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1 heft
p o r t r ät s
In h a l t 03
Vorwort
Neu i m Musikthe ater
04
E liz a be t h B a i l e y , S o p ra n
06
M a r t a He r m a n , Me zz o so p ra n
08
D a nie l Ho lz ha u se r, Ba ri to n
10
S e ba s t ia n No a c k , B a ri to n
12
Na t a lia P e r e ll 처 , S o p ra n
Neu i m S chauspie l
14
Luk a s Um la uf t, S c h a u sp i e l e r
16
M a r ius B is t r itz k y, S c h a u s p i e l e r
218
Ha ge n B 채 hr , Sc h a u s p i e l e r
20
K o ns t a nt in Ma rs c h , S c h a u sp i e l e r
22
R a he l W e is s , S c h a u sp i e l e ri n
Neu i m T anzthea te r
24
S a f e t M is t e le , T 채 n ze r
26
C r e e B a r ne t t W i l l i a ms , T 채 n ze ri n
Neu i m Orches te r
28
E uge ne Lif s c h i tz
31
Impressum
1
Sehr geehrtes Publikum, liebe Leserinnen und Leser, seit wir vor einer Spielzeit unser von Ihnen sehr geschätztes Theatermagazin aus Kostengründen aufgeben mussten, haben wir darüber nachgedacht, wie wir Ersatz schaffen können. Das Ergebnis unseres Nachdenkens halten Sie hier in Händen: ein schlichtes Heft in schwarz-weiß. Jenseits unserer Homepage, analog und auf echtem Papier, erfahren Sie Wissenswertes über Ihr Staatstheater. In »Heft 1« stellen wir Ihnen in Wort und Bild »die Neuen« in Musiktheater, Schauspiel, Tanz sowie einen Solisten des Orchesters vor: diejenigen, die in Kassel ihre neue künstlerische Heimat gefunden haben und die mit den Ihnen schon bekannten Kolleginnen und Kollegen allabendlich für Sie auf der Bühne stehen werden. Viel Spaß beim ersten Kennenlernen wünscht Ihnen Ihr Michael Volk Chefdramaturg
P. S.: »Heft 2« haben wir für den Winter geplant.
4
Elizabeth Bailey Sopran
derbaren künstlerischen Begegnungen gewesen, die hinter ihr läge – es war (aber) immer auch sportlich. Da mag
Eine neue Heimat
ihr dienlich gewesen sein, dass sie in der Jugend Wettbewerbe geschwom-
Sopranistinnen haben es gut. Das
men ist: Denn dafür steht ein strenges
Opernrepertoire bietet ihnen eine kaum
Trainingsprogramm, das auch auf Aus-
zählbare Schar an aufregenden Frauen.
dauer zielt. Und daneben, sprich davor
Sie sind Geliebte, Töchter, Schwestern.
und danach, ging es mit Musik weiter:
Sie werden begehrt, geheiratet, verkauft,
Saxophon spielen in einer Jazzband, au-
verstoßen, getötet, entführt. Und das
ßerdem Klavier, Flöte und Violine. Und
alles haben sie zu (er)tragen in häufig
dann hat Elizabeth eine Entscheidung
schwindelnden Höhen.
getroffen, sie hieß Gesang. 2006 ließ
Sopranistinnen haben es schwer. Die
sie London hinter sich und war seither
Konkurrenz ist groß. So bedeutet es für
in der Welt unterwegs, um zu singen.
Elizabeth Bailey persönlich auch ein
Gerade noch wirkte sie an der Opéra na-
großes Glück ab der Spielzeit 2016 — 17
tionale de Lorraine in Nancy in Zimmer-
zum Opernensemble in Kassel zu gehö- manns Die weiße Rose mit. »Aber jetzt ren. Es ist ihr erstes Festengagement
soll es endlich losgehen in Kassel«, sagt
nach zehn Jahren freiberuflicher Tätig-
die Sopranistin. Und das ist gut so, war-
keit.
ten doch genau die Partien auf sie, die
Kassel? Wo liegt denn das, wurde sie
sie reizen und hergelockt haben; denen
immer wieder gefragt, und ihre stolze
sie nun ein Gesicht, eine Gestalt geben
Antwort lautet immer noch: in der Mitte
und denen sie vor allem ihre Stimme
Deutschlands. Das ist nun die neue Hei-
schenken wird. Die Gräfin in Le nozze
mat, für sie, ihren Mann und ihren klei-
di Figaro und Konstanze in Die Entfüh-
nen Sohn. Es sei wie Ankommen und
rung aus dem Serail gehören dazu, oder
verspricht etwas mehr Ruhe und Stabi-
Schneewittchen und die Titelheldin An-
lität, hier stellt sie sich neuen Heraus- tigona. Und ja, natürlich wird sie auch forderungen: endlich auch einmal ohne
wieder eine Königin singen. Doch das
Hotelzimmer und ohne die gepackten
ist eine Geschichte, über die wir zu ei-
Koffer immer griffbereit. Ja, es sei eine
nem späteren Zeitpunkt sprechen.
gute, erfahrungsreiche Zeit mit wun-
6
Marta Herman Mezzosopran
ihrer Traumpartien, Mozarts Cherubino, debütieren. Vorbilder gibt es viele, aber besonders bewundert Marta momentan
Nothing ventured, nothing gained
die Sopranistin Helen Traubel sowie die
– Wer nicht wagt, der nicht gewinnt
Mezzosopranistinnen Lorraine Hunt Lieberson und Sarah Connolly: Denn
Marta Hermann kommt aus Kanada.
alle drei haben nicht nur wunderschöne
Was führt eine junge Sängerin so weit
Stimmen und eine makellose Gesangs-
von zu Hause fort? Die Antwort ist ein- technik, sie wissen genau wie man am fach: die Musik. Marta Herman hat sich
besten den Text und die einzigartigen
entschieden, Kanada zu verlassen, um
Farben seiner eigenen Stimme benutzt,
ihrer Liebe zur Oper zu folgen. Trotz- um durch die Musik eine Geschichte zu dem ist Heimweh ihr nicht fremd. Sie
erzählen.
wuchs in Toronto auf, der größten Stadt
Was ihre eigene Entwicklung betrifft,
Kanadas, und bezeichnet sich infol- vertraut Marta überwiegend den Ratgedessen als Stadtmensch. Seit sie in
schlägen ihres Gesangslehrers. Mit ihm
Deutschland wohnt, hat sie schon zahl- gemeinsam beurteilt sie zum Beispiel, reiche Städte besucht, dennoch muss
ob eine neue dramatische Rolle zu ihr
sie einmal im Jahr auch ein paar Tage
passt oder nicht. Sie meint, als Sänge-
in purer Natur verbringen.
rin sei es schwierig, die eigene Stimme
Bevor sie sich für den Musikstudien
objektiv zu bewerten. In der Praxis ist
gang entschieden hat, träumte sie da-
sie entschlossen, sich allen Herausfor-
von Archäologin werden. Sie interes- derungen zu stellen, die die Arbeit mit siert sich sehr für Geschichte, beson-
sich bringt.
ders für die des Mittelalters, und die
Ihr privater Musikgeschmack deckt
Vorstellung, ihre Forschung mit fri- eine große Bandbreite ab: von alter scher Luft und einer gemütlichen Bi- Musik bis zum deutschen Rap. Zurzeit bliothek zu verbinden, hat sie gereizt.
ist sie in die französische Barockmusik
Jetzt steht Marta am Anfang ihrer Kar- von Charpentier und Rameau verliebt riere als Sängerin. Seit Januar 2016
und entdeckt außerdem das Oeuvre von
gehört sie zum Ensemble des Kasseler
Björk für sich: »Was die mit Ihrer Stim-
Staatstheaters und wird in der Eröff- me macht, ist einfach beeindruckend.« nungsproduktion 2016 — 17 mit einer
8
Daniel Holzhauser Bariton
zweiter Bursche in Orffs Musiktheater Der Mond. Seine Ausbildung kann man als profund
Du holde Kunst
bezeichnen. Fünf Jahre lang war Holzhauser Mitglied des Bayerischen Lan-
Wer kennt nicht diesen Anfang: »Fremd
desjugendchores und der Bayerischen
bin ich eingezogen, / fremd zieh’ ich
Singakademie. Bei »Jugend musiziert«
wieder aus«. Bereits in den ersten Wor- gewann er mehrfach erste Preise und ten der Winterreise von Franz Schu- war darüber hinaus Kulturförderpreisbert auf die ingeniösen Verse Wilhelm
träger der Stadt und des Landkreises
Müllers wird deutlich, wohin die Reise
Landsberg / Lech. 2010 begann er ein
des imaginären Wanderers geht: hin
Gesangsstudium bei Dominik Wortig
zum eigenen, romantischen Ich, in die
am Leopold-Mozart-Zentrum und nahm
Negativität der Existenz. Daniel Holz-
an Meisterkursen bei Michael Nagy,
hauser ist vom Typus her ganz anders,
Karl-Heinz Kammerlander und Frieder
und doch waren die Zuhörer berührt,
Bernius teil. Damit nicht genug: Ge-
als er gemeinsam mit dem Pianisten
meinsam mit seinem späteren Schubert-
Rudi Spring den Liederzyklus interpre- Partner Rudi Spring vertiefte er seine tierte. Hier war eine Stimme, die mehr
Kenntnisse auf dem Gebiet des Liedes.
war als nur schön-geschmeidig. Diese
So gewappnet, betrat Daniel Holzhau
Stimme berührte und hatte etwas zu
ser schließlich die Opernbühne. Erste
erzählen.
Erfahrungen sammelte er am Theater
Wie enorm der Vorteil für einen Opern- Augsburg in Mike Svobodas Stück Ersänger sein kann, sich mit der Gattung
win, das Naturtalent, der Stückcollage
Lied zu beschäftigen, haben zahllose
Meeting Dido und als Graf Ceprano in
Beispiele bewiesen; man denke nur an
Rigoletto. Es folgten Engagements bei
Christian Gerhaher, dessen Gesang ja
der Münchner Biennale und am Staats-
vor allem deswegen so bestechend ist,
theater Braunschweig, bevor Holzhauser
weil er die Oper vom Lied her denkt.
den Weg nach Kassel fand. In der Spiel-
Daniel Holzhauser folgt ihm, was das
zeit 2016 — 17 singt er hier unter ande-
angeht, nach. Seine vokale Diktion ist
rem mehrere Partien in der deutschen
klar; gezeigt hat es der Bariton mit der
Erstaufführung von Wolfgang Mitterers
naturhaften Ausstrahlung schon als
Kinderoper Schneewittchen.
10
Sebastian Noack Bariton
ein- und erstmalig. Mit letztgenanntem Attribut lassen sich auch Sebastian Noacks Zukunftspläne auf den Punkt brin-
Wunder der Verwandlung
gen: Er kommt zur Spielzeit 2016 — 17 ins Kasseler Opernensemble. Nie zuvor
Es ist immer wieder faszinierend, welch
war er fest an einem Haus. Für ein Wag-
unterschiedliche Dinge zueinander fin- nis hält er das nicht. Im Gegenteil. Es den. Wie zum Beispiel die Vorliebe für
entspricht seiner Natur, neue Impulse
Oldtimer und der Liedgesang. In un-
zu suchen; Veränderungen auch im Be-
serem Falle gilt Erstere einem alten
ruflichen als Aufbruch zu bewerten; da-
Mercedes (und wie zu erfahren ist: ein
rauf freut er sich. Und ab und zu denkt
solcher Untersatz muss mindestens 30
Sebastian Noack daran, wie alles kam.
Jahre alt sein, um wirklich als Oldti- Vielleicht gab ein frühes Opernerlebnis mer zu gelten), Letzteres der vielleicht
den Ausschlag?
intimsten Gattung in der Musik. O
»Ich war sechs oder sieben Jahre alt, als
ja, diese Lieder, ob ihre Komponisten
ich zum ersten Mal in der Oper war:
Schubert, Wolf oder Brahms, Schumann,
Es gab Hänsel und Gretel, und wir sa-
Strauss oder Mendelssohn Bartholdy
ßen direkt hinter dem Dirigenten. Alles
heißen, sie alle wollen gesungen sein.
auf der Bühne wirkte so echt und so
Und genau das hat Sebastian Noack bis
phantastisch zugleich, die Musik war
vor kurzem getan – im Zuge der von ihm
traumhaft. Zuhause bastelte ich sofort
selbst initiierten Berliner Konzertreihe
die Bühnenbilder nach und hörte immer
»Meisterlied«.
wieder die Schallplatte.« Das ist lange
Ebenso hat der Bariton gemeinsam mit
her, und seit diesen Tagen war der ge-
dem Pianisten Manuel Lange jüngst eine
bürtige Berliner in aller Herren Länder
Aufnahme der beiden Heine-Lieder-Zyk- unterwegs, zuletzt am Teatro Municipal len vorgelegt, die originale Tonarten- Rio de Janeiro. Da stand er als Pizarro verhältnisse berücksichtigt. Die Idee
in Beethovens Fidelio auf der Bühne.
dahinter? »Den Reiz von organischen
Und der alte Mercedes derweil in der
und fließenden Übergängen von einem
heimischen Garage.
Lied zum nächsten zu gewinnen.« Darauf kann der Künstler stolz sein. Das ist nicht nur fesselnd, sondern auch
12
Natalia Perelló Sopran
kalen Talent Gesang studieren muss. Und so geschah es dann auch, zunächst am Konservatorium in Valen-
Wenn Engel singen
cia, dann an der Berliner Universität der Künste, wo sie neben der täglichen
Der Bau ein wahres Kleinod, fast
Ausbildung Meisterkurse bei Barbara
möchte man sagen: von himmlischer
Bonney und Thomas Quasthoff absol-
Kontur. Kein Zweifel, die Kathedrale
vierte. Ein DAAD-Stipendium ermög-
von Valencia zählt zu den schönsten
lichte es ihr, die Studien erfolgreich
Gotteshäusern Spaniens. Und nicht nur
abzuschließen. An dieser Stelle ihrer
für feierliche religiöse Anlässe ist sie
»Karriere« beging Natalia Perelló nicht
geeignet, sondern zudem bisweilen ein
den gleichen Fehler wie so viele junge
Ort der holden Kunst. Was erschiene
Sängerinnen. Sie strebte nicht zu den
da geeigneter, als in diesem Ambiente
Sternen, sondern nahm zunächst ein
sakrale Werke aufzuführen, wie etwa
Engagement im renommierten Rund-
Faurés Requiem. So geschehen im Jah
funkchor Berlin an. Dort erwarb sie
re 2013. Es war eine würdige Interpre-
sich die nötige vokale und stilistische
tation, schlicht und berührend, ohne
Sicherheit, und hier wurde ihr Ensemble-
Mimikry und Metaphysik. Einzig die
geist geformt.
Musik sprach. Und bei dieser Gelegen- Der Weg Natalia Perellós aber musste heit schien es so manchem Zuhörer, als
zwangsläufig auf die Opernbühne füh-
würden die Engel singen. Genauer: ein
ren. Dass Mozart dabei ihr bevorzugter
Engel.
Komponist ist, verwundert kaum, ei-
Natalia Perelló ist natürlich kein En- nige der Partien scheinen ihr wie auf gel. Sie ist Sopranistin. Doch ihre
den Leib geschrieben, so die Despina
glockenhelle, klare, weithin dringen- in Così fan tutte oder das Blondchen de Stimme, mit der sie bei ihrem Solo- in Die Entführung aus dem Serail. Mit Debüt die Kathedrale erfüllte, lässt
eben dieser Rolle gibt Natalia Perellò
dergleichen poetische Assoziationen
ihren Einstand am Staatstheater Kassel.
durchaus zu. Das Interessante daran:
Es folgt die Barbarina in Le nozze di
Angefangen hat sie als Klarinettistin,
Figaro. Und dann darf sich wirklich
doch schnell wurde klar, dass eine jun- niemand mehr wundern, wenn er einen ge Frau mit einem solch enormen vo- Engel singen hört.
14
Lukas Umlauft Schauspieler
truppe durch die Wirren der französischen Revolution schlägt. Mit viel Witz und großem Ernst wird erzählt, wie er
Über »Bühnenleben«
immer wieder dem sicher geglaubten Tod entrinnt und seinen Platz im Leben
Wie bist du ans Theater gekommen?
sucht. Dieser Figur habe ich mich beim
Gibt es da einen »Urmoment« für dich?
Lesen sehr verbunden gefühlt.
Ich hab schon früh gewusst, dass ich
Was glaubst du, muss ein Theater heute
Schauspieler werden wollte. Mein ers- können? tes Vorsprechen an einer Schauspiel- Es ist schwierig, die Frage nicht mit schule hatte ich mit sechzehn. Das lief
Platitüden zu beantworten. Gleichzei-
auch ganz gut, ich kam in die zweite
tig kommt man um gewisse Gefühlsbe-
Runde. Nach dem Abitur hat es dann
schreibungen nicht herum. Theater ist
auch gleich geklappt. Der »Urmoment«
für mich Gefühl und Entgrenzung. Es
war, glaube ich, in New York City, wo
muss zum Anfassen sein. Das ist ja das
ich als Austauschschüler im Rahmen
Schöne, dass da – im Gegensatz zum
eines Festivals ein Zwei-Personen Stück
Film – echte Menschen anderen Men-
aufführen durfte. Das hat mich derartig
schen live etwas vorspielen. Ein uraltes
fasziniert in einer anderen – mir noch
menschliches Konzept, das bis heute
relativ ungeläufigen – Sprache eine Ge- nichts von seiner Unmittelbarkeit verloschichte zu erzählen und zu versuchen
ren hat. Diese Extremsituation interes-
das Publikum zu berühren, dass ich in-
siert mich. Theater muss Spaß machen.
stinktiv wusste: Damit will ich meine
Als Schauspieler verbringst du sehr
Brötchen verdienen.
viel Zeit am Theater. Hast du dir einen
Hast du einen Lieblingsroman oder
Ausgleich schaffen können?
eine Lieblings-Romanfigur, mit der du
Ich habe das große Glück, dass mein
dich besonders identifizierst?
Beruf viele Sachen vereint, mit denen
Von Audrey Erskine Lindop gibt es den
ich mich sonst auch beschäftige. Musik
Roman »An die Laterne«, der leider in
zum Beispiel. Da brauche ich oft kei-
Deutschland nur noch antiquarisch zu
nen Ausgleich, keinen Gegenpol. Wenn
erhalten ist. Die Geschichte handelt von
ich mir den Kopf freipusten will, dann
einem jungen Mann namens Robert,
gehe ich Klettern oder treffe mich mit
der sich als Mitglied einer Gaukler- Freunden.
16
Marius Bistritzky Schauspieler
sucht diesen Moment festzuhalten. Sich zu merken. Danach geht man ins Bett, schläft, wacht auf, fährt zur Probe und
Über »Neuanfangen«
muss sich eingestehen, dass man wieder von vorn anfangen muss, damit etwas
Du kommst direkt von der Schauspiel- Bleibendes entsteht. schule nach Kassel, was erwartet dich,
Menschen am Theater sind für dich …?
was wird sich verändern?
Kinder, die sich freiwillig in einen fens-
Erst einmal wird sich endlich die Stadt
terlosen Raum einsperren und zusam-
verändern. Ich bin in Hamburg geboren,
men spielen.
aufgewachsen und habe da studiert. Es
Gibt es Vorbilder, an denen du dich
ist an der Zeit, eine neue Stadt zu ent
orientierst?
decken. In Hamburg war ich es gewohnt,
Zu Beginn habe ich nahezu jeden Schau-
Wasser um mich zu haben. Kassel, die
spieler bewundert, den ich auf der Büh-
documenta-Stadt im Mittelgebirge ist
ne gesehen habe. Gefiel mir eine Insze-
anders, neu – auch dort werde ich mich
nierung oder ein Schauspieler, wollte
bestimmt wohlfühlen. Die Schauspiel- ich so sein wie er und versuchte, seine schule bietet einen Raum, in dem man
Rollen in mein Vorsprechrepertoire auf-
sehr geschützt arbeitet. Die Herausfor-
zunehmen. Schmerzliche Versuche, denn
derung, sich dem anspruchsvollen Pub- Nachspielen klappt nie. Als ich später likum des Staatstheaters zu zeigen, reizt
während meines Studiums genau mit
mich sehr und lässt mich voller Vorfreu-
diesen Schauspielern an Szenenstudien
de auf die nächsten zwei Jahre blicken.
oder Monologen gearbeitet habe, hat
Ich hatte das Glück, in meiner Schau-
sich für mich der Kreis geschlossen. Ich
spielklasse mit sieben fantastischen und
konnte lernen und Eigenes entdecken,
spannenden Kolleginnen und Kollegen
nicht nachahmen.
zu arbeiten – sie werde ich vermissen.
Darüber hinaus sind meine beiden Brü-
Was fasziniert dich besonders an der
der Vorbilder, die zwangsläufig mein
Theaterarbeit?
Leben begleiten. Beide bewundere ich
Alles ist flüchtig. Man arbeitet stunden-
sehr wegen ihrer Einstellung zum Le-
lang an einer Situation, diskutiert, pro-
ben und dafür, dass sie sich nahezu alle
biert und erschafft zum Teil wahnsinnige
meine Premieren anschauen, auch wenn
Dinge. Man fliegt miteinander und ver-
parallel Deutschland gegen Italien spielt.
18
Hagen Bähr Schauspieler
Klar, eng. Ich wurde fett, das Geld blieb gleich. Paul und ich haben noch für die Civil rights demonstriert. Ist für dich
Das Interview führte, auf Wunsch des
Theater auch politisch?
Kollegen, Marlon Brando
Ich würde zahlen, um in Amerika zu wählen, um das Schlimmste zu verhin-
Als ich nach New York kam, musste
dern. Wenn das »Ich« bei Handke sagt:
ich noch zwischen Mülltonnen schlafen. »Es ist immer noch Sturm«, heißt das, Kennst du das?
dass wir nie aufhören dürfen, unseren
Ich glaube, jede Produktion ist erst ein
Standpunkt zu vertreten. Nur durch
bisschen wie auf der Straße schlafen,
Reibung passiert was. Wogegen ihr in
auf der Suche nach einem Weg, den man
den Sechzigern gekämpft habt … Heute
fühlt. Aber ein wenig im Müll rumliegen
trägt der Rassist ein schlechtes Toupet
ist schon gesünder als nur im Hilton.
und hat noch mehr Geld.
Und wie geht’s vom Müll auf die Bühne?
Du sagst, du kommst kulturell aus der
Ich denke zu Hause viel nach, beim Text- Gosse – und Musik ist dir sehr wichtig. lernen entsteht schon so viel. Ich bin
Absolut. Wenn ich nicht weiter weiß mit
kein großer »am-Tisch-Prober«, ich muss
der Rolle und dem Leben, nehme ich
raus in den Kampf, komme kulturell
meine Gitarre und sing drauf los, im-
auch eher aus der Gosse. Also ausatmen
mer auf dieselben drei Akkorde … Ich
und raus damit: »Stella!!!« Du verstehst.
kann, glaube ich, sieben. Das befreit
We always feel to much … (grinst) Was
auch, method acting am Ende des Tages.
ist für dich Erotik?
Wie du es nanntest, Tetiaroa, mal eine
Da bin ich bei Fontane: Mehr ist so viel
gedankliche kleine Südseeinsel.
weniger. Als Schauspieler lebst du von
Tja, Tetiaroa … Ok, mein Schlusssatz:
der Phantasie, der körperliche Ausver- »Regrets belong to the past.« Deiner? kauf ist öde. Dein Freund Paul Newman
Tja, um an unser Mülltonnengespräch
sagte über seine für Hollywood ewige
vom Anfang zu erinnern und um dir
Ehe: »Why you go out for hamburger,
meine Liebe auszudrücken, singe ich
if you got a steak at home.« Ich bin da
laut Oasis: »Maybe I will never be / All
eher bei Paul … Gib mir einfach dein T- the things that I want to be / But now Shirt, du warst zwar 20 cm kleiner, aber
is not the time to cry / Now’s the time
dann liegt’s bei mir wenigstens eng an.
to find out why.«
20
Konstantin Marsch Schauspieler
Weswegen sie sogar Engel stürzen ließ. Sind Sie Perfektionist? Jemand sagte, es sei gut, beim Spielen
Das Interview führte, auf Wunsch des
zu fünf Prozent der Zuschauer in der
Kollegen, Gustav Mahler
letzten Reihe zu sein. Ich denke, das trifft aber auch nicht auf jede Rolle zu.
Ich schätze Ihren Namen, Herr Marsch … Perfektionistisch nicht. Ich will gut vorPan erwacht, der Sommer marschiert ein.
bereitet sein, damit ich frei sein kann.
Kennen Sie mein Lieblingsgemälde?
Dialektisch irgendwie.
Ja, Tizians Concerto! Die Versunkenheit
Vorbereitet, frei zu sein, bravo, Herr
des Mönchs hat etwas Faszinierendes.
Marsch. Aber die Freiheit – in unserer
Exakt: Sanftheit und Ekstase. Gibt es
doch elenden Welt. Gilt Ihre Kunst
so zusammengehörig Widersprüchliches
einer »anderen Welt«, oder denken Sie
auch bei Ihnen?
sie politisch?
Ja. (lacht) Schauspielerei hat viel damit
Hm. Als Eskapist würde ich mich nicht
zu tun. Deswegen gefällt mir Ihre Musik
sehen. Das wäre auch gefährlich. Aber das
so besonders. In ihr ist viel Ektase und
Theater kann sich seiner Unmittelbarkeit
Exaltation. Und sie bricht so schnell und
gar nicht entziehen. Mein Professor für
ändert ihre Farbe. Die Unmittelbarkeit
Theatertheorie, Michael Huthmann, sagte,
Ihrer musikalischen Sprache, auch das
Theater sei immer politisch, auch wenn
Sanfte, Ruhevolle, das kenne ich in
es sich dagegen entscheide. Das Theater
dieser Ehrlichkeit bei keinem anderen
gilt dieser Welt. Es geschieht jetzt und
Komponisten. Diesen Anspruch kann
öffentlich. Und dennoch bin ich auch
man sehr gut auf das Spielen übertragen.
gerne mal der Welt abhandengekommen,
Spielen ist für Sie ein Akt der Ehrlichkeit?
wie der Mönch an den Tasten oder die
Des Durchsichtig-Erscheinen-Lassens?
Stimme in Ihrem Lied.
Ich glaube, Ehrlichkeit auf der Bühne
Mögen Sie mir verraten, zum Schluss –
ist relativ. Meine Quelle ist die Lust am
Ihr Lieblingsgemälde?
Erlebnis der Behauptung. Man sollte als
Boschs Garten der Lüste. Den find ich
Mensch ehrlich sein im Leben. Dann ist
toll. Doch das schönste Gemälde ist Ihre
das wahre Leben eine gute Quelle für
dritte Symphonie.
die Bühne. Und umgekehrt! Aber auch
(lächelt) Das Beste in der Musik steht
die Lüge ist manchmal schön.
nicht in den Noten … Ich danke Ihnen.
22
Rahel Weiss Schauspielerin
Ja. Was bedeutet Heimat für dich? Dieser Osten. Dieses schreckliche Land.
Über »Fremdsein«
Diese Hügel und Schlösser und Burgen. Diese Menschen, die so grummelig und
Als Schauspielerin gehört Reisen und
eigen sind. Diese Menschen, die mir so
Umziehen zum Leben dazu. Wo hast du
ähnlich sind. Gewinnt man ihr Herz,
dich besonders fremd gefühlt?
bleiben sie für immer.
Bei meiner letzten Wohnungsanzeige:
Kann Fremdsein eine Kunst sein?
Nettes Paar vom Staatstheater SUCHT :
Was ist denn das Fremdsein? Das aus
charmanteWhg / evtlBalkon / VW / Süd /
der Winterreise von Schubert? Ist es
Wehlheiden / ca900 / warm
nicht doch das Fremdfühlen? Was ist
Fremdsein hat oftmals mit dem Sprach- Kunst? Was weiß ich denn schon? Ich empfinden zu tun. Als Schauspielerin hast
fühle mich oft fremd und wehre mich
du wahrscheinlich eine ganz besondere
jeden Tag gegen das (viel hartnäckigere!)
Beziehung zur Sprache?
Fremdsein. Vielleicht ist es eine Kunst,
Wenn Sprache klingt, kann sie die Welt
nicht lange vor der Tür zu zögern, so wie
bedeuten. Wenn ich mit Sprache be- Kafka sagt. Zum Beispiel empfinde ich schäftigt bin, kaue ich solange auf ihr
meine syrischen Freunde als Künstler.
herum, bis sie zu meiner eigenen wird.
Ihr Lachen und ihre Warmherzigkeit in-
Dann ändert sich auch die Welt um
spirieren mich sehr. Wie sie mit Sprache
mich herum. Sprache kann verbinden
umgehen, zum Beispiel: Ach so? So ach!
und trennen. Auf der Bühne kommt der
Schiller hätte sich vor Glück auf dem
Körper dazu. Das ist eine Chance, dass
Boden gekugelt. Ok, dann vielleicht die
jeder jede Sprache versteht. Und eben
These: Fremdsein ist eine Kunst. Kunst
das Wunderbare an der Schauspielerei.
erreicht Menschen.
Ist das Theater ein Ort, an dem man Fremden begegnet? Man begegnet Fremden. Und nicht selten verabschiedet man Freunde. »Je länger man vor der Tür zögert, desto fremder wird man«, sagt Kafka. Stimmt das?
24
Safet Mistele Tänzer
(Tanz) auf, welches er 2014 abschloss und durch ein Masterstudium (Interpretation / Tanzkomposition) ergänzte.
2015 lernte Johannes Wieland den
Er gastierte bereits am Aalto Theater
jungen Tänzer Safet Mistele bei einer
Essen und bei der Ruhrtriennale 2014
freien Produktion kennen und lud ihn
und arbeitete unter anderem mit Ben
als Gast zum Tanzabend Erzengel ein. Van Cauwenberg und Mathilde Monnier Ab dieser Spielzeit ist er nun neues En-
zusammen. Am Tanztheater Wuppertal
semblemitglied.
Pina Bausch tanzte er in Wind von West
Safet wurde in Deutschland geboren und
und in Le sacre du printemps.
wuchs in Wuppertal auf. Als Jugendlicher
In Johannes Wielands Tanzästhetik fin-
begann er beim Tanzprojekt Kontakthof det er sich wieder. Er bewundert seine – mit Teenagern ab 14 – von Pina Bausch
Arbeitsweise, die dem Tänzer genügend
zu tanzen (2007 bis 2012). Euphorisch
Freiheiten lässt, sich kreativ zu entfalten.
erzählt er von einem Theatererlebnis, Als Tänzer reizt ihn, dabei »das Futter« zu dass er als 15-Jähriger bei einer Auffüh-
bekommen, das die eigene Persönlichkeit
rung von Pina Bauschs Vollmond hatte:
mit tänzerischer Technik im kreativen
Obwohl er ganz oben in der letzten Reihe
Prozess zusammenbringt.
des Wuppertaler Opernhauses saß, haben
Vom mitunter harten Tänzeralltag ent-
die Künstler ihn so stark berührt, dass
spannt Safet, indem er etwas mit seinem
er anfing zu weinen – etwas war aufge- jüngeren Bruder unternimmt oder die brochen in ihm. In der Pause verließ er
enge Verbindung mit seiner Familie und
das Gebäude und sagte sich: »Das, was
Freunden pflegt. Lange schlafen gehört
die mit mir gemacht haben, möchte ich
für ihn ebenso dazu. Kasseler Orte der
auch mit anderen machen.« Der Wunsch,
Inspiration sind für ihn die Insel Sie-
professioneller Tänzer und Performer zu
benbergen oder die Wege hinauf zum
werden, war geboren.
Herkules. Safet, der vor dem Tanzen
2010 begann er, Tanzworkshops für Kin-
auch eifriger Basketballspieler war, singt
der und Erwachsene in verschiedenen
leidenschaftlich gerne und probiert beim
Tanzstilen (vom klassischen Ballett bis
Kochen oft exotische neue Sachen aus.
zum Hip Hop) zu leiten, und nahm anschließend an der Folkwang Hochschule der Künste in Essen ein BA-Studium
26
Cree Barnett Williams Tänzerin
Tanz, Architektur, Film und Musik verschwimmen lässt. Bei der Mark Bruce Company (ausgezeichnet in England
Als Gast war Cree Barnett Williams be-
als Best Independent Company) war sie
reits in den Choreografien von Johannes
überdies auch als Tanzpädagogin tätig.
Wieland Aurora und You will be removed
Außerhalb des Theaters, in der verblei-
zu sehen. Wir freuen uns, dass die aus
benden Freizeit, liest Cree gerne, schaut
England stammende Tänzerin nun fes-
sehr gerne Serien oder hört Musik. Um
tes Mitglied unserer Tanzkompanie ist.
dem Körper die nötige Erholung zu
Schon im Alter von 13 , 14 Jahren fasste
geben, versucht sie, einen regelmäßi-
Cree den Entschluss, professionelle
gen Schlafrhythmus einzuhalten, was
Tänzerin zu werden und zog mit 16
ihr aber nicht immer gelingt, wie sie
Jahren nach London, um an der Ram-
sagt. Besonders gerne mag sie in Kassel
bert School of Ballet and Contemporary
durch die Innenstadt bummeln und
Dance zu studieren. Während ihres
»Geld ausgeben, das sie eigentlich gar
Studiums arbeitete sie mit Mark Bald- nicht hat«, bekennt sie mit ihrem feinen win, dem Leiter der Rambert Dance
britischen Humor. Den Bergpark Wil-
Company zusammen und führte im Ab- helmshöhe schätzt sie aufgrund seines schlussjahr ein selbst choreografiertes
friedlichen und harmonischen Charak-
Solo im Sadler ’s Wells’ Lilian Baylis
ters als kraftspendenden Ort.
Studio (London) auf. Ihren BA in Ballett
Tanz ist für Cree die am besten ge-
und Zeitgenössischem Tanz schloss sie
eignete Form zu kommunizieren. Sie
mit Bestnote ab.
schwärmt von den Momenten im Ensem-
Anschließend arbeitete sie als freischaf-
ble des Staatstheaters Kassel: »I think
fende Tänzerin und erhielt Engage- the point of being any kind of performer ments in Großbritannien, Österreich
is that you try to be present in every
und Spanien, unter anderem bei Ren- moment on stage. So every moment is aud Wiser, Darshan Singh Bhuller, Alet- important if you are available to it. But ta Collins und Ben Wright. 2014 war
I do enjoy when things go wrong: It’s
sie Gastperformerin im Londoner New
in these problems solving moments that
Movement Collective, einer Künstler- I really appreciate what wonderfully vereinigung, welche auf ganz spezielle
intelligent artists I have the privilege of
performative Art die Grenzen zwischen
working with.«
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Eugene Lifschitz Solo-Violoncello
Weg zu meinem Hotel. Ich war zuvor in Deutschland selten gezwungen, deutsch zu sprechen. Was mich verblüfft hat: Auf
Eugene, wie hat es dich nach Deutsch- einmal konnte ich alles perfekt verstehen. land verschlagen?
Und ich dachte: Wow, ich kann doch bes-
Ich wurde in Moskau geboren. Meine
ser Deutsch, als ich gedacht habe.
Familie emigrierte in die USA und zog
Na ja, das lag wahrscheinlich weniger
an die Westküste, als ich sieben war.
an deinem Deutsch, als an dem Umstand,
Studiert habe ich zuerst in New York,
dass du hier nicht mit dem Bayrischen
dann in Moskau, in Los Angeles und
konfrontiert wurdest ...
schließlich in München. Mein Interesse
Ja genau! Ich habe erst später begriffen,
an Deutschland wurde zunächst durch
dass es wohl das erste Mal war, das ich
Konzerte deutscher Orchester geweckt.
Hochdeutsch gehört habe. Das Probespiel
So durfte ich zum Beispiel die Berliner
war dann die nächste Überraschung: Ich
Philharmoniker in Moskau erleben. Ich
konnte es richtig genießen. Und obwohl ich
hatte das Gefühl, dass die musikalische
ohne konkrete Erwartungen nach Kassel
Kultur in Deutschland außergewöhnlich
gefahren bin, haben mir auf einmal gefühlt
ist. Als ich dann nach München kam, hat
100 Menschen die Hände geschüttelt und
es mich geradezu umgehauen, dass es in
mir zur gewonnenen Stelle gratuliert.
dieser vergleichsweise kleinen Stadt so
Ich habe mich gefühlt, als würde ich Teil
viele Weltklasse-Orchester gibt. Daher
einer Familie. Irgendwie fast schockie-
wollte ich unbedingt in Deutschland
rend. Der Erste Konzertmeister Razvan
arbeiten und habe angefangen, für Solo- Hamza beispielsweise kam zu mir und stellen vorzuspielen. Eine meiner ersten
sagte, dass er es nicht erwarten könne,
Einladungen zum Probespiel kam dann
mit mir zu arbeiten. Zum damaligen
aus Kassel. Da hatte ich ehrlichgesagt
Zeitpunkt wusste ich nicht, wie selten es
noch nie von Kassel gehört.
ist, in einem Orchester arbeiten zu dür-
Das ging, glaube ich, einigen so. Ent- fen, das so einen menschlichen Umgang weder kennt man die Stadt nicht oder
miteinander hat. Erst später, als ich mit
hat kein Bild von ihr vor Augen.
Freunden gesprochen habe, die woan-
Meine Begegnung mit Kassel fing jeden-
ders arbeiten, wurde mir klar, was für
falls sofort gut an. Am Abend vor dem
eine außergewöhnliche Atmosphäre hier
Probespiel fragte ich Jemanden nach dem
herrscht. Dafür bin ich sehr dankbar.
E nsemble M usiktheater Bassem Alkhouri, Johannes An, Elizabeth Bailey, Jaclyn Bermudez, Lona CulmerSchellbach, Maren Engelhardt, Lin Lin Fan, Marta Herman, Tobias Hächler, Dieter Hönig, Daniel Holzhauser, Inna Kalinina, Sebastian Noack, Marc-Olivier Oetterli, Paulo Paolillo, Natalia Perelló (Opernstudio), Ulrike Schneider, Bénédicte Tauran, Belinda Williams, Hansung Yoo, Hee Saup Yoon, Ani Yorentz
E nsemble S chauspiel Hagen Bähr, Marius Bistritzky, Sabrina Ceesay, Caroline Dietrich, Christian Ehrich, Matthias Fuchs, Bernd Hölscher, Enrique Keil, Eva-Maria Keller, Michaela Klamminger, Aljoscha Langel, Konstantin Marsch, Artur Spannagel, Thomas Sprekelsen, Ingrid Noemi Stein, Uwe Steinbruch, Lukas Umlauft, Christina Weiser, Rahel Weiss, Jürgen Wink
E nsemble T anztheater Cree Barnett Williams, Camilla Brogaard Andersen, Luca Ghedini, Zoe Gyssler, Gotaute˙ Kalmataviciu- te˙, Safet Mistele, Victor Rottier, Shafiki Sseggayi, Valentine Yannopoulos
∆ Biografien unserer Künstler finden Sie auf unserer Website: www.staatstheater-kassel.de
IMPRESSUM H erausgeber
Staatstheater Kassel | Friedrichsplatz 15 | D–34117 Kassel
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I ntendant T e x te
Thomas Bockelmann
K onzept / G estaltung F otografie D ruck
G esch ä ftsführender D irektor
Dramaturgie
Nils Klinger
Thiele & Schwarz, Kassel
Isabelle Winter
Dr. Frank Depenheuer