ADELE
Ostentosa y sensual
Itari Marta “Me gusta ser una mujer arriesgada”
NUEVOS ROSTROS
Miguel Ángel Olivares Paulette Hernández Damayanti Quintanar José Sampedro
FICG 31
Arranca la competencia
No 17
ITARI MARTA
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COLABORADORES Sofía Ocampo Omar Orozco Cynthia Juárez
DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas
DISEÑO
jaime@mxa28.com
David Soto Cynthia Juárez
EDITOR EN JEFE Óscar Reynoso Reymerth
RP Y COMUNICACIÓN
editorial@mxa28.com
Mexicanísima Brand&Mkt AGRADECIMIENTOS
DIRECTOR DE ARTE
20TH CENTURY FOX
Miguel Ángel Pérez Hidalgo
IMCINE
miguel@mxa28.com
LMI IDEA 360 TALENT BOUTIQUE
CONTACTO 70890616 contacto@mxa28.com
No. 17 Versión Digital Enero 2016. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.
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os nuevos comienzos son apuestas o retos, este 2016 no deja de ser la excepción, el punto es ser persistente, confiado y no mirar atrás. 2016 apuesta por ser el año de la tecnología, el aumento de la velocidad y la calidad de Internet favorecerá la creación de nuevas aplicaciones y servicios, además de la mejora de los servicios táctiles; la realidad virtual nos ofrecerá experiencias aún más cercanas al mundo real por lo que cada vez serán más difusas las fronteras entre los entornos digitales y los físicos. Pasando a través de una ciudad inteligente, a una inteligente o un automóvil. De hecho, según Strategy Analytics, el 18% de las casas en Reino Unido adoptarán algún tipo de tecnología para el hogar inteligente en el próximo año que controlan la casa utilizando el teléfono móvil del usuario. Hubs y aplicaciones para monitorizar, controlar, garantizar la seguridad y conectar nuestras casas llegarán de forma creciente durante 2016. La nueva generación de jóvenes completamente conectados suponen un nuevo reto para las empresas. Los llamados millennials demandan que las empresas adapten sus procesos e incluso sus productos en línea con sus opiniones y necesidades, para crear una economía con mayor conciencia social. Así que entraremos con más fuerza en nuestras diferentes plataformas digitales como www.stageoneradio.mx y el lanzamiento de nuestro canal de Youtube Stage One TV. Mientras, los invitamos a que conozcan nuestra edición 17 y la primera de este 2016. En nuestra portada entrevistamos a una divertida y muy interesante mujer, Itari Marta; su trabajo y lucha por crear una cultura propositiva, Adele anuncia visita en México a finales de este año, en cine llega a las pantallas Alvin y las Ardillas y Joy el nombre del éxito; regresa nuestra sección los nuevos rostros del entretenimiento, conócelos. Esperemos les guste esta edición y la puedan compartir en sus redes sociales y amigos. Feliz 2016, deseamos todos sus proyectos sean prósperos y exitosos.
Jaime Rivas Arenas Director General
ANUNCIO
ANUNCIAN CONVOCATORIA PARA
GIFF 2016
CORTESÍA IMCINE
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n Guanajuato el cine tiene un papel muy importante y es un aliado fundamental para el tema de la promoción turística. El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) ha sido una destacada plataforma para la atracción de viajeros de todo el mundo. Lo anterior en palabras del Subsecretario de Turismo, Enrique Avilés Pérez, durante la presentación de la convocatoria 2016 del Festival Internacional de Cine de Guanajuato realizada en el Distrito Federal. Avilés Pérez destacó el crecimiento que a lo largo de todas sus ediciones ha tenido el GIFF, lo cual ha permitido que Guanajuato capital y San Miguel de Allende se conviertan en dos destinos reconocidos por los cinéfilos de varios países. Comentó también que no puede existir mejor invitado en esta edición del GIFF que Japón, país con el que Guanajuato tiene una estrecha relación de hermandad e intercambio cultural, y es uno de los principales inversionistas. Actualmente existen 3 mil japoneses habitando en la entidad. “Esta participación que nos une con la cultura, con los espectáculos y ahora con el cine, nos va a fortalecer muchos en esta relación que tenemos”.
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“Japón y Guanajuato están ligados no solamente con la industria, sino también con la cultura, nos une la amistad”: Subsecretario de Turismo. En este sentido, el funcionario estatal manifestó que “hoy Japón y Guanajuato están ligados no solamente con la industria, sino también con la cultura, nos une la amistad”. Fue la Directora ejecutiva del GIFF, Sarah Hoch, la encargada de anunciar los detalles de la convocatoria. Las categorías susceptibles de inscripción son: Largometraje ficción, Largometraje documental, Cortometraje ficción, Cortometraje documental, Cortometraje experimental y Cortometraje de animación. Podrán ser inscritos todos los proyectos cuya producción sea posterior al 1 de Enero del 2015. El cierre será el 1 de abril del 2016. Cabe señalar que en la convocatoria 2015, el festival recibió 3,117 películas provenientes de 116 países. Se entregaron premios por un valor de 2 millones 150 mil pesos a los proyectos ganadores de las diferentes categorías. Todos los interesados deben consultar bases en www.giff.com
El Festival Internacional de Cine Guanajuato tendrá el honor de contar con la presencia de Japón, como país invitado en su décimo novena edición. Gracias al apoyo de diversas instituciones niponas, el GIFF recibirá una amplia y destacada delegación de cineastas y personalidades de la industria fílmica japonesa.
ÁNGELES CRUZ
SE PREPARA PARA FILMAR SU ÓPERA PRIMA
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a actriz asistió a la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad en Oaxaca para presentar la película Espiral, ópera prima de Jorge Pérez Solano. Luego de hacer dos exitosos cortometrajes –uno con el cual ganó el premio La Palmita y el premio Ariel- la actriz y directora Ángeles Cruz está lista para iniciar el rodaje de lo que será su ópera prima. “Empecé este año tratando se consolidar el proyecto para mi ópera prima, pero fui llamada a trabajar como actriz todo el 2015. Realmente estoy terminando carpeta y revisando el guión. Creo que le puedo sacar algo más”, comentó en entrevista. Lo que es seguro es que Ángeles Cruz continuará retratando las historias de su tierra natal, Oaxaca. “La historia de mi película va entorno a la migración, al regreso y a la imposibilidad del amor”. “Las historias que cuento me tienen que tocar
CORTESÍA IMCINE primero a mí; hablo desde lo que soy, desde donde crecí. Soy un ser que emigré pero siempre tiene el oscuro deseo de regresar”, agregó. Ángeles Cruz, nacida en la mixteca oaxaqueña, ha participado como actriz en diversas producciones para cine como Espiral (2008) y El violín (2005). También es directora de dos cortometrajes: La tiricia o cómo cura la tristeza (2012) y La carta (2014). La actriz compartió su alegría al poder regresar a tierras oaxaqueñas para presentar su trabajo en el marco de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, que se realiza en Oaxaca. “Falta apreciar esa película en su justa dimensión. Es una gran iniciativa del IMCINE rescatar muchas películas que pasan por la oscuridad de la distribución y exhibición. Es un gran esfuerzo el que retomen sus producciones para llevarlas a muchos lados para darles al público una segunda oportunidad de poder apreciarlas”, concluyó Cruz.
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JOY:
EL NOMBRE DEL ÉXITO CORTESÍA 20TH CENTURY FOX
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ué es lo que hace que una vida sea mágica? ¿Qué es lo que hace que una persona lo intente y lo intente, y después falle, y más adelante se frustre, hasta que a final de cuentas logre alcanzar el éxito? Y, después, ¿qué es lo que transforma todos los altibajos exasperantes que vienen inmediatamente después del éxito a una sensación continua de alegría y descubrimiento? El octavo filme de David O. Russell, Joy: el nombre del éxito, analiza cuatro décadas en la vida ascendente de una madre soltera convertida en magnate empresarial, para analizar que la osadía, la resiliencia y la persistencia de un sueño pueden llevar a la gente de lo ordinario a momentos extraordinarios de creación, empeño y amor. Basada libremente en la vida y progresos de la inventora y estrella de la teletienda Joy Mangano, la historia de Joy: el nombre del éxito sigue el desenfrenado camino de una familia trabajadora, pero hasta cierto
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punto fracturada, y de la joven que a final de cuentas se convierte en su brillante matriarca y líder por derecho propio. Impulsada por inventar, pero también por cuidar a aquellos a su alrededor, Joy experimenta en carne propia el abuso de confianza, la traición, la pérdida de la inocencia y las cicatrices del amor, mientras encuentra el eslabón y la fe para ir tras los que alguna vez fueron sus sueños reprimidos. El resultado es una comedia emotiva y humana acerca del ascenso de una mujer —que navega por el despiadado mundo del comercio, el caos familiar y los misterios de la inspiración, mientras encuentra una fuente inflexible de felicidad. El filme es estelarizado por la ganadora del Premio de la Academia Jennifer Lawrence (American Hustle, Silver Linings Playbook, la serie de The Hunger Games) en el papel de Joy; Bradley Cooper; el actor, director, productor y ganador de varios Premios de la Academia, Robert De Niro; Isabella Rossellini y Edgar Ramírez.
JOY: EL NOMBRE DEL ÉXITO se estrena este próximo 8 de enero en más de 400 salas a nivel nacional, subtituladas y dobladas en formato 2D.
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racias a una serie de malentendidos, Alvin, Simón y Teodoro llegan a creer que Dave le va a proponer matrimonio a su nueva novia en Miami…y, con ello, que serán abandonados. Tienen tres días para llegar hasta él e impedir que eso suceda, lo que los salvará no sólo de perder a Dave, sino también, y muy probablemente, de hacerse de un hermanastro terrible —en Alvin y las ardillas: aventuras sobre ruedas. El nuevo filme es una mezcla de elementos clásicos de las ardillas —incluyendo humor pícaro y momentos reconfortantes— que a los aficionados de la franquicia siempre les ha encantado.
ALVIN Y LAS ARDILLAS: AVENTURA SOBRE RUEDAS
CORTESÍA 20TH CENTURY FOX
Ahora, ha llegado el momento para que los chicos se pongan en marcha para emprender el viaje más importante de sus vidas, una vez que enfrentan el reto de recorrer los Estados Unidos. Durante sus destacados infortunios, Alvin, Simón y Teodoro siempre han tenido que resolver problemas… ¡que ellos mismos han creado! Pero durante su viaje, y por primera vez, están en una misión por mantener unida a su familia. Pero en Alvin y las ardillas: aventuras sobre ruedas, las ardillas han evolucionado con respecto a sus previas aventuras cinematográficas. El director Walt Becker comenta (“Wild Dogs”) comenta: “Las Ardillas han crecido un poco porque este filme es acerca de llegar a tu destino y valerte por ti mismo. Nos dimos a la tarea de hacer una película que la disfrutaran tanto niños como adultos”. Alvin y las ardillas: aventuras sobre ruedas, se estrenó este 1 de enero en más de 1,500 pantallas a nivel nacional, todas dobladas, en formatos: 2D, 4DX y 4D. Una excelente recomendación para toda la familia y para dar inicio a un excelente 2016.
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INICIAN
GRABACIONES DE
“EL ARTISTA” Y
“EL CÓCTEL”
REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
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l 15 de diciembre arrancaron las grabaciones de los cortometrajes El Artista y El Cóctel en el Parador Turístico de Sangre de Cristo, ambos dirigidos por Laura Durán en conjunto con el equipo de El Molinillo Films.
El Subsecretario de Promoción Turística de la Secretaría de Turismo, Enrique Avilés Pérez destacó la importancia de apoyar este tipo de eventos, con los cuales dijo: “se da continuidad a los
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esfuerzos de promoción al turismo en nuestros destinos. Comentar que en Guanajuato damos importante apoyo al tema de la cinematografía, cada vez son más los proyectos audiovisuales y de cine que ponen sus ojos en nuestro Estado para grabar con nosotros”, aseguró. Ambos cortometrajes iniciaron grabaciones en el Parador Turístico de Sangre de Cristo. En este sentido, el funcionario estatal habló sobre la inquietud y el trabajo de la Directora de los cortometrajes, Laura Durán y de todo el equipo de Molinillo Films, “quienes el día de hoy nos hacen partícipes del claquetazo de dos cortometrajes de ficción con tramas muy atractivas”. De igual forma, dio la bienvenida a Guanajuato El Destino Cultural de México a un gran primer actor, Ariel López Padilla, “quien cuenta con una gran trayectoria en el cine y la TV, y quien es el protagonista de uno de estos cortometrajes”. Se realizan bajo la dirección de Laura Durán y Molinillo Films. Pero también, agradeció la presencia de Aleyda Gallardo y Eduardo Hernández que también se suman interpretando papeles que estamos ciertos serán entrañables.
ARRANCA E LA COMPETENCIA
l Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) anuncia que para su edición 31, DocuLab.8 Guadalajara alcanzó los 340 perfiles creados. De los cuales, 225 cumplieron con todos los requisitos especificados en la convocatoria, y fueron tomados en cuenta para entrar en la selección que se divide en:
CINEMATOGRÁFICA
REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
105 perfiles de cineastas a disección (con película en post-producción, en un primer corte de 20 a 90 minutos). 120 perfiles de Oyentes-testigos (con tráiler de no más de cinco minutos). El proceso culminará con la selección de 10 participantes como cineastas a disección y 25 como oyentes-testigos, para ser parte de este laboratorio; uno de los espacios emergentes de la producción audiovisual más importante de Iberoamérica. La lista de resultados se publicará el 12 de Enero de 2016, en la página web del FICG y DocuLab.8
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ITARI MARTA
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ME GUSTA SER UNA MUJER ARRIESGADA POR JAIME RIVAS ARENAS
e una palabra nahúatl se desprende el nombre de esta inquieta mujer llamada Itari Marta y que significa “lugar donde nacen los vientos”. Nace en Cancún Quintana Roo y vive su infancia en Mérida Yucatán hasta los 12 años.
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Muchas veces he pensado si te quedas en esta carrera por vanidad o te quedas porque ya no sabes qué otra cosa más hacer o porque lo amas.”
-Y seguro le hizo efecto porque eres un alma libre. Pues lo intento, procuro trabajar en que mi espíritu sea ligero, han habido momentos de mi vida donde no me la he pasado bien y como todos los seres humanos he tenido circunstancias trágicas y otras que no son necesariamente trágicas, pero lo que siento cuando eres obediente, cuando te ciñes a ciertas reglas u obligaciones sociales te vuelves pesado, para ser actriz y llegar a no sé dónde, cuándo siento que mi espíritu se estancó, tiene limitaciones o un ancla muy pesada y en lugar de estacionar el barco lo hunde, trato de moverme y digo esto no es para mí. -Estudias Arte Dramático, ¿por qué? No creo que la persona que estudia arte dramático esté consciente de lo que realmente estudia; cuando tenía 6 o 7 años estábamos en una comida familiar en Mérida y la casa de mis abuelos tenía una ventana grande y de repente se aparece un hombre detrás de la reja gritando y me llamó mucho la atención, en provincia una persona gritando en la calle no es muy común, este hombre hacía sentir incomoda a la gente que estaba presente, este hombre se salta la reja y se pega a la ventana y comienza a gritar “Pepe te amo”, Pepe era mi tío mayor y para no hacer la historia más larga se armó un des.. porque para esa época ser gay en provincia, era un escándalo. Después de todo el relajo pregunté quién era ese señor y a que se dedicaba, mi mamá me contestó es actor y me llevó a verlo al teatro y ese señor se llamaba Roberto Cobo “El Calambres”, me impresionó tanto la situación de una persona abriéndose y llorando y diciendo lo que sentía y luego verlo en el escenario siendo otra persona diferente, pero al mismo tiempo sacando sus sentimientos que me pareció brillante o al menos a mí me conmovió mucho y luego éste mismo hombre fue una persona muy importante en mi vida, era alcohólico pero un gran actor y él me decía, quieres aprender realmente lo que estás haciendo, vente a mi casa, porque la escuela no te va a enseñar la perversidad humana y el actor para ser un buen actor tiene que ser perverso, tiene que tener oscuridad, melancolía y esa anécdota fue la que me hizo decidí ser actriz. -¿Cómo inicia tu carrera? “Cuatro X” se llamaba la obra de teatro donde inicié, estaba Ari Telch, Odiseo Bichir, Amara Villafuerte y Consuelo Duval, ellas comenzaron hacer mucha tele y necesitaban suplentes, era una obra que fue un boom porque había una escena donde los actores estaban desnudos haciendo el amor los 4 en la misma cama, una cosa medio extraña, me enteré del casting y me quedé, unas funciones fueron en DF y luego de gira nacional, ese fue mi primer trabajo, me pagaban $3500 pesos la función, para esa época era bastante. -Te hemos visto actuar, conducir, producir. ¿Qué es lo que más te gusta? Vivir, vivir siendo eso, lo primero que hice en televisión fue un programa que se llamaba “TKE” que era un talk show para jóvenes, no había hecho TV antes, solo vivía del teatro y era muy feliz, pero también me encantó entrar a ese mundo donde habían otras reglas, te reconocían en la calle, había otra dimensión de mi carrera, pero la cagué muchas veces en ese programa y en otros, en la telenovela, produciendo, la he cagado mucho, “cagarla”; eso es lo que más me ha gustado hacer, porque eso ha enriquecido mucho a la Itari Marta que sabe en dónde no cagarla, bueno espero seguirla cagando, pero lo que te quiero decir es que ahora sé dónde no cagarla y yo siento que el experto en algo después de muchos años de cagarla pues es justamente el que sabe resolver y por lo tanto sabe lo que quiere aunque a alguien le parezca que eso no es lo mejor, soy
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“
Espero que la gente se sorprenda de lo que soy, qué hueva llegar tan rápido y que digan ella es tal…”
una persona que sabe lo que quiere, aunque hay mucha gente que me dice que tonta, esto no deberías de quererlo, tal vez no debería pero es lo que quiero. Esta carrera te alcanza la vida, no hay vida perfecta, novio perfecto, incluso te puedes estancar en una dinámica de soledad, soledad es una cosa de no querer estar solos, y como no queremos eso, nos hacemos de mucha gente que tarde o temprano se van a ir, nos van a decepcionar, te puedes quedar en una cosa cómoda; entonces a mí me gusta arriesgar, no siempre me da dinero, fama, no logro lo que me imaginaba pero me gusta ser una persona arriesgada, cuando tenga 80 y tantos y me este muriendo, voy a decir viví un chingo, sé muchas cosas. -¿Cómo llegas al Foro Shakespeare? Llego aburriéndome de mí misma, todo empezó porque yo quería producir una obra que hablaba de las muertas de Juárez, nadie quería montar una obra con esa temática porque qué horror, además yo estaba haciendo un programa de TV, me decían para que te metes en eso, si estás bien. A mí me interesaba mucho montar la obra, ningún teatro y productor me apoyaba, empecé aplicar para conseguir el dinero a becas nacionales, pero había una cosa que aún me sigue pasando, los teatreros dicen: “wacala la güerita ésta que hace tele y los de tele dicen esa está gordita, no tiene dientes perfectos y entonces como que no”, de repente me entero de una beca que era internacional y me contestan que no podían financiar proyectos de teatro porque son efímeros, necesitaba planear un proyecto de vida, que cambie tu realidad y que seas mujer. Decidí hacer un proyecto de un teatro y después de 3 años de escribir y planear, imaginar qué significaría ser independiente, decidir tu propio destino, en dónde vas invertir tu dinero, me dieron la beca y no la podía aplicar, conozco a Bruno Bichir y me dice van a cerrar el Foro Shakespeare, lo cierran mañana y yo no tengo el dinero completo para poder hacerme cargo del lugar, no quiero socios, le dijo bueno yo tengo el dinero, pero tampoco sé si quiero socios pero yo voy a perder mi beca y el foro va a desaparecer, porque no nos unimos para una causa común, me costó mucho trabajo convencerlo porque Bruno, igual que otros muchos seres humanos me vieron así: ¿Cómo, tú ? ¿Cómo crees?, ¡Ni en sueños! Incluso hasta Bruno me decía: “vete a actuar, ¿qué haces aquí? Arréglate el diente y ve a ser famosa.” Lo convencí y puse mi beca aquí, él puso sus años de experiencia y fama y yo mi poquita fama y mi poca experiencia, pero tenía mis enormes ganas, nos unimos y aquí esta. -¿Cuánto tiempo ha pasado desde llegaste al Foro Shakespeare? Según Bruno 13 años y yo digo que 15, las cosas llevan mucho tiempo. Yo creo más en las carreras de los actores o en las carreras de cualquiera que llevan mucho tiempo, porque no son cosas que nadie te regaló o que lograste de la noche a la mañana y no puedes dimensionar cómo llegaste ahí, desde mi humilde punto de vista, las personas que yo más respeto son o en las que
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Es mentira que eres famosa y haces lo que quieres. No es cierto, eres famosa y haces lo que ellos quieren. ¿Quiénes? Cualquier persona que tenga el capital para hacer un proyecto de televisión, radio, lo que sea.”
más confío, son las que van poco a poco, que les cuesta trabajo, entonces esos dos años que Bruno dice que no llevamos no lo veo así, porque fueron años de construir que a veces pienso que no se hizo nada porque solo hablamos y discutimos, escribimos y tal, lo veo en el momento en el que yo pise este lugar, donde dije “aquí está mi cheque correspondiente”, ese momento lo vi como ese paso en donde ya somos dueños de este teatro. -¿Cómo seleccionan el tipo de obras que se presentan en el foro? Justamente estoy leyendo 1 400 000 mil carpetas, me gusta ver proyectos, me encanta el teatro, todo vale, porque todo artista que hace un proyecto vale, me conmueve mucho ver todos los proyectos, pero hay una cosa que nos interesa en el foro, riesgo; que hayan cosas que se salgan de su estado de confort, que tengan una buena manufactura y que tengan un contenido que lo sostenga. Lo que tratamos de hacer es equilibrar un poco con los famosos y con los no famosos, que tengan un discurso entrañable, esto no es el Teatro Insurgentes, entonces debemos equilibrar cosas que hagan que la gente no extrañe las cosas que si tiene el otro teatro. Ahora que leo proyectos busco exista coherencia entre la historia y el costo.
este lugar?, he tenido enfrente a actores y actrices comportarse de la peor manera, la gente viene al teatro y dice amo a tal, claro; pero cuando te sientas a tomar un café con esa persona es realmente cuando lo conoces, por qué te digo esto, hemos construido para llegar a un punto en el que nosotros seamos dueños de nuestros contenidos, este año hicimos una App de internet, hicimos el Cuentero Urbano, teatro callejero para contar historias de la zona, que hable de y para la gente. La idea es darles chamba a los actores y al mismo tiempo ir consolidando la personalidad de este espacio, seguir creciendo y produciendo cosas que le sorprendan al público. -¿Hacia dónde va tu vida, tienes metas por cumplir? Te podría contestar que tengo todo muy medido, que voy a producir, que estoy comenzando hacerlo de manera muy humilde y que eso es para mí nuevo, producir cine, seguir haciendo lo que hago pero en otros ámbitos, incluso si el foro se convierte en algo más que en un teatro, en una casa productora que abarque otras disciplinas, todo se resume a seguir arriesgando, porque producir es un gran riesgo, pero seguir proponiendo porque en la tv no hay contenidos y la gente se angustia con lo que pasa actualmente.
-¿Qué planes tienes para el 2016?
Hay personas que dicen que si no estás en la tv no existes, y la pregunta es: ¿para quién?
Producir contenidos, mucha gente incluido Bruno me decían: ¿por qué inviertes tanto tiempo en
Nadie debe porque decirnos si existimos o no, y menos en esta carrera, a mí nadie me va a dar
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permiso de ser quien soy, esta cabrón que tengamos que pedirle permiso a la sociedad para hacer lo que se me de la gana. Me interesa proponer cosas nuevas, hay personas que proponen y se quedan, el salto de un lugar a otro es muy duro, pero el chiste es bombardear todo el tiempo y a lo mejor lo que ven de ti es que se quema ahí y esta sociedad lo que hace es apagarte por temor a quemar a los demás y no se puede evitar. Quiero contenidos nuevos para tv, cine, y seguro me dirán no lo vas a lograr, no me importa, lo que Itari quiere es seguir haciendo lo que me gusta y ya entendí que si quiero actuar como quiera y donde quiera, debo ser dueña del capital. Los dueños del capital hacen todo. “Ser yo” es lo que más cuesta trabajo decirse a sí mismo, “oye no te gusta, perdón, me encanta, perdón porque no es ni mucho ni poco”. Me encanta dirigir, estoy leyendo “La reina muerta”, he dirigido a Tato Alexander en “La historia del diablo”, dirijo pero no actores convencionales porque sé que me enfrentaré a actores con egos y voy a perder tiempo, mejor pierdo mucho tiempo
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con actrices que quieren y que vamos a llegar juntos a... Quiero seguir construyendo mi propio planeta donde quiero compartir con otras personas y seguir haciendo lo que se me salga de la cabeza. -Para finalizar, Itari Marta comentó... Dedíquense a lo que se dediquen, siempre sorpréndanse a sí mismos, no hay nada peor que la condescendencia a ti mismo, no hay nada peor que de abrir los ojos y darte cuenta que no has hecho nada que te implique una experiencia nueva, la vida es para divertirse, disfrutar, aprender. Pocas veces tenemos el tiempo para cuestionarnos cosas pendejas, pero a partir de esas cosas vamos descubriendo otras cosas y otros universos que tal vez tu cabeza no había visto. Me parece que en esta sociedad si no estás enfermo es malo, pues enférmate, porque a lo mejor en esa enfermedad descubres otras cosas, hay que arriesgarnos y decir yo hice esto, a la humanidad le hace falta volver a sentir.
POSEEDORA DE UNA OSTENTOSA Y SENSUAL VOZ...
ADELE Jaime Rivas Arenas
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ecientemente, Adele dio su primer concierto en más de 4 años en el Famoso Radio City Music Hall de la Ciudad de Nueva York. Esta presentación única fue grabada para el especial de televisión “Adele Live in New York City”, el cual será transmitido por la cadena norteamericana NBC. Este especial contiene canciones de todo el catálogo de Adele, así como material detrás de cámaras de la preparación para ese concierto tan importante.
Adele lanzó su tercer álbum, llamado 25, el pasado 20 de noviembre y de inmediato llegó al No.1 en las listas de popularidad de más de 100 países alrededor del mundo. En Estados Unidos, “25” es el único álbum en vender 3 millones de copias en una semana y el único álbum con 1 millón de copias en 2 semanas distintas. 25 ha sido el material discográfico No. 1 en los Estados Unidos por tres semanas consecutivas desde su lanzamiento. En México, el álbum ya está disponible en formato físico y digital. Nació el 5 de mayo de 1988 en Tottenham, Londres, Inglaterra. Comenzó a cantar a los cuatro años teniendo a las Spice Girls como su influencia más importante; declaró que cuando su Spice Girl favorita, Geri Halliwell dejó el grupo, le rompió el corazón. En 1997, a la edad de nueve años, Adele y su madre se trasladaron a Brighton. En 1999, regresaron a Londres instalándose en Brixton, y después en West Norwood. Al distrito de West Norwood se refiere su canción Hometown Glory, que escribió y compuso en 2004, cuando tenía 16 años. En mayo de 2006, entra en la Brit School of Performing Arts de Croydon y tiene entre sus famosos ex condiscípulos como Leona Lewis o Kate Nash. Poseedora de una ostentosa y sensual voz rebosante de matices que mereció el interés de la industria. Sus cuerdas vocales expresan el poderío del soul y se atreven con algunas incursiones jazzísticas demostrando un aplomo que le han valido comparaciones con Etta James, una de sus cantantes fa-
voritas, o Ella Fitzgerald. Adele atrajo la atención de la industria discográfica cuando un amigo lanzó una producción de tres canciones en la red social MySpace. La salida a la venta de su primer single, Chasing Pavements, la consagró como firme promesa y la puso en el segundo puesto de los superventas. Al cabo de un año, era invitada a compartir escenario con Björk y Paul McCartney en el programa de televisión de Jools Holland, un popular show que seguía en su adolescencia junto a su madre. En 2008, tras firmar un contrato con XL Recordings, lanzó su debut 19 (el título del disco alude a su edad), que entró directamente al primer lugar de la cartelera de álbumes y le valió dos premios Grammy (Mejor Artista Nueva y Mejor Interpretación Vocal de Pop por una Cantante Femenina) vendió más de cuatro millones de copias. Su segundo trabajo de estudio al que llamó 21 se lanzó en enero de 2011 con 11 temas escritos por ella; un mes después se publica en Estados Unidos. El disco recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial: en la primera semana vendió 208.000 copias en el mercado británico y 352.000 en el estadounidense convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos. Su popularidad en Estados Unidos fue impulsada por su aparición en el programa de televisión, “Saturday Night Live”, en un episodio que sobrepasó los anteriores niveles de audiencia; fue la noche en la que la principal entrevistada era la política Sarah Palin. El programa alcanzó su mejor audiencia en catorce años. La balada «Someone Like You» fue escrita por ella junto al productor Dan Wilson, para su segundo álbum de estudio, y trata sobre el hombre de unos 30 años que salió con ella durante 18 meses. En marzo de 2011 la cantautora iguala el récord de Madonna al mantenerse por novena semana consecutiva en el primer lugar de la cartelera de álbumes del Reino Unido, el período más prolongado para una mujer solista. La relación con la discográfica “XL” es fundamental para el éxito. Adele pudo decidir con qué productores trabajaba, qué singles debían lanzarse, el aspecto del disco,
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el príncipe Carlos en el Palacio de Buckingham en Londres. Con 27 años Adele regresará a Norteamérica como parte de su primer tour en 5 años. Sus conciertos comenzarán el 5 de julio en St. Paul, Minessota en el Xcel Energy Center y continuarán hasta el 14 y 15 de noviembre, fechas en las que se presentará en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. El tour contempla shows en las plazas más importantes, incluyendo seis noches en el Staples Center de Los Angeles y seis noches en el Madison Square Garden de Nueva York. Estas presentaciones son la continuación de las previamente anunciadas en Reino Unido y Europa, las cuales ya se encuentran agotadas.
Boletos disponibles en www.ticketmaster.com A: $3,990 B: $2,990 C: $1,980 D: $1,200 E: $800 dar las entrevistas que quiso o rechazar tocar en festivales. Entre sus éxitos destacan Hometown Glory, Chasing Pavements, Rolling in the Deep, Someone Like You y Set Fire to the Rain. A principios de octubre de 2011 cancela su gira mundial porque padecía una grave infección de garganta que la apartaría un tiempo de la carretera. En noviembre del mismo año se confirmaba que fue intervenida y que la operación salió bien. El 12 de febrero de 2012 fue la gran triunfadora en Los Ángeles de la 54 edición de los Grammy tras alzarse con 6 galardones en una ceremonia marcada por la muerte de Whitney Houston. En enero de 2012 se publicó que Adele estaba saliendo con el empresario Simon Konecki. En junio de 2012, Adele anunció que ella y Konecki estaban esperando un bebé. Su hijo Angelo James Konecki nació el 19 de octubre 2012. El 5 de octubre de 2012 lanza un sencillo para la película Skyfall, escrito junto a Paul Epworth y ganó el Golden Globe en la categoría “Mejor Canción Original”, el 13 de enero de 2013, en la 70ª edición de los premios, posteriormente ganó un Oscar como “Mejor Canción Original”. En 2013 logró un noveno Grammy en la categoría “Best Pop Solo Performance” con “Set Fire to the Rain”, también fue galardonada como Member of the Most Excellent Order of the British Empire por
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GILBERTO SANTA ROSA
Campeón Honorario de la AMB
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urante la cena inaugural de la 94ª Convención de la Asociación Mundial de Boxeo (AMB), que se realiza en la Ciudad de Panamá, la organización y su matrícula reconoció a Gilberto Santa Rosa por su trayectoria, aportación musical y distinción como individuo. Ante la presencia de grandes campeones del boxeo mundial como Luvi Callejas, Shane Mosley, Miguel Cotto, Leo Gámez, Daniel Jacobs, Ray “Boom Boom” Mancini, la promesa Gennady Golovkin y el legendario Roberto “Mano de Piedra” Durán, el presidente de la AMB, Gilberto Jesús Mendoza, exaltó el trabajo de Santa Rosa y obsequió una imponente correa de campeón, símbolo de la excelencia y máximo galardón en el deporte.
“Nosotros, como Asociación Mundial de Boxeo, te queremos distinguir como campeón honorario, embajador nuestro y te hacemos obsequio de esta faja que te acredita como campeón del mundo para que Gilberto Santa Rosa sea el Cam-
Redacción Stage One Magazine peón Mundial de la Asociación Mundial de Boxeo de la Salsa”, compartió Mendoza, presidente de la AMB, mientras entregaba a Santa Rosa el cinturón. “Estoy muy agradecido por la gran distinción concedida anoche por la Asociación Mundial de Boxeo. El reconocimiento del organismo, la correa de campeón mundial y el cariño expresado por tantas importantes figuras del quehacer deportivo internacional me emocionó mucho. La música es un lenguaje universal que nos contagia a todos y esta fue una inolvidable sorpresa”, dijo Gilberto Santa Rosa. Listo para el 2016… Gilberto Santa Rosa comenzará el 2016 con una gira de conciertos que abrirá en Puerto Rico los días viernes 5 y sábado 6 de febrero en el Centro de Bellas Artes de San Juan y finalizará en marzo, luego de visitar más de 25 ciudades alrededor de los Estados Unidos.
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Te imaginas a un grupo de estudiantes de Derecho penal involucrados en un crimen? Y mejor aún ¿Te imaginas a su maestra en complicidad con ellos? Pues estos son algunos de los elementos que te ofrece la serie de la cadena abc How to get Away with Murder. Esta producción tiene como paisaje principal la ciudad de Filadelfia, Estados Unidos y es protagonizada por la actriz Viola Davis quien interpreta al personaje de Annalise Keating, una reconocida maestra de Derecho y excelente Abogada Penalista, la cual se adentrará en un caso que parece ser uno más, sin embargo, no imagina que éste le cambiará la vida al lado de cuatro de sus estudiantes, Wes Gibbins (Alfred Enoch), Michaela Pratt (Aja Naomi King), Connor Walsh (Jack Falahee) y Laurel Castillo (Karla Souza), así como a otro grupo de personas que le rodean. El drama tiene elementos que hacen que te enganches desde el primer capítulo y que se diferencie de entre muchas de las series con temática similar, en donde las salas de juzgados, jueces y abogados son el atractivo principal y uno de estos elementos es la buena actuación que ofrecen los protagonistas, y gran parte de todo el elenco, quienes te llevan por una serie de eventos que se van entretejiendo hasta que no puedes dejar de pensar en qué va a pasar en el siguiente episodio.
HOW TO GET AWAY WITH
MURDER ALFREDO CABRERA
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Otro de los elementos, es la historia de cada uno de los personajes, los cuales guardan un misterio particular y que a lo largo de la trama se van descubriendo y algunos otros, se van acumulando. La producción fue estrenada en septiembre del 2014 y actualmente se encuentra en la transmisión de su segunda temporada, con más personajes, más misterios y nuevos casos por resolver, sin duda, una recomendación que no te puedes perder.
PMS ATTACK CORTESÍA NOTIMEX E IDEA 360
Dando paso firme en su carrera Alejandra Ambrosi debuta como creadora y productora junto a Ramiro Medina Flores con PMS Attack, una serie original de We Are Not Zombies, dirigida por Luis Morales, donde se explora de una forma relajada y divertida la crisis hormonal femenina. Los episodios están basados en historias reales, un idioma universal con tintes de comedia, que explora el género en toda la extensión de la palabra, desde la comedia oscura, de situación, farsa, comedia romántica, del absurdo, tragicomedia y más. En cada episodio Alejandra Ambrosi interpretará a distintas mujeres, el retrato de diferentes historias que capturó para dar vida a esta serie que promete ser un éxito. Alejandra cuenta con actores invitados como Sara Maldonado, Claudia Lizaldi, Mauricio Ochmann, Mónica Huarte, Humberto Busto entre otros. Una comedia que explora todos los colores de la crisis hormonal femenina, es de lo que se trata la nueva serie PMS Attack, creada, producida y protagonizada por la actriz Alejandra Ambrosi. De una manera peculiar, Ambrosi trata esta temática a lo largo de seis episodios de máximo cinco minutos de duración, que se publicarán semanalmente en el portal de We Are Not Zombies. La producción estará a cargo de Ramiro Medina Flores y la dirección es de Luis Morales, quienes trabajaron al lado de diferentes famosos que tuvieron algunas participaciones estelares. “Es una serie que se me ocurrió cuando estaba trabajando en Venezuela, estábamos en una clásica reunión de mujeres y todas empezamos a desahogarnos de nuestras crisis hormonales”, declaró Ambrosi. Todas opinaron que era una locura que sucediera esto de forma tan dramática, entonces yo dije ¡Eureka! aquí hay mucho material para la ficción”, aseveró. Pensó que hacer capítulos para Internet era la mejor forma de hablar del tema, los cuales tienen forma de sketch. A su vez, Ramiro Medina Flores indicó que lo que se pretende es desmitificar y quitar todos los estigmas a dicho tema. “Hay muchos clichés, queremos romper esquemas y darle la vuelta”, precisó. PSM Attack se trasmite por la plataforma digital WeAreNotZombies. com.
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MIGUEL ÁNGEL OLIVARES “Desde pequeñito me gustaba la actuación pero nunca me atreví a subirme a un escenario”
U
n joven lucentino de 25 años el cual dio pie en la actuación en su ciudad natal de Córdoba llamada Lucena.
a clase hice un casting y ahí empezó mi carrera; muchos están deseando verme caer y no voy a darles ese gusto…”- comento Miguel Ángel.
Migue Ángel Olivares inicio se carrera en una serie televisiva de Antena3 llamada “ Amar es para siempre”; fue el parteaguas para dar comienzo a una serie éxitos entre spots, series y un documental titulado “Proyecto cheeta” que se estrena el próximo año en cines.
Hoy día se encuentra en México trabajando como modelo y con diversos proyectos televisivos para Televisa.
“Mi experiencia fue peculiar, porque no apostaron mucho por mí, se reían cuando iba a algún casting o incluso me excluían del grupo de teatro... Pero mi sueño y mi fuerza de voluntad me hizo irme a Madrid a estudiar interpretación y antes de entrar
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“Me encuentro en un momento muy bonito de mi carrera, porque tengo muchos proyectos en México, ya he estado en varios programas de tv con gran apoyo y recibimiento. Me siento muy feliz y agradecido con México y con toda la gente que ha apostado por mí, aunque echo de menos a mi familia pero me gustaría vivir en esta hermosa ciudad.”
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studio en el CEFAT, debutó en la novela “Entre el amor y el deseo” dirigida por Lorena Maza y José Acosta. Estelarizo “Bajo el Alma” bajo la dirección de Fabián Corres y Kenya Márquez. Participo en la novela “A corazón abierto” dirigida por Raúl Quintanilla. En la serie de “Pacientes” bajo la dirección Carlos Sariñana y “Las Bravo” dirigida por Enrique Pineda y José Acosta. Protagonista de puestas en escena como “El loco” dirigida por Javier Díaz Dueñas. Los “Cenci” por José Luis Moreno. “Agatha” por Fabián Corres. “Connecting people” bajo la dirección de la finlandesa Hilkka-Liisa Livanainen. “Chica conoce a Chico” dirigida por Javier Colinas y “La Gaviota” de Diego del Río.
PAULETTE HERNÁNDEZ
Cortometrajes como “Dr. Atl” que fue utilizado para difusión periodística por los canales abiertos. Largometrajes como: “Lo que podríamos ser” y “El Cumple de la Abuela” del director Javier Colinas. “La Habitación – el sueño” bajo la dirección de Carlos Carrera y “La sopladora de viento” del director Alejandro Iglesias, “Forward”de Henry Bedwell.
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DAMAYANTI QUINTANAR
A
ctriz de cine, teatro y televisión. Inicia su carrera en cine con los cortometrajes del IMCINE “La Nao de China” y “10:15”. Debutó en TV con la telenovela “Los Plateados”. Ha participado en exitosas series como: “Mujeres Asesinas”, “Terminales”, “Tiempo Final 3” y “Hermanos y Detectives” Protagonizó la primera y segunda Temporada de “Pacientes” para Canal Once. En cine cuenta con largometrajes como: “La Vida Inmune”, “Partes Usadas”, “Paradas Continuas”, “Ella y el Candidato”, “Contratiempo”, “Túnel 19”. En teatro participó en obras como: “El Gesticulador” de Rodolfo Usígli, a lado de Juan Ferrara. “Cafe-Deskafeinado”, “El Padre de Strindberg” y “Telémaco/Subeuropa” de Sandra Félix y “Las Relaciones Sexuales de Shakespeare y Marlowe” bajo la dirección de Mauricio García Lozano, Actualmente el “Juego que todos jugamos”. Forma parte del elenco principal de la serie “El Capitán Camacho” para MundoFox. En 2015 formó parte de la Temporada “Por Amor” de Microteatro México con la obra “Puros Cuentos” y hace una participación especial en la Segunda Temporada de Paramédicos.
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A
ctor y cantante, barítono-tenor, inicia su carrera actoral al finalizar sus estudios en The American Musical and Dramatic Academy en NY. Egresado de The Film Academy y de Casazul. Para José el ser actor va más allá de la fama, “hay algunos proyectos que en muchas ocasiones carecen de contenido, de la verdadera esencia que debe transmitir un actor para su público”; es precisamente lo que José Sampedro busca en textos y proyectos con personajes interesantes que al final del día le brinden un reconocimiento y proyección profesional. All night Strut fue el parteaguas para su carrera con la compañía Millbrook Playhouse en Pensilvania. A partir de este momento, la vida lo ha llevado por diversos caminos y proyectos entre los que destacan: “A Chorus Line” (OCESA TEATRO) México, “Disney’s Mary Poppins “(OCESA TEATRO) México, “Tribus” bajo la dirección de Diego del Rio, “Entonces Bailemos” bajo la dirección de Diego del Rio, “Rudo” por el Trolebús Escénico de la Condesa, “Next to Normal” por la Universidad Iberoamericana; en cine y televisión destacan: “Historias de la Virgen Morena” por la cadena Telemundo, un comercial para una marca de The Coca Cola Co. Y un cortometraje con José Elías Moreno. Actualmente se encuentra bajo la dirección y adaptación de Diego del Rio con la obra “La Gaviota” del escritor ruso Antón Chéjov con el personaje de “Kostia”, en el Foro Shakespeare hasta el día 8 de enero con funciones diarias.
JOSÉ SAMPEDRO
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s una divertidísima comedia romántica en la cual (Samantha), una mujer cuarentona divorciada y no muy conforme por como el amor la ha tratado, decide escribir un libro en el cual compara a los hombres con Perros! Por otro lado encontramos a (Max) un galán arquitecto que fue engañado por sus últimas novias, por lo que no entiende que pasa con el mundo de las mujeres hoy en día.
Una noche Samantha y Max sin saberlo coinciden en un restaurante donde a los dos los dejan plantados sus citas. Max se da cuenta de la presencia de Sam, y al concluir que a los dos los dejaron plantados la invita a cenar para desahogarse y tratar de hacerla sonreír. Todo comienza a tornarse divertidamente complicado cuando Samantha se da cuenta de que Él es muy joven para Ella y a la vez Max percibe un odio de Sam hacia todos los hombres en general. La obra avanza a medida en que Sam y Max durante sketches cómicos tratan de desenmarañar los secretos que oculta el poder tener una relación estable cuando tanto los hombres como las mujeres son un dolor de cabeza. Ellos reviven sus historias personales representando a las parejas que han tenido durante su vida sen-
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CORTESÍA SG PRODUCCIONES timental por medio de temas de grandes artistas: Mijares, Manzanero, Yuri, Ricardo Montaner entre otros. La cita de estos dos personajes pasa de ser seria a divertida con momentos tristes y otros muy festivos, es un sube y baja de emociones. ¿Será que como en todo cuento de hadas la princesa besa al Perro al final? ¿Se darán el chance una vez más de creer en el amor? Ya sabemos que “en el amor no hay garantías, solo posibilidades”. Pero al final ENCONTRAR EL AMOR NO ESTÁ TAN PERRO. ¿O SI? Elenco: Diego de Erice, Roger González, Eleazar Gomez, José Luis Rodríguez, Gicela Sehedi, Michelle Rodríguez Rango de precios: $500 pesos Lugar: CENTRO TEATRAL MANOLO FABREGAS, TEATRO RENACIMIENTO, Velázquez de León #31 Col. San Rafael. TEATRO WILBERTO CANTÓN, José Ma. Velazco #59 Col. San José Insurgentes. Cerca del metro Barranca del Muerto. Boletos en www.ticketmaster.com.mx y al 53259000
CARTELERA ENERO 2016 ME LLAMO COSMO Sinopsis: Cosmo, un perro que aprendió a hablar, que aprendió a expresarse como lo hace la gente y que lo aprendió por el ejemplo de su dueño. Esta historia pretende despertar conciencia sobre la relación de un ser humano con un perro, demostrando que nosotros tenemos mucho que aprender de los perros, porque son los animales más fieles, los más incondicionales y los más protectores. Escrita, dirigida y actuada por Omar Yñigo. Lugar: Foro 37/ Londres #37 Col. Juárez. Delegación Cuauhtémoc Temporada: A partir del 20 de enero de 2016 Funciones: Miércoles a las 19:00 horas y jueves a las 20:30 horas. Costo: Entrada general $200. Promociones: Descuento a estudiantes, INAPAM y vecinos de la colonia Juárez.
EXTRAÑOS EN UN TREN Sinopsis: Bruno y Paul son dos desconocidos que se encuentran por casualidad en un tren. Allí entablan un diálogo que los lleva a revelar cuestiones personales que, a su vez, los derivan a concretar un pacto siniestro. Ese intrascendente hecho, transforma la realidad en una pesadilla para uno y en una obsesión para el otro. Extraños en un tren es un perfecto thriller, con toques de comedia y momentos de tensión. Es un inteligente trabajo de contrastes entre escenas opuestas, en las que no sólo se mantiene intacta la intriga, el suspenso y la ironía, sino que logra hurgar en la verdadera esencia de la historia de la magnífica Patricia Higshmith, que le fuera censurada a Hitchcock por su contenido. Con: Héctor Suarez Gomis, Plutarco Haza, Claudia Lizaldi, Eugenia Cauduro, Wdeth Gabriel y Carlos Ignacio. Lugar: Teatro Wilberto Cantón/ José Ma. Velazco #59 Col. San José Insurgentes. Cerca del metro Barranca del Muerto. Costo: a partir de $300 Boletos en www.ticketmaster.com.mx
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VIDAS COMPARTIDAS X AMOR
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s una campaña permanente que se suma a los esfuerzos de la sociedad civil para combatir y prevenir la pandemia de VIH, aún “existen confusiones”, pues se vincula la enfermedad como un estigma que causa segregación y discriminación. La campaña está dirigida a hombres y mujeres sin importar identidad de género e identidad sexual, focalizando sus esfuerzos en la sensibilización del uso de condón y la detección oportuna, “REPLICA desde tu trinchera, si te quieres sumar COMPARTE”, la información es para todos y tú puedes ser el canal para ayudar a alguien más; ese es nuestro fin. Los voceros de esta campaña son: Regina Orozco, Felicia Garza y Felipe Nájera. El proyecto consta de “tres momentos en el 2016”, se realizaran eventos a favor de la lucha contra el VIH, el primero el 30 de enero del 2016 en Cabaretito Fusión ubicado en Londrés 77, Zona Rosa, Colonia Juárez, 06600 Delegación Cuauhtémoc, a partir de 18:00hrs, los siguientes a mediados y final del mismo año. En ésta primera fase habrá cápsulas informativas al final de la serie denominada “VIDAS COMPARTIDAS”, en un blog especializado para el tema, en nuestras redes sociales y canal de YouTube, “Replica y Comparte”; a través de nuestros enlaces invitar a “talleres” de prevención de VIH/sida, uso correcto del condón, uso de lubricante, sexualidad, estigma y discriminación; y finalmente, habrá intervenciones de “especialistas” para brindar datos reales y prácticos que ayuden a sensibilizar. Dona en especie, este es el listado de artículos necesarios:
DESPENSA ARROZ, FRÍJOL, SOPA DE PASTA VARIAS, ESPAGUETI, SOPA DE CODO #2, LENTEJAS, MERMELADA, HABAS, AZÚCAR, ACEITE VEGETAL, CEREAL, GRANÓLA, HARINA PARA HOT CAKES, GALLETAS MARÍA, GALLETAS
SALADAS, MAYONESA, ATÚN, JAMAICA, CAFÉ DESCAFEINADO, CHILES EN RAJAS ENLATADO, NUECES, MOLE POBLANO, PASAS, AMARANTO, VINAGRE, CONSOMÉ, SAL, MAÍZ PALOMERO, GALLETAS DE ANIMALITOS, ALEGRÍAS, SALSA VALENTINA, CHILE TAJÍN, TOSTADAS BAJAS EN GRASA, CATSUP, SALSA MAGGIE, SALSA INGLESA, ACEITE PAM, PALOMITAS PARA MICROONDAS, GRANOS DE ELOTE EN LATA, LATAS DE VEGETALES, AVENA, LECHE EN POLVO Y BARRAS DE AVENA.
MEDICAMENTOS AMBROXOL jarabe, AMOXICILINA 500 mg cápsulas, AMPICILINA 500 mg cápsulas, BACTROBAN ungüento, BENADRYL jarabe (alergia), BEZALIP 200 mg tabletas, CIPROXINA ÓTICA gotas, CLAVUSER 875 - 125 mg tabletas o AMOXICLAV BID tabletas, CLINDAMICINA 300 mg cápsulas, G. I.ECLIPSOL BABY crema, ELICA pomada, EUTIROX 100 mcg tabletas, EUTIROX 125 mcg tabletas, EUTIROX 25 mcg tabletas, EUTIROX 50 mcg tabletas, KETOROLACO 10 mg tabletas, LAMDRA SBK 25 mg grageas, LAMDRA SBK 50 mg grageas, LAMDRA SBK 100 mg grageas, NOOTROPIL 800 mg tabletas, OMEGA 3 cápsulas de Aceite de Salmón, PROZAC 20 mg tabletas, PROZONE crema, RHINOCORT SPRAY nasal, RINELON SPRAY nasal, RISPERDAL 1 mg tabletas, RISPERDAL QUICKLET 1 mg tabletas, SOLUTINA OFTÁLMICA gotas, STRATTERA 10 mg cápsulas, STRATTERA 25 m.
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ALEJANDRO SANZ
EN EL AUDITORIO NACIONAL Después de arrasar en su gira por toda España, Alejandro Sanz llega a México con su “Gira Sirope”. El español tiene programado ofrecer dos conciertos el 29 y 30 de enero de 2016. La “Gira Sirope” esta sido un éxito rotundo conquistando a más de 200.000 espectadores en 25 conciertos completamente vendidos que arrancaron el 30 de julio en la ciudad de Cordoba y que terminará el 26 de septiembre en Sevilla. Encima del escenario Sanz está acompañado por su banda formada por músicos procedentes de España, Estados Unidos y Cuba. De la mano de las últimas tecnologías en esta gira cuenta con audiovisuales que consiguen un espectáculo único, con un escenario vivo, que se puede amoldar a cualquier recinto independientemente de su tamaño y aforo, formado por más de 200 motores de velocidad variable y que está acompañada de 130 m2 de pantallas de LED y más de 200 móviles.
Con más de 25 años de trayectoria artística, Alejandro Sanz compositor y autor de todos sus temas, tiene 16 álbumes (10 de estudio y 6 grabados en vivo). Ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo, todos ellos múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Es uno de los artistas con mayor número de Grammy’s obtenidos 17 latinos y 3 americanos. Alejandro ha colaborado con artistas como Shakira, Alicia Keys, The Corrs, Joaquín Sabina, Laura Pausini, Tony Bennett, Miguel Bosé, entre otros. Con su último disco “Sirope” ha conseguido nuevamente alcanzar el Nº 1 en ventas en 17 países de habla hispana y EEUU.
En enero del próximo año, Alejandro Sanz regresara a tierra azteca con su gira Sirope. Las fechas son 29 y 30 de enero del 2016 en el Auditorio Nacional.
Los boletos estarán a la venta en taquillas del inmueble, sistema Ticketmaster, Fabricas de Francia, Farmacias del Ahorro, Liverpool, Librerías Gandhi; al teléfono 53 25 9000 y en el website: www. ticketmaster.com.mx. Para más información les invitamos a visitar las páginas: www.ocesa.com.mx www. alejandrosanz.com
MAGNETO & MERCURIO
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Las Boy Band más exitosas de México y América Latina de la década de los 80 y 90, están de regreso y se unen para ofrecer un inolvidable reencuentro. Mercurio y Magneto ofrecerán un gran espectáculo los días 12 y 13 de marzo de 2016 en el Auditorio Nacional.
alcance entre los jóvenes de aquella época.
El reencuentro de Mercurio y Magneto no podía ser en mejor momento, ahora están en plenos ensayos para revivir los temas y las coreografías que los convirtieron en los grupos con mayor
Los boletos estarán disponibles en las taquillas del inmueble, sistema ticketmaster y en el sitio web www.ticketmaster.com.mx
Hoy están de regreso en un emotivo encuentro que compartirán Magneto y Mercurio el próximo 12 y 13 de marzo.
ELECTRIC DAISY CARNIVAL MÉXICO
Insomniac, la compañía detrás del festival de música dance más grande de América del Norte, anuncia los nombres de los más de 50 artistas que crearán el soundtrack de la tercera edición del Electric Daisy Carnival (EDC) México los próximos sábado 27 y domingo 28 de febrero de 2016. En conjunto con OCESA, Insomniac transformará el Autódromo Hermanos Rodríguez en la experiencia Above & Beyond Adrenalize Adventure Club Alesso Andre VII Atellagali Audiotricz Axwell Λ Ingrosso Balcazar & Sordo Basscon Blak Naga: Miguel Puente b2b Louie Fresco Broz Rdz Bsno Da Tweekaz Dada Life DJ Snake Dreamstate Fono Giuseppe Ottaviani (live)
inolvidable que ha convertido a EDC México en el festival de música electrónica más grande del país. Los actos más grandes de la escena musical mundial y lo más selecto del talento nacional conforman un lineup completamente imperdible para EDC México 2016:
Happy Colors Hector Ilan Bluestone Isaac Jamie Jones John Askew Jonas Rathsman KikeONE Lady Faith LNY TNZ Loco Dice Lost Frequencies Marcelo CIC Martin Garrix Mau Moctezuma Métrika (Live) Muan b2b Risky Business Nicky Romero Nicole Moudaber Noizekid
Oliver Heldens Ookay Paul van Dyk Pistlro Seconds (Live) Simon Patterson Slander Snails Solarstone Technoboy The Wookies Tom & Collins Toy Selectah VVOLVES Will Atkinson YALL Yellow Claw Zombies In Miami (Live)
Los beneficios VIP incluyen entrada exclusiva y más rápida al Festival, áreas y terrazas exclusivas con servicio de bar, con vista única a los escenarios, baños privados y un gafete laminado. La edad mínima Admisión general: $ 1640. para comprar el acceso VIP es de 18 años Pases VIP: $3200. Costo más cargosvisita: por servico. Para comprar Para mantenerte informado sobre todo lo que sucederá en EDC México, www.ElectricDaisyCarnival.com/Mexico boletos por favor entra a www.ticketmaster.com.mx
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MAROON 5
DE GIRA EN MÉXICO Maroon 5 está de regreso en México. La banda multi-platino, ganadora en tres ocasiones del Grammy, ofrecerá tres espectaculares conciertos en la República Mexicana como parte de su gira “The Maroon V World Tour”. Sus shows comenzarán el 26 de febrero en el Auditorio Banamex de Monterrey. El 28 de febrero llegarán a la Arena VFG de Guadalajara y el 1º de marzo, llevarán su música a las instalaciones del Foro Sol de la Ciudad de México.
Los boletos para estos conciertos estarán disponibles en el Sistema Ticketmaster en www.tickemaster.com.mx o por el teléfono 53-25-9000 y en las taquillas de cada inmueble. Para más información visita: www.maroon5.com
Adam Levine (voz), Jesse Carmichael (teclados), James Valentine (guitarra), Mickey Madden (bajo), Matt Flynn (batería / percusión) y PJ Morton (teclados) se reunirán de nueva cuenta con sus fans mexicanos con un nuevo y sorprendente espectáculo. Ellos tocarán una selección inolvidable de sus más grandes éxitos como “This Love”, “She Will Be Loved”, “Makes Me Wonder”
y “Moves Like Jagger”, y por supuesto, las canciones de su último álbum “V”, disco que debutó en el # 1 del Billboard Top 200 con los sencillos “Maps”, “Animals” y “Sugar”, todos alcanzando el número 1 en la lista TOP 40. Maroon 5 ya ha vendido cerca de 30 millones de álbumes. Todos sus lanzamientos han sido certificados con disco de oro y platino en más de 35 países. Con un estilo totalmente único, una mezcla de rock, pop y R & B, la banda estableció un género propio, alcanzando una base de fans leales que crece a medida que pasan los años. Maroon 5 ha conquistado el mundo entero, vendiendo todos sus espectáculos en los Estados Unidos y en Europa, y ahora llegará a México para demostrar el por qué son una de las bandas más exitosas de nuestra generación.
MAJOR LAZER EN EL PEPSI CENTER WTC OCESA y SICARIO anuncian a MAJOR LAZER en México el próximo 29 de enero en el PEPSI CENTER WTC. Toda la información sobre la venta de boletos se dará a conocer próximamente a través de las redes sociales.
Major Lazer es una banda americana de electro house, fusionado con el reggae y el dancehall formado por Diplo, Jillionaire y Walshy Fire. Su último y más reciente álbum es “Peace is the mission”, en el cuál colaboraron con Ariana Gran-
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de, Ellie Goulding, Pusha T, entre otros artistas. Su primer sencillo “Lean On” es una colaboración con el DJ y productor francés DJ Snake y la artista danesa MØ . Logró ser la canción número 4 en la lista “Billboard Hot 100” y la número 2 en “UK Singles Chart” y ahora vendrán a nuestro país a dar un excelente show y empezar bien el año.
Más información: www.ocesa. com.mx www.ticketmaster.com.mx