StageOne Magazine Edicion Febrero No. 18 by StageOne Magazine

CARRIE EL MUSICAL AXEL MUÑIZ El amor hace una verdadera canción

Lalo Brito inicia con el pie derecho

HIDALGO

Senda de la Libertad

LUIS ERNESTO

FRANCO

“La actuación es mi trabajo, pero no es mi vida” No 18

FOTOTREJO

CONTE

THE REVENANT: EL RENACIDO La leyenda de Hugh Glass

AXEL MUÑIZ

ENIDO

Embrujulados

ANDRÉS SUÁREZ

DIRECTOR GENERAL

COLABORADORES

Jaime Rivas Arenas

Gilberto Aroni

jaime@mxa28.com

Omar Molina Óscar Alberto Fontana

EDITOR EN JEFE

DISEÑO

Óscar Reynoso Reymerth

Cynthia Juárez

editorial@mxa28.com

RP Y COMUNICACIÓN Mexicanísima Brand&Mkt

DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A:

miguel@mxa28.com

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA DISNEY LATINO

EN PORTADA

20TH CENTURY FOX

Entrevista: Jaime Rivas Arenas

WARNER MUSIC

Fotografías: Armando Trejo

LMI

Maquillaje: Mario Alberto González Pérez, Alias “Abora”

LA TEATRERÍA PRENSA DANNA CONTACTO 70890616

contacto@mxa28.com

No. 18 Versión Digital Febrero 2016. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.

uchos movimientos ya se sienten en este segundo mes del año. Febrero se engalana con dos eventos internacionales de gran importancia con lo que respecta al cine. La 88ª entrega del Oscar tiene en su terna de mejores películas a grandes producciones como: “The Revenant”, “Mad Max: Furia en el camino”, “The Martian”, “The Big Short”, “Bridge of Spies”, “Brooklyn”, “Spotlight” y a actores que compiten por el gran reconocimiento a su trabajo y llevarse a casa un Oscar.

La Berlinale que, como cada año, tiene sorpresas para la industria y el público asistente. Como dato curioso, este año de 7004 películas inscritas, solo 434 fueron las que convencieron a la comisión encargada. Para nuestra edición No. 18 hemos trabajado en contenidos que nos identifiquen como un medio de comunicación propositivo y diferente. Nuestra portada la engalana un actor joven y camaleónico, Luis Ernesto Franco, quien nos habla de sus proyectos y la experiencia de pertenecer a un medio de entretenimiento con sus altas y bajas. Nuevas series mexicanas llegan a la pantalla chica y Manuel Balbi nos cuenta de “Dios Inc”. Talentos jóvenes se abren paso en la música, conoce un poco más de Axel Muñiz y Andrés Suárez. Toda producción busca escenarios diferentes para protagonizar parte de sus historias y el Estado de Hidalgo nos muestra algunos lugares interesantes para visitar o producir. Los medios de comunicación y las nuevas plataformas digitales buscamos constancia y permanencia en nuestra audiencia y en nuevos públicos nacionales e internacionales. ¿Quieres sugerirnos algún tema o sección? Escríbenos a editorial@mxa28.com Esperamos que disfrutes esta edición.

Jaime Rivas Arenas Director General

SLON

REVENANT: EL RENACIDO CORTESÍA 20TH CENTURY FOX COBERTURA RUEDA DE PRENSA: OMAR MOLINA Y GILBERTO ARONI

nspirada en hechos reales, “Revenant: el renacido” es una historia épica de supervivencia y transformación que se desarrolla en el antiguo oeste americano. Durante una expedición por la naturaleza virgen, el legendario explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es atacado de manera brutal por un oso, y después abandonado por los miembros de su propio equipo de caza. Solo y moribundo, Glass se rehúsa a sucumbir. Impulsado por pura voluntad y el amor a su esposa e hijo, ambos nativos americanos, emprende una odisea de 320 km. a través del vasto e indómito oeste en busca del hombre que lo traicionó: John Fitzgerald (Tom Hardy). Lo que comienza como una misión implacable de venganza se convierte en una saga heroica contra todo pronóstico por llegar a casa y lograr la redención. Revenant: el renacido es dirigida, producida y coescrita por Alejandro G. Iñárritu.

LA LEYENDA DE HUGH GLASS Durante dos siglos, la historia de Hugh Glass se ha mantenido vigente al ser uno de los cuentos más sorprendentes de un hombre que va más allá de los límites esperados del cuerpo, la mente y el alma. Nacido en Filadelfia en 1773, se sabe poco acerca de los primeros años de vida de Glass, pero se cree que pasó años en el mar como pirata. Viajó al oeste en sus treinta, y en 1823 se apuntó en la expedición del capitán Andrew Henry para explorar el río Missouri. Fue cuando la expedición se encontraba cerca de lo que hoy es Lemmon, Dakota del Sur, cuando Glass fue atacado por un oso grizzli y abandonado por los hombres asignados a quedarse con él, quienes pensaron, de manera incorrecta, que al poco tiempo moriría. El mismo Glass no dejó ningún documento, salvo una sola carta escrita a los padres de un acompañante que fue asesinado por los indios Arikara. Cuando se apareció vivo, reporteros de aquella época difundieron su historia a lo largo de la nación. Desde entonces, se han escrito biografías y novelas. El pasado martes 26 de enero, Leonaro DiCaprio y Alejandro G. Iñaritu ofrecieron una conferencia de prensa en el Hotel Four Seasons en la que respondieron algunas preguntas relacionadas con la filmación de la película.

-¿Qué tan importante es un Oscar para Leonardo DiCaprio? Es interesante porque un filme de esta magnitud con tan diferentes periodos de tiempo ha logrado ser reconocido a un gran nivel. Para mí, el realizar una película no son precisamente todos los reconocimientos, es hacer una verdadera pieza de arte, pues ahora, solo en las manos de los espectadores queda todo el trabajo realizado. Con “El Chivo (Emmanuel Lubezki)” puedo decir que prácticamente rompió los paradigmas del cine y la fotografía. Todo este trabajo es de lo que realmente las películas están hechas. -¿Volverías a trabajar con Iñarritu? Absolutamente. Creo que las extremas condiciones en las que trabajamos todas esas cosas que dificultaron el proceso de la realización de esta película fue exactamente lo que yo quería, cuando estas trabajando en un ambiente tan inestable la autenticidad para encontrar el mejor escenario es lo que el director Alejandro Iñarritu logró proyectar y claro que volvería a trabajar con él otra vez. -Para Alejandro G. Iñarritu, ¿qué significan las 12 nominaciones al Oscar para The Revenant? Las nominaciones que he recibido por parte de los miembros de la Academia es el resultado del equipo

que tuvimos, son celebraciones al trabajo realizado, pues me llena de orgullo más allá de que ganemos o no. The Revenant ya ganó. La complicidad entre El Chivo e Iñarritu para The Revenant. “El Chivo” es un maestro de la luz, el gran fotógrafo de nuestra generación, trabajar con él ha sido un privilegio, no solo en la fotografía sino en todos los departamentos y es que simplemente la fotografía viene a exponer un elemento del cine. Lo que implica que todos los elementos que captura la cámara deben estar compuestos, para esto se necesitan colaboradores que estén dispuestos a trabajar durante meses a la par con “El Chivo” y que gracias a que cada uno de ellos brindaron todas esas piezas en un lenguaje, en un ritmo y en un movimiento, todo fue posible. Este trabajo es mío; y del “Chivo”, va mucho más allá de la fotografía. Fueron años de búsqueda y el ir encontrando cada movimiento fue gracias a él, ya que tuvimos una comunicación excelente, en un debate y en una red de colaboración que hacen su fotografía un homenaje al trabajo de la actuación, del vestuario y del maquillaje.-“esto es exquisito”. The Revenant: El renacido se estrenó el jueves 21 de enero con 1900 copias a nivel nacional. Para mayor información consulta tu cine favorito.

GIFF

AFIANZANDO RELACIONES DE INTERCAMBIO CON INSTITUCIONES Y FESTIVALES DE TALLA REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE INTERNACIONAL

omo parte de su compromiso con el impulso a los jóvenes cineastas y al desarrollo de sus carreras cinematográficas, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF, por sus siglas en inglés), anuncia los becados para el Rotterdam Lab y el Sundance Film Festival, así como los resultados de sus becados en Vancouver Film School, Independent Film Projects, Nueva York y el Programa Residencia artística Guanajuato-Berlín 24/7. Luego de 18 ediciones, el GIFF ha consolidado los lazos de colaboración con los festivales de cine más trascendentes en el mundo y diversas instituciones educativas especializadas en cine, con la finalidad de apoyar a los jóvenes cineastas en su continua formación profesional y a su vez apoyarlos en la búsqueda de financiamiento para sus películas. Becados al Rótterdam Lab Este 2016, el GIFF en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Rótterdam, seleccionó a productores mexicanos que participaron en el International Pitching Market del GIFF en la edición pasada, para ser parte del prestigiado taller Rótterdam Lab, donde reciben asesorías sobre coproducción internacional, festivales y mercados; desarrollo en networking profesional para potenciar el éxito de sus proyectos fílmicos. El primer seleccionado es Edgar Nito, director guanajuatense, lo conocemos por producciones como “México Bárbaro” y “Masacre en San José”. El segundo seleccionado para ser parte del Rotterdam Lab es Mauro Müller, quien tiene dos proyectos fílmicos en diferentes etapas, mismo que busca impulsar en su estancia en este festival de cine en Holanda. Becada en el Sundance Film Festival La joven directora guanajuatense, Erika Orejel, quien participó en el Concurso Identidad y Pertenencia del GIFF 2014 con el cortometraje “El Noveno Horno”, ahora fue seleccionada para realizar una residencia en Sundance del 21 al 31 de enero. Esto luego de que su cortometraje fue exhibido en el Short Film Córner del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2015, y gracias a la participación en The Creative Mind Group; la joven podrá colaborar en el área de producción audiovisual de la publicación especilizada The Hollywood Reporter.

Érika Orejel

Residencia Artística Guanajuato/ Berlín 24/7 El Festival Internacional de Cine de Guanajuato, GIFF, en colaboración con Medien Board Berlin-Brandenburg y el Instituto Goethe de México continúan cosechando frutos con los cineastas que recibieron esta residencia cinematográfica, que tiene como objetivo principal dar un espacio para la creación, escritura de guión y el packaging de su último proyecto. Max Zunino, quien con el proyecto “Entrevero” realizó su residencia en Alemania, terminó este guión en su estancia en aquel país. Como resultado de esta residencia, Max también creó un nuevo guión que dio origuen al largometraje “Bruma”, el cual tuvo una primera etapa de rodaje de 13 días en Alemania. La segunda etapa del rodaje se está realizando en este momento en la Ciudad de México. Este filme estará listo a finales del 2016.

Mauro Müller

Por su parte, Jan Olé Gerster, director Alemán, ganador de la residencia artística Guanajuato-Berlín, y quien está en San Miguel de Allende desde el 7 enero y estará hasta el 7 marzo; se encuentra trabajando en México en su proyecto “Imperium”, del escritor alemán Christian Kracht. Basada en hechos reales, la historia cuenta el viaje del reformador y nudista de 28 años, August Engelhard y cómo desea el mismo salvar al mundo de la moral y contaminación espiritual. IFP, Independent Film Projects

Jan Olé

Daniela Morán

Adolfo Franco, productor mexicano del proyecto “El Hijo del Pueblo”, fue participante dentro del No Borders International Co-Production Market 2015. Durante este programa de la Independent Film Week 2015, Adolfo Franco fue bien recibido al tener reuniones con compañías productoras como Warner Bros. TV, Sony Pictures Classics, Tribeca Film Insitute, por mencionar algunas. Además de que concretó e hizo conexiones con productores, ejecutivos y cineastas en la Semana del Cine (Film Week). Becada en Vancouver Film School Daniela Morán, participante del Sexto Rally Universitario y ganadora de una beca para “Guionismo para Cine y TV” en Vancouver Film School por un año, se encuentra finalizando su participación en esta beca, la cuál le ha permitido afianzar sus conocimientos cinematográficos, que después darán frutos al cine nacional. La décimo novena edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato se realizará del 22 al 31 de julio y contará con la presencia de Japón como país invitado de honor.

Edgar Nito

>TESTIMONIO Rotterdam Lab

Edgar Nito: Soy de Irapuato Guanajuato y cuando quería iniciar mi carrera como cineasta no había muchas opciones en el estado, de hecho no había opciones, pero año tras año se llevaba a cabo el festival “Expresión en Corto” al que yo asistía sin falta todos los años a ver los cortometraje de todas las categorías. En la selección de Cortos Mexicanos, era común encontrar el logotipo de 2 escuelas en particular: el CUEC y el CCC. Los que más me gustaban siempre eran los del CCC, así que comencé a investigar sobre esta escuela y, aunque era muy joven para ser aceptado en ese entonces, ya sabía en dónde tenía que estar para poder hacer cortos como los que yo veía en el festival. Así es que cumplidos los 19 años me aceptaron en la escuela de cine y me mudé al Distrito Federal, esperando un día ver mis trabajos en el festival que me dio la inspiración para hacer lo que ahora hago de manera profesional. Y vaya sorpresa que cuando hice mi primer ejercicio de cortometraje en la escuela, “Y volveré...” en 2010, no sólo fue aceptado en el festival, si no que me dieron el premio de Mejor Cortometraje Guanajuatense. Ese año el festival pasó de ser Expresión en

Corto a Guanajuato International Film Festival. Su target había cambiado, ahora no sólo tenían cortometrajes, si no que habían crecido al estrenar largometrajes de calidad con una excelente programación. Desde entonces, todos mis siguientes trabajos, “Masacre en San José” y “México Bárbaro”, han sido seleccionados en el festival. Siento que para mí como para otros jóvenes Guanajuatenses, el GIFF es una fuerte fuente de inspiración que motiva a la gente del estado, no solo a ver otro tipo de películas diferentes a las de la cartelera comercial, si no que motiva a futuros talentos a cumplir el sueño de realizar películas de calidad. El momento llegó y ahora me encuentro desarrollando mi proyecto de ópera prima “Tatewari” el cual ganó el apoyo en desarrollo del IMCINE, el premio de bronce a Mejor Pitching en el Mercado Fantástico de Fantastic Fest en Austin Texas, y premio a Mejor Pitching en el Mercado “Blood Window” de “Ventana Sur” en Argentina y fue parte del Pitching Market del GIFF. El proyecto ya cuenta con una carpeta sólida y lo ha agarrado la productora “Varios Lobos” con Pablo Zimbrón y Jorge Michel Grau como productores para consolidar el esquema financiero y ser filmado a finales del 2016. Esfuerzos como los que lleva acabo el GIFF para conectar a la

gente con distintos productores, distribuidores e inversionistas a nivel mundial, nos ayudan a los realizadores a lograr nuestro objetivo de seguir haciendo películas. Este año me llegó la sorpresa de que gracias al GIFF nuestro proyecto “Tatewari” fue seleccionado para participar en el Producers Lab y CINEMART del Festival Internacional de Cine de Rotterdam en Holanda. Con su apoyo y el de la Secretaría de Turismo del estado de Guanajuato, tendré la oportunidad de asistir a este macro evento, donde los más importantes productores del mundo se reúnen para encontrar nuevos proyectos y nuevos talentos. La intención de asistir al evento será conseguir una coproducción internacional y aprender sobre los fondos internacionales para lograr consolidar el esquema financiero de mi proyecto y así filmar y terminar con éxito mi película, esperando poderla ver proyectada más adelante en el GIFF. “Tatewari” es la historia de una pareja de adolescentes se adentra en el desierto mexicano en busca de un chamán que los inicie en el consumo de peyote, los conecte con el amor y la espiritualidad por su entorno para encontrar la solución mística a sus problemas. Lo que no saben es que una vez en el desierto, las circunstancias y el peyote los llevaran a enfrentar un confuso y sangriento viaje que pondrá en evidencia su verdadera y egoísta naturaleza humana.

¿qué quieres

hacer con TU VIDA?

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE FLAMINGOS COMUNICACIÓN

espués de cuatro años de trabajo y un viaje en caravana por toda España, el documental “¿Qué quieres hacer con tu vida?” ya puede verse en la plataforma web del proyecto. El resultado de este proyecto hecho por jóvenes y para jóvenes da voz a los testimonios de los más de 3.000 colaboradores de la iniciativa. Con el objetivo de dar respuesta a la pregunta, “¿qué quieres hacer con tu vida?”, un grupo de jóvenes apodados como “Da Vincis” se embarcó este verano en un viaje en caravana por más de 30 ciudades españolas. Durante el recorrido se realizaron más de 60 entrevistas en profundidad y 2.000 encuestas, cuyas principales conclusiones han sido recogidas en el documental. Los jóvenes que lideraron el proyecto y que se montaron en la caravana pertenecen a las áreas del periodismo, sociología, producción y la psicología. Este documental que desde hoy se puede ver públicamente refleja el momento vital en el

que se encuentran los jóvenes de entre 20 y 30 años. Se trata de una fotografía que nos aleja de clichés y términos como los de “generación perdida” o “ninis”. De este modo, el proyecto responde a una necesidad: fomentar la reflexión mediante la elaboración de una consulta sencilla. La elección de la pregunta “¿qué quieres hacer con tu vida?” supone una invitación a que los jóvenes expresen la percepción que tienen de sí mismos. Para ello, se han tomando como únicos criterios de selección la edad (21 a 30 años) sin distinción de géneros. La diversidad del resto de variables, como formación o lugar de origen, han venido dados de forma espontánea a través de la participación voluntaria de más de 3.000 jóvenes. Esta iniciativa ha sido impulsada por Global Shapers Madrid, Quiero Salvar El Mundo Haciendo Marketing y Two Much. Además, ha contado con la colaboración de organizaciones como Abanca, la Fundación Universidad-Empresa, everis, Thinking Heads y CocaCola. Las ciudades recorridas 30 días, 30 ciudades, 30 retos: La caravana salió de Madrid el 3 de junio para realizar un viaje de más de 5.000 kilómetros por las siguientes ciudades: Zamora, Vigo, Pontevedra, Santiago, La Coruña, Lugo, Orense, Ponferrada, León, Oviedo, Gijón, Santander, San Sebastián, Pamplona, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Albacete, Ciudad Real, Córdoba, Sevilla, Huelva, Salamanca, Valladolid y Madrid.

LA CHICA DANESA L

a chica danesa (“The Danish Girl”, 2015), filme dirigido por Tom Hooper (“The King’s Speech”, 2010; “Les Misérables”, 2012), es una adaptación de la novela homónima escrita por David Ebershoff, publicada en el año 2000, y que a su vez se inspira en la vida de Lili Elbe, la primera persona de quien se tiene constancia de que haya sido destinataria de una operación de cambio de sexo. Interpretada en la película por Eddie Redmayne (“The Theory of Everything”, 2014), Lili Elbe, como tal, tuvo en realidad una breve existencia de tan sólo catorce meses, interrumpida por su muerte a consecuencia de la quinta operación que le practicaron, en la que se intentó trasplantarle un útero para que así pudiera cumplir con el sueño de muchas mujeres: ser madre. Antes de iniciar con su transformación, antes de su “nacimiento” como mujer, Lili Elbe había sido Einar Magnus Andreas Wegener, un pintor originario de una población rural de Dinamarca. Cuando a inicios del siglo XXI el escritor estadounidense David Ebershoff recuperó la historia de Lili y Gerda con su novela “The Danish Girl”, el libro se convirtió en un best seller y fue traducido a más de 10 idiomas, además de ser galardona-

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE

do con el Premio de la Fundación Rosenthal de la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos, así como con el Premio Lambda para obras que exploran temáticas LGBT. En 2009, la primera tentativa de adaptar al cine el libro de Ebershoff contemplaba al realizador sueco Thomas Alfredson (“Let the Right One In”, 2008) como director del filme, y se pensaba en Nicole Kidman para interpretar a Lili Elbe. Para el papel de Gerda Gottlieb se barajaron los nombres de Charlize Theron, Gwyneth Paltrow, Uma Thurman y Marion Cotillard. Sin embargo, a finales de ese año se dio la noticia de que Alfredson quedaba fuera del proyecto. Más tarde, en febrero de 2011 se reveló que la película se haría bajo la dirección de Lasse Hallström (“The Cider House Rules”, 1999), también de nacionalidad sueca, y que Rachel Weisz interpretaría a Gerda. Finalmente, el 28 de abril de 2014 se anunció que Tom Hooper sería el encargado de dirigir la película, con Eddie Redmayne como protagonista, encarnando a Lili Elbe, y con Alicia Vikander como Gerda. El rodaje se inició en febrero de 2015 y la producción del filme concluyó unos meses más tarde, el 12 de abril.

ESTRENOS FEBRERO - MARZO 2016 CAROL Narra la historia de dos mujeres que se arriesgan a abandonar sus infelices vidas para aventurarse en una nueva relación amorosa. Therese Belivet es una joven que fue abandonada de pequeña en un colegio episcopal y acaba de llegar a Nueva York. En un largo y monótono día en la tienda en la que trabaja se topa con una elegante y hermosa treintañera: Carol Aird. La joven comienza a sentir por Carol un fuerte cariño que le perturba. Director: Todd Haynes Reparto: Rooney Mara, Cate Blanchett, Sarah Paulson, Kyle Chandler. Estreno: Febrero 12.

DIOSES DE EGIPTO En esta aventura llena de acción inspirada en la mitología clásica de Egipto, no faltará la magia, monstruos, dioses y un reino de locura a través de palacios y las pirámides del valle del Río Nilo. Con la supervivencia de la humanidad pendiendo de un hilo, un héroe inesperado se embarcará en un viaje emocionante para salvar el mundo. Director: Alex Proyas. Reparto: Gerard Butler, Nikolaj CosterWaldau, Geoffrey Rush, Courtney Eaton, Brenton Thwaites, Chadwick Boseman.

DIVERGENTE LA SERIE: LEAL La tercera entrega de la exitosa franquicia de la serie Divergente, “Leal”, lleva a Tris y a Cuatro a un nuevo mundo, mucho más peligroso que el que habían conocido antes. Director: Robert Schwentke. Reparto: Shailene Woodley, Theo James, Ansel Elgort, Miles Teller. Estreno: Marzo 18.

Estreno: Febrero 26.

ZOOTOPIA lo nuevo de DISNEY CORTESÍA DISNEY LATINO

a moderna metrópolis mamífera de “Zootopia” es una ciudad como ninguna otra. Compuesta por distintos hábitats, tales como el lujoso Plaza Sahara y el gélido Tundratown, la ciudad es un lugar donde animales de todos los ambientes conviven. Allí, sin importar lo que sean, desde el elefante más grande hasta el insecto más pequeño, todos pueden lograr lo que se propongan. Pero cuando la optimista oficial Judy Hopps llega a la ciudad, descubre que ser la primera coneja en un escuadrón policial de animales grandes y rudos no es una tarea fácil.

Decidida a probarse a sí misma, aprovecha la oportunidad de involucrarse en un caso para resolver un gran misterio, aunque esto signifique asociarse con el zorro Nick Wilde, un charlatán y estafador experto. “Zootopia”, de Walt Disney Animation Studios, es una comedia de aventuras dirigida por Byron Howard (“Enredados, Bolt: Un perro fuera de serie”) y Rich Moore (“Ralph, el demoledor”, “Los Simpsons”) y codirigida por Jared Bush (“Penn Zero: casi héroe”, de Disney XD). “Zootopia” llegará a los cines de Latinoamérica a partir del 18 de febrero de 2016.

> Género: Comedia animada / Aventura > Fecha de estreno en Latinoamérica: A partir del 18 de febrero de 2016 > Directores: Byron Howard y Rich Moore > Co-Director: Jared Bush > Productor: Clark Spencer

INTERNATIONAL COFFE

LUIS ERNESTO

FRANCO FRANCO POR JAIME RIVAS ARENAS FOTOGRAFÍAS: ARMANDO TREJO MAQUILLAJE: MARIO ALBERTO GONZÁLEZ PÉREZ, ALIAS “ABORA”

“La actuación es mi trabajo, pero no es mi vida” Nacido un 21 de diciembre en Tepic Nayarit, Luis Ernesto Franco es un actor, productor, escritor y modelo, que durante 14 años en el medio ha sabido elegir los proyectos en los que ha participado como actor y ahora con su compañía productora Los güeros films. Su carrera actoral ha estado marcada por diferentes personajes en telenovelas como Vidas Robadas, La hija del Jardinero, A Corazón Abierto, Secretos de Familia, Camelia la tejana y, la más reciente, Bajo el mismo cielo, por mencionar algunas. En una cordial entrevista para Stage One Magazine nos platica que ha representado para él este medio del entretenimiento. 20

-¿Cómo te preparas para un nuevo personaje? Depende del proyecto y del personaje. Mi formación fue vivencial y mis maestros estaban basados en la teoría vivencial, pero a mí me ha servido mucho empezar del exterior hacia el interior; partir primero de la psicología, las emociones de la vivencia y eso te da como resultado el exterior: cómo camina, cómo se viste, cómo habla, cómo se mueve. Uno va a la escuela para agarrar teorías o caminos, pero en la práctica es como realmente vas experimentando, cómo se siente cómodo y qué cosas le funcionan y que no. Comienzo a caminar diferente, hablar, vestirme y eso te da una psicología y un pensar diferente, un sentir diferente, sales de tu zona de confort. Si un personaje ya no se sienta como se sienta Luis Ernesto, pues ya te sientes diferente. Hay que construir vivencias y relaciones con los demás personajes, y eso es clave, sirve mucho estudiar a los otros personajes y ver cómo ellos hablan de ti y cómo se dirigen hacia a ti y te da elementos para ir construyendo y darle capas al personaje. -¿Cómo es Luis Ernesto Franco en la vida real? No me gusta complicarme las cosas, trato siempre de estar de buen humor, hacer sinergia con gente que me aporte algo y no que me quite, huir de la gente negativa y quejumbrosa y que hecha mala vibra. Soy necio, soy una persona que me pongo objetivos y voy tras de ellos hasta que los logro; a veces es bueno, en otras he aprendido a fluir más y dejarme llevar por la corriente porque tal vez te pierdes de oportunidades, de conocer a ciertas personas o de estar en ciertas situaciones por estar aferrado a algo y yo soy así, persistente. He aprendido a bajarle un poco a la intensidad, soy muy claro con mis objetivos pero, sobre todo, sigo a mi corazón. Soy mucho de instinto, creo que no me ha fallado. En ciertos momentos me cuestiono qué hice, pero después creo que estaba en lo correcto, el seguir a mi corazón e instintos, el ser honesto. Lo peor que puedes hacer es mentirte a ti mismo. Su incursión en la industria cinematográfica lo han llevado a participar en películas como Tlatelolco, Colosio, 2033, Obediencia Perfecta, Amar, Los Inadaptados, No sé si cortarme las venas o dejármelas largas y El cumple de la abuela.

“

Nunca vas a estar satisfecho. Estés donde estés, así sea trabajando con los mejores directores, trabajando en Hollywood o donde quieras estar, siempre va a haber alguien más chingón que tú.”

“

Con el paso del tiempo me gustaría ser un actor prestigiado que sea garantía para el público, es decir, que si está ese actor en esa obra de teatro, serie de tv o película, es garantía de que van a ver algo interesante.”

-Cuando te miras en nuevo personaje ya en pantalla, ¿qué piensas? Antes pensaba que era muy duro conmigo mismo, soy muy autocrítico, pero he hablado con compañeros y a todo nos pasa. Rara vez me ha pasado que veo un proyecto y diga “estoy bien, sí me gustó lo que hice”, siempre acabamos viendo las deficiencias y no las cosas buenas, creo que de repente hay que aplaudirnos nosotros mismo y reconocer nuestros aciertos, pero cuando ves tu trabajo es muy difícil. A mí, por lo general, no me gusta verme, me tocó hacerlo cuando produje porque, de los siete proyectos que hemos hecho, me ha tocado actuar en tres, entonces me tengo que ver en toda la parte de postproducción. Ya aprendí a separar y darle prioridad al proyecto y no a mi trabajo. Para que a la película le vaya bien me concentro en el productor y el proyecto en general, en tomar decisiones que favorezcan al proyecto en sí. -Un actor camaleónico. ¿Qué personaje te ha costado más trabajo y cuál te falta por interpretar? Soy muy fan de Danny Boyle, la película que me impactó de él fue Trainspotting. Creo que ya me quedé grande para ese tipo de personajes, pero a mis veinte era el personaje que quería hacer

y digamos que no me llegó, y cuando empecé a producir con mis socios, no me daban segunda y queríamos producir otro tipo de historias; entonces sí me quede con ganas de hacer personajes muy oscuros, muy decadentes, que viven en la miseria, que se salen de una bella realidad, se alejan de una vida aspiracional y no me ha tocado interpretar ese tipo de personajes. Hace dos años te hubiera dicho me encantaría hacer un güero de rancho matón, ahora están muy de moda las narco historias, hice una serie que se llamó Camelia y me encantó. Siempre me acaban dando de fresita y niño bien y esta padre. He tratado de crear que mis personajes se alejen de eso e ir a los casting que proponen algo distinto. -¿Cómo definirías a un buen actor desde tu punta de vista como productor? Creo que hay dos clases de buenos actores: uno que nace con talento, eso es un don de Dios, así naciste y lo puedes pulir. Pero el que nace con ese talento y no lo trabaja y se la cree porque piensa que no tiene nada más que aprender, se queda estancado, no tiene esa necesidad de crecer y expandir su rango actoral. También hay otros actores que no tienen ese talento nato pero, a base de trabajo, dedicación y preparación, logran estar al nivel de los buenos actores con talento. Cualquiera de los dos, a base de trabajo y dedicación;

a base de humildad, y con humildad me refiero a que siempre hay mucho más que aprender. Me siento bendecido y privilegiado de estar en el grupo de actores que estamos activos, pero también conozco gente que estudia y que le ha costado mucho trabajo, sin embargo ahí siguen y estoy seguro de que en algún momento les va a llegar la oportunidad pero hay que aguantar, a veces hasta hambre, desprecios, cerradas de puertas en las narices. Esta carrera es así, te da muchos beneficios y también te da muchas decepciones, quieres abortar el barco porque las cosas no salen como quisieras, se puede convertir en una carrera traumática. -¿Cómo te gustaría que te viera el público: como un buen actor, un buen productor o una persona honesta? Si se pueden las tres estaría increíble. Hay dos tipos de reconocimiento: uno es la fama, esa tú no la eliges, la gente te la da y te la quita cuando ellos quieren; pero el prestigio se construye, es a largo plazo, eso que te has ganado y tú mismo te lo puedes quitar con decisiones erróneas, con dejar de trabajar, creertela, perder la cordura, la cabeza o el piso. Me considero un actor joven. Me faltan, si Dios me da salud, muchos años dedicarme a esto. En el camino he tratado de experimentar otros negocios pero voy de regreso y a decir “no, lo mío es la actuación” y ahora la producción, lo que tenga que ver con el entretenimiento, lo tengo muy claro. Me apasiona lo que hago, creo que es una bendición poder dedicarme a esto y vivir de esto. Te juro que

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Cuando me contratan como actor trato de no darle problemas a los directores o productores porque entiendo como es estar detrás de cámaras, y les recomendaría a todos mis compañeros actores que son divas o muy complicados, que le demos valor a la gente que levanta sus propios proyectos porque cuesta un huevo.”

lo haría gratis, lo he hecho gratis. -¿Has alcanzado todas tus metas? Algunas las he superado, veo dónde estoy parado y hace años aspiraba a menos. Siempre hay que estar muy agradecido con dónde estás. Logras una meta y viene otra, es algo insaciable, no digo inalcanzable porque todas las metas son alcanzables, pero cuando las alcanzas se convierte en otra cosa, entonces diario me levanto con metas distintas. Te puedo decir que si no he alcanzado el cien por ciento, la mayoría las he cumplido, y las que no, han sido cuestión de tiempo porque lo que está en mis manos para lograrlo lo hago, lo demás es cuestión de que sucedan. No las puedes controlar. Entre las películas que ha producido se encuentran Lo que podríamos ser, El Cumple de la Abuela, Cuatro Lunas, Detrás del poder, Bajo Tortura y Los Inadaptados. -¿Qué ha sido lo más difícil de producir? Levantar un proyecto sin tener la más mínima idea de cómo hacer un presupuesto, un break. La primera película (Los Inadaptados), que hicimos los cuatro socios que éramos, no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo, sin embargo teníamos un grupo de actores confiando. Es una gran responsabilidad. Imagínate que en esa película la hubiéramos regado, que no hubiéramos terminado porque nos quedamos sin dinero a la mitad del proyecto; es tu primera oportunidad y no la cumples. Lo difícil siempre ha sido trazarnos la meta de vamos a contar esta historia, vamos a hacerla y vamos a distribuirla.

“

Calvin Klein fue una campaña que valió la pena. Conocemos esta marca no solo por agarrar modelos, sino actores que marcan tendencia o que en su momento fueron aspiracionales para el público.”

Lo difícil es levantar un proyecto cuando eres un productor que no ha dado un éxito, ¿por qué te va a dar dinero un inversionista? Una vez que consigues involucrarlos (a los inversionistas), lo difícil es conseguir quien te distribuya.

marca, una industria. Es garantía que la película que ellos empujen es la mayor promoción que le puedes hacer y lleva años, soy fiel seguidor y la película que ellos dicen que está nominada como mejor, hay que verla.

-¿Qué opinas del cine mexicano?

Las películas nominadas al Ariel, primero, no entiendo quién es el jurado y no entiendo sus decisiones; y dos, generalmente me pasa que no estoy de acuerdo con cómo catalogan o califican al mejor actor, la mejor película, con cómo hacen sus premiaciones. Creo que no es una industria autosustentable todavía como para comparar Ariel / Oscar. Sin embargo, me gustaría ganarme uno, cualquiera de los dos.

Pienso que estamos en un buen momento. No me atrevería a decir que en el mejor momento del cine en México porque no creo que hayamos superado la Época de Oro, pero cada año se produce más, se aprueban más películas con estímulos fisales; cada año hay más inversionistas privados que creen. Creo que somos un nido de actores y productores, es un nicho de mucho talento. Lo que nos hace falta es contar mejores historias. Cada vez producimos mejor, actuamos mejor y dirigimos mejor, pero hace falta y carecemos de contenido. -¿Cuál es tu opinión de los reconocimientos al cine, tanto del Oscar como los Arieles? Como nunca he estado nominado a ninguno de los dos no tengo ni idea (Risas). El Oscar es una

-¿Qué planes tienes para este 2016? Estoy en espera de estrenar dos películas: Lo que podríamos ser, producida por mi compañía, Los güeros films, dirigida por Javier Colina, escrita por él y por mí, es una coescritura, esperamos estrenarla a mediados de año; y Mala Copa que, casualmente, me tocó actuar con mi socio Luis Arrieta. Y estoy por cerrar un proyecto.

CORREDOR DE LA MONTAÑA Conociendo Hidalgo por la senda de la libertad

CORTESÍA SCRETARÍA DE TURISMO DEL ESTADO DE HIDALGO

a montaña que envuelve a Pachuca esconde, cual collar de perlas, un sinfín de gemas ocultas de todo tipo: como cuna de evangelización, posee una rica historia arquitectónica que se puede apreciar en sus múltiples construcciones del siglo XVII. Por otro lado, es tierra de grandes paisajes que permiten un amplio abanico de actividades al aire libre, desde deportes extremos hasta la llana contemplación. Pero también, es un lugar de gran tradición, que se manifiesta sobre todo en su rica cultura gastronómica. Todos estos tesoros se encuentran reunidos por la po-derosa influencia de la montaña, que resguarda a la capital de Hidalgo como un centinela de piedra. El Corredor de la Montaña es uno de los recorridos predilectos de los viajeros que visitan Hidalgo porque permite conocer secretos bien ocultos del estado tales co-mo el zoológico Tuzoofari en Epazoyucan así como los Pueblos Mágicos de Real del Monte, Mineral del Chico y Huasca de Ocampo y realizar un gran número de actividades en las que toda la familia puede participar. El Corredor de la Montaña es la senda por la que la libertad le da la mano a la aventura y la tradición.

Centro de Real del Monte

Pachuquilla

Real del Monte

Pachuquilla

Real del Monte es el testimonio de un pasaje muy específico de la historia de Hidalgo y de México: la oleada de mineros ingleses que llegaron al estado a finales del siglo XIX para trabajar en las minas de plata. Como vestigio de esta época de esplendor, aún quedan en este Pueblo Mágico varias minas que hoy funcionan como Museos de Sitio: La Dificultad, El Hiloche y Acosta, quizás la más interesante, pues permite conocer un túnel real que tantos mexicanos e ingleses recorrieron hace cien años.

A pocos kilómetros al sudeste de Pachuca, se encuentra Pachuquilla, capital municipal de Mineral de la Reforma y primera etapa del Corredor de la Montaña. Aquí inicia para el viajero una auténtica travesía gastronómica que no se detendrá hasta la última etapa del recorrido. En efecto, Pachuquilla es conocida como una localidad de gran cultura culinaria, en donde se pueden probar platillos como los mixiotes (una joya hidalguense), la barbacoa y, para los más atrevidos, los escamoles, los chinicuiles y los gusanos de maguey, auténticos manjares traídos como regalo por la temporada de lluvias. Añadamos un pulque a la receta y la experiencia será inolvidable.

El impacto cultural que supuso la visita de los ingleses aún se nota en el Paste, orgullo de Real del Monte y de todo Hidalgo. El platillo predilecto del estado consiste en una especie de empanada hecha de una pasta especial rellena con papa y carne, el guisado consiste de una elaboración minuciosa y este alimento resulta de una mezcla de las dos culturas antipódicas. Se puede degustar en el flamante Museo del Paste, o bien en alguno de los múltiples locales que lo ofrecen.

Si se tiene tiempo, vale la pena realizar en Pachuquilla la llamada Ruta del Tesoro, un recorrido a caballo o cuatrimoto que lleva al viajero a conocer sitios históricos como la Parroquia de la Preciosa Sangre de Cristo, del siglo XVII, la Ex Hacienda de Rufina o las minas abandonadas de Don Carlos y Pueblo Nuevo.

Epazoyucan Bajando hacia un árido valle sembrado de magueyes y huizaches, llegamos a Epazoyucan, “Lugar donde abunda el epazote”. En medio de la desolación, se rige imponente el Exconvento de San Andrés, impresionante construcción del siglo XVI que une dos culturas, pues su sobria fachada convive en armonía con una base de factura prehispánica.

Centro histórico de Mineral del Chico

Al norte del asentamiento, en medio de la montaña, encontramos el poblado de Nopalillo, reconocido por las piezas de artesanía que allí se realizan, aprovechando el abundante yacimiento de obsidiana del cercano Cerro de las Navajas. Epazoyucan posee uno de los secretos mejor guardados de Hidalgo. Se trata de Tuzoofari, una rara combinación de zoológico y safari en el que los visitantes pueden admirar hasta 250 especies de animales, de los cuales algunos se dejan alimentar e incluso acariciar. La experiencia es más completa si se realiza de noche. Mineral del Chico

Omitlán de Juárez

La cuarta etapa del Corredor es el segundo Pueblo Mágico en el recorrido. Esta fría localidad se encuentra enclavada en el Parque Nacional El Chico, la primera área natural protegida de México. Difícilmente, el viajero intrépido encontrará una actividad al aire libre que no se pueda realizar en El Chico: sus imponentes peñas son idóneas para deportes como escalada, rappel, tirolesa, senderismo y el avistamiento de flora y fauna. En las inmediaciones del Parque, hay un conjunto de criaderos de trucha en los que es posible pescar la que a uno más le guste y disfrutarla preparada a la plancha, además de conocer las condiciones en que éstas se reproducen. Alrededor de la plaza del pueblo, encontramos varios locales en los que es posible sentarse a probar una tachuela, bebida típica de la región. Omitlán de Juárez Sin salir todavía de la zona boscosa, avanzamos hacia la localidad de

Omitlán de Juárez. Este pueblo también cuenta con un clima frío, por estar enclavado en la sierra y rodeado de frondosa vegetación. En los alrededores del pueblo, encontramos otros paisajes idóneos para practicar deportes de aventura: la Peña del Dia-

blo es perfecta para practicar rappel, mientras que la Peña del Zumate, el segundo pico más alto de Hidalgo, permite un retador ascenso en bicicleta de montaña. También se encuentra cerca la Cascada de Bandola, alimentada por las abundantes lluvias.

Exconvento de San Andrés, Epazoyucan

La localidad de Omitlán de Juárez es famosa en México por su producción de manzanas y peras, con las que se preparan exquisitos licores que se pueden disfrutar en la Plaza Juárez, mientras se deja pasar la tarde contemplando su quiosco y su arquería. En el restaurante Entre Peras y Manzanas elaboran toda clase de platillos y postres usando estos dos ingredientes. Atotonilco el Grande Bajando ya de la sierra y antes de llegar a las barrancas, alcanzamos el último punto de nuestro recorrido. En Atotonilco el Grande se encuentra una de las edificaciones agustinas más importantes del estado de Hidalgo. El Exconvento de San Agustín, del siglo XVI destaca por su impresionante construcción estilo fortaleza y la amplia nave de su iglesia, así como los frescos pintados en las escaleras que muestran al santo

acompañado de otros filósofos como Sócrates, Platón y Aristóteles. Atotonilco es famoso por sus panes y, sobre todo, por sus cocoles gigantes, a los cuales el nombre no les viene en vano. En la panadería la Flor de Trigo los preparas simples o rellenos de queso y ofrecen muchas otras delicias locales como las migueladas, rellenas de coco e higo. Otro ícono gastronómico local es la requintada, digestivo preparado con ajenjo, anís, menta y aguardiente. El nombre de Atotonilco, en náhuatl, significa “lugar de agua caliente”. Y es que no podríamos despedirnos de la localidad sin haber pasado por el Balneario Amajac, cuyas aguas, dicen, son curativas. El asentamiento cuenta con hoteles, lugar para acampar y toda clase de servicios, para no tener que preocuparse más que de disfrutar.

¿Cómo llegar? Desde Ciudad de México: Tomar el eje Central Lázaro Cárdenas hacia la carretera 85, seguir por la autopista en dirección a Pachuca hasta el boulevard Felipe Ángeles hacia avenida Revolución. Después, atravesar la ciudad de Pachuca por el libramiento hasta tomar la federal 130 Tulancingo-Pachuca, hasta la desviación a Pachuquilla, donde comienza el corredor.

YAHIR Estrena

“Me rindo” CORTESÍA WARNER MUSIC MÉXICO

ahir inicia 2016 con el nuevo sencillo de su nuevo proyecto musical, totalmente inédito. El tema en cuestión se titula ”Me rindo” ya forma parte del repertorio de canciones que se incluyen en su nuevo álbum titulado “+Allá” será lanzado próximamente. ”Me rindo” será estrenado de manera oficial el próximo lunes 18 de enero y estará disponible en formato digital a partir del 22 del mes en curso. Bajo la producción de Ettore Grenci el álbum “+Allá” de Yahir fue grabado y mezclado durante el pasado 2015 en la ciudad de los Ángeles California. Cabe mencionar que en este material, Yahir participo de manera más activa en su faceta de compositor y productor en más de la mitad de los 14 temas que integran “+Allá”. Algunos de los compositores que participan son, por mencionar algunos: Paulino Monrory, Angela Dávalos, Janette Chao, Bruno Danzza, William Paz, Rafa Vergara, Ettore Grenci, entre otros. Recientemente se filmó en locaciones de la ciudad de México el video clip del tema ”Me rindo”, mismo que se estrenó oficialmente el 25 de enero en el canal oficial de YouTube de Yahir.

ANDRÉS SUÁREZ

Juventud y experiencia en equilibrio REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE

l español Andrés Suárez regresa a México para seguir promocionando su disco en la Ciudad de México. Presenta su segundo sencillo y video “No Saben de Ti” después del éxito conseguido con el primer sencillo “Te Doy Media Noche”. Este cantautor es un fenómeno que empieza a trasladar la euforia que ha conseguido en España a todo el mundo. Un delicado equilibrio de juventud y experiencia, con suficientes vivencias acumuladas para abrir una nueva etapa con su disco, bajo el sello de Sony Music. A tan solo un par de meses de haberse presentado exitosamente en el Roberto Cantoral en México D.F. regresa por cuarta ocasión a nuestro país la tercera semana de enero, Andrés Suarez vuelve a pisar tierra Azteca para continuar la promoción de su sexto disco “Mi pequeña Historia” y presentar su video y segundo sencillo titulado “No Saben de Ti”, después del éxito obtenido con el primer sencillo “Te Doy Media Noche”, un Lunario abarrotado y su participación en el festival Trovafest en Querétaro que reúne a cantautores de todo el mundo, vuelve para seguir conquistando al público mexicano.

Su más reciente producción salió en noviembre del 2015 bajo el sello de Sony Music y ya está disponible digitalmente. En esta ocasión realizará promoción en la ciudad de México para viajar a Sonora y presentarse junto a artistas de la talla de Francisco Céspedes y Jenny And The Mexicats, entre otros. Ocho años de carrera, seis discos hasta ahora y haber tenido la oportunidad de compartir el escenario con Pablo Milanés, son parte de la historia que Andrés comparte con sus seguidores en México y que prometen ser solo el inicio de su carrera.

entrevista con

AXEL OSCAR REYMERTH Y OMAR MOLINA

MUÑIZ

Axel Muñiz nos platica sobre la participación de uno de sus temas en la novela “A Que No Me Dejas” y el apoyo que ha tenido en el comienzo de su carrera musical.

-¿Cómo te sientes con la participación de uno de tus temas musicales en una novela tan importante? Es algo increíble porque las telenovelas en México siempre han sido muy reconocidas ya que tienes la capacidad de manejar los sentimientos en cada escena pues esta queda grabada con cada canción. Son dos baladas: “Procuro No Amarte” y “Ya No” dos canciones muy bonitas que hablan un poco de desamor y que prometen dejar un gran mensaje. -¿Por qué no dedicarte a la música electrónica? La balada es un género que siempre ha existido pues el amor nunca se vuelve digital, los sentimientos siempre serán los mismos ya que todos

llegamos a enamorarnos. Muchas veces quieres identificarte con una canción por medio de una historia y es ahí cuando se queda guardada. Bajo la batuta de Esteban Madrazo

Fue él quien estuvo conmigo en la producción de mi video musical “Si Te Enamoras”, una experiencia muy agradable ya que estuvimos grabando en un club de golf con mis amigos en Cuernavaca, disfrutando cada momento y muchas horas de grabación hicieron de este video algo muy especial.” “Para mí el estar enamorado…” Es algo que hay que sentir para poderlo transmitir a través de una canción, es algo muy bonito que todos hemos llegado a sentir y ese sentimiento es lo que hace a una verdadera canción. “Desde niño quise ser cantante” Desde pequeño soñaba con ser cantante, claro que al principio era muy penoso pero poco a poco vas

aprendiendo y es así, que ahora estoy con una empresa tan importante como Warner quienes me han dado mucho apoyo. Verdaderamente estoy muy contento. “El apoyo de mi padre, el Coque Muñiz” Estuvo conmigo apoyándome siempre, desde hace 8 años estuve preparándome para los escenarios, cantar, salir sin que te conozcan y no porque seas hijo de alguien podrás subirte a un escenario y la gente te va a ovacionar. Quien va a un escenario quiere escuchar algo muy bueno, y si no es así la gente simplemente no te aplaude. Es una oportunidad muy buena, un ejemplo a seguir y si las oportunidades se han presentado de esta manera, hubiese sido o no por el apoyo de mi padre. Estoy seguro de que yo hubiera luchado para cumplir mis sueños pues no puedes abusar de ese apoyo. La gente finalmente es quien se da cuenta si tienes talento o no. “Cómo me veo de aquí a 5 años” Trabajando muchísimo y ganándome las cosas como vayan saliendo. Hacer conciertos, viajar a Latinoamérica, el sueño de todo cantante, llevar mi música a todo el mundo. Axel Muñiz es un talento mexicano que promete ser admirable pues en poco tiempo su carrera musical ha llegado muy lejos, tanto en la participación de sus temas musicales en la novela “A que no me dejas”, su compromiso con la música y sus admiradores a quienes dice agradecerles por todo el apoyo prometiendo material musical próximamente. Síguelo en: Twitter: @axelmuniz_music Instagram: @axel.muniz Youtube: Axel Muñiz

Dios Inc.

La nueva serie de HBO

scrita y dirigida por Sergio Sánchez, esta nueva producción en español aborda el tema de la religión, la fe y el negocio que esto genera. En entrevista con Manuel Balbi, uno de los actores de la serie, nos cuenta más sobre la historia. “Dios Inc.” la realiza Ítaca producciones para HBO Latinoamérica, es una historia que trata bastante del fanatismo religioso, no hablamos de una religión en particular pero sí de cómo un grupo de personas trata de abusar de la fe de otros, de su fanatismo. El personaje principal se llama Salvador, lo interpreta Rafael Sánchez Navarro, es un filósofo - arqueólogo que hace un descubrimiento fantástico en medio oriente: encuentra la tumba de un personaje que se llama Marduck, el cual se cree que inventó el concepto de Dios y de ahí parten todas las religiones”, cuenta Balbi. Sobre el elenco que participa en la serie, el actor nos platica. “Es un gran elenco. Está Dagoberto Gama, Roció Verdejo, Isabel Burr, Luis Arrieta, liderados por Rafael Sánchez Navarro y Carlos Torres Torrija, además una actuación particular de Fernando Luján, con quien me da mucho gusto volver a trabajar”. A lo largo de 12 capítulos, podremos ver una producción cuidada en cada detalle, la cual implicó más de 40 cambios de locación por episodio.

ALFREDO CABRERA “La serie se filmó en México, se hicieron cosas en el desierto de Baja California, en Chalco se construyó un set a la mitad, me refiero a la iglesia, la mitad es real, era restaurante y la otra mitad es un set digital muy bien trabajado. No tenemos una sola escena en foro, todo es en espacios naturales”, indica. En esta ocasión Manuel Balbi, quien trabaja por primera vez de la mano de HBO, interpreta a un personaje muy distinto a sus trabajos anteriores. “Mi personaje se llama David, es un maestro de Yoga, tiene su propio estudio, es muy pacifista, espiritual, muy tranquilo, viene de judíos y está casado con Jacobo. Son abiertamente gays y se casaron legalmente. Es un personaje al cual no le gusta meterse en problemas, sin embargo, sabe demasiado”, menciona. El actor, al cual podemos ver también en la cuarta temporada de “El señor de los cielos” y a partir del 7 de febrero en la obra de teatro “Contra el amor”, confía en que el recibimiento del público dará pie a una segunda temporada, además de que HBO continuará apostando por las producciones en español, ya que en este país hay buenas historias por contar. “Dios Inc.” se transmite los domingos a las 22:00hrs por HBO, también se encuentra disponible en la plataforma digital HBO GO.

EL HOTEL DE LOS

SECRETOS ÓSCAR ALBERTO FONTANA

Alejandro de la Madrid es uno de los actores que darán vida a “El Hotel de los Secretos”, versión mexicana de la exitosa serie española “Gran Hotel”. Alejandro compartirá créditos con talentos como Ilse Salas, Daniela Romo, Erick Elías, Diana Bracho, Sofía Castro y Carlos Rivera, entre otros. Es una adaptación hecha por María Renée Prudencio con un grupo de escritores, junto al trabajo del director Francisco Franco. Con el estreno previsto a inicios del 2016 por Univisión y posteriormente por el Canal de las Estrellas, la producción de “El Hotel de los Secretos” busca cautivar a una gran audiencia. En entrevista para Stageone Alex nos comentó un poco de sus proyectos: -¿Cuál fue tu primer acercamiento a la actuación? Fue una casualidad hace más de veinte años: una amiga me invitó a una audición, era para una obra musical que se llamaba “Bufón”. -Y hablando de teatro, ¿Qué aspectos tomas en cuenta para aceptar un proyecto? Lo más importante es algo con lo que me sienta identificado, que el personaje tenga un mensaje que sea importante para mí. -En el caso de “Lobos por corderos”, obra en la que trabajaste al año pasado, ¿Cuál fue tu experiencia? Pues como lo mencionas, fue toda una experiencia. Teníamos un gran texto y una gran responsabilidad de contar una historia muy dura. Se armó un gran equipo en un momento casi perfecto. -¿Existen planes para reponer la puesta en escena? Sí hay planes, sin embargo todos tenemos las agendas un poco complicadas. Quizá por mayo regresemos, pero aún no hay nada seguro. No espe-

rábamos el éxito que tuvo, pero creo que vale la pena que las obras no mueran. -¿Haces algún ritual antes de salir a escena? Es inevitable, la mayoría de los actores somos supersticiosos. Procuro escuchar música tranquila. Dedicar la función a gente que ya no está. Me preocupo por dar gracias por trabajar en lo que me gusta. También me gusta prender incienso. -Finalmente, Alex, ¿Qué proyectos vienen para ti? Pues estoy haciendo la versión para México de “El gran hotel”. También se estrena la cuarta temporada de “El señor de los cielos”. Quiero levantar un proyecto personal, así que estoy en busca de obras.

LOS EXPEDIENTES SECRETOS EL MISTERIO ESTÁ DE VUELTA

ALFREDO CABRERA

“The X-Files”, la famosa serie de ciencia ficción y misterio transmitida en los años 90 y hasta el 2002, está de vuelta en la televisión tras 13 años de ausencia. La dupla conformada por los agentes del FBI Dana Scully (Gillian Anderson) y Fox Mulder (David Duchovny) vuelve a la pantalla chica para investigar y tratar de resolver más casos llenos de misterio, suspenso y acción, con temas que han cautivado a muchas personas desde años atrás. Esta vez la serie contará solamente con seis capítulos (a diferencia de sus nueve temporadas pasadas, las cuales sumaron poco más de 200) sin embargo, el creador de la historia, Chris Carter, promete que los fans van a sentirse contentos con el regreso a la televisión. La producción original de la cadena FOX ha ganado un gran número de premios tales como

Globos de Oro, Emmy y Premios del Sindicato de Actores por mencionar algunos. Así mismo, se han producido dos películas, la primera en el año 1998 titulada “The X Files: Fight the Future” y la segunda en el año 2008 bajo el nombre de “The X-Files: I Want to Believe”, y en declaraciones para la prensa por parte del productor, no descarta una tercera entrega. El estreno de la nueva temporada fue el día 24 de enero y en esta ocasión los protagonistas no regresan como la pareja sentimental que nos encantaba ver hace años, aunque no debemos descartar que a lo largo de la trama veremos más de esta famosa y bien acoplada pareja. Con la introducción y música original que caracteriza a la serie desde el año 1993, en México puedes disfrutar un capítulo nuevo los días lunes en punto de las 23:00 horas por el canal FOX.

GT ARENA CDMX

LALO BRITO: TOMMY ROSS EN CARRIE EL MUSICAL Desde sus infames raíces del terror, nunca has visto un musical como éste OSCAR REYMERTH Y OMAR MOLINA

asada en la legendaria novela de Stephen King, con la dramaturgia del escritor y cineasta de la primera película de Carrie, Lawrence D. Cohen, con música del ganador del Oscar, Michael Gore (Fame, Terms of Enderment), y letras por el ganador al premio del Oscar, Dean Pitchford (Fame, Footloose) “Carrie El Musical” es una historia épica de tormento y venganza sobre Carrie White, una adolescente de 17 años que es acosada y maltratada por sus compañeros del colegio. Atormentada con el fanatismo y control de una madre religiosa, no es hasta su primer día de menstruación que Carrie se dará cuenta de un poder especial que será desencadenado el día del baile del colegio, tras ser víctima de una terrible broma. Se estrenó en Broadway en 1988, convirtiéndose en una obra de culto. En el 2012 se realizó una versión renovada del show presentándose en Off Broadway, volviendo así a los escenarios. Desde entonces no ha parado de representarse en grandes ciudades como San Francisco, Seattle, Filipinas, Australia, Los Ángeles y desde el primero de Mayo en Londres en el West End. Controversial y llena de suspenso, “Carrie El Musical” llega a la Ciudad de México con una producción que dejará a los asistentes al borde del

miedo siendo ésta la primera versión a realizarse en español. Bajo la batuta de Sergio Arroyo y Edgar Marroqui, presentándose en el Teatro NH el día 18 de marzo de este año. Con un elenco: Daniela Luján, Laura Cortés, Lalo Brito, Grisel Margarita, Roberto Marín, Jessica Díaz y la actuación especial de Tony Batres. Lalo Brito nos platica acerca de su importante papel en el musical de “Carrie” que no hubiese sido posible sin el apoyo de Sergio Arroyo y Edgar Marroquí, quienes confiaron en Lalo para la realización de este increíble proyecto: Empezando el año con el pie derecho Esta obra para mi conlleva un trabajo bastante laborioso. Carrie es un musical de Broadway muy completo en el cual se mezcla canto, baile y música, así como el suspenso y terror clásico de Stephen King. Apoyado por un elenco maravilloso, Daniela Lujan y Laura Cortés, con quienes estuve trabajando ya un par de semanas, han demostrado ser personas bastante apasionadas por este trabajo. Estamos muy ansiosos por el estreno ya que es un gran reto para nosotros y algo en lo que nunca imaginé poder participar. -¿Qué tan complicado ha sido cubrir las exigencias de Broadway? Puedo decir que me preparé gracias a todo el aprendizaje que adquirí desde pequeño. El saber manejar correctamente las voces, ser constante en todos los ensayos y la fuerte dedicación que tuve en todo este tiempo ha sido lo que me ha dado todas las herramientas necesarias para llegar hasta aquí.

“Mis Fans son la herramienta más importante de mi carrera” Una de mis mayores motivaciones son mis admiradores, pues siempre me inspira saber que puedo causar un gran impacto en las demás personas y esto me ayuda mucho a seguir día con día.

“

Es una obra muy emocionante y me siento muy orgulloso de mi equipo”

Para mí el amor es lo que debería mover al mundo y el hecho de poder luchar para ser feliz. Saber que puedo tener la capacidad de controlar y sanar los sentimientos de los demás por medio de mis canciones es algo increíble. “El apoyo de mi familia” Cuando era pequeño yo siempre fui un buen estudiante pero dentro de mí podía sentir ese amor por el canto y la música, fue ahí cuando mi padre me llevó al casting de timbiriche y me di cuenta de que esto comenzaba a cobrar un gran sentido para mí, pues logré demostrar mi capacidad frente al escenario y también a través del canto. Mi familia me ha apoyado en todo lo que necesito y en aquello que me haga feliz, esto ayudó mucho a seguir con mi carrera y no darme por vencido. “La vida me ha sorprendido mucho” Estoy muy contento con el apoyo de mis fans, tanto como actor y cantante. Realmente, el crecimiento de mi carrera ha sido muy bueno. -¿Cómo te sientes con el sencillo que realizaste con Danna Paola? Muy contento con la oportunidad, el apoyo de Danna ha sido muy lindo. Yo la admiro mucho y he visto como ha crecido musicalmente, es una niña muy talentosa y estamos muy felices porque es una canción que se formó de manera independiente, fue simplemente describir todo lo que sentía en ese momento. “Mis Proyectos a futuro” El musical “Carrie”, el cual estoy muy contento por realizar; preparar material para mi segundo disco, algunos covers que me gustaría que mis fans propusieran y muchas sorpresas más. “Carrie El musical” se estrena el 18 de marzo en el Teatro del hotel NH por una corta temporada. El elenco está conformado por Daniel Lujan, Laura Cortés, Lalo Brito, Grisel Margarita, Roberto Marín, Jessica Díaz y la actuación especial de Tony Batres. No te la pierdas será ¡una noche que nunca olvidarás! Los boletos se pueden adquirir vía TicketMaster al teléfono: 55-5325-9000, con un precio estimado de $200. Twitter: @lalobrito

Instagram: @lalobrito

Facebook: Lalobritooficial

Youtube: lalobritotv

PURAS COSAS MARAVILLOSAS

CON

PABLO PERRONI ÓSCAR ALBERTO FONTANA

ablo Perroni, actor mexicano de teatro y televisión. Ha realizado su carrera actoral en Televisa participando en series y telenovelas. Recientemente la pareja conformada por Mariana Garza y Pablo Perroni rescataron el teatro Milán (que por años estuvo en ruinas) y que hoy, gracias a la intervención, pasión por el teatro y amor al arte, los actores han levantado nuevamente su telón para albergar las obras “Godspell” y “Aquí y Ahora”, obra dirigida y actuada por la pareja. En entrevista Pablo nos platica acerca de su pasión al teatro y como rescato el maravilloso Teatro Milan:

-Gracias por dar esta entrevista para STAGE ONE MAGAZINE, Pablo. Las tres frases que te describen son: Soy una persona muy exigente y perfeccionista. Me gusta escuchar y contar historias. El teatro es mi pasión. -Ya que surge el tema del teatro, ¿cuál fue tu primera participación en él? Desde muy chico. Estudié en CADAC con Héctor Azar. Fue en una obra que se llamaba “Entre sombras”, tenía 18 años. Eran dos personajes solamente. Mi personaje era un esquizofrénico paranoide que creía estar en la cárcel (risas). -Sabemos que eres socio fundador con tu esposa (Mariana Garza) del Teatro Milán en la Colonia Juárez, ¿cómo surgió la idea de abrir este espacio teatral?

“Puras cosas maravillosas” (Every Brilliant Thing) se estará presentando a partir del 9 de febrero al 26 de abril en el Foro Lucerna, ubicado en la calle de Lucerna #64 Col. Juárez, Del. Cuauhtémoc. Sinopsis: Tienes siete años. Tu mamá está en el hospital. Tu papá dice que ella hizo algo estúpido. A ella le cuesta trabajo ser feliz. Entonces tú le empiezas a hacer una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo, todo por lo que vale la pena vivir. Pronto la lista tendrá vida propia en una obra sobre lo que somos capaces de hacer por los que amamos. Rango de precios: $200 pesos

Era un sueño personal, un anhelo. Surge por la necesidad de tener espacios bien equipados con rentas accesibles. Mariana y yo decidimos hacer algo que le sirviera a la comunidad teatral. Un lugar que fuera cómodo y funcional. -¿Cuál consideras que es el estado actual del teatro en México? Bastante nutrido. Hay muchísimo teatro, todos los días. Teatro maravilloso, teatro bueno y teatro malo: hay de todo. Creo que tenemos una cartelera tan amplia como Argentina u otros países. El teatro nunca va a dejar de existir, sin embargo, creo que habría que crear nuevo público. -Siguiendo con el tema, ¿tienes algún proyecto en teatro próximamente? Sí, estoy por estrenar un monólogo que actúo y también produzco. Se llama “Puras cosas maravillosas”, es una obra de Duncan McMilllan y Jonny Donahoe, dirigido por Sebastián Sánchez Amunátegui. Estoy muy emocionado de contar esta historia. Estrenamos a partir del martes 16 de febrero a las 20:45 en el foro Lucerna. Además de esto, viene otra obra para principios de marzo donde también actúo.

TEATRERÍA

poco más de un año de su apertura, La Teatrería se ha distinguido por ser un espacio cultural que apuesta por modelos novedosos de propuestas escénicas para todos los públicos. Es por lo anterior que decide hacer alianza con Adrián Vázquez, quien actualmente se perfila como un dramaturgo, director y actor con mucho talento dentro del espectro teatral, para presentar en cartelera el ciclo MOTIVOS DEL ARTE. Este ciclo se compone de las cuatro principales obras de Adrián, que tienen tonos diferentes para todos los públicos que asisten a La Teatrería, desde lo infantil de “Los días de Carlitos”, pasando por el drama de “Wenses y Lala”, la comicidad de “Algo de un tal Shakespeare” para llegar a la dureza de “El Hijo de mi Padre”. La Teatrería en esta apuesta por el talento nacional tendrá en cartelera el ciclo MOTIVOS DEL ARTE del 23 de enero hasta el 28 de Febrero, este recinto se está ubicado en Tabasco #152 en la colonia Roma.

CARTELERA FEBRERO 2016

¡PUN! Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos Pacho y Jonás son los mejores amigos –perdón- compadres sobre la faz de la tierra: para ambos, las niñas son de “guácatelas de perro verde” y el futbol es el juego más chido en el mundo, pero lo que realmente los une y alimenta su amistad, es el gusto por todo relacionado con los “punes”. Y, como buenos amigos, también tienen sus desencuentros. Por suerte, Pacho tiene un cómplice -su abuelo- que lo ayudará a sortear los vaivenes de la escuela, la amistad, la familia y -quién sabe-, tal vez hasta el amor. Autoría: Jaime Chabaud Magnus Dirección: Oswaldo Valdovinos Pérez Elenco: Sandra Rosales/ Zohar Salgado, María Teresa Adalid, Itzel Casas, Karina Miranda, Oswaldo Valdovinos. Lugar: Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque, atrás del Auditorio Nacional Temporada: del 23 de enero al 24 de abril Horarios: sábados y domingos a las 14:00 hrs ENTRADA LIBRE

Pequeños territorios en reconstrucción Es una fábula documental que se interna por las labores de urbanización de la “Liga de mujeres desplazadas” en Colombia. La propuesta surgió al leer un artículo de la revista Proceso de unas mujeres que emigraron de su lugar de origen por el conflicto armado en su país. Ellas mismas construyeron 98 viviendas, formaron la “Liga de mujeres desplazadas” y, en colaboración con una abogada internacional, se agenciaron argumentos jurídicos para negociar con el Estado los crímenes que han sido cometidos en su contra. Después de una corta estancia en la llamada Ciudad de la Mujeres en Turbaco, cerca de Cartagena de Indias, Teatro Línea de Sombra creó el presente montaje que se nutrió también de un pasaje de la novela El ruido de las cosas al caer, en el cual se conoce la historia del hipopótamo que escapó del antiguo zoológico de la Hacienda Nápoles, construida por Pablo Escobar, hoy convertida en un parque temático. Temporada: Del 22 de enero al 14 de febrero Funciones: Viernes 20 Hrs., sábado 19 Hrs. Y domingo 18 Hrs. Lugar: Teatro Benito Juárez / Cuauhtémoc, Metrobús Reforma Costos: $132 entrada general

Villalongín

col.

Embrujulados En la autopista uno suele pensar en el estado de su vida. El pasado. El presente. El futuro. Qué es lo que realmente se quiere. Lalo le pide a Cristina que lo acompañe al velorio de su padre, y así inician un viaje que los llevará a encontrar el rumbo en sus vidas. Embrujulados es la historia de una amistad rota y la importancia de dejar ir. Autoría y dirección: Daniel de la O. Elenco: Assira Abbate y Fernando González Lugar: Teatro La Capilla / Madrid no. 13. Col. Coyoacán Temporada: Del 5 de febrero al 18 de marzo Funciones: Viernes 20:30 Hrs. Costo: $200 pesos. $150 Descuentos habituales, INAPAM, estudiantes y maestros. 2 boletos por $210

ContrAcciones Dos grandes ejecutivas, un empleado estrella y una cláusula de amor son los ingredientes principales de esta historia de humor donde nada es lo que parece. Humor que duele. Autor: Mike Bartlett

Dirección: Alejandro Velis

Elenco: Aída López y Carmen Mastache Lugar: Teatro El Granero, Xavier Rojas / Av. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Temporada: Del 25 de enero al 23 de febrero. Excepto el 1 de febrero Horarios: Lunes y martes 20:00 hrs. Costo $ 150.00 Descuentos a maestros, estudiantes e INAPAM

XXX aniversario de Contempodanza: Entre Viento y Marea Bajo la dirección de la coreógrafa y fundadora del ensamble, Cecilia Lugo, Contempodanza celebra este año su XXX aniversario de trabajo ininterrumpido con dos obras icónicas de su repertorio: En la piel de mi memoria (2014) yArkanum (2007). La agrupación regresa al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto que la vio nacer. La compañía basa su quehacer en entender, ejercer y representar la danza como un ritual que compromete la intimidad del ser, en un discurso que le da sentido a la búsqueda de la verdad que cada creador experimenta, a partir de un anhelo explícito o no, por encontrarla. Compañía. Contempodanza Dirección: Cecilia Lugo Temporada: sábado 6 de febrero 19:00 hrs. y domingo 7 de febrero 18: Hrs. Entrada general: $132. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de Gobierno e INAPAM con credencial vigente. Tarjetahabientes Bancomer 2x1.

EL LAGO DE LOS CISNES CORTESÍA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Érase una vez, en un lejano reino lleno de fantasía, está por celebrarse la mayoría de edad del príncipe Sigfrido, quien ofrecerá una gran fiesta donde deberá elegir esposa. Sin embargo, también habita un hechicero de nombre Von Rothbart, quien tiene otros planes y para conseguirlos ha lanzado un conjuro sobre todas las doncellas casaderas, con el que las convertirá en cisnes durante el día y solo regresarán a su forma humana durante la noche. Entre ellas se encontraba la bella Odette, la más hermosa del reino. En Palacio Real, los preparativos para el festejo continúan con el fin de dar la bienvenida a los reyes vecinos, quienes acuden con sus hijas en edad casadera para presentarlas como consortes al príncipe y que elija a su futura reina. Antes de la celebración, Sigfrido va de cacería al lago con sus amigos, orgulloso de portar una nueva ballesta, regalo de su madre la reina. Ahí se encuentra con Odette, y se enamoran inmediatamente. Sin embargo, ella le pide que se retire pues el maligno hechicero es muy peligroso. Los dos acuerdan verse la noche siguiente en el baile, cuando ella retome su forma de mujer. Una a una, las mujeres son presentadas al príncipe, quien las recibe amablemente, pero sigue a la espera de su encuentro con Odette, pues está enamorado de ella y no se interesa por las demás princesas. En su rostro se dibuja una sonrisa cuando cree verla entrar, vestida de negro y acompañada por Von Rothbart. En realidad se trata de Odile, la hija del brujo, quien pretende casarla con el príncipe para apoderarse de todo el reino.

Para asegurar sus malignos planes, Von Rothbart lanza un hechizo a Sigfrido, quien se compromete con Odile, creyendo que es Odette. La gran fiesta continúa en medio de un glamoroso baile. Desde una ventana del castillo, Odette, el cisne blanco, observa tristemente la escena y se siente traicionada. A lo lejos, Sigfrido la mira y se da cuenta que ha sido engañado, por lo que va a buscarla y le pide que lo perdone. Ella lo hace, acción que genera la ira del brujo, quien conjura un hechizo más, ahora para matarla y seguir con su plan. La fuerza de Odette se va agotando y está a punto de morir. El príncipe la toma en sus brazos y le da un profundo beso de despedida en los labios como prueba de su amor puro y verdadero. Esta demostración de amor hace que la maldad desaparezca, y que se rompa la esfera de poder de Von Rothbart. De inmediato, todos los cisnes recuperan de nuevo su forma de mujer; por lo que el amor triunfa y con ello se terminan todos los hechizos.

Isleta del viejo Bosque de Chapultepec Silla preferente $200 Grada preferente $185 Silla lateral $160 Grada lateral $146

LAGO DE LOS CISNES

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