THE CLOUD PAVILION
Sou Fujimoto
Sou Fujimoto (Hokkaido, Ja-
pón, 4 de agosto de 1971) es un arquitecto japonés.
藤本壮介
Sou Fujimoto Estudió
ARQUITECTURA en:
Facultad de ingeniería de la Universidad de Tokio
1994 Al finalizar...
Optó por reflexionar por sí mismo llevando a cabo pequeñas obras.
AÑO 2000
Fundó su propio estudio Sou Fujimoto Architects
En TOKIO
OBRAS
Centro infantil de rehabilitación psiquiátrica (Hokkaido), 2006 Casa de madera definitiva (Kumamoto) Casa del futuro primitivo 2008 (Basilea) Casa N, Oita, 2008 Edificio de viviendas en Tokio La casa antes de la casa (Tochigi) Casa H (Tokio) Casa N (Oita) Casa T (Gunma) Biblioteca para la Musashino Art University (Tokio)
2000 2º Premio Concurso para el Museo de Arte de la Prefectura de Aomori 2002 Mención Honorífica en el Concurso para el Ayuntamiento de Ora 2003 1.er Premio Concurso para el Foro de Arte Ambiental para Annaka 2004 Premio JIA New Face
PREMIOS
2005 1.er Premio Concurso de Vivienda de Madera en Kumamoto (Casa de Madera Definitiva) 2006 ‘Gold Prize’ - Categoría Vivienda, Asociación de Arquitectos e Ingenieros de Tokio 2007 Premio de Arquitectura Kenneth F. Brown - Mención Honorífica (Centro Infantil de Rehabilitación Psiquiátrica) 2008 World Architectural Festival - Premio Categoría Vivienda Privada 2008 Gran Premio Instituto de Arquitectura Japonés (Centro Infantil de Rehabilitación Psiquiátrica) 2009 Premios de Diseño Wallpaper - Mejor Vivienda Privada (Casa de Madera Definitiva)
Instalaci贸n art铆stica:
THE CLOUD PAVILION Sou Fujimoto, Serpentine Gallery Pavilion, 2013
Hyde Park, Londres.
CONCEPT ¿Cuáles son los límites entre la naturaleza y las cosas artificiales ?
Sou Fujimoto diseñó el “Cloud Pavilion” queríendo conseguir un espacio social de flujo libre que finalmente se tradujo en un “terreno transparente”. Aspecto ligero y semi - transparente Permite que se integre en las nubes, en el paisaje i en el contexto.
https://vimeo.com/67666153
El pabellón se entiende como una geometría que crea una nueva forma dentro del medio ambiente, dónde tanto desde dentro como desde fuera de ella se hace difícil establecer los límites entre lo natural y lo artificial. Lo natural y lo arquitectónico se fusionan creando un volumen prácticamente invisible. El espacio interior que crea esta geometría funciona como un espacio social que presta muchas posibilidades al usuario, por lo tanto, estamos hablando de un espacio social, flexible i polivalente. En el interior, encontramos una cafetería que cuenta con una serie de mesas y sillas para que el usuario pueda estar tomando algo “refugiado” bajo una estructura pero teniendo una sensación confusa al no saber si se encuentra fuera o dentro de ella. La estructura del volumen arquitectónico está construida con barras de acero fino lacadas en blanco que forman un anillo semitransparente irregular. Dos entradas a cada uno de los lados de la estructura son las encargadas de crear los flujos y movimientos del usuario. Por otro lado, también dispone de dos terrazas ubicadas en la segunda planta que permiten al usuario comunicarse aún más con el exterior. El conjunto del pabellón está diseñado para crear sensaciones al usuario tanto si se encuentra fuera como si se encuentra dentro. Desde lejos, la estructura se entiende como una nube que se fusiona con el contexto y que parece querer diluir-se con las nubes. Por otro lado, se contempla a los usuarios flotando dentro de un espacio ligero y casi imperceptible. El pavimento de la geometría está diseñado mediante paneles de vidrio con una capa antideslizante que permite tanto sentarse como transitar por él con mayor seguridad. Por otro lado, y con la finalidad de proteger al usuario de los cambios climatológicos, en el parte superior de la estructura empiezan a aparecer unas estructuras circulares de policarbonato semi rígido transparentes que se solapan entre ellas creando una cubierta sólida e invisible al mismo tiempo. A su vez, estas circunferencias contribuyen al imaginario que propone Fujimoto ja que crean opacidades que hacen que la estructura se fusione aún más con las nubes que le rodean
CRÍTICA
Desde mi punto de vista, el trabajo que realizó Sou Fujimoto para Serpentine Pavilion fue simplemente extraordinario. Su planteamiento frente al proyecto está totalmente justificado con el resultado que finalmente se obtuvo. Es obvio, que lo que más llama la atencion de esta instalación es la facilidad con la que todo el conjuto se integra con el entorno e incluso se fusiona con él. Estamos hablando de una estructura de aproximadamente 350 m2, por lo tanto, fusionar una estructura de tal envergadura con el entorno que le rodea es especialmente díficil y Sou Fujimoto lo hizo posible. “La gente puede imaginar cómo un entorno tan vivo podría ser la ciudad del futuro o futura casa. Me gusta crear esas imaginaciones , y espero que la gente pueda disfrutar casualmente de este sueño y del potencial de la arquitectura”. Sou Fujimoto
Anteriormente, he dicho que lo que más llama la atención es la facilidad con la que la estructura se integra con el entorno, en cambio, si nos introducimos en un mundo mucho más profundo y especulador y abandonamos las percepciones más obvias encontramos, desde mi punto de vista, muchos guiños a una visión de futuro. Como he analizado anteriormente, Sou Fujimoto pensó en todo momento el usuario que iba a transitar por dentro del espacio. Fujimoto fue capaz de crear un espacio muy ligero que sin embargo daba todo al usuario. Permitía transitar por todo el espacio, sentarse en él, disfrutar de un espacio más refugiado (zona central) o disfrutar de un espacio conectado totalmente con el exterior (terrazas en la segunda planta). Finalmente, hay una relación obvia con la arquitectura tradicional de Le corbusier. El sistema modular y de retícula que está presente en toda la estructura. (Unidad simple basado en un cuerpo).
BIBLIOGRAFÍA/ WEBGRAFÍA Serpentine Galleries. 2015. Serpentine Galleries. [ONLINE] Disponible en: http://www.serpentinegalleries.org/. [Consultado 11 May 2015]. Sou Fujimoto’s Serpentine Gallery Pavilion | Culture24. [ONLINE] Disponible en: http://www.culture24.org.uk/art438804. [Consultado 11 May 2015]. Interactive Art: Serpentine Gallery Pavilion by Sou Fujimoto [ONLINE] Disponible en: http://www.detail-online.com/ architecture/topics/interactive-art-serpentine-gallery-pavilion-by-sou-fujimoto-021712.html. [Consultado 13 May 2015]. Serpentine Pavilion / Sou Fujimoto | ArchDaily. 2015. Serpentine Pavilion / Sou Fujimoto | ArchDaily. [ONLINE] Disponible en: http://www.archdaily.com/384289/serpentine-pavilion-sou-fujimoto/. [Consultado 13 May 2015]. Harmony cannot be obvious. 2015. Harmony cannot be obvious. [ONLINE] Disponible en: http://www.domusweb.it/en/architecture/2013/06/7/sou_fujimoto_serpentinegallery.html. [Consultado 14 May 2015].
Judit Juan