StageOne Magazine No. 27

RENACE 61

La Casa del Blues en México

ROSTROS DEL FIN DE AÑO RUMBO AL OSCAR2017

Magali Boyselle Carlos Valencia Fernando Canek Maritza Rodríguez

MARÍA DANIELA

Y SU SONIDO LASSER Son el HIT

No 27

DIRECTORIO

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EDITORIAL

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CINE

LA PROMESA inicia grabaciones

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EL JEFE DE JEFES, Una película de los Tigres del Norte RUMBO AL OSCAR 2017

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LO MEJOR DEL CINE EN 2016

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RAFAEL SIMÓN

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RECOMENDACIONES

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MÚSICA

RENACE 61 La casa del Blues en México OV7 Y KABAH Revientan su Auditorio No. 25

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ACUARELAS EN TANGO Un tango con mucho color y sabor

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ROSTROS

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CARLOS VALENCIA

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MAGALI BOYSELLE

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FERNANDO CANEK

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MARITZA RODRÍGUEZ la nueva cara de la TV latina

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Lo mejor del Festival de Música de Morelia MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ PÁGINA 36

TV CLUB DE CUERVOS segunda temporada MOISÉS Y LOS DIEZ MANDAMIENTOS THE CROWN, la vida de la Reina Isabel II llega a Netflix BLACK MIRROR

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¡HOLA, 2017!

Los estrenos que Canal Once tiene para ti

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MICHEL CHAUVET

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MAURICIO ROUSSELON

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ANTONIO GAONA

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TRAINSPOTTING La vida en el abismo

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TEATRO

UN FANTASMA EN EL ESPEJO Los 3 fantasmas de Alicia Paola MARIO HERAS Triunfa en El hombre de la Mancha

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FRACTALES

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MODA

MODA PARA EL FIN DE AÑO

RIFLESSI Fall-Winter 2017 EL ROMANCE CON LA MODA

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MARÍA DANIELA Y SU SONIDO LASSER

Están de vuelta y son el HIT

PÁGINA 26

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RECOMENDACIONES LA PESCADERÍA

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La vesión más reciente de la GLOUTONNERIE

68

Celebrando 10 años del Chef Pedro Martín en México

70

13 Años de

ANTINAVIDEÑOS PÁGINA 56

DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@mxa28.com EDITOR EN JEFE Óscar Reynoso Reymerth editorial@mxa28.com

COLABORADORES Alfredo Cabrera Cynthia Juárez

DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@mxa28.com

Gilberto Aroni Victoria Lux DISEÑO EDITORIAL Cynthia Juárez

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No. 27 Versión Digital Diciembre 2016. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.

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2016, un año de retos en todos los ámbitos, algunos superados, otros a medias y tal vez otros ni alcanzados.

Gracias a todos los lectores por haber adoptado una vez más nuestra edición digital que mes con mes editamos con gusto y profesionalismo, entregándoles un medio informativo, diferente y actual.

Gracias al equipo de Mexicanísima Brand&Mkt por hacer un excelente trabajo editorial y gráfico, lidereado por Oscar Reymerth y Miguel Ángel Pérez, a nuestros colaboradores y agencias cercanas que en conjunto crean Stage One Magazine.

Disfruten en compañia de su familia de estas fiestas decembrinas, no pierdan la fé y nunca dejen de soñar.

Nos leemos en 2017.

Jaime Rivas Arenas Director General

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INICIAN GRABACIONES DE

LA PROMESA

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE IMÁGENES CORTESÍA TURISMO DE GUANAJUATO

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ernando Olivera Rocha, Secretario de Turismo del Estado de Guanajuato, dio el claquetazo de la película “La Promesa” de la casa productora LEOS FILMS, en la Estación del Ferrocarril de San Miguel de Allende.

Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas en 2008, dos veces ganador del premio al Mejor Actor del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en 2002 y 2008, premio Heraldo a la revelación masculina en el 2000, premio Bravo y Premio Manolo Fábregas como mejor actor.

Esta producción cinematográfica es liderada por el cineasta Óscar Blancarte y la productora Leticia Arellano, Director de cine y Productora General, respectivamente. Su exhibición en cine está programada para 2017.

Mario Zaragoza hará el papel de “El Profe Cruz”, un maestro de una escuela rural que será acompañado por el niño “Leo” (Alessio Valentini), un inquieto estudiante que le hará la vida complicada.

El plan de rodaje inició el pasado 17 de octubre en el Municipio de San Andrés Cholula, Puebla, de ahí el equipo técnico y humano que conforman esta producción audiovisual, llegó al Estado de Guanajuato para iniciar rodajes en San Miguel de Allende, Mineral de la Luz y Guanajuato Capital.

El noviembre, la grabación se mudó a los Municipios de El Fuerte y Los Mochis, en el Estado de Sinaloa, para después trasladarse a la Ciudad de México, donde se filmarán las últimas escenas de esta historia.

El papel de actor principal lo interpreta el mexicano Mario Zaragoza, ganador del Ariel de la Academia

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Leo, es un niño rebelde aunque muy inteligente. Con el apoyo del Profe Cruz logrará ganar las Olimpiadas culturales, convirtiéndose en el hijo pródigo del pueblo “El recoveco”.

El filme tiene como actores principales a Mario Zaragoza, “Profe Cruz”; Alessio Valentini, “Leo”; Alejandro Cárdenas, “Leo adulto”; Alonso Echánove, “El Chueco”; Rafael Inclán, “Amadeo”; Mónica Dionne, “Presentadora”; Lumi Cavazos (Como agua para chocolate), “Martha” (mamá de “Leo”) y Jorge Celaya, “Jorge” (entrenador de educación física). Cuenta además con la presentación estelar de Marisol Chiquete, “María Julia”.

JEFES DE JEFES

Una película de Los Tigres del Norte FOTO CORTESÍA AMATEUR FILMS

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MATEUR FILMS tiene el placer de anunciarl la preparación de un nuevo proyecto cinematográfico del director Olallo Rubio titulado “Jefe de jefes”. Cuatro años después del éxito de “Gimme the power” y dos años después del estreno de “Ilusión nacional”, Olallo Rubio se lanza a la realización de una película sobre la legendaria banda mexicana, y los históricos y polémicos temas que abordan en varios de sus corridos más representativos.

El rodaje comenzó hace varios meses en Los Angeles, California, y ha recorrido otras ciudades como el Distrito Federal, Culiacán y Mocorito, Sinaloa, Tijuana, Baja California, San Diego y Nueva York.

Como lo ha hecho en sus trabajos anteriores, Olallo Rubio no solo cuenta la historia de la banda y sus canciones, sino que incluye un ilustrativo y dinámico análisis del contexto social, cultural y político en el que nacen y se desarrollan. Entre

los entrevistados que participan en la cinta se encuentran el músico Ry Cooder (Productor de Buena Vista Social Club), el escritor Elmer Mendoza (“El Amante de Janis Joplin”, “El efecto Tequila”), el escritor Arturo Pérez - Reverte (“La Reina del Sur”), los periodistas Sam Quiñones y Javier Solórzano, los académicos Josh Kun y Chon Noriega (UCLA), el articulista Alec Wilkinson (“The New Yorker”), el músico y autor Elijah Wald (“Narcocorrido”) la politóloga Denise Dresser, la actriz Kate del Castillo (“La Reina del Sur”) y varias personalidades más.

Los hermanos Hernández y Óscar Lara se abren frente a las cámaras y nos narran el nacimiento y desarrollo de su agrupación. A lo largo del filme se aprecian momentos espectaculares de conciertos filmados especialmente para la película, en el Estadio Azteca, Auditorio Nacional, Ángel de la Independencia, Feria de Texcoco, y el City Hall de Los Ángeles, California.

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RUMBO AL OSCAR 2017 L

a temporada de películas taquilleras terminó para dar paso a la época en que podemos ver las cintas que buscan competir por el Oscar.

Festivales como el de Venecia y Toronto marcan la agenda y nos dan una muy buena idea qué películas pueden estar en la contienda por el premio de la Academia de Hollywood. Si disfrutas de los largometrajes “nominables”, te dejamos una lista de las películas que podrían sobresalir en las categorías más importantes durante la próxima temporada de premios para que no las dejes escapar y, ¿por qué no?, empieces la quiniela con tu familia y amigos.

MEJOR PELÍCULA “La La Land” ha sobresalido como una de las favoritas, tanto en festivales como en las críticas de diversos medios alrededor del mundo. Dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, la cinta musical nos mostrará a dos jóvenes que viven el dolor y la alegría de perseguir un sueño.

Dirigida por Barry Jenkins, “Moonlight” es la adaptación de la obra de teatro de Tarell Alvin McCraney. Cuenta la difícil infancia, adolescencia y madurez de un hombre afroamericano que crece en una zona conflictiva de Miami. Esta película retrata una vida marcada por una madre drogadicta, su amistad con un traficante de drogas, el acoso escolar y, sobre todo, el descubrimiento de su sexualidad en un ambiente hostil.

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POR CYNTHIA JUÁREZ “Fences”, dirigida y protagonizada por Denzel Washington, suena como una de las grandes candidatas. Se trata de la adaptación de la obra de teatro escrita por August Wilson en 1983, ganadora del Tony y el Pulitzer al Mejor Drama. La historia es sobre una expromesa del béisbol que trabaja como recolector de basura en un entorno racista, luchando por mantener a su familia.

Dirigida por Martin Scorsese, “Silence” es la adaptación de una novela de 1966 escrita por Shusaku Endo sobre la persecución de un grupo de jesuitas en el Japón del siglo XVII, un tiempo en el cual la fe era castigada y aquellos que la practicaban eran torturados y ejecutados.

MEJOR DIRECTOR Con “Hacksaw Ridge”, Mel Gibson figura entre los posibles contendientes por el Oscar. La cinta retrata la vida de Desmond T. Doss, un joven militar que participó en la batalla de Okinawa en la Segunda Guerra Mundial, donde salvó a 75 de sus compañeros bajo el fuego enemigo. Gibson ya se hizo acreedor al AACTA Award (Australia) como mejor director por esta película y seguramente seguirá acumulando premios.

Damien Chazelle, de “La La Land” y Kenneth Lonergan con “Manchester by the Sea” están entre los favoritos de la crítica internacional. También figura Clint Eastwood con “Sully”, protagonizada por Tom Hanks como el capitán Chesley “Sully”

Sullenberger, piloto de la vida real que hizo un aterrizaje de emergencia en el río Hudson en 2009.

MEJOR ACTOR Anteriormente nominado al Oscar por “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, Casey Affleck tiene grandes posibilidades de obtener la estatuilla este año por su actuación en “Manchester by the Sea”, seguido en esta competencia por Denzel Washington en “Fences”. Otros que podrían completar la terna son Ryan Gosling (“La La Land”), Andrew Garfield (“Hacksaw Ridge”) y Tom Hanks (“Sully”).

MEJOR ACTRIZ Emma Stone ha sido una de las más aclamadas desde el Festival de Cine de Venecia este año, donde ganó la Copa Volpi de Mejor Actriz por el musical “La La Land”. Annette Bening también figura en la lista por su actuación en “20th Century Women”, un drama ubicado en los años 70 donde interpreta a una madre soltera hippie criando a su hijo adolescente. Otros apuestan a que Natalie Portman dará la sorpresa con su protagónico en “Jackie”, un biopic sobre la ex primera dama estadounidense Jackie Kennedy.

La La Land

MEJOR FOTOGRAFÍA Llegamos a nuestra categoría favorita, donde el mexicano Emmanuel “El Chivo” Lubezki dominó los últimos años. Ha tenido ocho nominaciones en total, de las cuales ha ganado tres de manera consecutiva.

Martin Scorsese y Rodrigo Prieto

Y aunque este año “El Chivo” no figura en las predicciones, Rodrigo Prieto, nacido en la Ciudad de México, se perfila fuertemente para competir por el Oscar con dos películas: “Silence” y “Passengers”, dirigidas por Martin Scorsese y Morten Tyldum respectivamente.

Otros que podrían darle batalla al mexicano son Linus Sandgren por “La La Land”, Stephane Fontaine por “Jackie” y Bradford Young por “Arrival”, una película de ciencia ficción donde Amy Adams interpreta una lingüista que es llamada para descifrar el lenguaje de los extraterrestres que han llegado a la Tierra.

Aunque “La La Land” destaca hasta ahora como la favorita a ganar varios premios, nada está escrito; la carrera hacia el Oscar se ve competida. Lo que es seguro es que en las siguientes semanas las carteleras estarán llenas de títulos que, si eres un verdadero cinéfilo, no deberás dejar pasar.

Moonlight

CINE 2016

LO MEJOR DEL

POR GILBERTO ARONI

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efinitivamente 2016 fue un año lleno de contrastes en la industria cinematográfica.

Muchos estrenos esperados y muchos que fueron decepcionantes para los seguidores de las diferentes historias que se llevan a la pantalla grande. Sin embargo, no podemos evitar seguir amando que el mundo del cine nos emocione año con año y nos llene de satisfacción visual. Es por ello que les traemos las mejores películas del 2016.

Si no vieron algunas de las películas que les mencionaremos, los invitamos hacer una pijamada, comprar una deliciosa pizza y disfrutar de una buena película o durante la cena de Navidad y Año Nuevo disfrutarlas con la familia.

BATMAN VS SUPERMAN El hombre murciélago y el hombre de acero por fin se enfrentaron en una batalla épica, debido a que Superman comenzó a volverse para algunas personas y Batman una amenaza para Metrópoli. Sin embargo, una nueva y oscura amenaza surge con la forma de un tercer hombre. Uno que tiene un poder mayor y que puede poner en peligro al mundo y causar la destrucción total.

Por lo que Batman y Superman unen fuerzas para destruirlo con la sorpresiva aparición de la Mujer Maravilla.

Aunque muchos fans del mundo DC y medios de comunicación criticaron que la película no había sido un éxito como esperaban, el filme de superhéroes logró acaparar la atención de chicos y grandes durante su estreno en marzo de este año, y se volvió una de las películas más taquilleras del 2016.

Te invitamos a ver “Batman vs Superman: el origen de la justicia” y juzgar por ti mismo si logro o no cubrir las expectativas para estos dos grandes del mundo de los superhéroes.

CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR La esperada batalla entre los vengadores llego en abril de este año y nos dejo a más de uno con la boca abierta.

“Capitán América: Civil War” sigue a Steve Rogers liderando al nuevo equipo de Vengadores en sus continúos esfuerzos para mantener a salvo a la humanidad. Pero después de los daños colaterales de otro incidente en el que el grupo de superhéroes está involucrado, la presión política instala un sistema de responsabilidad encabezado por el Gobierno para supervisar y dirigir al equipo. El nuevo ‘status quo’ provoca la ruptura de los Vengadores y da como resultado dos bandos -uno liderado por Steve Rogers y su deseo de que los superhéroes sigan siendo libres para defender a la humanidad sin la intromisión del Gobierno y otro liderado por Tony Stark que decide apoyar la decisión de la clase dirigente.

Cabe mencionar que “Capitán América: Civil War” fue la película más taquillera de superhéroes de este año y logró rebasar las películas anteriores del mundo Marvel y DC.

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X-MEN: APOCALIPSIS

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Mayo fue el mes del apocalipsis. Pensábamos que el mundo se iba acabar pero llegaron los X-Men para salvar la Tierra nuevamente.

Desde los albores de la civilización, fue adorado como un dios. Apocalypse, el primer y más poderoso mutante del universo X-Men de Marvel, acumuló los poderes de muchos otros mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Pero al despertar tras miles de años, se encuentra desilusionado con el mundo en que se encuentra y decide reclutar un equipo de mutantes poderosos, entre ellos a un descorazonado Magneto, con el fin de limpiar la humanidad y crear una nueva orden mundial, sobre la cual él reinará. A medida que el destino de la tierra está en juego, Raven con la ayuda del Profesor X se unirán junto a un equipo de jóvenes X-Men para detener a su mayor enemigo y salvar así a la humanidad de la destrucción total. ¿QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO?

El cine mexicano también se hizo presente este año y acaparó las taquillas del mes de mayo. “¿Qué culpa tiene el niño?” logró que todos muriéramos de la risa con una comedia mexicana que cualquier parecido a la realidad fue pura coincidencia.

Maru (Karla Souza) es una ejecutiva de 26 años, carismática, de fuerte temperamento y un gran sentido del humor, mientras que Renato (Ricardo Abarca) es un Nini (ni estudia ni trabaja) de apenas 21 años que aún vive con su exótica madre. Sin tener nada en común y por una mala broma del destino, se conocen en una boda. Semanas más tarde, se enfrentan a una situación “inesperada”. Los dos tendrán que ponerse de acuerdo -tema nada fácil entre ambos- para remediar el resultado de la divertida noche que pasaron juntos.

Esta película es ideal para pasar un rato increíble con la familia, amigos y morir de risa.

BUSCANDO A DORY

¿Recuerdan a la simpática pez azul olvidadiza de Buscando a Nemo?, el verano de este año Walt Disney Pictures y Pixar llevaron a la pantalla grande la conmovedora película sobre la historia de Dory.

Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria, es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife viviendo con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Durante un sueño, rememorará detalles de la vida con su familia, y Nemo la oirá susurrar: “La joya de Morro Bay, California”.

A partir de esta pista sobre sus orígenes, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos por el océano; el problema es que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la búsqueda.

Les recomendamos ver esta divertida historia y los retamos a no sacar algunas cuantas lágrimas.

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YO ANTES DE TI

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Si vieron “Yo antes de ti”, les puedo asegurar que más de uno lloró y suspiró con esta historia de amor la cual tiene un final inesperado.

Louisa Clark (Emilia Clarke) es una entusiasta, parlanchina, ingenua y alegre veinteañera que jamás ha salido de su pueblo, y que debe buscar urgentemente un trabajo para mantener a su familia. En su camino se cruza con Will Traynor (Sam Claflin), un exitoso hombre de negocios que gusta del deporte de riesgo y que también creció en el mismo pueblo, al que tras sufrir un accidente de transito queda tetrapléjico en silla de ruedas. Debido a su condición, este exaventurero ha caído en una profunda amargura, por lo que está cada vez más decidido a suicidarse. El trabajo de Lou será cuidar a Will. Será entonces cuando la determinación, la dulzura y el optimismo de Lou harán que Will comprenda que la vida es algo que merece la pena vivir.

Si no la has visto, les recomendamos que preparen un litro de helado, un rollo de papel y se preparen para derramar algunas cuantas lágrimas con esta increíble historia.

LA LEYENDA DE TARZÁN

Tras la exitosa película que Disney hizo en 1999 sobre la historia del hombre de la selva, Tarzán, no sé había hecho alguna película que hablará de lo qué pasó con el hombre criado por lo simios tras el encuentro con la hermosa Jane.

Fue así como en julio llego a la pantalla gran “La leyenda de Tarzán”, una película que retrata una conmovedora historia de la separación del hombre de la selva con la naturaleza.

Han pasado años desde que el hombre conocido una vez como Tarzán (Alexander Skarsgård) dejó las selvas de África detrás por una vida aburguesada en Londres como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane Porter (Margot Robbie), a su lado. Ahora, ha sido invitado de nuevo al Congo para servir como un emisario del comercio del Parlamento, sin saber que él es un peón en una convergencia mortal de la avaricia y la venganza, ideada por el capitán belga Rom (Christoph Waltz).

ESCUADRÓN SUICIDA

¿Qué pasaría si reúnen a los supervillanos más temidos para convertirlos en “superhéroes”? Fue así como en agosto llego con buenos y malos comentarios al cine, “Escuadrón Suicida”.

Después de la muerte de Superman en “Batman v Superman: Dawn of Justice”, la agente de inteligencia Amanda Waller ensambla un equipo de criminales peligrosos (la trastornada Harley Quinn, el asesino a sueldo Deadshot, el piroquinético y ex-gánster El Diablo, el ladrón Capitán Bumerang, el monstruo caníbal Killer Croc y el mercenario Slipknot) quienes se encuentran custodiados en la Penitenciaria Belle Reve, poniéndolos bajo el mando del coronel Rick Flag, todo con el objetivo de contar un equipo que lleve a cabo misiones de alto riesgo para el gobierno de los Estados Unidos.

En esta película también podrán disfrutar de increíbles canciones que dieron vida a cada uno de los momentos de estos supervillanos.

No hay pretextos para disfrutar de estos días navideños y de fin de años con una buena película, ¡que se arme el maratón!

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RAFAEL SIMÓN

UN CONTADOR DE HISTORIAS

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l año 2016 fue todo un reto del que Rafael Simón salió bien librado, realizando importantes proyectos como actor y productor musical.

Próximamente podremos verlo en las pantallas de cine en la película “Un padre no tan padre”, protagonizada por Héctor Bonilla; y aunque estará en cartelera junto a lanzamientos mundiales y muy esperados como “Rogue One: a Star Wars story”, el actor dijo no sentir miedo ante esta competencia.

-(“Un padre no tan padre”) Es una película hermosa. Le va a dar batalla a “Star Wars” porque es muy familiar; se tocan muchos temas con un tono de comedia. El personaje que interpreta Héctor Bonilla es grandioso: es un viejito gruñón, chapado a la antigüita, conservador, y todo da un giro cuando se confronta con la realidad moderna donde son cada vez más aceptadas a nivel social otras formas de amar y de vivir. Me parece hermoso porque es un encuentro entre generaciones.

Tengo la certeza de que nos va a ir increíble en taquilla y de que le va a llegar a mucha gente. Esta película ayuda a comunicar cosas con la gente más chapada a la antigua, y a entender las distintas generaciones.

“Un padre no tan padre” se presentó en el Festival Internacional de Cine de Morelia con

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POR ÓSCAR REYMERTH Y CYNTHIA JUÁREZ buena aceptación del público. El resto del elenco está integrado por Jaqueline Bracamontes, Benny Ibarra y Sergio Mayer Mori. La película llegará a las salas cinematográficas en 23 de diciembre.

Con una carrera tan productiva no es fácil mantener el ritmo y terminar satisfactoriamente cada proyecto, pero Rafael nos cuenta cómo logró combinar la parte profesional con la personal y cumplir todos sus objetivos.

-Me impresioné a mí mismo este año, ha sido uno de los más activos como actor y como productor de música, y sin perder contacto con mi familia y mis amistades. Estaba haciendo televisión, película, y llevaba ocho producciones musicales al mismo tiempo. La única forma de hacer todo eso fue cero farra, tuve que ausentarme un poco de los amigos, la fiesta y la vida social para enfocarme. También hacer ejercicio es importante para mantener la energía y el ánimo. Afortunadamente todo fue avanzando exitosamente.

En cintas como “Juego de héroes”, “Cinco de mayo” y “Así los quería encontrar”, el actor ha interpretado personajes muy diferentes y cada uno requiere una preparación especial.

-Procuro hacer mis personajes lo más auténticos, genuinos y reales posible. Para lograr eso debo estudiar e investigar sobre un suceso si es un personaje histórico o, por ejemplo, en “Juego de héroes” me clavé a ver muchos partidos y videos del “Piojo” (Herrera), que es conocido por esa euforia y esa manera tan emocionante de expresarse.

Quiero darle a cada personaje su tono para que sea genuino y no solo aprenderme unas líneas y decirlas. Afortunadamente he tenido tiempo para construirlos y trabajarlos con el director y conseguir el tono que él y el productor desean para su película.

La situación del entretenimiento en general está cambiando. Con esto, el cine ha tomado un nuevo lugar en el gusto de los mexicanos y es innegable que las producciones nacionales están retomando presencia en las salas cinematográficas. Sobre esto, Rafael Simón nos comenta: -A mi parecer, no existía una industria del cine mexicano desde la época de oro. Los directores y productores se empeñaban en hacer cine de autor o de arte para ver si entraban en (el Festival de) Cannes o tenían presencia internacional, pero no tanto pensando en taquillas, y no se puede construir una industria sin una taquilla importante. Finalmente, desde hace unos años hay cierta constancia de películas mexicanas que rompen el récord de taquillas en el cine nacional. Eso es un ejemplo de que sí hay una industria; aunque sean películas palomeras o comedias románticas, eso no importa; lo bueno es que la gente empieza a ir al cine, que nuestro cine empieza a tener credibilidad y que se empiezan a hacer proyectos que la audiencia quiere ver. No todo tiene que ser educativo y tenso, finalmente el cine es entretenimiento. Por eso entré a este negocio y hago lo que hago, quiero entretener y contar historias, quiero sacarte una lagrimita pero también una carcajada.

Poco a poco hay más confianza de inversionistas, tanto mexicanos como extranjeros, además de los apoyos del gobierno, para que cada vez sea menos riesgoso entrarle al cine y tenga más credibilidad como negocio. Eso es el principio para construir una industria. Si al mismo tiempo tienes las nuevas plataformas como Netflix y Blim, empieza a haber más competencia, más productos y mejor calidad por todos lados. Vivimos en un buen momento de cambios, está pasando algo interesante y creo que vamos muy bien encaminados.

Para terminar, el actor respondió algunas preguntas para concerlo mejor.

-Si no hubieras sido actor, ¿qué te hubiera gustado ser en la vida?

-Veterinario o astrónomo.

-¿Qué es lo primero que haces al despertar?

-Ver las noticias. Las pongo mientras me preparo el desayuno. Usualmente, noticias internacionales.

-¿Qué película no podrías dejar de ver?

-Tengo tantas que he visto uno, y otra y otra vez que no podría elegir una, entonces te voy a decir tres, empezando por la más tierna que es “La novicia rebelde”, “Contact” y “Paprika”.

Además, se declaró trekkie, pues confiesa que podría ver la serie y películas de “Star Trek” todo el tiempo.

No puedes perderle la pista a Rafael Simón. Sigue sus proyectos, fotos y todo lo que tiene que decirte en: Twitter: @RafitaSimon Intagram: @rafasimon

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RECOMENDACIONES POR GILBERTO ARONI

MOANA

Walt Disney Animation Studios no podía faltar en este cierre de año por lo que no trae a las salas de cine una historia maravillosa la cual se une a uno de los más de 50 clásicos que tiene esta fábrica de sueños.

“Moana”, la nueva película de Disney nos trae a una valiente jovencita que arriesga todo por descubrir su historia ancestral.

Hace 2.000 años, en el Pacífico Sur, Moana es una joven apasionada e intrépida que vive en un mundo ancestral y exótico. Es hija única de un importante jefe de un largo linaje de marinos. El deseo de Moana es explorar el mundo navegando por el océano, ya que ante todo es una soñadora que siente un vínculo extraordinario con el mar.

La joven se embarcará en un épico viaje para cumplir con la búsqueda que emprendieron sus antepasados. En su aventura hacia una isla legendaria, Moana se unirá con un cerdito y un gallo, además de un legendario semidiós llamado Maui. Juntos atravesarán el océano abierto, y encontrarán a su paso mucha acción, enormes criaturas marinas, submundos sorprendentes y culturas antiguas.

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Continuando con la temporada de películas que podrían aparecer con varias nominaciones a lo mejor de la industria cinematográfica en las diferentes entregas de premios a lo mejor del cine en el 2016, tenemos la historia basada en hechos reales “Sully: hazaña en el Hudson”, protagonizada por Tom Hanks.

El 15 de enero del 2009, Chesley “Sully” Sullenberger un piloto comercial se convirtió en un héroe cuando, al poco tiempo de despegar, su avión se averió y el comandante logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río Hudson, en Nueva York, con 155 pasajeros a bordo.

Sully, que se vio obligado a tomar drásticas medidas para evitar una muerte segura de los pasajeros y tripulantes que iban a bordo. Tras esta asombrosa hazaña sin precedentes, el piloto se convertiría en un héroe nacional. Sin embargo, posteriormente se desencadenaría un drama que afectó a su reputación. Así, Sullenberger tuvo que hacer frente a multitud de entrevistas y juicios para esclarecer lo ocurrido, que marcaron su vida tanto personal como profesional.

SULLY HAZAÑA EN EL HUDSON

STAR WARS: ROGUE ONE

Fanáticos de “La Guerra de las Galaxias”, ¿están listos para el primero de los tres spin-offs que Disney y Lucasarts preparan sobre la saga “Star Wars”? Seguramente muchos de ustedes esperaron a que llegará diciembre para ir corriendo al cine a ver esta película.

Jyn Erso (Felicity Jones) es una problemática recluta Rebelde, hábil y testaruda, que está a punto de experimentar su mayor desafío cuando Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), Senadora y líder secreto de la Alianza Rebelde, le confía una importante misión: robar los planos de la Estrella de la Muerte. Este arma secreta y definitiva, ideada por el Imperio Galáctico, es capaz de hacer saltar por los aires planetas enteros en un abrir y cerrar de ojos. Un grupo de Rebeldes liderado por Jyn, se embarcará en esta arriesgada misión, mientras se enfrentan a un nuevo y peligroso Lord Sith que se hace llamar Darth Vader. Cabe resaltar que “Star Wars: Rogue One” tendrá la participación del actor mexicano, Diego Luna.

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EL MATRIMONIO LOVING

“Algunas historias de amor pueden cambiar al mundo”, con ese eslogan se presenta la nueva película del aclamado escritor y director Jeff Nichols, “El Matrimonio Loving” protagonizada por Joel Edgerton y Ruth Negga.

Basada en una increíble historia real. Se trata de una historia de amor del matrimonio de Richard y Mildred Loving, una pareja que se enamoró casi al instante y que se casaron en Virginia en 1958. Sin embargo, esa boda está mal vista, él es blanco y ella es negra. El amor interracial está prohibido en el estado de Virginia. Por ello, el matrimonio será arrestado y obligados a ingresar en prisión y exiliarse. Ya en Washington DC, la pareja logrará curar las heridas provocadas por semejante ultraje. Allí, los Loving demandarán al Estado de Virginia por haberles detenido y por mantener una ley que atenta contra los derechos igualitarios. El Tribunal Supremo dictaminará una decisión que será importante para la prosperidad del pueblo estadounidense y una garantía contra la discriminación por racismo, algo que es inconstitucional según la Constitución de los Estados Unidos de América

CAPITÁN FANTÁSTICO Definida por algunos medios como una película emotiva y que nos hará llorar, llega bajo la dirección de Matt Ross, “Capitán Fantástico”.

En los bosques aislados del noroeste de Estados Unidos, un padre dedica su vida a criar a sus seis hijos para convertirlos en adultos extraordinarios. Sin embargo, el destino obliga a la familia a abandonar ese paraíso hecho a la medida y el descubrimiento del mundo exterior lo lleva a cuestionarse sus métodos de educación y todo lo que ha enseñado a su familia.

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QUÉ PENA TU VIDA ¿Quién dijo que en la Ciudad de México no se puede vivir una historia de drama al nivel de las películas de Hollywood?

Bajo la dirección de Luis Eduardo Reyes, llega una historia hecha en México llena de intensidad protagonizada por José María de Tavira, Aislinn Derbez e Ilse Salas.

Javier es un joven diseñador con un futuro prometedor, pero hay un detalle: acaba de cortar con su novia. Cegado por el despecho llevará su vida al caos y comenzará un camino de malas decisiones que lo orillan a las situaciones más absurdas y divertidas, todo esto mientras intenta recuperar a Sofía y si no es posible, entonces olvidarla. Con la ayuda de Andrea, su mejor amiga, intentará salir del fondo para encontrarse a í mismo, no sin antes conocer a los personajes más extraños y alocados de la ciudad. “Qué Pena Tu Vida” es una comedia que nos muestra lo tontos que podemos ser cuando tenemos el corazón roto. ¡Recuerden apoyar al cine nacional!

¿POR QUÉ ÉL? ¿Qué sería de las cenas de navidad sin la familia?, es por eso que para divertirnos esta próxima navidad el director John Hamburg nos trae “¿Por qué él?” protagonizada por James Franco y Bryan Cranston.

Durante las fiestas de Navidad, Ned, un padre sobreprotector pero amoroso con su familia va a visitar a su hija en Stanford, donde se encuentra con su peor pesadilla: su bien intencionado pero socialmente torpe novio multimillonario de Silicon Valley, Laird. El inocente Ned piensa que Laird, que no tiene absolutamente ningún filtro, es un partido tremendamente inapropiado para su hija. La unilateral rivalidad y el nivel de pánico de Ned aumenta cuando se encuentra fuera de sintonía en un glamoroso centro de alta tecnología, y se entera de que Laird está a punto de hacer la pregunta.

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Universal Pictures no se puede quedar atrás y para navidad nos trae una regalo maravilloso llamado “Sing”.

Situada en un mundo como el nuestro, pero habitada totalmente por animales, “Sing ¡Ven y canta!”, es protagonizada por Buster Moon, un koala quien está al frente del que alguna vez fuera uno de los teatros más importantes de la ciudad, pero que actualmente pasa por tiempos difíciles. Buster es un eterno optimista, bueno quizás hasta un poco sinvergüenza, pero ama tanto a su teatro que hará hasta lo imposible por conservarlo. Poco a poco ve como su sueño se desmorona, y es ahí cuando tiene la idea de revivir la gloria de su teatro a través del más grande concurso de canto del mundo.

EL FIN DEL SUEÑO AMERICANO Dirigida y protagonizada por Ewan McGregor, llegará a las salas de cine una película que promete causar gran impacto sobre lo que se vive hoy en día con los jóvenes de Estados Unidos dentro de la política.

En una Estados Unidos pos-guerra, un hombre ve como su vida idílica se destruye cuando su hija toma nuevas afiliaciones políticas que amenazan con destruir a su familia.

“El Fin del Sueño Americano” también es protagonizada por Dakota Fanning y Jennifer Connelly.

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DANIELA

MARÍA

Y SU SO

ONIDO LASSER ¡ESTÁN DE VUELTA Y SON EL HIT! POR ÓSCAR REYMERTH

FOTOGRAFÍAS: ARMANDO TREJO MAQUILLAJE FERNANDO GUZMÁN LOCACIÓN: XAMAN BAR

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lo largo de 11 años el grupo formado por Emilio y María Daniela, mejor conocidos como María Daniela y su Sonido Lasser, han tenido altas y bajas a lo largo de este tiempo. Cosechando éxitos como “Me provoca (el bar)”, “Miedo”, “Pobre estúpida”, “Chicle de menta”, “Duri duri”, entro otros. La época noventera y la entrada del milenio marcó una pauta musical para el grupo, ya que desde 1992 aproximadamente, Emilio formaba el grupo TITAN, el cual fue el parteaguas para una era musical electro pop. Tras una búsqueda constante y experimentos musicales, Emilio lanza SONIDO LASSER DRAKAR con una mezcla de sonidos digitales y electrónicos, posicionándose en la etapa electro dance pop. En entrevista para StageOne, Emilio y Daniela nos cuentan cómo ha sido esta larga travesía para encontrar su estilo, su imagen, dar un producto digno a sus fans y su transición en el mundo musical.

StageOne Magazine (SOM): ¿Como ha sido la búsqueda de su personalidad y estilo musical?

Emilio: Todos seguimos tendencias, a mí en lo particular me emociona saber que estoy haciendo, buscando nuevos loops. Al principio nos conectábamos mucho con la música de los 90, el acid house, el high energy mexicano. Ahora estamos en otro rollo, por ejemplo, las redes son super importantes, a nosotros nos tocó muy natural, nos hicimos muy grandes por redes. Seguimos evolucionado y seguimos buscando nuestro estilo.

Daniela: Tratamos de ser un producto de calidad, musicalmente hablando, somos libres, ser frescos.

Primero nos debe gustar a nosotros. Tenemos una responsabilidad con el público, desde el primer disco fue un poco experimentar y y no sabíamos qué iba a pasar.

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SOM: ¿Cómo se conocieron?

Emilio: Nos conocimos en un parque, Daniela estaba patinando y me gustó su manera de hacerlo.

Estaba buscando una chica guapa para un video de arte, en eso me lancé al parque México, no fui a conectar, ni nada de eso (risas)… En eso la veo, le dije e inmediatamente aceptó. Ella ya me conocía, sabia que era músico de TITAN. Daniela: Cuando me invitó yo ya sabía que era de TITAN y dije, claro, por supuesto, no creas que era muy fácil he (risas). Me emocionó la idea. Después íbamos las amigas a su casa al karaoke, ya que tenía un estudio y se armaba la fiesta, los pre, los after y cuando escuchó mi voz me dijo: “como que hay algo padre , ¿me podrías grabar algo?”. La grabé y cuando me la enseñó, (risas) la rola, la rola (risas) me impresionó lo que hizo Emilio. Después

se me ocurrió hacer letras para lagunas rolas instrumentales y le pregunté si podía escribir. Y de ahí salió “Miedo”. Para entonces yo estudiaba diseño de modas pero me tenía un poco harta y esto era un hobbie increíble. Después tuvimos ocho rolas, firmamos con una disquera independiente y nuestra segunda tocada fue en Amsterdam, me parecía muy padre. Renuncié a todo y henos aquí.

SOM: ¿Emilio, cómo formaste TITAN y María Daniela y su Sonido Lasser?

Emilio: TTITAN nace en el 1991 o 1993 y tiene su historia. Era experimentar con la música, me impresionó como creció ya que en aquel entonces firmamos con Virgin, tuvimos giras en Europa, el proceso fue muy grande. Yo era un chavito sin la madurez necesaria. Al final nos hartamos porque giramos por Europa, cosa que nos la pasábamos muy bien pero era inmadurez. Nos separamos.

Después hice mi proyecto como independiente e hice varias fiestas en D.F. hasta que nació SONIDO LASSER DRAKAR. Ahora TITAN no se para en nada a este proyecto que tengo con Daniela, era algo muy fácil, ya que tenemos gustos en común. La música es bailable y para reventar. Nuestra idea era y es rescatar las discotecas, ¡vaya, qué nostalgia por el Medusas, el Andrómedas en Acapulco!

SOM: ¿Daniela, cuál fue tu primera impresión cuando conociste a Emilio en este parque y que además ya lo conocías de otros proyectos musicales?

Daniela: No tenia ni la mas remota idea de qué iba a pasar, yo me lo quería ligar (risas). TITAN me cambió la vida, fue algo que nunca escuché.

Quería conocer a Emilio y saber su música. Jamás me imaginé, no me veía en un escenario y ahora es el lugar en donde mejor me siento y no me veo fuera de… La música llegó a mí, me encontró.

SOM: ¿Tuviste alguna preparación profesional musicalmente hablando?

Daniela: De hecho nunca ha pasado nada de eso, no he tomado clases de canto, de baile, música, nada. Es más, nunca ensayamos. Más bien soy única, a veces un poco ridícula. Ser yo, hago las cosas de corazón. Yo no sabía cómo se hacía una canción, escribía de manera natural, no metemos metáforas, es un lenguaje fácil de digerir. De ahí viene nuestra originalidad.

SOM: ¿Para la agrupación fue difícil posicionarse en el gusto del público tras dejar los años 90 y empezar el milenio?

Sí, nos considerábamos punks, cuando nos hablan para hacer la rola del reality “El bar”, transgredimos todas las reglas, hasta nuestra compañía

disquera se enojó, pensaban que nos habíamos vendido, que éramos pop del mainstream, pero nosotros pensábamos: entre más personas podamos llegar con nuestra música, mejor.

Nos abrió muchísimas puertas, nos conoció mucha gente, pero nunca quisimos ser como estos grupos pop “plásticos”. Nuestro proyecto tomó su propio camino. Es más, en los conciertos masivos y abiertos al publico o de algunos festivales y radiodifusoras no sabían dónde colocarnos, si en pop o en rock, eso nos dio un “push” porque tocábamos en Japón, Suiza, España, nos buscaban de otros lados por esta evolución musical. En ese momento nos fue bien. En el segundo disco nos fue un poco mal porque cambiamos de management, de disquera por una transnacional y ya sabes, las letras chiquitas jamás las lees. La pasamos difícil entre el segundo y el tercer disco.

Somos una banda generacional, y cuando los fans crecen tienes que hacer nuevos fans, además súmale que siempre hemos sido independientes y hemos carecido de promo, radio, tv. ¡Pero ya estamos de regreso!

SOM: ¿Qué reto representa para ustedes estar de nueva cuenta en el gusto del público?

Emilio: Me considero futurista, nos gusta descubrir nuevas cosas; en nuestra actual disquera estamos por lanzar nuestros éxitos y pues la verdad nos emociona, porque haremos duetos, algunas versiones serán cambiadas pero quién sabe, porque tal vez sean muy idénticas. Hay muchas cosas musicalmente hablando que las tengo enlatadas, son rolas inéditas que nos gustan y harán bailar a la gente. Nuestra responsabilidad es con nuestra

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manera de hacer las cosas, pensamos en qué le gustaría a la gente, obvio, no sacaremos una “pachequez” y trabajamos en equipo muy bien. Musicalmente nos llevamos muy bien. En este disco de duetos nos encantaría trabajar con Miranda, Fey, Jeans, etc. Ademas Fey me hizo mi juventud (risas).

SOM: ¿En qué te inspiras cada vez que compones algo nuevo?

SOM: María Daniela y Su Sonido Lasser.

Ritmo y sabor SOM: Antros.

Gays.

SOM: Gays.

Plumas.

Emilio: En mil cosas, sobre todo rolas bailables. Si es para María Daniela me inspiro en la pista de baile, me inspiro en que ella se prenda. Me gusta verla bailar, me da gusto cuando la veo emocionada.

SOM: Colores.

Dani viene con ideas musicales y letras.

D.F.

SOM: ¿Recibieron propuestas para ser independientes?

SOM: Televisión.

Daniela: Como tal no, si no estuviera con Emilio y él tampoco conmigo esto dejaría de ser María Daniela y su Sonido Lasser. A mí sí me gustaría hacer o tener otra banda, cantar, no sé, tal vez tocar algo.

Emilio: Fíjate que nos hemos manejado como si ella fuera solista, esa era la idea. En tal caso, solo sería María Daniela y le quitamos el: “y su sonido lasser”. La ha visto cuando hace colaboración con otros grupos y yo también he hecho cosas y no somos nada celosos con eso.

SOM: Platíquenos de su nuevo disco “Vol. Súbele”.

Ciudades.

SOM: Ciudad de México.

Internet.

SOM: Drogas. ¡Súper!

SOM: Tachas.

Perico (risas).

SOM:Mota. ¡Ay, qué hueva!

SOM: ¡Muchas gracias, chicos, por la entrevista! ¡La pasamos increíble!

Es un disco para bailar, experimentamos con baladas, hablamos de todo, de coches, teléfonos, del amor o desamor, es un disco que se reinventó. Tiene un poco de todo, tektonik, tribal, shuffle, algo fresco.

Ahora entramos a un juego de palabras y ustedes me dirán lo primero que les llegue a la mente: energía.

Transformación.

SOM: Sexo.

Color

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Sigue a María Daniela y Su Sonido Lasser en: Twitter: @mdsonidolasser Facebook: mdsonidolasser

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Renace 61

La Casa del Blues en México

POR JAIME RIVAS ARENAS

61, La Casa del Blues en México, reabre sus puertas en una nueva ubicación.

Con más de 12 años de historia, este bar sigue siendo la ruta directa entre el Blues de Chicago y la Ciudad de México. A partir del 8 de diciembre, 61 recibirá a los amantes de la buena música en Fray Servando Teresa de Mier #160, colonia Centro, Delegación Cuauhtémoc.

Como parte de su evolución, 61 tendrá importante oferta gastronómica para sus invitados. En alianza con La Chivitería, uno de los mejores restaurantes de cocina uruguaya de la ciudad, los asistentes podrán disfrutar de los deliciosos y tradicionales chivitos uruguayos, pizzas y empanadas; acompañado de los icónicos tragos del lugar.

El icónico nombre de 61 hace referencia La Ruta del Blues, que va de Nueva Orleans hasta Wyoming, pasando por ciudades como: Memphis, Saint Paul y Saint Louis. Según la leyenda, en la intersección de esta ruta con la 49, el emblemático guitarrista de Blues Robert Johnson le vendió su alma al diablo a cambio de un singular talento para tocar la guitarra.

Los juke joints son bares con influencia afroamericana en el sur de Estados Unidos donde se puede beber, bailar y escuchar música, principalmente Blues. Esa es la esencia y el origen de 61, la casa del Blues en México.

En su anterior etapa, 61 fue escenario de grandes exponentes del Blues internacional como: Billy Branch, cuatro veces nominado al Grammy, Phil Guy, Lurrie Bell, JC Smith, Karvin Jones, Sharon Lewis, Peaches Staten, Deitra Farr, Zora Young, Shirley Johnson, Guitar Shorty, Dave Specter, Maxx Cabello Jr., todos de Estados Unidos. Los Reyes del KO y Los 3000 hombres, de España; The North Sea Coyotes, de Bélgica; Luis Robinson y Vieja Estación, de Argentina, entre otros.

El 61 también ha sido testigo del talento nacional con representantes como: Las Señoritas de Aviñón, Betsy Pecanins, Alex Lora, Radio Blues, Sammy Boy, La Dalia Negra, El Perro Andablues, Jaime López, entre otros.

Este juke joint también busca apoyar a los nuevos talentos, por ello todos los miércoles, las bandas o músicos que lo deseen pueden tocar en el escenario del 61 dentro de las clásicas noches de palomazo. De igual forma se ofrecerán Master Classes con los mejores músicos que se presentan en nuestro escenario.

61 regresa a inundar de música la zona Centro de la CDMX, tras contar con el apoyo de cientos de personas quienes, a través de la plataforma de Crowdfunding Fondeadora, aportaron recursos para iniciar esta nueva etapa.

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OV7 Y KABAH Revienta su Auditorio No.25

POR REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE

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os integrantes de OV7 y Kabah confirmaron, frente a los 10 mil asistentes que se reunieron para vivir el concierto número 25 en el Auditorio Nacional, que la gira no termina y que continuará durante el 2017. Ambas agrupaciones dejaron todo en el escenario e hicieron vibrar al público durante tres horas de éxitos el pasado 4 de diciembre.

Se anunció que la gira tiene fechas confirmadas para el siguiente año y después de más de 100 conciertos, 25 de ellos en el Auditorio Nacional, planean visitar nuevamente Estados Unidos y Centroamérica.

“Ha sido un camino lleno de satisfacciones y aprendizaje, de convivencia en familia y de cariño de hermanos, tenemos muchas ganas de continuar y éste, efectivamente, es el último Auditorio del año, pero vamos a seguir y no pararemos hasta que la gente así lo decida. Cerramos el año con mucho éxito y hay planes de visitar muchas ciudades durante el 2017”, mencionó Ari Borovoy.

El álbum “En vivo”, que captura uno de sus magníficos espectáculos en el Coloso de Reforma está disponible en formato físico y digital y, debido a sus altas ventas, goza de certificación de Platino más Oro.

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ACUARELAS POR ÓSCAR REYMERTH FOTO CORTESÍA PINPOINT COMUNICACIÓN

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espués de una exitosa presentación el espectáculo “Acuarelas en Tango” creado por el pianista argentino Héctor “Bocha” Mazza se presentó nuevamente este 14 de diciembre al Teatro Wilberto Cantón y contó con la participación especial del maestro Gualberto Castro.

El concepto de “Acuarelas en Tango” nace en la Ciudad de México en el 2016, como resultado del sueño y la inquietud de su creador de lograr una mezcla entre la danza y las piezas musicales más conocidas del tango y folklore argentino

Lo que hace que este espectáculo sea único en México, es la forma en que se fusionan todos los elementos que lo conforman: la selección de las piezas musicales y la magistral interpretación de sus arreglos, la pasión y belleza en el baile, el fascinante vestuario y las maravillosas interpretaciones de los cantantes, sin faltar la espectacularidad del Folclore.

“Acuarelas en Tango”, un espectáculo que definitivamente dejará una huella en los espectadores, está compuesto con 36 números musicales y estupendas interpretaciones de su elenco compuesto por cuatro músicos, dos cantantes, tres parejas de baile de tango y una pareja de folcloristas.

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En entrevista para StageOne, los creadores y responsables de “Acuarelas en Tango” nos platicaron un poco acerca de los origines de este peculiar proyecto: El tango siempre se ha considerado para viejitos, triste e incluso melancólico, y efectivamente, tiene matices de tristeza y de alegría, romántica y por ello el nombre: Acuarelas.

El espectáculo, a través de sus 36 números, definitivamente tiene que pasar por Gardel, ya que si no se usa la música de este gran artista es como si el show estuviera “cojo” y de ahí nos vamos a Piazzolla en la parte contemporánea. Hay danzas muy icónicas argentinas, como el malambo y algunas del norte de Argentina.

Agustin Grajales está encargado del espectáculo y nos comentó algunos aspectos muy interesantes que podremos observar en escena: -Todo surgió en Buenos Aires y tras dos años de platicas nace este proyecto. Entre ensayos, vestuarios, la creación de la Compañía, la iluminación, el diseño para cada pieza, el audio, pantallas, animaciones digitales; se dice fácil, pero todo este aspecto técnico es importante. Y claro nuestras

UN TANGO CON MUCHO COLOR Y SABOR

S EN TANGO respectivas esposas, ayudándonos en todo, el equipo es interesante entre las dos parejas y por supuesto el staff es muy importante.

-¿En qué se basaron para la selección del repertorio de canciones y autores para “Acuarelas en Tango”?

-Creo que conocemos los gustos de los mexicanos respecto al tango, incluimos temas de Piazzolla pero siempre basándonos en los gustos de los mexicanos. Desde Libertad Lamarque, tomamos esa idea y mostramos el tango clásico. Gardel, Amores, un cúmulo de artistas que dejaron huella.

-¿Cómo se dio este equipo de trabajo entre Acuarelas y el maestro Gualberto Castro?

-A él le encanta el tango, intentamos buscarlo, nos reunimos y le fascinó el proyecto. Y bueno, henos aquí… Para nosotros es un honor porque al menos para nosotros es una de las mejores voces que ha dado México.

“Acuarelas en Tango” también se estará presentando en Guadalajara este 16 de febrero a las 20 hrs. en el Teatro Galerías. ¡No faltes!

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LO MEJOR DEL FESTIVAL DE MÚSI

MIGUEL BERNAL

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POR ÓSCAR REYMERTH FOTOS CORTESÍA FESTIVAL DE MÚSICA DE MORELIA

l Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez surge en 1989 con el objetivo de fomentar y de ampliar la enseñanza musical. De la mano del Conservatorio de Las Rosas, primer conservatorio de América, y con base en el proyecto del ilustre compositor michoacano, Miguel Bernal Jiménez, ha conseguido a lo largo de 28 años presentar a los más grandes exponentes de la música de concierto de todo el mundo.

El compositor, organista, director de coro y orquesta, profesor y musicólogo católico Miguel Bernal Jiménez nació el 16 de febrero de 1910 en Morelia, Michoacán.

En 1917 ingresó en el Colegio de Infantes de la Catedral de Morelia y en 1920 en el Orfeón Pío X, llamado más tarde Escuela Superior de Música Sagrada, en donde obtuvo la Licencia Gregoriana en 1927.

Al año siguiente se trasladó a Roma para estudiar en la Pontificia Scuola Superiore di Musica Sacra; entre 1929 y 1933 obtuvo las maestrías en Composición Sacra, Canto Gregoriano y Órgano. A partir de su regreso a Morelia en 1933 fue organista de la Catedral de Morelia, profesor en la Escuela Superior de Música Sagrada y en la Escuela Popular de Música de Morelia y presidió el Comité Diocesano de la ACJM.

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que participan en cada una de sus ediciones a través de cursos y clases magistrales.

En 2009 el festival recibió la Medalla Mozart, otorgada por el gobierno austriaco y por la Academia Medalla Mozart, en el rubro Preservación y Difusión de la Música Académica. En 2007 y en 2012 se obtuvieron nominaciones a las Lunas del Auditorio como Mejor Espectáculo Clásico.

EVENTO INAUGURAL La edición 28 del Festival de Morelia, Miguel Bernal Jiménez dio inicio con el concierto inaugural donde la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la violinista Elena Mikhailova dieron cátedra con piezas magistrales seduciendo a los asistentes.

ICA DE MORELIA

JIMÉNEZ Entre 1938 y 1945 dio a conocer el archivo musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid (siglo XVIII), fundó y dirigió la sociedad Amigos de la Música, la revista de cultura sacro-musical Schola Cantorum, el Coro de los Niños Cantores de Morelia y el Conservatorio de las Rosas. De 1952 a junio de 1956 ejerció como decano de la Facultad de Música de la Universidad de Loyola, en Nueva Orleans.

Su catálogo cuenta con 251 registros, entre música vocal e instrumental, sacra y profana. Fue el máximo representante de la música sacra en el siglo XX; encabezó el nacionalismo sacro, aunque también compartió la estética del nacionalismo laico; fue autor de numerosos artículos y de varios libros.

Gran parte de su vida transcurrió en un ambiente de conflicto religioso y, por ser un católico activo, no perteneció al nacionalismo oficial.

El Festival se ha convertido en una importante vitrina para los grandes músicos mexicanos y se ha constituido como un enlace entre los alumnos de los conservatorios del país y los grandes músicos

En punto de las 20:30 hrs. en el Teatro Morelos comenzó el evento sinfónico con piezas de los compositores Mario Lavista, Jean Sibelius y Johannes Brahms y junto a Elena Mikhailova hicieron sinergia en el escenario para deleitar al público con cada composición musical que interpretaban.

Con gran recibimiento por parte del público y en un ambiente de celebración se inauguró oficialmente una edición mas del FMM, uno de los festivales más consolidados y reconocidos en México y América Latina a nivel cultural y musical con un programa extenso y de talla internacional.

LOS YA TRADICIONALES TAPETES FLORALES DE PATAMBAN Una fiesta de color y alegría inundó la ciudad de Morelia con el segundo día de actividades del FMM y como ya es tradición, inauguró la puesta de Los Tapetes de Flores que realizan los artesanos de Patamban, en la antigua y tradicional Calzada Fray Antonio de San Miguel.

En un segundo momento, el grupo Imperial Kikiristan, grupo de artistas que usan la calle para crear ambientes mágicos con música, baile, pantomima, teatro y mucha diversión, hicieron una presentación en la misma Calzada para disfrute de la concurrencia que se presentó para admirar los tapetes.

EL GRAN ÉXITO THE ORCHESTRA OF THE SWAN EN EL TEATRO OCAMPO DE MORELIA The Orchestra of the Swan, cerró el segundo dia de actividades con una presentación estelar en el Teatro Ocampo, que se caracterizó por estar llena de sorpresas y calidad interpretativa que la ha llevado a ser una de las favoritas del Festival de Strafford.

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Bajo la dirección del carismático David Curtis, la Orquesta presentó un programa en esta ocasión dentro del marco de la 28a edición del FMM conmemorando a los 400 años de la muerte del dramaturgo, escritor y poeta William Shakespeare.

La presentación de la Orchestra of the Swan fue el escenario perfecto para la entrega de la presea Miguel Bernal Jiménez a la directora del programa de Anglo Arts, Susan Champ, quien en los últimos 10 años ha trabajado en el FMM haciendo una importante labor de apoyo e impulsando el talento artístico de jóvenes y niños.

En enero del 2005, Su Majestad la Reina Isabel II del Reino Unido le otorgó la distinción de M.B.E (Miembro de la Orden del Imperio Británico) por sus servicios para el fortalecimiento de las relaciones culturales entre México y el Reino Unido.

LOS FOLKLORISTAS SE PRESENTAN EL LA PLAZA VALLADOLID DE MORELIA ANTE MAS DE 4 MIL ASISTENTES Haciendo gala de maestría soportada por más de 50 años de carrera, investigación y difusión de la música tradicional latinoamericana, Los Folkloristas brindaron a un público entusiasta un amplio repertorio de canciones cuidadosamente seleccionadas de nueve países latinoamericanos.

Actualmente, la agrupación está conformada por Olga ella Alanis Zazueta, José Ávila, Enrique Hernández, Diego Ávila, Valeria Rojas, Omar Valdez y Sergio Ordoñez.

Al termino del concierto un espectáculo de luz, sonido inundó la Plaza Valladolid, con un mapping, patrocinado por el Ayuntamiento de Morelia.

EL SAXOFÓN Y EL ACORDEÓN FUERON MAGISTRALMENTE EJECUTADOS POR DUO ALIADA La tarde del 22 de noviembre, dos importantes instrumentos musicales lograron una fusión muy singular al ser ejecutados por Michal Knot

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y Bogdan Laketic. Los integrantes de este dueto austriaco se presentaron en la Biblioteca Pública Universitaria a las 19 hrs.

Las grandes arias de Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Krzystof Penderecki, Manuel de Falla, y Béla Bartók fueron el variado repertorio de la velada.

El dúo ha logrado cosechar el gusto de la atención de jóvenes y adultos, así como lo han hecho con el resto del mundo. El dúo pertenece al programa “The new austrian sound of music” del gobierno austriaco y ha realizado presentaciones en los cinco continentes, en prestigiosos recintos.

En entrevista exclusiva con StageOne, Duo Aliada nos platicó un poco acerca de este maravilloso dúo formado por jóvenes austriacos.

-¿Qué escucharemos en este concierto en el FMM y por qué México?

-Estamos muy agradecidos de estar en este festival y, ¿por que México?, pues porque es muy importante para nosotros, es parte de nuestro tour.

Ya hemos recorrido casi todo el mundo y estamos contentos de presentarlo en México. Ademas este país es uno de los mas desarrollados en cuanto a la música clásica se refiere a nivel Latinoamérica, este es un paso más para nosotros.

-Ustedes son muy jóvenes, ¿comó nace esta inquietud y por que música clásica?

-Desde pequeños hemos estado inmersos en la música, desde los 6 años. Hemos tocado música clásica toda la vida. Nuestros primeros instrumentos fuero el violín, acordeón, saxofón, etc.

Además, nos gusta apoyar a los jóvenes y ellos nos aportan energía muy especial.

-¿Cómo los ha recibido la industria discográfica en temas de ventas?

Los tiempos están cambiando, sin lugar a duda, ahora con plataformas digitales como Spotify, iTunes, lo que intentamos hacer es adaptarnos.

Nuestro material está en CD pero también en medios digitales justo para llegar a este público joven del que hablábamos. Nuestro disco físico es más como una tarjeta de presentación para promotora en el mundo y mostrar nuestro profesionalismo. Y esto es justo lo que nos ha conseguido conciertos alrededor del mundo. Sin duda, es nuestra identificación como músicos. Después de cada concierto nuestros CD’s se venden muchísimo.

-Como músicos ¿alguna vez han pensado en tener participaciones con otros géneros de música, por ejemplo, electrónica?

Estamos abiertos a otros tipos de música, tenemos que estar abiertos. En un futuro nos encantaría hacer algo con otros géneros. Hay muchos planes a futuro.

MAGISTRAL CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES Y RODOLFO HENKEL EN LA CLAUSURA DEL FMM DE MORELIA En punto de las 20:15 horas se llevó a cabo la clausura oficial de la 28a edición del FMM acto que encabezó el Secretario de Cultura Alberto Frutis Solís, en representación del gobernador del Estado, Silvano Aureoles Conejo.

De Hamsburgo, destacó que el FMM se desarrolló en 17 días de actividades del 11 al 27 de noviembre del 2016 en donde participaron 735 artistas de ocho países como Rusia, Francia, Austria, Italia, Bélgica, Brasil, Reino Unido y por supuesto

México, contando así con la asistencia de 65 mil asistentes, con 46 actividades, de las cuales 29 fueron gratuitas.

El Teatro Morelos fue la sede ideal para que OSA ofreciera al publico el Concierto Sinfónico de Clausura con un repertorio de ubica clásica bajo la batuta de Román Revueltas. La velada dio inicio con la pieza Danza de la Catrina de la autora de Román seguido de Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op43.

EL conjunto orquestal ofreció una importante gala que formará parte de la historia del Festival, como todas sus presentaciones de talla nacional e internacional.

En el marco de la clausura general del FMM de Morelia se realizó el Tianguis Gastronómico La música hasta la cocina en el mirador Altozano.

Mas tarde del jazzista mexicano Adrian Oropeza ofrecería un concierto en la misma sede.

Es así como finaliza la 28a edición del FMM de Morelia Miguel Bernal Jimenez con una cobertura nacional e internacional completa, transmitiendo paso paso y minuto a minuto los acontecimientos de dicho Festival. Gracias a la buena cobertura, coordinación y equipo que integra dicho Festival, se logró satisfactoriamente el deleite de chicos y grandes en temas de música cultural, y actividades para toda la familia en un ambiente de seguridad, cordialidad y, sobre todo, de organización. ¡Enhorabuena!

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ealizó su formación en las artes escénicas en la Universidad Autónoma de Baja California, El Foro de la Ribera de la Ciudad de México y El Centro de Artes Escénicas del Noroeste. También realizó estudios en el extranjero en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, España.

En televisión ha participado en “El Dandy”, “The Other Side”, “Misterios”. En cine se destaca en “Atroz”, “El peluquero romántico”, “La carnada”, “Días de gracia” y “La última y nos vamos”.

Su inquietud como actor y también lo ha llevado a pisar teatros con obras como “Los Corderos”, “Hamlet”, “Las hijas del México lindo”, “De hombres, reyes y gorilas”, “A propósito de Alicia” entre otras.

Actualmente Carlos Valencia se encuentra participando en las series “Las 13 esposas de Wilson Fernández”, “El Dandy” y “Yago”. Además de participar en la serie de Fox “Run Coyote Run” y en las películas “Moctezuma y yo”.

CARLOS

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MAGALI

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studió dos años y medio la carrera de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; tres y medio años en “El Foro Teatro Contemporáneo” con el maestro Ludwik Margules, así como dos perfeccionamientos actorales. Posteriormente otro perfeccionamiento actoral de un año en “La Casa del Teatro” con el maestro José Caballero y otro en “Casazul” con el maestro Martín Acosta.

Se ha desarrollado en trabajos como “Había una vez”, “Ingobernables”, “Dos lunas”, “Amar de nuevo”, “Los Sánchez”, “Dos chicos de cuidado”, “Amor plástico”, “Cantinflas”, “Hasta el viento tiene miedo”, “El espejo”, “Se busca marido”, “Azul deseo”, “Tatuaje”, “Esto es una farsa” por mencionar algunos títulos de televisión, cine y teatro.

Actualmente se encuentra participando en “Detrás de un click” producción de Canal Once, y comenzará las grabaciones de la segunda temporada a principios de 2017. Con Canal Once también comenzará un nuevo proyecto en 2017, “Más Impulso” el cual ha generado mucha expectativa.

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FERNANDO

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ace en la Ciudad de México en una familia deactores. Desde pequeño, incursiona en el teatro en varios proyectos, tanto amateurs como profesionales. Siempre vinculado alteatro y bajo la tutoría de sus padres, Fernando Luján y Lupe Vázquez, inicia su carrera a una edad temprana. Estudia actuación en CasAzul con Clarissa Malheiros y Ricardo Campos-White, entre otros.

También estudia Dirección y Guión Cinematográfico en la AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes).

Empirista y autodidacta holístico, incursiona en muchas áreas dentro de las artes escénicas, que van desde la actuación –especializándose en la comedia -hasta la administración de espacios teatrales. Trabaja como coach de actuación y maestro adjunto de teatro en el American School Foundation.

Inicia su carrera como actor con Héctor Ortega en un espectáculo de teatro itinerante “Viva Pedro Renovador” y sobre los escenarios bajo la batuta del maestro José Solé y co-estelarizando con Rafael Inclán en la reposición de “El Avaro” de Moliére, producida por Miguel Sabido.

En televisión ha participado en programas unitarios y co-dirigido la serie “María de Todos los Ángeles” en su segunda temporada.

Como escritor destacan sus trabajos “La Revolución Permanente”, comedia de enredos para marionetas co-escrita por Daniel Rajunov y el artista Pedro Reyes, así como la obra corta “El Efecto Kuleshov” y la obra experimental de teatro de inmesión “Miseria Esmeralda”.

Como dramaturgo se encuentra preparando “Palabras Difíciles”, además de haber traducido y adaptado la obra teatral “Duele” próxima a estrenar bajo la dirección de Diego del Río.

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MARITZA

RODRÍGUEZ LA NUEVA CARA DE LA TV LATINA

FOTO CORTESÍA SHANDREW PUBLIC RELATIONS

Maritza Rodríguez tiene más de quince años de experiencia en la televisión internacional. Ha sido protagonista de varias telenovelas, haciéndose merecedora de varios premios, además del corazón de los espectadores en toda América Latina.

Sus últimas apariciones en televisión han sido interpretando a Chivis en la comedia de Telemundo, Silvana Sin lana y también fue Amparo Rojas en la tercera temporada de “El Señor de los Cielos”.

Dentro de sus más recientes programas de televisión en la cadena Televisa se destacan: “Marido en alquiler” y “La Casa de al lado.” Al trabajo de Maritza en E.U se le acreditan programas como: “El rostro de la venganza”, “Perro Amor”, “Doña Bárbara”, “El Rostro de Analía”, “La Venganza”, “Ángel Rebelde” , “Pecados Ajenos” y “Acorralada“.

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a protagonista de la exitosa comedia Silvana Sin Lana al lado de Carlos Ponce, Maritza Rodríguez ha decidido mostrar nueva faceta cumpliendo una nueva misión, que es proyectar a todas las mujeres del mundo las experiencias que ha tenido como madre de gemelos, esposa, empresaria, actriz y ayudarlas a sobre llevar la vida de forma positiva a través de su nuevo blog Con M de Mujer by Maritza

Maritza comenzó su carrera en Colombia como una exitosa modelo y especialista en negocios, es propietaria de la agencia de modelaje “Casting Model” y de la escuela de actuación “En Escena”.

Siempre que tiene la oportunidad se dedica a escribir en su blog, en donde trata temas como el liderazgo de la mujer y cómo ser una madre espiritual. Para el año 2010 realizó el lanzamiento de su perfume“Única” junto a una línea de Splash de la marca Middle Eastern.

De esta manera, la talentosa Colombiana ha logrado estar más cerca de sus seguidores, posteando videos en donde se muestra al natural y escribiendo artículos como: La Nueva Version De la Madre, Cómo transformamos la energía negativa, Cómo Ser Mujer y Madre en Armonía, ¡¡Desveladas!! , ¿Cómo tener paciencia? entre otros muchos más.

Además le dedica atención especial a todas las personas que le hacen preguntas a cerca de sus temas y que también quieren saber como actuar o reaccionar ante algunas situaciones de la vida en Maritza Responde.

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LUB DE UERVOS

SEGUNDA TEMPORADA

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etflix debutó el trailer y arte principal de la muy esperada segunda temporada de “Club de Cuervos”, la cual estará disponible a partir del 9 de diciembre de este año, a las 12:01 am de la CDMX, para todos los miembros de Netflix.

En esta temporada las cosas han cambiado e Isabel Iglesias (Mariana Treviño) está finalmente donde ha querido estar toda su vida: en la presidencia de los Cuervos de Nuevo Toledo. Pero el mundo machista del fútbol no ha cambiado y la nueva presidente deberá probar sus habilidades día tras día demostrando que realmente tiene lo que se necesita para ocupar ese puesto. La guerra de los egos se torna más ruidosa, más salvaje, y los hermanos no escatimarán recursos en su lucha por el poder del club. En esta temporada habrá más fútbol y tendremos un acceso más íntimo en la vida de los jugadores. Algunos encontrarán el amor, otros se convertirán en líderes y otro... tendrá problemas con la ley. Mentiras, secretos e instintos de supervivencia llevarán a los Cuervos de Nuevo Toledo a situaciones de enredos, en esta oscura comedia, en la cual cada uno juega realmente para su propio equipo.

Para más información e imágenes de “Club de Cuervos” en los siguientes meses, por favor visita Media.netflix.com. Y también revisa las redes sociales oficiales de la serie: Twitter: @ClubdeCuervos, usando el hashtag #ClubdeCuervos Facebook: Facebook.com/ClubdeCuervos

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MOISÉS Y LOS DIEZ MANDAMIENTOS

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FOTO CORTESÍA IMAGEN TV

magen Televisión estreno la súper producción que cuenta uno de los hechos más importantes de la Biblia y que ha roto records de audiencia internacional, “Moisés y los Diez Mandamientos”, el pasado lunes 12 de diciembre a las 7PM.

“Moisés y los Diez Mandamientos” es una impresionante producción filmada parcialmente en el desierto de Atacama en Chile. La serie abarca más de cien años de historia y narra la vida de Moisés desde su nacimiento hasta la llegada de su gente a la Tierra Prometida a través de la travesía por el Mar Rojo y el encuentro con Dios en el Monte Sinaí.

Sus auténticos e impresionantes escenarios, vestuario y relatos históricos fueron sumamente cuidados con un profundo respeto hacia la Biblia. Cada episodio está lleno de pasión, intriga y suspenso. La historia comienza en Egipto, aproximadamente en el año 1,300 antes de Cristo, cuando el poderoso faraón Seti manda a matar a todos los recién nacidos de sexo masculino a causa del odio que tenía por el pueblo judío. En medio del horror por el infanticidio masivo, una valiente familia hebrea desafía la orden del faraón y esconde a su hijo en una canasta en el río Nilo, confiando en que Dios lo llevaría a un lugar seguro.

La serie que ha cautivado a millones alrededor del mundo llega a México

La canasta lleva al niño Moisés hasta las manos inesperadas de la princesa Henutmire, quien se conmueve ante la imagen del niño huérfano y decide adoptarlo. Moisés se cría como un verdadero príncipe egipcio junto a su hermano Ramsés y la hermosa Nefertari, cuya belleza y encanto cautivan a ambos hombres.

Prepárate para vivir su historia más completa y su lado mas íntimo, familiar, doloroso y valiente donde la rivalidad pone a prueba su fortaleza, su lealtad y su honor. El poder celestial lo guía a atravesar el desierto, a reencontrarse con el amor y a luchar por obtenerlo. La gloria de Dios lo lleva a descubrir su verdadera misión en la vida: liberar a su pueblo de la tiranía egipcia y ser el emisario de Dios en la tierra.

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THE CROWN

La vida de la Reina Isabel II llega a Netflix

ALFREDO CABRERA

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l matrimonio entre la princesa Isabel y el Duque Felipe es el inicio de esta nueva propuesta de Netflix. La historia narra el comienzo del reinado de Isabel II a partir de la muerte de su padre, el Rey Jorge VI.

Claire Foy, actriz británica que actuó en el filme “Cazeria de Brujas” junto a Nicolas Cage en el año 2011, fue la elegida para interpretar el papel de Isabel II. Misma que tiene que asumir la corona y enfrentarse a una nación entera para tomar las decisiones más importantes aun en contra de muchas personas.

La serie aborda la enfermedad del Rey Jorge VII interpretado por Jared Harris (“Mad Men”) y la natural sucesión de su hija al trono, además, la relación de la reina con su

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hermana menor, la princesa Margarita y su madre, la Reina Isabel Bowes-Lyon.

Esta trama no solo se busca exponer la forma de reinar, los lujos y excentricidades, sino también explora la parte más humana de la Reina; sus miedos, sus dudas y por supuesto, su vida en matrimonio con el príncipe Felipe, lo cual nos hace recordar que aún siendo una de las personas con más poder y dinero en el mundo, sigue siendo un ser humano más.

La producción es (hasta ahora) la más costosa por parte de Netflix, se estima que tiene un presupuesto de 130 millones de dólares en sus 10 capítulos, además se planea tener al menos seis temporadas de la misma. De esta manera se pone a la altura de series como “Game of Thrones” de HBO.

BLACK MIRROR

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ALFREDO CABRERA

na nueva era con tecnología de punta obliga a los seres humanos a interactuar de diferente manera, adaptarse o morir, sin embargo, no es ella la que se adapta a nuestras vidas, son los humanos los que nos tenemos que adaptar a la tecnología. Esta serie aborda este tema desde un punto de vista muy crudo y nada alejado de la realidad. ¿Qué pasaría si las cosas materiales que tenemos se basan en las opiniones y “calificaciones” que te hacen todas las personas con las que te cruzas a través de su smartphone? Esta es la sinopsis del primer episodio de la tercera temporada de la serie.

El humor y el tono con el que son abordados los temas intentan llegar a una reflexión en los espectadores sobre lo que estamos haciendo y cómo lo estamos haciendo. Es un retrato ficticio pero no muy alejado de lo que se vive hoy en las redes sociales o programas como los reality shows.

“Black Mirror” es una producción creada para Endemol por Charlie Brooker. Cada episodio tiene un tono y trama distinta pero siempre con un concepto rector, la tecnología y cómo las sociedades se relacionan y viven a partir ella.

El reparto incluye a actores como Bryce Dallas Howard (“Jurassic World y The Help”) y Jerome Flynn (“Game of Thrones”) entre otros.

La primera temporada se estrenó en el año 2012 y consta tan solo de tres capítulos y cuatro en su segunda temporada. En el año 2014 Netflix adquirió los derechos de dicha serie y en octubre del 2016 estrenó la tercera temporada la cual consta de seis capítulos.

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¡HOLA, 2017!

LOS ESTRENOS QUE CANAL ONCE TIENE PARA TI

POR CYNTHIA JUÁREZ FOTOS CORTESÍA CANAL ONCE

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on la cobertura de los Juegos Olímpicos y la visita del Papa Francisco a México, Canal Once logró llegar a nuevas audiencias en 2016. Además, la reciente encuesta de Parametría sobre Conocimiento y Opinión de Televisoras 2016, reveló que la cadena del Instituto Politécnico Nacional es la emisora mejor evaluada entre los mexicanos, contando con el 82% de la opinión positiva entre los televidentes. Ante estas buenas noticias, el reto que tiene la televisora de generar contenidos interesantes y novedosos es muy grande, así que en 2017 llevará a la pantalla programas de estreno y nuevas temporadas, tanto de producciones propias como adquisiciones, para mantener enganchado a su público. Cultura, historia, musicales, deportes, ciencia, infantiles… no importa qué prefieras, la señal de Canal Once estará llena de opciones para todos los gustos y edades.

“Bandas en construcción” e “Independiente” difundirán proyectos culturales y musicales emergentes. Magaly Boyselle te acompañará en un viaje por los más espectaculares paisajes de México en “Detrás de un click”. “Islas de México” es una serie documental realizada con el apoyo de CONACYT, donde conoceremos la biodiversidad de las islas del Pacífico abierto de Baja California y la importancia de su conservación. “Relatos de Mujeres” recreará historias de mujeres destacadas como Elena Garro,

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Consuelo Velázquez y Mary Shelly, entre otras; mientras que en “Memoria de los Sabores” verás cómo el sentido del gusto evoca recuerdos en personajes de la vida cultural como Arturo Ripstein, Rubén Albarrán y Susana Alexander.

Si eres fan de la series podrás disfrutar “Mr. Selfridge”, una producción británica que narra la vida del empresario Harry Gordon Selfridge, interpretado por Jeremy Piven, y la creación y evolución de los grandes almacenes Selfridges en Londres a principios del siglo XX. “Medios en México” mostrará los retos y logros de destacados medios de comunicación y su influencia en la vida social del país. En “Juicios Orales” veremos dramatizaciones de casos reales donde especialistas concluirán con una sentencia; y en “Diversos Somos” conocerás los problemas a los que se enfrentan personas con diferentes estilos de vida, los tabús que persisten en ciertos temas de la diversidad y el camino que transitan hacia el pleno ejercicio de sus derechos ciudadanos.

Al contenido para niños se suma las serie animadas “Ronja”, “Peg+Gato” y “Las aventuras de Itzel y Sonia: en busca de los guardianes del agua”, animación realizada en stop motion donde colaboraron casi 500 personas, entre niños y adultos, de 10 comunidades mexicanas.

Refrendando su pertenencia al Instituto Politécnico Nacional y su compromiso con esta comunidad, Canal Once transmitirá programas de contenido politécnico como “Escaparate de ideas”, “Gaceta Politécnica” y “Cierto Concierto”, en colaboración con la Orquesta Sinfónica del IPN; así como los tradicionales partidos de fútbol americano de los equipos de esta Alma Máter.

será un programa recomendable para niños por su estilo y lenguaje). Clau y Rick nos transportarán a los mejores festivales de música alrededor del mundo en la nueva temporada de “Fest Jumpers”; mientras que Óscar Uriel conversará con Ana Claudia Talancón, Regina Orozco, Luis Gerardo Méndez, entre otras personalidades en “TAP: Taller de Actores Profesionales”.

Y siguiendo con los programas deportivos, llegarán los estrenos de “NED: la nueva era del deporte”, “Somos equipo”, “Talacheros” y “Tablero de Ajedrez”.

La esperada tercera temporada de “Paramédicos” llegará a la televisión en 2017, así como la segunda parte de “Yo Soy Yo”, y nuevas temporadas de “Downtown Abbey” y “Vikingos”.

Los que regresan y nuevas temporadas

En la barra infantil, Lucy, Alan y Staff visitarán más primarias en “Once Niños en tu escuela”, para que escuches de viva voz las anécdotas, opiniones y todo lo que los pequeños tienen que decir. Elmo, Comegalletas y Lola continuarán dando a los niños los mejores consejos para llevar una vida sana en “Listos a jugar”, una coproducción de Canal Once, Ecuador TV y Sésamo, que cuenta con el apoyo de UNICEF, Fundación Carlos Slim, Fundación Femsa y la Secretaría de Salud.

El año no solo tendrá estrenos, también marcará el regreso algunos programas ya conocidos por el público. Tal es el caso de “El Tímpano”, donde nos acercaremos a escritores, bailarines, actores y músicos en un ambiente bohemio y relajado. Ángeles González Gamio contará más de las historias que esconden los rincones de la capital del país en “Crónicas y Relatos de México”. Sofía Álvarez vuelve para contar cuentos como solo ella sabe en “Cuenta con Sofía”, donde títeres y objetos servirán para crear un ambiente mágico y dar vida a los relatos (¡Ojo! A pesar de esto, no

Como puedes ver, Canal Once tiene preparada una gran variedad de contenidos para 2017. Tendrás mucho de dónde escoger.

Detrás de un click

Ronja

Diversos somos

Juicios orales

Escaparate de ideas

Paramédicos Tercera Temporada

Consulta toda la programación en www.canalonce.mx y www.onceninos.tv para los contenidos infantiles

MICHEL CHAUVET

A PASO FIRME EN LA ACTUACIÓN

POR ÓSCAR REYMERTH Y CYNTHIA JUÁREZ

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ichel Chauvet es un actor mexicano que sigue llenando su carrera de satisfacciones con proyectos en cine y televisión. Actualmente interpreta a Emilio Atencio en las grabaciones de la segunda temporada de “La querida del centauro”, donde comparte escena con Humberto Zurita y Ludwika Paleta.

-Formar parte de este proyecto ha sido increíble.

A la gente le ha gustado muchísimo y ha tenido muy buenas críticas. Es una serie que se filma en formato de cine y no de televisión, tiene una propuesta visual muy diferente.

En 2015 protagonizó la cinta “Archivo 253”, un thriller sobre niños en un internado de los años cincuenta. Se trató de la ópera prima del director Abe Rosenberg, que tuvo como locación el hospital psiquiátrico San Rafael de la Ciudad de México.

-¿Cómo describes tu experiencia filmando en un lugar como este?

-Fue una experiencia muy divertida. Se filmó todo sin guión, íbamos recorriendo el lugar y era mucho de improvisar en el momento. Los directores de arte hicieron un trabajo excelente, así que se veía realmente tétrico. La verdad es que yo nunca vi nada, pero imagina entrar a un lugar que estuvo abierto 60 años y tenía gente con enfermedades mentales de todo tipo. Se sentía una vibra muy extraña, había lugares donde la energía era más pesada, pero fuera de eso todo estuvo muy tranquilo.

nada nuevo; sin embargo fue la primera película en México con este formato y eso le abrió muchas puertas. Se armó una gran campaña en redes sociales y eso hizo que la película tuviera éxito. A la gente le gustó mucho y es un parteaguas en mi carrera.

En televisión, Chauvet ha participado en series como “Bienes Raíces”, “Paramédicos” y “Hasta que te conocí”. Esta última tuvo gran relevancia en su carrera, pues narra la vida del cantautor Juan Gabriel, quien falleció unas horas antes de transmitirse el capítulo final.

-Yo no lo llamaría un timing perfecto, o no sé… Es una serie muy importante que tuvo un gran éxito y estoy muy agradecido por haber formado parte de ella y poder compartir créditos en pantalla con gente como Dolores Heredia, una gran actriz y representante del cine en México.

Como actor, Michel ha vivido de cerca la diversificación de los medios audiovisuales y de las opciones de entretenimiento. Sobre lo que espera de estos cambios comentó:

Aunque la película recibió algunas críticas, fue del gusto del público, que la mantuvo en cartelera cerca de dos meses.

-Se están abriendo cada vez más plataformas como Blim, Clarovideo, Netflix, etcétera; y mucha gente está haciendo proyectos independientes solo para esas plataformas, tanto series como películas. Esto, para mí como actor y para mis compañeros, es muy bueno porque es lo más cercano a una industria como la de Estados Unidos. El cine va teniendo oleajes de películas buenas o no tan buenas; hay gente entrando a hacer cosas nuevas, eso me emociona porque quiere decir que hay trabajo. Yo feliz de seguir viviendo de lo que más me gusta que es actuar.

-Como es una fórmula que ya se había hecho, por ejemplo, en “(El proyecto de) la bruja de Blair” y todo este tipo de películas de found footage, la crítica la recibió como algo que ya hemos visto y

Otra de las cosas que lo ha caracterizado es su impecable estilo en alfombras rojas y demás eventos públicos, y nos contó su secreto para captar todas las miradas:

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-Como todo producto y empresa en el mercado, hay que tener una buena estrategia de marketing. Como actor me toca ser la imagen de muchas cosas. Tengo un stylist que se llama Eduardo Rebollo, él me viste para todo tipo de eventos.

Gracias a él he tenido convenios con varias marcas como Ermenegildo Zegna y Calvin Klein. Él siempre se preocupa por que todo esté impecable. Le tengo toda la confianza, y sé que voy a ir bien vestido y que lo que use va a causar sensación.

Y como siempre, no dejamos ir a nuestro entrevistado sin hacerle una pregunta divertida: -Imagina que, mientras grabas una escena de “La querida del centauro” con Ludwika Paleta o Humberto Zurita, el set se inunda de una nube de marihuana. ¿Cuál sería tu reacción?

-(Risas) Estaríamos muertos de risa. Humberto Zurita es un gran tipo, y nos la pasamos contando chistes en el set, diciendo tontería y media… nos la pasamos súper divertidos. Me imagino que si sucediera algo así, nos moriríamos de risa como siempre lo hacemos pero en un mayor grado. Sería una nube de alegría y sonrisas para todo el crew.

Sigue los pasos de Michel Chauvet en Twitter como @michelynch y no te pierdas ninguno de sus proyectos.

MAURICIO ROUSSELON

UNA AVENTURA EN CADA PERSONAJE

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l 2016 fue excelente para el actor Mauricio Rousselon, quién este año agregó a su currículum importantes proyectos. Actualmente puedes verlo en la serie “Perseguidos”, que se trasmite de lunes a viernes por la señal de Imagen Televisión:

“Estoy contento con la respuesta del público.

Es una serie muy cuidada, cada plano y cada escena está minuciosamente detallada por los directores, la propuesta fotográfica es increíble.

Mi personaje es el ‘JJ’, el hijo del ‘Capo’; es un artista plástico, muy bohemio y apegado a su familia, que después de 25 años descubre la mentira en la que ha vivido respecto a su padre.

En este conflicto ético y emocional, se convierte en una especie de detective junto con su hermana para, ilusamente, tratar de salvaguardar la situación de sus padres”.

Para Mauricio, el proceso de preparación de cada uno de sus personajes no depende del medio en el que trabaje, sino de las exigencias de cada proyecto.

“Cada producción es un mundo. Para nosotros los actores, tocar cada uno de los campos que nos ofrece este arte y llevarlo a la experiencia es alucinante. Siempre estuve muy envuelto en el teatro, pisando las tablas. Me preparé en Madrid seis años y paralelamente comencé a trabajar en televisión y cine, pero siempre muy apegado al teatro.

“El proceso que requiere cada producción, sin importar el medio, depende del director y de la propuesta actoral que pretendes conjugar con la visión del proyecto. La manera en que los directores de “Perseguidos”, Alfonso Pineda y Lilo Vilaplana, lograron conjugar en las filmaciones fue increíble. Desde el primer día nos dimos cuenta de su entrega, su pasión y que nos daban mucha libertad en la cuestión

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POR ÓSCAR REYMERTH Y CYNTHIA JUÁREZ

técnica para trabajar. Para mí es estar con todos los sentidos abiertos, ver qué puedes explotar”.

Las transformaciones en los medios de comunicación no sólo se han presentado en internet y las plataformas de streaming, también en la televisión abierta. Prueba de ello es el reciente lanzamiento de Imagen Televisión. Rousselon nos comparte cómo estos cambios han repercutido en su carrera: “Ya urgía un giro. En las televisoras que ya teníamos están empezando a captar que necesitamos evolucionar con nuevos contenidos, con propuestas distintas y evitar un poco la censura. Yo estoy contento de tener varias opciones.

Como actor intentas generar contenidos, pero ver que hay más opciones de dónde elegir, más propuestas, poder acceder a más audiciones y ver a México como una plataforma donde Netflix hace sus producciones es maravilloso. Estamos intentando dar contenidos frescos. La televisora (Imagen Televisión) es un factor más para que esta evolución continúe”.

Muchos actores han expresado que es el personaje quien escoge al actor y no al revés. ¿Mauricio está de acuerdo con ellos?

“Nunca me he puesto a pensar si comulgo con esa idea, pero sí hay proyectos que han llegado a mi carrera en momentos clave de mi vida.

Como una película que filmé en Irak y Jordania (“Curse of Mesopotamia”), el rodaje fue una aventura. Sabemos que esta carrera es un proceso constante, alguna vez Demián Bichir me dijo en un casting que esto es una rueda de la fortuna: puedes estar arriba, abajo o en medio, el chiste es no bajarse porque cualquiera puede ocupar ese lugar. Esperemos el día en que lleguen a montones los libretos. Nuestro trabajo es estar audicionando y preparando líneas para hacer el mejor trabajo, ya sea en un escenario o ante una cámara”.

Para finalizar, el actor nos habla sobre su personaje en “El Chema”, serie que hace alusión a la vida del Joaquín “El Chapo” Guzmán.

En esta producción de Telemundo, Mauricio interpreta al ingeniero encargado de construir los túneles que usará el narcotraficante para escapar de prisión.

“Es un personaje completamente distinto.

Es un ingeniero apegado a su carrera que se mete en la boca del lobo. Al principio está tranquilo porque solo hace su trabajo, lo contratan para hacer los túneles; pero empieza a ver todos esos ‘tejes y manejes’. Es alguien que observa desde un plano exterior, que ve todo desde tan cerca y a la vez tan lejos porque que está negado a pertenecer a eso.

Telemundo ya tiene un público cautivo con ‘El señor de los cielos’ y está echando la casa por la ventana para que la gente reciba un producto de calidad”.

ANTONIO GAONA

EN EL FILO DE “ROSARIO TIJERAS”

POR ÓSCAR REYMERTH

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n entrevista para StageOne Antonio Goana, actor nacido en la Ciudad de Mexico, con proyectos como: “Eva la Trailera”, “Los títeres de Belial”, “Cansada de besar sapos” por mencionar algunas nos platico de sus proyectos entre los que destacan “Rosario Tijeras” trasmitida actualmente por Azteca Trece.

-Desde que era un niño empece haciendo comerciales, siempre me gusto y cuando tuve cierta edad estudie actuación formalmente, fue por ahí de los 18 años. Ahorita con Rosario Tijeras estoy muy contento, es un proyecto con mucha fuerza, no es un remake, cabe aclarar eso. Lo estamos haciendo lo mas mexicano posible para que la gente se identifique con la serie.

-¿Proyectos a futuro?

-Si, viene una obra de teatro que ahorita no puedo hablar de ella al cien, viene la pelicula de Terremoto con Kuno Becker, y por ahora tomare un mes y medio de descanso. Estoy contento en general; Paramédicos es una serie que me ha dejado mucho que se hizo con mucho corazón y pocos recursos pero que me encanta. Me gusta trabajar para este tipo de proyectos con impacto social porque generan conciencia a la sociedad ya sea a través de lo positivo o lo negativo. Aplaudo que las televisoras apuesten por estos proyectos con un mensaje porque estoy seguro que el televidente lo aprecia y lo agradece.

-Nos platicaste al principio que desde niño hacías cosas para TV. ¿Siempre fuiste apoyado por tu familia?

-Mi papá lo acepto muy fácil, mi madre igual, aunque mis tíos, abuelos no tanto. Siempre me recomendaron los caminos que debía tomar, aprendi a discernir entre “lo bueno y lo malo” -Te gusta incursionar en proyectos con temática social, ¿cómo logras crear estos personajes?

-Con ayuda de mis productores, staff, directores, y claro personal. Es algo curioso porque siempre se va creando o gestando entre todos un personaje, entre lo que yo siento y creo del personaje, los comentarios de mis directores, como lo ven, lo sienten, etc. El personaje va hablando solo cuando menos te das cuenta.

Descubre más de Antonio Gaona en @ ANTONIOGAONA y de lunes a viernes en “Rosario Tijeras” a las 21 hrs. por Azteca Trece.

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AÑOS DE ANTINAVIDEÑOS

Un autor, un actor y una buena historia

Los cuentos antinavideños son textos dramáticos que consisten en confesiones a partir de una sola voz sobre algún acontecimiento devastador para el personaje, cómico para el espectador alusivo a la época navideña. Basados en los cuentos urbanos que el quebequense Yvan Bienvenue inició en 1994 con su compañía Urbi et Orbi, desde 2008, convocan a dramaturgos y escritores mexicanos a participar para impulsar la dramaturgia contemporánea en México.

Desde hace 13 años, se han montado: “Ángeles Exterminadoras” de Yvan Bienvenue en 2003 y 2004; Tercera temporada de “Ángeles Exterminadoras” y “Antinavideños Anónimos” en 2005; “Cuentos Negros de Navidad” en 2006; “No apto para menores” en 2007; “Perversiones en el pesebre” en 2008, “Pandemia Antinavideña” en 2009; “Antinavideños 2010”, “Esperpentos Antinavideños” en 2011; “Apocalipsis Antinavideños” en 2012, “Década Antinavideña” en 2013, “Antinavideños 2014”. “911” en 2014 y “Negra Antinavidad” en 2015.

En septiembre pasado, los directores escénicos Angélica Rogel y Boris Schoemann, eligieron dieciséis cuentos escritos por trece dramaturgos.

Con esa selección, se invitó a los amantes de Antinavideños, a elegir su cuento favorito para conformar el espectáculo “Best Of Antinavideños”.

Los cuentos que participaron fueron: “Batman Claus” (2013) y “Navidad Borgeana Circular”, de Luis Guerrero (2014). “Lágrimas de Bergman” (2014) y “Cada década de cada diez diestras”, de

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POR JAIME RIVAS

Mariana Hartasanchez (2011). “Miss Lucero”, de Pablo Heriberto Cano. (2013). “El orgullo de la familia”, Itzel Lara. (2013). “Yo tenía una mamá foca”, de Daniel de la O. (2013). “Dios de porcelana fría”, de Mario Monroy. (2012). “Twinkle, twinkle little star”, de Isaac Velasco. (2011). “Soy Ramón”, de Jorge Alejandro Suárez (2009). “Gato Negro”, de Verónica Bujeiro. (2008). “Acotaciones”, Hiram Molina. (2006). “Juguetes” (2007) y “Cuento de Navidad”, de Flavio González Mello. (2005). “La Güera de las Galaxias”, de Hiram Tinajero. (2010) y “Yo no sueño con patinar en el Rockefeller Center”, de Gabriela Guraieb (2012).

Los cuatro más votados por los espectadores fueron: “Batman Claus” de Luis Guerrero, con Miguel Conde. (2013), “El orgullo de la familia”, Itzel Lara, con Mario Alberto Monroy y dirección de Angélica Rogel (2013), “Dios de porcelana fría”, de Mario Monroy. (2012) y “Twinkle, twinkle little star”, de Isaac Velasco (2011), todos bajo la dirección de Angélica Rogel.

“Best of Antinavideños” sucederá del 19 al 30 de diciembre (excepto 24 de diciembre) en el Teatro La Capilla, ubicado en la calle Madrid #13, col.

Del Carmen, del. Coyoacán.

Costo por boleto: $200 y $250

TRAINSPOTTING

La vida en el abismo

POR JAIME RIVAS FOTOS EDER ZÁRATE

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ue en 1993 cuando el escritor británico Irvine Welsh presentó su novela “Trainspotting”, que posteriormente fue llevada a la pantalla grande por Danny Boyle dándola a conocer a nivel mundial.

Bajo el mismo nombre, a partir de la adaptación para teatro de Harry Gibson, es retomada por el director mexicano Gabriel Retes, estrenando por primera vez y cosechando un gran éxito en 1998 en el Salón México.

A pesar de que han pasado 20 años, la problemática sigue siendo la misma: un coctel desolador de adicciones, violencia, machismo y desesperanza al que son arrastrados muchos jóvenes del que difícilmente logran salir íntegros.

“Trainspotting” nos habla sobre la vida de Marco, un chavo adicto a la heroína, y cuenta las anécdotas con sus amigos: Toni, Alicia y Franco, un grupo de chicos sin aspiraciones en la vida, a través de los cuales conocemos lo duro que es estar inmiscuido en el mundo de las drogas y las consecuencias que esto trae consigo.

Gabriel Retes es uno de los mejores cineastas mexicanos, cuenta con numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Sus 18 largometrajes han ganado más de 50 premios en festivales alrededor del mundo. Sus películas “El bulto” y “Bienvenido Welcome” están consideradas dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano.

A consideración de los actores, “Trainspotting” está hecha para que los jóvenes tomen conciencia de sus decisiones, lo destructivas que pueden ser y las influencias que tienen, por ejemplo: los amigos; pero que sin duda a los adultos les trae muchos recuerdos generacionales.

“Trainspotting” descrita por el mismo Irvine Welsh como una producción excepcional, se presenta viernes y sábado a las 18:30 y 20:30 horas hasta el 31 de diciembre en el Teatro Rodolfo Usigli (Eleuterio Méndez 11, esq. Con Héroes del 47, col.

San Mateo, delegación Coyoacán).

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LOS TRES FANTASMAS DE ALICIA PAOLA UN FANTASMA EN EL ESPEJO

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l éxito siempre llega acompañado de algo más. En el caso de Alicia Paola, ese algo más viene desde el más allá. La actriz, que hace 16 años llegó de San Luis Potosí con la idea de hacer carrera en el teatro, es hoy una de las coprotagonistas de “El Fantasma en el Espejo”, obra de terror original de la dramaturga Susan Hill, la misma que escribió “La Dama de Negro”.

Hasta ahí, su historia es la de una joven que con esfuerzo y sin haber nacido en una familia artística consiguió su sueño de ser actriz. Pero en cuanto pisó el teatro Ignacio López Tarso (en donde cada fin de semana se presenta la obra) se le agregó un elemento metafísico: en ese foro habita una niña que suele hacerle travesuras a la producción.

Igual que sucede con la otra obra de Susan Hill, los productores, técnicos y actores de “El Fantasma en el Espejo” actúan el terror en el escenario, pero detrás de él también lo viven en carne propia.

No se trata, por supuesto, de un terror maligno, sino de las energías que deambulan en la mayoría de los teatros. Alicia Paola cuenta lo que sucede en este foro en particular.

“Es la primera vez que trabajo ahí y en cuanto llegué, los técnicos me enseñaron que tienen dos muñecas, una de cada lado del escenario, para que la niña se entretenga y no les haga travesuras”.

Así que al fantasma del espejo se añade el fantasma de una niña que por años ha “vivido” en este teatro ubicado en el Centro Cultural San Ángel, al sur de la ciudad de México.

La obra es producida por Jorge y Pedro Ortiz de Pinedo, quienes la montaron para ofrecer al público una experiencia de horror y suspenso multimedia.

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Con la misma espectacularidad de su anterior montaje, “La Dalia Negra”, los productores invirtieron en la remodelación del escenario para colocar pantallas que se fusionan con la escenografía y contribuyen a generar el ambiente en el que la gente se asusta, se pasma y hasta se ríe porque la trama incluye guiños cómicos.

Alicia Paola interpreta a tres personajes diferentes en esta historia. “Soy la única mujer del elenco. Tengo dos personajes cuya misión son ayudar al protagonista a salvarse de su temido final: Una aristócrata inglesa, con poder para ver el futuro y una mujer de 60 años, que solía cuidarlo antes de que lo enviaran fuera de Inglaterra. El tercer personaje es una gitana malvada, que originó la maldición de la cual el protagonista debe librarse en esta obra”.

El reto, pues, no es menor ya que las caracterizaciones son complejas y radicales. Y en medio de todo ese trajín, un día las bocinas fallaron inexplicablemente durante una función. Los técnicos, a pesar de que revisaron que electrónicamente todo está correcto, no pudieron solucionarlo hasta que concluyeron: es la niña.

Alicia Paola no ha tenido contacto con ella, pero sí la vio en una fotografía que les mostró Pedro Ortiz de Pinedo y en cuyo fondo se aprecia la silueta de una niña. Por lo pronto, ya le “habló” al fantasma para pedirle que por favor no le haga travesuras.

El elenco de “El Fantasma en el Espejo” lo completan Juan Diego Covarrubias, Pablo Valentín, Sergio Zaldívar y César Ferrón. La obra se presenta los viernes (19:00 y 21:00), sábados (18:00 y 20:00) y domingos (17:00 y 19:00). Además de esta obra, Alicia Paola participo como Daphne Blake en el musical “Scooby Doo Misterios musicales”, en el Teatro Banamex, Santa Fe. Como productora, de la mano de Resorte Teatro, presenta “Papá está en la Atlántida”, obra de cámara en la Sala Marlowe, de la colonia Condesa; además de preparar para 2017, un espectáculo unipersonal de cabaret, al puro estilo de las grandes damas del Teatro Musical de Broadway.

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MARIO HERAS

TRIUNFA EN “EL HOMBRE DE LA MANCHA”

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FOTO MEJORTEATRO.COM

ario Heras vive lo que se llama un momento quijotesco. Cada que sube al escenario del Teatro de los Insurgentes, hace honor a la ideología que inspiraba a Don Quijote de la Mancha: el triunfo de la voluntad, el cumplimiento de sus sueños por encima de cualquier obstáculo.

Actualmente, Heras es parte del elenco del musical “El Hombre de la Mancha” (es titular del personaje del arriero Anselmo y suplente en el rol de Sancho, cuyo titular es Carlos Corona) pero para llegar a este punto, el actor tuvo que hacerle un poco al Quijote. O como él mismo dice: “ser muy, muy necio”.

Entrar al musical no fue fácil ya que las audiciones se hicieron por invitación directa. Pero eso no detuvo a Mario, quien tenía la ilusión de actuar ahí, atraído por la información de que el director sería Mauricio García Lozano, cuyo prestigio en el teatro universitario y estatal es grande.

Así que Heras llamó a la directora de casting de Ocesa, Claudia Romero para pedirle que le diera una oportunidad. “Ella primero se negó, me explicó que era por invitación. Pero yo insistí. ‘¿Estás seguro?’, me preguntó. Le contesté que sí. ‘¿Qué papel quieres?’. El de Sancho, le dije. Me lo dio para audicionar y ahí empezó esta aventura”, cuenta Mario Heras, en cuyo currículum también está el trabajo en doblaje como actor y director de programas como Superinsectos, Historias Horribles y Plaza Sesamo entre otros.

No obtuvo el personaje de Sancho, pero le propusieron ser swing, es decir, suplente de todo el elenco. “Eso fue hace más de un año. Ha sido un proceso largo. Cuando finalmente llegamos a los ensayos me dicen que no me quieren de swing, sino para el personaje de Anselmo, que entre los arrieros es el único que tiene una canción solista dentro del musical”.

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Con el paso de los ensayos, Mario Heras se ganó la confianza del director y los productores, quienes le dieron la responsabilidad de ser cover de Sancho y también del cura. Así ha sido desde el día del estreno el 28 de septiembre y se ha convertido en una temporada de mucho trabajo para Mario, ya que por su versatilidad, la compañía lo utiliza para entrenar a los actores que han entrado a hacer suplencias o alternancias de los roles principales.

La historia adquiere especial significado para Mario (quien se recuerda a sí mismo hace 15 años como un joven con muchas ganas pero poca experiencia) porque hasta antes de “El Hombre de la Mancha”, sus colegas le reconocían mucho talento pero desperdiciado porque a la hora de las audiciones no lograba proyectar esa fortaleza.

De hecho eso fue lo que le dijo Romero cuando le dio la oportunidad de audicionar: “Yo te he visto trabajar en obras y eres bueno, todo mundo lo dice; pero a la hora de las audiciones algo te pasa, una especie de miedo. Tienes que quitarte eso”.

Así fue. Hizo el mejor casting de su vida, se quedó en la compañía, le dieron un personaje y lo nombraron cover del coprotagonista y de un rol secundario. No hay pues mejor manera de resumir su momento que con el verso cumbre que canta Don Quijote en la obra: “Con fe lo imposible soñar / al mal combatir sin temor / triunfar sobre el miedo invencible”.

Heras tiene una trayectoria de 10 años en el medio, como actor de doblaje, vocalista de la banda de rock “Sátiro”, y como productor y director de obras a través de Resorte Teatro, empresa en la que comparte sueño y trabajo con la actriz Alicia Paola, con montajes como “Las del OTI”, “Mi papá está en la Atlántida” (actualmente en cartelera) y “Celestia”, un show navideño que tienen 4 años montando en diversos escenarios.

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FRACTALES Teatro: Foro Shakespeare

A

na es una actriz de cine, mexicana, que sueña con ser extra en una película de Iñárritu. En esta historia, Ana intenta desentrañar las razones de su imposibilidad de actuar, imposibilidad de crear, de sentir. Al contarnos su vida, iremos junto con ella descubriendo las condiciones que “la bloquean”, y que no le permiten aferrarse a las cosas, a las personas, a la vida. Así conoceremos su infancia en esas mañanas de recreo en la escuela, su vida emergente en el descubrimiento de la adolescencia, su entusiasmo al entrar a la carrera de teatro, sus inicios dentro de la vocación, sus relaciones amorosas

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Dramaturgo: Alejandro Ricaño Director: Adrián Vázquez Escenógrafo: Adrián Vázquez Iluminación: Adrián Vázquez Vestuario: Lisette Barrios Compañía: Los Tristes Tigres Reparto: Paulette Hernández, Luna Beltrán y Estefanía Ahumada.

ODA M

fin de año POR VICTORIA LUX

¡Adiós 2016 y Feliz año nuevo 2017!

Fashion Lovers, ya estamos despidiendo el 2016 y cada vez estamos más cerca del 2017, y para ello las sugerencias glamorosas para lucir guapas y guapos están dictadas. No faltará la cena empresarial o las reuniones con tus amigos, así que elije tu outfit con mucho estilo.

Chicas, el vestidito negro jamás falla. Si vas a trabajar y de ahí te lanzas a un coctel, lleva un blazer para la oficina, y al terminar el día suelta tu cabello, realza más tu maquillaje eligiendo como blanco de miradas la boca o los ojos, usa tus mejores tacones y ten la mejor actitud fiestera.

Chicos, un outfit formal-casual es ideal para que después de la ofi puedas divertirte en grande y solo debes dejar la corbata.

Eso sí, no olvidemos que hay prendas que están en súper tendencia, y con este frio puedes optar por un estilo muy rock n’ roll con abrigos estilo Beatles y foulards que harán que todos volteen a verte.

Chicas, puedes usar tu mini en telas como pana o lana con mayas calientitas para no perder el glamour y verte sexy. Botas, y sí, suma un abrigo con mucho London style. ;) ¡Disfruten mucho esta temporada de fiestas, sean glamorosos y fashionistas! Nos seguiremos leyendo en el 2017. ¡Feliz año nuevo!

Tu amiga Victoria Modernayactualnew.wordpress.com

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iflessi

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FALL-WINTER 2017

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a nueva colección de la diseñadora mexicana Karen Pareti nació por completo en Europa, pero es un “reflejo” de su propio sentir y la identidad que la ha acompañado a lo largo de su vida. Inspirada en la moda mexicana de los setentas y en la vanguardia oriental, Karen mezcla estos elementos con un minimalismo que considera muy propio de Milán, ciudad en la que actualmente reside y la cual le brinda sus mejores momentos creativos.

“Para mi es muy importante reflejar a un mujer líder y con actitud, que se sienta cómoda con su femineidad, elegante y poderosa con lo que viste”, dice Karen Pareti sobre la declaración que busca compartir con otras mujeres al lanzar al mercado su nueva colección.

KAREN PARETI Diseñadora de moda (Guadalajara, México. 1980) cuya inspiración principal es Milán, país donde estudió diseño de moda y donde han nacido las ideas de sus colecciones, como “Ricamo e Transparenze”, “Fiori e Colori” y “Lusso”. Entre México e Italia, Karen ha cosechado gran éxito, participando con sus diseños en certámenes como “Nuestra Belleza México 2016” o “La Chica E!”, además de vestir a celebridades del mundo artístico como Belinda, Marjorie de Sousa, Ariadne Díaz y Paulina Gaitán, entre otras.

Con su actual colección: “Riflessi”, sigue vigente y marcando tendencia en la moda femenina.

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CÓMO CONSEGUIR EL LOOK PERFECTO DE ACUERDO A TU PERSONALIDAD

EL ROMANCE CON LA MODA ANICIA BRAGG “HOLLYWOOD’S LIFE STYLE EXPERT”

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odas queremos conseguir el look perfecto, sobre todo para dejar impresionados a los que nos rodean. Entendemos lo importante de dejar una primera impresión, pues permanece en nuestros recuerdos, así como una muy mala también lo hace. Siempre queremos que los demás amen nuestro outfit tanto como uno y que lo noten de manera positiva; ya que esto inevitablemente afecta nuestra forma de actuar y nuestros sentimientos. Si nos vemos fabulosas nos sentimos mejor y más seguras de nosotras mismas. Esto es lo que realmente amo a cerca de la moda y el fashion, funciona para todos y lo que elegimos usar puede cambiar nuestros estados de ánimo y hacernos sentir confiadas, hermosas, poderosas e incluso coquetas.

La moda es cuestión de confianza, lo que usamos es una extensión de nuestra personalidad. Tengo una intensa historia de amor con mi armario porque puedo experimentar con mi propia personalidad. Si estás teniendo un mal día, lo mejor que puedes hacer es lucir uno de tus outfits favoritos, colocarte los más hermosos pares de zapatos que tengas y unos pendientes espectaculares; al verte en el espejo esto te va a ayudar en seguida a sentirte mejor contigo misma. Sin duda alguna, cuando estás bien combinada y luces bien, vas a conseguir una cantidad de cumplidos y piropos en la calle, lo que te va a ayudar a subir rápidamente tu estado de ánimo.

Si no tienes idea de qué ponerte o cómo combinarte, hay muchísimas páginas web y blogs de moda que pueden ayudarte. Incluso hay aplicaciones de fashion que te mantienen al día con las últimas tendencias y te proporcionan ideas con respecto a tu look personal. Creo firmemente que es muy importante tener en tu clóset al menos un outfit de ensueño, que sea tu favorito y te encante.

Suponiendo que tienes un evento importante y no encontraste en ninguna página web un look perfecto que cuadre con tu apariencia o personalidad, pues llegó la hora de apostar por un traje negro, nunca te va a dejar mal y es casi siempre favorecedor para cualquier cuerpo, además siempre va a estar de moda.

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Una vez que tengas en tu clóset unos cuantos trajes favoritos y que estén de moda, ha llegado el momento en que puedes mezclar y descubrir nuevas tendencias con tu propio guardaropa. Ya tienes las herramientas y el conocimiento, así que sé creativa y no tengas miedo a las nuevas tendencias. Si hay algo en tu ropa que ya no te gusta o no te hace sentir bien, dónalo, es lo mejor que puedes hacer, otra persona si se sentirá a gusto con él y a ti no te seguirá ocupando espacio.

Espero que con estos tips, que yo misma he podido aplicar en mi vida personal, logres sacar a la diosa que llevas por dentro y mostrársela al mundo.

LA PESCADERÍA Las delicias del mar a tu alcance

La Pescadería del pedregal es sin duda un oasis de manjares del mar que ofrece a los comensales experiencias únicas en cuanto a su sabor, servicio, presentación y sobre todo al alcance de todos. Disfruta de platillos únicos en esta sucursal ubicada al sur de la CDMX. Cuenta con bar, valet parking, área de fumar. Ubicada en avenida San Jerónimo 393, col.

Pedregal del Lago.

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La versión más reciente de la

GLOUTONNERIE L

POR RICARDO QUIROZ @SapoQuiroz

o que antes fuera un río corriendo ahora se ha convertido en la calle Campos Elíseos, una de las arterías principales de la colonia Polanco en Ciudad de México.

Tres pisos son los que integran La Gloutonnerie, el restaurante que desde su apertura se ha mantenido en el gusto de foodies en búsqueda de experiencias que cautiven algo más que el paladar.

Decorado con muebles diseñados por el mismo Michael Cooley, creador, sommelier y fundador de la marca, se encargó de elegir cuidadosamente cada artículo integrándolo en un ambiente donde predomina el Art-Decó con tintes de arquitectura moderna.

El ambiente va cambiando mientras se explora cuarto por cuarto, entrando se percibe la barra donde saldrán esos tragos que a más de uno terminarán por encantar, reservándose para sí los ingredientes secretos, como el Mezcalito Glou.

La cava aparte de contar con excelentes vinos seleccionados propiamente al gusto de Cooley entre tintos, blancos, rosados, espumosos y fortificados; funciona también como privado, siendo el rincón favorito para realizar cenas o reuniones que no sobrepasen los seis lugares.

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Se llega al primer piso por una imponente escalera que incita a subirla y descubrir las amenidades que ofrece el chef José Antonio Balderas, reconocido por cuidar los procesos artesanales de recetas francesas pero con aires de la cocina del Nuevo Mundo.

Es importante destacar que Gloutonnerie tiene un espacio dedicado al Coñac Louis XIII, llamado así por ser uno de sus 36 guardianes que existen en el globo terráqueo y que tiene por objetivo continuar con la preservación de este liquido elaborado con cepas blancas de la zona de Grande Champagne.

necesaria para guiar al comensal a elegir el mejor vino de la noche sin temor a equivocarse, quizá sea el highlight más importante de este restaurante Cenas con maridaje conforman las actividades que mes con mes lleva a cabo para seguir manteniéndose en la memoria gustativa de cada cliente, ya sea reciente o de toda la vida llevan visitando este lugar que sigue siendo el favorito de muchos.

Su terraza es quizá de las partes más placenteras y se encuentra al final de la casona, deja atrás la atmósfera cálida donde de día es iluminado por la luz natural y de noche por pequeños candiles montados alrededor, creando ese mood de intimidad que pocos lugares suelen tener.

No se puede dejar de hablar de la carta recientemente cambiada y asesorada por el chef Juan Antonio donde se comprueba su aprendizaje a lado del gran Martín Berasategui.

Entre los doce nuevos especiales están la Ensalada de Prosciutto con una mezcla de lechugas frescas, sorrel de acelgas y una salsa de durazno.

Capuccino de hongos con espuma de parmesano y tocino; el Filete Mignon en salsa de foie gras y cebollas cambray. De postres está el clásico Peach Melba y se presenta como una flor de chocolate rellena de durazno pochado, cardamomo y bañado en una salsa de frutos rojos.

Los de siempre también no pueden faltar y están las Escalopas de Foie Gras con Puré de dátil y rebanadas de Mango ó el Pescado del Golfo al Horno.

Otra de las maravillas que presentan es su Wine Box, una pequeña caja que contiene la información

Gloutonnerie Campos Elíseos, 142. Polanco Lunes a Sábado 13 hrs a 00 hrs Domingo de 13 hrs a 18 hrs Cheque promedio: $600 pesos Reservaciones: (55) 5250-3550 / 5250-3555 @LaGloutonnerie / @Gloutonnerie www.gloutonnerie.mx

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Celebrando 10 años del

CHEF PEDRO MARTÍN EN MÉXICO L

a historia de Pedro Martín comenzó en su natal Islas Canarias, España; lugar que lo vió nacer y que tiempo después dejó para seguir sueños de aprender más sobre las técnicas y procesos de su cocina natal.

Conocido por experimentar y fusionar diversas culturas, sin miedo alguno, inició su carrera en el Cenador del Salvador con Salvador Gallego, acreedor a una estrella Michelin y quien le enseñara esa sensibilidad de entender el ingrediente.

Martín Berasategui, José Luis Estevan y Juan Mari Arzak, son sólo alguno de los nombres que terminaron de ensamblar el estilo que ahora lo define y por el que ha sido llamado el chef de la Cocina Sin Reglas.

2006 es cuando Arzak le pasa la batuta de Tezka en Ciudad de México, reconocido como uno de los 75 mejores en el mundo y los éxitos continuaron uno tras otro en tierra azteca con El Secreto, Capote Taberna y Jaleo, el bar de tapas de Polanco.

A casi una década el chef Martín decide abrir Kaye siendo el lienzo donde materializara el conocimiento resultado de los viajes y recorridos a lo largo del tiempo, predominando una diversidad de sabores que juntos crean un concepto nuevo.

Para celebrar estos 10 años y el primero de Kaye se ha dado la tarea de realizar duplas gastronómicas con amigos cercanos que han sido parte de este andar culinario como Hiroshi Kawahito (Zoku by Hiroshi), Pablo San Román (El Puntal del Norte), Jair Téllez (Amaya), entre otros grandes que se estarán sumando a lo largo del siguiente año.

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Suculentos maridajes serán el acompañamiento perfecto de platillos insignia en estas cenas ofrecidas con la única intención de agasajar a los comensales que han formado parte de este enlace culinario enamorando más que a la vista al paladar.

Platillos imperdibles: Foie de Chilhuacle, Pulpo a las Brasas, Codorniz Braseada, Soft Shell Crab, Rabo de Toro, Lechón Confitado; sin dejar a un lado los postres como el Tocinillo apasionado, la Tarta de Santiago y el Cremoso de Cabra.

Kaye Alfonso Reyes 108. Condesa @KayeCocinaSinReglas @KayeMexico @KayeMx Reservaciones: 7045 – 1722

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