Mayra Milena Moreno Mena
PRESENTACION…………………………….………….1 OBRAS 2015…………………………………………….3 OBRAS 2014……………………….…….……………..14 OBRAS 2013………………………….……………… 27
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En este trabajo artístico de hoy recurro al pasado, porque desde hace quince años resido en Medellín, esto me hizo valorar la vida pasada en Riosucio(Chocó) hasta los 9 años, donde la infancia fue la directriz para que me importe la naturaleza, para fijarme en su comportamiento, en su estética… entre otros. A sí mismo es la culpable de mi manera de ser y de estar en el mundo. Recreo los recuerdos de mi infancia sin ser la protagonista, aparezco en la obra como la voz en off narrando lo que viví de niña: el entorno, las costumbres, el territorio y la cultura. A si pues tengo una obsesión por el tejido y una fascinación por la geometría procedente del entramado en una silla mecedora, que evoca la presencia-ausencia de mi abuela; ambos resaltan el sentido del hacer como una construcción de identidad: “somos lo que vivimos y hacemos lo que somos” (Concha, 2011).
El tiempo no se detiene y genera todo tipo de resistencias, alude a una memoria que no acepta la concepción estrecha de que solo pasa en un lugar, porque la condición de adaptase para conformar un hogar, existe en la condición del mundo, en la condición humana, es la condición de la vida. Es como el ser humano que se sienta frente a la naturaleza y hace yuxtaposición de dos ideas: 1. El hombre no tiene control sobre la naturaleza, y, 2. El hombre crea una cultura material. A si pues, uniendo los dos se crea un ambiente propicio para habitar la tierra, teniendo en cuenta que a pesar de sequias, incendios e inundaciones, está llena de vida.
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Un cubo escÊnico con dos accesos ubicados a los extremos de uno de sus lados, es intervenido en la mitad y a manera de barrera, con una pintura collage 140 x 140 cm –hecha de retazos- ubicada en el centro. De sus lados y hacia la pared se elabora un tejido con mimbre que divide equitativamente el espacio, generando una frontera que solo puede ser atravesada por la vista. Para contemplar la obra en su totalidad, el espectador estå obligado a desplazarse por ambas entradas y disfrutar las dos caras de la intervención.
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Pintura en acrílico sobre retazos de telas cocidos como un soporte que al mismo tiempo hacen parte de la pintura. Se trata de la evocación de una inundación donde el agua rebaso el nivel y entro a la casa, cuyo piso de madera estaba pintado de color azul. La corriente del rio Atrato arrastra un barro que se iba asentando en el suelo de la casa; después de la limpieza, el color azul del piso permitía extasiarse viendo las sardinas, las agujetas y otros peces que se entraban a la casa.
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Son 3 Bastidores de diferente altura y abertura del tejido que no modifica en la trama de ojo de perdiz. Tejido que tiene interés proveniente de lq tradición del uso y no del quehacer. Considerando esto el interés proviene de la convivencia con el tejido como una “realidad ecológica” como dice Gabo, es el entorno donde crecí. Riosucio por su ubicación geográfica se ve en variables constantes por el clima como son las inundaciones que obligan al uso de los puentes . en esta estructura se representas los cambios que el nivel del agua obliga a sus pobladores a tener como parte de su condición de vida.
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Pintura de doble cara que en su centro tiene ensamblado una esterilla real en mimbre. Sobre la tela y de manera pictórica se simula la extensión de la esterilla a cada una de las cuatro esquinas en cuyo centro octogonal se muestran uno a uno, los 4 ciclos naturales del rio Atrato, que se pueden contemplar desde la casa palafito: la lluvia, la creciente, la inundación, y, la evacuación. Es como mostrar pequeños lagos en la memoria, considerando la estructura del tejido como un universo contenedor de historias
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Un puente, realizado con marcos de madera en cuyos interiores se han realizado esterillados de mimbre, conduce hasta una pintura ubicada en la pared. La pintura representa el frente de la casa palafito con su puerta entreabierta. Se trata del recuerdo físico de la casa de mi infancia y de cómo se veía desde afuera. Los tablones esterillados evocan la silla mecedora que en este caso particular, ya no cumple la destinación tradicional al sentarse en ella, sino la función de pararse o desplazarse, posibilitando ir de un lugar a otro según los ciclos naturales del rio. El muelle es un servicio temporal destinado al desplazamiento durante épocas de inundación, porque las calles de Riosucio (Chóco) se vuelven intransitables cuando el rio Atrato se crece y sus aguas cenagosas se desbordan.
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Sobre un papel de película acrílica se dibuja la imagen de un árbol de caucho que se duplica a la manera de un espejo, luego se recortan las imágenes manteniendo sus centros adheridos al papel. Las siluetas se separan –unos 5 cm.- y disponen como las manecillas de un reloj, dejando al descubierto el fondo negro –parte superior-; en la parte inferior y a través del calado, previamente se ha pegado un papel rojo que contrasta radicalmente las imágenes caladas -negro y rojo-. La disposición de las siluetas, enlaza el paso del tiempo con la naturaleza y hace referencia a la tala indiscriminada.
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Son 5 collage, que en el papel tienen incisiones que no desprenden del todo la hoja cortada, pero que abren una ventana donde la silueta en negativo crea formas que se conjugan con el hilo como si al desprender la primera capa de la piel se pueda ver el tejido interno y así reflejar la pregunta de ¿cómo hilar nuestros pensamientos? mostrando el interés por convertir el hilar en un medio para contar. Es decir al recurrir entonces a los recuerdos de la infancia se desvela la pasión por la naturaleza desde los recuerdos que esta me ha dejado de garzas, peces, aves, insectos, lagartos y demás animales de la fauna de los bosques tropicales del Bajo Atrato.
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Es una casa en madera pintada de blanco de cuya puerta salen hilos que, a la manera de un cordón umbilical, se ligan, envuelven a una mecedora realizada en alambre de cobre. La silla que tiene la misma altura de la casa, evoca una relación onírica con muchos aspectos de la vida -la niñez, la memoria, las vivencias personales, los recuerdos-, tal como se aprecia en la obra de Chiharu Shiota donde, ella emplea los hilos como la metáfora del sistema circulatorio que trasporta la sangre al corazón. En Conmoción, es la casa la que se constituye en el corazón, símbolo de pertenencia a un lugar, cuyos hilos son el sistema circulatorio que liga la silla, símbolo de memoria y ausencia.
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Sobre una mecedora se asienta un poliedro de 12 caras pentagonales, cada una tejida con mimbre -material de uso común en sillas, cesterías y otros objetos de uso cotidiano y ornamental-. La estructura en dodecaedro es un sólido al que Platón (447-347 a.c) relaciona con la “sustancia de la que estaban compuestas las estrellas”, es una especie de bóveda que representa para mí, el aura de la abuela que en el pasado habitó la silla, también personifica a mis padres y a mi propio Yo como niña en diferentes situaciones de tiempo y lugar. Al ponerse en movimiento, el objeto -poliedro más mecedora o balancín- niega su función utilitaria y entra en conmoción para activar la memoria que trae al presente entrañables instantes.
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Fotografías tomadas con el escáner como cámara que buscan indagar acerca de la trama del mimbre y su relación con otros objetos y como se puede repetir la trama afectando el diseño varias veces. Después de entender la distribución del mimbre, descubrí otro punto de interés en el espacio negativo del tejido y como este puede ser contenedor.
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6 Dibujos con predominio de blanco, rojo y negro que fusiona diferentes herramientas del dibujo y la pintura que se prestan para hace un breve recuento de los personajes en la mitología, historia y cultura popular que están relacionadas con el tejido que en su mayoría este oficio se le atribuye a la deidad femenina como un medio de ver el destino, como por ejemplo: Moiras, Valkirias, Ariadna y Penélope en la mitología; María en la biblia; y Úrsula en cien años de soledad.
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4 Fotografías realizadas por el escáner como cámara obturadora que hace uso de arreglos compositivos de los elementos para convertirlos en imágenes graficas. en Trazos, serie comida hablo del aspecto idiosincráticos de la culinaria colombiana y especialmente de la chocoana, que se distingue en el país por su riqueza, sazón y arraigo. en las fotos que son dedicadas a la parte culinaria que , recurre a la comida normal de cualquier alacena básica : pastas, Lentejas, frijoles, maíz pira. todo trata de la presencia de lo cotidiano que son retratos de identidad. en Trazos, serie primavera es la flora que al caminar a donde los pies nos lleve se encuentra en los jardines del barrio.
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