Biënnale Vught 2016 - Van Loon Galleries

MAGAZINE & CATALOGUS

Fatboy’s original - de Original is met zijn oversized rode Fatboy label in een decennium uitgegroeid tot een waar lifestyle icoon. Ga voor meer informatie naar www.fatboy.com

Fatboy’s candyofnie - ontwerp je eigen lamp. Er zijn 3.637.682.549.757.080 combinaties mogelijk. Verzamel ze allemaal!

Ga voor meer informatie naar www.fatboy.com

WIJ BEHEERSEN DE REGELS DER KUNST

KUNST EN RECHT WWW.JBA.NL

4

Biënnale VUGHT

VOORWOORD

In passie en beleving één zijn ‘Een druppel kunst ‘Alle kunst is is beter dan een zee volkomen van weten’. nutteloos’.

Twee ‘uitgesproken’ meningen over kunst. En niet van de eersten de besten.

Dag Hammarskjöld, eens VN secretaris-generaal, tekende voor de eerste quote. De beroemde Ierse schrijver Oscar Wilde waagde zich aan de tweede uitspraak. Met een wereld van verschil ertussen. Een kloof, die alleen de kunst kan overbruggen.

Kunst is spraakmakend, stemt tot nadenken en roept emoties op. Kunst kan hoogdravend en meeslepend zijn, of klein en bescheiden, net zoals de benadering van kunst door een breed scala van kenners en liefhebbers. De discussie kan verhit zijn en de meningen verdeeld. Maar zolang we onze visies delen, zijn we één in passie en beleving.

Wat onze persoonlijke smaak ook is.

Ik vind het één van de mooiste eigenschappen van kunst: het vermogen om te delen wat ons verbindt en te verbinden wat ons verdeelt. Vooral in deze tijd van verscherpte tegenstellingen en onder druk staande verdraagzaamheid. Laat de vrijheid van de kunst ons allen inspireren en laat Oscar Wilde ongelijk hebben.

Maar hoe u ook tegen kunst of ‘de kunst’ aankijkt, uw blik krijgt - traditiegetrouw - alle ruimte op de Biënnale Vught, die Van Loon Galleries u dit voorjaar voor de vierde keer aanbiedt. Van veelbelovend initiatief, groeide het evenement in korte tijd uit tot een traditie en begrip. In Vught, zeker, maar ook tot ver daarbuiten. Een geweldige prestatie, die ook een burgemeester van trots vervult.

Dat is op de eerste plaats te danken aan het altijd weer inspirerende en verrassende aanbod van fraaie, aansprekende en originele werken van hoge kwaliteit. Maar ook aan de sfeervolle ambiance in een heel mooi stukje Vught: de fraaie galerie, de bijbehorende tuin van architect Springer en de prachtige Mariakerk.

Alles, tot in de puntjes verzorgd in een aantrekkelijke presentatie.

U hoeft alleen maar te genieten.

Ik nodig u daartoe van harte uit.

R.J. van de Mortel Burgemeester Vught

5

Biënnale VUGHT

23

15

20

21

15

40

12

37

Inhoudsopgave Voorwoord

5

Frédéric Lavaud

29

Welkomstwoord door Joris van Loon 11

Jonas Leriche

29

Niels Ballemans

12

Gabriel Meiring

30

David Begbie

12

Lisa van Noorden

30

David Beliën

13

Guido van Ophoven

31

Saskia Boelsums

13

Hub Pollen

31

Campagnolo & Biondo

14

Rabarama 34

Mo Cornelisse

14

Dominique Rayou

34

Lester Corzo

15

Bram Reijnders

35

Lisette Durinck

15

Jeff Robb

35

Slava Fokk

20

Kees Salentijn

36

Jacek Hazuka

20

Bart Somers

36

Hélène Jacubowitz

21

Joris van Spaendonck

37

Andrej Jakab

21

Anita Vermeeren

37

Marta Jedrysko

22

Patrick Vogel

40

Erik Kierkels

22

Frank Vogt

40

Marko de Kok

23

Karin van de Walle

41

Geert Kollau

23

Giselle Weegels

41

Tjikkie Kreuger

28

Antoon van Wijk

42

Przemyslaw Lasak

28

Daniëlle van Zadelhoff

42

Marek Zyga

43

Van Loon Galleries Taalstraat 53 • 5261 BB VUGHT +31(0)73 684 00 15 • info@vanloongalleries.com www.vanloongalleries.com

Cultu war toe Cultuur een warm hart toedragen

en er samen volop van genieten.

Rabobank.nl/denbosch Rabobank.nl/denbosch Een aandeel in elkaar

Een aandeel in elkaar

uur een rm hart edragen

Kunst toegankelijk maken We staan midden in de samenleving en omarmen kunst en cultuur. Daarom is de Rabobank al jaren actief als sponsor in de culturele sector en van toonaangevende exposities van kunstwerken.

De Rabobank is trotse hoofdsponsor van de BiĂŤnnale Vught 2016. Deze internationale kunsttentoonstelling is een belevingsexpositie met bijzondere kunst en verlichting. Als sponsor draagt de Rabobank financieel bij aan deze bijzondere tentoonstelling. Zo kunnen onze relaties en kunstliefhebbers genieten van uiteenlopende kunstwerken van (inter)nationale kunstenaars.

en er samen volop vanmet verschillende vooraanstaande Door samen te werken partners maken wij kunst en cultuur toegankelijker. Voor genieten. iedereen.

BIËNNALE

VUG HT DÉ EXPOSITIE WA A R K U N ST VO R M K R I J GT

29 mei t/m 14 juni 2009

A RT I S T - I Q A M S T E R D A M 2 0 1 5

500 JAAR KUNST

BEURS VAN BERLAGE

17 JANUARI - 1 FEBRUARI

500 JAAR KUNST | BEURS VAN BERLAGE

WWW.ARTIST-IQ.NL

/ARTISTIQAMSTERDAM ticketsplus

KUNSTEXPOSITIE

Biënnale Vught 2009

VAN LOON GALLERIES PRESENTEERT

KUNSTEXPOSITIE

DREAMS OF ART

Liliane Beelden Parade Den Bosch 2010 Biënnale Vught 2011 Biënnale Brabant Tilburg 2012 Biënnale Special Edition Vught 2013 Artist IQ Amsterdam 2015 Biënnale Brabant Tilburg 2015

27 M E I 12 JUNI

KOEPELHAL SPOORZONE TILBURG

MARIAKERK & GALERIE VUGHT

W W W. B I E N N A L E B R A B A N T. N L

P15138 VLG Poster A0 0810-aanp.indd 1

Biënnale Vught 2016

W W W. B I E N N A L E V U G H T. N L

08-10-15 15:53

P16092 VLG Poster A0 2804.indd 1

04-05-16 16:06

BIËNNALE VUGHT 10 JAAR VAN LOON GALLERIES Het was mei 2007 dat wij als Galerie neerstreken in de Taalstraat te Vught. In 10 jaar tijd hebben we niet stil gezeten, 66 exposities hebben we georganiseerd in onze galerie.

Deelgenomen aan tientallen beurzen en evenementen in het binnen- en buitenland.

Maar het meest trots zijn wij op onze eigen evenementen. Deze evenementen zijn ontstaan met de gedachtengang de drempel weg te nemen voor een groot publiek om een galerie te bezoeken en zo in aanraking te komen met hedendaagse kunstvormen.

Op deze manier zijn wij in staat het verhaal van de kunstenaars te vertellen aan een groter publiek. En dit lijkt te lukken, met als hoogtepunt de Biënnale Brabant 2015.

Hier mochten we meer dan 25.000 bezoekers ontvangen op ons eigen evenement te Tilburg. Dit spoort ons aan om de evenementen steeds te verbeteren en spectaculairder te maken. Het moet een genot zijn om er naar toe te gaan en in een mystieke omgeving het verhaal van de kunstenaar te leren kennen en in je op te nemen.

Als galerie proberen wij ons steeds verder te ontwikkelen en een bepaalde lijn aan te houden in de kunst die we brengen. De kunststromingen waar wij ons voornamelijk in verdiepen zijn te omschrijven als klassiek modern, expressief en figuratief. Maar dan in de breedste zin van het woord en in verschillende kunstvormen namelijk schilderkunst, beeldhouwkunst, glaskunst en fotokunst. We werken letterlijk met kunstenaars vanuit heel de wereld en dit maakt ons werk zeker heel boeiend.

De smaak van kunst is iets persoonlijks en kan niemand je opleggen of aanpraten.

Het is een smaak die je ontwikkelt door je in het verhaal van de kunstenaar te verdiepen maar vooral door veel te zien en te vergelijken. Op deze manier krijgt je mening vanzelf een richting en wordt het vanzelf duidelijk wat en welke kunstvorm of kunstenaar het beste bij je past. De verschillende meningen maken de kunstwereld erg interessant en maakt het dat we er al eeuwen over discussiëren wat nou wel of niet goed is.

Een grappige conclusie is dan ook dat in vele gevallen de hedendaagse kunst vaak heftig De Biënnale Vught 2016 weet zich ondersteund door de overheid, het bedrijfsleven, ruim veertig deelnemende kunstenaars,

wordt bekritiseert en pas jaren later de waardering krijgt die het verdient.

En nu Biënnale Vught 2016...

publieke

organisaties, particulieren en vanzelfsprekend

u

als

welkome gast op dit unieke en grootse podium voor de beeldende kunst.

Joris van Loon Van Loon Galleries

Niels Ballemans

NEDERLAND, 1981

J

ean-Michel Basquiat is het eerste wat in ons opkomt als we het werk van Niels Ballemans zien. Met iemand

vergeleken worden, is niet altijd een compliment maar in dit geval mag je het als een diepe buiging zien. Niels Ballemans heeft de Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg doorlopen en daarna is hij gaan werken al seen werledburger. Invloeden van allerlei culturen, reizen, dieren verwerkt hij in zijn schilderijen en sculpturen. Zijn unieke, warmbloedige kijk op alles om hem heen kleurt zijn kunst.

Grote, rauwe, directe en kleurrijke schilderijen. Grillige, soms zelfs wrede, primitieve en gekartelde tekeningen. In bijna elk aspect lijkt de kunst van Ballemans een contradictie met zijn vriendelijke en warme karakter. Wanneer je echter goed naar zijn werk kijkt, wordt duidelijk dat dit de enige manier voor hem is om met de wereld om te gaan. Spreken is één ding, maar schilderen is iets anders. Niels Ballemans spreekt door middel van canvas.

David Begbie

SCHOTLAND, 1955

Z

ijn fantastisch gedetailleerde sculpturen van staalgaas bestaan voornamelijk uit torso’s. Wanneer deze

worden uitgelicht, toont zich in de vorm van de schaduw een tekening op de achterwand. De tekeningen zijn gedetailleerd, maar tegelijkertijd fragiel omdat het een lichtspel is.

De spanning die dat met zich meebrengt maakt de kunstvorm bijzonder. De sculptuur is ondergeschikt aan de schaduw, wat vervreemdend en drie dimensionaal werkt.

David Begbie trekt al vele jaren mondiale belangstelling en krijgt hoge waardering voor zijn met de hand gevormde staalgaas sculpturen. Hij creëert de paradox: koud, industrieel materiaal oogt delicaat en sensueel. Er wordt getracht zijn werk te imiteren. Echter er is nog nooit iemand in geslaagd in de buurt te komen van de verfijning van het werk, van de meester van de schaduw (-spel) sculpturen.

12

Biënnale VUGHT

David Beliën

NEDERLAND, 1976

D

avid Beliën leeft voor het glas. De hoofdrol in zijn werken is aan de transparantie toebedeeld. Hij speelt met het

contrast tussen binnen – en buitenkant. Hij zoekt een evenwicht tussen strakke monumentale vormen en grove textuur.

David Beliën wil niet alleen een glaskunstenaar, maar ook een vakman zijn. Het ambacht van glasblazen vereist een snelle en uiterst precieze techniek. Je mag niet gehaast werken, maar ook niet te langzaam. Het glas gaat in een oven van zo ‘n 1150 graden Celsius. Er moet een evenwicht zijn tussen doelgericht handelen en artistieke integriteit. De objecten van David zijn vaak sober, verstild. Gebruikmakend van oude alchemistische kennis weet hij het glas zo te behandelen dat de vraag rijst of het glas of een translucent gesteente is, of wellicht iets levends? David Beliën wil in zijn objecten een intrinsieke stilte creëren. Het object mag zelf een concrete uitwerking op de leefruimte van de mens doen ontstaan.

Saskia Boelsums

NEDERLAND, 1976

S

askia Boelsums is geboren in Amstelveen en groeide op in Iran en op Curaçao. Ze studeerde grafische en

ruimtelijke vormgeving aan de Academie Minerva in

Groningen. Vanaf 2013 heeft ze zich volledig op de fotografie toegelegd. Sindsdien heeft ze een groot aantal nominaties en prijzen ontvangen. Zelf zegt ze over haar werk: “Ik maak graag grote thematische series zodat ik onderwerpen uitgebreid kan onderzoeken en er mee kan experimenteren. De technische mogelijkheden van de fotografie gebruik ik om die beelden vast te leggen en te vormen naar mijn eigen inzicht.”

Saskia laat zich bij haar landschapsfotografie nadrukkelijk inspireren door het Hollandse landschap uit de 17e eeuwse schilderkunst. Ze woont en werkt sinds een aantal jaren op het platteland en heeft daardoor een scherp oog ontwikkeld voor zowel de schoonheid als de kracht van de natuur. In haar fotografie zoekt Saskia de diepere beleving van het landschap.

Door het gebruik van kleur, lichtval en compositie hebben haar landschappen een grote dramatische zeggingskracht.

13

Biënnale VUGHT

Campagnolo & Biondo

ITALIË, 1965

N

a hun studies zijn de in Palermo geboren Salvo Biondo en Paolo Campagnolo bij respectievelijk de

Academie voor Schone Kunsten in Palermo en de Academie voor Schone Kunsten in Bologna gaan samenwerken en zich verdiepen in hun verschillende toch met elkaar verbonden werkstructuren.

Campagnolo & Biondo hebben een geavanceerde techniek ontwikkeld waarbij de kunstenaars in uiterste beheersing hun borstels het werk laten doen en daarbij de onvoorspelbare reacties van de materialen in hun expressie benut. Zo laten de ‘chemische’ meesters het zuur de vergulde doeken etsen, de contouren vervagen en suggestieve variaties en veranderingen in de eigenschappen van de oppervlakte het complex esthetische en picturale werk voltooien. Campagnolo en Biondo verdiepen zich blijvend in hun onderzoeken met experimenten met metalen, fotografie of set ontwerp, en studies op restauratietechnieken die al een deel van hun essentiële onderzoek zijn.

Mo Cornelisse

NEDRLAND, 1965

D

e rijkdom aan talenten van Mo Cornelisse leverde haar een bloeiende carrière. Scheppend diepere artistieke

lagen ontdekken en vormgeven.Tijdens de keramistenopleiding in Gouda ontdekte Mo dat ze daar ruimte vond om haar interne associaties en beweeglijke emoties in een ander perspectief te kunnen plaatsen. Ze ging het pad van de mogelijkheden van porselein en keramiek bewandelen en onderzoeken, wat een intense zoektocht werd. De artistieke uitdaging en de ambachtelijke invulling bevochten elkaar dag in dag uit, wat resulteert in technisch hoogwaardig uitgevoerd werk met sterk beeldende kracht.

In en rond de werken van Mo Cornelisse krijgt het licht alle kans zich te manifesteren. De glooiende of door lijnen opgestrakte vlakken absorberen de lichtsterkten en schaduwen. Dit geldt zeker voor de wandobjecten.

14

Biënnale VUGHT

Lester Corzo

CUBA, 1984

H

et kleurgebruik op de schilderijen van de uit Cuba afkomstige Lester Corzo kunstenaar voelt warm.

De groepen mensen die Lester altijd verwerkt in zijn

schilderijen zijn steeds ergens mee bezig, maar het moment van de actie zelf is bevroren. Met ‘warm frozen moments’ kun je de schilderijen van Lester het best duiden. Vanaf 2010, toen de liefde hem van Cuba naar Brabant bracht, zie je in de werken van Lester een meer artistieke vrijheid aan terrein winnen. Het verstikkende Cubaanse regime verlaat het podium en schuift traag tussen de coulissen.

De sterk uiteenlopende culturen die Lester vormden vinden nu een samensmelting in zijn werken. Zijn techniek van schilderen is in al die jaren niet veranderd. Uit de door Lester zelf geschoten foto’s van groepen mensen selecteert hij er een of meer en tekent die sterk uitvergroot op een groot doek; de grootste uitdaging in het proces. Precieze techniek en sprankelende kleurkeuze waarin roden en blauwen om voorrang strijden, componeren een visueel zeer aanspreekbaar eindresultaat.

Lisette Durinck

NEDERLAND, 1972

D

e schilderijen van Lisette Durinck, waarin steeds de mens centraal staat, kenmerken zich door de diversiteit en

edgy touch. Als rode draad door haar werk loopt haar verbazing, onmacht en verdriet over wat mensen elkaar aandoen. Maar ook de liefde en saamhorigheid van diezelfde mensen in tijden van crisis. Dit contrast is een voortdurende inspiratie die zij steeds in haar werk probeert te verwoorden.

Mensen raken, na laten denken, het bij ze binnen laten komen, dat hoopt Lisette te bereiken met haar kunstwerken.

Lisette werkt voornamelijk met kinderen. Foto’s worden geënsceneerd die daarna gebruikt worden voor het kunstwerk.

De kwetsbaarheid en de confrontatie wordt afgebeeld en opgezocht. De ontwikkeling van Lisette naar techniek, materiaal, compositie en concept zorgt voor een aangename diversiteit in haar werk.

15

Biënnale VUGHT

Advertentie Spread

Advertentie Spread

Enkele van onze kunstwerken

/dejongsnacks /koendejong1976

JongFood BV | Europalaan 4, 5121 DJ Rijen | +31(0)161 222 795 verkoop@jongfood.com | www.jongfood.com

Slava Fokk

RUSLAND, 1976

D

e schilderijen van Slava Fokk duiden op emotionele vervulling, een fijnzinnig gevoel voor humor en een

uiterst vaardige techniek. De schilderijen van Fokk zijn

gemaakt in de neo - klassieke manier, met vrouwen als het centrale voorwerp. De gladde oppervlaktestructuren, het delicate ontwerp en de subtiel verlopende kleurvlakken dienen de monumentaliteit van zijn oevre.

Zijn interesse in oude meesters is evident, stilistisch combineert hij de klassieke volumes met hedendaags realisme. Zijn kleurenpalet varieert van overtuigend retro tot briljant tijdloos. Dat maakt het duiden er niet eenvoudiger op. Slava Fokk wil de nagenoeg verouderde concepten met moderne decoratieve thema’s mengen. Hij flirt visueel vrijwel continue met de grote meesters uit de kunstgeschiedenis. Als wereldburger heeft hij op dit moment zijn atelier aan de westkust van de USA, vandaar de subtropische natuur in zijn nieuwere werken.

Jacek Hazuka

POLEN, 1959

J

acek Hazuka is geen honkvaste kunstenaar. Hij verliet

Zijn kleurgebruik zorgt voor harmonie zonder de dynamiek

Polen, vertrok naar België, toen naar Parijs en inmiddels

en beweging van de schilderijen in te perken. Jacek Hazuka

leeft en werkt hij in Frankrijk. Deze onrust zien we terug in

is gefascineerd door de sfeer van de stad. Straatjes verborgen

zijn werk. In snelle bewegingen brengt hij met olieverf op

in de schaduw van de gevels of stralend helder onder de

canvas zijn omgeving in beeld. De contouren van een stad

middagzon, de slenterende massa. De kleurensymfonie van

verschijnen. De herkenning volgt wanneer we de titels van de

de stad met haar bruine en oranje kleuren in de herfst,

werken lezen: Amsterdam, Bruxelles, Gent. Uit zijn werk

lichtpaars en wit in de winter- en melancholisch blauw op

spreekt een vertrouwdheid met deze steden.

een regendag.

20

Biënnale VUGHT

Hélène Jacubowitz

BELGIË, 1952

H

élène Jacubowitz is uitgegroeid tot een eminent klassiekmoderne beeldhouwster in brons. Zij creëerde rijzige,

abstract-figuratieve figuren, uiterst subtiel gemodelleerd.

Haar vooral vrouwelijke figuren stralen een kalme gratie en zinnelijkheid uit die het brons tot leven brengen. Het oeuvre van Hélène Jacubowitz is als het ware een anti-dotum voor de verdere mechanisering van het menselijk bestaan. Zij heeft daarbij een eigen sculpturale beeldtaal ontwikkeld.

Dat het ganse proces van beeldhouwen in brons tijd vergt, betekent dat je de dingen in de diepte kunt peilen, dat je oppervlakkigheid kunt mijden. Hélène Jacubowitz slaagt hierin. Zij weet haar technisch kunnen aan te wenden om via haar beelden diep in de menselijke psyche door te dringen.

De erkenning van haar talent is dan ook groeiende en wat mij betreft, welgemeend. Zij exposeerde individueel en in groep in interessante galeries over België, Nederland, Luxemburg, Frankrijk, Italië, Zweden, Israël en de Verenigde Staten van Amerika.

Andrej Jakab

SLOWAKIJE, 1950

D

e glaskunstenaar Andrej Jakab heeft een voorkeur voor de technieken fusing, slijpen, polijsten en het

verbinden van optisch glas met composieten. Hij legt de nadruk op abstractie en geometrie. Het is fascinerend hoe zijn werken interne en externe geometrische vormen en volumes presenteren. Er zijn scherpe en afgeronde hoeken, er is facettering en het is loepzuiver helder. Prachtig transparant met zacht gekleurde verwijzingen naar smaragd, robijn, saffier, agaat. In het stille glas zien we de reflecties en horen we de kristallen tonen van de muziek. Glas kunstenaar Andrej Jakab is hier de componist en de dirigent!

De titels die hij zijn werken geeft zijn een indicatie van de inspiratie bron. Jakab is al sinds 1989 glaskunstenaar. Met zijn talent en doorzettingsvermogen, zijn professionaliteit en zijn creatieve en artistieke ambitie en zijn perfectionisme verovert hij de wereld en zijn werk is opgenomen in diverse belangrijke privé collecties en het Corning Museum of Glass in de USA en het Museum Jan van der Togt in Amstelveen.

21

Biënnale VUGHT

Marta Jedrysko

POLEN, 1959

D

e Poolse kunstenares Marta Jedrysko studeerde ruim dertig jaar geleden af aan de prestigieuze kunstacademie

in Krakau. Niet alleen figuurlijk nam ze afstand van de aangeleerde opvattingen, maar ook letterlijk door in Nederland te gaan wonen en werken. Met haar huidige intuïtieve toets zingt Jedrysko haarwerk los van geijkte denkkaders. Veel van haar nieuwe werk is in meerdere lagen opgebouwd, niet alleen olieverf op doek, maar ook met liquid gloss. Inspiratiebron voor deze stap is haar liefde voor vloeibaar glas. Deze epoxy, een soort kunsthars, zorgt voor een glanzende laag over het werk, waardoor de kleauren briljanter worden en er een extra verdieping in het werk zit.

Er zijn portretten, stillevens en natuurimpressies op haar eigen kleurrijke, “emotioneel expressionistische” wijze geschilderd. Door de liquid gloss laag kan Marta nog meer experimenteren met collage technieken in haar composities.

Haar werk is lyrisch abstract, omdat er nog wel iets van figuratie in te herkennen valt, in een explosie van emotievolle kleuren.

Erik Kierkels

NEDERLAND, 1958

Z

ijn werk bestaat uit expressieve afbeeldingen van stieren,paarden en danseressen. Zichtbaar gemaakt

op doek, in kleurrijke glasobjecten en sculpturen in brons.

Soms vol passie en energie en soms verfijnd en ingetogen. Een wereld vol contrasten in materiaal en uitbeelding.

De diversiteit aan materialen en technieken dragen allemaal onmiskenbaar een geheel eigen Kierkels karakter. Hierdoor ontstaan vaak combinaties van zijn werk binnen een tuin, hal of woonkamer en worden zijn glasobjecten ontworpen voor specifieke locaties als een vide, trappenhuis of woonkamer. Zijn inspiratie vindt Kierkels in het alledaagse: “een passage uit een boek , een muziekstuk of een gebeurtenis op tv. Het is de katalysator voor het scheppingsproces, dat soms weken of maanden in beslag neemt. Mijn kunstwerken zijn opgenomen in particuliere- en bedrijfscollecties in alle werelddelen.

22

Biënnale VUGHT

Marko de Kok

NEDERLAND, 1969

D

e verassende geo-symmetrische abstracte sculpturen die de Nederlandse kunstenaar Marko de Kok (1969)

creëert, hebben veel verschijningsvormen. Eén enkel sculptuur laat zich op vele manieren onderzoeken door de toeschouwer.

De sculpturen bestaan elk uit één ononderbroken lijn. Zij ontstaan door fantasieën over vorm en restvorm dusdanig te abstraheren, tot de kern van het werk zich in alle eenvoud en sereniteit manifesteert. Gedurende het traject van schets tot volwaardig beeld, benadert De Kok zijn creaties in een haast meditatieve toestand, teneinde hen te laten excelleren in schoonheid en balans.

De uiteindelijk werken worden uitgevoerd in roestvast staal.

De Kok kiest voor het gebruik van dit hoogwaardige en duurzame materiaal om het tijdloze karakter van zijn werk te accentueren.

‘Zoals de leegte een wezenlijk element is van een atoom, zo bepaalt de restvorm in grote mate de kern van mijn sculpturen.’

Geert Kollau

NEDERLAND, 1978

G

eert Kollau is een mixed-media fotokunstenaar. Met dank aan zijn ADHD-stuiterende creativiteit en intens

associatie-vermogen is hij zich altijd stevig bewust geweest van de wereld om hem heen. Dit inspireerde hem om te beginnen met het visualiseren van zijn indrukken in kunstwerken. In de loop van de tijd heeft hij zijn eigen herkenbare stijl ontwikkeld. Door een mening van beelden van ‘toen, nu en dan’ geeft hij uiting aan zijn maatschappijkritische blik. Geert is uitgegroeid tot een visuele verhalenverteller die, zoals de oude Nederlandse meesterschilders hem voor gingen, veel symboliek gebruikt in zijn composities.

Rond 2012 groeide Geert Kollau naar het besluit om fulltime voor de kunst van de fotografie te gaan. Het bleek een volledig juist besluit te zijn. Geert Kollau brengt zijn verbeelding tot leven in zijn landelijk gelegen atelier door er zijn ideeën met modellen, attributen en andere afbeeldingen levensgroot te realiseren en zo zijn verhaal visueel te componeren.

23

Biënnale VUGHT

STAET VAN CREATIE

CREATIEVE HOOFDSPONSOR VAN BIﾃ起NALE VUGHT 2016

FEEL THE

SOMETH WE ZIJN GEVESTIGD IN HET MISSIEHUIS ROOIHARTEN, BREDASEWEG 204-14 IN TILBURG

START OF

ING NEW INZET. INLEVING. INSPIRATIE. STAET VAN CREATIE GEEFT VORM EN REALISEERT MET DEZE WOORDEN ALS DRIJFVEER; JUIST DE COMBINATIE ZORGT VOOR CREATIVITEIT DIE KLOPT. ZO WERKEN WIJ, GEVOED DOOR ALLES OM ONS HEEN, ELKE DAG OPNIEUW. DAT IS ONZE OVERTUIGING. DAT STAET.

013 - 889 31 99 INFO@STAETVANCREATIE.NL WWW.STAETVANCREATIE.NL

 /STAETVANCREATIE

KUNSTENAARS BIﾃ起NALE VUGHT 2016

It’s all about experience

Monden die openvallen. Ogen die groter worden. Kippenvel.

Mensen verrassen, daar doen we het voor. Wij serveren een beleving die je niet aan kunt raken maar voelt.

Ook deze editie zijn we weer een trotse partner van de BiĂŤnnale Vught.

First Impression audiovisueel, Maidstone 24 Tilburg tel: +31(0)13 52 34 180 www.firstimpression.nl

Tjikkie Kreuger

NEDERLAND, 1941

L

anggerekte lijnen kenmerken de alom bekende beelden in brons van Tjikkie Kreuger. Subtiel vormgegeven

hoofden doen ons denken aan prachtige Afrikaanse volkeren als de Nubiërs en Maasaï, terwijl hun typische modellering eveneens sterke herinneringen oproept aan afbeeldingen uit Egypte. In haar vorm streeft Tjikkie Kreuger niet naar een realistische weergave van die volkeren, maar accentueert zij met een groot gevoel voor harmonie en proporties de voor haar belangrijke kenmerken.

Ook de emoties en relatie tussen twee of meer mensen zijn voor Tjikkie een voortdurende inspiratiebron. Pijn, vreugde, verdriet en angst. Het gevoel van de veiligheid van een groep, of de vrijheid van het alleen zijn geven haar de uitdaging om die emoties in grote artistieke vrijheid te vangen. Door mensfiguren met zwachtels aan elkaar te binden, schept Tjikkie voor de kijker een duidelijk verhaal: het voelbare relaas van de diepere betekenis van het leven.

Przemyslaw Lasak

POLEN, 1958

D

e kunstwerken van Przemyslaw Lasak dwingen eerbied af door hun ambachtelijke perfectie, geken-

merkt door technische virtuositeit in combinatie met artistieke durf. Menselijke gedaanten zijn het met een bijna buitenaardse uitstraling. Przemyslaw Lasak blijft experimenteren met nieuwe technieken wat steeds een vernieuwend karakter geeft aan zijn werken.

Kunst betekent voor hem een mengeling van hard werken, eerlijkheid, openheid voor kritiek, zelfbevestiging en vooral van een eindeloze zoektocht naar dé ultieme vorm om zich dan uiteindelijk op een eigenzinnige, originele en onnavolgbare wijze te uiten. Die sferen zijn alleszeggend voor Lasak. Ze komen uit z’n eigen ervaringen, z’n eigen leven. De ‘transformatie’ van zijn geboorteland Polen raakte en maakte hem. En Vader Tijd, die hem de vroegere culturen aanreikte. En Moeder Aarde, die hem de materialen als klei, hout en tin voor de invulling van zijn artistieke wensen schonk.

28

Biënnale VUGHT

Frédèric Lavaud

FRANKRIJK, 1960

F

rédèric Lavaud trekt ons mee in zijn persoonlijke universum. Hij onttakelt, reconstrueert, soldeert op een

speelse, kinderlijke manier al het metaal op technisch vernuftige wijze. De kunstenaar wil het materiaal heruitvinden

voor zijn creaties. Een zware materiaal keuze, vaak hergebruikte metalen reclameborden, die hij bijna absurd licht verwerkt. De beweeglijke elementen: mobiles die refereren aan Alexander Calder, en daarvoor aan de ontwerpen van Juan Miró. De schommels aan de stevige boomtak. Het contrast tussen licht en zwaar: een bol van beton, die moeiteloos lijkt te zweven. Alsmaar hoger reiken de trappetjes, waar steevast minimaal een tree los zit, een metafoor voor het leven. Die strandstoelen die eenmaal op de top uitnodigend op je staan te wachten!

Thema’s in het werk van Lavaud zijn: gevaar, hoogtevrees en avontuur. Zijn theatrale en cinematografische decor achtergrond hebben hem geholpen om zich vanaf 2001 als zelfstandig beeldhouwer te vestigen.

Jonas Leriche

BELGIË, 1976

F

otograaf Jonas Leriche is geboren en getogen op het platte land tussen alle tinten groen in een grenzeloze

ruimte; een wereld die hem stimuleerde, inspireerde en hem steeds liet wegdromen naar een fantasierijk universum.

In zijn foto’s gaat Jonas weer op zoek naar zijn oorspronkelijke wereld. En gebruikt daar, let wel, die door hem vermaledijde elementen uit onze consumptie maatschappij voor. Puur als confrontatie met de toeschouwer om deze ook tot denken aan te zetten.

De foto’s die Jonas Leriche maakt pakken je. Hij regisseert het idee, de compositie, de styling, de grime, de techniek, de afwerking het wow effect. Hij toont zijn eigen wereld vol visuele emotie, zijn eigen diepere lagen verbeeldt hij in de rijke lagen van zijn fotowerk.

29

Biënnale VUGHT

Gabriel Meiring

ZUID-AFRIKA, 1946

D

e kunstenaar Gabriel Meiring komt oorspronkelijk uit Johannesburg en verhuisde in 1968 voor zijn opleiding

tot concert pianist naar België. Hier begon hij te tekenen en te schilderen op zijn eigen delicate wijze. Het succes volgde

onmiddellijk. Gedurende de jaren heeft hij zijn teken techniek en anatomische kennis steeds verdiept.

Een criticus verwoordde ooit dat Meirings kunstwerken een muzikale beweging suggereren en dat ze hun eigen schilderachtige taal spreken. Zijn kunstwerken roepen de sfeer op van Jugenstil, Art Nouveau en de Weense kunst van o.a. Gustave Klimt en Alphonse Mucha. Zijn onderwerpen zijn vaak mythologisch en symbolisch van aard. Zijn schilderkunst is expressief magisch realistisch, een zoektocht naar de schilderachtige balans in kleur, fantasie en techniek.

Bijzonders is bovendien dat hij meerdere schildertechnieken beheerst, olieverf op doek, op paneel, op concertpiano’s en op zijde! Daarnaast maakt hij ook litho’s en potloodtekeningen.

Zijn werk is in talloze collecties

Lisa van Noorden

NEDERLAND, 1976

L

isa creëert mixed-media werken, waaronder zwevende sculpturen in hout, koper en kunststof. Ze combineert

hierbij handgemaakte tekeningen met digitale processen.

De zwevende sculpturen creëren verfrissende accenten in een ruimte en zijn uitingen van constant onderzoek door de kunstenaar. Haar kunst neemt ons mee in een verhalende reeks waar fantasie, magie en realisme een boventoon spelen.

Haar nieuwe werk komt voort uit haar sterke verlangen de wereld te tonen waar deze behoefte aan heeft: liefde en verbondenheid. Voor alle mensen, welke reis zij ook gemaakt hebben, waarvandaan en van welke geaardheid dan ook.

“Ik zoek naar de balans tussen aantrekken en afstoten. Daarbij streef ik naar beelden die verleiden maar ook verwonderen of een onbestemde weerstand oproepen. Mijn werk heeft inhoudelijk altijd een rauw randje, en de uitvoering is heel nauwkeurig. Dit benadrukt het dualistische karakter van mijn beelden en roept vragen op waar je je als kijker in kunt verliezen.”

30

Biënnale VUGHT

Guido van Ophoven

NEDERLAND, 1974

I

n het werk van Guido van Ophoven staat de mens altijd centraal. De mens als individu in contact met een constant

veranderende wereld om zich heen. Het digitale waar wij zelf ook deel van uitmaken lijkt langzaam met ons eigen systeem te vergroeien. Guido werkt graag in klein serie verband met een bepaald thema. Zo kan hij het concept wat hem op dat moment fascineert en inspireert verder uitdiepen en doorgronden. Thema’s die vaak terug komen zijn o.a.: Dualiteit, de puur en rauwheid van de menselijke geest, vergankelijkheid en de symboliek van oude mythen en rituelen.

Als je naar zijn beelden kijkt kun je de emoties bijna voelen.

De verstilling van het moment welke Guido in zijn beelden weet vast te leggen zit hem niet in de karakters van de uitgebeelde hoofden. Nee, dat is niet waar hij naar zoekt in zijn werk. Door herhaling van vorm, het versnijden van vlakken en het toevoegen van natuurlijk gevormde elementen komt hij tot een uiteindelijke beeldspraak die het karakter van het beeld weergeeft.

Hub Pollen

H

NEDERLAND, 1946

ub Pollen begon pas op latere leeftijd te schilderen.

Al snel ontdekte hij de liefde voor het stilleven en

ging daarmee gepassioneerd aan de slag. Gedreven en

ijverig maakte hij zich, door zelfstudie en met hulp en tips van collega kunstenaars, het edele ambacht der schilderkunst eigen. De te schilderen onderwerpen, de compositie en lichtinval worden weloverwogen gekozen.

Realisme schrijft Hub met een hoofdletter. Zijn stillevens zijn daarom dan ook verbluffend realistisch en de liefde voor het detail straalt er van af. Daarbij gaat hij steeds vaker te werk volgens het principe ”less is more”. Slechts enkele voorwerpen of enkele stuks fruit, vindt hij voldoende voor een mooi en rustig stilleven. ‘Het is niet de kunst om precies datgene weer te geven wat je ziet maar dat wat je ziet zo te schilderen dat het een schilderij maakt tot een harmonieus geheel, zonder daarbij de werkelijkheid geweld aan te doen’, aldus Hub. Zijn schilderijen behoeven geen uitleg; what you see is what you get.

31

Biënnale VUGHT

ADVERTENTIE DEJONG ACCOUNTANTS

Signatuur

van de moderne adviseur U zoekt een accountant of fiscaal specialist die met u meedenkt en u ondersteunt bij het bereiken van uw doelen? Dan helpen wij u graag.

Ook ontvangt u binnen 6 weken na het sluiten van het boekjaar uw jaarcijfers. Bovendien kunt u voor financiĂŤle en fiscale vragen direct bij onze specialisten terecht.

De Jong Accountants en Adviseurs en Fiscuraat Belastingadviseurs helpen ondernemers beter presteren. Met betrouwbaar financieel inzicht en fiscaal advies.

Een samenwerking die u als ondernemer geld ĂŠn strategisch voordeel oplevert.

Wilt u real-time inzicht in uw prestaties?

Dat kan. Dankzij ons online dashboard heeft u waar en wanneer u wilt alle actuele cijfers op een rij. Omdat we u bijstaan met raad en daad kunt u rekenen op meerdere adviesgesprekken per jaar. Zo zorgen we samen dat uw bedrijf gaat groeien. En dat u kunt ondernemen met de voeten op tafel.

We zorgen niet alleen voor een gedegen administratie en het opstellen van tussentijdse rapportages.

Taalstraat 40, Vught www.dejongacc.nl 073 656 25 81

Benieuwd naar al onze beloftes?

Taalstraat 40, Vught www.fiscuraat.nl 073 658 70 90

KUNSTKENNERS

MET GEVOEL VOOR WAARDE

Openingstijden Gallery Woensdag t/m vrijdag van 11.00 tot 17.00 uur Zaterdag en zondag van 12.00 tot 17.00 uur of op afspraak Beeldentuin ook geopend voor vrij bezoek

TA A L S T R A AT 5 3

VUGHT

W W W.VA N L O O N G A L L E R I E S . C O M

ď‚‚ / VA N L O O N G A L L E R I E S

Rabarama

ITALIË, 1969

Rabarama, alias Paola Epifani, woont en werkt momenteel

Elk beeld wordt na het gieten met de hand gekleurd, van een

in Padua. Haar vader is schilder en beeldhouwer, haar moeder

eigen DNA voorzien.

keramiste. Al in haar vroege jeugd bleek ze een aangeboren talent voor sculpturen. Rabarama maakt sculpturen en

Rabarama wordt gezien als een uiterst hoog getalenteerde

schilderijen van mannen, vrouwen en hybride wezens, vaak

all-round kunstenaar. Een gestage stroom onderscheidingen,

in excentrieke poses. De huid van haar onderwerpen is altijd

laureaten en officiële erkenningen van all-over-the-world

versierd met patronen, symbolen, letters, tekens en andere

valt haar ten deel en bewijst haar niet te weerleggen belang

soort figuren die een grote verscheidenheid vertonen.

voor de hedendaagse kunst.

Dominique Rayou

D

ominique Rayou is autodidact beeldhouwer en woont en werkt momenteel in de Dordogne in Frankrijk. In de

jaren zeventig van de vorige eeuw maakte Dominique Rayou kennis met het vak via het werk van een familielid. In 1981

exposeerde hij voor het eerst en in dat jaar kreeg hij voor zijn werk zijn eerste bekroning. Kenmerkend voor Dominique Rayou is zijn grenzeloze interesse in zijn materiaal: het marmer; wit uit Italië, bruin uit Libanon, geel en rood uit Spanje. Daarnaast maakt Dominique speelse bronzen sculpturen die hij bij de afwerking inkleurt. Wereldwijd hebben vele verzamelaars en galerieën grote belangstelling voor het verfijnde werk van deze bijzondere beeldhouwer.

Dominique Rayou ziet zijn werk als het vinden van de synergie tussen het werken met de materie en zijn gedachte: door het verwijderen van het marmer gaat de kunstenaar ‘terug’ in het materiaal in een poging om de geschiedenis, de dichtheid, het specifieke, de ‘potentiële tekortkomingen’ ervan te vinden en te doorgronden.

34

Biënnale VUGHT

FRANKRIJK, 1957

Bram Reijnders

NEDERLAND, 1974

I

n een wereld waarin we achtervolgd worden door reclameslogans, politieke beloften, mediahypes en

zelfpromotie op sociale media, vraag ik mezelf regelmatig af: Wat is nu waar? Als we alle berichten om ons heen zouden geloven, komen we terecht in een surreëel universum dat meestal mooier lijkt dan het in werkelijkheid is. En wat daarvan maak ik mezelf wijs?”

In zijn recente werken toont Reijnders dit universum middels snapshot fotografie van alledaagse situaties uit diverse culturen, die geïsoleerd een vervreemdend effect hebben. Deze mixt hij met dikke lagen billboards. Dit zijn bijna dierlijke sporen die de mens achterlaat in zijn poging tot het vestigen van aandacht in de “Urban jungle”. Zijn manier om de volatiele tijdsgeest te grijpen vereeuwigd in kunsthars. Symbool van constante dualiteit tussen zuiverheid en belangen, schoonheid en vergankelijkheid, leven en dood. Door deze technieken met elkaar te mixen, verbeeldt Reijnders zijn “maatschappij-ironische” passie voor de hedendaagse wereld waarvan hij absoluut een product is"

Jeff Robb

ENGELAND, 1965

R

obb is opgeleid aan het Royal College of Art in Londen.

Robb was steeds op zoek naar de illusie van een

driedimensionaal beeld in de tweedimensionale ruimte.

Eerst met holografische stereogrammen, transmissie en reflectie hologrammen en laserlicht installaties. Het aspect dat het meest in het oog springt uit Robb’s kunst is ongetwijfeld het sensuele. Zijn keuze voor de belichting is zowel genuanceerd als opvallend. Over zijn eigen werk zegt hij: “In essentie fotografeer ik het onzichtbare.” De nieuwe Nightfall serie is een opvolger van de Free Fall serie, waarbij gracieuze poses in een schijnbare val, met wapperende draperieën en haren het idee van vallende engelen, sereen en onaards, geven.

De meest bijzondere persoon die hij, als een van de weinigen op de wereld, heeft mogen portretteren is Queen Elisabeth met de titel ‘The Diamond Queen”. Dit door hem gemaakte portret verschijnt op de bankbiljetten en postzegels van de Royal Mail in Groot Brittannië.

35

Biënnale VUGHT

Kees Salentijn

NEDERLAND, 1947

K

ees Salentijn gebruikt naast lijnen meer en meer geabstraheerde vakken om figuren en hun omgeving in

elkaar te zetten, welhaast als een bouwvakker. Trosjes neergezette hoekige of ronde vormen met daarin getekende patronen en versieringen geven de kledingstukken weer waarmee hij mannen, vrouwen of kinderen componeert.

Vlakken met patronen, blokken kleur en vlugge spatten verf vormen de voor- en achtergrond. Ze suggereren een bloementuin, trottoir of behang, wolken of eenvoudigweg de lucht.

In de kunst is volgens Kees Salentijn het gebruik van het ene materiaal niet noodzakelijk beter dan het andere; als het middel maar dienend is in het totaal. Hij baseert zijn stijl zelfs min of meer op de ontkenning daarvan. Zo kan hij de ene dag naïef kinderlijk werken en op een andere figuratief klassiek of expressief abstract waarbij hij geen onderscheid maakt in schilderen, tekenen of het maken van een collage. Zijn tekeningen lijken geschilderd, zijn schilderijen lijken getekend.

Bart Somers

NEDERLAND, 1958

B

art: “Iedere keer weer heb ik het gevoel, alsof het de gewoonste zaak van de wereld is dat ik dat weerbarstige

staal naar mijn hand kan zetten. Alsof ik boetseer met de smeedhamer en schilder met mijn snijbrander. Maar zo voelt het ook; als ik bezig ben, heb ik echt alles over voor dat ijzer.

Ik ga er letterlijk en figuurlijk voor door het vuur. Omdat ik lief ben voor het ijzer, is het ijzer lief voor mij.”

Bart hanteert een modern, strak lijnenspel in weerbarstig staal. De roodbruine roestkleur komt door het gebruikt van Cortenstaal, helemaal een materiaal van deze tijd.

Bart maakt ook beelden van hoogglans RVS, in weer diezelfde eigen, moderne stijl. In dit materiaal lijken zijn beelden bijna transparant zoals ze opgaan in de achtergrond. De strakke lijnen vertellen het verhaal, want de kunstenaar laat verder alle details weg. Het is figuratie met maximale abstractie, die perfect in balans is. Meer weglaten kan niet en met minder zou hij het beeld tekort doen.

36

Biënnale VUGHT

Joris van Spaendonck

NEDERLAND, 1967

J

oris van Spaendonck wil zijn werken intenser schilderen dan de eigenlijke werkelijkheid. Dat is de reden dat hij niet

naar eigen waarneming schildert. Reizen door de natuur en tuinen bezoeken levert hem hooguit houvast voor in zijn studio. Daar schildert hij zijn suggesties van bomen, takken en fleurigheid. Bij Joris om gaat het om de intensiteit van de verf en de materialen om hem heen. Verf en textiel zijn onderwerp op zich. Bekend is dat toevallige vlekken en spatten op todden, jeans en schildercanvas onderdeel kunnen worden van een werk van Joris. En dat Joris zo al jaren gepassioneerd aan zijn beeldende uitingen werkt. Steeds met veel ruimte voor toeval.

De dagelijkse gang naar zijn atelier is ‘onderdeel’ van de zoektocht naar de uitdagingen met verf, met het doek, maar ook met de spontane voorvallen en ingevingen.

Een toevallige vlek op een schildersbroek, de verfresten op een poetsdoek; het zijn voor Joris evenzo grote uitdagingen als een strak gespannen wit schildersdoek.

Anita Vermeeren

NEDERLAND, 1967

V

erf wordt in dikke lagen aangebracht, weer verwijderd, bekrast of vermorzeld. Hetzelfde met schetsen in pen

of houtskool die tot een wirwar van lijnen worden vervormd.

Of de fresco’s die volgens de traditionele Italiaanse techniek vervaardigd worden: een gevecht met kalkmortel, pigment en water. Anita Vermeeren worstelt net zo lang met materiaal en ondergrond tot er uit de massa een beeld ontstaat.

Een beeld dat van dichtbij gezien abstract is, maar op wat meer afstand gedetailleerd en krachtig.

Vermeeren groeide op te midden van het Brabantse platteland met braakliggende akkers, tuinen vol kleurige bloemen en statige boslandschappen. Een natuurbeeld dat ieder seizoen van gezicht verandert. En zo ook de lentebloesem of de zonnebloemen in de zomer. Vermeeren verbeeldt de ziel van dit landschap op het doek, het is voor haar pure emotie.

Ze gebruikt daarbij een veelvoud aan olieverf of laat een landschap ontstaan uit een lijnenspel in houtskool of balpen.

37

Biënnale VUGHT

Als het er gekleurd op moet staan.

Meer dan 15 jaar drukwerkpartner van Van Loon Galleries.

Patrick Vogel

FRANKRIJK, 1953

P

atrick Vogel leeft in een oude molen in de streek van de Lot, te midden van de mooie natuur. Ontsproten uit een

kunstambachtelijke traditie, zijn het de kunsten die hem al snel aantrekken en als autodidact erin betrekken. Vooral de

creativiteit en de visie van de hedendaagse kunstenaars krijgen bewondering. Patrick Vogel beweegt zich graag tussen de figuratieve, abstracte kunst, installaties en sculpturen.

Hij houdt van hun pure beeldhouwwerken, zonder dogma’s, zonder grenzen en altijd bevragend. Hij houdt van het marmeren beeldhouwwerk, houtsnijwerk, metaal snijwerk, steenhouwers, maar vooral de vereniging ervan zonder beperkingen of regels.

De kunst van Patrick Vogel is Europees, vanuit de ziel. Hij voedt zijn evolutie met pluraliteit, sociale bewogenheid, sociale invloeden en hybride vormen. Met abstracte werken, installaties of zelfs figuratieve beelden gaat hij steeds op zoek naar het etnische. Verschillende invloeden voorkeuren en emoties vermengen zich onbewust.

Frank Vogt

EINDHOVEN, 1969

F

rank Vogt speelt in zijn fotografische werk met ruimte en tijd. Maar zijn spel is allerminst onschuldig; beelden

die in ons geheugen gegrift staan worden door hem ernstig

uit hun verband gerukt. Hij schildert met licht en pixels en verzet zich tegen het traditionele beeld. Iconen worden in dit conflict misbruikt of juist opnieuw tot leven gewekt, waardoor ons een vreemd en beangstigend gevoel bekruipt. Waarom zijn we telkens bang voor het onbekende en houden we liever vast aan oude tradities?

Zijn werk : “Vrouw met Rode Kraag“, gebaseerd op het portret van de weduwe Croes door Cornelis Verspronk in het Rijksmuseum, was tijdens de première op de Art Breda meteen uitverkocht voor de gehele oplag-e. Zowel antiekliefhebbers, kunsthistorici als moderne kunstverzamelaars vielen er “en bloc” voor. Frank Vogt daagt de kijker uit.

40

Biënnale VUGHT

Karin van de Walle

NEDERLAND, 1964

E

igenzinnigheid, humor en een oneindige beweeglijkheid typeren de extravagante rijk geornamenteerde

vrouwenfiguren van Karin van de Walle. De beelden illustreren een tocht door de popcultuur, mythologie en geschiedenis.

In Karin´s uitgesproken beeldtaal is het detail en het samenvoegen van eclectische elementen een proces, waaruit elke keer iets nieuws ontstaat.

De vaak provocerende figuren reflecteren met humor,de glitter en glamour, die ons dagelijks uit de media overspoelen.

De sculpturen van Karin uit keramiek, porselein, bewerkt marmer en brons zijn hedonistische archetypen van onze huidige tijd.

Giselle Weegels

NEDERLAND, 1951

I

n haar beelden wil Giselle Weegels de cyclus van het leven laten zien: Geboorte, leven en dood. Dieren, voornamelijk

vogels zijn een metafoor voor mensen. Elk mens ervaart in zijn leven talloze emoties zoals vreugde, verdriet, pijn, angst, hoop, verwachting en vaak ook lijden.Liefde en verliefdheid, saamhorigheid, verwijdering en in vele delen van onze wereld oorlog en de gevolgen daarvan.Prikkels tot verbeelding van menselijke eigenschappen en relaties zijn dan ook een uitgangspunt.

Compositie, maat, plasticiteit en vormspanning zijn de vakmatige ingrediënten. In de stilte van het atelier wordt met zoeken, tasten en toewijding een visie kenbaar, een beeldtaal herkenbaar.Het is een zoeken naar het mysterie dat de inhoud oproept. Harmonie, spanning van vorm, lijn en kleur zijn een voorwaarde. Het gaat niet alleen om het herkenbare maar om de geest die in de materie afdaalt en daardoor een nieuwe heel eigen realiteit schept die een eigen visie op de wereld en mensen laat zien.

41

Biënnale VUGHT

Antoon van Wijk

NEDERLAND, 1952

N

a een periode als decorontwerper te hebben gewerkt, voltooide Antoon de rietveld academie in Amsterdam.

In de eerste fase van zijn bestaan als kunstenaar werkt hij vooral met glas. Glas in de meest buitensporige vormen van dieren en exotische figuren in vele levendige kleuren, die het gevoel geven in een rustige tropische omgeving te zijn beland. Dit alles ontstaan op zijn reizen door India en het contact met het boeddhisme. Maar schilderen is zijn eerste liefde. In zijn schilderijen vind je ook een andere kant van hem, namelijk triestheid, tranen en vol turbulentie.

Vaak gecamoufleerd en verborgen in heldere kleuren en complexe composities, waarin erotische elementen een belangrijke plaats innemen.

De ontwikkeling van zijn werk door de jaren heen is overweldigend. Composities nu met keramiek en glas verenigen zoveel elementen, dat Antoon je iedere keer weer, nieuwe dingen laat ontdekken.

Om te kunnen creëren heb je een open geest nodig, lef om dingen te laten groeien zonder beperkingen, zonder grenzen.

Daniëlle van Zadelhoff

F

otografe Daniëlle van Zadelhoff is een ongekend talent met een fascinatie voor de menselijke psyche. Het geeft

haar foto’s een spanning die niemand onberoerd laat. Eenzaamheid, kwetsbaarheid; rauwe, alledaagse, pure emoties

biedt ze de toeschouwer in een totaal eigen integer afgebakende vorm aan. En dat terwijl Daniëlle pas in 2013 haar eerste camera kocht en ze zich vanaf dat moment er volledig in verloor; in uiterst positieve zin welteverstaan!

Hoewel de associatie met werken van de grote meesters uit de Vlaamse Primitieven of Zuid-Nederlandse schilderkunst voor de hand ligt, mag deze niet de boventoon krijgen.

Hetis het talent van de Daniëlle van nu die met hedendaagse middelen in een compleet andere techniek als de fotografie nog treffender scoort. Het spel met het licht, de finesse van de kleurnuances, de inzet van het perspectief, de verfijnde touche; alles ten dienste van de compositie en het onderwerp. Daniëlle van Zaldelhoff; ongekende artisticiteit in fabelachtige sfeer gevangen.

42

Biënnale VUGHT

NEDERLAND, 1963

Marek Zyga

POLEN, 1961

M

arek Zyga genoot zijn opleiding tot keramist in de Poolse stad Boleslawiec en heeft inmiddels een

jarenlange ervaring met het werken in allerlei soorten

keramiek. De sculpturen die Marek creëert worden vervaardigd uit chamotteklei. Zyga heeft een ongelofelijke fascinatie voor de ruwe structuur van dit materiaal en wordt aangetrokken door de grote mogelijkheden die deze klei hem biedt.

Door er druk op uit te oefenen, afgietsels van te maken, te modelleren speelt de kunstenaar met de grote diversiteit van dit product. Door het gebruik van verschillende technieken krijgt hij een groot structuurverschil in de klei.

Marek Zyga versiert zijn beelden met angobami, pigmenten en glazuur. De sculpturen verwijzen naar de klassieke sculpturale vormen, soms met een vleugje surrealisme. De letters, cijfers en duidingen die Zyga op zijn beelden plaatst zijn boodschappen die Marek Zyga, aan zijn vaak op ware mensgrootte beelden, meegeeft

uw partner in gastvrijheid Representatieve gastvrouwen en gastheren voor ontvangsten, beurzen en presentaties. Bel Kitty of Petra voor een vrijblijvende afspraak op +31 (0)13 508 14 00.

Bredaseweg 213, 5038 NE Tilburg • info@targethospitality.nl • www.targethospitality.nl

MENUKAART BIENNALE VUGHT 2016 Warme dranken

Espresso, koffie & thee Cappuccino

Sappen

Verse jus d’orange

Frisdranken

Cola Cola - Cola Cola Light Fanta Earth Water Sparkling - Earth Water Still

Het bier

Swinckels bier

De wijnen

Verdejo, Oramonte, VT de Castilla, Spanja - Frisse fruitige stijl

Chardonnay, Quay Landing, Australië - Ronde rijpe vette stijl

Rosé, Cinsault en Grenache, Vinnova Midi, Frankrijk - Lichte fruitige frisse stijl

Rouge Grenache en Cinsault, Vinnova Midi Frankrijk -Frisse, fruitige zomerse stijl

€ 2,50 € 2,75 € 3,50 € 2,50 € 2,50 € 2,50 € 3,00 € 4,00 € 19,50 € 4,00 € 19,50 € 4,00 € 19,50 € 4,00 € 19,50

net zoals bij kunst start een goed gerecht met de juiste ingrediënten en passie...

per glas per fles per glas per fles per glas per fles per glas per fles

De mousserende wijnen

Riesling Chardonnay Blanc de Blancs Tor dell’Elmo Spumante Delicaat en elegant boeket met frisse tonen. Zachte romige mousse

€ 24,50 per fles

Champagne Blanc de Blancs Grand Cru, Hostomme, Frankrijk Super verfijnde mousse, elegante afdronk, rond en rijp

€ 65,00 per fles

Het gebak

Appel noten taart met slagroom Cheesecake met bosbossencompote

De soep

Wisselende seizoenssoep geserveerd met brood en boter

€ 3,50 € 3,50 € 5,00

De salade

Caesar salade met gegrilde kip, croutons, ansjovis, Parmezaanse kaas geserveerd met brood en boter

€ 12,50

De sandwiches

Twee flinke sneden desembrood, rijkelijk belegd • Filet American of martino met ui, ei, augurk, tabasco en mosterd • Boeren kaas met fenegriek, grove mosterd en tuinkers • Gerookte zalm met dragon crème en kappertjes • Serranoham met tomatensalsa en Parmezaanse kaas € 7,50

De bites

Versgebakken brood met aioli en tapenade Bitterballen van De Jong - 6 stuks, met mosterd

€ €

5,50 5,50

U BENT ELKEbinnen DAGenWELKOM Fromagerie - Diverse buitenlandseVAN kazen 11:00 geserveerd met kletzenbrood en chutney

TOT 18:00 IN BRASSERIE 9,50 BIËNNALE VOOR UW KOFFIE MET GEBAK, LUNCH, BORREL€OF DINER Charcuterie – Diverse gedroogde hammen en worsten geserveerd met versgebakken brood

€ 9,50 Wilt u reserveren of iets organiseren tijdens de Biennale?

Borrelplateau van bovengenoemde items Neem- Combinatie dat contact op met Cookaholics via info@cookaholics.nl Voor twee personen

€ 15,00

net zoals bij kunst start een goed gerecht met de juiste ingrediﾃｫnten en passie...

U U BENT BENT ELKE ELKE DAG DAG WELKOM WELKOM VAN VAN 11:00 11:00 TOT TOT 18:00 18:00 IN IN BRASSERIE BRASSERIE BIﾃ起NALE VOOR UW KOFFIE MET GEBAK, LUNCH, BORREL BIﾃ起NALE VOOR UW KOFFIE MET GEBAK, LUNCH, BORREL OF OF DINER DINER Wilt Wilt u u reserveren reserveren of of iets iets organiseren organiseren tijdens tijdens de de Biennale?

Biennale?

Neem dat contact op met Cookaholics via info@cookaholics.nl Neem dat contact op met Cookaholics via info@cookaholics.nl

Taalstraat 53 | 5261 BB Vught | +31(0)73 684 00 15 info@vanloongalleries.com | www.vanloongalleries.com