Nuevos productos

JBL

Bolsa para monitores 104BT

Los productores de música de hoy son más móviles que nunca, pero esta necesidad significa que ciertas herramientas también deben ser móviles. Si bien puede adaptar la mayor parte de un estudio de grabación al mundo virtual de su computadora portátil, los monitores son algo completamente diferente. Usar la caja de cartón en la que vinieron puede funcionar por un tiempo, pero eventualmente necesitará una solución mejor y más segura, y con eso en mente, JBL ha presentado esta bolsa, diseñada para proteger los monitores y hacerlos más portátiles. Harman International México. Tel. 55 1555 0322 pro.harman.com jblpro.com

TC Electronic

Estación de control de switcheo de monitores múltiples Monitor Pilot

Literalmente, miles de estudios de grabación y masterización líderes en el mundo, así como instalaciones de filmación, postproducción y transmisión, han confiado en los controladores de monitores de alta gama de la marca como Clarity X, System 6000, BMC2 y Level Pilot durante varias décadas, y en este caso, este dispositivo ofrece flexibilidad sin igual, conectividad transparente y acceso directo al nivel de volumen y selección de altavoces estéreo al alcance de su mano. Inovaudio. Tel. 871 743 1537 www.gonhermusiccenter.com www.tcelectronic.com

Sonnox

Plugin ListenHub

Ofrece herramientas esenciales de referencia y monitoreo para eliminar las distracciones, liberar espacio en la pantalla y desbloquear las limitaciones de otros complementos con el alojamiento integrado de complementos en todo el sistema. La app del plugin para iOS y Android en tabletas y teléfonos inteligentes es gratuita. Vari Internacional. Tel. 55 9183 2700 www.varinter.com.mx www.sonnox.com

ADJ

Luminaria Focus Profile

Esta cabeza móvil está repleta de funciones y cuenta con un potente motor LED de 400 watts, 4 obturadores de encuadre giratorios, mezcla de colores CMY completos, CTO variable (2700 K a 6700 K) y dos efectos de prisma. ADJ Products Group Mexico. Tel. 728 282 7070 www.adj.com

PK Sound

Altavoz Trinity Black

Es la más reciente generación del primer altavoz de fuente lineal controlado robóticamente de la industria. Se distingue por una nueva estética completamente negra y está cargado con los ajustes preestablecidos renovados de PK para ofrecer mejoras acústicas significativas con respecto a las versiones anteriores. Funcionan en conjunto con el nuevo rack para giras PK Cell y la próxima plataforma de software Dynamics para un rendimiento óptimo.

NTX Distribution

www.ntxdistribution.com

Void

Altavoz Arcline 8

Operan como un sistema de módulo de arreglo lineal de tres vías activo e incluye una gran cantidad de nuevas tecnologías que mejoran drásticamente la definición y la calidad del sonido percibido. Ofrece una dispersión real de 110 grados que da como resultado un patrón polar muy uniforme que garantiza una fidelidad inquebrantable en todo el campo de sonido. Es una opción popular para giras a gran escala y eventos de interior y al aire libre. Audio Acústica y Electrónica. Tel. 55 5655 5505 audioacustica.com.mx es.voidacoustics.com

www.gonher.com administracion.ventas01@gonher.com

www.gonher.com administracion.ventas01@gonher.com

Chauvet DJ

Gobo Shot

Este proyector de gobos personalizado super compacto cuenta con una puerta de gobos de fácil acceso, por lo que cambiarlos gobos no podría ser más sencillo. Hay un interruptor de dos vías a bordo para controlar la rotación del gobo. El enfoque manual permite una imagen nítida desde la mayoría de distancias y el yugo de soporte doble aumenta la versatilidad de montaje. Chauvet México. Tel. 728 690 2010 es.chauvetdj.com www.chauvetdj.com

Martin

Versión 5.3.0 del software Controlador del sistema P3

Incluye más de 30 actualizaciones y mejoras significativas para toda la familia de controladores del sistema Martin P3. Presenta una larga lista de nuevas funciones que benefician a los productos más nuevos, como MAC Aura PXL, MAC Ultra y VDO Atomic Bold, así como a los productos clásicos de Martin, incluidos VDO Sceptron, Exterior PixLine y VDO Fatron. Audio Acústica y Electrónica. Tel. 55 5655 5505 audioacustica.com.mx www.martin.com

Numark

Audífonos HF175

Proporcionan a los DJs y profesionales del audio el equilibrio perfecto entre estilo, rendimiento y durabilidad. Gracias a su diseño clásico de oreja cerrada y estructura de acero liviano, el HF175 está hecho para resistir los rigores del uso rudo. Sus drivers producen un sonido potente y puro, lo que los hace perfectos para actuaciones de DJ y cuentan con un diseño de un solo cable y copas giratorias de 180 grados para facilitar su uso y transporte. Pro Audio Comercializadora. Tel. 55 5531 5859 www.numark.com

sennlatam@sennheiser.com www.sennheiser.com

Presonus

Micrófono Revelator Dynamic USB

Para los músicos y otros profesionales de la voz, que buscan el mejor micrófono posible, este dispositivo tiene la claridad y calidez del PD-70, además de añadir presets de fácil uso y personalizables para pulir aún más su voz. ¿Necesita añadir pistas de acompañamiento, llamadas de Zoom o audio de una partida de un videojuego? Revelator Dynamic lo tiene todo cubierto con una mezcladora incorporada, que hace que sea sencillo y rápido mezclar su voz con el audio de otras aplicaciones y conseguir de forma rápida la mezcla perfecta de monitoreo, streaming o podcast. Hermes Music. Tel. 55 5002 2200 www.hermes-music.com.mx www.presonus.com

Gibson

Guitarra acústica SJ-200

Elvis Presley era propietario y usuario frecuente de múltiples guitarras acústicas Gibson SJ-200 y esta nueva versión se basa en una guitarra que le regalaron al Rey del Rock and Roll en una sesión de grabación en el Estudio B de RCA en Nashville a mediados de la década de 1960. Usó la guitarra para numerosas presentaciones en vivo y Elvis se la regaló a su ayudante y amigo cercano Marty Lacker en Graceland en 1976. Tiene un fondo, aros y mástil de arce y las incrustaciones de nácar, además de estar equipada con una pastilla LR Baggs VTC. Se incluye un estuche rígido. Eusica. Tel. 551991 2887 eusica.mx www.gibson.com

Orange

Pedal para guitarra Guitar Butler

Diseñado para dar a los guitarristas un servicio integral a su cadena de señal, este pedal puede utilizarse de forma independiente o como parte de un equipo. Es ideal para los músicos que buscan obtener tonos de preamplificador de su pedalera directamente en una combinación de amplificador de potencia y gabinete de altavoz o en un sistema de PA y ha sido creado para facilitar la colocación de los pedales en la parte delantera; tiene controles de medios y delanteros superiores en su pila de tonos y el control preciso que ofrece su ecualizador agrega más calidez. Casa Veerkamp. Tel. 55 5709 3716 veerkamponline.com orangeamps.com

Conversaciones sobre el arte de arreglar

(Parte 1)

Cuando tuve veinte años, soñé con la idea de estudiar en Berklee College of Music. Existían otras opciones similares, como la Manhattan School of Music, e incluso la célebre Julliard, en el caso también muy probable de decidirme por estudiar y dedicarme a la música de concierto. Sin embargo, el destino fue tajante conmigo en ese momento cuando, debido a una severa devaluación que se produjo en México en aquellos años, perdí la alternativa de estudiar en el extranjero. Muchos años después, gracias a una oportunidad y porque la vida parece ser a veces una rueda que gira de manera impredecible, llegué a Berklee a capacitarme en distintas áreas como docente y administrativo académico. El destino me indicó una vez más que si Berklee tenía algún capítulo en mi vida, sería de esta forma y no como había yo creído muchos años antes.

Aprendizajes de gran valor

Un día, estando ahí, busqué con especial dedicación a un señor llamado Ken Pullig, uno de los pioneros en el desarrollo de las materias de arreglo en Berklee, a quien yo conocía no en persona, pero sí por haber leído sus métodos; años atrás, yo había estudiado unos apuntes que conformaban sus principios de arreglo para Big Band con un trombonista americano llamado John Hager, que vivía en la Ciudad de México. Estas clases con John Hager sucedieron en un singular salón de clase: una famosa cafetería junto al Sindicato de Músicos; mi pupitre era una mesa cubierta con dos manteles de papel que mostraban ofertas de unas enchiladas verdes o un pay de limón con café por 23 mil pesos (hay que recordar que en esos tiempos en México no se le habían quitado tres ceros al viejo peso).

Sin internet, en esas épocas era muy difícil encontrar información. Estos apuntes que me fueron dados como fotocopias por mi maestro John, estaban diseñados como un cuaderno de trabajo, con ejemplos musicales escritos a mano sobre un pentagrama y los textos con una máquina de escribir, con el típico y viejo estilo gráfico que después se llamó font Courier 12, gracias a uno de los pasatiempos favoritos de Steve Jobs, que era la caligrafía. En esos viejos apuntes, ya amarillos por el tiempo y que aún conservo, aprendí a analizar las notas Dr. Krápula

que forman una melodía, partiendo de los conceptos básicos de la improvisación en el jazz. Ken Pullig mencionaba que en toda creación melódica, acompañada por una armonía, las notas se clasificaban en ciertas categorías que él describía ahí, te enseñaba a armonizarlas y a distribuirlas en la sección de metales, estudiando igualmente pequeñas fórmulas melódicas típicas del lenguaje improvisado del jazz. Ahí comprendí la formación básica de los acordes y sus extensiones llamadas tensiones, que ya usaba yo de manera empírica en la música popular. Así, estudié los principios de la instrumentación y logré analizar también un par de arreglos completos de este gran músico.

Lo que nunca había podido preguntarle a nadie era lo siguiente: ¿Qué sucede en la cabeza de un músico y cómo concibe un arreglo, composición o idea musical en la cabeza, a reserva de las técnicas que utiliza para orquestarlas? Aquella vez que lo tuve frente a mí, habiéndole ya contado que hacía años conocía su método, le disparé la pregunta. Sentado en su escritorio como un respetable chairman del departamento de arranging, Pullig me contestó en inglés sonriendo: “No tengo idea, mis métodos describen una parte teórica del proceso, que aún siendo muy técnica y concreta, nunca es igual; la otra parte, que es la fuente de donde se me ocurren las cosas que escribo, son un misterio para mí”. Con esta respuesta y no habiendo escuchado lo que yo quería, me puse a trabajar, investigar y experimentar solo.

Estar del otro lado

Hoy, después de varios años de trabajo en la materia, me enfrento en las distintas pláticas, diplomados y clases que doy, a la misma pregunta, pero ahora soy yo a quien muchas personas le exigen responderla. Siempre mantengo en mi mente la objetividad para entender que una cosa es la música que escribo por encargo, donde hay necesidades específicas, algunas o la mayoría no determinadas por mí, donde hay que cumplir y satisfacer necesidades específicas para tener éxito en la tarea, y otra muy diferente es escribir para mí, por la simple necesidad de componer y arreglar, donde la tarea está determinada por mis propias necesidades, mis caprichos estéticos, mis búsquedas expresivas y mis propias limitaciones.

Para encontrar una coherencia en esto, describiré poco a poco las ideas generales que sigo al componer música y escribir un arreglo, teniendo por entendido que jamás pueden considerarse como reglas y que existen otros factores como parte del proceso que definitivamente no puedo explicar.

En esos viejos apuntes, ya amarillos por el tiempo y que aún conservo, aprendí a analizar las notas que forman una melodía, partiendo de los conceptos básicos de la improvisación en el jazz.

La música se manifiesta por medio de fenómenos sonoros; un compositor crea algo partiendo de una necesidad interna de expresarlo y utiliza ciertas herramientas musicales para obtener un resultado determinado que lo satisface. A través del tiempo, los músicos han intentado proponer el control de estos procesos creativos a través de reglas, técnicas y observaciones, con el objeto de que al aplicarlas, una persona que aprende estos principios logre obtener un resultado musical coherente, estético y satisfactorio, por lo menos para el compositor. La música es una representación sonora y abstracta de una idea, de una emoción determinada, es un reflejo del pensamiento musical del compositor y sus emociones.

Las reglas son un cuerpo de conocimientos que a muchos se nos antoja no seguir: a quienes tenemos alma de piratas, a quienes nos aburre el sentido común y sobre todo porque parece más sencillo no seguirlas. Sin embargo, yo prefiero en primer lugar llamar a las reglas criterios; así no parecerá un delito decidir un día no seguirlos, porque como en todo arte, no existen leyes absolutas que puedan dictarnos el camino creativo. Estos criterios ayudan a tener un punto de partida, y esa es para mí una de las condiciones mas importantes, pero no la única, para comenzar a crear algo.

Es músico, pianista, compositor y productor musical mexicano con 35 años de experiencia en el medio musical contemporáneo. Ganador de un Latin Grammy como productor musical, ha sido director y arreglista en múltiples proyectos y con diversos artistas: Natalia Lafourcade, Café Tacvba, Filippa Giordano, Gustavo Dudamel, Eugenia León, Cecilia Toussaint y Fernando de la Mora, entre otros. Ha sido compositor para diversos proyectos de cine, teatro y danza y es fundador de CCM Centro de Creadores Musicales, pedagogo, conferencista e importante impulsor de la educación musical en México.