (ed.). Le masque, Du rite au théâtre. Paris: CNRS Éditions, 1999, pp. 279-289. (Tradução de João Maria André). Disponível em: <http://www.uc.pt/fluc/artisticos/expositorium/dori toaojogocommascaras>. Acesso em: 10 jul. 2014.

Toda a emoção da dança – Páginas 96 e 97 Converse com os alunos sobre como eles se sentem quando realizam movimentos mais agitados, como corridas ou danças, que modificações ocorrem no corpo durante esses momentos etc. AE: A atividade pode ser adaptada da seguinte maneira: escolha três alunos e peça a eles que fiquem do lado de fora da sala até que você os chame de volta. Faça o sorteio da palavra com os demais alunos e peça a eles que prossigam com a atividade, movimentando-se de acordo com a palavra sorteada. Neste momento, chame de volta os alunos que estão do lado de fora da sala e peça a eles que tentem descobrir qual foi a emoção sorteada. O aluno que acertar pode escolher os próximos alunos que deverão sair da sala e ficar do lado de fora para uma nova rodada.

Emoções musicais – Página 98 Antes de ler a página com os alunos, proponha a eles que ouçam a música e pensem que sentimentos ela desperta e imaginem sobre o que fala a música. Realize nova audição depois de ler o conteúdo da página. Peça aos alunos que reflitam se sua opinião mudou após conhecer a história relacionada à música. AE: Peça aos alunos que selecionem músicas do CD que lembrem sentimentos e emoções. Os alunos podem anotar o nome da música e as emoções que elas suscitaram.

Partitura e notas musicais – Página 99 Durante algumas aulas, quando precisar escolher algum aluno para tarefa, diga uma nota musical e aponte para cima ou para baixo. O aluno que disser primeiro a nota da sequência, deve ser o escolhido para a tarefa. Esta é uma maneira de reforçar o aprendizado sobre as notas musicais de uma maneira lúdica e integrada às outras aulas.

Instrumentos de cordas – Página 100 AE: Solicite aos alunos que pesquisem sobre outros instrumentos de cordas. Com a imagem dos instrumentos pesquisados, eles poderão comparar semelhanças e diferenças entre eles. Para organizar os dados da pesquisa, os alunos podem criar, em grupo, um mural sobre instrumentos de cordas. OT: A diferença na espessura dos fios de nylon deve produzir sons mais graves ou agudos. Contudo, essa diferença só será perceptível se os fios estiverem bem esticados.

Expressionismo – Página 101 Além da figura principal retratada na obra O grito, os alunos podem analisar outros detalhes como a presença dos dois vultos no lado esquerdo da imagem. Provoque a imaginação dos alunos, perguntando a eles: O que será que estava acontecendo nesta cena?. Os alunos podem construir hipóteses que reúnam os personagens e o lugar representado, que pode ser uma ponte ou um lugar à beira-mar. Podem analisar também o uso das cores para cada detalhe da imagem. É interessante mostrar que o céu, ao contrário do comum azul, foi representado com cores alaranjadas.

Pinceladas e cores fortes – Páginas 102 e 103 Peça aos alunos que analisem quais são as cores utilizadas na pintura de André Derain, e quais as diferenças desta imagem para a de Edvard Munch. Note que, na obra de Munch, aparecem muitos detalhes em preto e muitos lugares escurecidos. Isto contribui para a construção do clima pessimista da obra. Já na obra de Derain, as cores surgem de maneira mais pura, com pouquíssimos detalhes escuros. Oriente os alunos a perceber que nas duas imagens há detalhes que não possuem contornos definidos. Na pintura, as imagens podem ser construídas a partir de seus volumes e não de seus contornos como é costume no desenho. Por isso, na pintura direta com tinta, sem um rascunho a lápis, o aluno pode explorar a construção de massas de cor, ao invés de desenhar contornos de figuras. OT: Os alunos podem gravar suas composições em aparelhos celulares ou outros que possuam este tipo de aplicativo. Também podem compor a partir do recorte de trechos de músicas gravadas por músicos. OT: Durante a atividade de pintura, pode ser colocada uma música escolhida pelos alunos. 439

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As cores da emoção – Páginas 104 e 105 A história de vida de Vincent van Gogh e sua ligação com a pintura são cheias de detalhes interessantes, começando pelo fato de sua obra não poder ser classificada como pertencente a nenhum movimento da época. Apesar de conhecer as tendências e de desenvolver alguns dos pensamentos sobre arte em suas pinturas, o artista criou um estilo próprio, com pinceladas vigorosas e cores vibrantes. AE: Com recortes de figuras de jornais e revistas, os alunos podem criar dois cartazes com colagem, um de figuras com cores quentes e outro de figuras com cores frias. Esses cartazes devem ser pendurados em lugar visível da sala, para reforçar o aprendizado do assunto. Outras obras do livro podem ser analisadas de acordo com o critério das cores quentes e frias. Algumas das obras podem apresentar os dois tipos de cores de maneira equilibrada. T: “Van Gogh: a loucura de um pintor”, de Juliana Martins – <http://chc.cienciahoje.uol.com.br/van-go gh-a-loucura-de-um-pintor/>. BB: FORSLIND, Ann. Cores: jogos e experiências. Tradução de Helena B. Gomes Klimes. São Paulo: Callis, 2009.

Massinha animada – Página 106 AE: Uma opção de atividade para o aluno compreender o processo de animação stop motion é a seguinte: - Marque a metade de uma folha de papel; - Pense em um movimento formado por dois momentos. Por exemplo: uma pessoa pulando corda. No primeiro momento a corda está em cima e no segundo a corda está embaixo. Faça o desenho do primeiro momento em uma das metades do papel; - Dobre a outra metade por cima do desenho; - Faça o desenho do segundo momento, apoiando o papel sobre uma janela para poder enxergar onde está o primeiro desenho; - Com os dois desenhos prontos, apoie o papel sobre uma mesa e segure firme a parte dobrada. Com a outra mão segure a ponta de uma das metades do papel. Levante e abaixe esta metade, bem rapidamente, e observe como fica a figura.

T: “O que é stop motion”, de Douglas Ciriaco – <http://www.tecmundo.com.br/player-de-video/ 2247-o-que-e-stop-motion-.htm>.

Histórias para assustar – Páginas 107 e 108 Promova, durante uma semana ou mais, um festival de histórias de assombração. Cada dia pode ser reservado para a apresentação de uma das peças elaboradas pelos alunos. Incentive-os a pesquisar outros personagens que aparecem em culturas diferentes, como o lobisomem. AE: Proponha aos alunos que elaborem um cartaz de divulgação de um filme. Pode ser um curta-metragem ou longa-metragem. Oriente-os sobre a ideia de que um cartaz de divulgação deve ser capaz de provocar a curiosidade das pessoas sem contar o desfecho da obra. O cartaz pode compor a agenda cultural do mês. Os cartazes também podem ser confeccionados para divulgar a própria apresentação elaborada pelos alunos. BB: GARANHUNS, Valdeck de. Mitos e lendas brasileiros em prosa e verso. São Paulo: Moderna, 2007. PNBE: Os poemas do livro Poemas para assombrar, de Carla Caruso, indicado na página 130, podem servir de inspiração para a criação de peças teatrais. O livro contém seis poemas com seis criaturas assustadoras diferentes e um dos poemas fala sobre o lobisomem.

Emoção artificial – Página 109 O contato dos alunos com a produção de arte e tecnologia é muito importante dos dias de hoje, pois faz parte do processo de inclusão digital. Procure saber se há na sua cidade alguma exposição que reúna arte e tecnologia e, sempre que possível, leve os alunos para exposições desse tipo. Muitas obras de arte e tecnologia são interativas, mas nem todas. A interatividade, que atualmente é muito relacionada ao desenvolvimento de novas tecnologias, também pode ser proposta sem a intermediação de nenhum aparelho tecnológico, como no caso das obras de Lygia Clark, vistas na página 88. É interessante também verificar que tipo de interação os alunos têm com equipamentos tecnológicos e que tipos de trabalhos imaginam que podem ser feitos com tais aparelhos.

Links relacionados ao capítulo Emoções e sentimentos • S ites com informações e obras do artista Almeida Júnior: <http://www.itaucultural.org. br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fu seaction=artistas_biografia&cd_verbete=93>, <http://www.pinacoteca.org.br/pinacote

ca-pt/default.aspx?mn=545&c=acervo&le tra=A&cd=2335> • Site da artista Pina Bausch: <http://www.pina -bausch.de/>

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• V ídeo sobre a canção “Oh Sweet Lorraine”: <http://www.youtube.com/watch? v=KDi4hBWsvkY> • Site do artista Edvard Munch: <http:// www.edvardmunch.org/> • Sobre o Expressionismo: <http://www. itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclo pedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_ texto&cd_verbete=3784> • Sobre o Fauvismo: <http://www.itau cultural.org.br/aplicexternas/enciclope

• •

dia_IC/index.cfm?fuseaction=termos_texto& cd_verbete=3786> Site com informações sobre o artista André Derain: <http://www.andre-derain.com/> Site sobre o artista Vincent van Gogh: <http:// www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?pa ge=98&lang=en> Galeria de mitos: <http://www.jangadabrasil. com.br/galeriademitos/index.asp> Site do projeto Emoção Artificial: <http:// www.emocaoartficial.org.br/>

ocupações – Página 110 O último capítulo do tema Gente apresenta o estudo do ser humano a partir de suas atividades e ocupações. Entre profissões novas e antigas, faz-se uma reflexão sobre as condições de trabalho, a relação entre o trabalhador e sua profissão e a questão

da mulher no mercado de trabalho. São apresentadas também algumas profissões ligadas ao universo da arte e expressões artísticas originadas no ambiente de trabalho. O capítulo é finalizado explorando a questão do trabalho infantil.

Gente – Ocupações Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

Introdução

• Olho de detetive • O trabalho como ocupação humana.

• Identificar diferentes tipos físicos entre os operários; • Refletir sobre o trabalho como ocupação humana.

Arte para operários

• Olho de detetive • Espetáculo para operários; • Inclusão cultural.

• Conhecer uma iniciativa de inclusão cultural.

Palhaços e clowns

• Ateliê

• Aprender o que são palhaço e clown; • Palhaços e clowns; azer nariz de palhaço de papel. • A história do nariz verme- • F lho do palhaço.

• Aluno pesquisador • Em cena

• Profissões relacionadas ao • Estudar as diferentes profissões relacionadas ao teatro; teatro; •P esquisar a rotina de trabalho de uma profissão e elaborar uma cena. • Rotina de trabalho; • Pesquisa.

• Ideias conectadas • Aluno pesquisador • Ateliê

• Tipos de profissões; • Figuras de barro; • O artesão; • Cultura popular; •F icha de passo a passo.

• Conhecer obras de um mestre ceramista; • Compreender a importância do artesanato; • Pesquisar tipos de artesanato; • Pesquisar o passo a passo de um artesanato; • Elaborar uma ficha com o material da pesquisa; • Fazer desenho e escrita de instruções.

• Fotografia; • Feminismo.

• Refletir sobre a situação das mulheres no mercado de trabalho.

•O uvido esperto • Luthier mirim

• Cantos de trabalho; • Bata de feijão; • Claves; • Percussão; • Cultura popular.

• Aprender o que são cantos de trabalho; • Confeccionar claves.

•O uvido esperto • Musicando

• Ritmo; • Pulso básico; • Compasso.

• L er uma partitura de ritmo de percussão; •C riar partituras de ritmos de percussão.

O teatro como profissão

Artesãos

Arte, as mulheres e suas profissões Cantos de trabalho

Jogo de ritmo

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Gente – Ocupações Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

Puxada de rede

• Olho de detetive • Puxada de rede; •F orça e peso na dança; • Acorda corpo • Cultura popular.

•A nalisar o uso do peso nos movimentos corporais.

Reportagem sobre profissões antigas

• Câmera, ação!

•F azer uma entrevista e compor uma reportagem; • Pesquisar profissões.

Tecnologia, criatividade e novas profissões

• Ideias conectadas • Tecnologia; • Video game; • Arte contemporânea.

• Conhecer profissões ligadas à arte e à tecnologia.

Criança não trabalha

• Olho de detetive • Brincadeiras; • Ouvido esperto • Letra de música. • Dobradinha de imagem

•A nalisar diferenças de estilo de um mesmo pintor; • Refletir sobre o trabalho infantil.

Pequeno projeto

• Enquetes; • Sugestões para fechamento do tema.

•O rientar a execução de um pequeno projeto; • Revisar conceitos e técnicas aprendidas.

Biblioteca +

• Reportagem; • Entrevista; • Profissões antigas.

• Sugestões de livros.

No capítulo sobre Corpo, na página 74, foi apresentada outra obra que permite a reflexão sobre a diversidade humana: Regra de Ouro, de Norman Rockwell. Uma leitura comparada entre as duas obras pode revelar como apesar da expressão séria das pessoas nas duas imagens, cada situação nos leva a imaginar que as pessoas estão reunidas por motivos diferentes. Na imagem de Norman Rockwell, há um sentido de comunhão, de que as pessoas estão ali por um motivo coletivo, estão, aparentemente rezando por uma causa comum. Na imagem de Tarsila do Amaral, as pessoas estão amontoadas como em uma multidão, parecem estar cansadas e desmotivadas. É um conjunto de retratos de pessoas variadas ligadas pela mesma condição social. A obra Operários é a primeira da chamada fase social da artista Tarsila do Amaral. Alguns dos retratos foram feitos a partir do rosto de pessoas que ela conhecia, mas, no conjunto, acabam perdendo a identidade e fazendo parte da massa de operários. PI: História – A partir da leitura da obra de Tarsila do Amaral, em integração com a disciplina de História, a questão das condições de trabalho da classe operária no processo de industrialização pode ser ampliada. A mesma pode ser relacionada às condições atuais desses trabalhadores.

Arte para operários – Página 111 Muitas pessoas dedicam pouco tempo à cultura e à arte. Durante muito tempo houve uma supervalorização do trabalho como atividade humana. As pessoas dedicavam tanto tempo ao trabalho que sobrava pouco tempo para as outras atividades, como lazer e cultura. Hoje em dia, existem muitos projetos e iniciativas que incentivam a inclusão da arte e da cultura na vida das pessoas. Mesmo assim, há muita gente que nunca viu uma peça de teatro ou foi a um museu. E não podemos dizer que esta é uma questão financeira, pois há muitas experiências artísticas que podem ser vivenciadas sem custo. A maioria dos museus oferece dias especiais em que a entrada é gratuita e outros nunca cobram pela entrada. Espetáculos de teatro e dança são patrocinados por instituições e empresas, cursos e oficinas são oferecidos em espaços culturais de forma gratuita etc. Mesmo assim, as pessoas ainda não encaram a arte e a cultura como uma opção de lazer, preferindo atividades relacionadas à cultura de massa. Esse é um dos fatores que torna importante o contato do aluno com os diferentes campos artísticos na escola. Dessa maneira, ele vai aos poucos se entendendo como pertencente a esse universo cultural. AE: Os alunos podem fazer uma enquete na comunidade escolar para descobrir a quantidade de pessoas que nunca viram uma peça de teatro.

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Palhaços e clowns – Páginas 112 e 113 Os alunos podem pesquisar a história de outros palhaços que se tornaram conhecidos. AE: Caso seja possível imprimir a imagem dos alunos em escala cinza, pode ser realizado um trabalho de transformação com desenho do próprio rosto em um rosto de palhaço. Os alunos podem se divertir criando um nome para seu palhaço e contar como seriam suas vestimentas e suas características principais. Se não for possível o trabalho sobre a fotografia dos alunos, eles podem criar apenas com desenho uma figura de palhaço. T: “George Savalla Gomes: o palhaço Carequinha”, de Fabrício Lima – <http://www.funarte.gov.br/circo/ george-savalla-gomes-o-palhaco-carequinha/>. PNBE: Para ampliar a conversa sobre palhaços e clowns, apresente o livro E o palhaço o que é?, de Guto Lins, indicado na página 130. Converse com os alunos sobre o fato de o livro contar a história apenas com imagens, sem textos. Conte a eles que alguns palhaços também utilizam a técnica da mímica, contando histórias sem textos, apenas com a expressão corporal.

O teatro como profissão – Páginas 114 e 115 A divisão de tarefas como acontece em peças de teatro profissionais pode ser simulada nas peças de teatro criadas pelos alunos. Dessa maneira, o grupo pode avaliar em que função cada um pode ter o seu melhor desempenho e compreender que o papel de quem fica nos bastidores é tão importante quanto o dos atores. No caso de trabalhar com uma peça com divisão de tarefas, solicite aos alunos que elaborem uma ficha técnica dos “profissionais” envolvidos. AE: Outra atividade possível é a improvisação a partir da determinação de um ambiente de trabalho. Por exemplo, sorteie diferentes ambientes de trabalho para cada grupo: um escritório, um restaurante, uma loja de departamentos, uma escola, um consultório médico entre outros. O grupo deve representar o ambiente sorteado e os demais devem formar a plateia. No final de todas as apresentações, os alunos podem conversar sobre as apresentações que se destacaram e sobre os detalhes que poderiam ser melhorados.

Artesãos – Páginas 116, 117 e 118 Proponha aos alunos que analisem as diferenças entre as esculturas apresentadas. Algumas figuras de Mestre Vitalino mostravam pinturas simples, sem muito detalhamento; por vezes apenas uma cor era utilizada. Na maioria das peças, a própria cor da argila fazia

parte do conjunto e, em alguns casos, apenas os olhos eram pintados de branco. Nas esculturas apresentadas, mudam também as profissões representadas. PI: Língua Portuguesa (Texto de instruções). A atividade proposta alia a linguagem escrita a visual. As fichas de todos os alunos podem ser reunidas para formar um livro e compartilhar as pesquisas realizadas. AE: Os alunos podem criar modelagens de argila baseadas nas profissões pesquisadas na página 115. As instruções para modelagem estão no capítulo Os elementos, na página 23. T: “Fabricação de uma bola de futebol moderna” – <http://quality.fifa.com/pt/Bolas-de-Futebol/Fatosdo-futebol/Fabricacao-da-Bola-de-Futebol-/Fabrica cao-de-uma-bola-de-futebol-moderna/>.

Arte, as mulheres e suas profissões – Página 119 A partir das respostas dos alunos à pergunta da página, ajude-os a refletir se a situação da mulher no mercado de trabalho ainda precisa evoluir, se houve avanços significativos, o que pode melhorar etc. AE: Oriente um projeto fotográfico em que os alunos retratem as profissões das mulheres que eles conhecem. TT: Abordando temas como Respeito Mútuo (Ética) e Relações de gênero (Orientação sexual) organize um debate com os alunos, separando-os em dois grupos. A questão a ser colocada para o debate pode ser sobre a capacidade das mulheres ou não de desempenharem qualquer função já exercida pelos homens. Também pode ser feita uma aproximação do tema ao universo dos alunos, perguntando aos alunos se eles acreditam que as meninas sejam capazes de participar de jogos, como o de futebol, tão bem como os meninos. PI: História – Os alunos podem pesquisar outras informações sobre as profissões femininas. T: “Presença feminina no mercado de trabalho: História e atualidade”, de Reginaldo Guiraldelli – <http:// www.estudosdotrabalho.org/Guiraldelli_RET01.pdf>.

Cantos de trabalho – Páginas 120 e 121 AE: Peça aos alunos que perguntem a seus familiares se conhecem alguma canção que costuma ser associada a um trabalho. Caso consiga que os alunos anotem as letras ou pequenos versos que são utilizados como cantos de trabalho, organize a confecção de um trabalho com esse material, como um livro ou um painel. OT: Os cabos de vassoura também podem ser substituídos por galhos retos de espessura semelhante. Muitos grupos de capoeira realizam apresentações de maculelê utilizando as claves. 443

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TT: Ética, solidariedade – Muitos cantos de trabalho estão associados à ideia de trabalho coletivo e colaborativo. Grupos de vizinhos se reúnem para ajudar uma família a realizar determinada tarefa. Esse tipo de trabalho solidário tem se tornado raro na sociedade em que a maior parte das relações de trabalho é feita mediante o pagamento do serviço. Refletir sobre a existência de possibilidades que envolvam a cooperação é um ponto importante na construção de uma sociedade mais solidária. CD: Cantos de Trabalho, Cia. Cabelo de Maria, Renata Mattar (intérprete), 2007.

Jogo de ritmo – Página 122 OT: Para contar o tempo da pausa, o aluno pode simular uma batida no ar. PI: Matemática – No traçado de retas paralelas, uso da régua como instrumento de medida e contagem do tempo é interessante uma integração, apontando uma das relações entre a música e a matemática.

Puxada de rede – Página 123 AE: As cirandas acontecem em muitas manifestações culturais brasileiras. Também são utilizadas como brincadeiras de roda. Fazer um resgate dessas brincadeiras, mostrando sua importância na cultura popular é uma boa atividade. AE: Após o cabo de força com a corda, pode ser realizado um exercício de simular os movimentos da brincadeira, sem a corda: um cabo de força imaginário. Dessa maneira, os alunos podem demonstrar o aprendizado corporal dos movimentos e posições da brincadeira. TT: Pluralidade Cultural – As comunidades que reúnem trabalhadores costumam cultivar muitos elementos da cultura popular. São ótimas fontes de pesquisa e importantes produtores de cultura e conhecimento popular.

Reportagem sobre profissões antigas – Página 124 Os alunos podem refletir sobre por que algumas profissões deixam de existir com o passar do tempo, ao mesmo tempo em que outras surgem atendendo a novas necessidades do ser humano. PI: Língua Portuguesa – A elaboração de perguntas é uma fase importante para a realização do trabalho proposto. Para tanto, uma parceria com a disciplina de Língua Portuguesa ajudará

o aluno a analisar a objetividade e coerência de suas perguntas.

Tecnologia, criatividade e novas profissões – Página 125 Proponha aos alunos que cada um conte qual profissão quer ter no futuro e por quê. A resposta pode ser formulada por meio de desenho ou texto. AE: Os alunos podem elaborar um quadro com a listagem de antigas profissões ao lado de novas profissões. Também podem complementar o trabalho com uma listagem das profissões que imaginam que vão existir daqui a cem anos.

Criança não trabalha – Páginas 126 e 127 AE: Os alunos podem elaborar fichas com imagens e a descrição de brincadeiras da cultura popular. Em um segundo momento, eles podem vivenciar as brincadeiras pesquisadas. AE: Proponha aos alunos que criem uma letra de música para uma campanha contra o trabalho infantil. TT: Pluralidade Cultural – Oriente uma pesquisa sobre o Estatuto dos Direitos da Criança e do Adolescente (ECA) e a vida das crianças no Brasil. T: “O que é trabalho infantil” – <http://www. promenino.org.br/TrabalhoInfantil/o-que-e-trabalhoinfantil>, Gibi “Turma da Mônica em: O ECA”, p. 18 – <http://www.promenino.org.br/servicos/biblioteca/ gibi-turma-da-monica-em-o-eca---pagina-18>.

Pequeno projeto: Somos iguais ou diferentes? – Páginas 128 e 129 Os alunos também podem refletir sobre a pergunta, organizando um quadro com uma listagem de características que eles julguem ser iguais em todas as pessoas e outra listagem com características que tornem as pessoas diferentes. Podem elaborar essa listagem a partir da observação dos colegas da própria turma. Por exemplo, na listagem de características iguais, pode estar escrito que todos são estudantes, que todos usam uniforme etc. Na listagem de diferenças, pode estar escrito que alguns gostam de praticar esportes e outros não, que os gostos alimentares são diferentes etc. A partir da análise das duas imagens da obra de Antony Gormley, os alunos podem refletir sobre como as pessoas observadas de perto revelam mais diferenças e quando observadas no meio da multidão perdem sua identidade, parecendo todas iguais.

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Links relacionados ao capítulo Ocupações • Site da artista Tarsila do Amaral: <http://tarsi ladoamaral.com.br/>

• S ite da Cia. Cabelo de Maria: <http://www.cia cabelodemaria.com/> • Site do File (Electronic Language International Festival), 2014: <http://filefestival.org/ site_2007/pagina_conteudo_livre.as p?a1=308&a2=308&id=2>

• Site do Grupo Xpto: <http://www.grupoxpto. com.br/> • S ite com informações sobre o artista Mestre Vitalino: <http://www.itaucultural.org.br/apli cexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseac tion=artistas_biografia&cd_verbete=4457>, <http://www.museucasadopontal.com.br/en/ mestre-vitalino>

• Site do artista Candido Portinari: <http://www. portinari.org.br/> • Site do artista Antony Gormley: <http://www. antonygormley.com/>

Tema 3: COSTUMES – Página 131 Também explorando a questão da diversidade humana, o tema Costumes traz à tona três capítulos sobre aspectos da vida humana em que é possível perceber a forte presença de costumes. Muitas vezes, os costumes se tornam tão arraigados ao nosso dia a dia que deixamos de percebê-los ou de cogitar outras possibilidades. Nossos costumes tornam-se visíveis quando nos deparamos com outros muito diferentes dos nossos. Em geral, acabamos utilizando o critério de certo ou errado para julgar costumes diferentes dos nossos, sem nos darmos conta de que os nossos também são passíveis de julgamento. O

exercício de perceber essas diferenças e de expressá-las por meio da arte é capaz de desenvolver no aluno uma atitude mais flexível e tolerante. TT: Pluralidade Cultural – As diferenças entre costumes de diferentes culturas são um ótimo ponto de partida para explorar a questão da pluralidade cultural. O Brasil é um dos países que reúne um grande número de povos de diferentes origens. Por esse motivo, encontramos aqui, exemplos de costumes muito variados. A convivência entre pessoas com costumes diferentes pede que as pessoas conheçam e respeitem essas diferenças.

COMER – Páginas 132 e 133 Os hábitos alimentares dos seres humanos são muito diversos em cada cultura, lugar e época. Alia-se ao tema a questão do gosto pessoal e da relação da saúde com os hábitos alimentares. A cozinha é, antes de tudo, um local de transformação de materiais, uma transformação que reúne tanto elementos científicos como se aproxima da

relação entre obra e matéria-prima. Há, no ato de cozinhar, uma combinação de raciocínios e de subjetividade, como na arte. Alguns artistas deixam ainda mais estreitos os pontos de contato entre arte e culinária, criando obras que utilizam alimentos, obras comestíveis e, sobretudo, obras capazes de alimentar nossa fome de arte.

Costumes – Comer Tópicos

Atividades

Comida animada

Objetivos

• Olho de detetive

• Arte contemporânea; • Fotografia; • Releitura.

• Conhecer obras de arte que foram feitas com alimentos.

• Ateliê

•O rquestra de legumes; •D esenho de observação; • Desenho de criação.

• Conhecer uma orquestra de instrumentos feitos com vegetais; • Desenhar a partir da observação de um vegetal; • Realizar um desenho de criação.

• Olho de detetive • Câmera, ação!

• Longa-metragem; • Vídeo de animação.

• Criar um personagem utilizando legumes; • Gravar uma cena com esses personagens.

Introdução

Orquestra de legumes

Conteúdos

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Costumes – Comer Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

• Percepção; • Gastronomia; • Filme de animação; • Comestível e não comestível; • Pratos típicos.

• Aprender o que é gastronomia; • Refletir sobre a interação de diferentes sentidos de percepção; • Conhecer uma animação com uso inusitado de objetos; • Conhecer um prato típico de outro país.

• Dobradinha de imagem

• Ingredientes; • Fotografia.

• Identificar elementos que se mantêm nas imagens de ingredientes e de receitas prontas.

• Musicando • Luthier mirim

• Culinária; •F ormar escala sonora de objetos percutidos; • Percussão com utensílios de • Construir um sino de lata. cozinha; • Escala sonora; • Sinos.

• Acorda corpo

• Mandioca; • Farinhada; • Cultura popular.

• Ateliê

• Natureza-morta; • Aprender o que é natureza-morta; • Pintura; •M odelar figuras a partir da observação de uma pintura de natureza-morta; • Modelagem com massinha; • Refletir sobre as relações entre bidimensional e tri• Fotografia; dimensional. • Bidimensional e tridimensional.

Paisagem de alimentos

• Ideias conectadas • Olho de detetive

• Paisagem com alimentos; • Fotografia.

•C onhecer paisagem feita com alimentos.

Piquenique atrapalhado

• Olho de detetive • Em cena

• Teatro com palhaço.

• Criar cenas de palhaços.

• Letra de música.

• Refletir sobre o significado da palavra fome.

A arte da gastronomia

Ingredientes para fazer arte Música na cozinha

Dança da farinhada

Natureza-morta

Fome de arte

Uma diferença básica entre a obra proposta por Regina Silveira e por Vik Muniz é o fato de a obra de Regina Silveira realmente ser consumida. AE: Caso haja aulas de culinária na escola, pode ser feita uma proposta de integração com arte. Por exemplo, biscoitos, doces e pães podem ser modelados em formatos diferentes. Há também a possibilidade de criar um desenho coletivo com balas e confeitos. O desenho pode até ser uma releitura de alguma obra escolhida pelos alunos. Nos dois casos, deve ser fotografado tanto o processo, quanto o resultado final. No final, os ingredientes podem ser degustados. É importante, contudo, que se ressalte a necessidade de lavar bem as mãos para manipular alimentos. O uso de luvas descartáveis e de protetores de cabelo também é recomendável.

Orquestra de legumes – Páginas 134 e 135 AE: Com talos vazados de alguns vegetais como abóbora, chuchu e mamão é possível experimentar criar pequenas flautas improvisadas. Basta fazer alguns furos na extensão do tubo. Para tocar, o alu-

• Conhecer uma dança inspirada do processo de produção da farinha; •P articipar de uma brincadeira cantada.

no deve acertar a embocadura, soprando dentro do tubo. Ao fechar os furos com os dedos, os sons emitidos mudam de características. Se esse tipo de material for de fácil aquisição na sua região, esta é uma boa experiência prática.

Comida animada – Páginas 136 e 137 Os personagens confeccionados também podem ficar expostos durante um tempo. Como base para expor esses trabalhos, pode ser utilizada uma caixa cheia de areia, ou um bloco de isopor. Os blocos de isopor utilizados para acomodar aparelhos nas embalagens são perfeitos para essa função. Para expor, basta espetar os personagens pelo palito que foi utilizado para manipulá-lo. Para guardar o registro dos personagens, eles podem ser fotografados. OT: Com massinha de modelar também é possível fazer detalhes tridimensionais no personagem. Para fixar a parte modelada em massinha no legume, utilize pequenos pedaços de palito. Primeiro espete o pedaço de palito no legume e depois aperte levemente a massinha, prendendo-a no palito.

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A arte da gastronomia – Páginas 138 e 139 Caso deseje aprofundar a reflexão sobre a relação entre os sentidos de percepção e o sabor dos alimentos pergunte aos alunos: Como você analisa se uma comida está saborosa antes de prová-la?, Em que elementos você presta atenção?, Quais são seus pratos prediletos?, Quando você monta seu prato de comida, presta atenção na disposição dos alimentos?. AE: Cada aluno deve selecionar a imagem de um objeto não comestível em uma revista ou jornal usado. A imagem deve ser recortada e colada em uma folha de papel dividida ao meio. Na outra metade, o aluno deve desenhar um alimento que lembre a aparência do objeto escolhido. PI: História – A elaboração de um livro de receitas pode ser um trabalho que reúne conteúdos de Língua Portuguesa com arte. Os alunos devem pesquisar receitas tradicionais em sua família. Anotar uma das receitas, escrevendo a lista de ingredientes, o modo de preparo e outras informações interessantes, como a história desta receita na sua família e o país e região de origem. As receitas devem ser acompanhadas por ilustrações ou fotografias feitas pelos alunos.

Ingredientes para fazer arte – Páginas 140 e 141 AE: Seguindo a proposta de organização de elementos apresentada nas fotografias de Carl Kleiner, proponha aos alunos que organizem materiais disponíveis na sala de aula sobre uma folha de cartolina ou uma mesa. Com a organização pronta, peça a eles que fotografem o trabalho em uma visão superior. Depois, proponha a eles uma reflexão sobre a organização de materiais que costumam ou não manter durante a realização de uma tarefa. BB: SCHIMIDT, Carlos Von (Org.). Cozinha de artista. Fotografias de André Bocatto. Desenho culinário de Clifford e Mellão. São Paulo: Rede das Artes, 1993.

Música na cozinha – Páginas 142 e 143 Pesquise com os alunos se há algum lugar na cidade em que se costuma tocar algum tipo de sino. T: “O som dos sinos”, de Adriano Belisário – <http://www.revistadehistoria.com.br/secao/repor tagem/o-som-dos-sinos>.

Dança da farinhada – Páginas 144 e 145 Algumas lendas indígenas contam histórias sobre a origem da mandioca. O resgate dessas lendas pode incrementar o conteúdo dessas páginas. Per-

gunte aos alunos se eles têm o costume de consumir mandioca e quais são os pratos que conhecem feitos com esse ingrediente. Além disso, os alunos também podem pesquisar outros ingredientes que são tipicamente brasileiros. T: “Moagem e farinhada”, em As aventuras de Tizinho, de Leandro Tocantins – <http://www.janga dabrasil.com.br/outubro38/cp38100b.htm>.

Natureza-morta – Páginas 146 e 147 AE: Cada aluno deve levar uma fruta para a sala de aula. Em uma mesa no centro da sala, sobre uma toalha, as frutas devem ser colocadas formando uma composição. Os alunos devem sentar-se ao redor dessa composição e realizar um desenho de observação. Ao término, todos os desenhos devem ser expostos para a turma. Provavelmente cada desenho será diferente do outro, não apenas pelo tipo de traçado de cada aluno, mas também pelo fato de terem sido realizados a partir de pontos de observação diferentes. OT: Organize uma exposição das modelagens ao lado das fotografias e das imagens que inspiraram o trabalho.

Paisagem de alimentos – Página 148 AE: Os alunos podem trabalhar com recorte e colagem para montar uma paisagem de imagens de alimentos.

Piquenique atrapalhado – Página 149 AE: Realizar um piquenique é uma ótima atividade para os alunos. O planejamento envolve várias questões e aprendizados: que tipo de comida levar, o que mais é necessário, o que se faz em um piquenique além de comer, que lugar é adequado para um piquenique etc. O piquenique também pode ser acompanhado das apresentações das cenas elaboradas pelos alunos.

Fome de arte – Página 150 A segunda parte da música apresenta várias outras rimas. Os alunos podem pesquisar outras palavras que rimam com essa parte e elaborar cartazes com palavras que rimam desenhadas. PNBE: Encerre o capítulo lendo para os alunos o livro Tô com Fome, de Lia Zatz, indicado na página 188. O livro traz a mesma história, com o mesmo texto, mas ilustrada de duas maneiras diferentes. A diferença nas ilustrações nos faz compreender que se trata da mesma história vivida ora por um menino rico, ora por um menino pobre. 447

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Links relacionados ao capítulo Comer • Site da artista Regina Silveira: <http://regina silveira.com/> • Site do artista Vik Muniz: <http://vikmuniz. net/pt> • Site de Adam Pesapane: <http://www.eatpes. com/> • Site do artista Carl Kleiner: <http://www.car lkleiner.com/> • Vídeo “Sinos Senhora Morta São João Del Rei”:

• • • •

<https://www.youtube.com/watch?v=Yp7 E3t7_nTc> Site do artista Hermeto Pascoal: <http://www. hermetopascoal.com.br/> Site com informações sobre o artista Paul Cézanne: <http://www.paul-cezanne.org/> Site do artista Carl Warner: <http://www.car lwarner.com/> Site do grupo Palavra Cantada: <http://pala vracantada.com.br/>

VESTIR – Página 151 Muitas pessoas dizem que as vestimentas são capazes de revelar muitas de nossas características. O certo é que as vestimentas podem indicar certa época da história da humanidade, ou uma determinada cultura. Nós não nos vestimos apenas para cobrir o corpo e protegê-lo do frio. As roupas carregam vários outros significados. Elas compõem a imagem da personalidade que apresentamos para a sociedade. É preciso então ter consciência sobre isto e não deixar-se ser comandado pelo impulso consumista e pelos modismos. Compreender como as roupas são feitas e como

elas podem ser diversas, ajuda o aluno a assumir uma posição mais crítica diante de suas escolhas. Foi com base nessas questões que o conteúdo deste capítulo foi elaborado, reunindo a arte ao universo das vestimentas. AE: Peça aos alunos que procurem imagens fotográficas de outras épocas para analisarem o tipo de vestimenta apresentada. PNBE: Inicie o capítulo sobre costumes de vestir com a leitura do livro O vestido luminoso da princesa, de Ivan Angelo, indicado na página 188. Peça aos alunos que imaginem como seriam as vestimentas dos personagens citados na história.

Costume – Vestir Tópicos

Atividades

•V estimentas de época.

Introdução A cor da roupa

Conteúdos

•O lho de detetive

Objetivos • Começar a refletir sobre o tema vestimenta e sua relação com o tempo.

• A cor nas roupas in- • Analisar características de uma pintura; fantis. • Refletir sobre o estereótipo de cor nas vestimentas femininas e masculinas.

A moda

• O que é moda; • Aprender o que é moda; efletir sobre a influência da moda na maneira de vestir de •P rofissionais da moda; • R cada um; • Croqui. • Conhecer profissionais ligados ao mundo da moda; • Observar um exemplo de croqui.

Padronagens da arte

• Op art; •P adronagens ou estampas; • Relação entre arte e moda.

• Conhecer um exemplo de moda inspirada no universo da arte.

Tecelagem e op art

•D obradinha de imagem • Ateliê

• Op art; • Tecelagem.

• Aprender o que é op art; • Fazer uma tecelagem de papel.

Os tecidos africanos e as capulanas

• I deias conectadas • Ateliê

• Capulanas; • Cultura africana.

• Conhecer um aspecto da cultura africana.

•D obradinha de imagem

•C roquis e figurinos.

• Perceber semelhanças e diferenças entre croquis e figurinos.

Figurinos

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Costume – Vestir Tópicos

Atividades

Conteúdos

• Ideias conectadas • Luthier mirim • Ouvido esperto

• Samba; • Figurinos de dança; • Cuíca; • Cultura afro-brasileira.

• Pensar sobre a relação entre as danças e os figurinos; • Construir uma cuíca de brinquedo; • Conhecer alguns aspectos do samba; • Analisar o som produzido pelo brinquedo.

Sapatos para dançar

• Acorda corpo

• Calçados; • Tipos de dança; • Cultura popular.

• Conhecer alguns calçados utilizados na dança; • Aprender um passo de samba.

A roupa nova do rei

• Câmera, ação!

• Conto de fadas; • Ilustração; • Teatro infantil.

• Criar uma versão para a história “A Roupa Nova do Rei”.

Vestindo arte

• Ideias conectadas • Ateliê

• Arte contemporânea; • Arte interativa.

• Criar uma capa parangolé.

Paisagem de roupas

• Em cena

• Cenário; • Instalação.

• Criar um cenário com roupas; • Interagir com o cenário.

A roupa do samba

Objetivos

A cor da roupa – Página 152

Tecelagem e op art – Páginas 155 e 156

Os alunos podem verificar quais são as cores de roupas favoritas na turma e criar uma tabela comparativa. É importante ressaltar que a ideia da cor rosa ligada à figura da menina ficou tão poderosa que hoje em dia não se restringe apenas às roupas. Brinquedos e todo o tipo de objeto destinado a esse público são encontrados quase que exclusivamente em variações dessa cor. Os alunos podem refletir sobre o seguinte: As meninas podem gostar de outras cores?, Por que não são feitos produtos em outras cores para as meninas?.

AE: Os alunos podem observar retalhos de tecidos com uma lupa para analisar se são tecidos com tramas de fios e fibras. OT: Montar um painel unindo todos os trabalhos prontos produzirá um belo efeito visual. Esse é um ótimo trabalho para expor em um ambiente fora da sala de aula e compartilhar com alunos de outras turmas e anos.

A moda – Página 153 Nesta faixa etária, os alunos costumam começar a demonstrar mais vaidade na escolha de suas vestimentas. Mesmo quando utilizam uniforme no ambiente escolar, capricham na escolha de acessórios. A reflexão sobre a influência dos meios de comunicação em suas escolhas é uma boa proposta. BB: SCHILLER, Luciana e CANTON, Katia. Moda – uma história para crianças. São Paulo: Cosac&Naify, 2004. BB: MÜLLER, Florence. Arte e Moda. São Paulo: Cosac&Naify, 2000.

AE: Com retalhos de tecidos, os alunos podem experimentar produzir roupas sem costura, apenas com nós e amarrações. AE: O mesmo tipo de trabalho proposto no Ateliê pode ser realizado sobre uma folha de lixa, com giz de cera. Esse desenho pode ser transferido para um tecido. Para tanto, o lado desenhado da lixa deve ser encostado no tecido. Cobre-se a lixa com um pedaço de pano para proteger e passa-se o ferro de passar roupa, na temperatura média. O giz de cera derrete com o calor e adere ao tecido. O trabalho resiste a várias lavagens e pode ser feito sobre uma camiseta ou outro tecido.

Padronagens da arte – Página 154

Figurinos – Página 159

No capítulo Corpo, na página 88, foi apresentada uma obra de Lygia Clark formada por macacões. Essa obra pode exemplificar como a arte também incorpora vestimentas no processo de criação. AE: A exemplo das imagens apresentadas, os alunos podem criar croquis de vestimentas inspiradas na obra de um artista já apresentado no livro.

AE: Criar croquis para os personagens de uma história que está sendo trabalhada na aula de Língua Portuguesa é uma boa proposta de atividade. Com retalhos de tecidos e outros aviamentos, os alunos podem construir modelos em miniatura de seus croquis. É interessante analisar como alguns detalhes dos croquis precisam ser adaptados no momento da construção.

Os tecidos africanos e as capulanas – Páginas 157 e 158

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A roupa do samba – Páginas 160 e 161 O samba é considerado um dos símbolos do Brasil, mas em cada lugar ele apresenta muitas variações. Reflita com os alunos se o samba é um ritmo comum na sua região. Caso contrário, descubra com eles qual é o ritmo musical que representa a região. Pesquise se existe alguma dança relacionada a este ritmo musical, se existem roupas apropriadas, quais são os instrumentos utilizados e outras informações sobre a história e origem deste ritmo. T: “Como surgiu o samba”, de Gabriela Portilho – <http://mundoestranho.abril.com.br/materia/comosurgiu-o-samba>.

Sapatos para dançar – Páginas 162 e 163 Caso algum aluno faça aulas de dança, peça a ele que conte para os demais colegas como é a vestimenta e o calçado utilizado nas aulas e nas apresentações. O passo apresentado no Acorda corpo é apenas o passo básico. Outros detalhes como o movimento dos quadris e a postura do tronco podem ser acrescentados caso os alunos demonstrem facilidade no aprendizado dos passos. Eles podem pedir ajuda de familiares para treinar dançar o samba.

A roupa nova do rei – Páginas 164 e 165 Pode-se perguntar aos alunos: Qual você imagina que foi a reação do rei?. O Rei, apesar de furioso, continuou o desfile. Algumas versões, contam que ele ficou um tempo escondido no castelo, com vergonha do acontecido, mas que depois deixou de ser

tão vaidoso e voltou a ser respeitado pelo seu povo. AE: Os alunos também podem criar uma versão contemporânea da história, acrescentando elementos dos dias de hoje ao enredo.

Vestindo arte – Páginas 166 e 167 É interessante incentivar os alunos a brincarem com a capa construída, movimentando-a. A cor é um componente importante dos parangolés. Se o trabalho for feito com papel Kraft, deixe que os alunos pintem a capa com tinta guache. Sacos de estopa e outros materiais também podem ser utilizados. Os alunos também podem optar por fazer um parangolé com mais do que uma camada, como uma das imagens apresentadas. Deixe que utilizem sua criatividade na busca por outras ideias para a capa. BB: SALOMÃO, Wally. Hélio Oiticia: qual é o parangolé. Rio de Janeiro: Relume-Dumará, 1996.

Paisagem de roupas – Página 168 No capítulo Comer, na página 148, foi apresentada outra proposta inusitada de construção de uma paisagem: com alimentos. As duas obras podem ser utilizadas em uma proposta de leitura comparada. Os alunos podem refletir sobre o tamanho de cada obra e as possibilidades expressivas de cada material. TT: Ética, solidariedade – Encerrar o capítulo com uma campanha de coleta de roupas e doação para uma instituição complementa a reflexão sobre o consumismo ligado ao mercado de moda e colabora para formar um aluno mais solidário.

Links relacionados ao capítulo Vestir • S ite com informações sobre o artista PierreAuguste Renoir: <http://www.pierre-augusterenoir.org/> • Site do estilista Ichiro Suzuki: <http://www.ichi rosuzuki.co.uk/> • Site do artista Victor Vasarely: <http://www.va sarely.com/> • Jogo de padronagem africana: <http://www. nga.gov/kids/zone/wallovers.htm> • Sites com informações sobre o artista Flávio de Carvalho: <http://mam.org.br/exposicao/ flavio-de-carvalho/>, <http://www.macvirtual.

usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/mo dulo2/modernidade/eixo/cam/artistas/carva lho.html> • S ite do artista Heitor dos Prazeres: <http://www. heitordosprazeres.com.br/> • Site do artista Hélio Oiticica: <http://www.he liooiticica.org.br/home/home.php> • S ite com informações sobre o artista Hélio Oiticica: <http://www.itaucultural.org.br/apli cexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseac tion=artistas_biografia&cd_verbete=2020>

FESTEJAR – Página 169 As festas encerram o tema Costumes. O capítulo parte da conceituação e da contextualização das festas como práticas da humanidade durante toda a sua história. Depois, aborda alguns as-

pectos de festas do âmbito familiar, focando nos aniversários, de acordo com a proximidade e interesse da faixa etária e ressaltando diferenças entre diversas culturas.

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No momento seguinte, a questão das festas é ampliada para as comemorações populares, apresentando, primeiro, eventos de outros países, e, por fim, explorando as festas e os folguedos brasileiros.

Pergunte aos alunos como seria a festa ideal na imaginação deles: o que não poderia faltar, que pessoas eles convidariam, que tipos de atividades promoveriam, e assim por diante. A conversa pode gerar um desenho da festa ideal de cada um.

Costumes – Festejar Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

• Olho de detetive

• Festas familiares e fes- • Começar a refletir sobre o tema festa e sua relação com tas coletivas; a arte. • Pintura.

• Olho de detetive

• Festas de aniversário; • Letra de música; • Pintura.

• Conhecer diferenças na comemoração da mesma festa em várias culturas.

• Ateliê

• Ritos de passagem; • Cultura indígena; • Casamentos.

• Aprender o que é um rito de passagem; • Saber que os ritos de passagem são diferentes em cada cultura; • Conhecer diferenças entre os ritos; • Criar uma pintura descrevendo uma festa.

• Olho de detetive • Em cena • Ateliê

• Conto popular; •T eatro de fantoches; • Dobradura.

• Imaginar a continuação de uma história; • Fazer um fantoche de dobradura.

As cores nas festas do mundo

• Ateliê

• Cultura popular; • Festas de rua; • Desenho; • Cópia.

• Conhecer festas de rua do mundo; •C onhecer uma técnica de cópia de desenho.

Decoração temática

• Olho de detetive

• Cultura popular mexicana; • Decoração de festas.

• Conhecer aspectos diferentes na comemoração de festas de outros lugares.

Introdução Pinhatas coloridas

Os ritos de passagem

A arte convida todo mundo

Brasil festeiro

• Pintura; • Olho de detetive • Dobradinha de ima- • Carnaval; • Folguedos; gem • Maracatu; • Frevo; • Cultura popular.

• Conhecer folguedos brasileiros; • Analisar semelhanças e diferenças na composição de uma imagem.

Passos para ferver

• Olho de detetive • Acorda corpo

• Frevo; • Fotografia.

• Aprender um passo de frevo.

Tambor, o rei dos folguedos

• Luthier mirim

• Tambores; • I ntensidade do som.

•A prender a fazer um tambor de brinquedo.

• Olho de detetive

• Festas juninas.

• Conhecer diversidades de festas juninas e compará-las com a experiência própria; • Conhecer pintura que retrata um elemento da festa junina.

O boi-bumbá

• Olho de detetive • Ouvido esperto • Musicando • Ateliê

• Boi-bumbá; •V oz principal e coro; • Xilogravura.

•D iferenciar a voz principal do coro em uma música; • Conhecer o folguedo do boi; •F azer uma gravura sobre placa de isopor.

Boi ecológico

• Olho de detetive • Em cena

• Dramatização da histó- • Realizar uma encenação de boi-bumbá. ria do boi.

Biblioteca +

• Sugestões de livros.

Projeto I

• Pergunta orientadora; • Sugestões para fechamento do ano.

Festas juninas

•O rientar a execução de um pequeno projeto; • Revisar conceitos e técnicas aprendidos.

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Pinhatas coloridas – Páginas 170 e 171 Os alunos podem analisar se nas festas de aniversário que conhecem também existem brincadeiras como a pinhata ou se as brincadeiras são de outro tipo. Podem dizer quais são as brincadeiras de que mais gostam e até imaginar o que poderia deixar uma festa de aniversário mais divertida. AE: Proponha aos alunos que criem, em grupos, músicas para serem cantadas em festas de aniversário e, depois, em forma de uma brincadeira, organize um concurso. Escolha alguns alunos de outras turmas ou funcionários da escola para formarem o júri. A música escolhida pode ser cantada toda vez que alguém fizer aniversário na turma.

Os ritos de passagem – Páginas 172 e 173 Existem ritos de passagem em várias outras culturas e muitos deles são ligados a questões religiosas. Verifique se os alunos celebram algum tipo de rito de passagem e qual seria. Pode acontecer de os alunos terem exemplos bem diversos para enriquecer o tema. TT: Pluralidade Cultural, Cultura Indígena – Os ritos de passagem da maioria dos povos indígenas desempenham papel muito importante na vida de cada indivíduo. A questão da inclusão dos indivíduos na sociedade adulta indígena é ditada pelos ritos de passagem e não exatamente pela idade, como em nossa sociedade. É interessante pensar que para esses povos a preparação para os ritos de passagem faz parte do aprendizado. OT: Todas as conversas e reflexões feitas sobre festas desde o início do capítulo podem ser resgatadas na execução da atividade do Ateliê. O trabalho também pode ser realizado por meio de desenho em vez de pintura.

A arte convida todo mundo – Páginas 174 e 175 Algumas versões da história “Festa no Céu” trocam o sapo por uma tartaruga. As histórias criadas pelos alunos não precisam se assemelhar à versão coletada por Câmara Cascudo. No entanto, se julgar apropriado, pesquise uma versão da história e leia-a para os alunos. PI: A escrita da continuação da história pode ser feita em parceria com a disciplina de Língua Portuguesa. OT: Permita a utilização de outros materiais, como retalhos de lã e tecidos, para que os alunos criem os detalhes do fantoche. Com uma caixa de papelão, pode ser criado o palco para o teatro de fantoches.

PNBE: O livro Festa no Céu, Festa no Mar, de Lucia Hiratsuka, indicado na página 188, traz uma versão da história citada na página 174, com uma tartaruga no lugar do sapo. Além disso, apresenta uma história japonesa que também explica as rachaduras e trincas no casco da tartaruga. Leia este livro depois de realizar as atividades das páginas 174 e 175 com os alunos. Assim, eles poderão analisar as diferentes versões da história e compará-las com as versões que criaram.

As cores nas festas do mundo – Páginas 176, 177 e 178 AE: Proponha a pesquisa de outras festas de rua que acontecem no mundo. Peça aos alunos que anotem suas características, como a época do ano em que acontecem, a origem e outras curiosidades. OT: O carbono colorido pode ser utilizado mais de uma vez, até que o aluno perceba que a cópia não está mais ficando boa. Se quiser, o aluno pode utilizar o papel para escrever pequenos textos. O resultado vai ser um texto colorido.

Decoração temática – Página 179 Muitas outras festas espalhadas pelo mundo divergem das nossas. Alunos que tenham parentesco com estrangeiros podem pesquisar esse tipo de festa e compartilhar as informações com os demais alunos.

Brasil festeiro – Páginas 180 e 181 AE: Peça aos alunos que formem grupos pequenos e que cada um escolha um tema (maracatu ou frevo). Em seguida, peça a eles que pesquisem o assunto escolhido. Marque um dia para as apresentações das informações coletadas. Um grupo de cada vez se apresenta e os demais somente acrescentam o que não foi falado. BB: ROSA, Nereide Schilaro Santa. Festas e tradições. São Paulo: Moderna, 2001.

Passos para ferver – Página 182 Permita aos alunos que mostrem outros passos de frevo que conhecem ou que puderem imaginar a partir da imagem da página. BB: LÜHNING, Angela. Fotografando Verger. Ilustrações de Maria Eugênia. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2011.

Tambor, o rei dos folguedos – Página 183 Tambores são utilizados em muitas culturas diferentes, assumindo formas e nomes diversos. Os materiais utilizados na construção de tambores vão

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desde madeira, barro até metais. O couro de animais é muito utilizado como membrana dos tambores e a afinação é dada pela maneira como essa membrana é esticada. Quanto mais esticada, mais agudo vai ser o som. A temperatura do ambiente é capaz de esticar ou afrouxar a membrana do tambor, afinando ou desafinando o instrumento.

Festas juninas – Página 184 AE: Em festas juninas, costuma-se fazer enfeites com pequenas bandeiras de papel colorido presas a um fio. Aproveite e ensine os alunos a fazer uma bandeirinha com pequenos retângulos de papel, pedindo a eles que façam várias bandeirinhas e que colem-nas sobre um papel, formando uma composição.

Os alunos podem acrescentar outros detalhes ao trabalho com diferentes lápis ou canetas coloridas.

O boi-bumbá – Páginas 185 e 186 Alguns alunos podem acompanhar a atividade do Musicando tocando os tambores produzidos no Luthier mirim da página 183. Os desenhos impressos com a técnica da xilogravura podem ser utilizados para decorar a escola, como se fossem bandeirinhas, penduradas em um fio.

Boi ecológico – Página 187 A música de Jackson do Pandeiro, que está no CD, também pode ser utilizada na encenação que os alunos irão criar no Em cena.

Links relacionados ao capítulo Festejar • Curta-metragem Piñata, de Mike Holands: <https://www.youtube.com/watch?v=MYsi KInYdmI> • Rituais Indígenas: <http://portal.mj.gov.br/ data/Pages/MJA63EBC0EITEMID7D5503CE C35947968A2A63C846E4C75APTBRIE.htm>

• F estas regionais brasileiras: <http://www.ativida deseducativas.com.br/index.php?id=10246> • I nstituto tambor: <https://www.youtube.com/ watch?v=p5zqwDpH6uk>

Projeto I: Como conviver? – Páginas 189 a 196 A escolha do projeto deve levar em conta a opinião dos alunos. Se a opção for por um projeto único para a turma toda, faça uma votação. Antes da etapa da escolha, é importante ler todos os projetos com os alunos. Se preferir, a leitura de cada projeto pode ser feita por um aluno ou um grupo. Após a escolha, os alunos podem organizar um cronograma para o projeto, definindo quais serão as etapas e determinando quanto tempo imaginam que será necessário para executar cada etapa. Lembrando que as etapas colocadas no livro são apenas sugestões e que os alunos podem tanto acrescentar etapas, quanto reduzir. Ao final do trabalho, é importante garantir um momento para reflexão. Em cada ideia apresentada no livro, há a indicação de algumas perguntas de reflexão, que podem ser reformuladas pelo professor, de acordo com sua observação sobre o aprendizado do aluno. Além dessa reflexão, os alunos podem avaliar o desempenho dos grupos no trabalho. Nesta avaliação, podem resgatar o cronograma elaborado e analisar quais foram as etapas mais difíceis, o que poderia ser melhorado e como isso seria feito. Lembre-se de que, no item Orientações didáticas deste manual, há mais informações sobre o trabalho com projetos.

Primeira ideia: De mãos juntas – Páginas 189 e 190

A partir da leitura da imagem e do texto que a acompanha, sugira a confecção de imagens sobre a coexistência. Podem ser fotografias, desenhos, pinturas, gravuras ou colagens. As imagens podem ser utilizadas na confecção de cartões ou cartazes para convidar as pessoas para a exposição. Fotografias dos alunos brincando também podem ser incorporadas à exposição. PI: Ciências – O conhecimento das partes que compõem a mão (internas e externas) pode enriquecer o projeto. Por exemplo, conhecendo os pontos de articulação, os alunos podem compreender melhor as posições e os movimentos possíveis às mãos e utilizá-las mais conscientemente nas brincadeiras. PI: Educação Física – Além do próprio resgate das brincadeiras e dos movimentos corporais, a parceria com a disciplina de Educação Física pode possibilitar um trabalho de aquecimento e alongamento antes de atividades que envolvam as mãos. Isso colabora para o autoconhecimento do aluno. O trabalho desenvolvido nas integrações sugeridas também pode compor a exposição final. 453

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Segunda ideia: Invasão de poemas – Páginas 191 e 192 Caso seja permitido pela escola, os alunos podem realizar murais com poemas. Por exemplo, se existir um muro que precisa de pintura na escola, pode ser organizado um mutirão para esse trabalho, e uma seleção de poemas que poderiam ser escritos no muro. O sarau também pode ser acompanhado por uma parte musical. Após algumas leituras de poemas, alguém (um aluno ou um convidado) pode cantar ou tocar uma música. PI: Língua Portuguesa – O fato de o poema não ter sido escrito de acordo com a norma de prestígio da língua portuguesa pode gerar um projeto em conjunto com o professor dessa área. Em vários momentos existe a relação do projeto com o uso da linguagem: • leitura – na pesquisa dos poemas e na análise de sua coerência com o tema citado; • escrita – na descrição de cenas de gentileza e das reações e sensações das pessoas no projeto; • oralidade – na leitura de poemas no sarau.

Terceira ideia: Cenas de guerra e paz – Páginas 193 e 194 Proponha aos alunos a confecção de um painel que

pudesse ser presenteado a uma organização que tivesse como objetivo garantir a paz entre as pessoas. Para elaborar o convite, os alunos podem brincar com a ideia de convocação do júri popular, elaborando uma carta que explique resumidamente o caso e sua importância. PI: Matemática – O levantamento de dados ajudará os alunos a visualizarem e compararem a frequência de determinados tipos de ocorrência, possibilitando a eles que analisem os problemas na rotina escolar com uma visão mais racional. PI: Língua Portuguesa – A elaboração dos argumentos de defesa do acusado, do relato da vítima e das soluções apresentadas pelo juiz promove um exercício de escrita com coerência.

Quarta ideia: Composições pela paz – Páginas 195 e 196 Os alunos podem pesquisar outras músicas que falem sobre a paz. Os retângulos de papelão com imagens e palavras podem tanto ser pendurados em algum lugar, como transformados em placas para que os alunos segurem durante a apresentação. PI: Língua Portuguesa – A escrita de versos coerentes com o assunto e o uso de rimas podem ser facilitados pelo trabalho conjunto com o professor de Língua Portuguesa.

Links relacionados ao Projeto I • Site da Cia. Trupiniquim: <http://www.trupini quim.com/> • Site do Museu Coexistence: <http://www. coexistence.art.museum/>

•S ite Rio com Gentileza: <http://www.riocom gentileza.com.br/> • Site Guerra e Paz: <www.guerraepaz.org.br>

Tema 4: MÁQUINAS – Página 197 Os três capítulos reunidos sobre o tema Máquinas visam propor uma reflexão sobre a relação entre o ser humano e as máquinas. Os três grandes grupos escolhidos foram: máquinas de produção, máquinas de comunicação e máquinas de transporte. A escolha

levou em consideração a presença dessas máquinas no universo real ou imaginário do aluno. A partir do conteúdo desses capítulos, os alunos podem refletir sobre a presença e a importância das máquinas em suas próprias vidas e na arte.

PRODUÇÃO – Páginas 198 e 199 No capítulo sobre máquinas de produção, o aluno é apresentado, sob o viés da arte, a questões que envolvem o funcionamento das máquinas, como suas fontes de energia e engrenagens. O uso de engenhocas na arte contemporânea, a presença

da tecnologia na arte, a crítica à industrialização e os sonhos e a imaginação humana diante de tais artefatos são pontos abordados neste capítulo. O assunto, de natureza lúdica, despertará o interesse investigativo.

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Máquinas – Produção Tópicos

Atividades

• Filme em preto e branco; • Cinema mudo; • Industrialização.

• Conhecer uma obra audiovisual que fala sobre a relação do ser humano com a máquina; • Pensar sobre a diferença entre os filmes atuais e os filmes da época do cinema mudo; • Produzir um vídeo com a linguagem dos filmes mudos.

• Aluno pesquisador

• Fontes de energia; • Moto-perpétuo; • Cinema brasileiro.

• Conhecer diferentes fontes de energia; • Pesquisar diferentes tipos de máquinas de acordo com sua fonte de energia.

• Olho de detetive • Em cena

• Moinhos; • Trabalho escravo; • Literatura; • Teatro infantil; • Dom Quixote de la Mancha.

• Analisar uma imagem que retrata um moinho; • Aprofundar a reflexão sobre fontes de energia; • Conhecer um personagem da literatura que é utilizado em várias obras artísticas; • Criar uma encenação utilizando dados da pesquisa sobre máquinas e informações sobre a história de Dom Quixote de la Mancha.

• Ateliê

• Tear manual; • Arte contemporânea.

• Conhecer a relação entre trabalho manual, uso de máquinas e industrialização; • Construir e utilizar um tear manual.

• Olho de detetive • Luthier mirim • Musicando

• Arte contemporânea; • Performance.

• Refletir sobre a função das máquinas; • Construir uma engenhoca sonora e analisar seu funcionamento; • Ampliar a percepção sonora sobre objetos do cotidiano.

• Olho de detetive • Ateliê

• Máquinas de Rube Goldberg; • Cartuns.

• Aprender o que é um cartum; • Fazer a leitura de uma ilustração.

• Música eletrônica; • Arte contemporânea; • Tecnologia.

• Aprender o que é música eletrônica.

Os moinhos

A arte do tear

Engenhocas

Máquinas para dificultar

Objetivos

• Câmera, ação!

Introdução

A energia das máquinas

Conteúdos

Música eletrônica Máquina de ópera maluca

• Ouvido esperto

• Vozes femininas e vozes • Aprender o que é ópera; masculinas; • Diferenciar as alturas das vozes humanas. • Ópera.

Imagens do corpo em movimento

• Olho de detetive • Acorda corpo

• Máquina fotográfica; • Movimentos do corpo.

• Analisar os movimentos do corpo; • Experimentar mover-se em vários ritmos.

O corpo é uma máquina?

• Musicando

• Ilustração.

• Comparar o funcionamento do corpo humano ao funcionamento de uma máquina; • Compor sons de acordo com a imagem.

Robôs dançarinos

• Em cena

• Robótica; • Break.

• Conhecer uma dança que imita movimentos de robô; • Imitar os movimentos de um robô; • Perceber a presença de articulações no corpo.

A história do cinema tem muito a ver com a invenção e evolução das máquinas de registrar e projetar imagens. Conhecer a produção de cinema de diferentes épocas pode revelar como os artistas de cada época aproveitavam os recursos disponíveis para criar formas de expressão.

Verifique se algum aluno já assistiu a algum filme mudo ou em preto e branco e peça a ele que diga suas impressões e opiniões sobre esse tipo de obra. Pergunte aos alunos se eles têm ideia do que o ator e diretor Charles Chaplin estava criticando em seu filme. 455

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Lembre-se de que no capítulo Ocupações, na página 110, já foi apresentada a obra Operários, de Tarsila do Amaral, que retrata a condição dos operários de indústrias. AE: Escolha um trecho de filme mudo e apresente-o para os alunos. Depois, promova uma roda de conversa para levantar características percebidas pelos alunos. PI: Geografia – Os alunos podem pesquisar que tipos de produto são feitos em indústrias e como é a participação das pessoas no processo de produção dentro de uma indústria. Podem analisar também quais são os produtos consumidos por eles que passaram por algum tipo de processo industrial antes de chegar a suas mãos. OT: Os filmes produzidos pelos alunos devem ser visualizados por todos da turma. Isso pode ser feito nos próprios aparelhos utilizados para a filmagem, em pequenos grupos, com várias visualizações, ou com a transferência dos filmes para computadores ou aparelhos de TV. A maioria dos aparelhos de filmar vem com cabos que possibilitam a transferência.

A energia das máquinas – Página 200 A ideia do moto-perpétuo já existe há muito tempo. Muitas foram as pessoas que imaginaram máquinas desse tipo. Até Leonardo da Vinci fez projetos de motos-perpétuos. AE: Proponha aos alunos que pesquisem imagens de motos-perpétuos. Após a pesquisa, cada aluno pode criar a sua própria imagem de uma máquina de moto-perpétuo. PI: Ciências – O estudo das fontes de energia e de sua relação com o meio ambiente pode ser uma ótima sugestão de ampliação do conteúdo desta página. Com dados científicos, os alunos podem refletir sobre a possibilidade ou impossibilidade de criar um moto-perpétuo e sobre quais são as fontes de energia que poluem menos o meio ambiente. T: “O moto-perpétuo”: <http://www.inf.ufpr.br/ kunzle/disciplinas/metodologia/2013-1/trabalho/4ao_moto_perp%C3%A9tuo.pdf>.

Os moinhos – Páginas 201, 202 e 203 PI: História, Brasil Colonial, Escravatura – A leitura da obra do pintor Johann Moritz Rugendas é uma ótima oportunidade para realizar um trabalho interdisciplinar com a disciplina de História. Em atividade conjunta, é possível abordar com os alunos o período colonial brasileiro, os aspectos históricos e econômicos pelos quais pessoas africanas foram escravizadas, que atividade elas realizavam nas co-

lônias etc. Como possibilidade de ampliação, aborde com os alunos as lutas pela libertação dos povos africanos escravizados e trazidos para o Brasil, como foi sua conquista da liberdade, as dificuldades de integração à sociedade, os problemas que acarretaram esse período na visão do negro e que perduram até os dias atuais etc. Se necessário, busque outras obras do artista que possam revelar mais detalhes sobre esse período histórico. AE: Peça aos alunos que pesquisem uma maneira de construir um cata-vento de papel. Seguindo as instruções pesquisadas, cada um deve confeccionar o seu próprio cata-vento. Depois, em grupo, devem analisar qual deles funciona melhor.

A arte do tear – Páginas 204 e 205 Na mitologia grega, existe uma história que conta sobre a relação entre a personagem Penélope e seu tear. Penélope era a esposa do guerreiro Ulisses. Quando Ulisses foi para a guerra de Troia, demorou muito para voltar. Suspeitando que ele houvesse morrido na guerra, o pai de Penélope exigiu que ela se casasse novamente. Penélope não acreditava na morte do marido e disse que só poderia se casar novamente quando terminasse de tecer uma colcha. Durante o dia Penélope tecia e à noite desmanchava todo o trabalho, ganhando tempo para esperar por Ulisses. AE: Muitas pessoas ainda se dedicam à tecelagem manual, como forma de lazer e de manutenção de uma técnica tradicional. Os tipos de teares manuais utilizados variam de cultura para cultura. Verifique se algum aluno conhece alguém que se dedica à tecelagem manual. Tente convidar essa pessoa para conversar com os alunos e demonstrar sua técnica. OT: Placas de plástico flexível, como as de tampas de sorvete ou galões de água, podem substituir a placa de papelão, com a vantagem de terem uma durabilidade maior. Para facilitar o trabalho, os retalhos de lãs não devem ser muito compridos. Caso o aluno deseje, pode trocar de cor de lã, depois de algumas carreiras. Quando terminar de preencher seu tear e dar os nós, o aluno pode retirar o pedaço de tecido do tear, desencaixando os fios da urdidura. O tear pode ser utilizado outras vezes. Com os pedaços prontos, os alunos podem confeccionar colares, pulseiras e outros enfeites. Também podem unir vários pedaços de tecido e formar um tecido maior. PI: Matemática – O professor de Matemática pode auxiliar no uso da régua como instrumento de medida, na explicação sobre o conceito de retas paralelas e na exploração do conceito de alternância na realização da trama do tecido.

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PNBE: Enquanto os alunos estiverem trabalhando com seus teares, conte-lhes a história do livro A Moça Tecelã, de Marina Colasanti, indicado na página 254. No meio da história, pergunte-lhes o que teceriam se eles tivessem um tear mágico. Termine a história e peça aos alunos que reflitam se seus desejos para o tear mágico continuam os mesmos após conhecerem o desfecho do livro.

Engenhocas – Páginas 206 e 207 AE: Os alunos podem fazer os desenhos propostos no Musicando, na forma de cartas de um baralho. Assim, podem juntar cartas feitas por um grupo de alunos e inventar jogos e brincadeiras, como deixar todas as cartas com os desenhos dos sons virados para cima e testar quem consegue adivinhar qual é o nome da máquina que está escrito em seu verso. BB: WEISS, Luise. Brinquedos e engenhocas: atividades lúdicas com sucata. São Paulo: Scipione, 1997. T: “Engenhoca contra a seca”, de Priscila Ramalho – <http://revistaescola.abril.com.br/ciencias/praticapedagogica/engenhoca-seca-426366.shtml>, “As máquinas de Guto Lacaz” – <http://artenaescola.org. br/uploads/publicacoes/arquivos/As_maquinas_de_ Guto_Lacaz.pdf>.

Máquinas para dificultar – Páginas 208 e 209 Os alunos podem pesquisar imagens e vídeos de “máquinas de Rube Goldberg” para compreender a proposta dessas máquinas. AE: Em grupos, os alunos podem tentar criar desenhos de “máquinas de Rube Goldberg”. É uma tarefa difícil e que envolve uma série de raciocínios, mas com certeza os alunos gostarão do desafio. Depois, podem conversar sobre as dificuldades que encontraram na atividade. OT: Se achar conveniente, peça aos alunos que elaborem projetos para a sequência de dominós antes de construírem a instalação com objetos reais. Em marcenarias é fácil conseguir blocos e retalhos pequenos de madeira. Eles podem ser lixados e pintados pelos alunos. Uma caixa com bloquinhos de madeira pode ser útil em vários processos criativos.

Música eletrônica – Página 210 Novamente reforçamos a importância do contato do aluno com arte feita com novas tecnologias. Esse contato possibilita a compreensão de que a arte pode se reformular a partir de novos inventos tecnológicos. AE: Com aparelhos eletrônicos, como computadores e aparelhos de telefone celular, os alunos

podem explorar a possibilidade de criar e combinar sons, compondo músicas eletrônicas.

Máquina de ópera maluca – Página 211 Promova uma enquete com os alunos para saber quantos deles conhecem a linguagem da ópera, se já ouviram falar de alguma, se já tiveram oportunidade de ir a um espetáculo desses, se gostariam de ir etc. Comente com os alunos que ópera é a união entre a música erudita e o teatro. Na ópera, o papel principal é o da voz do cantor, pois a história é cantada e não apenas contada. Os cantores de ópera são classificados de acordo com a altura de sua voz: - Vozes femininas: soprano (aguda), meio-soprano (média), contralto (grave); - Vozes masculinas: tenor (aguda), barítono (média), baixo (grave). AE: Organize os alunos em dois grupos: um de vozes graves e outro de vozes agudas. Com essa divisão, ajude os grupos a escolher uma cantiga popular bem conhecida e proponha que cada um dos grupos cante um trecho dela. Após a realização da atividade, estimule os alunos a comentarem se foi possível perceber a diferença das vozes entre graves e agudas. T: “Qual é a origem da ópera?” – <http:// mundoestranho.abril.com.br/materia/ qual-e-a-origemda-opera>.

Imagens do corpo em movimento – Páginas 212 e 213 Incremente a proposta da atividade do Acorda corpo solicitando determinados tipos de movimentos aos alunos: de alguém caminhando na rua, de alguém dançando, de alguém fazendo capoeira, de alguém brincando de pega-pega ou com uma bola imaginária etc. PI: Educação Física – Enquanto metade da turma pula corda, a outra metade pode observar os movimentos da corda e dos corpos. O professor de Educação Física pode ajudar a entender a dinâmica do corpo na atividade de pular corda. Os alunos podem tentar analisar o que acontece quando alguém não consegue pular, o que falta em seu movimento e o que deve fazer para melhorar seu desempenho.

O corpo é uma máquina? – Página 214 PI: Ciências – Estudo do corpo humano, digestão, respiração, circulação e excreção – O professor da disciplina de Ciências pode auxiliar os alunos a identificarem que função está sendo desempenhada em cada parte do desenho de Fritz Kahn. 457

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Robôs dançarinos – Página 215 Além dos movimentos que lembram robôs, a dança break também é formada por vários outros tipos de movimentos, como as acrobacias e os rodopios. Cada tipo de movimento tem um nome. A imitação

de robôs, por exemplo, é conhecida em alguns lugares como poppin. T: “A dança break: corpos e sentido em movimento no hip-hop”, de Flávio Soares Alves e Romualdo Dias – <http://www.rc.unesp.br/ib/efisica/motriz/10n1/07FSAA.pdf>.

Links relacionados ao capítulo Produção • S ite do artista Leandro Erlich: <http://www. leandroerlich.com.ar/> • Site sobre Charles Chaplin: <http://www. charliechaplin.com/> • Site com informações sobre o artista Johann Moritz Rugendas: <http://www.itaucultural. org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index. cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbe te=928&cd_idioma=28555>

• S ite do artista Guto Lacaz: <http://www.gutolacaz.com.br> • J ogo com música eletrônica: <http:// www.atividadeseducativas.com.br/index. php?id=11825> • S ite do artista Harold Edgerton: <http:// edgerton-digital-collections.org/>

COMUNICAÇÃO – Página 216 Os aparelhos de comunicação estão na lista das máquinas mais presentes no mundo contemporâneo. Eles exercem forte influência nos hábitos de muitas pessoas. Há uma corrida consumista em torno de novos lançamentos que prometem mil e uma utilidades. E há também uma rapidez na inutilização de modelos considerados antigos. A evolução desses aparelhos acontece em uma velocidade difícil de ser acompanhada, mas não há como negar que mui-

tas das invenções do mundo da comunicação permitiram avanços na sociedade. E também permitiram muitos avanços no mundo da arte. O equilíbrio na relação entre o ser humano e as máquinas de comunicação passa pelo desenvolvimento da ideia de consumo consciente. Conhecer a história desses aparelhos que fazem parte da vida de tantas pessoas é um caminho para refletir sobre o consumo.

Máquinas – Comunicação Tópicos Introdução Ouvidos tampados

Atividades

Conteúdos

Objetivos

• Olho de detetive

• Pintura.

• Imaginar sons a partir de uma imagem.

• Dobradinha de imagem

• Fotografia; • Fone de ouvido; • Comunicação.

• Realizar leitura comparada de duas obras de épocas e artistas diferentes; • Aprender o que é comunicação; • Perceber as interferências na percepção e emissão do som.

Interferências • Olho de detetive artísticas

• Rádio; • Refletir sobre as interferências entre os meios de comunicação; onhecer as experiências pessoais de cada aluno com o há• Arte contemporânea. • C bito de ouvir música.

Radionovela

• Ouvido esperto

• Radionovela.

• Aprender o que é radionovela.

Outros aparelhos de comunicação e a arte

• Olho de detetive • Ateliê • Em cena

• Videoarte; • Manual de instruções; • Propaganda.

• Conhecer obras de arte que utilizam aparelhos de comunicação; • Criar um aparelho de comunicação pensando nos cinco sentidos de percepção; • Elaborar a estratégia de propaganda do aparelho.

• Olho de detetive • Câmera, ação!

• Postura corporal.

• Refletir sobre a interação entre o ser humano e os aparelhos de comunicação; •C riar um vídeo com dicas de postura corporal; • Refletir sobre a própria postura corporal.

• Olho de detetive • Ateliê

• Invenção da escrita e • Aprender sobre o desenvolvimento da comunicação humana; da imprensa. • Analisar a inversão de letras no sistema de impressão com tipos móveis; • Produzir tipos de batata.

De olho na postura A palavra falada e escrita

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Máquinas – Comunicação Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

•O lho de detetive • Ateliê

• Mensagem verbal e não verbal; • Cores primárias e secundárias.

• Aprender o que é mensagem verbal e não verbal; • Aprender o que são cores primárias e secundárias e compreender o processo de mistura de cores.

Máquinas de desenhar

•D obradinha de imagem • Ateliê

• Desenho.

•C onstruir um aparato de desenho coletivo.

Conectados por um fio

• Luthier mirim

• Comunidade quilombola; • Telefone de lata.

•A prender o que é uma comunidade quilombola; •C onstruir e brincar com um telefone de lata; • Analisar o funcionamento do brinquedo.

Telefone sem fio

•O lho de detetive • Acorda corpo

• Brincadeira do telefone sem fio; • Expressão corporal; • Ilustração.

•U tilizar a expressão corporal em uma brincadeira.

Comunicação poética

• I deias conectadas

• Performance; • Poesia; • Emissor, mensagem e receptor.

• Aprender o que é receptor, mensagem e emissor no processo de comunicação; • Realizar uma performance com poemas.

Máquina de cores

AE: Caso na região da escola existam pássaros, os alunos podem observar seu canto, gravar e fazer uma coleção de sons para a máquina de trinados. Outra possibilidade também é propor aos alunos a vivência e troca de técnicas de assobios entre eles, pois assobiar é um bom exercício de treino para o canto.

Ouvidos tampados – Página 217 AE: Em dupla, um dos alunos deve ouvir música com fones de ouvido. Gradativamente, ele deve aumentar o volume, com cuidado para não chegar a ficar em volume insuportável. O outro aluno deve fazer perguntas simples a ele. O aluno com fones deve tentar responder às perguntas. O outro deve observar como fica a voz do aluno com fones. Depois devem trocar de lugar. Por fim, converse com a turma toda sobre a experiência: o volume da música interferiu no entendimento da conversa e no volume da voz? Espera-se que o aluno com fones aumente o volume da voz, conforme aumenta o volume da música, e que em determinado momento ele não consiga mais entender o que está sendo perguntado. PI: Ciências – Os alunos podem pesquisar quais são os limites sonoros recomendáveis para o ouvido humano e sobre que tipos de prejuízos o excesso de barulho pode causar para a saúde de uma pessoa. T: “Fone de ouvido deve ser usado com volume, no máximo, pela metade” – <http://g1.globo.com/ bemestar/noticia/2011/11/fone-de-ouvido-deve-serusado-com-volume-no-maximo-pela-metade.html>

Interferências artísticas – Página 218 AE: Ligue três aparelhos de som ao mesmo tempo, com três músicas diferentes. Peça aos alunos que tentem identificar quais são as músicas que estão sendo tocadas. PI: Matemática – Pergunte aos alunos se eles têm o costume de ouvir rádio e quais são suas músicas e estações preferidas. A partir das respostas de cada aluno, incentive-os a criarem tabelas ou gráficos que demonstrem as preferências da turma.

Radionovela – Página 219 AE: Proponha aos alunos uma atividade que simule uma radionovela. Para tanto, cada grupo deve escolher uma história curta e contá-la apenas utilizando sons. O grupo deve se posicionar na frente da sala com tudo que julgar necessário para a atividade. O restante da turma, que formará a plateia, deve se sentar de costas para o grupo e ouvir a história contada. Após a apresentação de todos os grupos, os alunos devem refletir se foi possível compreender as histórias contadas.

Outros aparelhos de comunicação e a arte – Páginas 220 e 221 AE: Com recortes de revistas e jornais, os alunos podem criar uma versão atual para os robôs de Nam June Paik.

De olho na postura – Páginas 222 e 223 TT: Saúde, autoconhecimento para o autocuidado – Observando e refletindo sobre as posturas mais adequadas para desenvolver cada atividade, 459

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os alunos passam a compreender melhor as reações de seu corpo, como dores localizadas e cansaços. Também deixam de desenvolver vícios de postura que podem ser prejudiciais a sua saúde.

nos que conversem sobre a experiência. Pergunte a eles quem gostou, quem não gostou, que dificuldades tiveram e se foi possível desenhar tudo o que quiseram.

A palavra falada e escrita – Páginas 224 e 225

TT: Pluralidade cultural – Incentivar a troca de informações entre crianças de duas comunidades pode ser uma atividade muito interessante. Tente promover esse tipo de intercâmbio entre os alunos de sua turma e os de uma turma de outra escola. Os alunos podem elaborar perguntas sobre aspectos que gostariam de saber da vida das outras crianças e presentear seus novos colegas com desenhos e trabalhos de arte. Eles também podem perguntar sobre o que as outras crianças aprendem nas aulas de arte. Esse tipo de intercâmbio também pode ser virtual, com troca de e-mails. Se você conhecer um professor que trabalhe em outra cidade, estado ou até outro país, o interesse e a curiosidade dos alunos podem aumentar. AE: Experimente juntar vários telefones de lata, amarrando-os na metade do fio. Peça aos alunos que analisem se ocorre alguma interferência no som transmitido e que pensem sobre os porquês do resultado.

OT: Os tipos móveis também podem ser feitos utilizando borracha do tipo E.V.A. ou papelão grosso. É importante que a parte da letra fique reta para não falhar no momento da impressão. No lugar da tinta também pode ser utilizada caneta hidrográfica, mas o aluno deve ser rápido para que a tinta da caneta não seque antes da impressão. AE: Com os tipos de batata, além de escrever palavras e frases, os alunos podem criar desenhos formados pela junção de várias letras.

Máquina de cores – Páginas 226 e 227 Muitas teorias de cor citam como cores primárias o amarelo, o magenta e o ciano, e como cores secundárias o verde, o vermelho alaranjado e o azul arroxeado. Como magenta e ciano são pigmentos mais difíceis de obter, didaticamente são aceitas as cores apresentadas no livro, de maneira a possibilitar as experimentações dos alunos. OT: A mistura de cores pode ser feita em grupos de três alunos. Em grupo, os alunos poderão compartilhar materiais e reflexões. AE: Caso seja possível, leve uma máquina de escrever para que os alunos observem o aparelho ao vivo. Mostre a eles como é o som da máquina quando manuseada e como ela funciona. PNBE: O livro De carta em carta, de Ana Maria Machado, indicado na página 254, foi inspirado na observação da autora sobre escrevedores de cartas. A leitura do livro pode iniciar uma proposta de escrita de cartas entre os colegas da turma, com a criação de um correio da sala. Uma caixa de sapato pode servir como “caixa de correio”.

Máquinas de desenhar – Páginas 228 e 229 Após utilizar a máquina de desenho, peça aos alu-

Conectados por um fio – Páginas 230 e 231

Telefone sem fio – Página 232 AE: Experimente também promover a brincadeira original de telefone sem fio. Como proposta de mensagem a ser transmitida, selecione alguns pequenos poemas ou peça aos alunos que escrevam, em fichas de papel, frases absurdas envolvendo personagens de histórias. Por exemplo: “A Chapeuzinho Vermelho cansou de sua roupa e resolveu encomendar uma nova para o estilista mais famoso da cidade”. ou “O cavaleiro real doou sua armadura para um artista criar uma escultura”.

Comunicação poética – Página 233

AE: Com tubos de papelão e outros canos, os alunos podem criar uma escultura para recitar poesias cochichando. Basta colar um tubo ao outro, formando uma pilha de tubos. Para a escultura ficar mais interessante, cada tubo pode ser pintado de uma cor diferente. Com a escultura pronta, um aluno deve escolher a extremidade de um dos tubos para recitar um poema e outro aluno deve procurar a outra extremidade do mesmo tubo para ouvi-lo.

Links relacionados ao capítulo Comunicação • S ite com obras do artista Paul Klee: <http:// www.paulklee.net/> • Site da artista Adriana Duque: <http://www. adrianaduque.com/> • Site do artista Diego Velázquez: <http://www. diegovelazquez.org/> • Site com informações sobre o artista Cildo Meireles: <http://www.itaucultural.org.br/apli cexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseac

tion=artistas_biografia&cd_verbete=581> • Site do artista Nam June Paik: <http://www. paikstudios.com/> • Site da artista Tyree Callahan: <http://www. tyreecallahanpaintings.com/> • Vídeo “De onde vem? Para onde vai?”, Aparelhos de telefone celular: <http://www.akatumi rim.org.br/#/VIDEOS/15>

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TRANSPORTE – Página 234 Desde a invenção da roda, muitos foram os avanços em relação aos meios de transporte criados pelo homem. Máquinas capazes de transportar pessoas e uma grande variedade de cargas foram desenvolvidas para se locomover pelo céu, pela terra, pelo mar e pelo espaço. Os meios de transporte tornam mais curto o tempo necessário para percorrer determinadas distâncias, pois possibilitam chegar a lugares onde o ser humano não conseguiria chegar a pé. O grande fascínio da humanidade pelas máquinas

de transporte também é expresso por meio da arte. Neste capítulo, é apresentada a relação entre as máquinas de transporte e os artistas. PI: Língua Portuguesa – A leitura do livro A Volta ao Mundo em Oitenta Dias, de Júlio Verne, pode inspirar a realização de muitos trabalhos de arte, desde desenhos e pinturas até adaptações para teatro ou vídeos. A leitura pode ser realizada em partes. Lendo um trecho por dia os alunos se envolverão progressivamente com a trama da história.

Máquinas – Transporte Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

•O lho de detetive

• Invenção da roda; • Começar a estudar os diferentes meios de transporte. • A Volta ao Mundo em Oitenta Dias.

• Dobradinha de imagem

•T ransportes aéreos, terrestres e aquáticos.

• Analisar as semelhanças entre as obras apresentadas e os meios de transporte conhecidos; • Pesquisar meios de transporte aéreos, aquáticos e terrestres.

Projetos e protótipos

•O lho de detetive • Dobradinha de imagem • Ateliê

• Projeto e protótipo.

• Aprender o que é um projeto e um protótipo; • Fazer um projeto e um protótipo; • Refletir sobre o caráter bidimensional e tridimensional dos projetos e protótipos.

Embarcações humanas

•O lho de detetive • Acorda corpo • Ateliê

• Ginástica não competitiva; • Caravelas; • Barquinho de papel; • Instalação.

• Desenvolver uma coreografia coletiva, inspirada na movimentação de uma embarcação; •A prender a fazer um barquinho de papel; •C riar uma instalação de barquinhos de papel.

• Ouvido esperto • Luthier mirim A musicalidade • Musicando dos trens

• Pandeiro; • Trem; • Poema; • Teatro infantil; • Música instrumental.

• Conhecer uma obra de música instrumental brasileira; • Construir um pandeiro de papelão; • Aprender um ritmo que acompanha a letra de um poema; • Perceber os diferentes sons produzidos por meios de transporte.

Transporte colorido

•O lho de detetive

• Cultura popular do Paquis- • Reconhecer o todo pela parte; tão. • Comparar modelos de caminhões.

Simetria e frases automotivas

•O lho de detetive • Ateliê

•C onhecer um aspecto da cultura popular brasileira; • Simetria; • Frases de para-choque de • Aprender o que é simetria; caminhão; • Fazer um desenho simétrico. • Cultura popular brasileira.

•O lho de detetive • I deias conectadas

• Teatro mambembe.

•A prender o que é teatro mambembe.

•A luno pesquisador • Câmera, ação!

• Bicicleta; • Videoclipe; • Letra de música; • Arte contemporânea; • Inclusão; • Cadeira de rodas.

•P esquisar sobre a história da evolução da bicicleta; • Fazer um vídeo com a linha do tempo da evolução da bicicleta; • Aprender sobre o uso de meios de transporte como objetos cênicos; • Conhecer um grupo de artistas que inclui pessoas com deficiência.

Introdução Pelo ar, pela terra e pelas águas

Teatro móvel

A bicicleta na arte

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Máquinas – Transporte Tópicos

Atividades

Conteúdos

Histórias do trânsito

• Olho de detetive • Dobradinha de imagem • Em cena

• Congestionamento.

Pequeno projeto

• Pesquisa; • Sugestões para fechamento do tema.

Biblioteca +

• Sugestões de livros.

Pelo ar, pela terra e pelas águas – Página 235 PI: Geografia – Uma pesquisa de meios de transporte, com coleta de imagens e análise de classificações, pode ser feita em integração de conteúdos de Arte e Geografia. Além de meio utilizado para a locomoção, as máquinas podem ser analisadas de acordo com seu combustível e com sua evolução temporal.

Projetos e protótipos – Páginas 236 e 237 AE: A partir da pesquisa de outros desenhos de máquinas de Leonardo da Vinci, proponha aos alunos que construam protótipos utilizando embalagens reaproveitadas e outros materiais. OT: A proposta de trabalho pode iniciar-se pela análise dos materiais disponíveis para a construção do protótipo. Após observarem esses materiais, os alunos podem desenvolver projetos que levem em consideração o material disponível. O uso de cola quente pode auxiliar na colagem de peças pequenas, porém deve ser supervisionado por um adulto. Os trabalhos realizados podem ser expostos. Uma sugestão para expor é montar um painel com todos os projetos e encostar nesse painel um conjunto de mesas para colocar os protótipos. Os alunos podem tentar adivinhar a que projeto corresponde cada protótipo e refletir sobre os que ficaram mais parecidos.

Embarcações humanas – Páginas 238 e 239 AE: Sugira aos alunos que elaborem coreografias que lembrem outros meios de transporte. Sorteie um meio de transporte para cada grupo e depois peça aos outros grupos que tentem identificar qual é o meio de transporte representado. PI: História – Pesquisar informações e imagens de caravelas utilizadas pelos portugueses nas viagens marítimas da época do descobrimento do Brasil pode ser uma boa maneira de integrar os conteúdos desta página com as aulas de História. OT: Oriente os alunos a utilizarem os barquinhos de papel produzidos para construir uma instalação. Cada um deve escrever uma frase em seu barco e,

Objetivos • Criar a continuação de uma história.

• Orientar a execução de um pequeno projeto; • Revisar conceitos e técnicas aprendidos.

depois, pensar com seus colegas como montar um trabalho que junte todos os barcos. Para tanto, devem escolher um local na sala de aula ou na escola e decidir como vão expor. Os alunos podem colar os barcos na parede com fita adesiva, distribuí-los no parapeito das janelas, espalhá-los pelo chão, colocá-los em um jardim ou criar outra forma de instalação. AE: Se for possível organizar uma visita a um lugar com várias embarcações na região da escola, os alunos poderão desenvolver desenhos de observação. PI: Geografia – O professor de Geografia pode indagar os alunos sobre a imagem que está abaixo do barco de Eduardo Srur, verificando se algum aluno sabe que se trata de uma rosa dos ventos. Os alunos podem pesquisar o que é e como é utilizada a rosa dos ventos.

A musicalidade dos trens – Páginas 240, 241 e 242 O pandeiro construído também pode ser utilizado em outras atividades de ritmo, em que cada aluno pode criar um ritmo novo. OT: Os tamanhos indicados são apenas sugestões. Os alunos podem utilizar um prato, uma tampa de panela ou outro objeto circular para orientar o traçado do círculo, que também pode ser feito com um compasso. Para recortar a tira, repare que os papelões de caixa, em geral, possuem uma direção em que se curvam mais facilmente: seguindo o sentido da ondulação que fica no meio das duas placas de papelão. AE: Proponha aos alunos que tentem tocar todos no mesmo ritmo. Um aluno pode ser escolhido como maestro e fazer a regência do tempo, indicando com o braço o tempo em que deve ser feita cada batida.

Transporte colorido – Página 243 AE: Peça a cada aluno que procure, em revistas ou jornais, uma imagem de meio de transporte terrestre em tamanho grande. A imagem também pode ser impressa a partir do computador. Com tintas e pincéis finos, cada aluno deve interferir na imagem selecionada, colorindo o meio de transporte, como os caminhões apresentados na página.

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Simetria e frases automotivas – Páginas 244 e 245 AE: Outra atividade que produz imagens simétricas pode ser feita com papel e tinta. O aluno deve dobrar a folha de papel ao meio. Com a folha aberta, ele deve colocar pequenas quantidades de tinta guache em uma das metades da folha, sem se preocupar com a figura que está sendo formada. Depois de colocar todas as cores de tintas que desejar, ele deve dobrar novamente o papel, alisando com cuidado o papel dobrado. Em seguida, deve abrir a folha e observar a imagem formada. OT: Os desenhos formados podem ser expostos com frases elaboradas pelos alunos. PNBE: A história contada no livro A Mulher que Falava Para-Choquês, de Marcelo Duarte, indicado na página 254, é divertida e inusitada. Leia o livro, pausando a cada uma das frases e pedindo a um aluno que tente explicar seu significado.

Teatro móvel – Página 246 AE: Os alunos podem pesquisar a história do circo e sua relação com os artistas itinerantes. Se houver algum circo se apresentando na cidade, peça aos alunos que observem se próximo ao circo existem caminhões e trailers que fazem parte da companhia. T: “História do circo” – <http://www.historiado mundo.com.br/curiosidades/historia-do-circo.htm>.

A bicicleta na arte – Páginas 247, 248 e 249 Proponha aos alunos que reflitam sobre as razões para a bicicleta ser uma alternativa muito cogitada de transporte nos dias atuais, principalmente nas grandes cidades. Em que as bicicletas poderiam ser melhores do que os automóveis, por exemplo? A partir dessa reflexão, podem ser abordadas questões importantes, como o meio ambiente e o congestionamento das cidades por conta do excesso de veículos automotivos.

Histórias do trânsito – Páginas 250 e 251 AE: Os alunos podem coletar histórias e relatos de pessoas que já estiveram presas em engarrafamentos e congestionamentos. A pesquisa pode contribuir para a criação da cena.

Pequeno projeto: O que é evolução? – Páginas 252 e 253 Como reflexão final do projeto, peça aos alunos que reflitam sobre as seguintes questões: O ser humano evolui tão rápido quanto as máquinas?; É preciso evoluir sempre?. PI: Geografia – A pesquisa sobre evolução dos meios de transporte pode envolver conhecimentos das aulas de Geografia.

Links relacionados ao capítulo Transporte • S ite com trailer da peça A Volta ao Mundo em Oitenta Dias: <http://www.cennarium.com/te atro/a-volta-ao-mundo-em-80-dias> • Site do artista Henri van Herwegen (Panamarenko): <http://www.panamarenko.be/home. php> • Site com desenhos de Leonardo da Vinci: <http://www.drawingsofleonardo.org/>

• I nfográfico sobre invenções de Leonardo da Vinci: <http://noticias.terra.com.br/educacao/ infograficos/invencoes-da-vinci/> • Site do artista Eduardo Srur: <http://www.edu ardosrur.com.br/> • Site sobre mobilidade urbana: <http://www. mobilize.org.br/sobre-o-portal/mobilidade-ur bana-sustentavel/>

Tema 5: LUGARES – Página 255 O tema Lugares é explorado a partir de três pontos de vista: as cidades, o país e o mundo. Com isso, o objetivo é repensar esses lugares a partir da própria experiência do aluno com o lugar em que vive e das representações e reflexões que a arte propõe sobre a temática. As formas de ocupação humana no planeta são apresentadas em diversas produções artísticas de diferentes linguagens e de artistas de variados lugares. Da cidade ao campo, do país ao mundo. Uma viagem para aprender sobre arte e sobre esses diferentes ambientes.

AE: Peça aos alunos que revisitem os capítulos já estudados do livro em busca de obras em que possam observar lugares. Diga a cada um que deixe seu livro aberto em uma dessas obras. Solicite aos alunos que se agrupem de acordo com semelhanças e relações entre as obras escolhidas. Por exemplo, um grupo de alunos pode ser daqueles que escolheram obras que retratam lugares com paisagens naturais, outro grupo pode reunir imagens de lugares internos, e assim por diante.

CIDADE – Páginas 256 e 257 Neste capítulo, o aluno é convidado a refletir sobre os espaços urbanos, ora observando a paisa-

gem ampla mostrada em panoramas e maquetes, ora se atendo a pequenos detalhes. Tanto a per463

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cepção visual quanto a sonora são solicitadas ao aluno para que ele conheça mais sobre sua própria cidade. Aborda-se também o uso dos espaços pela arte, tanto os espaços internos de museus, teatros e outros lugares reservados para a arte, quanto os espaços da rua, onde muitos artistas apresentam sua arte. PI: Geografia e História – O capítulo todo oferece amplas possibilidades de integração com as disciplinas de Geografia e História. A noção sobre o conceito geográfico de cidade e o conhecimento da história das cidades encontram neste capítulo pontos

de apoio para serem apresentados para ou revistos pelos alunos. PI: História – A pesquisa sobre a história da cidade pode ser orientada pelo professor da disciplina de História. Outros elementos podem ser acrescentados para enriquecer o trabalho, como um comparativo com imagens atuais da cidade. PNBE: Antes de iniciar o capítulo, leia o livro Rua Jardim, 75, de Ana Terra, indicado na página 314, e converse com os alunos sobre suas moradias. Peça a eles que comentem quais são as características que gostam mais em suas moradias e quais gostariam de melhorar.

Lugares – Cidade Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

• Dobradinha de imagem

• O que é cidade; • Desenvolvimento das cidades.

• Analisar a diferença de organização da composição entre duas imagens; • Estudar as formas de surgimento e crescimento das cidades.

• Olho de detetive •A luno pesquisador • Ateliê

• Panorama; • Paisagem sonora; • Fotografia.

• Perceber os sons que fazem parte da cidade; • Produzir uma imagem panorâmica; • Analisar a mudança de observação em diferentes ângulos de visão.

• Olho de detetive • Ateliê

• Maquete.

• Aprender o que é maquete; • Construir uma maquete do bairro;

Espaços culturais Pequenas cenas urbanas

•A luno pesquisador

• Espaços culturais.

•P esquisar espaços culturais da cidade.

• Câmera, ação!

• Lixo e poluição.

• Registrar cenas de poluição no ambiente da escola.

Música nos fios elétricos

• Olho de detetive • I deias conectadas • Musicando

• Fotografia; • Partitura.

• Aprender a identificar a posição das notas musicais em uma partitura.

A cidade e a dança

• Acorda corpo

• Apresentações de rua; • Níveis do espaço.

• Conhecer intervenções de artistas de rua; • Aprender os diferentes níveis de espaço na dança.

• I deias conectadas

• Dança de rua; • Hip-hop.

• Aprender o que é dança de rua.

• Olho de detetive •A luno pesquisador

• Grafite; • Pichação.

• Aprender o que é grafite; •P esquisar exemplos de grafite na cidade.

• Luthier mirim

• Planejamento da cidade; • Refletir sobre o planejamento de uma cidade; • Poluição sonora; •C onstruir um megafone de brinquedo. • Intensidade sonora: sons fracos e fortes.

• Olho de detetive • Em cena

• Acessibilidade; • Mobilidade urbana.

Introdução

Panoramas

Maquetes

Dança de rua Grafite

A cidade ideal Acessibilidade

• Refletir sobre questões de acessibilidade na cidade.

Panoramas – Páginas 258 e 259

Maquetes – Páginas 260 e 261

PI: Matemática – Tanto o desenho da circunferência quanto a notação dos ângulos podem ser feitos em parceria com a disciplina de Matemática. OT: Os alunos podem treinar o uso do compasso de barbante em folhas menores, realizando composições circulares.

PI: Matemática – A construção da maquete pode envolver o estudo dos sólidos geométricos na análise do formato das embalagens utilizadas. PI: Geografia – Forneça aos alunos orientações para leitura de mapas no guia de ruas. Mostre a eles como consultar esse tipo de recurso para obter informações.

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OT: Deixe a maquete exposta durante um tempo nos corredores da escola. Ela pode ser colocada diretamente no chão, sobre mesas ou apoiada sobre blocos de construção para que fique um pouco acima do nível do chão. Deixe que os alunos analisem qual a melhor maneira de expor a maquete para que as pessoas possam visualizá-la. Se a maquete estiver bem firme, com todos os seus elementos bem colados, os alunos também podem optar por expô-la fixada a uma parede, na direção vertical. A mudança de direção pode provocar interesse de quem passa, pelo dado inusitado. AE: A maquete também pode ser utilizada na filmagem de vídeos. Os alunos podem contar nesses vídeos histórias que acontecem em seu bairro.

Espaços culturais – Página 262 O material da pesquisa pode compor o mural da agenda cultural, sugerido no item Orientações didáticas deste Manual. Procure organizar a visita a pelo menos um dos espaços pesquisados pelos alunos.

Pequenas cenas urbanas – Página 263 Os alunos também podem criar uma campanha para cuidar bem dos espaços escolares, utilizando a linguagem do vídeo e pesquisando que lugares da escola merecem maiores cuidados.

Música nos fios elétricos – Páginas 264 e 265 Pergunte aos alunos se eles já observaram pássaros pousados nos fios elétricos, como na imagem. Se achar conveniente, resgate o aprendizado do capítulo Emoções e sentimentos, da página 99, sobre a partitura e as notas musicais.

A cidade e a dança – Páginas 266 e 267 Na página 246, já foram apresentadas imagens de um grupo de teatro de rua. Se achar conveniente, proponha aos alunos que comparem as imagens das duas páginas. Para isso, peça a eles que se sentem em duplas. Cada aluno da dupla deve abrir o livro em uma das páginas indicadas, para que as duas páginas possam ser vistas ao mesmo tempo. Antes de indicar a página 246, pergunte aos alunos se eles se lembram de alguma apresentação de rua já estudada no livro. AE: Outro exercício corporal sobre níveis pode ser feito com um lençol. Quatro alunos devem segurar as extremidades enquanto os demais se movimentam debaixo do lençol. Esses quatro alunos devem variar lentamente a altura do lençol. AE: Um bom objeto cênico para propor atividades de expressão corporal é o elástico. Um pedaço de elástico largo (aproximadamente 2 a 3 cm de lar-

gura) de cerca de 1,5 a 2 m de comprimento deve ter suas pontas unidas e amarradas com um nó. Cada aluno deve interagir com seu elástico esticando-o entre os pés e as mãos. Dessa maneira, pode formar vários polígonos, de quatro lados (caso sejam utilizados os dois pés e as duas mãos) ou de três lados (caso sejam utilizados apenas três pontos de apoio). A atividade permite ao aluno perceber as dimensões de seu próprio corpo com os membros esticados ou flexionados. Coloque uma música calma do CD após explicar a atividade e fotografe os polígonos formados pelos alunos, para que eles possam visualizá-los após a atividade.

Dança de rua – Página 268 Procure saber se há algum grupo de dança de rua na cidade. Caso encontre, verifique a possibilidade de os alunos assistirem a uma apresentação do grupo. Além da apresentação, os alunos podem entrevistar os integrantes para saber quais são os movimentos mais complexos e outros detalhes sobre a dança de rua que eles tenham interesse em perguntar.

Grafite – Página 269 Muitas pessoas discutem sobre a diferença entre o grafite e a pichação. Em alguns países, não há diferença na palavra utilizada para as duas práticas. No Brasil, costumamos chamar de grafite obras que apresentam desenhos e pinturas visualmente mais elaboradas e que têm sido cada vez mais valorizadas como arte. Já as pichações são inscrições mais aleatórias e improvisadas, feitas de forma ilegal sem a permissão dos donos da propriedade. Algumas pessoas alegam que a pichação é uma forma de expressão tanto quanto o grafite. Pergunte para os alunos: Qual a diferença entre grafite e pichação?; Qual deles pode ser considerado arte?. AE: Proponha um debate entre os alunos sobre as diferenças e semelhanças entre o grafite e a pichação. Pergunte a eles se conseguem identificar casos de pinturas em paredes, muros e construções da cidade e quais delas eles consideram que sejam obras de grafite e quais de pichação. Leve-os a refletir sobre a diferença entre elas, qual o objetivo de quem realiza esse tipo de pintura ou desenho, por que muitas pessoas consideram essas práticas algo que polui a paisagem urbana etc. Os artistas que utilizam o grafite como prática de manifestação artística costumam realizar suas pinturas e seus desenhos em locais autorizados pelos proprietários. Já as pichações são sempre feitas sem autorização. No Brasil, a pichação é considerada crime ambiental (artigo 65 da Lei 9.605/98), mas existem muitos grupos de pichadores que defendem que 465

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as pichações são manifestações artísticas genuínas, feitas por pessoas que não tiveram acesso à cultura da elite. Esses grupos dizem também que a crítica à pichação é uma forma de repressão social. BB: GITAHY, Celso. O que é grafitti. São Paulo: Brasiliense, 1999. T: “Pixação: uma questão de classe?”, História em quadrinhos sobre pichação – <http://issuu.com/ catracalivre/docs/pixo/1?e=1205795/2733041>.

A cidade ideal – Páginas 270, 271 e 272 TT: Saúde, autoconhecimento para o autocuidado – Se achar interessante, proponha aos alunos que também gravem e estudem os sons ambientes da própria escola. Eles podem gravar sons dos diferen-

tes ambientes escolares (biblioteca, pátio, quadra de esportes, sala de aula etc.) e realizarem uma comparação de como é a frequência de sons em cada ambiente e por que, qual ambiente é mais ruidoso e qual é mais silencioso, em qual desses ambientes eles se sentem menos confortáveis em relação à quantidade de sons etc.

Acessibilidade – Página 273 Pergunte aos alunos se eles conhecem alguma pessoa com deficiência e se essa pessoa costuma ter dificuldade para se locomover na cidade. Se os alunos conseguirem colher relatos de pessoas com deficiência sobre a acessibilidade da cidade, poderão saber como essas pessoas se sentem.

Links relacionados ao capítulo Cidade • S ite da artista Regina Silveira: <http://regina silveira.com/> • Site do artista Amy Casey: <http://www.amy caseypainting.com/> • Fotografias em 360 graus: <http://ayrton. com/360/fs/pages/corcovadofla.html> • Fundação Cidade das Artes: <http://www. cidadedasartes.org/institucional/cidade-dasartes>

• S ites com informações sobre dança de rua: <http://www.dancaderua.com/>, <http://www. infoescola.com/danca/danca-de-rua/>, <http://www.dancanomundo.com.br/tipo_dan ca.php?modalidade=RGFu52EgZGUgUnVh> • S ites sobre acessibilidade: <http://www.pes soacomdeficiencia.gov.br/app/acessibilida de-0>, <http://www.acessibilidadebrasil.org. br/versao_anterior/>

País – Páginas 274 e 275 Valorizar a produção de arte do Brasil é uma prática importante na formação da identidade cultural do aluno. A cultura brasileira é muito diversificada, sobretudo em razão da origem miscigenada do povo. No estudo da cultura brasileira, um conceito importante é o da antropofagia, inicialmente proposto por Oswald de Andrade em seu “Manifesto Antropofágico”. Um dos participantes mais importantes

do movimento modernista brasileiro, Oswald de Andrade, inspirado pela obra Abaporu, de Tarsila do Amaral, propõe uma mistura de ideias e conceitos artísticos desenvolvidos na cultura europeia com a cultura brasileira, que era considerada pelos estrangeiros da época como uma cultura primitiva. O presente capítulo procura contribuir para que o aluno perceba e valorize a riqueza e as características da cultura brasileira.

Lugares – País Tópicos

Atividades

Introdução

• Dobradinha de imagem • Ideias conectadas

•D iferentes paisagens brasileiras.

• Olho de detetive • Ideias conectadas • Ateliê

• Desenhos rupestres brasileiros; • Analisar diferentes estruturas de relevo; •C riar maquete com modelagem em argila, tendo • Relevo; como foco de atenção a questão do relevo. • Maquete; • Modelagem em argila.

• Olho de detetive • Ateliê • Em cena

•T eatro de mamulengos; • Auto dos guerreiros.

Relevo desenhado Histórias do sertão

Conteúdos

Objetivos •R efletir sobre a diferença entre duas paisagens; • Comparar obras de diferentes fases de produção da mesma artista.

• Aprender o que é mamulengo; • Confeccionar um mamulengo com material reaproveitado.

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Lugares – País Tópicos A música do Nordeste Mapa dos pampas A natureza e a arte no Brasil Viagem sonora

Atividades

Conteúdos

Objetivos

• Ouvido esperto • Luthier mirim

• Forró; • Acordeão.

• Conhecer um pouco sobre o forró; • Construir um acordeão de brinquedo; •P erceber diferentes instrumentos em uma música; • Perceber as separações entre cada estrofe de uma música.

• Ateliê • Olho de detetive

• Pampas; • Arte contemporânea; • Mapas.

•R ealizar um desenho a partir de imagens de mapas.

• Câmera, ação!

• Primeiro filme de longa-metra- • Pesquisar lendas da Amazônia; gem brasileiro; •R efletir sobre a importância da cultura indígena na • Lendas da Amazônia; cultura brasileira. • Arquitetura indígena; • Registros indígenas.

• Musicando

• Arte contemporânea; • Museus; • Pot-pourri.

• Conhecer um pouco da arte contemporânea do país; • Fazer um pot-pourri.

• Museus brasileiros.

• Conhecer três museus brasileiros de diferentes estados.

Museus de arte no Brasil

O centro da • Aluno pesquisador • Brasília; • Arquitetura. arquitetura

•C onhecer um pouco da arquitetura de Brasília.

Mais um giro pelo Brasil O retrato do Brasil

• Acorda corpo

• Danças brasileiras; • O giro na dança.

• Conhecer algumas danças brasileiras; •R efletir sobre as sensações em movimentos de giro.

• Olho de detetive • Ideias conectadas

• Pintura; • A pluralidade do país.

• Refletir sobre as diferentes formas de retratar o Brasil.

Se possível, apresente outras paisagens feitas pela artista Tarsila do Amaral para que os alunos compreendam melhor os elementos que ela utilizava em suas obras. AE: Após mostrar alguns cartões-postais do Brasil para os alunos, solicite a cada um que crie um cartão-postal de algum lugar que ele conheça. Caso nunca tenha viajado para fora de sua cidade, o aluno deve fazer um cartão-postal de sua própria cidade. PI: Geografia – Proponha aos alunos que acompanhem o conteúdo deste capítulo observando um mapa do Brasil e localizando no mapa o lugar correspondente ao assunto estudado em cada página. Dessa maneira, além de contextualizar mais claramente as obras, o aluno poderá perceber quanto o lugar está ou não perto de onde ele vive. Se for possível, marque com algum tipo de etiqueta adesiva os lugares já explorados. Assim, os alunos terão ideia de quantos aspectos da cultura brasileira já estudaram. BB: GOTLIB, Nádia Batella. Tarsila do Amaral, a modernista. São Paulo: Senac, 2000.

Relevo desenhado – Páginas 276 e 277 OT: As maquetes devem ser expostas junto a uma reprodução da obra que as inspirou. Os alunos também podem escrever pequenos textos contando por que escolheram aquela imagem.

Histórias do sertão – Páginas 278 e 279 Algumas manifestações artísticas do Nordeste já foram apresentadas no capítulo Festejar, na página 180. Se achar conveniente, peça aos alunos que pesquisem outras manifestações artísticas da região. OT: Os alunos podem incrementar seus mamulengos fazendo roupas com retalhos de tecido. Na ponta dos dedos da luva que representam os braços, podem ser coladas duas mãozinhas desenhadas em papel. PNBE: No livro O Reino dos Mamulengos, de Stela Barbieri, indicado na página 314, os alunos poderão conhecer a história e as aventuras de um manipulador de mamulengos. A história do livro pode ser transformada em uma peça de teatro, com utilização dos mamulengos produzidos pelos alunos na atividade da página 279. 467

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A música do Nordeste – Páginas 280 e 281 Incentive os alunos a pesquisar quais são os ritmos musicais que caracterizam sua região e quais são os instrumentos mais utilizados. Em relação à faixa de áudio, converse com os alunos sobre as palavras escritas entre aspas. Estimule nos alunos atitudes de respeito em relação às variedades linguísticas do país, o convívio democrático com a diversidade dialetal e a valorização das diferentes possibilidades de uso do português falado no Brasil. PI: Língua Portuguesa – A letra da música é uma boa oportunidade de integração com o professor de Língua Portuguesa. Ele poderá abordar o conceito de normas urbanas de prestígio, principalmente em relação à modalidade escrita, além de propor reflexões sobre contextos orais de uso da língua, muitas vezes desassociados das normas da língua escrita.

Mapa dos pampas – Página 282 PI: Geografia – A pesquisa de mapas pode e deve ser feita em parceria com a disciplina de Geografia. Dessa maneira, os alunos podem identificar cada elemento do mapa e escolher cores diferentes para representá-los.

A natureza e a arte no Brasil – Páginas 283 e 284 Caso ache conveniente, mude o foco da pesquisa de lendas da Amazônia para lendas da sua região. Procure saber se na cidade não há algum grupo indígena com representantes que possam conversar com os alunos. T: “Brasil tem quase 900 mil índios de 305 etnias e 274 idiomas”, Portal Brasil – <http://www.brasil. gov.br/governo/2012/08/brasil-tem-quase-900-milindios-de-305-etnias-e-274-idiomas>.

Viagem sonora – Página 285 Os alunos podem executar o trabalho utilizando o CD de áudio que acompanha o livro para selecionar trechos de músicas.

T: Sobre a obra Troca-troca – <http://aaesc.udesc. br/confaeb/comunicacoes/ailtom_alves_gobira.pdf>.

Museus de arte no Brasil – Página 286 AE: Proponha aos alunos que, em grupos, pesquisem outros museus de arte brasileiros. Além de conseguir uma imagem do museu, os grupos devem elaborar um texto de um parágrafo sobre ele, dando informações sobre o tipo de acervo do museu, sua localização, horários de visitação etc. Os trabalhos podem compor o mural da agenda cultural, sugerida no item Orientações didáticas deste Manual.

O centro da arquitetura – Página 287 PI: História – Os alunos podem pesquisar a história da construção de Brasília e juntar as informações coletadas na execução de um mural. OT: Exponha os trabalhos de pesquisa sobre as construções de Oscar Niemeyer junto a sua biografia.

Mais um giro pelo Brasil – Páginas 288, 289 e 290 Proponha aos alunos que pesquisem informações de alguma dança popular de sua região. Talvez familiares ou amigos dos alunos pratiquem alguma dessas danças. Convide-os para compartilhar seus conhecimentos. Organize um dia de danças brasileiras, em que os alunos possam mostrar o fruto de suas pesquisas e conversar com pessoas da comunidade que pratiquem danças populares.

O retrato do Brasil – Página 291 OT: O trabalho proposto também pode ser feito em tamanho ampliado, em folha de cartolina e em grupo. A técnica pode envolver a colagem de alguns recortes de revistas e jornais usados e a pintura com tinta guache.

Links relacionados ao capítulo País • S ite sobre antropofagia: <http://www.itaucultu ral.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index. cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=74> • Site da artista Tarsila do Amaral: <http://tarsi ladoamaral.com.br/> • Site do artista Valdeck de Garanhuns: <http:// www.valdeckdegaranhuns.art.br/> • Site do artista Luiz Gonzaga: <http://www.lui zluagonzaga.com.br/> • Site do artista Gal Weinstein: <http://galweins tein.com/> • Vídeo “Uirapuru – Lendas indígenas”: <https://

www.youtube.com/watch?v=_GqPyU34LCU> • S ite sobre museus brasileiros: <http://www. museus.gov.br/guia-dos-museus-brasileiros/> • Site do Instituto Inhotim: <http://www.inho tim.org.br> • Site do Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul (Marco): <http://marcovir tual.wordpress.com/> • Site do Museu de Arte de São Paulo (MASP): <http://masp.art.br> • Site do arquiteto Oscar Niemeyer: <http:// www.niemeyer.org.br/>

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MUNDO – Página 292 A arte encontra representação em todos os lugares do mundo. Porém, por muito tempo, apenas as produções da cultura ocidental, e, mais restritamente ainda, as produções da Europa e dos Estados Unidos eram valorizadas no ensino de arte. Deixava-se de lado a rica contribuição de muitos povos para o entendimento da arte. As teorias de ensino de arte mais recentes sempre apontam para a necessidade

de conhecer o pensamento artístico desenvolvido em várias partes do mundo, deixando de eleger a cultura ocidental como a única existente. Nesse sentido, o conteúdo deste capítulo ajuda o aluno a conhecer a produção de vários artistas de diferentes lugares do mundo e a ter uma visão mais ampla do que é arte. Um mapa-múndi pode acompanhar os estudos deste capítulo.

Lugares – Mundo Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

•O lho de detetive

• Mapa-múndi.

•O lho de detetive • Ateliê

•R efletir sobre a interligação entre os lugares; • Assemblagem; • A interligação entre diferen- • Aprender o que é assemblagem; • Fazer uma assemblagem. tes lugares.

• Dobradinha de imagem •O lho de detetive • Em cena

• Viagens; • Mímica.

• Conhecer e analisar a obra de uma artista que viaja pelo mundo; • Expressar-se por meio de mímica.

•O lho de detetive • Luthier mirim

• Pintura; • Flamenco; • Castanholas; • Países vizinhos ao Brasil.

• Conhecer a dança flamenco e os instrumentos e vestimentas utilizados; • Conhecer obra de um artista de um país vizinho ao Brasil; • Fazer uma castanhola de tampinhas.

• Câmera, ação!

• Arte contemporânea africana; • Painel.

• Conhecer obra de um artista africano contemporâneo; • Pesquisar um lugar do mundo; • Criar um painel; • Gravar encenação na frente do painel.

Mundo abstrato

•O lho de detetive • Musicando

• Pintura abstrata; • Aprender o que é arte abstrata; • Relação entre a pintura e a • Criar partitura desenhada. música.

Mandalas do mundo

•O lho de detetive • Acorda corpo

• Mandalas tibetanas; • Mandalas humanas.

• Aprender o que é uma mandala; • Fazer mandalas com o próprio corpo.

• Moais.

• Conhecer esculturas de moais e analisar texto sobre essas esculturas.

Introdução Recortes do mundo

Mala de artista

Arte dos países vizinhos

Fotografia do outro lado do oceano

Esculturas no oceano Pacífico

• Conhecer o que é um mapa-múndi; • Conhecer uma obra com a imagem do mapa-múndi e analisar os materiais utilizados na obra.

Espaços para a arte no mundo

•O lho de detetive • I deias conectadas

• Museus, teatros e outros es- • C onhecer alguns espaços de arte do mundo. paços culturais do mundo.

O universo da arte na escola

• I deias conectadas • Ateliê

• Pintura mural em uma escola; • Refletir sobre o ambiente escolar; • Tinta de terra. •F azer uma pintura com diferentes tons de terra.

Mundos paralelos

•O lho de detetive

• Relação entre a leitura e a via- • R efletir sobre a ideia de mundos paralelos; gem por lugares diferentes. •R efletir sobre a própria relação com a leitura de histórias.

Pequeno projeto

• Pesquisa. • Sugestões para fechamento do tema.

Biblioteca +

• Sugestões de livros.

•O rientar a execução de um pequeno projeto; •R evisar conceitos e técnicas aprendidas.

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AE: Individualmente ou em grupo, peça aos alunos que desenhem os contornos de um mapa-múndi em uma folha de papel. A cada artista ou obra trabalhada, peça a eles que pintem os lugares explorados e anotem pequenas informações, como o nome e a data da obra.

Recortes do mundo – Páginas 293, 294 e 295 Verifique se os alunos conhecem a figura da rosa dos ventos. No capítulo Transporte, na página 239, há uma obra colocada sobre uma rosa dos ventos, do artista Eduardo Srur. PI: Geografia – A pesquisa sobre a rosa dos ventos pode estar interligada com conteúdos da disciplina de Geografia. Os alunos podem fazer um desenho de rosa dos ventos e colocá-lo ao lado do mapa-múndi da sala. Pergunte aos alunos por que eles acham que o artista deu esse nome para a obra e qual a relação entre o nome e a imagem apresentada. PI: Geografia – Os alunos podem pesquisar curiosidades sobre alguns lugares do mundo e acrescentar parágrafos da pesquisa à assemblagem. OT: A proposta de assemblagem também pode ser feita de maneira mais livre, sem a necessidade de utilizar a estrutura de caixa com divisões. TT: Meio ambiente – A interligação entre cada ambiente do planeta é importante para o desenvolvimento de uma consciência ecológica. Saber que o que acontece em uma parte do mundo interfere em todo o restante é essencial para que o aluno tenha dimensão da importância de cuidar de seu próprio ambiente.

Mala de artista – Páginas 296 e 297 Verifique se algum aluno conhece alguma pessoa que viaja muito e incentive-o a perguntar como essa pessoa se sente, se ela gosta de viajar ou não, quais são as razões das viagens, que lugar essa pessoa mais gostou de conhecer, e assim por diante. Elabore, com os alunos, perguntas que poderiam ser feitas para pessoas que viajam com frequência. AE: Permita aos alunos que levem lembranças de viagens que já realizaram para compartilhar com os colegas, relatando dados de sua viagem. A atividade pode ser reservada ao início ou final da aula, estabelecendo um momento em que alguns alunos possam contar sobre suas experiências diariamente. PNBE: Leia com os alunos o livro Almanaque Maluquinho: Viagens da Carolina, de Ziraldo, recomendado na página 314. Se preferir, vá direto à leitura das dicas de como fazer uma mala.

Arte dos países vizinhos – Páginas 298 e 299 PI: Geografia – Peça aos alunos que listem quais são os países vizinhos ao Brasil (restringindo-se à América do Sul: Venezuela, Argentina, Bolívia, Equador, Peru, Chile, Uruguai, Paraguai, Colômbia, Suriname, Guiana e Guiana Francesa). Organize esses países em duplas ou trios de alunos e solicite a eles que pesquisem artistas ou manifestações artísticas de cada um desses lugares. AE: Em duplas, os alunos podem brincar de um desafio de ritmos. Um dos alunos deve criar um ritmo, intercalando batidas com as mãos. Por exemplo: duas batidas da mão direita e uma da esquerda. O ritmo deve ser repetido algumas vezes e o outro aluno da dupla deve tentar imitá-lo. Se acertar, ele marca um ponto e segue fazendo novo ritmo; se errar, ele perde um ponto.

Fotografia do outro lado do oceano – Páginas 300 e 301 TT: Pluralidade cultural, Cultura africana – É importante que os alunos saibam que a produção artística africana não se restringe à cultura popular. Cada vez mais, artistas africanos têm conquistado respeito no campo da arte contemporânea, com produções que mostram pensamentos artísticos conectados a questões atuais e não apenas à tradição dos antigos grupos étnicos de cada país africano. OT: Na gravação, oriente os alunos a fechar o enquadramento da imagem de maneira que o painel pintado ocupe todo o espaço. O grupo que vai encenar também deve estar consciente desse fato, posicionando-se de acordo com essa orientação.

Mundo abstrato – Páginas 302 e 303 A obra da página 302 também pode ser analisada segundo sua relação com a música. Peça aos alunos que tentem imaginar que música combinaria com a pintura do artista russo Wassily Kandinsky. AE: Os alunos também podem realizar uma brincadeira sonora em duplas: enquanto um aluno aponta um detalhe da obra, o outro deve fazer um som com objetos ou com a voz que julgue combinar com o detalhe apontado. OT: A partitura desenhada também pode ser criada de forma coletiva, com a turma decidindo quais desenhos vão representar cada som. T: “A música na obra de Kandinsky” – <http:// www.arte.com.pt/text/filipag/musicakandinsky.pdf>.

Mandalas do mundo – Páginas 304 e 305 PI: Matemática – Muitas mandalas usam a ideia da simetria radial, ou seja, uma simetria com mais do que

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um eixo simétrico (em geral, dois ou três). No capítulo Transporte, páginas 244 e 245, o conceito de simetria foi apresentado, mas apenas com um eixo. Na simetria radial, os vários eixos se encontram em um ponto que é chamado de centro. Várias figuras naturais, como alguns tipos de flores, apresentam simetria radial. As rodas dos carros com suas calotas também são, em geral, exemplos de simetria radial. Incentive os alunos a encontrar figuras desse tipo no ambiente escolar. OT: A atividade de mandalas com o corpo pode ser iniciada com a confecção de mandalas apenas com as mãos. Os alunos devem juntar as mãos todas na mesma posição em torno de um centro para a mandala. As figuras podem ser variadas. Por exemplo, se estiverem apenas com o indicador e o dedo médio esticados, a figura final parecerá uma estrela de várias pontas.

Esculturas no oceano Pacífico – Página 306 Peça aos alunos que pesquisem outras imagens de moais para conhecerem a variação que existe entre essas esculturas. Uma informação interessante a compartilhar com os alunos é que muitas dessas esculturas, na Ilha de Páscoa, também possuem corpo, embora não possam ser vistos por estarem sob a terra.

Espaços para a arte no mundo – Páginas 307 e 308 AE: Faça uma lista de museus e outros espaços culturais do mundo. Organize a turma em grupos e peça a cada grupo que pesquise um dos espaços listados. Monte um mural com as informações pesquisadas. Com os alunos, promova brincadeiras de perguntas diante do mural. Por exemplo, pergunte qual dos espaços pesquisados fica em determinado continente, ou quais expõem obras de arte contemporânea. Se o painel tiver imagens, as perguntas também podem se referir às características físicas da construção que abriga a instituição cultural. BB: FEIST, Hildegard. Pequena viagem pelo mundo da arte. São Paulo: Moderna, 1996.

O universo da arte na escola – Páginas 309 e 310 O assunto abordado proporciona uma ótima oportunidade de conversar com os alunos sobre a visuali-

dade de suas salas de aula. Converse com eles sobre o assunto e deixe que sugiram alterações no ambiente. Dentro do possível, permita que algumas alterações sejam feitas e, depois de um tempo, promova nova reflexão para avaliar, junto aos alunos, se as mudanças foram boas ou não. PI: Ciências – A pesquisa de diferentes tipos de solo pode ser ampliada, além das características de cor. Outros aspectos podem ser levantados pela disciplina de Ciências, como homogeneidade e presença de outros elementos. T: “Volta ao mundo em 87 escolas”, de Julian Germain – <http://revistaeducacao.uol.com.br/textos/0/ volta-ao-mundo-em-87-escolas-271233-1.asp>.

Mundos paralelos – Página 311 O conteúdo da página é um incentivo ao hábito leitor do aluno. Proponha a cada aluno que faça a leitura silenciosa de algum livro. Momentos de leitura individual e silenciosa são tão importantes quanto os momentos de leitura compartilhada. A leitura também pode ser proposta como atividade para casa, para haver um respeito maior ao tempo de leitura de cada um. Após o término da leitura, proponha aos alunos que façam um desenho, no formato de uma porta, mostrando que lugar conheceu com a leitura daquele livro.

Pequeno projeto: Em que mundo queremos viver? – Páginas 312 e 313 A entrevista proposta tem o foco na faixa etária dos alunos para que eles possam analisar como pensam pessoas da sua idade, valorizando suas propostas. Organize apresentações dos trabalhos para as outras turmas de alunos da escola. Dessa maneira, os entrevistados poderão conhecer o resultado da entrevista e os alunos poderão interagir com os outros a partir de um trabalho. AE: Para que os alunos possam compreender melhor a ideia da pangeia, peça a eles que recortem os vários continentes de uma imagem de mapa-múndi e que, depois, tentem encaixá-los como se fosse um quebra-cabeça.

Links relacionados ao capítulo Mundo • Site da artista Susan Stockwell: <http://www. susanstockwell.co.uk/> • Vídeo “Caixa”: <http://vimeo.com/13588459> • Página sobre assemblagem: <http://www.itau cultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/ index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_ver bete=325>

• S ite com obras de artistas africanos contemporâneos: <http://www.caacart.com/> • Aplicativo “Pintura abstrata”: <http://www. nga.gov/kids/zone/brushster.htm> • Museus virtuais, Infográfico: <http://www. univesp.ensinosuperior.sp.gov.br/preuni vesp/4036/museus-virtuais.html> 471

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Tema 6: HISTÓRIAS – Página 315 O último tema abordado neste livro é Histórias. A relação com o tempo cronológico (passado, presente e futuro) serviu de inspiração inicial para a definição de três capítulos: Memória, Tempo e Imaginação. Em cada um dos capítulos, as histórias são analisadas de acordo com focos diferentes. No primeiro, são apresentadas obras que provocam a reflexão sobre a relação entre a memória e a maneira como percebemos a existência humana. No segundo, a relação entre a passagem do tempo e a produção artística. E, no último, o potencial da imaginação na construção das histórias. PI: História – Verifique o quanto os alunos compreendem as diferentes acepções da palavra “história” apresentadas na página de abertura do tema,

sobretudo no que vem a ser a História como área de conhecimento humano. AE: Com base na proposta do grupo Esparrama pela Janela, proponha aos alunos que investiguem sobre espaços da escola que poderiam ser transformados em palcos para apresentações de peças de teatro de bonecos. Analisem janelas, muretas e outros espaços que permitam que os manipuladores dos bonecos se escondam. É preciso pensar, também, se há espaço para o público. Se encontrarem um espaço adequado, organize uma apresentação no local, decidindo junto com os alunos que adaptações precisam ser realizadas.

Memória – Páginas 316 e 317 A memória é importante tanto na construção da história da humanidade como na história de vida de cada pessoa. Até nas histórias fictícias existe uma relação com a memória. A junção dos fatos neste tipo de histórias é inventada, mas muitas vezes a capacidade dessas

histórias nos emocionarem está diretamente relacionada à capacidade de nos fazer lembrar fatos reais. O capítulo apresenta uma reflexão sobre como os artistas utilizam a memória como elemento de sua produção artística.

Histórias – Memória Tópicos Introdução Desenho de memória Enquadramentos da memória Memórias sensoriais Diários de artista

Atividades •O lho de detetive •D obradinha de imagem • Ateliê • Ideias conectadas • Dobradinha de imagem • Ateliê • Olho de detetive • Luthier mirim • Musicando • Olho de detetive • Ateliê

Os griôs e suas histórias A memória indígena

• Ouvido esperto • Câmera, ação!

Os museus

• Conceito de memória; • Surrealismo.

Objetivos • Conhecer duas obras surrealistas; • Realizar um trabalho a partir de um detalhe de um trabalho anterior.

• Desenho de memória; • Panorama. • Enquadramento.

•A prender o que é desenho de memória; • Rever o conceito de panorama. •A prender o que é enquadramento; • Fazer um desenho de memória. • Percepção sensorial; •C onhecer uma obra com proposta sensorial; • Jogo da memória sonoro; • C onstruir um jogo da memória sonoro. • Timbre. • Memória de curto e longo prazo; • Diários. • Tradição oral; • Griôs; • Cultura africana. • Tradição oral; • Cultura indígena. • Tipos de museus; • Museu da Pessoa.

•R efletir sobre a importância de registros; • Criar um diário artístico. • Aprender sobre tradição oral; • Aprender o que é um griô. •O uvir e apreciar uma música indígena. • Aprender o que é um museu; • Conhecer tipos de museus; • Conhecer museus que preservam a cultura afro-brasileira e indígena; • Criar um museu sobre a história do bairro.

• Arte e deficiência mental. • Conhecer a produção artística de uma pessoa com deficiência mental.

Mente criativa

Memórias da infância

Conteúdos

• Olho de detetive • Aluno pesquisador • Em cena • Acorda corpo

• Brinquedos e brincadei- • Conhecer obras sobre brincadeiras da cultura infantil; ras da cultura popular. • Pesquisar brincadeiras; • Participar de uma brincadeira de memória corporal.

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Realizar um trabalho com base em um detalhe de um trabalho antigo faz com que o aluno reveja pensamentos e raciocínios que teve na primeira atividade, reelaborando-os de acordo com o novo contexto. Muitas vezes, as ideias novas nascem da reformulação de ideias antigas. Compreender e exercitar isto colabora muito com o desenvolvimento criativo. AE: Com recortes de revistas e jornais, os alunos também podem criar um trabalho com a visualidade das obras surrealistas. Oriente-os a procurar a fotografia de uma paisagem comum, podendo ser urbana, rural ou de uma floresta. A imagem deve ter tamanho de pelo menos meia página. Sobre ela, os alunos devem colar outros elementos encontrados em revistas e jornais, de maneira que a imagem vá adquirindo características impossíveis. Por exemplo, uma vaca voando com asas de um avião. PNBE: O trecho citado na página 316 foi retirado do livro Tempo de Voo, de Bartolomeu Campos de Queirós, indicado para o aluno na página 370. Sua leitura é uma forma de propor a reflexão sobre a passagem do tempo de maneira poética.

Desenho de memória – Páginas 318 e 319 AE: Mostre aos alunos uma imagem de uma cidade, por dois minutos. Os alunos devem observar atentamente todos os detalhes, procurando memorizá-los. Na etapa seguinte, cada aluno deve tentar desenhar a imagem utilizando o que conseguiu guardar na memória.

Enquadramentos da memória – Páginas 320 e 321 AE: Sobre imagens de paisagens de revistas e jornais, os alunos devem traçar linhas, propondo outro enquadramento para a imagem. O traçado pode ser feito com auxílio de uma régua. O restante da imagem pode ser pintado de preto, formando uma moldura preta para o enquadramento escolhido pelo aluno. Converse com os alunos sobre como esse exercício de enquadramento pode ajudar no momento de observar cenas para fotografar ou filmar. OT: Um bom lugar para pendurar as molduras prontas é nos galhos de uma árvore. Assim cada moldura poderá ficar em uma posição e altura diferentes das outras, permitindo que quem observe através delas veja enquadramentos diferentes. OT: A atividade de desenho de memória também pode ser realizada sem a etapa da fotografia. Contudo, a verificação posterior da semelhança do desenho com o que foi observado não será possível. Mesmo assim o exercício é válido, pois o aluno estará trabalhando com os conceitos de enquadramento e de desenho de memória. As fotografias também podem ser visualizadas diretamente na máquina fotográfica, em vez de serem impressas.

Memórias sensoriais – Páginas 322 e 323 AE: Com meias-calças, saquinhos coloridos e materiais variados, como ervas, chás, borra de café e outros elementos com cheiro, os alunos podem criar uma instalação inspirada na obra de Ernesto Neto. AE: As caixas criadas para o jogo da memória sonoro são como pequenos chocalhos. O som de cada chocalho varia de acordo com os materiais utilizados, ou seja, cada material produz um timbre diferente. Além de brincar de jogo da memória, os alunos podem utilizar as caixas para produzir uma composição rítmica, prestando atenção aos diferentes timbres. Oriente-os a agitar a caixa em diferentes ritmos: normal, rápido e lento. A composição também pode ser feita com vários colegas ao mesmo tempo, cada um tocando em um ritmo diferente.

Diários de artista – Páginas 324 e 325 Se julgar conveniente, proponha aos alunos uma temática para os diários. Por exemplo, diários sobre pessoas ou diário sobre brincadeiras.

Os griôs e suas histórias – Página 326 Procure saber se em sua comunidade existe algum contador de histórias ou um griô. Muitas vezes, pessoas mais idosas têm experiência com contação e transmissão da tradição oral. TT: Pluralidade cultural – Os griôs têm uma importância muito grande na cultura popular brasileira. Eles são uma fonte viva de informações sobre a sabedoria popular. Em comunidades quilombolas é comum encontrar griôs.

A memória indígena – Página 327 No capítulo País, na página 284, há exemplos de duas ações promovidas por grupos indígenas para registrar e divulgar suas tradições. Se julgar conveniente, faça um resgate do conteúdo dessa página, relacionando-o à ideia da tradição oral. Pergunte também aos alunos se eles gostaram do som da música indígena, que sensações ela transmitiu a eles e se eles acharam muito diferente das músicas que estão acostumados a ouvir.

Os museus – Páginas 328 e 329 Em várias páginas deste livro já foram apresentados museus do Brasil e do mundo, sobretudo nos capítulos País e Mundo, páginas 285, 286, 307 e 308. PI: A visita a museus que não sejam de arte também pode constituir ótima oportunidade de aprendizado artístico. A observação de objetos históricos, de espécimes da zoologia e da botânica e o conhecimento sobre o funcionamento de leis da física e da química podem contribuir muito para a criatividade dos alunos. Atividades de desenho de observação 473

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(durante a visita) ou de desenho de memória (após as visitas) podem contribuir para o aprendizado de diferentes áreas de conhecimento envolvidas.

Mente criativa – Página 330 Arthur Bispo do Rosário é um dos exemplos de pessoas com deficiência mental que produziram obras de arte. Ele é, provavelmente, o exemplo de maior destaque no Brasil. A arte tem se mostrado um caminho para conhecer melhor o tipo de pensamento de pessoas com esse tipo de comprometimento mental. A médica psiquiatra Nise da Silveira revolucionou as ideias sobre tratamento de pessoas com doenças mentais ao propor o uso de atividades artísticas. Muitos de seus pacientes desenvolveram trabalhos artísticos de grande qualidade estética. AE: Proponha aos alunos que confeccionem um manto em papel Kraft em que possam colar imagens relacionadas àquilo que aprenderam nas aulas de arte até o momento. T: “As artes de Arthur Bispo do Rosário” – <http:// www2.uol.com.br/vivermente/artigos/as_artes_de_ arthur_bispo_do_rosario.html>.

Memórias da infância – Páginas 331, 332 e 333 AE: Proponha aos alunos que perguntem a adultos de sua família (ou a outros conhecidos adultos) do que brincavam quando eram crianças. Com os dados da pesquisa, peça a eles que reflitam se houve ou não muita modificação no tipo de brincadeiras da infância dessas pessoas em relação às brincadeiras com que eles próprios estão acostumados nos dias de hoje. AE: Peça aos alunos que imaginem uma história em que um aluno novo chega à escola e vários grupos querem convidá-lo pra brincar no intervalo. Cada grupo deve contar do que está brincando, destacando as qualidades da brincadeira para convencê-lo a participar dela. O papel do aluno deve ser representado pelo professor. Cada grupo de alunos deve escolher uma brincadeira para apresentar. Além de falar sobre a brincadeira, proponha aos alunos que encenem parte dela, mostrando como é sua dinâmica. PI: Educação Física – Converse sobre a contribuição das brincadeiras no desenvolvimento dos movimentos corporais.

Links relacionados ao capítulo Memória • Site do Museu Dalí: <http://thedali.org/> • Página sobre o surrealismo: <http://www.itau cultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/ index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbe te=3650> • Site do artista Tom Lisboa: <http://www.sin tomnizado.com.br/tomlisboa.htm> • Página com informações sobre o artista Ernesto Neto: <http://www.itaucultural.org.br/ aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm? fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1677&cd_idioma=28555> • Site do artista Renato Alarcão: <http://www.re natoalarcao.com.br/site.htm> • Informações sobre o projeto Ação Griô: <http://www2.cultura.gov.br/culturaviva/cate gory/cultura-e-cidadania/acao-grio/> • Site da Fundação Nacional do Índio (Funai): <http://www.funai.gov.br/>

• S ite do Museu Afro-Brasileiro (Mafro): <http:// www.mafro.ceao.ufba.br/> • Site do Museu Afro Brasil: <http://www.mu seuafrobrasil.org.br/> • Site do Museu da Pessoa: <http://www.mu seudapessoa.net/> • Site do Museu Bispo do Rosário: <http://www. museubispodorosario.com/> • Página sobre Nise da Silveira: <http://ba silio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index. php?option=com_content&view=article&i d=206:nise-da-silveira-&catid=61:letra-n&I temid=1> • Site do Museu Brinquedim: <http://www.mu seubrinquedim.org.br/> • Site Brincadeiras de Criança: <http://www.brin cadeirasdecrianca.com.br/> • Site Mapa do brincar: <http://mapadobrincar. folha.com.br/>

Tempo – Páginas 334 e 335 Este capítulo fala sobre a questão do tempo na arte, apresentando a ideia de que o contexto histórico interfere no tipo de arte que é produzido em cada época e que muitas obras revelam características de seu tempo. Também fala das mudanças que podem ocorrer na produção de um artista com o passar do tempo. Aprofunda a relação entre o tempo e a arte,

mostrando como ele é um elemento importante em linguagens como a música e a dança. As histórias em quadrinhos também são exploradas neste capítulo por sua ligação com a sequência de acontecimentos de uma história. Por fim, também são apresentadas obras de arte contemporânea em que o tempo é o próprio tema.

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Histórias – Tempo Tópicos Introdução

O relógio

O tempo e a música Onomatopeias Histórias em quadrinhos As fases de um pintor A pintura e a passagem do tempo Sincronia na dança Trava-língua Calendário visual

Atividades

Conteúdos

Objetivos

• Dobradinha de imagem

• Definição de tempo; • Pintura egípcia.

•R efletir sobre o significado da palavra tempo; •A nalisar características das pinturas egípcias.

• Olho de detetive • Ideias conectadas

• Tipos de relógios; • Música; • Instalação.

• Conhecer tipos de relógios; • Conhecer uma música sobre o relógio; • Analisar instalação feita com relógios; • I maginar como pode ser feita uma obra com relógios.

• Ouvido esperto • Luthier mirim • Musicando

• Andamento; • Ritmo; • Metrônomo; • Densidade do som.

• Aprender o que é um metrônomo; •R efletir sobre a relação entre música e tempo; • Construir um brinquedo sonoro; • Realizar atividade de percepção da densidade do som.

• Câmera, ação!

• Onomatopeias.

• Pesquisar onomatopeias; •C riar vídeos com placas de onomatopeias.

• Ateliê

• Gibis antigos; • Conhecer um exemplo de gibi antigo; nálise dos componentes básicos de uma história em • Linguagem das histórias • A quadrinhos; em quadrinhos. • Criação de uma história em quadrinhos.

• Olho de detetive • Fases da produção de • Compreender que um artista pode passar por diferenum artista; tes fases de produção durante sua vida; • Aluno pesquisa• Conhecer características do cubismo. dor • Cubismo. • Olho de detetive • Ateliê

• Impressionismo.

• Conhecer obras do impressionismo; • Refletir sobre a influência do tempo na luminosidade do dia; • Realizar um estudo de pintura inspirado no impressionismo.

• Olho de detetive • Acorda corpo

• Sincronia.

• Criação de coreografia sincronizada.

• Em cena

• Dicção; • Trava-língua.

• Pesquisar exemplos de trava-línguas; • Treinar a dicção por meio de brincadeiras de trava-línguas.

• Olho de detetive • Ateliê

• Calendário; • Arte contemporânea.

• Criar um calendário de figuras.

As definições de tempo escritas pelos alunos podem compor um mural sobre o tempo. É interessante começar este mural com essas definições e ir acrescentando outros elementos, como desenhos e outras reflexões durante o período em que estiverem estudando o capítulo. Fotografe as várias fases do mural e, no último dia, mostre como o trabalho foi sendo modificado com o passar do tempo. AE: Após pesquisar e observar outras imagens de pinturas egípcias, oriente os alunos a criarem fotografias imitando a postura corporal das figuras humanas retratadas nas pinturas egípcias. Os alunos podem criar adereços parecidos com os utilizados na época. Um painel com hieróglifos pintados pode servir de fundo para as fotografias. BB: ANDE, Edna e LEMOS, Sueli. Arte na Idade Antiga – Egito. São Paulo: Callis, 2011.

O relógio – Páginas 336 e 337 AE: Proponha aos alunos a coleta de imagens de relógios em jornais e revistas usados. Com todas as imagens coletadas, os alunos podem complementar o mural sobre o tempo, iniciado com as definições da palavra “tempo”. O material serve também para que os alunos analisem os diferentes modelos que existem desse artefato. PI: Matemática – Verifique se todos os alunos sabem ler o relógio analógico. Explique a eles seu funcionamento e crie brincadeiras para incentivar o aprendizado. Uma possibilidade é colocar um relógio analógico na sala de aula e, em momentos diversos, perguntar a um aluno, aleatoriamente, que horas são. Faça isso também como método de escolha de ajudantes.

O tempo e a música – Páginas 338 e 339 Proponha aos alunos que reflitam sobre a existência de lugares com densidades altas e baixas de som. 475

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OT: Oriente os alunos a analisarem as diferenças sonoras que acontecem com o gri-gri quando a caixa de fósforos está aberta ou fechada, quando o som fica mais grave e quando fica mais agudo.

ticamente abstratas. A abstração é uma fase mais adiantada da pintura de Picasso. BB: VENEZIA, Mike. Pablo Picasso. São Paulo: Moderna, 1996. Coleção Mestres das Artes.

Onomatopeias – Páginas 340 e 341

A pintura e a passagem do tempo – Páginas 346 e 347

Proponha aos alunos que imaginem que conteúdos poderiam estar nos balões de fala da história em quadrinhos apresentada. Os alunos também podem tentar reproduzir com o som da voz as onomatopeias apresentadas, analisando se esses sons realmente se parecem com o que representam. OT: Oriente os alunos sobre a possibilidade de criar imagens engraçadas com as placas de onomatopeias. Além das onomatopeias, os alunos também podem criar placas com balões com pequenas falas e pensamentos.

Histórias em quadrinhos – Páginas 342, 343 e 344 Com a ajuda dos alunos, crie uma gibiteca na sala de aula. A leitura dos gibis pode ser incentivada em horários de intervalo de atividades e em momentos em que um aluno já terminou uma tarefa e está aguardando os colegas. Os alunos podem analisar se as histórias em quadrinhos disponíveis na gibiteca possuem todos os elementos apresentados no livro. OT: As cartolinas com histórias em quadrinhos podem ser reunidas para formar um gibi gigante. Os alunos podem criar coletivamente um nome e uma capa para o gibi da turma. BB: IANNONE, Leila Rentroia. O mundo das histórias em quadrinhos. São Paulo: Moderna, 1994. Coleção Desafios. PNBE: A leitura e análise do livro 25 Anos do Menino Maluquinho, de Ziraldo, indicado na página 370, permite o aprofundamento sobre o estudo das histórias em quadrinhos. Além de observarem estilos diferentes de desenho retratando o mesmo personagem, os alunos poderão analisar a presença dos elementos gráficos indicados na página 344.

As fases de um pintor – Página 345 Analisar as várias fases da produção de um artista é importante para compreender seu processo criativo. Em geral, as mudanças não ocorrem de um dia para o outro, e algumas obras podem ser consideradas intermediárias entre uma fase e outra. Na obra de Pablo Picasso, é interessante reparar que seus primeiros trabalhos tinham um caráter mais realista e que, conforme ele foi desenvolvendo seu pensamento artístico, as figuras foram sendo desconstruídas, até chegar em composições pra-

OT: O exercício de observação das várias fases do dia também pode ser realizado em sala de aula. Durante uma ou duas semanas, peça aos alunos que fotografem a paisagem a partir de uma das janelas da sala de aula. Oriente-os a sempre fotografar a mesma paisagem. Faça uma lista para determinar a ordem em que cada aluno vai tirar a sua fotografia. Peça a eles que anotem o dia e o horário em que foi feita a fotografia. Após todos terem tirado suas fotografias, mostre-as na ordem cronológica e peça aos alunos que analisem se é possível saber como estava o dia e qual foi o horário retratado.

Sincronia na dança – Páginas 348 e 349 No capítulo Os elementos, na página 28, foram apresentadas imagens de nado sincronizado ou balé aquático. O conteúdo dessa página também pode ser resgatado para explorar as propostas de sincronia na dança. Pergunte aos alunos se eles conhecem algum outro tipo de dança em que os movimentos são sincronizados e se conhecem algum em que não existe a necessidade de sincronia. AE: Misture a proposta de movimentos sincronizados com a de percussão corporal, pedindo a cada grupo que elabore uma proposta de percussão corporal em que todos os integrantes do grupo façam os movimentos e a percussão ao mesmo tempo.

Trava-língua – Página 350 A boa dicção é importante para qualquer pessoa que queira se comunicar bem. Não são apenas atores e músicos que precisam ter uma boa dicção. Empresários, professores, locutores, repórteres e quaisquer outras pessoas que precisem falar em público devem treinar a dicção. O ritmo da música facilita tanto a memorização das palavras como a pronúncia das mesmas. Por isso, é comum encontrar pessoas que gaguejam ao falar, mas que conseguem cantar bem, sem gaguejos. OT: Oriente os alunos a treinar falar os trava-línguas começando a pronúncia de forma bem lenta, procurando pronunciar cada sílaba com bastante clareza. A velocidade deve aumentar gradativamente durante o treino, até que o aluno consiga pronunciar tudo bem rapidamente.

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AE: Os alunos também podem organizar uma apresentação de alguns dos trava-línguas pesquisados para alunos de outras turmas. A apresentação pode ser sonorizada.

Calendário visual – Página 351 Lygia Pape fez parte de dois importantes movimentos artísticos: o Concretismo e o Neoconcretismo. O Concretismo era uma proposta de arte abstrata desligada de qualquer conotação subjetiva. Por isso, formas, cores e outros elementos formais eram o alvo de atenção. O movimento carioca neoconcreto, posterior ao Concretismo, foi uma reação ao exagero racionalista desse movimento. Os artistas neoconcretistas propunham o resgate da subjetividade, da experimentação e da liberdade na produção artística. Fizeram parte desse movimento artistas como Lygia Clark e Hélio Oiticica, já apresentados no livro. As propostas de interatividade

nasceram das ideias neoconcretistas de aproximar a arte da vida. A obra apresentada ainda apresenta muitos elementos do Concretismo, como a abstração alcançada por meio de formas geométricas, porém sua relação com o calendário e o tempo a aproxima de ideias do Neoconcretismo. É interessante comentar como os mesmos artistas podem participar de movimentos diferentes em cada fase da sua vida. AE: Sugira aos alunos que pesquisem datas importantes do calendário e peça a eles que anotem as informações nos calendários. Podem ser datas comemorativas, datas de nascimento de artistas, marcos históricos, os aniversários dos alunos e datas com acontecimentos importantes na escola. OT: Distribua os meses do ano entre os grupos. Exponha os calendários criados pelos alunos lado a lado em uma parede, na sequência dos meses.

Links relacionados ao capítulo Tempo • P ágina com banco de onomatopeias: <http:// www.editoranebulosa.com.br/2014/02/16/ banco-de-onomatopeias/> • Site com informações sobre o artista Pablo Picasso: <http://www.pablopicasso.org/> • Site da artista Lygia Pape: <http://www.lygia pape.org.br/>

• P áginas sobre o Concretismo e o Neoconcretismo: <http://www.itaucultural.org.br/aplic Externas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseac tion=ter mos_texto&cd_verbete=370>, <http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/ enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=ter mos_texto&cd_verbete=3810>

Imaginação – Páginas 352, 353 e 354 A imaginação é o tema do último capítulo do livro. A ideia é reforçar a ligação entre a arte e a imaginação, mostrando aos alunos que tudo o que foi estudado até aqui pode e deve ser reelabora-

do de acordo com a imaginação. Contos de fadas, elementos da tradição oral, cultura popular e criaturas e sons imaginários formam o conteúdo deste capítulo.

Histórias – Imaginação Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

Introdução

• I deias conectadas • Dobradinha de imagem • Ateliê

• Imaginação; • Surrealismo.

Criaturas e seus sons

• Ouvido esperto • Musicando

• Sons abstratos; • Imaginar imagens a partir de sons. • Criaturas imaginárias.

Esculturas sonoras

• Ouvido esperto •O lho de detetive • Luthier mirim

• Esculturas e instrumentos sonoros.

Contação de histórias

• D obradinha de imagem • Em cena

•C ontadores de •C onhecer contadores, escritores e coletores de histórias; histórias; • Analisar ilustrações de histórias; •C oletores de histórias. • Encenar um conto de fadas.

•O lho de detetive

• Literatura de cordel; • Repentistas e emboladores.

Os cordéis

• Pensar sobre a importância da imaginação; •C omparar o estilo de dois artistas do mesmo movimento; • Analisar semelhanças nos elementos utilizados por um artista em duas obras.

• I dentificar instrumentos sonoros conhecidos; • Construir uma kalimba.

• Aprender o que é um cordel; •C onhecer a relação entre cordel, repente e embolada.

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Histórias – Imaginação Tópicos

Atividades

Conteúdos

Objetivos

Xilogravura

•O lho de detetive • I deias conectadas • Ateliê

• Xilogravura; • Conhecer obra de xilogravura e analisar seus elementos. • Repente e embolada.

Criaturas lendárias

•O lho de detetive • Dobradinha de imagem • Ateliê

• Xilogravura; • Textura visual; • Grafismo.

• Analisar xilogravura de dois artistas diferentes; • Criar trabalho com uso de grafismos.

Teatro de sombras

•O lho de detetive • Acorda corpo • Câmera, ação!

• Teatro de sombras.

• Conhecer o teatro de sombras; • Vivenciar experimento de teatro de sombras com o corpo.

Brinquedo de imaginar

•O lho de detetive • Ateliê

• Esculturas de madeira.

• Construir esculturas de madeira.

Biblioteca +

• Sugestões de livros.

Projeto II

• Pergunta orientadora. • Sugestões para fechamento do ano.

A análise de obras de artistas que participaram do mesmo movimento revela como cada artista cria sua visão particular de acordo com as características levantadas pelo movimento. Isso reforça a ideia de que, na arte, existem vários caminhos possíveis e não apenas uma única resposta para as questões levantadas em cada época. A análise de obras do mesmo artista e da mesma fase de produção desse artista pode nos revelar como ele repete elementos. Isso se dá porque o artista não produz cada obra isoladamente da outra. Muitas vezes, o estudo e o desenvolvimento do pensamento artístico permeiam uma série de obras, por isso é interessante analisar as obras em grupo. No caso da produção dos alunos, esse fato também é válido. Quando analisamos um trabalho isoladamente, nem sempre conseguimos ter dimensão do pensamento artístico que o aluno está desenvolvendo.

Criaturas e seus sons – Página 355 AE: Cada grupo de alunos deve gravar um áudio com sons estranhos, imaginando criaturas. Depois, todos os alunos da turma devem desenhar as criaturas que imaginam a partir de cada áudio. No final, eles devem expor os desenhos agrupados pelo som que os inspirou.

Esculturas sonoras – Páginas 356 e 357 Como o som das kalimbas é bem delicado, peça aos alunos que não falem durante a experimentação dos instrumentos. Indique um período de tempo em que todos os alunos devem tocar sem falar (por exemplo, um minuto). Depois, converse com eles sobre as sensações que cada um teve.

• Orientar a execução de um pequeno projeto; • Revisar conceitos e técnicas aprendidas.

Na audição da música de Fernando Sardo, peça aos alunos que fechem os olhos. Isso os ajudará a fazer com que a imaginação fique mais aflorada.

Contação de histórias – Páginas 358, 359 e 360 No capítulo Vestir, na página 164, foi apresentado um resumo da história “A roupa nova do rei”, de Hans Christian Andersen. Se julgar apropriado, resgate esse conteúdo para explicar quem foi esse escritor. Em muitos espaços culturais é possível assistir a apresentações de contadores de histórias. Pergunte aos alunos se eles já assistiram a alguma apresentação desse tipo. Os alunos podem contar como foi a apresentação e dar sua opinião sobre a habilidade do contador em manter a atenção do público. AE: Proponha aos alunos um trabalho a partir de personagens secundários de contos de fada. Peça a cada aluno que elabore um texto descrevendo um personagem secundário. O aluno deve ler sua descrição, sem dizer seu nome ou o nome da história a que pertence. Os outros alunos devem tentar adivinhar quem é o personagem descrito. A descrição pode ser feita em primeira pessoa, para criar um clima lúdico: começar com “Eu sou...” e terminar com “Você sabe quem sou eu?”. T: “Literatura oral: histórias atravessam milênios”, de Carla Caruso – <http://educacao.uol.com.br/dis ciplinas/portu gues/literatura-oral-historias-atraves sam-milenios.htm>. PNBE: A leitura do livro As Melhores Histórias de Andersen, organizado por Laura Sandroni, indicado na página 370, pode ser o início do trabalho com contação de histórias. Para a atividade da página 360, os alunos podem basear-se em contos descritos nesse livro e compará-los com outras versões pesquisadas em outras obras.

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Os cordéis – Página 361 Na página 358, há informações sobre o escritor dinamarquês Hans Christian Andersen. Se achar necessário, resgate o conteúdo da página. AE: Proponha aos alunos o resgate de livros com versões da história “O patinho feio”. Cada versão pode ser lida por um grupo de alunos. O grupo deve discutir e registrar quais são as diferenças entre as versões pesquisadas e a versão de César Obeid. T: “Diferenças separam emboladas e repentes” – <http://diariodonordeste.verdesmares.com.br/ca dernos/regional/diferencas-separam-emboladas-erepentes-1.770621>.

Xilogravura – Páginas 362 e 363 AE: Peça aos alunos que, em grupos, criem histórias imaginadas a partir da leitura da imagem de J. Borges. O cordel pode ser criado a partir desta história em vez de a partir de um conto de fadas.

Criaturas lendárias – Páginas 364 e 365

PI: Língua Portuguesa – Paralelamente aos desenhos, podem ser desenvolvidos textos descritivos sobre as criaturas. Os trabalhos de todos os alunos podem ser reunidos na confecção de um livro, onde a criação da capa pode ser um trabalho coletivo.

OT: Incentive os alunos a criarem outros tipos de grafismos, feitos com caneta preta ou colorida.

Teatro de sombras – Páginas 366 e 367 AE: Enquanto um grupo faz suas experimentações, do outro lado do lençol outro grupo pode filmar as sombras projetadas. Depois que todas as experimentações forem finalizadas, todos devem assistir às gravações para conversar sobre o que ficou interessante. Após a reflexão, a turma pode elaborar a contação de uma história utilizando a técnica vivenciada.

Brinquedo de imaginar – Páginas 368 e 369 O artista uruguaio Joaquín Torres García chegou a produzir seus brinquedos montáveis em escala industrial. Ele defendia a ideia de que esse tipo de brinquedo incentivava mais a imaginação do que os que se apresentavam muito elaborados e prontos. OT: Retalhos de madeira são facilmente encontrados para doação em marcenarias. Esse tipo de material pode ser utilizado em diversos trabalhos artísticos. T: “Torres García encanta com brinquedos” – <http://www1.folha.uol.com.br/fsp/turismo/ fx0908200705.htm>, “Os artistas modernos e os brinquedos: Joaquín Torres García” – <http://www.cbha.art.br/co loquios/2012/anais/pdfs/artigo_s5_marialuciakern.pdf>.

Links relacionados ao capítulo Imaginação • S ite da Fundação Joan Miró: <http://www.fun daciomiro-bcn.org/?idioma=2> • Site do Sound Creatures: <http://original.sou nd-creatures.com/> • Site do artista Fernando Sardo: <http://www. fernandosardo.com.br> • Site do escritor César Obeid: <http://www.ce sarobeid.com.br/> • Página sobre literatura de cordel: <http://edu carparacrescer.abril.com.br/cordel/>

• P ágina com informações sobre o artista Gilvan Samico: <http://www.itaucultural.org. br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index. cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbe te=1934&cd_idioma=28555> • Site da Cia. de Teatro Clube da Sombra: <www.clubedasombra.com.br> • Site do Museu Torres García: <http://www.tor resgarcia.org.uy/index_1.html>

Projeto II: Que história queremos contar? Páginas 371 a 378 Finalizar o ano com projetos é uma maneira de promover a autonomia no aprendizado do aluno. Pensando nessa intenção do trabalho com projetos, procure observar os seguintes pontos: - Participação dos alunos na escolha dos projetos a serem realizados. Para que os alunos possam escolher conscientemente, é necessário que conheçam todas as possibilidades e que tenham informações sobre o tempo que será dedicado e os materiais e recursos disponíveis; - Participação dos alunos na organização das etapas do projeto. É recomendável que os alunos ela-

borem cronogramas listando cada etapa necessária e o tempo previsto. Essa é uma maneira de organizar o tempo disponível. Junto ao cronograma, os alunos também podem definir atribuições de tarefas aos integrantes do grupo. Em um projeto não é necessário que todos os alunos participem de tudo. A distribuição de tarefas permite que cada um mostre em que tarefas pode contribuir mais para o trabalho; - Participação na reflexão final. O projeto deve ser um processo de reflexão para o aluno. Todas as tarefas devem levar a um acréscimo de dados para sua reflexão. Além das questões apresentadas no 479

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livro, os alunos e o professor podem propor outras, segundo suas observações durante o processo de trabalho; - Participação na avaliação do projeto. Os projetos são ótimos momentos de autoavaliação, tanto individual quanto do grupo. Essa autoavaliação deve levar em consideração tanto o produto realizado quanto o processo de trabalho, com suas várias etapas. Lembre-se de que no item Orientações didáticas deste manual há mais informações sobre o trabalho com projetos.

Primeira ideia: Telejornal do futuro – Páginas 371 e 372 O projeto dos telejornais também pode ser focado em uma época histórica. Por exemplo, os alunos podem imaginar como seria um telejornal na época do Egito Antigo, ou durante o período da colonização do Brasil. PI: História – A época histórica do telejornal pode surgir da parceria com as aulas da disciplina de História. Dessa maneira, os alunos poderão utilizar os conteúdos aprendidos na disciplina na elaboração do seu telejornal. T: “Telejornalismo no Brasil” – <http://www.bocc. ubi.pt/pag/bocc-mello-telejornalismo.pdf>.

Segunda ideia: Museu de todos – Páginas 373 e 374 TT: Pluralidade cultural africana – Caso outras disciplinas estejam trabalhando a temática da cultura africana, afro-brasileira ou indígena, a proposta do museu pode focar esse tipo de conteúdo, em vez de ser baseada na produção artística da comunidade. O livro apresenta bastante conteúdo sobre o assunto, permitindo o resgate de vários pontos do aprendizado.

OT: Incentive os alunos a criar um nome para o museu. Para a monitoria, podem ser criados crachás. Para o desenvolvimento desse trabalho, é interessante que os alunos analisem como era a estrutura de funcionamento dos museus que tiveram oportunidade de visitar, tanto com a escola como com a família ou amigos.

Terceira ideia: Jogos de arte – Páginas 375 e 376 Os alunos podem criar um tabuleiro em dimensões grandes. Esse tabuleiro pode ser uma proposta de instalação artística que ocupe um espaço como a sala de aula ou outro que esteja disponível na escola. Trabalhos realizados durante o ano também podem ser incorporados a essa instalação. Dessa maneira, ao mesmo tempo que caminha pelo jogo, o visitante conhece a produção dos alunos.

Quarta ideia: Musical animado – Páginas 377 e 378 Os alunos podem confeccionar uma ficha técnica para apresentar quem ficou responsável por cada tarefa, lembrando que nem todos os alunos precisam se apresentar no musical. Alguns podem ficar responsáveis pelo cenário, pelo figurino e pela sonoplastia, valorizando o trabalho e a participação nessas outras funções que são tão importantes quanto a dos atores. PI: Ciências, Matemática, Educação Física – A ideia para a história do musical também pode surgir a partir do conteúdo estudado em outra disciplina. Por exemplo, os alunos podem contar no musical qual foi o assunto mais interessante das aulas de Ciências, quais foram os maiores desafios das aulas de Matemática ou os momentos mais emocionantes das aulas de Educação Física.

Links relacionados ao Projeto II • S ite do Museu de Arte Africana Contemporânea: <http://www.museumofcontemporarya fricanart.com/entree.html>

• S ite sobre jogos de tabuleiro: <http://www. jogos.antigos.nom.br/jtabuleiro.asp>

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