Caracterización y análisis de personajes en el cine by Sonia Toledano

ÍNDICE 1. Introducción: Maquillaje y caracterización en el cine. 2. Maquillaje de envejecimiento: El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008) 3. Maquillaje de terror: El caballero oscuro. El Joker (Christopher Nolan, 2008)

4. Maquillaje de geisha: Memorias de una geisha (Rob Marshall, 2005) 5. Maquillaje de fantasía: El sombrerero loco (Tim Burton, 2010) 6. Maquillaje cómico: La máscara (Chuck Russell, 1994) 7. Conclusiones. 8. Bibliografía.

1.INTRODUCCIÓN: Maquillaje y caracterización en el cine

Este es un proyecto que parte de una investigación en el mundo del cine, en concreto en cinco películas escogidas, y en cuatro personajes de géneros distintos, analizando su caracterización y su psicología, así como la influencia en el espectador de todo ello. El cine es algo que está presente en nuestras vidas, y que desde hace años, es un arte como otro cualquiera. Nos llena de emociones y sentimientos, que podemos demostrar al ver cualquier película. Pero el tema del que vamos a hablar en este proyecto es uno muy concreto dentro del mundo del cine, ya que hay muchísimos rasgos que lo componen, y uno de ellos es sin duda el maquillaje y la caracterización de los personajes. Es uno de los más característicos temas dentro del cine, porque sin él nos sería muy difícil sentir lo que sentimos al ver una película, ya que no nos transmitiría lo mismo, ya sea esta, de la temática que sea, terror, acción, cómica, etc. Y también dentro de esos rasgos del cine, el maquillaje y la caracterización, es el que más se acerca al artístico, ya que en la mayoría de los casos, se trata de pintura, no sobre un papel o un lienzo, pero sí sobre un rostro o un cuerpo, y al fin y al cabo, el soporte no deja de ser algo sobre lo que se crea ese arte.

Cualquier película, nos muestra un mundo, en el que el espectador, al verla, se introduce, y siente como el director o los actores quieren que se sienta. Nos introducimos en un mundo de ideas y emociones, que también se consigue a través de esa caracterización, pues no es lo mismo ver a un personaje de terror, con los ojos inyectados en sangre y heridas abiertas por todo el rostro o cuerpo, que ver a un actor sin ningún tipo de maquillaje ni vestuario, intentando dar miedo. En ejemplos como este, es donde vemos la importancia de la caracterización y el maquillaje en el cine. Y toda caracterización, va ligada a un personaje, a un actor que lo interpreta y que realiza esa escena que nos hará sentir esa emoción. Como dice Alberto Millares: 1 El arte de interpretar exige tres requisitos: • El genio para transformarse. • El talento para mostrar esa transformación. • La inspiración para hacer ambas cosas en condiciones de espacio y tiempo dados.

1. MILLARES, Alberto. “La dirección de los actores de cine” Ed. Catedra. Madrid, 2000. (Pág. 9)

Transformarse es ser otro, vestir como otro, moverse como otro, hablar como otro, pensar como otro y sentir como otro. Pagamos por ver el esfuerzo de los actores por convencernos de que son esos personajes. El arte interpretativo es un convenio. Se trata de un pacto entre actores y espectadores para admitir el engaño de la ficción. Se muere sobre el escenario o en una película y sabemos que ha muerto el personaje, pero no su interprete, y pese a saberlo, llegamos a sentir, a veces, la muerte como si fuese real. Así pues, el actor nos hace sentir, pero siempre acompañado de ese maquillaje que nos involucra en una situación. Como nos cuenta Patrice Pavis: 2 El decorado adverbio al cuerpo del actor se convierte en vestuario. El vestuario que se inscribe en su piel se vuelve maquillaje: el maquillaje viste tanto el cuerpo como el alma de quién lo lleva. No obstante el maquillaje no es una extensión del cuerpo como pueden serlo la máscara, la ropa o el escenario. Tampoco es una técnica corporal. Es más bien un filtro, una película, una membrana adherida al rostro.

2. PAVIS, Patrice. “El análisis de los espectáculos”. Ed. Paidós. Barcelona, 2000. (Pág. 186)

Dentro de cada personaje, podemos encontrar una psicología muy distinta, pues cada uno nos aporta unas emociones, sensaciones y aspectos distintos, depende del tipo de película. Pero sin duda esos sentimientos nos llegan a todos, cada persona siente en su interior algo, cuando ve a ese personaje. Puede que la sensación sea distinta también dependiendo de la persona, pero todos sentimos unas cosas u otras. La caracterización aquí juega su papel haciendo que esa sensación sea parecida para todos, o que transmita lo que se quiere a través de ese personaje. Psicología y cine están muy ligados, no sólo por la temática de las películas, cada vez más interesadas en analizar trastornos de conducta. ¿Por qué lloramos en el cine? ¿Por qué nos asustamos ante una película de terror? ¿Por qué se nos eriza la piel? ¿Por qué cambia nuestro ritmo cardíaco? El motivo no es otro que un curioso efecto que se produce en nuestro cerebro, y está relacionado con las neuronas espejo. Gracias a ellas, podemos encogernos cuando el personaje de una película salta desde la azotea de un rascacielos o emocionarnos ante una historia de amor en la pantalla. En estas situaciones nuestra mente procesa la información fílmica como si estuviéramos viviéndola en primera persona, es decir, el proceso de empatía, que consiste en ponernos en el lugar de otro.

Junto a esta psicología en la acciones del cine, va unida la caracterización para que esas sensaciones sean mayores y más transmisibles. Por otro lado, podemos ver el gran mérito del actor, que como artista de la interpretación, soporta cosas, que no vemos en la cámara. A veces excesivos maquillajes o máscaras, así como vestuarios, que son incómodos de llevar, pero que son aspectos que tienen que aprender a afrontar para que todo salga como es debido.

Aunque también es cierto, que hoy día, muchas de las transformaciones se hacen por ordenador y sistemas digitales, librando así al actor de estos pesares. Para ver todo esto con más profundidad, vamos a ver el análisis de cuatro películas, de distintas temáticas, y con distintos personajes. Tratando el tema de la vejez, la película “El curioso caso de Bejamin Button” y su protagonista; el de miedo con “El caballero oscuro” con el Joker; el tema de las geishas con “Memorias de una geisha” y su protagonista Chiyo; y el de fantasía con “Alicia en el país de las maravillas” con el personaje del Sombrerero loco. 7

El envejecimiento es uno de los maquillajes más comunes del cine, ya que no siempre los actores tienen la edad deseada para las películas. Una de las más conocidas es “El curioso caso de Bejamin Button”, una producción que nos habla del paso del tiempo y del transcurso de la vida, al contrario de cómo estamos acostumbrados a verla.

Su protagonista, Bejamin, interpretado por Brad Pitt, es un bebé que nace viejo, y que va creciendo y haciéndose cada vez más joven, con las consecuencias que eso conlleva, por ejemplo, en el amor, tema en el que se centra la película, desde que conoce a una niña cuando es pequeño, pero aparentemente un viejo, y con la que compartirá su vida cuando lleguen al centro de ella, en la que tendrán la misma edad, aunque a partir de ahí ella irá envejeciendo y el rejuveneciendo. 8

Pero centrémonos en cómo logran que Brad Pitt, un hombre de cuarenta y cuatro años, tenga el aspecto de un viejo de setenta u ochenta. Es todo muy misterioso, ya que en toda la película

podemos ver su rostro perfectamente reconocible, nadie dudaría que es Bradd Pitt caracterizado y maquillado como un viejo, sin embargo en esta película se usan las tecnologías digitales para envejecerlo, ¡No todo iba a ser maquillaje! 9

Aunque sea digitalmente, la tarea no es más fácil, había que grabar sus expresiones, es decir, él grababa la secuencia con su rostro pintado de blanco y un gorro verde en la cabeza que le tapaba el pelo, y después los maquilladores digitales, Edson Williams y Greg Struase, hacían el resto. Todo se basa en un programa que ellos mismos diseñaron e iban añadiendo la vejez, arruga por arruga y mancha por mancha, sin duda, un trabajo muy laborioso.

Así mismo hacían el cuerpo, o lo rejuvenecían a medida que avanzaba la película; para ello recopilaron fotografías de su juventud y hablaron con un cirujano plástico para ver los cambios sufridos en su rostro y aplicar un lifting digital, llamado “mejoras cosméticas digitales” MCD, con el que se puede rejuvenecer hasta veinte años.

No obstante, entre la edad de cuarenta y dos y sesenta y cinco de Bejamin, Brad es maquillado a la manera tradicional, su maquillador, Greg Cannon, cuenta que cada día había que maquillarlo de la misma manera, con las mismas arruga, y con las mismas manchas del mismo color y modificándolas según la edad que hubiese que interpretar.

Y por supuesto existen otras películas, de hecho la mayoría en la que aparecen ancianos, en las que los personajes son maquillados para lograr la edad deseada. Una de ellas es “Little big man” interpretada por Dustin Hoffman, y famosa por lograr que aparentase ciento veintiun años cuando él tenía treinta y dos. Es impresionante el trabajo que logró su maquillador, Dick Smith, utilizando máscaras, que él mismo fabricaba, con un molde de su cara y una investigación exhaustiva, esculpiéndolas para su cabeza y sus manos, que luego les colocaba y maquillaba.

Max Von Sydow en “El exorcista”

Julianne Moore en “Las horas”

Winona Ryder en “Eduardo Manostijeras” 13

La técnica en estos y otros muchos casos es siempre la misma, partiendo del rostro limpio, se aplica una base de maquillaje grisácea. Después se acentúan las arrugas de expresión con lápiz marrón en varias zonas, entrecejo, frente, alrededor de la boca, ojos, barbilla, cuello… pidiendo al modelo que arrugue esas zonas para que estas sean naturales al maquillarlas, aunque también se pueden añadir algunas más. Todo eso hay que difuminarlo y compenetrarlo con la base de maquillaje.

También se puede alargar la nariz para dar un mayor efecto, aplicando sombra-polvo blanca en el centro y marrón oscura en los laterales y difuminándolo muy bien. Para las ojeras se utiliza una sombra marrón mezclada con azul o morado para dar sensación de palidez. Las sienes y el contorno de la cara también se oscurecen con sombra marrón y se añade luz con la blanca en los pómulos, lo hará que resaltemos la flacidez facial. 15

Todo esto se mitifica con unos polvos translĂşcidos para quede sellado y compenetrado, y ya tendremos el rostro totalmente envejecido. En algunas ocasiones para dar mĂĄs vida a esas arrugar se puede utilizar lĂĄtex pegado al rostro, al que se le da forma y luego se maquilla como el resto de la cara.

Resultado final

Si nos centramos en la psicología de estos personajes, podemos observar que su maquillaje nos transmite cosas, que sin él serían imposibles. Con esto se consigue perfectamente que logremos ver a una adorable anciana o a un viejo gruñón, lo que sería imposible si no nos separase del personaje esa máscara que se consigue al maquillarlo.

Muchas veces llegamos a pensar que el actor puede tener la edad que representa en la película, incluso llegamos a creérnoslo totalmente, gracias al gran trabajo del maquillador.

Sin embargo, en la mayoría de los casos, los personajes ancianos de las películas están maquillados y no tienen la edad que representan. Esto también nos puede ayudar a entender que la vida pasa y que nuestro rostro, nuestro cuerpo, cambia y no nos damos cuenta, hasta que vemos una fotografía, un video de cuando éramos jóvenes. Pero es así, un maquillaje nos puede hacer ver cómo vamos a ser dentro de veinte, treinta, cuarenta o más años, sin poderlo remediar y sin vuelta a atrás.

Por eso este tipo de maquillaje tiene una psicología de la vida y del paso del tiempo muy importante, en la que vemos unos cambios físicos que se van a producir, pero no nos queda más remedio que aceptarlo, y ¿por qué no? reproducirlo frente al espejo y reírnos de cómo seremos dentro de un tiempo, ahora que podemos volver a ser jóvenes quitándonos ese maquillaje. 19

3. MAQUILLAJE DE TERROR: EL CABALLERO OSCURO. EL JOKER ¿Por qué puede producirnos miedo un maquillaje si es ficticio? Aquí está la culminación de este arte, ya que es impresionante la sensación que nos puede causar. Al igual que cualquier otro, el cómico, el angelical, etc. el maquillaje de miedo caracteriza a una persona, cambiándola completamente y llegando a unos niveles terroríficos.

Su técnica es inconfundible, ya que puede presentar palidez, heridas, agujeros, deformidades, etc., acercándose en su gran mayoría a la muerte, fantasmas o criaturas extrañas, que nos producen esa sensación. Sin duda nuestra mente crea ese pánico y pavor, pero de tal manera que nos aterroriza de verdad.

Este tipo de maquillaje incluye muchos efectos especiales, y es por ello por lo que queda tan realista. Las técnicas son cada vez más avanzadas utilizando pastas especiales y utensilios muy profesionales. En muchos casos se usa el látex como base para crear estas máscaras o trajes, pero en las técnicas más novedosas se están utilizando materiales porosos que dejan respirar la piel y que son más elaborados, pero más cómodos para el actor y dan mejores resultados. Este tipo de pasta se cuece toda una noche en una habitación con una temperatura y humedad adecuada según los componentes que se utilicen. Luego se aplica con pegamento para cuerpo y fijadores y se colorea con maquillaje disuelto en alcohol con un aerógrafo en distintos tonos para conseguir el efecto deseado. 21

Un personaje que inspira ese temor es el famoso “Joker”, que podemos ver en la primera película de “Batman” interpretado por Jack Nicholson y dirigida por Tim Burton en 1989. Aquí vemos a un Joker maquillado, a modo de payaso diabólico debido a su sonrisa picaresca que no transmite ninguna confianza.

Sin embargo en la nueva película “El caballero oscuro”, el Joker es interpretado por Heath Leger, película que dirige Christopher Nolan en 2008. Aquí su concepto cambia, lo que quiere el director es representar a un Joker que no tenga esa imagen guasona, sino más terrorífica. Por eso a la hora de diseñar su imagen se modificó su aspecto, recopilando fotografías de versiones anteriores y dándole un aspecto más joven y moderno, trabajo que hizo la diseñadora Hemming.

El maquillaje también cambia, sigue con su rostro blanco, pero se le da un aspecto más frenético. Para ello se cubrió su cara con un panqueque blanco que está agrietado y es líquido en algunas zonas.

Para la herida de la boca se us贸 una pr贸tesis, y as铆 resaltar mucho m谩s esa zona.

Sus ojos se pintaron con un espeso borde negro y se le pintó una aguada sonrisa burlona de color rojo, que se extiende desde su boca hasta las mejillas, pero que no enmascara mucho las terribles cicatrices que hay debajo y su pelo es sutil con tonos verdes, contó su diseñador de maquillaje Peter Robbking para zonaDVD.com en “Cómo se hizo El caballero oscuro”. También se acentuarón las líneas de expresión.

Para buscar determinadas expresiones se le hacía al actor elevar la frente o bizquear los ojos, a la vez que se pintaban los contornos faciales para crear texturas. Los ojos se pintaron de negro con los ojos muy cerrados y luego pusieron agua sobre ellos, haciéndole sacudir la

cabeza para el emborronado. También se usó silicona, novedosa técnica porque no se notan la uniones entre la piel y la máscara, ejecutada por Conor O’Sullivan. 27

Resultado final

Linda Blair, «El exorcista»

Samara Morgan, «El aro»

Pero con cualquier género podemos encontrar otras películas donde el maquillaje de miedo o terror es imprescindible y son uno de los factores por lo que se han hecho famosas, como “El exorcista” 1973, donde Linda Blair es una niña maquillada y peinada, con este tipo de técnicas para representar a un ser terrorífico. O por ejemplo, en la película “El aro”2002, donde Samara Morgan, otra dulce niña, sufre estos espectaculares cambios. 29

Pero lo más allegado del asunto es nuestra simbología interna que nos une a él. Cuando vemos una película de miedo, podemos estar asustados, intrigados, atemorizados… sin embargo no podemos parar de mirar lo que ahí ocurre, es algo que nos asusta, pero al mismo tiempo nos atrapa e involucra, y nos causa una sensación de ansiedad que se inserta en un bucle, desde que lo vemos venir, ocurre el suceso y todo vuelve a la calma, es entonces cuando nos damos cuenta de la sensación que nos ha causado ver esa escena.

Pero, ¿qué pasaría si viésemos esa misma escena sin ningún tipo de maquillaje de los personajes? Sin duda no sería lo mismo, no nos causaría esa sensación, incluso todo lo contrario, quizás nos produjese risa, porque se convertiría en una escena patética. Esta es la clave del maquillaje, causar sensaciones. En un principio el maquillaje nació como parte de la belleza, para realzarla y complementarla, pero si hablamos del cine, este lo ha tomado como posesión para hablar y contar sus historias, ya sean de miedo o de cualquier otra temática. 30

4. MAQUILLAJE DE GEISHA: MEMORIAS DE UNA GEISHA En la película más famosa sobre geishas “Memorias de una Geisha” del año 2005, producida y dirigida por Steven Spilberg y Rob Marshall respectivamente, vemos reflejado totalmente el espíritu de una geisha.

Su maquillaje es parte de esa pureza que quiere transmitir. Con su tez blanca, los ojos negros rasgados y su boca y mejillas rojas, nos muestra un maquillaje pulido y perfecto, que representa a este tipo de mujer en cualquier parte del mundo. También es importante en su aspecto el peinado, siempre recogido y con ornamentación, y el kimono, hecho especialmente para ellas y a mano. Este es representado por Zhang Ziyi, una actriz china que interpreta a la protagonista japonesa “Chiyo”.

Los pasos de este maquillaje son igual para todas las geishas, y forma parte de su tradición y costumbres. Primero se aplica un aceita especial por todo el rostro, cuello y parte alta de la espalda, llamado “bintsukeabura”. Después se aplica maquillaje blanco (shironuri) en todas esas zonas, con la ayuda de un pincel, hecho de arroz entre otros componentes. Para el cuello y espalda, se ayudan de varios espejos en los que llegan a verse por detrás.

Todo esto se deja homogéneo con la ayuda de una esponja de maquillaje y se da un toque rosado o lila al rostro con un pincel. En los párpados se suele aplicar sombra roja, justo en la “v” externa del ojo, un poco de máscara de pestañas y una línea negra en la parte superior con un delineador. 33

Los labios se dibujan con un pincel en forma de corazón, más pequeños que los naturales y siempre en rojo. Por último, las cejas también se pintan encima de las naturales, más finas y con un lápiz marrón.

Resultado final

Además transmite una espiritualidad que es desconocida por muchos, y explica muy bien esta tradición, desde cómo se cría una niña antes de convertirse en geisha, sus sufrimientos, sus sueños, y como llega a ser eso que tanto ansía, una geisha.

Esta, como la mayoría de las películas de geishas, habla de amor, casi imposible para ellas, pero que lo anhelan y desean con todas sus fuerzas, aunque no pueden tenerlo porque no son sus propias dueñas, sino que siempre serán prisioneras de su oficio y de su casa. 37

Otra película parecida a Memorias de una Geisha es “Damas del mar”, 2002, dirigida por Kei Kumai. Su protagonista O-Shin, interpretada por Misa Shimizu, sufre los desamores propios de una geisha, y su tema principal es “Nunca te enamores de un cliente”.

5. MAQUILLAJE FANTASÍA: EL SOMBRERERO LOCO El maquillaje de fantasía en el cine es el que suele acompañar a personajes, como su nombre indica, fantásticos. Hay cientos de películas en las que aparecen criaturas fantásticas, y aunque cada vez se utilicen más los efectos especiales por ordenador, el maquillaje también es un factor importante, pues permite acercase mucho a la apariencia final que ese personaje tendrá.

Hay multitud de técnicas de maquillaje que se pueden aplicar según el efecto que se quiera conseguir, pero para este tema vamos a analizar un personaje muy conocido en la historia del cine: El sombrero Loco, en concreto el que es interpretado por Johny Depp en “Alicia en el país de las maravillas” dirigida por Tim Burton en 2010.

Este personaje es un hombre que se dedica a hacer sombreros y que está completamente loco. En la película se pueden observar muy bien que sus emociones están a flor de piel, y que cambia muchísimo de humor. De un momento a otro puede pasar de estar triste, a estar muy enfurecido o llegar a partirse de la risa. El sombrero es un personaje psicológicamente inestable con toques de humor y con un aparente disfraz de payaso. A pesar de esta apariencia, aparentemente divertida, este personaje transmite muchísimo misterio e inseguridad, está en el límite entre la parodia y lo tenebroso, efecto que se consigue, no solo con su actitud, sino también por su vestuario y maquillaje.

Los maquilladores de esta película, Leslie Devlin, Paul Gooch, Joel Harlow y Valli O’Reilly, entre otros, resuelven esta caracterización de la siguiente manera: Primero se aplica una base de maquillaje blanca, que se mitifica con polvos blancos para evitar los brillos.

Después viene la parte más característica de este personaje, los ojos, que son maquillados con sombras, azules y blancas en los párpados superiores, y rosas o rojas en los inferiores y las ojeras, todo con un toque de sombra negra, que lo unificará y le dará ese toque de tenebrosidad.

Para las pestañas se utiliza máscara de pestañas blanca, y el ojo se delinea por la parte superior e inferior con un lápiz blanco para crear un efecto de agrandado, aunque este personaje, luego es retocado por ordenador para agrandar más esos ojos, el maquillaje ya incentiva a ello.

Para afinar el rostro, se utilizan sombras en los laterales de la nariz y debajo de los p贸mulos hacia abajo, con colores ros谩ceos, violetas o rojizos pastel, con un toque de negro siempre. Finalmente los labios se pintan de un rosa amoratado pastel.

Todo este maquillaje es acompañado de unas lentillas verdes, color de ojos característico de este personaje, y unas cejas y peluca naranjas, que junto al vestuario darán la clave final de la caracterización del mismo. 45

Resultado final

Esta película procede de la obra de Lewis Carroll, que fue producida por Walt Disney en 1951, en la versión de dibujos animados. Aquí el personaje del sombrerero es bastante distinto a la interpretación de Tim Burton. Es un personaje mucho más viejo, bajito, sin pinta de payaso ni maquillaje, y mucho más mediocre.

Otro personaje fantástico que podemos analizar podemos encontrarlo dentro de esta misma película, por ejemplo “La reina roja” interpretada por Helena Bonham Carter, es un personaje usa en su maquillaje efectos parecidos al Sombrerero, tales como la base blanca, las sombras llamativas, los labios pintados, y efectos especiales por ordenador como la exageración de la cabeza.

El maquillaje de fantasía es muy variable, ya que cada personaje lleva una caracterización muy distinta, en función del papel que represente, o de lo que se quiera transmitir con él, por ello es muy difícil hacer un análisis general de este tipo de maquillaje, pero con esto podemos hacernos una idea de cómo se lleva a cabo. 50

6. MAQUILLAJE CÓMICO: LA MÁSCARA Este un tipo de maquillaje, que al igual que el de fantasía es muy variable, ya que depende del efecto que queramos darle y lo que el personaje vaya a representar. En este capítulo vamos a analizar la película “La máscara”, personaje principal, Stanley Ipkiss, interpretado por Jim Carrey y dirigida por Chuck Russell en 1994, y que proviene del cómic original de la máscara.

La máscara es un personaje que aparece cuando Stanley, un hombre normal se pone una máscara que encuentra, y que tiene poderes mágicos. Es un individuo con la cara verde, que sufre transformaciones de todo tipo, desde sacarse los ojos, hasta doblarse y estirarse como si fuese chicle

Es un personaje con cambios de personalidad y cómico, porque intenta hacer gracias todo el rato, aunque saque una pistola, esta no dispara, sino que sale una banderita de dice “Bang”. Todo lo que suceden son cosas imposibles, en un mundo imposible e irreal, pero hace reír y que incluso el espectador piense que existe, ya que todo a su alrededor son personas normales. Es como un personaje de dibujos o de un cómic, pero que tiene un aspecto de persona real así como todo lo que lo rodea.

Los efectos de maquillaje que se consiguen con él son muy impresionantes, porque se usa una máscara de látex, que se adhiere al rostro con un pegamento facial, y a la cual se le da forma, incluso por encima por encima del pelo para dar el aspecto de cráneo y los volúmenes de una calavera pronunciando los pómulos, las sienes y el mentón. Aunque vamos a recrearlo sólo con maquillaje.

Luego se pinta encima con una base de pintura verde amarillenta y se oscurecen las líneas de expresión, para dar más sensación de credibilidad a la máscara. Los labios son oscuros y los ojos hundidos mediante el procedimiento anterior. También se resaltan pómulos, frente y mentón con blanco. 54

Resultado final

Evidentemente los efectos especiales y deformaciones tanto en el rostro como el cuerpo son hechos con diseño gráfico, aunque su exuberante caracterización lo ayuda muchísimo. Cuando vemos este tipo de personajes, nos puede hacer sentir que la vida no es tan seria o tan dura, que tiene sus partes buenas y malas, y que es mejor tomársela con humor. Nos hace olvidar los problemas y podemos llegar a ver las cosas malas que nos ocurren más leves y a llevarlas mejor. Así que ¿Por qué no? Pon una película de humor en tu vida, ponle a la vida un toque de humor.

7. CONCLUSIONES

Este ha sido un proyecto en el que he disfrutado mientras aprendía más sobre la caracterización y el maquillaje en el cine. Es algo apasionante, investigando como se hizo esa película o cómo se creó ese personaje se descubren cosas inimaginables, que los artistas de estas técnicas suelen hacer en cualquier filme.

Además he desarrollado una capacidad autodidacta, para recrear esas caracterizaciones sirviéndome de mi propio rostro como modelo, e imitando esas técnicas con materiales mucho más cotidianos, con los que pretendo conseguir un resultado efectivo para esta investigación. Y también he entendido esa psicología que cada película o personaje puede representar, y lo que nos puede llegar hacer sentir, sólo con un rostro pintado.

Sin duda, es un análisis sobre el que seguiré trabajando y es un tema que desarrollaré en futuro, adentrándome más en las técnicas de caracterización de personajes.

8. BIBLIOGRAFÍA LIBROS - CASETTI, Francesco. “Teorías del cine”. Ed. Catedra. Madrid, 2000. - COUSINS, Mark. “Historia del cine”. Ed. Blume. Barcelona, 2005. - CRUZ, Amanda. “Cindy Sherman, Restrocpective”. Ed. Thames and Hudson, Nueva York, 2003. - MILLARES, Alberto. “La dirección de los actores de cine”. Ed. Catedra. Madrid, 2000. - PAVIS, Patrice.”El análisis de los espectáculos”. Ed. Paidós. Barcelona, 2000.

INTERNET www.cine.estamosrodando.com www.zonadvd.com www.decine21.com www.elespectador.com wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/ www.disney.es/FilmesDisney/alicia/ Enlaces de videos https://www.youtube.com/watch?v=2jVKjcrZ79k https://www.youtube.com/watch?v=zkEcf5mak2w http://www.youtube.com/watch?v=LPxbMQeX4eg https://www.youtube.com/watch?v=oIPM6PjPHd4 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=QvyskAURwCs

Procedencia de imágenes http://blog.mysofa.es/2011/11/actores-envejecidos-las-mejores-ypeores-caracterizaciones-del-cine/ (Pág.. 13) http://bellezasexy.com/el-maquillaje-de-las-geishas/ (Pág. 37) http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/alicia-en-el-pais-de-lasmaravillas/ficha-tecnica-ampliada/ (Págs. 39) http://www.demasiadocine.com/desde-el-set/alicia-en-el-pais-de-lasmaravillas-johnny-depp-el-sombrerero-loco-en-espanol/ (Pág. 40) http://www.aullidos.com/leer_noticias.asp?id_noticia=8610 (Pág. 49) http://www.elespectador.com/noticias/cultura/imagen-sombrerero-locointerpretado-johnny-depp (Pág. 50) http://alienationmentale.wordpress.com/2012/03/27/the-mask-review/ (Pág. 52)