Notas del medio

Georgios Melimopoulos, la sangre nueva del audio

De padre griego y madre venezolana, Georgios Melimopoulos descubrió su vocación en México llevándolo a concluir los créditos en la carrera de Ingeniería en Audio y Producción Musical del Tec de Monterrey y comenzar un camino en el que ha logrado saciar desde muy joven el anhelo de trascender la teoría en el mundo real, siendo el intercambio a Los Angeles Recording School el suceso que lo insertó en una red de producción vigente y estimulante, donde su mentor ha sido el galardonado productor Joel Numa, quien ha trabajado con Madonna, Shakira, Jennifer López, Richard Marx, Luis Fonsi, Enrique Iglesias, Plácido Domingo y Julio Iglesias, entre otros, y quien lo ha recibido en su Lab Studio.

Las producciones donde actualmente ha colaborado Georgios desde ahí han sido para Monseiur Periné y Ella Henderson, además de presentaciones para programas televisivos como el de Conan Gray en The Score & AWOLNATION, para The Late Late Show con James Corden y muy especialmente, para el show Jimmy Kimmel Live!, para el que le fue solicitado grabar al rapero Aminé a bordo de un globo aerostático.

“Durante la carrera en el TEC pensé que era un buen momento para hacer un intercambio y buscando, encontré a Los Angeles Recording School, de la cual sabía estaba en el foco de toda la producción musical, así que me fui un año, teniendo claro que quería formar parte de esto, así que con algunos compañeros ofrecimos el servicio de grabación para músicos, usando el estudio de la escuela. Estuvimos grabando un año, recibí el feedback de los profesores y entre sesiones me conectaron con Joel, ingeniero y multiganador de Grammys con más de cien discos de platino. Tuvimos muy buena química y así he seguido trabajando con él”, recuerda emocionado.

Por fortuna, durante el con namiento sanitario, en Lab Studio no dejaron de tener trabajo y fueron convocados para realizar el audio en vivo de una actuación especial del rapero Aminé desde un globo aerostático, lo que signi có un reto clave: “Lo difícil fue el poco margen de error que sabemos tiene la tecnología, porque se trataba de una toma en vivo con él cantando desde el aire, de manera que tuvimos que armar una solución que pudiera ponerse dentro del globo y llevárselo; tuvo monitoreo y todo duró una media hora. Salió bien y entendí que la mayor di cultad es con uno mismo, para tomar las oportunidades y sacar el trabajo”.

La experiencia de colaborar con Monsier Periné, acercó a Georgios a otra leyenda de la producción, Rafa Sardina: “Tomando mi clase de composición con Rosino Serrano se dio esa conexión, sabiendo que estaba tomando más experiencia. Rafa llegó a Lab Studio y pude conocer cómo trabajan estos profesionales, cómo se desenvuelven y brindan su personalidad para que las grabaciones uyan”.

“Estoy claro en que mi parte es seguir anticipando y mejorando mis procesos, y lo que quiero es dedicarme más a la parte humana, porque la mitad del juego en esto es mental. La técnica es muy importante, pero no se puede estar en esto si no con amos en nuestras capacidades, porque si dudas, no puedes ser el productor que lleva una sesión. Si la tecnología falla, el único responsable eres tú, pero la parte humana es la que nos llevará de ser un buen ingeniero a ser un gran ingeniero. La parte técnica abre puertas, pero la parte humana es la que hará que trasciendas y que todo valga la pena”, menciona Georgios.

Con la agenda llena de proyectos y cada vez más suelto para abordar desde origen proyectos en Lab Studio, Georgios mani esta el per l de la sangre nueva del audio, con acercamiento global, adaptación a la colaboración a distancia y la misión de dejar huella con sus oídos y personalidad. “A quienes quieren dedicarse a esto, les digo que pongan empeño en aprender, estudiar y practicar para mejorar las habilidades, pero también que consideren importante buscar colaborar con gente que esté a su nivel, ir a conciertos, acercarse a tocar puertas. Es muy distinto estar en casa que colaborar con gente: además de darte más energía, es la mejor forma para crecer tu propia educación a través del networking. Es la mejor estrategia”.

Entrevista: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco

El encanto nocturno de Centavrvs

Después de una transición musical con su EP “Levante la mano”, la banda prepara el camino de su próximo álbum y el primero de los sencillos fue “La plegaria de la noche”. En conversación con Demián Gálvez (guitarra y voz) y Paco Martínez (bajo), a continuación tenemos el proceso mediante el cual este sencillo fue realizado como antesala a un LP.

“Durante la crisis sanitaria”, comienza Demián, “hubo muchos cambios; realmente fue bastante complejo. Nuestra actitud fue de seguir adelante, estábamos con el proyecto de hacer nuestro siguiente álbum y ya estábamos en pláticas con algunos productores con los que queríamos trabajar, pero tuvimos que modi car los planes y del disco en el que estábamos trabajando, decidimos cerrar ese periodo con el EP “Levante la mano”, que publicamos este año. Ahora estamos muy contentos trabajando en lo que será nuestro tercer LP”.

Acerca del sonido que querían lograr en esta ocasión, Demián menciona: “Estuvimos trabajando a la distancia; decidimos hacerlo un poco más acústico y salirnos un poco de nuestra zona de confort. El sencillo tiene una esencia latina, como es nuestro estilo, pero desde una perspectiva más re exiva acerca de lo que el mundo estaba pasando. Todo empezó por guitarra y voz y no tardé mucho en enviárselas a los demás para saber su opinión”.

Paco añade: “Durante la pandemia teníamos la dinámica de estar mandando cada semana material por cada uno de nosotros. Demián mandó ‘La plegaria de la noche’, que realmente estaba muy estructurada y de nida.

Demián. “Para nosotros, esa dinámica era muy necesaria en un contexto de distancia y estuvo muy bien, porque de ahí salieron muchas ideas para el disco nuevo”.

“En febrero pudimos irnos a Puebla, a San Nicolás Zecalacoayan, al estudio de Alan Santos (teclados), donde comúnmente terminamos las canciones o vamos a componer. Para nosotros es nuestro cuartel creativo. Ahí terminamos todos los arreglos, pero lo que hicimos otra vez a distancia fue el proceso de postproducción, mezcla y masterización. La mezcla básicamente la hace Alan Santos y todos hacemos bastante feedback; a veces es complicado, porque hay piezas donde la mezcla está muy relacionada con el discurso creativo, entonces la distancia entre la producción y la mezcla es a veces invisible, pero van de la mano”, menciona Paco.

Demián agrega: ”De alguna manera, la pandemia nos hizo ser más autogestivos, porque los estudios estaban parados o había muchas restricciones en cuanto la cantidad de gente que podía estar ahí, entonces decidí expandir mi home studio y adquirir algunas cosas para mejorar la calidad de sonido, para que nuestra maqueta sea ya parte de la producción. Si bien hemos grabado en estudios como Panoram y Topetitud, que son muy conocidos, creo que dadas las circunstancias, tuvimos un buen resultado y que la canción tiene mucha esencia”.

Respecto a los equipos con los que actualmente Demián cuenta, lo más importante son las perspectivas que como músico se tengan. “Creo que con un buen micrófono, buenos preampli cadores, compresores y ecualizadores se pueden hacer muy buenas cosas. En mi caso, tengo mi Lunch Box Serie 500 con un canal Neve, un compresor Acme y un micrófono Austrian Audio. Ya después nos fuimos a Puebla y ahí se hizo la grabación del bajo, el sampleo de las percusiones y Alan llevó sus micrófonos Mojave”.

“En cuanto a la masterización de “La plegaria de la noche”, fue realizada por Erick Urbina, quien es un muy buen profesional”, menciona Paco; “por mi parte, vivo en Torreón y también tengo mi home studio, pero cuando nos fuimos a Puebla hacemos un híbrido, con lo que se llevó Demián, como la guitarra Fender Jazzmaster y el bajo Money Bass de Gibson. También se usaron sintetizadores Roland Juno, que tienen un papel importante para Alan”. Demián complementa que la guitarra acústica fue una Martin.

Después del lanzamiento del primer sencillo de lo que será su siguiente LP, Centavrvs está trabajando en los siguientes temas, después de haber realizado una gira por España, donde tocaron en el festival Vive Latino en Zaragoza y ciudades como Barcelona, Madrid y Málaga, además de haberse presentado en Italia. El encanto de esta banda tiene gran trayecto todavía, teniendo a la música para bailar y volar como bandera.

Nuevas presencias de video en México

Lightware es el mayor fabricante europeo de productos de audio y video para instalaciones jas corporativas, de videoconferencia, educación, en aplicaciones médicas, teatros y casas inteligentes, pero también para eventos en vivo para la Industria de la Música y el Espectáculo, como conciertos, espectáculos y similares. La compañía ha instalado numerosos proyectos por más de 20 años alrededor del mundo, como la transmisión de los Juegos Olímpicos, el Festival de la Canción de Eurovisión, o la Expo de Dubái.

Fundada por Gergely Vida, actual CEO y Director de Investigación y Desarrollo, Lightware diseña y fabrica sus productos en Budapest, Hungría y recientemente, la compañía fue presentada de manera o cial en nuestro país. Marco Santoyo, Senior Manager de México y Centroamérica de la marca, cuenta acerca de las fortalezas de la empresa: “Somos una empresa totalmente dedicada el manejo de señales de video con mucha presencia en Europa y Estados Unidos, tanto para los segmentos corporativos, como para los rubros de renta y eventos masivos. Además de las o cinas principales y la fábrica, en Budapest también se encuentra nuestro centro de investigación y desarrollo”.

En estos momentos, en los que el rubro del entretenimiento exige más, Marco señala lo que hace diferente a Lightware: “Principalmente, son nuestros productos novedosos, como el uso y el manejo de la terminal USB, además de que por ahora somos la única empresa que está manejando cero latencia en el envío, en la transmisión y la re exión de la señal”. “Al principio, nuestros productos estuvieron diseñados para segmentos corporativos, pero actualmente, quien asiste a un concierto no solamente va a escuchar al artista, sino también a disfrutar del espectáculo de video que está alrededor de todo el evento. Detrás de todas esas pantallas enormes y de esas soluciones de audio que encontramos en los riders, ahí está Lightware, con señales de video a larga distancia vía bra óptica, soluciones de baja latencia o cero latencia en algún momento, que nos permiten que el público goce como si estuviera junto al artista”.