GUADALAJARA
Capital Del Cine Animado
NUEVOS ROSTROS
Gabriela Zas Manuel Barroso Mauricio Arguelles
MEXICATAS
MOISÉS
MEXICANAS INMIGRANTES EN BARCELONA
ARIZMENDI SIN ETIQUETAS No.36
CONTENIDO
MOISÉS ARIZMENDI Sin etiquetas PÁGINA 18 DIRECTORIO EDITORIAL
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CINE FICG LA VIDA MISMA TEMPORADA DE CLÁSICOS
VALLE FILM FEST PÁGINA 16
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ROSTROS GABRIELA ZAS MAURICIO ARGUELLES
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BABASÓNICOS Llega con DISCUTIBLE PÁGINA 26
MÚSICA DANNY SANZ
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CRISTIAN NODAL
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BERET
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Candela Musical El Mariacheño
Romanticismo, desgarro y ternura
MANUEL BARROSO entregándose en cada nueva historia que llega a sus manos PÁGINA 29
TEATRO
MEXICATAS
CARTELERA PÁGINA 32
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DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jrivasa31@gmail.com
DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo angel.prhd@gmail.com
COLABORADORES Lillyana Lugo
DISEÑO EDITORIAL Miguel Ángel Perez Hidalgo
CONTACTO 4322 3507 / 55 2342 9409
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No. 36 Versión Digital Diciembre 2018. Revista StageOne es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt. Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.
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lego el último mes del año y con el nuevos cambios políticos, sociales y culturales en nuestro país, cambios que como mexicanos esperamos sean positivos para todas la familias no importa si eres pobre o rico y en cualquier parte del país que vivamos encontremos la paz, pero lo más importante es seguir trabajando y luchando por nuestros proyectos, cumplir nuestras metas sin importar aunque lo que nuestros gobernantes hagan en favor o en contra. Como cada año, Diciembre es un mes que vuelve a unir familias, amigos, parejas y perdonar todo aquello que nos ofendió. La vida es muy corta para desaprovecharla en malos sentimientos, vivir el hoy y cada momento ya que de ellos siempre se aprende algo. En esta edición pudimos conversar con un gran actor Moisés Arizmendi, un hombre sensible que tiene mucho que contar, en nuestra sección de nuevos rostros Gabriela Zas, Manuel Barroso, Mauricio Arguelles y ... muchos estrenos en cine y teatro que no te puedes perder y salir con tu familia a pasar un rato agradable. Agradecemos siempre el que nos sigan en nuestras redes sociales y no queremos despedir esta edición sin desearles lo mejor en esta Navidad y que lo éxitos lleguen este 2019.
Muchas Felicidades
Jaime Rivas Arenas Director General StageOne Magazine
StageOne Magazine
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StageOnemx
GUADALAJA capital del cine animado Por Jaime Rivas Arenas
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l Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 34 (FICG34), presenta el FICG Minuto que acompañará la próxima entrega del encuentro fílmico, a celebrarse del 8 al 15 de marzo de 2019, y cuyo Invitado de Honor es Chile. El clip es una producción de Platypus Animation Studio que desde 2015 viene trabajando interesantes proyectos, bajo la Dirección: Samuel Kishi, Dirección Creativa: Edgar Amor y Producción: Thalia Machuca. Está acompañado del eslogan: “Guadalajara, capital del cine animado”. “La semilla del cineminuto comenzó con Edgar Amor, vio el poster de esta edición y dijo que había que proponer algo, aquí en Guadalajara conocen algo de mi trabajo como director, hicimos una llamada para decirles que nos encantaría proponerles algo para el cineminuto, nos gusta el trabajo de Jorge Gutiérrez, están abiertos a propuestas?, tuvimos una reunión y agradecemos al festival por abrirnos las puertas y escucharnos”, En entrevista para StageOne Magazine, comenta Samuel Kishi.
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Ver FICG Minuto
ARA
¿En qué se basaron para plasmar la idea? El concepto reactor en el que queríamos trabajar era el cine como memoria, el cine proyectando memoria, fantasmas, todo este mundo imaginario, y veíamos la calavera que había diseñado Jorge Gutiérrez, como proyeccionistas, vimos cómo estaba el diseño del poster, vimos los carretes de sus balas y dijimos, su proyección no va a ser con balas, su proyección va a ser con cine, esos carretes serán como el proyector de 35mm y en eso nos basamos.
¿Quiénes protagonizan el cineminuto? En este cineminuto se hace un homenaje en general como a los tres amigos, Guillermo del Toro, Alfonso Cuaron y Alejandro González Iñarritu, de hecho se diseñaron más de 45 personajes y algunos se quedaron fuera por cuestión de tiempo, por ejemplo la Guayaba y la Tostada echándose unos tragos con Juan Carlos Bodoque el personaje de 31 minutos, por ahí hay unos detallitos de Roberto Bolaño el autor de los Detectives Salvajes, salen películas como La Nana, pequeños homenajes a Jodorowsky, cantantes como Javiera Mena. ¿En donde sitúan la historia?
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Este personaje llega a un pueblo abandonado y comienza a darle vida con la imagen y proyectar este imaginario y personajes pertenecientes al cine nacional y luego como este año se hace homenaje a Chile, quisimos proyectar al cine chileno. ¿Cómo surge el slogan? El Slogan es un tema que trae el festival de Guadalajara y Guillermo del toro, de apoyar al cine animado y crear cada vez más semillas en cuanto al mundo de la animación. Guadalajara tiene un poder muy grande en el mundo de la animación, especialmente comenzó con el slow motion.
Entérate de más pormenores en: www.ficg.mx
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DE LA GRAN MANZANA A LOS OLIVARES ESPAÑOLES Por Jaime Rivas Arenas
A medida que una joven pareja de Nueva York pasa de la vida universitaria al matrimonio y el nacimiento de su primer hijo, los giros inesperados de su recorrido crean reverberaciones que hacen eco en través de los continentes y a través de varias vidas en La Vida Misma. El director y escritor Dan Fogelman ("This Is Us") examina los peligros y las recompensas de la vida cotidiana en una saga multigeneracional estelarizada por un conjunto internacional que incluye a Oscar Isaac, Olivia Wilde, Antonio Banderas, Annette Bening, Olivia Cooke, Sergio Peris-Mencheta, Laia Costa, Alex Monner y Mandy Patinkin. Ambientada en la ciudad de Nueva York y en Carmona, España, La Vida Misma celebra la condición humana y todas sus complicaciones con humor, intensidad y amor. La Vida Misma había despertado instantáneamente el interés de Hollywood en 2016 cuando se incluyó en la Lista Negra de Hollywood de los mejores guiones sin producir. Fogelman dice que tenía en mente a dos de las personas más importantes de su vida al escribirlo: su esposa y su madre. "Al principio, me sorprendió lo emocional que me ponían algunas de las escenas", recuerda. "Eventualmente, se me ocurrió que estaba haciendo esta película para mi madre, quien falleció hace 10 años. Éramos muy cercanos. Y poco después de eso conocí a mi esposa y amo a mi esposa de la misma manera en que Will ama a Abby en la película. Me di cuenta de que todo este tiempo había estado escribiendo para los dos grandes amores de mi vida."
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Ryder escuchó que Fogelman había escrito un guion muy personal, y que quería dirigirlo. "Rápidamente logramos obtener una copia", dice el productor. "Fue uno de nuestros favoritos porque se sentía tan oportuno y original. Es un regalo cuando un guion tan bueno se encuentra en mi escritorio." Pero la hábil dirección de Fogelman hace que la película sea aún más interesante, dice Ryder. "Las vidas de dos familias se intersectan debido a una tragedia. Ves cómo estas vidas se entrelazan durante décadas. Es una película increíblemente divertida, pero tiene un núcleo emocional profundo y creo que la gente responderá a eso. Es lo que Dan Fogelman hace mejor que nadie." El productor Marty Bowen dice que Fogelman comenzó un paso más adelante que la mayoría de los cineastas, porque ya había puesto tanta información en las páginas sobre cómo imaginaba la película. "Pero muy pocas personas tienen la capacidad de dirigir de la manera en que él lo hace bajo cualquier circunstancia", agrega Bowen. "Para La Vida Misma, él sabía cada toma que quería hacer. Sabía dónde tenían que ir los personajes. Él llegó listo para ejecutar, no para resolver. Y eso lo hace muy excepcional." Fogelman sabía que corría un gran riesgo al cambiar abruptamente el escenario de La Vida Misma de la ciudad de Nueva York a Sevilla, España, y uno aún más grande al cambiar el diálogo del inglés al español, pero era parte integral del concepto central de la película. "Estamos tratando de decir que todos estamos viviendo esta experiencia gigante juntos", dice. "¿No es más interesante conectar a todas estas personas que también experimentan el amor y la pérdida y la vida en diferentes continentes en un idioma diferente?"
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Parte del atractivo del guion para Banderas fue su falta de una estructura de trama cinemática típica. "Sigue la narrativa de la vida", dice. "La vida es muy sorprendente. Mi propia historia lo es. He vivido en dos mundos: España y luego los Estados Unidos, en los que he vivido durante 25 años. Mi vida está dividida entre estos dos mundos y eso es lo que sucede con esta película." El actor, que llamó por primera vez la atención internacional en las comedias negras desafiantes de estereotipos del autor español Pedro Almodóvar, dice que La Vida Misma es la segunda oportunidad que tiene de explorar un territorio cinematográfico desconocido. "Me arriesgué al comienzo de mi carrera con las películas de Pedro, que experimentan con el contenido y la forma tradicionales de las películas", dice. "De pronto me encontré con Dan Fogelman, quien está tratando de hacer lo mismo. Desde el punto de vista de un artista, y creo que también desde el punto de vista del público, la posibilidad de ser sorprendido es muy atractiva." Fogelman insistió en que la película debía filmarse en la ciudad de Nueva York y en la provincia de Sevilla, España, dos lugares a los
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que les tienen un gran cariño. Nativo de Nueva Jersey, dice que siempre sintió que la ciudad que nunca duerme encapsula la vida. "Me imaginé la energía de Nueva York", dice. "Estoy constantemente impresionado por el ritmo, la belleza y el contraste entre eso y la dificultad de la vida en la ciudad. A veces tienes que salir corriendo y, a veces, es el único lugar donde quieres estar, porque es muy emocionante, apasionante y hermoso."
Ver
Temporada de
CLÁSICOS Cinemex
Presenta la temporada de los Clásicos en Platino. Cuatro títulos del séptimo arte para disfrutar a partir del 26 de noviembre 2018 y hasta el 31 de enero 2019 a las 20:00 hrs. 2001: Una Odisea en el Espacio, Mi Pobre Angelito, Duro de Matar y Rocky Horror Picture Show, son los títulos que podrás encontrar en 50 salas de 22 ciudades del país. Para abrir la temporada se encuentra la ganadora al premio Oscar en 1969 en la categoría Efectos Especiales 2001: Una Odisea en el Espacio del gran director Stanley Kubrik, misma que recibió múltiples galardones y nominaciones y que marcó un antes y un después en la historia del cine. Como dijo George Lucas "es como mirar una puesta de sol". Dentro de esta temporada también podrás ver la exitosa comedia familiar con Macaulay Culkin: Mi Pobre Angelito: en uno de sus icónicos papeles. Para los amantes de la acción no te puedes perder al invencible Bruce Willis, quien con Duro de Matar, marca significativamente el futuro de su carrera como héroe de acción. Esta cinta tuvo múltiples nominaciones por su extraordinaria edición y efectos especiales. Para cerrar esta temporada con broche de oro The Rocky Horror Picture Show, una de las películas más importantes en el mundo cinematográfico, ya que combina distintintos géneros, en una sola cinta. tanto que en 2005 fue considerada cultural, y estéticamente significativa y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
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Valle Film Fest En marzo 2019, uno de los pueblos mágicos más emblemáticos y exclusivos de México, será testigo del nacimiento de un nuevo movimiento en la exhibición del arte cinematográfico.
para muchos, es considerado el destino turístico más importante del centro de país.
La iniciativa surge del interés del director y productor mexicano José Julián Vázquez Martínez, por impulsar la industria fílmica de nuestro país y promover el cine independiente internacional.
Los fondos para el Festival provienen principalmente de iniciativas privadas locales, patrocinios, eventos de recaudación, contribuciones individuales y también del apoyo del gobierno municipal. Cuentan también con voluntarios individuales, cines locales, hoteles y escuelas.
3 años nos ha tomado organizar y emprender este gran movimiento en la c o m u n i d a d d e Va l l e d e B ra v o. U n movimiento que busca crear una nueva e innovadora plataforma fílmica, en el que
Los principales patrocinadores del festival son: The north Face, Hoteles Rodavento, Hotel Avándaro, Rancho Avándaro, Talo Mountain Lodge, Colegio Oyamel y el municipio de Valle de Bravo.
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Ver LAS CATEGORÍAS EN SELECCIÓN SON LAS SIGUIENTES: FEATURE FILM (Largometraje) SHORT FILM (Cortometraje) DOCUMENTARY FEATURE (Largometraje Documental) DOCUMENTARY SHORT (Cortometraje Documental) ANIMATED FEATURE (Largometraje Animado) ANIMATED SHORT (Cortometraje Animado) NATURALISM AND EXPLORATION DOCUMENTARY FEATURE - NATEX (Naturalismo y Exploración) Largometraje Documental NATURALISM AND EXPLORATION DOCUMENTARY SHORT - NATEX (Naturalismo y Exploración) Cortometraje documental.
La selección en esta primera edición estará compuesta por un máximo de 45 largometrajes y 90 cortometrajes entre todas las categorías. 28, 29, 30 y 31 de Marzo del 2019 serán las fechas en las que el Valle Film Fest tenga su primera edición. Sin embargo, están programadas actividades promocionales antes de esta fecha como un Bici-Motocinema en el pasado mes de Noviembre 2018, una fiesta de montaña en el mes de febrero 2019 y la fiesta “PRE” en la que se presentara la selección del festival el 09 de marzo 2019. Galas y premieres: Como primera edición, daremos a conocer nuestras galas y premieres en la fiesta de presentacion de selección el dia 09 de marzo 2019. La misión del Festival internacional de cine Avándaro-Valle de Bravo, es fomentar el séptimo arte a través de proyecciones de películas, talleres, eventos networking, paneles y proyectos educativos. Todo en un auténtico entorno de montaña y bosque. Su objetivo a mediano plazo, es consolidarse como el festival más importante de la zona centro del país.
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Moisés ARIZMENDI
PARA MÍ LO DIVERTIDO ESTA JUSTO EN VARIAR LAS COSAS QUE UNO VA HACIENDO
Fotos / Luna Agency
Por Jaime Rivas Arenas
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oisés Arizmendi, un actor versátil que no ha parado de trabajar, su extensa trayectoria en cine es imponente, Gloria, Cantinflas, Tercera llamada, La habitación, Años después, Colosio: El asesinato, Nos vemos papá, Mi universo en minúsculas, Viento en contra, Bajo la sal, Casi divas, La jaula del monarca, Efectos Secundarios, El atentado, El sueño de Lú por mencionar algunas. Actualmente se encuentra feliz pues estrenó la serie de El Secreto de Selena que se transmite por TNT, donde da vida al esposo de nombre "Mani" de la escritora del libro dentro de la bioserie (María Celeste Arrarás), que posteriormente se estrenará en Telemundo y Tv Azteca. En exlusiva para StageOne Magazine pudimos conocer un poco más de él y de sus próximos proyectos. ¿Quién es Moises Arizmendi fuera de los escenarios? Soy un actor padre aburrido, que le gusta hacer deporte y que le gusta viajar Admiras a alguien en especial Admiro a muchas personas de mi familia, actores, hay mucha gente que m e p a re c e q u e h a c e u n a l a b o r maravillosa todos los días, gente anónima, admiro a la gente que ha tenido a familias estables y que continúan con su matrimonio, yo soy una persona divorciada.
retribución amorosa, artística y monetaria, no siempre van de la mano sobre todo en el quehacer artístico.
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Para mí lo divertido esta justo en variar las cosas que uno va haciendo y eso es lo que estoy intentando, estando en diferentes medios, variarse para no aburrirle.
Así mismo el actor estrenó por Estados U n i d o s , l a s e r i e E l Re c l u s o p o r Telemundo, donde da vida al personaje de Porfirio. Además, el actor está grabando la segunda temporada de Por Amar Sin Ley, donde da vida al villano Alan Paez que se transmitirá por #LasEstrellas.
Cuando te propones algo, ¿qué es en lo que te fijas para lograrlo? Que sea posible y que tenga una retribución de alguna manera, regularmente hay tres retribuciones que son muy importantes para mí, la
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¿Qué es mejor, hacer las cosas bien o hacer lo correcto? Prefiero hacerlo bien, pero hay muchas veces sobre todo en una cultura como la nuestra que hay que hacer lo correcto, por cumplir, porque así funciona culturalmente nuestro país, casi en todos los ámbitos sociales funcionamos más con lo correcto que con lo bien hecho. ¿Qué tienes ganas de hacer, pero aún no lo has logrado? Tocar bien la guitarra y tomar clases de canto, conocer algunos países del mundo, el canto es una inquietud que tengo desde chavo, en algún tiempo tome clases y era más o menos entonado, lo he dejado eh ido perdiendo la voz y me gusta lo que se siente. Si tus recuerdos se borraran y solo pudieras conservar uno ¿cuál sería? Quizás las primeras palabras de mi hijo y la primera vez que me subí a un escenario teatral. En teatro ha participado en obras como Casi un pueblo, La tempestad Lascuarin o la brevedad del poder, El año que fuimos imperio. ¿Cuál fue un proyecto que te haya marcado como actor? Hay muchos trabajos que fueron retadores para mí, La duda de John Patrick Shanley que hice con Ocesa, El narco negocia con Dios de Sabina Berman y justo lo que viene para mí, voy a hacer a Fernando Pessoa en otra obra de Sabina, son grandes retos para mí. Si no fueras actor a qué te dedicarías Seguramente sería instructor y consultor de empresas en temas de servicio y atención.
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En televisión lo hemos visto en Caer en tentación, La doble vida de Estela Carrillo, Vino el amor, El hotel de los secretos, A que no me dejas, Pacientes, Bienvenida realidad, Capadocia, Locas de amor, Los simuladores, entre otras. Actualmente estás en El Secreto de Selena y el Recluso, cómo llegas a estos proyectos Por casting, a Selena fui invitado directamente. La apertura o el veto televisivo, cómo te sientes al respecto Yo creo que eso ya acabo, y no creo que porque seamos un gran gremio, sino porque el mercado cambio, no es por la fuerza sindical de los actores, es por la fuerza del consumidor y el mundo multiplataforma del internet, eso fue lo que hizo cambiar esa regla del mercado. Cuernavaca y el Complot Mongol, dos nuevos proyectos cinematográficos. Ambas son películas pequeñas, se hicieron con poco dinero, con patrocinios; interpreto ese padre, un padre ausente, que no toma las responsabilidades, y en complot interpreto a un espía ruso en una novela negra mexicana una cosa muy cómica y fue un reto, en una tuve la fortuna de compartir con Carmen Maura y Damián Alcázar. También es protagonista de la serie Lorenza bebé a bordo en donde interpreta a Luis Enrique en esta divertida serie que lo acompaña la actriz Bárbara Torres. (la serie formará parte de la barra de comedia Noche de buenas de Las Estrellas)
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Hay algún personaje que te gustaría interpretar Hay muchos en el teatro clásico, me encantaría hacer Segismundo de La vida es sueño, Hamlet, El Rey Lear, Ricardo III, hay muchos y ojala nos encontremos en el camino. Si bien no eres un hombre de escándalos, alguna vez te han etiquetado Cuando eres muchos villanos eres el “villano” y hace como un año que se filtraron unas fotitos en Facebook, ya que fui víctima de mi propia estupidez, al aprender que los ciberamigo no son ciberamigos y el haber intercambiado unas news con alguien, eso derivó que me hackearan una cuenta y cosas complicadas, de pronto lo tonto que puede resultar uno por ir confiando en gente que no conoce y eso me puso ahí, expuesto y como lo que fui, un tonto, nadie escarmienta en cabeza ajena y yo pague un precio, el precio de la exhibición de actos privados en el terreno público. Actualmente te encuentras grabando Amar sin ley y otros proyectos Para febrero vamos con la segunda temporada de Amar sin ley y es todo lo que me falta por estrenar. Acabando eso estoy por estrenar dos obras de teatro una en enero y otra en marzo Ejercicios Fantásticos del YO de Sabina Berman, sobre la vida de Fernando Pessoa y de la de enero no puedo hablar porque hay que ver si no se contraponen.
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¿Cuándo descansa Moisés Arizmendi, en dónde le gusta vacacionar? Me gusta mucho ir a Morelos, me encantan las playas mexicanas, la Riviera, la verdad es que todo México, puedo decir que conozco las playas de Oaxaca, Guerrero, Michoacán, Jalisco, Nayarit, en diciembre me iré unos 15 días. ¿Cuál es tu mejor momento del día? Siempre la mañana, las 10 am es un buen momento soy más matutino que nocturno.
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anny Sanz, nacido en Australia, empieza su carrera musical en Sídney, haciendo presentaciones locales por diferentes ciudades. Su Mamá la cual nació en Puerto Rico despertó en él su pasión por la música urbana y se inclinó por muchos estilos musicales como la salsa, el dance hall, el afro, y el rap. Esta gran mezcla da un sello inigualable a sus canciones, estilo que lo han hecho trascender fronteras.
Danny con su más reciente álbum, quiere entregarte su corazón para que sea Tuyo. Pa Mi Gente es un proyecto que este gran artista estrena y nos lleva a un viaje con las diversas vivencias a las que estuvo expuesto este cantante. En el proceso de realización, tuvo la oportunidad de fusionar el rap con la salsa y los ritmos del caribe de América Latina con un toque de París y algo de los ritmos del caribe Africano. Su trabajo contará con tres videos musicales de las ocho canciones que lo conforman tales como: Tuyo, Salvaje, Candela, Makina, Pa Mi Gente Del Barrio, Quiero Volver, No Sé y Candela. Después de sus miles de reproducciones en YouTube con su éxito Quiero Volver, Danny viene con un gran repertorio para complacer toda variedad de gustos. El primer video musical que lanzará es de la canción Tuyo, historia de una pareja que desde que se conocieron hubo mucha atracción, ella siente que están conectados desde vidas pasadas y por algún motivo se separan, Por otro lado, Danny no puede dejar de pensar en ella y solo quiere encontrarla de nuevo.
DANNY SANZ CANDELA MUSICAL
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Redacción StageOne Magazine
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ace en enero de 1999, en Caborca, Sonora, en una familia de músicos.
A los ocho años ya tocaba la trompeta, a los diez, el piano y a los trece se dedicó a la guitarra. Con ese bagaje instrumental, el siguiente paso era componer canciones.. Comenzó a subir videos caseros de sus canciones en las redes sociales, lo cual llamó la atención del sello Fonovisa. En 2017 el joven músico subió su versión del tema Adiós amor a la plataforma de videos Youtube y se convirtió en un fenómeno musical. Actualmente el tema cuenta con más de 602 millones de reproducciones y no muestra signos de detener su marcha. Nodal ha conquistado a un público muy variado con su brillante fusión musical de mariachi con norteño, algo que él mismo denominó Mariacheño
simultáneo en las listas de Monitor Latino de México, Estados Unidos y Guatemala. Está nominado en cinco categorías de los Latin American Music Awards, tres de los Latin Grammy y tres más de Los Premios de la Radio. Por su parte, Christian Nodal prepara su segunda producción discográfica, de la cual ya suena el primer sencillo, No te contaron mal. La gira que lo traerá a la Ciudad de México (y a todo el territorio nacional) se conoce como De Tu Mano Tour e incluye a Estados Unidos, Guatemala y Colombia, entre otros países. Recientemente se presentó en la CDMX en el Gran Auditorio del Parque Bicentenario.
Su álbum debut, Me dejé llevar, obtuvo tres nominaciones a los Premios Juventud 2017, en los cuales ganó en la categoría Canción Favorita por el tema Adiós Amor. Nodal ha sido ganador de premios de la talla de los Latin American Music Awards, Premios Bandamax 2017 y iHeart Radio Music Awards y nominado en otros como los Premios de la Radio 2017 y Premios Billboard a la Música Latina 2018 Fu e re c o n o c i d o p o r l a p l a t a f o r m a Soundexchange como uno de los tres latinos con más impacto en ese sitio y nombrado Breakout Artist 2017 (Artista Revelación 2017). Alcanzó el primer lugar
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na colección de canciones que reforman el sonido del alternativo latinoamericano. DISCUTIBLE ya está en disco físico y en todas las plataformas digitales junto con los videos Discutibles que la banda preparó bajo la dirección de Juan Cabral. “Es un disco contingente que discute la realidad contemporánea, día a día. El nombre del disco tiene una categoría de belleza que no tiene que ver con el consenso, si no con ideas que polemizan entre sí. Puede encontrar distintos perfiles que reflejan ideas de caos y desconcierto”. Comenta Dargelos La producción fue realizada por los mismos Babasónicos junto con Gustavo Iglesias. Con el ya han trabajado múltiples lanzamientos gracias a que comprende a fondo la inalcanzable búsqueda de la banda por romper sus propios límites. Babasónicos regresó el 9 de diciembre a la Ciudad de México en el Pepsi Center con un show renovado y con un repertorio que incluye canciones que no habían tocado por mucho tiempo, reversiones y, por supuesto, presentaron su poderoso sencillo “La pregunta”. Después de haber hecho una extensa gira con un formato íntimo para teatros, recreando su álbum acústico Impuesto de Fe, regresan con
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energía, abriendo la puerta a un nuevo ciclo con La pregunta como bandera. Este corte logró más de 3 millones de views en youtube en su primera semana y llegó al tope de las listas en plataformas digitales. En particular, durante todo un día ocurrió la Acción Babasonify y la home de Spoty Argentina y México estuvo personalizada con listas y portadas de la banda. Mariano Roger, guitarrista de la banda, comentó sobre la renovada puesta escénica del grupo: “este va a ser un show de repaso de carrera en el formato original, algo que no hacemos hace rato, y va a tener sorpresas, como temas que habíamos dejado de tocar y alguna reversión”.
profesionalidad. La música vino después. Me empujó un amigo que empezaba igual que yo. Él había escrito unas letras que me llevé a casa, las grabé sobre un instrumental y se lo devolví. Entonces empezó a hacerla circular y empezó a gustar. Eso me motivó y me animó a montar un canal de YouTube”. Hoy, a sus 22 años, Beret puede presumir de tener un recorrido sorprendente en su canal d e Yo u Tu b e y e n o t ra s p l at a f o r m a s . Sorprende cómo títulos suyos cuentan por millones el número de visitas: Dime quién ama de verdad fue publicada en noviembre de 2015 y lleva 100 millones de visitas; Llegará, que se publicó el 20 de octubre de 2017, tiene 70 millones de visitas, su archiconocido Lo siento que ya roza las 100 millones de visitas; o lo más sorprendente: comprobar cómo el cantante colombiano Sebastián Yatra grabó a dúo la canción Vuelve, compuesta por Beret, y el vídeo ya ha alcanzado en YouTube las 50 millones visualizaciones desde septiembre de 2018.
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rancisco Javier Álvarez Beret, mejor conocido como Beret, es sin lugar a dudas
uno de los fenómenos musicales más sonados del momento. En un tiempo récord, conquista España y países hispanoamericanos a partes iguales con sorprendente rapidez. Su futuro no es una incógnita, está condenado al éxito de manera inevitable Beret empezó a componer a los 15 años. Sus primeras composiciones las grabó desde un improvisado estudio casero con un micrófono que compró para capturar a gente que paseaba por allí. “Lo primero que hacía eran las letras pero todo muy lejos de la
El primer single que edita a través de Warner Music Spain lleva por título Te echo de menos, y que en el argot discográfico puede ser calificada de auténtico tiro. Tiene todos los ingredientes que han llevado al éxito al cantante y compositor andaluz: romanticismo, desgarro, ternura, todo ello envuelto en un monólogo inconfundible marca de la casa.
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Desde temprana edad ha puesto énfasis en su formación académica y en la exploración de multiples facetas, tanto en su vida artística como en el desarrollo de su carrera universitaria. Este espíritu inquieto la llevo a formarse en distintos lugares del mundo y le valió una gama amplia de desarrollo profesional, desempeñándose con gran virtud en diferentes ámbitos como el teatro, la televisión, la conducción y la locución. En 2010 comenzó su camino en la televisión actuando en la telenovela Mujeres al límite (Colombia), Tu voz estéreo para Caracol Televisión, El penúltimo beso y Allá te espero para RCN Televisión, Que pobres tan ricos para Televisa entre otras. En cine Postales Colombianas, Inconsciente, Sobre tus Huellas donde es protagonista.
GABRIELA
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Se incorporó a las grabaciones de la serie La Piloto, rodo en Acapulco la serie Ay güey chicas bien (Blim), en 2017 en la serie 3 Familias (Azteca). En teatro asume uno de los mayores retos de su carrera con la obra La piel de Venus, esta actuación le valió la nominación por parte de la ACPT al premio Mejor Actriz Principal del 2017.
M MA AN NU U EE LL
BARROSO BARROSO
Siendo comunicólogo de profesión ha encontrado en la actuación la mejor forma de c o m u n i c a c i ó n p a ra ex p re s a r s u a rt e , entregándose en cada nueva historia que llega a sus manos en los diferentes ámbitos que se ha desarrollo como: televisión, cine, teatro, radio y publicidad.
Su gusto por la actuación comenzó desde muy pequeño incursionando en teatro donde obtuvo el primer lugar a nivel estatal en su natal Veracruz. Posteriormente se mudó a la ciudad de México donde fue alumno de grandes directores como Luis de Tavira, Luis Mandoki, Michael Rowe y Diego Luna.
A lo largo de 12 años Manuel Barroso ha participado en más de 20 campañas publicitarias, ha conducido programas de televisión de corte informativo, revista, matutinos y de vídeos musicales. Ha participado en proyectos para series internacionales, así como programas unitarios.
Este año participo en la serie Enemigo Intimo de Argos transmitida actualmente en Netflix y en proyectos de Televisa como Por Amar sin ley, Como dice el dicho y La rosa de Guadalupe. Además de interpretar a Ricardo en la película Leona cinta seleccionada en el festival internacional de Cine de Morelia.
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PRODUCTOR, ESCRITOR Y ACTOR MEXICANO Ha realizado un sin fin de proyectos tanto en México como en Hollywood, acaba de terminar la producción de la segunda parte de la película, No Manches Frida, la cual tuvo éxito total en las taquillas de USA y México. Además de participar en este poderoso proyecto, Mauricio debuta en su primer papel protagónico en la película mexicana Ni Tu Ni Yo, que recientemente se estrenó. Hace poco recibió una nominación como mejor actor en el Madrid International Film Festival por Ni Tu Ni Yo. Entre sus próximos proyectos esta Rebelión En La Oficina, Los Godinez Contraatacan para Corazón Films/Netflix, y está por terminar de escribir su siguiente película Código Rojo, además de que se encuentra escribiendo y produciendo teatro para el 2019.
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OCHO APASIONADAS ACTRICES MEXICANAS INMIGRANTES EN BARCELONA. UNA EXTRAORDINARIA DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN A CARGO DE DOS GRANDES DEL TEATRO EN ESPAÑA Y UN GRAN ESCENARIO
PRIMERA LLAMADA,
SEGUNDA LLAMADA,
COMENZAMOS...
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lo largo de 105 minutos podrás encontrar una extraordinaria fusión de
dos culturas, en donde destaca principalmente el sentido del humor, la nostalgia, reflexión y analogía voluntaria entre dos lugares, México y Cataluña. Romance de amor y odio, en una gran puesta de escena conformada por 8 actrices mexicanas que tienen mucho en común: son inmigrantes, todas egresadas de la Escuela Nacional de Teatro en la Ciudad de México, que se encuentran en Barcelona y deciden llevar sus vivencias personales a uno de los dramaturgos más reconocidos de toda España, Sergi Belbel. De esta forma y bajo la gran dirección de Antonio Calvo, comienza la historia. Cada una quiere contarnos algo de forma muy audaz, sus temores, sueños, frustraciones, alegrías o tan sólo una necesidad “justicia”. Un plato principal, que es amenizado entre colores, canto, música, drama, tradiciones y encanto. La obra que da vida a personajes reales, tan reales como los problemas sociales y económicos que se enfrentan día con día
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MEXICATAS MEXICATAS Por Lilyana Lugo
aquí, pero desde la perspectiva inmigrante, asimismo compartiendo el porqué de su auto exilio, abordando sin duda y con enorme prosa la situación también de allá, nuestro México.
Así en doce escenas independientes, las actrices recrean momentos de ciudad, playa, simulan un secuestro, una fiesta, rinden homenaje a nuestros antepasados prehispánicos y rinden el culto a la muerte. Entregándose en cada minuto y recordándonos la importancia de dos países que siempre han estado de la mano, como un matrimonio. A través de un viaje en emociones juegan un papel llevan al público presente carcajadas, llorar, pero sobre México a la distancia.
Mexicatas, se presentó casi todos los días durante noviembre con gran éxito y lleno total en el Escenari Joan Brossa en uno de los barrios más importantes de Barcelona, El Borne imponiendo con enormes tintes de pasión y creatividad, amor y profesionalismo, la nostalgia por la tierra que las vio nacer, pero también mostrando el enorme agrado de estar este lado del océano atlántico, desde luego con sus puntos de vista positivos y negativos.
donde las importante, a reírse a todo sentir
Sin duda, grandes maestras del escenario que ponen a nuestro país en un elevado nivel actoral, compartiendo sus historias de vida profesional y personal, contando cada una en su estilo y forma, su propia introspectiva, diferente sí, pero al mismo tiempo que las une y las identifica en un mismo amor por el teatro, México y Cataluña.
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CARTELERA D VISCERAL En una mañana de invierno la protagonista nos hace un recuento de su vida y nos muestra las atrocidades que conlleva vivir en este país, contándolo de una manera visceral. FUNCIONES: Domingo, 7:00 pm TEMPORADA: Del 4 de noviembre al 30 de diciembre COSTO: $300 LUGAR: Sala B de La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte)
TEATRO
Boletos disponibles en la taquilla del recinto y en https://www.lateatreria.com/boleteria
LOS FRAGMENTOS DE MARY El poder de crear vida como un acto de desafío al orden establecido, así como el temor ante lo desconocido, están presentes en la exploración del universo de Frankenstein que Traslapo Teatro realiza con su sello interdisciplinario. La pieza plantea un coro de actrices que asumen tres visiones posibles sobre el pensamiento de Mary Shelley, en un diálogo imaginario y surrealista con Víctor Frankestein y su monstruo. FUNCIONES: Miércoles, 8:00 pm TEMPORADA: Del 14 de noviembre al 19 de diciembre COSTO: $200 LUGAR: Teatro La Capilla (Madrid 13, col. Del Carmen, Del. Coyoacán Boletos disponibles en taquilla y https://bit.ly/2J1alb0
WENSES Y LALA Los protagonistas de esta historia, Wenses y Lala, crecieron e hicieron su vida en algún lugar perdido del litoral del norte de México. La obra habita en una atractiva atemporalidad que consigue, por su misma amplitud, situarse en cualquier momento de nuestras vidas o la de nuestros conocidos. Es una historia de amor, de amor puro. Aquel que ni la muerte puede dejar de hacerlo vivir. FUNCIONES: Martes, 8:30 pm TEMPORADA: Del 20 de noviembre al 18 de diciembre COSTO: $350 LUGAR: Sala A de La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte) Boletos disponibles en la taquilla del recinto y en https://www.lateatreria.com/boleteria
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DICIEMBRE UN BANQUETE PARA EL DIFUNTO DON QUIJOTE
TEATRO
Entre risas, jolgorio, embriaguez, burlas e intrigas, algunos personajes salidos del universo de Cervantes, intentan ponerse de acuerdo para dar sepultura al cuerpo de Don Alonso Quijano. Los espectadores serán invitados a un banquete fúnebre, donde compartirán la comida y bebida de la gastronomía cervantina, y serán sorprendidos por la aparición del mismísimo Don Quijote. FUNCIONES: Sábado y Domingo, 12:30 horas TEMPORADA: Del 17 de noviembre al 16 de diciembre COSTO: $150 pesos Entrada general LUGAR: Teatro Julio Castillo
Boletos a la venta en taquilla y Ticketmaster
LA CABRA O LA FÁBULA DEL NIÑO Y SU DÓBERMAN Perra y Marrana se encuentran prisioneros sin saber dónde están, quién los atrapó y por qué lo hizo. Para sobrevivir ellos deberán cumplir con una tarea impuesta por su carcelero: hacerse cargo de una cabra. Poco a poco el encierro va afectando su personalidad hasta transformarlos completamente. Una obra de terror psicológico. FUNCIONES: Martes, 8:30 pm TEMPORADA: Del 25 de septiembre al 18 de diciembre COSTO: $200 pesos Entrada general LUGAR: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn)
CASA CALABAZA Casa Calabaza, es una obra escrita por María Elena Moreno Márquez, presa en el penal de Santa Marta Acatitla por homicidio en relación de parentesco. Es una obra autobiográfica en la que la autora narra su vida desde la niñez y hasta el momento en el que es llevada por las autoridades para cumplir una sentencia de 28 años. FUNCIONES: Domingos, 6:00 pm TEMPORADA: Del 25 de Noviembre al 16 de Diciembre COSTO: $200 pesos Entrada general LUGAR: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn) Boletos a la venta en taquilla y https://carteleradeteatro.mx/2016/casa-calabaza/
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CARTELERA HOMICIDAS GOURMET
TEATRO
La historia arranca con el encuentro entre Lucca y Jess, una relación, marcada por al amor-odio; sus asesinatos, la búsqueda de justicia y la perfección como último fin de una preocupación estética; la desilusión como detonante de sus actos ante la sociedad, de la cual se consideran redentores. En el camino se cruzan con seres que se les asemejan, Roy y Liz, estos se irán adentrando a un universo que les eleva por encima del homicidio común y los inscribe en un rango donde sólo los artistas sensibles y privilegiados, aquellos marcados por el talento, tienen acceso para obtener la trascendencia. FUNCIONES: Martes, 8:30 pm TEMPORADA: Del 2 de Octubre al 18 de Diciembre COSTO: $250 LUGAR: Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn)
2 DE OCTUBRE MI AMOR Juan es un ingeniero de 33 años, un hombre extremadamente ordenado y escrupuloso, ha estado casado desde hace más de 10 años con Angélica, una mujer de la que no sabemos nada excepto que llega en un muy mal momento a su casa. Angélica se dirigía a casa de su madre el 2 de octubre en la tarde, pero la movilización militar le impide hacerlo, así que tiene que regresar antes de lo planeado a su casa. FUNCIONES: Sábado, 7:00 pm TEMPORADA: Del 6 de octubre al 22 de diciembre COSTO: $200 LUGAR: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn)
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