PRAGA
De mis amores
JORGE GARCÍA CASTRO
Su vida en Hollywood Distrito Salvaje en
NETFLIX
MIGUEL
CONDE AQUÍ Y AHORA
No.39
CONTENIDO
MIGUEL CONDE AQUÍ Y AHORA PÁGINA 20 DIRECTORIO EDITORIAL
6 8
CINE ALADIN
PÁGINA 10
CORAZÓN BORRADO AFTER COLOSIO
12 13 14
JORGE GARCÍA CASTRO
16
LA SILLA
RECOMENDACIONES CEMENTERIO MALDITO OBSESIÓN
18 18
TV FORO NETFLIX DISTRITO SALVAJE
26 28
MAURICIO GARCIA PÁGINA 40
HAPPYNET
PRIVADO VS PUBLICO
42
TEATRO
JOHANA MURILLO
ANTONIO ZUÑIGA CARTELERA
PÁGINA 28
ESCENARIOS
44 48
PRAGA
DE MIS AMORES PÁGINA 34
ROSTROS DALÍ LIPAROTI ARIEL LEVY DANIEL DIGES
38 39 41
TIZOC ARROYO Celebro la diversidad e inclusión PÁGINA 46
DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@stageonemag.com
DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@stageonemag.com AGRADECIMIENTOS Centro Cultural Helénico Bobo Jerry ML Talento y Entretenimiento Agencia dosd3 Cine Canibal Corazón Films Zamora Films
COLABORADORES Lillyana Lugo lillyana@stageonemag.com Gil Aroni gil@stageonemag.com Ximena Santibañez ximena@stageonemag.com Enid de la Parra enid@stageonemag.com DISEÑO EDITORIAL Miguel Ángel Pérez Hidalgo
CONTACTO 4322 3507 / 55 2342 9409
contacto@stageonemag.com /StageOneMagazine @StageOne_Mag @StageOne_Mag StageOne Magazine
No. 39 Versión Digital Marzo 2019. Revista StageOne es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt. Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.
¿POR QUÉ EDITAR UNA REVISTA?
E
n ocasiones escribir no es tan fácil, hablarlo podría ser más sencillo, pero tampoco lo es, entonces por qué editar una revista si se nos complica escribir, pues resulta que el gusto por
el entretenimiento no solo es disfrutarlo o sentirlo, también podemos plasmarlo a través de nuestros artículos. En 10 años de trabajo hemos descubierto lo interesante que es plasmar contenidos nacionales e internacionales, las nuevas plataformas digitales que han impulsado la lectura de públicos en cualquier parte del mundo a través de las computadoras o dispositivos móviles, nos mueven a crear y formar un medio de comunicación de interés para diferentes sectores. Una muestra de cómo estos contenidos son vistos y recibidos en millones de hogares es Netflix, una plataforma que ha acaparado la atención de usuarios y casas productoras, el mundo se mueve y con ellos nosotros. Para esta edición entrevistamos a Miguel Conde, un hombre inquieto que constantemente está viajando y descubriendo el mundo y sus intereses. Jorge García Castro, un productor mexicano que como muchos otros, se está abriendo paso en la industria de Hollywood. Una serie que no te puedes perder es Distrito Salvaje, que protagonizan Juan Pablo Raba y Cristina Umaña. Nuestras recomendaciones de Cine, Teatro y en nuestra sección HappyNet, qué son los perfiles públicos y privados en las redes sociales. Nos leemos en la siguiente edición y no olvides compartir nuestros contenidos en tus redes sociales Síganos en nuestras redes sociales y háganos llegar sus comentarios o sugerencias a contacto@stageonemag.com
Jaime Rivas Arenas Director General StageOne Magazine
StageOne Magazine
@StageOneMgz
@StageOne_Mag
StageOnemx
WILL SMITH EL GRAN GENIO EN
L
a película animada de 1992 fue protagonizada por Robin Williams y presentó canciones tan ganadora del premio Óscar® “A whole new world” (“Un mundo ideal” en español) y “Friend like Me” (“Un amigo fiel” en español).
La película recaudó más de 502 millones de dólares de taquilla mundial, lo que llevó a exitosas producciones teatrales en Broadway y en el extranjero, como también a giras por Norteamérica. Aladdín, la apasionante adaptación de acción real del clásico animado de Disney de 1992, es la emocionante historia del encantador joven callejero Aladdín, la valiente y decidida Princesa Jasmín y el Genio, que puede ser la clave de su futuro. Aladdín está dirigida por Guy Ritchie (Sherlock Holmes, The Man from U.N.C.L.E.), que aporta su singular estilo de rápida acción visceral a la ficticia ciudad portuaria de Agrabah, y está escrita por John August (Dark Shadows, Big Fish) y Ritchie, basada en Aladdín de Disney. La película es protagonizada por: Will Smith (Ali, Hombres de negro) como el gran Genio; Mena Massoud (Tom Clancy’s Jack Ryan) como Aladdín, el desafortunado pero encantador joven callejero; Naomi Scott (Power Rangers) como la Princesa Jasmín, la hermosa y decidida hija del Sultán; Marwan Kenzari (Murder on the Orient Express) como Jafar, el poderoso hechicero; Navid Negahban (Homeland) como el Sultán preocupado por el futuro de su hija; Nasim Pedrad (Saturday Night Live) como Dalia, la mejor amiga y
10
Confidente de espíritu libre de la Princesa Jasmín; Billy Magnussen (En el Bosque) como el apuesto y arrogante pretendiente Príncipe Anders; y Numan Acar (The Great Wall) en el rol de Hakim, la mano derecha de Jafar y capitán de los guardias del palacio. Aladdín es producida por Dan Lin, p.g.a., (Sherlock Holmes) y Jonathan Eirich, p.g.a., (Death Note), con el nominado al premio Óscar® y ganador del Globo de Oro Marc Platt (La La Land) y Kevin De La Noy (The Dark Knight Rises) como productores ejecutivos. El compositor Alan Menken (La Bella y la Bestia, La Sirenita), laureado en ocho oportunidades con el premio Oscar® es el creador de la banda sonora, que incluye nuevas grabaciones de las cancionesoriginales escritas por Menken junto con el compositor Howard Ashman (Little Shop of Horrors), también reconocido con un premio Óscar®, y Tim Rice (El Rey León), así como dos nuevos temas escritos por Menken y los compositores Benj Pasek y Justin Paul (La La Land, Dear Evan Hansen), ganadores de un premio Oscar®. La película fue rodada en Londres en escenarios prácticos y en locaciones en medio de los impresionantes paisajes desérticos de Jordania.
Aladdín cuenta con un talentoso equipo creativo que contribuye a dar vida a Agrabah, incluyendo al director de fotografía Alan Stewart (The Commuter), la diseñadora de producción Gemma Jackson (Game of Thrones) y el diseñador de vestuario Michael W ilkinson (American Hustle). ALADDÍN se estrena en cines de Latinoamérica a partir del 23 de mayo de 2019.
Ver trailer 11
POR QUÉ CUESTIONAR NUESTRA IDENTIDAD Y NO SER UNO MISMO...
CORAZÓN BORRADO Por Jaime Rivas Arenas
La terapia de conversión es una serie de prácticas que buscan cambiar la orientación sexual o identidad de género de una persona para que cumpla con las expectativas sociales de alguien heterosexual o cisgénero. En muchas ocasiones, en el fondo hay una motivación religiosa. El primer paso que suele durar “seis meses” es cuando te deconstruyen como persona. El choque psicológico al que se es sometido, las terapias de aversión, terapia de choques, el acoso a tu persona y su primordial objetivo, odiarte a ti mismo por ser gay. Estas prácticas incluyen métodos como terapia conversacional, terapia de electrochoques, tratar la identidad LGBTQ del mismo modo que se busca remover una adicción al alcohol o a las drogas, y más. Si bien ciertas terapias son formas legítimas de tratar a una persona que tiene problemas metales, ser homosexual, por supuesto, no es ningún trastorno psicológico. Corazón Borrado cuenta la historia de Jared (Lucas Hedges), el hijo de un pastor bautista en
12
una pequeña ciudad norteamericana, quien le cuenta a sus padres (Nicole Kidman y Russell Crowe) que es gay. Jared es obligado a asistir a una terapia de conversión, de lo contrario será rechazado por su familia, amigos y fe. Corazón Borrado es la verdadera historia de la lucha de un joven por encontrarse a sí mismo mientras se ve obligado a cuestionar cada aspecto de su identidad. Esta motivadora e inspiradora película llega a las pantallas este 15 de marzo, la cual en la Ciudad de México está siendo apoyada por La Liga LGBT, que es una campaña a favor de la libertad y de los Derechos Humanos en específicos de los LGBT, este movimiento se genera a consecuencia de los números alarmantes que ha habido de personas que demandan estas mal llamadas “terapias de conversión” políticamente llamadas Esfuerzos para Corregir la Orientación Sexual e Identidad de Género (ECOSIG) y que en redes sociales puedes encontrar contenidos con el #NoEstoyEnfermx.
AFTER
AQUÍ EMPIEZA TODO
After cuenta la historia de Tessa Young quien cursa su primer año en la universidad. Acostumbrada a una vida estable y ordenada, su mundo cambia cuando conoce a Hardin Scott, un misterioso joven de oscuro pasado. Desde el primer momento se odian, porque pertenecen a dos mundos distintos y son completamente opuestos. Sin embargo, estos dos polos opuestos pronto se unirán y nada volverá a ser igual. Tessa y Hardin deberán enfrentarse a difíciles pruebas para estar juntos. La inocencia, el despertar a la vida, el descubrimiento sexual y las huellas de un amor tan poderoso como la fuerza del destino. El fenómeno juvenil After: Aquí Empieza Todo, tras causar revuelo en el mundo editorial por sus altas ventas. Dirigida por Jenny Gage, basada en la novela homónima lanzada en 2014 de Anna Todd. Será protagonizada por Josephine Langford quien interpretará a Tessa Young, mientras que a Hardin Scott, le dará vida el actor Hero Fiennes Tiffin. El filme se estrenará el 12 de abril en México. -15 millones de ejemplares vendidos en el mundo -1.5 billones de descargas en wattpad
13
HISTORIA DE UN CRIMEN
COLOSIO Por Jaime Rivas Arenas
El 23 de marzo de 1994, Luis Donaldo Colosio, candidato y futuro presidente de México, es asesinado en Tijuana. Pero, ¿quién lo mató? ¿Por qué? Estas preguntas resuenan en la cabeza de Diana Laura, su viuda, y en las de todo un país que no se cree la historia que señala a Mario Aburto, como un asesino solitario. A Diana Laura le queda poco tiempo, el cáncer la consume y en su lucha por encontrar la verdad, tendrá que enfrentar muchos obstáculos y contará con muy pocos aliados, hasta que descubre que Federico Benítez, jefe de la policía de Tijuana, también ha iniciado una peligrosa investigación para descubrir la verdad. El próximo 22 de marzo podrás ver por Netflix, uno de los casos más enigmáticos en la historia política de México, está conmemorando su 25 aniversario: la muerte del candidato a la Presidencia, Luis Donaldo Colosio. Esta es la primera entrega de una serie antológica inspirada en acontecimientos reales de la historia moderna en diferentes partes del mundo. La serie aborda la vida de Colosio desde una perspectiva diferente y nunca antes contada a través de los ojos de su viuda, Diana Laura. Se mostrarán situaciones a las que se enfrentó
14
después de la noticia del asesinato de su esposo, las personas que lo traicionaron, las decisiones que se vio forzada a tomar y, finalmente, la manera en la que conoció a Luis Donaldo Colosio como la persona que realmente fue. El caso parece claro: Mario Aburto, un hombre sin un motivo aparente, toma la vida del candidato a la Presidencia a la República, Luis Donaldo Colosio y es arrestado, condenado y encerrado. Sin embargo, el jefe de la policía de Tijuana, Federico Benítez, no cree en la versión oficial e intuye que hay algo más oculto que un simple asesino solitario. Él sabe que lo peor de la política es la corrupción y toda esta situación huele a ello, por eso da inicio a una profunda investigación. La serie es una producción de Dynamo para Netflix y protagonizada por Jorge A. Jiménez, Ilse Salas, Alberto Guerra, Jorge Antonio Guerrero, Gustavo Sánchez Parra, Martín Altomaro, Lisa Owen y Ari Brickman, entre otros. Historia de un crimen: Colosio es producida por Andrés Calderón, Juan Uruchurtu y Rodrigo Santos y dirigida por Hiromi Kamata y Natalia Beristáin.
15
LA SILLA
PRODUCTOR
JORGE GARCÍA CASTRO Por Jaime Rivas Arenas
“Se tiene que educar a la industria de Hollywood a ver a los latinos de una manera diferente.” Jorge García Castro, nacido en la Ciudad de México, pero desde muy pequeño se fue a vivir a Guadalajara, estudió la Carrera de Administración en Tec de Monterrey, se fue a Estudiar una Maestría de Finanzas y Estrategia en Harvard, oficialmente se muda a vivir a Estados Unidos donde trabaja como consultor en Walt Disney Studios, desarrollando y produciendo películas para el mercado hispano (incluyendo México, Argentina, y Estados Unidos, entre otros), para importantes películas, como Piratas del Caribe 4, Alice in Wonderland, Tron: Legacy, OZ, y muchas más. En entrevista para StageOne Magazine nos platicó de sus próximos proyectos.
16
¿Qué es Inclusion Managment? Es una agencia de representación de talento, esto salió porque parte de lo que sigo haciendo en consultoría con directores y productores, cuando me piden consejos de talento, normalmente los que representan son gringos y los mandan a papeles como el jardinero o la chacha, siempre es el mismo estereotipo, al no haber una agencia que represente a los latinos para hacer carrera, es que nos dimos a la tarea de colocar al talento de la manera adecuada, no tenemos ni un año y vamos muy bien, tenemos cerca de 50 clientes de toda América Latina. ¿Podría decirse que ha sido más fácil para ti colocarte? No ha sido fácil, creo que el camino siempre es más difícil y tenemos que demostrar más cuando somos minorías, el esfuerzo que he hecho durante estos años ya se esté reflejando, se está corriendo la voz y está llegando más trabajo y oportunidades. ¿Platícanos de tu proyecto a lado de Hilary Duff?
¿Qué consejo les puedes dar a los estudiantes de cine? Hoy en día es mucho más fácil hacer contenidos con tu teléfono, hay muchas aplicaciones de edición y efectos, lo que siempre recomiendo es que hay que hacer contenido y hacer lo más que se pueda y practicar y practicar y mejorar, entre más contenido puedan hacer, más pueden demostrar el talento que tienen, aparte lo puedes subir a youtube, donde la gente puede verlos, mucha de la gente que llega quiere hacer cosas muy artísticas, sugiero que hagan cosas comerciales, donde haya una audiencia que le guste y que la pueda comprar un distribuidor. En el 2011, Jorge García Castro decidió desarrollar sus propias producciones cinematográficas, así como comerciales, los cuales produce a través de Altered.la junto con su socio Marcos Cline-Marquez, continúa trabajando como consultor para estudios como Sony Picture, Disney, Netflix, y Fox entre otros, donde utiliza su conocimiento y experiencia en el
Se llama The Haunting of Sharon Tate, es un homenaje a la actriz Sharon Tate, que desafortunadamente fue asesinada por la gente de Charles Manson y se trata básicamente de los últimos días de su vida antes de que muriera, el escritor y director hicieron mucha investigación, estrenamos la película en el Hollywood Dreamz Film Festival, el Festival nos premió como Mejor Película de Terror, a Hilary Duff le acaban de dar el premio como Mejor Actriz y Mejor D i r e c t o r, e s t a m o s m u y c o n t e n t o s y emocionados porque la gente la ha recibido muy bien, el estreno en Estados Unidos es el 6 de abril y en México alrededor de las mismas fechas.
17
RECOMENDACIONES CEMENTERIO MALDITO La aterradora novela de Stephen King, que incluso se negó a publicar durante tres a ñ o s p o r c o n s i d e ra r l a d e m a s i a d o terrorífica, llegará a la pantalla grande en abril y hoy estrena su segundo avance. Con las actuaciones de Jason Clarke, Amy Seimetz, y John Lithgow, y bajo la dirección de Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, Cementerio Maldito cuenta la historia de una familia con dos hijos pequeños, que al mudarse a una nueva casa en busca de una vida más tranquila, descubre un peculiar cementerio que trae cosas de regreso, que además de no volver como antes, no regresan solas.
OBSESIÓN
Ver 18
Ver
Saliendo de la mano del escritor y director nominado al Oscar® Steven Knight, el productor ganador de la Academia® Greg Shapiro y los actores ganadores del premio Oscar®, Matthew McConaughey y Anne Hathaway, llega esta misteriosa historia sobre un capitán de un barco pesquero cuyo pasado está a punto de golpear a su puerta en una pequeña isla en el Caribe y queda atrapado en una nueva realidad que podría no ser todo lo que parece. Obsesión, sin ser un thriller negro tradicional, logra rendir homenaje a las películas clásicas del género y la literatura. Steven Knight, director y guionista de la cinta, lo tenía muy claro: “En términos de diálogo, ambientación y estado de ánimo, es un guiño consciente a Ernest Hemingway y Graham Greene. También hace referencia a algunas de las películas clásicas de los años 40 y 50.
Fotos / Cortesia
MIGU
CON
20
UEL
NDE
LOS CAMBIOS ME DAN ESPERANZA Y CREO QUE SON UNA OPORTUNIDAD PARA CRECER, PARA SER MEJORES.
Por Jaime Rivas Arenas
N
acido en San Luis Potosí, Miguel Conde se considera un hombre normal como cualquier persona, le gusta viajar y disfrutar de los placeres de la vida así como del teatro. Estudió actuación en la École Florent en París, Francia, y en CasAzul en México. Fue becario del programa Creadores Escénicos 2009-2010 del FONCA. En Teatro, destacan: La Estética del Crimen, La divina ilusión, 3 Días en Mayo, El J u e g o d e l a s i l l a , U n c o ra z ó n n o r m a l , AmorAtados, La lechuga, La muerte de un viajante, Usted está aquí, Derviche, Dramarama, El ventrílocuo y Órfico Blues. Lleva 15 años al aire con el programa de turismo gastronómico La ruta del sabor, donde recorre todo México para conocer sus sabores tradicionales. El programa se transmite con éxito en Ca n a l O n c e ( e n t o d o M é x i c o y E E . U U. ) . Actualmente protagoniza El donador de almas y 3 días en Mayo, platicó para StageOne Magazine sus proyectos y un poco de sus gustos personales.
21
Háblanos de La ruta del sabor Justo estrenamos la 7a temporada y muy contento porque de alguna manera es un proyecto que me permitió combinar uno de mis grandes hobbies que tengo con el trabajo, me siento afortunado de poderlo hacer y al mismo tiempo al hacerse por temporadas me ha permitido hacer teatro cine y televisión de ficción. ¿Qué ha sido lo más pesado al hacer La ruta del sabor? No hay que olvidar que es un trabajo que como tal exige mucho rigor y que uno se adapte a presupuestos y a distintas condiciones, es decir, que todo lo difícil es lo que implica cualquier viaje que haces, estar dispuestos a ser flexibles y adaptarte a lo que el viaje mismo te va dando y ofreciendo para bien y para mal, y el reto más grande es transformar todo lo que pareciera una adversidad a tu favor. Por otro lado el rigor y la disciplina que exige un trabajo profesional, hay mucho trabajo de oficina que la gente no ve, muchas decisiones que se toman, de pronto discusiones y hay que ponerse de acuerdo entre todos los miembros del equipo y con Canal Once, toda esa parte quizá es lo más pesado, porque evidentemente no es lo que vemos en la tele.
22
¿Cuántos platillos se han preparado? No tengo el dato exacto pero son más de 250-300, porque normalmente por programa son dos platillos o uno cuando son muy elaborados. ¿Qué ha sido lo más extraño que has probado? Están los platillos que tienen que ver con insectos, yo diría que son como los más especiales, también hemos probado el tlacuache, el zorrillo, son alimentos que no estamos muy acostumbrados a comer, que si lo piensa uno tantito, el zorrillo y el tlacuache es son parecidos al conejo y a la rata de campo, sin duda no son platillos comunes. ¿Cuándo estas en un nuevo proyecto cual es el pensamiento que más se repite en tu cabeza? Ahorita que tengo gripe y voy a estreno pienso en no enfermarme (risas). No tengo uno como tal, pero si trato de estar muy relajado y pensar en el presente, trato de no tener expectativas y cuando son proyectos de televisión, prepararme en lo que está en mis manos, conocer el proyecto, informarme, investigar si lo amerita y después dejarme llevar y para eso lo más importante es estar relajado, dormir bien un día antes, estar sano.
nueva experiencia o con esos nuevos sentimientos, quizá hablando de teatro, personajes que a veces están muy alejados de ti y que dices yo jamás haría eso o reaccionaría de esa manera, eso es lo gracioso, se trata de ponernos en los zapatos del otro. ¿Qué tipo de experiencia te gustaría experimentar? No tengo, trato de no tener algo particular, ahorita hay muchos lugares que no conozco, tengo un rato que no salgo de México y me parece que es importante tomar perspectiva, de vez en cuando es importante salir de lo que uno conoce y ahorita traigo ganas de salir de México tomar distancia, verlo desde lejos y a la vez llenarme de otras culturas, maneras de pensar, de vivir y hay muchos países que no conozco, Japón, Chin, ahí si todos las experiencias, siempre exponerte a u n l u g a r n u e v o e s l l e v a rt e d e experiencias.
¿Te reprimes de algo? No podría hacer la ruta del sabor si me reprimiera del algo, evidentemente se trata de comida pero en general trato de no, de estar abierto a todo, y entre más extraño y ajeno a mí, más ganas me dan de probarlo y de ver cómo me va con esa
23
En televisión lo hemos visto en: Hasta que te conocí, Señorita Pólvora y Capadocia 3. En cine: Ilusiones S.A. (Nominado Diosas de Plata-Actor Revelación), Lo que nunca nos dijimos, Gloria, Generación Spielberg y Ella y El Candidato. Como conductor destaca su trabajo para Canal Once en programas como Viajar Para Contar, Los Once Más y La Ruta del Sabor (Premio Nacional de Periodismo y el Premio Nacional de Locución, entre otros). ¿Cómo enfrentas los cambios en tu vida? Bien agarradito (risas), trato de estar muy abierto a los cambios, me gustan, soy una persona que a veces necesita de una rutina para operar en lo cotidiano, cierto orden y cierta estructura, también es cierto que de
24 32
vez en cuando yo mismo necesito romper esa estructura, busco un cambio porque me aburro con rapidez, me entusiasma, me dan esperanza y creo que son una oportunidad para crecer, para ser mejores. ¿Qué nombre de platillo le pondrías a estos proyectos? La estética del crimen – Pastel de tres leches La divina ilusión – Sopa de cebolla Hasta que te conocí – Enchiladas michoacanas La lechuga – Arrocito El donador de almas – Sopa de sesos
¿Si tu fueras un platillo que serías? Un chile en nogada.
¿Cuál es tu opinión de las redes sociales y plataformas digitales? Es un arma de doble filo, que al mismo tiempo nos acerca y nos aleja y lo más importante y lo más profundo que es del corazón humano, nos acercan a una parte muy superficial, la parte profunda, la parte que tiene que ver con el corazón la tenemos que seguir trabajando, desgraciadamente nos están quitando demasiado tiempo para hacer ese trabajo que tiene que ver con vivir experiencias, sin embargo son lo que rige, en lo personal me encantan y sobre todo porque he encontrado un punto en donde puedo tener comunicación con la gente que me sigue y que no necesariamente tiene televisión o puede ver televisión a la hora del programa, a través de las redes sociales (youtube, Instagram y twitter) hay comunicación y puedo estar transmitiendo o recomendando lugares, platillos, viajes, etc; a mí me gustan, las disfruto mucho, pero hay que aprende a usarlas porque son un arma de doble filo.
Actualmente se encuentra en temporada de teatro con dos obras, El donador de almas, una adaptación de una novela de Amado Nervo, con la cual van conectar toda la gente, es una novela entrañable y conmovedora, una comedia de enredos espirituales, un día el doctor Rafael Antiga (Miguel Conde), amanece dándose cuenta que está vacío, que le hace falta algo, le hace falta afecto, amor, le hace falta una alma. Y 3 días en Mayo reestreno de esta obra muy exitosa en su 4ta temporada, habla de esos 3 días en mayo, que aborda el momento en que el primer ministro con ayuda de su equipo más cercano debe tomar una decisión fundamental: buscar la paz con Alemania a través de la mediación de Mussolini o seguir la guerra contra el poderoso ejército de Adolfo Hitler. Para continuar este año espera concretar una nueva temporada de La ruta del sabor, el reestreno de La divina ilusión en abril y otra obra de teatro hacia finales de año.
25
EXPANDE SU PRESENCIA EN MÉXICO FORO: UN EVENTO ORIGINAL DE NETFLIX Redacción StageOne Magazine En su primera edición en México, FORO Netflix es un evento que reúne a la comunidad creativa, talento y ejecutivos de Netflix para hablar sobre el futuro del entretenimiento y las apuestas de la empresa en el país como compartir mejores prácticas. Entre los panelistas participantes se encontraron personalidades como Diego Luna, Verónica Velasco, Billy Rovzar y Manolo Caro. Además, expertos de Netflix hablaron con los asistentes sobre cómo crear una mejor experiencia de entretenimiento a través de la tecnología para los más de 139 millones de miembros de Netflix a nivel global. Netflix, el principal servicio de entretenimiento por internet en el mundo, sigue apostando por el talento mexicano con más de 50 proyectos en diferentes etapas de producción en México, incluyendo contenido original y co-producciones para el 2019 y 2020. Adicionalmente, Netflix confirmó la apertura de sus oficinas en la Ciudad de México para este mismo año. En el marco de la conferencia FORO: un evento original de Netflix, Ted Sarandos,
26
director ejecutivo de contenidos en Netflix, se reunió con la comunidad creativa para hablar de la importancia de México en el mundo del entretenimiento y los planes de la compañía a futuro. “La riqueza del talento frente y detrás de las cámaras que tiene México fue clave en la decisión que tomamos hace 4 años cuando empezamos nuestra estrategia de producción original a nivel internacional con Club de Cuervos. Desde entonces, hemos seguido expandiendo nuestra inversión y continuamos brindando una plataforma para que el talento mexicano siga siendo reconocido alrededor del mundo”, concluyó.
Netflix confirmó cuatro películas locales actualmente en diferentes etapas de desarrollo que llegarán al servicio en los próximos dos años. Los proyectos incluyen Como caído del cielo, una comedia musical inspirada en las canciones del icónico i n t é r p r e t e m e x i c a n o Pe d r o I n f a n t e , protagonizada por Omar Chaparro y Ana Claudia, escrita y dirigida por Pepe Bojórquez; Fondeados, con Marcos Bucay en su debut como director y escritor de largometraje; Se busca papá, una película familiar producida por Corazón Films; y Ahí te encargo, una mirada moderna a la comedia romántica, escrita por Leonardo Zimbrón y Tiaré Scanda y producida por Traziende Films. Río Grande, Río Bravo es un proyecto de cinco cortometrajes documentales con Gael García Bernal como productor ejecutivo y producidos por Elena Fortes y Daniela Alatorre de No Ficción, e incluye directores como Trisha Ziff, Juan Carlos Rulfo y Everardo González, contando historias que suceden en la frontera entre México y Estados Unidos. Además, se estrenarán otros documentales antes del final del año que tocan temas como eventos históricos, crimen, deporte y gastronomía. A nuestras series originales mexicanas se sumarán varios proyectos nuevos, entre los cuales se destacan Los corruptores, basada en la novela homónima de Jorge Zepeda Patterson, y la serie adolescente Sofía H., a m b a s p ro d u c i d a s p o r Le m o n Fi l m s ;
Bandidos, producida por Leonardo Zimbrón y creada por Alejandro Brugues y Esteban Orozco; El Club, que ya se encuentra en su fase de producción, producida por Argos, creada por Camila Ibarra y protagonizada por Alejandro Speitzer, Minnie West, Jorge Caballero, Axel Arenas y Arcelia Ramírez; y un thriller aún sin título producida por The Immigrant, con producción ejecutiva de Camila Jiménez y Silvana Aguirre. Proyectos previamente anunciados que empezarán rodaje este año incluyen Selena: La serie, basada en la vida de Selena Quintanilla y producida por Campanario; la segunda temporada de La casa de las flores de Manolo Caro; y American Jesus, basada en la novela gráfica de Mark Millar y producida por los hermanos Leopoldo y Everardo Gout. Luego del éxito de sus primeros especiales de comedia en Netflix, Franco Escamilla y Daniel Sosa también regresarán con nuevos especiales este año. En Netflix, audiencias alrededor del mundo pueden descubrir historias de aclamados directores ganadores del Oscar como Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, así como el talento mexicano que perfila a nivel mundial como Diego Luna, Jorge Gutiérrez y Gael García Bernal, y reconocidos actores como Luis Gerardo Méndez, Marina de Tavira, Kate del Castillo, Verónica Castro y Cecilia Suárez, y nuevas voces como Yalitza Aparicio.
27
JUAN PABLO RABA y CRISTINA UMAÑA PROTAGONIZAN DISTRITO SALVAJE
Un joven criado en la jungla como un arma de guerra, se reincorpora a la sociedad en busca de una segunda oportunidad al lado de su familia. Distrito Salvaje narra la historia de Jhon Javier, un exguerrillero que huye de la selva en la que había crecido. Su escape sucede justo después de firmarse el Tratado de Paz, que tiene como objetivo poner fin al largo conflicto en Colombia. Jhon desea más que nada retomar el contacto con su familia y reintegrarse a la sociedad, pero en este proceso, se ve implicado en una red de crimen y corrupción. Esta situación creará un dilema moral para él, ya que tendrá que elegir entre volver con los suyos y la delincuencia. Filmada íntegramente en Colombia y producida por Dynamo para Netflix, Distrito Salvaje fue creada por Cristian Conti, dirigida por Javier Fuentes-León y Carlos Moreno, y
28
Por Jaime Rivas Arenas
escrita por Conti, Fuentes-León, Javier Gullón y Mauricio Leyva. El reconocido actor Juan Pablo Raba regresa a la televisión colombiana para interpretar a Jhon Javier. Raba hace parte del selecto grupo de latinoamericanos que ha logrado trascender fronteras e incursionar en el mercado anglo y europeo con éxito y constancia. Hace 5 años radicó en Estados Unidos y ha podido balancear su carrera entre los diferentes mercados y plataformas existentes pudiendo hacer proyectos en inglés y español que le han permitido trabajar con grandes personalidades del cine y la televisión internacional como Antonio Banderas, Julieth Binoche, Walton Goggins, Jennifer Garner, Nikolaj Coster Waldau , Rosamund Pike, Daniel Bhrüll entre otras grandes personalidades. Lo hemos visto en proyectos como Narcos, The 33, Agents oF Shield, Seven Days in Entebbe, Shot Caller, 7 Años y otros proyectos de gran reconocimiento internacional.
Buddha que interpreta Raba en Six, serie m i l i t a r i n s p i ra d a e n h e c h o s rea l e s y operaciones del grupo elite de la marina de Estados Unidos, es un personaje que debate entre el amor y los problemas cotidianos de su familia de origen hispano y cobrar la muerte de su compañero y amigo Rip a manos de terroristas del Medio Oriente. La muerte de este miembro del equipo ha traído muchos conflictos internos a cada uno de los SEALS y deberán encontrar la forma de encontrar su unidad nuevamente. Este personaje ha sido muy importante para el actor ya que es el ejemplo perfecto de cómo los americanos o nacionalizados de origen hispano le apuestan a la inclusión, la empatía, al ser profesionales de alto nivel y de esta forma reafirma el lugar que pueden ocupar en los Estados Unidos. La reconocida actriz colombiana Cristina Umaña, a quien vimos en la exitosa serie Narcos interpretando a Judy Moncada, forma parte de Distrito Salvaje donde interpreta a Daniela León, una fiscal que trabaja para el gobierno y está detrás de un caso de corrupción muy fuerte en donde se encuentran involucrados altos funcionarios políticos. Por motivos de estrategia, Daniela
llega con Jhon Jeiver, (Juan Pablo Raba) un ex guerrillero altamente entrenado, quien lo usa para infiltrar el grupo selecto de políticos que se encuentran envueltos en estos casos de corrupción. Daniela estará muy de la mano de Jhon tratando de desenmascarar los culpables del sistema corrompido. Cristina Umaña que desde temprana edad ha estado en la actuación, la hemos visto participar en proyectos como Yo amo a Paquita Gallego, Sala de Urgencias, Los graduados, El Capo, Capadocia, Mujeres Asesinas, Tiempo Final, Cumbia Ninja, La vida era en serio entre otros proyectos de televisión, cine y teatro. Actualmente Cristina se encuentra grabando la segunda temporada de la serie americana de Amazon Prime, Jack Ryan, donde interpreta a Gloria Bondale, una mujer audaz que encuentra el balance entre la política y el ser madre. Cristina trabajará junto a John Krasinki y Abbie Cornish junto a un elenco que incluye a Cristina Umaña (Narcos), Camila Sodi (Luis Miguel La Serie), Carolina Acevedo (La Ley del Corazón), Alina Lozano (Pedro el Escamoso) y Juan Fernando Sánchez (Correo de Inocentes), entre otros.
29
Actriz y productora, le gusta el cine y el teatro, cada que tiene oportunidad de participar en alguna producción o alguna historia que le motiva y le emociona, ahí está. Nació en Pachuca, Hidalgo, a los 18 años se mudó a la Ciudad de México, en donde estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación. Al terminar comenzó a estudiar actuación en Nueva York. Regresó a México y en 2005 debutó en la telenovela Corazón Partido, para después realizar el cortometraje El sueño de Isi. Continuó sus estudios en CasAzul y en 2012 realizó su primer largometraje: Canela. Johanna Murillo actualmente se encuentra en promoción de la película Las Niñas Bien, platicó para StageOne Magazine de sus planes de producir.
¿Qué buscas de diferente en un proyecto para producir?
JOHANNA MURILLO VIVIR, ES TENER LA EXPERIENCIA DE EXISTIR Por Jaime Rivas Arenas
30
Me gustar colaborar, sumarme a gente que me va a enseñar, que me va inspirar, ayudar a mejorar en mi carrera como actriz, por eso es que me sumo a producir, eso me hace sumarme a esos proyectos y es ahí donde creo puedo aportar mi granito de arena, estos proyectos solamente funcionan cuando trabajas en equipo, la importancia de la colaboración es fundamental. ¿Qué esperas de un proyecto? Espero poder entender algo que no entiendo o darme una respuesta a algo que estoy sintiendo, que no logro acomodarlo o encontrar la pieza que me falta emocionalmente para tener esta experiencia humana o de lo que me estoy cuestionando en ese momento.
¿Si te ofrecieran mudarte a otro país a dónde irías? Cuando he tenido es oportunidad siempre termino echándome para atrás, amo vivir en México, creo que es el lugar donde las oportunidades que he tenido han sido muy distintas a las que podría tener en otros países, aquí los equipos tienen una calidad humana que no he logrado encontrar en ningún otro lugar, pero si nos ponemos a fantasear, tuve la oportunidad de vivir un tiempo en Brasil, algún país con playa o extraño. Para ti cual es la diferencia entre vivir y existir Vivir es tener la experiencia de existir, tomar las decisiones y que no las decisiones te tomen a ti. Si te invitaran a cenar con algún personaje del pasado, ¿con quién cenarías? Lo que me ha pasado por experiencia, es que cuando admiras mucho a alguien y lo conoces, casi siempre toda esa idealización que tenías se te cae un poco, prefiero no conocer a mis héroes, pero me hubiera encantado conocer a David Bowie. Participó en cintas como Sr. Pig, de Diego Luna, Ella es Ramona, La dictadura perfecta, Volando Bajo, Obediencia perfecta y El Crimen del Cácaro Gumaro. En televisión realizó series Alguien más, Soy tu fan, Las Aparicio, El sexo débil y la serie de Once TV México, Los Minondo. Entre sus últimos proyectos está la bioserie El César y Noches De Julio.
31
¿Viajar al futuro o al pasado? Al pasado, soy más romántica del pasado que del futuro. En qué proceso se encuentra Las Niñas Bien Fuimos al festival de Marrakesh, la película ha tenido una corrida bastante importante en festivales grandes e importantes, con críticas muy interesantes ante un tema que presenta la película, a mí me parece que ahora que se estrene en marzo, me tiene con curiosidad la reacción del público, ver como la van a tomar, tiene cosas que de repente incomodan mucho como espectador, como sociedad me parece muy importante de mirar y de cuestionarnos, como de pensar en si somos opresores u oprimidos, que parte del juego estamos jugando y que parte de culpa o no tenemos, esa pregunta que hace la película me gusta mucho. ¿Cuál es tu opinión respecto al veto? No tengo mucha opinión porque afortunadamente no me toco esa época, siempre he creído no nada más en la industria televisiva, la libertad es un derecho, entre más libres seamos de trabajar en donde queramos, más estamos respetados nuestros derechos. Johanna esta por estrenar Diablo Guardián en su 2a temporada, inicia a finales de abril el rodaje de una película de thriller y se encuentra en pláticas para dos proyectos de series.
32
PRAGA DE MIS AMORES
ETERNA, MÁGICA, SIMPLEMENTE INOLVIDABLE Por Lilyana Lugo
M
iradas que se entrecruzan en callejuelas, un río, cisnes, parques, tiendas de muñecas y arlequines, cristal cortado, restaurantes con comida especialmente elaborada a la leña, bares con la cerveza rubia más deliciosa que he probado, música, arte y creatividad así como un castillo enorme con una catedral propia, magia, sincretismo, historia, muerte, destrucción y mucha religiosidad, así se vive una de las ciudades más bellas, más imponentes y más económicas de toda Europa, Praga, la bella Praga de República Checa. Con casi un millón y medio de personas, un frío que cala hasta los huesos y una lengua muy complicada de entender, “el checo”, Praga de la ensoñadora región de Bohemia, la Ciudad de la Cien Torres o La Ciudad Dorada posee una ubicación geográfica privilegiada en el corazón del viejo continente, visitarla es viajar en el tiempo y reconocer la fantástica historia en un ambiente medieval y también muy romántico..
34
Y es que, si de amor hablamos, me enamoré profundamente de esta ciudad que despierta variadas emociones, que te adentra a un viaje personal, en donde la imaginación se despierta, pero sobre todo llegan hacia ti de forma instantánea miles de recuerdos, de nostalgia. Tan lejos de mi México y tan cerca del amor, como una pareja de enamorados a punto de contraer nupcias que tuve la suerte de presenciar en el imponente Castillo de Praga. Con unos tenis cómodos, un termo de té y un abrigo, gorro y guantes para protegerme del extremo frio me di a la tarea de descubrir esta encantadora e inolvidable ciudad. La fantástica historia de Praga se remonta con un pueblo celta y con el paso del tiempo también la habitaron los germánicos, avaros y
eslavos, pero no fue sino hasta el año 950 que paso al Sacro Imperio Romano. Además, fue ligada a Austria y a la casa real de los Habsburgo y con el hundimiento del famoso imperio en la Primera Guerra Mundial, se crea el nuevo estado de Checoslovaquia, pero no fue sino hasta la Segunda Guerra Mundial y la invasión nazi que genero un protectorado bajo el régimen comunista. Finalmente, muchos años después y con la Revolución de Terciopelo consiguió su independencia y en 1993 Praga queda como la capital de la República Checa tal cual, como hoy la conocemos. Su moneda oficial es la corona y está divida en varios distritos que a duras penas logro pronunciar.
35
Staré Město o la Ciudad Vieja, Malá Strana, Josefov el barrio judío en donde posee un cementerio y varias sinagogas. Nové Mesto o La Ciudad Nueva fundada por Carlos IV en el año 1348 y Vyšehrad es una de las seis ciudades independientes que dieron su origen. Sin duda de los puntos más importantes son: Plaza de la Ciudad Vieja, uno de los sitios más bonitos de Europa junto con su Ayuntamiento. Puente de San Carlos , Torre del Reloj y Reloj Astronómico con sus 12 apóstoles dando vuelta y su terrorífica leyenda. Castillo de Praga (incluye el Convento de San Jorge, la Torre de la Pólvora, el Callejón del Oro y la casa de Franz Kafka y muchas otras atracciones)
36
Catedral de San Vito, siendo el edificio religioso más importante. Barrio Judío y la Iglesia del Santo Niño de Praga No menos importante es vivir un paseo en barco por el bellísimo Rio Moldava y apreciar sus cisnes, así como sus innumerables árboles y edificaciones. Praga es llenarte los ojos de magia, vivir la ciudad e imaginar los años de guerra, destrucción, muerte e invasiones, pero también es descubrir la historia de las princesas con un castillo único, especial, enorme y bello. Hablar de Praga es encontrarte con varios sentimientos y contradicciones, es una ciudad que te invita a la reflexión, que te hace sentir, vibrar, soñar, pero sobre todo explorar tus emociones
DAI LIPAROTI ACTRIZ Y CANTANTE ARGENTINA
Poseedora de una potente voz y una calidad actoral gestada con los mejores tutores argentinos. Comenzó su carrera como protagonista juvenil en la teleserie con tintes musicales B Y B Son producida por Cris Morena Group. A este éxito siguieron Casados con hijos y Amas de casa desesperadas. Tras su destacada participación en el concurso televisivo Operación Triunfo, la banda decide migrar a México en donde es recibida con los brazos abiertos por el gremio teatral. Las puestas en escena El joven Frankestein, Hoy no me puedo levantar y su rol como estelar en Rent MX, le dieron una envidiable proyección entre los directores y productores más exigentes, formando así parte de la serie Falsos Falsificados. Este año bajo la producción de Morris Gilbert regresa al teatro para dar vida a Eponine en el musical Los Miserables.
38
ARIEL
LEVY A
ctor chileno de cine y televisión, inició trabajando de la mano del director chileno Nicolás López, de quien ha protagonizado varias cintas entre las cuales se encuentran Promedio Rojo, Que pena tu vida, Que pena tu boda y Que pena tu familia. En el 2016 participó en la película Sin Filtro, producida por Netflix, para el 2018 lo vimos en No estoy loca y Murer así como en Hazlo como hombre a lado de Aislinn Derbez, Mauricio Ochman y Alfonso Dosal. Entre las series de Chilevisión destaca su participación en Vivir con diez, Mala Conducta, Porky Te Amo, Se arrienda de Alberto Fuget y Adiós 20añero.
39
MAURICIO GARZA
Actor mexicano que inició su carrera en la música dentro del Reality Show Código Fama. En el 2003 salto a la pantalla chica en la serie de HBO Capadocia 3 donde interpretó el personaje de Max. Le siguieron La Patrona producida por Telemundo, Niñas Mal 2 para MTV y El Mariachi para Sony. En 2015 participó en la exitosa serie El Señor de los Cielos. En el 2016 protagonizo la serie 40 y 20 a lado de Jorge Van Rankin,
40
participó en la serie Entre correr y vivir producida por Eureka, TV Azteca y Blim. Como conductor ha participado en las cápsulas El Break PM transmitidas por canal 5. Teatro en Hoy no me puedo levantar en el papel de Colate y actualmente se encuentra grabando la serie para Betty NY donde interpreta a Nico.
DANIEL DIGES A
ctor español que comenzó su carrera en el teatro, en la compañía de teatro Escuela Libre de Alcalá de Henares (TELA).
Daniel Diges protagonizó la nueva versión del musical Los Miserables en Madrid y Barcelona, interpretando a Enjolras. Crea y produce Poker de Voces y participó en el programa de televisión Tu cara me suena. En la puesta en escena de Los Miserables en México encarna el personaje de Jean Valjean. Entre otros proyectos que ha participado se encuentran El musical de los musicales, Calle Broadway, Hoy no me puedo levantar, La Bella y la Bestia.
41
PRIVADO Por: Ximena Santibañez
C
PÚBLICO PÚBLICO
asi todas las redes sociales permiten a sus usuarios elegir en su configuración entre un perfil público contra uno privado. Aquí te presento los elementos reales de lo que realmente significa tener este tipo de perfiles. Perfil privado: Un perfil privado te permite elegir quién tiene acceso a tu información y contenido. Eso te permite compartir información un poco más privada como situaciones personales y familiares. Te conviene para amigos cercanos y familia. No te conviene para contactos profesionales o laborales. Sin embargo, plataformas como Facebook, te permiten clasificar a tus contactos y filtrar qué información pueden ver en distintos niveles. Por ejemplo, puedes tener un perfil privado, aceptar contactos personales y filtrar tus posts para que tus contactos profesionales no vean tus fotos de la infancia o en reuniones con familia y amigos. ¿Qué cuentas son mejores en perfil privado? Si utilizarás Instagram, Pinterest o Facebook para compartir momentos con amigos y familiares, es ideal
42
tener un perfil privado. LinkedIn puede funcionarte como perfil privado, aunque debes recordar que es un CV en línea, por lo que querrás compartirlo con futuros socios, empleadores o clientes. Twitter no se recomienda como perfil privado ya que querrás utilizarlo para unirte a conversaciones y compartir contenidos que puedan ser vistos y replicados por cuentas públicas como marcas y personas públicas. Perfil público: Un perfil público significa que todo el mundo puede ver y comentar cada una de las cosas que compartes. ¿Estás listo para enfrentar críticas a este nivel? Aún cuando muchas de las plataformas te permiten bloquear usuarios, un post público sigue siendo visible para cualquier persona que tenga acceso a internet. ¿Qué cuentas son mejores en perfil privado? El perfil público es muy útil para promover productos, servicios y contenidos que quieres difundir. Plataformas como Pinterest, LinkedIn, Facebook e Instagram, incluso cuentan con perfiles de “empresa” que te dan acceso a funcionalidades útiles para tu empresa, como campañas publicitarias y acceso a estadísticas de tus contenidos y usuarios.
ANTONIO ZUÑIGA DRAMATURGO, DIRECTOR, ACTOR Y PROMOTOR CULTURAL
A
ntonio Zúñiga Chaparro es Licenciado en Actuación por la Casa del Teatro, formó parte del taller de creación dramática a cargo de Vicente Leñero durante cuatro años. Es fundador de Carretera 45 Teatro A.C., un centro cultural de alto impacto de inclusión social. Su dramaturgia ha sido publicada en España, Brasil y Colombia. Ha sido galardonado con el Premio Chihuahua de Dramaturgia 2012, el Premio Nacional de Dramaturgia 2003 de la Universidad de Nuevo León, el Premio Internacional de Guiones de Cortometraje de la Universidad de la Laguna en Tenerife, España 2006. Recibió la mención honorífica del Premio Manuel Herrera de Querétaro en el 2002, así como la mención h o n o r í f i c a d e l Pr e m i o N a c i o n a l d e Dramaturgia de Nuevo León 2005. Sus obras se han presentado en los más importantes festivales de teatro nacionales e internacionales en los últimos diez años: el Festival Internacional Cervantino, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Otras Latitudes de la Ciudad de México, el Festival Internacional Chihuahua, el Festival Tijuana de Las Artes, la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, las Muestras Nacionales de teatro 2003, 2005, 2008, 2009 y 2010, el festival Internacional Mayo Teatral de La Habana, Cuba y el Festival Mirada de Brasil.
44
Antonio Zúñiga Chaparro, inicia su gestión como Director General del Centro Cultural Helénico con la premisa de fomentar el prestigio de dicho recinto, considerado por la comunidad cultural, como uno un sitio trascendental para la representación y difusión de las artes escénicas en México.
desarrollará estrategias de profesionalización, experimentación y desarrollo de proyectos que promuevan el quehacer teatral. El resultado de éstos trabajos, será presentado en el año 2020 en el Foro La Gruta, lugar que ha sido semillero de talentos emergentes.
Posee una reconocida trayectoria en el desarrollo de proyectos de inclusión social y comunitaria, misma que trasladará al Helénico, mediante la creación de actividades dirigidas a públicos específicos, éstas darán a conocer los distintos oficios que conforman el teatro, serán de entrada libre y serán impartidas por connotadas figuras de la cultura en México. El objetivo primordial durante este primer año será promover, proyectar y dar soporte a la programación establecida desde el 2018, cabe mencionar que se realizó una minuciosa curaduría, diseñada para mostrar las diversas expresiones artísticas de estilos y formatos vanguardistas. En el rubro de actividades académicas, éstas se reordenarán, dado que el panorama cultural continúa su evolución y las jóvenes generaciones juegan un papel preponderante, se dará prioridad a los nuevos talentos. Se trabajará para que este recinto brinde información de valor en torno al fenómeno teatral. Continuarán los talleres en línea, en este aspecto se sumará un segundo nivel al de dramaturgia, además, se planea la creación de un diplomado integral de artes escénicas. El impulso, la promoción y el apoyo a las creadoras y creadores escénicos mexicanos, será uno de los principales objetivos. Zúñiga,
45
TIZOC ARROYO CELEBRO LA DIVERSIDAD Y LA INCLUSIÓN Por Jaime Rivas Arenas
C
on 20 años de carrera en el medio Tizoc Arroyo actualmente se encuentra en la puesta en escena Fuimos Héroes como actor y productor en el Foro La Gruta del Teatro Helénico. Para Tizoc la preparación de un nuevo personaje tiene que ver con la con la estructura del personaje, quien es el director, el texto, hay personajes que requieren mucha concentración y tiempo de preparación, lo que si hace es trabajar mucho en casa la interpretación de cada personaje. En entrevista para StageOne Magazine nos platicó como han sido estos 20 años de carrera artística. Ha habido de todo, pero lo que mayormente aprecio es que ha sido un bienestar, un placer, un lujo, un verdadera realización profesional, siento que estoy jugando y me pagan por hacerlo, cuando amas tu trabajo no sientes que trabajas, he logrado hacer
46
proyectos en radio, cine, televisión, teatro, teatro en cabaret, teatro al aire libre, he logrado explorar muchos universos de la actuación y me encuentro muy feliz. Aunque es muy común que se pueda estar al mismo tiempo en dos proyectos, con los años que tiene de entrenamiento Tizoc Arroyo sabe diferenciar cada personaje y los requerimientos que se necesitan de cada uno. ¿Ya has tenido el personaje perfecto? H e t e n i d o l a f o rt u n a d e i n t e r p re t a r personajes que han sido entrañables para el público, varios géneros, comedia, tragedia, farsa y en cada uno de los personajes que he logrado interpretar hay algo que el público se lleva, no sé si he tenido el personaje perfecto o si va a llegar, lo que te puedo decir es que el siguiente personaje a trabajar es el que más me entusiasma.
Los fracasos y tropiezos en la carrera de un actor pueden ser el pan de cada día pero en el caso de Tizoc Arroyo los enfrenta con entereza y arrojo, trabaja mucho el equilibrio personal, el equilibrio mental y psicológico, la autoestima y seguridad para que no afecte su trabajo, ha tenido caídas y han sido muchas. ¿Cuál es tu opinión de los estereotipos de belleza? Que es un asunto absoluto de mercadotecnia, enfocado al consumo principalmente del capitalismo y que dicta el mercado para ganar dinero. Celebro la diversidad, la inclusión, rechazo absolutamente la discriminación en cualquier sentido. ¿Si tu vida fuera una película como la titularías y por qué? Actor todo terreno... porque lo que más me gusta en la vida es actuar, porque donde este y donde me pongan siempre y cuando estén en las condiciones profesionales para actuar ahí voy a estar. Fundador y Creador de Cacumen teatro, lo inició en 2013 con un monólogo, lo que ha descubierto al estar al frente de esta compañía de teatro es que si tienes la capacidad de convocar a profesionales de excelencia, especialistas en su materia, todos pueden ser creadores, Fuimos Héroes es el quinto proyecto que produce. ¿ Q u é p i e n s a T i z o c d e l a m o r, e l matrimonio y la paternidad?
tienes enfrente, sin idealizaciones, sin cobrar facturas de nada, espero vivirlo pronto. En Fuimos Héroes Tizoc Arroyo interpreta a un hombre homosexual, “la problemática de mi personaje es que el sí quiere tener una familia y lo desea y sus otros amigos que pueden o incluso hasta por accidente la pueden tener, no la quieren, eso le pega a mi personaje, vas a ver ese encuentro de universos de la masculinidad tradicional, masculinidad conflictuada, que intenta hacer un esfuerzo por adaptarse a los re q u e r i m i e n t o s d e l s i g l o X X I y l a masculinidad homosexual, que así es como la quiero presentar, Antonio Castro me lo propuesto y se hizo interesante, un personaje gay viril, porque los hay, porque creo que así son y no un cliché o caricatura, pero la masculinidad homosexual que desea tener una familia es muy interesante” Actualmente además del teatro, se encuentra trabajando para una serie de televisión, teatro para verano y fin de año y hay posibilidades de una película, pero como buen actor es supersticioso, así que nos irá contando como se le vayan dando los proyectos.
SÍGUELO EN: Tizoc Arroyo
Tizoc Arroyo - Actor
Piensa lo mismo que todos los seres humanos, pero como varón nos cuesta un poquito comunicarnos, es una construcción de día a día, es aceptar y querer a tu pareja o al compromiso tal y como es y como lo
47
CARTELERA M LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN PRESAS
TEATRO
(RE-ESTRENO)
Quizá recuerda usted la película que Marilyn Monroe protagonizó en 1953 llamada “Los caballeros las prefieren rubias”. Pues bien; al ser México uno de los 20 países del mundo clasificados por la ONU como los más altos en violencia contra las mujeres, el número 14 según la OCDE, y muchos años de intenso activismo en favor de las mujeres, hemos concluido que los caballeros no nos prefieren rubias: nos prefieren calladas. Nos prefieren presas o muertas. Es por eso que hacemos el espectáculo “Los caballeros las prefieren presas”, en el que una Marilyn a la mexicana, llamada Marilynares, nos cuenta las historias que ocurren en el penal de Santa Martha Lamitas, cantando sus extraordinarias versiones de temas interpretados en aquellos tiempos cincuenteros, como “Baros are a girl ́s best friend” y “Raquel mató a su daddy. FUNCIONES: Viernes 21:30 hrs TEMPORADA: Del 1 al 29 de marzo COSTO: $250 entrada general LUGAR: Youkali Cabaret (Amberes 61 Zona Rosa)
FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE FILARMÓNICA DE LAS ARTES (OFIA) La música más emblemática de dos décadas 70 y 80, no podría sonar mejor que con la Filarmónica de las Artes. Donna Summer, Gloria Gaynor, “Lipps Inc.”, “Earth, Wind & Fire”, “Bee Gees” y muchos más con arreglos exclusivos hechos para la OFIA Voces: Brenda Santabalbina, Dagmariz Serafín, Daniel Páez, Juan Pablo Ruiz, Larissa Urbina y Omar Olvera Músicos invitados: Bianca García, Ilse Mares, Sebastián Quezada y Yolanda Moreno FUNCIONES: viernes 22 y sábado 23 de marzo, 18:00 hrs TEMPORADA: Del 9 de febrero al 21 de Abril COSTO: $370 y 270 pesos LUGAR: Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural CUC, (calle Odontología número 35, colonia Copilco Universidad). ADQUIERE TUS BOLETOS EN:
Avenida Cerro del Agua 237, colonia Copilco Universidad, a una cuadra de metro Copilco) o en línea http://filarmonicadelasartes.com/boletos.html.
48
MARZO WENSES Y LALA
TEATRO
Los protagonistas de esta historia, Wenses y Lala, crecieron e hicieron su vida en algún lugar perdido del litoral del norte de México. La obra habita en una atractiva atemporalidad que consigue, por su misma amplitud, situarse en cualquier momento de nuestras vidas o la de nuestros conocidos. Es una historia de amor, de amor puro. Aquel que ni la muerte puede dejar de hacerlo vivir. Wenses, un hombre valiente, de fuertes convicciones, tímido y callado pero con sentimientos abrasadores como los del ojo de una tormenta, en silencio. Elenco: Teté Espinoza y Adrián Vázquez FUNCIONES: Miércoles a las 8:30 pm TEMPORADA: del 27 de Febrero al 8 de Mayo (Con excepción del 20 de marzo y 17 de abril)
COSTO: $350 LUGAR: Teatro Helénico, Centro Cultural Helénico. Revolución 1500 BOLETOS DISPONIBLES EN: taquillas del teatro y en https://helenico.sistemadeboletos.com/
LAS COSAS DE ANA Esta obra muestra al espectador de una manera crítica y ligera los alcances sociales de prácticas que se han normalizado y naturalizado en la sociedad, que brindan gran permisividad al ejercicio del poder machista, misógino, sexista y violento, al tiempo que se muestran los vacíos personales y condiciones de vulnerabilidad que se ve acrecentada con las interacciones sociales modernas a través de los medios digitales, en donde se construyen realidades que, en vez de conectar a la gente, configuran personas y sociedades aisladas, de tal forma que los convierte en blancos vulnerables a la manipulación y la violencia. FUNCIONES: Martes a las 20:30 TEMPORADA: Del 26 de febrero, hasta el 14 de mayo. COSTO: $150 y actualmente tiene una preventa del 30% de descuento hasta el 25 de febrero. LUGAR: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico BOLETOS DISPONIBLES EN: taquillas del teatro y en www.helenico.gob.mx
49