FOTOGRAFÍA Y CONTEXTO EDUCATIVO. UNA INVESTIGACIÓN BASADA EN IMÁGENES CON ALUMNADO DE ESO by Sonia Toledano

FOTOGRAFÍA Y CONTEXTO EDUCATIVO. UNA INVESTIGACIÓN BASADA EN IMÁGENES CON ALUMNADO DE ESO AUTORA: SONIA TOLEDANO PAVÓN TUTOR: ÁNGEL GARCÍA ROLDÁN

MÁSTER DE PROFESORADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS UNIVERSIDAD DE GRANADA 2015

FOTOGRAFÍA Y CONTEXTO EDUCATIVO. UNA INVESTIGACIÓN BASADA EN IMÁGENES CON ALUMNADO DE ESO

PHOTOGRAPHY AND EDUCATIONAL CONTEXT. AN INVESTIGATION BASED ON IMAGE WITH STUDENTS OF SECONDARY EDUCATION

SONIA TOLEDANO PAVÓN Tutor: Ángel García Roldán Máster de Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas. Universidad de Granada 2015

“El universo visual enseña a mirar y a mirarse, y ayuda a construir representaciones sobre sí mismos (la identidad) y sobre el mundo (lo que constituye la realidad). Un medio para comprender estos cambios, que tienen una profunda repercusión en la educación, es estudiando las formas de relación que los niños, las niñas y los y las adolescentes establecen con el universo visual, de manera especial las formas de apropiación (identificaciones, resistencias, actuaciones...) que ellos y ellas hacen de este universo visual. Esta temática cobra especial relevancia si se acepta que, en la actualidad, se produce una distancia entre la “pedagogía cultural” (que tiene que ver con el papel que juega el universo visual y la cultura popular fuera de la escuela en la conformación de las identidades) y la “pedagogía escolar” (lo que supone que la escuela enseña y los valores que pretenden transmitir en sus propuesta educativa). Esto significa reconocer que se produce una distancia entre cómo educa la escuela y cómo educan los medios de la cultura popular (el cine, los videojuegos, la música popular, las teleseries, Internet, los dibujos en la televisión, la publicidad...). Distancia que es necesario tener en cuenta, no sólo desde la esfera de la Educación sobre los medios, sino también como parte de la Educación de las Artes Visuales.” (Hernández, 2008:90-91)

RESUMEN Nos planteamos cómo ayudar a la Educación, en concreto en a la Educación Secundaria, una etapa donde se producen multitud de cambios en los y las adolescentes, y con ello viene la creación de su propia identidad, la búsqueda de nuevas motivaciones, una época donde la integración en el grupo escolar es muy importante, y como no, donde su educación es un factor primordial para su madurez. Por ello hemos buscado un método para mostrar su comportamiento en el aula, para que sean ellos mismos los que reflexionen junto a sus profesores, sobre sus actos. De la misma manera su profesor o profesora puede valorar su actitud hacia ellos y rectificar los hechos que no estén funcionando en el grupo para llevarlos hacia una Educación de calidad. Todo esto incluye también el factor de la motivación, agente muy importante a la hora de desarrollar experiencias con el alumnado de estas características, por eso hemos contado con la ayuda de la fotografía y la cámara de fotos, algo con lo que los alumnos y alumnos de hoy día están muy familiarizados por la generación de nuevas tecnologías en la que vivimos, y con lo que se sienten a gusto y realizados. Una vez realizadas las experiencias los alumnos/as y profesores/as pueden ver los resultados para comprobar qué aspectos han aprendido y cómo podemos mostrar su aula de mediante imágenes de creación artística. Los alumnos y alumnas así como sus profesores de hoy, deben saber observar, y mirar desde fuera detenidamente para poder avanzar mejorando aspectos de la Educación que hasta ahora no han avanzado. La fotografía será una herramienta de gran ayuda y motivación que les hará conseguirlo.

ABSTRACT We considered how to help education, specifically to secondary education, a stage where many changes occur in adolescents, and with it comes the creation of its own identity, finding new motivations, a time when integration in the school group is very important, and of course, where education is a key factor for maturity. We have therefore sought a method to show their behavior in the classroom, that they themselves who with their teachers to reflect on their actions. In the same way your teacher can assess their attitude towards them and rectify the facts that are not working in the group to take them to a quality education. This also includes motivating factor, very important when developing experiences with students of these features agent, so we enlisted the help of photography and the camera, something that pupils and students today they are very familiar for the generation of new technologies in which we live, and what you feel comfortable and fulfilled. After making the experiences students / ace and professors / ace can see the results to see what aspects have learned and how we can show their classroom through images of artistic creation. The students and their teachers today must know how to observe, and look from outside carefully to advance aspects of improving education so far have not advanced. The photograph will be a helpful tool and motivation that will make them get it.

Foto Resumen. Autora (2015) Experiencia con alumnado de 1Âş de ESO. Compuesto por (a y b) dos FotografĂas Independientes, y (c) un FotoMontaje de la autora.

ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN...............................................................................................12 2. CONCEPTOS E IMÁGENES CLAVE................................................................14 3. JUSTIFICACIÓN...............................................................................................22 4. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN.............................................................24 5. HIPÓTESIS........................................................................................................26 6. ESTADO DE LA CUESTIÓN..............................................................................28 6.1 Estado de la cuestión visual........................................................................................38

7. METODOLOGÍA LA DE INVESTIGACIÓN.......................................................54 7.1. Denominación............................................................................................................55 7.2. Fundamentos epistemológicos................................................................................55 7.3. Características principales de esta metodología....................................................55 7.4. Orígenes históricos y disciplinares.........................................................................56 7.5. Principales autores/as y artistas que han usado esta metodología.....................57 7.6. Problemas en los que se utiliza................................................................................58 7.7. Adaptaciones en este proyecto................................................................................58 7.8. Sistemas de análisis y validación de datos.............................................................59 7.9. Justificación de la adecuación del enfoque metodológico....................................61

8. DESARROLLO EMPÍRICO...............................................................................62 9. CONCLUSIONES............................................................................................172 10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS..............................................................174 11. ANEXOS........................................................................................................180

1. INTRODUCCIÓN Esta investigación parte de mi trabajo fin de máster de Artes Visuales y Educación. Un enfoque construccionista, en 2014, en el que se trabajó con un tipo de imágenes y fotomontajes en el contexto de una residencia de mayores y que utilizaremos en este proyecto para la investigación educativa en el aula. Esta investigación pretende analizar la situación del aula de Educación Plástica y Visual en el Instituto de Educación Secundaria Padre Suárez de Granada. Nos centraremos en el aprendizaje, educación y comportamiento de los alumnos y alumnas. En la primera parte del trabajo se recoge una serie de imágenes que ayudan a comprender lo que veremos a lo largo de la investigación y unas aportaciones bibliográficas que apoyan el concepto de Educación Artística y la fotografía como complemento en el aula de Educación Secundaria. También se describe la metodología de la investigación, que se basa en imágenes, por lo que la mayor parte del trabajo tiene un carácter visual y una lectura que podemos ver y entender sin necesidad de palabras. En cuanto al resultado empírico, comenzamos con una introducción, donde se recoge visualmente el resultado de las experiencias que se han llevado a cabo con los alumnos. Después vemos a modo de resultados y conclusiones visuales una serie de imágenes que son el final de unos fotomontajes realizados con fotografías que la investigadora hizo a los alumnos mientras estos contaban las historias de sus fotos familiares a sus compañeros. En un tercer apartado de este desarrollo empírico, se muestra otra serie de fotomontajes hechos por la investigadora, con fotos de los propios alumnos, que tuvieron la oportunidad de manejar la cámara de fotos y elegir qué querian fotografíar de sus compañeros durante la experiencia. Para finalizar estos resultados, se recogen otra serie de estos fotomontajes realizados con fotografías de la investigadora al profesor de Educación Plástica y Visual del instituto, donde su muestra una clase de geometría en con el alumnado de 1º de ESO. Por último, en el trabajo, se aportan unas conclusiones y anexos complementarios a la investigación. Finalmente encontramos la serie bibligráfica de todas las referencias consultadas.

FotoMontaje. Autora (2015) Manos en movimiento. Compuesto por dos fotografías de la autora.

2. CONCEPTOS CLAVE

Educación artística / Art Education Es el tema principal que trataremos en esta investigación, pues nos centraremos en la Educación en general en cuanto a comportamiento del alumnado y/o formas de enseñanza, pero nos interesa también la visión artística que el propio alumnado y profesorado nos da de su propio entorno. Investigación basada en imágenes / Images based Research La investigación basada en imágenes se tratará en este proyecto como medio de comprobación de las hipótesis y con con ella nos plantearemos una serie de cuestiones que intentaremos resolver de forma visual, haciendo una lectura de estas. Fotomontaje / Photomontage La principal técnica que se utilizará para la validación de datos de esta investigación y para llegar a unas conclusiones que nos ayuden a resolver problemas planteados en el aula. Etnografía / Ethnography “Tiene como objetivo estudiar los procesos de interpretación que los individuos realizan acerca de las cosas, las personas y los hechos”. (Gutiérrez Pérez. R. 2013) En este proyecto estudiaremos cómo conviven los alumnos/as y los profesores/as, sus actividades y qué piensan sobre ello, recogiendo información visual de los acontecimientos. A/R/Togragía Metodología utiliazada en este proyecto, que involucrará tanto al alumnado como a los profesores y la investigadora, dando y recibiendo conocimiento mutuamente y en donde todos participarán de manera activa.

Fotografía Independiente. Autora (2015) Concepto de Eduación Artítsitca.

FotografĂa Independiente. Autora (2015) Concepto de Comportamiento en el aula.

Fotografía Independiente. Autora (2015) Concepto de Investigación basada en imágenes.

FotoMontaje. Autora (2015) Concepto de Fotomontaje. Compuesto por dos fotografĂas de la autora.

FotografĂa Independiente. Autora (2015) Recuerdos. Concepto de EtnografĂa.

FotografĂa Independiente. Autora (2015) Concepto de A/T/OgrafĂa.

3. JUSTIFICACIÓN

Intereses y motivaciones personales: La educación es algo que me ha gustado desde siempre. El hecho de estar en el máster que habilita a profesor de secundaria y tratar con alumnos de esta etapa, me lleva a buscar un tema en el que desarrollar mi investigación, tema que parte de mi trabajo fin de máster en el máster de Artes Visuales y Educación. Un enfoque constrccionista, donde las conclusiones, en gran parte visuales, se centraban en imágenes en movimiento, de mayores que viven en una residencia de ancianos, junto a sus familias. Con este tipo de imagen es con el que se tratará de investigar esta vez en un contexto educativo formal, tratando temas de la adolescencia y la educación secundaria. Interés social y educativo actual: La educación es un tema que le preocupa a la sociedad. Es el pilar fundamental de una sociedad, y por lo que debemos apostar, ya que los alumnos de hoy son el futuro de mañana. Conseguir una buena educación es algo siempre perseguido por los profesores que desempeñan una buena labor, por los padres de adolescentes que desean un buen futuro para sus hijos y por los estudiantes, que quieren lograr buenas oportunidades de trabajo y experiencia para desarrollarse como personas.

FotoMontaje. Autora (2015) Pies en movimiento. Compuesto por dos fotografías de la autora.

4. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN 1. Hacer uso de metodologías visuales que nos permitan la obtención de registros, datos, informes, etc. para generar nuevas narrativas visuales en torno a un aula de Educación Secundaria. 2. Crear una serie de imágenes que traten y resuelvan cuestiones formales sobre la creacion de imagenes en el aula, las distintas relaciones y mediaciones entre individuos y sus colectivos (profesor-alumno, alumno-profesor, alumno-alumno, para reflexionar sobre ellas.), ofreciendo además distintas perspectivas y enfoques de los contextos educativos en los que se desarrollan para abordar un estudio etnográfico-visual del aula. 3. Generar una investigacion visual que reproduzca imágenes artísticas como experimentación y aprendizaje de todos los agentes implicados en la experiencias.

Fotografía Independiente. Autora (2015) Borrando la pizarra.

5. HIPÓTESIS En esta investigación planteamos tres cuestiones fundamentales en relación a distintos aspectos sociales, metológicos y de enseñanza-aprendizaje, dentro del contexto escolar de la Educación Secundaria, que abordaremos en el desarrollo empríco de nuestra de investigación: 1. Cúal es el comportamiento del alumnado en el aula de Educación Plástica y Visual, cómo se relacionan con sus compañeros y cómo interactúan con el profesor. 2. Cómo podemos recoger y mostrar los distintos comportamientos de profesores y alumnos en el aula a través de imágenes fijas y si estas pueden ser de tipo artístico. 3. Si el alumnado puede aprender a la misma vez que experimenta sobre una determinada cuestión en realción a su entorno escolar.

Fotografía Independiente. Autora (2015) Alumnas concentradas.

6. ESTADO DE LA CUESTIÓN

Estudio del comportamiento en el aula En este apartado hablaremos de la necesidad de estudiar el entorno en el que se desenvuelve la acción de enseñanza-aprendizaje, pues si este no es favorable para la comunidad, alumnado y profesorado, dificilmente pueda llegar a desarrollarse de la mejor manera posible. Los niños y niñas deben conocer su entorno, verlo desde fuera, y valorar qué es lo que ocurre, para conseguir un buen espacio de convivencia. De igual forma, los profesores y profesoras deben evaluar su propio comportamiento, el que tienen hacia sus almnos y alumnas, para así mejorar aquellos aspectos, que son díficiles de ver en sí mismos sin ningún tipo de recurso externo al aula. Siempre hay cosas que mejorar, tanto en el alumnado como en el profesorado, pues los dos aprenden nuevos conocimientos, que hacen que el comportamiento de las personas se vaya modificando. Estamos hablando de una etapa complicada, como es la Educación Secundaria y la adolescencia, donde los niños y niñas experimentan nuevos cambios y se interesan por distintas cosas, y para guiarlos en su aprendizaje y educación debemos ser cautelosos y adoptar la mejor forma posible ante la enseñanza que van a recibir en estos años. Es necesario abordar los problemas allí donde se plantean de verdad: en el aula. Dos de los factores más importantes que influyen en las experiencias que tienen los estudiantes en clase son la calidad de la enseñanza que reciben y la calidad del currículo ofrecido. [...] En las artes, los estudiantes necesitan apoyo, materiales con los que trabajar y libertad para poder explorar por su cuenta.[...] El reto de los enseñantes no es no hacer nada, sino actuar de forma que refuercen el pensamiento de los estudiantes. (Eisner, 2004:69)

También es importante hablar de constructivismo, ya que los alumnos y alumnas necesitan aprender por sí mismos y desde su conocimiento, para que este aprendizaje sea duradero y bien formado. En la Eduación Artística, es uno de los principales principios, ya que el alumnado debe desarrollar sus capacidades poco a poco, de forma creativa y ordenada, para darle sentido a las experiencias que trabaja, y esto mismo puede ser llevado a otras materias y terrenos, aportando gran experiencia y buenos resultados. Pero para que todo esto fluya de la mejor manera, debemos conocer a nuestro alumnado, y aportales las claves necesarias para que lo lleven a cabo, así pues, insisto, el estudio del comportamiento del aula es primordial a la hora de proponer experiencias y aprendizajes nuevos que motiven a nuestros alumnos y alumnas a trabajar y esforzarse por encontrar respuesta y resultados. Para poder catalogar un aprendizaje de constructivo, éste ha de ser motivador, eficaz y significativo. Para ello habrá que conectar con las ideas, concepciones, procedimientos, actitudes y valores previos de los alumnos. Sin embargo, no existe una forma única de hacerlo. Algunas estrategias son más sencillas que otras y proporcionan mejores resultados. (Bermejo, 2005:53)

“La observación participante consiste en la recolección de datos de manera sistemática, a través del contacto directo, en los contextos y situaciones específicas.” Colás 1992 y Gutierrez y Delgado, como se citó en (Martínez de Miguel, 2003:30) Así como nos dice este autor, la observación es una buena forma de estudio del ambiente escolar en el que nos encontramos, para poder conocer las necesidades de nuestro alumnado, tener en cuenta la atención a la diversidad y aportar a los niños y niñas el concocimiento que necesitan en cada momento. La observación es una de las herramientas con las que trabajaremos en esta investigación y de la que hablaremos en los siguientes apartados. “Debemos hacer lo que podamos para identificar cómo influyen las artes en la experiencia que tienen los estudiantes cuando trabajan en ellas y, en consecuencia, identificar las aptitudes cognitivas que es probable que desarrollen.” (Eisner, 2004:98) Eisner nos aconseja, como ya hemos dicho antes, que identifiquemos los problemas de nuestros alumnos y alumnas, en este caso en artes, pero que deber ser llevado a otros campos, ya que de esta manera sacaremos más partido al aprendizaje de nuestro alumnado y podremos ofrecerle una enseñanza de calidad.

Eduación Artística para mejorar el rendimiento en clase “El término “artes” se emplea para hacer referencia tanto a la formación en el terreno artístico como a la pedagogía artística utilizada para estimular la formación.” (Bamford, 2009:23) Y esto precisamente es lo que vamos a tener en cuenta en esta investigación. Trataremos de estimular la formación mediante la Educación Artística propiamente dicha, pues los alumnos/as trabajarán cooperativamente en experiencias que les motivarán, dando como resultado un aprendizaje propio y constructivo. Sin embargo, la realidad del día a día en los institutos de Eduación Secundaria es que la Educación Artística tiene un valor secundario con respecto a otras materias, y no es integrada en el currículo de la misma forma, lo que nos lleva también al error de separar cada área tanto, que parece que en matemáticas, legua o ciencias naturales por ejemplo, no tenga cabida la creatividad. Y no sólo los alumnos y alumnas sufren las consecuencias de esta lamentable separación, sino también los profesores y profesoras. ¿No sería mejor unir fuerzas y hacer un currículo más uniforme donde las materias no se separen sino que se complementen? Este es uno de los motivos por los que desde la Educación Artística debemos hacer ver a nuestros alumnos que la educación va más allá, que no se divide en partes sino que se une en un todo que se complementa y ayuda para adquirir nuevos conocimientos. Es posible que si lo hacemos de esta forma, nuestro alumnado de hoy día haga algo al respecto en un futuro, y la Educación realice el cambio que necesita. “La racionalidad cognitiva considera que el Arte está vinculado a una forma de conocimiento que favorece el desarrollo intelectual de niños y niñas, lo que reclama tener un lugar en el currículum escolar.” (Hernández, 2000:38) Son varios los estudios realizados en los últimos años, a escala nacional o regional, que han puesto de manifiesto que la educación artística a menudo no está a la altura de la calidad de la educación general. El estudio de Holt (1997: 94-95), realizado en el Reino Unido, detectó que la educación artística quedaba por debajo de un nivel “satisfactorio” en más de un tercio de las escuelas estudiadas y concluía manifestando una notable preocupación acerca de la calidad de la formación artística en Inglaterra, especialmente en relación con la formación del profesorado y las actividades realizadas por los niños. (Bamford, 2009:43)

Se puede considerar la creatividad como cualquier aportación valiosa y novedosa. Todos tenemos unas capacidades creativas que pueden no haber sido descubiertas o cultivadas. La función principal de la Educación es descubrirlas y potenciarlas en todas las personas. (Marín, 2007:127) Ante la etapa que nos encontramos, la pubertad y adolescencia de nuestros alumnos y alumnos, podemos guíar su Educación de manera que encuentren, si no lo han hecho aún, su propia creatividad, lo a muchos de ellos les puede crear una ansiedad y desconcierto, pues no encuentran un camino por el que decantarse en el futuro.

Esta creatividad no tiene que ser necesariamente artística, puede serlo, pero también es aplicable a cualquier ámbito. Aunque desde la Educación Artística podemos ayudarles a experimentar, a descubrir, a ver las cosas desde distintas perpectivas, pues tenemos una Educación que crea experiencias y da distintas respuestas a un mismo problema, haciendo que el alumno o alumna pueda escoger la que más le convenga o prefiera, podemos despertar en ellos nuevas inquietudes para que conozcan el amplio abanico de posibilidades que la vida les ofrece. El trabajo en las artes no sólo es una manera de crear actuaciones y productos; es una manera de crear nuestras vidas ampliando nuestra conciencia, conformando nuestras actitudes, satisfaciendo nuestra búsqueda de significado, estableciendo contacto con los demás y compartiendo una cultura. (Eisner, 2004:19)

Ayudar a coformar la personalidad de nuestro alumnado es otra tarea a la que debemos prestar atención, y mediante la Eduación Artística, como decíamos antes, tenemos la herramientas necesarias para ello, para orientales y hacerles ver el mundo de la manera más abierta posible, para que puedan escoger y manejar sus propias experiencias a lo largo de la vida, pero para eso, primero tienen que saber desenvolverse en el entorno en el que se encuentran en este momento y desarrollar unas capacidades acordes con su entorno. El aprendizaje en el campo del conocimiento artístico exige un pensamiento de orden superior (Vigostky, 1979) y la utilización de estrategias intelectuales como el análisis, la inferencia, el planteamiento y resolución de problemas o formas de comprensión e interpretación...Además, cuando un estudiante realiza una actividad vinculada al conocimiento artístico, la investigación ha puesto de manifiesto algo que, por obvio, muchos olvidan: que no sólo potencia una habilidad manual, desarrolla uno de los sentidos (el oído, la vista, el tacto) o expande su mente, sino también, y sobre todo, perfila y fortalece su identidad, en relación con la capacidades de discernir, valorar, interpretar, comprender, representar, imaginar... lo que le rodea a sí mismo. (Hernández, 2000:35)

Para que nuestros alumnos y alumnas sean consecuentes con sus actos, y superen sus dificultades, deben saber valorar y criticar su propia conducta y la del grupo en el que se integran, de una manera constructiva y realizadora, tanto para ellos como para sus compañeros/as. El profesor o profesora debe enseñarles a observar, a pensar detendamente en sus actos, ya que están en una edad en la que actuan por impulsos, y es necesario que se les guíe y aconseje. Cuando hablamos de expresión visual y plástica consideramos importante la educación de la percepción y observación del entorno. Observar es un medio de conocimiento, es una manera de entender la realidad que nos rodea. […] Esta mirada nos tiene que ayudar a aprender a mirar y a desarrollar un espíritu crítico. (Vila LLorens, 2003:81)

Las grandes transformaciones que en el plano de desarrollo tecnológico ha planteado la sociedad actual abren una serie de retos para la enseñanza. El advenimiento de la llamada “sociedad red” ha modificado nuestro modo de entender el mundo y, al mismo tiempo, ha transformado de manera profunda nuestras formas de relación social. Asimismo, la digitalización y la revolución que se vive en el terreno de las telecomunicaciones, han modificado radicalmente nuestra manera de acceder al conocimiento, transmitirlo y construirlo. (Hernández González, 2010:29)

Por ello, con este estudio, queremos aportar nuevas formas de enseñanza, que sean acordes con la época en la que vivimos, y donde nuestros alumnos y alumnas se sientan identificados. Viven en un mundo muy distinto al de hace unas décadas, y debemos ofrecerles una Educación renovada, y digna de la era de la tecnología que hoy día tienen en su poder. La época digital nos invade, pero esto es un recurso muy bueno para la Educación, que los educadores deben aprovechar y saber manejar para su enseñanza en el aula. Ante este panorama surgen algunas preguntas. ¿Qué papel desempeña la educación frente a estos nuevos fenómenos artísticos y estéticos? ¿Cómo integrar las nuevas prácticas artísticas a las tradicionales dentro de los procesos de enseñanza-aprendizaje? ¿Cuáles serán los mecanismos más adecuados para lograr su transmisión?, ¿cuál es la responsabilidad de una educación artística que aspira a generar un ideal de ciudadano consciente, libre, creativo y sensible en el contexto de un mundo globalizado? (Hernández González, 2010:31)

Todas estas preguntas son las que atenderemos a lo largo de esta investigación, pues de manera visual, queremos mostrar las respuestas a ellas, utilizando como medio de transmisión la fotografía, de la que hablaremos en el siguiente apartado. Pero sin duda, son preguntas que todos los profesores y profesoras deben hacerse para poder impartir una Educación coherente al momento que vivimos. Enseñar a ver de nuevo el mundo en todas sus amplias posibilidades puede ser una de las misiones de la enseñanza artística y estética. Ver distinto nos puede llevar a pensar de una manera renovada. El mundo de hoy exige que asumamos estos retos en la educación. Exige que integremos la ética y la estética a partir de la infinitas posibilidades del arte. Todo esfuerzo que camine por ese sendero será siempre bienvenido. (Hernández González, 2010:35)

Fotografía en el aula La técnica con la que trabajaremos en esta investigación será la fotografía, herramienta primordial, bajo mi punto de vista, para la observación de nuestro entorno escolar y el acercamiento a nuestro alumnado. Es una técnica motivadora y con la que podemos indagar de formas muy distintas, según la utilicemos y según qué resultado queramos conseguir. Pero nos será de gran ayuda a conocer a nuestros alumnos y alumnas, y a que se conozcan ellos mismos. La fotografía se ha convertido en un contenido imprescindible para llevar a cabo un programa ameno, dinámico, riguroso y serio en el área de la educación plástica y visual. La utilización de la fotografía es muy recomendada por especialistas de la educación, pero aun así no es demasiado frecuente en los Institutos de Enseñanza Secundaria, debido tal vez a que no dispongan de un programa dirigido a la enseñanza de este medio de expresión artística en cualquiera de sus diferentes áreas o bien no dispongan de los recursos suficientes para llevarlos a cabo. (Álvarez y Timón, 2010:35)

Es cierto que no siempre es posible una actividad de este tipo, pero si pensamos en la técnología que hoy tenemos a nuestro alrededor pocos impedimentos son los que no nos dejan realizarlos, pues siempre podemos contar con una cámara de fotos, que sea del alumno/a, del centro o del propio profesor/a. En nuestro caso solo hemos utilizado una cámara de fotos digital de la investigadora-profesora, algo que cualquier profesor o profesora de Edución Artística que se interese por estos temas suele tener. También debemos cuidar esas imágenes, sobre todo cuando son de menores de edad, pero en la mayoría de los centros se les pide a los padres o tutores un permiso para hacer fotos a sus hijos de manera didáctica. Con esto y un uso responsable, siendo el profesor/a el que posea ese material, no debe haber ningún problema. La fotografía es más que un medio para un fin: holística y observación precisa, por única respuesta humana puede abrir el ojo de la cámara para el uso significativo en la investigación. Por lo tanto, en primer lugar nuestra atención en el fenómeno de la observación moderna. (Collier,1999:163)

Como nos dice Collier, la observación es un factor muy importante en la investigación y así mismo lo es en la Educación, y con la fotografía podemos observar detenidamente esos acontecimientos que ocurren a diario en nuestro aula con nuestro alumnado y profesorado. A veces, la principal responsabilidad de la formación de los alumnos recae en el enseñante, otras en los estudiantes, pero este proceso nunca es totalmente independiente; el estudiante siempre media y, en consecuencia, modifica lo que recibe o, mejor aún, lo que interpreta, a partir de las situaciones en las que trabaja. (Eisner, 2004:70)

“Parece importante que el trabajo de fotografía pueda ser apoyo de todo el trabajo con imágenes [...] la fotografía servirá para testificar el trabajo que vaya haciendo y constituirá un vínculo interno de toda la actividad en torno a la imagen.” (Alonso y Mantilla, 1990:119) Nos apoyamos en los que nos dicen estos autores, para decir que la fotografía es el testigo que nos hace ver lo que ocurre en nuestro entorno escolar, y que se crea una relación alumnado-profesorado, profesorado-alumnado y alumnado-alumnado, que hace mejorar la convivencia, puesto que todos son capaces de verse a sí mismos desde fuera, criticar sus actos y felicitar sus logros. “La pedagogía tiene que ser realista, incorporar el fenómeno comunicativo actual y desarrollar en los docentes y discentes la capacidad de análisis de interpretación de los nuevos códigos, de crítica y de defensa de las propias interpretaciones de la realidad.” (Faura, 1990:40) Este planteamiento que hacemos sobre observar para modificar la conducta del entorno escolar y llevarla a una mejora, también hace posible que los alumnos y alumnas adquieran conocimientos y actitudes que pueden utilizar fuera del aula y aplicarlos a sus propias vidas. Las Artes Visuales, aunque suelen considerarse como un fin en sí mismas, aportan referencias y problemas sobre cuestiones como la universalidad o la variedad en la experiencia humana, similares a las que pueden plantearse los físicos sobre el orden y el caos o los modelos de representación del universo. Además, el conocimiento artístico constituye una vía de conocimiento caracterizado por la utilización constante de estrategias de comprensión (Elliot, 1990). (Hernández, 2000:35)

Es importantes aprender a ver nuestro entorno y las imágenes nos aportan esa capacidad de comprensión visual que necesitamos para la madurez y consciencia de nuestros actos. Llevar esto a la Educación como soporte es una iniciativa que puede hacer que la motivación e interés de nuestros alumnos y alumnas por aprender se despierte y se desarrolle de manera más dinámica y efectiva para ellos y para sus profesores y profesoras. La racionalidad comunicativa considera que si vivimos en una cultura dominada por la imagen es importante que los niños y las niñas aprendan a leer y producir imágenes. Algunos aspectos de la semiótica y la importancia de conceptos y el lenguaje formal son los dos ejes que sustentan esta forma de racionalidad, que sirve como base al actual diseño curricular español para la educación secundaria obligatoria. (Hernández, 2000:39)

Todo esto es un reto que hasta ahora no se ha planteado mucho, pues nuestro currículo no lo incluye, pero somos los profesores y profesoras los que debemos tomar la iniciativa y llevar adelante proyecto innovadores que hagan que nuestro alumnado desarrolle unas capacidades que hasta ahora no ha podido desarrollar. El avance de las tecnologías puede ayudarnos a llevarlo a cabo y a contemplar la Educación dese otra perspectiva.

Los beneficios educativos que la fotografía ofrece al alumnado son: su alto poder de motivación; la posibilidad de interacción; el desarrollo de entornos visuales; desarrollar el manejo de herramientas propias del que servirán para el profesional del alumnado; aumenta la implicación del alumnado y desarrolla su iniciativa; favorece el trabajo colaborativo con los iguales; aumenta el desarrollo de habilidades de búsqueda y selección de información extraída; mejora la capacidad de expresión... (Álvarez y Timón, 2010:36-37)

Por esta razón hemos decidido en esta investigación que la fotografía era la mejor forma de conseguir nuestros objetivos y de crear unas experiencias para nuestro alumnado que les llevase a actitud crítica consigo mismos. Queremos enseñarles a ver lo que no ven de manera tradicional, y a través de su propia experiencia pueden adquirir conocimientos sobre ellos y sobre sus compañeros que les ayude a integrarse mejor en el grupo, a interesarse por los demás y querer seguir aprendiendo. La imagen es un gran potenciador para todo esto, pues están acostumbrados a las palabras pero no a las imágenes, y esto les hace desconectar de la rutina y entrar en un ciclo de acción-motivación muy satisfactorio para ellos y para el profesorado. Aprender a ver ya es un objetivo prioritario en nuestro sistema educativo. Nuestra vida transcurre entre imágenes, reales y mediadas, que configuran nuestro hábitat público y privado.[…] La imagen es un supuesto permanente en nuestra vida y sus valores son importantes a la hora de hacer una reflexión sobre la importancia de su presencia, tan importante como su significado. (García-Sípido, 1995:9-13)

“Los estudiantes también aprenden más de lo que se les enseña porque traen consigo su propia historia personal, que interacciona con lo que se les enseña.” (Eisner, 2004:97) Es por ello que una de las experiencias que hemos trabajado con los alumnos y alumnas es la de enseñar sus propias fotografías familiares y contar por qué han escogido esas fotos y no otras, haciendo ver a sus compañeros y compañeras qué han vivido y cuales son sus gustos, intereses o motivaciones. Para terminar queremos explicar que este proyecto parte de una investigación anterior, como ya se dijo en la introducción. Una investigación donde se utilizó la imágen para hacer una serie de fotomontajes que creaban una narrativa sobre las personas de una residencia de mayores. Este tipo de imágenes se ha transferido esta vez al aula de Educación Secundaria, donde por medio de esta fotografía veremos el desarollo de una clase de Educación Plástica y Visual.

A su vez, para realizar este tipo de imágenes, hemos contado con la actividad que hemos descrito anteriormente, donde los niños y niñas nos cuentan cosas sobre su pasado mediante fotografías familiares. Un estudio como este nos cuenta Jodie Pellish, 2012, en su artículo sobre Graeme Sullivan, que habla de su experiencia en un aula de primaria en este caso. Cuando comencé a trabajar en una escuela primaria en un distrito escolar multicultural con una gran cantidad de inmigrantes, estaba encantado de encontrar muchas voces diferentes. Inmediatamente sentí que cada uno era de una importancia excepcional. Para muchos de mis alumnos, nuevas raíces estaban siendo plantadas y las costumbres tradicionales estaban en peligro de convertirse en un recuerdo lejano. Con frecuencia escuché que algunos estudiantes discutían sobre comidas especiales, o tradiciones valoradas; a menudo venían a la escuela con la joyería de sus tierras, o en representación de sus orígenes culturales. En este contexto, se hizo evidente que el conocimiento de los estudiantes, recuerdos y experiencias podrían ser valiosas fuentes para hacer arte narrativo y la formación de la identidad a partir de la escuela primaria. (Sullivan, 2002)

6.1 Estado de la cuesti贸n visual

Kim Manresa. Escuelas de otros mundos.

Kim Manresa realiza una serie de fotografías en escuelas de África donde distintas personas escriben debejo un manuscrito sobre lo que opinan o ven en esa imagen, reflexionando sobre la educación de estos países.

Video exposición: https://www.youtube.com/watch?v=qE8_yfB4nDA

Julia Hirsch. Family Snapshots.

“Investiga significados de fotografías de la familia mediante la comparación de fotos familiares con las obras de la historia del arte, del siglo XX [...] Conecta el arte con las experiencias compartidas por los miembros de la familia.” (Baxter, 2012:11-15) Experiencia que llevamos a cabo en nuestra investigación de manera parecida, haciéndo que los alumnos recopilen fotografías familiares y las comenten con sus compañeros. Artículo completo: http://home.moravian.edu/public/cat/papers/kristinBaxter.pdf

“Pide a los estudiantes regresar en el tiempo y considerar los pequeños hitos de su joven vida que dieron forma a lo que son hoy en día.” (Pellish, 2012:19) Bea Nettles. Family Resemblances.

Esta artista también trabaja con el recuerdo y las fotografías familiares como en la experiencia de esta investigación.

Website: http://www.beanettles.com/

Idris Khan. St Pauls Cathedral London, 2012.

“Repetición y al mismo tiempo movimiento son dos de los aspectos centrales del trabajo de Khan. El resultado de una abstracción impresionista domina la primera percepción de este trabajo, mientras que lo que realmente estamos contemplando es un proceso de destrcción de la imagen. En sus trabajos más recientes la evolución le lleva a la creación manual de los textos, de las partituras musicales, pero no deja de utilizar la imagen fotográfica tanto en movimiento como en su acumulación.” (Olivares, 2014) Este artista superpone varias imágenes como en el caso de los fotomontajes de la investigación, resultando de ellos movimiento y desconcierto. Website: http://www.saatchigallery.com/artists/idris_khan.htm

Antoine D’Agata.

“Para él la práctica fotográfica es inseparable de sus experiencias más personales, no como terapia sino como una forma de situarse en el mundo , de comprenderse e implicarse con su mirada sobre el entorno.” (Olivares, 2014)

Vilnius, 2004.

Portafolio: https://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=SearchResult&ALID=2K7O3R14Q8BI

Daniel Blaufuks. You Said Something, 2003.

“En la obra de Balufuks, si bien no se puede hablar de homogeneidad en el tratamiento formal de su fotografía, si es posible establecer una línea argumental que oscila entre la memoria, la acumulación de imágenes y documentos de todo tipo y su clara inclinación hacia la literatura y hacia una narrativa casi poética basada en la experiencia vital.” (Olivares, 2014)

Website: http://www.danielblaufuks.com/

Wolfmang Tillmans. Lucca. 1993.

Wolfmang retrata a los niños que realizan experiencias en el museo como nosotros retratamos a los niños en clase. Este tipo de expiencias son recogidas y pueden servir para el estudio del alumnado en cuanto a su educación.

Artículo completo: http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/museos/media/docs/PORTAL_musa_n9.pdf

Lola Araque. Anatomías Comparadadas.

Lola Araque vuelve a superponer varias imágenes, en este caso de anatomía para crear ese movimiento, comparación y superposición de cuerpos que nos permite un estudio detallado de estas imágenes con un sentido que por separado no tendrían.

Website: http://www.araque.es/

Tony Amengual. Accesit.

En esta obra de Amengual vemos el paso del tiempo y de las personas en una estación de metro. Refleja nuevamente el movimiento y la vida de las personas que pasan por este lugar.

Website: http://www.toniamengual.com/

Ione Saizar. Dos destinos, un cuadrilátero.

Ione Saizar realiza una serie de fotografías en movimiento de hombres boxeando. Las imágenes en este caso recogen el recorrido de su cuerpo y fuerza a la hora de pelear.

Website: http://www.ionesaizar.com/

Sonia Villegas. Cuerpos fugaces.

Sonia Villegas trabaja con los cuerpos al desnudo de personas que se mueven solas o acompañadas por un espacio concreto. Vemos el rastro de su movimiento en sus imágenes.

Website: http://soniavillegas.com/#

Karen Stuke. Opera obscura di napoli.

Stuke hace fotografías en la ópera, captando también movimiento, que en este caso, recuerda a las voces que podemos oir en ella, unas suaves, otras potentes. Crea sonido con sus imágenes.

Website: http://www.karenstuke.de/

Fernando Aragón. La piel cicatrizada.

Fernándo Aragón es un artista español que retrata la piel de las personas. Recoge el movimiento de la ira crea el rastro que esta deja en su movimiento en una sola imágen como resultado.

Artículo completo: http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4288143

Gabriel y Walter. SF09.

Estos autores fotografían de manera que vemos el rastro de las personas de los países que visitan. Vemos costumbres, formas de comportarse en cada lugar, pero todas generan movimiento y tensión.

José Andrés. El instanste perfecto.

Vicent Espí. Otras ciudades.

El instante perfecto se centra en recoger un registro visual de momentos vividos por el artista y que son claves para su obra, siempre en movimiento vemos su recorrido.

Vicent Espí recorre las ciudades a la vez que fotografía desde los medios de transporte que utiliza. Es una visión contraria a esta investigación, pues no fotografía algo o alguien en movimiento, sino que usa ese movimiento del transporte para que el exterior aparezca movido.

Javier MartĂnez Bueno. De puertas para adentro.

Este artista recoge la vida cotidiana de una casa donde viven varias personas. En ellas apreciamos la prisa, las conversaciones, el desorden o la organizaciĂłn que tienen entre sĂ a partir de esas imĂĄgenes con movimiento que incorpora.

Foto Ensayo. Autora (2015) Alumnos en sus sillas. Compuesto por una Cita Visual Literal de Kim Manresa (2006) Escoles Dâ&#x20AC;&#x2122;altres Mons y una FotografĂa Independiente de la autora .

Foto Ensayo. Autora (2015) Un no para de piernas. Compuesto por una Cita Visual Literal de Joaquín Roldán (2010) Pantalones de mezclilla, un Foto collage realizado con cinco fotografías digitales de Alejandra Pacheco García (serie “pantalones de mezclilla”) y un Fotomontaje realizado con dos fotografías de la autora.

Foto Ensayo. Autora (2015) Negaci贸n. Compuesto por una Cita Visual Literal de Fern谩ndo Arag贸n, La piel cicatrizada y una Fotograf铆a Independiente de la autora .

7. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

7.1. Denominación Para este proyecto se utilizará una Metodología basada en las Artes Visuales (Fotografía), es decir, basada en imágenes. (Visual Arts based Research) desde una perspectiva A/R/Tográfica.

7.2. Fundamentos epistemológicos Esta metodología corresponde al campo de la Educación Artística, en concreto en Artes Visuales. La investigación en Educación Artística es la actividad que nos lleva a conocer nuevos hechos, nuevas ideas y teorías, y a comprender con mayor exactitud y profundidad el aprendizaje y la enseñanza de las artes y culturas visuales. El rasgo distintivo de la investigación en Educación Artísticas es su objeto de estudio, no los enfoques metodológicos que utiliza. Los temas, asuntos y problemas sobre los que centra su atención la investigación en Educación Artística son los de la enseñanza y el aprendizaje de las artes y culturas visuales. Sobre este amplio territorio, que comprende el conjunto de las interrelaciones de aprendizaje entre las personas, tanto individual como colectivamente, y las imágenes, los objetos y las construcciones de cualquier tipo, especialmente las artística, se ponen en juego todos los métodos, los enfoque, las estrategias, las técnicas o los instrumentos de investigación que pueden ser útiles o convenientes para aclarar los problemas o resolver las preguntas que se hayan hecho, o también, para incitar nuevas preguntas. (Marín, 2005: 224)

7.3. Características principales de esta metodología Sus características, descritas por Ricardo Marín Viadel, son las siguientes: 1. Las estrategias de indagación son las propias de las artes y culturas visuales. El método se basa o fundamenta en los procesos de creación de imágenes típicos de las diferentes especialidades y disciplinas de las artes visuales. 2. Los problemas que se abordan son los problemas educativos en general y los de la Educación Artística en particular. No se trata tanto de inventar nuevos estilos o formas artísticas, sino que se están aprovechando los modos

del conocimiento artístico para esclarecer los problemas de la educación. 3. Los lenguajes y formas representacionales y distintivas de la ArteInvestigación son los visuales: la fotografía, el dibujo, el video, el cine, la pintura, la escultura, la arquitectura, la animación , el diseño gráfico, el cómic, la cerámica, la publicidad, los sistemas multimedia, etc. 4. Los criterios de calidad de las investigaciones que utilizan como metodología la ArteInvestigación Educativa, su objetividad, veracidad, validación, verificabilidad, etc., corresponden a los que se utilizan habitualmente para valorar la calidad de las investigaciones educativas y la calidad de las principales obras de las artes visuales. (Marín Viadel, 2005: 261)

7.4. Orígenes históricos y disciplinares Las imágenes fotográficas pueden ser idóneas para describir, analizar e interpretar los procesos y actividades educativas y artísticas: primero, porque constituyen un medio válido de representación del conocimiento; segundo, porque son capaces de organizar y demostrar ideas, hipótesis y teorías de modo equivalente a como lo hacen otras formas de conocimiento; y tercero porque proporcionan información estética de dichos procesos, objetos o actividades. Barone y Eisner, 2006; Sullivan, 2005, como se citó en (Roldán y Marín, 2012: 42) Las Investigaciones basadas en la Fotografía no nacieron en el ámbito artístico. Sus más claros precedentes se sitúa en la Investigación basada en Imágenes, con numerosos ejemplos en antropología visual y en etnografía visual. Estas disciplinas han valorado las imágenes fotográficas, siempre indisolublemente vinculadas al lenguaje escrito, para hacernos conscientes de las limitaciones del lenguaje verbal” (Bateson y Mead, 1942). Otras han utilizado las fotografías como elementos de ejemplificación de ideas y como descripción de fenómenos. Dos ejemplos pioneros son el libro de Charles Darwin (1998) sobre la expresión de emociones en los animales y en el ser humanos, y el estudio fotográfico de Jean Martin Charcot en el Hospital de la Salpetrière (Tegnar y Bourneville) (1876-1880). Más recientemente algunas investigaciónes han usado las fotografías como elemento provocador de respuestas significativas (Collier y Collier, 1976), como relato personal (Prosser, 2003), como técnica para hacer intervenir al encuestado y para recabar información no condicionada por los presupuestos del investigador (Harper, 1994 y 2002)”. (Roldán y Marín, 2012: 46)

7.5. Principales autores/as que han usado esta metodología Jonh Collier, Antropologia visual y fotografia, 1976. En este libro se empieza a considerar al fotógrafo como el aunténtico constructor de las imágenes que nos muestra los datos, frente a la consideración más elemental, aunque mucho más habitual, de que son los datos los que construyen la imagen. En especial resulta llamativo que Collier considere que el fotógrafo-antropólogo-investigador debe contar con un alto grado de formación interdisciplinar para poder ser capaz de controlar el contenido ideológico de las imágenes con las que resolverá su tema de estudio. (Roldán y Marín, 2012: 46) Shaun McNiff, 2004, Manual de Arte Terapia. Valora tanto el carácter expresivo como el potencial identitario y de memoria pesonal de las imágenes fotográficas, y todo ello se aplica a los objetivos y las estrategias de intervención propias de la terapia artística. (Roldán y Marín, 2012: 46) “Prosser, 2003, quién ha recogido esta tradición para la investigación en antropología visual”. (Roldán y Marín, 2012: 46) Caldarola (1985) elabora un plan para integrar la fotografía en la investigación etnográfica que incluye sesiones de visualización regulares con los informantes. De esta manera los datos visuales se pueden validar como proceso de investigación y se utilizan para generar nuevas inferencias que informan la futura recopilación de datos. (Prosser, 1998: 125) Harper alinea y refina su enfoque, que ilustra la flexibilidad y la no linealidad de la inducción analítica requerido en los estudios cualitativos. Dar sentido a las fotografías también depende de qué tipo de explicación social o intelectual del rompecabezas está resuelto. Consideremos, por ejemplo, las figuras 8.2 y 8.3 de dos directores de una escuela secundaria.

Se tomaron las fotografías para proporcionar datos para un estudio comparativo de su trabajo, para explorar las similitudes y diferencias de los directores. Son datos constitutivos (constituyentes ya que requieren interpretación separada por el contexto en el que se hicieron las imágenes y las cuestiones particulares de cada uno de ellos), que fueron contrastados entre sí y dieron lugar a otro conjunto de datos. (Prosser, 1998: 126-128) Joaquín Roldán y Ricardo Marín. Metodologías Artísticas de Investigación en Educación, 2012. Utilizan las imágenes para crear narrativas que dan otro sentido a la educación, y que nos hace ver los problemas que puede haber en ellas.

7.6. Problemas en los que se utiliza Las Metodologías basadas en Artes Visuales son utilizadas en problemas de educación en general o educación artística. Con ellas podemos valorar la calidad de la educación y podemos identificar problemas existentes en estos contextos, que pueden abarcar desde niños de infantil o primaria en colegios, pasando por la E.S.O, Bachillerato o Universitarios, hasta contextos educativos no formales como Centros de Adultos o Educación Permanente, Talleres de Educación Artística, etc.“La etnografía educativa” comprende el estudio de uno o de un conjunto de procesos educativos sean o no referidos a la escuela”. (Nuñez Cubero, 1993: 150)

7.7. Adaptaciones en este proyecto La primera adaptación que vamos ha hacer para este proyecto es que utilizaremos la imagen como principal medio de investigación y validación de datos, algo bastante común en este tipo de investigaciones, pero a la que incluiremos una variante, ya que para observar el problema planteado, necesitaremos hacer uso de los fotomontajes mediante transparencias, pues las imagenes obtenidas por sí mismas no hacen contancia de lo que se quiere tratar. La segunda adaptación es que las fotografías utilizadas para la investigación no sólo serán fotografías de la propia investigadora, sino que también contarán como datos para la investigación las fotografías de los propios alumnos y de su profesor, para poder valorar la perspectiva de cada uno en el tema que estamos tratando mediante la imagen.

También vamos a observar el comportamiento del profesorado, y no sólo el del alumnado, que suele ser el principa investigado en estos casos. Es decir, veremos la relación profesor- alumnado y alumnado-profesor. Por último y no menos importante, es que a la Metodología basada en Artes Visuales incluiremos la Metodología A/r/tográfica, ya que la investigadora será a la vez educadora-artista-investigadora, pues creará unas imágenes de índole artísticas y enseñará a sus alumnos/as mientras investiga, realizando las experiencias que veremos en el apartado del desarrollo empírico. Esta metodología se centra en unir estos tres apectos. El artista-investigador y educador habita en este “territorio intermedio” como expresa Irwin, en el deseo de realizar una exploración personal en la búsqueda e iniciativa de la transformación como lugar físico, espiritual, social, pedagógico, psicológico que son a la misma vez intersubjetivos e intrasubjetivos a través de un diálogo común. En esta comunicación compleja, la experiencia estética integra, por lo tanto, el conocimiento, la acción reflexiva y la propia creación. (Irwin, 2000:30. Ob. cit., Abad, 2009:49)

A la vez que realizaban esta experiencia se les hacían fotografías, ellos tomaban el control de la cámara para elegir qué querían fotografíar en el aula y sus profesores también hacían fotos sobre todo esto. Así se crea una metodología llamada a/r/tografía, donde el investigador es artísta creando imágenes pero a la vez es profesor y enseña. Esta metodología hace que todo tenga conexión y sea una actividad donde todos aprenden de todos. A través de la perspectiva de la A/R/Tografía, el artistia no sólo es investigador de su propio desarrollo estético sino también el precursor e incitador de nuevo planteamientos e indagaciones en los ámbitos educativos, de manera que los tres agentes, artista-investigador-educador, se ven influidos por un movimiento cíclico que los revoluciona. (Gacía Roldán, 2012:43)

7.8. Sistemas de análisis y validación de datos El sistema de análisis concreto para este proyecto constará de varias fases: La primera fase es conocedora del terreno y el entorno escolar de este alumnado/profesorado. En ella la investigadora hará una observación pasiva, con la toma de notas y fotografías del día a día de la clase y actividades de su programación.

La segunda fase está destinada a la explicación del proyecto, tanto a los alumnos/as como a los profesores/as que intervengan en él. Para ello contaremos con el apoyo del trabajo fin de máster de Artes Visuales y Educación, 2014. Mostraremos imágenes de lo que se realizó en dicho proyecto y qué sentido tenían. Después de esto la autora tomará fotografías para realizar los fotomontajes de la investigación tando del profesor/a como de los alumnos y alumnas. La tercera fase se centra en las experiencias que se desarrollarán con el grupo. Esta serie de experiencias contendrán fotografías de los propios alumnos y alumnas a sus compañeros/as y profesores/as y viceversa. Aquí podrán demostrar su habilidad con la fotografía y valorar que es lo que hay que fotografíar en un proyecto como este, para alcanzar los objetivos planteados. En la cuarta y última fase la autora realizará una serie de fotomontajes con todas imágenes obtenidas, por parte la propia investigadora, el alumnado y el profesorado. Aquí es donde se comprobarán las hipótesis y se llegará a unas conclusiones, que nos dirán si los objetivos de la investigación han sido cumplidos, además de obtener nuevas imágenes que nos servirán para el estudio del entorno educativo.

El principal propósito de las Investigaciones Educativas basadas en las Artes Visuales es que mediante un conjunto de imágenes puedan definirse con mayor claridad y profundidad, e incluso puedan llegar a resolverse alguno de los problemas que actualmente hay planteados en educación; o bien que se desvelen otros nuevos asuntos sobre el aprendizaje, la escuela y la sociedad que hasta ahora hayan pasado desapercibidos. Una investigación Educativa basada en las Artes Visuales debe reunir cuatro requisitos: • Por ser investigación, deber construir una aportación innovadora al conocimiento inicial. • Tiene que tratar un problema educativo. • Su principal aportación debe consistir en nuevas imágenes e ideas visuales. • Estas imágenes deben tener una calidad artística equivalente a la que se exigen en las actividades profesionales en el ámbito de las artes visuales.” (Roldán y Marín, 2012: 236)

7.9. Justificación de la adecuación del enfoque metodológico Pienso que esta metodología es la adecuada para este proyecto porque trata sobre temas, que si no fuesen visualmente observados no podríamos resolver. Las imágenes nos aportan datos que de otra manera no podemos valorar, además los alumnos y alumnas aprenden a hacer sus propias fotografías, a observar y tomar conciencia de esas imágenes. Esta metodología nos hará ver el comportamiento gestual del alumnado y el profesorado, que captado con la cámara de fotos y con un fotomontaje mediante transparencias nos dará las conclusiones que creemos que van a resultar para después hacer una valoración de tal comportamiento en el aula. El análisis de los datos fotográficos en la investigación cualitativa, como con datos de texto, es una serie de actos de inducción y formación llevadas a cabo a lo largo del proceso de investigación. Al igual que con otras estrategias de investigación cualitativa, los investigadores visuales comienzan la tarea de análisis en el curso de la investigación de campo para que las nuevas inferencias pueden ser explotadas antes de la finalización del trabajo de campo-. (Prosser, 1998: 125 )

8. DESARROLLO EMPÍRICO

(En las siguientes páginas) Tres Fotografías Independientes. Autora (2015) (A la derecha de esta página) Recuerdos. (En la siguiente página a la izaquierda) Observando (a la derecha) Observada.

(En la página siguiente) Foto Ensayo. Autora (2015) Comentando fotos. Compuesto por tres fotografías de la autora. (En las páginas siguientes) Dos Fotografías Independientes. Autora (2015) (a la derecha) Escuchando a un compañero I. (a la izquierda) Escuchando a un compañero II.

(En estas dos páginas) Dos Fotografías Independientes. Autora (2015) a la izquierda, Exponiendo las fotografías, a la derecha, Eligiendo fotografías.

(En la página siguiente) Foto Ensayo. Autora (2015) Recordando la infancia. Compuesto por dos fotografías de la autora. (En las páginas siguientes) Dos Fotoensayos. Crecimiento y Observando el movimiento. Compustos por dos fotografías de la autora cada uno.

(En estas dos pĂĄginas) Foto Ensayo. Autora (2015) Recordando experiencias pasadas. Compuesto por tres fotografĂas de la autora.

Las siguientes imágenes son Fotomontajes de la autora compuestos por dos fotografías de la misma durante la clase de Educación Plástica y Visual con alumnos de 1º de ESO. El último Fotomontaje de esta serie está compuesto por dos fotografías del profesor de Educación Plástica y Visual.

Texto de José. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 1. Compuesto por dos fotografías de la autora.

Texto de Luisa. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 2. Compuesto por dos fotografías de la autora.

Texto de Alejandro. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 3. Compuesto por dos fotografías de la autora.

Texto de Carlos. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 4. Compuesto por dos fotografías de la autora.

Texto de Chaimae. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 5. Compuesto por dos fotografías de la autora.

Texto de Lucía. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 6. Compuesto por dos fotografías de la autora.

Texto de Javier. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 7. Compuesto por dos fotografías de la autora.

Texto de David. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 8. Compuesto por dos fotografías de la autora.

Texto de Resurección. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 9. Compuesto por dos fotografías de la autora.

Texto de Noelia. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 10. Compuesto por dos fotografías de la autora.

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101

Texto de Rosa. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 11. Compuesto por dos fotografías de la autora.

102

103

Texto de Aurelia. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 12. Compuesto por dos fotografías de la autora.

104

105

Texto de Mª Dolores. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 13. Compuesto por dos fotografías de la autora.

106

107

Texto de Araceli. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 14. Compuesto por dos fotografías de la autora.

108

109

Texto de Guillermo. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 15. Compuesto por dos fotografías de la autora.

110

111

Texto de Juan. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 16. Compuesto por dos fotografías de la autora.

112

113

Texto de Pablo. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 17. Compuesto por dos fotografías de la autora.

114

115

Texto de Jorge. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 18. Compuesto por dos fotografías de la autora.

116

117

Texto de Luisa. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 19. Compuesto por dos fotografías de la autora.

118

119

Texto de Miguel ﾃ］gel. Alumno de 1ﾂｺ ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin tﾃｭtulo 19. Compuesto por dos fotografﾃｭas de la autora.

120

121

Texto de Clara. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 20. Compuesto por dos fotografías de la autora.

122

123

Texto de Patricia. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 21. Compuesto por dos fotografías de Eduardo Gonzalez García, profesor de Educación Plástica y Visual, IES Padre Suárez.

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Las siguientes imágenes son Fotomontajes de la autora compuestos por dos fotografías de los alumnos de 1º de ESO durante la clase de Educación Plástica y Visual.

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Texto de Marco. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 22. Compuesto por dos fotografías de un alumnno/a de 1º de ESO.

128

129

Texto de Fabiola. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 23. Compuesto por dos fotografías de un alumnno/a de 1º de ESO.

130

131

Texto de Antonio. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 24. Compuesto por dos fotografías de un alumnno/a de 1º de ESO.

132

133

Texto de Andrés. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 25. Compuesto por dos fotografías de un alumnno/a de 1º de ESO.

134

135

Texto de Karim. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 30. Compuesto por dos fotografías de un alumnno/a de 1º de ESO.

136

137

Texto de Irati. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 27. Compuesto por dos fotografías de un alumnno/a de 1º de ESO.

138

139

Texto de Candela. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 28. Compuesto por dos fotografías de un alumnno/a de 1º de ESO.

140

141

Texto de Adrew. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 29. Compuesto por dos fotografías de un alumnno/a de 1º de ESO.

142

143

(En esta página) Dos Fotografías Independientes de un alumno/a de 1º de Eso. Una con la cámara movida y otra con la cámara fija. (En la siguiente página) FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 22. Compuesto por dos fotografías de un alumnno/a de 1º de ESO.

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Las siguientes imágenes son Fotomontajes de la autora compuestos por dos o tres fotografías de la misma donde aparece el profesor de Educación Plástica y Visual durante la clase de geometría de 1º de ESO.

147

Texto de Moisés. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 31. Compuesto por dos fotografías de la autora.

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149

Texto de Andrea. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 32. Compuesto por dos fotografías de la autora.

150

151

Texto de Nora. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 33. Compuesto por dos fotografías de la autora.

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153

Texto de Hugo. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 34. Compuesto por dos fotografías de la autora.

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155

Texto de Francisco Javier. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 35. Compuesto por dos fotografías de la autora.

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Texto de Naomi. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 36. Compuesto por dos fotografías de la autora.

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Texto de Ignacio. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 37. Compuesto por dos fotografías de la autora.

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Texto de Alejandro. Alumno de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 38. Compuesto por dos fotografías de la autora.

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Texto de Paula. Alumna de 1º ESO.

FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 39. Compuesto por dos fotografías de la autora.

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Texto de Irene. Alumna de 1º ESO.

(En las siguiente página) FotoMontaje. Autora (2015) Sin título 40. Compuesto por dos fotografías de la autora. (En las siguientes cuatro páginas) Dos Foto Ensayos. Autora (2015) Triángulo inscrito en un círculo y Hexágono inscrito en un círculo. Compuesto por cuatro fotografías de la autora cada uno.

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9. CONCLUSIONES

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Como conclusiones finales y respondiendo a las hipótesis de esta investagación, podemos decir que: 1. Cúal es el comportamiento del alumnado en el aula de Educación Plástica y Visual, cómo se relacionan con sus compañeros y cómo interactúan con el profesor. 2. Cómo podemos recoger y mostrar los distintos comportamientos de profesores y alumnos en el aula a través de imágenes fijas y si estas pueden ser de tipo artístico. 3. Si el alumnado puede aprender a la misma vez que experimenta sobre una determinada cuestión en realción a su entorno escolar.

Hemos visto cómo se comporta el alumnado, cómo se relacionan entre sí y cómo interactúan con su profesor de este aula de Educación Plástica y Visual, en concreto en las experiencias que se han desarrollado en estas sesiones, con fotografías familiares y fotomontajes de la actividad. En cuanto a este comportamiento, podemos ver alumnos tranquilos, pues están sentados mirando las fotos de sus compañeros, y en los fotomontajes apenas se aprecia movimiento, otros sin embargo, se muestran inquietos porque corren alrededor de la clase. Algunos hablan con el profesor o entre ellos, creando grupos diferenciados viendo así las relaciones de amistad. El profesor, según la imágenes de esta investigación, explica de manera activa, gesticulando para atraer la atención de sus alumnos. Imparte la clase de forma magistral, utilizando herramientas de dibujo técnico en la pizarra y añadiendo apuntes de los ejercicios que explica. A través de estas imágenes de tipo artístico, hemos recogido el comportamiento de los alumnos y su profesor, creando nuevas imágenes que conforman una narrativa visual en torno a un aula de Educación Secundaria. El alumnado puede adquirir un aprendizaje visual mediante imágenes sobre las que han reflexionado, y en términos generales demuestran que ven “cómo cambian las cosas en pocos segundos”, “cómo es su movimiento en clase y su inestabillidad”, “las circunstancias como resultado del paso del tiempo”.

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10. REFERENCIAS BIBLIOGRﾃ：ICAS

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Website Daniel Blaufuks: http://www.danielblaufuks.com/ Website Lola Araque: http://www.araque.es/ Website Toni Amengual: http://www.toniamengual.com/ Website Ione Saizar: http://www.ionesaizar.com/ Website Sonia Villegas: http://soniavillegas.com/# Website Karen Stuke: http://www.karenstuke.de/

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11. ANEXOS

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Autorizaciones el uso de imĂĄgenes de los niĂąos.

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FotoMontaje. Autora (2015) Foto de grupo. Compuesto por dos fotografĂas de la autora.

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