GIFF
Música + Cine
MANICOMIO
Del Circo de los Horrores
MALUMA
Conquista a México
YAHIR
“Amo la música en todos los sentidos”
No 22
YAHIR
“Amo la música en todos los sentidos”
PÁGINA 18
DIRECTORIO
6
EDITORIAL
8
JAMES WAN
Y EL CONJURO 2 PÁGINA 12
CINE GIFF, Música + Cine WARCRAFT, el primer encuentro de dos mundos
10
RECOMENDACIONES BUSCANDO A DORY
14
11 14
LA LEYENDA DE TARZÁN
15
LOS ILUSIONISTAS 2
15
MÚSICA
DINOSURIOS
PÁGINA 30
SUSANA ZABALETA en concierto
24
CARLOS BAUTE presenta “Amor y dolor” junto a Alex y Fido
25
MALUMA: “México, solo tengo palabras de agradecimiento”
26
CHOCQUIBTOWN fusiona el funk, el hip hop, el reggae y el pop
28
TV
Throwback StageOne
ORANGE IS THE NEW BLACK
32
TEATRO ESTUDIO, la dramaturgia mexicana hasta tu televisión
33
OUTCAST
34
SCREAM
35
CANAL ONCE nominado a los premios TAL
36
TEATRO
FERIA INTERNACIONAL DEL ENTRETENIMIENTO EN IRAPUATO PÁGINA 16
YO SOY COMO TÚ
PÁGINA 38
MOISÉS ARIZMENDI, un actor en búsqueda constante
39
MANICOMIO del circo de los horrores
42
DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@mxa28.com EDITOR EN JEFE Óscar Reynoso Reymerth editorial@mxa28.com
COLABORADORES Alfredo Cabrera Anahí Baltazar
DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo
Cynthia Juárez Gilberto Aroni
miguel@mxa28.com
DISEÑO
CONTACTO
RP Y COMUNICACIÓN
Cynthia Juárez
70890616
Mexicanísima Brand&Mkt
contacto@mxa28.com
AGRADECIMIENTOS WARNER MUSIC MÉXICO
/StageOneMagazine @StageOne_Mag StageOne_Magazine StageOne Magazine
No. 22 Versión Digital Julio 2016. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor. 6
¿Quién es parte de una sociedad y quién juega a ser parte de ella? En México es común encontrar, dentro de los tipos de organizaciones civiles, sindicatos, gremios culturales y otros grupos, a actores sociales que en esencia son instituciones sin fines de lucro pero que finalmente actúan para su conveniencia y a favor de sus necesidades, con beneficios exorbitantes para unos y muy pobres para otros; donde el oportunismo, el protagonismo y la corrupción imperan. Recientemente hemos vivido varios hechos que a los usuarios en las redes sociales les impactan, comentan, critican y hasta se apropian con tal de estar presentes y ganarse un like, pero realmente, ¿quién está trabajando para cambiar su entorno, su país y el mundo en el que vivimos? Nadie. Por tal motivo escribo este editorial dedicado a la sociedad civil que somos todos y que por alguna razón a algunos nos toca vivir más de cerca las situaciones que a otros, siendo de esta manera la poca o mucha atención que brindemos a los hechos, ayudarán a cambiar la visión y el futuro que tengamos y dejemos a generaciones sucesoras. El cine grita que lo vean, el teatro grita que lo visiten, la música grita que la escuchen, los habitantes se manifiestan para ser tomados en cuenta; hoy todo tipo de movimiento está creándose para llegar a los ojos y oídos de líderes que representan a la sociedad y que puedan ayudar a realizar cambios, pero estos personajes parece que viven en otra realidad. ¡Yo Soy Como Tú! y ¡Atínale al bote! son las campañas que queremos compartir con ustedes y sumarse a la concientización de temas que vivimos a diario pero que si no nos afecta, no le damos ninguna importancia. Búscanos en las redes sociales y sé parte del cambio #PorUnMéxicoAlegre Gracias por seguirnos durante estos 7 años de trabajo donde Stage One ha marcado una diferencia en los contenidos primero de Cine y ahora en Teatro y Música; seguiremos con esta línea y esperemos que sean muchos años más. En esta edición encontrarás una divertida entrevista con Yahir, detalles de lo que será la 19ª edición del Festival Internacional de Cine en Guanajuato, las nuevas revelaciones musicales como Maluma y Chocquibtown, el teatro llega a la televisión en 13 capítulos, series de tv y recomendaciones de que hacer en la ciudad, tu casa o desde tu dispositivo móvil. Disfruta Stage One Magazine.
Jaime Rivas Arenas Director General
8
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUANAJUATO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
L
a música y el cine se han complementado a lo largo de la historia, desde las películas mudas en su época de oro desde la década de 1915 y 1927. El nacimiento del cine y la ausencia del sonido determinaron que se diera prioridad a la narración visual. Además, en los comienzos del cine, estaba casi todo por descubrir y fue aquí donde se fueron creando y asentando las bases del cine en cuanto a la forma de rodar, los travellings, los primeros planos, el flash-back, el montaje paralelo, el uso del primer plano con intenciones dramáticas, el uso de la iluminación para crear atmósferas el plano-contraplano, el fundido en negro e incluso el color y el formato panorámico (estos últimos con cuentagotas). David Wark Griffith fue uno de los primeros en usar esas técnicas para crear un lenguaje cinematográfico propio. El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) en su edición numero 19 presentara una programación en torno a la música que incluye documentales, conciertos y por segundo año la participación de bandas independientes componiendo la música de los cortometrajes del Rally Universitario. En este marco se presentaran dos premieres latinoamericanas más: “Contemporany color” y “Panoramas” sobre la agrupación Zoé. Little Jesus, Botellita de Jerez, Tokyo Brass, Style, Descartes a Kant, Camilo Séptimo y Yokozuna, entre otras. En esta edición del GIFF, Japón es el país invitado y X Japan presentara el documental “We are X” liderado por Yoshiki Hayasi; dicha agrupación tras vender más de 30 millones de discos y liderar el mercado asiático hoy día está a la altura de grandes bandas como Rolling Stone, David Bowie, Kiss y Marilyn Manson. La premiere latinoamericana “Panoramas” realizada por Gabriel Cruz y Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé. El documental retrata el paso de la agrupación mexicana por 17 países, en una gira incansable que los lleva por Europa y Sudamérica. Más que un documental del rock, es un día a día con una de las bandas más representativas del rock mexicano. Los conciertos son parte importante del GIFF; destacadas agrupaciones de la escena emergente del rock nacional estarán deleitando al público que asista en San Miguel de Allende y Guanajuato Capital del 22 al 31 de julio.
10
El primer encuentro de dos mundos
CORTESÍA UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL MÉXICO
E
l jueves 16 de junio se estrenó WARCRAFT: EL PRIMER ENCUENTRO DE DOS MUNDOS en cines mexicanos. Con motivo de su lanzamiento en cines Universal Pictures International Mexico suma a la campaña de mercadotecnia al grupo de YouTubers Werevertumorro Crew. Los Influencers protagonizan una épica y divertida batalla que a través de todo tipo de dispositivos nos llevan a vivir la Experiencia Warcraft con los 3 videos titulados #DesafíoWarcraft.
Cristhian Martell (Criss Cross), Federico Díaz (FedeLobo) y Alfonso Altamirano (Alfalta). Juntos suman más de 17.7 millones de suscriptores en YouTube; 2,162 millones de vistas en YouTube; 43.7 millones de likes en Facebook; 11.3 millones de seguidores en Twitter; y 3.7 millones de seguidores en Instagram. En el primer video lanzado en el canal de YouTube de Werevertumorro, los videobloggers protagonizan el tráiler de Warcraft, presentan el #DesafíoWarcraft y vemos a FedeLobo y Alfalta escoger a los luchadores de cada equipo. #LaAlianza está conformada por Alex Montiel, Alkapone y Werever Wero. #LaHorda la integran El Escorpión Dorado, Werevertumorro y Criss Cross. Al final del video 1 los usuarios pueden elegir cuál de los equipos ganará el desafío al dar clic en los respectivos botones.
El grupo de Influencers viajó a Los Ángeles, California; donde grabaron y protagonizaron los 3 sketches inspirados en la historia de la película. Los YouTubers tuvieron la oportunidad de convivir con los actores de WARCRAFT: EL PRIMER ENCUENTRO DE DOS MUNDOS y llevar a cabo las actividades que a nivel mundial fueron pensadas y creadas exclusivamente para ellos. El Werevertumorro Crew está formado por Gabriel Montiel (Werevertumorro), Alex Montiel (El Escorpión Dorado y Esto Es Combo), Ricardo Ortiz (Werever Wero), Alejandro Leyva (Alkapone),
11
El maestro del terror
JAMES WAN J
ames Wan es productor, guionista y director de cine australiano de origen chino de Malasia. Es conocido por dirigir la película de terror “Saw” (2004) y la creación de Billy la marioneta. Wan también ha dirigido “Silencio Desde el Mal” (2007), “Sentencia de muerte” (2007), “La noche del demonio” (2010), “Expediente Warren” (2013) y “Fast & Furious 7” (2015). Antes de su éxito en la industria del cine convencional, hizo su primera película de largometraje, “Estigia”, con Shannon Young, que ganó “Mejor Película Guerrilla” en el Festival de Cine Underground de Melbourne (MUFF) en 2000.
Después del lanzamiento de “Saw” (2004), la película fue recibida con un abrumador éxito en la taquilla tanto a nivel nacional como internacional. La película terminó recaudando 55 millones de dólares en los Estados Unidos, y 48 millones de dólares en otros países, por un total de más de $ 103 millones en todo el mundo. Esto fue más de 100 millones de dólares de beneficio, más de 80 veces el presupuesto de producción. Esta luz verde de la “Saw” la secuela II: juego del miedo (2005), y más tarde el resto de la franquicia Saw basado en el éxito anual del tramo anterior. Desde su creación, Saw (2004) se ha convertido en la franquicia de terror más taquillera más alto de todos los tiempos a nivel mundial en dólares ajustados. En los Estados Unidos solamente, “Saw” (2004) es el segundo más alto franquicia de terror más taquillera, sólo por detrás de “viernes 13” (1980) las películas por un margen de $ 10 millones.
12
y “El expediente Warren, la película”, más adelante retitulada “The Conjuring”, centrada en las hazañas de la vida real de Ed y Lorraine Warren, una pareja casada que investigó los eventos paranormales. La película se centró en el caso más famoso de la pareja en Amityville, en la que se investigan la maldición de una bruja en una granja de la familia de Rhode Island. En su segunda colaboración con Patrick Wilson, él y la actriz Vera Farmiga interpretan a los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, respectivamente. Este año el thriller sobrenatural de New Line Cinema “El Conjuro 2” es dirigido nuevamente por James Wan (“Rápidos y Furiosos 7”), quien luego del éxito sin precedentes de “El conjuro” trae a la pantalla otro caso real de los archivos de los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren.
dólares alrededor del mundo y continúa siendo la segunda película original de terror más taquillera en la historia, luego de “El exorcista”. New Line Cinema presenta una producción de Safran Company/Atomic Monster, una película de James Wan, “El conjuro 2”. Con estreno mundial programado a partir de junio de 2016. La película es distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment. ¡No te la puedes perder, te aseguramos dos horas de miedo y gritos!
La actriz nominada al Oscar, Vera Farmiga (“Amor sin escalas”, la serie de TV “Bates Motel”) y Patrick Wilson (las películas de “La noche del demonio”) vuelven a interpretar a Lorraine y Ed Warren, quienes, en una de sus más aterradoras investigaciones paranormales, viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera con cuatro hijos que vive en una casa repleta de espíritus malignos. Esta película es la segunda parte del fenomenal recibimiento mundial de “El conjuro”, también dirigida por Wan, que marcó el lanzamiento más grande de la historia para una película de terror original. El filme recaudó más de 319 millones de
13
POR GILBERTO ARONI
Llegamos al mes siete del 2016, julio, y con el llegan tres películas que sin lugar a duda nos harán llorar, reír, estar en suspenso y enamorarnos.
BUSCANDO A DORY ¿
Están listos para sumergirse este verano en las profundidades del océano y ayudar a una linda pez color azul en su nueva aventura? Después de 13 años, regresa la secuela de una de las mejores cintas animadas de todos los tiempos. En esta ocasión, Pixar Animation Studios y Disney nos traen a la pantalla grande “Buscando a Dory”. “Si la vida te derrota, ¿Qué hay que hacer?... nadaremos, nadaremos en el mar, el mar, el mar”, así que prepárense este próximo 15 de julio para descubrir algo que Dory por fin ha recordado....o a caso ¿no? Un año después de lo ocurrido en “Buscando a Nemo”, Dory sufre una crisis de nostalgia al recordar a su familia por lo que decide iniciar un viaje a lo largo de todo la costa de California para encontrase con ellos. Durante esta viaje descubriremos como Dory aprendió hablar el idioma de las ballenas, del cual se hace referencia en “Buscando a Nemo”. Cabe mencionar que durante el fin de semana que se estreno en Estados Unidos, “Buscando a Dory” impuso un nuevo récord como el mejor estreno de una cinta animada con 136. 2 mdd.
14
LA LEYENDA DE TARZÁN
E
l 8 de julio llega a la pantalla grande una de las películas que promete deleitarnos visualmente en todos los sentidos y descubrir lo que pasó con aquel hombre que vivía en la selva criado por gorilas. Así es, este mes llega al cine “La leyenda de Tarzán” bajo la dirección de David Yates (Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte). Han pasado varios años desde que Tarzán (Alexander Skarsgård) abandonará la selva de África para vivir una buena vida bajo el nombre de John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su amada esposa Jane (Margot Robbie). Sin embargo, el Parlamento requiere sus servicios como emisario comercial, y es invitado a que vuelva de nuevo al Congo, sin saber que no es más que un instrumento en una mortal conspiración de codicia y venganza planeada por el capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz). Pero quienes están detrás de este complot asesino no tienen idea de lo que están a punto de desatar. No se pueden perder esta nueva entrega del hombre que crió en la selva y ahora podría enfrentarse con aquellos que lo vieron crecer.
LOS ILUSIONISTAS 2 Para cerrar el mes, les sugiero que escondan bien sus carteras, bolsas y no parpadeen en ningún momento, porque el próximo 22 de julio llegan de nuevo a jugar con nuestras mentes y vista los Cuatro Jinetes de la magia en “Los Ilusionistas 2”. Un año después de engañar al FBI y ganar la adulación del público con sus espectáculos de magia al estilo Robin Hood, Los Cuatro Jinetes, Daniel (Jesse Eisenberg ), Jack (Dave Franco), Merritt (Woody Harrelson) y la nueva incorporación de Lula (Lizzy Caplan) reaparecen en una actuación aún más impresionante con la esperanza de exponer las prácticas poco éticas de un magnate de la tecnología. El hombre detrás de su acto de desaparición no es otro que Walter Mabry (Daniel Radcliffe), un prodigio en la tecnología que pone en peligro a los Jinetes y los lleva a cometer un asalto aún más peligroso. Su única esperanza es llevar a cabo un último truco sin precedentes para limpiar sus nombres y revelar la mente maestra detrás de todo. Así que mantengan bien abiertos los ojos para los nuevos trucos que nos van a presentar los Cuatro Jinetes.
15
2da. EDICIÓN DE LA FERIA INTERNACIONAL DEL ENTRETENIMIENTO EN IRAPUATO
POR ANAHÍ BALTAZAR
R
egresa la Feria Internacional del Entretenimiento (FINAE) a Irapuato para ofrecer productos de pasatiempo, juegos y muchas opciones para invertir, modernizar herramientas de entretenimiento. Esta feria se realizará el 22 al 25 de septiembre de este año en las instalaciones del Inforum Irapuato, pero ahora bajo el carácter de internacional, debido a la oferta y demanda de quienes gustan comprar o vender accesorios, máquinas o juguetes de entretenimiento. Esto fue anunciado durante la rueda de prensa realizada en Guadalajara, Jalisco, por el comité organizador, para dar a conocer los pormenores de este evento donde se espera una afluencia de 4 mil asistentes y una derrama económica superior a los 12 millones de pesos. Ricardo Vázquez López, director de Promoción y Difusión de la Secretaría de Turismo de Guanajuato, acudió en representación del secretario Fernando Olivera Rocha, y dijo que la Entidad cuenta con la infraestructura ideal para la realización de este tipo de eventos con espacios y la infraestructura hotelera para albergar a turistas y visitantes. El funcionario estatal explicó que en sus ediciones anteriores, esta feria únicamente se había
16
realizado en otros continentes como Asía y Europa, por lo que su realización en el municipio de Irapuato es de gran importancia para catapultarla a México, Centro y Suramérica. Ricardo Vázquez recordó hoy Guanajuato es un estado con una conectividad carretera de primer nivel, “nos encontramos a menos de 5 horas de las principales ciudades del País; pero también somos un estado a la vanguardia en el tema de conectividad aérea al estar conectados con el 65% de las capitales del mundo con tal sólo una escala”. Dijo que Guanajuato es el sitio ideal para realizar eventos como la FINAE, de la que auguró éxito total como ya lo fue el año pasado y seguramente llegará para quedarse en el Bajío. La FINAE 2016 será el punto de encuentro entre todos los sectores relacionados con juegos mecánicos, juegos infantiles, equipo y mobiliario para parques acuáticos, máquinas para casino, videojuegos, máquinas vending, tragamonedas, inflables, software, sistemas de acceso y vigilancia, ambientación y decoración, audio e iluminación, equipo y mobiliario para eventos, carpas y mucho más en donde se tendrá la oportunidad de conocer las tendencias actuales y futuras en todo los relacionado a esta importante industria.
La Universidad Autónoma de Sinaloa a través de la Coordinación General de Extensión de la Cultura y Tus Buenas Noticias.com
Te invitan a participar en:
a
UnCanto
México
Concurso Nacional de Composición
C O N A C O M
2 0 1 6
¡Atrévete a dejar tu corazón en una composición! Convocatoria abierta a compositores mexicanos amateurs o profesionales...
Queremos que tu obra de arte nos hable del México actual, más allá de un himno de guerra y violencia, un canto que refleje el verdadero espíritu de ser mexicano, que destaque nuestra riqueza cultural,recursos naturales y gente maravillosa.
participa
Crea tu composición Encuentra Tus Buenas Noticias en Facebook, dale LIKE a la página y en el Post del Concurso déjanos un comentario de por qué es importante para ti participar... y ¡compartelo! Entra a:
tusbuenasnoticias.com/conacom y sigue los sencillos pasos.
Con la oportunidad de ganar desde $25,000 hasta $100,000.00 pesos en efectivo. Cierre de Convocatoria 9 de agosto del 2016
17
Yahir
POR JAIME RIVAS ARENAS FOTOS CORTESÍA WARNER MUSIC MÉXICO
U
na carrera con sus altas y bajas siempre con todo el espíritu, con todas las ganas, eso no va a cambiar nunca. Tengo toda el hambre de seguir cantando y seguir haciendo las cosas cada vez mejor, de disfrutar cada vez más el escenario, a mi público, eso no lo va a cambiar nada, lo voy a seguir haciendo hasta que deje de respirar.
18
19
N
acido en Hermosillo Sonora Yahir Othón Parra, mejor conocido como Yahir, es un cantante y actor mexicano que tras el reality show “La Academia” en 2002 ha logrado construir una sólida carrera, 7 discos de estudio y 4 novelas, hoy se muestra como un artista más seguro y fuerte. 30 Junio 2002, ¿qué recuerdas de aquel momento? Entramos a la academia, una fecha muy especial que cambió mi vida, motivó mucho en mi carrera musical, no sabíamos que iba a pasar, no sabíamos ni azteca ni nosotros que era lo que seguía, lo que venía con ese tremendo proyecto que era la 1ª generación de la academia y muy feliz de haber estado ahí. Recuerdo mucho la hermandad, la familia que hicimos, recuerdo la felicidad de tanta gente, otra era la sorpresa de todos con la gente, con el público, que no teníamos contacto, con mi familia, todo era de lejos, a señas, te puedo decir muchas cosas positivas, no tengo nada malo que decir y esos son el tipo de proyectos que me encantan. 4to lugar en la Academia, 1er lugar del Desafío de Estrellas, marcan a la persona y al artista. A mí lo que más me marca de todo esto es el cariño de mi gente, mi familia, su apoyo, los que estuvieron ahí conmigo haciendo todo lo posible por que saliera adelante, porque hiciera disco; es lo que me mantiene ahora chambeando, suena a cliché, pero lo difícil como dicen por ahí, no es llegar sino mantenerse, cuando tienes a las personas indicadas, tu alrededor se vuelve un poco más inspirador y motivador para seguir adelante. ¿Cuándo compones, a qué hora te gusta hacerlo? ¿La composición? (risas), Definitivamente siento que mi hora creativa, mi hora de energía, mi punto esta al medio día, no sé porque, no sé si porque ahí está el sol, ya hiciste muchas cosas en la mañana que marcha todo tranquilo que sabes que todo arranco como debe arrancar, entonces ahí es donde me gusta componer.
20
Si tengo algún problema es ahí justo cuando trato de darle solución, en la noche simplemente me gusta estar relajado, dejarme llevar con unos traguitos, que si voy a estar en la casa viendo un partido de béisbol o que si voy a jugar, sacar la moto, no me gusta andar en la noche estresándome, todo lo que tenga que hacer a partir del medio día me encanta. Esta parte de composición se dio por una cuestión de necesidad, de componer mi relación que estaba terminando, quería componerla, cantarla y gritarla, de ahí nace todo el proyecto y eso fue hace 5 años, el disco me llevo a componer más porque tuve todo el tiempo de poder decir ahora quiero cantar todo esto, no nada más el amor y el desamor, también quiero cantar mensajes, quiero cantar fe, quiero cantar otras cosas y estoy muy feliz cantándolo, me hizo muy feliz, de verdad; no todos los días pasa que tengas las rolas indicadas para poderlo expresar al máximo. Con 13 años de trayectoria artística, se encuentra promocionando su nuevo álbum titulado “+ Allá” en el cual participa de manera activa en su faceta de compositor y productor en más de la mitad de los 14 temas que integran el álbum. Algunos de los compositores que participan en el álbum son: Paulino Monroy, Angela Dávalos, Janette Chao, Bruno Danzza, William Paz, Rafa Vergara, Ettore Grenci, Carlos Law, Alexander Acha, Lenny “Love” Medina y Yoel Henriquez, entre otros. Has comentado que experimentaste en la actuación pero la música te llena más. ¿Qué provoca en ti la música?
La actuación siento que es una cuestión muy linda en el rollo de la sensibilidad de la expresión, del arte, pero creo que es muy fría, no estoy hablando de actuar de lado del actor, te estoy hablando del lado de la novela, se vuelve muy frío, en una novela te metes de 60 a 70 escenas en un día, una tras otra, terminas molido, no quieres saber nada de nadie, es complicado, yo siento que entrar a un rush de trabajo así es estresante y en la música es pura inspiración, motivación, escribir, tocar, hay musas hay cosas y bohemias bien ricas dentro, el expresarte cantando, un aplauso, cosa que no pasa en la actuación. Es otra energía, el público ahí contigo y sabes que cuando tu estas cerrando los ojos y cantando a tope con todo tu sentimiento y energía es una retroalimentación tremenda y suena muy romántico y todo pero a mí me encanta el público. ¿Cuáles han sido los comentarios y críticas más duras que has recibido? Tengo una historia que me sacó mucho de onda porque estaba escuchando en Exa a Horacio Villalobos. Es un crítico fuerte pero yo lo admiro mucho porque es un bato muy inteligente, que sabe muy bien su chamba y que los que lo seguimos sabemos por qué; estudia realmente el tema. Cuando Horacio escucha uno de mis discos, critica el anterior y el que estaba promocionando en ese momento. Dijo que sonaba viejo, que no estaba sorprendiendo a nadie, que de hueva, fuerte Yo lo escuche en radio y cuando lo vi en vivo, le digo “¿qué te pasa? ¿porque hablas así de mi disco? Ni siquiera lo has escuchado”.
21
Me contestó “estas muy equivocado, ya lo escuche y por eso lo estoy diciendo”. Ahí fue donde me pego más duro la crítica, me cayó el 20 y fue algo que se me quedó grabado siempre. ¿Qué han significado los medios digitales para ti? En la cuestión del disco siento que cambia totalmente, ya no es lo mismo, en mi tierra, en Hermosillo no hay discos, eso es lo triste, definitivamente tiene ese lado y lo otro es que te hace llegar a todos lados, mucha exposición, se vuelve practico que la gente pueda descargar tu disco en diferentes plataformas digitales dando un click, eso lo cambia totalmente, otra cosa es que llegas a más países, tu contacto con el público, en países en los que no voy a promocionar algo desde hace tiempo es en España, pero mantengo un contacto con el club de fans y el de Argentina y así, son chiquitos pero estas todo el tiempo presente y todo el tiempo lo están llenando de cosas tuyas y saben lo que está pasando, entonces creo que es muy importante lo que abre el mercado y no habla de otra cosa que no sea evolución en la nueva era, la era digital, a la mejor en algunas cosas no suma pero en esto suma mucho. Me ha tocado vivir proyectos de manera diferente como por ejemplo “Enamórate” que fue la primer novela en la que estuve con Martha Higareda, Juan Pablo Medina “chespi”, Marimar Vega, Michael Brown, un gran proyecto primerizo para todos, entonces después de eso, mi disco “Zona preferente” que fue limpiecito de principio a fin , desde que estábamos en los ensayos, cuando lo hicimos, lo grabamos, los duetos, todo fue precioso de principio a fin y es lo que estoy viviendo ahora con “Más Allá.” Describe en una palabra cada disco que has grabado. Yahir - Inocencia Otra historia de amor - Un sueño No te apartes de mí - Un hit Con el alma entre las manos -Inédito
en todos los sentidos, escucharla, hacerla, experimentarla, cantarla, el escenario, todo lo que tiene que ver con la música, me fascina, es mi vida. Creo que me gusta ser muy franco, me hace vivir ligero, vivir tranquilo, aterrizado, no tener broncas con nadie, ser amigo de los amigos, me encanta los deportes, el futbol, el basket, el béisbol, el box, la fórmula uno, la naturaleza, ríos, montañas, el mar, me gusta bucear, creo que vivo una vida muy simple, no soy tan clavado, no me meto con nadie, no me gusta que se metan conmigo, cuido lo mío muchísimo. ¿De todos los artistas que admiras cual es un ejemplo a seguir? Sting, no puede ser posible que este cantando de esa manera a esta edad, que siga componiendo como lo hace, que te siga sorprendiendo disco con disco, que lo veas a él y veas a una persona súper equilibrada, zen, está ahí, esta presente todo el tiempo, es una persona que está bien clavada en la meditación, el yoga, la música; como que encontró un estilo de vida que lo hace un músico cada vez más grande, lo hace mejor persona, ayuda mucho a su gente, todo el pueblo donde vive trabaja con él, sus conciertos son espectaculares, como músico lo ha sido siempre, Sting es un monstruo. ¿Tenías o tienes algún apodo? Mi papa me dice Jack, mi mamá Yayo, mis amigos me dicen orejón. Comida favorita: Carne asada. Algo que nunca hayas compartido con nadie. Soy muy malo para dormir, casi nunca duermo, me despierto 8 veces en la noche, estoy en movimiento en la cama, me despierto muchas veces, jamás duermo 8 horas seguidas. Algún momento agradable que tengas presente en tu vida.
Más Allá - Lo mejor de mi vida
Estábamos mi papá y yo en la playa en Sonora, nos estábamos tomando una cerveza y me dice mi papá, “salud hijo y que los peores momentos sean como este”, en eso llega una morra a tomarse una foto y me dice que si puede tomarse una conmigo, le digo que sí y nos dice, nos la puede tomar tu abuelito (risas), el coraje que hizo mi papá fue increíble.
Si tuvieras que redactar un manual descriptivo de ti, ¿qué incluirías?
¿Te consideras animado, aventurero, amigable?
No me gusta levantarme temprano, amo la música
-Las tres.
Elemental – Mis raíces Sexto - Nostálgico Zona Preferente - Energía
22
¿Planificado, paciente o positivo? Positivo. ¿Idealista, independiente o inofensivo? Idealista. ¿Impaciente, inseguro o indeciso? Ninguna de las tres. ¿Preocupado, distante o adicto al trabajo? Adicto al trabajo. Que no es chamba, me encanta lo que hago, firmar autógrafos, la promo, no levantarme temprano pero todo lo demás sí. Un escenario que sueñes pisar. Viña del Mar. Veo lo que sucede con ese público, creo que es agarrar al toro por los cuernos, creo que se requiere un buen show, una gran energía, interpretación, disciplina, una gran preparación para llegar a un escenario como ese y me motiva hacerlo y creo que estoy encaminado y eso me encantaría. ¿Cuál crees que sea el secreto para atraer a mucha gente a un show? Yo creo que el secreto es la planeación, la dinámica, los matices que pueda tener, las buenas canciones, que la gente salga feliz todo el tiempo, que se hablen cosas buenas. ¿Qué consejo le darías a la gente nueva? Que sean auténticos, originales, que no estén buscando el camino fácil, no siempre es el que te va a dar las satisfacciones, creo que hay que hacer mucha música, muchas canciones, trabajar duro diría mi amigo Paulino Monroy “los discos se han trabajando”, no hay más, no porque tengas un buen disco guardado en tu cajón va a llegar un productor y con ese disco le vas a llenar el ojo, hay que hacer muchas muchas rolas, todo el tiempo.
¿En una canción? Me encanta un morden worsh, se hace una obra de arte. ¿Algún refrán que te identifique? Que la verdadera fuerza no reside en los brazos sino en el espíritu. Cuéntanos de “Más Allá”
Soy práctico, una fericieta, mis llaves, mis celulares, la cartera y tán tán.
“Más Allá” es disco con un gran sonido, grandes canciones, tremenda interpretación, pero definitivamente el sonido del disco es lo que me tiene loco, los arreglos, las cuerdas, los metales, todo está perfectamente bien; como se hizo, su mezcla, es un disco maravilloso.
¿Antes del salir al escenario?
Planes a futuro
Pienso en mi abuelo, en la oportunidad que tengo y porque esa noche sea espectacular para todos para mí, mis músicos, para todo el público.
Trabajar mucho. Viene “Todo Pasará” como segundo sencillo, hay que hacer el video, pero al mismo tiempo estamos preparando el montaje del siguiente concierto y creo que será espectacular.
¿En tus bolsillos nunca puede faltar qué?
¿En una cita ó noche romántica? Un buen vino, una buena música.
Sigue los pasos de Yahír en Facebook/YahirMusic y Twitter: @yahirmusic
23
en concierto REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
Seducirá al Lunario del Auditorio Nacional celebrando 30 años de ininterrumpida trayectoria artística, Susana Zabaleta el próximo 28 de julio a las 9:00pm, con un espectáculo de grandes primicias, atmósferas románticas y muchas sorpresas. Su banda será cómplice para que la soprano de Monclova presente por primera vez y en vivo un repertorio que formará parte de lo que será su próximo álbum de estudio, además de interpretar las canciones más emblemáticas de una discografía que comprende 11 álbumes de concepto que, en algunos casos, han sido acreedores a Disco de Oro y Disco de Platino por sus altas ventas. Entre los grandes momentos de la noche, Regina Orozco estará como invitada especial. ¿Qué ocurrirá con estos enormes talentos reunidos en el escenario? Ni ellas lo saben, pero el resultado
24
siempre será pirotécnico, pues lo mismo cantan ópera como pop, rock, folclor y grandes clásicos de cabaret. Susana Zabaleta en Concierto será un manjar de boleros, baladas, y ritmos fusión que deleitará el oído de un público que sólo ella es capaz de convocar, pues oscila entre jóvenes de 20 años hasta generaciones adultas que vivirán un romance con aquellas canciones que cimentaron historia en la época dorada del bolero continental. Audaz, a veces irreverente y otras pasional, La Zabaleta seguramente reportará un lleno absoluto, tal como ha ocurrido con sus conciertos a lo largo del país. Susana Zabaleta en Concierto es producido por Susana Zabaleta y Rossy Pérez Navarro.
CARLOS BAUTE PRESENTA “AMOR Y DOLOR” JUNTO A ALEXIS Y FIDO
CORTESÍA WARNER MUSIC
D
espués del lanzamiento de su último éxito “Perdimos el control” donde Carlos Baute ya mostraba sus nuevas inquietudes musicales, y por donde quería llevar su carrera en cuanto a sonido, ahora sorprende a todos con el lanzamiento internacional de su nuevo single “Amor y Dolor” junto a los grandes del reggaeton Alexis y Fido; uno de los dúos con más éxito dentro del mercado musical urbano actual. “Amor y Dolor” es un tema producido por Mauricio Rengifo (Dandee) del grupo Cali y El Dandee, junto a Carlos Baute, Alexis y Fido en una perfecta colaboración. Ha sido un proceso creativo de varios meses que ha dado como resultado una de las mejores canciones de la música pop urbana del momento. Carlos Baute acumula en su trayectoria musical una gran cantidad de indiscutibles hits: “Quien Te quiere como yo” , “Te Regalo”, entre otros; y récords alcanzados con temas como “Colgando en tus manos”, tanto en Latinoamérica como en España, donde es la canción que más tiempo ha estado en el primer lugar de la lista de canciones de la historia reciente de la música. En este momento el artista venezolano está considerado uno
de los artistas más potentes en streaming y social media, su perfil en Spotify ha alcanzado más de 1.800.000 oyentes mensuales, hoy día siguen fieles 1.200.000 y acumula más de 70 millones de reproducciones, sus videos superan los 410 Millones de views en YouTube y sus distintos perfiles en redes sociales superan los 2.5 Millones de seguidores. Sin duda alguna, estamos ante uno de los artistas latinos con una carrera musical más sólida. Alexis y Fido, mejor conocidos como los grandes del reggaeton, tienen gran notoriedad dentro del mercado urbano musical. Su último éxito, “Una en un millón”, ya ha pasado los 80 millones de views en Youtube; a esto se le suma un triunfo espectacular en el 2014 con su disco “La Esencia”, que entró directo al #1 en las listas de Latin Rhythm de Billboard y que incluía los éxitos “Rompe la cintura” y “Alócate”. Con un total de seis álbumes de estudio, más de 20 top, 10 registrados en las listas de Billboard y más de dos millones de seguidores en redes sociales. Han sido nominados seis veces a los Premios Billboard de la música latina. Alexis y Fido están considerados como uno de los artistas con más éxito e innovadores dentro mercado urbano musical.
25
MÉXICO, SOLO TENGO PALABRAS DE AGRADECIMIENTO...
MALUMA POR JAIME RIVAS ARENAS FOTOS CORTESÍA SONY MUSIC
26
C
on tan sólo 22 años de edad, Juan Luis Londoño, mejor conocido por su nombre artístico Maluma (compuesto por las primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana) se ha convertido en uno de los jóvenes artistas de mayor impacto en la música urbana y la cara de la juventud de Colombia. Maluma es uno de los cantantes más populares, con fans activos en las redes sociales y el líder entre cantantes masculinos latinos en Instagram, con 12.2 millones de seguidores. Esta cifra se le suma a 19.8 millones de fans en Facebook, 2.6 millones en Twitter, y más de 800 millones de reproducciones en su canal oficial de YouTube. Sus éxitos “La temperatura”, “Obsesión”, “Pasarla bien”, “Miss independent”, “Carnaval”, “El tiki” y “Borró cassette” se han convertido en himnos para la nueva generación de Latinoamérica y se encuentran entre los más descargados en toda la región. Estuvo nominado al Grammy Latino en el 2013 en la categoría “Mejor Nuevo Artista” y en el 2015 por “Mejor Canción Urbana”, cantando además ambos años en la entrega de premios. Recibió el MTV Millennial Award 2014 como Artista del Año por Colombia y el Kids’ Choice Award 2014 por Artista o Grupo Colombiano Favorito. En estos premios se destacó como el único conductor de toda la gala juvenil. A finales del 2014 se convirtió en el coach ganador de La Voz Kids Colombia, el programa líder en ratings en dicho país y en el 2015 volvió a ser coach la segunda temporada del exitoso show. En el 2015, Maluma lanzó su segundo álbum Pretty Boy, Dirty Boy, el cual debutó en el No. 1. Lo que sucedió recientemente en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México fue histórico. Un legendario recinto completamente lleno gritaba el nombre de Maluma sin parar. El ruido no era suficiente para sentir que cada poro del cuerpo de los fans transpiraba amor, todo eso para recibirlo a él, a su ídolo juvenil, el primer artista solista urbano, y colombiano, en hacer que el Auditorio retumbara con un lleno total. Dos horas duró el show que ya llevaba 6 conciertos previos, entre ellos la Arena Monterrey con capacidad de 13 mil 500 personas en su aforo y el Auditorio Telmex de Guadalajara, en donde también logro un “sold out”. Cada momento del show fue preparado para que esta gira fuera perfecta, con pantallas de LED, gráficas de catrinas y colores vivos que inundaron el escenario de principio a fin; complementando con un set list que comenzó con sus dos hits actuales “El Perdedor” y “Borró Cassette”, de ahí en adelante más de 15 canciones, la mayoría incluidas en su más reciente álbum, Pretty Boy Dirty Boy, se interpretaron a una sola voz y en conjunto con el público.
para cerrar con un beso esta velada de guitarra y piano. Otro, fue la aparición del cantante de música popular Pipe Bueno, quien fue invitado a varias fechas. Entre rancheras, baladas pop y reggaetón, Maluma quedo arrodillado y llorando de agradecimiento, no sólo por la energía y la pasión de sus seguidores, sino también porque tiene claro que deja un punto muy alto en los 8 conciertos que abrieron el tour. Ante este triunfo y una venta de taquilla histórica en el undécimo país más poblado de mundo, Maluma se alista para continuar por Argentina, Chile, España, Estados Unidos y Puerto Rico.
MALUMA EN LOS PREMIOS > Es el artista más nominado en los Premios Juventud, con un total de 8 nominaciones. > Posee 5 nominaciones a los Premios MIAW de MTV y será el presentador de la gala. > Por varias semanas, “El perdedor”, se mantiene en la posición No. 1 de las canciones más sonadas y preferidas por la audiencia y en detecciones en la radio de Colombia. > “El perdedor” logró el No. 1 en la radio en México durante tres semanas. “México, sólo tengo palabras de agradecimiento.... Lo soñé un día, me imaginé cantando para una gran cantidad de seguidores que coreaban mi nombre y seguían las letras de mis canciones... Ver lo que pasó en estos 7 días de gira, comprueba que todo se puede lograr. Estoy comenzando mi carrera y hay mucho por seguir construyendo y aprendiendo; aquí estoy con 22 años y dispuesto a cantar hasta que Dios así lo quiera y mi ‘Maluma Family’ (club de fans) me lo pida”. Con estas palabras Juan Luis Londoño, Maluma, despide el inicio de un tour que lleva con él la estrella del éxito.
SÍGUELO En Twitter como @PabloMaba Facebook.com/Pablo Maba y Snapchat: Pablo-Maba
El espectáculo tuvo varios momentos candentes, entre bailes y una sesión acústica que incluyó una chica del público que fue sorprendida por el artista
27
CHOCQUIBTOWN CHOCQUIBTOWN Fusiona el funk, el hip hop, el reggae y el pop
POR JAIME RIVAS ARENAS
28
L
a agrupación colombiana más impactante en la escena musical actual, Chocquibtown, se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional, en donde más de 800 fans fueron testigos de una noche mágica y llena de ritmo. A pesar de ser inicio de semana, el público vivió una fiesta total al corear y bailar las canciones durante toda la velada. La agrupación deleitó a sus fans con los mejores éxitos de su más reciente álbum, El mismo. Temas como “Somos pacífico”, “Ritmo violento”, “Salsa choke”, “Nuquí” y “Cuando te veo” inundaron la noche para llenarla de frescura y sabor. En su visita a México, Goyo, Tostao y Slow Mike también se presentaron en el Pachamama Fest el pasado 4 de junio en la Plaza México, un evento que busca impulsar la conformación de mecanismos morales, legales, institucionales y administrativos para la defensa de los Derechos de la Madre Tierra. Choc (Choco) Quib (Quibdó) Town (nuestro pueblo), agrupación colombiana de hip hop y música alternativa, se ha convertido en una de las bandas latinoamericanas con mayor renombre internacional. Mediante la mezcla de sonidos urbanos y folclor del litoral pacífico, lograron el éxito de manera independiente en sus inicios y ahora, de la mano de Sony Music, se convierten en los embajadores de la música colombiana en el mundo. Su sonido fusiona el funk, el hip hop, el reggae, el pop y elementos de la música electrónica para producir elaborados beats. En varias ocasiones, han sido nominados a los premios Grammy y Grammy Latino. Ganadores del gramófono dorado en 2010 por la canción “De donde vengo yo”, en 2011 acompañaron al argentino Diego Torres y la brasileña Ivette Sangalo, interpretando el himno de la Copa América “Creo en América”. De su más reciente álbum llamado El mismo, se desprenden los exitosos sencillos “Cuando te veo”, “Ritmo Violento”, “Salsa & Choke” y “Desde el día en que te fuiste”, galardonado el año pasado con un Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum de Música Fusión”.
INTEGRANTES GOYO MC y productora, cofundadora de Chocquibtown, nació en la costa pacífica colombiana de Condoto- Chocó, heredera de una familia musical donde su familia le inculcó el amor por la música y le ayudó a cultivar su melodiosa voz. Es el corazón de la banda, el alma y la belleza africana por excelencia. TOSTAO Nacido en Quibdó- Chocó, este joven percusionista ingresó al mundo musical a la corta edad de ocho años. Su carrera se ha orientado hacia el ritmo y la percusión; en sus inicios trabajó con varios proyectos musicales nacionales, como es el caso de Mensajeros, Iroko, Mojarra Eléctrica, Carbono, Buena Vibra Sound System y distintos ensambles de música jazz como MJE (Mojarra Jazz Ensamble) e internacionales como Carlos Santana, Carlos Vives y Samo. SLOW MIKE
SÍGUELOS En Twitter como @Chocquibtown Facebook: Chocquibtown Instagram: Chocquibtown Sitio oficial www.chocquibtown.com
Hermano de Goyo y genio de los beats, Slow cierra el círculo de creación de Chocquibtown con la producción y el manejo de los ritmos electrónicos (las máquinas) en la banda, fanático de los videojuegos y de la tecnología, es el más joven de los tres, un autodidacta que reforzó su talento de la mano de Richard Blair (Sidestepper) y muchos otros grandes productores desde muy joven. 29
THROWBACK
StageOne
POR ALFREDO CABRERA
L
os 90’s están más presentes que nunca, las series de televisión, películas y música de aquellos años siguen presente en todos lados. Una de las series más famosas de aquellos años, es sin duda alguna, Dinosaurios. En el año de 1991 la cadena ABC, lanzó el primer episodio de esta cómica serie, la cual seguía de cerca la vida de los Sinclair, una familia muy peculiar conformada por Dinosaurios. Seguramente uno de los personajes más recordados por muchos es el bebé Sinclair, mejor conocido como “el nene consentido”, el miembro más pequeño de la familia, y quien se encargaba de poner en jaque al resto con su peculiar humor y berrinches (como todo bebé normal). No reparaba en molestar a su papá, Earl Sinclair, al cual se la pasaba pegándole con una sartén y diciéndole “No la mamá” cada que el se le acercaba. Quién no recuerda su famosa canción “Soy el nene, el consentido, suavecito y abrazable” o sus travesuras de las cuales el mismo terminaba siendo la victima. ¿Recuerdas cuál era el nombre de este personaje?. Curiosamente nunca se supo, lo llamaban Junior o simplemente bebé, sin embargo, jamás le otorgaron un nombre como al resto. El padre, Earl Sinclair, era el encargado del opening de todos los episodios con aquella escena caminando misteriosamente por el bosque y llegando a casa con su famosa frase “Frannie, ya vine”. Los otros integrantes de la familia lo conformaban la mamá; Frannie, los hijos adolescentes, Robbie y Charlene y la abuela Ethyl Phillips, personaje que entre otras cosas, se encargaba de hacerle la vida imposible a Earl, su yerno. Una de las peculiaridades de la serie es que vivían como un ser humano normal, con la tecnología de ese momento, como la televisión o teléfono y a pesar de ser un show cómico, representaba y parodiaba las problemáticas de una familia normal.
DINOSAURIOS 30
El programa constó de cuatro temporadas y se planeaba tener una adaptación cinematográfica, sin embargo, la ultima temporada no tuvo tanto éxito como las anteriores y se tuvo que cancelar el proyecto (Nos hubiera encantado tener una película). A muchos nos hizo reír y crecimos viendo las aventuras de estos personajes, sin duda, una de las series más divertidas que vale la pena volver a ver.
31
L
POR ALFREDO CABRERA
as presas más famosas de Litchfield están de vuelta para su cuarta temporada. No podemos dudar que una de las series que ha llevado a Netflix a competir en la generación de contenidos y posicionarse como una de las productoras de mayor calidad es Orange Is The New Black, la cual ha sido ganadora de importantes premios, tanto por su historia como por sus grandes actuaciones, dentro de las que destacan un Emmy a Uzo Aduba quien da vida a Suzanne, mejor conocida como “Ojos locos”. Con un total de 13 capítulos, el 17 de junio Netflix lanzó toda la temporada (Por si lo tuyo, son los maratones). Drama, aventuras, problemas y la historia de cada uno de los personajes es un poco de lo que podemos disfrutar en esta serie ya muy querida por muchos. Afortunadamente el proyecto está previsto para tener siete temporadas, por lo que sabemos que tendremos presas para un buen rato. Un dato curioso: ¿Sabías que los rostros que aparecen en el opening de la serie, son rostros de verdaderas presas?.
32
TEATRO ESTUDIO Lleva la dramaturgia mexicana hasta tu televisión
E
POR ANAHÍ BALTAZAR FOTOS CORTESÍA CANAL ONCE
l espíritu que anima esta serie, idea original del escritor Carlos Pascual, es el de dar impulso a las artes escénicas, a través de la dramaturgia mexicana generada por autores de la talla de Óscar Liera, Jaime Chabaud, Luisa Josefina Hernández y Gerardo Mancebo del Castillo, Salvador Novo y José Peón Contreras, entre otros. “Teatro Estudio”, nueva producción original de Canal Once que se estrenó el pasado 11 de junio en punto de las 20:00 horas, abre una ventana que permite conocer la altura literaria que alcanza la dramaturgia, mostrando los más variados universos, personajes, situaciones y temas que se barajan en las creaciones de una selección de autores mexicanos, cuyo punto en común es que todos ellos reflejan la realidad en sus trabajos. A través de estas historias, que se desarrollan en distintos espacios escenográficos, la audiencia de “Teatro Estudio” testifica la tragedia contemporánea de un doble asesinato, en Los negros pájaros del adiós; la reconstrucción de la muerte de Mario, a través de la mirada de quienes se quedaron atrás: sus hermanos, su novia embarazada y la madre de ésta, en Pequeñas Certezas, y las vicisitudes de un periodista por reconstruir su vida amorosa y económica que lo
llevan a escuchar el canto de las sirenas de la televisión comercial, en Talk show, entre otras magníficas obras dramáticas. “Teatro Estudio” se trata de una serie de lecturas dramatizadas por parte de reconocidos actores mexicanos de teatro, cine y televisión, cuyas voces experimentadas y educada expresión corporal lo mismo emocionarán que harán reír a la audiencia, en el lapso de una hora que dura cada uno de los 13 programas que conforman. Carlos Pascual, artífice del programa, es escritor, guionista y director de escena, quien obtuvo el Premio Nacional de Periodismo 2001, y en el 2010 se hizo acreedor al Premio Grijalbo de Novela por La insurgenta, novela histórica sobre Leona Vicario, se incorporó en la segunda temporada de Palabra de autor para acompañar en la conducción a Mónica Lavín, ganadora de los premios Nacional de Literatura Gilberto Owen, por su libro Ruby Tuesday no ha muerto; Bellas Artes de Narrativa Colima, por Café cortado, e Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska, por su obra Yo, la peor, que aborda la vida de Sor Juana Inés de la Cruz.
33
OUTCAST POR ALFREDO CABRERA
A
partir del boom que han generado series de terror como Supernatural, American Horror Story (más comedia que terror, pero que igual asusta a muchos) o The Walking Dead, se están produciendo cada vez más historias en donde el terror y el drama son el ingrediente principal. “Outcast”, la nueva producción de FOX, es una serie de temática sobrenatural y está basada en el comic de Robert Kirkman (creador también del comic de The Walking Dead). Las posesiones demoniacas es el tema que promete poner a temblar a sus televidentes. La historia presenta la vida de Kyle Barnes (Patrick Fugit) un adulto que desde muy pequeño se enfrenta a
34
una difícil prueba al lado de su madre, quien experimenta un caso de posesión, mismo que comienza a perseguir a Barnes con el resto de seres queridos. Kyle deberá encargarse de descifrar el misterio de este mal al lado del reverendo Anderson, personaje que lo pone frente un niño que ha sido poseído en el mismo pueblo en el que viven, caso que desencadena una serie de eventos relacionados con lo sucedido en su niñez. La serie se transmite por canal FOX, un capítulo nuevo cada viernes, en simultaneo con sus plataformas digitales y Premium. Procura no apagar la luz porque te aseguramos que en más de una ocasión te llevarás un buen susto.
“
Sé lo que hiciste el verano pasado” es el nombre del primer capitulo de la segunda temporada de esta serie. Estrenado por Netflix el pasado 30 de mayo, dará continuidad a los hechos presentados en la primera temporada de esta historia creada por MTV y basada en la famosa saga de Wes Craven del mismo nombre. Seis meses después de que es descubierto el asesino que ha aterrorizado a los habitantes de Lakewood, Emma (Willa Fitzgerald) vuelve a la ciudad para continuar con su vida tras los eventos recientemente ocurridos, sin embargo, los fantasmas parecen no desaparecer y esta vez se deberá conocer la identidad de un cómplice ¿O más? del famoso Ghostface. Si bien, en las películas, el acoso telefónico era una de las temáticas, en esta adaptación y conforme a la actualidad, el ciber acoso es ahora uno de los temas tratados, ya que desde la primer temporada podemos verlo con un video que se hace viral, y expone la vida de uno de los personajes. Otro de elementos que distinguen a esta saga es ese de jugar con la mente del espectador y es que tanto en las películas como en la serie nos tratan de confundir sobre quién es el posible asesino, o bien, la siguiente victima, mismo que siguen explotando en esta nueva temporada. Los nuevos capítulos prometen continuar con más misterio, más muertes, mucha sangre y sobre todo, mantener vigente la famosa máscara y el chuchillo de Ghostface. Una de las curiosidades de esta segunda temporada es que cada episodio tiene nombre de alguna película de terror tal es el caso de Psicosis, El Pueblo de los Malditos o El Orfanato, por mencionar algunos, haciendo así alusión al gran número de películas a las que se han referido y parodiado durante toda la saga.
SCREAM POR ALFREDO CABRERA
En el año de 1996 llegó a los cines SCREAM, una de las películas de terror con tintes de comedia, más exitosas de aquellos años, misma que reinventó el genero y derivó en una saga. A casi 20 años del nacimiento del proyecto, MTV decidió adaptar la historia a una serie de televisión la cual vio la luz en Junio del 2015. Puedes disfrutar de un capítulo nuevo cada semana, a través del servicio de paga, Netflix.
35
CANAL ONCE nominado a los
POR CYNTHIA JUÁREZ FOTOS CORTESÍA CANAL ONCE
T
res producciones de originales de Canal Once fueron nominadas los premios TAL (Televisión América Latina), galardones otorgados a las mejores producciones de las televisoras públicas y culturales de América Latina, y cuyo objetivo principal es posicionar internacionalmente el trabajo de los canales latinoamericanos y fortalecer su vínculo con la sociedad. La ceremonia de premiación se realizará el 28 de julio en Montevideo, Uruguay. Los programas que aspiran a este reconocimiento son “Kin”, en las categorías de Mejor Serie de Ficción y Mejor Contenido Infantil; “Los otros mexicanos”, que busca el galardón como Mejor Serie Documental, y “Sofía Luna, agente especial”, que compite en el rubro Mejor Contenido Educativo.
El año pasado dos producciones de la televisora del Instituto Politécnico Nacional fueron acreedoras a este premio. Se trata de la serie de cápsulas “Acción Verde”, reconocida como Mejor Microprograma, y “Diálogos en confianza”, ganadora del Premio Especial del Público. TAL es la red de Televisoras Públicas y Culturales más importante de América Latina. Una organización sin fines de lucro que reúne más de 70 televisoras y redes asociadas que suman 283 canales en 20 países. Sus acciones incluyen el intercambio y la distribución de contenidos, así como la coproducción internacional entre emisoras.
Kin es una coproducción entre Canal Once y Bravo Films de la productora Patricia Arriaga. Cuenta la historia de Joaquín Guerrero, un niño interesado en la cultura maya cuyos compañeros de campamento deciden jugarle una broma pesada, sin saber que eso desencadenará una serie de eventos misteriosos.
Los otros mexicanos es una serie documental que muestra las historias de migrantes mexicanos totalmente integrados a la sociedad estadounidense. Se trata de mujeres y hombres cuyas actividades han incidido en la vida del país vecino. Aborda historias exitosas de connacionales, quienes a pesar de la distancia se han resistido a renunciar a sus raíces y tradiciones.
Sofía Luna, Agente Especial es una divertida manera de acercar a los niños al mundo de la ciencia a través de las aventuras de Sofía y su hermano Pato, quienes deben evitar que un malvado villano hunda en el caos la ciudad donde viven. La serie contó con la asesoría de la doctora Julieta Fierro, destacada astrónoma mexicana y una de las máximas autoridades en materia de divulgación de ciencia en nuestro país.
36
37
YO SOY T
COMO TÚ
e pasa a ti, me pasa a mí por México AC, es una Asociación Civil con la misión de prevenir y crear conciencia de que nadie es inmune de vivir o pasar por algún problema económico, jurídico, de salud, entre otros, y que nos afecta directa o indirectamente, en conjunto con instituciones privadas y públicas, buscamos cambiar la conciencia de la sociedad y del planeta.
POR JAIME RIVAS ARENAS
Actualmente el cáncer es una enfermedad altamente costosa y para nosotros es muy importante que la situación económica de las familias que apoyamos no sea un impedimento para que los niños y jóvenes puedan tener acceso a un tratamiento que aumente sus expectativas de vida. Banco de Tapitas es una iniciativa social que nació en Noviembre de 2015, con la intención de extender el esfuerzo que realiza Destapando Vidas, para generar recursos que ayuden a niños que tienen cáncer. Banco de Tapitas se encarga de recolectar a nivel nacional, cientos de tapas de polietilén tereftalato (PET). A través de más de 50 puntos de recolección y embajadores, la organización envía cientos de tapas de forma mensual a la fundación Alianza Anticáncer en Monterrey, Nuevo León. Con las tapas recibidas, la asociación se encarga de generar recursos económicos. Con los recursos, la fundación Alianza Anticáncer genera programas de atención. Dichos programas consisten en apoyarles con medicamento oncológico y general, de asistencia social, transportación local y foránea (las veces que sea necesario mientras dure su tratamiento), estudios médicos, apoyo nutricional, asesoría psicológica, complementos alimenticios y eventos recreativos. La fundación Alianza Anticáncer cuenta con un albergue que sirve para brindarles a los pacientes foráneos un lugar donde quedarse por el tiempo que lo necesitan durante su tratamiento. En el albergue cuentan con un comedor que se encarga de servir los alimentos diarios, a los pacientes y familiares que están hospedados y a los locales que lo soliciten. Te pasa a ti, Me pasa a mí por México se suma a esta causa realizando la campaña “Yo soy como tú”, con esta iniciativa queremos juntar Un millón de tapitas y así ayudamos a gestionar tratamientos integrales para niños con Cáncer de escasos recursos, nuestros aliados como Stage One Radio, Stage One Magazine, Mexicanísima, Barra Nacional de Abogados, Nutrest, Braunhuerin SC, Sindicato de Técnicos y Manuales de la Cinematografía de la República Mexicana, Estudios Churubusco, José Riaza, Casa Quimera, Kitbika, Microteatro, Foro Shakespeare, Mujeres Independientes Construyendo AC, Colegio Summerhill, Una Chela Menos, Una Sonrisa Más, Destreza, Aptitud y Fortaleza Social entre otros; apoyarán poniendo contenedores en sus espacios para llegar alcanzar la meta.
38
38
M
oisés Arizmendi es un actor que a lo largo de los años se ha abierto paso para demostrar su talento y diversificar su carrera en teatro, cine y televisión. Un profesional que se ha lanzado al reto de interpretar distintos tipos de personajes y dar el brinco de un medio a otro con buenos resultados. En exclusiva habló con StageOne Magazine sobre la transformación de la televisión y los desafíos que esto implica para un actor, también sobre su más reciente trabajo en teatro y, por supuesto, sus planes a futuro.
MOISÉS ARIZMENDI Un actor en búsqueda constante POR ÓSCAR REYMERTH Y CYNTHIA JUÁREZ
Después de actuar en “Gritos de muerte y libertad” (2010), Miosés Arizmendi vuelve a las series de época en “El Hotel de los Secretos”, versión mexicana de la serie española “Gran Hotel”, donde interpreta a Olegario Alarcón, hermano del dueño de hotel que, a la muerte de este, aparece con el objetivo de apropiarse y destruir el Gran Hotel. “Me toca ser un neoliberal en 1908. Un hombre sin ideología que sólo está buscando el dinero sin importar a dónde va el rumbo del país, de la aristocracia, ni de la nación, cuando el país está previo a una revuelta. La verdad la pasé maravilloso. Este personaje lo hice bajo las órdenes de Francisco Franco y me tocó jugar mucho con Ilse Salas y Carlos Rivera, que son los personajes con los que más me relacione”. Sobre las comparaciones que ha generado “El Hotel de los Secretos” respecto a la serie original española dice que la crítica del público siempre es bienvenida, pero confía en la calidad de la producción donde participó y en que está dirigida a diferentes espectadores: “Seguramente quienes conocen “Gran Hotel” la vieron por Netflix y el público que ve televisión abierta en general no es un público que ve Netflix. Hay una segmentación de mercado que me parece que es por lo que apuesta la televisora. La novela ya tuvo un éxito probado en los Estados Unidos rompiendo récord de espectadores para Univisión. Creo que los valores de producción son iguales que en la española. Allá son 47 capítulos de una hora y aquí se alargaron un poco más.
39
39
Pienso en el caso de “Los Simuladores” que era una gran serie argentina y la verdad es que la versión mexicana, en términos de producción, libreto e historias originales, fue muy superior. Creo que Gran hotel es una novela más cara, más exigente y más rigurosa que cualquier otra telenovela mexicana que esté hoy al aire. Si alguien me dice que hay una mejor novela exhibiéndose en televisión abierta, yo con mucho gusto la veo”. Como actor y espectador, Moisés está pendiente de las plataformas emergentes y las nuevas maneras de ver televisión. Considera que las serie-novelas acaparan la atención del público por su calidad y nuevas formas de contar historias, y espera que esto derive en mejores productos para la pantalla mexicana. “Es un formato más pequeño, de menos capítulos, requiere mayor calidad, los actores debemos comprometernos con mayor profesionalismo porque no va por 27 escenas sino por 19. Ojalá todas se hagan sin apuntador porque somos de los pocos países en el mundo que continuamos usando apuntador. Eso permite un juego muy impresionante, puedes mover la cabeza de un lado a otro sin miedo a que se vea el chícharo, puedes relacionarte con tu compañero o compañera y mirarlo a los ojos o incorporar los errores; cuesta más tiempo preparar al steadycam para organizar los movimientos de cámara y los actores tenemos más tiempo para memorizar. Ojalá que esto reditúe en que más personas se interesen por un producto que está perdiendo millones de espectadores gracias a los sistemas de cable y a los sistemas de tv On Demand. Hay menos espectadores viendo televisión abierta en México y en el mundo. Parece ser que los televidentes estamos migrando a estos sistemas porque queremos mayor calidad. Ojalá que quieres estamos en ambos lados, quienes somos televidentes pero también hacemos esto, vayamos hacia la calidad porque es lo que el mercado está pidiendo”. Moisés Arizmendi dice sentirse contento con el reto de trabajar bajo estos nuevos formatos, ya que incluyen tomas que aportan mayor profundidad al campo visual, además de que permiten a los actores hacer las escenas con los diálogos aprendidos de memoria, con lo que se consigue mayor naturalidad. “Estoy contento de que con estas plataformas como Blim y otras que vienen empiecen a hacerse cosas con un formato distinto al melodrama tradicional, que es muy exagerado y acartonado, y se hagan cosas más naturalistas con temas y diálogos diferentes”. Recientemente, Moisés actuó en la obra “Pasión” del inglés Peter Nichos bajo la dirección de David Olguín, compartiendo el escenario del Teatro Helénico con Carmen Beato, Juan Carlos Barreto,
40
Verónica Merchant, Alejandra Ambrosi, Paloma Woolrich y Verónica Bravo. “Me puse a ensayar en las noches a marchas forzadas. Es una comedia oscura sobre las relaciones de pareja. Concretamente, sobre un matrimonio que lleva 25 años juntos y que a él le entra la pasión por una joven que es amiga de su mujer y comienza un enredo que acaba con el matrimonio y que termina convirtiendo a un hombre que vivía sin pasión en un hombre apasionado. Aparecemos un par de personajes extra que somos las conciencias masculina y femenina. Yo soy la conciencia masculina de él. Me toca jugar un personaje muy apasionado y que lo invita a la destrucción y a este impulso animal que existe en todos nosotros. Es el personaje cómico de la obra”. Hablando sobre este momento de su vida, el actor nos comparte lo complicado que es combinar proyectos de teatro y televisión, razón por la cual no lo hace con mucha frecuencia. “Solo lo hago una vez al año, combinar un proyecto de tele en donde el personaje ya lo tengo agarrado, ya lo desarrollé, mientras estoy desarrollando un proyecto de teatro. Pero esto traducido a la vida cotidiana es muy complicado porque empiezas a las seis de la mañana, estás en maquillaje a las siete, te estás memorizando las escenas del día y cuando tienes tres horas comienzas a memorizar las escenas de la obra, y ya cuando te falta media hora para que te toque tu escena regresas a memorizar tu texto de la siguiente escena. Pones tus ensayos calculando a las nueve o doce de la noche o una de la mañana, y al día siguiente te vuelves a levantar a las siete de la mañana.
Esperas tener dos o tres días libres de grabaciones a la semana para darle a los ensayos. Y el equipo de trabajo funciona así, los compañeros se portan amables, se prestan para ensayar sábado y domingo. A pesar de todo esto, de pronto haces bilis y quedas mal porque no llegas a un ensayo de teatro porque continúas grabando. Siempre y cuando sepa que es por un periodo corto de cuatro o seis semanas lo aguanto. Si van a ser dos o tres meses es muy complicado, prefiero decir que no, porque es un periodo de no saber qué está pasando en la tele, en las noticias, de no ir a ninguna reunión familiar sábados ni domingos, ni ir a una fiesta; acabas muy agotado. Tienes que dormir las horas que necesitas y estar muy enfocado”. Aunque considera que todavía no llega a su carrera ese personaje que sea como “un trampolín de 10 metros”, sí ha interpretado papeles que han definido el rumbo de su trayectoria y le han dado proyección en diferentes medios. “Hay personajes que son más importantes para darte a conocer dentro de un medio y ese ha sido mi caso. Por ejemplo con Ramón, que fue el personaje que hice en “El narco negocia con Dios”, me gané una credibilidad teatral y cinematográfica que de pronto no había logrado; y con Amador Zúñiga, el villano que hice hace dos años en “El color de la pasión”, logré ser llamado dentro del medio de la televisión no como un actor de teatro, sino como un actor de teatro que vino a hacer televisión y que hizo bien. Sí hay personajes que marcaron mi vida en ese sentido y han sido trampolines. Te diría que los he tenido en televisión y en el teatro pero, curiosamente, el único personaje de cine que he hecho con el que me gané un premio como mejor actor no significó un trampolín de ninguna manera. En el cine no ha llegado el personaje, y mira que los he buscado”. Por ahora, Moisés Arizmendi prepara al lado de Omar Chaparro la obra “Extras” de la dramaturga mexicana Sabina Berman, que espera que llegue a los escenarios en octubre de este año. También se aproxima el estreno de la película “Cuernavaca” que hizo el año pasado con Carmen Maura. Además de que espera iniciar el rodaje de la película “Los minutos negros”.
41
Nuevamente en México
MANICOMIO
del Circo de los Horrores REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
M
ás de 100.000 espectadores vieron el primer espectáculo del Circo de los Horrores en la Ciudad de México y ya son 2.500.000 personas en todo el mundo que no han querido perdérselo. El próximo mes de octubre llega a Ciudad de México, Manicomio del Circo de los Horrores, la secuela del primer show, en esta ocasión su director Suso Silva nos traslada a un antiguo, tenebroso y aparentemente manicomio olvidado. El Gran Teatro Moliére se convertirá en un espacio siniestro y de alto riesgo en el que conviven, excéntricos y resignados mortales, con peligrosos asesinos que esperan el fatal desenlace en la silla eléctrica, el punto de no retorno.
42
COSTOS
Dos intensas horas en las que terribles acróbatas, excéntricos malabaristas, inestables enfermeras sexis, entumecidos trapecistas, monologuistas, payasos degenerados, sonámbulas colgadas y equilibristas exhibicionistas invitaran al público a formar parte de nuestro espectáculo. Prepárate para ingresar con nuestros internos y disfruta de las mejores actuaciones de circo, teatro y el cabaret más salvaje, sin duda nuestro sello de identidad. Todo ello acompañado de terror psicológico que te hará saltar en la silla y el humor más acido. Y lo más importante… En el Manicomio no son todos los que están, ni están todos los que son…
$1200
Terapia VIP
$ 950
Gabinete VIP
$ 850
Terapia de Shock
$ 700
Rehabilitación
$ 600
Área de Lobotomía
$ 500
Urgencias
Teatro Moliere, del 5 de octubre al 13 de diciembre. Funciones: Miércoles y Viernes 21 hrs, Jueves 20:30 hrs, Sábado 17:45 hrs y 21:15 hrs, Domingo 17 hrs. Función especial Martes 1 de noviembre, 20:30 hrs. Boletos en www.circodeloshorrores.com y www.ticketmaster.com.mx
ANUNCIO