CHARLIE BROWN 50 años de historia al cine
LA GAVIOTA Una obra con reflexión
MADONNA
Más provocadora que nunca
Urband5 La boy band del momento
No 16
DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@mxa28.com DIRECTOR COMERCIAL
EDITOR EN JEFE
Mario Alcocer Calderón
Óscar Reynoso Reymerth
mario@mxa28.com
editorial@mxa28.com
DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@mxa28.com AGRADECIMIENTOS
EN PORTADA
STYM
Klaudya Dorantes, reportera
Foro Shakespeare
Rudd del Pino, fotografía portada
IMCINE
Mario Alberto González, maquillaje
20th Century Fox Rodolfo Mercado EME MEDIA
COLABORADORES
Corazón Films
Sofía Ocampo
Sicario Music
Omar Orozco
Prensa Auditorio Nacional
Cynthia Juárez
Sandra Narváez Difusión Cultural UNAM
DISEÑO
Canal Once
David Soto Cynthia Juárez
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES PARA
RP Y COMUNICACIÓN
Museo de Ripley, Ciudad de
Mexicanísima Brand&Mkt
México Museo de Cera, CIudad de México Warner Music México CONTACTO 70890616 contacto@mxa28.com
No. 16 Versión Digital Diciembre 2015. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.
Como todos los años, durante una temporada de 12 meses tenemos la oportunidad de construir, crear y soñar con todos los proyectos que en algún momento visualizamos y queremos verlos hechos realidad. Este 2015 ha sido un año de empuje y no quitar el dedo del renglón, de ser persistentes, alcanzar las metas y seguir construyendo para tener un mejor medio de comunicación como lo es Stage One Magazine. Con alianzas y el gran apoyo de instituciones públicas y privadas es que vamos por nuevos canales de comunicación en este próximo 2016. Para esta edición traemos en nuestra portada a la Boy Band del momento: Urband5, la cual se ha posicionado muy bien entre la juventud y que nos cuentan anécdotas muy divertidas en una locación muy adhoc. En la sección de teatro se diseña en esta ocasión con La Gaviota, una obra clásica del dramaturgo ruso Antón Chéjov. En cine traemos La navidad de los Cooper, una divertida película para toda la familia. Para no dejar de bailar y enloquecer tenemos a el icono mundial del pop: Madonna, que estará presentándose en la ciudad de México en enero de 2016. La TV nos trae una interesante serie original que se transmitirá por Canal Once, llamada Juana Inés. Disfruta y comparte nuestra edición con tus amigos y familiares como un regalo más de navidad. Siempre agradecidos por su preferencia y por seguirnos en nuestras redes sociales: Facebook.com/StageOne Magazine Todo el equipo de Stage One Magazine y Mexicanísima les deseamos una excelente Navidad y fin de año. Ya sea que tus seres más queridos se encuentren cerca o lejos, tu saludo permanecerá en sus memorias a través del tiempo, de la vida y de los medios digitales. Felices fiestas y abracemos ya el 2016.
Jaime Rivas Arenas Director General
ASÍ SE
VIVIÓ EL
FICM
REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
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orenzo Vigas ganador del premio del jurado por su cortometraje Los elefantes nunca olvidan regresa diez años más tarde para presentar su ópera prima, Desde allá, con la que se coronó en la pasada edición del Festival de Venecia al obtener el León de Oro. “Morelia tiene algo especial. Fue increíble estar aquí con mi cortometraje, algo que representó mi introducción a México. Desde entonces se ha convertido en mi segundo país”, expresó el cineasta venezolano, quien además adelantó que en el próximo año iniciará el rodaje en nuestro país de una nueva película.
Desde allá cuenta la historia de Armando (Alfredo Castro), un técnico dental de mediana edad que lleva jóvenes adolescentes a su casa ofreciéndoles dinero. Un joven ladrón callejero, Elder (Luis Silva), despierta en Armando una fuerte atracción. Elder, quien en un principio busca dinero, sigue frecuentando a Armando hasta que una inesperada intimidad nace entre ellos. El primer largometraje de Vigas contó con el apoyo en su realización de tres cineastas mexicanos: Guillermo Arriaga (escritor de El búfalo de la noche, 2007); Michel Franco (Chronic, 2015); y, Gabriel Ripstein (600 millas, 2015).
Este filme representa una coproducción entre Venezuela y México y fue filmada completamente en locaciones de Caracas. Tras su debut en Venecia, Lorenzo Vigas destacó que era la primera vez que una película de su nación se presentaba en la competencia de Venecia. Ese día hizo historia, pues también fue el primer trabajo latinoamericano reconocido con el mayor premio del festival.
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Lorenzo Vigas regresa al Festival Internacional de Cine de Morelia con “Desde allá”
Conmueven “Las elegidas” en el Festival de Morelia
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n público conmovido e impactado fue el resultado tras la segunda proyección de la película mexicana Las elegidas en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). No es para menos, el segundo largometraje dirigido por David Pablos pone sobre la mesa un duro tema como lo es la trata de personas en el país. En este caso desde la mirada de dos adolescentes. Sofía, una joven de 14 años, está enamorada de Ulises. Por él, y a pesar de él, acaba encerrada en una red de prostitución en el norte de México. Para liberarla, Ulises tendrá que encontrar a otra chica como reemplazo.
contaba sobre su ‘padrote’, quien le decía que debía portarse bien para que no le pegara. Esa frase me conmovió porque me di cuenta que el chico también era una víctima”.
El también director de La vida después (2013), compartió que aunque su historia está basada en un fragmento de la novela homónima del escritor mexicano Jorge Volpi, al final se dio cuenta que quería contar una anécdota diferente.“Entrevisté a varias mujeres víctimas de trata. Una de ellas me
Finalmente, el director de La canción de los niños muertos (2008) –filme producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y por el que fuera reconocido en FICM como el mejor cortometraje de ficción-, destacó que sabe que el final de su película es muy fuerte, pero necesario.
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lisa Miller, ganadora del Festival de Cannes por su cortometraje Ver llover (2006), regresó al Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) para presentar su más reciente trabajo: El placer es mío. Se trata de una película de ficción que aborda el complejo mundo de una relación de pareja, desde el llamado amor idílico hasta el quizá inevitable fracaso amoroso.
Elisa Miller retrata en su nuevo filme la fractura del amor
“La idea era hacer un retrato de generación sobre la vida a los 30 años. También representa la expulsión del paraíso, ¿a quién no le han roto el corazón?”, comentó la cineasta tras presentar la película. Surgida a partir de una experiencia personal de la realizadora, esta película refleja el sentir de las nuevas generaciones y un fiel retrato del sexo como primer poder y el motor que mueve al mundo. La historia es protagonizada por Edwarda Gurrola y Fausto Alzati. Éste último compartió con el público la sorpresa que le causó verse en pantalla y observar las emociones que impregnó a su personaje a pesar de no ser un actor profesional.
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asada en el cuento homónimo del escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clézio -ganador del Premio Nobel de Literatura en 2008-, la película Yo representa un acercamiento del cineasta mexicano hacia el mundo del retraso mental.
Matías Meyer explora el retraso mental en su nueva película
“He ido creciendo junto con el festival. Es la sexta vez que se presenta un trabajo mío en el FICM. Felicito al equipo por su misión de apoyar al cine mexicano, creo que lo hace de forma espléndida”, comentó. Yo presenta a un hombre con discapacidad intelectual que vive y trabaja en el restaurante de su mamá. Poco a poco comienza a ser liberado del encierro que vive, conociendo a otras personas que lo hacen descubrir un mundo diferente. Es el actor no profesional Raúl Silva quien da vida al joven Yo. En rueda de prensa, describió a su personaje con muchos matices a pesar del retraso mental que tiene. Yo tiene la capacidad de superar los obstáculos que tiene frente a él, como el encierro.” Finalmente, Matías Meyer confesó que el rodaje de una película es lo que más disfruta, pero no así el tema de la edición. “Para mí las películas son el reflejo de uno mismo”, agregó.
Aplauden creatividad de cortometrajistas mexicanos de animación
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a selección de Cortometraje Mexicano de Animación del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) es una de las más gustadas por el público. Lo comprueban sus funciones siempre agotadas, incluso días antes de las proyecciones.
Este año no fue la excepción y es que los espectadores que acudieron a ver el programa de este año en general quedaron más que satisfechos con el trabajo y creatividad de los animadores. Aplaudieron su esfuerzo y agradecieron que los hubieran llevado a otros mundos a través de su cine. En esta edición participan dos animaciones que recibieron apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) mediante los concursos que lanza para la producción de historias cortas. Se tratan de Olas del cielo, de Gildardo Santoyo
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del Castillo; y Los ases del corral, de Irving Sevilla, Manuel Báez. En la competencia de cortometraje mexicano de animación, en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) también se incluyeron dos trabajos apoyados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). Se trata de Zimbo, de Rita Basulto y Juan José Medina Dávalos; y El último jaguar, de Michel Anaya Borja. Mayor información sobre estos cortometrajes de animación, puede ser consultada en la página del Festival de Cine de Morelia: moreliafilmfest.com
CORTESÍA IMCINE
AUDI REFUERZA ALIANZA CON LA BERLINALE
RODOLFO MERCADO, AGENCIA EME MEDIA.COM
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casi tres meses del inicio de la edición número 66 del Festival Internacional de Cine de Berlín, AUDI AG ha ampliado su contrato como socio principal para el festival por un año más. La marca de los cuatro aros y la Berlinale han acordado continuar su exitosa asociación hasta 2017. Audi ofrece un servicio exclusivo de traslado con 300 automóviles, incluyendo muchos SUVs híbridos enchufables. En cuanto al contenido, la marca de los cuatro aros está activamente involucrada con el Premio de Cortometrajes Audi, así como el Audi Berlinale Lounge, que incluye el programa de revista de la Berlinale Open House. Con el Audi Berlinale Salón la compañía ha establecido un nuevo punto de encuentro en los últimos dos años para los amantes del cine y los creadores de la película junto a la alfombra roja. En la Open House de Berlinale, actores, directores y expertos de todas las áreas de la industria del cine ofrecen un vistazo detrás de las escenas. El año pasado más de 6.000 personas han visitado estos eventos públicos en el Audi Berlinale Salón. Audi comenzó a presentar el Premio de Cine Corto de Audi en 2015 - uno de los premios más lucrativos del mundo para cortometrajes. “Estoy encantado de que hemos sido capaces de mantener Audi por un año más. Audi ha demostrado ser un socio muy comprometido y fuerte. Valoramos esta
creatividad y el deseo de desarrollo continuo por parte de Audi “, dijo Dieter Kosslick. La Berlinale es un festival de cine superlativo. En 2015 los organizadores de eventos registran más de 500.000 entradas vendidas a 1.098 proyecciones. Había 443 películas para ser visto - la mayoría de ellas estrenos mundiales o internacionales. Los preparativos ya están en marcha a toda velocidad durante el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín. Audi está haciendo alrededor de 300 coches disponibles para el festival, entre ellos numerosos modelos e-tron. Además, el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, estará conduciendo un Audi Q7 e-tron quattro 3.0 TDI a sus citas durante la Berlinale.
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LOS CUARÓN SE REÚNEN PARA EL ESTRENO DE “DESIERTO” REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
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os realizadores Alfonso, Carlos y Jonás Cuarón visitaron Morelia, Michoacán para asistir a la premier en México de la película Desierto, del más joven de la dinastía Cuarón, en el marco del 13° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
En una sala que lució completamente llena, al término de la proyección, Jonás Cuarón compartió con el público algunos detalles sobre la producción, que tiene como premisa la persecución que sufren los inmigrantes por parte de ciudadanos estadounidenses al tratar de cruzar la frontera. Al cuestionarle a Jonás sobre el tema de su nueva película -la cual es una coproducción entre México y Francia- el porqué demostrar un alto grado de violencia en la misma, comentó que “la temática por si sola es bastante cruel y, por otro lado, desde que empecé a filmar para mí ha sido importante que si vas a enseñar violencia, la enseñes de cara.” Desierto, tuvo un proceso de filmación de 10 semanas y es protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, al respecto, Cuarón compartió que desde un principio pensó en Gael para el personaje, “porque sabe llevar de la mano al público y está muy empapado con el tema migratorio”. Dicha película fue premiada en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), con el Premio FIPRESCI; cuenta con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), a través del estímulo fiscal EFICINE.
CORTESÍA IMCINE
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EL RMFF
ANUNCIA FECHAS DE SU QUINTA EDICIÓN
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a quinta edición del Riviera Maya Film Festival se llevará a cabo del 21 al 27 de abril de 2016 en diferentes sedes de Playa de Carmen, lugar donde se realizarán diversas actividades en torno a las películas más representativas de las principales tendencias de la cinematografía mundial. A partir del 3 de mayo, el RMFF 2016 continuará su ciclo de proyecciones en las ciudades de Puerto Morelos, Tulum, Isla Mujeres y Cancún. “Estamos preparando nuestra quinta edición con mucha dedicación y entusiasmo para ofrecer al público un festival de calidad e incluyente para todos. Buscamos tener lo más sobresaliente del cine en este espacio tan especial que es la Riviera Maya”, comentó Paula Chaurand, directora del festival que nació en 2012 con el apoyo del Gobierno del Estado de Quintana Roo. Año con año, la Riviera Maya se convierte en un punto de encuentro donde conviven los diferentes sectores que integran el mundo del cine: directores, actores, representantes de la industria, medios de comunicación y el público general, todos ellos interactúan durante una semana en un ambiente festivo y cultural alrededor del cine. Proyecciones gratuitas para todo el público, la presencia de destacadas personalidades, espacios de formación para los jóvenes y encuentros entre profesionales de la industria, volverán a ser los pilares fundamentales del RMFF 2016. “Invitamos al público de la Riviera Maya y sus visitantes a que nos acompañen el próximo año en nuestra quinta edición”, comenta Chaurand. “Como cada año, buscaremos ofrecer una experiencia memorable para los amantes del cine”. Todos los detalles del RMFF2016 serán dados a conocer en las redes sociales del festival y en la página de internet: www.rmff.mx
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SNOOPY & CHARLIE BROWN
PEANUTS LA PELÍCULA REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
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harlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la amada pandilla de PEANUTS hacen su debut en la pantalla grande como nunca antes han sido vistos: en animación 3D de vanguardia. Charlie Brown, el desvalido más apreciado del mundo, emprende una misión épica y heroica, mientras que su mejor amigo, el adorable sabueso Snoopy, surca los cielos para ir tras su gran enemigo, el Barón Rojo. De la imaginación de Charles M. Schulz y los creadores de las películas ICE AGE (La era de hielo), SNOOPY & CHARLY BROWN, PEANUTS LA PELÍCULA probará que a todo desvalido le llega su día.
EL LEGADO DE CHARLES M. SCHULZ El 2 de octubre de 1950, Charles M. Schulz presentó a los personajes de Charlie Brown, Shermy y Patty en tan sólo siete periódicos, situación que llevaría al caricaturista a emprender un viaje de 50 años que cambió para siempre el panorama de la cultura y el humor populares. La tira cómica de Schulz fue nombrada una de las más grandes del siglo veinte, y gracias a sus personajes nació una
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auténtica industria, mientras ofrecía una voz muy necesaria para los desvalidos, por medio de Charlie Brown. Charlie Brown ostenta un lugar único en la cultura pop. Tiene la distinción de ser el único personaje de PEANUTS en aparecer tanto en la primera tira cómica el 2 de octubre, de 1950, como en la última, el 13 de febrero de 2000. (Snoopy hizo su aparición hasta el 4 de octubre de 1950). A lo largo de todas las vicisitudes de la vida —incluyendo un árbol devorador de papalotes, una racha perdedora en el béisbol o los consejos francos de Lucy Van Pelt—, Charlie Brown ha perseverado. Su eterno optimismo nos da esperanza, característica que ha hecho que lectores de todo el mundo se identifiquen con él.
CORTESÍA 20th CENTURY FOX
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Navidad con los Cooper
SINOPSIS: Charlotte Cooper tiene un simple deseo navideño... que su familia tenga el recuerdo de una Navidad perfecta. Sin embargo, cuatro generaciones de los Cooper reuniéndose bajo el mismo techo es cualquier cosa menos perfección. El confort y la alegría no vendrán fácilmente - un montón de nieve caerá, la comida volará y los invitados inesperados se unirán. Pero primero, los fantasmas de la Navidad pasada, presente y futura asomarán sus cabezas conforme cada uno de los Cooper hace el viaje a casa... Director: Jessie Nelson. Reparto: Alan Arkin, John Goodman, Diane Keaton, Amanda Seyfried, Marisa Tomei, Olivia Wilde.
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GANADORES
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a octava edición de MÓRBIDO FILM FEST cerró actividades con una ceremonia de clausura y premiación, donde los filmes más destacados y sus directores fueron reconocidos.
En el Teatro de la Ciudad, Pablo Guisa Koestinger, director de MÓRBIDO encabezó la ceremonia en la que estuvieron presentes todos los directores invitados y los homenajeados de esta edición, como Joe Dante y Simon Boswell. Asimismo, Guisa dio a conocer el tema que regirá la programación y temática de la novena edición, El Espacio; en este marco se anunciaron varias actividades, como la creación del departamento MAD (Mórbido Aerospace Department), a través del cual se generarán diversas misiones espaciales que derivarán en proyectos como un documental y un libro. A continuación la lista de Ganadores de la Octava Edición de MÓRBIDO FILM FEST:
Premio de la Prensa, (Calavera de Madera) Categoría Global: Nina Forever, de Ben Blaine y Chris Blaine Categoría Latinoamericana: Los Parecidos, de Isaac Ezban Premio del Público, (Calavera de Plata) Categoría Global: Tale of Tales, Matteo Garrone Categoría Latinoamericana: Atroz, de Lex Ortega
Premio a La Trayectoria Joe Dante (Gremlins, Piraña, Matine) Mejor Cortometraje Heir, de Richard Powell Mejor Cortometraje Ono, de Genazdi Buto
Premio de Los Directores, (Calavera de Sangre) Categoría Global: Baskin, de Can Evrenol Categoría Latinoamericana: Scherzo Diabólico, de Adrían García Bogliano.
Mejor Cortometraje Latinoamericano Másacre en San José, de Edgar Nito
Menciones Especiales para Cortometraje Beauty, Rino Stefano Tagliaferro Bullet Proof, Héctor Bustamante.
Menciones Especiales en Largometraje Categoría Global: Frankenstein, de Bernard Rose
Sweetheart, Miguel Angelo Pate.
Categoría Latinoamericana: Ovnis en Zacapa, de Marcos Machado
The Unauthorized Hagiography of Vincent Price, de Michael Lane
Mejor Cortometraje Animado Derniere Porte au Sud, de Sacha Feiner
Walter Potter: The man who married kittens, de Ronni Thomas Mensión Rubbish, de Angela Lipskaya
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URBAND
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MOMENTO POR: KLAUDYA DORANTES FOTOS: RUDD DEL PINO
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éxico y Argentina unen un carisma único y con estilo urbano. Llega un grupo que se ha posicionado a tan sólo casi un mes de lanzar su tercer sencillo, Si tengo tu amor, en el agrado de todos los que gustan del pop.
El Museo de Ripley fue el escenario para realizar esta divertida entrevista y sesión fotográfica de la banda integrada por Xtiian, Andrew, Fran, Diego y Carlos; y StageOne Magazine, en exclusiva, les trae lo que estos chicos nos compartieron: ¿De dónde son originarios? Andrew: Somos cuatro mexicanos originarios del DF y nuestro querido amigo Fran de Argentina. ¿Qué edades tienen? Andrew: Estamos entre los 19 y 20 años. Además estamos muy contentos. A pesar de que las cosas llevan muy poco tiempo han sido increíbles y, como dice Fran, representamos a toda Latinoamérica de un extremo a otro. Hasta Argentina y de vuelta. ¿Por qué Urband5? Carlos: Urband5 porque queremos representar a lo urbano que hay en la música. Si tengo tu amor es eso: ritmos más latinos, ritmos que no se usaban en otras boy bands. Antes se iban por un sólo camino que es el rock o el pop. Nosotros decimos que somos ciudadanos del mundo, nos gusta tocar en las calles, en cualquier lado. Hacemos covers por todos lados: en la calle
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manejando y cositas así. Y five porque somos cinco. También tiene un doble significado: si separas la palabra es como “your band”. Es una forma de decir a todas las fans y seguidores que también es su banda, que son parte de nosotros, y dejar muy claro que si no hubiera urbanders no existiría Urband5. Están promocionando su tercer sencillo de nombre Si tengo tu amor. ¿Nos pueden contar cómo les ha ido? Fran: Este tema tiene unas semanas que lo lanzamos y la respuesta ha sido muy agradable. A la gente le ha gustado mucho, cada vez la piden más en la radio, así que sigan pidiéndola para que Si tengo tu amor se siga escuchando. Es una canción que nos gusta mucho porque, de alguna manera, abre otra arista más en Urband5. Es muy distinta a nuestro primer sencillo que fue The one, porque es una canción más bailable y más hacia el lado latino. También abriremos otro camino con un cuarto sencillo que lanzaremos el año que viene, que es más del género que dan ganas de salirte de tu coche y ponerte a bailar, en un antro o donde sea. -¿Por qué este nombre? ¿De quién no tienen amor o de quién quieren su amor? Carlos: (risas) Si tengo tu amor es una rola que escribió Ettore Grenci, el productor de este tercer sencillo, y significa mucho. Cada quién le da un significado muy especial, en lo que coincidimos los cinco es en cantársela a nuestras fans, a nuestras urbanders. La canción comienza diciendo que va a haber momentos difíciles, va a haber baches; pero si tenemos su amor, si estamos juntos, no pasa nada, porque estamos bien. De eso habla, de recordarles a las fans que sin ellas no somos nadie y que nosotros estamos para ellas. También tienen video, ¿cómo fue su experiencia? Andrew: Nos fuimos a grabarlo a Guadalajara y fue precisamente transmitir el mensaje de lo urbano. Lo grabamos en dos locaciones, fue algo más retro. Teníamos una combi súper padre, viejita pero bien arreglada, en donde íbamos por nuestras amigas y novias para irnos a otro lado, justamente para irnos a divertir. En el otro escenario había chavos en patineta, en bici, brincando, haciendo locuras, graffitis… Entonces queríamos dejar claro eso. Después estuvo increíble porque llegaron urbanders de Guadalajara, fans tal cual, a ser parte de esta experiencia de video, e hicimos un conciertillo muy personal para ellas y para toda la gente que estaba ahí. Fue un video muy padre que disfrutamos mucho. ¿Qué tanto se involucran con la música y las composiciones? Carlos: Nos metemos hasta la cocina siempre que podemos en nuestros sencillos. Particularmente, en The one sentíamos que faltaba algo, entonces se escribió un rap a la mitad que dice lo que somos y es como nuestra bandera. Hemos tenido la suerte de que nos han gustado muchas canciones, hay otras que no y se han bajado. Por eso no tenemos el disco aún, porque tenemos que rellenar los espacios que quedan de otras canciones que no
nos gustaron a los cinco. Siempre tenemos voz y voto en todo lo que hacemos, siempre estamos creando cosas. No podemos dejar a nuestras fans esperando. ¿Tendremos disco próximamente? Diego: Sí. Vienen cosas muy padres que queremos hacer en este 2016. Viene el cuarto sencillo, es nuestro primer sencillo con disquera y estamos perfeccionando cosas para que quede listo en el primer trimestre del 2016. Estén al pendiente de nuestras redes sociales. Ahí les estaremos avisando. ¿En diciembre, por las fechas, suspenderán actividades? Xtiian: Sí, aunque amamos lo que hacemos. Queremos un ratito para pasarla con nuestra familia y amigos. Recortamos un poco las vacaciones y grabaremos programas para navidad. El primer día de enero tenemos un show en Acapulco. Estaremos en la Feria de Acapulco el 2 de enero con Ha-Ash. -Si viniera un genio y les concediera un deseo, ¿qué pedirían en este momento? Andrew: Si viniera un genio le pediría tres deseos más (risas). Bueno, la verdad, pediría felicidad. Yo creo que cuando estás feliz no puedes pedir nada más. Xtiian: Un bien común para todos: que dejaran de existir las armas. Fran: Bueno, sonará un poco cliché, pero yo pediría algo difícil de conseguir en toda la historia de la humanidad: si fuese un deseo, sería que hubiese paz en todo el mundo. Si tuviéramos eso, estaría bueno. Diego: Mucho éxito. No sólo personal, que toda la gente tenga mucho éxito. Carlos: Yo pediría que toda arma que existe en el planeta se convierta en un instrumento musical y que con nuestra música podamos cambiar muchas cosas. Urband5 se presentará en la madrugada del 12 de diciembre cantando las mañanitas a la Virgen de Guadalupe, en el Festival Musical en el Palacio de los Deportes, y el próximo 2 de enero en la Feria de Acapulco con Ha-Ash. Síguelos en: facebook.com/urband5 Twitter: @urband5 www.urband5.com
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María Daniela y su Sonido Lasser
PRESENTA “VOLUMEN SÚBELE”
FOTO CORTESÍA SICARIO MUSIC
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espués de tres años de espera, el dúo originario de la ciudad de México, conformado por María Daniela Azpiazu y Emilio Acevedo, lanzan este 2015: Volumen Súbele, 11 tracks que describen el nuevo concepto de la agrupación y que fue presentado al público en un concierto en SALA el día 10 de octubre del 2015.
de after con llamadas destructivas que reflejan las noches comunes de la ciudad capital. El video fue dirigido por Gabriel Mendoza quien describe ¨una historia de amor actuada como obra de teatro y grabada en video con efectos especiales; basada en la fantasía, aventura y estética del género oriental Manga.
Este nuevo LP es un encuentro con las corrientes de baile underground que han marcado una historia en la cultura dance del mundo. Volumen Súbele rinde tributo a movimientos generados en décadas pasadas en Europa y Australia como el Melbourne Shuffle y el Tecktonik; estas influencias, sumadas a elementos de música Techno, Electro y Pop, son parte del sonido y concepto de este material.
El arte del disco tiene influencias del pop art de los años 60 y 70, pósters de conciertos de rock ruso y su rayón de punk, realizado en Despacho Durango por Ed Lafuente, una de las mentes creativas en los proyectos de Grupo Sicario y Sicario Music.
Qué triste es el primer sencillo que se desprende de este álbum: encuentros de elevador y madrugadas
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Más información en: TW:@mdsonidolasser FB: mariadanielaysusonidolasser
CORTESÍA SICARIO MUSIC
MOENIA
FOTO CORTESÍA OCESA
REGRESA CON SU FANTOM TOUR REDACCIÓN STAGEONE MAGAZINE
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ace tan solo unas semanas Moenia, la banda pionera del género electro-pop en México, anunció su regreso a los escenarios mediante la publicación de un pequeño video en sus redes sociales en el cual revelaron su nueva canción que lleva por título JAMÁS. El tema tomó por sorpresa al mundo musical y de inmediato empezó a ser tocado por las estaciones de radio en el país, colocándose en el # 1 de la radio en México así como en el primer lugar de las listas de ventas.
Moenia siempre ha sido un grupo vanguardista e innovador, y para esta nueva gira han utilizado sus redes sociales para crear el concepto llamado FANSET a través del cual han convocado a que sean sus fans quienes elijan las canciones que tocarán en sus conciertos.
Moenia reveló también que su nuevo sencillo contiene una sorpresa musical que ha sorprendido a todos sus fans.
Debido al gran éxito de este nuevo concepto, Moenia ofrecerá dos conciertos únicos y diferentes, razón por la cual han puesto a la venta un abono doble con el fin de que sus fans puedan asistir a ambos conciertos por un precio especial y así no perderse ninguna de las canciones que ellos mismos han elegido.
Con 19 años de carrera, el grupo más importante del género electro-pop en Latinoamérica se encuentra actualmente realizando conciertos en la República Mexicana y ha anunciado que arrancarán su gira denominada FANTOM TOUR el próximo 10 y 11 de diciembre en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México.
La dinámica FANSET ha tenido gran aceptación convocando a miles de fans de Moenia que han podido crear la lista de canciones que el grupo tocará en el Teatro Metropólitan para el arranque de su gira.
Moenia es considerado uno de los mejores espectáculos multimedia de una banda mexicana.
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EL ROCK NOS UNE
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abel Producciones realiza la novena edición de El Rock Nos Une, festival que se ha caracterizado por reunir a grandes bandas de Rock en Español. Para el cierre del Festival contará con una de las más grandes bandas de rock en español CAFE TACVBA, dentro de su gira llega a Cuautitlán Izcalli para ofrecer un gran show a sus seguidores del Estado de México El Rock Nos Une regresa con más fuerza que la edición pasada, en esta ocasión serán dos días y se esperan aproximadamente 10 mil personas. La intensión de Babel Producciones es que el festival vaya recorriendo diversos lugares en México y Latinoamérica, llegando por primera ocasión a Colombia y Costa Rica. En México habrá dos escenarios y serán aproximadamente 22 horas de música entre el 19 y 20 de diciembre. En conferencia de prensa los organizadores mencionaron que la decisión de llevar el evento al Estado de México fue por la gran competencia que hay
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en el país y ayudándose de las redes sociales el festival planea ser todo un éxito. Las presentaciones arrancarán el día 4 de diciembre en Doppler Texcoco, el 5 en Pasagüero con la presencia de Nortec Collective: Hiperboreal, el 12 en Doppler con Tremenda Korte y Matatena y por ultimo nuevamente en Pasagüero con Los Daniels y Madame Recamier y el festival completo se llevará a cabo 19 y 20 de diciembre en Izcalli.
Rango de precios: Vip: $492 General: $377
AGENCIA DE NOTICIAS
MÁS PROVOCADORA QUE NUNCA
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ras agotar las entradas casi de forma inmediata para su concierto en la Ciudad de México, y debido a la gran demanda, Madonna ofrecerá una segunda y última fecha de su Rebel Heart Tour en México el próximo 7 de enero en el Palacio de los Deportes. Ocesa y Live Nation Entertainment invitan.
El Rebel Heart Tour comenzó el 9 de septiembre en Montreal y desde entonces continúa agotando las entradas para todos sus shows. La gira continuará en Norteamérica, el Reino Unido y Europa durante el resto de 2015 y principios de 2016. El diario The Montreal Gazette publicó: “Es un espectáculo teatral que no escatima en gastos y que fluye magistralmente de momento en momento, en el que Madonna demuestra de nueva cuenta que no sólo ansía los reflectores sino que los posee”; Associated Press reportó: “Bailarinas vestidas como monjas, Mike Tyson y teatralidad imparable. Bienvenidos a la Iglesia de Madonna”. Este tour llega tras el lanzamiento en primavera del álbum de Madonna “Rebel Heart” lanzado por Interscope Records. Además ser una artista aclamada por la crítica, cantautora y productora, Madonna, que ha vendido 300 millones de discos, tiene una reputación como una de personalidades más provocadoras, duraderas y exitosas de todos los tiempos, una reputación que habla por sí misma.
Icon es el club de fans oficial de Madonna. Los miembros de la categoría Lifetime Legacy de Icon recibirán acceso preferente a los boletos y paquetes VIP. Los fans pueden registrarse gratis para una membresía en Madonna.com, con lo que podrán tener acceso a las preventas especiales de Icon Tickets y de paquetes VIP. Adicionalmente la membresía garantiza acceso total a Madonna.com, y descuentos exclusivos para miembros en la tienda online y promociones especiales para el club de fans. Los fans previamente registrados solo deberán entrar a Madonna.com. El Rebel Heart Tour es producido por Live Nation Global Touring y presentado en México por OCESA. Para más información visita www.madonna.com
Los boletos estarán disponibles a través del Sistema Ticketmaster en www.tickemaster.com.mx y por teléfono al 5325-9000. Rango de precios: $1,082,$2,312, $4,588, $6,554
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Jane The Virgin es una adaptación de Juana La Virgen, telenovela venezolana que habla de una chica virgen de 23 años que siempre ha vivido con la educación conservadora que su abuela y su madre le han inculcado para cuidar la flor de su virginidad, Jane se está preparando para ser maestra y en un chequeo médico de rutina le realizan una inseminación artificial por accidente, ¿Cómo podrá Jane enfrentar esta situación ante su familia y su prometido que ha respetado la virginidad de Jane?
JAIME CAMIL
UNA EVA MUY
VIRGEN OMAR OROZCO
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l Four Seassons de Paseo de la Reforma albergó a dos estrellas de la serie Jane The Virgin de Lifetime, Andrea Navedo y Jaime Camil fueron los encargados de oficializar el estreno de la serie en Brasil y en toda Latinoamérica.
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El 19 de noviembre fue la fecha esperada para el estreno de esta serie nominada a múltiples premios como el Emmy®, cinco nominaciones a los Teen Choice Awards, AFI 2014 Program of the year y dos nominaciones a The Golden Globes.
La serie protagonizada por Jaime Camil, Gina Rodríguez, Andrea Navedo, Alba Villanueva, entre otros, abrirá sus transmisiones este jueves 19 de noviembre a toda Latinoamérica presentando la primera temporada que consta de 22 capítulos en los que veremos los enredos en lo que se mete Jane y todos los personajes que la rodean. En Jane The Virgin podremos ver estrellas de la talla de Juanes, Rita Moreno, Kate Del Castillo y Britney Spears compartiendo pantalla con los personajes. En conferencia de prensa, Camil bromeó con los presentes y dio a conocer un poco de su personaje el cual dice, “es muy parecido a mí, los escritores hacen un maravilloso trabajo para darle vida a Rogelio. Es un personaje divertidísimo, un actor de telenovelas que se entera que su amor de prepa tuvo una hija y ahora ella (Jane) está embarazada sin haber gozado las maravillas de la vida”. El protagonista de Por ella soy Eva, dijo que México es una gran escuela de actuación la cual lo ha catapultado para llegar a Hollywood y posicionarse en la que hoy por hoy es una de las series más exitosas en nuestro vecino del norte.
#YoSoyYo!
FOTO CORTESÍA CANAL ONCE
CANAL ONCE Y CONAPRED CONTRA EL BULLYING Y LA DISCRIMINACIÓN
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n un esfuerzo conjunto por sensibilizar a la población juvenil acerca del respeto y la tolerancia como valores fundamentales para la convivencia en sociedades plurales como la nuestra, tanto en la vida cotidiana como en las redes sociales, Canal Once y el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred), sumaron recursos para producir la nueva serie #YoSoyYo!
ÓSCAR REYMERTH
rie original que se estrenará en el 2016 por la señal de Canal Once, los protagonistas abordan diversas situaciones que invitan a la reflexión y a la toma de conciencia de los problemas que enfrentan las y los jóvenes que son víctimas del bullying y la discriminación en sus centros de estudio.
En ella tres jóvenes que sufren discriminación toman conciencia de las circunstancias de su realidad y forman un colectivo que defiende el derecho a la diversidad, y pone un acento en el rechazo absoluto a la violencia escolar (bullying) y la discriminación en todas sus vertientes.
La importancia de esta serie radica en el hecho de que, según estimaciones de la UNAM y el IPN, entre 60 y 70 por ciento de los estudiantes de nivel básico han sufrido bullying. En ese sentido ambas instituciones destacan la necesidad de prevenirlo, pues el bullying ha derivado en bajo rendimiento, deserción e incremento de suicidio entre los jóvenes.
A lo largo de los 13 episodios que conforman #YoSoyYo!, se-
El elenco de #YoSoyYo!, que forma parte de los estrenos de
la televisora politécnica para el 2016, está conformado por José Sefami, y nuevos valores de la actuación, entre quienes se cuentan Germán Barranco, Daniela Luque, José Antonio Becerril, Edson Loyo, Brandon Jair y Andrea de la Fuente.
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uana Inés J
el otro lado de Sor Juana ÓSCAR REYMERTH
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eniendo como escenario la Ex-Hacienda de Santa Mónica, en el Estado de México, Canal Once inició la grabación una nueva miniserie original, Juana Inés, en la cual muestra las difíciles circunstancias en que transcurre la vida de esta mujer icónica de las letras mexicanas, debido a su origen humilde y su condición de hija ilegítima, misma que no le impidió renunciar a su sed de conocimiento. Durante el inicio de la producción, Patricia Arriaga, productora ejecutiva y directora de la serie, dijo: “Se trata de la aventura más fuerte que he emprendido, porque sabemos muy poco del virreinato. Todos sabemos de la existencia de Sor Juana. Sabemos que era una monja que escribía, pero en realidad nadie la conoce. Nadie sabe lo que vivió como mujer, y por eso es que la serie se llama Juana Inés, y no Sor Juana, porque no estamos contando la historia de la intelectual, sino la historia de la mujer, a través de una ficción biográfica”. La actriz Arcelia Ramírez, quien encarna a Juana de Asbaje y Ramírez de Santillana, nos habló un poco sobre la realización de esta serie.
-Como actriz, ¿qué reto significó para ti interpretar a este personaje? - Es un privilegio y gozo enorme. En este intento de humanizarla, es por eso que la serie se llama Juana Inés y no Sor Juana, estamos desmantelando al mito y aproximando al ser humano. Estoy haciendo un trabajo, como el que normalmente hacemos los actores con los personajes, ya que es un personaje vasto y complejo que he tenido en mis manos, por lo mismo me siento sumamente privilegiada y alegre, espero estar a la altura.
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-¿Qué piensas de este personaje? -Es un personaje de una grandeza, es infinito que entre más investigas más quieres. Después de que terminemos la serie va a vivir con nosotros, es un personaje que nos puede inspirar y dar mucho, es por eso que me parece muy importante que se haya hecho esta serie.
-¿Crees que es un proyecto ambicioso? -Definitivamente es uno de los proyectos más ambiciosos, en el sentido de proponerse a hablar de su vida, de su historia, de los acontecimientos que le tocaron vivir, de la época, de su condición como este ser súper dotado, apasionado por el conocimiento, por las letras, por la poesía, por el teatro y que le tocó una época en la que esto no era accesible para las mujeres, se topó con muchos obstáculos que superó debido a su inteligencia, audacia, orgullo, soberbia, alguien que no se iba a dejar lo cual lo lleva a asumir las últimas consecuencias.
-¿Cómo crees que impacte al público esta serie? -Supongo que va a ser un material muy atractivo, fascinante, espero suscite curiosidad y que el público la abrace, la reconozca, la visite después de estos capítulos. Esperamos que este esfuerzo no se quede sólo en la serie, sino que la gente vaya a visitarla a través de su vasta literatura. Juana Inés es una ficción biográfica que constará de seis episodios de 60 minutos de duración cada uno, dará cuenta de distintas situaciones adversas, propicias e interesantes, que retratan la vida de Juana de Asbaje, cuya existencia estuvo salpicada de vaivenes.
FOTOS CORTESÍA CANAL ONCE
-¿Hay un antes y un después de la interpretación de este personaje? -Yo creo que habrá un cambio, ya que es un personaje que dejará una huella profunda en mi vida artística y personal.
-¿Cómo ha sido el trabajo del equipo? - Como equipo estamos poniendo todo nuestro corazón, nuestra alma y también nuestra felicidad, es un trabajo colectivo en el que nos llevamos súper bien. Todos le tenemos una gran admiración y respeto al personaje. El elenco de la serie, coproducida con Bravo Films, está conformado por cerca de 30 actores y actrices, entre quienes destacan Arcelia Ramírez, Lisa Owen, Margarita Sanz, Hernán del Riego, Mauricio Isaac, Carlos Corona y Pedro de Tavira, dirigidos por Patricia Arriaga y Emilio Maillé. La serie, cuyos guiones fueron elaborados conjuntamente por Canal Once y Bravo Films, y en cuya confección tomaron parte Patricia Arriaga, Mónika Revilla, Mara Vargas y Javier Peñaloza, entre otros, busca revelar a la mujer que yace detrás de la figura histórica, a través de una narración en cuyas aristas convergen el drama, la soledad, el dolor y también la felicidad, que marcaron la existencia de Juana Inés, la joven cortesana y monja jerónima oriunda de Nepanlta, que fue orillada por la Inquisición a firmar con sangre la prohibición de publicar “versos profanos”.
-¿Cómo empezó este proyecto, desde la investigación, con Patricia Arriaga? - Hay mucha información sobre su vida pero en general es una época de la que se habla menos que de las otras épocas de nuestra historia. El libro de “Las trampas de la fe” de Octavio Paz fue una gran base además de que el padre de Patricia es un sorjuanista apasionado. De ahí surgió la inquietud. Hicimos unos fragmentos dramatizados de un documental y de ahí me sometí a unos procesos de casting. Cuando me dijo que tenía el personaje me emocioné muchísimo, no lo podía creer. Estoy como cuando uno está enamorado con esta oportunidad que me brinda Sor Juana Inés de la Cruz. La grabación de Juana Inés, que forma parte de los grandes estrenos de Canal Once para el 2016, se llevará a cabo en distintas locaciones, entre las cuales destacan la Ex-Hacienda de Santa Mónica, la Catedral Metropolitana, el Ex-Convento de San Agustín, en Acolman, Estado de México; la capilla gótica del Centro Cultural Helénico y el Antiguo Colegio de las Vizcaínas.
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FOTG
Ella es la
Srita. Draga EL TALK SHOW MUSICAL
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lla es la Srita. Draga, el talk show musical, narra la historia de 4 adolescentes de secundaria: Linda, Karina, Lupita y Renato, y un estudiante de preparatoria: Rodolfo. La trama se desarrolla en un talk show, a través del cual se intentará resolver un conflicto amoroso en el que se ven involucrados los personajes. Bajo la producción de Os González esta obra nos muestra una mezcla entre baile, canto, glamour, grandes vestuarios, pelucas de múltiples formas y colores y por supuesto atractivos visuales para hombres y mujeres con los cuerpos de baile de esta maravillosa obra.
En entrevista para StageOne, La Srita. Draga comentó que la obra se presentó inicialmente en Guadalajara, la gente quedó fascinada y como consecuencia develaron sus cien representaciones; en conjunto con Click Entretenimiento deciden tocar temas sociales tales como; embarazos prematuros, drogadicción, VIH, homosexualidad, sexo, entre otros. La obra dura poco más de una hora y media, es muy cómica, pero en los últimos minutos el público queda asombrado ya que tiene un mensaje fuerte, la gente no se lo espera y por eso mismo, La Srita. Draga, reafirmo que no es una obra para “gays”, vadirigida para familias y público en general.
FOTOGRAFÍAS MIGUEL ÁNGEL PÉREZ 32
REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE Este proyecto cuenta con una idea original, no hay nada parecido, “en algún momento Francis tenía un show similar, lleno de color, magia y glamour”, afirmo en entrevista la protagonista. Ella es la srita. Draga, el talk show musical, se presenta por primera vez en el DF después de su éxito en Guadalajara, todos los miércoles de noviembre y diciembre a las 20:30 hrs en el Teatro Aldama, ubicado en Rosas Moreno #71, Col. San Rafael. Localidades entre $240 y $600 pesos
FOTO MIGUEL ÁNGEL PÉREZ
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LA GAVIOTA
UNA OBRA CON REFLEXIÓN
CORTESÍA FORO CULTURAL SHAKESPEARE
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scrita en 1895 y producida en 1896, La Gaviota de Antón Chéjov es considerada una de las cuatro obras esenciales del célebre dramaturgo ruso y uno de los hitos definitivos del teatro universal. Ahora los memorables personajes de la obra cobran vida en una moderna y original adaptación de Diego del Río, dirigida por él mismo.
En noviembre del 2013, Diego del Río estrenó su particular versión de Tío Vania en el Foro Shakespeare, celebrado montaje que contó con la participación de Víctor Hugo Martín, Gabriela de la Garza y Fernando Becerril entre otros.
Guerra, Odiseo Bichir, Mauricio García Lozano, Carlos Valencia, José Sampedro, Paulette Hernández, Adriana Llabrés, Pilar Flores del Valle y Pablo Bracho. Estreno el 11 de diciembre y hasta el 8 de enero del 2016 en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora # 7, Colonia Condesa. Es una temporada extraordinaria y tratando de recuperar las antiguas tradiciones teatrales de nuestra ciudad, se dará funciones todos los días durante un mes exceptuando 24 y 31 de diciembre de 2015.
Dos años después y continuando con su intención de redescubrir los clásicos textos de Chéjov, arriba al mismo Foro Shakespeare su característica versión de La Gaviota, probablemente la más querida y popular obra del escritor ruso. “… hay algo hermoso, poético y conmovedor cuando una persona ama más que el otro, y el otro es indiferente…” Antón Chéjov. La historia se lleva a cabo en la Finca de Sorin cuando Arkádina, su famosa hermana actriz, llega acompañada de su amante Trigorin con la finalidad de pasar unos días de descanso. Durante la estancia, ella descubrirá que su hijo Kostia anhela convertirse en dramaturgo y que está enamorado de un aprendiz de actriz de nombre Nina. Vínculos sentimentales principian mientras que reproches del pasado afloran. Dos años después, los personajes vuelven a reunirse en la casa de veraneo solo para darse cuenta que las aspiraciones no siempre se realizan. La Gaviota de Antón Chéjov, cuenta con un elenco estelar encabezado por la primera actriz Blanca
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CARTELERA DICIEMBRE 2015 EN LA SOLEDAD DE LOS MUERTOS Sinopsis: La soledad y el vacío habita el corazón de Tomás, Fernanda y Angélica. Cada uno vive alimentando sus pequeñas obsesiones y vicios sin sentido. Una noche aparece Paula, está perdida de una forma muy extraña. Ellos son los elegidos para ayudarla, nada puede evitarlo. La realidad que perciben sus sentidos se trastoca. Un mundo de sangre y violencia está tocando sus puertas. Necesita ser visto. No puede esperar. Autoría y dirección: Marcela Castillo y Mahalat Sánchez Elenco: Pilar Cerecedo, Alejandro Morales, Carolina Garibay y Georgina Sagar Lugar: Teatro Xola / Av. Xola 809, Col. Del Valle Temporada: 11 de noviembre al 13 de diciembre Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 20:00 Hrs / Sábado 19:00 Hrs / Domingo 18:00 Hrs Costo: $150 Promociones: Jueves de teatro $30 / Viernes de Bici en $45
EspeciesDeSpacios Sinopsis: Una obra flamenco-contemporánea que habla de los espacios emocionales y físicos que queremos llenar justo en el momento de morir, interviniendo el espacio, el tiempo, el sonido y las emociones, llenando los huecos por necesidad propia de la intérprete. Los espacios están ahí. ¿Quién decide si el espacio debe ser llenado? ¿Llenado de qué? ¿El espacio lo necesita o nosotros ponemos ese peso en el vacío? ¿Cómo llenar los huecos emocionales antes de morir para no dejar vacíos a los vivos?¿Cómo cerrar los espacios? ¿Cómo abrirlos? Una bailarina y cuatro músicos en vivo recrean esta atmósfera de desesperación para no dejar huecos antes de la hora de la muerte.
Lugar: Teatro Benito Juárez Temporada: Del 3 al 13 de diciembre Funciones: Jueves y Viernes, 20:00 hrs., sábados, 19:00 hrs. y domingos, 18:00 hrs. Costo: $132 Entrada general 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente
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CARTELERA DICIEMBRE 2015 ¡PUN! HISTORIA ASQUEROSA PARA NIÑOS QUE SE ECHAN VIENTOS Sinopsis: Pacho y Jonás son los mejores amigos –perdón- compadres sobre la faz de la tierra: para ambos, las niñas son de “guácatelas de perro verde” y el futbol es el juego más chido en el mundo, pero lo que realmente los une y alimenta su amistad, es el gusto por todo relacionado con los “punes”. Y, como buenos amigos, también tienen sus desencuentros. Por suerte, Pacho tiene un cómplice -su abuelo- que lo ayudará a sortear los vaivenes de la escuela, la amistad, la familia y -quién sabe-, tal vez hasta el amor. Lugar: Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque Temporada: del 3 de octubre al 13 de diciembre (Suspende 1 y 21 de nov y 5 y 6 de dic) Horarios: sábados y domingos a las 14:00 hrs ENTRADA LIBRE
EMBRUJULADOS Sinopsis: En la autopista uno suele pensar en el estado de su vida. El pasado. El presente. El futuro. Qué es lo que realmente se quiere. Lalo le pide a Cristina que lo acompañe al velorio de su padre, y así inician un viaje que los llevará a encontrar el rumbo en sus vidas. Embrujulados es la historia de una amistad rota y la importancia de dejar ir. Autoría y dirección: Daniel de la O Compañía: fRCh producer Elenco: Assira Abbate y Fernando González Lugar: Teatro La Capilla / Madrid no. 13. Col. Coyoacán Temporada: Del 18 de noviembre al 16 de diciembre. Funciones: Miércoles 20:00Hrs. Costo: $150 pesos. Descuentos habituales, INAPAM, estudiantes y maestros.
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LA BUENA BARRA
Surge como una nueva propuesta gastronómica de comida mexicana en una ciudad con reconocidos restaurantes que manejan dicha especialidad, desde la primera visita se distingue de los demás, tanto arquitectónicamente como culinariamente. Cuenta con dos espacios diferentes pero complementados, el interior es un espacio formal, con techos bajos y colores cálidos, mantelería y vajilla que lo dotan de elegancia. La terraza, un espacio abierto y casual, que no deja de resultar acogedor, con música que ambienta y agrada al comensal, agregando valor a la experiencia de comer o cenar. Los elementos decorativos hacen referencia a diferentes elementos de la cultura mexicana desde la prehispánica en las grecas de las celosías, pasando por la indígena en las telas y colores, así como referencias coloniales en los ángeles que se encuentran en todo el lugar.
Aristóteles 124 5to piso, esquina con Presidente Masaryk. Tel: 63.95.3939 / 52.80.6699 www.labuenabarra.com.mx Open table Servicio de valet Parking y estacionamiento
La propuesta culinaria que ofrece La Buena Barra es amplia, va desde los sabores clásicos regios como carnes al carbón y salsas de chiles piquines, recorriendo cuidadosamente la República Mexicana con platillos veracruzanos como los chiles chipotles rellenos de picadillo dulce, el centro del país con empanadas de arroz con dulce de leche, hasta el sureste con las carnitas estilo Michoacán.
WHITE PARTY HOSTED Para festejar un año lleno de momentos, fiestas, risas, alegrías y amores, The Mansion by Absinth se engalanará de la pureza y elegancia del color blanco y champagne para hacer una noche memorable.
Cómo: Dresscode Trendy White (Obligatorio) Cuánto: Hombres $200 y Mujeres $100 Dónde: The Mansion by Absinth, Alvaro Obregon #291 Colonia Roma, México, D.F. Cuando: Viernes 18 de diciembre de 2015 Hora: 23 horas Acceso limitado
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BY MOËT & CHANDON
EL CASCANUECES AUDITORIO NACIONAL El Instituto Nacional de Bellas Artes presenta la edición 35 de El Cascanueces con la Compañía Nacional de Danza dirigida por la Maestra Laura Morelos. El Auditorio Nacional es el recinto donde desde 2001, se presenta este ballet que ya es parte de la agenda cultural de la Ciudad de México y que ha sido galardonado con 3 Lunas; en los años 2009, 2012 y 2013.
CORTESÍA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Ochenta bailarines en escena, entre los cuales se encuentran niños y jóvenes de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. La batuta del Maestro Srba Dinic dará vida a la música del compositor Piotr I. Chaikovski, a través de los más de 70 integrantes de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Ésta es una ocasión especial, ya que la Compañía Nacional de Danza, invita a todos los asistentes a la Danza de los Juguetes, al colaborar para que niños de escasos recursos tengan una Navidad Feliz. Cada persona puede donar un juguete nuevo, que no sea bélico y que no requiera pilas. No tienen que ser caro. Todos los juguetes que se recaben, se entregarán en organizaciones que benefician a niños en situación vulnerable. En cada función habrá un contenedor donde los asistentes podrán depositar sus regalos. Éstos serán debidamente registrados y se les dará seguimiento desde el momento de su recepción, hasta su entrega. No se pierda esta temporada, que brinda una excelente oportunidad para que los niños se acerquen a la danza y toda la familia comparta la magia de este ballet que es el que más representaciones tiene en todo el mundo.
Funciones: jueves 17 de diciembre 20:00 horas Viernes 18, sábado 19 y domingo 20, 17:00 y 20:00 horas. Los precios van de $230 a$550 pesos.
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FASHION FEST EYEWEAR ÓSCAR REYMERTH
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ste 25 de noviembre dio lugar el FASHION FEST de Ópticas LUX para presentar los diseños más vanguardistas de las marcas preferidas de sus clientes. La cita fue en el Centro Gallego, ubicado en la Colonia Roma, en la Ciudad de México.
Por segundo año consecutivo, Ópticas LUX realiza su Fashion Fest Eyewear, el cual es único en su tipo, demostrando una vez más que es la empresa que marca tendencia en lentes en nuestro país. En esta ocasión la velada fue inolvidable, donde los invitados disfrutaron y presenciaron antes que nadie los nuevos lanzamientos de marcas como CARTIER, VERSACE, CARRERA, DIOR, GIORGIO ARMANI, TIFFANY, PORSCHE, GUCCI, HUGO BOSS Y RAY BAN.
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