Eventos

from soundcheck Magazine, La industria de la música y el espectáculo

by La industria de la música y el espectáculo

En concierto

Midas y una herencia legendaria

La consola Midas Heritage 3000 (H3K) se introdujo por primera vez en 1999 y pronto se estableció como el estándar mundial de la Industria de la Música y el Espectáculo para aplicaciones de sonido en vivo. La historia continuó y ahora, sobre la base de la prolí ca historia de las series H3K y PRO, la nueva Heritage D reinventa el ujo de trabajo del ingeniero de audio. Con una potente pantalla táctil HD de 21 pulgadas y un control ultramoderno de interfaz grá ca de usuario, todo al alcance de la mano, la nueva creación de Midas es una visión del futuro con características impresionantes, como inteligencia arti cial.

La plataforma de la Heritage-D HD96-24 está diseñada para el futuro y continuará creciendo y desarrollándose durante muchos años con un equipo humano ansioso por mejorar y agregar nuevas funciones constantemente. En el evento de presentación en la capital mexicana, Rogelio Yescas, Gerente de Ventas de Gonher Pro, compañía distribuidora del equipo, menciona los elementos más importantes de este equipo, que está por establecer otro estándar en la Industria: “Llevamos prácticamente dos años con la consola; hemos hecho diversos cursos y presentaciones virtuales, pero nos hacía falta presentarla presencialmente en un evento en el que todos pudieran apreciar sus capacidades y escucharla”.

Rogelio Yescas

“Se trata de la nueva generación de Heritage, que tiene todas las capacidades posibles sin límite; es decir, cuando la gente de diseño y dirección de Midas le plantearon a Uli Behringer (CEO de Music Tribe, grupo del cual Midas es lial) hace cinco años el objetivo de lanzar una consola sobre ideas muy distintas,

él dijo: ‘Háganla tan distinta como puedan, no hay límite’, de manera que formaron un equipo de desarrollo muy importante con toda la gente con experiencia de la marca y de contacto con el usuario nal, además de un staff para hacer toda la parte de interfaz y agregar expertos en inteligencia arti cial y equipos de electrónica avanzada para que, además de tener los mejor preampli cadores y procesamientos, como ya lo hace la serie PRO, encontraran la manera de ir más allá”.

¿Cómo lo hicieron? Rogelio explica: “Se realizó una actualización en la parte de suma digital de la consola y un procesamiento a 64 bits. Es una consola con la herencia propia de la línea y está en altura y más allá de lo que la industria necesita. Cuando estuvimos en Londres en la presentación, hablamos acerca de que en la parte de usuario, acerca de la actualización, mucha gente no lo hace porque no se entera, así que la marca decidió hacer un sistema que cuando la consola se conectara a Internet a través de su hot spot, avise que tiene una nueva versión, como lo hace un dispositivo móvil”.

“La consola tiene la tecnología para hacerse completamente amigable con el usuario. En lo que respecta a la creación de escenas, siempre estamos acostumbrados a guardarlas en una USB, pero también la marca pensó que con la conexión a Internet, lo mejor era hacer una nube para que cada ingeniero haga sus escenas y su per l en la M Cloud y pueda subir todas sus memorias, y así, donde quiera que estén, puedan bajarlas. Esta clase de avances son trascendentes”, agrega Rogelio.

“La parte de inteligencia arti cial se pensó mucho, porque el pensamiento normal de los ingenieros es hacer todos los presets como una parte de su trabajo, pero en la Heritage D, se le indica a la consola que escuche el identi que el sonido. Actualmente, el catálogo de instrumentos que puede detectar la consola está creciendo y es capaz de identi car un bombo, una tarola, un tom, un bajo o una guitarra, y le sugiere al ingeniero los niveles de compresión, ecualización y demás, de tal forma que hay varias opciones para probar si al profesional le gusta y lo toma, o lo hace por su cuenta. En un festival, esto puede ser muy útil, ya que se ahorra tiempo, o igualmente, para gente qué está aprendiendo y que todavía no es tan experta, puede servir de mucho”. Por supuesto, todo esto se añade al excelente sonido que tiene la consola.

La Heritage-D HD96-24 ya está en México y ya se pueden ordenar para entrega inmediata. Acerca del costo, también es un factor que Midas tomó mucho en cuenta, como menciona Rogelio: “Se hizo todo lo posible para ofrecer el mejor precio en esta consola, que es de 146 canales de entrada, 120 salidas y un procesamiento de 96 kHz, con las mejores prestaciones”.

“En gira mundial, la consola ya está en los shows de Red Hot Chili Peppers, Evanescence, Deep Purple y durante toda la etapa de desarrollo del equipo, los últimos cuatro años, la estuvo usando Jamiroquai. En los últimos seis meses se han vendido ya más de 200 consolas y sabemos que es un equipo que de nitivamente se volverá el nuevo estándar en la Industria”, concluye Rogelio.

En el evento de presentación de la Heritage-D HD96-24 estuvo el líder de soluciones al cliente de live sound de Midas, Chase McKnight, mientras que de Gonher Pro estuvieron, además de Rogelio Yescas, Roberto Barillas, especialista de producto de aplicaciones en vivo Midas, teniendo como invitado para mezclar a Édgar “Nico” Morales, responsable del sonido de sala de Panteón Rococó y quien se encargó de demostrar todas las capacidades del equipo con la música de la banda Old Days.

Edgar “Nico” Morales Gustavo Zertuche

Víctor Espinoza:

La trayectoria profesional de Víctor Javier Espinoza Niño inició en los años ochenta con la génesis de lo que posteriormente se cristalizó como su gran proyecto: la empresa A. S. Producciones, fundada por él en Guadalajara y que es una de las empresa más estimadas y reconocidas de esta ciudad. La compañía ha sacado adelante numerosas e importantes aventuras corporativas, sociales, políticas, culturales y artísticas con la cálida atención personalizada de Victor y de un equipo humano sólido y capacitado.

El aprendizaje en el camino

Víctor Espinoza inicia la narración de su historia: “Mi puesto en este organigrama es el de director de la empresa y en la vida real, nos toca hacer de todo”, dice con una sonrisa. “Nos tocó iniciar en una época en la que el trabajo no era tan especializado y aprendimos en el camino, tanto del audio como de la iluminación. El tiempo y los mismos requerimientos nos llevaron a integrar disciplinas y servicios como el montaje de escenarios, rigging y más recientemente nos hemos metido en temas como video y streaming, aunque el audio sigue siendo nuestra especialidad”.

El director de A. S. Producciones prosigue con sus orígenes familiares: “Mi padre con sus hermanos formaron un grupo, en el que mi padre tocaba la guitarra, otros tíos tocaban el violín y

el contrabajo y hacían arreglos de voces. Creo que desde ahí se generó la in uencia para acercarnos a este medio. Los sábados había reunión en la casa de mi abuela, donde la música siempre estaba presente”.

La música nalmente motivó al joven a participar en ella: “Mi idea y gusto por aprender a tocar la guitarra, me llevó en algún momento a formar grupos de rock. Ese fue el primer acercamiento en tratar de hacer sonar la guitarra eléctrica, primero con un ampli cador marca Radson de bulbos. Recuerdo que sonaba muy duro”.

Primera experiencia

La vida profesional de Victor comenzó a gestarse con una invitación que lo orientó a la producción en el rubro cultural: “Mi primera experiencia fue en el Festival Cultural de

Sinaloa. Me invitaron a participar en el comité organizador, en el que estaba como asistente del subdirector técnico. Por razón natural tuve contacto con el personal del Palacio de Bellas Artes del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes), del entonces llamado Departamento de Bellas Artes de Jalisco y con el personal de Guanajuato, con la experiencia del Festival Cervantino. Trabajando con ellos me fui involucrando jalando cables y aunque no era precisamente mi área, era algo que me gustó y que me fue llevando a acercarme a las partes técnicas. Simultáneamente, dentro de los años del festival, me invitaron a trabajar al INBA para manejar equipamiento teatral y eso me acercó aún más al mundo técnico”.

Nuevos retos se empezaron a presentar: “El INBA, particularmente el Palacio de Bellas Artes, tenía compromisos para atender algunos eventos y solicitudes. Mi primera experiencia con esto, ocurrió en el Museo Nacional de Antropología. Se presentó la Orquesta Sinfónica Nacional y había que preparar toda la producción. Ese fue mi primer gran reto, en el que estuve auxiliado por algunos amigos y compañeros que habían trabajado en el festival de Sinaloa y que residían en la Ciudad de México. Con ellos armamos un equipo alterno de trabajo con el que pudimos realizar ésta y otras difíciles tareas. Posteriormente trabajamos dando apoyo a otras actividades en las calles y en espacios alternativos que me dieron mucha formación para aprender a resolver problemas”.

Regreso a Guadalajara

Víctor Espinoza se encontró con una revelación cuando regresó a su ciudad natal, que derivó a un emprendimiento personal: “Trabajando en el INBA, regresé a Guadalajara para laborar en la presentación de la Compañía Nacional de Danza con “El Lago de los Cisnes” en el Parque Alcalde de Guadalajara. Pude ver que en mi ciudad había la necesidad de cubrir muchos más espacios. Las pocas compañías que en ese entonces existían estaban saturadas. Más adelante, habíamos renunciado al INBA y nos quedamos en Guadalajara. Entonces estábamos con la necesidad de poner a trabajar un equipo que ya teníamos y de generar nuevas actividades. Esto afortunadamente coincidió con el nacimiento de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Guadalajara (FIL). A partir de ahí, hicimos Foro FIL, el espacio musical de la feria durante un periodo de once años”.

A.S. Producciones a escena

Esta oportunidad llevó al productor a formalizar su emprendimiento. Dentro de las numerosas anécdotas que Victor guarda en su memoria, destaca la siguiente: “Para mi gusto, una de las experiencias que ha sido de las más complicadas a nivel producción, fue durante la inauguración de la Plaza Bicentenario, en donde ahora se encuentra el Conjunto Santander de Artes Escénicas. Nos invitaron a participar con tres eventos, de los cuales uno de ellos era la presentación de los Niños Cantores de Viena. Guadalajara se distingue por

“El tiempo y los mismos requerimientos nos llevaron a integrar disciplinas y servicios como el montaje de escenarios, rigging y más recientemente video y streaming”.

sus extremos cambios climáticos. Teníamos montado un gran soporte, audio, piano de cola, monitores y microfonía. Todo este trabajo se desarrolló bajo un sol abrasador. Habíamos instalado la planta de luz en la parte del estacionamiento, a cincuenta metros del escenario. Llegaron los autobuses del talento y los niños empezaron a descender de ellos y se dirigieron a sus camerinos. Sorpresivamente, del lado oriente empezó a acercarse una nube negra y el viento empezó a soplar fuertemente. En quince minutos todo cambió, y un diluvio cayó sobre nosotros. El viento destruyó la lona del soporte y el nivel del agua subió unos diez o quince centímetros”.

“Teníamos un centro de carga montado sobre una tapa de rack. En lo que tratábamos de resguardar la consola, quitar micrófonos y tapar el piano, me di cuenta de que la planta de luz seguía prendida y el agua se empezaba a desbordar en el espacio donde estaba instalado el centro de carga. Finalmente pudimos apagar la corriente. Aproximadamente treinta minutos después la lluvia paró y el público empezó a llegar. Había equipo que literalmente estaba destilando agua, pero se limpió el cielo, empezó a brillar la luna y el público siguió llegando. El coro, muy profesional, estaba dispuesto a presentarse en las condiciones en las que había quedado el escenario y decidimos seguir con el evento, que por cierto fue extraordinario. La gente quedó muy complacida, al igual que nosotros, por haber vencido ese momento tan peligroso. Fue un gran reto y una experiencia inolvidable”.

Visión personal

Victor nos da su visión personal sobre la reciente crisis sanitaria que golpeó al mundo de la producción: “Después de esto, creo que muchos de los equipos de trabajo se desvincularon. Por necesidades económicas muchos migraron a otras actividades y lamentablemente muchos amigos fallecieron. Pienso que volver a armar estos equipos de trabajo será un reto para toda la Industria. Esa fue una experiencia dolorosa. Sin embargo, volver de nuevo a la actividad carga las pilas y nos llena de gusto volver a estar junto a la gente y con todos los artistas en el escenario”.

Para nalizar, Victor Espinoza hace unas recomendaciones para los nuevos aspirantes de la industria de los espectáculos en vivo: “Les sugiero que se capaciten, porque en este medio necesitamos estar siempre atentos. Los títulos realmente no signi can nada a la hora de los hechos. Hay que tener la capacidad de absorber todo lo que está alrededor, ya que podemos aprender de quien menos nos imaginamos. Por nuestra parte, el siguiente paso es recon gurarnos como empresa y volver a ponernos en los rieles para tener la máxima capacidad de ofrecerle a nuestros clientes más de lo que esperan”.

Artistas Orquesta Filarmónica de Jalisco Orquesta Sinfónica de Zapopan Patita de Perro Café Quijano Carlinhos Brown Compañía Nacional de Danza Gilberto Santa Rosa Jaramar Julieta Venegas Orquesta de Tango de Buenos Aires Lenine Sepultura Paul Van Dyk El Personal Willie Colón Mis ts Ángeles Azules Foros EXPO Guadalajara Estadios: Jalisco, Omnilife, 3 de Marzo, Tecnológico Plazas: Liberación, Armas, Juárez, Américas, Fundadores, etc. Palacio de Gobierno, Municipal de Guadalajara, Municipal de Zapopan, Instituto Cultural Cabañas, diversas instalaciones de la UdeG Teatros: Diana, Degollado, Ángela Peralta, Experimental de Jalisco, Foro de Arte y Cultura, Torres Bodet, Alarife Martín Casillas