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15 € · PVP CANARIAS 15,15 €

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RECEPCIÓN EN CASA

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RELACIÓN ABIERTA

LA PERFECTA SENCILLEZ La interiorista Jessy Van Gorp ha diseñado un espacio poético para vivir en calma.

El equilibrio es el secreto de este piso en Amberes reformado por Marc Merckx.

Interior y exterior se entrelazan en esta casa en São Paulo de Arthur Casas.

Luz, materialidad y atmósfera es la propuesta del estudio MESURA en Barcelona.

Isabel López Vilalta reinterpreta el ático con molduras de un antiguo cónsul.

El esencialismo del estudio Ábaton sumado al eclecticismo de María Santos.

Derribar límites, el gran acierto de Ventura Estudio en este piso madrileño.

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23 TENDENCIAS

Grandes diseños para vivir una gran vida.

34 CREADORES Child Studio Toni Porto Omayra Maymó Klas Ernflo Patricia Urquiola para Max Mara Exposición Dulce Agua Abanicos, aire con arte

62 ESTILO DE VIDA

La personalidad de los objetos que construyen un hogar.

68 ARQUITECTURA

Triunfo de la humildad: Francis Kéré, premio Pritzker 2022.

La tierra, el material que la nueva arquitectura revaloriza.

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E S P E C I A L

Celebramos 250 números y 22 años con un contenido especial que reflexiona sobre los cambios que se han producido en los ámbitos de la arquitectura y el diseño, y cómo eso ha influido en nuestras vidas durante estas más de dos décadas. Autores expertos nos dan su visión acerca de lo que ha supuesto la revolución digital y sostenible, los nuevos conceptos de la arquitectura a través de los edificios más emblemáticos, el auge de una nueva cultura del bienestar o la reivindicación del diseño español. Un recorrido que mira hacia atrás para proyectarse en un futuro prometedor.

84 DISEÑO Y ARTE

Galeristas, los grandes aliados de los talentos del diseño.

97 CUESTIONARIO ICÓNICO studio.psd nos revela los nombres que le inspiran.

98 DOSSIER

Los parámetros de salud en los diseños arquitectónicos.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

A N I V E R S A R I O

PROYECTOS ABIERTOS El estilo de vida que encarna Boffi|DePadova se expande a través de una nueva visión de la casa que conecta diseño y soluciones arquitectónicas El concepto Open Projects de Boffi|DePadova integra las soluciones de las diversas firmas del grupo para ofrecer una visión de la casa sofisticada y ecléctica, con una perspectiva arquitectónia contemporánea.

Las dos primeras propuestas de este concepto son Secuencialidad y Radialidad. Dos ideas que aunan a la perfección los sistemas de distribución espacial ADL con las colecciones de Boffi, De Padova, Time & Style edition y MA/U Studio. Secuencialidad propone una visión del espacio en una sola planta que armoniza todas las funciones domésticas, mientras que Radialidad es una vivienda de dos plantas en la que los espacios se solapan y se conectan a través de un patio central que irradia luz. El tercero de los conceptos, Conectividad, será desvelado en la Milan Design Week 2022. Permanezcan atentos.

A D V E R T O R I A L

Directora Soledad Lorenzo Directora de Arte Fernanda Ambrósio Directora de Estilismo Inés Cusí Redactor jefe David Quesada Jefe de Maqueta Joan Manel Jubany Coordinador web Aleks Gallardo Redactora Cristina Ros Editora gráfica Cynthia Ajras Secretaria de redacción Raquel Caro Tratamiento de Imagen Marta Serrano

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Estilistas que han colaborado Magda Martínez, Susana Ocaña, Allan Stuart Fotógrafos que han colaborado Eugeni Pons, David Zarzoso, Asier Rua, Dos Más en la Mesa, Marina Denisova, Coke Bartrina, Belén Imaz, Juan Baraja Colaboradores de redacción Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía de Diseño), Rafael Hernández, José F. López-Aguilar, Anatxu Zabalbeascoa, Isabel Margalejo, Ana Domínguez Siemens, Edu Infante, Ana Franco, Marisa Santamaría Archivo fotográfico Esther Puig

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Redacción y administración Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es

1 04 SOSTENIBILIDAD Directora general Ariadna Hernández Fox Director Servicios Comerciales Serafín González Publicidad Digital y Trafficking Iván Lorente Publicidad Digital Alicia Cortés MADRID Y NORTE Directora Comercial Mª Luz Mañas Directora de Publicidad Ana Mañas Subdirectoras de Publicidad Carmen Caparrós, Silvia Montalbán Coordinadora de Publicidad Yolanda Trigueros Publicidad C/ López de Hoyos, 141. 28002 Madrid Tel. 91 510 66 00 BARCELONA Y LEVANTE Directora Comercial Ana Gea Directora Revistas Decoración Paloma Campos Directora de Publicidad Anna Proenza Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74

Pasado y futuro del plástico, en el Vitra Design Museum.

1 08 EXPOSICIÓN

Mazda y Lorna de Santos nos invitan a la casa del futuro.

116 HISTORIA

Treinta aniversario de la firma Les Créations de la Maison.

2 77 GUÍA DE DISEÑO

Los nuevos ingredientes de las cocinas contemporáneas.

2 92 BUENA VIDA 294 PROPUESTAS

Presidente Ricardo Rodrigo Editora Ana Rodrigo Director general corporativo Joan Borrell Directora General Aurea Diaz

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296 CASAS AL DETALLE 298 DIRECCIONES

Directora de Marketing Berta Castellet Directora Creativa Jordina Salvany Directora Editorial Susana Gómez Marculeta Director General de Operaciones Josep Oya Director de Producción Ramon Fortuny Suscripciones Para gestionar su suscripción, entre en nuestra página web: www.rbarevistas.com Atención al lector suscripciones@rba.es Distribución: Boyacá Impresión: ROTOCOBRHI, S.A. Distribución en Argentina: Brihet e Hijos, S.A. Distribución en México: Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V. Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 07-2022 Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357 ISSN Revista digital: 2014-6132

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E D I T O R I A L

"LOS ARQUITECTOS Y LOS DISEÑADORES NO INVENTAN NADA, SOLO TRANSFORMAN LA REALIDAD” ÁLVARO SIZA

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E M O C I Ó N

C R E A T I V A

Esta es la historia de un viaje fascinante. De doscientos cincuenta números elaborados con pasión a lo largo de veintidós años. De miles de páginas, de grandes historias, de encuentros con personas luminosas y de proyectos que dejan huella.

He tenido la suerte de viajar a bordo de esta revista desde el número uno. Con un equipo humano excepcional, el mejor. En una travesía que arrancó en un tiempo que parece muy lejano porque tenía poco que ver con el que ahora conocemos. Las noticias se leían en el periódico al día siguiente, nadie tenía acceso a las fotos personales de los demás salvo en el álbum familiar y, si se nos antojaba ver una película, había que ir al videoclub. Ni smartphones, ni redes sociales, ni plataformas ni muchas otras cosas de las que ahora no sabemos prescindir eran imaginables en el año 2000 cuando Arquitectura y Diseño aterrizó en el quiosco. Ni, por supuesto, la caída de las Torres Gemelas, el calentamiento global, una crisis financiera o una pandemia, que, aparte del golpe emocional que han supuesto, han sido un empuje para fomentar otras formas de construir y diseñar.

La vida cotidiana, los espacios en los que esta discurre y, con ellos, muchos de los objetos que utilizamos, no han dejado de transformarse desde entonces. Desde estas páginas hemos evolucionado al ritmo de los tiempos siendo testigos de cómo la arquitectura iba suavizando la fascinación por el espectáculo y los autores estrella para poner el foco en creadores entregados a la misión urgente de construir con bajas emisiones y consumo energético nulo, de reutilizar la basura para fabricar nuevos materiales o de recuperar ingredientes tan honestos como la arcilla. Hemos visto nacer nuevos espacios de convivencia como el cohousing y el coworking, y nos ha hecho felices la vuelta de la naturaleza a las ciudades y a las casas. Hemos aplaudido con energía cómo la digitalización de nuestras vidas trajo, en contrapartida, un entusiasmo nuevo por la sabiduría de artesanos y jardineros, y cómo la modestia elegante de lo imperfecto y la calidad de lo elaborado pacientemente han transformado la estética contemporánea. El lujo ha dejado de ser ostentación porque la producción de objetos sinceros con valores profundos es lo que anhelamos.

Comunicar el heroico trabajo que hay detrás de cada proyecto y de cada producto interesante del mercado es un oficio muy gratificante porque significa prestar atención a profesionales que elabo-

MARCEL JUAN

ran el futuro apostando por una vida mejor.

Esa es la sustancia sabrosa que nutre nuestro contenido y nuestras mentes, por eso este número de aniversario es nuestra declaración de amor a todos los autores y las empresas que aparecen en nuestras páginas y a tantos fieles lectores sin los que los últimos veintidós años no hubieran sido, ni de lejos, tan apasionantes. Desde esta ventana seguiremos atentos al horizonte para contar las mejores historias de quienes aspiran a dejar un mundo mejor que el que encontraron. Con emoción creativa, honestidad y mucha belleza.

S O L E DA D LO R E N ZO D I R ECTO R A

aquí y ahora detenerse reflexionar realizarse estar unidos

T E N D E N C I A S Grandes diseños para vivir una gran vida.

La colección de jarrones de Broste Copenhagen abarca piezas de cerámica, cristal soplado y piedra que reinterpretan diseños arquetípicos de la tradición con colores y dibujos contemporáneos.

T E N D E N C I A S

EN LAS NUBES El sofá Cloudscape, diseño de Diesel Creative Team para Moroso, se presenta con nuevas proporciones. Las propias almohadas con sus solapas distintivas componen la estructura: no hay complementos adicionales, lo que promueve la idea de pura comodidad con la que juega su diseño.

Fruto de su tiempo La firma Gubi produce la lámpara Obello que el diseñador estadounidense Bill Curry diseñó en 1971 a partir de una sola forma de vidrio, eliminando la necesidad de una base separada.

La forma visual de hongo se inspira en la era atómica, la carrera espacial y la cultura pop que definieron la década de 1970 en Los Ángeles.

VIBRANTE Marta Bakowski ha creado para Roche Bobois la familia de lámparas Rays, inspirada en la técnica artesanal de trenzado y adornada con materiales modernos y en colores vibrantes (gris, verde o amarillo).

Cada una de las lámparas Rays juega con la luz y los colores, con la reflexión y la difusión.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Cósmica inspiración La firma india Jaipur Rugs, fabricante de alfombras anudadas a mano, presenta en Milan Design Week 2022 su colección Brahmaand, del diseñador Ashiesh Shah. Su diseño se inspira en los estudios que el autor realizó comparando antiguos mapas astrales y representaciones del cielo con las principales constelaciones.

Paula’s Ibiza Photographed by Gray Sorrenti

perfumesloewe.com

T E N D E N C I A S

Invitación al relax Arquitectura orgánica y volúmenes generosos. El sofá modular Sister, diseño de Emmanuel Gallina para AM.PM, de La Redoute, compuesto por dos módulos de esquina y uno de butaca, parece invitarnos a acercarnos al suelo en un ambiente relajado. Una burbuja mullida y acogedora.

EFICIENTE Marco Merendi y Diego Vencato han diseñado para Pedrali la mesita monobloque Caementum, con base central de cemento aditivado para garantizar un excelente rendimiento técnico, una fácil limpieza y una mayor resistencia a los cambios de temperatura y las manchas.

expresivo Forest Club, de Philippe Starck para Andreu World, es un asiento modular que utiliza madera para revestir un interior tapizado cómodo y ergonómico. Pensado para la economía circular, incorpora piezas fácilmente separables y realizadas con madera certificada FSC®.

Ha sido galardonado con un red dot Award 2022.

I N SPI R AC IÓN JA P ON E SA La estancia de Charlotte Perriand en Japón le hizo concebir diseños como la Tokyo Dormeuse, inspirada en las tradiciones domésticas japonesas y concebida como una pieza en la que las técnicas de diseño industrial se cruzan con la artesanía. Cassina ha hecho una edición limitada de cincuenta piezas.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Moroso Udine Milano London New York Gent Zürich moroso.it @morosofficial Alber to Olmos oficina@olmosrepres.com

Gogan

ad Designwork – photo Alessandro Paderni set coordinator Marco Viola

by Patricia Urquiola, 2019

T E N D E N C I A S

Riqueza matérica El sillón Tessa S.H., de Antonio Citterio para Flexform, representa el punto de encuentro entre una estructura de madera trabajada según la gran tradición de la ebanistería italiana y el uso de un material noble y eterno, como es el cuero. Su elaboración requiere una gran maestría artesanal.

CON R AÍCES La butaca Brasilia lleva la firma de Marcio Kogan / studio mk27, y propone un estilo muy preciso, contemporáneo y minimalista que hunde sus raíces en el modernismo brasileño.

Producida por Minotti, Brasilia es una familia de muebles altamente innovadora en su reinterpretación de las formas del pasado.

S ÓL I DA Con Aspic, fabricada por Roda, el cemento toma forma y da vida a una familia de mesas que llevan la firma de Gordon Guillaumier. La colección se caracteriza por una sólida estructura de cemento, líneas sinuosas y un acabado de arenilla visible en el tablero.

Se compone de tres mesas redondas y una ovalada .

Perfecta síntesis El banco Anton, producido por Molteni & C, expresa a la perfección la filosofía de su diseñador, Vincent Van Duysen. Aquí la esencialidad y el estudio de los materiales produce líneas delicadas para un equilibrio estético resultado de la reducción de todo lo superfluo.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

A R Q U I T E CT U RA Y D I S E Ñ O PA RA M A Z DA

T E C N O L O G Í A

S E N S I B L E

El nuevo híbrido enchufable Mazda CX-60 incorpora el equipamiento más avanzado orientado al ser humano para hacer de la conducción una experiencia segura y placentera.

La innovación tecnológica solo tiene sentido si el ser humano puede experimentarla de forma intuitiva y cómoda. Mazda lo ha tenido claro al diseñar su modelo más importante en más de una década, el nuevo Mazda CX-60, un SUV híbrido enchufable cuyo equipamiento está pensado para perfeccionar la experiencia de conducción y atender más que nunca las necesidades individuales del conductor. El innovador sistema de reconocimiento facial del Mazda CX-60 reconoce al conductor y ajusta automáticamente el entorno en función de sus características físicas y sus preferencias personales: posición del asiento, volante, retrovisores, pantalla Head Up Display e, incluso, la configuración del sistema de sonido y la climatización. A ello se añaden unas prestaciones de seguridad activa excepcionales, entre las que destacan el monitor de visión 360° que mejora la visibilidad a través del vehículo durante la circulación a baja velocidad, el asistente de intersecciones, la detección de peatones traseros y el asistente de velocidad inteligente. Con su diseño extraordinario, sus acabados según la mejor tradición japonesa y su tecnología, el Mazda CX-60 está llamado a ser una nueva referencia para quien busca una movilidad cómoda, segura y sostenible.

La personalización y el confort de conducción son puntos fuertes del Mazda CX-60, con tecnologías como Mazda Intelligent Drive Select (Mi-Drive), que permite ajustar los modos de conducción según el tipo de carretera, y el Head Up Display, que proyecta información sobre el parabrisas para reducir la fatiga visual.

T E N D E N C I A S

AL AIRE LIBRE El sillón Pablo Outdoor, de Vincent Van Duysen para B &B Italia, incorpora un diseño expresivo y proporciones innovadoras.

Disponible ahora en versión para exteriores, forma parte de una serie que incluye un sillón en dos profundidades, sofá y reposapiés. El marco, con su superficie continua, facilita su mantenimiento.

libertad compositiva La flexibilidad de diseño del sistema Self, de Rimadesio, se enriquece con nuevas soluciones que van desde un escritorio hasta muebles para la sala de estar. Diseñado por Giuseppe Bavuso, Self Plan se articula en composiciones suspendidas en la pared o integradas en el sistema de revestimiento de pared Modulor.

INGENIOSA El diseño del sistema de lámparas Milana, de Jaume Ramírez para Marset, empieza con la deconstrucción del arquetipo: sintetizándolas al máximo. Un cuerpo cilíndrico suspendido con un LED incorporado al que se pueden añadir distintas pantallas cónicas en blanco perla, negro, beige, gris y rojo, y en varias medidas.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Tablero flotante La mesa CH327 diseñada por Hans J. Wegner en 1962 para Carl Hansen & Søn tiene un diseño inusual en el que el tablero casi parece flotar. Un buen ejemplo de cómo la creatividad combinada con la artesanía puede dar como resultado un diseño emocionante.

Es de madera maciza con bordes suavizados y patas redondeadas.

Fotografía: Luis Asín

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T E N D E N C I A S

Pura elegancia Ekero XL Round 80 es una elegante mesa de centro firmada por Tollgard y Castellani y producida por Porada.

Un pie cilíndrico (de mármol blanco Carrara o gris Carnic) queda sujeto al sobre (de nogal canaletto macizo con canto en relieve) por una barra central de metal negro mate.

LUMINOSA BELLEZA La lámpara VL Studio, diseño del arquitecto Vilhelm Lauritzen, principal referente del funcionalismo danés, emite una iluminación difusa y sin deslumbramiento. El vidrio opal ilumina de forma agradable y uniforme la zona en torno a la luminaria. La pantalla puede inclinarse 90 grados. Es de Louis Poulsen.

AntiEstrés La esencia de la tumbona Senja, diseño de Studio Segers para Tribù, es ofrecer una comodidad sin igual.

Sus voluminosos cojines son ideales para olvidarse del estrés, y con la mesa auxiliar opcional, realizada con teca, se tiene al alcance de la mano todo lo necesario. Su estructura es de aluminio con recubrimiento de polvo.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

U N F E S T I VA L D E L U Z Bela, de Kettal, está hecha con un tramo continuo de cuerda en una forma que hace referencia a la textura y ligereza de los faroles tradicionales tejidos a mano. Cada año en la India se celebra un festival que llena las calles de enormes cometas con marcos de madera giratorios que inspiraron a Doshi Levien.

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C R E A D O R E S

C O N T A D O R E S El interiorismo del estudio londinense Child Studio se basa en un enfoque holístico del diseño para

Child Studio convirtió una antigua oficina de correos londinense de la década de 1960 en un restaurante japonés contemporáneo. El edificio de estilo racionalista proporcionó una rica fuente de inspiración a los diseñadores. Los interiores presentan una sutil mezcla de influencias y elementos de diseño europeos y japoneses, con una cuidada selección de muebles, que incluyen sillas de cuero de Mies van der Rohe y paredes revestidas con paneles de madera de cerezo oscuro.

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H I S T O R I A S

profundizar en la narrativa y la artesanía, y crear un equilibrio estético entre la nostalgia y el presente.

El interiorismo de la tienda de gafas Cubitts Hampstead remite a la historia artística y arquitectónica de su enclave, inspirándose en dos edificos racionalistas: The Isokon, del ingeniero Wells Coates, y 2 Willow Road, del arquitecto Erno Goldfiner.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

C R E A D O R E S

Child Studio se basó en la rica herencia del Soho para inspirarse en el diseño de la tienda del fabricante de gafas Cubitts en Marshall Street. Alexy Kos y Che Huang centraron su investigación en el apogeo del barrio en la posguerra y recrearon aquella atmósfera.

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C R E A D O R E S

A “NUESTRA ASPIRACIÓN ES ENCONTRAR UN ENFOQUE FRESCO E INESPERADO DEL PASADO” CHILD STUDIO

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A la izquierda, el restaurante japonés Maido. Un gran tabique semicircular de bloques de vidrio subdivide el espacio, formando un tranquilo salón en la parte trasera del restaurante donde la luz del día se filtra a través del vidrio texturizado.

A su derecha, un detalle del expositor retro de la tienda de gafas Cubitts en Marshall Street.

lexy Kos y Che Huan fundaron Child Studio en Londres en 2018. Gran parte de su inspiración la encuentran en la historia del arte y la historia del diseño: “Al estar ubicados en Londres, nos encontramos rodeados de historia: esta ciudad nos brinda una inspiración infinita y continúa despertando nuestra curiosidad todos los días. Una vez que empiezas a explorar, cada barrio, calle y edificio tiene una personalidad única y una historia convincente para compartir”, nos dicen. Sus proyectos más recientes son el restaurante Maido en Saint John’s Wood, espacios comerciales para la marca de gafas Cubitts en Londres y Cambridge, y la colección de alfombras para la marca británica Floor Story.

ESCENARIOS DE CINE .:.:.:. Su trabajo está arraigado en la historia local y cada proyecto comienza con una investigación exhaustiva, como ellos mismos explican: “El contexto es la clave para crear algo atemporal y auténtico”. Sus interiores tienen algo de cinematográfico y reflejan la narrativa en capas que desarrollan, en un proceso que se puede comparar con escribir un guión para el cine. Para un hotel que están haciendo actualmente en Nueva York dicen estar investigando el diseño estadounidense temprano y sentirse fascinados por el estilo Shaker.

C R E A D O R E S

M A T E R I A S E N S I B L E El artista madrileño Toni Porto trabaja la madera para que resulte pura pero compleja, rotunda pero delicada, de una vernacularidad poética y sofisticada, exquisita en definitiva.

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“LA MADERA ES MÁS IMPREDECIBLE QUE LA PIEDRA, PERO MÁS DIVERTIDA. LA RECOJO YO MISMO Y LA TRABAJO AÚN VERDE” TONI PORTO

Pieza de la colección Formas Huecas, hecha de un cedro del Líbano procedente de la embajada de Francia en Madrid que fue derribado por la tormenta Filomena. En la otra página, plato de nogal español de 22 cm de diámetro.

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n sus manos la madera resulta obediente, suave, se curva casi mórbida, resulta natural, pero sofisticada. Toni Porto (Madrid 1964) ha tomado varias decisiones hasta llegar aquí. Primero, tras coquetear con la pintura y la ilustración, terminó “casándose” con la escultura. Después, tras alternar barro, metal y madera eligió hace treinta años esta última, que trabaja con pericia de tornero pues ha hecho de esta herramienta artesana su instrumento, y sensibilidad de artista. “Mis preferidas son las autóctonas: castaño, roble, fresno, boj (más escasa). Las recojo yo mismo y las trabajo en el torno aún verdes porque me gusta que después las piezas se muevan y adquieran una forma diferente a la dada”, explica sobre su serie Formas Huecas, que ocupa ahora su tiempo, y donde se deja ver su admiración por Brancusi y por el arte animista africano.

FORMA Y FUNCIÓN .:.:.:. Mientras su obra artística no deja de evolucionar (“mi cabeza va más deprisa que mis manos”), Porto, en paralelo, también crea piezas utilitarias torneando lámparas que vende en tiendas como Olofane o Tado, veladores, saleros o pimenteros. “Me siento igualmente cómodo aquí que en la escultura, y disfruto igual”. El objetivo de su arte también es el mismo que el de sus objetos: “No pretendo comunicar ni agobiar con ningún mensaje. Quiero que el espectador conviva con la obra de forma cómoda y le provoque sensaciones agradables”.

Cohabitar con la belleza a la manera de su admirado Oriente.

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TEXTO: ISABEL MARGALEJO. FOTOS: DOS MÁS EN LA MESA

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El artista Toni Porto en su taller madrileño, con varias piezas de su serie Formas Huecas (también encima). “Hay que hacerlas en una sola sesión, porque en cuanto las dejo, al ser maderas verdes, empiezan a moverse, siempre hacia el corazón”, explica. Así pasan de ser esferas vaciadas a aparecer ovoides. Arriba, cuaderno con bocetos de obras.

Izquierda, salero y pimentero de cerezo con detalle en ébano.

MAXI PANELES CORREDEROS, APARADOR SELF BOLD. DESIGN GIUSEPPE BAVUSO

C R E A D O R E S

V A L O R E M O C I O N A L A caballo entre Copenhague y Madrid, la arquitecta y diseñadora española Omayra Maymó practica un diseño dirigido a las emociones del usuario para crear una relación intangible.

Izquierda, el taburete 1927 que forma parte del proyecto Kilómetro Zero y habla sobre la adaptación a la adversidad. A su derecha, el juego de café Sekki, para ferm LIVING.

CRONISTA DE EXPERIENCIAS. “Me veo como una narradora. Concibo el objeto como una forma de expre-

sión y pretendo explorar todo su potencial narrativo y expresivo. Mis diseños son el lenguaje de una intención, una idea que quiere transmitirse más allá de la funcionalidad del objeto, para provocar emociones y conmover a las personas”, explica Omayra Maymó en lo que es toda una declaración de intenciones. La arquitecta y diseñadora española, con oficinas en Copenhague y Madrid, trabaja en los campos del diseño de muebles, iluminación y accesorios. Fundó su estudio de diseño en Copenhague en 2016 y trabaja de forma independiente desde enero de 2020, después de tres años y medio como diseñadora para la firma danesa ferm LIVING. Además de su trabajo con objetos industriales basados en un contexto de producción a gran

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

FOLDABLE FUNCTIONALITY

FSCTM C135991

Outdoor

Originalmente diseñada para el balcón privado de Børge Mogensen, la colección Outdoor es un testimonio de la belleza del diseño simple y funcional.

Los diseños plegables en teca sin tratar con certificación FSC™ brindan una estética duradera a los espacios al aire libre a través de la combinación de una cuidada artesanía y materiales duraderos de alta calidad.

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Flagship Store, Barcelona Carrer del Rosselló 222, 08008 Barcelona

Børge Mogensen

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C R E A D O R E S

Debajo, Omayra Maymó en su estudio.

Derecha, el taburete Oblique, diseñado para ferm LIVING. Debajo, derecha, la jarra Pleat, de acero, producida por New Works.

“EL PROCESO DE PRUEBA Y ERROR ES LO QUE MÁS ME G U STA D E M I T R A BA J O ” OMAYRA MAYMÓ

escala, despliega su interés en otros proyectos más especulativos, que a menudo resultan en piezas únicas y experimentales y constituyen una parte importante de su enfoque personal. A este respecto, comenta: “Mi trabajo a menudo busca formas de fusionar estos marcos aparentemente opuestos en uno solo, explorando el potencial natural de los materiales y sus límites y reconsiderando cómo se procesan, con el objetivo de traer nuevas perspectivas a la industria del diseño y abordar formas más significativas y humanas de fabricación”. La experimentación y la innovación son consustanciales a su trabajo: “Disfruto cuestionando lo establecido y repensando las cosas que me rodean para intentar encontrar nuevas posibilidades y significados en nuestro mundo material”. De esa actitud nace una obra tan equilibrada y sencilla como emocionante.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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C R E A D O R E S

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M I R A D A

La producción del artista sueco residente en Barcelona Klas Ernflo abarca desde dibujos y pinturas

En la otra página, la obra Scrub top, tinta sobre cartulina, 2018.

En esta página, Dress, tinta sobre cartulina, 2016. En sus obras, Klas Enfro emplea una amplia paleta de colores y traza formas orgánicas inspiradas en la naturaleza.

P O S I T I V A hasta esculturas e instalaciones, pero siempre con una perspectiva que busca el equilibrio y la calma.

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Izquierda, póster creado para It’s Nice That (2018).

En la imagen inferior, ilustración de la serie Tracks, tinta sobre cartón (2015). La yuxtaposición de lo que parecen ser instrumentos y símbolos ondulados agrega un elemento de ambigüedad e intriga al trabajo de Klas Ernflo.

RETRATO: NIA DELFAU

las Ernflo nació y se crió en Estocolmo, y lleva desde 2001 residiendo en Barcelona. Desde los primeros años de escuela se enganchó al dibujo y la pintura, y acabó graduándose en Diseño Gráfico en el Beckmans College of Design, trabajando después como diseñador durante muchos años hasta que un día retomó el dibujo y de ahí su dedicación ahora a la ilustración y la pintura, a las que se añaden la escultura y las instalaciones. Cuenta que es bastante introspectivo y que su proceso tiene mucho que ver con sentarse en el estudio, dibujar y esbozar formas y objetos hasta que encuentra algo. Ernflo ha trabajado, entre otros clientes, para las publicaciones Domus, Dwell, Apartamento y Le Monde d’Hermès, IKEA, la Semana de la Moda de Estocolmo y Mother London.

FORMAS ORGÁNICAS .:.:.:. Sobre cómo se enfrenta a su trabajo, dice que “me gustan mucho las cosas pulcras, es muy importante para mí. Realmente rechazo el caos. Siento que mi trabajo necesita tener una mirada positiva”, asegura Klas. Prefiere las formas de bordes redondeados frente a las puntiagudas y caóticas. El uso del color es muy significativo en su obra, donde las formas orgánicas son predominantes; no en vano se ha criado en Suecia, rodeado de naturaleza.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Athens www.baobabcollection.com

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M O D A H A B I T A B L E

Amplias y desenvueltas, las prendas de la colección Habito creada por Patricia Urquiola para Weekend Max Mara parecen acoger el cuerpo femenino como un espacio confortable.

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La hibridación y los contrastes gráficos de color, tejidos y texturas impregnan la colección Habito. La lana y el punto acanalado con nailon crean efectos mates, brillantes y reflectantes.

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atricia Urquiola ha imprimido su estilo a la última colección cápsula Signature de la marca italiana para la temporada otoño-invierno 2022/23, presentada durante la Semana de la Moda de Milán. En una fusión de lenguajes y visiones, su talento como arquitecta y diseñadora multifacética se refleja en combinaciones sabias y refinadas, en las que el color juega un papel central para resaltar los detalles o dar un efecto matizado a blusas y suéters. Las siluetas son espaciosas, anchas y sueltas, e interpretan el verdadero estilo Weekend Max Mara. Una colección que equilibra personalidad y comodidad. En un homenaje a las raíces de Urquiola, Habito también hace un guiño a las prendas tradicionales españolas, representadas a través de coloridos ribetes y pliegues.

MODA Y ARQUITECTURA .:.:.:. “El nombre de la colección, Habito –explica Urquiola–, se refiere a hábitos y a habitar en primera persona. Mi trabajo es la investigación diaria sobre cómo podemos habitar un espacio o una experiencia en diferentes dimensiones. ¿Por qué no también las prendas? Al fin y al cabo son piezas de nuestras casas que llevamos con nosotros en nuestro camino. La narrativa de la colección trata de piezas híbridas que nos acogen como un hogar, un hábitat emocional”. En su presentación en Milán, con el telón de fondo de las alfombras de Urquiola, se reflejó la personalidad e inspiraciones de la creadora asturiana, fusionando los mundos de la moda y la arquitectura.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

TWO ph. Andrea Ferrari

Salone Internazionale del Mobile 7–12 June 2022, Hall 20 Stand D06

rodaonline.com

MAMBA design Rodolfo Dordoni

Agency for Spain: MB Strategic Consulting +34 938 532 167 roda@mbstrategicconsulting.com

Outdoor Happiness

La exposición Dulce Agua en CentroCentro (Madrid), comisariada por Ana Domínguez Siemens, indaga sobre el trabajo de diseñadores que afrontan el problema de la sequía que se avecina. El objetivo es alertar al ciudadano para conseguir que el agua sea tratada con cuidado y respeto.

T E S O R O L Í Q U I D O

C R E A D O R E S

En la página de la izquierda, fuente de sobremesa, de Arthur Hoffner. En esta página, botellas de terracota Tap Water Carafe, de Lotte de Raadt para Vij5.

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De izquierda a derecha y de arriba abajo, depurador de agua solar Eliodomestico, de Gabriele Diamanti; botijo Kantir, de Martín Azua; filtro para garrafa Jerry Can Filter, y prototipo Solar Bottle, de Francisco Gómez Paz y Alberto Meda.

arece de Perogrullo echarle la culpa de la escasez de agua al cambio climático. Y es así, pero eso no disminuye la responsabilidad que como humanos tenemos en el problema y en otros factores igualmente importantes como el mal uso y el desperdicio de este preciado recurso por culpa de deficientes sistemas de distribución o a la contaminación, particularmente en relación a los plásticos, que ejercemos sobre los ríos y mares. Por eso hay cierta esperanza de recuperación ya que hay algunas cosas que aún podemos cambiar.

RESPUESTA MÚLTIPLE .:.:.:. Y en ello están los diseñadores, dando muchas y variadas soluciones a cuestiones como la desalinización (Henry Glogau, Gabriele Diamanti), el filtrado (Shneel Malik, Olivier de Gruijter, Marre Moerel), el transporte (Pettie Petzer y Johan Jonker), la extracción de agua de la atmósfera (Studio Ronnenberg, Arturo Vitori), la recogida del agua de lluvia (Studio Sway, Curro Claret, Jordi Canudas) o las alternativas a las botellas de plástico de un solo uso en forma de jarras (Alexander Kirkeby, Max Enrich, Jaime Hayon, Omayra Maymó) o botijos (Martín Azua, Miguel Milá, André Ricard), además de las botellas para rellenar (Closca, LARQ). Por suerte, ya existen empresas que, alertadas sobre estos problemas, empiezan a diseñar productos alternativos, como Roca y su lavabo que recicla el agua para la cisterna, y a usar los plásticos recogidos del mar como materia prima ya sea en forma de tejidos o de mobiliario: Ecoalf, IKEA, Adidas, Andreu World, GAN, Vepa...

La exposición no se olvida tampoco de los aspectos más románticos del agua, mostrando algún proyecto, como la fuente de Arthur Hoffner, donde se exalta su lado más poético como origen de placer para los sentidos.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

SISTEMA MODULAR ROGER | DESIGN RODOLFO DORDONI MESITA BAJA SUPERQUADRA | DESIGN MARCIO KOGAN / STUDIO MK27 DESCUBRE MÁS EN MINOTTI.COM/ROGER

M A D R I D BY CONCEPTO DR, CALLE PRINCIPE DE VERGARA, 33 - T. +34 914 361004 MALLORCA BY TERRAZA BALEAR, CARRER DE LA PROTECTORA, 1 - T. +34 971 108 638 AGENTE ARCAYA EQUIP S.L. T. +34 945 462408 - ARCAYA@ARCAYA.NET

C R E A D O R E S

En el sentido de las agujas del reloj, abanico Zyls de Arnau & Reyna, modelo Senzu diseñado por Vicent Martinez y abanico Movil, creado por Nani Marquina. Son solo tres muestras de las muchas y nuevas posibilidades que la creatividad propicia.

M O L D E A R E L A I R E La exposición Diseñar el aire escribe un nuevo capítulo en la historia del abanico. ¿Cómo ven este complemento diferentes referentes del diseño actual?

Ahora, este complemento se convierte en el centro de todas las miradas gracias a la exposición Diseñar el aire, comisariada por el diseñador y editor de muebles Vicent Martínez, y que se podrá ver en el Museo Nacional de Cerámica González Martí de Valencia a partir de abril en el marco de Valencia Capital Mundial del Diseño 2022.

La muestra recoge las interpretaciones que han hecho de este objeto reconocidos diseñadores. Y así, podemos ver los modelos que han creado para la ocasión Antonio Serrano, Nani Marquina, Inma Bermúdez, Pepe Gimeno, Ramón Úbeda & Pepa Reverter... El abanico, pieza tradicional de la memoria objetual valenciana, cobra una nueva vida gracias a la visión contemporánea de estos importantes nombres del diseño –un total de veinte–, unida a la experiencia del maestro artesano Ángel Blay. La exposición viajará después al Museo de Bellas Artes en Xàtiva y al Museo del Palmito d’Aldaia, ambos en Valencia. Pequeñas piezas de arte en movimento.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

FOTOS: JUAN MARTÍNEZ LAHIGUERA

EL PRIMER ABANICO plegable fue inventado por un chino en el siglo vii inspirándose en el ala de un murciélago.

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S E C R E T A O B J E T O S

Los diferentes elementos que habitan una casa son los que construyen (o no) ese halo especial que la hace nuestra. A la hora de crear un lugar, todos los factores son importantes: desde los materiales y los colores de los objetos hasta el lugar que ocupan en el espacio. No solo las grandes piezas son las generadoras de grandes emociones. A menudo, los pequeños detalles resultan reveladores.

ESTILISMO: MARIE MONRAD GRAUNBØL

FOTOS: FREDERIK LINDSTRØM

POR CRISTINA ROS

T E X T U R A S

Juego de contrastes La opacidad del mármol contrasta con la transparencia del cristal.

Ambos son dos materiales muy diferentes entre sí, pero al mismo tiempo comparten el valor de la fuerza. Bajo estas líneas, mesa Sofa de Danielle Siggerud para Menu, escultura de mármol en forma de arco de NORM Architects, botella y vaso de cristal de la colección Studio de Nina Nørgaard, y copas Sferico de Joe Colombo para Karakter Copenhagen. A la izquierda, sobre el arquitectónico, pero hogareño, sofá Offset, de NORM Architects para Menu, descansan las copas de vidrio de borosilicato Luisa, de R+D Lab, una servilleta de lino de Blomus, un tenedor de acero inoxidable cepillado de Muller Van Severen para Valerie Objects y el libro Objects One, An Account of Danish Arts and Crafts 1985/86, propiedad de la estilista.

E S T I L O

S E N C I L L E Z

Máxima expresividad Aunque la idea de decorar con jarrones puede ser tildada de poco imaginativa, hay tantos diseños diferentes que la originalidad reside en la particularidad de cada modelo.

Monumental o esencial, protagonista o actor secundario, el jarrón es una pieza mágica que puede cambiar el estado de ánimo de una casa, generando una agradable sensación de confort.

“La música da forma al silencio, y el jarrón, al vacío”, declaró el artista cubista Georges Braque, que plasmó en sus cuadros esta pieza decorativa.

En esta fotografía, sobre la peana de mármol de NORM Architects para Menu, el jarrón Flower, de Malene Knudsen. Esta creadora danesa recurre a uno de los materiales más básicos para dar forma a una pieza escultórica. “El barro es mi manera de contar historias de nuestro maravilloso entorno”, comenta la diseñadora.

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V I D A

B R I L L A N T E

Con luz propia Además de todos los beneficios naturales que aporta la presencia de la luz natural dentro de los espacios de nuestros hogares, conviene recordar la importancia de una –o varias– lámparas de mesa que acompañen nuestros momentos de intimidad: aquellos valiosos minutos que dedicamos a leer algunas páginas del libro que nos está entusiasmando o el rato que invertimos en mantener el contacto con nuestros mejores amigos, aunque sea de forma virtual. En la imagen, la lámpara de madera de Studio 0405 es la pieza estrella de un bodegón de lujo formado por la silla Tearoom de Nick Ross Studio para Menu, una mesa de NORM Architects para Menu, la copa de cristal de Bobo Objects, bol y cuchara de madera de Jonas Als, un azucarero de Yellow Nose Studio y una figura japonesa de latón propiedad de la estilista.

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C O N E C T A D O S

Ingredientes para un paisaje en calma Todo espacio, por pequeño que sea, influye en la composición integral de un entorno. En la decoración de una vivienda, ya sea de estilo nórdico o de cualquier otra estética, hay que prestar especial atención a los detalles. Se trata de ir recopilando piezas de gran belleza, prescindiendo de los objetos anodinos. En la imagen, podio de madera de The Audo, bol de madera y bol de cerámica de This In My Ikigai, jarra de cristal de la colección Terred de Revês de Anita Le Grelle para Serax, tabla de madera Sawn de Akiko Ken Made y cucharita para el té de Muller Van Severen para Valerie Objects.

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T A A R L Q E U N I T T O E C T U R A

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H U M I L D A D

El premio Pritzker otorgado en 2022 a Diébédo Francis Kéré pone la arquitectura del lugar al mismo nivel que cualquier estilo internacional. Prioriza la sostenibilidad y honra la actualización de la tradición.

El resultado es un cambio de paradigma: más atención a la pluralidad –tecnológica y pretecnológica– del mundo y un aplauso a la construcción que vela más por el usuario que por el beneficio económico.

POR ANATXU ZABALBEASCOA

T A L E N T O

Kéré fue el primer niño de su poblado natal (Gando, Burkina Faso) que estudió. Lo hizo pasando calor en una lejana escuela construida con bloques de hormigón.

Se convirtió en arquitecto para levantar un colegio mejor ventilado en su pueblo. En la página opuesta, Startup Lions Campus, Kenia (2021).

Derecha, escuela primaria en Gando, Burkina Faso (2001). Bajo estas líneas, escuela secundaria Schorge en Oudougou, Burkina Faso, y Parque Nacional de Malí, Bamako (2010). En la imagen inferior, clínica en Léo, Burkina Faso (2014).

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uando uno hace una arquitectura fuera de las leyes del mercado debe hacerlo todo: desde recaudar el dinero hasta formar a los obreros. Es un trabajo agotador, pero reinventa las reglas del juego”. Eso ha hecho Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso, 1965), el primer Pritzker negro y africano, que odió estudiar, pero odió también que nadie más pudiera hacerlo. Maldijo ser el único niño de Gando que tenía que caminar diariamente doce kilómetros para asistir a una escuela que era lo contrario a su pueblo: un espacio cerrado, oscuro y mal ventilado levantado con hormigón.Por eso, cuando le ofrecieron vivir en Berlín y convertirse en carpintero, continuó estudiando para formarse como arquitecto. Quería darles a los niños lo que él había tenido: una educación. Así, sin haber terminado de estudiar, reunió el dinero para levantar la escuela de Gando, su primera obra que, con el tiempo, ampliaría. Hoy mil niños van cada día a ese colegio ventilado y, con la ampliación, colorista. “En Burkina Faso, hace veinte años la gente no sabía qué era la arquitectura. Ahora la relacionan con la posibilidad de progreso”, explica.

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A R Q U I T E C T U R A

De arriba abajo, ampliación de la escuela primaria de Gando (2008), centro quirúrgico y centro de salud en Léo (2017), escuela secundaria Schorge y pabellón Xylem en Fishtail, EE. UU. (2019).

Kéré y su equipo han levantado institutos, residencias de profesores y clínicas en Léo, Oudougou y otras ciudades de su país. ¿Cómo lo ha hecho? “Los arquitectos no pueden esperar sentados a que les llegue un cliente con dinero”, responde. Él trabaja empleando mano de obra local –hombres y mujeres que trabajan la tierra y cuecen ladrillos– y que afrontan los problemas del lugar –la humedad, el soleamiento o el polvo– con soluciones arquitectónicas como cubiertas levantadas o celosías. “Formo a la gente, pero aprendo tanto como ellos. La manera en que entiendo la arquitectura pasa por ensuciarse las manos”, explica. Y añade: “Mis edificios están pensados para tener un mantenimiento nulo. Me gusta que sean capaces de sentir el viento, que la brisa los atraviese por las aberturas altas”.

OTRO MODO DE CONSTRUIR .:.:.:. Burkina Faso tiene su propia tradición constructiva. Sería absurdo no aprovecharla, pero se puede mejorar con conocimiento y nuevos medios materiales y técnicas. Eso es lo que intenta este arquitecto. Y es que premiando a Kéré –un africano formado en Occidente–, el Pritzker ARQUITECTURA Y DISEÑO

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KÉRÉ A GRAN ESCAL A “Uno solo puede continuar cambiando. Seguir haciendo lo mismo es engañarse”, dice Kéré, para quien la escala urbana será su nuevo reto. Ya ha comenzado a construir en Porto-Novo, la capital de Benín, el Parlamento.

Y en Oudougou, la capital de Burkina, empezará en breve un edificio simbólico: la Asamblea Nacional, rodeada de puestos de mercado. “La arquitectura necesita un idioma que la gente pueda comprender”, ha explicado. “El derecho a tener una casa, a poder construirla, debería ser sagrado. Puede que haya llegado el momento de que los más poderosos se bajen del pedestal y conozcan otra realidad”. Con proyectos en Alemania, como Oxford Barracks, asegura que tiene “una deuda con mi comunidad. Allí sentí que era necesario.

No me hice arquitecto para ganar dinero. Lo hice para servir a la gente”.

reconoce un cambio de paradigma. Aplaude otra manera de construir con más ingenio que riqueza, lidiando con la dureza del clima y sin una legislación específica. Y antepone la mejora en la vida de las personas al beneficio económico. Lo que, durante dos décadas, Kéré y su equipo han construido en África han sido escuelas, residencias para médicos o clínicas. Lo que han levantado en Occidente han sido pabellones, intervenciones temporales o montajes expositivos que han dado a conocer otra realidad y una manera pretecnológica de reciclar, construir e instruir. Así, se está premiando el liderazgo arquitectónico capaz de transformar lugares: reconociendo en él la transformación de la propia disciplina. “La colaboración por encima de la competición”, resume Kéré. “Será la gente con ganas de cambio la que transforme la sociedad. Luchar por mejorar aporta energía. ¿Qué hay en la vida mejor que la ilusión y la esperanza?”, pregunta. Y al instante se corrige: “Quedo con mis doce hermanos en Gando y me doy cuenta de que ellos tienen algo que en Berlín escasea: se ríen. No saben leer. Sus hijos sí. Pero ellos ríen. África es un mundo por descubrir. Occidente puede aprender valores que ha perdido”.

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FOTOS: FRANCIS KÉRÉ, ASTRID ECKERT, ERIK-JAN OUWERKERK, IWAN BAAN Y KÉRÉ ARCHITECTURE

En las imágenes, dos proyectos de gran valor simbólico: las dos primeras corresponden a la futura Asamblea Nacional de Burkina en Oudougou. Sobre estas líneas, el Parlamento de Benín en Porto-Novo, en construcción.

DÍAS PARA DESCONECTAR

EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid

A R Q U I T E C T U R A

Derecha, módulo de la fábrica de Ricola, de Herzog & De Meuron en colaboración con Martin Rauch. Arriba, residencial cultural Majara en la isla de Orzmuz (Irán), de ZAV Architects. En la otra página, desde arriba, detalle del pabellón de Marruecos en la Expo de Dubái 2020, interior del edificio de oficinas Good Cycle en Japón, de Nori Architects, y bodegas El Escocés Volante en Cervera de la Cañada, Zaragoza, de Àngels Castellarnau.

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Este material tradicional recupera notoriedad en la arquitectura moderna por muy buenas razones: sostenibilidad, economía y ubicuidad. Proyectistas de todo el mundo reclaman que se renormalice su uso a gran escala de manera urgente y lo emplean en obras contemporáneas que derriban clichés de materia pobre y rural. Y es que la tierra es más procedente que nunca.

POR ISABEL MARGALEJO

A R Q U I T E C T U R A

Arriba, Soil House en Minamisoma, Japón, de ADX. Derecha, una de las viviendas de The Great Wall Western Australia, de Luigi Rosselli, un complejo de tierra apisonada que serpentea a lo largo de 230 metros de largo.

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vanzar significa a veces dar marcha atrás. Y es que cuando el hombre salió de las cuevas el primer material con el que construyó su refugio fue la tierra, el barro, apisonándola o en forma de bloques de adobe. Miles de años después, tras sofisticar hasta lo indecible las técnicas constructivas y explotar hasta la extenuación muchos recursos naturales, se alzan voces clamando por el regreso a la arquitectura de tierra. En realidad nunca se fue: hasta un tercio de la población vive en construcciones levantadas con esta técnica, aunque la gran mayoría no lo hace en los países más aventajados tecnológica y económicamente. Frank Lloyd Wright y Le Corbusier dibujaron proyectos con ella. El del norteamericano se hizo realidad: una ciudad-jardín para una cooperativa de obreros de la industria automovilística de Detroit; el del francés, un hotel de viviendas adosadas cerca de Marsella, se quedó en el papel.

Ahora, una pequeña minoría de arquitectos visionarios trabaja para devolver la tierra a la primera fila en el siglo xxi en Occi-

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"MUCHOS EMPIEZAN A INICIARSE, PERO NO SE ATREVEN PORQUE HACE TIEMPO QUE DESAPARECIÓ TODA NORMATIVA" ÀNGELS CASTELLARNAU

dente. Nombres de relumbrón como Francis Kéré , Wang Shu o Herzog & De Meuron, todos poseedores del premio Pritzker, u otros más anónimos, pero más especializados. “Muchos empiezan a iniciarse, pero no se atreven porque hace tiempo que desapareció toda normativa y trabajar así exige volver al origen de la arquitectura, donde es el arquitecto el que tiene grandes conocimientos técnicos y de cálculo y controla el material, como Gaudí. Hay que saber de fraguados, de cargas iónicas de las arcillas... Sabiduría antigua que se ha ido perdiendo. Se pueden cumplir las normas y los parámetros con conocimiento y buen hacer, pero hay que renormalizar esta manera de construir, reintroducirla en el sistema”.

ARQUITECTA TERRENAL .:.:.:. Esto lo dice Àngels Castellarnau, cabeza de Edra Arquitectura Km0, que, instalada en Ayerbe (Huesca), es una de las grandes especialistas nacionales de construcción con tierra, y comenta que ahora va a incorporar un biólogo y un geólogo a su equipo. Se estrenó

100% fibras recicladas

COLECCIÓN REBIRTH

lescreations.com

A R Q U I T E C T U R A

"EL ARTE DE CONSTRUIR CON TIERRA NOS PERMITIRÁ HABITAR EL PL ANETA DE UNA MANERA MEJOR"

Izquierda, pabellón de la escuela Allenmoos en Zúrich, de Boltshauser Architekten. Arriba, piscina pública de Toro, Zamora, de Vier Arquitectos.

Debajo, hotel Torre del Marqués, en Monroyo (Teruel), de Edra Arquitectura Km0 (Àngels Castellarnau).

JEAN DETHIER

en 2010 con este material con su propia casa en este pueblo del Pirineo aragonés construida con tapial, una técnica en la cual se compacta la tierra por medios mecánicos usando encofrado de madera. Con ella ganó el Terra Award en 2016, el premio más prestigioso del mundo en esta categoría. Desde entonces ha levantado viviendas (ahora trabaja en una pequeña promoción de bajo impacto ambiental en Mallorca promovida por el Instituto Balear de la Vivienda), hoteles y hasta bodegas, incluida la suya propia, Edra.

COMPORTAMIENTO EJEMPLAR .:.:.:. A priori, todo son ventajas con la tierra. Es un material inocuo y totalmente reciclable, de kilómetro cero (cualquier tierra es válida, mejor la de la propia excavación), es decir, con poca carga energética, es inerte, ni se pudre, ni se quema, almacena calor y lo cede, es transpirable, excelente como aislante acústico... y barata. Imbatible a nivel impacto ambiental. ¿Alguna pega?

“El punto débil es el mantenimiento, aunque siempre se tra-

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ta de una erosión controlada y calculada de antemano. Para ello se sobredimensiona o se estabiliza la tierra con aditivos y biopolímeros”, explica Castellarnau. Tan bien parece estar resuelto el tema que ha hecho un spa con esta técnica. No es la única que se la ha jugado con el agua: el estudio Vier Arquitectos terminó en 2016 la piscina municipal de Toro, Zamora, con tapial de 60 centímetros de espesor, el método más extendido y el que ofrece una estética más contemporánea: permite grandes superficies sin interrupción.

Un indicio de que la construcción con tierra no es una anécdota, si no que va a más es el hecho de que un artista austríaco devenido en empresario, Martin Rauch, ha desarrollado tapiales prefabricados sin alterar el material. Con ellos construyeron Herzog & De Meuron la fábrica en un verde valle de la también suiza Ricola, y han dado forma desde una iglesia hasta una sala de cine en Austria. Rauch, que comenzó a experimentar con la arcilla en los años noventa, fue nombrado en 2010

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A R Q U I T E C T U R A

El austríaco Martin Rauch, ceramista de formación, ha montado una empresa de tapial prefabricado. Debajo, Àngels Castellarnau, junto con Gabi Barbeta una de las grandes especialistas nacionales de construcción con tierra.

L I T E R AT U R A I M P R E S C I N D I B L E

profesor honorario de la cátedra de arquitectura de tierra por la UNESCO y desde 2014 es profesor invitado del departamento de Arquitectura de la ETH de Zúrich junto con la arquitecta Anna Heringer (a quien la Fundación ICO de Madrid dedica una exposición hasta el 8 de mayo).

BUENA VOLUNTAD .:.:.:. Es la más sostenible, es económica y se ha adaptado como un guante a la construcción contemporánea, prestaciones inigualables con una estética contemporánea que se aleja de lo vernacular. Ahora, la palabra la tienen los gobiernos que, lejos de facilitar, ponen trabas o, como denuncia Jean Dethier, arquitecto e historiador y autor del volumen Arquitecturas de tierra, intentan prohibir el arte de construir con un material natural y ecológico. “Resulta entonces aún más paradójico que hoy en día se reivindique una relación holística entre el hombre, su entorno construido y la naturaleza, así como el empleo ecorresponsable de los recursos. El ostracismo actual de la tierra resulta inadmisible ya que

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el derecho de construir con ella siempre ha estado implícito en todas las culturas del mundo. Esta libertad fundamental debe ser conservada, estimulada y facilitada, no solamente en el campo o los países pobres, de cierta forma paternalista o condescendiente, sino también en las nuevas ciudades –como lo demuestra Domaine de la Terre, inaugurado en Francia en 1986– e incluso en las metrópolis como París. Las pruebas de la eficacia y la durabilidad de las arquitecturas contemporáneas de tierra son, hoy por hoy, numerosas y convincentes. Una arquitectura auténticamente ecológica puede, y debe, contribuir al cambio de paradigma social. Y el arte de construir con tierra nos permitirá habitar el planeta de una manera mejor”, sentencia Dethier en uno de los numerososo textos reflexivos del libro. “Hace mucho que lo estamos viendo, pero últimamente, cuando el discurso de la sostenibilidad cobra fuerza, la arquitectura de tierra se va a convertir en un hecho sobrevenido. Es un movimiento imparable”, remata Àngels Castellarnau.

FOTOS: SOROUSH MAJIDI, ARCHMOSPHERES, IWAN BAAN, JUMPEI SUZUKI, SANTOS-DIEZ, NAO TAKAHASHI, EDWARD BIRCH, BEAT BÜHLER, XAVIER D'ARQUER/DOBLESTUDIO, FRANK STOLLE

Dos libros en español tratan en profundidad la materia de forma muy divulgativa. Arquitecturas de Tierra, de Jean Dethier, editado por Blume, traza una historia por países y continentes trufada de ensayos muy rigurosos escritos o supervisados por el colectivo francés CRAterre, pioneros y figuras respetadas, que intentan dar una visión 360º de la disciplina. Muy recomendable.

Por su parte, los arquitectos Bjarne Mastenbroek y SeARCH han aprovechado los viajes por el mundo del fotógrafo Iwan Baan para documentarse para Dig it! (Taschen), que además de arquitectura de tierra trata de forma más amplia la relación estrecha de esta con su entorno mezclando fotos y planimetría.

A D V E R T O R I A L

El arquitecto valenciano Ramón Esteve, autor de algunas colecciones para las diversas empresas del Grupo Porcelanosa, ha ampliado esta colaboración con un concepto novedoso de showroom, en el que los productos se muestran integrados de forma fluida en un hotel boutique acogedor. “Los espacios recorren las diferentes zonas de un hotel y buscan transmitir sensaciones diferentes: desde la recepción con una pequeña tienda, la barra de cóctel hasta las habitaciones. Para ello, tanto los tonos, el dibujo o la textura de los revestimientos con los diferentes efectos de luz nos permiten conseguir la experiencia característica de cada una de las tipologías de las salas”, explica el arquitecto.

EXPERIENCIA SENSORIAL RAMÓN ESTEVE TRANSFORMA EL SHOWROOM DE PORCELANOSA EN UN HOTEL SOSTENIBLE DOMINADO POR LA LUZ Y EL DISEÑO BIOFÍLICO

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ara las grandes firmas de decoración, está claro que sus espacios expositivos deben evolucionar hacia un concepto que se aleje de la mera acumulación de productos en favor de una ambientación que cree una experiencia más cercana al visitante. Porcelanosa, que está embarcada en una renovación de sus showrooms en las ciudades más importantes de España y el resto del mundo, ha llevado esa

idea ahora a su sede central en Vila-real (Castellón) de la mano de uno de sus colaboradores más destacados, el arquitecto valenciano Ramón Esteve.

Esteve ha ideado un espacio expositivo inspirado en un hotel sostenible para mostrar las múltiples combinaciones y usos de las nuevas colecciones de Porcelanosa. Los ambientes diáfanos se conectan entre sí por medio de tonos neutros y zonas con vegetación repletas de luz natural. Con esta experiencia sensorial, en la que se busca concienciar al visitante sobre la sostenibilidad en las ciudades y la importancia de proteger el entorno, la firma muestra las combinaciones, usos, acabados y posibilidades estéticas de sus nuevas colecciones en un hotel premium compuesto por un vestíbulo principal, una amplia zona de espera, un restaurante-coctelería, una perfumería y varias habitaciones principales.

Patios interiores, jardines comunitarios y zonas de descanso están ideados para el bienestar y el encuentro social. En opinión de Ramón Esteve, “hemos apostado por patios con entrada de luz natural y por la vegetación liofilizada en cada uno de los rincones del hotel para introducir en ellos elementos naturales. El objetivo de este showroom es sacar el máximo potencial a los materiales de Porcelanosa y demostrárselo al visitante”.

“EL OBJETIVO HA SIDO SACAR E L M Á X I M O PA R T I D O A LO S M AT E R I A L E S D E P O R C E L A N O S A” Ramón Esteve

El diseño crea una experiencia sensorial en la que se busca concienciar al visitante sobre la sostenibilidad en las ciudades y la importancia de proteger el entorno.

La propuesta de Ramón Esteve recrea un hotel del presente que mira hacia el futuro a través de patios interiores, jardines comunitarios y zonas de descanso ideadas para el bienestar y el encuentro social. La digitalización también es clave en el espacio. Así se refleja en los distintos equipamientos y en las pantallas que se ubican a lo largo de todo el recinto.

“Las nuevas tecnologías nos ayudan a visualizar los espacios antes de su construcción pudiendo optimizar y probar las múltiples opciones de acabados de Porcelanosa. Además, la incorporación de grandes pantallas permite modificar la atmósfera de las estancias en función de su uso o contexto”, subraya Esteve.

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Ellos son los primeros en alertar sobre los nuevos talentos. Gracias a su olfato e intuición no solo dan a conocer su trabajo, sino que les animan y con frecuencia les dan carta blanca para que ejerzan su creatividad sin restricciones. El mundo del diseño debe mucho a unos galeristas que apuestan por la experimentación y el cruce de disciplinas asumiendo grandes riesgos en el proceso.

POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

AFÁN SOSTENIBLE Rossana Orlandi, Milán Llegó al mundo del diseño por sorpresa y con estruendo, logrando que su peculiar espacio de Milán se convirtiese a toda velocidad en un referente internacional. Tiene el ojo entrenado para ver con discernimiento y se apoya en su intuición para decidir qué diseñadores la acompañarán en su viaje. No hay joven diseñador que no anhele su mirada; formar parte de su elenco significa muchas puertas abiertas al futuro, pero más vale que les interese más el futuro del planeta que el suyo propio, porque ella es implacable con quien no tiene por bandera un diseño sostenible y responsable. Entre sus elegidos están españoles como Nacho Carbonell, Álvaro Catalán de Ocón o Mayice, que se codean allí con Piet Hein Eek, Maarten Baas, BCXSY o Nika Zupanc.

Rossana Orlandi sentada en una pieza de Nacho Carbonell.

Taburete Dorico Rough, de Corradino Garofalo.

Chandelier Mirage, de Vezzini & Chen.

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ACTITUD POSITIVA Ago Projects, Ciudad de México Fundada por Rudy F. Weissenberg y Rodman Primack (más conocido por su actividad como director creativo de la feria de coleccionismo de diseño DesignMiami), AGO Projects es una galería con sedes en Ciudad de México y Nueva York. Sus fundadores creen en el poder del buen diseño como agente de transformación positiva y han hecho una clara apuesta por los procesos artesanales, además de apoyar a artistas y diseñadores que prestan especial atención a los problemas del siglo XXI, diseñadores con conciencia social y ambiental que luchan por una sociedad más equitativa. En su elenco figuran Fabien Capello, Pedro Reyes, Fernando Laposse, MT Objects y Cecilia León de la Barra.

Arriba, vista de la exposición Poco Útil, con mesas y asientos en bronce de Alma Allen. Sobre estas líneas, silla Metate, de Fabien Capello, en piedra volcánica.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Agility City 50/125 PERFECTA EN CADA DETALLE Solo la perfección de cada detalle forma un gran conjunto. En el nuevo Agility City 50/125, cada pieza, cada elemento ha sido creado con ese objetivo. Como lo demuestra, por ejemplo, su eficiente motor EURO 5, que ha reducido a la mitad las emisiones. Pero hay mucho más.

Y solo cuando lo descubras, sabrás por qué es; en una palabra, perfecta.

AGILITY CITY 50 - PVR: 2.249 € AGILITY CITY 125 - PVR: 2.349 €

D I S E Ñ O

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Vista del escaparate de la sede de Londres durante la imaginativa exposición ChromaticO, de Jaime Hayon. Debajo, muestra Hieronymus, de Konstantin Grcic, en la sede de París.

LENGUAJE PERSONAL Kreo, París Clémence y Didier Krzentowski son los fundadores de esta galería de referencia, con sedes en París y Londres. Su trabajo con frecuencia se centra en estimular a los diseñadores para que investiguen y experimenten tanto en nuevas tipologías como en materiales de última generación. Les interesa en particular la búsqueda de un lenguaje visual personal, lo que se define como la visión única del diseñador. El trabajo que algunos diseñadores han ensayado en la galería encuentra en ocasiones el camino a la producción industrial a gran escala, algo que les produce satisfacción y orgullo. Entre sus creadores habituales se cuentan los Bouroullec, Hella Jongerius, Konstantin Grcic, el malogrado Virgil Abloh y Barber & Osgerby.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Redefining Surfaces.

Redefining Kitchens.

Los hogares evolucionan, y las cocinas también. se convierten en espacios sociales en los que no solo se cocina, se convive.

Hemos creado un material resistente y duradero con diseños y posibilidades ilimitadas, para crear espacios sin etiquetas.

Suelo/Encimera Dekton Eter Natural Collection Pared Dekton Trilium Industrial Collection

COSENTINO SEDE CENTRAL T: +34 950 444 175 e-mail: info@cosentino.com / Síguenos: F T

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De arriba abajo, vista de la exposición colectiva de invierno 2021/22, e imagen de la muestra colectiva Stories and Other Objects.

FUERA DE LA ZONA DE CONFORT Fumi, Londres Fundada por Sam Pratt y Valerio Capo, se distingue por su búsqueda inagotable de un diseño no convencional que anime a pensar.

Valora tanto una ejecución impecable como el lado emocional e intelectualmente interesante de una obra. Técnicas tradicionales y nuevas tecnologías son el campo de experimentación de unos diseñadores que consideran su trabajo como un reto que expande en cada ocasión las ideas preconcebidas sobre el diseño. Todo es posible y todo es inesperado en un campo al que se le han borrado los límites. Entre sus diseñadores se encuentran Max Lamb, Atelier Lachaert Dhanis, Glithero, Faye Toogood, Thomas Lemut, Sam Orlando Miller o Study O Portable.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

RELAX COTIDIANO

Dress_Code design gumdesign www.s-cab.it Salone del Mobile • Milano • 7-12 junio • Pad. 12 • Stand B11-C12

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IDENTIDAD CULTURAL Il . lacions, Barcelona En Barcelona fundó Xavier Franquesa la galería Il·lacions, que se mantiene fiel a unos principios que responden a un amplio abanico de propuestas creativas, siempre ligadas a una identidad cultural propia de la ciudad. Allí se celebra el diseño local contemporáneo en forma de muebles, objetos y otras manifestaciones más conceptuales y menos tangibles.

Atento a su entorno, no hay talento que se le escape, de modo que la lista es exhaustiva y se ha convertido en una auténtica ruta del descubrimiento partiendo del magnífico espacio de las Ramblas donde se aloja. Curro Claret, Antoni Arola, Andreu Carulla, Inés Sistiaga, Sanna Völker, Joel Blanco o Joan Vellvé son algunos de los nombres que se pueden ver allí.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

RETRATO: CARLES ROIG

Arriba, exposición ¡Delantales!, de Josep Abril. Sobre estas líneas, muestra Roca Recicla, de Andreu Carulla, con piezas hechas a partir de materiales reciclados del restaurante Celler de Can Roca.

OUTDOOR LIVING

#ARGOALUCOLLECTION D E S I G N E D BY LU D OVI CA + R O B E RT O PALO M B A

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DERRIBANDO FRONTERAS Etage Projects, Copenhague En esa línea difusa que separa o une, según se mire, el diseño y el arte, se mueve esta galería de Copenhague fundada por Maria Foerlev.

Las fronteras entre disciplinas son cosa del pasado; cuestionarlas y experimentar en esos límites es lo que anima a los diseñadores que aquí se muestran. Artistas que hacen piezas funcionales o diseñadores que se lanzan a trabajar con la libertad y ausencia de restricciones propias del artista: esos son los creadores que le interesan, con atención especial al impacto emocional que una obra puede tener en el espectador.

Entre sus nombres habituales están Jerszy Seymour, Soft Baroque, Karl Monies, Sabine Marcelis, Guillermo Santomá o Tatiana Bilbao.

Arriba, lámpara New Small Street by FOS, de caoba, cemento y latón.

Izquierda, taburete Stealth Plinth, de Soft Baroque, realizado con piedra Sahara Noir.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Personaliza tus paredes con los paneles 3D de Orac Decor®

Espacio diseñado por Susana Urbano en Marbella Design

W113 COBBLE

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D I S E Ñ O

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ENCRUCIJADA DE IDEAS Carwan, Atenas Empezó con una sede en Beirut, desde donde fomentó el diseño propio de la región, y ahora se ha establecido en Atenas con un enfoque decididamente internacional. La dirigen Nicolas Bellavance-Lecompte (también impulsor de la feria Nomad) y Quentin Moyse. Es una galería con un enfoque de diseño integral a través de la pluralidad de sus colaboraciones entre arquitectos, artistas y diseñadores, lo que genera un intercambio vital y rico de ideas, influencias, conceptos y conocimientos. Entre sus diseñadores se encuentran Anton Alvarez, Arthur Hoffner, Carlo Massoud, Karen Chekerdjian, Marcin Rusak, Objects of Common Interest, Roberto Sironi o Philippe Malouin.

En la imagen superior, muestra de esculturas de cobre 113, de Omer Arbel. Debajo, vista del escaparate de la galería con la exposición Tube Lights, de Objects of Common Interest.

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Mah Jong Outdoor. Diseño Hans Hopfer (ver p. 8).

Editorial Crear una nueva colección significa imaginar nuevas formas y líneas diferentes, significa dar rienda suelta a la creatividad y la imaginación.

También significa reinterpretar con audacia las creaciones existentes, dándoles nuevos colores y nuevas perspectivas.

Significa tener siempre un sentido del detalle, un acabado preciso y un trabajo bien hecho. Porque cada creación de Roche Bobois está diseñada para resistir el paso del tiempo y la moda.

Nos complace presentar un extracto de esta nueva colección Primavera-Verano 2022, y le invitamos a descubrir mucho más en roche-bobois.com y en las tiendas.

Roche Bobois. French Art de Vivre.

Alliage - diseño Andrea Casati Mesa de comedor con extensiones integradas, sobre de cristal y cerámica

Domino - diseño Sacha Lakic Sofá modular capitoné La estructura está certificada FSC™ mixta. Compuesta de materiales procedentes de bosques certificados FSC™ gestionados de forma responsable y de otras fuentes controladas.

Tandem - diseño Fred Rieffel Mesa de rincón. Base y bloque de roble macizo. Sobre de acero con acabado lacado epoxi color topo (también disponible en color mostaza, blanco, turquesa o negro). L. 38 x A. 46 x P. 21 cm.

Fabricación europea.

Domino. Sistema modular componible hasta el infinito a partir de elementos rectos o de ángulo, chaise longue y puf. Todos los elementos están revestidos de tela Chroma, capitonés y realizados a mano. Patas de haya maciza tintada negro mate. Mesas de rincón Tandem, diseño Fred Rieffel. Lámparas de pie Cactus, diseño Fabrice Berrux.

Fabricación europea.

Alliage. Mesa de comedor. Sobre en forma de tonel realizado de composite cerámica/cristal (numerosos acabados disponibles). Travesaño de aluminio y patas de acero acabado laca epoxi. L. 220 x A. 75 x P. 115 cm con 2 extensiones integradas de 40 cm transformando la forma del sobre en ovalada. Existe en otras formas y medidas. Sillas Kasuka, diseño Maurizio Manzoni. Lámpara de suspensión y de sobremesa Dorienne, diseño Martino Sasso. Alfombra Dune, diseño Emmanuel Gallina. Fabricación europea.

Kumo - diseño Victor Garnot Mesa de centro con dos sobres de MDF recubiertos con una mezcla de dos resinas epoxi (blanca y azul noche). Patas de fresno macizo tintado color carbón. L. 160 x A. 38 x P. 78 cm. Fabricación europea.

Parcours - diseño Sacha Lakic Gran sofá 3 plazas

3.590 € * en vez de 4.290 €

Bubble 2 - diseño Sacha Lakic Sofá 3-4 plazas redondeado

4.290 € * en vez de 5.190 €

Bubble 2. Sofá 3-4 plazas redondeado revestido de tela Orsetto Flex. Totalmente capitoné. L. 248 x A. 80 x P. 132 cm. *Precio válido hasta el 30/06/2022 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en otras medidas. Cojines de decoración opcionales. Sillón Astréa, tela Douceur, diseño Sacha Lakic. Mesas de centro Rocket, diseño Nathanaël Désormeaux & Damien Carrette. Fabricación europea. Alfombra Sun Tropic, diseño Nany Cabrol.

Parcours. Gran sofá 3 plazas revestido de tela Giada. Ribete en tela Lucy. Cojines riñonera revestidos en tela Hawaï por Jean Paul Gaultier. Asiento y respaldo capitonés. Patas de haya maciza tintada gris. L. 238 x A. 78 x P. 92 cm. *Precio válido hasta el 30/06/2022 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en otras medidas. Cojines de decoración opcionales. Mesa de centro y de rincón Kumo, diseño Victor Garnot. Lámparas de pie Flou, diseño Sophie Larger. Fabricación europea. Alfombra Mariana, diseño Mariana Waismann.

Finos listones de cerezo silvestre macizo tintado.

Tiras y embellecedores de latón cepillado.

Eden Rock - diseño Sacha Lakic Mesa de comedor, sobre en mármol de Carrara

Eden Rock - diseño Sacha Lakic Cama para colchón de 160 x 200 cm

3.990 € * en vez de 4.900 €

Eden Rock. Cama revestida de tela Orsetto. L. 179 x A. 118 x P. 223 cm para colchón de 160 x 200 cm. *Precio válido hasta el 30/06/2022 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en otras medidas de colchón. Cojines de decoración y ropa de cama opcionales. Mesitas de noche, L. 60 x A. 57 x P. 39 cm. Banco, L. 163 x A. 45 x P. 55 cm. Tocador, L. 170 x A. 138 x P. 45 cm. Butaca, L. 73 x A. 77 x P. 52 cm. Lámparas de sobremesa Omsk, diseño Pierre Dubois & Aimé Cécil. Alfombra Silky Gradient.

Fabricación europea.

Eden Rock. Mesa de comedor. Estructura de cerezo silvestre macizo tintado. Sobre de mármol de Carrara, acabado barniz hidrófugo. Tiras y embellecedores de latón cepillado.

L. 242 x A. 76 x P. 101 cm. Existe en otras medidas. Aparador, L. 220 x A. 77 x P. 58 cm. Sillas, L. 55 x A. 86 x P. 58 cm. Bridges, L. 61 x A. 86 x P. 58 cm. Lámpara de suspensión Medusa, diseño Carlo Zerbaro. Fabricación europea.

Sense - diseño Estudio Roche Bobois Gran sofá 3 plazas

3.990 € * en vez de 4.850 €

Gran sofá 3 plazas. Totalmente acolchado y revestido de tela Marshmallow. Patas de metal tintado negro. L. 240 x A. 75 x P. 107/153 cm. *Precio de lanzamiento válido hasta el 30/06/2022 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en otras medidas. Cojines de decoración opcionales. Puf, L. 83 x A. 38 x P. 83 cm. Mesa de centro Cestello, diseño Gabriele Fedele. Mesa auxiliar Deforma, diseño Linde Derickx. Fabricación europea.

ROCHE BOBOIS ESPAÑA. 932 404 056 • ALICANTE. Av. Oscar Esplá, 10. Tel. 965 982 108 BARCELONA. París, 208. Tel. 932 404 055 • BILBAO. Iparraguirre, 26. Tel. 944 239 039 GIRONA. Emili Grahit, 51. Tel. 972 206 023 • LA CORUÑA. Posse, 26. Tel. 981 287 488 • LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Pilarillo Seco, 8. Tel. 928 432 577 • LOGROÑO. Belchite, 10-12. Tel. 941 245 100 • NUEVA APERTURA - MADRID. Velázquez, 86 D. Tel. 917 811 793 MADRID 2. C. C. Megapark. Pl. Comercio, 7. San Sebastián de los Reyes. Tel. 916 586 786 MARBELLA. C.C Torre Real, C/ Deborah Kerr, s/n. Autovía del Mediterráneo A-7, Km. 185. Tel. 952 777 858 • PALMA DE MALLORCA. Conflent, 1. Tel. 971 726 313 PAMPLONA. Av. Sancho el Fuerte, 71 y trasera. Tel. 948 267 022 • SANTA CRUZ DE TENERIFE. Rambla de Santa Cruz, 147. Tel. 822 170 788 • SEVILLA. Av. de Andalucía, 4.

Tel. 954 980 086 • TENERIFE SUR. Atalaya, 7 (Los Olivos) Adeje. Tel. 922 710 316 VALENCIA. Pl. Alfonso el Magnánimo, 5. Tel. 963 536 057 • VALLADOLID. Doctrinos, 18.

Tel. 983 353 571 • VIGO. Gran Vía, 96 A. Tel. 986 473 911 • ZARAGOZA. Isaac Peral, 5.

Tel. 976 212 855.

Asesoramiento en decoración y proyectos 3D en tienda.

Fotos Michel Gibert, Flavien Carlod y Baptiste Le Quiniou, no contractuales. Éditions Zulma.

Escultura: www.marcmirakian.com. Auditori Teulada Moraira. Arquitecto Ramon Esteve.

Escultura Victoire d’Harcourt. Hotel Casa Bonay, Barcelona / papel pintado: sandbergwallpaper. com. Arquitecto: Enric Ruiz Geli. TASCHEN

En portada:

Mah Jong Outdoor - diseño Hans Hopfer Sofá modular por elementos para el exterior Sofá modular por elementos, revestido de telas concebidas para el exterior. Sistema modular componible hasta el infinito a partir de cojines de asiento, de respaldos rectos, de ángulo y chaise longue. Todos los elementos son capitonés, acolchados y realizados a mano. Bases de metal perforado, lacado y tratado por cataforesis acabado blanco, gris u otros colores bajo pedido. Patas ajustables de metal con tratamiento anticorrosivo lacado.

Múltiples acabados posibles. Veladores Doc, diseño Fred Rieffel. Fabricación europea.

Aplicación “Mah Jong 3D”

C U E S T I O N A R I O

I C Ó N I C O

s t u d i o . p s d En colaboración con la firma de elementos para la arquitectura Icónico (www.iconico.es), cada mes publicamos un retrato rápido de arquitectos e interioristas españoles que en pocas palabras dicen mucho de su talento personal. En este número hablamos con los integrantes de studio.psd. ¿Cuál es vuestro arquitecto o estudio nacional favorito? RCR. Los proyectos que

les han llevado a ganar el premio Pritzker nos cautivaron siendo estudiantes en nuestra visita a Olot. ¿Y de fuera de nuestras fronteras? John

Pawson. Una delicadeza extrema que explota el entorno donde se encuentra. ¿Qué arquitecto o estudio joven consideráis más prometedor? MESURA. Es

increíble la juventud que tienen y la madurez que expresan. Llegarán muy lejos seguro. ¿Qué casa en España es vuestra preferida?

La Solo House de Pezo von Ellrichshausen, en Teruel. Equilibrio arquitectónico sobre un bosque escondido.

Casa GS, Albacete, 2022

Barcelona y el proyecto Park & Play de JAJA Architects en Copenhague. ¿Y respecto de las obras de la historia de la arquitectura? La mezquita de Córdoba

y la Neue Nationalgallerie de Mies van der Rohe en Berlín. ¿Qué país consideráis que hace mejor arquitectura actualmente? Dinamarca. ¿Quién hubiera merecido ya un premio Pritzker? John Pawson o David Chipperfield. ¿Y quién creéis que podría ganar el próximo? Bjarke Ingels.

¿Y en el extranjero? Cualquiera de Bernardo

¿Qué tipología de obra os gusta más diseñar? Nos sentimos cómodos en la pequeña

Bader. Crea casas en la nada, mejorando un paisaje que, antes de su intervención, ya era idílico.

escala. Nos gusta experimentar con detalles y encuentros entre materiales diversos.

Bar Cremaet, Valencia, 2021

FOTOS: DAVID ZARZOSO

¿Cuáles son para vosotros las mejores intervenciones públicas dentro y fuera de España? El Pabellón Mies van der Rohe en

¿Qué pieza os gusta más del diseño industrial? Cualquier lámpara de Miguel

Milá. Los barcos son nuestra segunda pasión como diseño de producto. ¿Cuál es el producto que más os gusta del catálogo Icónico? La grifería de ducha.

Si pudiérais cambiar de profesión, ¿cuál elegiríais? La cocina. Arquitectura con

ingredientes.

Casa CA3, Valencia, 2021

studio.psd Fundado a comienzos de 2020 por Espe Soler y Pablo Sánchez, studio.psd busca ser diferente optando por un diseño sencillo pero arriesgado, basándose en la sobriedad material y la fidelidad a unos principios: la pasión por los detalles, llenar de magia las rutinas del día a día y la sensibilidad que se encuentra en cada rincón de sus proyectos.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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C A S A

S A L U D A B L E Durante las últimas dos décadas, las ideas en torno a qué es una casa saludable y cuáles son las soluciones más eficaces para implementarla han experimentado una extraordinaria evolución. Atrás quedaron los años de contención; hoy la sociedad ya conoce los beneficios de incorporar parámetros de salud en los diseños arquitectónicos actuales, y cada vez los exige con más firmeza.

POR RAFAEL HERNÁNDEZ

D O S S I E R

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LA TECNOLOGÍA POR DELANTE

En una sociedad occidental como la nuestra es necesario que la comunidad científica avale cualquier idea antes de que esta sea aceptada. Han sido necesarias décadas antes de que se consolide la vivienda saludable como una herramienta de prevención contra enfermedades, un refuerzo más para disfrutar de la vida con mayor energía y buena salud. El avance en el campo de la sostenibilidad ha sido el gran aliado para la arquitectura saludable, pues sostenibilidad y salud están íntimamente relacionadas. En las imágenes de esta doble página, proyecto The Farm Kitchen en Sudáfrica.

D O S S I E R

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EVIDENCIA CIENTÍFICA

El crecimiento de la exigencia en términos de salud impuesto por normativas europeas ha impulsado al sector de la construcción a desarrollar herramientas de certificación y producción como el sello francés Émissions dans l’air intérieur, que regula las emisiones de Compuestos Orgánicos Volátiles (COV), o el alemán IBR (Institut für Baubiologie de Rosenheim), que regula hasta la radiactividad.

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EVOLUCIÓN DE L A DEMANDA

En los despachos de arquitectura hemos visto cómo los clientes han pasado del escepticismo más absoluto hace tan solo quince años a solicitar estudios de contaminación ambiental con mediciones de campo electromagnético de baja frecuencia, radiactividad, COV e incluso geomagnetismo. Como pasó con la alimentación, parece que ha llegado el momento de la vivienda saludable.

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C O N C E P TO S DE SIEMPRE

La arquitectura es un reflejo de la sociedad.

Necesitamos comprobar hasta dónde llega una determinada tecnología, sopesar su impacto económico, medioambiental y ahora también sobre la salud, para después valorar si lo que ya teníamos era mejor que lo que nos ha traído el progreso. Muchos de los parámetros que garantizan un espacio saludable, inocuo y vitalizante son recuperados de técnicas tradicionales con centenares de años de aplicación.

Mesa de la firma Form & Refine.

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REDESCUBRIR E L AST RO R E Y

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MASA TÉRMICA

Uno de los parámetros más importantes en términos de arquitectura y salud es la relación de la vivienda con el Sol; su radiación marca nuestro ritmo biológico: cuándo es hora de irse a dormir, de despertarse, el momento de máxima lucidez mental, de máxima fuerza física, etcétera. A lo largo de la historia la relación de la arquitectura con el Sol siempre ha sido un aspecto capital en el diseño.

Antiguamente construíamos con enormes paredes de piedra expuestas al sol que actuaban como baterías térmicas, almacenando calor durante el día para luego liberarlo durante la noche; si encendíamos un fuego interior funcionaban exactamente igual. Se trata del clima por radiación; la técnica ha evolucionado, pero en esencia es la misma. La calefacción radiante fue, es y será la más saludable de todas.

E N Q U I N C E A Ñ O S E L U S UA R I O H A PA S A D O D E L E S C E P T I C I S M O A P E D I R E ST U D I O S D E C O N TA M I N A C I Ó N A M B I E N TA L

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M AT E R I A L E S NOBLES

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PINTURAS DE AY E R Y D E H OY

La experiencia adquirida con el tiempo ha confirmado que los materiales extraídos de la naturaleza y colocados en nuestros edificios en su formato más crudo reducen las probabilidades de que estos produzcan efectos adversos sobre nuestra salud al reducir al máximo los productos químicos en su composición.

Las pinturas han sido precisamente uno de los productos de la construcción que ha realizado un camino de ida y vuelta. Hoy en el mercado coexisten las pinturas plásticas, más rápidas, baratas y fáciles de limpiar, con las minerales, antiestáticas, fungicidas y con menos compuestos sintéticos.

La decisión es difícil.

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A LTA S P R E S TA C I O N E S

Los procesos de industrialización de los materiales han supuesto grandes mejoras en términos de productividad y prestaciones. Hoy podemos disponer de mobiliario de cualquier tipo de madera gracias a los chapados naturales, y las pinturas admiten las segundas capas antes gracias a colas y aditivos que antes no se utilizaban.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

EL BUEN SITIO

Uno de los aspectos que más impacto tiene sobre una vivienda en términos de salud, y que ha cobrado una mayor importancia en estos años, es escoger el “buen sitio”. Se trata de visitar el solar y analizarlo, no solo sus parámetros urbanísticos, sino también las condiciones ambientales para determinar el lugar ideal donde ubicar el edificio.

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B A J O I M PA C TO EN EL MEDIO

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Q U I TA R H I E R R O A L A S U N TO

También ha aumentado la búsqueda de un bajo impacto en el medio, no tanto desde una perspectiva sostenible, que en este caso será una consecuencia deseable de las decisiones tomadas, sino como una muestra de respeto hacia el entorno. Está creciendo la tendencia hacia construcciones menos "pesadas" y menos agresivas con el territorio.

Los materiales ferromagnéticos son inductores naturales de campos magnéticos.

Por este motivo la industria de la construcción saludable lleva años trabajando en alternativas al hierro de armado, desde fibras de carbono mezcladas con la masa de hormigón hasta varillas de bambú en sustitución del acero corrugado.

moradillo.com

D O S S I E R

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V E N TA N A S A L C O N F O RT

Desde la perspectiva de la salud, la posibilidad de garantizar una óptima relación de los usuarios de cualquier edificio con la luz y la radiación directa del Sol es capital. Actualmente los arquitectos podemos imaginar grandes ventanales que permitan esta relación sin que ello suponga un gran perjuicio a nivel térmico ni acústico gracias a las mejoras técnicas constantes que el sector ha realizado.

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PA N O R Á M I C A PA R A S A N A R

La posibilidad de disponer de ventanas de gran tamaño ha aportado un segundo beneficio en términos de salud.

Hoy sabemos que permitir vistas con más de treinta metros de distancia sin obstáculos es una de las herramientas más efectivas contra el estrés, y que además incrementa la rápida restauración cerebral, permitiendo sostener la concentración durante más tiempo.

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EL ENEMIGO INVISIBLE

Uno de los campos donde la construcción saludable ha hecho mayores avances durante estas dos décadas es la regulación de los COV presentes en algunos materiales y productos de limpieza. Es un área en la que en España todavía queda mucho por hacer, pero ya existe suficiente evidencia para actuar de forma preventiva. Los COV como los hidrocarburos, clorados, las acetonas, éteres etcétera, actúan en algunos casos como disruptores endocrinos al ser inhalados.

Productos de H&M Home.

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N AT U R A L I D A D ME JORADA

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L A CARA B DE L A ENERGÍA

Los principales fabricantes de piedra sinterizada, por ejemplo, ya hace años que trabajan para ofrecer al mercado productos con características mejoradas, y a lo largo de este inicio de siglo se han acercado a la perfección: encimeras fungicidas, térmicamente estables, libres de COV, extremadamente duras e incluso reparables son algunas de las prestaciones que ofrecen.

El nivel de electrificación de las viviendas ha experimentado un incremento exponencial estos últimos veinte años. Una vivienda de principios de siglo podía funcionar con poco más de 3.000 W, mientras que hoy es raro aquella que no alcanza la electrificación de 9.200 W. Con el aumento de la electrificación han llegado también patologías como la electrosensibilidad o la contaminación electroestática.

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I N S TA L A C I O N E S BLINDADAS

La evidencia de esta relación ha hecho evolucionar las instalaciones hacia un concepto más equilibrado entre prestaciones y salud. Han aparecido los filtros PLT y se ha normalizado la colocación de regletas equipotenciales o cables apantallados en las instalaciones domésticas para reducir la incidencia en la salud.

En los ambientes de trabajo la iluminación también ha evolucionado desde una perspectiva saludable. A través de sensores, estos espacios favorecen una óptima iluminación para la concentración, temperatura de color neutra y elevada intensidad, a la vez que facilitan la percepción subconsciente del paso del día a través de la iluminación ambiente.

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EVOLUCIÓN DEL C O N O C I M I E N TO

En la era de la información y del conocimiento compartido, la arquitectura saludable se beneficia también de las aportaciones de otras áreas. Ámbitos de estudio como la neurociencia aplicada a la arquitectura o trabajos de campo de aplicación de la biofilia (diseño inspirado en la naturaleza) son solo dos ejemplos.

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ILUMINACIÓN BENÉFICA

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SABIDURÍA TR ADICIONAL

Las instalaciones de iluminación también han transformado sus principios de diseño: donde antes simplemente se pretendía iluminar y reducir el consumo hoy se trabaja de forma que la iluminación favorezca nuestros biorritmos, y que promueva, por ejemplo, una correcta inducción al sueño las horas previas al descanso.

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FAV O R E C E R L A CONCENTRACIÓN

AMBIENTE PROPICIO

El otro gran paquete de avances de las instalaciones está en el campo de la renovación del aire. El Código Técnico (CTE) obligó, en 2006, a ventilar las viviendas de forma forzada. Estos sistemas han evolucionado hasta ofrecer sensores de CO2, control de humedad, filtros de partículas y hasta ionizadores incorporados, también para las viviendas.

No deja de ser curioso ver cómo, a medida que la ciencia avanza, realiza descubrimientos que avalan determinadas recomendaciones que llevan miles de años escritas en libros sobre técnicas de armonización energética, como el feng shui. El último caso ha sido la incorporación del gas radón en el CTE.

FOTOS PROYECTO THE FARM KITCHEN: ELSA YOUNG/BUREAUX

HOY SABEMOS QUE L A ILUMINACIÓN NO ES SOLO CUESTIÓN D E E F I C I E N C I A E N E R G É T I C A , TA M B I É N D E B I O R R I T M O S

DELICADEZA Y SOFISTICACIÓN

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S O S T E N I B I L I D A D

¿ Q U É C O N

H A C E M O S

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P L Á S T I C O ?

La muestra Plastic: Remaking Our World en el Vitra Design Museum examina la historia y el futuro de este controvertido material: desde su meteórico ascenso en el siglo XX hasta su impacto ambiental y soluciones de vanguardia para su uso más sostenible. La exposición reúne numerosos diseños y proyectos que ponen el foco en el reciclaje, la reducción de residuos y la limpieza de ríos y océanos.

POR ÀNGELS MANZANO

Inspiración que nace en la cocina.

La creatividad empieza en el hogar.

www.siematic.com

S O S T E N I B I L I D A D

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De izquierda a derecha y de arriba abajo, objetos fabricados con bioplástico, de Catharina Pavitschitz, vista de la exposición, packaging a partir de bacterias y levadura, de Emma Sicher, y prenda confeccionada con tela MycoTEX, hecha con raíces de hongos.

el 26 de marzo al 4 de septiembre de 2022, Vitra Design Museum presenta Plastic: Remaking Our World, una exposición organizada en colaboración con los museos V&A Dundee (Escocia) y MAAT de Lisboa.

La muestra se articula en tres partes. Comienza con una videoinstalación a gran escala que expone los conflictos relacionados con la producción y el uso del plástico. Las imágenes atemporales de la naturaleza virgen se yuxtaponen con documentos cinematográficos centenarios de la industria plástica.

La segunda parte de la exposición describe la evolución y las percepciones cambiantes de los plásticos desde sus inicios a mediados del siglo xix hasta su omnipresencia global en la actualidad. Mientras que los primeros plásticos a menudo fueron desarrollados por inventores independientes, a partir de la década de 1920 la industria petroquímica en expansión tuvo un papel protagonista. Esto marcó el comienzo de la era de la “petromodernidad”.

ENFOQUE INTERDISCIPLINARIO .:.:.:. ¿Cómo podemos superar la crisis mundial de los residuos plásticos, y qué papel puede desempeñar el diseño, junto con la industria, los consumidores y la política en el proceso? Estas son algunas de las preguntas fundamentales que se abordan en la parte final de la muestra. En conjunto, la exposición Plastic: Remaking Our World ofrece una reevaluación crítica y diferenciada del plástico en el mundo de hoy. Las entrevistas con diseñadores, científicos y activistas subrayan la importancia de un enfoque interdisciplinario en el que la política, la industria, la ciencia y el diseño colaboren estrechamente para abordar el grave y complejo problema del plástico.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

PREMIO Casa Decor 2021 al Mejor Producto Aplicado. www.deltacocinas.com

N U E V A

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V I A J E

S E N S O R I A L

En la búsqueda del bienestar en casa, la artesanía juega un gran papel. Así ha quedado reflejado en la exposición Mazda, SACo (Sociedad de Artesanía Contemporánea) y The Sibarist te invitan a su casa, organizada en Madrid en el seno del Madrid Design Festival. La arquitecta Lorna de Santos ha diseñado un acogedor espacio donde el trabajo realizado con las manos marca la ruta.

POR CRISTINA ROS

Pieza estampada por Federico Antelo, moldes de piezas de Marre Moerel y herramientas de Oficio studio.

La novedad son los cristales curvados que protegen las llamas y convierten OD FKLPHQHD HQ XQ PRGHOR HFRHƓFLHQWH Al cerrar su chimenea de leña, y respetando el diseño original, FOCUS consigue una vez P£V XQD LQQRYDFLµQ WHFQROµJLFD PD\¼VFXOD Las normativas cambian, los iconos VRQ DWHPSRUDOHV

DESIGN DOMINIQUE IMBERT

El icono atemporal

FOCUS-CREATION.ES GYRO.FOCUS-CREATION.COM

CREATE BEYOND CONVENTION

N U E V A

A R T E S A N Í A

Silla de Andreu Carulla para el restaurante Normal editada por Isist Atelier, mesa diseñada por Lorna de Santos y fabricada por Bois Et Fer, caracola de Mercedes Vicente, vajilla de Plaart Ajuar y mantel de Ábbatte.

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l invernadero, el espectacular espacio que tiene la inmobiliaria-boutique The Sibarist en el barrio de Chueca de Madrid, ha sido testigo del encuentro de dos mundos aparentemente antagónicos: el del automóvil y el de la artesanía. La firma Mazda se ha aliado con SACo, la Asociación de Artesanía Contemporánea, para alumbrar una exposición exclusiva donde los objetos realizados con conciencia y sin prisas se convierten en el mejor compañero de viaje. Lorna de Santos, abanderada del minimalismo cálido y una de las arquitectas de interiores del momento, ha sido la encargada de dar forma a esta fantasía; su labor ha consistido en seleccionar el trabajo de los miembos de SACo y organizarlo en torno a una gran pregunta: ¿Cómo será la casa del futuro? “Nos plantearon esta cuestión y nos dimos cuenta de que la casa del futuro es un viaje al pasado, a nuestra artesanía, a nuestras manos, a nuestra

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

DESCUBRE LA COLECCIÓN

WWW.LAREDOUTE.ES pro@laredoute.es

N U E V A

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Vasijas de cuerda de El Sur, de Cristina Vallejo.

Abajo, Plinto, de Álvaro Catalán de Ocón.

UNA FORMA DE VIDA Cuando el mundo se paró a consecuencia de la pandemia, Lorna de Santos conectó con la gente con su idea de concebir el hogar como un espacio de paz y de calma. Ganadora del primer premio en Casa Decor 2020 con su proyecto Topografías del Placer, la popularidad de esta arquitecta de espacios –que iba para actriz– no ha dejado de crecer; en poco tiempo ha pasado del “hazme la casa como yo quiero” al “hazme la casa como tú quieres”. Y eso, sin duda, representa un gran paso.

calma”, dice Lorna de Santos. Las sedas pintadas a mano por Kima Guitart, las porcelanas de Fernando Alcalde, los pedestales de Álvaro Catalán de Ocón o los tocados de Candela Cort son paradas de este viaje sensorial que profundiza en la idea de la casa como un lugar de relax, de sosiego. “La casa del futuro, entendida como espacio del bienestar: este es el punto de partida de la exposición”, aclaran desde la organización. Se trata de guiar al visitante a través de la alta artesanía vivida desde el espacio doméstico. La exposición descubre de qué estará compuesta la casa del futuro, pero, ¿qué es lo que no tendrá ese hogar del mañana, desde el punto de vista de Lorna de Santos? “Para mi gusto, no tendrá un exceso informático. No necesitaremos tenerlo todo digitalizado, domotizado... Seguiremos experimentando el placer de encendender la luz dándole al interruptor, no hablaremos con

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

En la foto colección Stockholm. En tienda y en www.homedesign.schmidt.

Crédit photo : Atelier Marc BARRAL BARON

COCINA, VESTIDOR, SALÓN… SCHMIDT TE ACOMPAÑA EN TODOS TUS PROYECTOS.

N U E V A

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A la izquierda, montaje de Lorna de Santos en la pared con las herramientas de los artesanos, diseñadores y artistas de SACo; pieza textil de Ábbate, y nidos de Idoia Cuesta. A la izquierda, abajo, porcelanas de Fernando Alcalde.

Aquí, figuras de Mad Lab, de Antonio Serrano.

Los automóviles de Mazda se caracterizan por su germen artesanal a través de takumis, artesanos japoneses que trabajan la arcilla para encontrar las líneas de diseño de cada modelo. En la foto, el nuevo híbrido enchufable Mazda CX-60.

un robot para hacerlo. Y pienso que tampoco tendrá un exceso de pantallas; veremos la televisión y tendremos ordenadores, por supuesto, pero estaremos más en torno a los procesos donde nos damos cuenta que somos felices: alrededor de una isla de cocina, una chimenea, un sofá o un porche”.

CAMBIO DE MARCHA .:.:.:. La confirmación de la artesanía como un elemento clave de nuestro yo del futuro tiene que ir acompañada de una modificación de nuestra forma de entender el tiempo. Para la arquitecta, este cambio de ritmo asociado a la revalorización de los procesos artesanales es algo que, como sociedad, venimos pidiendo desde hace tiempo: “La artesanía es el arte que sana el alma, a la vista está. Vas a un curso de cerámica o a un taller de escritura y están llenos de gente. Creo que estamos preparados para vivir más despacio. Y si no lo estamos, debemos mentalizarnos para ello”, sugiere.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Piezas únicas firmadas y numeradas Elaboradas artesanalmente por expertos artesanos, cuidando al máximo cada detalle y acabado.

Cada pieza está diseñada por J.P. Arcaya partiendo de la naturaleza de cada árbol.

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H I S T O R I A

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H I L O

I N V I S I B L E En el 30 aniversario de la firma Les Créations de la Maison, sus fundadores, la familia Lamadrid, tienen la sensación de que aún queda mucho por hacer. Fieles a la idea de editar tejidos naturales de alta gama, entran ahora en una nueva y apasionante etapa: la de ofrecer fibras recicladas con los mismos estándares de calidad que los han llevado a ser reconocidos y reconocibles.

POR CRISTINA ROS

En Les Créations de la Maison trabajan con los colores de la tierra. “En una casa, el tejido de Les Créations no es el protagonista. No es un estampado, ni un dibujo icónico; suele ser más bien una textura, un liso...”, dice Borja López de Lamadrid.

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“NOS MOTIVA HACER TEJIDOS BONITOS CON FIBRAS NATURALES” ÁLVARO LÓPEZ DE LAMADRID

os treinta años de casados no son tan vibrantes como los veinte, ni tan consolidados como los cincuenta. De hecho, se conocen con un nombre poco popular: las bodas de perla. Sin embargo, representan un momento importante, puesto que permiten, por un lado, detenerse y celebrar todo lo vivido, y, por otro, mirar el futuro con la misma ilusión del principio, pero con un poquito más de experiencia.

Los miembros de Grupo Lamadrid se encuentran ahora en este punto ya que celebran el 30 aniversario de su firma Les Créations de la Maison. Ahora hace tres décadas que la familia Lamadrid unió sus fuerzas y talento emprendedor con la prestigiosa diseñadora francesa Dominique Kieffer y su socio Robert Petit para crear una línea de tejidos en fibras naturales. Años después, la familia Lamadrid compró la participación a los socios franceses, y Les Créations se convirtió en una empresa únicamente familiar.

FIBRAS NOBLES .:.:.:. Desde su nacimiento, en el olímpico 1992, hasta la actualidad, Les Créations de la Maison ha apostado por ofrecer un producto de máxima calidad, buscando tonalidades neutras, sin estridencias, que coinciden con la paleta de colores de la tierra. Así lo entendió desde el principio Borja López de Lamadrid, que recuerda emocionado el día en que su padre y su hermano le llamaron, recién salido de la universidad, para entrar a formar parte del proyecto: “Me dijeron que estaban en un proceso de crecimiento, con una marca nueva y que les interesaría que me incorporara”, recuerda Borja. “Al principio fue una sorpresa, pero también me hizo mucha ilusión. Y como ya llevaba un tiempo trabajando con ellos por las tardes, la adaptación me costó menos”.

La apuesta por ofrecer telas de alta gama, libres de componentes artificiales, ha sido el compromiso de esta firma desde su nacimiento. Esta filosofía se consolidó hace unos años con la adopción del lema The Living Nature. “Hemos tenido que renunciar a productos que son muy válidos y muy resistentes, con componentes de fibras acrílicas

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La libertad de compartir sistemas de acceso que se abren a una nueva seguridad.

Solo cuando te sientes seguro eres realmente libre para moverte. Por eso ISEO te abre a una nueva seguridad: la de compartir accesos, incluso con tus invitados, de una forma sencilla, flexible e inteligente.

iseo.com

Argo 3.0 y Smart Gateway Sistema de gestión de acceso en remoto

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H I S T O R I A

UN FUTURO MEJOR

o poliésteres”, dice Borja. “Nos centramos casi exclusivamente en fibras nobles: algodones, linos... Creamos un mundo alrededor de The Living Nature y de ahí no salimos”. Ahora hace unos cinco años, Borja y su hermano Álvaro –ambos al frente de la empresa– decidieron dar un nuevo paso adelante y hacer telas que, además de naturales y bonitas, fueran sostenibles. La experiencia está resultando muy gratificante.

NUEVOS RETOS .:.:.:. Hace ya algún tiempo que ambos hermanos querían trabajar en esta dirección.

Pero, hasta hace poco, no había surgido la oportunidad. “Cuando vimos que teníamos la posibilidad de hacer lo mismo que llevábamos haciendo toda la vida, con hilaturas nuevas, recicladas y de calidad, nos tiramos en plancha”, explica Álvaro. “Actualmente, prácticamente la mitad de las colecciones que estamos sacando van en esta línea”, cuenta. Pero su compromiso con el planeta no termina ahí. El nuevo reto de Les Créations de la Maison consiste en generar el mínimo de residuos posible, aprovechando hasta el último muestrario que crean, restos y saldos que antes se tiraban a la basura. No dan puntada sin hilo.

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FOTOS: ELENA LÓPEZ DE LAMADRID Y CECILIA DÍAZ BETZ

Aunque el algodón y el lino siempre han estado presentes en la vida de esta familia, Álvaro reconoce que, últimamente, están especialmente motivados con las fibras naturales recicladas. “Estamos muy ilusionados con esta nueva etapa en la que podemos colaborar en hacer algo más sostenible el planeta mediante la incorporación de estas fibras recicladas”. “Si creemos en las fibras naturales, también creemos en sostener el planeta. Cuidar el medioambiente es el objetivo de todas las acciones que emprendemos dentro de la compañía”, añade su hermano Borja. Ambos apuntan como fuentes de inspiración de Les Créations de la Maison la naturaleza, la belleza, el arte... Cuentan con la complicidad de su hermana, Elena López de Lamadrid, que firma las fotografías de la naturaleza.

E S P E C I A L

A N I V E R S A R I O

Dos décadas con el talento ___

Esta revista nació en el estreno de un nuevo siglo, en una etapa que ha resultado ser un periodo intenso de acontecimientos que han transformado la forma de construir y diseñar. Todos esos cambios han puesto el foco en la importancia de los profesionales de la arquitectura y del diseño como generadores de cambios para una vida mejor.

Nuestras páginas se detienen en todo aquello en lo que el talento descubre formas de resolver los problemas desde la belleza y la honestidad y donde la creatividad dibuja nuevos caminos. Esta es nuestra reflexión al cumplir 22 años.

Así hemos vivido nuestra historia y así empezamos a escribir una nueva.

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2000 - 2022

El fin de la inocencia

Dos décadas pueden dar para mucho. Los poco más de veinte años transcurridos de este siglo XXI han sido testimonio de una profunda transformación en nuestro modo de vida. En medio de un mundo convulso que ha despertado del espejismo del fin de los bloques para adentrarse en la crisis medioambiental, la revolución digital y la necesaria apuesta por la sostenibilidad han cambiado para siempre nuestros valores. De cómo administremos ese capital dependerá nuestro futuro.

POR DAVID QUESADA

“El ser humano tiene que volver a estar en el centro. El mundo sin él carece de sentido” CÉSAR ANTONIO MOLINA

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A N I V E R S A R I O

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uando Arquitectura y Diseño apareció por primera vez en la primavera del año 2000, aunque los guarismos lo indicasen, el siglo XXI todavía no había comenzado. En realidad lo haría año y medio después, el 11 de septiembre de 2001, con el atentado a las torres gemelas en Nueva York. Ese terrible acontecimiento rompió en añicos el fugaz espejismo de lo que el politólogo estadounidense Francis Fukuyama había denominado “el fin de la historia”, es decir, el triunfo de la democracia liberal en un mundo salvado de la guerra fría tras el colapso del bloque soviético a comienzos de los años noventa.

Las dos décadas transcurridas desde entonces han sido una enmienda a la totalidad de esa vana ilusión que habíamos abrazado en la última década del siglo XX. Nuevas incertidumbres (la globalización del terrorismo, el crack económico de 2008, con su reguero de precariedad laboral, la crisis energética y de materias primas, la pandemia, los nuevos alineamientos geopolíticos) han venido a recordarnos que las diferencias ideológicas y las desigualdades sociales no han desaparecido, y que nuestra forma de vida sigue sustentándose en la depredación de recursos. En definitiva, que la historia no es necesariamente un movimiento lineal de progreso, sino una concatenación de fenómenos cíclicos potencialmente regresivos que solo pueden superarse con una visión colectiva y un firme compromiso personal de cada uno de nosotros por defender los espacios de libertad conquistados.

OMNIPRESENCIA DIGITAL .:.:.:. Todo ello ha ocurrido en medio de una revolución digital que ha transformado radicalmente nuestras vidas. En el año 2000, Internet era una joven

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promesa –hacía apenas cinco años que Microsoft había lanzado su primer sistema operativo con navegador web integrado, Windows 95–; pero con la fibra óptica todavía en sus albores, y atados a la modesta capacidad de la tecnología basada en el par de cobre del teléfono fijo de toda la vida, apenas podíamos vislumbrar todo lo que iba a suponer en los siguientes años.

La introducción de redes con una mayor capacidad de transmisión de datos tanto para las conexiones domésticas como para la telefonía móvil lo cambió todo.

Y entonces apareció el verdadero tótem tecnológico de nuestro tiempo, el smartphone. El lanzamiento del primer iPhone en 2007, con su pantalla táctil que facilitaba un manejo cómodo e intuitivo, señala el punto de inflexión a partir del cual todos empezamos a conectarnos a Internet desde un pequeño dispositivo que cabía en nuestro bolsillo. Con la llegada del smartphone y las app –programas diseñados para ejecutar funciones específicas, con una interfaz más sencilla que una página web–, el uso del teléfono como una mera herramienta para hacer llamadas se convirtió en algo del siglo pasado para transformarse en una ventana permanentemente abierta para acceder a cualquier información del mundo.

Debido a la omnipresencia de los dispositivos electrónicos personales, nuestra forma de relacionarnos –entre las personas y con las instituciones–, comprar productos y entretenernos no tiene nada que ver con la de hace apenas veinte años. Desde entonces, las redes sociales se han convertido en el principal canal de comunicación digital de nuestros días, la gran ágora en el que personas, empresas y organizaciones interactúan.

Cómo hemos cambiado La revolución digital y una mayor conciencia sobre la sostenibilidad y la relación entre el diseño del espacio y la salud ha producido cambios importantes en la casa en estas dos décadas. Los hogares de hoy son entornos conectados y equipados con tecnologías y materiales orientados al ahorro y el bienestar. He aquí algunos hitos.

El adiós definitivo a la luz incandescente y halógena y la madurez del LED como tecnología de iluminación estándar.

El Internet de las cosas (IoT), que permite la interconexión de toda clase de dispositivos domésticos a través de la red.

La incorporación de los conceptos de reciclaje y circularidad al diseño y la vida útil de los materiales y el mobiliario.

El auge de los tratamientos y los acabados de base natural para evitar la emisión al ambiente de sustancias nocivas.

La irrupción de los sistemas industrializados para construir y equipar casas de un modo preciso y sin malgastar recursos.

También han sido una poderosa herramienta de movilización social y política, como lo demuestra la primavera árabe de 2010 y el 15M en España en 2011. Pero este es un fenómeno con su reverso oscuro: cuando creíamos que la circulación libre y desjerarquizada de la información era un factor de progreso y democratización, al conectar a la gente sin intermediarios, el auge de las fake news, que encuentran un eco masivo y acrítico en las redes sociales, nos recuerda la importancia del papel mediador de expertos que sepan mirar el mundo e interpretarlo desde el conocimiento y la reflexión, más allá de youtubers e influencers.

La aceleración de la digitalización ha abierto la puerta a nuevas innovaciones, entre las que el metaverso despunta como una tendencia emergente. Aunando cuatro avances tecnológicos claves como la realidad aumentada y virtual (VR/ AR), el blockchain, el 5G y la Inteligencia Artificial, el metaverso supone una evolución hacia un nuevo Internet no basado

“La nueva fuente de poder no es el dinero en manos de pocos, sino la información en manos de muchos” JOHN NAISBIT T

tanto en la información como en la experiencia. En una fase incipiente, todavía está por ver si realmente será un nuevo fenómeno disruptivo en nuestras vidas o languidecerá como el anterior intento de crear un mundo virtual, Second Life.

RAZONES PARA LA ESPERANZA .:.:.:. En medio de las sombras de las nuevas incertidumbres y los efectos de nuestra inmersión digital asoman síntomas de optimismo. Los persistentes conflictos políticos en regiones sensibles del globo han hecho más patente que nunca la necesidad de liberarnos de nuestra dependencia de las energías fósiles contaminantes importadas y apostar decididamente por fuentes renovables producidas a nivel local. También han revelado la urgencia de reconducir la globalización económica en aras de una renovada soberanía productiva que, de paso, redunde en trabajos mejor remunerados en nuestro entorno.

Aunque el movimiento ecologista hunde sus raíces en la década de 1970, ha sido en los veinte primeros años de este siglo cuando el activismo ambiental ha alcanzado un reconocimiento internacional masivo gracias precisamente al papel de las redes sociales. Su mensaje ha ido permeando poco a poco en nuestras decisiones acerca del modo en que vestimos, comemos, vivimos y viajamos.

Hoy, conceptos como sostenibilidad, alimentos de proximidad, economía circular y energías alternativas no son rarezas de ambientalistas radicales, sino moneda de uso común entre empresas y consumidores. En nuestras decisiones personales está lograr que estas ideas no sean meros eslóganes, sino una fuerza de transformación para un futuro mejor.

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A N I V E R S A R I O

22 edificios que han cambiado el siglo

De la recuperación del patrimonio a considerar la basura como patrimonio. De la reconquista de la naturaleza en las ciudades y los espacios de trabajo a la construcción pasiva, que asegura un mantenimiento con nulo consumo energético. O de erigir lo más alto y reinventar las formas a entender que un muro-cortina en el desierto es una irresponsabilidad, muchos cambios cimientan la arquitectura del siglo XXI. En sus 22 años de vida, Arquitectura y Diseño ha sido testigo de ellos. POR ANATXU ZABALBEASCOA

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os límites precisos apenas existen. Por eso buena parte de los cambios arquitectónicos son paulatinos. Es interesante detenerse en los peldaños de las transformaciones que, a base de descubrimientos, audacias o correcciones, van apuntalando un nuevo futuro. Desde que apareció con el cambio de siglo, la revista Arquitectura y Diseño ha contado esa escalada paulatina, pero firme. Resumimos a continuación los hitos que están mutando la arquitectura.

La principal transformación ha sido la reconquista de la naturaleza. No es que la arquitectura se haya impuesto en el paisaje, es que la vegetación ha regresado a las urbes y, consecuentemente, a los edificios. Hemos visto cómo el consumo energético podía hacerse desaparecer – con la arquitectura pasiva– y cómo un vertedero puede convertirse en paisaje productor de oxígeno. Hemos asistido a restauraciones que ganan espacio para el ciudadano cubriendo autopistas o haciendo de la cubierta de un colegio una plaza. El rescate arquitectónico más notable ha pasado a contar varias historias a la vez: la del pasado, la de la guerra y la de un futuro en común. Hemos visto cómo se puede recuperar un edificio con toda su historia, sin borrar las huellas. Y cómo los materiales pueden reciclarse para indicar que hay otras maneras de construir.

En estos años hemos asistido al cuestionamiento de la arquitectura más espectacular y, en cambio, hemos visto aplaudir la más monumental. La primera se termina rápido, como les sucede a las sorpresas y a los chistes. La segunda es transformadora. Nos cambia y cambia el mundo.

2000 EL MEJOR LEGADO El Ayuntamiento de Utrecht, Holanda, el último proyecto (no póstumo) del añorado Enric Miralles, es, junto al Cementerio de Igualada que levantara con Carme Pinós, un resumen del legado del arquitecto español más singular de las últimas décadas, todo un testamento. Miralles, Benedetta Tagliabue y su equipo (EMBT) recibieron un encargo endiablado: descongestionar el ya muy modificado Ayuntamiento que era la

suma de varios edificios de diversas épocas y, claro, de diversas reformas: desde un inmueble medieval hasta las dos viviendas neoclásicas más visibles. Su propuesta fue convertir ese lío interno en una red urbana cubierta, con giros, curvas y quiebros.

Exteriormente se debía comunicar la ampliación y la actualización del consistorio y, recuperando piedras, rescatando maderas y ladrillos de las sucesivas ampliaciones, el estudio trabajó en hacer de un puzle un collage. Esa es hoy la identidad del Ayuntamiento: una suma de épocas, materiales e ideas, un edificio plural que comunica tanto la naturaleza de la antigua villa comercial como la vitalidad del centro universitario holandés. En la ciudad de Rietveld, Miralles dejó más de sus ideas que de su imprevisible estilo. Hizo gran arquitectura de los restos y actualizó la historia aceptando su complejidad.

El catalán fue un arquitecto capaz de trabajar desde el suelo y las huellas construyendo topografías urbanas que tienden un puente entre el pasado y un futuro que osó inventar.

Miralles murió en junio de ese año.

Un tumor cerebral acabó con su vida cuando tenía 46 años.

2004 RESTAÑAR HERIDAS El Pritzker Eduardo Souto de Moura aprovechó la herida en el paisaje de una antigua cantera de granito para ubicar el estadio municipal de Braga, Portugal, para la Eurocopa de fútbol 2004. Este estadio restaura el paisaje y utiliza con lógica el terreno escarpado para darle un uso como gradas enfrentadas. Todo es paisaje en esta gran infraestructura.

Los focos y los canales para drenar el agua están integrados en la estructura. No hay gradas tras las porterías; es el paisaje lo que cierra –o abre– el campo y permite, además, compartir el juego. Es muy raro que una gran infraestructura no disuelva la trama urbana o no dañe el lugar. Es extraordinario que lo repare. Eso hizo Souto en Braga: no solo no dañar, sino además, reparar.

2004 WORK IN PROGRESS En Iquique, 1.500 kilómetros al norte de Santiago de Chile, las Viviendas Incrementales Quinta Monroy se levantaron en el último

campamento informal que quedaba en la zona del desierto. El también

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E S P E C I A L

A N I V E R S A R I O

de Medellín, no había espacio público donde reunirse, el arquitecto hizo de su colegio un hospital urbano. Es la cubierta de la escuela lo que está al nivel del suelo. Y allí despliega toda su amplitud para reunir a la gente y convertirse en mirador. El colegio, la enseñanza y la educación de los niños quedan por debajo, en tres plantas ventiladas y con vistas porque estamos en Colombia y es importante que los cerramientos ventilen para evitar el calor y también para secar la humedad en época de lluvias. Asomada al acantilado del cerro, con aire, vistas y mucha luz natural, esta escuela aportó espacio público en un lugar asfixiado por la autoconstrucción. Lo hizo sin descuidar el programa, ampliándolo, mejorándolo, entendiendo el lugar, viendo más allá del encargo y pensando en los habitantes.

2008

ALARDE ESTRUCTURAL

La sede de la televisión china en Pekín es un edificio-reclamo destinado a convertirse en la imagen de una ciudad. Con la firma de Rem Koolhaas (OMA), más allá de ser escultórica y de representar un poder no democrático en pleno siglo XXI, la torre quiso inaugurar una nueva era para los rascacielos desplegándolos, abriéndolos, extremando la pericia de los ingenieros estructurales. Complejo, oscuro, pero muy visible desde casi toda la ciudad, es, sin embargo, un edificio críptico y misterioso que inauguró una ola de descreimiento hacia la imparable creatividad de Rem Koolhaas.

Pritzker Alejandro Aravena, al frente del estudio Elemental, partió del presupuesto oficial, 7.500 dólares –que en Chile permitía construir 36 metros cuadrados, la mitad de lo que mide una vivienda de clase media-. Sin embargo, por ese dinero aquí se construyó el doble. ¿Cómo lo hicieron? Aravena propuso algo tradicional en Latinoamérica: realizar viviendas incrementales.

Este tipo de casa se entrega a los propietarios a medio hacer; ellos serán más tarde los responsables de terminarla, generalmente con autoconstrucción. Y con el uso que más les sirva: añadiendo un garaje, un almacén, un pequeño comercio o más habitaciones. Arquitectónicamente esto supone dejar en manos de los usuarios la finalización de un proyecto.

Y convierte al arquitecto de diseñador en guía. Por eso, formalmente es un puzle en el que a una base inicial cada propietario añade su marca y organización. Socialmente implica la posibilidad de ir mejorando, y cambiando, con el paso de los años.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

2008 RECORDAR EL PASADO

2008 SÍMBOLO DE CONVIVENCIA Solo un arquitecto muy lúcido y muy humano decide convertir su edificio en cimientos. Lo hizo Carlos Pardo en el Colegio Santo Domingo Savio en Medellín, Colombia. En lugar de marcar el territorio, apuntaló la convivencia. Consciente de que en la colonia autoconstruida de Santo Domingo Savio, en una zona informal

Con el Museo de Historia de Ningbo, China, más que un edificio, el Pritzker Wang Shu y su socia Lu Wenyu construyeron un paisaje de montaña. En plena vorágine de destrucción, cuando florecían nuevas ciudades y, en China, lo antiguo parecía sinónimo de prescindible, este museo lanzó un mensaje: quien ignora su pasado está condenado a repetirlo. El monumental edificio marca el lugar y evoca la quilla de los barcos de Zhejian, su región.

Construido amontonando materiales, habla de rescate: los millones de azulejos recuperados. También se utilizó bambú, el otro material local.

El resultado es inesperado, complejo, drástico, asimétrico y monumental.

Con aberturas aleatorias y ventanas desordenadas, el museo, lejos de imponerse, se erige como el nuevo lugar conteniendo, eso sí, buena parte de su historia material.

2008 NATURALEZA E INDUSTRIA Industrial y artesanal, semienterrada y levitante, la oficina madrileña de los arquitectos José Selgas y Lucía Cano (Selgascano) es una mezcla de naturaleza e industria. También todo un manifiesto de lo que puede aportar la arquitectura más fresca e ingeniosa -levantada con materiales nuevos y tradicionales– y repensada

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con audacia. Como sucede en los grandes edificios de estos arquitectos –los auditorios de Plasencia, Badajoz o Cartagena–, su propio despacho también busca combinar naturaleza con tecnología, industria y artesanía, y barajar humanidad con creatividad.

Esta obra pequeña aprovecha lo que tiene: la huella de una plaza de toros –en el caso del Auditorio de Badajoz– o, en esta ocasión, el fondo de una piscina. La base del despacho iba a ser la piscina familiar y terminó convertida en su estudio. El resto es una cubierta de polímeros, un amueblamiento bajo y elegante, el hormigón pintado de amarillo y la vegetación crecida para aportar sombra y oxígeno. Pero hay más: al igual que sucedió con su casa –donde ensayaron materiales y soluciones para observar su evolución–, la relación entre lugar de trabajo, luz, polímeros y naturaleza la han desarrollado Selgascano en las diversas oficinas para la empresa Second Home que han construido en Londres y en Los Ángeles.

2009 COMPLEJIDAD ESPACIAL Si falta espacio en una vivienda, no hay que dividir más la planta. Una alternativa puede ser trabajar más la sección. Eso es lo que hizo en la Casa N en Tokio Sou Fujimoto, quien ya había diseñado en Montpellier sus edificiosárbol para que cada inquilino tuviera una terraza soleada. En la capital japonesa firmó una actualización del Raumplan (la variedad en la sección) que Adolf Loos puso en práctica en su casa Muller de Praga. El resultado es una complejidad espacial no apta para convencionalismos y, desde luego, no accesible. Las escaleras convierten cualquier rincón en un mirador, pueden ser asientos y trocean el espacio cuajando rincones individuales dentro de una vivienda valiente alejada de conformismos. Un experimento sobre la transparencia y la individualidad en las viviendas japonesas de hoy.

ROTUNDA SUTILEZA

El Rolex Learning Center en Lausana, Suiza, de Sanaa, es un edificio-paisaje.

A pesar de tener una planta rectangular, gracias a las curvas y pliegues de su sección funciona como un manto, añadiendo una capa más al suelo. Solo a vista de pájaro muestra la complejidad de un espacio salpicado de patios y de naturaleza orgánica. Cerrado al exterior y levantado del suelo, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa despliegan aquí toda su sutileza para conseguir, sin embargo, un edificio rotundo. Un hito arquitectónico que lejos de encerrar una ciudadfortaleza busca relacionarse con el paisaje, la luz y la vegetación.

2010 CAPAS DE VERDAD La restauración del Neues Museum en Berlín por David Chipperfield es, a la vez, una reparación, una reconquista y un monumento a la verdad: la que se

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acumula a capas en cualquier edificio y en cualquier ciudad. La primera capa, la neoclásica inicial, buscaba compartir el conocimiento en una isla dedicada a los museos públicos.

La capa más nefasta no la produjo la arquitectura, sino la destrucción que provoca cualquier guerra, en este caso la Segunda Guerra Mundial.

Pero hay más capas. Y más mensajes.

El de la esperanza va de la mano de la memoria, y firma esta reconstrucción realizada con tanto tiento como tacto y memoria. Proyecta el futuro, pero trata de curar –no ignorándolo– el pasado. Por eso está firmada por un arquitecto dispuesto a dar un paso atrás y a permitir la convivencia de los nuevos mármoles y los antiguos ladrillos. Chipperfield borda una restauración callándose y cuidando por igual los logros y las heridas.

En las paredes del Neues Museum el verde original que rodea el busto de Nefertiti convive con las huellas de los bombardeos. En ese marco, el arquitecto ha dejado hablar para no añadir confusión y, sin embargo, resucitar el edificio. Premio Mies van der Rohe en el año 2011.

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ubicar un bosque de pinos, parterres barrocos que saludan al Palacio Real, bancos, columpios y un civilizado carril bici. El resultado es impagable: un proyecto que hace posible la reconquista ciudadana de la ciudad.

2011 RECONQUISTA CIUDADANA El proyecto Madrid Río de West 8 y Ginés Garrido es un ejemplo de paisajismo y una excepcional base para el cultivo del civismo. El parque lineal de siete kilómetros es, a la vez, una cicatriz urbana y una lección de modestia arquitectónica. Cose el sur de Madrid, antes separado por la autopista M-30, cubriendo esa arteria, alejando el tráfico y aprovechando el espacio ganado para

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IDENTIDAD CON ALTURA El rascacielos The Shard al sur del Támesis, en Londres, de Renzo Piano, defiende la identidad de las torres más allá de su altura. Plantea si en Europa la altura debe ser una excepción o la regla. Si debe buscar la singularidad, como hace esta torre, o levantar un bosque denso de rascacielos anodinos –como sucede en tantas ciudades del mundo–.

En el currículo intachable del arquitecto italiano demuestra cómo un maestro de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX se sigue reinventando para mantenerse vivo.

GANA LA NATURALEZA

En toda la historia los edificios han cambiado de uso y han sido canteras de nuevos inmuebles. Más allá de esa recuperación, en el siglo XXI, el rescate de paisajes industriales corona esa conquista. En el Garraf, cerca de Barcelona, Enric Batlle, Joan Roig y su estudio (Batlle i Roig) transformaron un antiguo vertedero en un nuevo paisaje rural. La vegetación del parque Vall d’en Joan crece sobre la basura compactada y saneada. Aporta esperanza y una doble reivindicación: la de la lógica natural –la naturaleza siempre gana– y la de los largos plazos que se necesitan para asentar los proyectos en esta época de cambios acelerados.

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2012 EMBLEMA PARADÓJICO El espectacular Centro Heydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyan, de Zaha Hadid, es también un contrasentido. Tal vez sea el mejor de Zaha Hadid, una

más. A las necesidades y los pocos medios del lugar Kéré añade inventiva, ideas e idealismo. Aquí hay una actualización de la tradición que denota tanta imaginación, color y alegría como funcionalidad y responsabilidad.

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HUMILDE BELLEZA

Parte de la capital de Nueva Zelanda, Wellington, quedó destruida por un terremoto. Tras el terror llegaron la deconstrucción y el miedo. Shigeru Ban está acostumbrado a lidiar con la emergencia. Ideó un sistema de construcción temporal a base de tubos de cartón y cimientos variables según la disponibilidad de cada lugar. Tras un desastre, además de cobijo hace falta consuelo. En la catedral Christ Church la gente se unió. Perdió el miedo a meterse en un edificio.

Por eso, de construcción temporal pasó a convertirse en una obra permanente: un monumento del siglo XXI, cercano a las necesidades de la gente.

profesional que abrió muchas de las puertas de la arquitectura más rompedora de finales del siglo XX. El edificio traduce a tres dimensiones giros, curvas y bucles imposibles. Es de una plasticidad incuestionable.

Marca el territorio. Construye una identidad. Y ahí radica su problema: poner un edificio tan extraordinario en manos de un régimen no democrático lo convierte en un monumento al despotismo. Esa práctica habitual en la mejor arquitectura antigua no es de recibo en el siglo XXI. Y se convierte en un ejercicio arcaico de arquitectura.

De la misma manera que ya no hay excusa para construir con despilfarros energéticos, dañando paisajes o explotando a los obreros, no se puede blanquear el absolutismo con edificios de vanguardia. Enciende la luz sobre el entorno que rodea y distancia la arquitectura de la sociedad al tiempo que la une al poder –y a una corrupción generalizada–. Importa lo que se construye. Pero el mensaje no es solo formal: habla de quien lo construye y de quien paga.

FUERA COCHES Las mejores ciudades las diseñan los arquitectos y los ciudadanos. Los primeros escuchando y pensando; los segundos, implicándose, movilizándose y votando. En Broadway peatonal, los neoyorquinos decidieron que querían poder sentarse en la calle sin tener que pagar y con wifi gratuito. Tras ensayar con sillas de playa, Jan Gehl ideó la desaparición de los coches y la creación de un paseo peatonal y ciudadano salpicado de sillas y mesas móviles y sombreado por vegetación que reduce el consumo energético, la temperatura del asfalto y la contaminación.

2014 ACTUALIZAR LA TRADICIÓN El flamante Pritzker 2022 Francis Kéré empezó construyendo en su Gando natal, en Burkina Faso, una escuela para que los niños tuvieran la oportunidad que él tuvo. Lo hizo mejorando el colegio de hormigón donde él estudió y pasó calor: levantando la cubierta para asegurar la ventilación. La clínica en Léo es un paso

2016 REVOLUCIÓN CALLADA La rehabilitación del complejo de viviendas Grand Parc en Burdeos, Francia, por Lacaton & Vassal, es un

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ejercicio de ingenio e innovación social que resulta en una arquitectura callada, pero transformadora. La legislación francesa obliga a aislar las viviendas para favorecer el ahorro energético. Con el presupuesto de ese aislamiento, Lacaton&Vassal, con Fréderic Druot y Christophe Hutin, propuso envolver los edificios con unas galerías-terraza autoportantes. La obra amplió cada vivienda con veinte metros cuadrados. Los trabajos se hicieron sin desalojar a los habitantes.

Se terminaron en dos semanas y todo por el mismo precio que el aislamiento tradicional. Además, se aprovechó para ubicar un ascensor –que no existía– en ese nuevo espacio perimetral. El edificio marca un hito en la historia de la arquitectura. Esta reparación no mejora el original: lo revoluciona.

Sin embargo, durante años no recibió el reconocimiento de la crítica. Tras repetir la experiencia en París, los edificios fueron premiados con el Mies van der Rohe, que concede la Unión Europea, y, posteriormente, en 2021, Anne Lacaton y Jean Philipe Vassal se hicieron con el Premio Pritzker.

2017

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CONVIVENCIA MATÉRICA

ALTOS VUELOS

En Hamburgo, Alemania, Herzog & de Meuron coronaron un antiguo

Dos vecinos, Joshua David y Robert Hammond, se movilizaron para conseguir la reconversión de las antiguas vías elevadas al sur de Manhattan en un paseo vegetal.

Inspirada en el Coulée Verte parisino, la High Line, de Piet Oudolf, James Corner y Diller, Scofidio & Renfro, ha transformado el barrio, pero también ha traído la gentrificación, una de las plagas de las ciudades cuya mejora vecinal implica irremediablemente el aumento del alquiler de los pisos.

almacén portuario para crear la Filarmónica del Elba. Un ejemplo de

convivencia de materiales –ladrillo y vidrio– y usos: viviendas, salas de conciertos, hotel y dos terrazas -una de acceso público– con vistas a la asombrosa transformación del puerto industrial de la ciudad hanseática.

2022 BRILLANTE PASIVIDAD

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EL ESPECTÁCULO DE LA CULTURA

El Museo Nacional de Catar, de Jean Nouvel, es un ejercicio de cultura y espectáculo. También de nacionalismo y lógica. Para levantar el singular museo, que debía contar la historia de un pueblo esencialmente nómada, Nouvel y su equipo se centraron en el lugar y, a falta una tradición constructiva local, trabajaron con las formas facetadas de una rosa del desierto. Esa decisión levantó un inmueble completamente distinto a cuantos lo rodean. Único y orgánico, está además mucho más preparado para la convivencia con la arena del desierto que se acumula sin solución en los vidrios de los rascacielos más altos.

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El futuro de la construcción será pasivo o será nocivo. Como en un regreso al futuro tras el empacho de globalización, vuelve la lógica de construir con los materiales locales, reciclados y reciclables. También el ahorro energético. Los edificios pasivos no gastan energía porque un buen aislamiento los separa de la intemperie. Todos obtienen calor del suelo o del Sol. Sin embargo, rara vez consiguen ser tan luminosos y cálidos como la casa pasiva en Arteaga, Vizcaya, de López Rivera.

FOTOS: JORDI MIRALLES, CRISTOBAL PALMA, GETTY IMAGES, LUIS ADRIANO RAMÍREZ, IWAN BAAN, JOERG VON BRUCHHAUSEN, JORDI SURROCA, STEPHEN GOODENOUGH, KÉRÉ ARCHITECTURE, JAN GEHL STUDIO, IÑIGO BUJEDO AGUIRRE, MAXIM SCHULTZ, DANICA O KUS Y JOSE HEVIA

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La urgencia

Mucho ha llovido en el discurso ecológico desde que Arquitectura y Diseño apareció por primera vez en los quioscos. Podríamos afirmar, sin miedo a exagerar, que hemos cambiado de era para entrar en un nuevo mundo con otras reglas y otra velocidad. El medioambiente nos apremia a actuar ya, y tanto la arquitectura como el diseño están respondiendo con la incorporación de criterios de sostenibilidad que, esperemos, serán el estándar del futuro. POR JOSÉ F. LÓPEZ-AGUILAR ILUSTRACIÓN: STEPHEN CHEETHAM

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ecológica

ace veinte años, hablar de sostenibilidad en una revista de diseño era una novedad. Arquitectura y Diseño se convirtió en la rara avis de su género, peculiaridad que ha sabido mantener a lo largo del tiempo con el rigor y la accesibilidad del mensaje como guía. En la actualidad no existe publicación que no muestre continuamente mensajes sobre la sostenibilidad. Si bien es algo positivo, la amplificación también tiene sus riesgos. En esta época de urgencia ecológica también vivimos en esa inmediatez informativa que nos hace caer una y otra vez en las fake news, la viralización de contenidos sin contrastar y las modas.

A finales de los años noventa y comienzos de la década de 2000, el ecodiseño irrumpió como una disciplina de las ciencias ambientales que identificaba los problemas de la producción industrial y trataba de dar respuesta desde el cuestionamiento de los principios básicos del sistema y sus reglas. Después de numerosas experiencias piloto, que mayoritariamente partían

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Divulgación

EL VALOR DE LA PERSISTENCIA En estas páginas hemos expuesto todos estos años aspectos ambientales desde diferentes puntos de vista, y siempre tratados por expertos. Además, desde 2016 publicamos de forma ininterrumpida el Cuaderno Eco, una sección en la que se trata con el rigor de la ciencia y la cercanía de la divulgación temas relacionados con la ecología del diseño de manera monográfica. Hemos hablado de ecoetiquetado, de reciclaje, de los plásticos, de las maderas; hemos tratado de resolver dudas sobre la producción de energías renovables, sobre cómo enfocar una reforma de manera sostenible, sobre las metodologías de cuantificación de emisiones de CO2 y tantos otros temas.

de iniciativas públicas y académicas, las ciencias ambientales entendieron que necesitaban diseñadores de producto para poder integrar de manera eficaz las recomendaciones y mejoras en clave de sostenibilidad. Y funcionó. Los ambientólogos asimilaron la transdisciplinariedad de manera natural.

Tras varios años hubo un parón que muchos interpretaron como un fracaso, pero visto con perspectiva más bien fue un receso para tomar más fuerza. Lo que se conocía como sostenibilidad pasó a ser economía circular, y con el cambio de término vino la incorporación de la industria y la empresa. Era el momento de que los diseñadores tomaran la iniciativa. Los que nos dedicamos desde hace años al ejercicio del diseño y la consultoría en sostenibilidad, como es mi caso como director de OiKo Design Office y como investigador universitario, podemos dar fe de ello. Los últimos cinco años han supuesto un cambio radical en la percepción de los clientes sobre los aspectos ambientales. Ya sea por impulso de una legislación más exigente, por la presión de los consumidores o directamente por conciencia personal, es una realidad palpable.

EL CAMBIO REAL .:.:.:. Si bien en el origen de la experiencia del ecodiseño fui uno de esos diseñadores que entraban en los departamentos de ciencias ambientales, hoy en día profesionalmente me encuentro en el otro bando. Como consultor ambiental veo la dificultad que existe para llevar a cabo una transición real, efectiva y con visión de sistema. Puedo decir que en el proceso de la integración transdisciplinar, al diseño le está costando dar el paso que las ciencias ambientales dieron hace años. Quizá sea solo una opinión personal, pero creo que los diseñadores tendemos a tocar muchos palos y a saber de todo un

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“La suprema realidad de nuestro tiempo es la vulnerabilidad de nuestro planeta” JOHN F. KENNEDY

Dica participa en Casa Decor 2022 Del 7 de abril al 22 de mayo Calle Goya, 89 · Madrid

www.dica.es

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Ciencia vs. creencia

LA INNEGABLE VERDAD Cuando nació esta revista, el cambio climático aún era cuestionado por muchos sectores políticos y periodísticos, e incluso era común ridiculizar a los estudiosos del clima llamándoles “calentólogos”. Durante estos años, la cruda realidad ha hecho reducir el negacionismo a grupúsculos escorados hacia movimientos populistas, que no dudan en continuar haciendo el ridículo torpedeando los pequeños avances que se tratan de dar tanto contra el cambio climático como en la protección del medioambiente en general.

poco. Es algo positivo, pero también es peligroso dar por supuesto lo que tan solo es una intuición, una percepción o un estado de opinión general, pero que sin embargo requiere de la neutra objetividad científica. Esta cuestión es una asignatura pendiente, y esperemos que para el próximo aniversario podamos hablar de que la década de 2020 fue la de la integración definitiva entre el diseño y las ciencias a favor de la sostenibilidad.

ASUMIR LA COMPLEJIDAD .:.:.:. Durante estos años hemos sido testigos de cómo las modas han envuelto incluso la propia ecología de los materiales. En el año 2000 la madera no se consideraba un material precisamente ecológico. Aún arrastraba la imagen de las talas masivas y la deforestación, y resonaba la llamada de Phillippe Stark para que “los materiales de síntesis salven la naturaleza” en clara alusión a que los muebles de plástico evitan la deforestación al no necesitar madera. Sin embargo, la promoción de los certificados de explotación forestal sostenible hizo que, en la década posterior, las maderas se convirtieran en sinónimo de sostenibilidad mientras que las imágenes de los residuos plásticos ahogando el mar han convertido a estos materiales en el archienemigo de todo lo que pueda considerarse ecológico. Pues bien, ni una cosa ni la otra. Las maderas pueden provocar pérdidas de biodiversidad y desertización, y a la vez pueden ser el material más eficiente, renovable y fabuloso. Al igual que los plásticos pueden contaminar sin remedio y a la vez reducir las emisiones por su ligereza y resistencia. A día de hoy, y desde el máximo rigor y objetividad, podemos concluir que la sostenibilidad es cuestión de ciencia y no de modas. No hay absolutos. No hay buenos y malos absolutos. El planeta es complejo y el diseño también debería serlo.

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PUBLIRREPORTAJE

Se acabaron los rincones oscuros en las habitaciones bajo cubierta ¿No hay suficiente luz natural en tus habitaciones abuhardilladas? En vez de renunciar a ellas, ¿por qué no hacerlas más agradables añadiendo ventanas? ¡Es mucho más fácil de lo que parece!

ANTES

© 2021 Grupo VELUX ® VELUX y el logotipo de VELUX son marcas y modelos registrados y utilizados de acuerdo con la licencia del Grupo VELUX. Este documento no es contractual.

CONSEJO PROFESIONAL Almudena López de Rego Arquitecta

Adapta la disposición de las ventanas a la forma de cada habitación.

Para estancias más profundas que anchas Instala una ventana sobre otra: - La altura del techo se aprovecha - La luz alcanza las zonas más profundas de la habitación

Para pequeñas estancias cuadradas Instala una ventana al lado de otra: - La percepción del espacio mejora - La perspectiva del exterior se amplía - La habitación parece más amplia

Para estancias de doble orientación Instala ventanas en ambos lados: - La luz se distribuye por toda la habitación durante todo el día - El espacio se ventila de forma adecuada

Consulta todas las posibles combinaciones en

velux.es/reforma

Seguro que te ha pasado alguna vez: sin luz natural, sentimos más cansancio y disminuye nuestra productividad. Por eso, nos alejamos inconscientemente de los espacios con mala iluminación. Preferimos pasar el tiempo en una estancia con grandes ventanales en lugar de en una habitación abuhardillada con una sola ventana. Sin embargo, la falta de luz natural en un espacio con techo inclinado tiene solución, y es más sencilla de lo que crees. Instalar ventanas nuevas en el tejado es mucho más fácil y económico que perforar una pared maestra.

Amplia variedad de combinaciones Tienes múltiples opciones para personalizar la iluminación natural de una habitación. Puedes optar por colocar las nuevas ventanas en diferentes lugares de la estancia para multiplicar las entradas de luz.

También es posible combinar varias ventanas en la misma zona. Según su disposición, el efecto que producen en la habitación será distinto.

Las ventanas de tejado dispuestas una encima de otra permiten aprovechar la altura del espacio y lograr que la luz penetre más en la estancia. Si colocas las ventanas una al lado de otra, la habitación parecerá más amplia y disfrutarás de unas vistas panorámicas.

Por último, al optar por cuatro ventanas dispuestas en cuadrado, se crea una vidriera que trae el exterior al interior y recuerda al estilo de los lofts.

Para todas estas configuraciones, hay diversos sistemas de acoplamiento VELUX disponibles: las gamas DUO, JUMO o QUATTRO te ofrecen un gran abanico de combinaciones. Gracias a nuestra oferta, dispones de soluciones adaptadas a cada proyecto y estancia.

Ventilación y protección solar Estas ventanas adicionales también ayudan a lograr una ventilación a medida. Para completar tu proyecto, puedes equipar tus nuevas ventanas con estores y persianas enrollables, que permiten regular la luz y el calor según la hora del día.

Añadir ventanas a las habitaciones abuhardilladas tiene muchas ventajas: al entrar más luz natural, el tamaño de la estancia cambia y se transforma en un espacio vital agradable y polivalente. Podrás aprovechar el lugar para múltiples actividades según te convenga. Quizás incluso se convierta en tu estancia favorita.

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Elogio del diseño español

Con una idiosincrasia alérgica a la alabanza propia, hoy se hace necesario ensalzar los valores indiscutibles del diseño español. En estos 22 años del siglo XXI, es evidente el prestigio internacional y la imagen innovadora que han alcanzado nuestros creadores, motivo de asombro y admiración. Sin embargo, la dispersión de la definición e identidad del diseño español, la falta de autoestima, impiden su difusión clara y elocuente. Este es uno de nuestros retos pendientes. POR MARISA SANTAMARÍA

En las imágenes superiores, lámpara Eris, de Mayice para LZF Lamps, y uno de los dos lounges de la cadena de grandes almacenes The Hyundai en Corea del Sur diseñados por Jaime Hayon, Premio Nacional de Diseño 2021 y uno de los creadores españoles con mayor proyección internacional.

A la izquierda, cartel del diseñador gráfico Ibán Ramón con motivo de Valencia Capital Mundial del Diseño 2022, un acontecimiento que subraya el creciente prestigio que tiene la creatividad española fuera de nuestras fronteras.

Bajo estas líneas, la alfombramanifiesto Plastic Rivers Ganges, de Álvaro Catalán de Ocón para GAN, realizada con fibras de plástico PET reciclado y premiada con el Ro Plastic Prize 2021 auspiciado por Rossana Orlandi. En la imagen inferior, pabellón MPavilion en Melbourne, Australia, de Carme Pinós.

“Hoy somos percibidos a nivel internacional como la suma de una creatividad única y una calidad indiscutible” MARISA SANTAMARÍA

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igue latente en España una escasez de amor propio y de reconocimiento de la identidad y entidad del diseño nacional.

Sobre todo, del conocimiento de nuestros logros en este ámbito relacionado con la creatividad, la innovación, la sostenibilidad, la tecnología, la artesanía… y, especialmente, los relacionados con la evolución, a través del diseño, de nuestras formas de vida, de la sociedad y la cultura.

Este es un canto a los pioneros, un grupo de valientes (empresarios, diseñadores, arquitectos…) que supieron mirar más allá de nuestras fronteras, asimilar los cambios del siglo XX, derribar barreras mentales y físicas y avanzar. Una reivindicación muy necesaria de los valores y atributos actuales y de sus representantes más interesantes y relevantes, en un siglo XXI que se presenta decididamente convulso y desafiante.

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Ha llegado el momento de ensalzar el diseño español sin ambages, de un modo propio. Sin identificarnos con el autobombo italiano o con el ensimismamiento nórdico, dos culturas que desde siempre han centrado parte de su ventaja competitiva en una idea colectiva de excelencia.

Cuando la embajada de Dinamarca lanzó recientemente su unidad especial de difusión del diseño danés en España, Danish Design+, se pudo escuchar a varios diseñadores, en su vídeo de presentación, hablar con emoción de la perfección del diseño danés. Una afirmación sorprendente, porque no se ha oído nunca una afirmación tan contundente en las esferas del diseño patrio.

Y, sin embargo, ¿por qué asombra el diseño español actualmente? En el siglo XX, los arrojados empresarios, arquitec-

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Arriba, instalación lumínica efímera Reflexions en Shanghái, de Antoni Arola. Derecha, la butaca Nuez Lounge BIO®, diseño de Patricia Urquiola para Andreu World, es un reflejo de la innovación en nuevos materiales y sostenibilidad de la industria española. Debajo, exposición The Cosmos of Jaime Hayon en Hong Kong (2018).

tos, artesanos e incipientes diseñadores sortearon guerras y crisis económicas. En este siglo se ha evolucionado con una andadura determinante, que incluso se potenció tras la hecatombe del 2008 y está aún más proyectada tras la pandemia. En este momento las marcas españolas (iluminación, tejidos, superficies, mobiliario, baño, cocina…) están exportando masivamente diseños propios producidos en España; la arquitectura, los interiores, la gráfica –en el medio digital o físico–, el diseño estratégico… acaparan premios incontables, y las alabanzas de los medios de comunicación internacionales se multiplican cada semana.

Todos los implicados en los procesos de diseño actuales debemos dar la importancia necesaria a una fortaleza común, no solo a la de individualidades o proyectos específicos. Hoy

somos percibidos internacionalmente como la suma de una creatividad única, una calidad indiscutible y una trascendencia social y sostenible progresiva. Una visión clarividente de nuestro diseño, en todos sus ámbitos y áreas cruzadas.

Estamos de enhorabuena porque Arquitectura y Diseño cumple 22 años, 250 números, una revista que ha apoyado incondicionalmente los rasgos singulares y el carácter del diseño español, fomentando su reconocimiento, descubriendo y apoyando a sus talentos. Con decisión y total convencimiento podemos elogiar la posición elevada del diseño nacional.

Esta alabanza es una invitación a motivarnos, a seguir una terapia de grupo para asimilar nuestras fortalezas y, finalmente, difundir una excelencia colectiva, proyectada hacia el futuro con una energía y pasión inigualables.

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Un mundo virtual y artesano Mientras la artesanía reclama su merecido lugar y busca estrategias para no perderse en la era digital, en menos de dos décadas el diseño de muebles y escenarios en 3D ha pasado de ser una mera herramienta al servicio del interiorismo a considerarse un arte con entidad propia casi tan tangible y valioso como la vida misma. El futuro de ninguno de los dos mundos está claro, pero aunque parezcan de difícil coexistencia, ambos tienen mucho más que ver de lo que imaginamos. POR EDUARDO INFANTE

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rtesanía y diseño virtual pueden parecer dos disciplinas completamente opuestas: mientras que la primera bebe de la tradición y trata de lo táctil, de lo hecho a mano, de lo presente y de lo real, la segunda crea escenas y objetos en espacios futuristas e intangibles. Sin embargo, expertos de los dos mundos coinciden: la incompatibilidad no existe y, de hecho, ambos viven un buen momento y (de forma paralela) han pasado de ser menospreciados a ser revalorizados casi como un arte.

“Definitivamente lo que hago antes era una rareza, demasiado futurista. Aunque hoy en día sigue siendo complicado explicarlo y entenderlo, creo que el avance de la era digital ha ayudado a que mucha gente se familiarice con la palabra 3D”, cuenta Ezequiel Pini, fundador del estudio de diseño multidisciplinar afincado en Barcelona Six N. Five. Pini lleva años creando escenarios, piezas y poéticas imágenes o vídeos que requieren meses de trabajo y que le han permitido trabajar para grandes marcas. Lo más importante ya no solo es su extremo parecido con la realidad (espectacular a todas luces), sino el concepto detrás de ello. Por ejemplo, su próxima colaboración con el fotógrafo Cody Cobb consiste en mezclar

Para Ezequiel Pini, fundador del estudio de diseño 3D Six N. Five, siempre existirán artesanos, “solo que ahora, y con las nuevas generaciones, algunos de ellos utilizan herramientas digitales”. En la página anterior, obra de Six N. Five y jarrones de D:Ceramics.

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Valor intangible El día en el que compraremos una pieza de diseño que no existe para decorar nuestra casa virtual no está tan lejos. La tecnología que lo permite, el NFT, ya está aquí, y según BNP Paribas, en 2021 generó más de 15.000 millones de euros, un 21.000% más que en 2020. Andrés Reisinger ya ha sacado partido de estos tokens no fungibles (algo así como un certificado digital de autenticidad mediante tecnología blockchain): el año pasado subastó por 450.000 dólares su colección de muebles The Shipping.

Solo cinco venían con réplicas reales y el resto se vendieron únicamente como NFT. ¿Su utilidad? La simple posesión de los archivos, o utilizarlos en el metaverso, ese universo paralelo que ya ha dado tímidos pasos gracias a aparatos como las gafas de realidad virtual y por el que apuestan empresas como Facebook.

Butaca Hortensia, de Andrés Reisinger y Júlia Esqué. Encima, casa virtual Winter House, también de Reisinger junto con Alba de la Fuente.

En la imagen superior derecha, taburete Urushi, de Max Lamb.

una vegetación ficticia con escenarios de verdad, planteando que lo virtual y lo real se encuentran unidos inexorablemente. “Creo que siempre seguirá habiendo artesanos, escultores, incluso artistas que crean con herramientas tradicionales.

Solo que desde hace tiempo, y con las nuevas generaciones, algunos de ellos ahora emplean herramientas digitales. Lo veo como los mismos oficios, ambos hechos con las manos, pero utilizando distintas herramientas”, explica Pini.

DE LO VIRTUAL A LO TÁCTIL .:.:.:. De una opinión similar es el creador argentino también afincado en Barcelona Andrés Reisinger, fundador de Reisinger Studio, que quita importancia a muletillas como “digital”. “Se trata de un medio, algo que viene marcado por el momento en el que estamos: es, sencillamente, especificar en qué período se ha creado algo, en la época digital”, resalta Reisinger. De hecho, su trabajo es un ejemplo perfecto de cómo, en la conexión entre creaciones CGI y la realidad, la artesanía tiene mucho que ver. En 2019, su Hortensia Chair, una de sus creaciones con más likes en Instagram y supuestamente imposible de realizar, acabó siendo un mueble real, recubierto con unos llamativos 20.000 pétalos de tela y

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tapizada a mano. Desde 2021 la edita la firma holandesa Moooi, y más que un objeto futurista y ajeno a la realidad parece lo que verdaderamente es: una delicada y bella pieza de artesanía.

“El mundo avanza y desarrolla nuevas formas de producir. No podemos dejar de lado esa realidad, pero también es cierto que el ser humano aprecia especialmente lo que puede percibir a través de sus sentidos, el tacto, el olfato…

Y esas percepciones, tan sutiles y únicas, solo las aporta una pieza hecha a mano”, señala Elena Goded, fundadora de la firma textil Ábbate y presidenta de SACo-Sociedad Artesanía Contemporánea. Con iniciativas como SACo, fundada para promocionar el diseño elaborado a mano en España, la artesanía española parece vivir un momento de eclosión casi equiparable al de los creadores como Pini y Reisinger. De arte menor ha pasado a ser la protagonista en ferias o tiendas especializadas y, desde 2006, cuenta hasta con un Premio Nacional. “Creo que actualmente tiene un gran valor, incluso está influyendo en planteamientos y debates filosóficos sobre la forma de vivir. Desde el punto de vista vital son objetos de valor para la vida diaria, por apoyar un consumo diferente y por ser sostenibles”, asegura Goded. ¿Cómo conviven entonces este tipo de valores con creaciones que ni siquiera son reales? Reisinger resume muy bien esta dicotomía al recordar la primera vez que vio su Hortensia Chair en el plano real: “Cuando la vi me asombró que se vieran las costuras, las arrugas, el paso del tiempo... Esos detalles que son tan lindos y que en el plano virtual no hacen falta porque tiene otra razón de ser, pero que en el plano físico son muy valiosos”.

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Una apuesta de futuro

Super Vernaculars es el título de la bienal BIO 27, que se celebra en la capital de Eslovenia, Ljubljana, del 27 de mayo al 29 de septiembre. Su comisaria, Jan Withers, ha reunido a un grupo de arquitectos y diseñadores que se enfrenta al futuro con un ojo puesto en prácticas ancestrales que adquieren una nueva dimensión en un mundo que necesita de una buena dosis de resiliencia para sobrevivir y alejarse de la cultura del usar y tirar que ha sido el mantra de la era industrial.

POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS RETRATO: PAOLA PIERONI

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ane Withers, en su condición de consultora de diseño y comisaria de la bienal BIO 27, ha sabido detectar una serie de proyectos que forman una especie de movimiento relacionado con la vuelta a modos de hacer innovadores, pero que, paradójicamente, tienen que ver con las tradiciones artesanales locales en diversos puntos del planeta. Por eso, para la nueva edición de la bienal BIO ha seleccionado a un grupo de diseñadores y arquitectos cuyo trabajo tiene esa idea en común y lo ha titulado Super Vernacular: “La palabra ‘vernácula’ en el diseño y la arquitectura viene a ser una alusión a esas prácticas comunes, ese legado de sabiduría que nos ha dejado el pasado. Hace referencia al hecho de que los diseñadores hayan vuelto la vista a esas ideas ancestrales, pero revisándolas de un modo muy contemporáneo”, comenta. BIO27 se compone de una exposición, cinco plataformas para proyectos específicos y un estupendo programa de conferencias, workshops y otros eventos.

CAMBIO DE MENTALIDAD .:.:.:. Withers considera que hay dos pensadores que han abierto camino sobre este tipo de acercamiento: por un lado, Bernard Rudofsky, autor de la famosa exposición (y libro) Arquitectura sin arquitectos en el MoMA de Nueva York en 1964, que ponía en valor modos de hacer arquitectura con frecuencia anónimos; y por otro, Julia Watson, cuyo libro Lo-TEK habla de un movimiento que explora las diversas soluciones que la humanidad ha desarrollado en distintos sitios ligadas al territorio y la cultura local.

El afán por perseguir un planeta sostenible ha sido crucial en el retorno al interés por estas prácticas. Se trata de una nueva mentalidad que se hace urgente si se pretende un futuro con una idea del progreso muy distinta a la relacionada con una economía que agota los recursos como si fueran infinitos: “Ha habido este tipo de pensamiento en distintos momentos de la historia, pero lo que he observado en los últimos cuatro o cinco años es que muchos se han vuelto hacia estas prácticas

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como un modo de enfrentarse a la crisis del medioambiente, recuperando modos de hacer que se habían ido refinando durante siglos... Prácticas como la milenaria construcción en adobe, cuya viabilidad se está volviendo a estudiar ahora o, en el campo del agua, el revival de sistemas basados en la naturaleza para su purificación. Incluso en la India se están restaurando los famosos pozos escalonados que habían sido abandonados y que eran estupendos para recoger agua del monzón. Hay muchos ejemplos de este tipo de proyectos”.

La clave está en retomar esa sabiduría ancestral y usarla de un modo innovador. Un buen ejemplo sería el de Carolien Niebling, inventora de la Sausage of the Future (salchicha del futuro), que ha estudiado los modos de producción de la salchicha tradicional y el potencial de posibles ingredientes alternativos para diseñar una salchicha basada en granos, plantas o insectos, pero manteniendo los métodos de producción del carnicero de toda la vida. Es uno de los proyectos que Withers lleva a Ljubljana, junto a otros como Meat Factory (fábrica de carne), de Shahar Livne, una serie de experimentos inspirados en los días en que se mataba a los animales y se usaban todas sus partes, y cuyo resultado son varios materiales, desde sangre, biocuero, caucho e hilos hasta colorantes elaborados únicamente a partir de residuos naturales de matadero; el proyecto Indus, de Shneel Malik, un sistema para tratar aguas residuales a partir de azulejos que se basa en el principio de “biorremediación”, con una estructura diseñada para contener hidrogel cargado de algas marinas para limpiar tintes tóxicos y metales pesados de las aguas residuales, o el proyecto del Espacio Colaborativo de Creación Gallega, de tres cesteros y un biodiseñador, que busca biotécnicas para ayudar a regenerar el patrimonio artesanal gallego a partir del quitosano, un biomaterial biodegradable de un biopolímero flexible que se encuentra en los exoesqueletos de los mariscos que deviene en un hilo resistente para la cestería. Está claro que si queremos cambiar el mundo hay que cambiar de mentalidad.

“Muchos se han vuelto hacia las prácticas ancestrales para enfrentarse a la crisis del medioambiente” JANE WITHERS

FOTOS: YOUNÈS KLOUCHE, BLAŽ VERBIČ, TOMMASO RIVA, ZILING WANG, PETER RAUCH, KELLENBERGER-WHIT

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1, 2 y 3. The Sausage of the Future (la salchicha del futuro), proyecto de Carolien Niebling apoyado por la ECAL/École Cantonale d’Art de Lausana (Suiza) y publicado por Lars Müller Publishers. 4. Sombrero seta, Museo Etnográfico de Eslovenia. 5. Edificio Arco realizado con bambú en el campus de la Green School de Bali, Indonesia, proyecto de IBUKU. 6. Fábrica de tofu en Lishui, China, de DnA. 7. Proyecto de cerámica descontaminante del agua Indus, de Shneel Malik, Bio-Integrated Design Lab, The Bartlett, Reino Unido. 8. Casa 3D Tecla, de WASP y Mario Cucinella Architects. 9, 10, 11 y 12. Varios pósters de la bienal BIO 27 diseñados por Studio Kruh.

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La cultura

del bienestar

En los últimos años hemos asistido a un cambio en nuestra manera de experimentar la felicidad.

Si antes practicábamos un bienestar de carácter más autónomo, poco a poco hemos ido entendiendo que nuestra dicha debe ir ligada a la de nuestro planeta o no puede ser entendida como tal.

Esta toma de conciencia ha transformado la estética del ocio en todas sus variantes: desde el diseño de un cosmético hasta la concepción de los espacios donde nos cuidamos.

POR CRISTINA ROS

Era una tendencia que ya venía de atrás, pero que se ha acentuado con la pandemia: la naturaleza vuelve a ser una presencia indispensable en nuestras vidas. En la actualidad, el bienestar pasa por cambiar el tiempo que pasábamos en lugares cerrados, con poca luz y mala ventilación, por tiempo de calidad rodeados de elementos naturales que alimenten nuestro espíritu.

Una transformación que parece no tener marcha atrás.

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l interés por entender el bienestar no es algo nuevo. Los grandes filósofos y místicos de todos los tiempos han ofrecido sus perspectivas sobre la felicidad y lo que constituye una buena vida. Ya en la Antigüedad, algunos pensadores sostenían que, para alcanzar la felicidad, era necesario dejarse llevar por las pasiones, en una búsqueda constante de los placeres. Otros, sin embargo, opinaban que solo a partir de la represión de sus instintos, mediante una vida ascética, era posible alcanzar la vida buena. Aristóteles, uno de los padres de la filosofía occidental, propuso que, para alcanzar el bienestar, al que él llamaba “la vida mejor”, era necesario procurar tres clases de bienes: los recursos externos, interpretados como los bienes materiales. Los bienes del cuerpo, representados en los conceptos de “salud y belleza”. Y los bienes del alma, que tienen que ver con el equilibrio interior y anímico. Casi nada.

FUENTE DE SATISFACCIÓN .:.:.:. Muchos años después, concretamente después de la Segunda Guerra Mundial, el concepto del bienestar apareció por primera vez ligado a las reivindicaciones por las mejoras laborales. Desarrollo y bienestar se establecieron como dos conceptos unidos en el bien vivir de las personas. En 1975, el doctor en psicología Mihaly Csikszentmihalyi formuló la teoría del Flow o teoría de la experiencia óptima, en un artículo publicado en el Journal of Humanistic Psychology. Dijo que las experiencias óptimas o de flow tienen que ver con los momentos en los que ponemos en práctica nuestras habilidades, de manera tal que estamos totalmente absortos en lo que estamos haciendo. A partir de entonces, flow se convirtió en un concepto muy relevante ya que se relacionaba con una mejor calidad de vida. Csikszentmihalyi resolvió que cuanto más a menudo realizamos actividades que implican una total concentración, que representan retos y que permiten que usemos y desarrollemos nuestras habilidades, más felices y satisfechos con la vida nos sentimos.

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Salud:

Tratamiento integral En estos últimos años, los centros de bienestar y de belleza nacionales e internacionales han pasado de ser lugares fríos y asépticos, que siempre ofrecían el mismo tipo de servicio, a convertirse en cálidos refugios llenos de personalidad, con una oferta muy amplia y variada. Se trata de espacios conscientes que invitan a construir un nuevo estilo de vida sobre pilares diferentes. Espacios como Sha Wellness Clinic, ubicada en Alicante, frente al Mediterráneo –pero con el proyecto de abrir nuevos centros en México y Emiratos Árabes–lideran esta tendencia ya que trabajan con la idea de ofrecer sistemas de salud integrales que incluyen una alimentación adecuada, efectivas terapias naturales y los últimos avances de la medicina ocidental.

Son los centros de medicina preventiva, que cuentan con la tecnología más avanzada para recuperar el equilibrio y que se ubican en lugares idílicos para hacer a la naturaleza partícipe del cambio físico y emocional.

FOTO: ISTORIA HOTEL SANTORINI

Ocio

Belleza:

Natural y necesario

Componentes orgánicos

El cambio de rumbo que está experimentando el ocio es fruto de la profunda transformación que estamos viviendo como sociedad. Hemos pasado de vivir nuestro ocio sin demasiados escrúpulos a tomarlo como una valiosa oportunidad para conocer y mejorar nuestro planeta. En nuestro tiempo libre, las prácticas que implican la explotación de los recursos naturales han dado paso a actividades que nos ayudan a conectar con nuestro entorno. Esto incluye una colección cada vez más generosa de hoteles rurales que cultivan al máximo cada uno de sus detalles: una cuidada elección de los materiales con los que están construidos (paredes, suelos, techos...), el paso de una piscina convencional a una piscina natural, una oferta gastronómica sana y de calidad con preferencia por los productos locales... ¿El objetivo? Que nuestro bienestar individual no comprometa la salud de los que nos rodean ni tampoco de nuestro entorno.

El boom de las marcas de cosmética natural va ligado a la incesante búsqueda de ingredientes orgánicos que aporten el necesario bienestar físico y mental, al mismo tiempo que se pone en práctica un modelo de producción más sostenible. De la flor de azahar que nace a orillas del río Guadalquivir a los aceites de oliva virgen extra con denominación de origen que afloran en nuestros montes, las posibilidades de generar productos que cuiden de nuestra piel desde un punto de vista más consciente son infinitas. Cada vez abundan más marcas como Nasei, en Bizkaia, que establece alianzas con los agricultores locales para que el 90% de sus ingredientes procedan de cultivos orgánicos españoles. O como Ayuna, cuyas fundadoras, Isabel Ramos y Begoña Sanjuán, han desarrollado un nuevo y revolucionario concepto de belleza que vincula el lujo con lo natural y la alta tecnología. ¿Más firmas?

Rowse, Rassa-Botanicals o Le Pure.

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A N I V E R S A R I O

“El deseo de estar bien es una parte importante del lograr estar bien ” SÉNECA

En este punto, cabe recordar que lo que las personas entienden por bienestar, aquello que produce satisfacción y disfrute, varía de una sociedad a otra, de una época a otra, de una etapa del desarrollo a otra y de un momento personal de la vida a otro. Sin menospreciar la amplia variedad de factores que contribuyen a la calidad de vida personal, el tema del ocio se ha posicionado como un elemento fundamental. El profesor emérito Manuel Cuenca Cabeza, en su libro Ocio humanista (ed. Universidad de Deusto), manifiesta que el ocio forma parte de las necesidades vitales básicas específicamente humanas que se relacionan con el deseo, la libre elección, la motivación y el disfrute. “El ocio no es tiempo libre, ni una actividad, sino un modo de ser y percibir, un derecho, si se quiere, un ámbito de la experiencia humana que contribuye a la autorrealización , en el sentido de que somos sujetos únicos y protagonistas de la libertad para que el ocio sea la fuente de satisfacción, alegría y creatividad del mundo”.

EN CUERPO Y ALMA .:.:.:. La pandemia ha cambiado nuestra forma de entretenernos, nos ha vuelto más hogareños, pero también más exigentes y selectivos. Un estudio realizado por la consultora The Cocktail Analysis pronosticó que, en los próximos años, el ocio será “menos masivo, estará más centrado en el beneficio social y construido desde el hogar”.

Durante los meses de confinamiento, el bienestar se convirtió en un refugio, un pasatiempo y el más asequible de los lujos. Una ducha pausada o un ritual de belleza se transformaron en burbujas de libertad cuando estábamos encerrados.

Exfoliarse o darse un baño eran las nuevas palmaditas en la espalda, y más teniendo en cuenta el camino hacia la sostenibilidad que estaban –y están– experimentando la mayoría de las marcas cosméticas. Durante aquellos meses, también redescubrimos el poder del ejercicio físico como vehículo para mejorar cuerpo y alma. La profesora Xuan Lan confirmaba, con su casi millón y medio de seguidores, el interés disparado por la meditación, el yoga y la alimentación saludable.

Mucho ha llovido desde que Aristóteles enunciara su teoría, pero nuestras ganas de ser felices permanecen intactas.

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Alimentación:

El nuevo recetario Nuestra relación con los alimentos que consumimos también ha cambiado mucho en los últimos años. Si bien antes nos dejábamos llevar por la inercia, ahora queremos conocer cada detalle de lo que ingerimos. Nos importa que en nuestra alimentación haya productos fair trade, el sello que garantiza que se han comprado a un precio justo, a una productora que apoya el desarrollo sostenible y en condiciones de trabajo dignas. También damos prioridad a los productos de procedencia local de temporada, e intentamos que tengan unos niveles de azúcar bajos. Entre horas, hemos cambiado la ingesta de bollería industrial por opciones más sanas, con la fruta y la verdura como nuevas protagonistas.

Según la nutricionista y secretaria científica de la Sociedad Española de Ciencias de la Alimentación (SEDCA) Andrea Calderón, “existe una creciente concienciación sobre nuestra salud y la del medioambiente que lleva a optar por alternativas más sostenibles”.

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El momento

Símbolo de modernidad y de estatus, la casa es un laboratorio permanente donde se ensayan ideas alrededor de la búsqueda de un espacio favorable para las personas. En el siglo XXI, los avances sociales y tecnológicos han puesto el foco en la democratización del diseño, la huella medioambiental de la arquitectura y una visión del espacio doméstico más flexible. Hoy más que nunca, el hogar es la punta de lanza de un modo de vida más sensible con las necesidades humanas y del planeta. POR DAVID QUESADA

de la casa

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n 1991, el tipo de famila más común en España era el de una pareja con dos hijos, de acuerdo con el último Censo de Población y Vivienda de 2011 elaborado por el Instituto Nacional de Estadística (INE). Veinte años después, el grupo más numeroso era el de las parejas sin hijos, seguido de parejas con un solo hijo y los singles.

La estructura familiar en España ha experimentado una profunda transformación en las dos primeras décadas del siglo XXI, y eso se ha reflejado en la vivienda. No solo en su tamaño, con una reducción paulatina de la superficie media debido al menor número de personas por hogar; también en su diseño interior. Las viviendas han dejado de estandarizarse y se presentan en varios formatos para adaptarse a los distintos tipos de familias que pueden vivir en ella. La planta flexible, la fluidez espacial y la versatilidad funcional son ahora moneda de curso legal para arquitectos, interioristas y usuarios que buscan espacios en

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“La casa se ha reinstaurado como nuestro corazón emocional, una ‘cueva’ funcional, segura e íntima” ILSE CRAWFORD

sintonía con necesidades cotidianas y realidades vitales diversas y cambiantes. El acceso a la vivienda ya no es “binario” –comprar o alquilar–, sino que incorpora modalidades alternativas como el cohousing y el coliving. En su interior, la cocina abierta al salón refleja su transformación de espacio operativo a corazón social, y el baño deviene un lugar terapéutico para disfrutar de un nuevo enfoque del bienestar basado en un uso más inteligente y lúdico del agua y el auge de la cosmética natural. La pandemia ha venido a reforzar la versatilidad de nuestras casas añadiéndole nuevas funciones –oficina para teletrabajar, gimnasio para la actividad física–, a la vez que ha acentuado su carácter de refugio protector contra amenazas exteriores, poniendo el énfasis en materiales atóxicos y tecnologías que crean un ambiente interior saludable.

UN LUJO MÁS ACCESIBLE Y CERCANO .:.:.:. No podríamos hacer un repaso a cómo ha cambiado nuestra casa en estas décadas sin hacer referencia al “efecto IKEA”. La influencia de su filosofía de diseño democrático empezó a hacerse evidente con el cambio de siglo, poco después de que desembarcara en la península ibérica. Gracias al gigante sueco, generaciones de espa-

Vanguardia sostenible

En estos pocos más de veinte años, el sector de la construcción y la decoración ha realizado grandes progresos para reducir su huella ambiental y avanzar hacia el objetivo europeo de crear edificios de consumo casi nulo (nZEB). Las casas de hoy disponen de un formidable arsenal para conseguirlo: desde el aprovechamiento de fuentes renovables para alcanzar la autosuficiencia energética hasta materiales pensados para la economía circular, pasando por estrategias de construcción pasiva y bioclimática y, por supuesto, la arquitectura prefabricada, llamada a ser el gran referente en eficiencia y ahorro.

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FOTOS: BICCI DE’ MEDICI

Ecología:

ñoles –baby boomers, generación X y millennials– hemos crecido y nos hemos educado en la idea de que el buen diseño puede ser accesible a todo el mundo; eso sí, al precio de desarrollar nuestras habilidades manuales. También hemos aprendido a familiarizarnos con el diseño nórdico y su defensa de la funcionalidad, el uso de materiales naturales y la pericia en su trabajo.

Ha sido precisamente a través de la reivindicación de lo hecho a mano por expertos que dan vida a objetos bellos y útiles como en los últimos años hemos redescubierto en nuestras casas el valor de la artesanía como un ingrediente que no se contrapone a la modernidad, sino que la enriquece con una visión más cálida y personal. Si uno repasa la trayectoria de Arquitectura y Diseño todos estos años podrá comprobar cómo las páginas de nuestra revista han sido testigo –y adalid– de esa evolución de un espacio minimalista a un confort más cercano.

Hoy, el lujo hogareño no se entiende sin la eficiencia energética ni la conectividad digital, pero tampoco sin la presencia cómplice de objetos artesanales que no generan un consumo banal porque crean un vínculo emocional con las personas que les une por mucho tiempo.

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La mirada respetuosa En Arquitectura y Diseño siempre hemos admirado a los creadores que dejan huella en el lugar sin mancillarlo, porque saben leer el pasado y reinterpretarlo para la modernidad con un estilo propio. Por eso, queremos cerrar este bloque de celebración de nuestro aniversario rindiendo tributo a cuatro proyectos y a sus autores que ejemplifican, bajo nuestra opinión, los valores de una identidad contemporánea basada en la maestría para entretejer el ayer, el hoy y el mañana, y emocionarnos con el resultado.

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PALOMA CAÑIZARES

Nómadas modernos

Paloma Cañizares ha plasmado en la Villa Aura en Soto Alto, Cádiz, la voluntad de trabajar con técnicas constructivas tradicionales del sur español. Así ha nacido una vivienda proyectada a modo de asentamiento nómada de pequeñas construcciones dentro de un jardín exuberante pensado como un refrescante oasis. Su sencillez matérica –ladrillo, cal y madera– ha resultado, sin embargo, en un espacio acogedor, emocionante y evocador, plagado de referentes.

FOTOS: ASIER RUA TEXTO: DAVID QUESADA

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El uso innovador del ladrillo para crear celosías y dibujar relieves otorga ritmo a las fachadas, rompiendo la monotonía de un uso convencional de este material. Su textura contrasta con la blancura de los muros encalados.

Los juegos de luces y sombras son otra de las claves del proyecto, que equilibra la aparente sencillez de los volúmenes con la complejidad de códigos en la composición de los distintos pabellones.

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Los más de 1.000 metros cuadrados de Villa Aura están distribuidos en diez volúmenes, cinco de ellos interconectados, que se unen entre sí a través de patios, fuentes y una vegetación que recuerda a la legendaria Alhambra de Granada. La disposición de los pabellones sigue un trazado en el que se crean patios, semipatios y ejes de conexión para generar zonas alternas de sombra que conecten térmicamente los espacios y así reducir el consumo de energía. Un ejercicio de arquitectura pasiva avant la lettre, que extrae el mejor partido de la eficiencia de técnicas milenarias.

Además de la vivienda propiamente dicha, el complejo incluye un pabellón de meditación, un taller donde la propietaria dibuja y diseña sus joyas, dos zonas de invitados, un gimnasio y una piscina. El paisajismo es de Pablo Vidal, y el aplique, de Garay Studio.

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“Es a la vez un manual constructivo y una casa cálida que remite al pasado andalusí” PALOMA CAÑIZARES

ara avanzar hacia el futuro a veces basta con mirar al pasado. Practicar una arquitectura que conjugue el confort y la sostenibilidad no requiere necesariamente de los últimos avances, sino de utilizar con inteligencia e imaginación lo que siempre se ha tenido a mano. Como el ladrillo y la cal propios de las construcciones tradicionales de Andalucía. Con ellos –más la madera–, y con las técnicas edilicias locales de toda la vida, que beben en gran medida de la herencia árabe, la arquitecta Paloma Cañizares ha sabido realizar un magistral ejercicio de síntesis entre historia y modernidad. Así ha alumbrado una casa disgregada en volúmenes conectados por patios, jardines y fuentes, que de forma natural, sin alardes tecnológicos ni consumo energético, generan espacios de gran confort térmico propios de la arquitectura pasiva. Villa Aura es un lugar de descanso y disfrute que remite al pasado andalusí de la zona sin dejar de proyectarse en una forma de construir actual y necesaria.

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VINCENT VAN DUYSEN

Un santuario del vino

Inspirándose en las granjas tradicionales flamencas, y vistiendo sus superficies con hormigón, madera y piedra volcánica en tonalidades que evocan los colores del lugar, Vincent Van Duysen ha creado en Puurs, Bélgica, una bodega que abraza la cultura de la elaboración del vino con el magistral dominio de la materialidad, la textura y la calma que transmiten todos sus espacios. Un ejercicio de contención formal con su habitual sello de elegancia. FOTOS: P.A. GOETHALS, K. VAN DAMME RETRATO: Z. DAEMEN TEXTO: D. QUESADA

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El edificio principal alberga a un lado la zona de elaboración de vinos, y al otro un área de degustación que se abre por uno de sus extremos a los viñedos. La aproximación ecológica es un ingrediente fundamental del proyecto. Las estructuras, pavimentos y zonas climatizadas se diseñaron para requerir una funcionalidad mínima, la base de hormigón es reutilizable y toda la madera es sostenible.

“Me atraen los objetos puros y esenciales. En la geometría también hay poesía” VINCENT VAN DUYSEN

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n su primera incursión en la arquitectura del vino, el afamado creador belga sigue siendo fiel a una visión del espacio que liga con sabiduría raigambre y contemporaneidad. Localizada en una bella zona rural de Flandes, la bodega Valke Vleug abarca un área con 17.000 viñedos en lo que antes eran campos de espárragos. La disposición lineal que comparten ambos cultivos se refleja en la horizontalidad preponderante del conjunto diseñado por Vincent Van Duysen, solo interrumpida por la torre residencial revestida con madera oscura que aporta verticalidad a la jerarquía de los diferentes elementos, y cuya textura evoca a su vez el viejo roble que da sombra a una pequeña pista ecuestre adyacente. Todas las piezas de este escueto juego de volúmenes convergen en un amplio atrio recubierto de gravilla de piedra volcánica. La materialidad, las formas puras, transmiten una idea de abstracción y modernidad que en lugar de enmascarar enaltecen el delicado homenaje que rinde Van Duysen a la tradición y el lugar.

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MESURA

Viaje a lo desconocido

Diseñar la Villa AM en Jeddah, Arabia Saudí, ha supuesto todo un reto para los integrantes de MESURA: una distancia desafiante, un entorno natural extremo y una cultura única. Tras cinco años de proyecto, el resultado es una construcción que actualiza la arquitectura vernacular para proponer nuevas relaciones sociales y espaciales. Y todo ello con soluciones pasivas que hacen frente al omnipresente clima del desierto y crean interiores frescos y acogedores.

FOTOS: MARINA DENISOVA TEXTO: DAVID QUESADA

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La vivienda refleja la segmentación habitual entre huéspedes, familia y personal, rasgos de una cultura árabe propensa a la privacidad visual, lo que se refleja en el tamaño y la ubicación de las aberturas. Al mismo tiempo incorpora la receptividad, generosidad y mentalidad contemporánea de la familia.

Aunque la privacidad todavía está presente en el programa, la casa usa su forma en L para crear una relación más cercana entre la familia y el huésped, desdibujando los límites espaciales y usando el jardín como área intermedia para conectarlos visualmente.

La lámpara de la imagen superior es la Taccia, diseño de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Flos.

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La casa busca la sombra y las brisas del aire, que en Jeddah proviene del emblemático viento del Noroeste. Para aprovechar este viento, el segundo piso de la casa desciende hacia la parte de atrás, creando un segundo patio, al mismo tiempo que alivia la forma del volumen.

El agua, otro elemento característico de la arquitectura árabe, también se utiliza aquí como factor refrescante. En la imagen inferior, las sillas CH24 Wishbone, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn.

A lo largo del día, el espacio es capaz de mostrar numerosas paletas de colores. Por eso la luz se convierte en un agente activo que configura la usabilidad y el ambiente de Villa AM. Lámpara de suspensión Cirio Lineal, de Antoni Arola para Santa & Cole.

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“La casa es una entidad fluida, un primer paso hacia una nueva arquitectura doméstica en Jeddah” MESURA

lgo está cambiando en Jeddah, el corazón histórico de Arabia Saudí, afirman desde MESURA. A medida que la ciudad avanza hacia una rápida modernización, sus valores arquitectónicos, que protegen la singular cultura de la zona, comienzan a desintegrarse. En cierto modo, el proyecto de Villa AM supone un revulsivo a ese proceso que busca actualizar lo vernacular e insertarlo en la modernidad. Una labor compleja que para los arquitectos del estudio ha supuesto un viaje en el tiempo –cinco años de desarrollo–, el espacio –a miles de kilómetros de distancia de Barcelona, donde tienen su despacho– y la mentalidad, al enfrentarse a un entorno tan diferente del occidental. Tomando precisamente como referencia la cultura local, junto con el insoslayable clima árido de la zona, para buscar nuevas relaciones espaciales, el diseño de Villa AM responde a las necesidades de un presente cambiante para crear un hábitat que equilibra con sabiduría tradición y contemporaneidad.

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ISERN SERRA

El germen de la belleza

Unas antiguas oficinas en el Poblenou de Barcelona han renacido como estudio y showroom de la firma de cosmética natural Rowse Beauty. El trabajo del interiorista y diseñador Isern Serra ha conseguido transmitir los valores de la marca: su carácter mediterráneo, la esencialidad y el amor por la naturaleza.

La estrategia para lograrlo ha sido que todos los elementos que habitan el espacio tuvieran una historia y compartieran el relato de la artesanía y la proximidad.

FOTOS: COKE BARTRINA TEXTO: DAVID QUESADA

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El espacio, de 220 metros cuadrados, tiene una fachada que da a un patio de manzana con mucha luz. Además de la zona de experiencia, el estudio-showroom cuenta con un área de reuniones y un espacio de trabajo, que en eventos puntuales también sirve para exponer el producto. El proyecto ha contado con la aportación de Clara Quintana en la iluminación, con la colaboración de la editora Santa & Cole.

“La luz del Sol reflejada en el suelo blanco cálido te transporta al Mediterráneo” ISERN SERRA

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a serenidad y la simplicidad son valores que guían el trabajo de Isern Serra. A ellos habría que añadir su sensibilidad en el tratamiento de la luz, fruto de su experiencia junto a Antoni Arola antes de que fundara su estudio en 2008. Todas estas características han sido propicias para afrontar el proyecto del nuevo estudio y showroom en Barcelona de Rowse Beauty, la firma de cosmética natural fundada por Nuria Val y Gabriela Salord. Serra ha concebido un espacio alineado con los valores de la marca, que produce una impresión serena y calmada como el propio producto, hecho con gran cariño y respeto por lo natural. Suelos de microcemento blanco cálido mate que reflejan la luz solar, filtrada a través de vaporosos cortinajes, y muebles de obra completados con algunas piezas de autor recrean un ambiente de inspiración mediterránea que ensalza lo hecho a mano y el gusto por el detalle. La búsqueda de la belleza y el bienestar no podría tener un mejor escenario.

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A N I V E R S A R I O

Esta revista es un espejo que refleja el protagonismo de la arquitectura y el diseño en una etapa histórica de grandes transformaciones.

Una revista es una ventana abierta a lo que sucede, por eso este contenido especial reflexiona sobre algunos pilares fundamentales que han vertebrado nuestros contenidos a lo largo de estos años, cuestiones que han provocado grandes transformaciones: la sostenibilidad, los nuevos valores de la arquitectura, el crecimiento del diseño español, el auge de la artesanía, el protagonismo de la casa y el trabajo emocionante de autores que, en nuestra opinión, simbolizan una nueva identidad contemporánea.

La evolución en el ahorro energético.

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Espacios

CASA REFORMADA POR JESSY VAN GORP FOTOS: THOMAS DE BRUYNE/ PHOTOFOYER

El auténtico lujo son aquellas viviendas de calidad y hechas con buenos materiales que conforman un verdadero hogar, como las que verás en las próximas páginas.

PERFECTA SENCILLEZ En esta casa se respira una atmósfera de calma en cada uno de sus espacios. La interiorista Jessy Van Gorp ha potenciado las vistas del entorno natural, utilizado materiales naturales y sostenibles, una paleta

de colores tenue y tranquila, ha tratado la luz natural de forma que acentúa los volúmenes en el interior y ha cuidado los acabados para que sean impecables. FOTOS: THOMAS DE BRUYNE/PHOTOFOYER TEXTO: ÀNGELS MANZANO

"Los deseos del cliente se enlazan con las posibilidades del espacio y la incidencia de la luz.

Nuestro trabajo es entretejer todo eso en un conjunto armonioso y orgánico" JESSY VAN GORP

La mesa redonda de terracota rosada, diseño de Van Gorp al igual que el resto de mobiliario, facilita los recorridos en la zona de día.

Con una conexión de espacios abiertos, se han creado interesantes perspectivas y los espacios adyacentes se conectan a la perfección.

La paleta de colores es tenue y tranquila y contribuye a crear ambientes que se sienten cálidos y agradables. Los tonos blanco y beige contrastan vivamente con la madera de roble acabada en tono oscuro de la librería realizada a medida.

Debajo, el escritorio, de roble teñido oscuro, y la silla son un diseño de Jessy Van Gorp. Los materiales de origen natural, como el mármol, la madera y la cal, proporcionan texturas rugosas y lisas que enriquecen los interiores.

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La luz natural tiene en esta casa muchas oportunidades de hacer su trabajo debido a las grandes secciones de vidrio en las aberturas. Uno de los objetivos de su tratamiento ha sido acentuar las líneas y los volúmenes pronunciados en el interior.

El cliente quería que la cocina desprendiera una sensación cálida y agradable, con vistas a la hermosa naturaleza que rodea la casa. Las puertas de roble oscuro forman parte de un armario que ofrece mucho espacio de almacenamiento.

En la cocina se han evitado elementos discordantes escondiendo todo tras puertas de roble teñido blanco roto y cepillado con tiradores integrados. En el baño, la grifería del lavamanos es de Vola.

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essy Van Gorp ha diseñado esta casa de nueva planta, ubicada en Amberes (Bélgica), y rodeada de espacios verdes a los que se abren todas las estancias. La arquitecta de interiores belga ha cumplido con todas las peticiones de su cliente, a las que están ligadas el diseño del espacio, la incidencia de la luz y su relación con el entorno. La paz y un sentimiento de calma eran importantes: silencio, llegar a casa y relajarse después de un día agitado o trabajar desde el escritorio contemplando el jardín. Los espacios se conectan a la perfección, pero cada uno tiene su propia atmósfera: desde la cocina de color blanquecino hasta la mesa de terracota rosada en el comedor y la zona de estar beige y marrón oscuro, con acceso abierto al rincón de televisión en la curva que se ha trazado. Los colores tenues son suaves y cálidos, con un toque de rojo aquí y allá, pero este rojo también está atenuado. Los materiales de origen natural, como el mármol, la madera de roble y la cal, han proporcionado las texturas rugosas o lisas que enriquecen los interiores. El gusto de Van Gorp por transformar espacios en interiores funcionales y atemporales, utilizar materiales puros, cálidos y sostenibles, y equilibrar luz y volumen para crear un lugar donde el cliente se sienta feliz se percibe a primera vista.

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El baño principal alberga una bañera exenta revestida con mármol veteado, una sauna y una ducha de hidromasaje con las griferías de Vola. Se han utilizado enlucidos de cal natural (microtopping) en las paredes para repeler el agua y prevenir humedades.

RIGO R ATEMPER ADO El interiorista belga Marc Merckx ha equilibrado el carácter tectónico de este apartamento situado en Amberes con dosis de calidez a raudales y muchos elementos atemporales.

ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ANA FRANCO

A

un espacio vestido con vigas, columnas y muros de hormigón, Marc Merckx ha respondido con calidez y alma. El edificio residencial modernista que cobija este apartamento, trazado por Paul Meekels –un importante arquitecto de la posguerra cuyo trabajo se ha circunscrito sobre todo a Amberes– data de los años setenta, y su estructura de hormigón no se podía modificar. La pareja propietaria, que se mudaba de una gran villa en las afueras al centro de la urbe, compró tres apartamentos, y pidió unirlos en uno solo que emanara una sensación muy abierta, con una paleta matérica natural que trascendiera el tiempo, que no irradiara frío y que aportara equilibrio a la pureza del lugar. Así, el primer desafío de Merckx fue eliminar los muros de carga y organizar los espacios dentro del esqueleto existente. En una superficie útil de 310 m2 (excluyendo las terrazas de la calle, de 30 m2, y una gran azotea

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Butacas Tridente, un diseño de Lina Bo Bardi y Giancarlo Palanti de 1949 para Studio Arte Palma. En la pared, una fotografía de Peter Lindbergh. Marc Merckx eliminó los muros de carga y organizó los espacios dentro del esqueleto resultante.

La encimera de la cocina se ha realizado en terrazo, y los grifos, que muestran un acabado de bronce personalizado, son de la firma Vola.

Sobre la isla, una lámpara de suspensión de bronce diseñada a medida por Marc Merckx, al igual que la chimenea de la izquierda.

En la zona de día se han unido la cocina, el comedor y el salón.

Al fondo, junto a la isla, la mesa Forme Libre, de Charlotte Perriand, editada por Cassina, con dos sillas francesas de roble macizo y mimbre de los años sesenta, y un banco también de roble con tela de Bruder.

El dormitorio principal mantiene los principios estéticos del resto de la vivienda. La cama se enmarca en un mueble de madera diseñado a medida por el interiorista, con librerías a ambos lados. Junto a la ventana, con estores de lino en crudo, se ha dispuesto el carrito de bar CR20, un diseño de Franco Albini y Franca Helg de 1958 que edita Poggi. En la pared, una fotografía de Peter Lindbergh. Ropa de cama de la firma Society.

El baño, integrado en el dormitorio de los propietarios, dispone de dos lavabos elaborados a partir de piedra caliza muschelkalk.

Los grifos de la marca Vola cuentan con el mismo acabado de bronce personalizado que el modelo de la cocina.

Marc Merckx ha trabajado con una paleta limitada de materiales y tonalidades –piedra caliza, roble, estuco y terrazo– para poner el foco en el propio espacio. El sillón de cuero es el modelo Ariet que el diseñador sueco Arne Norell ideó para Norell Möbel AB en 1966.

" To d o s l o s c o l o r e s e s tá n basados en m at e r i a l e s n at u r a l e s q u e forman un equilibrio con l a sencillez y l a p u r e z a d e l e s pa c i o ” MARC MERCK X

en la parte trasera de 245 m2) dispuso la zona de noche a un lado y la de día a otro con el fin de beneficiarse de los grandes ventanales.

A continuación, determinó los materiales centrales: piedra (la caliza muschelkalk arenada), madera (roble blanqueado y envejecido para el suelo), estuco (aplicado como una nueva piel para todo el apartamento) y terrazo. Una selección muy restringida que le permitió poner el foco en el propio espacio. “Siempre me gusta utilizar materiales que tengan algún tipo de alma o cuerpo. Cálidos en un aspecto y atemporales en otro.

Los envejecemos y suavizamos las superficies para darles profundidad y dimensiones adicionales”, dice Merckx, al que suelen definir como racionalista, minimalista y funcionalista.

Los propietarios exigieron un piso luminoso y abierto con el máximo contacto con el exterior. “En la parte de la calle, la mayoría de los espacios habitables están ubicados detrás de terrazas. Están un poco apartadas y tienen calefactores discretamente instalados para que puedan aprovecharlas al máximo.

En la azotea trasera se puso abundante verde, entre plantas con flores y árboles pequeños”.

Por último, Merckx vistió las estancias con muebles modernos de los años cincuenta, como las sillas Chandigarh de Pierre Jeanneret y la mesa Forme Libre de Charlotte Perriand. Las fotografías de Peter Lindbergh, pertenecientes a la colección personal de los dueños de la casa, completan el conjunto.

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La bañera de piedra contrasta con la madera de roble blanqueado. En la página opuesta, el vestíbulo, con un banco de palisandro de Giuseppe Rivadossi. El cuadro es del artista belga Renaat Ivens, y la lámpara es un diseño francés de los años sesenta.

ROMPER Funcional y simple, esta reforma de Arthur Casas actualiza los usos y establece una íntima relación entre

BARRERAS el interior y el exterior, al crear pequeños paisajes que aportan luz natural, verdor y fluidez a la arquitectura.

FOTOS: RICARDO LABOUGLE

TEXTO: ÀNGELS MANZANO

El sofá es el modelo vintage Shorty, diseño de Vladimir Kagan. La mesa de cristal, en primer plano, es el modelo Duran, diseño y producción de KGBL, Nueva York. La piscina se amplió para transformarla en un carril para nadar de veinte metros.

La fachada se dividió en dos tramos horizontales, uno con los vanos ampliados en la planta baja y otro realizado con un moucharabieh de madera

que encierra el primer piso. Los cilindros estructurales son tangentes a estos paneles, creando ondas que suavizan el volumen preexistente.

En la reforma llevada a cabo por el estudio de arquitectura Arthur Casas se ampliaron los huecos y se añadieron puertas de cristal para traer al interior de la casa el ambiente creado por los jardines verticales que ocupan el perímetro de la parcela.

E

sta casa ubicada en São Paulo fue diseñada en los años ochenta por el arquitecto italo-brasileño Ugo di Pace y ha sido reformada recientemente por el estudio de arquitectura Arthur Casas. El cliente deseaba que se incidiera en la funcionalidad y en una mayor integración entre los espacios que ahora habitan una pareja cuyos hijos ya no viven aquí. A través de pequeños gestos, se aportó fluidez a la arquitectura, como la ampliación de las aberturas para dejar entrar la luz del Sol y crear vistas hacia el exterior y traer al interior de la casa el ambiente creado por los jardines verticales que ocupan el perímetro de la parcela. Con una intensa vida social, los clientes pidieron que se pusiera especial atención en el rediseño de las ARQUITECTURA Y DISEÑO

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En la sala de estar, la columna cilíndrica contiene la chimenea. Los dos sillones con base giratoria son el modelo vintage Polo Club, de Overman.

La pieza de madera en voladizo distribuye los accesos al salón, comedor, despensa y cocina.

El cine en casa se ubica en el altillo que ocupa parte del espacio a doble altura de la sala de estar. En este rincón, con una selección de fotos de Sebastião Salgado, un amplio sofá para ver películas.

˝PEQUEÑOS GESTOS APORTARON

FLUIDEZ A LA ARQUITECTURA ORIGINAL˝ A RTH U R CASAS áreas comunes para la celebración de fiestas. La planta baja se divide en un bloque del lado de la calle, que alberga el garaje, la cocina y áreas de servicio, y otra donde la sala y el comedor están orientados hacia el patio trasero. La piscina se amplió para transformarla en un carril de natación de veinte metros, cuyo recorrido sugiere una continuidad entre el pasillo lateral por el que se accede a la casa y el patio trasero. Frente a la puerta de entrada se creó una claraboya circular, mientras que en el vestíbulo una enorme pieza de carpintería parece flotar debido a su estructura en voladizo. Esta pieza forma un eje que distribuye los accesos al salón, el comedor, la despensa y la cocina.

En el primer piso se encuentra una sala de cine y un gimnasio que funciona como pasillo que da acceso al dormitorio principal, con dos vestidores y baños separados y una gran claraboya que domina el espacio. También se renovó una habitación de invitados que da a un pequeño patio. Todos los espacios cerrados reciben ahora luz natural procedente de los tubos solares que se han instalado. Se emplearon materiales nobles, como el mármol travertino de la planta baja, el roble americano de los solados y la carpintería de las zonas privadas. Esta renovación de Arthur Casas ha creado un ambiente refrescante para una casa ocupada por sus dueños durante décadas.

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En la esquina, una mesa de mármol travertino italiana. Sobre ella, una lámpara de madera, de Patrick Parrish. La pareja de sillones verdes son de Marcos Zanuso, adquiridos en Coolhouse de Nueva York. Mesa de centro Pétala, de Jorge Zalszupin, en Etel Design.

Sensual por naturaleza Paulista y cosmopolita, cartesiano y exuberante, Arthur Casas, con estudios en São Paulo y en Nueva York, es una figura internacional diseñando grandes casas. Más artesano que tecnólogo, las suyas son viviendas atemporales, pero modernas, que ponen la luz y la convivencia con la vegetación en el corazón del hogar.

POR ANATXU ZABALBEASCOA RETRATO: FILIPPO BAMBERGHI FOTOS: FERNANDO GUERRA, FRAN PARENTE

Para Arthur Casas la atemporalidad de sus proyectos es una inversión.

“Una casa debería durar al menos cien años. En ese siglo solo debería cambiar la tecnología que la organiza”.

E

l arquitecto Arthur Casas (São Paulo, 1961) es hijo de la domesticación de la modernidad que vivió su país, Brasil. Por eso sus edificios e interiores hacen convivir sobriedad y trabajo artesano. Y sus viviendas llevan la naturaleza al interior del espacio doméstico. Su trayectoria se remonta a 1983, cuando termina de estudiar en la Universidad de Mackenzie. Empezó haciendo interiores y no tardó en llegar a las viviendas de altos vuelos. Aunque sus clientes son ricos, sus casas son contenidas, de una modernidad racionalista que trata la luz y la vegetación como sus bienes más preciados.

Con edificios, tiendas, apartamentos y, sobre todo, viviendas, levantados en Tokio, Oporto, Tijuana, Río de Janeiro o São Paulo, Casas firmó en Milán el pabellón brasileño de la Expo 2015. La serenidad de sus viviendas contrasta con el cosmopolitismo de la librería Saravia de São Paulo y el vibrante diseño del restaurante de moda en Florida, el Koshushi Miami. Casas nos recibe por vía telemática para declarar su amor a Mies van der Rohe y celebrar la vigencia del centenario pabellón que el maestro alemán levantó junto a Lilly Reich en Barcelona.

Alvaro Siza escribió que una casa no se termina nunca. ¿Está de acuerdo? La vida es cambio. Y una casa viva no

puede ser un lugar estático porque tiene que responder a los cambios de la vida. ¿Cuánto se puede cambiar una casa? Las veces que sea necesario. Periódicamente los muebles, los tejidos y las obras Tiene el apellido perfecto para un arquitecto. ¿De dón- de arte piden cambios. Llevo 30 años viviendo en mi casa. de es su familia? Mi abuelo paterno era español, de Galicia. No necesito cambiar de dirección, pero sí me gusta renovar Como sabe, Casas no es un apellido extraño allí, aunque en el lugar donde vivo. ¿En cuántas casas ha vivido? En pocas. Pero tengo alguBrasil sí lo es.

Y le define. Su carrera se ha movido en torno a esta tipo- nas que me proporcionan placeres distintos: la casa de São logía. ¿Qué necesita una casa para ser extraordinaria? Paulo, el apartamento de Nueva York, la casa de la playa y La casa es el punto de partida en la carrera de todo arquitec- una granja. Incluso incluiría en la lista mi estudio de arquito. La razón es sencilla: la escala y el programa nos son fami- tectura porque trabajando allí me siento en casa y es donde liares. Solo por vivir, sabemos ya de casas. Cuando era niño paso la mayor parte del tiempo. Todas tienen un elemento pensaba todo el rato en mi casa ideal. Creo que todavía no verde. Vivo rodeado de vegetación y en la naturaleza me la he encontrado. Y sigo pensando en ella. Eso sí, he hallado siento bienvenido. soluciones que mejoran las viviendas: la iluminación natu- Tienen un estilo muy marcado, una modernidad revestida y ral, la relación entre los espacios interiores y los exteriores; salpicada de naturaleza. ¿Diseña igual para su uso personal que para sus clientes? Parto de conocer las necesidades la vegetación debe entrar y la vida salir.

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Arthur Casas cree que Brasil hace actualmente la mejor arquitectura doméstica del mundo. “En parte porque nuestras ciudades son caóticas y uno busca el refugio, la serenidad y la armonía que no puede encontrar en la calle”. En las imágenes de esta doble página, de izquierda a derecha y de arriba abajo, Casa FC en Itu, interior de una de las residencias privadas Four Seasons en São Paulo y casa JY en el interior del estado de São Paulo.

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El arquitecto valora mucho la artesanía y la imperfección que muestra la mano del artesano; por eso suele incorporarla en sus proyectos, tanto en los detalles de sus acabados como en el interiorismo. “Personalmente creo que la artesanía es más sofisticada que la industria”. En esta página, de arriba abajo y de izquierda a derecha, Casa JY, apartamento ACL –ambos proyectos, en São Paulo–, casa EK en São Sebastião y showroom de la firma +55 Design en São Paulo, mostrado también en la página opuesta.

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¨Cuando diseño una casa, trato de imaginar qué harían Frank Lloyd Wright o Mies van der Rohe¨ Rohe arthur casas

de la familia que me contrata, que no tienen por qué ser las mías. Por ejemplo, me suelen encargar casas muy grandes y yo no necesito tanto espacio.

Su trabajo es muy miesiano. ¿Por qué lo eligió como referencia? Mies van der Rohe es una de mis principales referen-

cias por su elegancia, sus líneas, la precisión de los detalles y la composición de los materiales. Con frecuencia, cuando diseño un proyecto, trato de imaginar qué harían Frank Lloyd Wright o Mies para diseñar la casa.

Mies cometió errores. Su casa Farnsworth es inhabitable.

Tiene sede en São Paulo y oficinas en Nueva York. ¿Brasil

¿Errores? No le conozco ninguno. Pero sí estuve en la Glass exporta calidez al movimiento moderno? Creo que en BraHouse de Philip Johnson y creo que esas casas deben con- sil se hace hoy la mejor arquitectura doméstica del mundo.

En parte porque nuestras ciudades son caóticas y uno busca vertirse en museos.

En las viviendas publicadas por Arquitectura y Diseño el refugio: busca en la casa la serenidad y la armonía que no hemos visto que le interesan todas las escalas domésti- puede encontrar en la calle. También porque hoy los mejocas y todos los detalles. Hace poco cumplí 60 años. Llevo res arquitectos brasileños lo diseñan todo: el edificio y su 40 trabajando y todavía tengo la sensación de que me queda interior, y eso no es habitual en muchos países. El resultado mucho por aprender. Tengo una relación crítica con mi tra- es una modernidad cómoda.

Con tanta luz y brisa en sus viviendas, ¿qué pasa con los bajo, creo que siempre se puede aprender. ¿En qué ámbito? Su trabajo combina distribuciones muy mosquitos? ¿Cómo lidia con ellos? Mis casas tienen ventilacartesianas con una búsqueda de la sensualidad. Toda- ción cruzada y eso hace que los mosquitos no se queden estanvía dibujo a mano, con un paralex. Las líneas cartesianas cados. Por si acaso, los dormitorios tienen mosquiteras en las surgen de la propia naturaleza de esos instrumentos. Sin ventanas practicables y vidrios fijos para no perder las vistas. embargo, a veces trato de romper la rigidez de los cálculos Mezcla artesanía con arte y con piezas industriales. Valoro mucho la artesanía y la imperfección que muestra la con formas sin forma. ¿Cómo hace para conjugar términos casi opuestos? Lo mano del artesano. Encuentro placer en mezclar esa huella hago con una sucesión de curvas o con líneas interrumpidas. con la precisión de la industria. Personalmente, creo que la Lo que decide una u otra opción es la naturaleza del proyecto. artesanía es más sofisticada que la industria. ¿Qué referencias maneja para trabajar la sensualidad? Soy ¿Cómo elige las obras de arte que decoran sus viviendas? muy observador y me fijo en los lugares. Pienso en sitios que En general, no me corresponde a mí elegir. Es la manera que ni siquiera conozco. Sin embargo, la manera de dibujar mi un cliente tiene de hacer suya la casa: llenándola con sus coarquitectura viene de la escuela paulista que construyó en sas. Con más o menos acierto, la decisión es siempre suya. Si algo que han puesto no nos gusta, cuando fotografiamos la mi ciudad entre los años cincuenta y los setenta.

Su sensualidad parece más carioca que paulista. El origen casa lo apartamos. está en la modernidad paulista, pero, claro, con el tiempo ¿Podría diseñar una casa con poco dinero? Me encantaría uno contamina sus influencias y se hace más receptivo a lo hacerlo. Normalmente diseñamos para clientes ricos. Pero que más admira en cada sitio. Es normal. La mezcla y la na- creo que podría transformar la vida de una familia con pocos recursos. turaleza son bienvenidas.

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DUALIDAD ESPACIAL

Luz, materialidad y atmósfera son las premisas que han dirigido el diseño de MESURA en este apartamento ubicado en el centro de Barcelona, cuyo proyecto lleva el nombre de Serial Vision Home.

El piso se divide en dos zonas, una social y otra privada; cada una de ellas está creada para adaptarse a las necesidades, la naturaleza y la vida de sus habitantes.

FOTOS: MARINA DENISOVA TEXTO:ÀNGELS MANZANO

La materialidad y la paleta de colores cumplen la función de ambientar la casa y hacer que cada espacio sea intuitivamente identificable. Taburetes Alo, de Gabriel Teixidó para Ondarreta.

Sobre el banco que recorre una de las paredes del estar, dos obras de arte de Carla Cascales Alimbau. Alfombra Chillida Figura Humana 1948, diseño de Nani Marquina para nanimarquina.

La cocina, con suelo de piedra y mobiliario lacado, se comunica con el comedor a través de una puerta corredera que une o limita ambos espacios. El resultado es una zona diáfana para desarrollar la vida cotidiana, dejando espacio suficiente para deambular.

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Alrededor de la mesa de madera maciza, de Amasijo, las sillas 811, de Ton. La lámpara de suspensión es el modelo Lámina, diseño de Antoni Arola, y la de sobremesa es la Zeleste, de Àngel Jové y Santiago Roqueta, ambas de Santa & Cole.

Sobre la chimenea, el jarrón Limited Edition Liquid Vase, diseño de Valeria Vasi.

Alfombra Chillida Mano 1993, de Nani Marquina para nanimarquina. A la izquierda, la mesita auxiliar Archipiélago y la silla “A”, un diseño de Andrea Ayra y Gonzalo Pérez, de Brats Studio. Debajo, la mesita U. P., de Júlia Esqué para la galería online @goodgoodstefano. El mobiliario ha sido elegido cuidadosamente, con piezas muy personales de jóvenes diseñadores españoles.

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"NUESTRAS ACTITUDES CAMBIAN EN BASE AL ESPACIO QUE HABITAMOS” MESURA

Los suelos son de madera y, en algunas zonas, como los baños, también de piedra. Serial Vision Home, articulada en dos partes, tiene el dormitorio y el baño en la segunda mitad de la casa, donde se encuentra la zona de noche. En la fotografía de arriba, sobre la cómoda, que se encuentra en la zona de vestidor del dormitorio, el jarrón Gaia Vase S, de Valeria Vasi. En la encimera y los estantes del baño, cosmética de Rowse Beauty.

E

n Serial Vision Home, un amplio y gran pasillo actúa como columna vertebral del espacio. Las paredes de la casa, que se entienden como una estructura integral, crean una sensación de transición al pasar por ellas, dando a cada habitación un carácter y una atmósfera distintos. Con varias habitaciones a ambos lados, el espacio se divide conceptualmente por la mitad para distinguir dos zonas, la de día y la de noche. En la primera mitad encontramos el salón, el comedor, la cocina, una biblioteca abierta, una sala multifuncional y un baño. Al pasar a la zona de noche, la columna vertebral alcanza su punto más estrecho justo en el centro, abriéndose de nuevo para desplegarse hacia un gran y tranquilo parque. El dormitorio y el baño principales, el estudio, la sala de juegos y un dormitorio y un baño adicionales conforman esta segunda mitad de Serial Vision Home. Se han eliminado todas las puertas maestras y solo se han conservado dos paredes, formándose una conexión visual física y dinámica al recorrer las estancias. Zonas como el salón y el comedor se muestran activas por su luminosidad y, desde este punto hacia la zona de noche, los espacios cambian de color para ayudar a quien los habita a comprender su función.

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R E C E P C I Ó N E N C A S A La interiorisa Isabel López Vilalta interpreta este ático en Barcelona, cuyo antiguo propietario era un cónsul, conservando la distribución original y cediendo una parte del salón a la ampliada terraza.

FOTOS: MARINA DENISOVA TEXTO: CRISTINA ROS

˝Conservamos los trabajos de yesería originales porque le dan a la casa un aire muy favorecedor ˝ ISA BEL LÓ PE Z V I LA LTA

Marquina Montras, de Dadra, y lámpara Atollo, de Vico Magistretti para Oluce. El aparador es obra de Isabel López Vilalta.

Sofá con tela de lino, modelo Big Mamma, de Crearte Collections, y mesa diseñada por el estudio Isabel López Vilalta, realizada en madera de roble ahumada con sobre de mármol Emperador brillante. La vasija es una pieza de anticuario.

En el comedor, la mesa es un diseño del estudio Isabel López Vilalta realizado en madera de roble ahumada, y las sillas son el modelo Limba 6046, de Palmira. Los candelabros de latón antiguos sobre la repisa fueron adquiridos en un anticuario y los objetos decorativos de cristal son de Luzio Concept Store. El cuadro que decora el espacio es una obra de Richard Zinon, en Alzueta Gallery.

En el despacho, escritorio Elle Ecrit Riva 1920, diseño de Jamie Durie, librería de madera de roble, de Isabel López Vilalta, y lámpara Mila, de Aromas de Campo. Consola de Maisons du Monde, y butaca Winston, con tapizado de lino, de Crearte Collections

El distribuidor, en la imagen de la derecha, es uno de los lugares más mágicos de la vivienda. En la hornacina, un ostensorio –objeto que en la iglesia católica se utiliza para exponer el sacramento de la eucaristía– adquirido en un anticuario.

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El amplio vestidor, decorado en blanco y negro, está constituido por un mueble central en DM lacado, un armario texturizado en pintura de esmalte, obra de Isabel López Vilalta, y la lámpara de suspensión, de los propietarios de la casa.

Espejo, de Maisons du Monde, y lámpara de pie, modelo Dórica, de Jordi Miralbell y Mariona Raventós para Santa & Cole.

La lámpara que se refleja en el espejo es la Taccia, diseño de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Flos.

La cama del dormitorio principal es un diseño a medida del estudio Isabel López Vilalta. Sábanas, de Zara Home, y cojín beige, de Teixidors. Aplique TMM corto, de Miguel Milá para Santa & Cole. El mueble del baño, realizado con madera de roble y con encimera de mármol de Carrara, es otro diseño del estudio. Grifería, de Icónico.

El revestimiento del baño y de la ducha es el modelo Imagin Flutes, de AGC Yourglass.

Apliques Lucy, de Luz Vintage.

En la página opuesta, la cama es el modelo Amsterdam, de Maisons du Monde.

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a interiorista Isabel López Vilalta, cuando entró en este ático en Barcelona del que le habían encargado la reforma, se enamoró. Por eso decidió que haría los cambios mínimos, para actualizar la vivienda sin perder su preciosa esencia. Entre las cosas que resolvió no tocar estaba la distribución que ella consideró que era la adecuada para el nuevo uso que se le quería dar. De la misma forma, conservó las molduras que decoran la mayoría de las paredes y por las que el antiguo propietario de la casa, un prestigioso cónsul, sentía debilidad. A lo que no se pudo resistir la interiorista, sin embargo, fue a ceder una parte del amplio salón a la terraza ya existente; la situación pospandemia le animó a ello. La casa, que ha sido escenario de elegantes recepciones desde 1940, conserva todo el glamur de sus espaciosas habitaciones gracias a la presencia de la luz natural y a una combinación de materiales a la que López Vilalta ha hecho dos incorporaciones: la madera de roble ahumada, que rompe con la paleta de tonos claros en el comedor o el despacho, y el mármol de Carrara, que convierte el baño en un lugar muy exclusivo.

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El esencialismo de la arquitectura que practica el estudio Ábaton se combina en esta casa de Madrid con el interiorismo de María Santos, quien ha mezclado piezas de diseño con otras más artesanales

y antigüedades. El resultado es un ambiente cosmopolita y sofisticado que se aviene a la perfección con el espíritu nómada de sus habitantes.

ESTILISMO: BEATRIZ APARICIO FOTOS: BELÉN IMAZ TEXTO: ÀNGELS MANZANO

PASO A DOS

M iami, México, Lisboa. Son ciudades donde ha vivido Aurora Gómez-Cuétara, propietaria de esta casa en una urbanización al norte de Madrid, y que han inspirado el proyecto de arquitectura e interiorismo del estudio Ábaton y el amueblamiento de Estudio María Santos, con la aportación en el estilismo de Beatriz Aparicio. La misma propietaria explica las claves de este trabajo colaborativo: "Buscaba un mix de los ambientes de las ciudades donde he vivido, que coinciden en su clima tropical y en la importancia que en ellas tiene el diseño y la arquitectura. Deseaba lo que yo llamo un 'modernismo tropical', algo que me podía ofrecer la arquitectura de Ábaton, con su estilo puro y esencial. Para el mobiliario quería piezas de diseño italiano icónicas de los años sesenta y setenta que, en su conjunto, reflejasen un espíritu cosmopolita y sofisticado. Podría ser una casa en Los Ángeles, São Paulo, Ibiza o Comporta. Aunque buscaba una arquitectura contemporánea, no quería un estilo escandinavo. Quería que Ábaton y María Santos trabajaran fuera de su zona de confort para así conseguir un diálogo. La empresa no era fácil, pero finalmente se ha conseguido ese twist con un

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Sofá, de Studio Bañón. Mesas de centro de mármol compradas en Bingutti, la tienda de Estudio María Santos. Aparador de madera procedente de LA Studio, al igual que la lámpara Taccia, diseño de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Flos,

En esta sala, una estantería diseñada por Ábaton, de acero y madera, funciona como filtro entre el hall y este espacio. La mesa de centro de mármol es la Jumbo, de Gae Aulenti, en LA Studio. Butacas de cuerda, de Bingutti. La obra sobre la librería es de Itziar Guzmán.

Dos butacas Alky, tapizadas de terciopelo negro, diseño de Giancarlo Piretti. Junto a ellas, una mesa de mimbre, de Bingutti, y sobre esta, una lámpara de cerámica, de Mestizo. Detrás, sobre la mesa alta, una obra del artista Manuel Salinas.

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"QUERÍA QUE AMBOS ESTUDIOS SALIERAN DE SU ZONA DE CONFORT PARA FOMENTAR UN DIÁLOGO" AURORA GÓMEZ-CUÉTARA

resultado muy especial". Nos explican desde el estudio Ábaton que "se buscó dar sensación de conjunto a toda la planta, generando un fondo cálido y neutro a la vez, a base de materiales naturales". La vivienda consta de dos niveles. En la planta baja se ubica la zona de día, un espacio amplio y luminoso donde se desarrollan las funciones sociales y representativas, así como las dependencias auxiliares. El salón y el comedor se han situado a sur-oeste como espacios sucesivos que se abren al jardín, y aumentan la sensación espacial muy conectados con el exterior y dejando la que la luz inunde las zonas centrales de la planta. La cocina es una prolongación de estos espacios que se puede independizar mediante una puerta corredera de madera que aporta textura y desaparece tras el muro para permitir disfrutar de la vinculación total de todos los espacios de la planta y mejorar su versatilidad. Por su parte, la interiorista María Santos y la estilista Beatriz Aparicio consiguieron que su trabajo "reflejara el espíritu cosmopolita y viajero de esta familia, que mezclara muchas piezas de diseño con otras más artesanales y antigüedades, que toda la casa invitara a tumbarse y relajarse, y que el conjunto resultara muy luminoso, dando mucho protagonismo a las obras de arte".

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La piedra natural viste el baño, aportándole calidez, a lo que contribuyen el taburete de madera y la cesta de fibra natural.

Griferías, de Icónico. En la página anterior, el dormitorio principal, con paredes revestidas con rafia natural de Jeffreys.

RELACIÓN ABIERTA Ventura Estudio ha derribado las barreras de este piso del madrileño barrio de Las Letras para lograr un gran espacio común. Pocas puertas y siempre correderas, un suelo continuo y un pensamiento preciso le imprimen libertad y lo traen al siglo XXI. Por encima de modas y modismos.

FOTOS: JUAN BARAJA TEXTO: ISABEL MARGALEJO

En el comedor, mesa, de Heerenhuis; banco Imo, de Pinch; sillas Harbour, de NORM Architects para Menu; lámpara Plat, de Contain Mallorca; obras, de Línea Lateral; cerámicas, de María Ulecia, y manteles, de Real Fábrica Española. En la doble página anterior, un volumen rectangular de roble situado en la entrada de la casa alberga la cocina, de Artificio, un armario ropero y un aseo de cortesía.

Las columnas de madera originales se forraron con chapa de hierro como refuerzo estructural, separando la cocina del salón-comedor abierto.

Ventura se encargó también de la decoración además del reacondicionamiento de este piso de principios del siglo XX. Sofá Ghost con funda de lino, de Paola Navone para Gervasoni. Cojines, de Arewa, y plaid, de G69. Encima, collages Negativo 14 y Negativo 15, de Gerard Malo.

Un armario empotrado hecho a medida conecta el dormitorio principal con el baño en suite. El blanco sigue siendo el color dominante para conseguir más luminosidad, al dar ambos espacios a un patio. Cabecero lacado, de Ventura Estudio, con aplique metálico Alba, de Contain Mallorca, y mesita Lato con pie de mármol, de Luca Nichetto para &Tradition. En el baño, alfombra de pasillo, de Arewa, y taburete de madera, de G69.

Sobre el aparador, lámpara Rituals, de Ludovica+Roberto Palomba para Foscarini. Lámpara de pie Gräshoppa, de G. M. Grossman, editada por Gubi.

E

ste piso está situado en la segunda planta de una finca de principios del siglo XX en el madrileño barrio de Las Letras.

Nadie lo diría: no hay ni rastro de las habituales vigas vistas, pilares de madera, paredes de ladrillo o escayolas. En su lugar, un lienzo blanco impecable sin fecha de caducidad. “Ya se le había hecho una reforma ‘malucha’ en el año 2000, y no quedaba ningún elemento con encanto que recuperar”, explican Reyes Castellano y Juan Carlos Fernández, de Ventura Estudio. Seguía, eso sí, muy compartimentado y oscuro, y ellos se lanzaron a limpiar y abrir los espacios creando junto a las dos ventanas balconeras una gran zona común que incluye cocina, salón y comedor.

La separación entre la primera, empotrada en un volumen de roble, y los segundos la delimitan las tres columnas de madera, que ellos han forrado de hierro por necesidades de refuerzo estructural. Tampoco cayeron en la tentación de dejar las vigas a la vista. “Las escondimos deliberadamente para evitar un aspecto excesivamente rústico ya que originalmente en estos pisos tampoco se veían”. La intervención ha sido total puesto que ellos también buscaron la casa para los propietarios, una pareja que reside en Londres, con su servicio Ventura Home Services y la decoraron solo con las piezas justas y necesarias, varias a medida, en una mezcla entre diseño y artesanía.

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Combinación ganadora Reyes Castellano y Juan Carlos Fernández han hecho simbiosis como Ventura Estudio compartiendo gusto por la limpieza y la mansedad de los espacios que diseñan.

POR ISABEL MARGALEJO

FOTOS: JUAN BARAJA

Estantería del estudio de Ventura llena de muestras y catálogos. En la balda superior, maqueta de su último proyecto, Casa Roura.

En la otra página, Reyes Castellano y Juan Carlos en la entrada junto a una escultura de Ángel Duarte, en la Galería José de la Mano.

L

levan poco más de siete años como matrimonio profesional, pero el acoplamiento ya es perfecto. A la pregunta de cómo trabajan, si lo hacen juntos desde el primer minuto, contestan al unísono un rotundo “¡Siempre!”. No tendría porqué ser así.

Reyes Castellano (Madrid, 1977) es diseñadora de interiores y Juan Carlos Fernández (Ciudad de México, 1979) es arquitecto. Él empezaría; ella acabaría. Sin embargo, “no hay partes definidas. Obviamente mis justificaciones para algo son técnicas y las de Reyes están motivadas por la búsqueda de combinaciones de texturas o luz ”, explica Juan Carlos sentado en su recién estrenado despacho, un piso diáfano en un edificio icónico de Madrid, la Casa dos Portugueses, una joya construida para uso comercial entre 1919 y 1922 por Luis Bellido, arquitecto también del Matadero, ya sin compartimentaciones y con grandes ventanales. “Pero todo sale de las discusiones entre los dos, del intercambio. Ambos opinamos de todo”, remata Reyes, que estudió sociología antes de licenciarse en el IED de Madrid, y confiesa que tira de lo aprendido entonces.

Tuvieron trayectorias separadas, estuvieron asociados con otras personas, pero no encontraron el encaje perfecto.

Se habían conocido en el estudio de un amigo con el que ambos colaboraban puntualmente. Con el tiempo, Reyes montó despacho en su casa, en la calle Ventura, y alquiló un puesto a Juan Carlos. “Nos gustaba lo que hacíamos mutuamente. Estábamos cómodos y terminamos compartiendo los trabajos que teníamos. Fue algo natural”. Era diciembre de 2014 y se bautizaron como el nombre de la calle. “Queríamos que no fuera ni femenino ni masculino (como su práctica), que no sonara más a arquitectura o a interiorismo y que luego fuera válido para un producto”. De hecho, se han lanzado a editar y comercializar tres piezas diseñadas para sus proyectos, la

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mesa auxiliar Era, el aparador Tur y el aplique de pared Uva. De partida ya había una afinidad estética, “pero nos hemos acoplado mucho. Nos costó al principio verbalizar lo que teníamos cada uno en la cabeza para el enfoque del estudio, pero lo hacemos de manera intuitiva”. Ahora definen su práctica de carrerilla: “Muy funcional y limpia, pero al mismo tiempo intentamos que resulte acogedora y cálida, que te sientas bien en esos espacios, que duren en el tiempo, y eso es incompatible con algo muy llamativo. No hacemos espacios ‘instagrameables’; huimos de eso a propósito”.

Las realizaciones de Ventura Estudio son precisas, concisas, contenedores muy estudiados para que todo funcione, pero con lo justo, para que no moleste. Esto se debe a su particular modus operandi. “Siempre procedemos pensando sobre plano en paralelo a la distribución espacial y la de los muebles: es básico para determinar cosas como dónde van a ir las luces; así estamos seguros de que todo va a funcionar para el uso que se le va a dar y no hay que modificar a posteriori”.

Aunque han hecho locales de restauración (suyos son los populares Magasand de Madrid) y oficinas, su fuerte hasta ahora han sido las reformas de casas, trayéndolas al siglo XXI con circulaciones fluidas, cocinas abiertas y mínimas compartimentaciones que rematan con pocos muebles, muchos a medida. Que lo hacen muy bien lo indica el que sus clientes repitan. De hecho, acaban de terminar su primera vivienda de nueva construcción en la sierra madrileña, Casa Roura, para una pareja para la cual ya habían proyectado un restaurante y dos oficinas. Tienen entre manos una decena de obras en España y un par más en México, una de ellas un edificio de apartamentos en la capital, a punto de arrancar. ¿Buenaventura? La invocaron con el nombre y la trabajan.

Al fondo de los puestos de trabajo, fotografía de Juan Baraja. Bajo estas líneas, una zona de estar separa el área de trabajo de la sala de reuniones, que se puede dividir en dos gracias a una puerta corredera que se desliza con precisión entre las dos mesas diseñadas para ello por Ventura Estudio.

Las piezas cerámicas son de María Ulecia, quien realizó una exposición en el espacio, que la pareja cede a amigos creadores.

“Nos gustan los espacios funcionales y limpios, pero al mismo tiempo cálidos, acogedores y que perduren en el tiempo” ventura estudio

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25 AÑOS EXPLORANDO JUNTOS

Guía de diseño

La cocina Alea, de Poliform, cuenta con encimera de Corian en la isla, puertas lacadas y columnas de madera de roble spessart.

L A GEOMETRÍA DEL SABOR Espacio de encuentro familiar y social, la cocina adopta una arquitectura más sofisticada y sensual aderezada con lo último en tecnología y materiales. —— REALIZACIÓN: JOSÉ SÁNCHEZ

Rectilíneo y esencial, el programa Skill, de Modulnova, destaca por su gran personalidad.

Permite individualizar cada proyecto con superficies de espesor mínimo y materiales avanzados como el Milltech eucalipto.

Skill PRE SOTTO Y BASSA NEL LO / MOD ULNOVA La ligereza del diseño y la restricción formal caracterizan este programa de Modulnova.

Carlo Presotto y Andrea Bassanello recurren a nuevas tecnologías y materiales como el Milltech, lo que les ha permitido idear formas y espesores hasta ahora irrealizables.

Es el caso de la encimera y el costado, que con solo seis milímetros de espesor se ensamblan a la perfección. El grosor mínimo caracteriza todo el proyecto, desde la península hasta los frentes y los laterales. La nueva columna funcional para pequeños electrodomésticos resulta impactante, con detalles que marcan la diferencia, al igual que el gran mueble colgante cuya superficie frontal sobresale a ambos lados.

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b3 BULT H AU P

FOTOS: LE HAI LINH

El sistema de diseño universal bulthaup b3 engloba lo último en tecnología como ningún otro y las cualidades de los materiales empleados resultan excepcionales. En esta configuración, la madera de nogal de los módulos columna transmite una sensación de calidez y hospitalidad. Cada cocina es única porque su chapa procede de un único árbol.

Aplicando la amplia experiencia y la destreza de la marca alemana, estética y funcionalidad alcanzan un equilibrio armónico. Las sólidas puertas escamoteables de los módulos columna se desplazan sin esfuerzo para mostrar un equipamiento sensacional, con baldas, cajones y extraíbles, asimismo de madera de nogal. El herraje alineador garantiza una imagen perfecta de las juntas a lo largo del tiempo. Delante, la isla es de laminado de color piedra, resistente y duradera. Su estética sosegada y esencial se traduce en una experiencia visual y táctil de gran sensualidad.

Cajones y gavetas de madera maciza de nogal armonizan con las puertas escamoteables de los módulos-columna.

La encimera es de laminado color piedra con fregadero y grifo de acero inoxidable.

El reposaollas es de aluminio y está provisto de asas para transportarlo a la mesa.

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Eurosmart GR OHE Con tres alturas de caño, grifo en forma de C o de U y dos opciones de acabados: cromo o Supersteel. La renovada gama Eurosmart, de Grohe, ofrece un mayor grado de comodidad gracias a las variantes de caño giratorio y extraíble y diferentes opciones de chorro.

Chef MO BALCO La respuesta a las necesidades de una cocina profesional en el entorno del hogar. Es robusta y sólida gracias a sus frontales de 23 mm de grosor, y el canto tricapa se realiza de manera artesanal.

La encimera, con espesor de 64 mm, es amplia y firme, con acabado de aceite para evitar cualquier tipo de contaminación.

XXL Multidoor iQ700 SIE MEN S Con más espacio, frigo de doble puerta, congelador con apertura de carro y fabricador de hielo integrado. Su signo distintivo es el compartimento central para bebidas de cristal negro, con ajuste de temperatura individual y sensor de proximidad que ilumina el interior al acercarse.

Lapitec Chef LAPITEC Un sistema de cocción completamente oculto bajo la superficie de piedra sinterizada 100% natural, no porosa y resistente a los agentes químicos. Los mandos táctiles integrados solo se activan al colocar la alfombrilla tecnológica patentada de silicona y apta para el lavavajillas.

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Y-LINE ROCA Referente global de los espacios de baño, la marca centenaria Roca emprendió en 2020 el lanzamiento de mobiliario completo de cocina tras años de investigación y desarrollo. Su acreditada experiencia es la mejor garantía de calidad y diseño, con soluciones integrales idóneas para cada espacio y una gran variedad de acabados y colores. El modelo Y-Line, sin tirador y de concepción lineal, combina tres factores esenciales: forma, función y ergonomía. Esta nueva propuesta se materializa en componentes tan nobles como la chapa de madera de roble antiguo para los frentes y las puertas escamoteables, así como el cristal orgánico de las vitrinas. Cada elemento es importante, y en aspectos como la grifería, el fregadero y la encimera la veterana maestría de esta marca avala su solvencia. Columnas, cajones y gavetas permiten la máxima personalización para adecuarse a cada necesidad.

Vinculada al salón y con elegantes acabados de madera de roble antiguo y vitrinas de cristal orgánico, el área de trabajo desaparece de la vista al cerrar las puertas escamoteables de esta cocina.

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Bossa E / Bossa Walnut / Classic FS L E ICH T La cocina, el comedor, la sala de estar, la entrada e incluso el baño se vinculan en un estilo arquitectónico intemporal en esta propuesta de Leicht. La expresividad de la madera de nogal se conjuga con armoniosos estantes, vitrinas, aparadores a medida y revestimientos murales.

PR19_Kobe O B COC IN AS Elementos abiertos y vitrinas aportan dinamismo al concepto PR-19, de líneas sencillas y esenciales que aúnan tecnología y modernidad. La opción del tirador integrado simplifica el acceso al interior de los muebles. Los cajones Elegance cuentan con guías de extracción total y cierre amortiguado.

Vinotecas de integración FAG OR La gama se compone de tres modelos con capacidad para 24, 34 y 57 botellas respectivamente. Esta última vinoteca (en la foto) dispone de puertas de cristal negro con filtro UV, dos zonas de temperatura independiente, termostato electrónico y seis estantes de madera.

Uppdatera I KEA Una gama de accesorios que simplifica y organiza la cocina. Cuenta con un panel perforado de cajón con 24 o 32 tacos para platos, cuencos y recipientes, además de bandejas para cubiertos, cuchillos, utensilios y portaespecias de bambú –en la imagen– o polipropileno reciclado en un 20% como mínimo.

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Ratio VIN CEN T VA N D UYSEN / DADA “Hasta mediados del siglo XX las cocinas eran parte de la vida cotidiana y no un espacio reservado para preparar los alimentos. Este es el concepto que quería resaltar: situar la cocina como el centro del hogar”, relata Vincent Van Duysen. Ratio, de Dada (la división de cocinas de Molteni&C), se basa en formas compositivas arquitectónicas y el uso hábil de materiales que expresan un genuino carácter mediterráneo. Las rejillas metálicas definen la estructura básica de muebles altos, columnas, campanas y accesorios.

Volúmenes llenos y vacíos y planos superiores de diferentes grosores se ensamblan con elementos tecnoestructurales esbeltos para crear composiciones sofisticadas y elegantes.

El icónico diseño de Ratio, de Dada, se actualiza con nuevos materiales. La isla cuenta con puertas de listones de madera de roble negro a juego con las superficies posteriores, las columnas abiertas y las encimeras de lava negra. La estructura de la columna técnica es de pizarra, con zócalo y tiradores de peltre al igual que los estantes.

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D12 D OIMO CU CI NE El sistema All-arounD es completo, versátil y transversal. La variante de puerta más fina es D12, con núcleo de aluminio reciclable y exterior lacado (mate o satinado), revestido de Fenix NTM o de madera. Las puertas admiten modos de apertura de gola, tirador o push-pull.

Serie D12 DICA La pared estructural equipada con baldas de tres milímetros de grosor y la exclusiva bancada de aluminio aportan gran funcionalidad a esta cocina de madera de roble y laca de color nude.

Entre los detalles, el tirador integrado, las vitrinas y los cajones extraíbles de madera de nogal.

Kano BLANCO De inconfundible presencia gracias a su largo caño, recto y oblicuo, el monomando Kano, de Blanco, estrena ahora un elegante acabado negro mate. Particularmente adecuado para fregaderos compactos, cuenta con un regulador hidráulico patentado para reducir los depósitos de cal.

Bespoke Edición Thibaud Hérem SAMSUNG La rutilante gama de frigoríficos Bespoke, de Samsung, presenta una edición limitada en colaboración con el artista Thibaud Hérem.

Son tres las opciones que adornan las puertas: el Château de Fontainebleau (en la foto), el horizonte de Londres o la catedral de Notre Dame.

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Shape P O L IFO RM Un perfil que en las columnas adopta el aspecto de moldura con altura completa y en las bases integra el tirador empotrado y lacado de color moca mate (en el centro o en uno de los extremos de la puerta) es la seña de identidad de la cocina Shape, de Poliform. Muebles bajos con puertas, cajones y cestos extraíbles de acero se combinan con la zona de trabajo con encimera de acero Scotch Brite y puertas de columnas posteriores de madera maciza de roble fósil. El sistema Infinity suspendido del techo es modular y personalizable. Permite crear canales a medida sobre la isla o la península para albergar el extractor y las unidades para objetos y de fitoestimulación. En el interior, las baldas de cristal ahumado con estructura de aluminio anodizado negro y los cajones de madera maciza de fresno negro transmiten una idea de exclusividad y la excelencia del Made in Italy que singulariza esta marca.

El acero es el protagonista absoluto en el bloque de la isla, con bases, puertas, laterales, cajones y zona de trabajo de este material. Las columnas posteriores son de madera de roble fósil. El tirador integrado y lacado en tono moca mate Shape armoniza y da nombre a esta colección, de Poliform.

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Placa con extracción integrada MÍE LE La placa de inducción KMDA TwoInOne combina la zona de cocción (distribuida o concentrada en un área) con el sistema automático de extracción integrado a ras de la placa. El nivel de potencia de absorción de humos y olores se regula automáticamente y el filtro metálico extraíble es apto para lavavajillas.

Stockholm SCHM IDT Rectilínea y de carácter puro, moderna y con esmerada ejecución. Dispone de un magnífico espacio para el almacenamiento desde el suelo hasta el techo y combina volúmenes cerrados y zonas abiertas. El elegante color gris Clayston armoniza acogedoramente con la madera.

Pure Water Kitchen Magnet R A MO N SOLER De estética industrial y con mezclador monomando lateral, este grifo integra el exclusivo sistema de imanes de neodimio de Ramon Soler, mediante el cual el caño vuelve fácilmente a su posición inicial. Con su eficaz filtro de contaminantes y sustancias sólidas, el agua fluye con gran pureza.

Broadway AN TA LI A Esencial y vanguardista. Sus módulos uniformes crean espacios simples, funcionales y exquisitos. La encimera de material ultracompacto resiste el calor y los químicos. El estratificado nanotecnológico supermate es antihuellas y de tacto sedoso.

Los pequeños arañazos pueden repararse.

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SLX Ceramic S ie matic Galardonada con el German Design Award 2021, entre otros importantes premios, la cocina SieMatic SLX tiene un carácter monumental. Se basa en una combinación de monolitos que parecen creados por un escultor. En este desarrollo los tres bloques de la isla son de cerámica Syros de color blanco con vetas grises, unidos por una barra de bar negra que se extiende por casi toda la longitud. El bloque central incluye un práctico jardín de plantas aromáticas.

La hilera de armarios posterior está integrada por cinco bloques de columnas, tres blancos y dos negros, estos con un ligero retranqueo de profundidad. Las puertas en blanco loto, sin tiradores y escamoteables, se abren presionando suavemente y se deslizan en el lateral. El lavavajillas está montado en alto, en el segmento negro y frente al fregadero.

Las vitrinas de cristal ahumado casi opaco permiten vislumbrar su interior cuando está iluminado.

Los tres monolitos de la isla están revestidos de cerámica Syros, cuyas vetas continúan en los armarios inferiores. Las puertas escamoteables de los segmentos en blanco loto del bloque de columnas carecen de tiradores. Las encimeras parecen flotar sobre el perfil cóncavo con iluminación LED.

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Motus V IT TOR E N IOLU / SCAVOL INI Una propuesta con infinitas posibilidades de configuración. Sus señas particulares residen en la puerta sin tirador con agarre rebajado en su espesor, la reinterpretación singular de la puerta de cristal, la geometría del cajón moldurado y una sofisticada gama cromática de los muebles.

Kraftizen Umber COSE N TIN O La tonalidad más rompedora de la nueva gama de superficies ultracompactas Dekton Kraftizen. Una apuesta por el color con reminiscencias al estuco veneciano que llena de vitalidad y elegancia el espacio de la cocina.

Umber se asemeja a la terracota, cálida y acogedora.

A-Temporal DE LTA Una sugerente combinación de muebles bajos del modelo Vigo con tirador y muebles altos y panelados Valeria 25, con ranuras verticales y apertura de gola, lacados en negro y rojo Gales Delta ECO. Los armazones, cajones, gavetas y bisagras tienen acabado en tono antracita.

Coal Black DE DIETRICH Un rendimiento incomparable de cocción y aspiración. Las dos áreas de cocción independientes horiZone (la tecnología revolucionaria de De Dietrich que adapta la difusión del calor a todo tipo de recipientes) están separadas por un potente extractor enrasado.

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Smart Kitchen GAMADECO R La división de cocinas de Porcelanosa, Gamadecor, no solo apuesta por el buen diseño y la funcionalidad, sino también por la calidad. Los ensayos físicos de la materia prima y los componentes de cada módulo garantizan la resistencia frente a los efectos de la luz solar y artificial, la corrosión o el agua. A ello se suman los ensayos mecánicos del uso cotidiano y las sobrecargas, además de los ensayos de superficie, como las agresiones químicas que puedan ocasionar manchas. La gestión medioambiental es otro pilar de la marca junto a la investigación. En este último aspecto destaca la Smart Kitchen, galardonada con el iF 2020 en la categoría de sostenibilidad. Una tecnología de inteligencia artificial actualmente en fase de desarrollo permitirá emitir alertas sobre la caducidad de los alimentos, verificar existencias, sugerir menús y crear listas de compras automáticas mediante una app.

Las nuevas versiones de Smart Kitchen incorporan encimeras de Xtone o de piedra natural sin juntas, cuya superficie sirve de placa de cocción y de electrificación para pequeños electrodomésticos sin cable ni batería. Las pantallas táctiles enrasadas integran los paneles de control.

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Ak_07 FRAN CO DR IUSSO / AR RITAL Estilo, versatilidad y ergonomía. La puerta enmarcada con listones macizos, un práctico tirador integrado cuyo agarre se facilita mediante el bisel en la superficie y la madera de castaño en cuatro tonos (Fjord, Royal, Luxor y Wild) singularizan esta cocina. La encimera deslizante Move incrementa fácilmente la superficie de trabajo.

Xila LU IGI MASSO N I / B OF FI Los muebles bajos se abren mediante un perfil de aluminio, mientras que los altos disponen de tirador central o sistema de apertura a presión.

Entre los materiales destaca el MDI by Inalco, un compuesto de minerales de gran pureza y altas prestaciones, higiénico y suave.

Gama de grifos con sensor TRES GRIF ERÍA El cierre automático garantiza el ahorro de agua además de una gran comodidad y libertad de movimientos, y su sistema de seguridad impide que el grifo permanezca abierto. El chorro se activa cuando el sensor, situado detrás de la salida del caño, detecta las manos o algún objeto.

Campana de techo E-252 PANDO Una apuesta ambiciosa para cocinar sin humos, olores ni obstáculos visuales. Dispone de un innovador sistema de instalación y un acabado especial con imprimación para pintar la campana del mismo color que el techo. La tira perimetral de iluminación LED es el único elemento visible.

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Fine SA N TOS En esta composición, realizada en la segunda planta de un edificio de finales del siglo XIX, la cocina se organiza en torno a una gran isla que reúne las áreas de preparación, cocción y fregado. Asimismo incorpora múltiples opciones de integración y almacenaje en ambas caras, incluyendo el lavavajillas, tres amplios cajoneros, un módulo portaplaca y un mueble portafregadero con cubos de reciclaje en el cajón inferior. El bloque se remata con una encimera de laminado compacto con acabado mármol blanco. Este material ofrece gran resistencia y, a nivel estético, genera un interesante contraste con el acabado gris antracita de los frentes. El resto del mobiliario de la cocina se dispone en perpendicular a los costados de la isla. A un lado, el espectacular lineal de armarios-vitrina con marcos de aluminio negro y frentes de vidrio ahumado. Al otro lado se ubican cinco armarios-columna que integran frigorífico, congelador, hornos y vinoteca.

La isla se sitúa entre los armarios-columna con zona de frío, hornos y vinoteca, y la vitrina, enfrente, con estantes y panel posterior idénticos a la encimera. Esta dispone de una zona de trabajo adicional idónea para la preparación de desayunos y meriendas.

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COMPAÑEROS DE VIAJE YA SEA EN BICICLETA O EN COCHE, DISFRUTAMOS DEL TRAYECTO EN LA MEJOR COMPAÑÍA. Empieza el buen tiempo y, con él, las ganas de subirse a la bicicleta y dar un paseo con rumbo desconocido. Pero no vamos solos. Llevamos los mejores compañeros de viaje. En la muñeca, valores atemporales que nos recuerdan que el tiempo es un bien precioso y que hay que hacer un buen uso de él.

En la bolsa, de piel negra e inspirada en la cultura de la escritura, ponemos lo que nos resulta imprescindible. Y, durante el paseo, disfrutamos viendo la moda de primavera –ejemplificada en un dos piezas de Issey Miyake– y nos perfumamos con lo nuevo de Nina Ricci, pura fantasía floral.

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1. HORA PUNTA. Reloj automático de titanio Air Command, de Blancpain, con esfera en color azul y correa de piel de becerro. 2. DISEÑO REDONDO. Top y pantalones de la colección Link Rings, de Issey Miyake, con círculos plisados a mano e inspirados en las ondas del agua.

3. ICÓNICA. Fragancia L’Air du Temps à Paris Chez Antoinette Poisson Edition Limitee 2022, de Nina Ricci, con notas de petitgrain y mandarina.

4. FUNCIONAL Y SENSIBLE. Bicicleta eléctrica B, de Kymco, con suspensión doble y ruedas de 24’’ con llantas de aluminio. 5. FIN DE SEMANA.

Bolso Duffle Meisterstück, de Montblanc, en piel negra, inspirado en la cultura de la escritura e ideal para viajes cortos, con cerradura y llave.

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Pero a lo mejor nos apetece más coger el coche. Un modelo eléctrico como el Volvo XC 40 Recharge.

Con él es posible disfrutar de un viaje más largo, que puede tomar forma de road movie. Nos ponemos nuestras mejores galas (gafas de sol de Bottega Veneta, pulsera de Cartier y bolso de Loewe) y empezamos esta emocionante aventura. Al volante asistimos al espectáculo que nos ofrece la secuencia de unos paisajes preciosos. Sin prisas pero sin pausas. Saboreando cada momento, memorizando cada detalle, para que el recuerdo del viaje permanezca durante mucho tiempo. —— CRISTINA ROS

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6. VISIÓN DE FUTURO. El Volvo XC 40 Recharge, con su diseño y confort intuitivos, lidera la nueva gama de eléctricos puros e híbridos enchufables. 7. CAT EYES. Gafas de sol verdes de metal y acetato de la nueva colección de Bottega Veneta . 8. TENSIÓN ESTÉTICA. Pulsera

de la colección Indomptables, de Cartier, que consta de diez piezas espectaculares basadas en un diseño surrealista en el que todos los detalles cobran relieve. 9. EN FORMA DE MEDIA LUNA. Bolso Luna, de Loewe, en piel de ternera satinada y jacquard. 10. PARAR EL TIEMPO. Reloj Spirit Zulu Time, de Longines, de acero inoxidable y cerámica, con cristal de zafiro resistente a los arañazos y varias capas antirreflejos.

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La ilustradora sevillana Ana Jarén recrea con sus obras la belleza de la vida, la gente y las escenas aparentemente convencionales. La ciudad sostenible que imagina en su obra Vergel –debajo– integra de manera natural lo moderno con lo tradicional, conviviendo en armonía.

El universo de la alicantina Beatriz Ramo se define por una presencia constante del retrato y la creación de atmósferas en las que es habitual el uso del lápiz, el carboncillo, la acuarela y lo digital. En la imagen superior, su obra Universos Paralelos, en la que cada planeta representa una ciudad del futuro.

SOSTENIBILIDAD CON ARTE CUATRO ARTISTAS INTERPRETAN PARA LEXUS LA CIUDAD SOSTENIBLE DEL FUTURO Cuando uno imagina una ciudad más amable con sus habitantes, seguramente la vislumbra con más parques, calles esponjadas, más zonas exclusivas para las personas y sus mascotas, transporte público eficiente y vehículos privados menos contaminantes, como bicicletas y, por supuesto, coches híbridos y eléctricos.

Con motivo del lanzamiento de la nueva generación del Lexus NX, la marca automovilística japonesa ha presentado el proyecto El arte conquista la calle, para el que ha invitado a cuatro artistas a que ofrezcan su visión de la

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ciudad sostenible del futuro a través de su particular prisma creativo. Beatriz Ramo, Ana Jarén, María Herreros y Carla Fuentes han plasmado en obras vitalistas y llenas de color escenarios optimistas, con un punto de utopía y ensoñación, pero también conscientes de que muy bien podrían ser realidad en un futuro cercano. Y sobre todo si se apoyan en los avanzados conceptos de sostenibilidad que ya encarna la nueva gama Lexus NX. La obra ganadora será expuesta en gran formato en las calles de Madrid para que pueda ser admirada por el público.

La segunda generación del emblemático SUV Lexus NX no es solo una mera evolución de su modelo predecesor –de hecho, el 95% de sus componentes ha sido desarrollado de nuevo–, sino que abre un nuevo capítulo para la marca Lexus. Representa a la perfección el lema “hacer el lujo personal” gracias a las extraordinarias posibilidades de personalización que ofrece para satisfacer las necesidades y los gustos de cualquier usuario en todas partes del mundo. Ese lema se despliega en cinco valores: omotenashi –palabra

P R O P U E S T A S

Creadora versátil –su trabajo abarca la pintura, la ilustración, los murales, la edición de libros...– la artista plástica valenciana María Herreros imagina en su obra Soñar para ver un edén en el que la arquitectura, la belleza, el ser humano y el planeta conviven en equidad.

La obra de la también valenciana Carla Fuentes muestra influencias del artista Eduardo Arroyo o el cineasta Jim Jarmusch.

En La futura ciudad concibe una urbe en donde conviven tanto coches como otras formas de moverse entre paisajes naturales y energías renovables.

japonesa que describe las mejores tradiciones de la hospitalidad nipona–, refinamiento, autenticidad, compromiso e imaginación. La nueva gama aporta innovaciones en diseño, motorizaciones, conectividad, seguridad y prestaciones. Además, presenta el primer híbrido enchufable de la marca, el Lexus NX 450+, un referente en potencia combinada con menos emisiones. La gama se completa con un nuevo híbrido eléctrico, el NX 350h, también con prestaciones y eficiencia mejoradas.

En el campo de la movilidad sostenible, el Lexus NX 450+ destaca porque, a diferencia de otros híbridos

enchufables de la competencia, cuando su batería se agota no cambia automáticamente al motor de combustión, sino que mantiene por defecto su funcionamiento en modo híbrido autorrecargable. Los tests realizados demuestran que el consumo de gasolina del Lexus NX 450h+ es un 30% inferior al de vehículos similares de otras marcas. Además, incorpora un cargador de 6,6 kW que permite cargar por completo la batería en solo 2,5 horas con un enchufe doméstico normal de 230 V/32A. Por su parte, el nuevo Lexus NX 350h utiliza la cuarta generación de tecnología híbrida eléctrica

de la marca, que ofrece mejores prestaciones y una mayor eficiencia sin aumentar las emisiones de carbono. De hecho, las emisiones de CO2 se han reducido un 20% en comparación con el anterior modelo híbrido NX. La conectividad es otro punto fuerte de la nueva gama gracias a sus sistemas Lexus Link Connect y Lexus Link Pro, que equipan pantallas de 9,8 y 14 pulgadas respectivamente –la última, en alta definición–. Ambos sistemas ofrecen cerca de cien modos diferentes de interacción con el conductor y los pasajeros. www.lexusauto.es

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CASAS AL DETALLE TODOS LOS DISEÑOS Y SUS CREADORES QUE APARECEN EN LOS REPORTAJES DE ESTE NÚMERO

PERFECTA SENCILLEZ

RIGOR ATEMPERADO

[Pág. 190 a 201]

[Pág. 202 a 215]

SALÓN-COMEDOR. Mesa redonda de terracota rosada, diseño de Jessy Van Gorp. Estantes y puertas de los armarios de roble oscuro cepillado.

ZONA DE ESCRITORIO. Escritorio, de roble teñido oscuro, y silla, diseño de Jessy Van Gorp.

COCINA. Puertas de roble teñido blanco roto y cepillado con tiradores integrados.

BAÑO. Bañera exenta revestida con mármol veteado. Griferías de Vola.

Enlucido de cal natural (microtopping) en las paredes para repeler el agua y prevenir humedades.

VESTÍBULO. Banco de Giuseppe Rivadossi. Cuadro de Renaat Ivens.

Lámpara, diseño de los sesenta.

SALÓN-COMEDOR. Mesa Forme Libre, de Charlotte Perriand, editada por Cassina. Sillas de los años sesenta. Banco con tela de Bruder.

COCINA. Encimera de terrazo. Grifería de Vola. Lámpara de suspensión y chimenea, diseño de Marc Mercx.

DORMITORIO PRINCIPAL. Ropa de cama de Society. Carrito de bar CR20, de Franco Albini y Franca Helg para Poggi. Sillón de cuero Ariet, de Arne Norell para Norell Möbel AB.

INTERIORISMO. Jessy Van Gorp. jessyvangorp.com

INTERIORISMO. Marc Merckx. merckxinteriors.com

ROMPER BARRERAS

DUALIDAD ESPACIAL

[Pág. 216 a 227]

[Pág. 234 a 243]

SALÓN. Sofá vintage Shorty, de Vladimir Kagan. Mesa de cristal Duran, diseño y producción de KGBL, Nueva York. Mesa de mármol travertino italiana. Sobre ella, una lámpara de madera de Patrick Parrish. Sillones verdes de Marcos Zanuso, adquiridos en Coolhouse de Nueva York. Mesa de centro Pétala, de Jorge Zalszupin, en Etel Design. Sillones con base giratoria Polo Club, de Overman. Butacas con estructura metálica negra Kosmos, de Augusto Bozzi para Saporiti, en Van Den Akker. Mesa de centro diseño de Paul Evans comprada en wyeth.nyc ZONA PISCINA. Camas de día, de Gervasoni.

SALÓN- COMED OR. Sobre el banco, dos obras de arte de Carla Cascales Alimbau. Alfombras de nanimarquina. Mesa de Amasijo.

Sillas 811, de Ton. Lámpara de suspensión Lámina, de Antoni Arola, y de sobremesa Zeleste, de Àngel Jové y Santiago Roqueta, de Santa & Cole.

Sobre la chimenea, jarrón Limited Edition Liquid Vase, de Valeria Vasi.

Mesita auxiliar Archipiélago y silla A, de Andrea Ayra y Gonzalo Pérez, de Brats Studio. Mesita U. P., de Júlia Esqué para @goodgoodstefano.

BAÑO. Suelos de piedra. Cosmética de Rowse Beauty.

DORMITORIO. Sobre la cómoda de la zona de vestidor, el jarrón Gaia Vase S, de Valeria Vasi.

ARQUITECTURA. Arthur Casas. arthurcasas.com

INTERIORISMO. Mesura. mesura.eu/es

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RECEPCIÓN EN CASA

[Pág. 244 a 255] SALÓN. Butacas diseñadas por Isabel López Vilalta y tapizadas con tela de Fibreguard. Mesa de centro, de Dadra, y lámpara Atollo, de Vico Magistretti, para Oluce. El aparador también es de Isabel López Vilalta.

Sofá con tela de lino, modelo Big Mamma, de Crearte Collections, y mesa diseñada por el estudio Isabel López Vilalta. Vasija de anticuario.

COMEDOR. Mesa, diseño de Isabel López Vilalta. Sillas Limba 6046, de Palmira. Los candelabros de latón antiguos fueron adquiridos en un anticuario y los objetos de cristal son de Luzio Concept Store. Cuadro de Richard Zinon, en Alzueta Gallery.

DISTRIBUIDOR. En la hornacina, ostensorio adquirido en un anticuario. Cuadro del artista Aytamy Armas, en Alzueta Gallery. Apliques de pared Stan de oro satinado, de Faro.

DESPACHO. Escritorio Elle Ecrit Riva 1920, diseño de Jamie Durie.

Librería de madera de Isabel López Vilalta. Lámpara Mila, de Aromas del Campo. Consola, de Maisons du Monde. Butaca Winston, de Crearte

Collections. Lámpara Taccia, de los Castiglioni para Flos.

VESTIDOR. Mueble en DM lacado, obra de Isabel López Vilalta. Espejo de Maisons du Monde. Lámpara de pie Dórica, de Jordi Miralbell y Mariona Raventós para Santa & Cole.

BAÑO. Mobiliario realizado en madera de roble. Encimera de mármol de Carrara, diseño de Isabel López Vilalta. El revestimiento del baño y de la ducha, de AGC Yourglass. Los tiradores del mueble y la maneta son de JNF. La grifería es de Icónico. Apliques Lucy, de Luz Vintage.

DORMITORIO INFANTIL. Cama Amsterdam, de Maisons du Monde.

Cojines de Lo de Manuela.

DORMITORIO PRINCIPAL. Cama diseño hecho a medida por el estudio Isabel López Vilalta. Sábanas son de Zara Home. Cojín beige de Teixidors. Aplique TMM corto, de Miguel Milá, editado por Santa & Cole.

INTERIORISMO. Isabel López Vilalta. isabellopezvilalta.com

PASO A DOS

RELACIÓN ABIERTA

[Pág. 256 a 265]

[Pág. 266 a 271]

SALÓN. Sofá, de Studio Bañón.

Mesa Rio, de Charlotte Perriand, editada por Cassina. Dos butacas Soriana, de Afra y Tobia Scarpa, de Cassina, adquiridas en Instinto Home. Lámpara de pie, de Serge Mouille. Alfombra, de Zigler. Mesas de centro de mármol compradas en Bingutti. Aparador de madera procedente de LA Studio, al igual que la lámpara Taccia, diseño de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Flos, SALA DE ESTAR. Estantería diseñada por Ábaton, de acero y madera.

Mesa de centro, de Gae Aulenti, en LA Studio. Butacas de cuerda, de Bingutti. Obra sobre la librería, de Itziar Guzmán. Dos butacas Alky, diseño de Giancarlo Piretti. Mesa de mimbre, de Bingutti, y sobre esta,

una lámpara de cerámica, de Mestizo. Sobre la mesa alta, una obra del artista Manuel Salinas.

DORMITORIO PRINCIPAL. Paredes revestidas con rafia natural de Jeffreys. Aparador de bambú y lámparas de alabastro, de Bingutti.

Sobre el aparador, fotografía de Itziar Guzman. Banco, de Rue Vintage, tapizado con tejido de Etro.

BAÑO PRINCIPAL. Taburete de madera y cesta de fibra natural. Grifería, de Icónico. Lámparas Dado LED, de Castan.

ARQUITECTURA. Ábaton. abaton.es/es. INTERIORISMO. María Santos. estudiomariasantos.com

SALÓN. Sofá Ghost con funda de lino, de Paola Navone para Gervasoni. Cojines, de Arewa, y plaid, de G69. Collages Negativo 14 y Negativo 15, de Gerard Malo. Mesitas auxiliares, de Heerenhuis, y alfombra de lana, de Fabrica Alentejana de Lanificios.

COMEDOR. Espejo, diseño del estudio. Puf Elephant, de Isaac Piñeiro para Sancal. Mesa, de Heerenhuis; banco Imo, de Pinch; sillas Harbour, de NORM Architects para Menu.

Lámpara Plat, de Contain Mallorca.

Obras, de Línea Lateral. Cerámicas, de María Ulecia, y manteles, de Real Fábrica Española.

ESTAR. Suelo continuo de mortero hidráulico Decoflow. Aparador verde, diseño del estudio. Lámpara Ri-

tuals, de Ludovica+Roberto Palomba para Foscarini. Cerámicas, de Tado.

Butacas, de Heerenhuis, y lámpara Gräshoppa, diseño de Greta M. Grossman de 1947 editado por Gubi.

ESTUDIO. Silla, de Menu. Alfombra artesanal mexicana, de Arewa.

DORMITORIO. Armario empotrado hecho a medida. Cabecero lacado, de Ventura Estudio, con aplique metálico Alba, de Contain Mallorca, y mesita Lato con pie de mármol, de Luca Nichetto para &Tradition. En el baño, alfombra de pasillo, de Arewa, y taburete de madera, de G69.

ARQUITECTURA E INTERIORISMO. Ventura Estudio. venturaestudio.com

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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DIRECCIONES 3D SURFACE www.3dsurface.it ABATON www.abaton.es ADIDAS www.adidas.es AESOP www.aesop.com AGO PROJECTS www.ago-projects.com ALESSI www.alessi.com ALFOMBRAS KP www.alfombraskp.com ALHAMBRA INTERNACIONAL www.alhambrainternacional.com ANDREU WORLD www.andreuworld.com AÑOS LUZ. ILUMINACIÓN DE VANGUARDIA www.anosluziluminacion.es ANTALIA COCINAS www.antaliacocinas.com ARCLINEA www.arclinea.com ARKETIPO www.arketipo.com ARLEX www.arlex.es ARRITAL www.arrital.es ARTHUR CASAS www.arthurcasas.com AUDI www.audi.es ATEMPORAL www.linen.casa B&B ITALIA www.bebitalia.com BACARDI www.bacardilimited.com BANG & OLUFSEN www.bang-olufsen.com BD BARCELONA DESIGN www.bdbarcelona.com BECARA www.becara.com BENEITO FAURE www.beneito-faure.com BERGHOFF www.berghoffworldwide.com BERNADÍ www.bernadi.es BICCI DE MEDICI www.biccidemedici.com BLANCO-DAKE www.dake.es BOFFI www.boffi.com BOFFI COCINAS www.boffi.com BROSTE COPENHAGEN www.brostecopenhagen.com BRUGUER www.bruguer.es BULTHAUP IBERIA www.bulthaup.com CALGARI www.calgari.es CALVIN KLEIN www.calvinklein.com CAMPERLAND www.camperland.es CAPPELLINI www.cappellini.it CARL HANSEN & SON www.carlhansen.dk CARWAN-NICOLAS BELLAVANCE LECOMPTE www.nb-lecompte.com CASAMITJANA www.casamitjana.com CASSINA www.cassina.it CATALANO ww.catalano.it CATTELAN ITALIA www.cattelanitalia.com CECILIE MANZ www.ceciliemanz.com CHANEL www.chanel.com CHILD STUDIO www.childstudio.co COS www.cosstores.com COSENTINO www.cosentino.es

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D CERAMICS www.dceramics.com DAC RUGS www.dacrugs.com DADA www.dadaweb.it DAKE www.dake.es DARAQ IMPORT www.daraqimport.com DE DIETRICH www.de-dietrich.es DE LAB KITCHEN PROJECT www.delabkitchen.com DEDON www.dedon.de DEKTON www.dekton.es DELTA COCINAS www.deltacocinas.com DELTALIGHT www.deltalight.com DICA www.dica.es DOCA www.doca.es DOIMO CUCINE www.doimocucine.com DUSCHOLUX www.duscholux.es E15 www.e15.com EDRA www.edra.com EGUE Y SETA www.egueyseta.com EL PICAPORTE www.elpicaporte.es EN LINEA BARCELONA www.enlineabarcelona.com ERNESTOMEDA, S.P.A. www.ernestomeda.it ESTILUZ www.estiluz.com ETAGE-MARÍA FOERLEV www.etageproject.com ETHNICRAFT www.ethnicraft.com EXPORMIM www.expormim.com FAGOR www.fagor.com FAUSGROUP www.fausgroup.com FENDI www.fendi.com FERM LIVING www.fermliving.com FLEXFORM www.flexform.it FLOS www.flos.com FLOU www.flou.it FRAN SILVESTRE NAVARRO www.fransilvestrenavarro.com FRANKE www.franke.es FREDERICIA www.fredericia.com FREIXENET www.freixenet.es FRITZ HANSEN www.fritzhansen.com FUMI GALLERY www.galleryfumi.com GAGGENAU www.gaggenau.es GAMADECOR www.gama-decor.com GAN RUGS www.gan-rugs.com GANDÍA BLASCO www.gandiablasco.com GEORGE JENSEN www.georgjensen.com GIVENCHY www.givenchy.com GONZÁLBEZ www.gonzalbez.com GRASSY www.grassy.es GREENDESIGN www.greendesign.es GROHE www.grohe.es GUBI www.gubi.com

ARQUITECTURA Y DISEÑO

GÜELL-LAMADRID www.g-lamadrid.com GUNNI & TRENTINO www.gunnitrentino.es HELENA ROHNER www.helenarohner.com HOME SWITCH HOMETHAWARU www.homeswitchhome.com HORMIPRESA www.hormipresa.com HURTADO MUEBLES www.hurtadomuebles.com ICONNO www.iconno.com II-LACIONS GALLERY www.ii-lacions.com IKEA www.ikea.es ISABEL LÓPEZ VILALTA www.isabellopezvilalta.com ISERN SERRA www.isernserra.com ITALCONCEPT www.italconcept.es JACOB DELAFON www.jacobdelafon.es JAIPUR RUGS www.jaipurrugs.com KERE ARCHITECTURE www.kerearchitecture.com KETTAL www.kettal.es KLASHERBERT www.klasherbert.com KNOLL www.knoll.com KRISTINA DAM www.kristinadam.dk KRONA www.krona.it L’ANTIC COLONIAL www.anticcolonial.com LA REDOUTE www.laredoute.es LAPALMA www.lapalma.it LEICHT www.leicht.com LEMA www.lemamobili.com LES CREATIONS DE LA MAISON www.lescreations.gruplamadrid.com LEVANTINA www.levantina.com LG SIGNATURE www.lg.com LIEBHERR www.liebherr.com LISTONE GIORDANO www.listonegiordano.com LIVING DIVANI www.livingdivani.it LOEWE www.loewe.maygap.com LOUIS POULSEN www.louis-poulsen.com MANTRA www.mantraco.org MAÒLI www.maoli.it MARSET www.marset.com MAX LAMB www.maxlamb.org MAXMARA www.maxmara.com MAYDISA www.maydisa.com MAZDA www.mazda.es MEGA MOBILIARIO www.megamobiliario.com MERCEDES BENZ www.mercedes-benz.es MESURA STUDIO www.mesura.eu MIELE www.miele.es MINOTTI www.minotti.it MOBALCO www.mobalco.com MOBLES CIURANS www.moblesciurans.com MOBLES NACHER www.moblesnacher.es MOBLIBÉRICA www.mobliberica.com

MODULNOVA www.modulnova.it MOLTENI & C www.molteni.it MOOOI www.moooi.com MORFEUS www.morfeus.it MOROSO www.moroso.it MUUTO www.muuto.com NANIMARQUINA www.nanimarquina.com NARCISO RODRÍGUEZ www.narcisorodriguez.com NATURAMIA BY LEVANTINA www.levantina.com NATUZZI www.natuzzi.es NEOLITH www.neolith.com NESPRESSO www.nespresso.com NEWGARDEN www.newgarden.es NORMANN COPENHAGEN www.normann-copenhagen.com OB COCINAS www.obcocinas.es OI SIDE www.oiside.com OIKO BCN www.oikobcn.com OMAYRA MAYMO www.omayramaymo.com ORAC DECOR www.oracdecor.com OXIL www.oxilsl.com OZZIO www.ozzio.com PALOMA CAÑIZARES www.palomacañizares.com PANDO www.pando.es PANESPOL www.panespol.com PATRICIA URQUIOLA www.patriciaurquiola.com PEDRALI www.pedrali.it PENHALIGON’S www.penhaligons.com PISCINAS DE ARENA www.piscinasdearena.com POALGI www.poalgi.es POLIFORM www.poliform.it PORADA www.porada.it PORCELANOSA www.porcelanosa.com PORCELANOSA GRUPO www.porcelanosagrupo.com PRADA ORTIZ www.pradaortiz.com PRIM SPA www.primspa.es PROFILTEK www.profiltek.com PUNT www.puntmobles.es QUICK-STEP www.quick-step.com RAMON SOLER www.ramonsoler.net RIMADESIO www.rimadesio.it ROCA www.roca.com ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com RODA www.rodaonline.com ROLEX www.rolex.com ROSSANA ORLANDI GALLERY www.rossanaorlandi.com SAMSUNG www.samsung.es SANCAL www.sancal.com SANTA & COLE www.santacole.com SANTOS www.santos.es

SAXUN www.saxun.com SCAVOLINI www.scavolini.com SCHMIDT COCINAS www.schmidt-cocinas.es SCHNEIDER ELECTRIC www.schneiderelectric.es SCRIGNO www.scrigno.net SIEMATIC www.siematic.com SIX N FIVE www.sixnfive.com SHISEIDO www.shiseido.es SKY LINE DESIGN www.sky-linedesign.com SMANIA www.smania.it SNAIDERO www.snaidero.es SOLISOMBRA www.solisombra.net STELLA McCARTNEY www.stellamccartney.com STEPHEN CHHETHAM www.stephencheetham.com STUDIO PSD www.studiopsd.com SWATCH www.swatch.com TECHLAM BY LEVANTINA www.levantina.com TECHNAL www.technal.es TEXTURA www.textura-interiors.com TIFFANY & CO www.tiffany.es TITAN www.titanlux.com TOPCRET www.topcret.com TRÉBOL www.trebolmobiliario.com TREKU www.treku.es TRES GRIFERÍA www.tresgriferia.com TRIBÙ www.tribu.com UNIFORM www.uniform.it UNOPIÙ www.unopiu.es USSPA www.usspa.es UTERQÜE www.uterque.com VALENTI www.valenti.es VALENTINE www.valentine.es VARENNA www.varenna.com VELUX www.velux.es VENTURA ESTUDIO www.venturaestudio.com VERGOLA www.vergola.es VIBIA www.vibia.es VINCENT VAN DUYSEN www.vincentvanduysen.com VITRA www.vitra.com VOLKSWAGEN www.volkswagen.es VONDOM www.vondom.com WHEN OBJECT WORK www.whenobjectwork.com XEY www.xey.com YSL www.ysl.com ZANOTTA www.zanotta.it ZARA HOME www.zarahome.com ZELARI DE NUZZI www.zelari.es ZUCCHETTI www.zucchettikos.it ZUZUNAGA www.zuzunaga.com

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