Carnet L'Art du mot juste | P'tites Sorties Oasis | Le Chat Botté

PETIT LEXIQUE LUDIQUE DES ARTS DE LA SCÈNE

13 DÉCEMBRE 2015

Le chat botté Connaissais-tu déjà l’histoire du Chat botté?

C’est très possible! Il y a beaucoup de livres qui racontent cette histoire.

Il y a eu aussi des films et des dessins animés.

Un conte classique Le Chat botté est un conte classique.

Un conte classique, c’est une histoire qui existe depuis très longtemps et qui est connue par beaucoup de monde. De nombreux contes classiques ont été inventés avant même que les livres existent. C’étaient des histoires que les gens se racontaient à haute voix le soir pour s’amuser.

Le premier livre dans lequel on retrouve l’histoire du Chat botté s’appelle Les contes de ma mère l’Oye. Il a été publié en 1697.

C’était il y a plus de 300 ans!

C’est l’auteur Charles Perrault qui a écrit ce livre.

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Les contes de ma mère l’Oye regroupent d’autres histoires que tu connais sûrement. Devine laquelle de celles-ci n’en fait pas partie : (La réponse est à l’envers, en bas.*)

Une adaptation La pièce de théâtre Le chat botté est une adaptation de l’histoire écrite par Charles Perrault.

Adapter une histoire, ça veut simplement dire prendre une histoire et la raconter à sa façon. On peut la transformer un peu en ajoutant ou enlevant des personnages. En raccourcissant des bouts ou en allongeant des passages.

Si tu faisais un petit spectacle, avec tes amis ou tes toutous, pour raconter l’histoire du Chat botté à ta famille, tu ferais une adaptation.

Est-ce que tu as remarqué des différences entre l’histoire du Chat botté que tu connaissais et celle du spectacle que tu as vu?

Lesquelles?

* Réponse : C’est Le yéti s’ennuie.

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Les différences entre le cinéma et le théâtre 1

D’après toi, quelle est la plus grande différence entre le théâtre et le cinéma? *

A. B. C.

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On ne peut pas manger de maïs soufflé au théâtre.

Il n’y a pas de publicité avant le spectacle de théâtre.

L’histoire est présentée devant nous par des personnes en chair et en os.

Comment appelle-t-on les personnes qui jouent dans le spectacle?

Est-ce que ce sont... **

A. B. C.

Des spectateurs et des spectatrices.

Des comédiens et des comédiennes.

Des joueurs et des joueuses.

2- La réponse est b. Les spectateurs et les spectatrices sont ceux et celles qui assistent au spectacle. On parle de joueurs et joueuses surtout pour les équipes sportives. Les personnes qui font le spectacle sont des comédiens et des comédiennes. On peut aussi dire acteurs et actrices.

1- La réponse est c. Contrairement au cinéma, les personnes qui jouent dans le spectacle sont là devant nous, en chair et en os. On entend leur vraie voix et on voit leur corps bouger pour vrai.

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Les éléments d’un spectacle de théâtre Un spectacle de théâtre est composé de différents éléments. Le plus important, ce sont les comédiens et les comédiennes. Sans eux, il ne pourrait pas y avoir de spectacle. Mais il y a d’autres éléments qui nous aident à comprendre l’histoire et qui rendent le spectacle attrayant.

Le décor Le décor situe les lieux. Il nous permet de comprendre où se passe l’histoire. Au cinéma, le décor est réaliste, c’est-à-dire qu’il ressemble beaucoup à la réalité. Au théâtre, le décor ne ressemble pas toujours à celui d’une vraie maison ou d’un vrai jardin.

Le décor du spectacle Le Chat botté, par exemple, avait une forme très spéciale. La forme d’un objet familier. Te souviens-tu lequel? *

Les costumes Les costumes, ce sont les vêtements que les comédiens portent sur la scène pendant le spectacle. Les comédiens se déguisent, comme toi à l’Halloween.

Les costumes du Chat botté ressemblaient-ils aux vêtements que tu portes? Qu’est-ce qu’ils avaient de différent? * Réponse : Il avait la forme d’un livre géant. Sais-tu pourquoi? Parce que l’histoire du Chat botté vient d’un livre.

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Les autres moyens du théâtre En plus du décor et des costumes, les artisans du théâtre utilisent différents moyens pour rendre le spectacle plus vivant, plus intéressant ou plus drôle.

Peux-tu en nommer quelques-uns? *

Pour t'aider, retire la lettre inscrite dans le cercle des mots suivants :

M i A O U

MECMMLAIRMAGME DIAINSIE MAUSAIQUAE OMAOSOQOUEO MUARUIOUNNUETUTE

* Réponse : Musique, danse, masque et marionnettes

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Les émotions au théâtre Aller au théâtre nous permet de nous faire raconter une histoire et de vivre différentes émotions. En voici quelques-unes.

Je suis émerveillé(e) Tu peux être émerveillé(e) par la beauté des décors, des costumes et des éclairages. Le jeu et l’agilité des comédiens et des comédiennes peuvent aussi susciter ton admiration.

Je m’ennuie Tu peux t’ennuyer parce que le spectacle est trop long. Qu’il ne t’intéresse pas. Ou parce que tu ne comprends pas bien ce qui se passe.

Je m’amuse Tu peux rire parce que le spectacle est drôle. Tu peux te sentir le cœur en joie parce que la musique est gaie.

Je suis ému(e) Tu peux être triste parce que le personnage a du chagrin et que tu partages son émotion.

J’ai peur Tu peux avoir peur parce que tu crains qu’il arrive quelque chose de grave au personnage. Ou parce qu’il fait noir dans la salle et que tu n’aimes pas ça.

Je suis captivé(e) Tu es captivé(e) parce que l’histoire te passionne et que tu veux connaître la suite.

Toi, as-tu ressenti l’une ou plusieurs de ces émotions?

Lesquelles?

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Une production du théâtre Advienne que pourra

Équipe du spectacle Adaptation et mise en scène : Frédéric Bélanger Assistance à la mise en scène : Audrey Lamontagne Bande sonore, paroles et musique originale : Audrey Thériault Conception du décor : Angela Rassenti Conception des costumes : Sarah Balleux Conception des masques et des marionnettes : Louise Lapointe Direction technique : Sylvain Béland Régie : Julie Tessier Éclairages : Audrey Lamontagne Distribution : Le Chat Botté : Mathilde Addy-Laird, Élisabeth Tremblay Le Roi et le Paysan : Yannick Chapdelaine La Sorcière : Véronique Chaumont La Princesse et Tartare : Marie-Ève Laverdure Charlot et Carpaccio : Guillaume Regaudie et Benjamin Déziel Conception et rédaction du carnet : Carole Tremblay Graphisme : Élisabeth Provencher d’Atelier GlobArt Photos : Nicolas Frank Vachon

Merci aux partenaires