StageOne Magazine No. 19 by StageOne Magazine

Vive la experiencia

STAR WARS

EL MAGO DIOZ Libertad artística

LA MÚSICA, UN SONIDO INTERNACIONAL Alessandra Amoroso Rodrigo Ugarte Obie Bermúdez Malú

No 19

31 18

44 38 37

17 41

RODRIGO UGARTE

COLABORADORES Alfredo Cabrera Cynthia Juárez Gilberto Aroni

DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas

DISEÑO

jaime@mxa28.com

Cynthia Juárez

EDITOR EN JEFE

RP Y COMUNICACIÓN

Óscar Reynoso Reymerth

Mexicanísima Brand&Mkt

editorial@mxa28.com

AGRADECIMIENTOS 20TH CENTURY FOX

DIRECTOR DE ARTE

CANAL ONCE

Miguel Ángel Pérez Hidalgo

CORAZÓN FILMS

miguel@mxa28.com

DISNEY LATINO FORO SHAKESPEARE LADO BE MEJORTEATRO.COM SONY MUSIC CONTACTO 70890616

TELEVISA WARNER MUSIC

contacto@mxa28.com

No. 19 Versión Digital Marzo 2016. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.

¿La lectura tradicional o digital? Este editorial lo inicio con una pregunta, pero primero que nada quiero agradecerles que estén al pendiente de nuestra edición digital que mes a mes trabajamos con gusto para tenerla en línea y que ustedes puedan disfrutar de nuestro contenido. La lectura en el mundo ha cambiado radicalmente debido a los nuevos medios de comunicación, en esta nueva era digital que vivimos, leer o no leer es el dilema más cuando el internet se ha vuelto un medio más accesible para consultar libros y revistas; sin embargo, hay quienes buscan un libro para vivir esa sensación que en México aún añoramos, al sentirlo y olerlo, algunos podrían decir que está vivo. México ocupa el lugar número 24 con 5.5 horas de lectura. La Encuesta Nacional de Lectura 2012 realizada por la Fundación Mexicana para el Fomento de la Lectura reveló que uno de cada dos hogares en México solamente tiene entre uno y 10 libros que no son escolares. El 54% de los encuestados indicaron que no leen cotidianamente y el 35% aseguró no haber leído un solo libro en su vida. ¿Tradicional o digital? puede ser la pregunta, pero la respuesta es que ninguna de las dos debe ser un impedimento para devorarnos esas palabras que cada autor escribe con un objetivo, llegar a ojos y mentes de todo aquel que busca de nuevas experiencias en forma de libro o revista. Muchas historias son contadas para que el lector se imagine y cree su propia versión, viva sumergiéndose en las líneas escritas y adueñándose de los personajes que se vuelven protagonistas de historias ficticias o tan reales como las puedas entender. La lectura digital podría traducirse en bajos niveles de lectura tradicional y a su vez, deviene en economías vulnerables de las editoriales que se ven impedidas en tomar riesgos, pero también las plataformas digitales se han vuelto ventanas accesibles a nuevos autores. Las bibliotecas digitales o físicas son espacios abiertos para el gusto de cada quien, lo importante es fomentar la lectura, enseñar a la sociedad y concientizar a las nuevas generaciones que el nivel de vida no depende de un estatus social, sino de una educación y hábitos de lectura. En esta edición de Stage One Magazine te llevaremos a disfrutar de nuevos estrenos cinematográficos, sentir la música de artistas nacionales e internacionales, conectarte con diversas historias de teatro y hacerte parte de nuestros lectores digitales comentando y compartiendo nuestros contenidos. Diviértanse con esta edición y nos leemos en Abril. Jaime Rivas Arenas Director General

POLÉMICA E T INCLUSIÓN EN LA ENTREGA 88 DE LOS PREMIOS

OSCAR 2016 GILBERTO ARONI CANALES

emas sociales y polémicos como los derechos por la igualdad en la comunidad LGBT, el cambio climático, la exclusión de gente afroamericana en las nominaciones, los abusos sexuales en las universidades y la igualdad por los derechos de los latinos en Estados Unidos fueron algunos de los temas que generaron polémica en la entrega número 88 de los Premios de la Academia también conocidos como Oscar. Como cada año, el pasado 28 de febrero se llevó acabo en la ciudad de Los Ángeles la entrega a lo mejor de la industria cinematográfica estadounidense y en la cual cada vez que algún galardonado obtiene la estatuilla dorada, aprovecha para resaltar problemáticas o situaciones sociales que están surgiendo en el momento a nivel internacional. Uno de los escándalos que tuvo más presencia en la entrega número 88 del Oscar desde que se dieron a conocer los nominados, fue la falta de presencia de actores y directores afroamericanos en las ternas. Dicha acción provocó la molestia de actores como Will Smith quien no asistió a la ceremonia de premiación en protesta por lo sucedido. Al inicio de la ceremonia el anfitrión, Chris Rock, hizo bufa mediante un monólogo de la polémica racial en la que se veía envuelta la Academia. “Conté como a 15 personas negras en este esce-

nario, estoy aquí en los premios de la Academia o lo que también llaman los premios de la gente blanca. ¿Saben? Si nominarán al anfitrión no me habrían dado trabajo, estaría Neil Patrick Harris, pero al margen de todo eso, estos son los Oscar más alocados que haya presentado”; comentó Chris Rock. Mientras tanto en las redes sociales se hizo trending topic el hashtag #OscarsSoWhite, haciendo alusión al supuesto racismo por parte de la Academia por no incluir afroamericanos en las nominaciones. Por otra parte, Leonardo DiCaprio quien por fin rompió con la maldición y logró llevarse su primer Oscar como mejor actor en “The Revenant”, hizo alusión a los peligros que está generando el cambio climático, resaltando que la producción de Alejandro González Iñárritu tuvo que trasladarse hasta el extremo sur del planeta para encontrar nieve. “El cambio climático es una realidad, está sucediendo ahora mismo. Es el problema más importante que amenaza a nuestra especie y tenemos que trabajar todos juntos y dejar de aplazarlo”; afirmó DiCaprio tras ganar la estatuilla.

Leonardo DiCaprio

Así mismo hizo una llamado para “apoyar a los líderes del mundo que no están de parte de los grandes contaminantes y que dan voz al resto de la humanidad, a los pueblos indígenas y a los millones y millones de personas desfavorecidas que son las que más sufren por todo esto”. En tanto, Sam Smith se hizo acreedor al Oscar por la canción “Writing’s on the Wall” de la última película de James Bond, “Spectre”, el cual dedicó a la comunidad LGBT del mundo. Durante su discurso el cantante comentó: “leí un artículo en el que Ian McKellen decía que ningún hombre abiertamente gay nunca había recibido un premio Oscar. Si ése es el caso, y aunque no lo fuera, quiero dedicar el premio a la comunidad LGBT. Joe Biden

Lady Gaga

Supervivientes de abuso se unieron a Lady Gaga durante la presentación de “Till it happens to you”.

Estoy aquí como un hombre abiertamente gay, y espero que algún día todos podamos sentirnos como iguales”. Tras estas declaraciones, las reacciones en las redes sociales y por parte de gente del medio cinematográfico no se hicieron esperar al hacerle notar al cantante británico que no está familiarizado con la historia de los Oscar. McKallen habló con The Guardian en enero pasado, en donde hacía referencia a actores abiertamente gays, no ganadores en otras categorías. Pero la respuesta que causo más controversia vino de parte del escritor y director, Dustin Lance Black quien en 2009 ganó el Oscar como Mejor Guión Original por “Milk” quien mediante vía Twitter comentó: “Hey @SamSmithWorld, si no tienes idea de quién soy, quizás deberías dejar de enviarle mensajes de texto a mi prometido”.

intervención del vicepresidente del Gobierno, Joe Biden quien demandó durante su discurso “cambiar la cultura” que da paso al problema de los abusos sexuales en los campus universitarios. Con la intervención del vicepresidente del Gobierno estadounidense, se dio paso a la presentación de la también nominada al Oscar, Lady Gaga quién emocionó a los asistentes por su interpretación de la canción “Till it Happens to You” del documental “The Hunting Ground” que habla de casos de agresiones y abusos sexuales en los campus universitarios de Estados Unidos. Durante la presentación de Lady Gaga, varias decenas de supervivientes a estos abusos subieron al escenario con la cantante haciendo de la presentación el acto más conmovedor de la noche y aplaudido en las redes sociales.

Quién logró marcar historia ganando por segundo año consecutivo como mejor director fue Alejandro González Iñátritu por “ The Revenant”. Tras recibir su Oscar, González Iñárritu hizo hincapié en los prejuicios raciales que se viven actualmente en el mundo pidiendo no más discriminación. “Qué gran oportunidad para nuestra generación de realmente liberarnos de todo prejuicio y este pensamiento tribal, y asegurarnos de una vez por todas de que el color de nuestra piel se vuelva tan irrelevante como el largo de nuestro pelo”. Una de las grandes sorpresas de la noche, fue la

Jimmy Napes y Sam Smith

CORTESÍA 20TH CENTURY FOX

nspirada en hechos reales, “Volando Alto” es una historia acerca de Michael “ Eddie “ Edwards (Taron Egerton), valiente británico saltador de esquí que nunca dejó de creer en sí mismo. Con la ayuda de un entrenador rebelde y carismático interpretado por Hugh Jackman), “Eddie” toma el coraje y se gana el corazón de los aficionados de todo el mundo al hacer una demostración improbable e histórica en los Juegos Olímpicos de Invierno de Calgary 1988. Director: Dexter Fletcher Reparto: Taron Egerton, Christopher Walken y Hugh Jackman Estreno 1 de abril 2016

EL LIBRO DE LA

l Libro de la Selva nos trae una nueva y épica aventura de acción real acerca de Mowgli (en la piel del debutante Neel Sethi), el cachorro-humano que fue criado por una familia de lobos. Pero Mowgli se entera de que ya no es bien recibido en la selva cuando el temible tigre Shere Khan (voz en inglés de Idris Elba), resentido por las heridas infligidas por el Hombre, promete eliminar toda posible amenaza. Forzado a abandonar el único hogar que conoció en su vida, Mowgli se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento, guiado por la pantera mentora Bagheera (voz en inglés de Ben Kinglsey) y el despreocupado oso Baloo (voz en inglés de Bill Murray). En el camino, Mowgli se encontrará con animales de la selva que no tienen las mejores intenciones, incluida Kaa (voz en inglés de Scarlett Johansson), una serpiente pitón cuya mirada y voz seductora lo hipnotizan, y el embaucador Rey Louie (voz en inglés de Christopher Walken), quien intenta obligar a Mowgli a revelar el secreto de la escurridiza y mortal flor roja: el fuego.

SELVA CORTESÍA DISNEY LATINO

El reparto estelar también incluye a Lupita Nyong’o como la voz de la ferozmente protectora madre loba Raksha, y Giancarlo Esposito quien presta su voz a Akela, el macho alfa de la manada de lobos. El Libro de la Selva combina, de un modo sorprendente, la acción real con entornos fotorrealistas y animales generados por computadora, utilizando tecnología y técnicas de narración de vanguardia para sumergir a los espectadores en un mundo exuberante y cautivador. La salvaje aventura se estrenará en cines de Latinoamérica y en 3D a partir del 13 de abril de 2016.

KUNG FU

PANDA3

na de las franquicias animadas más exitosas del mundo regresa con su comedia de aventuras más grande hasta la fecha, Kung Fu Panda 3. Cuando el padre panda de Po, por mucho tiempo perdido, aparece de manera repentina, padre e hijo viajan a un paraíso secreto panda para encontrarse con personajes panda nuevos e hilarantes. Pero cuando el místico villano Kai comienza a arrasar China, una vez que se da a la tarea de derrotar a todos los maestros del kung fu, Po deberá hacer lo imposible — ¡aprender a entrenar a un pueblo lleno de sus camaradas bullangueros y torpes para que se conviertan en la banda de kung-fu pandas por excelencia! El filme representa el regreso del oso gordo blanco y negro, que sólo tiene una aspiración —convertirse en un experto de un arte marcial que requiere de agilidad, habilidad mental y reflejos relámpago. Fue una misión difícil, por no decir imposible. Pero Po no conoce la palabra “imposible”. Siempre está buscando ser lo mejor que pueda…ser su propio héroe. La aventura de Po comenzó en Kung Fu Panda, donde consumó su destino y se convirtió en el Guerrero Dragón. El filme mostró secuencias de pelea sorprendentes, comedia hilarante y un gran corazón. Las audiencias de todo el mundo vitorearon al Kung Fu Panda, y la película terminó por recabar $633 millones de dólares en la taquilla global, además de haber sido nominada a un Oscar a Mejor Película Animada, y haberse llevado diez Premios Annie.

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GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2

CORTESÍA DISNEY LATINO

MARVEL STUDIOS COMIENZA LA PRODUCCIÓN DE LA CINTA El rodaje comienza en Atlanta, y su estreno está previsto para el 5 de mayo de 2017 en Estados Unidos, y a partir del 27 de abril de 2017 en Latinoamérica.

Marvel Studios ha iniciado el rodaje de Guardianes de la Galaxia Vol.2 en los Estudios Pinewood de Atlanta, Georgia, cuyo estreno está programado para el 5 de mayo de 2017 en Estados Unidos, y a partir del 27 de abril de 2017 en Latinoamérica.

Guardianes de la Galaxia Vol.2 es producida por el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige; mientras que Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Jonathan Schwartz, Nik Korda y Stan Lee son los productores ejecutivos.

Guardianes de la Galaxia Vol.2 está escrita y dirigida por James Gunn (Guardianes de la Galaxia; Slither). El film marca el regreso de los Guardianes originales, incluyendo a Chris Pratt (Jurassic World, Guardianes de la Galaxia) como Peter Quill/ Star-Lord; Zoe Saldana (Guardianes de la Galaxia, Star Trek Into Darkness) como Gamora; Dave Bautista (Spectre, Guardianes de la Galaxia) como Drax; Vin Diesel (Guardianes de la Galaxia, Furious 7) como la voz de Groot; Bradley Cooper (Guardianes de la Galaxia , Joy, American Sniper) como la voz de Rocket; Michael Rooker (Guardianes de la Galaxia, Jumper) como Yondu; Karen Gillan (Guardianes de la Galaxia, The Big Short) como Nebula; y Sean Gunn (GUARDIANES DE LA GALAXIA, Gilmore Girls) como Kraglin. Los nuevos miembros del reparto son: Pom Klementieff (Oldboy), Elizabeth Debicki (The Great Gatsby, Everest), Chris Sullivan (The Knick, The Drop) y Kurt Russell (The Hateful Eight, Furious 7).

La primera entrega de Guardianes de la Galaxia fue un éxito de audiencias y crítica por igual, recaudando más de $770 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, y mantiene el récord como el estreno más exitoso del universo cinematográfico de Marvel. Además, la banda de sonido de la película es disco de platino y fue nominada a un premio Grammy®. Acerca de Marvel Entertainment Marvel Entertainment, LLC, una subsidiaria propiedad de The Walt Disney Company, es una de las compañías de entretenimiento basada en personajes más prominentes del mundo, construida en base a una exitosa librería de más de 8,000 personajes presentados en una amplia variedad de plataformas durante los últimos 70 años. Marvel utiliza a sus personajes en franquicias de entretenimiento, licencias y publicaciones impr+esas. Para más información, visite marvel.com. ©MARVEL

CORTESÍA DISNEY LATINO

l concurso anual de Lucasfilm que invita a los fans a crear sus propios cortos basados en las historias y personajes de una galaxia muy, muy lejana ¡está oficialmente abierto!

Visita la página del Star Wars Fan Film Awards en Latino.StarWars.com para descargar paquetes de sonidos oficiales de Star Wars, échale un vistazo a un práctico documento de lo que se puede o no se puede hacer y muchas más cosas que te ayudaran en crear tu obra maestra de Star Wars. La recepción de videos estará abierta hasta el 24 de abril de 2016 a las 11:59 p.m., hora del pacifico., los participantes tendrán la oportunidad de ganar una recompensa digna de Boba Fett: Además del reconocimiento tendrás un paquete de premios Star Wars que está compuesta por productos temáticos de Star Wars y mucho más. Los Star Wars Fan Film Awards reciben pelí-

culas de todos los géneros, estilos y tonos. Las categorías de los premios incluyen: Selección de los realizadores, mejor animación, mejor película de no ficción, espíritu del mundo de los aficionados, mejor comedia, mejores efectos visuales y preferencia de la audiencia. Además, los Star Wars Fan Film Awards son más grandes que nunca, incluyendo residentes mayores a 13 años de EE. UU. y D.C., Canadá (excepto Quebec) y para los residentes mayores de 18 años del Reino Unido, Alemania, Australia, Nueva Zelanda y México. ¡Buena suerte y que la Fuerza (fílmica) te acompañe! StarWars.com. Todo sobre Star Wars, todo el tiempo.

n un heroico thriller de acción basado en hechos reales, Horas Contadas narra la extraordinaria historia del mayor rescate en bote de la historia de la Guardia Costera. Presentado en Digital 3D™ y IMAX® 3D, la película sumergirá al público en el centro de la acción, creando una experiencia cinematográfica absolutamente inmersiva en una escala épica. Dirigida por Craig Gillespie (UN GOLPE DE TALENTO), Horas contadas es protagonizada por Chris Pine (la saga Star Trek); el nominado a los premios de la Academia® y Globo de Oro® Casey Affleck (Interestelar); Ben Foster (3:10 to Yuma); Holliday Grainger (LA CENICIENTA); John Ortiz (Silver Linings Playbook); y Eric Bana (El sobreviviente). Producida por Jim Whitaker (El luchador) y Dorothy Aufiero (The Fighter), el guión es del nominado a los premios Oscar® Scott Silver (8 Mile: Calle de ilusiones) y los nominados a los premios Oscar® Paul Tamasy y Eric Johnson (The Fighter), basado en el libro homónimo de Michael J. Tougias y Casey Sherman. Doug Merrifield (la saga de PIRATAS DEL CARIBE) es el productor ejecutivo.

HORAS

CONTADAS CORTESÍA DISNEY LATINO

Horas Contadas está colmada de apasionantes y extraordinarias secuencias de acción y enraizada en el poderoso tema central que atraviesa toda la historia: la fuerza del espíritu humano. “Es una historia inspiradora sobre los logros de personas que actuaron con las mejores y más nobles intenciones porque era su trabajo”, señala el productor Jim Whitaker. “Soy un verdadero defensor de las películas que nos hablan de la esperanza y, de eso, en definitiva, es de lo que trata ésta”. La fotografía principal de Horas Contadas se realizó en el sudeste de Massachusetts, en sets construidos en los astilleros de Quincy y en pueblos de la costa sur de Boston, incluidos Marshfield, Duxbury, Cohasset y Norwell. Los últimos días de rodaje tuvieron lugar en Chatham, en la península de Cape Cod. “Siempre soñamos con rodar esta película en Nueva Inglaterra donde los verdaderos acontecimientos tuvieron lugar”, cuenta Dorothy Aufiero, la productora del film con base en Massachusetts. “Poder visitar los lugares históricos donde Bernie Webber y su tripulación hicieron su trabajo fue una experiencia extraordinaria para todas las personas involucradas”.

ZOOTOPIA Algunas fotos exclusivas de la premiere de la pelﾃｭcula en Los ﾃ］geles.

RECOMENDACIONES S

in lugar a dudas, este mes estará lleno de grandes estrenos en las salas de cines nacionales e internacionales, por lo que debemos estar preparados para esas largas filas que nos llevarán a disfrutar de algunas de las películas más esperadas de este 2016. Comenzando con una de las películas que promete puede romper récord en taquilla, el próximo 24 de marzo llega a la pantalla grande de todo el mundo “Batman vs Superman: El Origen de la Justicia” (Batman v Superman: Dawn of Justice) de la mano del director Zack Snyder y de la distribuidora Warner Bros Pictures. Dicha cinta es protagonizada por Ben Affleck como Bruce Wayne, Batman; Henry Cavill como Clark Kent, Superman y Gal Gadot como Diana Prince, Wonder Woman, y podrá ser vista en formatos 2D, 3D, 3D IMAX y 4D. Superman (Henry Cavill) se ha convertido en la figura más controvertida del mundo. Mientras que muchos siguen creyendo que es un emblema de esperanza, otro gran número de personas lo consideran una amenazada para la humanidad. Para el influyente Bruce Wayne (Ben Affleck), Superman es claramente un peligro para la sociedad, su poder resulta imprudente y alejado de la mano del gobierno. Por eso, ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo un superhéroe con unos poderes casi divinos, decide ponerse la máscara y la capa para poner a raya al superhéroe de Metrópolis. Las cosas se complican cuando una nueva y peli-

GILBERTO ARONI

grosa amenaza cobra fuerza. Doomsday, una criatura de poderes superlativos, puede poner en serio peligro al mundo y causar la destrucción total. Los actores que completan el reparto son Jesse Eisenberg, Jason Momoa, Diane Lane, Jeremy Irons, Amy Adams, Laurence Fishburne y Michael Shannon. La cinta del enfrentamiento entre los dos superhéroes de DC Comics tendrá un mega estrenó en la Ciudad de México el próximo 19 de marzo en el Auditorio Nacional, aseguró el director de la película Zack Snyder. Otra de las películas más esperadas de este 2016, es la tercera entrega de la saga “Divergente”, “Leal”, la cual llegará a las salas de cine el próximo 11 de marzo. La película escrita por Verónica Roth es dirigida por Robert Schwentke y continúa protagonizada por Shailene Woodley como Tris y Theo James como Cuatro. En esta tercera entrega, Tris debe escapar con Cuatro y alejarse de la única ciudad y familia que conocen. Una vez iniciada su aventura, los protagonistas deberán aprender en quién pueden confiar. Además, para sobrevivir, Tris deberá tomar decisiones difíciles. Por otra parte, se anunció que la última entrega de “La serie Divergente”, “Ascendente”, comienza su rodaje en verano de este año en la ciudad de Atlanta.

OTROS ESTRENOS PARA MARZO

>El Mesías, 11 de Marzo

Quien regresa a la pantalla grande para demostrarnos que es él héroe animado favorito del público es Kung Fu Panda 3, la cual ha sido una de las películas animadas más exitosas de los últimos tiempos. Para salvar a su familia y a sus amigos, Po se convertirá en héroe y maestro. Pero para conseguirlo, reconocerá que aún tiene mucho que aprender, sobre todo cuando deja su zona de confort como estudiante de las artes marciales para asumir las responsabilidades como maestro.

>Paraíso Perdido, 11 de Marzo

Kung Fu Panda 3 contará con las voces en español de Omar Chaparro (Po) y Mariana Treviño (Mei Mei), mientras que las voces en inglés estarán a cargo de Jack Black (Po), Bryan Cranston (Li), Dustin Hoffman (Shifu), Angelina Jolie (Tigress), J.K. Simons (Kai), Jackie Chan (Monkey), Seth Rogen (Mantis), Lucy Liu (Viper), David Cross (Crane) y Kate Hudson (Mei Mei).

>Enrique Bunbury: El Camino más largo, 14 de Marzo

En la primera entrega, Po se convirtió en el Guerrero Dragón y en “Kung Fu Panda 2”, Po descubrió los secretos de sus misteriosos orígenes para poder liberar la fuerza que necesitaba y tener éxito.

>Londres Bajo Fuego, 11 de Marzo

Marzo es el mes en el que veremos tres grandes películas esperadas para este año, en nuestra siguiente entrega hablaremos de Capitán América: Civil War y El Libro de la Selva, las cuales prometen arrasar con las taquillas mundiales.

Carisma, Sencillez y Talento POR OSCAR REYMERTH Y CYNTHIA JUÁREZ

n entrevista para StageOne Magazine, Axel Muñiz nos platica un poco de su carrera musical, vida personal y como ha logrado sobresalir por sí mismo de una dinastía de grandes cantantes y músicos, sin dejar a un lado su esencia, sencillez y carisma. En un ambiente muy ad hoc en la colonia Polanco, Axel nos contó sobre el estreno de su sencillo “Ya no”, el cual próximamente estará en la radio mexicana y pretende ser todo un éxito.

-Platícanos de este sencillo “Ya no”. Esta canción es una balada que me gusta muchísimo de Benjamín Díaz que es el compositor. Es una historia muy común que nos pasa a todos. Como dice el título de la canción, pues ya no pasó nada con esa persona con la que querías estar y queda ese sentimiento de que la vas a seguir queriendo, la vas a seguir amando, pero las cosas ya no se pudieron dar como tú querías. -¿En qué está inspirada? -Nos costó un poco de trabajo decidir cuál iba a ser el segundo sencillo porque el material que se eligió para el disco está muy padre. Nos enfocamos en canciones que digan algo, que la letra te mueva algo, que te identifiques con las canciones y que hasta uno mismo que las interpreta diga “ok, yo ya pasé por algo parecido”. Es importante que al interpretarlo la gente crea lo que estás diciendo. Al final estás interpretando una canción de otro compositor pero tienes que hacerla tuya, siempre dándole el mérito al autor. -¿Cómo sabes expresar algo que no has vivido, o que has vivido pero no nació de tu puño y letra?

-Seguramente tienes un gusto culposo musical. Que digas: “esto no me gusta decirlo pero cada vez que la tocan la bailo, la canto o la tarareo”. -Cualquier tipo de música me gusta porque sé el proceso que pasa uno para hacer y grabar una canción, o para darla a conocer, que también es algo muy difícil; pero puede ser el reggaetón, un género entre comillas nuevo, porque ya lleva mucho años, pero ahora está muy de moda. Es padre porque lo escuchas y te dan ganas de pararte a bailar o que tocan en el radio y te pone de buenas... (risas y tararea “si necesitas reggaetón dale, sigue bailando mami no pare”).

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Mi miedo es el riesgo de la música. Que cantas o haces canciones y no sabes si le van a gustar a la gente”.

-Primero me gusta escuchar una canción. Siento que hay canciones que te atrapan al instante aunque no te haya tocado vivir algo así. Obviamente, si te tocó vivirlo te identificas rapidísimo. Lo que me pasa al escuchar una canción es que con las primeras palabras me atrapa y me quedo ahí. O también, cuando una persona cercana a ti, ya sean padres, amigos o amigas, le ha pasado una historia similar puedes decir “ok, por ahí va la onda. Sé que mi amigo un día estuvo llorando porque la chava le hizo esto que dice la canción”, entonces me pongo en ese papel para poder interpretar al momento de la grabación. -¿Tienes un lugar favorito para componer, pensar o simplemente hacer toda esta introspección?

-Me gusta ponerme a componer donde me cae la inspiración. Puede ser en el cuarto de hotel, que agarré la guitarra y me pongo a escribir. O también tengo un estudio en mi casa donde ensayo y normalmente me voy ahí a tocar el piano y van saliendo ideas o, como te decía, algún amigo me cuenta “es que mi novia me hizo esto”, lo apunto y sobre eso me voy basando.

-¿Qué tan complicado es combinar la escuela con los escenarios?

-La verdad es muy complicado. Ahorita estoy estudiando Ingeniería en producción musical y es un poco difícil. Estoy haciendo lo que más me gusta, lo que siempre quise hacer: poder cantar en un escenario ante las personas, poder compartir con la gente mi experiencia, también con los medios de comunicación porque su opinión es muy importante; pero tienes que entregar todo en las dos partes, tienes que estar al cien por ciento en tu trabajo pero también al cien por ciento en tu escuela, así que trato de ensayar y terminando me pongo a revisar qué tengo que hacer en la escuela. Cuando puedo voy, hago mis exámenes, pero se ha vuelto más complicado que antes que nada más estaba enfocado en las clases. Ahora es hacer la tarea y ponerte a ensayar porque mañana tienes un concierto. Normalmente nuestro tra-

bajo es los fines de semana pero la promoción es entre semana, entonces estoy de lunes a domingo enfocado a mi trabajo pero sin descuidar la escuela que es una parte muy importante para estar preparado para cualquier situación porque no sabes qué pueda pasar después. -¿Qué dicen los maestros cuando únicamente te presentas a hacer exámenes y al día siguiente te ven en televisión? -(Risas) Hay algunos que sí me han apoyado y estoy muy agradecido con ellos porque les digo “profesor, no puedo venir pero aquí le mando las tareas”, y sí me echan la mano, pero a veces tengo que pedir que no me pongan nada (de trabajo) para poder ir a la escuela. Al final son ganas. Si tienes tiempo para salir de fiesta y para estar con tus amigos, tienes tiempo para trabajar y para estudiar. Nada más es cómo administres tu tiempo. -¿Haces algún ritual antes de salir al escenario para tranquilizar los nervios y la adrenalina? -Sí, siempre que estoy en camino al lugar donde voy a cantar tengo un poco de nervios porque está la incertidumbre de si va a estar lleno, si van a estar bien las condiciones de audio. Lo que más me gusta es estar cinco minutos completamente solo, calentar la voz que es muy importante porque si sales con la voz fría tienes riesgos de desafinación, de cansarte más rápido la voz o de lastimártela, entonces me gusta calentar unos 10 o 15 minutos antes. Cuando entro concentrado al escenario los nervios se me borran, aunque obviamente siempre va a haber nervios. Yo creo que hasta el artista más grande sigue sintiéndose un poquito nervioso para cantar. -¿Cuáles son tus principales miedos? -Mi miedo es el riesgo de la música. Que haces o cantas canciones y no sabes si le van a gustar a la gente, pero uno las hace con esas ganas de que la gente se identifique al igual que tú. Creo que el miedo es ése, no arriesgarse mucho a componer pero para cualquier cosa tienes que correr esos riesgos y al final la gente es la que decide.

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Yo no estoy compitiendo ni con mi padre ni con mi abuelo porque ellos ya son artistas consolidados”.

-Al venir de una familia de cantantes muy reconocidos, ¿qué tan complicado es para ti crear un estilo propio sin llevar la sombra de tu abuelo y tu papá? ¿Cómo le haces para decir “este soy yo y me lo he ganado por mí mismo”? -Como lo he dicho muchas veces, es como si fueras el hijo del mejor boxeador o del mejor futbolista, adentro del ring o de la cancha el que se sube a los golpes o el que tiene que meter gol eres tú. Es lo mismo en el escenario. Gracias a Dios, mi padre y mi abuelo me han dado la oportunidad de compartir escenarios muy importantes con ellos, pero no porque te subas te va a ir bien. No porque digan “aquí está mi hijo” o “aquí está mi nieto” te van a ovacionar. Tú tienes que subirte al escenario con una preparación previa. Yo ya llevo muchísimos años preparándome, echándole muchas ganas, pidiéndole a mi padre cantar con él. Pero no es una garantía ser hijo de alguna persona que está en el mismo medio. Es lo mismo en cualquier cosa, puedes ser hijo del mejor médico y no por eso vas a operar igual o mejor que tu papá. Todo eso se va viendo con el tiempo. Yo no estoy compitiendo ni con mi padre ni con mi abuelo porque ellos ya son artistas consolidados, los años que tenemos de diferencia son muchísimos. La forma en que se hace promoción, las redes sociales, todo es muy

distinto y el público al que vamos dirigidos también es completamente diferente. -Cuéntanos, en tu vida personal, ¿cuál es tu película favorita? -Mi película favorita es “Todo poderoso”, de Jim Carrey. También “Up” me gusta muchísimo porque el mensaje es muy padre: si tienes un sueño hazlo hoy. En la película (el personaje) quería tener la casa al lado de la cascada y siempre lo va dejando para mañana y de repente se da cuenta de que ya es muy tarde y ya no lo puede hacer con la persona con la que lo quería compartir. Es una película que me gusta mucho por ese mensaje que también tiene que ver con la música: hay que arriesgarse y hacerlo ya. -Si tuvieras que dejar la música y los escenarios forzosamente, ¿a qué te dedicarías? -Me encantan los coches. Es algo que me gusta muchísimo pero no sé… Chance abriría un restaurante (risas). La comida es algo que me gusta mucho o algo que tenga que ver con los coches. -¿Cómo corredor de automóviles o algo así? -No tanto como corredor, podría ser algo con agencias o algo así… pero para mí la música es

todo. Tuve este dilema de qué iba a estudiar saliendo de preparatoria y no encontraba otra carrera que me llamara porque la música es lo que más me gusta, lo que hago en mis tiempos libres... No me veo haciendo otra cosa. -Cuéntanos algún secreto para todas tus fans. Algo que no sepa ninguna de ellas. -Me pasa mucho que me pongo a hablar solo dormido. Mis papás me dicen que me pongo a narrar mis sueños, es algo muy chistoso. También soy una persona que tiene mucho orden. Me gusta ver las cosas ordenadas, en mi closet pongo todo por colores, hasta cuando estoy en una fiesta y está todo tirado me da por recoger aunque no sea mi casa. Se me hace algo raro que me pase, pero no me gusta el desorden. (risas) -Te voy a mencionar unas palabras y me vas a decir lo primero que te venga a la mente. Amor: -Pasión. -Música: -Todo.

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La música es lo que más me gusta, lo que hago en mis tiempos libres... No me veo haciendo otra cosa.”

-Respeto: -Respeto (pensativo)… siempre tiene que haber. -Amistad: -Lealtad. -Naturaleza: -Respeto. -Igualdad: -Igualdad… ¿Qué será…? Soy muy malo para estas dinámicas (risas). No sé… siempre tiene que existir. -Si tuvieras que elegir una frase con la que siempre te recordarían, como tu epitafio, por así decirlo, ¿cuál sería? -Nunca rendirte y no dejar que nadie interrumpa tus sueños. Algo que nos pasa mucho es que cuando ya estás en camino hay personas que te quieren poner el pie o que no te dejan crecer y por esas personas dices “me rindo”. Hay que luchar, por ejemplo, esta carrera es de lucha constante, aunque te ganes un Grammy o cantes en los mejores escenarios tienes que seguir luchando porque esta carrera es de estabilidad y de aguantar.

RODRIGO UGARTE de Perú para el

MUNDO

JAIME RIVAS ARENAS

odrigo Ugarte Cantautor y Actor Peruano. Empezó con clases de canto en el 2005 con el prestigioso profesor cubano Andrés Arriaza. Ha tenido la oportunidad de hacer seminario de técnicas vocales con el productor Paul Hoyle que radica en Miami. Cuenta en su haber con un disco de 9 temas que lo produjo con Coco Tafur y dentro de ese disco, temas como “Quiero” y “Dame” estuvieron en la cadena Internacional de Ritmo Son Latino. Además ha grabado 3 singles; “Amor Sincero” producido con Edu Olive, “Dame de tu Boca”, el cual lo trabajo con Jesús el Viejo Rodríguez ,al igual que su última producción “Baila Conmigo”. Rodrigo también ha estudiado actuación con Leonardo Torres,Iguana Talleres,Cesar Vargas y Fernando Bakovic.Su primera aparición en el mundo actoral fue como extra en “Luciana y Nicolas”, ”Eva del Edén” y “Nunca te diré adiós”. Enseguida tuvo un papel principal en la serie “Detrás del Crimen”, producción del canal 5, para el caso de la familia Tozzini Bertello. De ahí le dieron un papel protagónico en el Musical “Ay Mamá” realizado en el teatro Montecarlo. Luego actuó en la serie “Mi problema con las Mujeres” y en diversos cortos para La Universidad de Lima, La Universidad San Ignacio y la Toulouse Lautrec . De ahí se le ha visto actuando en la Serie “Confesiones” por canal 2 y producida por Imizu. Aquí tuvo la

oportunidad de mantener diversos protagónicos en las diferentes historias que apareció. También ha actuado en la Serie “Avenida Perú”, realizada con LC producciones y trasmitida por canal 9. Además lo hemos podido ver como Franco, papel dado en la Serie “Los amores de Polo”, realizada con Hacowins Producciones y trasmitida por canal 4. Rodrigo ha cubierto eventos como reportero para mi Tiempo.pe, Interbank y Sonda Perú, donde pone a prueba todo su talento actoral mediante su desenvolvimiento e interacción con la gente. Por último cabe resaltar que ha participado en comerciales, spots publicitarios y en videos institucionales. Con su tema #damedetuboca realizó una gira por Ecuador, Colombia, Venezuela, Bolivia y Miami. Por otro lado, acaba de lanzar hace un mes su nuevo single titulado “Baila Conmigo” que ya viene sonando con fuerza no solo en Latinoamérica sino en otras partes del mundo como México, Venezuela, Colombia, Ecuador, España y Estados Unidos. Síguelo en: Facebook: rodfrigougarteoficial Twitter: @rodrigougarte_

CNCO EXPLOTA SU TALENTO EN LA JUVENTUD

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE CORTESÍA SONY MUSIC

CNCO, el nuevo fenómeno musical juvenil, ganador del programa de televisión La Banda, promociona su primer sencillo titulado “Tan fácil”. El mismo ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

Joel Pimentel: La mayor inspiración de este joven de 16 años de California y de familia mexicana siempre ha sido su recién fallecido abuelo, quien siempre le dio la fuerza para continuar cantando y estudiando teatro.

Esta banda de cinco jóvenes, apasionados por la música y con anhelos de mostrar su talento al mundo, comienza una carrera que promete ser imparable. A partir del día siguiente de haber sido elegidos y hasta el momento, CNCO no ha dejado de trabajar en el estudio de grabación, donde preparan lo que será su álbum debut bajo el sello Sony Music, el cual está siendo producido por el reconocido artista urbano Wisin y David Cabrera.

Zabdiel De Jesús: Este puertorriqueño de 18 años era parte de un grupo de hip hop y salsa de su iglesia. Es cantante, músico y ha sido bailarín de ballet.

Quiénes son los integrantes de CNCO: Christopher Vélez: Este cantautor ecuatoriano de 20 años se mudó a New Jersey para conseguir una vida mejor para su familia. Trabajó limpiando zapatos por un tiempo, hasta que asistió a la audición de La Banda. Erick Colón: Llegó desde Cuba con su madre y con su hermana hace tres años. Le encanta jugar al futbol, bailar y participar en actividades musicales de su colegio en Tampa. Tiene 15 años.

Richard Camacho: Creció en el mundo del entretenimiento con su padre músico y camarógrafo y su madre bailarina. A este dominicano de 19 años le gusta bailar, escribir canciones y compartir su amor por la música con su hermano gemelo.

Sigue CNCO en: www.cncomusic.com www.facebook.com/cncomusic www.twitter.com/cncomusic www.instagram.com/cncomusic

LESSANDRA MOROSO

ESTE AMOR LO VALE

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE CORTESÍA SONY MUSIC

na cantante de gran éxito, con prestigiosos reconocimientos y cifras récord. Alessandra Amoroso es una de las artistas italianas más relevantes en la última década; finalista en los MTV Awards como Best Worldwide Act, con 16 discos de platino hasta la fecha, más de 1 millón de copias vendidas en Italia, videos con más de 150 millones de visualizaciones, todos sus discos llegaron al No. 1 de las listas y todos los recintos de sus conciertos en Italia han logrado agotar localidades. Después de años sin artistas italianos en la escena musical latina, una gran estrella italiana publica un álbum en español, dedicado al mercado latinoamericano. Alessandra Amoroso, cantante de enorme fama en Italia, llega con un álbum extraordinario que lleva su nombre. Este disco, grabado entre Miami y Los Angeles y producido por el famoso José Luis Pagan (Jennifer López, Marc Anthony y Chayanne). La aventura en Latinoamérica se inauguró con el sencillo “Grito y no me escuchas”, cuyo vídeo oficial se grabó en la maravillosa ciudad natal de Alessandra, Lecce, con la que tiene un fuerte vínculo. El exitoso proyecto musical de Amoroso ha seguido adelante con la importante colaboración de Mario Domm en su segundo sencillo “Me siento sola”, colocándose en los primeros lugares de la radio en México. Alessandra Amoroso entrega el corazón con su tercer sencillo “Este amor lo vale”, tema de su más reciente producción homónima. La composición es-

tuvo a cargo de Federica Camba y Daniele Coro. Es una canción que inspira a luchar por el amor, que le canta y le pide a gritos a ese ser amado que se disipa, que no se aleje. “Esta canción es muy importante para mí, su versión en español es verdaderamente emocionante, tan profunda que penetra el alma empezando por la mía. Cuando grabé este tema no fue simple porque estaba conmovida, he puesto todas mis emociones en esta canción. El video fue muy intenso con una luz difusa, una historia que cuenta con un camino personal e íntimo que cualquiera de nosotros pudo haber vivido.” comentó Alessandra. El video de “Este amor lo vale” fue grabado en Roma por Marco Salom, quien ha trabajado con artistas como Laura Pausini, Tiziano Ferro, Ligabue, Jovanotti y Eros Ramazzotti. En diferentes escenarios la cantante transmite la nostalgia de una letra que ha cualquiera que le hayan roto el corazón, puede identificarse. Sigue a Alessandra Amoroso en: www.alessandraamoroso.it facebook.com/AlessandraAmorosoOfficial twitter.com/AmorosoOF instagram.com/amorosoof

Algunos de los temas que han conseguido ser más populares son “Antes” y “4:30 Am”, donde hace referencia a todo lo que le sucedió cuando vivió en Nueva York. dejar fuera el género tropical, donde encontrarán en sus letras historias contadas por el cantautor puertorriqueño sin dejar de tocar el sentimiento y el corazón de las personas.

OBIE

BERMÚDEZ

FOTO CORTESÍA CONSECUENCIAS PUBLICITARIAS

REGRESA TRAS CINCO AÑOS DE AUSENCIA

bie Bermúdez nace en la década de los años 80 en la localidad de Aibonito, en Puerto Rico. Siendo aún solo un niño, su vida ya está ligada al mundo de la música, pues toda su familia paterna siente verdadera pasión por este arte y los ritmos latinos se escuchan habitualmente en su casa. El poeta de la vida, como se le conoce al cantante y compositor puertorriqueño Obie Bermúdez, lanza su disco Cambios con la producción del argentino Sebastián Krys y producción Ejecutiva de Hugo Johnson, Kee Records Inc. Cambios es un trabajo de once temas inéditos, donde le canta al amor y desamor con una combinación de interesantes ritmos desde la balada pop, la bachata y sin

Obie ofrece una visión creativa en los temas que han salido de este impecable material Cambios, como los sencillos “Preso en mi propia piel” y el más reciente, “Vida de Colores”, junto con un videoclip el cual filmó en Puerto Rico y ya se encuentra en rotación en Estados Unidos, Puerto Rico, Europa y Latinoamérica. La historial del video “Vida de Colores”, como el tema lo dice, nos remite a una fiesta de colores, donde el intérprete se hace acompañar de bailarines que contagian con su alegría y ritmo esta melodía bailable con sonidos muy caribeños. Este material discográfico marca el número siete dentro de su discografía y comenta Obie: “hace como cinco años que no grababa en estudio y ahora estoy muy contento de presentar a mi público un disco lleno de colores con varios ritmos, incluyendo lo romántico que a mí me gusta, porque en estos temas inéditos que incluyo me gusta contar historias a través de canciones de amor que hablen de cosas reales, fáciles de entender. Es un trabajo que me encanta”. Obie Bermúdez es uno de los artistas más genuinos de esta época, y es que para él la música fue el ABC de su infancia, rodeado de familiares que le inculcaron una verdadera pasión por este arte y por aquellos ritmos que solía escuchar constantemente en su casa. www.obiebermudez.org

FECHAS DE LA GIRA “CAOS” ABRIL 16. Córdoba. Plaza de Toros Los Califas 22. Salamanca. Sánchez Paraíso

Multiusos

23. Don Benito Polígono Cepansa

(Badajoz).

30. Girona. Pavellon M. Fontajau MAYO

MALÚ Inicia gira por España

REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE CORTESÍA SONY MUSIC

l nuevo álbum de Malú, “Caos”, continúa cosechando éxitos tras colocarse en el top de ventas durante la temporada navideña alcanzando el doble platino. La madrileña triunfa con el trabajo más completo e intenso de su carrera musical, un disco entusiasta y pasional que contiene los elementos que han hecho de ella la artista española que ha batido más récords musicales y de popularidad. Malú es la voz femenina indiscutible del pop español. Sus álbumes y giras han hecho de su carrera una de las más consolidadas y respetadas en España, en la que ha sumado numerosos galardones y reconocimientos. En su trayectoria cuenta con más de 2 millones de copias vendidas, 22 discos de Platino, dos nominaciones a los “Grammy Latinos”, cinco Premios “40 Principales”, el Premio “Ondas Mejor Artista del Año”, once Premios “Dial” y la “Medalla de Andalucía”. En los últimos años, la artista ha recorrido los principales escenarios de España agotando todas las entradas. En noviembre de 2013 Malú da inicio a Sí, una de sus giras más importantes, con la que batió múltiples records hasta convertirse en la única artista femenina española que ha conseguido llenar el “Barcklaycard Center de Madrid” cuatro veces y dos el “Palau Sant Jordi de Barcelona” en un mismo tour. La exitosa gira “Si” contó con 600 mil asistentes en todo el tour. En 2016 dará comienzo a la gira de presentación de “Caos”, con la que promete dar un espectáculo sorprendente en los principales recintos de España. En el tour “Caos”, Malú interpretará las nuevas canciones de su último trabajo, sin olvidar los grandes éxitos como “A prueba de ti”, “Aprendiz” o “Blanco y negro” Malú cuenta con casi 30 conciertos confirmados, están previstos para iniciar el 16 de abril recorriendo Madrid, Barcelona, Valencia, Córdoba, Albacete, Algeciras, Santander, Bilbao, entre otros. “Caos” es un álbum enérgico, que desde su preventa consiguió el No. 1 en álbumes y sencillos. Antes de su lanzamiento, sus seguidores pudieron disfrutar de cuatro canciones como adelanto: “Caos”, “Encadenada a ti”, “Cenizas y Quiero”; esta última, es el primer sencillo y se acompaña de un brutal videoclip en el que trata de mostrar a una mujer atrapada en un mundo de convenciones que no la dejan respirar.

06. Bilbao. Bilbo Arena Miribilla 07. Zaragoza. Pabellón Príncipe Felipe 12. Madrid. Barclaycard Center 13. Madrid. Barclaycard Center 20. Barcelona. Palau Sant Jordi JUNIO 03. Gijón. Palacio de Deportes La Guía 04. Santander. Deportes

Palacio

10. San Sebastián. Arena 2016 (Ilunbe)

Donostia

11. Logroño. Palacio Deportes de la Rioja

los

17. Albacete. Plaza de Toros 18. Valencia. Plaza de Toros JULIO 15. Málaga. Palacio de Deportes J. M. Martin Carpena 29. Algeciras (Cádiz). Plaza de Toros AGOSTO 05. Vigo. Instituto Ferial de Vigo 08. Marbella. Festival Starlite 10. Cambrils (Tarragona). Parc dels Pinarets 13. Benidorm (Alicante). Plaza de Toros 18. Puerto de Santa (Cádiz). Plaza de Toros 20. Almería. Mediterráneos

Palacio

María Juegos

27. Palma de Mallorca. Plaza de Toros 16. Pamplona. Plaza de Toros SEPTIEMBRE 23. Sevilla. Jurado

Auditorio

Rocío

30. Granada. Palacio de Deportes

tage One Radio es una radio difusora juvenil por Internet, dinámica y actual de entretenimiento por Internet. Nuestros variados programas que van de Música, Culturales, de Revista, Moda, Belleza y Salud entre otros. Transmitimos las 24 horas del día, los 365 días del año a través de nuestro portal y por Tune In como Stage One Radio. Visión Ser el medio de comunicación, interacción y desarrollo de personas activas que puedan sentirse parte de un medio de comunicación y éste a su vez las oriente, haga partícipes e interactúe de manera positiva con ellos. Misión Guiar e informar a mujeres y hombres en edad productiva, brindándoles contenidos de calidad, con la finalidad de integrarlos a su vida diaria participando en distintas actividades que les permita tener una mejor calidad de vida. Equipo de Trabajo Este medio de información está conformado por un grupo interdisciplinario de profesionales que cubren diversos aspectos de la comunicación. Gente con experiencia en el área administrativa, comercial, social, cultural y médica; que se ha desarrollado en otros medios impresos, televisivos, radiofónicos y políticos.

Facebook.com/StageOneRadio Twitter: @stageonemexico Tune In /Stage One Radio Ivoox /Stage One Radio

Cada quien su bicho Es un programa meramente “jotero” conducido por Ábora Nuit y Kelly Rosse; dos “drag queens” (transformistas) imparables y llenas de rencor hacia la vida, lo cual explica su humor tan negro y su soledad. Hablan de política, de arte, de la escena drag en México y todo lo que está pasando en nuestra sociedad, con un toque muy ácido y divertido. Acompañadas por diferentes invitados y expertos, seguramente te informarán o mínimo te sacarán una carcajada. Jueves 19:00 hrs.

Escucha tu mente ¿Escuchas tu mente? En este espacio tratamos de hacerlo. Darnos una pausa y reflexionar sobre los sentimientos, emociones y sobre cómo vivimos el día a día. Conocerte, respetarte y amarte es el primer paso, con Andrea Albarrán y David Guerrero. Jueves, 17:00 hrs.

Está sucediendo Es un foro que busca entrevistar a los budas y sacerdotisas de nuestros tiempos. Aquellas personas que han decidido darle un giro a su existencia, creando una vida con sentido, pero sobre todo, una vida que inspire a otros a crear cambios. Está sucediendo aborda la historia detrás de estas transformaciones para evidenciar la experiencia de estos personajes. ¿Qué los motivo a hacer estos cambios? ¿Cuál fue el primer paso para comenzar a transformar su vida? ¿Cómo ha sido el proceso? ¿Cuál ha sido el precio? Con Javier Robles. Martes, 17:00 hrs.

La papa caliente

Revista radiofónica con lo mejor del cine, teatro, música y entretenimiento en general. Invitados en cabina y mucha diversión a la hora de la comida con Jaime Rivas y Oscar Reymerth. Martes y Jueves, 14:00 hrs.

EntrevistaAndo

Programa de entrevistas a conductores, actores, cantantes, cómicos, artistas plásticos, DJ’s, entre otras personalidades, con Soni Ortiz y Héctor Hernández. Martes 16:00 hrs.

CineStym Enfocado a la industria cinematográfica y el conocer de los actores que dan vida al cine como tramoyistas, iluminadores, escenógrafos, camarógrafos, efectos especiales, casting y todo un universo de personajes que pertenecen al Sindicato de Trabajadores y Manuales de la Industria Cinematográfica, con Victoria Ramírez y Luis Ortiz. Martes y Jueves, 12:00 hrs.

El eco de tus pensamiento

Ten un encuentro con tus emociones y sentimientos, reflexiona sobre el amor, las amistades, el día a día y disfruta de esa música del recuerdo con Miguel Hernández. Martes y Jueves, 14:00 hrs.

AMERICAN CRIME

STORY ALFREDO CABRERA FOTOS CORTESÍA CANAL FX

al vez al leer el nombre de esta serie te viene a la mente el título de American Horror Story, la famosa serie de terror y suspenso que ha gustado a muchas personas, y no, no es casualidad. El productor de esta serie (también creador de Glee) Ryan Murphy, ha decidido crear una nueva historia de crímenes, basada en hechos reales, la cual promete poner en tensión a todo el público. Esta nueva serie se desarrolla a lo largo de 10 capítulos y nos cuenta el caso del famoso ex jugador de Futbol Americano; O.J. Simpson, el cual fue acusado de asesinar a su esposa y a otra persona en el año 1994, creando una gran controversia en Estados Unidos por todo el proceso mediático del juicio. La temporada lleva por nombre “American Crime Story: The People vs. O. J. Simpson”. Expone el tema del racismo de aquella época, además la historia está basada en el libro “The Run of His Life: The People v. OJ Simpson” publicado en el año 1996.

El elenco está encabezado por Cuba Gooding Jr. (Famoso por sus papeles en cintas como “Hombres de Honor” y “Pearl Harbor”) el cual interpreta a Simpson, quien desde el primer capítulo es el principal sospechoso del asesinato en cuestión. También encontraremos a John Travolta en el papel de Robert Shapiro, Abogado defensor de O. J. (Cabe destacar que Travolta también es productor de la serie). Sarah Paulson (Una de las actrices principales en American Horrror Story) como la Fiscal Marcia Clark y a David Schwimmer (famoso por su personaje en Friends) quien interpreta a otro importante Abogado. Uno de los distintivos de esta producción es que está creada para contar una historia diferente cada temporada, con distintos actores y escenarios, justo como sucede con AHS. La transmisión inició en febrero a través del canal FX, con un nuevo episodio cada miércoles a partir de las 22HRS.

TELEVISIÓN

A LA CARTA A

CYNTHIA JUÁREZ FOTOS CORTESÍA TELEVISA

nte la creciente oferta de entretenimiento vía streaming, Televisa lanza su apuesta con Blim, su nueva plataforma de video por internet con la cual busca competir en México y América Latina con Netflix, Claro Video y otros servicios de video bajo demanda por suscripción. Bruce Boren, vicepresidente de Televisa Networks, Carlos Sandoval, director general de Blim, y Manuel Gilardi, vicepresidente de Digital y New Media, fueron los encargados de presentar los detalles. ¿Qué podemos ver en Blim?

Series originales producidas en español, nacionales y extranjeras, películas de estreno, clásicas y blockbusters internacionales, cine mexicano clásico y actual, caricaturas, programas y novelas. Será la única plataforma en la que se podrá disfrutar de todo el acervo de dicha televisora, no solo histórico, también los títulos más actuales. Dentro de las estrategias para tener contenidos exclusivos está retirar paulatinamente sus producciones de los catálogos de sus competidores, así como las películas que actualmente distribuye Videocine. “Las alianzas y el contenido con el que contamos no tienen igual dentro de las opciones que actualmente existen, por lo que cualquier usuario encontrará una gran variedad de títulos que no podrá ver en ningún otro lado”, señaló Carlos Sandoval, director general de Blim.

Carlos Sandoval, Bruce Boren y Manuel Gilardi

“Tenemos contenido de películas de Hollywood, como la franquicia de James Bond para América Latina, lo que significa que a partir de mayo estarán disponibles las 24 películas, más “Spectre” y el filme que se estrenó en noviembre pasado”, añadió Sandoval. Algunos de los programas que ya se encuentran disponibles son producciones nacionales como “El Hotel de los Secretos”, “Yago”, “Burócratas”, “El Chivo” y “La Esquina del Diablo”. En cuanto a las internacionales podemos mencionar “Isabel”, “Ministerio del Tiempo”, “Wayward Pines”, entre otras, y pronto se estrenarán títulos creados exclusivamente para esta plataforma. Todo el contenido puede disfrutarse en su idioma original y cuenta con la opción de cambiarlo doblado al español, así como poner y quitar subtítulos. ¿Cómo suscribirse a Blim? El contenido de Blim puede verse en dos pantallas a la vez a través de teléfonos, tabletas, computadoras y Smart TVs con conexión a internet, en sistemas operativos iOS y Android; solo debes ingresar a www.blim.com. Podrás disfrutar del servicio gratis los primeros 30 días, después tendrá un costo de 109 pesos mensuales cuyo pago puede hacerse con cargo a tarjeta de crédito, débito o PayPal; pero si eres usuario de IZZI solo pagarás 99 pesos.

CANAL ONCE Y CONAPRED SENSIBILIZAN A LA JUVENTUD SOBRE LA DISCRIMINACIÓN CON UNA SERIE ORIGINAL

¡YO SOY YO!

FOTOS CORTESÍA CANAL ONCE

unque siempre ha estado presente, la violencia escolar, ahora denominada “bullying”, ha adquirido relevancia en los medios de comunicación. Según datos arrojados por la Encuesta Nacional sobre Discriminación en México (Enadis 2010), el 87.62 por ciento de los jóvenes reconoce ser víctima de bromas pesadas en la escuela o el trabajo y uno de cada diez jóvenes afirma haber sido insultado en las mismas áreas de convivencia. Es por eso que Canal Once y el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED) unieron fuerzas para llevar este tema a los televidentes en una serie de ficción llamada ¡YoSoyYo! ¡YoSoyYo! cuenta la historia de Francisco, un adolescente que quiere conquistar el corazón de Alicia. Para lograrlo sube a la red un video que resulta bastante ofensivo para maestros y alumnos, por el cual lo suspenden de la escuela. Su madre lo obliga a asistir como oyente a otra institución educativa, en donde la disciplina es más relajada. El joven, que está empeñado en ser el chico más popular, cree que en esta escuela todo será más fácil, así que inconscientemente intenta imponerse a través de la burla, los prejuicios, estereotipos y la discriminación, pero la realidad lo confronta. En un diálogo constante con “Yo” (su Alter ego), y acompañado por sus nuevos compañeros –Marce, una chica punk; Jorge, estigmatizado como delincuente y Leonel, un chico con Síndrome de Down–, Francisco emprende una aventura que cambiará su punto de vista acerca de él mismo y del mundo que le rodea. La serie se presentó en la sala 10 de la Cineteca Nacional, donde el elenco y el equipo de producción se reunieron con el público para ver el primer episodio. Esta es la tercera colaboración entre Canal Once y CONAPRED para abordar temas de relevancia social. Primero se trató de dos temporadas de la serie infantil Kipatla y ahora ¡YoSoyYo!

El elenco y equipo de producción reunido en la Cineteca Nacional para ver el primer capítulo de ¡YoSoyYo!

“Ha sido un enorme gusto y esperamos contribuir a la reflexión en torno a la importancia de la No Discriminación”, dijo Alexandra Haas Paciuc, presidenta de CONAPRED. También señaló que la serie muestra la discriminación hacia las y los jóvenes como grupo social y también la que se ejerce entre ellos mismos, al mostrar el lenguaje y etiquetas que utilizan día con día, facilitando que se identifiquen con las situaciones presentadas en cada episodio. Por su parte Jimena Saldaña, directora de Canal Once, hizo énfasis en que los jóvenes son muy abiertos y receptivos ante estos temas que los afectan, “lo único que necesitamos es transmitirles el mensaje, mismo que puede hacérseles llegar a través del entretenimiento”. El título de esta nueva serie remite a esa etapa de la vida de las y los jóvenes donde hay una reafirmación de la personalidad en la que se viven experiencias, muchas de las cuales quedan de por vida. En ese sentido, ¡YoSoyYo! aborda una problemática actual muy relevante que se vive en las escuelas y de la cual se habla mucho pero se sensibiliza poco. Germán Bracco es el actor que encarna a Francisco. El resto del elenco está integrado por Daniela Luque, José Antonio Becerril, Héctor Loeza, Andrea de la Fuente y José Sefami, entre otros. La producción ejecutiva corre a cargo de Ana Zepeda.

¡YoSoyYo! consta de 13 capítulos de 20 minutos, y puedes verlo todos los jueves a las 8:30 de la noche por Canal Once

DOWNTOWN ABBEY

SIGUE DE CERCA EL DRAMA Y LA INTRIGA AL INTERIOR DEL CASTILLO DE HIGHCLERE

TEXTO Y FOTOS CORTESÍA CANAL ONCE

l 28 de febrero, en punto de las 21:00 horas, se estrenó en Canal Once la quinta temporada de la exitosa serie británica “Downtown Abbey”. Se trata de una ficción de época, ambientada en las primeras décadas del siglo XX, en el condado de Yorkshire, al norte de Inglaterra, que narra la historia de los Crawley, la familia aristocrática del conde de Grantham, en la que privan el drama y la intriga. La nueva temporada de esta apasionante miniserie, que consta de nueve episodios producto del genio creativo Julian Fellowes, ganador del Oscar por el guión de la cinta Gosford Park, en el 2001, suma al elenco al reconocido actor Richard E. Grant, quien entre sus múltiples actuaciones ha participado en películas como “Drácula”, “Withnail y yo”, “Pimpinela escarlata” y la exitosa serie de televisión “Dr. Who”. “Downtown Abbey” describe la vida de los Crawley y sus sirvientes, en las postrimerías de la época eduardiana (1901/1910), y narra los eventos históricos más importantes que afectan sus vidas tanto en lo personal como en la jerarquía social británica. Tales hechos, representados a lo largo de las temporadas, incluyen las noticias del hundimiento del Titanic, en la primera temporada; el estallido de la Primera Guerra Mundial y la pandemia de la Gripe Española, en la segunda temporada; el periodo

de entreguerras y la formación del Estado Libre Irlandés, en la tercera temporada; y el Escándalo del “Teapot Dome” en la cuarta temporada. “Downtown Abbey” es una de las producciones mejor valoradas por la crítica, los premios y el público. De ahí que haya sido distinguida como Mejor miniserie, Mejor guión y Mejor dirección, en los premios Emmy; Mejor serie extranjera, en los Premios TP; Mejor ficción, en los Premios Ondas 6, y con el Mejor elenco en una serie dramática, en los Screen Actors Guild Awards.

YO MUEVO A MÉXICO #MéxicoMeMueve

o Muevo a México es una Asociación Civil de Mexicanos convencidos de la importancia de la participación ciudadana para el desarrollo de México. Buscan crear lazos con la sociedad, fomentar el bienestar y exaltar todo lo bueno que tiene el país. Su Misión está enfocada en involucrar a la sociedad mexicana en asuntos de interés público mediante la difusión de acciones de gobierno, así como programas y políticas públicas en un sitio web, redes sociales y acercamientos con la ciudadanía. Yo muevo a México es un grupo de jóvenes con una visión de construir un sentimiento de comunidad que fomente la participación organizada de la población en pro del país, promoviendo la apertura, inclusión y respeto. En un año y medio de trabajo han alcanzado 77,7718 visitas en su sitio web, difundiendo el

trabajo de 120 mexicanos destacados, llegando a 36,018 personas con su activación de mayor alcance en Facebook, compartiendo 20 acciones de gobierno, realizando 7 actividades con ciudadanos, regalando 2 viajes a Guanajuato, 2 viajes y 2 cenas de autor en Chiapas, 20 labiales inspirados en México, 4 cursos de cocina mexicana, 20 boletos para eventos deportivos, 50 entradas dobles al cine, 15 pases dobles para el teatro, 10 pases dobles para el boliche. Lo más importante de todo el trabajo realizado en este tiempo es el compromiso de estos jóvenes que además de haber realizado estas actividades también han reforestado en Conafor y el Parque Nacional Bosque de Tarango, han realizado entrega de juguetes el Día del Niño, han entregado paquetes de spa a adultos mayores del Centro Gerontológico Arturo Mundet, talleres de imagen para mujeres que enfrentan tratamientos contra el Cáncer de mama y un sin fin de actividades que los mueve preocupados por su país y su gente.

EL MAGO DIOZ Hay momentos que quisieras vivir una sola vez

JAIME RIVAS ARENAS FOTOS CORTESÍA LADO BE

ervioso, me siento en la banca que está afuera del Foro Shakespeare esperando el momento de abordar el bus que nos llevará al reclusorio de Santa Martha Acatitla y disfrutar de El Mago Dioz, una obra que nace del trabajo con los internos y de sus historias de vida. Son las 12:15 cuando una voz comienza a mencionar nuestros nombres, abordamos el vehículo y emprendemos el camino. En este proceso dos actores nos van indicando de manera sarcástica y graciosa el camino hacia nuestro destino. Han pasado 45 minutos y seguimos entre el calor y el tráfico pero con una gran sonrisa que nos han provocado los actores a través de comentarios y actividades que vamos realizando. Mi adrenalina al saber que nos acercamos al lugar crece y mis manos comienzan a sudar, no sé bien cuál es el proceso, pero pensar que vamos a ingresar a la penitenciaria me causa entre curiosidad y nerviosismo. Llegamos a la penitenciaria y nos hacen formar una fila, ingresaremos con forme estamos en lista, escucho primero mi nombre y mi corazón comienza a latir fuertemente, debo registrarme, mi cuerpo es revisado por la gente de seguridad, una cámara capta mi imagen y plasmo mis datos y hora de acceso sobre un cuadernos al mismo tiempo que soy registrado e identificado por un gafete como el No.2.

Encabezo la fila de 28 personas aproximadamente, una vez que todos han sido registrados pasamos la segunda puerta de acceso, veo más cercana la entrada a la penitenciaria, mi cabeza se cuestiona tantas cosas y llegamos a un nuevo registro. Las personas de seguridad parecen estar contratadas bajo el mismo perfil, hombres y mujeres robustas, mal encardas, de carácter fuerte y sin un bosquejo de sonrisa. 2:10 pm estamos por ingresar y hacemos un alto en un pasillo, única y última oportunidad para ir al sanitario, mi cuerpo requiere de descansar y accedo. Me lavo las manos y froto un poco de agua en mi rostro, mi cuerpo tiembla, nos volvemos a formar y comienza el desfile por la 4 puerta de ingreso. El sol deslumbra mis ojos y me encuentro en un pasillo lleno de hombres vestidos de azul, algunos posan su vista como viendo a un bicho, otros más amigables sonríen y saludan, camino entre ellos y mi corazón late con fuerza, de pronto volteo hacia ambos lados y me encuentro con rejas, patios, cuartos, artesanías, familias y no me puedo concentrar, vuelvo a mirar hacia el frente y llegamos al auditorio donde se realizará la obra. Una puerta más que accesar, un espacio oscuro, gente caminando, humo, encapuchados, butacas y diversos escenarios están a la vista. Entramos

todos y las butacas son ocupadas por el público general, algunos presos y familiares.

mentos, tantas palabras ahogadas, tantas ganas de vivir, de luchar, de ser alguien mejor.

Un altavoz a lo alto del auditorio indica que la obra va a comenzar… Actores sales de diversos espacios, mi cabeza da vueltas y nos fijamos en un lugar donde da inicio El Mago Dioz, Dorotero, quién en un día que parecía rutinario llega a un mundo mágico con un retorcido camino amarillo por el cual deberá transitar en busca de un Dioz poderoso que nadie ha visto; ese Dioz es el único que puede hacer que los deseos de Doroteo se hagan realidad y que quizá lo regrese a casa bajo un costo elevado. En el codificado camino amarillo Doroteo sortea dificultades, debilidades y sueños junto a unos particulares acompañantes: Mr. Bird, el espantapájaros que busca un cerebro; el Lic. Platas, un hombre de hojalata que busca un corazón y Leónidas, el león cobarde cuyo mayor deseo es ser valiente.

4:00 pm registro mi primera salida, busco las miradas de los demás asistentes, algunos indiferentes, otros sorprendidos, en general hay un sentimiento de reflexión, estamos a punto de salir, vista a la cámara, revisión secreta, identidad real, entrega de gafete y solo unos momentos para estar de nuevo en la realidad, se abre esa puerta gris, pesada y enorme que es manipulada por un hombre que trae consigo las llaves de las cerraduras que permiten el acceso y salida de las personas.

Entre música, luces, giros, reflexiones, caminos, decepciones, aciertos y un sinfín de situaciones se vive El Mago Dioz, cada minuto y cada historia van reflejando conciencias de personas que bajo una historia reflejan la crueldad de un mundo, la mentira de la sociedad, el engaño del humano, la esperanza del hombre, los sueños rotos de los niños y la luz que algún día habremos de ver nuevamente. Una vez que Doroteo y sus amigos logran sus sueños, llega esta catarsis de emociones entre el público, ¿soy víctima o victimario? ¿Estoy vivo o muerto? ¿Dependo de mí o de los demás?, buscar fuera lo que siempre ha estado en nosotros parece ser parte de la realidad que vivimos muchos cuando nos sentimos encerrados, ahogados. 3:45 pm comenzamos a desalojar el auditorio, atónitos ante lo vivido, regresamos a la misma dinámica, una fila que vuelvo a encabezar, cruces de puertas, el mismo pasillo, gente distinta, el sol brilla en lo alto, los pasillos son fríos, miro hacia atrás y voy dejando esas vidas, esas historias, esos mo-

4:15 pm mi corazón late constantemente y mis ojos se inundan de lágrimas, el primer pensamiento que viene a mi cabeza es, soy libre, ahora que hago con esta libertad. ¿Qué hacemos para cumplir nuestros sueños? Desperdiciamos tanto tiempo en ver que hacen los demás, en competir, en pelear, en codiciar; pocas veces ayudamos al prójimo y pocas veces cumplimos nuestros sueños. Nunca estamos en el mismo lugar que iniciamos algo, por eso hay que girar, correr, subir, bajar, trepar, cansarnos, pero nunca dejar de soñar. Vive esta increíble experiencia en su segunda temporada que estará todo el año los sábados en la Compañía de Teatro de la Penitenciaría del Distrito Federal, bajo la dirección de Itari Marta y Juan Carlos Cuéllar, con la actuación de Michel Jorge (Doroteo), Ismael Corona (Toto), Fidel Détor (Lic. Platas), Oscar Lara (Leónidas), Francisco Ortiz (Mr. Brid), Valeria Lemus (El Mago Dioz), Rodrigo Espinoza, Fidel Gómez, René Hernández, Rafael Martínez, César David, Eduardo Sixto, Héctor Maldonado Rojas, Israel Rodríguez y Javier Cruz; una producción del Foro Shakespeare. ¡La grandeza está en ti, no esperes que Dioz te resuelva la vida!

Entrevista con DIEGO BEARES

uego de una exitosa temporada en “La Teatrería” en la Colonia Roma de la Ciudad de México, dos temporadas en Buenos Aires, Argentina; más de 4 mil espectadores y varios elogios de la crítica y el público, “TENIS” regresa a México. El elenco está integrado por los jóvenes actores mexicanos Jerry Velázquez, Estrella Solís, Irving Peña, Eduardo Togi, Octavio Mier, Fernando Sansores y Armando Andrade; y la participación especial de ITATÍ CANTORAL en la voz en off de la mamá del protagonista. En entrevista para StageOne, Diego Beares, autor y director de “Tenis”, nos platico acerca de esta divertidísima obra: -¿Cómo nace esta obra y en qué te inspiras para poder crearla? ¿Por qué “Tenis”? -“Tenis” surge en Argentina, a partir de mi primera obra que se llama “Marejada”, que era una obra dramática que hablaba del despertar sexual adolescente de gente a la que le gustan personas del mismo sexo. Funcionaba muy bien, estuvimos un año y medio en cartel, pero tocaba este despertar adolescente desde el lado dramático. Entonces una productora de televisión me llamó para que hiciera de la obra una mini

POR OSCAR REYMERTH Y CYNTHIA JUÁREZ

serie de 13 capítulos. A partir de ahí empecé a desarrollar la historia de Javier, protagonista de “Marejada”, y lo puse en un contexto diferente. En Argentina es muy común que las familias de clase media o media-alta vivan en countries, que son barrios cerrados, donde por lo general hay canchas de tenis donde las madres “fresas” van a jugar con profesores que son muy bonitos. Surgió la idea de que Javier tuviera un grupo de amigos heterosexuales y que una de sus primeras salidas y su primer amor fuera su profesor de tenis. A partir de ahí surgió la idea de contar “Tenis”. Se había aprobado hacía poco el matrimonio igualitario en Argentina, entonces había discusiones sobre si era bueno o no. Mucha gente decía “a mí no me interesa casarme, no me interesa ser igual que los heterosexuales”. Así que me surgió la idea de que, aunque a uno le interese o no, está bueno que las generaciones nuevas tengan la posibilidad de pensar que se pueden casar y que, por más que seas gay, puedes tener una vida igual a la del heterosexual, aunque hay gente que no lo quiere, así como hay gente heterosexual que no se quiere casar. Siempre digo que “Tenis” es una obra atemporal. Es la idea que tiene Salvador de casarse con su príncipe azul. Es como la idea de

Disney que nos meten a todos de chiquitos del príncipe y la princesa, y Salvador lo puede vivir con naturalidad desde un modo fantasioso. Al menos en Argentina, las historias gay estaban tratadas desde el lado dramático. La idea era contarlo desde un lugar divertido, desde una comedia donde la gente se ría y donde Salvador no tenga ningún conflicto con su sexualidad, que la tenga clara y que la pueda disfrutar. -¿“Tenis” fue favorablemente recibida en Argentina a pesar del contexto social y de la temática LGBT? -La obra fue muy bien recibida. No lo asimilé en el momento, paro ahora que estoy en México sí me doy cuenta de las diferencias de cómo fue asumida, del momento histórico que estaba viviendo Argentina y de lo bien que se recibió. De hecho la obra contaba con el apoyo de la Federación Homosexual Argentina y de varias organizaciones que apoyaban los derechos LGBT. Al final de la temporada empezó a venir todo tipo de público, entonces dejó de ser una obra de la comunidad gay, una obra donde se contaba una historia donde el personaje tenía una sexualidad diferente y pasó a ser una comedia. Está bueno que la gente pueda disfrutarla y se pueda reír.

No tiene que ser una obra de la comunidad, es una historia de amor. -¿Por qué la sociedad mexicana, especialmente LGBT, tendría que ver “Tenis”? ¿Qué se llevarían después de ver esta obra? -Además de un buen taco de ojo, como dicen acá, se van a llevar una historia donde el personaje homosexual es el que menos sufre. Salvador es el único personaje gay y es el que menos conflictos tiene. Los demás personajes son heterosexuales y están adoleciendo igual que Salvador y tienen estos conflictos que tenemos todos en la adolescencia. Creo que va a ser menos pesado salir del closet, que vean que no es tan difícil hacerlo y que se puede salir de una forma natural. Aún falta mucha educación al público mexicano, tanto en la gente de la comunidad como en la gente que no es de la comunidad. Creo que en la Ciudad de México no hay discriminación porque lo veo en la calle, pero todavía está esa barrera. “Tenis” apuesta a la integridad, a que la gente deje de encasillar. Pasa que en las entrevistas dicen “la obra gay”. Yo no voy a ver una obra de un romance y digo “es una obra heterosexual”. En Argentina el 90% de las obras tienen un personaje gay, una lesbiana, un travesti o algo de la temática LGBT y nadie dice que va a ver una obra donde hay un personaje gay. Creo que es bueno que la gente lo reciba como una obra donde se naturaliza esta situación. En “Tenis” no hay besos entre hombres, no hay ninguna situación sexual entre hombres, es una obra muy “naive”, la puede ver cualquiera. -¿Crees que los mexicanos han recibido a “Tenis” correctamente, puesto que vivimos en una sociedad donde el tema LGBT sigue siendo un tabú? -Hay una gran diferencia entre los medios de comunicación y la gente. Creo que la prensa es la que genera morbo al decir que hay algo gay. La gente lo recibe de una forma y la prensa es la que etiqueta. A la prensa sí le sirve venderla como una obra gay. Me llama la atención que siempre se recalque que hay chicos encuerados. Dentro de la comunidad misma está esa remarcación de ser una obra

de encuerados o una obra de temática gay, pero siempre es del lado de la prensa, no del público. -¿Por qué decides venir a la Ciudad de México? -En parte por algo geográfico. Tuvimos propuestas para llevar esta obra a Chile donde la sociedad es mucho más conservadora que la mexicana, donde todavía no hay leyes de igualdad, pero mi socio es guatemalteco y teníamos planeada una gira por Guatemala que tardó más de lo previsto. Siempre estuvo presente la Ciudad de México porque sabíamos que era una ciudad súper amigable y tenemos muchos conocidos actores trabajando en México que nos decían que aquí funcionaría. Es una obra que estéticamente es perfecta para el público mexicano y es la obra más comercial que tenemos a nivel de venta. El resto de nuestras obras no son tan “vendibles” como “Tenis”. No sabíamos que la Ciudad de México iba a tener una comunidad gay tan amplia, tan grande y tan libre. Si uno va a la Zona Rosa, el 90% de la gente es gay, entonces hay un público ávido de ver estas temáticas y este tipo de historias, aunque no nos enfocamos 100% al público gay. -¿Alguna persona se ha acercado para decirles que esta obra le ayudó a salir del closet? -Yo no tuve la experiencia. Sé que a los actores, por lo menos en Argentina, les ha pasado. Teníamos una actriz en Argentina de unos 50 años que tenía hijos adolescentes heterosexuales y los llevo a ver “Tenis”. Qué bueno que una señora de cierta edad lleve a sus hijos sin ningún tipo de prejuicio. Eso es lo interesante de la obra, y si los ayuda, genial. Tampoco es la idea que ayude, no es una obra de autoayuda. Creo que esta gente que vuelve con la tía o la mamá lo hace para que vean que no es tan dramático. En mi caso particular, mi papá pensaba que los gays eran travestis. Creo que a veces están más preocupados por la idea que tienen sus familias por los clichés que ven, que piensen que van a ser infelices o discriminados. Eso es lo que se rescata de la obra, que este personaje es gay, pero es un chavito que puede ser cualquiera de los otros chavitos hete-

rosexuales. También se plantean esta duda que nos pasa a todos en la adolescencia de no saber qué nos gusta. Es una problemática que se toca siempre en la adolescencia y que en la obra está reflejada de una forma divertida. -¿Qué tan difícil ha sido dirigir a los actores para encontrar la esencia de su personaje y que puedan plasmarlo como realmente es? -La clave está en el casting. Siempre digo que los personajes eligen al actor y el actor elige al personaje. Tengo más de 17 puestas teatrales hechas y en todas, si el actor funciona en el personaje es porque se eligieron mutuamente. Hay algo psicológico en por qué uno elige tal personaje, es nato. Cuando no hago casting porque me recomiendan a un actor porque es famoso, no es lo mismo. Hay algo que como director veo. Voy a lo psicológico, ¿por qué esta persona tiene ganas de hacer este personaje? Yo los acompaño mucho a las entrevistas, en el caso de Jerry, cuando le preguntan qué le parece Salvador dice “me parezco mucho”; o en el caso de Martina, que es la chica sexy, escuchas a Estrella (actriz que interpreta a Martina) decir que lo que más trabajo le cuesta es ser sexy. Hay algo psicológico de “me cuesta trabajo ser sexy en mi vida, pero voy a elegir este personaje porque es un desafío”. Esa es la parte psicológica que uno debe tener a la hora de inte-

ractuar con los actores. -¿Hay algún ritual previo a la puesta en escena que siempre tengas que hacer con tus actores, o que tú mismo realices? -Sí, cinco minutos antes de salir todos hacemos un círculo, saltamos diciendo “¡tenis, tenis, tenis, tenis!” y hacemos los brazos para arriba, como para llenar el escenario de energía. Casi siempre voy a las funciones, salvo que me enferme o tenga un trabajo extra o un viaje de trabajo, y me encargo de saludarlos con un beso a cada uno y darles apoyo. Creo que es importante que el director esté atrás porque es el pilar del grupo. Soy bastante paternalista en ese sentido, a veces me gustaría ser menos. Con los años voy soltando más. -¿Hasta cuándo y dónde van a estar? -Vamos a estar hasta fines de mayo en el Teatro NH, en la Zona Rosa, Liverpool 155; todos los jueves a las 8:30 p.m. Pueden encontrar las entradas en Ticketmaster o en la taquilla del teatro. Nos pueden seguir en las redes sociales: en twitter que es @ tenis2016mexico, en Instagram como @teniscdmx y buscarnos con el HT #teniscdmx. -¿Tienes nuevos proyectos en puerta? -Sí, estamos en preproducción y casting de una obra que se llama

“Alaska”, es una obra para cinco personajes. También estamos con la preproducción y el estrenos de “Ego, mi verdadera historia”, que es una comedia de humor negro que también se hizo en Argentina. Es una producción más grande con un elenco de 14 actores. -Por último, algo que quisieras comentar para el público mexicano, la recomendación para ver “Tenis”. -Vayan a ver “Tenis”. Es una obra súper divertida, se la van a pasar súper bien, van a salir con ganas de ir a bailar y de tomarse un traguito y, como dicen acá, se van a echar un buen taco de ojo. Van a ver una obra diferente, contada de una forma diferente, donde se van a poder sentir identificados con cualquiera de los personajes. Les aseguro que la van a disfrutar y que se van a reír.

Verdad o Reto,

Musical al ritmo de los 90 CORTESÍA MEJORTEATRO.COM

¡Alerta! Si tienes en la boca un sabor a AZUCAR AMARGO, ves sirenas en las calles… NO CULPES A LA NOCHE, ni pienses que te urge consultar a un DOCTOR PSIQUIATRA; menos aún vayas a creer que estás MURIENDO LENTO y que ha llegado el momento de hacer una evaluación de tu vida para conocer EL RECUENTO DE LOS DAÑOS. No te espantes, nada de eso. Lo que sucede es que estás contagiado de una epidemia que cada día crece y crece en nuestro país: La fascinación por la década de los 90. Para todos estos “contagiados” MEJOR TEATRO tiene el remedio perfecto. Se trata de VERDAD O RETO, el musical que reúne los sueños, los gustos, los anhelos de toda una generación que creció con las canciones de OV7, Kabah, Magneto, Mercurio, Jeans...

De una generación que gustaba de patinar en hielo, comer en Rain forest, ver Muñecos de papel o Agujetas de color de rosa, usar CD walkman, enamorarse de Jack en Titanic o bailar la Macarena o Caballo dorado. Con las vivencias y las emociones de todos esos fanáticos de los 90, Mauricio Galaz y Juan Porragas han escrito VERDAD O RETO, un musical en el que revives los 90 con su música, su moda, sus bailes, sus juegos, sus películas, sus discotecas, sus restaurantes, sus golosinas, sus cantantes, sus estrellas, sus concursos, sus escuelas, su sabor inconfundible que hoy contagia cada vez más al público mexicano. VERDAD O RETO cuenta la historia de un grupo de amigos que se conocieron y crecieron en los maravillosos 90, y que hoy, casi dos décadas después se reencuentran para resolver los muchos pendientes que aparentemente han quedado en el olvido.

Medio centenar de canciones, así como el ambiente y la energía coreográfica de los 90 cobrarán vida a través de las divertidas y emotivas vivencias de Macarena (Cecilia de la Cueva y Gloria Aura); Pepe (Rodrigo Massa, Esteban Provenzano y Moisés Araiza); Claudio (Efraín Berry y Áxel Alcántara); Alejandra (Diana Bovio y Reyna López) Ángelo (Alberto Collado y Diego Domingo); Chiquitere (Erika Hau/Paola Gómez; y Lynda (Ana Pamela). Al frente de esta nostálgica cascada de emociones se encuentran: Mauricio Galaz en la dirección de escena; Isaac Saúl, supervisión musical; Joe Mendoza, dirección y producción musical; Elizabeth Alvarez W., diseño de escenografía; Mario Marín del Río, diseño de vestuario; Víctor Zapatero, diseño de iluminación; y Miguel Jiménez, diseño de audio. Todos bajo la coordinación de Juan Carlos Bringas, en la producción ejecutiva, con el apoyo de Sayana Guerrero, y la producción de Morris Gilbert y MEJOR TEATRO. VERDAD O RETO se estrenó el 9 de marzo en el Teatro Banamex Santa Fe, hasta donde llegarán todos los fanáticos de los 90, quienes siempre tienen en mente que… SOLO SE VIVE UNA VEZ.

CARTELERA MARZO 2016

El día que María perdió la voz (32 Festival del Centro Histórico) María es una chica a la que le gusta hablar y lo disfruta mucho. Un buen día, cuando está en el supermercado con su hermano, Manuel, le cae en la cabeza una caja de cereal, como consecuencia pierde la voz, su preciado y precioso instrumento de interacción. Hay que buscar la voz de María y hay que encontrarla. Se intenta un poco de todo: cosquillas en los pies, un doctor, otro especialista, un robot parlanchín, un brujo… He aquí el centro narrativo del espectáculo escénico El día que María perdió la voz, una historia de pérdida, búsqueda y reencuentro. Autor: Marcela Rodríguez Ensamble La Colmena Dirección: Jesusa Rodríguez Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Calle Donceles 36, Cuauhtémoc, Centro Histórico) Funciones: Sábado 26 y domingo 27 de marzo, 13:00 Hrs Costos: Luneta y Primer Piso Central $250/ Anfiteatro y Galería $125. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Paradoxe Mélodie (32 Festival del Centro Histórico) La compañía quebequense de danza contemporánea Le Carré des Lombes presentará Paradoxe mélodie, definido, por su coreógrafa y directora artística, como “un choque entre el universo del arpa y la garra de la música electroacústica”. Destaca en el planteamiento dancístico-musical de la obra el hecho de que contempla la música producida en vivo por el arpa, manipulada electrónicamente en tiempo real y complementada por una pista sonora pregrabada. La pieza es una producción de la compañía con apoyo del Théâtre National de Chaillot (Francia), el Cultuurcentrum (Bélgica) y las siguientes instituciones canadienses: el Centre National des Arts, el Festival Danse Canada, el Théâtre Centennial, Danse Danse, el réseau CanDance y la Faculté des Arts de l’Université du Québec à Montréal. Compañía: Le carré des lombes Lugar: Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris (Calle Donceles 36, Cuauhtémoc, Centro Histórico) Funciones: Sábado 12 de marzo 13:00 y 19.00 Hrs. / domingo 13 de marzo 18:00 Hrs. Costo: Luneta y Primer Piso Central $600/ Primer Piso Lateral $500 /Anfiteatro $400/ Galería $200. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

La noche de los Griots Hoy en día, en que la música del mundo (o world music) goza de tan buena salud y amplia difusión, hay pocas experiencias tan enriquecedoras como escuchar a los músicos de las tradiciones sonoras ancestrales de los trovadores itinerantes del África Occidental, los griots, que viajan por su continente (y ahora por el mundo) compartiendo su rica narración llena de historias, poesía y música. Tres de los máximos exponentes de esta ancestral tradición se presentarán: el cantante Kasse Mady Diabate, el intérprete de kora Balleke Sissoko y el trío Da Kali. Para hacer más rico el espectáculo, los acompañará un estupendo grupo de bailarinas tradicionales. Cantante e intérprete de Kora (instrumento africano): Kasse Mady Diabate, Cantante: Balleke Sissoko Trío: Da Kali Elenco: Assira Abbate y Fernando González Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Calle Donceles 36, Cuauhtémoc, Centro Histórico) Funciones: Martes 22 y miércoles 23 de marzo, 20:30 hrs. Costo: Luneta y Primer Piso Central $250/ Anfiteatro y Galería $125. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente

Voyage en Europa (32 Festival del Centro Histórico) La compañía de danza l’Eventail propone, en colaboración con los instrumentistas del grupo Flolies françoises, un ballet en cuatro cuadros, que se convertirá en un rico y evocador viaje que toca cuatro puntos destacados de la geografía (y del arte, la música y la danza) del continente europeo: Francia, Alemania, Inglaterra e Italia. Los guías musicales del trayecto son André Campra, André Cardinal Destouches, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Johann Rosenmüller y Antonio Vivaldi. Compañía: l’Eventail y les Folies françoises Lugar: Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris (Calle Donceles 36, Cuauhtémoc, Centro Histórico) Funciones: Del 16 al 18 de marzo, 20:30 Hrs. Costo: Luneta y Primer Piso Central $600/ Primer Piso Lateral $500/ Anfiteatro $400/ Galería $200. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

¡PUN! Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos Pacho y Jonás son los mejores amigos –perdón- compadres sobre la faz de la tierra: para ambos, las niñas son de “guácatelas de perro verde” y el futbol es el juego más chido en el mundo, pero lo que realmente los une y alimenta su amistad, es el gusto por todo relacionado con los “punes”. Y, como buenos amigos, también tienen sus desencuentros. Por suerte, Pacho tiene un cómplice -su abuelo- que lo ayudará a sortear los vaivenes de la escuela, la amistad, la familia y -quién sabe-, tal vez hasta el amor. Autoría: Jaime Chabaud Magnus Dirección: Oswaldo Valdovinos Pérez Elenco: Sandra Rosales/ Zohar Salgado, María Teresa Adalid, Itzel Casas, Karina Miranda, Oswaldo Valdovinos. Lugar: Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque, atrás del Auditorio Nacional Temporada: del 23 de enero al 24 de abril Horarios: sábados y domingos a las 14:00 hrs ENTRADA LIBRE

A Espaldas del mundo En el universo de lo improbable, un matemático y una evangelista cruzan caminos para emprender un viaje al origen y, quizás, ver un dragón. Autor: Xavier Villanova Compañía: Oscura y Verde Realidad Dirección y elenco: Xavier Villanova y Laura Camés Temporada: Del 3 de marzo al 2 de abril Funciones: Jueves y sábados, 20:30 Hrs. Lugar: El Tintero de los Ironistas (Av. Cuauhtémoc 875, Col. Narvarte. A un costado de Metro Eugenia). Costos: $200 entrada general