Carnet L'Art du mot juste | Noyade(s)

PETIT LEXIQUE LUDIQUE DES ARTS DE LA SCÈNE

25 NOVEMBRE 2015

C)

U où ne do form m e in d e e l’é sp m ec ot ta io cl n. e

B)

L en ’art gé thé né ât ra ral l.

A)

L to ’art ur de ne t r t ou ou jo t a urs u dr am

e.

L’ART DRAMATIQUE, C’EST ...

LA RÉPONSE EST B.

L’art dramatique désigne l’ensemble des formes de spectacle théâtral, aussi bien le drame que la comédie ou la tragédie. Le mot vient de drama, qui signifie tout simplement « pièce de théâtre » en latin.

Comme de nombreuses pièces mettaient en scène des personnages devant surmonter des épreuves difficiles ou affrontant des situations tragiques, le mot « dramatique » a peu à peu pris le sens de grave, de sérieux ou de pénible dans la vie courante.

Quand on parle d’un événement dramatique dans le journal, on parle rarement d’une partie de plaisir, mais un auteur dramatique peut très bien écrire une comédie hilarante.

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LES FORMES DU TEXTE THÉÂTRAL

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PE DE TIT VO DÉ CA FI In sè BU le re l s e L

AI AP ph s m ra o RE A O RT se ts NO É s su PE LO - ci- iva RS G DI de n RÉ ON UE ALO sso ts d PL NA - T G us an IQ G IR U : s UE ES A E S - DE

Ce qui distingue le texte de théâtre des autres genres littéraires est le fait qu’il soit écrit spécifiquement pour être récité à voix haute. Le texte de théâtre comporte aussi certaines composantes qui lui sont propres.

Dans sa forme la plus classique, le texte théâtral est construit comme un long ___________________. C’est un enchaînement de ___________________ échangées entre les _____________________.

L’auteur dramatique peut aussi utiliser certains procédés pour mieux exprimer certaines émotions des personnages, clarifier l’action ou créer une relation particulière avec le public.

Lorsque le personnage, seul en scène, se parle à lui-même pour mieux nous faire comprendre ce qu’il pense ou ce qu’il ressent, on dit qu’il __________________. S’il s’adresse directement au public ou qu’il parle à voix haute sans que les autres personnages l’entendent, il fait un _____________.

On appelle _____________________ une longue suite de phrases récitée sans interruption par un personnage.

D’après toi, est-ce que le spectacle Noyades utilisait des procédés propres à l’écriture théâtrale? Si oui, lesquels?

Si non, pourquoi?

Réponse : Dans l’ordre : dialogue, répliques, personnages, monologue, aparté, tirade.

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LES NOUVELLES FORMES DE TEXTE THÉÂTRAL Le spectacle Noyades ne répond pas de manière stricte à toutes les règles qui définissent le texte de théâtre classique.

Le théâtre contemporain, c’est-à-dire, celui qui est créé et représenté à notre époque, explore de nouvelles façons de raconter des histoires sur scène. Il emprunte des procédés propres à d’autres formes littéraires. Il intègre aussi des éléments venant de différentes disciplines artistiques dans la mise en scène.

Comme tu l’as probablement remarqué, le texte de la pièce Noyades n’est pas écrit en dialogues. Les personnages ne se parlent pas entre eux. Ils racontent chacun leur histoire en s’adressant à un interlocuteur qu’on ne voit pas. C’est l’alternance de ces monologues parallèles qui nous permet de comprendre leur histoire.

On pourrait donc dire que la pièce Noyades est composée de deux monologues narratifs.

?

DEUX DÉFINITIONS POUR MIEUX COMPRENDRE : Monologue : Mono signifie « un », comme dans monocycle, vélo à une roue et monoparental, qui n’a qu’un seul parent. Le mot logos, qui vient du grec veut dire « parole, discours ».

Un monologue, c’est donc une seule personne qui parle.

Narration : En latin, narrare signifie raconter. La narration, c’est donc simplement le récit d’une suite de faits, bref d’une histoire. C’est un procédé littéraire généralement associé au roman.

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UN STYLE D’ÉCRITURE INSPIRÉ PAR LE THÈME Raconter quelque chose en phrases courtes, à un interlocuteur anonyme, ça ne te rappelle pas quelque chose?

Les auteurs se sont inspirés des statuts Facebook et des posts sur Twitter pour écrire leur texte. Comme sur les réseaux sociaux, les personnages s’adressent à tout le monde et à personne en particulier.

ISSE C R A N moi.

vec uez a ble. i.

Navig n chez so de ensem ur o u n Chac out le mo te qui a p u t e s Mai . ne m me u de entier m o n C o m le forêt

IMITER OU NE PAS IMITER LA RÉALITÉ, TELLE EST LA QUESTION Le texte de théâtre traditionnel est écrit de façon à donner l’illusion de la réalité. C’est comme si on regardait de vraies personnes parler, bouger et interagir.

La pièce Noyades, tout comme beaucoup d’autres spectacles de théâtre contemporain, ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité. Elle tente de raconter une histoire, d’exprimer les émotions ressenties par les personnages et de faire réfléchir en utilisant différents procédés artistiques. À ton avis, y a-t-il d’autres éléments du spectacle qui ne sont pas réalistes à part le texte? Lesquels?

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L’ÉVOCATION PLUTÔT QUE L’IMITATION Le théâtre d’aujourd’hui essaie rarement de reproduire fidèlement la réalité comme c’est le cas au cinéma. Il fait moins appel à l’imitation et davantage à l’évocation.

n? ? tio st ca c’e vo e l’é qu .. e u. t-c He ’es Qu L’évocation, c’est quand quelque chose nous rappelle ou nous fait penser à autre chose. On peut parler aussi de métaphore ou de symbole.

Des exemples?

LA SCÉNOGRAPHIE La scénographie, c’est-à-dire le décor, n’est pas réaliste. C’est un espace assez neutre, dénudé, qui évoque certains lieux où se déroule l’histoire. La céramique blanche rappelle la piscine et la salle de bain.

LES PROJECTIONS Les projections sur les différentes surfaces ajoutent des éléments pour nous aider à nous situer. Des arbres pour la forêt. L’eau verte du lac ou bleue de la piscine.

LA GESTUELLE La gestuelle des comédiens n’est pas toujours réaliste non plus. Leurs gestes sont épurés, stylisés. Certains de leurs mouvements sont empruntés à la danse. Ils expriment des émotions ou symbolisent des actions qui ne sont pas représentées de manière réaliste sur scène.

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Réponse : réseaux sociaux

A DE VA EA U TA ÉC U IL R EG H HÉ O O ID RO IN EN S IN TI TI N IM TIM MID TÉ NO ARC LA A I A NU YA IS S LÉ C GE TÉ TIO N UI E DE E N M GE P È T EU ND PH RE TE E O PI PR SCI TO PU IV NE SE ISS É SU DN A VI IC A NCE W RT IDE EB UE L

UN FOISONNEMENT DE THÈMES

La pièce aborde de nombreux thèmes et soulève bien des questions.

Résous ce mot mystère et tu découvriras l’un des thèmes les plus importants de la pièce.

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Une production de Samsara Théâtre

ÉQUIPE DU SPECTACLE Texte et mise en scène Jean-François Guilbault et Andréanne Joubert Soutien dramatique Rébecca Déraspe Interprétation Gabrielle Lessard, Alex Trahan et Marc-André Poliquin, avec la collaboration de Cassandre Émanuel Conception visuelle Joëlle Poliquin et Gabrielle Bossé-Beal Vidéo Mathieu Doyon Musique Jean-François Pednault Éclairage Julie Brosseau-Doré

Conception et rédaction du carnet Carole Tremblay Graphisme Élisabeth Provencher d’Atelier GlobArt

MERCI AUX PARTENAIRES