Edición Agosto - Septiembre by Soy Sonora

AGOSTO-SEPTIEMBRE

La dinastía

Tecolote

un relámpago de música norteña

Los que viven en la arena

Personaje del mes

Roberto Méndez

El año nuevo Comcáac

Construyendo teatro

Música y plástica sonorense Sonidos y colores de nuestra tierra

La larga espera del tren de

Bruno Ríos

Directorio Claudia Orduño. Dirección claudia.orduno@soysonora.com José García. Finanzas jose.garcia@soysonora.com Rodolfo Nevárez. Edición rodolfo.nevarez@soysonora.com Carlos Morales. Redes Sociales / web/Soy Sonora TV carlos.morales@soysonora.com Rodolfo Lavariega Fotografía David Hinojos Soy Sonora TV Diana Torres. Diseño Margarita Acedo. Corresponsal. Liz Flores. Dirección Operativa Hannah Niebla. Desarrollador Web Visor Studio. L.D.G. Canek Corrales LCIP. Florencia Valenzuela D. G. Yessenia Soufflé D. G. Denisse Félix D. G. Dulce Báez D. G. Issac Flores

Contacto RevistaSoySonora @soysonora correo@soysonora.com

SOY SONORA

de leer. 15 Favor Come, reza, ama por Hilen Cruz. Ríos y la larga espera 16 Bruno del tren. Ceceña y su pasión 18 Gabriela el baile. 20 El cine de Carolina Duarte.

Plástica sonorense.

Colores y formas de nuestro estado.

Año nuevo Seri,

los que viven en la arena. Méndez, trazando el 62 Roberto escenario.

Música sonorense.

son de los niños. 66 ElRecordando a Miguelina Valdez.

Los sonidos de nuestra tierra.

Carta Editorial Hablar de música mexicana es un tema inacabable, pero hablar de música sonorense nos permite dedicarle no una sino muchas ediciones de Soy Sonora. Así que en esta edición vamos a conocer a un grupo de talentos sonorenses que han marcado la historia de la música en las últimas décadas en nuestra tierra. Evidentemente habrá necesidad de seguir hablando de música y músicos en futuras ediciones; por lo pronto, agradecemos a nuestros protagonistas por sus entrevistas, por su disposición y sobre todo por abrir su corazón para nuestra edición. A principios de año, justo en el marco de la nueva etapa de Soy Sonora, tuvimos el apoyo incondicional de Delma Garza Galeria + Taller y de artistas que exponen, colaboran y conforman este colectivo, ahora, los exponemos acá en este mes que da tanta inspiración a nuestros artistas plásticos. Nunca podremos terminar de agradecerles el apoyo, la entrega y el cariño que nos han manifestado. Paula, Jonathan, Delma, Esteban, Ethel y Febe millones de gracias y mucho éxito en las etapas por venir.

crecimos con “El son de los niños”. Miguelina Valdez dejó este mundo para irse por siempre con sus personajes que le acompañaron por tantos años. Esa inspiración con quien producía día a día sus programas, quedará para siempre plasmada en la memoria de quienes fuimos sus valientes del amanecer. Tuve el honor de conocerla para la segunda edición de Soy Sonora, y cuando le comenté de favor me permitiera hacerle un homenaje, me contestó “No, no; a mí no, a mis personajes mejor, hazlo para “El son de los niños”... yo te mandaré toda la historia” y en efecto, a los días recibí un correo donde me contaba como había nacido este programa que siempre vivirá en el corazón de todos los niños y no tan niños que se dejaban acompañar por la selección musical y el abrazo cálido manifestado por la voz encantadora de Miguelina Valdez. A manera de ese homenaje que nunca me permitió realizarle producto de su sencillez, publicamos de nuevo “El son de los niños”, redacción de ella misma, de Miguelina. Hasta siempre querida, despiértanos con cada rayo de sol, aquí estamos tus valientes del amanecer.

En esta edición, además, queremos hacer un homenaje a dos personajes que han sido parte de Soy Sonora. Don Rafael Caballero, quien recién cumplió 90 años y es el responsable de que podamos disfrutar de las bellas playas de San Carlos. Festejamos también el 50 aniversario de este mágico lugar; aquí, compartimos de nueva cuenta la entrevista que tuvo a bien brindarnos hace un año en el marco del Tetakawi

Por último queremos agradecer a todos quienes se han integrado a la revista de nuestra gente y toda la aceptación que ha tenido esta nueva vida de Soy Sonora. No se pierdan Soy Sonora Radio y Soy Sonora Tv. ¡Hasta la próxima edición!

Claudia Orduño.

A principios de este mes de septiembre, no unimos al dolor que embarga a quienes hacemos radio y quienes

agenda

cultural Miércoles 25 de septiembre de 2013

Exposición Fausto Ibarra, in memoriam. 16 años en la fotografía. Inauguración: 20:00 horas, Kisco del Arte. Permanece hasta el 8 de octubre.

Temporada de teatro y danza Escénicas 2013. Emiliana/Dirección: Marcos Maytorena/Mostra teatro. 25, 26 y 27 de Septiembre a las 20:00 horas Teatro Emiliana de Zubeldía/ Hermosillo.

Inicio de Segunda temporada 2013 de la Orquesta Juvenil de Sonora Dirección: Carina Robles Linares 20:00 horas/Teatro de la Ciudad Entrada libre/ Hermosillo

Jueves 26 de Septiembre

Orquesta Filarmónica de Sonora. Segunda temporada 2013 Director: Rey Alejandro Conde 20:00 horas/Teatro de la Ciudad Entrada libre/ Hermosillo.

IX Foro de las Misiones del Noroeste de México Origen y destino. A 400 años de la evangelización en Sonora. Del 26 al 28 de Septiembre/Sociedad Sonorense de Historia.

Viernes 27 de Septiembre

El cine de la casa presenta Los maestros de Visiones en el desierto: Lupano Leyva Dirección: Felipe Gómez Vuela angelito Dirección: Christiane Burkhard Admisión gratuita/ 19:00 horas, Sala de Cine Alejandro Parodi Casa de la Cultura de Sonora/Hermosillo

Sábado 28 de Septiembre

Conferencia magistral a cargo de la maestra Patricia Laurent Kullick, integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA 2011) En el marco del Encuentro de Poetas por Ciudad Juárez y la paz, con apoyo del Programa de Creadores en los Estados de CONACULTA. 11:00 horas, Auditorio de la Universidad TecMilenio campus Ciudad Obregón/Ciudad Obregón.

Videoconferencia Presentación del proyecto de fotografía participativa con migrantes “MigraZoom” con Encarni Pindado (Fotógrafa freelance de España) 18:00 horas, Galería Eusebio Francisco Kino de la Casa de la Cultura de Sonora. Admisión gratuita.

Lunes 30 de Septiembre

Exposición Espacios, fotografía de arquitectura de la Universidad de Sonora, por alumnos de la carrera de Arquitectura de la UNISON. Inauguración: 18:00 horas, Sala de Arqueología del Museo y Biblioteca de la Universidad de Sonora. 9

COLUMNAS TEATRO EL TEATRO Y LA FICCIÓN; LA FICCIÓN Y LO HUMANO

POR ROBERTO CORELLA*

ólo si el ser humano no existiera, no existiría el teatro. Existe, pues, el teatro, porque existimos, porque pensamos, porque sentimos; no surgió de la nada; surgió de lo más profundo de nuestra necesidad de expresión, de ser otro, de jugar a ser otro, de experimentar. Somos rehenes de la ficción; es ésta la que nos permite vivir, luchar, esforzarnos, ir tras un sueño, volar… Esto de jugar a ser otro es fundamental para seguir existiendo. Diariamente nos inventamos, nos reinventamos, dejamos salir de nuestro interior a esos muchos otros yo que soy yo o que puedo ser yo. Es gracias a esa reinvención constante que crecemos, pues vamos en pos de esos otros yo que no tenemos del todo entre nosotros. Hablar de ficción no es hablar de mentir, así como actuar no es lo mismo que engañar. Hacer ficción es crear mundos a partir del mundo que conocemos; no mentimos: creamos, construimos un mundo habitable a partir de nuestra propia experiencia del mundo. Hablar de actuar es hablar de una construcción consciente, de crear personajes (seres vivos construidos por un humano a partir de sí mismo, pero que lo trasciende), donde el público (el que ve, el mirón, el que entra a mirar en la intimidad del otro) es consciente de que aquello que ve ha sido creado para que nos identifiquemos con él, soñemos con él, volemos con él; es decir, que seamos otro en lo que dura la representación. Hacer teatro es hablar de una convención, un acuerdo tácito entre actores y espectadores a fin de transformar la ficción en la única verdad existente en ese momento. Cuando se inventó el cinematógrafo se predijo la muerte del teatro; ya no se necesitaba la presencia física del actor para comunicarse, para contagiar

de emociones e imágenes; sólo se echaba a andar una maquinita con una cinta y la magia se presentaba. No sucedió: el viejo teatro se negó a morir. Nace la televisión y entonces sí ya nada había qué hacer; irremediablemente moriría el patriarca, pues ahora ya no había que salir de casa para disfrutar del mundo de la creatividad. Y no. El moribundo soportó estoicamente los embates de la televisión. Nace el cine en video, las computadoras, la internet (ese monstruo maravilloso que convirtió al mundo en una aldea al alcance de un clic) y el anciano allí sigue, renovándose a cada instante, maravillando con su magia a pesar de toda la tecnología y todos los avances científicos. Y es que ninguna de estas maravillas ofrece lo que el teatro: la presencia viva, el contagio de imágenes, la empatía; el saber que sólo con mi presencia - y mi estado de ánimo, mi mundo de experienciasmodifico el espectáculo, pues el teatro es ese maravilloso toma y daca donde las emociones van y vienen. Eso, sólo el teatro, el efímero, el irrepetible aún cuando se represente cientos de veces. Por eso el viejo no puede morir. El teatro es tan viejo como el ser humano; nació para interrogar a los dioses; nació buscando respuestas y sigue existiendo gracias a que busca respuestas. A cada respuesta surgen nuevas preguntas y es así cómo nuestro horizonte se va ampliando cada vez más y nuestro natural deseo por saber crece y nos conduce a nuevas formas de ser, de vivir, de experimentar nuestra vida. Aportemos cada uno de nosotros lo que corresponde para que ese gran sabio, conocedor de todo lo que nos incumbe, permanezca por siempre.

{ } * Roberto Corella es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

CINE

la en cuánto foro sea posible. El acompañante más importante: el cineasta tomado de la mano de su obra.

EN CONSTANTE MOVIMIENTO

POR CAROLINA DUARTE*

ara aquel apasionado creador cinematográfico no existe la suspensión ni el estancamiento. Físicamente, su dinámica de trabajo es en efecto el movimiento constante, empezando por los viajes continuos al filmar en distintos lugares, llevar a cabo ensayos, reuniones y demás. Los cambios geográficos son parte de la vida misma del cineasta.

Efectivamente, así se dan éstos viajes. Las acciones anteriores requieren un movimiento constante, reuniones, juntas, audiencias, visitas, pero esa dinámica y agitada vida no es única en el plano geográfico, sino también en el mental.

La dinámica anterior es la básica en el cineasta. Independientemente de la elección de un género específico para mis películas, de temas o de un estilo, cada producción tendrá elementos distintos; desde las locaciones, diferentes en cada ocasión, hasta los actores, los cuales también significan cambios constantes en la relación entre el equipo Estoy a punto de abordar nuevamente esos recorde trabajo de cada producción. ridos debido a mis siguientes producciones. Para iniciar hubo necesidad de elegir el tema para mi La dinámica mental e intelectual es alimentada siguiente película. Cabe mencionar que a pesar de por cada película. No hay una estática, no hay un que siempre he tenido un gran interés por el oriestancamiento. Yo no podría ser parte del pueblo gen de la inspiración, sobre todo para escribir un sedentario, necesito ser de los nómadas, siempre guión, básicamente el tema es el que me elige a mí en constante movimiento, buscando aprender y dependiendo de las circunstancias y en el momenabsorber más del mundo, de la complejidad del to en el que yo me encuentre. ser humano y poderlo dejar en la posteridad en una obra cinematográfica. Elegido el tema, sea como sea que haya llegado a mí, debo investigar e indagar para escribir. A veces Es el simple hecho que el verdadero artista busca es necesaria la recopilación histórica o a veces lo crear, busca innovar y proponer lo diferente. más importante son los elementos ambientales del lugar donde se desarrolla el guión. De esa manera Así es que la dinámica y el movimiento es parte de mis personajes actuarán de manera coherente a la mi vida como cineasta; y para mí esa es la mejor realidad que he decidido abordar. Sea como sea, respuesta a la pregunta ¿por qué decidiste hacer es necesaria información más allá de la sola imagcine? Mi mente y mi cuerpo están en constante inación y fluidez al escribir. contacto con las diferentes culturas, tradiciones, costumbres, olores, ambientes y sobre todo gente Mis personajes se desenvuelven en lugares contan diversa. Qué hermosura, qué fortuna. Esa es mi cretos. Tengo que ir en busca de esa específica loinspiración, esa es mi pasión. cación que va a ser posible que mi historia sea revelada como lo he imaginado al escribirla. A veces ya tengo en mente la ciudad, el pueblo, el rancho o la playa idónea, pero aun así requiero analizar espacios, detalles, colores, es decir, que me haga sentir que ése es el lugar correcto, por lo tanto he de viajar cuánto sea necesario para ésta tarea tan importante, tarea que guía gran parte de la producción tanto en la parte creativa como de logística. Así, para cada área, requiero salir de la oficina y del diferente al de mi hogar. Al finalizar la película * Carolina Duarte es inicia el siguiente viaje, mover la película y exhibir Cineasta Sonorense y 11

{ } Directora de La Nova Films

COLUMNAS

MÚSICA EL MARIACHI, LA MÚSICA DE MÉXICO POR HÉCTOR ACOSTA*

l primer mariachi en realizar una grabación fue el Mariachi Coculense de Cirilo Marmolejo a principios del siglo XX, del cual podemos actualmente encontrar dichas grabaciones en internet. Si usted la escucha podrá apreciar que la música era sumamente sencilla. El ensamble estaba compuesto solamente por dos guitarras, guitarrón y dos violines. Gracias al Dr. Rodríguez, un mecenas que se dedicó a apoyar a Marmolejo, esta agrupación comenzó a tocar en las giras del presidente Cárdenas, quien posicionó al Mariachi como la música de la presidencia y así irle dando una identidad que unificara culturalmente a nuestro país. Esto convirtió a Cárdenas en uno de los principales promotores de éste género folclórico. Pero Cárdenas no fue el primer presidente en convertirse en promotor de un género musical, Porfirio Díaz en su dictadura consolidó un ambiente operístico de suma importancia obviamente influenciado por Francia. Esto generó la producción de un gran número de cantantes de ópera mexicanos que al llegar la revolución quedaron desempleados y comenzaron a cantar en las carpas o teatros de revista, en donde se presentaban números de zarzuelas del género chico y canciones románticas como boleros. Esto motivó a algunos compositores con formación musical en la música clásica a componer canciones para voces operísticas con elementos folclóricos, tales como María Greever y Jorge del Moral. También, Manuel M. Ponce al regresar de estudiar en Europa presentó una serie de canciones populares arregladas para voces operísticas en 1912, lo cual se considera el inicio del nacionalismo mexicano.

{ } * Hector Acosta es Maestro en música por la Universidad de Arizona y Docente de tiempo completo en la Licenciatura en Música de la Universidad de Sonora

Para México la década de los 30´s fue sumamente crucial, culturalmente había una necesidad de recrear las imágenes de la revolución estableciendo con esto el

movimiento nacionalista, tal es el caso de los muralistas como Diego Rivera o la música de Carlos Chávez. En este ambiente surge la llamada época de oro del cine mexicano con la llegada de la película titulada “Allá en el Rancho Grande” (1936). Gracias a la popularidad que adquirió el mariachi debido a las estrategias de Cárdenas, este se volvió blanco de los cineastas al tratar de incorporar elementos nacionalistas en sus producciones. Es aquí donde nace el personaje de “El Charro Cantor”. Este personaje, interpretado por Jorge Negrete, que lejos de parecer un indígena o mestizo, tiene la figura de un criollo hacendado poseedor de una posición económica favorable. Este personaje además de ser carismático y mujeriego es un gran cantante con una voz operística, lo cual era ya una moda que venía del teatro de revista como lo mencioné anteriormente. La instrumentación del Mariachi fue transformada en una combinación entre los sonidos del ensamble de Marmolejo y una orquesta sinfónica, así que lo que vemos en las películas de Negrete, por ejemplo, es a un cantante de ópera cantando con una orquesta, lo cual se asemeja a las tradiciones Europeas importadas por Díaz. El mariachi es un ensamble que siempre ha estado en evolución, desde el mariachi coculense de Marmolejo se han incorporado y eliminado instrumentos, tal es el caso de la incorporación de la trompeta a principios del siglo XX, supuestamente por sugerencia de los productores de la XEW para un programa de radio. Desde los años 70’s con la llegada de Juan Gabriel, el mariachi fue acompañado de una banda de música pop utilizando batería, bajo y teclados eléctricos, esto actualmente es utilizado por artistas como Pepe Aguilar. Cabe destacar que existen agrupaciones como el Mariachi Vargas que se dedican a preservar esta tradición de una manera más conservadora, pero aún en ellos podemos apreciar la gran herencia que nos dejó el cine a través de la complejidad de sus arreglos musicales y el virtuosismo al cantar. Probablemente el mariachi que conocemos actualmente no tenga un origen totalmente folclórico sino sea la fusión de elementos folclóricos y el ingenio de músicos profesionales que componían para el cine, pero la verdad es que esto dio lugar a un género con muchísima riqueza tanto tímbrica como rítmica y que es ciertamente muy mexicano ya que nació en este país, lo cual nos enorgullece y nos sigue dando una identidad cultural.

PRONATURA

REUNIÓN DE GOBERNADORES FRONTERIZOS POR SALVADOR A. CORRAL MARTÍNEZ*

próximo mes de septiembre, habrá de celebrarse otra más de las magnas REUNIONES DE GOBERNADORES FRONTERIZOS, México-Estados Unidos de Norteamérica. Será ocasión inmejorable para que nuestra organización ambiental PRONATURA NOROESTE, A.C. exponga los trabajos, estudios, logros científicos y avances en materia ecológica y de conservación. Para nosotros los miembros de PRONATURA, es importante que la gente nos conozca, que sepa cuáles son los trabajos realizados a favor de la conservación de la naturaleza en la región noroeste de México, es decir, en los estados de Baja California Sur, Baja California, Sonora, Sinaloa y Nayarit, así como porciones de la sierra de Chihuahua, de Sinaloa, de Durango, Colima y Jalisco, el Mar de Cortés, las Islas y nuestro Mar Territorial, recientemente incorporados a nuestra organización; asimismo es importante para nosotros que todo México y el extranjero nos conozca y sepa lo valioso que es nuestro cuerpo de científicos que trabajan día a día en la búsqueda de fórmulas que permitan el desarrollo sustentable de nuestras comunidades. Ya hemos atestiguado que a últimas fechas, se reunieron los Presidentes de Estados Unidos de Norteamérica y de China y firmaron un acuerdo en el que se comprometen a concretar acciones que alivien los drásticos cambios que está sufriendo la naturaleza y que se manifiestan mayormente en el clima. Sabíamos que Estados Unidos se resistía a iniciar acciones más drásticas y concretas, pero ahora vemos que la lumbre llega ya a los aparejos de nuestros estimadísimos vecinos, así es que ya el Presidente Obama se decidió a empezar. ¡Enhorabuena! (para todos) Un ambiente saludable, es premisa mayor en el desarrollo y calidad de vida de la población, y también en la prosperidad y desempeño de las empresas, sus directivos y trabajadores. 13

{ } * Salvador A. Corral Martinez es presidente del H. Consejo de PRONATURA NOROESTE, A.C.

COLUMNAS

CULTURA

ARTE, CULTURA Y FINANZAS

POR FERNANDO LÓPEZ MORENO*

radicionalmente en México, ha sido difícil para el artista desarrollar su trabajo, como cualquier otro profesional o empresario que tiene acceso a líneas de crédito u otros tipos de apoyos, dado que su trabajo (actor, bailarín, músico) o el producto del mismo (pintura o escultura) no tienen la demanda suficiente para que se pueda vivir de la venta de estos. Las Instituciones de crédito difícilmente les facilitan recursos para sus proyectos, porque su recuperación no es tan segura como las actividades del comercio o la industria. El gobierno tradicionalmente ha otorgado fondos vías becas o concursos, pero nunca éstos han sido suficientes por la poca cuantía ante un creciente número de profesionales en el campo de las Bellas Artes.Tampoco existen estímulos fiscales que animen a las empresas a invertir en el trabajo de Artistas Mexicanos, por lo que en muchas ocasiones, hay migración de talentos a otros países que tengan mercados más favorables porque reconocen a las diferentes expresiones artísticas como bienes necesarios de consumo para el crecimiento armónico de una nación. Precisamente cuando México entra en una nueva etapa de desarrollo, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en coordinación con Nacional Financiera (NAFINSA) y el Instituto Nacional del Emprendedor, crean el Programa Nacional de Fomento y Estímulo a la Industrias Creativas y a Empresas Culturales, para otorgar créditos a personas físicas o morales con actividades creativas o culturales. Quien así lo desee puede consultar el siguiente link http://fonca.conaculta.gob.mx/IndustriasCreativas2013_vertical.pdf en esta página podrá leer la oferta del programa y los teléfonos a donde se puede solicitar información para la obtención de dichos recursos. 14

Debemos comprender que este fondo no otorga becas ni estímulos financieros, es un fondo diseñado para generar empresas autosustentables dedicadas al arte o la cultura a través de un esquema bancario que genera obligaciones y derechos a una tasa preferencial del 12% y a un plazo hasta de cinco años, de acuerdo al tipo de proyecto que se presente para obtener dichos recursos. Considero que es una gran oportunidad para todos aquellos artistas que requieran dinero para el desarrollo de sus proyectos, ya que anteriormente no había existido un programa con estas características y deseo que muchos Artistas Sonorenses lo aprovechen.

{ } * Fernando Lopez Moreno

FAVOR DE LEER

COME, REZA, AMA

POR HILEN CRUZ*

lizabeth Gilbert, la autora y protagonista de “Come, reza, ama”, es una exitosa mujer profesionista de 32 años, casada y dueña de una hermosa casa en Nueva York. Sin embargo, la confusión e infelicidad del matrimonio lleva a la pareja a un complicado proceso de divorcio.

fantasía en pro del entretenimiento y la fluidez de la historia. Gilbert narra de una manera amena, práctica y concisa la gran experiencia cultural y espiritual que fue su año sabático por estos fascinantes países. Sí, suena a un gran golpe de suerte contar con la liquidez financiera necesaria para llevar a cabo un proyecto de esta magnitud, pero basta con que una persona compruebe que es posible para establecer precedente.

La vida pone a un curandero indonesio en el camino de Elizabeth quien vaticina que algún día, en algún lugar, ella estudiaría con él.

“…La gente universalmente tiende a pensar que la felicidad es un golpe de suerte, algo que tal vez por suerte descienda sobre nosotros como el buen tiempo. Pero no es así como funciona la felicidad. La felicidad es la consecuencia del esfuerzo personal. Uno lucha y se esfuerza por ella, insiste en ella, a veces, incluso uno viaja por el mundo en su búsqueda...”

Les comparto uno de mis fragmentos favoritos:

Una vez concluido el proceso de divorcio, Elizabeth acepta un proyecto en el que su casa editorial pagaría por adelantado parte de sus ganancias por la autoría de un libro sobre su año sabático en Italia, India e Indonesia. Elizabeth se muda a Italia durante 4 meses principalmente para disfrutar de la vida y de la comida italiana que tanto le gusta. De Italia se muda a India por 3 meses con el objetivo de entrar en contacto con lo mejor de su espiritualidad. Su año sabático culmina en Indonesia con la búsqueda del balance, el hallazgo del amor y meses de estudio medicinal junto a su amigo el curandero indonesio.

{ }

Existen opiniones encontradas por parte de críticos famosos sobre esta memoria. Algunos argumentan que es una novela irresistible por la astucia y exuberancia con la que fue escrita; mientras otros la consideran falsa ya que se requiere de un gran golpe de suerte para obtener una oportunidad –como la que Gilbert obtuvo– de recibir semejante suma de dinero por un libro que no había escrito aún. Críticos menos extremistas consideraron la novela como “un buen libro de playa”.

Hilen Cruz

IC | MAE | COLUMNISTA| FOTÓGRAFA

La opinión de una servidora es que las novelas siempre habrán de ser salpicadas con chispas de 15

ENTREVISTA

BRUNO

RÍOS

[

POR RODOLFO NEVÁREZ FOTOGRAFÍA: PANDA LOCACIÓN: CASA MADRID

]

n un pequeño espacio dentro de una galería en el centro de la ciudad de Hermosillo, nos encontramos con Bruno Ríos: un joven escritor sonorense que regresa a su tierra para evocar; por un breve instante, la vida en un desierto de cristal. “Todo empezó como un escape. En la secundaria escribía puras cosas que no valen la pena, como todo el mundo cuando empieza a escribir. Pero tuve la gran ventaja de que mi madre escribe desde hace muchos años, entonces ella me fue guiando para pulir mis textos adolescentes, para empezar a crear poemas.” Esos textos adolescentes fueron madurando poco a poco y Bruno, movido por la sed que causa la ferocidad de una hoja en blanco, decide viajar a la ciudad de Monterrey para estudiar la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas. “Me gusta escribir poesía. Es muy intuitiva la poesía, aunque tiene mucho trabajo detrás. La poesía fluye mucho más fácil para mí, aunque después haya que trabajarla muy minuciosamente. Escribo novela también. El problema es que con la novela batallo, pero eso también me gusta porque es un reto. Mi estilo de poesía es mucho más breve, como destellos, como estímulos que provocan imágenes que se traducen en el papel.” La figura de Abigael Bohórquez es muy importante en la vida y carrera de Bruno Ríos. Desde muy temprana edad, y de la mano de su madre, recorría los pasillos del Colegio de Sonora; donde Bruno tuvo la fortuna de convivir con el poeta. Aquel viejito, maltrecho, con olor a alcohol y menta, un día muere. Pero no se despide de Bruno, al contrario, se acerca mucho más a él a partir de las letras, sus poemas. “A Abigael lo conocí primero así y luego a través de su poesía. Cuando empecé a leer de una manera más sistemática, fue cuando lo conocí más. A raíz de su obra yo me hice poeta. A raíz de él, a raíz de mi madre, de sus referencias, porque de Abigael salté a Carlos Pellicer, luego a Efraín Huerta, Villaurrutia. . . un escritor te lleva al siguiente.” La blanca espera del tren es el más reciente poemario de Bruno Ríos. En él, la muerte y la soledad, aparecen como personajes recurrentes. “En específico este libro es así. Surge por un error, pero es un error muy afortunado. Conocí a un amigo a través de mis lecturas, llegué al café con Rojo y negro, una novela de Stendhal, una novela que nadie lee 16

a menos que estudies letras, entonces este amigo se me acerca y me pregunta por qué estaba leyendo eso, yo le dije que porque estudiaba letras, luego se sentó conmigo y nos hicimos amigos. Y un día, platicando sobre Schopenhauer, me dice que leyó en su libro El mundo como voluntad y representación, que uno no puede experimentar su propia muerte, sólo puede experimentar la muerte de los demás, y a mí se me quedó grabada esa idea, a pesar de que la cita no está en el libro de Schopenhauer, no sé de dónde la sacó, me pareció una idea muy hermosa, entonces la transformé en una metáfora: el tren es la muerte y todos los que estamos ahí estamos en una estación. Entonces puedes ver cómo todo el mundo se sube y tú no. Puedes oír, sentir, ver el tren pero no te puedes subir, ni siquiera tienes boleto. A raíz de esa idea encontré esta imagen de la espera. Qué es la vida sino la espera del tren y qué es el blanco sino la concatenación de todos los colores. La muerte no es un estado del ser, es una contraposición del nacimiento, es el fin. ¿Qué hay en medio? Una espera, que es la vida. Entonces mi poemario es un poco eso: la vida.” Bruno habla de escritores, de libros, de su más reciente ensayo sobre surrealismo, de su gusto por el mar, el ambiente de los cafés y su relación con su tierra natal. “Es curioso porque siempre vuelvo a Hermosillo. No sé por qué. No tengo una respuesta real. Tengo una respuesta filosófica y muy romántica pero no es la respuesta real, es una respuesta fabricada para explicar algo que no sé por qué. Realmente Hermosillo siempre está. Mi primer poemario lo escribí a raíz del suicidio de un compañero de la preparatoria. Básicamente es eso. Hermosillo siempre termina siendo un lugar donde vengo a tocar base. A calmarme. Vivir en el mundo de la literatura es vivir fuera de la realidad en muchas ocasiones. Tienes tantos libros en la cabeza que después terminas por no tener un poco de asentamiento, un arraigo. Entonces Hermosillo funciona como eso, como un arraigo, para recordar que este es mi origen aunque muchas veces me sienta como un extranjero.” Actualmente, Bruno recorre sus días en Texas donde trabaja como académico para la Universidad de Houston y como asistente de investigación en el Recovering the U.S Hispanic Heritage Project. Trabaja en su próximo poemario, y mientras, visita la ciudad en que nació, busca el límite del mar, desmenuza libros, trata de escuchar los murmullos de su espera, analiza, escribe. “Kafka decía que la literatura siempre es una exploración hacia la verdad. Para mí es una exploración hacia mí mismo. Quiero mis lectores se hallen a sí mismos, no que me hallen a mí, porque yo creo que al final los seres humanos más o menos vivimos las mismas cosas. Me gusta escribir porque no tengo remedio.” 17

ENTREVISTA

GABRIELA

CECEÑA BAILARINA

FOTOGRAFÍA: RODOLFO NEVÁREZ LOCACIÓN: CASA MADRID

abriela Ceceña García, originaría de Hermosillo, nació el 13 de noviembre 1991, es una bailarina en potencia de danza contemporánea que tiene más de una década dedicándose a este arte.

tiempo”, para así terminar enamorándose del país que está a unas cuantas horas de París, Amsterdam y otros lugares, en los cuales vistió diversos museos para apreciar el arte europeo y así, enriquecerse como artista. Gabriela ya ha demostrado suexperiencia como bailarina, pues ha impartido talleres a principios del año y el pasado mes de mayo ofreció un evento en el Colegio Central Antonio Gámez, para demostrar sus conocimientos en un lugar más íntimo con el público; ahí tuvo la oportunidad de hacer un “solo”, donde el objetivo principal del evento era lograr una convivencia con los espectadores.

Los inicios fueron a causa de que su madre siempre quiso ser bailarina de danza clásica, pero por razones del destino no lo puedo ser. Así que desde la edad de 7 años comenzó a bailar junto con sus primas, en donde la tía era su maestra en la academia Maty Suarez. Posteriormente, a la edad de 13 años se cambia a la escuela de Ángeles Martínez, en la cual estuvo hasta los 18 años y pasó después a ser parte de Núcleo Antares por un año y medio.

Ahora regresa a tierras sonorenses, con la noticia de que recibió una invitación para pasar otro año en Bélgica y así poder completar su formación como bailarina profesional para de esta manera, un día poder regresar a compartir sus conocimientos en el mundo de la danza contemporánea.

Al principio lo tomó como un juego, en donde jamás imaginó llegar a ser una bailarina profesional , todo esto se dio gracias a que su profesor de ese entonces, Miguel Mancillas, le presentó la danza como algo más profesional haciendo que tomara la decisión de convertirse en una bailarina.

Unas de las metas es seguir estudiando en la ciudad de Bruselas para algún día poder audicionar en una compañía y así obtener más experiencia como intérprete; regresar a Hermosillo y poder globalizar la danza, crear una compañía como lo son La Lagrima o Antares.

Recuerda que antes de que estuviera 100 por ciento segura de su decisión, quería ser bailarina de ballet clásico, pero las condiciones de su pie no se lo permitieron.

Gabriela menciona que la danza en Sonora ha crecido mucho y que aún hay bailarines con inquietudes de irse para crecer y después regresar a compartir los conocimientos adquiridos, así como ella, para que luego un día en Sonora haya una cultura por consumir el arte.

Después de que intentara bailar en “puntas”, probó con la danza contemporánea en donde termino enamorada de este estilo de baile. En el 2012 decidió conocer otra cultura y ampliar sus conocimientos en el mundo del arte, fue así como logro obtener una beca del Fondo Estatal para laCultura y las Artes de Sonora (FECAS) en el extranjero por un año, para así poder estudiar en la ciudad de Bruselas en una reconocida academia de danza en Bélgica. Gabriela comenta que fue un choque cultural muy fuerte, donde a las dos semanas se quería regresar pero se decía así misma “dale tiempo, dale

Gabriela Ceceña es un talento sonorense más al que habrá que poner atención. Una joven con miras a convertirse en una artista completa y con un hambre de aprendizaje inacabable.

POR MARGARITA ACEDO

ENTREVISTA

CAROLINA

DUARTE

POR RODOLFO NEVÁREZ

las seis en punto de la tarde comenzó nuestra entrevista con Carolina Duarte. Una joven inquieta y apasionada de las bellas artes a quien Soy Sonora contactó para que nos hablara sobre su labor dentro del cine y sus próximos proyectos. “Todo empezó cuando hicimos trabajos de cortometrajes en la clase de artística e historia en la secundaria. Presentábamos cuentos o historias de libros en video. Siempre me elegían como la directora y a mí me encantaba, aún sin haber hecho nada. Yo creo que de ahí empezó, pero siempre me ha gustado todo lo referente a la comunicación. Desde chica escribía, me he dedicado a las artes plásticas, etc. Siempre he querido contar historias: a través de la pintura, de las letras. . . y ya, me incliné por el cine. Cuando salí de la preparatoria ya sabía que quería hacer cine.” Carolina estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Sonora, fue ahí donde tuvo mayor contacto con las personas que estaban trabajando para formar un grupo de cineastas sonorenses y avanzar, con pasos de gigante, hacia un reconocimiento nacional. A partir de ese encuentro y de su constante trabajo, logra obtener algunas becas estatales con las que logra realizar dos cortometrajes muy importantes en su carrera. Recientemente Carolina estuvo viajando por Estados Unidos, la India, España, Australia, Francia y en algunos festivales de cine en México; llevando consigo su más importante creación en cine: Ser.

“Mi primera beca fue en el 2005 para la producción de 4 cortometrajes de diferente género. Eran muy cortos y los hicimos en diferentes partes de Sonora. Con esos fuimos a diferentes festivales, a Chihuahua, Tijuana, el D.F y el sur de Estados Unidos. Estuvieron dando vueltas un tiempo. Mi segunda beca fue para la carpeta de producción de un largometraje, esto significa desmenuzar el guion para saber todo lo que se va a utilizar en la producción de una película. Teniendo la carpeta ya se tiene todo listo para iniciar la producción.”

“Yo quería contar una historia sencilla en cuanto a producción pero a la vez muy humana. Al ser comunicóloga y verme relacionada con diferentes artistas, conozco las diferentes etapas por las que pasa un creador al dedicarse a una actividad que no es muy redituable. 20

Y bueno, por experiencias de amigos, propias... No me di cuenta de eso hasta que ya lo estaba escribiendo. El personaje principal quiere ser escritor, una actividad imposible de realizar para alguien que trabaja en un aserradero junto a su familia. Y bueno, yo de alguna manera me identifico con ese personaje al pertenecer a un gremio que generalmente no recibe apoyos para realizar sus proyectos.”

“Es un proyecto que vincula mi gusto por las artes visuales y el cine. El documental trata de las pinturas encontradas entre los años 50 y 60 en el templo de Pitiquito, muy cerca de Caborca. El templo estaba pintado de blanco y unas señoras se pusieron a limpiar las paredes y encontraron un esqueleto. La gente empezó a creer que eran cosas sobrenaturales. Luego llegó la gente del INAH y encontraron un demonio, una virgen del apocalipsis, cabezas de animales pintadas, entonces fue muy impactante en su tiempo porque no sabían qué estaban haciendo ahí y quién las había pintado.”

Para Carolina ha sido muy importante mostrar la realidad de los personajes que habitan su cotidianidad, así como las historias de su país y de su estado.

Actualmente, Carolina pasa sus días viajando de una ciudad a otra debido a sus compromisos como directora de La Nova Films y como coordinadora del Festival de Cine de Álamos, uno de los festivales de cine más importantes en México y en el que, en cada edición, se rinde homenaje a una personalidad del cine.

“En Estados Unidos y Australia la gente me pregunta si eso es México. Y por qué elegía a esos actores, porque los actores son altos, de ojos claros, blancos. Es que así son, les decía, y así es la sierra de Sonora. No los elegí por ser bonitos. Yo no me daba cuenta de todo lo que aporta el cine sino hasta ese momento. Me di cuenta de la relación de culturas. Y bueno, al final la gente se siente motivada por la historia de Miguel, el personaje principal de la película. Se acercan al actor en las proyecciones y platican con él sobre sus inquietudes artísticas.”

“Será en abril del próximo año y se hará homenaje a María Félix por sus 100 años. El programa apenas se está formando, la convocatoria sigue abierta para quien quiera entrar al concurso, pero ya se está viendo qué invitados estarán. Siempre se dan tres talleres que son gratuitos y son impartidos por gente que vendrá de Francia, Estados Unidos y de aquí de México, además de un programa especial para niños.”

A pesar de tener una agenda bastante saturada, Carolina sigue trabajando en sus proyectos. Es la coordinadora del Festival de Cine de Álamos y trabaja en el guión de sus siguientes trabajos.

Carolina platica sus historias de una manera sencilla, tranquila, sonríe al contar sobre sus próximos proyectos y su gran fascinación.

“Me gustaría hacer una película de época y lo haré con Real de minas. El año que entra haremos un proyecto llamado El callejón; una serie de televisión y un largometraje con dos personajes, y ya acabado eso, seguiremos con la película de época. Me gustaría meterme con producción grande sobre todo porque me gustan mucho los proyectos históricos. Pero lo que más me interesa en mis historias es la relación que hay entre los personajes. Ahí se centra todo.”

“El baile. Me gusta mucho bailar. Bailo de todo, pero de lo que no sé nada es de la cumbia duranguense. Hasta nos contrataban para hacer giras dentro del estado.” Llena de proyectos, de baile, de historias que contar, Carolina nos cuenta sobre lo quiere hacer en un futuro.

Hace algunos días se proyectaron dos trabajos de Carolina en San Bartolo: Ser y Los misterios del templo de Pitiquito. Este último es un documental sobre las pinturas encontradas dentro del templo hace años.

“Hacer cine. Quiero seguir haciendo cine y viajar. Eso es lo que me apasiona. No creo que me canse de hacer cine. Si con todos los obstáculos que he tenido y todo lo que ha pasado no he dejado de hacerlo, menos ahora. No me veo haciendo otra cosa. No lo voy a dejar.” 21

ENTREVISTA

LOS CINCUENTA AÑOS DE SAN CARLOS: EL VISIONARIO RAFAEL CABALLERO

POR CLAUDIA ORDUÑO

i aquel niño de Chínapas Chihuahua, le hubieran contado en su niñez que sería el visionario más grande de la región costera de Sonora y que gracias a él existiría un desarrollo turístico denominado San Carlos, probablemente hubiera tardado en asimilarlo. Él es Rafael Caballero y en efecto, cada vez que disfrutamos de un espacio de recreación en San Carlos, su playa, sus atardeceres y hasta sus delicias culinarias es precisamente por el esfuerzo de casi cincuenta años del ya sonorense por adopción, quien ha sabido hasta la fecha, a sus 89 años, concretar los más grandes acuerdos y negociaciones en bien del desarrollo de la bellísima playa de San Carlos para deleite de propios y ajenos.

desarrollo turístico y de bienes raíces, justo a orillas del Mar de Cortés. Además de navegante, también fue piloto (llegó a tener cinco avionetas); en una de esas de ir y venir, hizo tratos con lafamilia Mascareña, poco a poco, de conocido en conocido, de trato en trato, logró reunir “El Babiso”, “Algodones” y otras miles de hectáreas mas que, bajo el consejo sabio de su padre, sabe administrar, donándolas al gobierno federal. Siempre bajo la premisa de ser líder y pionero en el crecimiento de la tierra que le crió; sus viajes, sus experiencias interculturales y relaciones con extranjeros, le permitieron destacar las carencias de la zona: conceptos residenciales, completos hoteleros, restauranteros, campos de golf, una marina, etc… elementos de primer mundo que arrojasen a nuestro estado una inversión inmediata en el ramo turístico y de inversión inmobiliaria. Este proyecto ambicioso, lo llevó a cabo paulatinamente de mano de grandes figuras políticas y de gobierno como Álvaro Obregón Tapia, gobernador del estado de Sonora allá por los años cincuentas, el señor Villareal, secretario de turismo, Luis Encinas Johnson y todos aquellos personajes que reconocieron la visión de don Rafael y le apoyaron indiscutiblemente. “Yo soy empresario, y el proyecto que yo vi hace casi cincuenta años, está entrando a su tercera etapa. Hacer crecer a San Carlos debe ir de la mano del tiempo y de poco a poco ir completando las metas. Con inteligencia y prudencia”.El espacio editorial para hablar de las hazañas, logros, experiencias y metas de don Rafael, es breve. Basta solamente con ver y reconocer el crecimiento de nuestra playa, de San Carlos y esperar el cincuentenario que, adjunto al aniversario noventa de Don Rafael, será una celebración a la vida, al esfuerzo, al trabajo y al valor de saber siempre, con humildad: crecer, dar y vivir.

“En primer lugar, hay cosas que suceden en la vida que no están planeadas, pero que van pasando como si hubiese una predestinación, como que ya está señalado por donde te vas a ir”. Inició en el mundo de los negocios de la mano de sus estudios como contador fiscalista, en aquel tiempo, tenía clientes grandes a los que les resolvía problemas contables o fiscales, principalmente, la paga era buena y así se fue forjando la fortuna de la familia Caballero. Vivió en la frontera, en Nogales Sonora hasta los treinta y cinco años. “Me enfadé de vivir en la frontera. Teníamos un club de golf, del lado de Arizona, pero mis compañeros eran muy alegres (se ríe) a mí me interesaba trabajar, no tanto la fiesta, y me regresé a la tierra que me crió, a Guaymas”. Llegó a la playa de Miramar, en la “Playa de Cortés”, en época de Don Cesar Gándara y le rentó una villita. Ahí conoció a un americano que se llamaba Tom Jameson que tenía yates y, sabiendo navegar, volvió al mar con él; justo en el mismo lugar donde su maestro de cultura física de cuando cursaba la escuela a sus 12 años lo había traído a conocer San Carlos, en específico, a ver el “tetas de cabra”. Más de veinte años después, regresa a explorar dónde sería el 22

Fotografía: Rodolfo Lavariega. Locación: Está Cabral, Restaurarte Entrevistas: Rodolfo Nevárez

MĂ&#x161;SICA

stretto (jazzformaciones)

odemos decir quién es el más viejo, pero en general todos somos viejos” comenta entre risas José Luis Arvizu para dar inicio a nuestra entrevista con Stretto (jazzformaciones).

Las fiestas del Pitic, el Festival de jazz de Chinto Mendoza en Mexicali, en Irvine, California dentro del Global Village Festival y recientemente en Punta Chueca.

Compañeros de una misma generación, el grupo Stretto, en este proyecto llamado Jazz-formaciones, se compone por Óscar Mayoral en la flauta, Manuel Machuca en la batería, Isaac Peña en el bajo, José Luis Arvizu en el piano y David Norzagaray en las percusiones.

“Se da un parte aguas con este concierto en Punta Chueca. Nunca se había dado algo así. Como director de IMCATUR hemos tenido mucho contacto con la comunidad Seri, un intercambio cultural. Recientemente se le dedicó una semana a la comunidad y los invitamos a hacer sus actividades en Hermosillo y ellos nos pidieron que lleváramos algo de aquí hacia su pueblo. Yo tenía la reserva de hacerlo porque es difícil atraer a un público pero ellos insistieron. Fuimos y la respuesta fue maravillosa. Los niños y ancianos cantaban con nosotros. Sentíamos que estábamos en otro país. Fue impactante.”

El primer encuentro entre este grupo de compañeros musicales inicia finales en 1990 tocando en la Universidad de Hermosillo donde David y Óscar estudiaban. “Jazz-formaciones comienza durante los talleres en el Luna Dance en el año 2003. Era un taller de improvisación donde empezamos a alucinar con nuestras cosas, pero donde todo comienza y se formaliza es durante una presentación a principios de los 90 donde nos buscan porque querían algo “elegante” y como en Hermosillo no había nada “elegante” en ese tiempo, veían el Celo y la flauta y se veía todo muy selecto. . . nos dijeron que había una chambita ahí pero nosotros no tocábamos nada así. Sólo nos juntábamos en la escuela y a partir de ahí comenzamos a buscar un nombre y escogimos el más feo, Stretto.”

El concierto de Irvine, California fue otro de los conciertos que dejó maravillados a estos músicos. Es un encuentro de aldeas globales donde se reúnen representantes de etnias de diferentes partes del mundo donde les tocó compartir escenario con indios Lacota, Sioux, kikapú, Papúa, rusos, españoles, un mariachi de mujeres estadounidenses y un grupo de world music. Ellos llegaron con una propuesta de jazz diferente y eso llamó la atención del público.

Jazz-formaciones nace de la necesidad de experimentar con cosas propias ya que en Stretto se hacían arreglos a canciones populares. Ahora, hay una libertad mayor en cuanto a composición se refiere. Hay un mayor juego.

“Para nosotros ha sido difícil encajar con nuestra música en Hermosillo. No creas que lo reciben muy bien. A lo mejor porque no tocamos estándar de jazz, no sé. Ninguno de nosotros tiene un background de jazzista, nos juntamos a ensayar, a alucinar, a componer. No sé. No es como otros grupos que encajan más en el perfil del jazz con sus estructuras. A nosotros nos vale y tocamos, nada más.”

“Llegamos a este proyecto compartiendo muchas cosas. Somos de una misma generación, una misma formación, etc. Luego nos unen ciertos gustos por la música y la creación. Eso nos ha cohesionado para hacer este nuevo disco. Nos conocemos, nos llevamos bien. Eso da pie a que la creación se haga más natural. Óscar y David son los que han estado desde siempre. Pero como todo grupo de jazz, los miembros siempre están cambiando. Nos conocemos de siempre, somos amigos y aquí fuimos recalando.”

Actualmente Jazz-formaciones, apoyado por PACMyC, se encuentra en la preparación de su nueva producción en la que todos tienen una participación importante en la composición. En él se consolida la creación de cada uno en el colectivo. Luego, el plan es presentar el proyecto dentro de los festivales en México y sur de Estados Unidos, abarcar los medios culturales de la localidad, todo un proceso que les llevará alrededor de dos años de trabajo.

Jazz-formaciones ha tocado en diferentes eventos como el Festival de Álamos, en Puerto Peñasco, 29

MÚSICA

elena rivera POR CLAUDIA ORDUÑO

uando tenía seis años, llegue a casa diciéndoles a mis papas que quería ser artista… mi mamá me dijo que me dejara de cosas, y mi papá me explicó que para poder ser artista y triunfar tenía que ser hijo de artistas o estar metido en el medio para que te ayudaran a serlo” Tres décadas han pasado de esta historia; al recordar este momento de su vida, esta inquietud infantil, Elena Rivera, sonríe, con esa sonrisa de convicción y contento: ha logrado ser artista. Nacida en Hermosillo Sonora de una familia donde la música siempre estuvo presente, cuata, la única mujer de tres hermanos, siempre estuvo rodeada de actividades, impulsada por su mamá, María Elena Rivera, quien a los tres los llevaba a clases por las tardes, después de la escuela. Esa etapa le permitió estar en contacto con el lado artístico en la familia, estaba en clases de danza, sus hermanos

en pintura o guitarra y fue una infancia muy bonita y sólida. Aprovechando estas clases extracurriculares, se presentaban, por el gusto de cantar, en los festivales de la escuela, los tres hermanos, haciendo gala de su intuición musical. Tiempo después, el momento de decidir sobre una carrera universitaria no se tornó sencillo. “Empecé a estudiar una ingeniería y me sentía un poco vacía. Me gustaba lo que hacía, me divertía mucho, me parecía muy interesante, pero no me sentía completa, entonces fui a la Universidad, a buscar clases de algo, me sentía como desesperada”. Esa desesperación, es propia de una mujer que ha sabido lo que quiere siempre, que ha sabido escuchar su corazón. Prueba de ello es que la vida la fue llevando de la mano hasta sus inicios: el canto. Las inscripciones para los cursos que estaba buscando habían pasado, y para los que había disponibilidad eran para los de música. A Elena le llamaba la

atención el Cello, pero para tal, requería un instrumento propio. Motivada por su amiga Ana Isabel Castillo quien le dijo que podía intentar en canto, ahí no se requería llevar “nada”; sin saberlo, Elena llevaba el mejor instrumento de todos, obviamente su voz. Al hacer la audición, la maestra se quedó impactada por su voz, quizá ni la propia Elena se había percatado de la potencia y energía que transmitía mientras cantaba; “La maestra me dijo que tenía que salirme de la carrera que estaba estudiando y que estudiara canto, yo no lo hice caso a esa posibilidad porque era la tercera vez que me cambiaba de carrera” Mientras estudiaba su carrera profesional, Ingeniería en Geo ciencias, alternaba con talleres de canto; en este tiempo, se integró con sus hermanos y su familia a un grupo de música versátil para cantar en fiestas y eventos pero no le producía ningún tipo de placer; al tiempo, conoce a Oscar Mayoral del grupo Stretto quien se interesó en su talento y le contrata para ser parte de esta agrupación. Así, terminó su carrera alternando sus estudios con su pasión. En un momento de su vida, y durante esta etapa, conoce a la profesora Mónica Preux quien le motivó para que se fuera a estudiar a Madrid donde aprendería realmente sobre técnica de canto, sabría de estilo musical y conocería el mundo de un artista musical. Gracias a esta maestra y al rector del CESUES, su alma mater, pudo cantar para el ex gobernador de Sonora, Armando López Nogales, y éste, le ofrece una beca para que estudie en España. En este momento, su vida cambió para siempre. Pasó un año en Madrid, donde todo fue realmente una aventura. Al terminar su beca, regresa a Hermosillo a intentar ampliar el apoyo pues sus estudios habían quedado de cierta manera truncados; al no lograrlo, la tenacidad y fuerza de carácter que siempre ha demostrado, la mantuvieron firme y regresa a Madrid a seguir su sueño. Al llegar allá, empezó a trabajar en un restaurante, donde tenía la posibilidad de cantar ante público, ya que mientras se servía se cantaba. “Servíamos el vino, el pan y el agua y cantábamos ahí; aprendí mucho, sobre todo a desenvolverme en un escenario, porque eso de cantar y tener delante a quien te esté escuchando, te impone mucho, tienes que armarte de valor y sacar todo lo artista que tienes dentro”.

El segundo año, la aventura se incrementó; ahora estaba en contacto con muchos artistas y empezó a cantar mucho. Hubo muchos contratos. Su primera gran oportunidad vino de la mano de un empresario que la vio en la prueba de acceso para la escuela de canto de Madrid. Así, canta en un evento privado de este empresario, en el teatro Arriaga en Bilbao en uno de los teatros más importantes de España y participa en la zarzuela “El huésped del Sevillano” siendo la protagonista. “Yo hacia el personaje de Raquel. ¡Me pagaron muchísimo dinero! Cuando me preguntó si me parecía bien las pesetas que me iban a pagar, yo no sabía ni de lo que me estaba hablando. Y a partir de que cantas en un lugar así una vez, te escuchan y te siguen hablando para que cantes”. Al tiempo, después de unas vacaciones en su natal Sonora, conoce a Guillermo, su esposo. “Cuando llegué a Madrid, uno de mis mejores amigos me estaba esperando para darme la noticia que un productor me estaba buscando en Valencia, para hacer una representación de una selección de los momentos más importantes de la opera de Otelo, Rigoletto, Traviatta y La Boheme”. Ese productor es Guillermo, quien hacia el personaje de Otelo en esa producción. Así, Desdemona, -que fue el papel que interpretó Elena-y Otelo, se funden en un beso en el escenario, mismo que está escrito en la opera. Ese amor de ficción se vio consumado con dos preciosas hijas y una boda muy mexicana en esa tierra que ha visto prepararse, desarrollarse y crecer tanto a nuestra joya sonorense. Guillermo y Elena han formado una familia rodeada de dones artísticos; La vida la ha traído de regreso a casa, donde al lado de sus hijas, Elvira y Daniela y Guillermo por supuesto, están decididos a hacer de Hermosillo su nuevo hogar. “Una de las cosas que aprendí en Europa es que no somos nada. Yo llegue pensando que era la mejor cantante del mundo y resulta que no lo era y qué bueno porque aprendí que siempre habrá alguien mejor que tú y no alguien, muchos, somos millones de personas; el darte cuenta de dónde estás te permite crecer, el salir de Hermosillo, y conocer un medio artístico rico, aprendes lo que te falta aprender”. Es verdaderamente una joya, una mujer con carácter, con alegría por la vida, original, optimista, sencilla y por demás preparada. Escenario que pisa, lo hace suyo y eso sólo se logra con una carrera como la que ha sabido llevar y de la manera en la que se ha sabido preparar. Ahora sí, es toda una artista.

MÚSICA

RODOLFO “CHINO” MEDINA

a música apareció en la vida de Rodolfo Medina desde muy pequeño. Su madre, la señora Refugio Rivera de Medina, quien era maestra de piano, le enseñó sus primeras lecciones. Ya en la secundaria y en la banda de música de la universidad obtuvo más conocimientos musicales tocando la trompeta. Desde entonces, la música de orquesta fue su predilección. “Yo me acuerdo que la primera vez que toqué en una orquesta, con Los Ureña, me pagaron 30 pesos y me volví loco. Era mi primer pago por tocar y yo pienso que ahí es que empezó mi carrera, en 1959.”

diferentes festividades dentro del Estado de Sonora no cesaron. En el 2009, recibe un reconocimiento a su trayectoria por 50 años de carrera dentro del Festival Alfonso Ortíz Tirado, de parte del Gobierno del Estado.

Conocedor del tema, Don Rodolfo nos platica sobre la música sonorense actualmente. “Ahora no estamos haciendo mucha música, estamos reproduciendo en buen nivel música pero no estamos componiendo ni inventando nada nuevo. Estamos haciendo bien las cosas. Hay buen nivel de músicos como la filarmónica y la banda del estado, músiA principios de los años 60, Don Rodolfo Medina cos de magnifico nivel, pero no hay mucha comviaja a la Ciudad de México para trabajar con posición de música. Y bueno, lo entiendo porque diferentes orquestas y estudiar en la Escuela Libre ¿qué haría con ella? Uno se tiene que ir a la Ciudad de Música paralela al Conservatorio. En ese lugar de México o emigrar hacia otros lados. Hay gente y trabajando para poder vivir en aquella ciudad, de la universidad que se está desarrollando fuera se formó como músico. Entre los músicos y artistas del país y esos jóvenes están haciendo algo muy con quienes compartió el escenario se encuentran interesante.” La Sonora Santanera, Chucho Rodríguez, compañías de artistas en El Teatro Blanquita y el Actualmente, El Chino Medina y su orquesta se Teatro Lírico. encuentran en la post-producción de su más reciente disco sobre canciones de la sierra de SonoYa a finales de los años 70 regresa a la Ciudad de ra y dirigiendo su recién inaugurada academia de Hermosillo para formar el grupo musical de El música, de la cual se siente muy orgulloso. ConChino Medina. “Desde la secundaria me decían el tento de sus logros y con ganas de seguir produciChino. Al principio me enojaba pero ya después endo discos, también planea tener un lugar donde lo tomé como slogan y me ha resultado”, comenta pueda tocar una orquesta semanalmente para que entre risas. la gente adulta que no encuentra donde bailar pueda tener su espacio. Trabajando en hoteles y bares, es como Don Rodolfo se ganaba la vida tocando con su grupo y Inmerso en la música desde muy pequeño, Don amenizando una que otra fiesta; hasta que en 1981 Rodolfo Medina nos dice: “Para mí la música es toforma “La orquesta del Chino Medina”. “Hacíamos dito. La mayor de las artes. Es una manera de vivir. acompañamientos para algunos artistas que venían Ahí manifiestas todo lo que te pasa.” a Sonora, como Enrique Guzmán, Johnny Laboriel, Raphael; y también trabajé mucho en unas carava- Rodeado de discos de Benny Moré, Daniel Santos, nas que había en los años 60 donde un grupo im- jazz, Frank Sinatra y Michael Buble, El Chino Mediportante de artistas andaban por toda la República na nos despide desde su oficina en la academia de presentándose durante meses.” música, prometiéndonos orquesta para rato. En el año de 1970, Don Rodolfo Medina se desempeña como Director de la Banda de Música de la Universidad de Sonora hasta 1985, y unos años después, graba el primer disco con su orquesta en la Ciudad de México. A partir de ahí, la carrera del Maestro Medina comenzó a crecer cada vez más y las invitaciones a tocar en

MÚSICA

LA dinastía TECOLOTE etnia Ópata, se acercó a él y trató de consolarlo llevándolo consigo a un lugar más seguro. Los días pasaron y el hombre salvador del pequeño decidió adoptarlo y criarlo según sus creencias, ofreciéndole además su apellido: Tecolote.El niño aquel se convertiría después en el bisabuelo de

uenta la leyenda que hace muchos años, por rumbos del pueblo de Tonichi en la sierra de Sonora, un pequeño niño se encontraba abandonado en el monte vestido apenas con un trozo de trapo. Seguramente atraído por el llanto de aquel pequeño, un hombre, miembro de la 34

Don Ramón Tecolote, la cabeza de una familia de músicos radicada en Hermosillo, Sonora; justo en la colonia Jacinto López, al norte de la ciudad.

juntos. Años después otro de sus hijos, Manuel Isaac, apareció abrazado a una guitarra tratando de tocarla pero no fue con su papá con quien se instruyó sino en el coro de la iglesia y con el tiempo sería uno más del grupo con su padre y hermano Ramón Antonio.

Platicando en la casa de Los Tecolote, Don Ramón nos cuenta sobre su acercamiento con la música y su primer instrumento musical. “Yo de chamaco trabajaba en el campo allá en el pueblo y cuando me aburría me ponía a cantar y a hacer como que tocaba un acordeón, luego a los 13 años aprendí a tocar guitarra allá en el pueblo y luego un hermano mío me regaló un acordeón que consiguió en Estados Unidos y teníamos un grupo que se llamaba Los Venados del Norte. Empecé a tocarla en el pueblo y todo eso me sirvió para cuando llegué a Hermosillo. Luego un pariente me invitó a tocar con su grupo en las cantinas porque les faltaba un guitarrista y ahí empecé. Ahí nos la cascareábamos tocando en las cantinas y sacábamos el peso para comer”.

“Ya luego al más chico, Alejandro, le pregunto si le gustaba algún instrumento y me dijo que el acordeón pero nunca lo vi tocar. Luego me fui a Estados Unidos y cuando regresé después de un mes ya estaba tocando en la exposición ganadera. Me sorprendió. Aprendió él solo, yo nada más le

Buscando sacar adelante a su familia, Don Ramón tocaba con los grupos que lo invitaran. Recorría bares, cantinas, fiestas y reuniones tocando con sus compañeros hasta el amanecer. Uno de esos días en que Don Ramón llegaba a su casa, encontró a su hijo Ramón Antonio intentando tocar el acordeón. Al ver la sorpresa de su hijo al haber sido descubierto, Don Ramón se acercó a él y trató de calmarlo, que no se preocupara de nada, que desde ese día empezaría a enseñarle a tocar. “Yo pensé que mi hijo no iba a tocar. Pensaba que no traía oído musical y sí, lo traía, nada más que muy escondido. Yo le empezaba a decir cómo tocar y él muy trucha aprendió rápido.” Don Ramón entonces ya tenía un nuevo compañero musical. Su hijo, Ramón Antonio se volvía cada vez mejor acordeonista y tocaban 35

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Gavilanes y Lupe y Polo, un grupo que escuchaba de chavalo.”

dije dos tres cositas”; cuenta Don Ramón sobre la unión de un integrante más para formar La dinastía Tecolote.

Con una gran cantidad de años tocando por las calles, bares y cantinas de Hermosillo, la familia Tecolote sigue creciendo. Ahora Ramón Ignacio ha formado otro grupo y sus hermanos Manuel Isaac y Alejandro se enamoran más de sus instrumentos. Don Ramón se siente contento. Ha sabido sacar adelante a su dinastía dedicándose únicamente a su más grande pasión. “Yo no podría quejarme de la música, sería un pecado. Afortunadamente la música me ha dado para construir mi casita, tener ahora un carro. No tenemos mucho, pero no nos falta nada. La música aquí está, no te deja morir.”

Don Teco, como lo conocen entre sus amigos, recuerda una experiencia que tuvo con Manuel Isaac durante una tocada que se extendería por horas. “Un día al muchacho que tocaba el tololoche conmigo, se le ocurrió salirse del grupo. Entonces anduve batallando buscando quién tocara el instrumento hasta que un día Manuel llega y me dice que no me preocupe, que él tocaría el tololoche aunque sea por un rato. Y bueno, yo le dije que hasta donde aguantara. Salimos un viernes, llegamos a la cantina y estaban unos clientes míos que nos contrataron. Yo esperaba que Manuel tocara por tres horas máximo pero la tocada se extendió hasta ocho horas y Manuel duro le jalaba hasta que dejamos de tocar y la mano la tenía llena de ampollas casi sangrando. El día siguiente salimos de nuevo, agarramos una chamba de cinco horas y ahí sí, tuvimos que parar porque le chorreaba la sangre de los dedos. Tenía ahora un buen tololochero entre mi grupo.” La tradición musical en la familia Tecolote viene desde la familia materna de Don Ramón, quienes formaban parte de grupos norteños y mariachis en la sierra de Sonora. Ahora, la sangre ha seguido su viaje entre las venas de la dinastía. Don Ramón Tecolote cuenta que su sueño siempre fue tocar un acordeón y ahora se siente satisfecho de poder hacerlo, de poder compartir la música con sus hijos, con la gente que lo contrata. “A mí me gusta mucho la música. Mis músicos favoritos desde chamaco han sido Los Relámpagos del Norte, Los Cachorros de Juan Villarreal, Los Alegres de Terán, Los Tremendos 37

MÚSICA

no de los músicos más reconocidos en nuestro estado y fuera de él es sin duda Gerardo Peña, “El Meñe”. Originario de Hermosillo, Sonora y miembro de una familia dedicada a las artes, Gerardo se encuentra con la música desde muy temprana edad. Aprovechando las vacaciones mientras cursaba el sexto año de primaria, toma la guitarra de su padre, se hace de algunos libros con canciones para guitarra y comienza a descubrir sus primeros acordes hasta convertirlos en una obsesión.

acostumbrado a presentarse ante el público sin compañeros a su lado. “No sabía cómo hacerle. No sabía qué hacer entre canción y canción. Me llenaba de nervios. Yo estaba acostumbrado a ciertas cosas con el grupo, y estando solo tuve que suplir aquello golpeando la guitarra, por ejemplo; tocando parado, que era algo que no se acostumbraba en aquel entonces. Un poco de histrionismo, y me doy cuenta que fue para suplir ciertas carencias porque nunca me he considerado un gran cantante.”

Así pasaba sus días; iba a la escuela, al salir tomaba su guitarra y se paraba en una esquina de su barrio a tocar y no se detenía.

En 1996 graba su primer disco El tren y se da un cambio importante para Gerardo. Comienza a tocar en otras partes de la república, a visitar otros países y a ser invitado por músicos como Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, José Feliciano y Mexicanto, quienes graban algunas de las composiciones de “El Meñe”. “Llegó un momento en que decidí hacer el disco y con la persona con quien me sentía más seguro de hacerlo era Isaac, mi hermano. Sentía más confianza y que a él podía explicarle la sonoridad que quería en el disco. Vine a Hermosillo por dos meses para grabarlo y al salir le fue muy bien. A partir de ahí y de los siguientes dos discos comenzamos a evolucionar, Isaac, yo y el material y me invitan a tocar a lugares como San Francisco, Cuba y Nueva York. Empecé a crear mi público. Había gente a la que le gustaba lo que yo hacía.”

La academia de música de la UNISON fue una de sus escuelas, junto a la Maestra Emiliana de Zubeldía; fue dentro de esa etapa cuando se integró a un grupo de músicos que crecerían junto a él. “Fue con el grupo Malasangre a los 17 años cuando considero que empezó todo. Era el año de 1978 cuando hicimos una tocada para la penitenciaría y ya en el 79 nos presentamos por primera vez al público en el Teatro Emiliana de Zubeldía.” Luego de vivir con el grupo en la Ciudad de México, Gerardo estuvo compartiendo el escenario con Malasangre hasta 1984; para después seguirse preparando y tocar con personajes importantes en la música tales como Pablo Milanés. Malasangre se separa, y Gerardo se une al grupo Tránsito. “Ese mismo año gano un premio nacional de composición con una canción llamada A los demás y el jurado me pide que vaya a presentar la canción con Malasangre, pero les dije que ya estaba separado, entonces se armó Tránsito con algunos integrantes del anterior grupo. Nos presentamos allá y pero no fue sino hasta 1987 cuando comenzamos a viajar a Centroamérica, y luego nos tocó grabar con Caíto, Jaime López, Eugenia León; estuvimos viajando mucho. Ya en 1990 se separa el grupo y me quedo a vivir en la Ciudad de México.”

En la Ciudad de México participa con varios compositores y cantantes e ingresa a la carrera de Psicología; pero por cuestiones familiares y de pareja, después de 20 años de estar fuera de Sonora, Gerardo decide regresar a vivir a Hermosillo. “Tenía una necesidad de estar con mi madre en sus últimos días, necesidad de estar tiempo con mi pareja y también necesidad de estar con mis hijos. Y bueno, ya estando acá todo cambió. Ya no era visto como un músico que venía de la Ciudad de México y comenzaron a pagarme menos por mis conciertos o tocadas, ahora era uno más de los músicos residentes de Sonora. Estoy aprendiendo muchas cosas al estar acá y no extraño para nada el D.F.”

Al quedarse como solista, Gerardo se enfrentó a uno de los mayores retos en su carrera. Después de 12 años de pertenecer a un grupo, “El Meñe” no estaba 38

GERARDO PEÑA

En ese periodo de aprendizaje es en el que ahora se encuentra Gerardo. Además de formar parte ahora de un trabajo para el gobierno, “El Meñe” compone las canciones que formarán su siguiente disco y participa activamente en la composición para obras de teatro.

gusta tocar. Nadie me ha dicho cómo componer o me lo han dicho pero no hago caso. He tocado lo que me ha dado la gana. Mis canciones a veces suenan a rock, ranchero, cumbia, trova. He incursionado en lo que quiero. Mi satisfacción tiene que ver con eso, con estar a gusto, me he dado el lujo de ir cambiando. No me siento frustrado.”

Con más de 7 discos en su carrera, giras internacionales, participaciones con compositores de reconocida trayectoria y premios a sus canciones, Gerardo Peña nos comparte su mayor satisfacción dentro de la música. “Una muy grande, es sentir que durante muchos años he sido una persona que trabaja en lo que le gusta. Durante 35 años me he aferrado a lo que a mí me

La música durante todos estos años, ha sido el vehículo que Gerardo ha encontrado para invitarnos a ser libres. Para caminar con pasos de gigante por toda la ciudad.

MÚSICA

ALFONSO MOLINA

lfonso Molina es un joven compositor sonorense que se ha dedicado a la música desde pequeño. Navegando entre la trova, la salsa y otros géneros musicales, Alfonso encuentra su pasión en la ópera contemporánea que refleja a los latinos. Reflejar a los latinos en el escenario; en la ópera en particular, en las formas más plenas del arte que conforman la danza, música y escenografía. Esa es su meta como compositor. El amor por la música fue sucediendo. A los 8 años comienza a tocar la guitarra y el piano de forma autodidacta, pero nunca llegó un momento en que decidiera ser músico; al contrario, el resto de las cosas eran raras para él. La música fue lo que nunca resultó extraño. Era su vida diaria.

Danielpour. Fue algo indescriptible. La música existía.” Después de esa experiencia tan enriquecedora, Alfonso decide volver a su realidad, aplicar todo ese aprendizaje en algo muy suyo, algo mexicano, muy sonorense. “Termino una ópera que habla sobre migración, una ópera contemporánea. Llevo ya alrededor de siete años metido en cuestiones de migración y derechos humanos. De ahí surge la idea de hacer la ópera Illegal Alien, como un grito de protesta hacia las reformas migratorias.”

Alfonso viaja entre Arizona y Sonora, terminando su doctorado en composición y con miras de viajar a la Ciudad de México en busca de su crecimiento como compositor; sin olvidar su compromiso con Después de estudiar Comercio Internacional, el migrante. “Minuteman, es en lo que trabajo Literatura y Letras, tocar trova en lecturas de poesía ahora y se basa en dos personas que se paran en y tomar diplomados, la música nunca lo abandonó. medio del desierto y le disparan a los migrantes. “Medediqué a todo. Hice cualquier diplomado. Esto lo saqué de la independencia de Estados Buscaba mi camino, pero la música siempre estuvo Unidos con los ingleses. Los minuteman era los ahí. En Sonora; siendo músico, eres como el bicho que protegían a su patria, eran los jóvenes, los más raro. Todos los músicos mundialmente reconocidos ágiles. Un nombre que viene del siglo XVIII, los se tuvieron que ir de aquí. Terminas por minuteman, los que protegen a su patria. Hoy en buscar otros lugares, obviamente sin olvidar de día no hay justificación alguna, son asesinos.” dónde vienes”. El próximo 28 de Febrero se llevará a cabo una El interés que Alfonso tiene por la música lo lleva a presentación de su primera ópera en Arizona: preguntarse cómo se compone una sinfonía, cómo Illegal Allien; apoyado por la Universidad de funcionan las voces, el contrapunto, y ese mismo Arizona, para lo cual piensa invitar a creadores interés lo lleva a estudiar un doctorado en com- sonorenses a participar en ella, y después de eso, posición. “Yo escucho todo tipo de música, desde en sus siguientes proyectos. “No me gusta mucho hip-hop hasta las rancheras, Miguel y Miguel, hablar sobre mis próximos proyectos, pero por Beethoven, Stravinsky; todo es una influencia. El ahora tengo que hacer una pieza para orquesta eclecticismo es parte de lo que llama mi atención”. como requisito para graduarme. Un ballet sonorense mexicano, basado en ritmos mexicanos, El haber participado en De nadie, un documental buscando que se note la identidad del norte de sobre la migración en Sudamérica que lo llevó a México que no se ha explotado. Quiero que sea Sundance, marca el inicio de uno de los mayores algo más de por acá, algo muy tosco, ruidoso. logros de Alfonso. “Estando en eso, mientras vivía Tengo varios planes, quisiera hacer un ciclo de en Bolivia, mandé unas partituras para aplicar en poemas de amor de Sabines con algunos amigos, Nueva York y me aceptaron, fue de locos, yo no un cuarteto de cuerdas, en fin, a seguir creando.” tenía muchos conocimientos básicos. Me dediqué a estudiar sólo para la audición. De pronto me lla- Alfonso Molina es un compositor al que hay que man de The Mannes College of The New School for seguir de cerca. Un compositor que, a pesar de su Music. Entré y ahí estudié dos años. Luego apliqué juventud, ha sabido navegar junto a los grandes de a una maestría y también me aceptaron. Fue la ex- la música internacional y seguir tan sencillo como periencia más bella, más increíble que he tenido. cuando tocaba trova con los amigos en la Escuela No sé cómo le hice. ¡Imagínate caminar por donde de Letras. Un talento más de nuestro gran estado. ha caminado Leo Brouwer!... estudiar con Richard 41

MÚSICA

sentado en la Colonia Apolo de la Ciudad de Hermosillo, se encuentra uno de los músicos más talentosos y reconocidos por la comunidad musical en Sonora; su nombre, Rolando Salgado. Rolando Salgado o El Rolas, como sus amigos y colegas le llaman, inicia su carrera en la música relativamente tarde, aunque ya desde la secundaria tenía el gusto de tocar y escuchar rock, pop, hit parade. De esa manera fue haciendo una colección de acetatos bastante importante, misma que luego grababa en cinta magnética y que con el tiempo; ya con la necesidad de tocar un instrumento, pone en venta para hacerse de su primer guitarra eléctrica y comenzar a tocar rock. “Hicimos un grupito y comenzamos a componer. Yo desde antes, pensaba y me asombraba la idea de cómo se hacían las canciones. Nunca hice una canción pero sí jugaba con esa idea, entonces lo que hacía era cambiarle las letras a las canciones ya conocidas a manera de juego y ahora ya con la guitarra comenzábamos a tocarlas de manera muy básica, hasta que entré a la Universidad de Sonora y me invitaron a un grupo a tocar el bajo al que le faltaba una clavija y tenía que afinarlo con unas pinzas.” Rolando tuvo su primera responsabilidad con el grupo al llegarles una oferta para tocar en un concierto donde tuvieron que incluir en su repertorio canciones de Scorpions, Mötley Crue, Iron Maiden y otros. “Me invitaron al grupo pero también me tocó la decisión de ponerle un nombre. Yo sugerí que se llamara A Steel porque tocábamos metal y con la idea de Steel -de acero en inglés-, yo le añadí la A para que sonara como Un acero, A Steel.” Mientras estudiaba la carrera de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Sonora, Rolando se fue uniendo a otros músicos que estaban interesados en tocar metal. “Yo me la llevaba con mi amigo Casimiro con quien escuchaba música desde muy morro y decidimos hacer una banda. Conseguimos a un baterista, Lucio Contreras, y entre los tres comenzamos a darle. Luego entraron unos cantantes, un guitarrista de acompañamiento, hasta que entró el famoso Roberto “Chino” Luna y de ahí pa’l real con Ataxia como también me tocó nombrar a este nuevo grupo.” Uno de los episodios más importantes en la carrera de Rolando Salgado y para su grupo, se da al conocer a Antonio Granados, un escritor comprometido con la literatura infantil quien les propuso la idea de

tocar música para niños. Ataxia cambia su nombre a Línea de Juego, como se llamarían siempre que tocaran canciones dirigidas a los pequeños. “Fue en el año de 1989 cuando sale la oportunidad de ir a tocar a la Ciudad de México en una feria del libro y estando allá también nos salen oportunidades para tocar como Ataxia con unas personas que se dedicaban a organizar conciertos. Nos llevaron a un lugar en Ecatepec a ver un concierto donde tocaba El Tri y muchas bandas más. Luego, esas mismas personas nos invitaron a abrir un concierto de aniversario de El Tri en un lugar llamado LUCC (La última carcajada de la cumbancha) que estaba cerca del cine Manacar. Esta organización de conciertos se llamaba El circo volador.” Después de un tiempo de tocar en importantes espacios para el rock en la Ciudad de México, Ataxia se fue desintegrando pero Rolando no paraba de tocar. A Línea de juego se unieron otros integrantes y entre Sonora y la Ciudad de México, siguieron ofreciendo conciertos hasta que el grupo Víctimas se acerca a Rolando para que formara parte de esa banda. “Fue por una casualidad que me invitaron a tocar con ellos. A mí me gustaba mucho porque era una música muy sencilla y con muy buena letra. Estuve ahí un buen rato y después de eso empecé a tocar en otros rollos que no eran precisamente rock y a la par entré a formar parte del coro de la UNISON, donde estudiaba con Ana Isabel Campillo por ahí del 95. Ahí estuve 10 años en el coro pero también tenía otros grupos como Factoria, una banda de power trío donde cantaba y tocaba el bajo con Gildardo Bonillas y José Ramón Escalante, donde tuvimos la oportunidad de participar en Las tocadas del Cerro, ahí enseguida de la Casa de la Cultura. Luego participé con Sub-T al lado de Juan Sebastián Bastidas y Jorge Leyva “El bolas” en la batería, hasta involucrarme en proyectos que tenían que ver con poesía.” Rolando fue participando en diferentes grupos, hasta que en el año de 1997 surge una oportunidad totalmente distinta a lo que había hecho hasta entonces. “En ese año comencé a tocar en la obra de teatro Güevos Rancheros de Sergio Galindo. Entré ahí porque Isaac Peña y Roberto Algarra hacían la música para la obra hasta que hubo un momento en que alguno no podía y me llamaron para que supliera y entonces me quedé definitivamente al punto de aventarme más de mil funciones tocando. A partir de ahí, empecé a musicalizar teatro para Marcos González, la Compañía de Teatro Infantil de la UNISON y

rOLANDO SALGADO

componer ahora música para obras de Sergio Galindo y Manuel Ballesteros a quien conocí en un proyecto de la Compañía Teatral del Norte.”

Entre Cantando por el Pitic –su más reciente proyecto sobre la fundación de Hermosillo, sus barrios y personajes-, reuniones con Víctimas y Ataxia, colaboraciones con otros músicos y sus clases como maestro en la Universidad Kino, Rolando Salgado sigue jugando con la música, con la vida y sus diversas formas de encontrar un sonido. Bromea, afina su bajo y las cuerdas lo envuelven para seguir sonando juntos y estar más cerca de la humanidad, de su Sonoridad.

Aparte de hacer música para teatro, danza y proyectos fotográficos, Rolando ha participado como compositor para personajes importantes dentro de la música como Marciano Cantero de Enanitos verdes, quien un día le llama por teléfono para invitarlo a participar en un pequeño concierto en Hermosillo y luego para grabar Manzana, una de sus colaboraciones con el vocalista en uno de los últimos discos de Enanitos.

MÚSICA

LA GRIM FACTORY

l encuentro con La Grim Factory fue a causa de un accidente. Un grupo de amigos se había reunido en un bar con el pretexto de celebrar la selección de un proyecto dentro de un festival de cine. El lugar para esas horas estaba casi vacío. Sólo un par de mesas estaban ocupadas por los visitantes y la música que se escuchaba era la que salía de un reproductor electrónico. De pronto, un grupo de jóvenes comenzó a acomodar una serie de instrumentos musicales frente a la mesa donde estábamos sentados. Un joven con un teclado, otro con un saxofón, luego uno abrazando un bajo y atrás de ellos otro preparando la batería, no tardaron mucho tiempo para afinar y señalar con las baquetas el inicio de la primera canción: Una mañana. La canción, a manera de jazz, atrapó nuestra atención.

La Grim Factory inicia hace apenas un año, cuando los integrantes del grupo regresan a Hermosillo desde la Ciudad de México a donde habían viajado para buscar mejores oportunidades. “Fue Alan quien nos fue involucrando en esa movida del jazz, los grupos, la música. Nos fue enseñando más sobre este género. Nos fuimos involucrando y vimos la forma de empezar a tocar, ensayar y echar palomazos a ver qué pasaba y se fue convirtiendo en algo más formal. De pronto se nos ocurrió mostrarlo al público en las calles. Hubo química al hacer esto y así es básicamente como surgió y sobre todo por la necesidad de generar un ingreso”, comenta Jovan Guerra, el baterista. 44

El mercado municipal fue el primer lugar que el grupo escogió para mostrar lo que tocaban. Un día llegaron, colocaron sus instrumentos y comenzaron a tocar boleros durante semanas hasta ver aparecer los primeros billetes en el estuche del saxofón. “Los viejitos que estaban sentados en las bancas empezaban a mover los pies y la gente comenzaba a aplaudir y eso fue lo que nos motivó para seguir”, dice Alan Valvo, encargado del teclado en el grupo. Alan, originario de Buenos Aires, Argentina, llega a México acompañado de otros compañeros musicales para intentar crecer profesionalmente. De pronto un día, caminando por las calles de la ciudad de San Cristóbal de las Casas, se encuentra con Jovan y Pavel tocando en una esquina con su anterior banda y se hacen amigos. “Me preguntaron si quería venir con ellos a Sonora y me vine. La visa se me estaba venciendo y tuve que regresar a Argentina por un mes y diez días, no aguanté más, tenía que volver a vivir de la música a este lugar. Entonces acá estoy y sigo acá”. El nombre de La Grim Factory surge de una ocasión en que Alan estaba preparando empanadas argentinas en casa de una amiga. “Yo le tomé una foto, la subí a Facebook y lo etiqueté como Grim Factory porque parecía que estaba horneando galletas. Alan se nombra Grim, entonces lo imaginamos como una fábrica de galletas de Grim. De ahí surgió el nombre de La Grim Factory. Nos gustó y así decidimos nombrar a la banda”, agrega Pavel. Los integrantes del grupo están muy conscientes de que su preparación debe ser constante. Escuchar a otros músicos, tocar en distintos espacios frente a público diferente, buscar figuras, formas y seguir enfrentándose al público en las calles. “No es tocar por tocar, cada día es un ensayo sin darnos cuenta. Cada día que tocamos para ganar dinero a la vez estamos ensayando y sobre la misma tocada nos encontramos con nuevas figuras que seguimos aplicando. Tocar todos los días es nuestra escuela”, cuenta Pavel. La Grim Factory ha estado de gira por la Ciudad de México, Tijuana, Culiacán, Obregón, Guadalajara y Chiapas; y pretenden viajar pronto hacia otros lugares para llevar su propuesta musical. El haber 45

tocado en Las fiestas del Pitic fue sin duda una de las plataformas más importantes para el grupo. La plaza estaba llena y la gente apreciaba lo que se les ofrecía. Aplausos, gritos, algunos que bailaban y cantaban, alentaron al grupo para tocar con más ganas. Lamentablemente, la vida del músico se presenta muy complicada en su economía y La Grim Factory es consciente de eso. “Tenemos un proyecto para sacar un billete; meter a una cantante para tocar con ella éxitos de los 60, 70, 80, canciones que conozca todo el mundo pero enfocadas al jazz, funk, disco, blues. Por lo pronto eso. Nos gustaría decir que queremos viajar por todo el mundo pero nos mantenemos en nuestra realidad. También pensamos en seguir haciendo esto mismo pero en la playa, un lugar turístico donde hay más posibilidades por el flujo de gente tan diversa. Sabemos que en Hermosillo una banda como nosotros no hará mucho a menos que toquemos cumbias y eso es algo que no queremos. Y bueno, queremos grabar un disco con las canciones que estamos componiendo”. La Grim Factory es un grupo al que hay que seguir. Llenos de energía y ganas de crecer, es como se muestran estos jóvenes en el escenario, en las calles, dentro del mercado. Jovan, Alan, Pavel , Ricardo y Malik Peña son nombres que muy pronto formarán parte de los grandes personajes de la música sonorense.

MÚSICA AUTOR E INTERPRETE DE LA FLOR DE CAPOMO Y LA YAQUESITA

MANUEL RODRIGO “EL YAQUI”

POR JULIO BEJARANO

anuel Rodrigo Gocobachi Figueroa, compositor, cantante y actor, nació en la reservación Yaqui en Vicam, Sonora, cerca de la casa de la chamana María Matus (recientemente fallecida), la mejor curandera del mundo, según él; su madre fue una india yaqui y su padre de Álamos. En su pueblo, aprendió el dialecto yaqui porque estuvo hasta el primero de primaria y posteriormente se trasladó al mayo, porque su papá tenía tierras en San Pedro y fue donde aprendió el dialecto de la región. Fue a los dieciocho años cuando inició su carrera como compositor al componer la primera de sus canciones: La Yaquesita y luego La Flor de Capomo, que lo lanzó a la fama, aunque dice, que a los veintiuno años, se fue a Chihuahua a la escuela de Leo López, donde cursó la carrera de piloto aviador que terminó en seis meses y que a petición de su madre, la dejó, luego de un accidente del cual quedó una cicatriz en su rostro. Con La Flor de Capomo, en el castellano y en el dialecto yaqui, fue ganador de un concurso organizado por el Canal 2 de Televisión de Ciudad Obregón, entre participantes de Sonora y Sinaloa, canción de la que compusieron dos versos él y su compadre, la que luego de registrarla a su nombre, le siguió pagando regalías por los derechos de autor. Manuel Rodrigo “El Yaqui”, actualmente tiene su residencia en Las Vegas, Nevada, y renta una casa en Caborca, ciudad en la que tiene muchos amigos.

DON LEONARDO YAÑEZ ROMO “EL NANO” POR JULIO BEJARANO

l compositor, Don Leonardo Yañez Romo “El Nano”, nació en Cananea, el 2 de Abril de 1902, hijo de Francisco Yañez Esquer y Teresa Romo de Esquer. Estudió música con el Maestro Don Silvestre Rodríguez. Se casó con Socorro Vargas Andrade con quien procreó 11 hijos. Fue un buen padre y un gran amigo, su gran amor por la música y una pasión especial por los juegos de azar. Dentro de sus numerosas composiciones destacan; “El Tío juan”, “No me hagas menos”, “Nuestra tumba”, “El Guante”. “El Moro de Cumpas”, (que originalmente se llamaría “El relámpago” o simplemente “ El Moro”) es la más destacada, la compuso a la edad de cincuenta años. Era además muy aficionado a las carreras. Su nombre se incluye en el corrido como compositor, cuando no es muy común en esa época, para evitar el plagio y además para ofrecer disculpas porque él era partidario del “Moro” y convenció a sus amigos y familiares a que apostaran a su favor.

desafortunadamente un accidente fatal le cortó la existencia en Abril de 1957, casi un mes más tarde a la carrera . En esa época empezaba a destacar un joven cantante: Gilberto Valenzuela “El Sahuaripa”, a quien fue otorgado el corrido para que lo grabara por primera vez. Se comenta que el corrido fue dictado vía telefónica a la Ciudad de México por lo que inicialmente fueron cambiadas algunas palabras debido a la interferencia telefónica, como por ejemplo el apellido “Frisby” por “Fimbres”. El corrido se hizo famoso en 1964, cuando el título de la canción fue cambiado y algunos otros arreglos musicales, fue interpretado por otros artistas de mayor renombre, tal es el caso de Vicente Fernández, Antonio Aguilar, Chayito Valdés, Lucha Villa, entre muchos otros. Tiempo después dada la fama de ambos caballos, “El Nano” compone otro corrido titulado “Dos Caballos Famosos”.

El primer candidato para grabar el corrido fue Pedro Infante, mismo que fue ofrecido por el “El Nano” a través de su compadre Rafael Romero, al cual Pedro aceptó gustosamente, pero

El “Nano” muere el 9 de Marzo de 1993.

MÚSICA

PILAREÑA

POR HÉCTOR ACOSTA

n la historia musical de Sonora existen ciertas melodías que se han convertido en emblemas que distinguen a nuestro Estado; una de ellas es sin duda la polka “La Pilareña”. Curiosamente esta pieza, que es utilizada a menudo por los medios de comunicación cuando se trata de resaltar las tradiciones Sonorenses, no está compuesta por un sonorense sino por un michoacano: Don Silvestre Rodríguez. Esto me recuerda la vida del Profesor José Sosa Chávez, compositor de “La Plegaria a Jesús Sacramentado”, quien también siendo Michoacano vivió en Sonora la mayor parte de su vida dejándonos su gran legado musical. Silvestre Rodríguez nació el 23 de Diciembre de 1874 en Sahuayo, Michoacán y desde muy temprana edad mostró grandes habilidades musicales realizando sus primeras composiciones a la edad de 10 años. Silvestre estudió música en la ciudad de Colima en donde aprendió a tocar piano, violín, flautín y oboe. Años más tarde se trasladó a la ciudad de Baja California Sur donde en poco tiempo se convirtió en el director de la banda de la ciudad de La Paz.

Entre sus composiciones más sobresalientes podemos mencionar los valses “Belén”, “Celina”, la canción “Sueños de Eva” y la famosísima polka “La Pilareña”, la cual fue compuesta y dedicada a una joven de Pilares en tiempos de la revolución Mexicana. Uno de los valses que alcanzó una gran fama fue “El Gorjeo de las Aves” el cual fue robado y transformado en el vals “Viva mi Desgracia” conocido en todo el país y grabado por Pedro Infante. El maestro Rodríguez no solamente nos dejó sus composiciones sino también fue formador de una nueva generación de compositores tales como Leonardo Yañez “El Nano” autor de “El Moro de Cumpas” y Manuel S. Acuña autor de “Alma Angelina”.

A los 22 años arribó a tierras Sonorenses trasladándose a Minas Prietas y La Colorada los cuales eran centros mineros importantes. Poco después formó parte de la orquesta del Circo Atayde Hermanos, con la cual viajó a varios municipios como Cajeme, Navojoa, Hermosillo, Altar, entre otros. En 1903 Don Silvestre llegó a Nacozari, curiosamente también pueblo minero, lugar donde viviría el resto de su vida. Igual como todos los compositores sobresalientes de la época, el músico Michoacano formó su orquesta y amenizaba las fiestas que las familias de la alta sociedad ofrecían cada semana. Fue en una de estas fiestas donde conoció a Jesús García Corona con quien mantuvo una gran amistad y a quien después de su acto de heroísmo le compuso “La Marcha a Jesús García”, la cual se sigue interpretando cada 7 de Noviembre en las ceremonias luctuosas del “Héroe de Nacozari”.

Don Silvestre, aunque no fue sonorense de nacimiento, lo fue de corazón, dejándole a este Estado su obra y su vida. El músico Michoacano falleció el 31 de Marzo de 1965 en Nacozari, Sonora; rodeado de sus familiares, alumnos, colegas y amigos. En vida recibió diversos reconocimientos mientras que en la actualidad en muy pocas ocasiones se le recuerda. Así que la próxima vez que escuche “La Pilareña” hágale un homenaje a un michoacano muy sonorense, Don Silvestre Rodríguez.

FAVOR DE LEER

Galería de Arte contemporáneo, escuela de pintura, cafetería, un lugar en el centro histórico de Hermosillo, Garmendia 63 sur, entre Colosio y Dr. Noriega, informes 662 127 2967 Lacasadelasimagenes

FOTOGRAFÍA: JESÚS DE LA TORRE POR CLAUDIA ORDUÑO

Plรกstica Sonorense

PLÁSTICA SONORENSE

Delma Garza A rtista, propietaria de Delma Galeria + Taller. Visionaria de las artes, creadora del concepto de Galeria y taller. Médica de profesión, artista por vocación. Artista plástica. Ha logrado reunir los mas grandes talentos sonorenses en una galería + taller que le permite estar a la vanguardia en espacio y difusión de obra y talento por parte de quienes le han apoyado y creen en este espacio donde se funden amistad, talento, arte y enseñanza. Su obra es resultado de un proceso metódico pero colmado de inspiración y talento, color y texturas. Delma, la visionaria de la difusión y creación de obras de arte. Dentista de profesión, ha sabido conjugar su carrera con su talento y don de artista. Apoyado por su hermosa familia y sus amigos, siempre dispuesta a dar, siempre dispuesta a servir, sus obras llevan esa esencia que la hace única y tan querida por la comunidad de artistas de la ciudad. Su galería + taller, está abierta al público en visitas guiadas, cursos, talleres, eventos especiales y por supuesto para quienes gusten de un rincón ameno, cálido y lleno de inspiración para crear y compartir.

ETHEL Cooke O riginaria de Texas, cursó la Licenciatura en Artes Plásticas en Tompkins Cortland Community College en Nueva York. Sonora le ha recibido con los brazos abiertos y ha sabido representarle con su obra. Sus Obras han aparecido en revistas a nivel nacional así como portadas de libros. Dentro de su trayectoria profesional ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Ha desempeñado cargos de promoción cultural y colaborado en la prensa cultural de Sonora. Imparte en la actualidad talleres a jóvenes y asesoría a proyectos individuales de pintura en el estudio Ethel Cooke. A lo largo de su carrera, ha obtenido importantes reconocimientos, ha sido parte de cursos intensivos que le han permitido estar en el lugar y momento en el que se encuentra en la actualidad. Ethel, es una mujer cálida, con una entrega y pasión que se demuestra no sólo en sus obras de arte sino también en su trato. A pesar que

nuestra tierra no la vio nacer, ha representado este desierto, sus atardeceres y colores en el intercambio cultural Sonora - Italia, a través de la fundación Francisco Eusebio Kino. Ha sido becaria del FECAS con el proyecto Intervención Urbana “Hombres de tierra” ; ganadora de la beca PACMyC para presentación y creación de los murales “Cosmología de las ocho Etnias”. Sus obras, han sido portada de libros, han sido parte del contenido editorial de revistas y ha incursionado en teatro al crear escenografía para distintas puestas en escena. Sonora y sus espacios culturales han sido testigo de su trabajo, de sus exposiciones de manera individual o colectiva. Sus premios, sus trabajos, sus exposiciones, su andar en el mundo del arte, quedará por siempre grabado en esta tierra que ha sido su cuna desde el momento en que pisó por primera vez el desierto de Sonora.

PLÁSTICA SONORENSE

JONATHAN Lameda C

aracas, Venezuela, le vio nacer, y México, ha sido testigo de esa constante búsqueda interna a la que se sumerge cada vez que crea. Cuando le conocimos, nos dio la impresión de tener un carácter serio, hasta cierto punto tímido; por el contrario, al paso del tiempo y de la tertulia, Jonathan nos permitía conocer al verdadero artista. Amable en extremo, simpático y con un extraordinario sentido del humor. Hermosillo, ha sido su casa desde hace dos años, y no le ha costado mucho trabajo hacer amigos, contar con una familia de artistas que le han recibido y le han abrazado y cobijado como solo los Sonorenses sabemos hacerlo. Su pintura proviene del informalismo catalán y venezolano. Su obra representa un todo energético. Su variada paleta le permite crear un juego de colores y emociones: tonos intensos en momentos de excitación o planos tenues con contornos difusos. Al comienzo de su carrera, su obra tiende a una especie de figurativismo onírico. Hoy su obra trasciende de la pura alucinación del sueño a una abstracción de la realidad que no logra desprenderse de su aspecto soñador. Participando y obteniendo reconocimiento en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Venezuela, Jalisco, España y Miami. Queremos seguir disfrutando y compartiendo la belleza de su obra, queremos seguir conociendo de sus exposiciones no sólo en nuestra tierra, sino en galerías de diversas partes del mundo donde ha podido expresar esa búsqueda, esa entrega, esa inspiración. 54

PAULA Martins O

riginaria de Lisboa, Portugal, es Licenciada en Psicología por la Universidad del Noroeste. “…No trabajo a partir de bocetos previos, solo de un impulso, una fuerza creativa que se me impone y me permite traducir lo que guardo, en un discurso que no representa una realidad, pero la simple verdad de la materia, de la acción y el tiempo, elemento que no percibo cuando pinto pero que al terminar queda grabado también en un nuevo objeto”. Aún recuerda cuando conoció Sonora, supo de manera inmediata que sería su hogar. Y haberse enamorado de esta tierra, también le ha permitido tener a la mano tantos elementos que le permiten crear artísticamente. Es una artista tan completa que se permite compartir sus conocimientos de pintura, creatividad, barro, batik, papiroflexia, historia del arte y apreciación artística. La satisfacción de la entrega en su trabajo y en su vocación se ve reflejada en las exposiciones de sus alumnos y por supuesto, las propias. Su trabajo, ha sido expuesto en México, Italia, Portugal y Estados unidos. “…Pretendo con mi trabajo crear una consciencia más atenta a todo lo que nos rodea y así como nuestra naturaleza nos regala vida a cada momento, yo me propongo también dejar plasmado y transmitir un discurso vital y creativo, que se expanda a una misma actitud por parte de los demás”. Es fácil reconocer su obra y enamorarse de su trabajo; se inspira en las sencillas cosas que forman nuestra tierra; por su desierto, sus atardeceres, su naturaleza, su flora, ha sido Sonora su centro, un estado que le ofrece generosamente inspiración.

PLÁSTICA SONORENSE

Esteban moreno

ace en Hermosillo a finales de los setenta y proviene de una familia de artistas a su vez. Esteban se ha destacado en su carrera artística, dentro del grabado así como en la docencia y la investigación. Es Egresado de la primera generación de la licenciatura en artes con la especialidad en grabado. Durante su trayectoria como grabador ha expuesto de manera colectiva en México, Francia, Finlandia y Estados Unidos. Este artista ha sido becario del Fondo estatal para la cultura y las artes en el periodo 2011-2012, con el proyecto intercultural México-España. Esteban es un artista

que se ha dedicado a dejar muy en alto una técnica artística que quizá poco se conoce y es tan bella como extraordinaria. Por tanto, ha impartido capacitaciones en técnicas de fotopolímeros, litografía en piedra y libro de artista. Por parte de España, se le invito a impartir la técnica Waterless Lithography a la Coruña. Actualmente es docente y copropietario del taller de gráfica Leviatán en el cual, capacita y colabora con otros artistas plásticos para el desarrollo del grabado sonorense. Se ha abierto paso en esta disciplina y ha sabido destacar y sobre todo compartir su investigación. 56

Febe alday

riginaria de Hermosillo, es, al igual que Esteban Moreno, egresada de la primera generación de la licenciatura en artes plásticas de la Universidad de Sonora, con la especialidad en grabado. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, España y Finlandia. Febe, una mujer con extraordinaria y perceptible vocación por la docencia, ha sido becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la categoría de Apoyo a la formación Artística 2008-2009. Los estudios profesionales

la han llevado a tomar clases con destacados maestros como Mario Moreno Zazueta, Gustavo Monroy, Vicente Rascón entre otros. Ha impartido talleres de Grabado en Universidades, comunidades rurales, escuelas, la casa de la cultura en Álamos y Guaymas. Actualmente participa como docente, grabadora y colaboradora en el Taller de gráfica Leviatán. Una mujer simpática, encantadora y con un sentido de ayuda hacia quienes tienen la inquietud e interés por crear. 57

MI SONORA

AÑO NUEVO

SERI POR RODOLFO NEVÁREZ

el 27 de junio al 1 de julio se celebró el año nuevo Comcáac o Seri en Punta Chueca, Desemboque, Bahía de Kino y Hermosillo; dentro de la Semana Cultural Comcáac, Los que viven en la arena, un festival organizado por el Instituto Municipal de Cultura, Arte y Turismo. Se realizaron varias actividades en las diferentes sedes del festival, tales como: proyección de videos, conferencias, mesas redondas, música y danza tradicional, venta de artesanías, recorridos ecoturísticos y muestras gastronómicas; además de una jornada de acopio de alimentos no perecederos para la comunidad. Soy Sonora estuvo presente durante esta celebración. Con cámara y grabadora en mano nos dirigimos a la comunidad Comcáac en Punta Chueca (Socaiix), localizada a 20 kilómetros al norte de Bahía de Kino. Al llegar al lugar, se podía observar a algunas personas de la comunidad pasear por las calles vestidas con atuendos muy coloridos, listones agitados por el viento afuera de las casas y se podían escuchar algunos cantos a lo lejos. Después de unos minutos de recorrer el pueblo, llegamos a una palapa a orillas del mar, donde nos recibió un pequeño grupo de gente que cantaba y nos colocaba un collar de salvia como bienvenida a la celebración de su año nuevo.

Después de jugar varias veces, se comenzó con la pintura en los rostros. Las figuras y formas que se delinean sobre las mejillas justo debajo de los ojos, se relacionan con la fiesta de la comunidad, y con la personalidad y momento de vida por el que pasa quien es decorado.

Ya instalados, iniciaron los festejos. Una de las mujeres nos guió hacia la arena donde estaba formado un gran círculo con caracoles y conchas de mar. Ahí se nos explicó que participaríamos de un juego llamado Hamoij o rueda, que representa los 365 días del año y que antiguamente se jugaba para solucionar diferencias muy fuertes a manera de duelo; dependiendo de lo fuerte de la diferencia era la apuesta, como miembros del cuerpo o la vida. Ahora nada de eso existe, solo el placer de jugar y divertirse con el otro.

“Yo no entiendo muy bien la celebración del año nuevo del mundo occidental. Para nosotros esta luna nueva es el principio de todo un ciclo y el ciclo aquí termina, cuando termine este ciclo nosotros volveremos a ver las flores. Nuestro espíritu se renueva, volvemos a nacer. Por eso es importante para nosotros celebrarlo, es el principio de una nueva vida”- dice Israel, miembro de la comunidad Comcáac.

“Nosotros no tenemos dioses. Dicen que tenemos el dios pelícano, el dios del mar, pero nada de eso es cierto. Nosotros creemos en algo mucho mayor. El creador de todo, de todo lo que vemos, de nuestros hermanos. Aquel que ha sabido colocar a cada cosa en su lugar justo para que todo esto funcione. No tiene rostro, está más allá. Él colocó a los Comcáac en este lugar por una razón, así como colocó a los planetas en otro. A ese creador nosotros lo llamamos Hant caai, quien dirige la vida entre todas las vidas.” Entre cantos, bailes, pláticas con la gente del lugar y licor de pitaya, va apareciendo la noche. Nos avisa el final de un ciclo y el esperado inicio de una nueva vida. De la llegada de una nueva sonrisa de luna y murmullos sobre la arena del mar. Afortunados nosotros, quienes parecemos gente, de encontrarnos con un maravilloso espejo en el que nos podamos recordar y asir un nuevo comienzo.

“Comcáac significa gente. Nos decimos así porque cuando llegaron los mexicanos o españoles era muy raro ver a un hombre blanco. Entonces nos llamamos a nosotros mismos gente; y el resto, los que venían de fuera, los que parecen gente. Por eso quedó Comcáac, para diferenciarnos”. La comunidad Comcáac o Seri se ha adaptado a un terreno muy hostil: el desierto. Ha aprendido a convivir con él y con la presencia del mar. Su fuerza como grupo los ha mantenido unidos y presentes en un mundo que poco a poco ha ido relegando a aquellos que son diferentes, a aquellos que pese a los constantes cambios, a la destrucción minuciosa, siguen siendo gente.

Para demostrar que están contentos por un nuevo nacimiento, los Comcáac bailan y bailan la pascola. Están alegres, felices en su celebración. Bailan sobre un pequeño tablado mientras una de las mujeres canta, al mismo tiempo que el viento recorre sus cabellos.

MI SONORA EL PUEBLO MÁGICO DE HERMOSILLO

VILLA DE SERIS POR MARGARITA ACEDO*

l pueblo del Seri, mejor conocido como Villa de Seris, es un barrio más de la capital del estado de Sonora, Hermosillo.

son. Como el caso del antiguo edificio de la harina “La fama”, construido en el año de 1925 por los señores Zoilo de la Puente y Armayor y Rosendo Fernández Suárez.

Esta antigua colonia fue fundada alrededor del siglo XVI por un grupo de 100 misioneros jesuitas con el nombre de la Santísima Trinidad del Pitic. Posteriormente, en 1741, se fundó el pueblo de españoles con el nombre de Real Presidio de San Pedro de la Conquista del Pitic, que viene siendo el origen de la hoy ciudad de Hermosillo.

Otro de los monumentos que se encuentran es la torre que sostiene el reloj del edificio municipal de Villa de Seris, la cual fue construida por el Ing. Don Narciso Moreno en 1894. Sin olvidar la Parroquia de Nuestra Señora de la Candelaria, la cual data de mediados del siglo pasado, siendo construida sobre las ruinas de la primera capilla que hubo, “San Pedro de la Conquista del Pitic”; en donde cada 2 de febrero se celebra a la virgen de la Candelaria a través de misas, de una gran kermés en donde los vecinos venden los tamales de carne con frijoles y ofreciendo una caminata con las reinas la fiesta desde el boulevard Serna hasta la capilla.

Aunque ya han pasado varios años, Villa de Seris, es considerada uno de los barrios más antiguos de la ciudad, el cual es reconocido por sus tradiciones de pueblo, fiestas y gastronomía. No sólo los habitantes de esta colonia son contadores de historias y transmisores de leyendas, sino que las antiguas construcciones también lo 60

Manuelita -como le dicen sus clientes-, es vendedora de las famosísimas coyotas, un delicioso postre que no solo es exclusivo de los habitantes de Hermosillo, sino que también de otros estados del país e incluso, del extranjero. Las coyotas, con más de 100 años de haberse creado, son un platillo muy fácil de elaborar; harina, manteca, agua, sal y azúcar, sin dejar a un lado el ingrediente principal, el piloncillo. El nombre de “coyota” viene del significado de hija de india y español, este postre se ha hecho una tradición comerlo después de un suculento corte de carne asada, el cual se puede probar en el lugar predilecto de los turistas para degustar, en el restaurante Xochimilco, el cual también se encuentra ubicado en Villa de Seris.

Caminado por las principales calles de la colonia, me topé con Don Francisco Peralta, mejor conocido por los vecinos como “Don Pancho”, el cual me contaba que vive ahí desde que era un bebé -su padre compró el terreno que se encuentra a un lado de la iglesia-. Don Pancho, recuerda con claridad cuando asistía a la primaria que se encontraba cruzando la calle Miguel Hidalgo, la cual ahora es un centro de rehabilitación. “Lo único que no ha cambiado aquí, aparte de la kermés, es que por las tardes puedes ver a los vecinos sentados en sus sillas en las banquetas”, comenta Don Pancho mientras saluda a unas señoras que salen de la capilla. También está Manuela, que cuenta como ha crecido lo que antes era un ejido, donde solían ser hectáreas de milpas y el agua se encontraba en pozos; pozos que el día de hoy son sólo recuerdos.

Sin duda alguna, este pueblo mágico acobijado por la modernidad de Hermosillo, es un lugar para visitar, sus calles y casas, aún con toques antiguos han sido testigos de leyendas, como la de la Llorona y ha sido morada de personalidades como lo fueron el compositor Jesús Peralta y el ex político Ernesto Uruchurtu.

PERSONAJE DEL MES

ROBERTO

MÉNDEZ

n una casa de la cultura, dentro de una pequeña oficina ubicada al fondo del lugar y sentado detrás de un escritorio, se encuentra Roberto Méndez; uno de los principales personajes dentro del teatro en Sonora.

Ya hacia finales de los años 70, Roberto regresa a la Ciudad de Hermosillo para dedicarse al comercio, pero nunca pudo alejarse del teatro. En aquella época participó junto a sus familiares en Hermosillo llama a tu puerta y Las noches de catedral, donde se involucraba un número enorme de artistas sonorenses; tales como Alejandro Escalante o Mayeya Ocio de Gámez Fimbres, quien siempre era la estrella junto a su mamá y tías. “Eran unos grandes montajes en los que tardábamos nueve meses en construir todo. Se traían coreógrafos de la Ciudad de México, se invertían enormes cantidades en vestuario, se iban a comprar lentejuelas en avioneta a Los Ángeles y así. Era la época.”

Justo al terminar la preparatoria, Roberto viaja a la Ciudad de México para estudiar Arquitectura y es en esa misma carrera donde comienza a hacer escenografía teatral para la Compañía Titular de la Universidad; teatro institucional dentro del sexenio de Echeverría, donde se hizo bastante teatro mexicano y donde se formó la Compañía de Teatro de Repertorio al frente de Rodolfo Usigli.

Es dentro de esos espectáculos en los que Roberto Méndez se encuentra con Jorge Esma, mientras diseñaba el funcionamiento de la Casa de la Cultura dentro del sexenio del Dr. Ocaña, y quien lo invita a colaborar en algunos de sus montajes durante su etapa como director de la Casa de la Cultura de Hermosillo. “Hicimos Los Héroes inútiles en 1984 y viajamos con esa obra a Acapulco a la Muestra Nacional donde recibimos varios reconocimientos al ser la mejor obra de teatro dentro de la muestra. Es de esa manera en que llego a trabajar a La casa de la Cultura, a través de Jorge, quien fue el primer director.”

por Sergio Galindo cuando el teatro de la ciudad todavía se estaba construyendo.” Roberto Méndez ha tenido la oportunidad de ver desde fuera el hecho escénico y el trabajo de los diferentes grupos de teatro y nos comparte una reflexión sobre la falta de público en las salas. “Sergio Galindo empezó a hacer teatro cabaret y cautivó al público, pero el resto de las compañías pensaron que hacer eso era como repetir una receta de cocina y todos empezaron a hacer teatro cabaret y se olvidaron del teatro de sala. Se hacían trabajos queriendo emular lo de Galindo pero con muy malos resultados y el público salía defraudado de este tipo de proyectos. Pero eso pasa con el teatro y no con la danza. En la danza siempre vemos teatros llenos en Hermosillo, con el teatro no sé qué pasa. Un ingrediente no hay, sólo la calidad, la inteligencia y estrategias. Ojalá se logre rescatar al público para llevarlo a las salas sólo que ahora hay que luchar con otras cosas como el internet y como todo ese tipo de cosas que te mantienen en casa clavado en la pantalla.”

La inquietud de Roberto Méndez no paraba. Unido a otros compañeros de la escena comienza con sus intentos de profesionalizar el teatro. “El primer proyecto que hicimos fue en mi casa, una pastorela. La compañía se llamaba Artistas Asociados en Cooperativa en donde dirigía Xiconténcatl Gutiérrez y actuaban Cutberto López, Sonia León. . . eran como veintitrés actores en escena. Pasamos una temporada fabulosa. Ese fue nuestro primer intento. Luego formamos la compañía Teatro del Desierto con Xicoténcatl, Óscar Castañeda y yo en el quiosco del arte en la colonia Pitic. Ahí estrenamos El pueblo, un texto de una dramaturga griega a la que Óscar fue a conocer y de donde se trajo toda la utilería: los periódicos, bolsas de mercado, en fin, todo lo que utilizábamos en escena, hasta metaxa para brindar en el estreno.”

Entre los montajes para escena más recordados se encuentran los realizados con Sergio Galindo, Cutberto López, Jorge Celaya y Octavo Ocampo con quien trabajó en Las juramentaciones, una obra de Óscar Liera y con Luis de Tavira en Dos intentos de suicidio, una obra que se montó en el Teatro Emiliana de Zubeldía. “Cuando terminó le pregunté si estaba satisfecho con nuestro trabajo y respondió: Si no quedó igual al que usé en la Ciudad de México, quedó mejor. Luego me tocó escucharlo en una entrevista y todavía seguía hablando de lo que hicimos. Como que se fue contento.”

Tiempo después, aparecen dos personajes muy importantes con quien Roberto iniciaría un nuevo viaje: Jesús Ochoa y Alfredo García Márquez. Juntos forman una compañía a la que nunca le pusieron un nombre pero que sin duda fue la de mayor éxito con La pareja dispareja, su primer montaje. “Ese montaje fue el acabose. Conseguimos el teatro del INAH de octubre a diciembre y cuando llegamos a ese mes teníamos el teatro lleno, con sobre cupo y listas de espera. Luego nos fuimos al auditorio cívico y a Alfredo se le ocurre vender los boletos en preventa sin fecha para que el público pudiera elegir el día que quisiera ir, entonces todo mundo fue el primer día; se llenaron las butacas, las escaleras, se llenó todo, el público afuera protestando hasta que los cristales se empezaron a botar y tuvimos que llamar a la policía para que se llevaran al público. Ahora no hallas ni cómo atraer a la gente, pero bueno, eso fue La pareja dispareja dirigida por Marcos González. Luego siguió La noche de los sincalzones dirigida

Originario de Hermosillo y habitante de la colonia Centro desde que llegó al mundo, Roberto Méndez; escenógrafo y personaje vital dentro de las salas, va llenando los escenarios con sus trazos, habitanto la escena, sus ganas de jugar al teatro. “Para mí esto es un estilo de vida que adquieres, y una gran familia. Yo no me hallo en otro lugar. Esto me cambió la vida.”

MI COCINA

MACHACA

POR IVAN CECEÑA

odo empezó con la necesidad de encontrar una manera de preservar un pedazo de carne para que resistiera en días de cacería bajo el tremendo sol del desierto. Ahora, todo sonorense que abandona su tierra, solicita que se le envíe un poco de machaca a donde quiera que se le encuentre y así acabar con el hambre y el sentimiento de nostalgia. Por eso, no es raro que a un sonorense a punto de abordar un avión que lo llevara fuera por un largo tiempo, se le encuentre entre sus maletas un poco de Machaca y otros insumos regionales. Los orígenes de la machaca vienen desde antes que los misioneros se asomaran a tierras sonorenses, pues en sus relatos, narran como encontraron a indios que llevaban consigo tiras de carne seca para sus largos viajes o jornadas de caza. La carne era usualmente de venado y era colocada al sol para su secado como técnica de conservación. Pudiéramos pensar que tal vez, accidentalmente, alguien olvidó un pedazo de carne bajo el sol, provocando así su deshidratación y sin querer, en base a un conocimiento empírico se descubrió una nueva técnica para conservar alimentos. Además hay que recordar que en aquellos tiempos no existían refrigeradores, por lo tanto si se cazaba un venado, había que encontrar la manera de que toda su carne no se arruinara y así no desperdiciarla. El origen del término machaca surgió de su mismo proceso de elaboración y la llegada de los misioneros. Para varias de las aplicaciones de la carne seca, tenia que ser machucada con piedras para poder así deshebrarla y no fuera tan difícil de masticar o cocinar. La palabra “Machaca” proviene del término catalán “Matxaca”, que quería decir: desmenuzar y quebrantar a golpes alguna cosa. Este término vino a sustituir los locales, que en el caso de los Seris solían llamarle “hatiin” a la carne cortada en tiras para su secado. La preparación de la machaca es un proceso simple. La carne se corta en tiras delgadas para así facilitar su secado gradual y equitativo, ayudando a la reducción del contenido de humedad. Esto se consigue

por la migración continua del agua de las capas más profundas de la carne a su zona periférica, para así terminar evaporándose. Al eliminar la humedad se eliminan también grandes probabilidades de reproducción de agentes patógenos biológicos que pudieran arruinar la calidad de la carne. La carne más utilizada hoy en día es de res, se corta en tiras muy delgadas, se sazona con sal gruesa y posteriormente se coloca en un lugar con poca humedad, donde los rayos y el calor del sol puedan aprovecharse lo mejor posible para así conseguir su secado lo más pronto posible. Algunos la colocan en “tendederos” como si fuera ropa después de lavarse o la deshidratan en hornos con muy poca temperatura. Otros, al igual que nuestros antecesores, aun utilizan piedras en donde la carne es extendida sobre ellas. También se puede asar ligeramente para lograr un poco de caramelización y al mismo tiempo acelerar un poco el proceso de secado. Además de la sal, algunos suelen condimentar la carne con diferentes chiles secos pulverizados. La machaca sigue siendo uno de los alimentos más populares en el estado. Su presentación más común es en burritos, guisado con papa o con huevo. La mayoría de estos se consume durante el desayuno y el almuerzo, aunque no existe regla que prohíba su consumo nocturno. Algunos aun recordamos los burritos de machaca como el “lonche” indispensable para los viajes largos. En lo personal, aun recuerdo que fuera casi imposible iniciar un viaje en carretera con la familia sin que la “nana” o la “jefa” preparasen unos burritos de frijol y de machaca para el camino. A pesar de viajar con los vidrios abajo, el olor provocativo saturaba los adentros del automóvil que terminaba obligándonos a comerlos antes de siquiera llegar a la parada de descanso. La popularidad de la machaca se ha extendido fuera de los límites de Sonora. Aunque su consumo no es tan popular en el centro y sur de México, en los estados del norte como Chihuahua, Nuevo León, Coahuila y Tamaulipas su consumo es más frecuente. En nuestro país vecino del norte se le conoce cada vez más gracias a la demanda por parte de varios

Pasta con Ragou, Machaca y Salsa Ranchera Para la Machaca 250 gramos de carne machaca 1 chile verde tatemado, pelado, cortado en cuadros pequeños ½ cebolla blanca picada 1 tomate bola picado 1 cda de perejil picado 1 cda hojas de tomillo ½ taza de apio picado ½ taza de hongos picados 2 cdas de aceite de oliva 1 ajo picado ½ taza de caldo de verduras o agua sal y pimienta Sofreír todos los ingredientes menos la machaca y el chile. Cocinar por 5 min y agregar la machaca y mezclar. Diluir la media taza de agua o caldo poner a fuego bajo por otros 10 min. Sazonar al gusto y mantener en calor Para la Salsa 4 tomates roma, sazonados y rostizados 4 ajos sazonados y rostizados ½ cebolla sazonada y rostizada 1 chile verde tatemado 1 cda. de oregano 1 hoja de laurel 2 cdas. de aceite de oliva sal y pimienta

locales que emigraron y decidieron producirla o encontrar el modo de que se les pudiera ser enviada. La técnica del secado de carne ha sido aplicada por países de alto y bajo nivel económico durante siglos así como su desintegración para múltiples usos culinarios. En los mercados asiáticos incluso se puede encontrar un producto muy similar de la cocina Funjiu (una ramificación de la gastronomía China) conocido como ròusong. En Vietnam tienen algo también parecido llamado chà bông, así como Tailandia tiene el mu yong e Indonesia el abon.

Licuar todos los ingredientes. Cocinar en una olla pequeña a fuego medio por 15 min. Rectificar sazón y mantener en calor. Pasta: 3 tazas de pasta previamente cocinada en agua sazonada (de preferencia pasta de pequeña dimensión como macaronni o conchitas) 2 tazas de queso fresco rayado 1 limón 1 mazo de cilantro

La machaca se ha convertido en un símbolo representativo de la gastronomía de nuestro estado, y aunque cada vez son más las empresas de producción masiva que pretenden producir similares, nada puede comparársele a la machaca que se ha hecho con carnes de la región y con técnicas naturales. Es la herencia perfecta por parte de nuestros ancestros, especialmente en estos tiempos de consumismo y globalización. Un legado de los primeros pobladores de estas tierras desérticas quienes encontraron la manera de integrarse a las características de la zona, manejando una asombrosa selección de insumos basados en su geografía y factores climáticos logrando así una comunión entre la alimentación y la naturaleza.

Montaje: Vertir en el fondo de un plato hondo un poco de la salsa. Colocar un poco de la pasta. Montar un poco de la machaca cocinada por encima de la pasta. Sazonar con un poco de jugo de limón, y decorar con queso fresco al gusto, chiltepín y hojas de cilantro.

EL SON DE LOS NIÑOS

POR MIGUELINA VALDEZ

mediados de los noventas Radio Universidad iniciaba el día con un programa de dos horas dedicadas a la familia, acompañando las actividades de preparación para ir al trabajo, o la escuela.

En 2003 como obsequio mensual a los más fieles seguidores se distribuía: El Bolsón de los Niños. Un sobre manila que en su interior incluía un pequeño periódico en hojas de colores, dibujos de obras de arte o personajes mitológicos para colorear y tarjetas serigrafiadas coleccionables con los personajes de las series radiofónicas del programa como Monstruos domésticos o Piratas. Y una vez más los niños demostraron que les interesa la cultura.

Cada mañana dos o tres canciones eran para los niños y también saludos por sus cumpleaños. La respuesta de ellos y sus padres era tan buena, que a productora y conductora se les ocurrió cocinar un pequeño programa de media hora dentro del familiar ya existente.

En el 2004 Radio Universidad convocó a un concurso de canción infantil, de la cual un ser inusual que “se alimenta de cuentos” se convirtió en la canción ganadora (EL cuentófago de Antonio Granados).

Y como no sólo de canciones vive un programa de radio; hubo que agregar: adivinanzas, personajes fantásticos, microcuentos, cápsulas de ciencia y poesía a cucharadas. Casi todo en las voces tiernas que prestaron algunos niños, musicalizadas con las sugerencias de Roberto Algarra.

Todo eso permitió incrementar repertorio y auditorio. Y que el espacio infantil aumentara a una hora cada mañana. Los niños merecen eso y mucho más. La Universidad de Sonora y su emisora se deben a la comunidad, pueden hacerlo.

Aquel gnomo recetaba “Mozarts”, “Chopanes” o “Paganinis”, para vestir la poesía y los personajes de Sabines, Borges o Lorca . Y para los autores no tan famosos pero divertidos, jazz, mucho jazz.

El Son de los Niños Un programa que hacemos con mucho cariño Silvia Núñez, conducción, realización Miguelina Valdez, producción, musicalización

En la cabina, la locutora era un hada en aprietos que contestaba el teléfono, escribía nombres y saludos, cambiaba discos y hablaba suavemente por el micrófono. Con el tiempo aprendió como nadie el lenguaje de los niños y sus pronunciaciones especiales, que hoy puede fácilmente recordar sus nombres con sólo escuchar sus voces. La Feria Internacional del Libro de Guadalajara desde 1997 fue una fuente abastecedora de materiales de audio: cds y cassettes, pero también los maestros y padres de familia que de manera entusiasta han compartido sus hallazgos de música y libros.

RECORDANDO A MIGUELINA VÁLDEZ 66