soundcheck Magazine, La industria de la música y el espectáculo

32.

Contenido

CHG Recording Studio, lugar único de producción

8. Nuevos productos

En concierto

20. Festival Picnic: un regalo desde Costa Rica

46. D.A.S. Audio, conmemorando a las mujeres Por Marisol Pacheco

Artículo

4. Detrás del micrófono Leiden, música e impacto social

16. Columna invitada

La salud mental también importa Por Ferrer León

42. ¿Qué es la masterización y por qué es tan importante?

Notas del medio

51. NAMM Show regresa a Anaheim

54. Prolight + Sound vuelve a la senda del crecimiento

Eventos

56. Oídos de Oro, la premiación

58. Un libro para la Industria

59. Open House en NTX Distribution para Powersoft

26. Neurociencia Sónica

Serie: Sesgos Cognitivos | Sesgo de Confirmación

Bounce Offline vs Bounce RTA

Por Raúl de Jesús Bustos Castañeda

60. Un encuentro con Laura Cerda: pasión por el estudio de grabación

el espectáculo

Foto: Cortesía CHG Recording Studio

Apunto de iniciar la segunda parte del año, las actividades en la Industria de la Música y el Espectáculo son cada vez más intensas en el mundo, y en lo que a México respecta, las agendas de los distintos recintos se llenan con shows de todo tipo, no sólo musicales, sino deportivos, eventos especiales, festivales, obras de teatro y demás, para todos los públicos.

Igualmente, las producciones discográficas también gozan de un momento excelente y las bandas y artistas, gracias a una tecnología para la grabación, mezcla y masterización cada vez más accesible, muestran un gran entusiasmo por registrar sus proyectos musicales de una forma prolija y creativa. Asimismo, las opciones de capacitación y actualización en los quehaceres relativos a nuestro gremio son bien aprovechadas por grupos de jóvenes estudiantes que ven en esta profesión una manera de realizarse.

Desde esta trinchera, es nuestro deseo que el trabajo que hacemos cada mes contribuya a la evolución de nuestra Industria en todos sentidos: que el lector encuentre información útil para sus proyectos, tanto para sus eventos, como para sus producciones discográficas; para quienes estudian lo relacionado con el medio y para quienes se anuncian en nuestros espacios.

Ojalá que el segundo semestre de este 2023 esté lleno de estimulantes desafíos y que todos vayamos cumpliendo nuestras metas. Por nuestra parte, continuaremos buscando toda la información que sea valiosa para nuestra Industria y preparándonos, porque los siguientes meses se van a poner muy buenos.

¡Hasta el siguiente número!

DIRECTORIO

D i r e c c i ó n Jorge Urbano

E d i t o r a y c o p y w r i t e r Nizarindani Sopeña

D i s e ñ o Héctor Barrera

S t a f f E d i t o r i a l Marisol Pacheco

A d m i n i s t r a c i ó n Beatriz Camacho Daniel Villavicencio

Fabiola Nájera

V e n t a s y M e r c a d o t e c n i a Claudia Pérez

D i g i t a l M a r k e t i n g C h i e f Edith García

E d i t o r A u d i o v i s u a l José Luis Careaga

C o r r e s p o n s a l G u a d a l a j a r a Juan Carlos Flores

I n t e r n e t www.soundcheck.com.mx info@musitech.com.mx

T e l é f o n o (55) 5240 1202

Revista mensual. Año 25, No. 298. Editor responsable: Jorge Raúl Urbano Calva. Número de Reserva al Título de Derecho de Autor: En tramite. ISSN: 1665-8949. Distribuido por medios propios. Editado por Musitech Ediciones y Eventos, Jinetes 47, Fracc. Las Arboledas, C.P. 54026, Tlalnepantla, Edo. de México. Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana No. 3327. Hecho en México con orgullo.

Orgulloso miembro

Nizarindani Sopeña

twitter: @soundandvision7 Instagram: Nixsopena

Leiden ,

música e impacto social

En el marco de la celebración por su primera década de trayectoria, Leiden, compositora, música y “artivista”, como ella misma se define, comparte dos proyectos: el primero, “Volver al Corazón”, un disco realizado con el estímulo del FONCA, resultado de sesiones de creación colectiva con mujeres privadas de su libertad y grabado en Young Studio con la ingeniería de audio, arreglos, mezcla y masterización de Luca Ortega. Y el segundo, el que será su nuevo disco, del cual se desprende el sencillo “Preciosa”, producido por Gonzalo Schroeder, una canción para la comunidad LGBTQ+.

Principios rectores

Además de artista creadora y escénica, Leiden es socióloga y es su leit motiv como “artivista” poder combinar esas pasiones en sus proyectos, tal como lo demuestran estas dos recientes producciones sobre las que detalla: “En la pandemia, los artistas escénicos salimos de los escenarios y hubo una suerte de incertidumbre, pero yo pude aprovecharlo para armar “Volver al Corazón”, un disco que fue posible por el FONCA y para el cual realicé sesiones de creación colectiva con mujeres privadas de la libertad en México, Monterrey, Guanajuato y el Estado de México, a través de sesiones de Zoom y la suma de la Fundación Plan B”.

“El proceso consistió en aplicar con ellas lo que he hecho a lo largo de estos diez años de carrera, que es componer junto a otras personas, pero ahora hacerlo con gente que nunca ha compuesto en su vida y a partir del expertise y las herramientas que ya he desarrollado como compositora, estas mujeres en situación vulnerable lo pudieron hacer. Son personas que han sido abandonadas al menos en tres ocasiones: primero, por el sistema de justicia porque -según estudios-, al menos el 85 por ciento de las mujeres que están privadas de la libertad en México no deberían estar en prisión, no han tenido un juicio justo con perspectiva de género; segundo, el abandono de la sociedad civil, porque nunca ponemos su tema sobre la mesa y, lo poco que se habla de las mujeres en prisión, es lo que se dice en la televisión que no tiene nada que ver con la realidad; y, tercero, el abandono que más les duele, que es el de su familia. De hecho, eso fue algo que les incentivó muchísimo para conectar con el proyecto, los procesos de creación y de composición porque decían: ‘yo quiero que mi familia escuche mis historias’.

musicalización, donde ya intervino Luca Ortega: “Cuando entró Luca, ya estábamos buscando la identidad musical de géneros que pedían las canciones. Ellas mismas me iban sugiriendo o pidiendo el que imaginaban que quedaba bien, como mariachi, cumbia hip-hop, texmex, corrido tumbado, toda la identidad musical mexicana y para mí, además de poder conectar su corazón al proyecto, Luca, como master de los arreglos y de la identidad musical mexicana, de inmediato quiso ser parte y todo el proceso del estudio lo realizamos juntos, siendo el productor musical”.

Volver al corazón

El resultado fueron 18 sesiones de creación colectiva, donde Leiden fue acompañando a las mujeres en el proceso de composición de canción testimonial; hizo una selección y se quedó con nueve canciones que, además de terminar de tallerear con ellas añadiendo coros, revisando letras, las llevó al paso de

“Nos vimos durante seis meses y fuimos llevando cada canción al siguiente nivel musical para empatarlas con su nivel lírico e histórico en su propuesta discursiva y en todo el concepto. Grabamos en Young Studio; fue una experiencia muy bella con él y con los músicos invitados que participaron: Natalia Pérez Turner (chelo), Natalia Arroyo (violín), Moisés García e Iván Herrera (trompeta) y Daniel Zlotnik (saxofón y flauta). También tuvimos de invitadas en un par de canciones a Ximbo, para un rap, y a Flor López para una locución. La mezcla y masterización las hizo Luca, prácticamente tuvo toda la parte técnica, y la forma en que vimos esa parte siempre fue emitiendo mis comentarios o aplicando cambios y pareceres. Estoy muy feliz y orgullosa de todo el trabajo que hicimos, el gran equipo que formamos y cómo se afianzó nuestra amistad”.

“En la pandemia, los artistas escénicos salimos de los escenarios y hubo incertidumbre, pero yo pude aprovecharlo para armar “Volver al Corazón”, disco hecho en creación colectiva con mujeres privadas de la libertad en México, Monterrey, Guanajuato y el Estado de México”.

“Volver al Corazón” es un álbum que se estrenó completo en noviembre del 2022. Es un registro que se puede conseguir físicamente gracias a la participación de la Fundación Accountability Lab, de donde vino la inversión para la maquila que tiene el arte en su booklet de Maya Piña. Es también un disco que retribuye a las compositoras por la gestión conseguida con la Sociedad de Autores y Compositores de México, con quienes se logró el registro de su obra y de la cual podrán tener regalías.

Amor a la comunidad

Por otro parte, el lanzamiento de “Preciosa” es totalmente personal para Leiden, atendiendo el pendiente que la compositora sentía con sus fanáticos de la comunidad LGBTQ+: “Esta canción la compuse hace dos años y es un regalo con mucho amor, poesía y respeto que, ahora en este contexto de tantos movimientos transexcluyentes que sólo generan odio, vino totalmente al caso, pues siempre me he manifestado a favor del amor y en contra de todo tipo de violencia. Armé una maqueta, las cuales suelo hacer de forma muy básica. Para componer me gusta mucho hacerlo con el piano y por lo regular con la guitarra por su portabilidad, tengo una Ibanez con cuerdas de nylon que es mi guitarra favorita, la de cabecera. Pero aquella canción ya había iniciado su proceso de producción con otra persona, Rendón, uno de estos jóvenes cuyo trabajo me vuela la cabeza y con quien de hecho ya estoy haciendo otra rola, que trabaja mucho el low fi como género musical y que había metido mano a esa maqueta”.

“Sin embargo, la producción final es de Gonzalo Schroeder (multiganador del Grammy), con quien trabajé por primera vez y que ha ocurrido de forma amorosa y natural, y me encantó lo que hizo a partir de aquella maqueta que habíamos llevado hacia lo funky. Hice unas propuestas armónicas y con eso, él armó una súper producción. Siento que llevó la canción justo a donde debía, con un sonido bastante refrescante y que yo quería después de todo el proceso que traía de hacer “Volver al Corazón”. La grabación se hizo en el home studio de Gonzalo con arreglos suyos y tomando en cuenta aquella primera maqueta. También se hizo cargo de la mezcla y la masterización la realizó otro master, Erik Urbina, con quien trabajo desde hace tiempo”.

El lanzamiento de “Preciosa” incluye su videoclip, una realización de Miguel Hernández Barba, que tiene como narrativa y storytelling una poesía visual, donde Leiden es el personaje secundario que simboliza el amor al escenario y el acompañamiento emocional de dicho proceso; un video con referencias al cineasta Pedro Almodóvar, específicamente a su película “Tacones Lejanos”.

Con la realización de su concierto de festejo en el Pepsi Center de la Ciudad de México recientemente realizado con mucho éxito, sólo queda invitar a que se acerquen a su propuesta y estrechen su repertorio de canciones para conmoverse, reflexionar y actuar.

Entrevista: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco

“Volver al Corazón” es un álbum que retribuye a las compositoras por la gestión conseguida con la Sociedad de Autores y Compositores de México, con quienes se logró el registro de su obra y de la cual podrán tener regalías.

Solid State Logic

Interfaz de audio SSL 12

Es una intefaz USB de 12 entradas que incluye cuatro preamplificadores SSL Premium con alimentación Phantom de 48 V, filtro de paso alto, perilla de ganancia y refuerzo de alta frecuencia en cada canal Legacy 4K. Ofrece dos salidas de línea/auriculares conmutables y cuatro salidas TRS de nivel de línea, conectividad MIDI y ADAT, además de convertidores AD/ DA premium con calidad de 32 bits y 192 Hz para grabación, más micrófono Talkback incorporado, enrutable a las salidas de auriculares A, B y de línea 3-4. Audio Acústica y Electrónica. 55 5655 5505 audioacustica.com.mx solidstatelogic.com

Universal Audio Micrófonos de condensador Sphere DLX y LX Modeling

Cada transductor Sphere emula micrófonos clásicos de Neumann, Telefunken, AKG, Sony y otros, además de ofrecer modo dual para combinar micrófonos con procesamiento UAD en tiempo real, para grabar a través de interfaces Apollo y hacer preajustes. El Sphere DLX presenta emulaciones de 38 micrófonos de estudio clásicos, mientras que el Sphere LX ofrece 20 modelos de micrófono en un paquete más pequeño. Cada uno cuenta con tecnología IsoSphere para reducir coloración por efecto del cuarto donde se capture, junto con diafragmas pulverizados con oro. Vari Internacional. 55 9183 2700

www.varinter.mx

uaudio.com

Tascam

Interfaz US-16 × 8

Captura hasta 16 canales con un gran sonido y funciones avanzadas para coordinar una sesión de grabación. Ocho preamplificadores HDDA entregan la señal más limpia y silenciosa en su clase, mientras ofrecen hasta 57 dB de ganancia sin distorsión ni ruido de fondo. El diseño del circuito de audio tiene componentes de alto rendimiento musical para un sonido natural sin colorear la fuente. Tiene compatibilidad plugand-play con dispositivos OSX, iOS iPads y compatibilidad ASIO para Windows, así como puerto de entrada y salida MIDI para conexión con sintetizadores y cajas de ritmos, entre otros. Eusica. 55 1991 2887 eusica.mx

tascam.com

ADJ

Cables para tour XLPRO Series

Los cables de la serie Accu-Cable XLPRO para giras cuentan con una conexión XLR macho y una hembra de alta calidad con contactos chapados en oro. Están con una cubierta de 8 mm, conductores de cobre de 20 g de baja pérdida y un blindaje completamente trenzado para brindar una transmisión de señal de audio con poco ruido. Es flexible y fácil de enrollar. Disponible en ocho opciones con longitudes que van desde 1 pie (0,3 m) hasta 100 pies (30 m). ADJ Products Group México. 52 728 282 7070 adj.com

Avolites

Software de iluminación y control de medios Titan v16.0

Esta versión permite visibilizar el diseño de forma libre, organizar y seleccionar dispositivos en un diseño 2D, ya sea de forma manual o automática desde el visualizador de captura integrado. Brinda una representación visual del estado actual de las luminarias, accediendo a una nueva ventana de diseños con su respectivo controlador, función para identificador grupos y añadirlos en los diseños. También se pueden crear diseños múltiples para tener más de un arreglo de accesorios o separar estos en diseños específicos. avolites.com

Meyer Sound

Altavoz de baja frecuencia para el sistema Panther 2100-LFC

Equipado con amplificador Clase D con potencia máxima de 1200 W y una pico de 8000 W, un solo controlador de cono de 21 pulgadas con cuatro bobinas de voz, el 2100-LFC ofrece una respuesta de frecuencia extendida de 30 a 125 Hz. Es un gabinete autoamplificado que, sumado al PANTHER en arreglo lineal, permite cubrir un ancho de banda completo para refuerzo de sonido de alto impacto en aplicaciones portátiles o fijas. Ofrece sistema de rigging simétrico para armado con orientación delantera y trasera en configuración cardioide. meyersound.com

Godin

Guitarra electroacústica G-Tour

Equipada con cuerdas de nylon, la G-Tour de la compañía canadiense tiene un cuerpo hueco de arce plateado con tapa de cedro y acabado de color negro semi mate. Su mástil de arce es de escala de 25.5”, diapasón en palo de rosa con 22 trastes. Sus afinadores Godin híbridos, combinan mecanismo de eléctrica y postes de guitarra clásica, posee un piezo bajo la selleta y un previo EPM Q-Discrete controlado por dos mandos para volumen y tono. Hermes Music. 55 5002 2200 www.hermes-music.com.mx godinguitars.com

Roland

Amplificador JC-120 Jazz Chorus Edicion de 50 Aniversario

El ampli elegido por músicos como Johnny Marr, Andy Summers y Adrian Belew celebra medio siglo de existencia, ofreciendo el inspirador tono JC clean y el chorus estéreo inmersivo del modelo estándar en esta edición especial. Va empotrado en un gabinete con acabado de madera de cerezo, posee una rejilla de tela gris oscuro especial y una placa conmemorativa con el número grabado a mano. Roland.com

D’Addario

Bandas de destreza Dexterity Bands

Para mejorar las habilidades motrices y de estiramiento en los dedos, los guitarristas y bajistas amarán estas bandas de destreza con la que los músicos pueden aumentar la fuerza de sus manos y dedos en cualquier momento y lugar, con o sin instrumento. Idóneas para jornadas largas de práctica o ensayos, o para calentamiento previo a un show.

daddario.com

LIGHTSHARK LS 1

Lo último en tecnología de iluminación

Compacta, ergonómica e intuitiva Con 10 faders para playbacks y 4 encoders Incorpora conexiones para DMX512, USB Data & Power, Wifi, Artnet, sAcn y OSC

www.gonherpro.mx info@gonherpro.mx

SERIE BLT HERCULES

Una serie de edición limitada

Estructuras Plexi AGS con refuerzo de policarbonato

Rendimiento resistente a roturas

Se adapta a distintos tamaños de brazos

www.gonher.comadministracion.ventas01@gonher.com GonherIM

Pioneer DJ

Sistema de altavoces portátiles XPRS2

Se trata de dos gabinetes activos y dos subwoofers. Emplean amplificación Clase D de 2,000 watts (para los altavoces) y de 4,000 watts (en los subs) y están montados en unna carcasa protectora de madera contrachapada en negro, robusto y ligero para fácil transportación, instalación y desmontaje. Los altavoces incluyen cuatro modos de DSP preestablecidos diferentes –Live (en vivo), Music (música), Speech (locución) y Floor Monitor (monitor de piso)-, más 16 modalidades personalizables para ajustes de ecualización óptimos.

Pioneerdj.com

Stanton

Tornamesa portátil STX

Se activa con dos baterías recargables y tiene altavoz integrado. Entra en acción vía Bluetooth con la aplicación preferida desde iOS o Android y reproduce música desde el smartphone, además de ofrecer grabación USB directa con un solo toque para crear contenido. En su panel de conexiones están salida de línea RCA a altavoces externos o un mezclador de DJ (usándolo con Serato DVS), más salidas de 1/4 y 1/8 pulgadas para auriculares DJ, entrada de audio de 1/8 pulgadas y USB C para cargar.

Stantondj.com

Chamsys Lighting

Consola USB 3 MagicQ Compact Mini Connect

Basta conectarlo a Windows, MacOS o Linux para ejecutar el software MagicQ y la Compact Mini Connect puede convertir la computadora en un poderoso centro de control de iluminación, medios y LED. La superficie incluye 10 faders de reproducción, botones Flash, Go y Select, además de un fader Grand Master dedicado. Es un aditamento ideal para teatros, locales, clubes e instalaciones, ofrece una salida DMX512 directa y un puerto de red integrado que envía hasta 64 universos de ArtNet y sACN. Vari Internacional. 55 9183 2700 www.varinter.mx chamsyslighting.com

La salud mental también importa

La música nos ha acompañado desde hace miles de años, ha sido nuestra compañera más que de vida, de existencia, y nos ha ayudado a transmitir emociones y sentimientos a través de la historia que muchas veces son difíciles de expresar por otros medios de comunicación. Sin embargo, detrás de la creación de la música se encuentra un trabajo arduo y muchas veces solitario que puede afectar la salud mental de quienes trabajan con ella.

El desafío del estrés

Todos sabemos que la música es un medio de expresión y comunicación, pero muchas veces el proceso creativo puede ser muy estresante y de mucha exigencia. Los profesionales de la Industria de la Música y el Espectáculo suelen pasar muchas horas en el estudio ensayando y componiendo canciones, así como en giras, lo que puede resultar en una falta de tiempo para descansar adecuadamente, además de disminuir la socialización. Igualmente, los músicos suelen trabajar bajo presión, ya que su éxito depende en gran medida de la aceptación de su música por parte del público.

La presión por el éxito, la falta de descanso y la exposición a situaciones estresantes pueden afectar seriamente la salud mental de los músicos. De hecho, según un estudio realizado por Help Musicians UK, el 71 por ciento de los músicos encuestados reportaron haber experimentado ansiedad y el 68 por ciento informó haber sufrido depresión. Estas cifras son alarmantes y ponen de manifiesto la necesidad de abordar la salud mental de los músicos.

Una de las principales causas de la ansiedad y la depresión en los músicos y quienes están involucrados en la producción de conciertos y tours es el estrés. La presión por el éxito y la exposición constante a situaciones estresantes pueden desencadenar problemas de ansiedad y depresión. Asimismo, la falta de sueño y de tiempo para el descanso pueden agravar estos problemas. Otro factor que afecta la salud mental de estos profesionales es la soledad, ya que muchos de ellos pasan muchas horas en el estudio o en los viajes, lo que puede resultar en un aislamiento social que afecta negativamente su salud mental.

Es muy común que la sociedad tenga la impresión de que los músicos son pura diversión; se relaciona a la música con el entretenimiento y por

Afortunadamente existen en nuestro país instituciones de ayuda que ofrecen servicios de atención psicológica y psiquiátrica para músicos, artistas y quienes trabajan con ellos.

ende, quien no está relacionado con esta industria presupone que sólo se trata de fiesta y desenfreno, pero quien está en este medio puede constatar que se trata de una profesión igual de exigente que cualquier otra a nivel social bien vista, con una exigencia muy alta y jornadas largas, así como muy demandante y celosa con el tiempo que se le dedica, llevando a los participantes a sacrificar, si no se maneja adecuadamente, gran parte de su estabilidad mental.

La adicción es otro problema en los involucrados en esta Industria, ya que muchos recurren a diversas sustancias como una forma de lidiar con el estrés y la presión. Desafortunadamente, estas sustancias pueden agravar los problemas de salud mental y poner en riesgo sus vidas. Es importante destacar que estos problemas también tienen un impacto en su entorno laboral, que pueden afectar la calidad del trabajo que desempeñan y que en algunos casos llevan a la cancelación de conciertos y giras. Además, cabe mencionar que la falta de apoyo y comprensión de la Industria puede agravar los problemas de estabilidad emocional.

La ayuda sí existe

Afortunadamente, cada vez son más las organizaciones y grupos que se dedican a abordar la salud mental de los músicos y quienes trabajan con ellos. Help Musicians UK, por ejemplo, es una organización benéfica que ofrece apoyo y asistencia a los músicos que están experimentando problemas de salud mental. Por otra parte, la organización también ha lanzado una campaña de concientización para promover la importancia de la salud mental en nuestro medio.

Otra organización importante es Music Support, que se dedica a proporcionar recursos y apoyo para la salud mental y el bienestar de los músicos y otros profesionales de la industria musical. La asociación ofrece asesoría y terapia gratuita para aquellos que necesitan ayuda, así como una línea de ayuda de 24 horas para emergencias en este rubro. La organización también trabaja con otros grupos del medio para crear un entorno más seguro y saludable para los músicos.

Además de estas organizaciones, muchos artistas también han hablado públicamente sobre sus propias experiencias con la salud mental. Por ejemplo, el músico británico Ed Sheeran ha hablado sobre su lucha contra la ansiedad y la depresión, mientras que la cantante estadounidense Lady Gaga ha hablado abiertamente sobre su experiencia con el trastorno de estrés postraumático. Al compartir sus historias, estos artistas ayudan a reducir el estigma asociado con la salud mental y promueven la importancia de buscar ayuda cuando se necesita. Afortunadamente cada vez hay más consciencia de que esta salud es igual de importante que la salud física y que muchas veces, van de la mano.

Quien está en este medio puede constatar que se trata de una profesión igual de exigente que cualquier otra, con un nivel de exigencia muy alto y jornadas largas.

Detrás de la creación de la música se encuentra un trabajo arduo y muchas

Otra forma en que la industria musical puede apoyar la salud mental de estos profesionales es proporcionando entornos de trabajo más saludables. Por ejemplo, los organizadores de conciertos y festivales pueden asegurarse de que todos tengan suficiente tiempo para descansar y recuperarse entre actuaciones. También pueden proporcionar servicios de salud mental y asesoramiento, así como asegurarse de que tengan acceso a comidas saludables y nutritivas.

La música en sí misma es un refugio para sobrellevar muchos “monstruos” internos de cada uno de los músicos y su staff, pero si sumamos aquellos que la Industria conlleva, la situación se puede volver una bola de nieve difícil de manejar.

Hablar siempre es importante

Los profesionales de este medio también pueden tomar medidas para mejorar su propia salud mental. Una de las cosas más importantes que pueden hacer es buscar apoyo y hablar abiertamente sobre sus problemas. La terapia y el asesoramiento pueden ser muy útiles para abordar problemas de salud mental y muchas organizaciones ofrecen servicios gratuitos o de bajo costo. Afortunadamente existen en nuestro país instituciones de ayuda, como el Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente Muñiz, que ofrece servicios de atención psicológica y psiquiátrica para músicos y artistas en su Clínica de la Ansiedad y Trastornos Afectivos, o a distancia, un programa llamado

“Music Minds Matter” ofrece apoyo emocional y psicológico a todas las edades y géneros. Además, los profesionales de esta Industria pueden trabajar para mejorar su bienestar general a través del ejercicio regular, una alimentación saludable y la práctica de técnicas de relajación, como la meditación y el yoga.

Por lo tanto, no perdamos de vista que la salud mental es un problema importante en nuestro medio y es esencial que se preste más atención a este aspecto en todos estos profesionales. Ellos están expuestos a una variedad de factores estresantes y presiones, lo que puede afectar negativamente a su estabilidad mental y emocional. Tomemos conciencia de ello y normalicemos prestar y solicitar ayuda siempre que sea necesario. La música suele ser sanadora; empecemos por nosotros.

*Es productor musical, ingeniero en audio y músico y cuenta con 25 años de trayectoria en diversas áreas de la producción, participando en diferentes proyectos dentro y fuera de México, que abarcan música regional, pop, jazz, rock y orquestas sinfónicas, así como música para empresas y soundtracks. También está a cargo de la producción de audio en la Dirección de Innovación de la Secretaría de Educación Pública. Es miembro votante de los Latin Grammy y cuenta con su propio estudio de grabación, AntenaStudio, en Guadalajara, Jalisco. Pueden encontrarlo en: ferrer@antenastudio.com y www.antenastudio.com

veces solitario que puede afectar la salud mental de quienes trabajan con ella.

Festival Picnic: un regalo desde Costa Rica

Su primera edición fue en 2014 y nació como un evento conceptual para 2 mil personas que, desde entonces, pondera la experiencia para los visitantes, dándoles música, gastronomía, vinculación con la naturaleza y un mercado de artesanías. El Festival Picnic en Costa Rica celebró su edición 2023 en el Centro de Eventos Pedregal, en Heredia, con una asistencia de 60 mil personas, extendiéndose a dos fines de semana, lo que consuma la estrategia del turismo de entretenimiento que enarbola este llamado “proyecto-país”.

La industria de la música y el espectáculo

Crear una experiencia diferente

Adrián Gutiérrez, director y uno de los fundadores del festival, relata cómo ha sido este desarrollo:

“Al inicio, en el primer recinto donde lo hicimos, había zacate, palmeras y vegetación de esa índole, que se prestaba mucho al concepto que queríamos y hemos mantenido: generar una estancia donde la gente pudiera compartir con artesanos locales y consumir la gastronomía de la localidad. En lo artístico, nos enfocamos en talento nacional y sólo trajimos un DJ internacional para el cierre; fuimos en contra de lo que la gente estaba pidiendo en la fiesta, porque queríamos algo diferente, multigénero y que la gente probara la experiencia”.

“Tengo que decir que no nos fue bien al principio y pensé que no lo volvería a hacer, pero la retroalimentación de los asistentes fue muy positivo. Me aferré y decidimos darle un twist para el segundo año: mantener las bandas nacionales, el mercado, la comida y traer un artista de peso, que fue Carlos Vives. Para no perder la identidad, nombramos Picnic Edición Latina al evento y pasamos de 2 mil a 8 mil asistentes, lo que nos dio la pauta para amar el siguiente, donde tuvimos otra vez a Carlos Vives, más Wisin y Fonseca, las bandas nacionales y dos DJ internacionales, con dos escenarios. Desde entonces, ésta ha sido la tónica”.

Con la fortuna de haber podido realizar el festival en febrero de 2020, justo antes del encierro por pandemia, para 2021 se tomó la decisión de apostar por realizarlo en dos fines de semana, lo que trajo como resultado el formato que se tuvo en 2022 y que alcanzó la asistencia de 60 mil personas, marcando el parámetro para lo que sigue: “Se ha convertido en un proyecto único en Centroamérica, con potencial de seguir creciendo, y por eso hemos activado la estrategia de invitar a la gente a que viaje y que también conozca el país, visite la playa y los volcanes y luego vuelva el fin de semana para otro día del Festival Picnic con talento local e internacional. Eso está gustando mucho”.

“Somos un grupo pequeño y hemos logrado hacer un proyecto relevante del que todos se van impresionados, quieren volver y participar. Se ha vuelto un evento que reta a nuestra Industria de la Música y el Espectáculo en la región. Técnicamente, Costa Rica tiene personal bien capacitado, porque son gente que es parte de crews con artistas internacionales que están en gira por el mundo constantemente, van aprendiendo por todo el mundo y traen su talento a Picnic. Las empresas que tienen los inventarios más completos y actualizados del país están aquí, como Mega Escenario, Audiotech y RCPV, para poder cubrir los cincos escenarios que tenemos ahora: dos principales y los

“Se ha convertido en un proyecto único en Centroamérica, con potencial de seguir creciendo, y por eso hemos activado la estrategia de invitar a la gente a que viaje y que también conozca el país”. Adrián Gutiérrez.

ACCESORIOS

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demás secundarios. Se complementaron los riders para el tema de consolas con compañías internacionales como Blessure de Guatemala y Audio Performance SAS, de Colombia (para in ears y equipos de radiofrecuencia)”.

“Todos debemos trabajar de la mano. Generamos alrededor de 2,400 empleos por fin de semana y hemos logrado colaborar con la comunidad, haciéndoles partícipe de cómo realizamos nuestras estrategias para cuidar la movilidad, los impuestos que pagamos y cómo se distribuyen estos en el municipio, cosas así para dar esa visibilidad a la gente de lo que está pasando y lo que puede crecer”, valora Adrián.

El suficiente equipo humano es la diferencia

Por su parte, Miguel Gómez, director de producción y desarrollo de contenido audiovisual, junto a Federico Moren “Mimo”, jefe de producción técnica, han visto evolucionar el Festival Picnic, al que cariñosamente llaman “monstruito”, y relatan cómo se han edificado los ejes de su labor para contribuir en ello: “La idea de los directores es iniciar el montaje lo más anticipado que se pueda, pero tuvimos que mover fechas e ir entrando escalonadamente, porque había aún eventos en el foro y necesitábamos construir desde áreas de experiencia VIP, más los cinco escenarios y zonas de activaciones”, va describiendo Federico y continúa: “Tuvimos que correr mucho con los tiempos, fue una logística complicada y lo que ayudó fue tener

equipos técnicos por área para tener homogeneidad en los cinco escenarios, desde su diseño hasta su operación”.

“El escenario principal fue doble, uno pegado a la par del otro -de 17 por 7 metros- para tener un back to back, mientras que el segundo tuvo 19 metros de boca, ¡nada pequeño! El despliegue de equipo fue inmenso: sólo en LEDs eran casi 700 metros, más pantallas internas, laterales y la del centro; alrededor de 600 luces en escenarios; más de 200 risers... por eso tuvimos que completar trayendo equipo de Guatemala y Colombia (RF, micrófonos y cuatro consolas), pero todo lo demás fue con empresas locales. En el escenario principal tuvimos 64 cajas Leopard de Meyer Sound más 36 subs y 16 MILO como frontfill y sidefill. A nivel de equipos, en Costa Rica estamos muy bien, las compañías tienen lo que se pide en riders. En la iluminación se jugó con varios diseños, uno por escenario, y para el principal Kenry Solano trabajó dos, para usar uno distinto cada fin de semana”.

Un festival que llega a todos lados

El énfasis que Picnic da a la experiencia que vive el público se cierra con los contenidos visuales que se usan y transmiten en toda la narrativa previa, durante y después del evento. Miguel expone cómo se va construyendo esto: “Todo parte del núcleo creativo que hay en Picnic y que cuida mucho todas las aristas de lo que se habla y la manera en que se quiere mostrar. Este año la

“Tuvimos que correr mucho con los tiempos, fue una logística complicada y lo que ayudó fue tener equipos técnicos por área para tener homogeneidad en los cinco escenarios”. Federico Moren “Mimo”.

evolución de eso fue poner la idea de Costa Rica como destino a propósito del festival para generar los principales insights y tener una conceptualización para lograr conectar y emocionar a la gente y a los artistas. Es el desafío de comunicación”.

“Eso se combina con usar equipo top y celulares para atender la cercanía, la inmediatez y el impacto, y también la parte más narrativa con cámaras Alexa Mini LF -lo último para cine-, Phantom para ciertos momentos y tener 1,000 o 2,000 cuadros por segundo, cámaras Sony digitales de distintas gamas. Hasta una Super 8 hemos metido para dar ese toque vintage con los artistas; eso es lo que ha dado una personalidad al festival. El trabajo narrativo es de corte comercial y el rango de cobertura que hemos logrado nos deja hacer contenidos para momentos de clímax, aftermovie o ciertas texturas y facturas visuales. El artista lo aprecia porque sabe que estamos cuidando su imagen”.

“Hay una experiencia visual en todo el festival desde las tarimas, se cuida todo porque debe traducirse visualmente y debe lucir lindo. Algo que también ha sumado en ese sentido es convocar a artistas visuales locales de gran sensibilidad, con quienes nos apoyamos en foto y videografía. Hemos aprendido a dosificar la salida de los contenidos, sobre todo para redes sociales, que sigue siendo un gran reto, pero también hemos creado materiales de memorabilia, como una revista interna donde ponemos mucho material visual”.

“Picnic es el ejemplo de lo que es la cultura del festival. La gente está muy entendida y comprende la diversión y potencia de eso; es el proyecto que hemos soñado y ha sido muy bonito construir toda esta comunicación y afinidad con su público”, menciona Miguel.

Para 2024 se avista un plan más agresivo que incluye trabajar con una empresa mexicana para seguir innovando y creciendo el Festival Picnic en diversos ámbitos, como comparte expectante Adrián: “Lo que sigue es consolidar armar esos paquetes regionales con un banco que nos permita combinar esta experiencia de concierto-turismo a la que ya también estamos convocando al Instituto Costarricense de Turismo. Por eso lo llamamos proyecto-país, porque mantenemos la esencia de dar un lugar a lo local, desde músicos hasta emprendedores, artesanos, artistas de diseño y artes gráficas. Nuestra meta es lograr convocar a 40 mil personas por día”.

Entrevistas: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco

“Hay una experiencia visual en todo el festival desde las tarimas, se cuida todo porque debe traducirse visualmente y debe lucir lindo”. Miguel Gómez.

Serie : Sesgos Cognitivos Sesgo de arrastre

Bounce Offline vs Bounce RTA

Fue muy curioso: un día, en clase de certificación de Pro Tools a nivel usuario, se acercó a mí un alumno con una duda muy peculiar. Me preguntó si había diferencia audible entre el bounce offline y el bounce en tiempo real de Pro Tools, argumentando que un reconocido ingeniero ganador del Grammy le aseguraba que había una diferencia importante entre ambos procesos. Me quedé sin saber qué responderle, ya que en mis nueve años de impartir esta certificación, nadie me había hecho esa pregunta y menos respaldada por el comentario de un reconocido productor.

Después de semanas de darle vueltas, pude unir diferentes puntos para encontrar una respuesta. Los tres ejes más importantes de esa respuesta son la neurociencia cognitiva, metodología de análisis de inversión de fase y el entrenamiento auditivo (cómo analizar la diferencia audible entre un audio “A” y un audio “B”).

En este artículo desglosaremos técnicamente la metodología para analizar si hay una diferencia entre ambos procesos y explicaremos desde la neurociencia cognitiva cómo el sesgo de confirmación puede darnos grandes atajos para nuestros flujos

de trabajo, pero también nos pone tropiezos a la hora de dar por hecho algo sin un análisis profundo a priori.

Buscando respuestas: La inversión de fase

Para mí, la inversión de fase es una metodología de análisis muy noble, consistente en tener un audio “A” y un audio “B”. Y el proceso es muy sencillo: se toma uno de los dos audios, se le invierte la fase y posteriormente se suman en una grabación a través de un bus. La premisa es que si el audio “A” y el audio “B” son exactamente iguales, habrá una cancelación absoluta, pero si existe una diferencia entre ellos, se verá y escuchará claramente en el audio resultante.

Lo anterior me parece una metodología sencilla y aplicable que de una manera técnica y lógica demuestra cuándo realmente hay una diferencia entre dos audios y a su vez es un inmejorable punto de partida para iniciar un proceso de análisis y entrenamiento auditivo con el objetivo de desarrollar la percepción para poder distinguir a una primera escucha la diferencia entre los audios en cuestión. En mis 12 años de docente, esto ha sido una herramienta muy buena para poder comparar diferencias entre preamplificadores de transistores y bulbos, diferencias entre altavoces y demás.

Encontrando respuestas: Bounce Offline y Bounce RTA

Durante mucho tiempo, en Pro Tools sólo tuvimos el bounce en tiempo real y teníamos que contemplar que, si nuestra canción

duraba cuatro minutos, el proceso final de integración entre los audios para devolvernos el archivo final duraría esos cuatro minutos. Ese tiempo pareciera no ser mucho, pero a la hora de trabajar audios para cortometrajes, largometrajes o programas de radio con una duración considerable, era vital administrar el tiempo adecuadamente para reservar el espacio para el bounce en tiempo real.

Después de un tiempo llegó el tan esperado Bounce Offline, permitiéndonos reducir el tiempo de este proceso a prácticamente nada, comparado con el de tiempo real. Pero entonces, al tener las dos opciones, surgió la pregunta: ¿Serán iguales o presentarán una diferencia en la calidad del audio?

La atención de nuestras mentes no se puede colocar en todo al 100 por ciento. Somos seres muy visuales y a lo auditivo le dedicamos naturalmente muy poco espacio cognitivo.

Este análisis lo realicé hace aproximadamente 3 años y recientemente para este artículo. Veamos los pasos que realizamos.

1. Tomé una canción que bajé directamente de un CD original y le importé a Pro Tools. También generé un audio con ruido rosa de aproximadamente 10 segundos, que de igual manera importé a Pro Tools.

2. Tratando de que todas las variables fueran exactamente iguales, realicé los bounces de estos dos audios sin ningún cambio en los faders, ni ecualización, absolutamente nada.

5. Al audio resultante le apliqué una ganancia de 96 dB para buscar extraer la más mínima diferencia entre ambos audios.

3. Posteriormente importé los tres audios en una sesión: audio original, Bounce en tiempo real y Bounce offline.

4. Hice comparaciones entre el audio original vs el Bounce en tiempo real, audio original vs Bounce offline y por último, Bounce offline vs tiempo real, siempre invirtiendo en la fase de uno de ellos y sumándolos por medio de un bus para grabarlos en un track nuevo.

6. Busqué visual y audiblemente algún detalle que brotara después de la cancelación. Y no se encontró absolutamente nada de señal.

Conclusión: Aún después de darle ganancia de 96 dB, donde en teoría estaría el error de cuantización (pensando en que en la resolución del audio está en 16 bits), no se encontró remanente alguno de diferencia entre ambas señales. Por lo tanto, podemos concluir que no hay diferencia en el resultado de dichos procesos.

Sesgo de confirmación

Hay que recordar que la neurociencia define a los sesgos como una predisposición a inclinarnos por una opción en la toma de decisiones y eso puede resultar en atajos muy buenos, los cuales hacen más eficientes nuestros flujos de trabajo, pero para esto tiene que haber un proceso de evaluación minucioso para comprobar la veracidad de ese sesgo, porque de otra manera, nos podemos estar predisponiendo algo que no es verdad y al no evaluarlo con diligencia, estar viviendo en ese error.

Como ya hemos comentado en otros artículos, la atención de nuestras mentes no se puede colocar en todo al 100 por ciento. Somos seres muy visuales y a lo auditivo le dedicamos naturalmente muy poco espacio cognitivo. Y también nuestra mente puede jugarnos trampas.

Expliquemos el sesgo de confirmación. Cuando nos encontramos en una toma de decisión, de cualquier índole, el cerebro tiende a buscar en las respuestas pistas y detalles que favorezcan a la solución que a priori nosotros pensamos que es correcta. Para ahorrar recursos cognitivos, la mente teje atajos para encontrar la solución con el menor procesamiento mental posible, porque de otra manera no podríamos analizar de manera profunda los cientos de decisiones que tomamos en un día. Pero si la raíz de esa predisposición no fue evaluada a profundidad, puede que sea errónea y que nos inclinemos por una respuesta que posiblemente sea incorrecta.

Expliquemos con dos breves ejemplos:

Si un día nos forjamos la idea de que el mejor café es el del logo de la sirena, en la mañana del lunes, cuando iniciemos nuestro día y nos preguntemos adónde voy a pasar por mi café, tendremos una predisposición clara y automática a buscar esa bebida en ese lugar, y el proceso mental que dediquemos a esa decisión será casi nulo.

Regresando a nuestro ejemplo con el que iniciamos este artículo, la predisposición por pensar que el Bounce en tiempo real es mejor, pudo haber venido de escuchar a un ingeniero reconocido, porque mucha gente lo piensa (sesgo de arrastre). Y debido a esto nos inclinamos a una decisión, pero lo más increíble y fascinante, es que al escuchar, nos predisponemos a que uno es mejor que el otro y realmente creemos que encontramos detalles audibles que nos hacen tener la razón.

La mente y la escucha son fascinantes. Gracias a ellos manejamos nuestra percepción y enfoque y entenderlos nos permite desglosar el mundo de los sonidos para disfrutarlos, manejarlos y entregar proyectos de calidad.

Y esto es totalmente normal como seres humanos. Un gran ejemplo de esto, entre muchos otros, es el clásico ejemplo de estar ecualizando un instrumento y darme cuenta de que el ecualizador está en bypass o que estoy en otro canal.

¿Qué hacer para no ser víctima de nuestras trampas mentales y usar los sesgos como atajos eficientes a nuestro favor? Después de estudiar el entrenamiento auditivo, encuentro algunas soluciones:

· Evaluar de alguna manera técnica y analítica si existe una diferencia entre las respuestas, esto para desarrollar una convicción veraz del tema en cuestión.

·Realizar pruebas auditivas a ciegas en varias repeticiones y/o con un número considerable de personas. Debe haber una diferencia clara y un porcentaje importante que nos indique que nos estamos inclinando a la respuesta correcta.

·En cuanto al auditivo, no sólo concentrarnos en la diferencia tímbrica de los sonidos o las sensaciones subjetivas que nos den, sino también enfocarnos a las dimensiones de la mezcla para poder encontrar diferencias claras en varios detalles que nos hagan distinguir “A” de “B”.

·Cerrar los ojos y usar la capacidad increíble que tiene nuestra mente para posicionar nuestro enfoque en un punto determinado a la vez.

Puedo cerrar con una conclusión: la mente y la escucha son fascinantes. Gracias a ellos manejamos nuestra percepción y enfoque y entenderlos nos permite desglosar el mundo de los sonidos para disfrutarlos, manejarlos y entregar proyectos de calidad en todos los aspectos; es algo que me mueve muy profundamente a escribir artículos como éste, dar clases en todas las universidades que pueda o fundar instituciones como Sonic Ear Training.

*Es Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica por el IPN. Cuenta con dos diplomados en Neurociencias y educación y Neurociencias para mandos medios, por el Instituto INECO-U. Ha sido docente por más de 12 años en instituciones como SAE Institute y Rec Música y es CEO y director académico en Sonic Ear Training Institute:

CHG Recording lugar único de

Recording Studio, de producción

“Lo que deseamos es que cuando una persona entre a nuestro ambiente, realmente deje todo detrás y encuentre una serie de amenidades que le van a provocar una experiencia inigualable”. Gamaliel Contreras.

bicado en el poblado de Bellavista, en el municipio de Acatlán de Juárez, Jalisco, CHG Recording Studio es el punto donde la producción musical y la ingeniería de grabación son el pretexto para vivir una experiencia creativa única, donde los clientes pueden marcar pausas para entrenarse en el gimnasio, jugar un squash, darse un sauna y luego seguir activando la inspiración para sus proyectos.

Requerido por Gamaliel Contreras Huerta, presidente y fundador de Punto CHG, CHG Recording Studio se trata de instalaciones que tienen la capacidad de hacer mezcla en formato Dolby Atmos y cuenta con una cabina de grabación de 65 metros cuadrados y un control room de 55 metros cuadrados, listo para atender estancias laborales extendidas, concepto único en nuestro país y América Latina, siendo la compañía 3BH -dirigida por Carolina Antón y Daniel Castillo- la responsable del diseño, integración, equipamiento e implementación.

Una necesidad, una oportunidad

Gamaliel es músico y productor, fundador del Mariachi Internacional CHG, al cual era complicado poder grabar en otros estudios por motivos de agenda y espacio, lo que limitaba la atención a esa necesidad: “Para grabar a nuestro mariachi me tocaron días donde no había opción de dónde hacerlo y eso me llevó a atender una inquietud natural de preguntar entre mis conocidos qué se requería para hacer un estudio de grabación. Alejandro Ramírez –director del estudio, con más de 20 años de experiencia en grabación, mezcla y producción-, me orientó y me habló de un terreno que estaba en una ubicación ideal, y fue cuando le dije que ahí lo íbamos a hacer. Eso fue en 2020, a finales de marzo y principios de abril, y empezamos a obtener todo tipo de información sobre lo que se debía hacer y yo sólo le decía que me hiciera caso y lo realizara”.

“En CHG somos una empresa con 11 diferentes versiones de negocios: financiera, administrativa, hospitalaria, gourmet, musical, marketing, editora, disquera... y en verdad cuando

me hablan o hablo de algo que me interesa, me concentro en que suceda, si tiene mi atención. Tuvimos que hacer una pausa porque me dio covid, me hospitalizaron y caí en coma; fui de los pocos sobrevivientes que estuvieron en esa condición y cuando desperté y pregunté cómo iba el estudio, Alex me dijo que lo habían suspendido y bueno, hoy es una realidad que los amigos de la empresa 3BH nos apoyaron para hacer posible”, cuenta entusiasta Gamaliel.

Para Alejandro Ramírez, el objetivo que debía cumplir este espacio era poder atender a cualquier estilo musical, independientemente de la fortaleza que significa estar geográficamente en uno de los sitios donde el regional mexicano es referencia; así lo explica: “Con Gamaliel hablamos mucho de lo que quería y básicamente era poder grabar de todo. Por eso hablé con la gente de 3BH y les pedí que me ayudaran a hacer todo el proyecto, toda la integración, donde hubo un acierto enorme al recomendar cosas como tener toda la comunicación vía Dante, cosa que es increíble”.

Gamaliel Contreras Alejandro Ramírez

“Desde el inicio pensamos en tener Dolby Atmos, pero sucedió la hospitalización de Gama y decidimos esperar, pero dejamos todo listo y así, cuando acabamos el proyecto, pudimos hacer ese acondicionamiento. Hoy tenemos uno de los estudios Dolby Atmos más increíbles y la verdad es que con todo el conocimiento y experiencia de grabaciones en otros lugares que tengo, puedo decir sin problema que es uno de los mejores en toda Latinoamérica, porque puedes no sólo grabar una sesión, sino poder quedarte y disfrutar de otros servicios, como el gimnasio, las regaderas o el vapor, que como músico te hacen sentir en casa y enfocarte de la mejor manera posible”.

Experiencia 360

Los 500 metros cuadrados que cubren la edificación develan un proyecto integral, todo para potenciar el talento de sus usuarios, como cuenta Gamaliel: “Lo que deseamos es que cuando una persona entre a nuestro ambiente, realmente deje todo detrás y encuentre una serie de amenidades que le van a provocar una experiencia inigualable. De hecho, haremos una ampliación, porque adquirimos 7 mil metros cuadrados más que se convertirán en un desarrollo de entorno familiar que hará de esto algo verdaderamente mágico”.

A esto suma, en la efectividad y el estándar de calidad que la industria de la grabación y la música piden, un entorno híbrido (análogo-digital) que facilita la forma de trabajar desde la captura hasta la postproducción, como apunta Alejandro: “De la propuesta de equipamiento no hubo dudas; de hecho, por el tema de la crisis sanitaria, sólo tuvimos una demora por ciertos equipos, cuyas marcas tenían en paro sus plantas por esta razón. Fue muy poco el equipo que cambiamos: unos preamplificadores que se tenían en mente, pero realmente pudimos conseguir todo. En el estudio también está como asistente el ingeniero Guillermo Rojas y luego está toda la parte de la disquera y la editora, y siempre con Gamaliel, como gerente y apoyo en ese rubro, ambos tomamos las decisiones en los proyectos”.

“Tengo nueve años con la editora, hemos ganado dos premios ASCAP, tenemos composiciones que nos han grabado artistas como Julión Álvarez, Remi Valenzuela, Gerardo Ortiz y Christian Nodal. Tenemos un 360 completo y se suma CGH Films para hacer y atender toda la parte de videos, en la que Gamaliel se está involucrando más”.

Abiertos a recibir y colaborar con artistas de todos los géneros, la dupla destaca entre sus proyectos más atractivos los realizados con Christian Nodal (el tema “Un cumbión dolido”), grabaciones con Carolina Ross, Alfredo Rivas, las producciones sinfónicas con el Mariachi Internacional CHG y el Himno del Estado de Jalisco.

“En este lugar podemos meter hasta 40 músicos, lo que nos permite trabajar con proyectos de mariachi, banda y orquestas sinfónicas. Por toda la experiencia que tenemos y la música que hemos hecho, tenemos aliados, como el maestro Manuel Cerda, director y arreglista muy reconocido en la cuestión mariachi y sinfónica, y gracias a gente como él tenemos el conocimiento para no cerrarnos a un solo género, aquí hacemos mariachi, pop, banda, norteño, música instrumental, de cámara. Ya tengo alrededor de 34 discos sinfónicos grabados y mezclados y también grabamos mucho en vivo. Siento que hay mucha experiencia y capacidad para llevar a cabo cualquier proyecto, porque, encima de que grabamos, también producimos, como lo de Carolina Ross, Beto Vega, El Bebeto y Remmy Valenzuela, gente del género regional mexicano que está funcionando muy bien y todo lo hemos hecho aquí”, enlista el productor.

“Este lugar me enamora tanto que estamos convencidos de que estos son espacios para atender una innumerable cantidad de proyectos, no necesariamente musicales”. Alejandro Ramírez.

CHG Recording Studio

Además, se suman alianzas como la que se ha venido afianzando con la agencia de entretenimiento del Estado de Jalisco, la cual maneja toda la parte de espectáculos y permite ser una vitrina directa para ofrecer los servicios y el portafolio de proyectos para empresas productoras de contenido on demand, televisoras de paga y compañías cinematográficas que buscan grabar en la región, como destaca Gamaliel: “Se trata de tener todas las carpetas a la mano para brindar las facilidades y permisos que se requieren para realizar ese tipo de proyectos; nosotros lo que queremos y estamos buscando es que directores mexicanos, como Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón o Alejandro González Iñárritu vean en nosotros una alternativa para hacer aquí toda la musicalización de sus proyectos”.

En el camino del nuevo estándar

El momento que vive el uso y experimentación para el formato Dolby Atmos está cubierto en CHG Recording Studio, siendo también un reto estimulante para los socios, como relata Alejandro Ramírez: “Para mí es una experiencia padrísima desde el punto como escucha y poder percibir por primera vez algo en Dolby es algo que te voltea el cerebro y detona un sinfín de ideas que quisieras realizar. En nuestro estudio, el espacio asignado para esto es una cabina muy amplia y entonces la sensación todavía es mucho más fuerte y mejor. Y, qué decir, para mí esto se trata de aprender todos los días y como productor estoy tratando de prepararme e ir a cursos para lograr que eso suene como debe ser”.

“Por ahora, todo el material que estamos viendo y escuchando está en Dolby Atmos, lo estamos ofreciendo a nuestros clientes y los guiamos al respecto, porque cada género se presta de una manera distinta para hacer la mezcla en este formato, dependiendo del arreglo, para que podamos jugar más a la hora de la mezcla. Ahora bien, acá hay una parte muy importante. Nosotros hacemos desde la captura en Dolby; ya podemos ir directo a producir y grabar directamente en el formato; pocos estudios lo pueden hacer así y llevarlo hasta la postproducción”. El

3BH, juntos para el éxito de CHG Recording Studio

“Durante la crisis sanitaria de 2020 y a pesar de las dificultades que vinieron con ella, empezamos a trabajar en este gran proyecto. Así, 3BH realizó el diseño arquitectónico, interiorismo, acústico, sistema de aire acondicionado, eléctrico, flujo de trabajo, venta de equipamiento, integración de sistemas, configuración y calibración. Fue diseñado desde un inicio para el formato Dolby Atmos Music 7.2.4 y su equipamiento es altamente sobresaliente:

De las primeras consolas SSL Origin puesta en marcha en Latinoamérica, un sistema de monitoreo de campo lejano estéreo: las segundas bocinas Genelec 1235A en el mundo, sistema Dolby Atmos 7.2.4 THE ONES - 8361 y 8351 con 7380, diseño de estructura de red Audinate Dante con Avid y Focusrite Red Net. Además, el estudio cuenta con una variedad de periféricos de alta gama, como Shadowhills, API, Manley, Summit Audio y Neve, junto a una variedad de microfonía vital para la necesidad del proyecto”.

Carolina Antón y Daniel Castillo, socios fundadores de 3BH

equipo de 3BH con Giovanni Asselta, de Dolby, y CHG Recording Studio

Como ejemplo, menciona Gamaliel, la colaboración entre Banda MS y el Mariachi:

“Desde que escucharon un tema que hicimos con Natalia Jiménez, ellos tenían la inquietud de armar algo, combinando mariachi y banda. Ahora tenemos un show ya montado, algo muy diferente. Estamos buscando que los artistas migren su catálogo a este formato, cuando así se pueda, y estamos solicitando temas para eso a gente como Pepe Aguilar también”.

“Ciertamente, como empresarios, tenemos la perspectiva de poner las cosas en números y pensar en retornos de capital, pero este lugar a mí me enamora tanto que estamos convencidos de que estos son espacios para atender una innumerable cantidad de proyectos, no necesariamente musicales. Hoy están los podcasts, que en temporadas como enero y febrero, que son,

digamos, bajas para la música, la empresa CHG Marketing puede hacer foco en generar esos contenidos para empresas externas. Entonces se amplía el abanico para activar el espacio”.

“También estoy muy movido con hacer que suceda aquí lo de las grabaciones orquestales para cine; atender esa parte del catálogo que es muy amplio. De esa visión y formas de trabajar podemos compartir con quien esté interesado en venir a ver cómo está armado el lugar o cómo operamos. Recién vinieron personas como Ramón Martínez y Eliseo Robles, La Voz de Oro, desde McAllen al sur de Texas, para mostrarles qué características tiene el lugar. Lo mismo pasó con Sergio Lizárraga, que está buscando remodelar su estudio en Mazatlán. Desde nuestra mirada, de lo que se trata es de estar abiertos para compartir y así lograr impulsar a esta industria”.

“Para grabar a nuestro mariachi me tocaron días donde no había opción de dónde hacerlo y eso me llevó a atender una inquietud natural de saber qué se requería para hacer un estudio de grabación”. Gamaliel Contreras.

CHG Recording Studio

Para Alejandro, la ruta de diferenciación -y reto personal- la marcará también el aprendizaje: “Al final de cuentas, como ingeniero y productor, creo que lo que viene es siempre desafiante, como en este caso Dolby Atmos. Estoy muy interesado en aprender qué más se puede hacer y cómo mejorar; no quiere decir que en lo otro no haya algo qué hacer, pero para mí, esto es el nuevo reto dentro de la grabación y la producción. Se ha vuelto una locura, ya todo es fusión y ese tipo de retos de hacer cosas distintas es muy estimulante. ¡Todo es distinto! Todo el tiempo estamos buscando hacer algo diferente”.

“Trabajamos hace poco con un amigo que se llama Jesús Adrián Romero, un artista de música cristiana muy importante, para que Brian Sandoval colaborara con él, y le sugerimos meter detalles de norteño, como el bajo sexto y el acordeón, y el resultado fue una cosa excelente. Se sumó también la mano de Kiko Cibrián, y aquello fue muy bueno, porque nunca se había metido en ese género y tuvo una muy buena respuesta. Entonces, animarse a hacer ese tipo de cosas y desafíos, que de repente aparecen en las producciones, es lo que debemos seguir haciendo”.

Y en ese vibrante camino están los objetivos, estrategias, prácticas y anhelos de los que comandan CHG Recording Studio, de México para el mundo.

Entrevistas: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco

Sistema de monitoreo de campo lejano estéreo: el segundo par de bocinas Genelec 1235A instalado en el mundo.

·La segunda consola SSL Origin puesta en marcha en Latinoamérica con 32 pre-amplificadores.

·16 preamplificadores de diferentes colores auditivos, entre ellos API, Manley, Chandler, Neve y Focusrite, entre otros.

·Un set de microfonía completo para atender cualquier necesidad técnica de grabación: ELA M 251E, Telefunken, Neumann M149, TLM104, DPAs, Manley, Royer Ribbon, Sennheiser, Shure.

·Sistema Pro Tools Ultimate HDX2 con capacidad para grabar 48 canales y con posibilidad de expansión a 96 canales i/o.

·Convertidores AD Focusrite Red Net.

·Interfaz de audio Avid MTRX.

·Superficie de control Avid S1 (2) y PT Dock.

·Patch bays analógicos Neutrik, todo convertido a digital sistema Dante.

·Sistema Dolby RMU - 128 ch Dante.

·Dolby Renderer 128 ch Dante.

Periféricos

Ecualizadores, compresores y limitadores, entre ellos un Shadow Hills para masterizar, un Manley Massive Passive, varios Summit Audio, como el TLA 100A, entre muchos más.

“Con Gamaliel hablamos mucho de lo que quería y básicamente era poder grabar de todo. Por eso hablé con la gente de 3BH y les pedí que me ayudaran a hacer todo el proyecto, toda la integración”. Alejandro Ramírez.

¿Qué es la masterización y por qué es tan importante?*

Como sabemos, en la producción musical, la masterización sirve como etapa final en el proceso creativo, es el escenario donde ocurre mucha magia adicional, acercando al oyente a la música al darle una mayor sensación de conexión. En resumen, puede amplificar la esencia misma de las razones por las que dicha música fue creada. Sin embargo, es crucial saber cómo preparar la música en el máster para crear una capa adicional de encanto para su creación.

Ha llegado la hora de la pregunta: ¿Qué es exactamente el mastering y por qué es tan importante? Para explicar más,

en este artículo se desglosa el proceso de masterización y se comparten algunos consejos valiosos en el proceso.

Dar a cada proceso su valor

La masterización es la verificación de calidad final en el proceso de grabación y el paso inicial en el proceso de producción de un proyecto de audio, como un CD, un álbum o un sencillo.

Cuando se recibe un proyecto para mastering, el ingeniero escucha el sonido general y comienza a ajustarlo con fines estéticos antes de formatearlo para cumplir con los requisitos técnicos de fabricación. Es importante tener en cuenta que la masterización es distinta del proceso de mezcla y no debe

utilizarse como una oportunidad para alterar o transformar drásticamente el género o el estilo de la música o el proyecto. Si bien algunas herramientas pueden superponerse, el mastering tiene su propio conjunto único de herramientas y objetivos y el artista debe confiar en los oídos y el juicio del ingeniero encargado.

Eventualmente, el objetivo de la masterización es mantener las intenciones originales del artista y productor y pulir el sonido, acercando al oyente al contenido emocional de la música.

Propósito de la masterización moderna

En pocas palabras, es mejorar la calidad del sonido, pero lo que es más importante, es elevar la experiencia auditiva y fomentar una conexión más profunda entre el oyente y la música, sin interrupciones discordantes.

En segundo lugar, se trata de crear un hilo cohesivo y un flujo continuo a lo largo de un álbum para que se sienta unificado para el oyente. Por último, la masterización puede adaptar el material para varios formatos de distribución, como CD, vinil, digital estándar, digital de alta resolución, MFiT y demás.

La tarea del ingeniero es escuchar particularmente el nivel vocal en la mezcla, el nivel de cada pista en un álbum en comparación con los demás y la consistencia del sonido entre las pistas. Aquí, lo que hace este profesional puede variar desde no hacer casi nada (porque la mezcla ya es excelente), hasta hacer ajustes en el sonido de cada pista.

La confianza entre un artista y su ingeniero es imperativa, así que siempre hay que estar abierto a los comentarios y al enfoque de su ingeniero de masterización.

Las técnicas para lograr lo anterior pueden incluir ecualización (EQ), compresión y/o limitación. El ajuste de niveles, las pausas entre pistas y los fundidos de entrada y salida también forman parte del proceso de masterización, que ayuda a añadir color, tono y definir atributos y carácter.

Los mejores consejos para una gran masterización

1. ¡Comiencen con una gran mezcla!

Traten siempre de obtener la mejor mezcla de sonido que puedan; idealmente, una buena imagen estéreo con amplitud y profundidad y un buen equilibrio entre las voces y los instrumentos. Intenten no usar demasiada compresión en su mezcla; dejen el audio con algo de rango dinámico para que el ingeniero de mastering tenga espacio para aumentar los niveles generales y la compresión.

Para obtener lo mejor del proceso de masterización, es importante:

·Ser claro en la comunicación;

·Ser organizado, y

·Entregar mezclas en un estado técnicamente saludable.

Como se mencionó anteriormente, la confianza entre un artista y su ingeniero es imperativa, así que siempre hay que estar abierto a los comentarios y al enfoque de su ingeniero de masterización, así como considerar nuevas ideas antes de descartarlas.

2. Comunicación

En el momento en que obtengan una cotización o estén reservando un espacio para masterizar, sean claros en su comunicación:

·Asegúrense de ser precisos en la descripción del trabajo: cuántas pistas, incluida cualquier cosa que deba masterizarse (versiones alternativas, bonus tracks, interludios o lados B).

·¿Qué esperan necesitar para los entregables? DDP para prensado de CD físico, archivos digitales de resolución estándar, archivos digitales de alta resolución, archivos para corte de vinil y demás.

·Sean claros en su fecha límite de entrega real.

·Sean claros acerca de sus expectativas y deseos para su proyecto: si hay algo específico que esperan lograr con la masterización, díganlo antes de que comience la sesión para que el ingeniero pueda estar seguro de tener esto en mente mientras trabaja en su material.

3. Organización

¡Ser organizado es clave! Siempre que sea posible, tomen decisiones de antemano:

El objetivo de la masterización es mantener las intenciones originales del artista y productor y pulir el sonido, acercando al oyente al contenido emocional de la música.

·Finalicen sus mezclas.

·Elijan sus versiones de mezcla: Vocal Up, Vocal Down, TV track o Instrumental están bien; de hecho, generalmente es una buena idea proporcionarlas en caso de que sean necesarias.

·Determinar el orden de ejecución (al menos provisional).

·Envíen archivos o cintas que estén claramente etiquetados para que no haya dudas sobre qué versiones usar.

Un glosario de masterización: comprensión de las “artes oscuras”

El trabajo del ingeniero de masterización es traducir palabras como “más caliente”, “punchy”, “aire”, “calidez” y demás, en términos más técnicos.

A continuación se encuentran las traducciones de algunas de las terminologías frecuentes que encontramos:

• Más caliente (Hotter): Más fuerte.

• Punchy: Comprimido / más impacto.

• Aire: Frecuencias más altas, para “abrir” una grabación.

• Brillo: Agregar más nivel a las frecuencias vocales e instrumentales más altas.

• Calidez: Reducción de las frecuencias de sonido áspero para que nada sobresalga, potenciando las frecuencias bajas y medias.

Esperamos que estas sugerencias les ayuden a tomar las mejores decisiones cuando lleguen al proceso de masterización y que se acerquen a los profesionales que enaltecerán sus grabaciones. ¡Mucho éxito!

*Con información de www.abbeyroad.com

Para obtener lo mejor del proceso de masterización, es importante ser claro en la comunicación, ser organizado y entregar mezclas en un estado técnicamente saludable.

Por Marisol Pacheco

D.A.S. Audio, conmemorando a las mujeres

El Sindicato de Trabajadores del Gobierno de la Ciudad de México conmemoró el Día Internacional de la Mujer con un festival musical para agasajar a las integrantes de sus filas y sus familiares, con la actuación de Axel Muñiz, la Big Band Jazz de México (con invitados especiales) y Flans en la Arena CDMX.

La producción, a cargo de Carlos Arturo Martínez Negrete (mejor conocido como Carlos Lima o “El Doctor Lima”, quien ostenta un doctorado en Ciencias Sociales, libros en Derechos Humanos bajo su autoría, además de ser Defensor del Patrimonio Cultural y de los Pueblos Indígenas), tuvo la particularidad de ser el segundo evento donde se gestionó,

como elemento clave de la producción en su apartado técnico, el uso, por primera vez, de altavoces de D.A.S. Audio para el PA en este recinto clave del entretenimiento en la capital del país.

Brindar una oportunidad

Con más de 30 años produciendo eventos (principalmente en el ámbito privado para compañías como Grupo Fórmula y el Club Atlante) y más de 20 años trabajando con algunas de las 40 secciones del Sindicato de Trabajadores del Gobierno de la Ciudad de México, el Doctor Lima toma como referencia el concepto de inclusión de la efeméride del festival, para plantear un camino que facilite la participación de otras empresas y marcas en la proveeduría para el entretenimiento.

“Es parte de la labor como productor que, si bien se involucra en todo, debe hacerlo respetando el ecosistema que ello implica: desde el foro, el concepto del evento para hacer sugerencias del elenco, los artistas con los cuales se puedan lograr acuerdos, tanto económicos como para cumplir normas acordes a la filosofía del evento y de un festival, hasta idear cómo construir el ritmo del evento, donde debía cuidarse la fluidez y secuencia del mismo”.

“Además de eso, pensar en los detalles. Por ejemplo, que al ser éste un festival para mujeres, se le solicitó a la Arena que todos los baños de hombres se habilitaran para ellas, o considerar un tiempo en el que dejásemos salir a la gente al baño, luego de tres horas entre la presentación de Axel Muñiz y la BBJM, poner música relajada, luego un acto de ballet y las canciones que están en boca de las mujeres, como las de Vivir Quintana, María José y Shakira, para tratar de generar una adaptación y conexión al concepto y ritmo del evento”.

“Siempre he ido a contracorriente, soy empático y sensible a las nuevas necesidades que hoy como sociedad requerimos. Entonces, si estamos hablando del Día Internacional de la Mujer, qué mejor que ser incluyentes en todo el esquema de

producción, no sólo en el tema del evento en sí, sino llevarlo hasta los factores que permiten que otras empresas participen y romper monopolios. Y me refiero, en particular, a los equipos y marcas en el audio”.

“Me puse a hacer una revisión de cuáles eran los sistemas que estaban autorizados en la Arena y sí está D.A.S. Audio, sólo que no se había presentado la oportunidad. Para mí eso es toda una reingeniería económica-financiera y mi toma de decisiones fue a partir de esta parte, porque el audio es clave en un evento, llega a representar el 80 por ciento de los insumos y, sabiendo que la Arena CDMX actúa bajo el esquema de que quien produce trae todo, en un esquema de ganar-ganar, armamos una negociación a tres años para tener D.A.S. Audio en nuestros eventos aquí (ya con un primer evento realizado, la celebración del Día del Barrendero en febrero de este año), y así colaborar en generar una mayor participación en el mercado de todas las marcas”.

Concepto técnico

La expectativa era recibir a 14 mil personas durante las seis horas del festival, cubriendo los costados de la Arena, por lo que el diseño de escenario se basó en 270 grados, que ayudó

“Como Arena, apoyamos con el escenario principal, toda la fuerza laboral con stage hands, crew chief, stage manager, montacarguistas y riggers, comandados por un líder designado por ellos que indica qué hacer, además de la gente de camerinos que apoya en el evento”. Arturo Torres.

La industria de la música y el espectáculo

a mejorar la visibilidad y cercanía con los artistas, con un stage de 18 por 12 metros a 1.60 metros de altura con tres accesos, áreas de trabajo en los costados y una pasarela de 16 metros al centro con su stage B de 6 por 6 metros, además de pantalla al centro y los costados. Arturo Torres, Gerente de producción de la Arena CDMX, detalla lo cubierto por ellos:

“Como Arena, apoyamos con el escenario principal, toda la fuerza laboral con stage hands, crew chief, stage manager, montacarguistas y riggers, comandados por un líder designado por ellos que indica qué hacer, además de la gente de camerinos que apoya en el evento. También contribuimos en un tema muy importante, que es la generación eléctrica, con cuatro generadores de 250 kilowats, tres trabajando y uno como respaldo, por cualquier eventualidad”.

“El desafío que tuvimos fue, como siempre, el de cumplir los tiempos de producción, que ya es una presión que va en ambos sentidos, porque ellos tienen su horario contratado y, como Arena, tenemos la presión de estar a tiempo. Hay un presupuesto en el cual nos basamos y procuramos cumplir al 100 por ciento, y si algo grave ocurre, siempre tomamos el diálogo con los productores”.

“Estamos muy contentos de recibir este evento; sabemos que todo lo que arma el Dr. Lima es de gran calidad y atendimos su propuesta entendiendo lo que planteaba y sabiendo que somos el anfitrión: es nuestro deber dar a la producción todo lo necesario para que al final sea el público de la Arena el que se lleve la máxima experiencia, sin importar el asiento que ocupe”.

Las empresas PROA de Pedro Aguilar, CMM de Felipe Romero (productor técnico), junto con Omar Rivera) y Camaleón, cubrieron el rider en audio, iluminación y video de la siguiente forma:

“El encargado de todo el audio fue PROA, con 48 cajas de Aero 50, 24 cajas de Aero 40 en delay y refuerzo, más 24 cajas de Event 210A de D.A.S. Audio. La gente de Camaleón ayudó con el delay, porque el recinto era muy grande, y queríamos estar protegidos con el refuerzo sonoro. Tuvimos consolas Yamaha CL5 y Allen & Heath SQ7 (en sala), más Digico SD10 y una Avid Venue Profile en monitores, mientras que en microfonía, Felipe proveyó todo de Sennheiser: el sistema para las bandas y el inalámbrico para el protocolo, eran la Serie 6000, 5000, en in ears G4 y la Serie 900. La iluminación estuvo integrada por luminarias robóticas de Playtech con una pantalla de video central de 14 por 5 metros, con sus laterales para la parte de back y cubrir a la gente de los costados”.

“Junto con Felipe estuve a cargo de la dirección de toda la producción: planeación del montaje de audio, iluminación y video, así como la coordinación de las empresas involucradas”, comparte Omar Rivera, también productor técnico del festival.

48 altavoces D.A.S. Audio Aero 50

24 Aero 40 en delay (Proveedor: Camaleón)

24 Event 210A de D.A.S. (Refuerzo)

Consolas Yamaha CL5 y Allen & Heath SQ7 (sala)

Digico SD10 y Avid Venue Profile (monitores)

Microfonía

Sennheiser Serie 6000, 5000

Monitores

Sennheiser In ears G4 y la Serie 900

Audio (Proveedor: PROA)

“Esta vez tuvimos cuatro consolas y para cubrirlas, usamos un snake multipin; cada artista trajo a su operador y backline y nosotros estuvimos como soporte; tuvimos listos los risers y sobretarimas móviles para hacer los cambios como se requerían”. Felipe Romero.

Felipe, quien también estuvo en la producción del evento del Día del Barrendero, destacó como desafíos del Festival los siguientes: “La primera vez que entramos a montar aquí aprendimos mucho y para esta ocasión, corregimos cosas, como verdaderamente dimensionar lo que implicaban las alturas que tiene la Arena. Conocíamos bien las medidas, pero nos tomó tiempo colgar el PA, porque nos quedamos cortos con la longitud de los motores y cadenas. Claro que se resolvió, pero como decía Arturo, vamos contra el tiempo y fue de las cosas que ya tuvimos muy planchadas para este festival. Esta vez tuvimos cuatro consolas y para cubrirlas, usamos un snake multipin; cada artista trajo a su operador y backline, y nosotros estuvimos como soporte; tuvimos listos los risers y sobretarimas móviles para hacer los cambios como se requerían”.

El diseño sonoro fue aprobado sin queja por parte de los artistas, siendo optimizado por Alejandro Valles. Para Pedro Aguilar, la prueba de D.A.S. Audio en un recinto cerrado se cumplió por segunda vez, sin problema: “Monté mi empresa en 2014, en Tlaxcala. Hoy tenemos 50 personas trabajando y llevo estos años haciendo shows para varios artistas, la mayoría

del género grupero, con D.A.S. Audio. El inventario que tengo de sus equipos es el más grande del país; estamos logrando que la marca tenga mucha presencia, porque el equipo es de mucha calidad a nivel mundial”.

Al final, esta conmemoración por el Día de la Mujer permitió la inclusión en el sentido que promueve el Dr. Lima: “Todos necesitamos tener una oportunidad, a eso me refiero con la inclusión, y se sumó la Arena CDMX, un recinto vivo que se hace adaptable y es empático con todas las audiencias”.

“Es parte de la labor como productor que, si bien se involucra en todo, debe hacerlo respetando el ecosistema que ello implica”. Dr. Lima.

David Enrique Jiménez y José Felipe Romero Pedro Aguilar Jr y Pedro Aguilar

Carlos Arturo Martínez Negrete

Emanuel Collado, Omar Rivera y José Felipe Romero Arturo Torres

NAMM Show regresa a Anaheim

El evento reunió a la industria mundial de productos musicales, audio profesional y tecnología de entretenimiento en una sesión especial. Celebrados en el Centro de Convenciones de Anaheim del 13 al 15 de abril pasado, los tres días dieron la bienvenida al lanzamiento de nuevos productos, oportunidades comerciales y valiosas reconexiones a medida que la industria recupera su impulso en la economía posterior a la pandemia.

“A medida que la pandemia y su impacto continúan retrocediendo, la industria está encontrando rápidamente su equilibrio para el futuro”, compartió el presidente y director ejecutivo saliente de NAMM, Joe Lamond. “Y mientras la baraja de cartas se reorganiza mientras hablamos, los que están aquí demostraron una ventaja competitiva invaluable”.

Construyendo el futuro de la industria

Con el deseo de reavivar las relaciones de la industria, los negocios y el lanzamiento de nuevos productos, la feria dio la bienvenida a más de 1200 miembros expositores que representaban a 3500 marcas en todo el campus del Centro de Convenciones de Anaheim. La reunión dio la bienvenida a 46,711 miembros invitados y asistentes en representación de 120 países y territorios, desde Afganistán hasta Zimbabue. Los asistentes internacionales, previamente restringidos por las medidas de la pandemia, representaron un aumento del 64 por ciento.

En el NAMM se buscaron nuevas oportunidades a través de NAMM Marketing Summit, NAMM U Breakfast Session y NAMM Idea Center. Además, Para los profesionales del audio que buscan oradores y sesiones de panorama general, TEC Tracks descubrió temas que fueron desde una serie de instrucciones y puntos de vista de expertos clave.

Celebrando a los líderes y luminarias de la industria

El jueves por la noche se llevó a cabo la Experiencia TEC, una recepción comunal para honrar los productos y las personas que promueven la música. Chuck D, el legendario líder y fundador del grupo de rap Public Enemy, activista social, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y

ganador del premio Grammy Lifetime Achievement Award, fue honrado con el premio Impact Music & Culture de NAMM. El premio fue concebido por el músico, productor y compositor Brian Hardgroove como una oportunidad para reconocer a las personas que mueven la cultura a través del poder de la música.

Joe Lammond

A partir del 1 de mayo, John Mlynczak asumió el cargo de presidente y director ejecutivo de NAMM: “Las reservas de expositores ya están superando las expectativas, y estamos escuchando de innumerables socios de la industria que están ansiosos por regresar al lugar correcto en el momento correcto. ¡El ritmo de nuestra industria ha vuelto con el NAMM Show en enero!”

Y el Premio TEC fue para:

Hardware de amplificación / Estudio y refuerzo de sonido. L-Acoustics, LA7.16i Amplified Controller.

Aplicaciones y hardware de audio / Periféricos para teléfonos inteligentes y tabletas. Universal Audio, Volt 2 USB Audio Interface. Tecnología de educación de audio. Mix with the Masters.

Hardware de audio de computadora. Universal Audio, Volt 276 USB Audio Interface.

Tecnología de consola. Solid State Logic, ORIGIN.

Tecnología de producción de DJ (Hardware / Software). Roland, SP-404MKII Creative Sampler and Effector.

Tecnología de auriculares. Neumann, NDH 30 Open-Back Studio Headphone.

Preamplificadores de micrófono. Rupert Neve Designs, 5025 Dual Shelford Mic Pre.

Micrófonos – Grabación. Mojave Audio, MA-37.

Micrófonos - Refuerzo de sonido. DPA Microphones, 4055 Kick Drum Microphone.

Amplificación y efectos de instrumentos musicales. Universal Audio, UAFX Dream '65 Reverb Amplifier.

Herrajes para instrumentos musicales. NORD, Piano 5 88.

Software de instrumentos musicales. Universal Audio, Opal Morphing Synthesizer.

Esenciales de producción. Genelec, GLM V4.2 GRADE Report. Hardware de procesamiento de señales. Solid State Logic, THE BUS+.

Software de procesamiento de señal (Dinámica / EQ / Utilidades). Eventide, SplitEQ.

Software de procesamiento de señales (efectos). FabFilter, Volcano 3.

Altavoces de refuerzo de sonido. Meyer Sound, PANTHER LargeFormat Line Array.

Monitores de estudio. Genelec, 6040R Smart Active Loudspeaker. Tecnología inalámbrica. Sennheiser, XS Wireless IEM.

Tecnología de estaciones de trabajo / Dispositivos de grabación. Universal Audio, LUNA v1.2.5.

Proyecto de diseño de estudio. Spotify at Mateo, Walters-Storyk Design Group.

Prolight + Sound vuelve a la senda del crecimiento

Una poderosa declaración para eventos y entretenimiento: Después de cuatro días llenos de presentaciones innovadoras, emocionantes conferencias y emotivos encuentros, Prolight+Sound 2023 cerró con un importante incremento en número de visitantes. Más de 27,500 profesionales de 113 países asistieron a este evento en la industria de la tecnología del entretenimiento hace algunas semanas.

Con temas de actualidad como la implementación de eventos sostenibles, así como la creciente demanda de especialistas y jóvenes talentos, el programa de conferencias de Prolight + Sound ofreció numerosos enfoques y soluciones. Tras el fin de las restricciones de viajes, ésta fue una gran oportunidad para muchos participantes de la industria y esto se refleja en las visitas internacionales: la mitad de los visitantes provenían fuera de Alemania.

Una industria que renace con fuerza

Más de 450 expositores de 34 países demostraron la energía innovadora de la industria de una manera impresionante. “La industria de los eventos ha vuelto y tiene su hogar internacional

en Prolight + Sound. Se han tomado medidas para promover el negocio, seguimos en este camino e invertimos constantemente en el evento. El alto nivel de satisfacción tanto del expositor como del visitante y sobre todo, la impresionante cantidad de visitantes internacionales brindan una base sólida para más crecimiento en todas las áreas de productos y, por lo tanto, para el futuro exitoso del evento”, dice Wolfgang Marzin, Presidente del Consejo de Administración de Messe Frankfurt.

En las presentaciones de productos en los pabellones de exposiciones, hubo una clara tendencia hacia la conectividad IP, basada en componentes de iluminación, sonido y tecnología escénica, que pueden ser controlados y monitoreados independientemente de la ubicación y en todos los dispositivos: el internet de las cosas ya es una realidad en la Industria de la Música y los Espectáculos; además, el sector de las operaciones de eventos sostenibles está teniendo un impacto cada vez mayor en sistemas con alta eficiencia energética, larga vida útil y un diseño fácil de transportar; así, una alta proporción de materiales reciclables ocuparon un lugar destacado en la agenda.

Los eventos del mañana

A pesar de toda la confianza en la industria de eventos y un estado de ánimo positivo, los efectos de la alta demanda de trabajadores calificados son particularmente notables. De esta manera, Messe Frankfurt unió fuerzas en Prolight + Sound para crear entusiasmo en la carrera en el negocio de eventos y para conectar profesionales que buscan nuevos desafíos. Por ejemplo, el Día de los Futuros Talentos en el evento invitó a los estudiantes a visitar la feria y más de 600 jóvenes participaron en eventos especiales, como visitas guiadas, giras y sesiones de networking, aprendieron sobre las perspectivas de esta carrera y entraron en contacto directo con posibles empleadores.

Durante los cuatro días del evento, el Future Hub en el Hall 11.0 fue una atracción central para los profesionales del mañana. Entre otras cosas, esta área funcionó como un espacio de presentación para empresas con vacantes, así como instituciones educativas en el medio. Además, el programa contribuyó a una mayor igualdad de género y Messe Frankfurt cooperó con la iniciativa “Mujeres en la Iluminación”, que ofreció servicios para talentos femeninos y puso el foco en los logros de mujeres en esta carrera.

Atmósfera positiva y muchas razones para celebrar

A raíz del aumento del número de expositores y visitantes, Prolight + Sound una vez más logró un alto índice de satisfacción. El 88 por ciento de las empresas expositoras y el 83 por ciento de los visitantes afirmaron que habían logrado sus objetivos. Los pasillos se llenaron de gran actividad, pero también de encuentros emocionantes entre actores de la industria, particularmente de Asia, que regresaron por primera vez en cuatro años. Además, las fiestas posteriores al show volvieron a ser parte del evento.

Otra tarea exigente para la industria de los eventos es encontrar respuestas a los desafíos planteados por los altos precios de la energía, al mismo tiempo, que los clientes son cada vez más conscientes de la tecnología de eventos sostenibles. En este contexto, nuevos productos y enfoques que contribuyen al uso cuidadoso de los recursos naturales ganaron relevancia en Prolight + Sound. Todos los días, las Green Sessions en el Main Stage proporcionaron nuevos impulsos para reducir el consumo de energía y para un balance de CO2 más positivo. También hubo una gran demanda de las visitas guiadas a los stands de proveedores de soluciones especialmente respetuosas con el medio ambiente.

Datos breves sobre Prolight + Sound 2023:

Visitantes: 27,523.

Países visitantes: 113.

Visitantes internacionales: 51 por ciento.

Aumento del número de visitantes (certificado): 50 por ciento.

Expositores: 457.

Países expositores: 34.

Expositores internacionales: 56 por ciento.

Aumento del número de expositores: 24.

La industria aprovechó la oportunidad para celebrar y brindar por el impulso hacia el futuro. Además, la música en vivo de conocidas bandas creó un ambiente festivo al aire libre, creando el marco para la creación de redes en un ambiente informal y contribuyó a fortalecer un sentido de conexión y el sentimiento de comunidad en la industria.

¡El futuro se aprecia brillante!

Oídos de Oro, la premiación

Para cualquier profesional, el reconocimiento es un acto que se agradece y lo invita a continuar con su trabajo revitalizado e inspirado. Oídos de Oro, organización liderada por el ingeniero Juan Switalski, dirigida a reunir a los involucrados en la grabación, ha dedicado sus esfuerzos a apoyar en lo posible a este gremio y por tercera ocasión, organizó la Entrega de Premios a la que acudieron una buena cantidad de invitados, así como los nominados y ganadores de dicho galardón.

La cita se llevó a cabo en un hotel del Estado de Morelos, en el que, acompañados de una cena y con todos los ánimos para festejar la ocasión, los asistentes aplaudieron por el premio entregado y convivieron con entusiasmo, ya que la mayoría de ellos no se habían visto desde antes de la crisis sanitaria.

Juan Switalski

Enviamos desde aquí una gran felicitación y los mejores deseos para que la vida profesional de cada uno de los premiados siga teniendo un camino lleno de éxitos, porque así, la Industria también crece. ¡Gracias por su talento!

Ganadores 3a Entrega de Premios Oídos de Oro

Academias, Escuelas e Institutos. CAP Digital

Diseñador Acústico. Roberto Velazco

Estudio de Grabación. Estudios Noviembre

Mezcla Música Orquestal. José “Pepe” Ortega

Mezcla Pop. Luis García

Mezcla Música Regional. Alfredo Gagom

Mezcla Rock. Felipe González Camarena

Mezcla Urbano y Electrónico. Sacha Triujeque

Mezcla Jazz. Juan Cubas Fridman

Mastering. Hans Mues

Producto del Año. Merging Anubis

Productor del Año. Luis García

Salón de la Fama. Jorge Urbano

Distribuidor del Año. Audio Gate International

Trayectoria de Excelencia. David Baksht

Foto: Mariana Barreiro

Un libro para la Industria

La obra editorial “Líderes y visionarios. Perspectiva en industrias creativas y culturales”, publicación que hace una radiografía hispanoamericana de las ideas de tomadores de decisión, pilares de proyectos, gestores y profesionales del ecosistema creativo en dicha región nivel Hispanoamérica, tras los desafíos de covid-19, fue presentado en Ciudad de México.

Este tomo culmina la colección editorial: Aislamiento, Testimonio y Perspectiva, que comenzó con la publicación “Creadores en Aislamiento”, nominada a distinción libro del año por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM) en 2020. Voces que lideran la agenda creativa, desde organizaciones como el Banco Interamericano de Desarrollo, La Universidad de Guadalajara, Hay Festival, Zona Maco, el Festival Internacional de Morelia, Latin Grammy, plasman su testimonio y perspectiva en tiempos de desafios post-covid en este trabajo editorial publicado por Conexión.

Hace algunas semanas, en la sede del Instituto Mexicano de Justicia (IMJUS), se presentó la publicación de “Líderes y visionarios. Perspectiva en industrias creativas y culturales”, que se compiló durante 2022 para reflexionar sobre los desafíos y perspectivas que covid-19 dejaba a los proyectos de arte, cultura y entretenimiento. El evento dio inicio con un In Memoriam a Raúl Padilla López, quien abre esta publicación con un texto pulcro y cabal; en este homenaje se reconoció su legado.

En el panel estuvieron Trinidad Zaldívar (Jefa de la Unidad de Creatividad y Cultura del Banco Interamericano de Desarrollo), quien habló de la labor del BID, que trabaja arduamente en la investigación para obtener datos y convencer a los tomadores de decisión para invertir en los sectores creativos. También estuvo Nelly Rosales Plascencia (CEO de Conexión Grupo; autora y editora general del libro), quien compartió su visión sobre trabajar en sinergia con el sector público, privado y creadores para generar cambios que el sector creativo y la importancia de la profesionalización en el emprendimiento creativo.

En esta mesa también participó Ernesto Piedras Feria (Director General de Nomismae Consulting y The CIU), coautor de la creación de este libro con Nelly Rosales, quien manifestó: “Este sector genera empleo, producción, contribución fiscal, exportaciones, divisas. ¿Por qué no hablar con todos esos ministerios y secretarias de estado para hacerles ver esta realidad? Como economista, toca dar esa evidencia”.

L Í D E R E S Y VISIONARIOS

P E R S P E C T I V A

izq.

“Líderes y visionarios. Perspectiva en industrias creativas y culturales” se encuentra disponible en una edición coffee table book en las librerías Carlos Fuentes de la UdeG, en Amazon y en su versión digital de consulta gratuita en: https://bit.ly/ Perspectiva_Lideresyvisionarios o a través de las redes sociales de Conexión Grupo (www.conexiongrupo.com).

De

a der. Ernesto Piedras, Trinidad Zaldívar y Nelly Rosales.

Foto: Fernando Aceves

Open House en NTX Distribution para Powersoft

Con la presencia de Fabrizio Romano Bolsoni, Gerente de Ventas Global de Powersoft, NTX Distribution ofreció un open house para compartir con algunos de sus clientes las novedades de la marca italiana y la estrategia que seguirán para cumplir sus objetivos en el segundo semestre del año.

Así, como previa para disfrutar de uno de los partidos de la Champios League, el especialista compartió su entusiasmo por la importancia de nuestro país para la región: “Tenemos una red de casi 70 distribuidores en el mundo y en esta ocasión estamos en México, con nuestro socio NTX Distribution, para hacer un evento que nos permita dar a conocer a los clientes los cambios recientes que hemos realizado y sepan por qué confiamos en la enorme posibilidad de crecimiento y oportunidades que ofrece este país, sobre todo en la parte de instalación fija, que se ha convertido en un punto estratégico para nuestra empresa. Se trata de un cambio enorme en nuestro ADN -porque venimos del touring- y ahora nos vamos a volcar a la parte de instalación”, expresó Bolsoni.

La presencia de clientes clave para NTX Distribution, atendidos por su gerente, Edgar Álvarez, permitió presentar las bondades de la nueva plataforma de amplificación, llamada Unica: “Éste es un producto de alta potencia, disponible en 4 y 8 canales -que también se pudo ver en la reciente sound:check Xpo-. Permite una evolución y escalamiento en la nube para monitorear los amplificadores, tal como estamos ya haciendo con Universo -plataforma en línea que permite almacenar y acceder a proyectos, además de monitorear sistemas desde cualquier lugar con actualizaciones del amplificador de forma remota, sin necesidad de programación-; se trata de soluciones que están en continuo desarrollo y se posicionan como una adquisición de costo-beneficio sumamente atractivas para integradores. Muy pronto mostraremos algo en la parte de control que incluirá también algo de Inteligencia Artificial, para tener un previo de cómo se escuchan los amplificadores y considerar sugerencias muy puntuales respecto al sonido”.

De esta manera, sin dejar de atender la vertical de negocio de Touring, Powersoft se enfila a una faceta desafiante para hacerse de proyectos en el ámbito de integración, brindando soluciones en terrenos como el educativo, lo corporativo y la hospitalidad.

La industria de la música y el espectáculo

Fabrizio Romano Bolsoni y Edgar Álvarez

Laura Cerda: pasión por el estudio de grabación

Galardonada con el Premio Mujer Tec del ITESM Guadalajara, en la categoría Arte y Gestión Cultural, Laura Cerda es una ingeniera de grabación, edición y mezcla que ha marcado su camino desde Álamo Estudios, donde además funge como gerente general desde 2015. Entre sus créditos destacan lo realizado con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, el Mariachi Vargas de Tecalitlán, Alejandro Fernández, Belinda, Ángela Aguilar, Reik, Banda MS, Camilo, Romeo Santos, Maná y Christian Nodal (con quien ha ganado el premio Latin Grammy en dos ocasiones, 2019 y 2022).

Talento de familia

Hija del músico, compositor y arreglista Manuel Cerda, la música ha sido parte del ADN de Laura, pero el gen se activaría a través de la ingeniería en el estudio de grabación; así lo recuerda: “Mi padre está involucrado desde finales de los años setenta e inicios de los ochenta en el ambiente de la grabación porque es músico. En los años noventa decidió montar su estudio de grabación en la Ciudad de Guadalajara. Yo estudié Ingeniería en Electrónica y Comunicaciones y aunque la música ha estado conmigo toda la vida, pasé un tiempo trabajando en otra industria antes de involucrarme con ésta”.

“Nuestro estudio es una empresa familiar forjada desde abajo por mi padre; estuve desde los cimientos, instalación, la adecuación acústica y siempre me llamó la atención -por eso estudié Ingeniería en Electrónica, porque me gusta el ambiente de los equipos y los cables-, pero decidí entrarle tiempo después, tras haber obtenido el visto bueno de los socios; hoy tengo 15 años como gerente, además de continuar haciendo grabación, mezcla y edición; tuve la fortuna de que mis pininos en el audio fueran con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Fui tomando experiencia y empecé desde abajo, jalando cables y cargando micrófonos, y afortunadamente tengo como compañeros y maestros a mi papá y al Ingeniero Alejandro Ramírez, quienes me han ido encaminando sobre el trabajo en el estudio: saber qué micrófono usar, dónde colocarlo y en qué posición, altura y demás. Luego de tres años ya hacía proyectos por mí misma, mezclando música sinfónica, que es una oportunidad que no muchas personas tienen”.

Junto al trabajo en Álamo Estudios, Laura se ha desempeñado también como docente en el TEC Campus Guadalajara, en la carrera de Licenciatura en Tecnología y Producción Musical: “Supe que estaban buscando personal, envíe mi currículum y enseguida, la que ahora es mi líder, me contactó y me dijo que era el perfil que estaban buscando. Empecé mi camino en el TEC hace un año apenas, imparto materias en tercero y cuarto semestres, como Acústica, Apreciación musical en la parte técnica, Aplicación de la tecnología electrónica enfocada al audio -donde los y las estudiantes conocen equipos desde cables, amplificadores, ecualizadores y demás- Técnicas de grabación, que es mi fuerte, y este semestre daré Proyecto de producción musical, cómo llevarlo desde el papel, la grabación, la promoción, derechos de autor y todo eso. Me gusta mucho estar en el aula”, afirma.

Sin tener un género musical preferido, la Ingeniera sabe que la clave para hacer trayectoria y reputación en este ámbito es entrenar el oído y mantenerlo actualizado: “Creo que estando en este ambiente no te puedes casar con un género, porque así como me puede gustar grabar metales o la batería, me puede tocar hacerlo para música norteña, pop o rock. Me parece que tener apertura es lo que atrae oportunidades. Yo le entro a todo, y si me dicen que hay que grabar un ukulele y nunca lo había hecho, me preparo, investigo cómo se graba, con qué micrófono, cuáles son las frecuencias. Me preparo para hacer bien las cosas, porque al final de cuentas, ya en el estudio, como pase la señal también cambia y hay que haciendo adecuaciones, pero una de las cosas es nunca decir que no y documentarnos”.

“Yo sigo preguntando, acercándome a la gente de mayor experiencia y mejor oído que yo y poniendo al día la tecnología que uso. Por ejemplo, el programa que uso tiene prácticamente actualizaciones cada año; no me quedo con la duda ni con miedo. De todo se aprende y en el estudio, de diez años para acá, me hago cargo de la empresa, desde las compras, ver clientes, agenda, cobranza, y todavía grabo y mezclo y doy clases. Es un poco pesado, pero cada decisión se pone a votación; doy mis argumentos de por qué conviene –ya con una investigación previa-; estoy consciente de que tengo que rendir cuentas y pido opinión”, expone puntual, la gerente.

“Nuestro estudio es una empresa familiar forjada desde abajo por mi padre; estuve desde los cimientos, instalación, la adecuación acústica y siempre me llamó la atención; por eso estudié Ingeniería en Electrónica”.

Aunque está cada vez más familiarizado el ámbito de la grabación y la producción musical con la presencia de las mujeres detrás de las consolas, Laura sabe que la misión por tener equidad sigue: “Que te acepten atrás de la consola siendo mujer fue un gran desafío. Ese es un problema y todavía hasta hace un año me topé con un cliente que puso en duda mi capacidad y experiencia; una necesita seguir demostrando y por eso procuro estar con una sonrisa, por más ofensas que he recibido. Al final de cuentas los clientes y las personas para las que trabajo se dan cuenta de mi capacidad; yo entiendo esta resistencia porque todavía somos muy pocas las mujeres que estamos y hacemos cosas en el estudio de grabación”, apunta reflexiva.

Para quienes vienen

El consejo que brinda a las futuras generaciones es entrenar su oído y defender su conocimiento y experiencia siempre: “Actualmente hay muchos géneros que hacen cosas maravillosas, pero lo que la gente ha venido acostumbrándose a escuchar, en su calidad ha bajado y, hablando de calidad musical, de la captura, hay cosas que no tienen para mí la riqueza que tiene la música viva. Las generaciones nuevas se acostumbran a escuchar música que no tiene ningún sentido, que a lo mejor es agradable al oído, pero no tiene un trasfondo y para mí, la música es algo que toca fibras, entonces hay que desarrollar un oído crítico y abrirse. Mi padre siempre ha dicho que me diversifique. Les diría que nunca digan ‘no’ a hacer algo, lo más que puede pasar es que cuando vayas del lado de la consola no te guste el sonido y puedes hacer algo para modificarlo, para eso estás. Y a las mujeres les digo que no permitan que las menosprecien, ni que nadie les ponga el pie, porque todos tenemos la capacidad”.

Finalmente, la alegría que le da el Premio que le brinda el TEC de Monterrey, la motiva para continuar su historia en la música y la ingeniería de grabación de nuestro país: “Para empezar, que me den un reconocimiento es algo a lo que no estoy muy acostumbrada, porque lo mío es estar tras bambalinas, de manera que tenerlo es muy importante porque me visibiliza y que lo haga el Tec de Monterrey es algo grandioso. Ojalá muchas empresas hicieran este tipo de reconocimiento hacia sus mujeres, para que cada vez seamos más desempeñándonos en todas las industrias”.

Entrevista: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco

“Para mí, la música es algo que toca fibras, entonces hay que desarrollar un oído crítico y abrirse”.

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